Upeat koreografit: Maurice Béjart. Maurice Béjart elämäkerta Maurice Béjart elämäkerta henkilökohtainen elämä

Niiden joukossa, jotka monin tavoin käänsivät perinteisen baletin idean ylösalaisin arvostettu mestari baletti Maurice Bejart. Hänen menestys ohjaajana ja opettajana johtuu suurelta osin siitä, että hän aloitti tanssijana ja kulki itse polun, jota pitkin hän sitten ohjasi oppilaitaan.

Béjartin saavutus on myös se, että pyrkiessään hyödyntämään tanssijan kehon plastisia mahdollisuuksia monin eri tavoin hän ei ainoastaan ​​näytä sooloosia, vaan tuo joihinkin tuotantoihin myös yksinomaan miespuolisia balettia. Siten hän kehittää johdonmukaisesti yleismaailmallisen miestanssin käsitettä, joka perustuu eri kansojen muinaisten spektaakkeleiden ja joukkoesitysten perinteisiin.

Tuleva koreografi oli Turkin Kurdistanin syntyperäisen ja katalaanilaisen naisen poika. Kuten koreografi itse myöhemmin myönsi, tämä kansallisten juurien yhdistelmä jätti jäljen kaikkeen hänen työhönsä. Béjart aloitti koreografian opiskelun vuonna 1941, ja vuonna 1944 hän debytoi Marseillen oopperan balettiryhmässä. Yksilöllisen luovan tavan muodostamiseksi hän päätti kuitenkin jatkaa koulutustaan. Siksi vuodesta 1945 Bejart paransi L. Statsin, L.N. Egorova, Madame Ruzan Pariisissa ja V. Volkova Lontoossa. Tämän seurauksena hän hallitsi monia erilaisia ​​koreografisia kouluja.

Uransa alussa Bejart ei sitonut itseään tiukoilla sopimuksilla ja esiintyi erilaisissa ryhmissä. Hän työskenteli R. Petitin ja J. Sharrin kanssa vuonna 1948, esiintyi Inglesby International Ballissa Lontoossa vuonna 1949 ja Ruotsin kuninkaallisen baletin kanssa 1950-1952.

Kaikki tämä jätti jäljen hänen tulevaan toimintaansa koreografina, vuodesta lähtien erottuva piirre hänen tyylinsä muuttuu vähitellen eklektiseksi, synteesiksi erilaisista koreografisista järjestelmistä otettuja tekniikoita.

Ruotsissa Bejart teki debyyttinsä koreografina ja esitti elokuvaa varten katkelmia I. Stravinskyn baletista "The Firebird". Toteuttaakseen luovia ideoitaan Bejart perusti vuonna 1953 yhdessä J. Laurentin kanssa Pariisiin seurueen "Ballet de l'Etoile", joka kesti vuoteen 1957.

Tuolloin Bejart esitti baletteja ja esiintyi samalla niissä päärooleissa. Ohjelmisto rakennettiin yhdistelmälle klassista ja nykykirjailijoita. Joten vuonna 1953 Bejart-ryhmä esitti "Kesäyön unelman" F. Chopinin musiikin mukaan, seuraavana vuonna julkaistiin baletti "The Taming of the Shrrew" D. Scarlattin musiikin mukaan ja vuonna 1955 kolme balettia. lavastettiin kerralla - "Kauneus boassa" D. Rossinin musiikkiin, "Matka lapsen sydämeen" ja Henrin "Sakramentti". Bejart kehitti tämän periaatteensa tulevaisuudessa. Vuonna 1956 hän ohjasi Tanitin eli jumalten hämärän ja vuonna 1963 Ovanin Prometheuksen.

Vuonna 1959 Béjartin tekemä koreografia Belgian kuninkaalliselle baletille Brysselin Moner-teatterin näyttämölle esittämästä Kevään rituaalista baletista The Rite of Spring otettiin vastaan ​​niin innostuneesti, että Béjart päätti lopulta perustaa oman ryhmänsä, The Ballet. 1900-luvun, jota hän johti vuonna 1969. . Sen ydin oli osa Brysselin ryhmää. Aluksi Bejart jatkoi työskentelyä Brysselissä, mutta muutamaa vuotta myöhemmin hän muutti ryhmän mukana Lausanneen. Siellä he esiintyivät nimellä "Béjart Ballet".

Yhdessä tämän ryhmän kanssa Bejart teki suurenmoisen kokeilun luoda synteettisiä esityksiä, joissa tanssi, pantomiimi, laulu (tai sana) ovat tasa-arvoisessa asemassa. Samaan aikaan Bejart toimi uudessa tehtävässä tuotantosuunnittelijana. Tämä kokeilu johti siihen, että vaiheiden kokoa oli tarpeen laajentaa.

Bejart ehdotti pohjimmiltaan uutta ratkaisua esityksen rytmiseen ja tila-ajalliseen suunnitteluun. Dramaattisen pelin elementtien tuominen koreografiaan määrittää hänen synteettisen teatterinsa elävän dynaamisuuden. Bejart oli ensimmäinen koreografi, joka käytti valtavia urheiluareenoita koreografisiin tuotantoihin. Toiminnan aikana orkesteri ja kuoro asetettiin valtavalle alustalle, toiminta saattoi kehittyä missä tahansa areenalla ja joskus jopa useassa paikassa samaan aikaan.

Tämä tekniikka mahdollisti osallistujien kaikkien katsojien esityksen. Näytelmää täydensi valtava näyttö, johon ilmestyi yksittäisten tanssijoiden kuva. Kaikkien näiden tekniikoiden tarkoituksena ei ollut vain houkutella yleisöä, vaan myös sen alkuperäinen järkytys. Yksi tällainen synteesiin perustuva esitys oli Pyhän Sebastianin kärsimys, joka lavastettiin vuonna 1988, ja siihen osallistui lavaorkesteri, kuoro, laulusoolot ja balettitanssijan esittämä tanssi.

Bejart on aiemmin yhdistynyt erilaisia taidetta yhdessä esityksessä. Erityisesti tällä tyylillä hän esitti vuonna 1961 Venetsian teatterissa näytellyn baletin Gala Scarlatin musiikkiin. Samana vuonna Bejart esitti Brysselissä yhdessä E. Clossonin ja J. Sharran kanssa synteettisen näytelmän "The Four Sons of Eymon" 1400-1500-luvun säveltäjien musiikille.

Bejartin luova etsintä herätti katsojien ja asiantuntijoiden kiinnostuksen. Vuosina 1960 ja 1962 hänelle myönnettiin Kansakuntien teatterin palkinto, ja vuonna 1965 hänestä tuli Pariisin tanssifestivaalien palkinto.

Bejart tarvitsi samanhenkisiä ihmisiä kehittämään ideoitaan. Ja vuonna 1970 hän perusti erityisen studiokoulun Brysseliin. 1900-luvulle tyypillinen kirkas törkeys ja spektaakkeli heijastui studion nimessä - "Mudra", joka on Bejartin keksimä lyhenne, joka kuvastaa hänen kiinnostuksensa idän klassiseen tanssiin.

Bejart on yksi nykyajan monimutkaisimmista ja kiistanalaisimmista hahmoista koreografista taidetta. Teoreettisissa lausunnoissa hän vaatii palauttamaan tanssin alkuperäisen rituaalisen luonteensa ja merkityksensä. Hän uskoo, että tällaisten taiteellisten ja esteettisten kokeilujen avulla, joita hän suorittaa, on mahdollista paljastaa tanssin tärkein asia - sen vanhimmat universaalit perusperiaatteet, jotka ovat yhteisiä kaikkien rotujen ja kansojen tanssitaiteessa. Tästä syystä Bejartin jatkuva kiinnostus idän ja Afrikan koreografisia kulttuureja kohtaan herää. Mestari on erityisen kiinnostunut Japanin taiteesta. Ehkä siksi monet hänelle työskentelevistä tanssijoista ovat japanilaisia.

Nykyään Bejart on erityisesti kutsuttu eri teattereihin näyttämään yksittäisiä esityksiä. Mutta hänellä on myös henkilökohtaisia ​​kiintymyksiä. Niinpä monen vuoden yhteistyö yhdistää hänet M. Plisetskayaan. Hän esitti hänelle baletin "Isadora" sekä useita sooloja konserttinumerot häntä varten viimeaikaiset puheet. Tunnetuin niistä on minibaletti "Vision of the Rose". Monien vuosien ajan Bejart työskenteli V. Vasilievin kanssa. Vasiljev esitti ensin Bejartin näyttämän version I. Stravinskyn baletista "Petrushka" ja yhdessä E. Maximovan kanssa nimirooleja S. Prokofjevin baletissa "Romeo ja Julia".

Sivustot Bejartista

Kohtalo palkitsi tämän miehen monilla kyvyillä. Hän onnistui toteuttamaan itsensä koreografina, teatteri- ja elokuvaohjaajana, näytelmäkirjailijana, kirjailijana ja filosofina. Vuonna 1994 Maurice Bejartista tuli ainoa koreografi maailmassa, jolle myönnettiin Ranskan Akatemian akateemikon kunnianimi. Kuvataide.

Maurice Jean Berger syntyi 1. tammikuuta 1927 Marseillessa. Mauricen isällä, senegalista kotoisin olevalla orientalistisella filosofilla Gaston Bergerillä oli suuri vaikutus Mauricen maailmankuvan muodostumiseen. Lapsuudesta lähtien Maurice luki tutkielmia uskonnon historiasta. Itäiset maat. Joten muinaisesta kiinalaisesta "Metamorfoosien kirjasta" tuli hänelle todellinen kokoelma elämän totuuksia.

Hän näki maailman aina jakamattomana ja käytti myöhemmin esityksissään aktiivisesti elementtejä maailman kaikista uskonnoista. On syytä huomata, että Bejart päätti kutsumuksestaan ​​lapsuudessa. Hän opiskeli venäläisten tanssijoiden kanssa ja sanoi, että Venäjä oli hänen koreografinen kotimaansa, ja vuonna 1940 hän perusti ensimmäisen ryhmän - Ballet de l'Etoile.

Ensimmäisten tuotantojen suunnittelussa Mauricea auttoivat ystävät. Vuonna 1960 syntyi tunnettu ryhmä - "XX vuosisadan baletti", jossa Maurice Bejart työskenteli uudella nimellä. "Ohjaajana oleminen", hän väitti, "on mielenkiintoisempaa kuin näyttelijänä. Näyttelijälle annetaan vain yksi rooli, ja ohjaaja esiintyy seitsemässä roolissa.

Vähitellen Bejartin työ muuttui monimutkaisemmaksi: eri tyyppejä hänen mielikuvituksensa taiteet kudottiin yhteen. Maurice ei pelännyt kääntyä pantomiimin, laulun, elokuvan, television, sirkuksen ja jopa urheilun elementtien puoleen. Lisäksi hänen tuotannolleen oli ominaista avoimet loput. Hän omistautui toimintansa ainutlaatuisen tanssikielen luomiseen. Esitysten teemat ovat aina olleet syviä ja monimutkaisia: elämän tarkoituksen etsintä, hyvän ja pahan vastakkainasettelu, lännen ja idän suhteiden vivahteet.

Maurice Béjartin korkein tunnustuspiste tuli 1970- ja 80-luvuilla. Tällä hetkellä hänen ryhmänsä kiersi Neuvostoliittoa. Esitys ranskalaisesta valtiomiehestä André Malraux'sta sai suurimman vastaanoton Neuvostoliiton yleisöltä. Mielenkiintoista on, että toiminta alkoi lopusta: alun perin ilmoitettiin Malraux'n kuolinpäivä, ja lopuksi kerrottiin hänen lapsuudestaan.

Vuonna 1989 Bejart-baletti Lausanne osallistui elokuvan "Grand pas in" kuvaamiseen. valkoinen yö» Leningradissa. Vuosina 1998, 2003 ja 2006 Bejartin seurue "Rudra" oli kiertueella Moskovassa. Maurice Béjartin kanssa pitkään aikaan erinomainen balerina Maya Plisetskaya teki yhteistyötä. Hänelle hän esitti dueton "Swan ja Leda", baletin "Kurazuka", koreografisen numeron "Ave, Maya!".

Vuonna 1998 Maurice luo Mutations-tuotannon, joka on ainutlaatuinen semanttisen sisällön suhteen. Ydinräjähdys tuhoutunut maa. Useat eloonjääneet aikovat jättää planeetan ja lähteä etsimään toista. Päätettiin toteuttaa jäähyväiset tanssia jossa he muistelevat lapsuuttaan ja huoletonta, onnellinen elämä. Toivo ja usko tulevaisuuteen eivät jättäneet vain yhtä ihmistä, joka kieltäytyi lentämästä pois, ja hänen ansiostaan ​​maa herää henkiin. Tällainen Bejartin varoitus järkytti yleisöä syvästi. Tämän baletin pukujen kirjoittaja oli maailmankuulu suunnittelija Gianni Versace, joka valitettavasti pääsi viimeistä kertaa työskentelemään Maurice Béjartin kanssa.

Maurice Bejart suhtautui äärimmäisen negatiivisesti tuotantonsa vapaaseen tulkintaan ja esityseroihin. Vain ne taiteilijat, joilla oli onni työskennellä hänen kanssaan henkilökohtaisesti, ovat omistautuneet hänen koreografisen tyylinsä vivahteisiin. Siitä huolimatta monet balettitähdet oppivat Bejartin tuotannot, ja heidän esityksensä oli pääsääntöisesti upea. Loistava esimerkki on Diana Vishnevan esitys, joka sai yleisön myönteisen vastaanoton, mutta maksaa järjestäjille huomattavan sakon. Maurice ei voinut hyväksyä tätä ja toisti: "Sillä ei ole mitään tekemistä koreografiani kanssa". Samaan aikaan Béjartin tuotannot ovat sallittuja monille esiintyjille, jotka noudattavat täysin koreografin tyyliä. Siten Maurice Bejartin tyyli siirtyy sukupolvelta toiselle, pysyen muuttumattomana tai hankkien uusia värejä.

Pitkästä ja tapahtumarikkaasta elämästään Maurice Bejart on saanut monia palkintoja: Erasmus-palkinnon (1974), Imperial-palkinnon (1993), "le Prix Allemand de la Danse" -palkinnon (1994). Yllättäen vuonna 1986 Japanin keisari valitsi hänet ritariksi hänen panoksestaan kulttuurielämään maa. Hänen taiteensa yllätti ja sai ajattelemaan, vaikutti sekä houkuttelevalta että vastenmieliseltä, synnytti valtavan määrän mielipiteitä, usein vastakkaisia.

Bejartin monipuoliset kokeilut hämmästyttivät kriitikot, jotka pitivät häntä huijarina ja tappelussa. Kuitenkin Maurice itse, jolla oli tyypillinen intohimo filosofiaa kohtaan, piti parempana kutsua häntä matkustajaksi. Hän todellakin vaelsi yleisön mukana eri aikakausilta ja maat, hämmästyttivät kaikkia valtavalla tiedolla maalauksen ja kirjallisuuden, musiikin ja arkkitehtuurin historiasta ja kiitos omaa fantasiaa henkisesti ajassa, tehden hänen luomuksistaan ​​kuolemattomia.

Oksana Barinova

Hän on onnellinen ihminen. Hänen elämänsä, niin täynnä todellisia ja kuvitteellisia tarinoita, kohtaamisia, voittoja ja tappioita, riittäisi useille ihmisille. Hänet jaettiin tasaisesti keskenään rakkauden, kuoleman ja toivon kesken, koska hän oli opettanut paljon, mutta mikä tärkeintä - viisautta. Hän eli aina vain "tänään", muistaen "eilisen" ja katsoen "huomiseen". Muistojen, todellisuudentajun ja visionäärin yhteisö tehokas akku hänen luova energiansa, joka ilmentyy esityksissä-metaforeissa.

Oli siunaus saada sellainen isä kuin itämainen filosofi Gaston Berger. Poika piti lapsuudessaan kirjastostaan ​​idän maiden uskontoa koskevista tutkielmista, ja monet niistä (kuten muinainen kiinalainen pyhä "I Ching" - "Metamorfoosien kirja") ovat johtaneet häntä läpi elämän. jo monta vuotta. Isän lause "Kaikki uskonnot ovat tasa-arvoisia, sinun on hyväksyttävä yksi niistä, ja siitä tulee sinun polkusi, jos et aseta tätä polkua muiden polkujen yläpuolelle" * vaikutti ratkaisevasti Bejartin omaksumiseen shiialaisessa islamissa vuonna 1973. Hän tunsi aina maailman kokonaisuutena, joten buddhalaisuuden, islamin, kristinuskon ja juutalaisuuden elementtien läsnäolo hänen esityksissä on vain yhden uskonnon monimuotoisuus, universaali.

* Kenen elämä? M., 1998. P.164.

Onnellisuus oli myös lastenkotiesityksiä, joiden tuotannossa ja suunnittelussa häntä auttoivat Joel Roustan ja Roger Bernard, joista tuli sotatoverit useiksi vuosiksi ("Bacchanal" - 1961, "The Wedding" - 1962, "IX Sinfonia" - 1964, "Messu meidän aikanamme" - 1967, "Baudelaire" - 1968, "Firebird" - 1970, "Nijinsky, Jumalan klovni" - 1971, "Golestan tai ruusutarha" - 1973, "Petrushka" - 1977, "Hamburg Impromptu" - 1988 ... ). Lapsuuden unelmansa toteuttaa ohjaajaksi Bejart meni pitkään ja kovasti. Saatuaan koreografisen koulutuksen venäläisiltä emigranttiopettajilta ja työskennellyt useiden vuosien ajan Roland Petitin, Mona Inglesbyn ja Birgit Kuhlbergin ryhmissä, hän loi yhteistyössä Jean Laurentin kanssa ensimmäisen ryhmänsä "Ballet Romantique" (myöhemmin nimeltään Ballet de l'Etoile"), vuonna 1955 - "La Fontaine de Quatre Saison". Näistä ryhmistä tuli alkusoitto vuonna 1960 kuuluisimman - "1900-luvun baletin" ilmestymiselle, jossa Jean-Maurice Bergeristä tuli Maurice Bejart.

Kohtalo palkitsi hänet onnella pitkä matka taiteessa, joka alkoi vuonna 1946 * Pienen sivun tuotannolla S. Rahmaninovin ja F. Chopinin musiikkiin Rouenissa. Yli puoli vuosisataa luovaa toimintaa hän ei ymmärtänyt itseään vain koreografina (hänellä on yli 230 balettiesitystä), hän on myös teatteri- ja elokuvaohjaaja (oopperoiden, operettien, dramaattisia esityksiä, TV-elokuvat), näytelmäkirjailija ja erinomainen esseisti. Filosofian kandidaatin tutkinto, joka puolustettiin menestyksekkäästi vuonna 1946 Aix-en-Provencen yliopistossa, tuli ensimmäinen askelma tikkailla, jotka johtavat maailmanlaajuiseen tunnustukseen ja sen seurauksena Ranskan kuvataideakatemian akateemikon kunnianimikkeeseen. (1994) - ainoa maailmassa koreografien joukossa.

* Bejart Ballet Lausannen kiertuekirjasessa M. Bejartin ensimmäisen esityksen päivämäärä on virheellisesti merkitty vuodeksi 1954. Ranskalaiset kronikot koreografi M.-F. Christa ja A. Livio on lainattu heidän kirjoituksissaan vuonna 1946 - "Pikku sivu".

Bejartin taide järkytti ja hämmästytti, veti puoleensa ja torjui aiheuttaen lukuisia kiistoja. Mutta hän kokeili yhä enemmän yrityksen ja erehdyksen avulla.

"Papin talo". Kohtaus näytelmästä.
Kuva tekijän arkistosta

J. Roman. "Papin talo".
Kuva tekijän arkistosta

Kriitikot keksivät hänelle sellaisia ​​epiteettejä kuin "huijaaja", "skandalisti", "paradoksaalinen". Hän valitsi maailmankatsomuksensa, asenteensa, maailmankuvansa lähimmän - "matkustajan". Hän matkustaa yleisön kanssa eri aikakausien, maiden ja niiden kulttuurien halki ja hämmästyttää kaikkia kolosaalisella maalauksen ja kirjallisuuden, musiikin ja arkkitehtuurin historian tuntemuksella, jolla on rajaton mielikuvitus ja kyky henkisesti kulkea ajan paksuuden läpi. Bejart teki baletista laajojen joukkojen omaisuutta säilyttäen samalla sen elitismin.

Yli puoli vuosisataa kestänyt lavastus- ja opetustoiminta* on kehittänyt harjoitusmenetelmän, tyylin ominaisuuksia koreografia, esitysten rakenteellinen rakentaminen.

* Bejartin ensimmäinen koulu "Mudra" (Bryssel) ja toinen - "Rudra" (Lausanne) koulutti henkilöstöä ryhmiinsä. Kokeelliset opiskelijaryhmät "Jantra" ("Yantra", Bejart luovutti johtajuutensa H. Donnille vuonna 1976) ja "Rudra Bejart Lausanne" osallistuivat joidenkin tuotantojen esittämiseen.

Hän ei heti päässyt taiteensa moniääniseen, polystylistiseen luonteeseen. Hänen työnsä varhaisessa vaiheessa (1940-50-luvut) hänessä vallitsi "puhtaat" baletit pas de deux - tai pas de trois -muodossa ("Skateers", "Red Shoes", "Sonaatti kolmelle", Arkan jne. .). Myöhemmin alkoi ilmestyä 2- ja 3-näytöksisiä esityksiä, joissa esiteltiin myös corps de baletti - geometrisesti selkeästi rakennettu, jäykästi organisoitu ja hyvin koordinoitu ryhmä herkkiä ja herkkiä ihmisiä, tasa-arvoinen solisti pääesiintyjien kanssa. osat.

Vuosien varrella Bejartin teoksista on tullut monimutkaisempia: temaattisesti, koreografisesti ja sävellyksellisesti. Balettiesitykset kehittyivät vähitellen synteettisiksi esityksiksi, joissa kaikki taiteen lajit muodostivat yhden kokonaisuuden. Bejart käytti lausunnon, laulun, elokuvaviihteen, television, urheilun ja sirkuksen viihdettä. Elokuvaeditointia käyttämällä hän vauhditti toiminnan muutosta ja keskitti aikaa. Hän ei pelännyt "liimauksia" ja "saumoja", vaan valitsi kollaasin päätekniikaksi. Hänen musiikilliset, kirjalliset ja skenografiset kollaasinsa ovat rohkeita, monimutkaisia ​​ja assosiatiivisia (P. Tšaikovski - P. Henri, W.-A. Mozart - argentiinalaiset tangot; F. Nietzschen tekstit - lasten laskuriimejä ja "Laulujen laulu" Raamatusta ). Esityksissä vuoropuheluun käytiin erilaisia ​​teatterijärjestelmiä: eurooppalainen keskiaika ja Kabuki, 1900-luvun teatteri ja No, Commedia dell’arte ja "salonki"-teatteri. Kaikki oli olemassa kerrosten muodossa. Bejartin esitysten monikerroksinen rakennus rakennettiin valon, maisemien, pukujen, meikin ja itse koreografian kontrasteille. Kaikki keinot toimivat piilotetun ymmärtämiseksi filosofinen merkitys jättäen usein avoimet päät. Bejart omisti työnsä oman ainutlaatuisen tanssikielensä luomiseen uskoen, että "klassikot ovat kaiken etsinnän perusta, modernius tulevaisuuden elinvoimaisuuden tae, eri kansallisuuksien perinteiset tanssit ovat koreografisen tutkimuksen jokapäiväistä leipää"*. Siksi hänen kielensä yhdistää sanaston erittäin orgaanisesti klassinen tanssi, "moderni" tanssi ja idän muovin perinteet. Hän on vakuuttunut siitä, että tanssi on uskonnollinen ilmiö, se on uskonnollinen kultti, tanssirituaali, tanssiuhri.

* Hetki toisen elämässä. M., 1989. C.1.

J. Balanchinelle "baletti on nainen", Bejartille "baletti on mies". Hän viljelee miesten soolotanssia ja joukkotanssia, joskus jopa siirtää naispääosan tanssijalle (The Firebird, Salome) ja saa ainutlaatuisen seoksen miehen eleen voimasta ja voimasta naisellisuuden, haurauden, kohonneen emotionaalisuuden kanssa; asennot, pas, ovat täynnä eroottisuutta, aistillisuutta, mikä vaikuttaa myös asuun - tanssijan vartalo paljastuu. Pääasia Bejartin tanssissa on energian keskittäminen hurmioituneen nousun saavuttamiseksi, intohimon tilaan paitsi tanssijoiden, myös yleisön keskuudessa.

Béjartille, "ihmiskeholle ... työvälineeksi" *, hän on huolissaan lihasten leikistä, linjojen "sujuvuudesta" tai niiden katkeamisesta. Tässä mielessä hän on koreografian Rodin, jonka "veistokseen" liittyy erilaisia ​​aiheita.

* Kenen elämä? P.143.

Bejartin esityksiinsä valitsema aihepiiri on poikkeuksellisen laaja: pohdiskelua elämän tarkoituksesta ja kostosta tehdystä, Jumalan etsiminen maailmassa ja itsessä, rakkauden ja yksinäisyyden kaikkivoipa voima, vastakkainasettelu hyvä ja paha, lännen ja idän välisten yhteyksien ja lähentymisen ongelmat ja monet muut. Mutta mahtavimpia oli ehkä kaksi: kohtalon teema luova persoonallisuus("Baudelaire", "Nijinsky, Jumalan klovni", "Isadora", "Piaf", "Mr. Ch.", "M. / Mishima /" jne.) ja teema "elämä - kuolema". Béjart tutkii Eroksen ja Thanatosin vastakkainasettelua sekä ihmiskulttuurissa että yksilön psyykessä, mikä läpäisee lähes kaikki hänen esitykset. Kuolema vei hänen läheiset ihmiset pois Alkuvuosina elämä: seitsemänvuotiaana hän menetti rakkaan äitinsä, isänsä ja ryhmän solistit Patrick Belda ja Bertrand Pi kuolivat auto-onnettomuuksissa, Bejartin kumppani 50-luvulla Maria Free teki itsemurhan, muutama vuosi sitten hänen veljensä Alain ja Bertrand Pi Philippe jätti tämän maailman, serkku Joel; ei ole paljon niitä, jotka ovat jotenkin mukana hänen luomuksissaan - Nino Rota ja Manos Hadjidakis, Eugene Ionesco ja Federico Fellini, Barbara ja Gianni Versace, Paolo Bortoluzzi ja Jorge Donna ... Bejart omisti monia esityksiä heidän muistolleen ... elämän ja kuoleman välistä rajaa hän johtaa tanssin kautta, koska filosofi uskoo, että kuolema toimii kannustimena taistella elämästä, sen sisällön täyteydestä. Bezharovin kuvat kuolemasta hämmästyttävät monimuotoisuudellaan ja monimuotoisuudellaan.

Ohjaajana oleminen Bejartille on "paljon jännittävämpää kuin olla pelkkä näyttelijä - näyttelijä esittää vain yhden roolin, omansa. Ja ohjaajasta tulee kaikki ja samalla ei kukaan. Sieltä tulevat hänen esityksiinsä lukuisat peilit, naamiot, tuplaukset, varjot.

* Hetki toisen elämässä. C.12.

Peilin motiivi on tärkein Bejartin maailmankatsomuksessa, luovuuden käsityksessä: lavaelämä taiteilijalle on olemus, peilin heijastus hänen sisäinen maailma, hänen mikrokosmostaan. Peili ei ole Bejartille niinkään esine, joka luo ja moninkertaistaa avaruuden illuusion, vaan elävä olento, "eräänlainen psykologian ja taikuuden tai maagisen psykologian katalysaattori"*, jolla on mystisiä ominaisuuksia ja joka pystyy muuttamaan tuhota samalla. Béjartille itselleen lähes kolmen vuosikymmenen ajan hänen alter egonsa lavalla oli Jorge Donn, hänen ajatustensa kääntäjä tanssin avulla. ”Hän kuoli maanantaina, 30. marraskuuta 1992, klinikalla Lausannessa… Myöhään yöllä, sekaisin kasa videokasetteja, joissa oli tallenteita vanhoista baleteistani, jotka oli jätetty television taakse, ja näin Donn tanssivan. Näin kuinka hän tanssii, eli hän elää. Ja taas hän muutti balettini omaksi lihakseen, liha sykkii, liikkui, juoksi, joka ilta uutta ja loputtomasti uudelleen... Osa pseudo-itsestäni kuoli Donnin kanssa. Suurin osa baletteistani... katosi hänen mukanaan”** (poikkeuksena H. Mahlerin musiikkiin soveltuva ”Adagietto”, jossa Donne itse esitteli Gilles Romanin).

* Kenen elämä? P.157.

** Ibid. P.147.

Bejart tarvitsee "kaksoja" ilmaistakseen hahmojen ajatuksia, tunteita ja tunteita. Bejart ikään kuin "hajoaa" hahmojen olemuksen (samalla jättäen eheyden) osiin, jakaa sen useiden esiintyjien kesken ja laajentaa siten yksilöllisiä luonteenpiirteitä ihmisen mittakaavaan. "Baudelairessa" hänellä on sankari kuudessa asussa, "Nijinskyssä ..." - kymmenessä, "Malrauxissa ..." - viidessä, "Musiikon kuolemassa" - kolmessa ...

Naamio on toinen Béjart-teatterin voimakas ominaisuus. Hän on sama rituaali hänelle; jopa meikkitekniikkaa ei tuoda lavalle "tempun" vuoksi, vaan prosessin vuoksi ("Malraux ...", "Kurozuka", "1789 ... ja WE") ). Sen käyttö esityksissä on monipuolinen: meikkinaamio, naamio sellaisenaan ja kasvonaamio. Meikkinaamaria toisaalta käytetään itämaisten teemojen baletteissa osoittaen tiettyä tyyppiä teatteria toisaalta laajentaakseen kuvan piirteitä. Naamio sellaisenaan muuttaa hahmoja tai heidän mystistä muodonmuuttaan. Naamiolla on valtava psykologinen taakka (Jorge Donn oli sen ihanteellinen inkarnaatio).

Béjartin energiaperpetuum mobile on aina kiehtonut ja vetänyt puoleensa parhaat voimat: hänen kanssaan työskentelivät säveltäjät Pierre Boulez ja Pierre Henri, Karlheinz Stockhausen ja Pierre Schaeffer, Nino Rota ja Tashiro Mayuzumi, Manos Hadjidakis ja Hugh le Bar... Maisemat ja puvut hänen esityksiinsä esittivät Alvin Nicolas ja Germinal Casado (1900-luvun baletin solisti), Salvador Dali ja Thierry Bosquet, Joel Roustan ja Roger Bernard, Gianni Versace ja Anna de Giorgi… Hänen esitystensä pääroolit esitettiin Madeleine Renault ja Jean-Louis Barro, Maria Casares Jean Marais, Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev, Maya Plisetskaya ja Rudolf Nureyev, Sylvie Guillaume ja Mihail Baryshnikov… Bejart ei tukahduttanut nerouttaan voimalla ja mittakaavalla – hän auttoi nuoria koreografeja yrittämään heidän kätensä epäonnistumatta.

Bejartin luovuuden kukoistusaika tuli 1970- ja 80-luvuille, minkä osoittivat hänen ryhmänsä kiertue Neuvostoliitossa vuosina 1978 ja 1987. Kiertueen mainostaulun avaintapahtuma vuonna 1987 oli esitys ranskalaisesta kirjailijasta, vastarintaliikkeen jäsenestä, Ranskan kulttuuriministerin Charles de Gaullen kollegasta - Andre Malraux'sta. Esitys alkaa "lopusta" - kirjailijan kuolinpäivän ilmoittamisesta hänen lapsuuteensa. Samanlaista tekniikkaa käytettiin baletissa Papin talo ei ole menettänyt viehätysvoimaansa, eikä puutarha ole menettänyt ylellisyyttään (1997). Hänen ja Bejartin viimeisen ensiesityksensä "Mutations" (1998) näki yleisö Moskovassa ja Pietarissa koreografi "Bejart Ballet Lausanne" nuoren ryhmän kiertueella huhtikuussa 1998*.

* Vuonna 1987 Neuvostoliiton kiertueen jälkeen 1900-luvun baletti -ryhmä muutti yhdessä M. Bejartin kanssa Lausanneen, missä vuonna 1992 lakkautettiin ja perustettiin kokoonpanoltaan pienempi (nyt se on noin 30 tanssijaa) ja toinen Rudra-koulu.

"The Priest's House ..." (omistettu Freddie Mercurylle ja Jorge Donnille) - baletti taiteilijasta, hänen polkunsa, ei niinkään luovasta kuin elämästä (vuonna 1968 Samaan tapaan Baudelaire lavastettiin). Hahmot- Kuolema (huolimatta siitä, että Bejart huomauttaa: "Kuvittelen iloisen esityksen, ei ollenkaan synkkä ja ei ollenkaan tappiollinen. Jos en sano, että olen lavastanut baletin kuolemasta, yleisö ei arvaa" *, voit silti arvata: valkoiset lakanat, käärinliinat, kääpiöt, kuoleman kouristukset, hautajaiskulkue...) ja Viihde (olennainen osa Freddien näyttämöelämää).

*Kenen elämä? P.226.

"Freddie Mercury ja Donn kuolivat saman ikäisenä. He olivat hyvin erilaisia ​​persoonallisuuksia, mutta heitä yhdisti kova elämänhimo ja tarve näyttää itsensä muille. Minusta näyttää siltä, ​​​​että Donn ja Freddie Mercuryn välillä on kirjeenvaihto * (sanan Baudelairen merkityksessä: "Elämä on hurmaava vain pelin viehätysvoimalla" **)", kirjoitti Béjart. Ilmeisesti siksi hän uskalsi yhdistää tällaiset useita esittäjiä: Freddien elämä välähtää hänen silmiensä edessä, väistäen vain hetkeksi näytelmän "Nijinsky, God's Clown" videokatkelma finaalissa, jossa Jorge Donn parhaassa ja suosikkiroolissaan - Nijinskyn roolissa. Priest's House... on Freddien unelman täyttymys: upea teatteriesityksiä suurenmoisilla erikoistehosteilla, valon ilotulituksella, äänillä, järkyttävillä, joskus inhottavilla puvuilla (jotka Freddie, ammatiltaan suunnittelija, on kehittänyt itse), hämmästyttävällä melodialla ja musiikin rytmisellä sykkeellä; ja kaiken tämän taustalla - Freddien muovinen, pantterimainen ruumis. Bejartin esityksenä ovat omituiset elektronisen valon kuviot (Clement Cayroll), Gianni Versacen "lainattamat" Freddien puvut (pitkäkarvaiset peruukit, tiukat housut, syvät leikkaushaalarit, nahkatakkeja alastomassa vartalossa), laulajan tyylitelty plastisuus, Queen-ryhmän konserttitallenteet. Elokuvantekijä Russell Mulcahy sanoi Queenin musiikista: "Heidän laulunsa ovat yhtä voimakkaita kuin hymnit."*** Ja kaksi niistä ("Se on kaunis päivä" - syntymälaulu ja "The Show Must Go On" - hymni elämän jatkamiselle) muodostavat esityksen pääpiirteen ja neljä otosta suuren V.-A. Mozart tuo tapahtumaan vain tragedian nuotin.

* Kenen elämä? P.226.

** Ibid. P.129.

*** Lainaus. kirjoittaja: "Queen": ammattilaiset / Länsimaisen pop- ja rockmusiikin idolit. M., 1994. P.109.

Baletin nimi ”Papin talo…” sisältää Gaston Leroux'n romaanin ”Keltaisen huoneen mysteeri” Roulettebillen salasanan, jolla ei ensisilmäyksellä ole mitään tekemistä esityksen sisällön kanssa (“näillä sanoilla ei ole mikä tahansa merkitys, niillä on jotain houkuttelevaa ja runollista" *). He näkevät kuitenkin edelleen piilotetun merkityksen, joka liittyy Freddien, Donnin ja Bejartin työhön.

* Kenen elämä? P.226.

Esitys alkaa kaksinkertaisella semanttisella liikkeellä ("syntymästä kuolemaan" tai "kuolemasta syntymään" ... Kohdevalojen säteet tuntevat jotain salissa ja löytämättä sitä, siirtyvät vähitellen lavalle, jossa he törmäävät tasaisiin riveihin ihmisruumiit ristin muotoinen valkoisten lakanoiden alla. Ovatko he jo kuolleet? Vai eikö ole vielä syntynyt?.. Bejart käytti usein ristiinnaulitsemista esityksissään taiteilijoista, jotka uhrasivat itsensä Taiteelle, toisaalta ristiinnaulitseminen merkitsi uudestisyntymistä uudessa ominaisuudessa. Tässä Bejartille kristinuskon pääsymbolin molemmat puolet ovat yhtä tärkeitä. Valtava ihmiskrusifiksivarjo ilmestyy valkokankaan superverhon päälle finaalissa, ennen videoleikettä Jorge Donnin kanssa... Pikkuhiljaa ruumiit heräävät henkiin, alkavat liikkua yhä aktiivisemmin (mikä on enemmän kuin yhden ihmisen syntymää). henkilö, samalla tavalla kuin hänen koko elämänsä kirjataan vähitellen tyhjälle paperille). Nuori mies erottuu ihmismassasta aloittaen itsenäisen polun, erilainen kuin muut. Jokainen hänen askeleensa on harkittu ylhäältä, eikä yhtäkään tilannetta tapahdu ilman outoa hahmoa, joka yhdistää kaksi vastakkaista periaatetta: musta ja valkoinen. Ehkä tämä on kohtalo? .. Freddieä kiusaa jatkuva heitto nukkemorsiamelta, jonka kuolema tapahtuu hänen silmiensä edessä, unelmatytölle, jonka verho näyttää surevan. Hän ryntää nuorten seurassa, jotka yhdistävät liikeelämän ja urheilun - energisen, vahvan ja määrätietoisen. Tehokkuutensa takana he eivät huomaa "kuolevaa aristokratialuokkaa", joka suosii "ikuista" Mozartia nykymusiikkia ja taistelee kaikella voimallaan puolustaen paikkaansa auringon alla, mutta hänelle on jo valmis uusi paikka - ruumishuoneen urnoilla. ”Aristokraattien” duetto on säälittävää, rakkaus oli heille tuttua nuorena miehenä ja tytönä, jonka duettotarina puhtaasta ja vapisevasta tunteesta on täynnä traagista toivottomuutta: ei voi elää ilman toista, ja molemmat kohtaavat kuoleman jäähyväiset ja ikuinen käsien yhteensopivuus... Ensimmäiset sairauden merkit tunteva Freddie tarttuu elämään yhä itsepäisemmin. Hän juo pohjaan kaiken, mikä hänelle kuuluu, ja sama "outo hahmo" auttaa häntä. Hän on pelaaja, hän on taiteilija. Hänen soolonsa on esitys esityksessä. Hän leikkii kohtauksen toisensa jälkeen: nyt ryntääessään toivottomuudesta - nyt taitavasti teeskentelevästi, alistaen auktoriteettia - ja vetäytyen päättämättömästi, hauska ja ystävällinen eksentri muuttuu "mustien voimien" edustajaksi, jolla on kuihtuva ilme, lintu ja matelija. , eläin ja mies ... Esiintyy lavalla valkoinen kolmiseinäinen aitaus ja täyttyy vähitellen nuorista miehistä, jotka kiemurtelevat ja "ohittavat" toisiaan; ne sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi luoden läheisen terraarion vaikutelman. Heidän edessään on Freddie, joka katselee nuorta miestä, joka välttelee kaikkea tätä käärmemäistä massaa... Vähitellen laulajan polku peittyy kukkavuorilla, kullalla, ylellisyydellä jatkuvasti kasvavan listan taustalla. kuollut: "Jean, Paolo, Ricardo ...", jossa hänelle on varattu paikka. Mutta hän kuoli paljon aikaisemmin kuin he: saatuaan kaiken elämästä, hän menetti kiinnostuksensa siihen ja tuli välinpitämättömäksi. Ja nyt hänen elämänsä koostuu vain yhdestä asiasta - mikrofonissa, joka johtaa hurmioon, mutta ei pelasta lopusta. Ja tämän ennusteena on valtava krusifiksi-varjo, jonka jälkeen kohtaus täyttyy muutaman minuutin videopätkällä, jossa on mahtava Jorge Donn, pohjattomat harmaat silmät, vehnänväriset hiukset ja suosikki klovniasu, joka ei pian jätä muistoa monista, jotka näkivät hänet tanssimassa...

Kuolemassa kaikki ovat tasa-arvoisia, ja nyt Freddie on monien lähteneiden joukossa. Lava on jälleen täynnä tasaisia ​​rivejä ihmisten "ristejä" valkoisten lakanoiden alla. Kuolema on pelastus. Kuolema on elämää!

"House of the Priest..." - esitys rakkaudesta ja kuolemasta, niiden vastakkainasettelusta; nuoruudesta ja toivosta. Esitys on luonnos Freddie Mercuryn elämästä, mutta (kuten Malraux'ssa) siinä ei ole tiettyjä faktoja, päivämääriä, tilanteita - on vain heidän auransa. Esitys on monimuotoisempaa kuin moni muu, siinä ei ole aiempaa taiteiden kietoutumista, musiikilliset kollaasit ovat maksimaalisesti yksinkertaistettuja, maisemia ei juuri ole; ei ole naamioita, peilejä, tuplauksia, hahmojen pilkkomista, ei aluksi ylilyöntejä saavuttavia löytöjä... Älyllisen täyteyden himo korvataan sisällön ja suunnittelun yksinkertaisuudella.

”The Priest’s House…” on valtava itsesitaatti: koreografia, lavastus. Pyörätuolit ovat "Mefisto-valssia", nuoren miehen ja tytön rakkausduetto näytti tulevan esiin "Romeosta ja Juliasta", liikettä "kuolemasta syntymään" (ja päinvastoin) käytti Bejart ensimmäisenä elokuvateatterissa. (elokuva "Olin syntynyt Venetsiassa" - 1977), ja myöhemmin - "Malraux"-esityksessä, "Kuolema Wienissä - V.-A. Mozart" ja muut, "outohahmon" soolo on kokoelma Jorge Donnan osista, hautajaiskulkue on kaiku "Malrauxista", ristiinnaulitseminen on näytelmän "Nijinski, Jumalan klovni" pääominaisuus ja jotkut muut... Bejart lainaa mielikuvitusta ja ajanpuutetta, eikä edes väsynyt. Hän ei ollut väsynyt menneistä vuosista, vaan esiintymistensä monimutkaisuudesta. Ja lainaukset ovat ainoa mahdollisuus ja halu pidentää hänen luomustensa elinikää, jotka eivät ole enää käynnissä.

Hän näyttää palanneen omaansa varhainen ajanjakso luovuus - hänen katseensa on nyt suunnattu vain tanssiin, joka on säilyttänyt veistoksellisen laatunsa eikä ole menettänyt viehätysvoimaansa ja houkuttelevuuttaan. Bejartin tanssi kiehtoo edelleen eleiden, liikkeiden, nostojen ainutlaatuisella kauneudella, teknisesti monimutkaisten askeleiden kaskadilla, iskuilla harmonialla ja erotiikalla. Mutta erotiikka on saanut hänessä hieman erilaisen sävyn - siitä on tullut terävämpi, kuiva, ankara, rehellinen. Tässä tanssissa on monia moderneja rytmejä, elementtejä lähempänä nuorempaa sukupolvea, joka ei ole nähnyt Mestarin varhaisia ​​opuksia. Bejartin uusimmissa teoksissa on vain tanssia ja valoa. Tällainen on hänen viimeinen balettinsa G. Versacen puvuilla - "Mutations" (1998).

… Planeetta menehtyi ydinkatastrofissa. Ihmeen kaupalla selviytynyt ihmisjoukko jättää hänet ja lähtee etsimään toista. Jokainen päättää viimeisen kerran suorittaa rituaalisen jäähyväisetanssin, jossa muistaa, rakastaa, leikkii lapsuuden pelejä, mutta kaikkea läpäisee toivottomuuden ja epäuskon tunne. Usko ja toivo eivät jätä vain yhtä heistä, hän kieltäytyy lentämästä kaikkien kanssa: "Minä jään ... odotan ..." Ja hänet palkitaan - maa herää eloon. Millä ihastuksella hän hengittää kukkien tuoksua, ihailee niiden värejä kiihkeästi ruoholla ja painaa niitä rintaansa vasten...

”Mutaatiot” on baletti-ennustus, balettivaroitus… Blues soi levittäytyen katsojan keholle, ja ikään kuin pelkääessään häiritä sisäistä mukavuutta verho hiipii hitaasti ylös paljastaen näyttämön monikulmion, täynnä ruumiita, jotka kyykisivät sen päällä liukumäen taustaa vasten, jossa on pahaenteinen atomi "sieni". Esityksessä suuressa roolissa oleva teatteritausta on muutettu valkokankaaksi, jolla on luonnonkatastrofeja ja maailmankatastrofeja (laivojen haaksirikkouksia, kuolleita kaupunkeja, radioaktiivisen sateen polttamia metsiä, öljylätäkköyn jäätynyt ankka...). Kyyristyneet vartalot, kuten nukkenuket, "heräävät henkiin", lämpenevät, ravistelevat pois radioaktiivista pölyä, poistavat kaasunaamarit. Heidän tanssinsa on epäitsekästä, intohimon tilassa he antautuvat suosikkirytmeinsä valssin, Charlestonin, breakin, klassisen tanssin parissa.

Yksi soolo väistyy toiselle, trio muuttuu kvinteiksi... Heidän taustaansa vasten roskalaatikoista ilmestyy eri sukupolven ihmisiä - "tartunnan saaneita", "sairaita", käsien ja jalkojen nukkeplastisuudella kaatuvia puoliksi. kuolleita ruumiita. Useiden parien rakkausduetteissa ei ole intohimoa - yksi keho etsii epäonnistunutta yhteyttä toiseen, aistillinen miehen impulssi naisellisen kylmyyden hylkäämä. Ikään kuin salaa heiltä, ​​nuori sankari kantaa katastrofista selvinnyt munaa ja suojaa sitä pienimmiltä iskuilta. Loput nauttivat jokaisesta liikkeestä "disko" tyyliin ja odottavat nopeaa lentoa toiselle planeetalle - se on takaliukumäellä. Kaikki katseet ovat hänessä jumalallinen kauneus ja harmoniaa, mutta edes muisti ei pidä nuoria "kotona". Mutta sitä ei ole enää, ei ole rakkautta, ei taivasta, ei maata, ei vettä. Eloonjäänyt joutsen, joka on menettänyt kauniin höyhenpeitteensä, ei voi nostaa siipiään altaat "miehittäneen" tinan riippuvasta painosta. Maailma on yksi iso kaatopaikka, jonne ihmiset lähetetään tölkeissä. Vain Kuolema hämmästyttävän tyylikkäissä wc-tiloissa hallitsee esitystä.

Hänen "pyynnössään" sankari muistelee yhä uudelleen elämäänsä: ensimmäisen lapsellisen ilon nähdessään toistaiseksi tuntemattoman hedelmän ja halutun "testin" (kuinka lähellä se on raamatullinen historia Aadamin ja Eevan kielletyn hedelmän syömisestä), ensimmäinen romanttinen tunne - henkinen, hellä, värisevä ja kaunis harmoniassa - ja nukeilla leikkiminen, joka päättyy äkillisesti aikuiseksi kasvamisen hetkeen. Lady Death ei salli muistella menneisyyttä loppuun asti - hän on töykeä ja välinpitämätön... Ja nyt nuket lentävät tankkiin, rakettimoottoreiden kuurottava pauhina hukkuu ja katkaisee sen, mitä jollekin kerran tapahtui. Nuori mies tunnistaa olevansa tappiollinen tässä ikuisessa inhimillisessä kuolemanhalussa ja suutelee kuuliaisesti hänen kättään putoaen polvilleen impotenssista. Mutta toivo vielä välkkyy sielussa, hän jää ja odottaa ...

Maurice Bejart. Piirustus Rezo Gabriadze.
Kuva M. Dmitrevskajan arkistosta

Aivan kuten Papin talossa..., tässä baletissa on tunnistettavissa monia asioita: esityksen alku kaasunaamareilla ja roska-astioilla, koreografisia sävellyksiä ja erilliset muunnelmat eri hahmoista - vuodesta "1789 ... ja WE", miespuoliset massakohtaukset - "The Firebirdistä", sekoitettuina - "The Rite of Spring", duettokohtaukset muistuttavat "Meidän Faustiamme", todella kuolevaa joutsenta - ei vain lainaus Fokinen "Swan", se on myös Bejartin katse menneisyyteen: 1978, "Leda - Swan", Gianni Versacen puvut - couturierin ensimmäinen työ koreografin kanssa. Sitten oli vielä 13 yhteistuotantoa, "Mutations" Versace ei ehtinyt lopettaa. Lähes 20 vuoden työskentelyn aikana Bejartin kanssa hän tutki tanssijoidensa vartaloa, puvun merkitystä heille, koreografialle ja ohjaajalle. Ja silti puvut pysyivät kokoelman aiheina (kuten "Malraux'ssa", "Papin talossa..."), kilpailevat tyylikkyydessään, yksityiskohtaisesti esityksen valon kanssa. Mutaatioissa melkein kaikki ratkeaa valon avulla - savu, kiertynyt maa, kosmisen taivaan häikäisevä sininen, tähdet, katkenneen ihmiselämän sirpaleita, iloa ja lämpöä auringonvalo… Vain kuolemalle ei ole varmaa valoa: kuolema on hetkellinen, siirtymäraja, hetki menneisyyden ja tulevaisuuden välillä…

”Mutaatiot” on myös Bejartin itseironiaa, kevyttä, rationaalista ja joskus armotonta, kimaltelevassa tanssissa oli osuutta lähes huomaamattomasta huumorista sekoitettuna esiintyjien ystävällisyyteen ja rakkauteen Maitrea kohtaan. Häntä ymmärretään täydellisesti, ja tämä huolimatta siitä, että ryhmää päivitetään melkein joka vuosi. Nyt Bejart Ballet Lausannessa on vain yksi tanssija, joka tuntee Bejartin 1900-luvun baletin ajoista lähtien - ryhmän solisti Gilles Roman ("Papin talo ..." - "outo hahmo", "Mutaatiot" - lyyrinen sankari), Jorge Donnan puolueiden ainoa perillinen. Hänen luonteensa on erilainen kuin "Jumalan klovnilla" - hänellä on räjähdysmäinen temperamentti, taiteellisuus, hyvä tekniikka, monipuoliset roolit ovat hänelle alaisia, mutta hänen todellinen polkunsa on kuitenkin groteski.

Vuoden 1998 Bejart oli erilainen: ilman 1900-luvun balettia, ilman Jorge Donnaa, ilman 11 vuotta kulunutta elämää viimeinen kiertue. Ja jos joku on pettynyt hänen nykyisiin esityksiinsä, niin hänen virheensä on se, että hänen ei tarvinnut odottaa sitä Bejartia, vaan hänen täytyi odottaa nykyistä. Loppujen lopuksi hän ei pettänyt itseään - hänen esityksensä ja ryhmä pysyivät "Bezharovskyna".

Hän muuttui työnsä aikana, mutta hän muisti aina menneisyyden. Aiemmat esitykset eivät ole jättäneet hänen muistoaan. Bejart on menneisyyden muisto, joka toteutuu nykyisyydessä. Bejart on loistava stylisti, loistava huijaaja. Hän jatkaa järkyttämistä ja hämmästyttämistä, kuten ennenkin. Tämä on koreografin ja ohjaajan menetelmä, tapa luoda hänen luomuksiaan.

Koska hänellä ei ole aikaa lopettaa yhtä esitystä, hän ajattelee aina toista. Kuinka monta muuta suunnitelmaa hänellä on ja mitä - edes hän ei tiedä. Ja nyt hän on matkalla. "Olen jo lähtenyt. Missä? Sinulle, tulevaisuus" *.

* Kenen elämä? P.226.

Maurice Bejart (fr. Maurice Béjart, oikea nimi Maurice-Jean Berger (fr. Maurice-Jean Berger), syntyi 1. tammikuuta 1927 Marseillen kaupungissa. Yksi kuuluisista ranskalaisista tanssijoista ja koreografeista, teatteri- ja oopperajohtaja. Hän on yksi XX vuosisadan parhaista koreografeista.

Isä Maurice Gaston Berger (1896-1960) on filosofi, kulttuuri- ja koulutushahmo Turkin Kurdistanista, hänen äitinsä on katalaani. Bejartin perhe on kotoisin Senegalista.

Veren fuusio ja kansallisten juurien yhteys on tehnyt suuren luovuus taiteilijan taiteeseen. Afrikkalainen veri on koreografin itsensä mukaan tullut perustavanlaatuiseksi halulle luoda tanssissa.

Tuleva koreografi menetti äitinsä seitsemänvuotiaana. Pikku Maurice oli sairas lapsi, ja lääkäri uskoi, että urheilu oli hänelle hyväksi. Siihen mennessä Bejart oli nähnyt Serge Lifarin tuotannon, hän pakotti hänet balettitunneille. Vanhemmat kertoivat poikansa intohimosta teatteriin, ja lääkäri hyväksyi tunnit. Hänen ensimmäiset opettajansa olivat siirtolaiset Lyubov Egorova ja Vera Volkova. Vuonna 1941 Maurice alkoi opiskella koreografiaa, ja vuonna 1944 hän saavutti sen, että hänestä tuli debutantti Marseillen oopperan balettiryhmässä. Kaikella lahjakkuudellaan ja halullaan tanssia, sisään klassinen baletti hän ei asettunut. Vuonna 1945 Bejart muutti Pariisiin. Siellä hän ottaa tanssitunteja kuuluisilta koreografeilta useiden vuosien ajan. Tämän ansiosta hän hallitsee monien eri koreografisten koulujen taidot.

Aluksi Bejart kokeili itseään monissa koreografisissa ryhmissä. Vuonna 1948 hän työskenteli Janine Sharran kanssa, esiintyi Inglesby International Ballissa Lontoossa vuonna 1949 ja Ruotsin kuninkaallisessa baletissa vuosina 1950-1952.

21-vuotiaana Bejart työskenteli Lontoon seurueessa Nikolai Sergeevin johdolla klassisen ohjelmiston parissa. Sergeev tunsi hyvin vuonna kuuluisan koreografian tanssin maailmaa koska olen työskennellyt hänen kanssaan yli 20 vuotta. Tämän ansiosta Bejart oppi paljon koreografin työstä vuonna.

Ruotsissa Bejart työskenteli Kulberg-Baletten-ryhmän kanssa. He saivat selville, että hän tiesi koreografian ja tarjosivat hänelle koreografiaan Pähkinänsärkijän grand pas de deux'n Tukholman oopperaan. Hän palautti dueton, joka oli lähellä alkuperäistä. Vuonna 1951 hän esitti ensimmäisen balettinsa Tukholmassa yhdessä Birgit Kulbergin kanssa. Samassa paikassa Bejart toimi koreografina ja lavasi katkelmia I. Stravinskyn baletista "The Firebird" elokuvaa varten.

Vuonna 1953 Bejart avasi J. Laurentin kanssa Pariisissa Ballet de l'Etoile -ryhmän, joka esiintyi vuoteen 1957 asti. Vuonna 1957 hän perusti ryhmän "Ballée Théâtre de Paris". Bejart yhdisti lavastusbaletteja ja esityksiä niissä päärooleissa.

Maailmanlaajuinen voitto odotti häntä vuonna 1959, jolloin hänen ryhmänsä, Ballet Theatre de Paris, oli taloudellisissa vaikeuksissa. Bejart sai yllättäen tarjouksen Brysselin Theater de la Monnaien uudeksi johtajaksi nimitetyltä Maurice Huismanilta lavastaa Kevään rituaali I. Stravinskyn musiikkiin. Ryhmä lahjakkaita tanssijoita valittiin luomaan baletin vain kolmessa viikossa. Bejart tunsi Stravinskyn musiikin, kuuli ja näki siinä kaikki rakkauden ilmentymisen hienoudet. Alussa tämä on arka, varovainen impulssi rakkauden kohdetta kohtaan. Sitten kaiken kuluttava intohimo, jossa kaikki lihallisen halun ilmentymät. Tämä tuotanto hämmästytti paitsi klassisen tanssin asiantuntijat myös katsojat ympäri maailmaa.

Kevään rituaalin onnistunut tuotanto antoi sysäyksen Bejartin tulevaisuudelle koreografina. Seuraavana vuonna Huisman kutsuu Béjartin rekrytoimaan balettiryhmä Belgiassa. Ranskassa kukaan ei tarjonnut hänelle tätä, mutta hän haaveili työskennellä ja luoda juuri tällaisissa olosuhteissa. Bejart muuttaa epäröimättä Brysseliin. Ja vuonna 1960 ilmestyi 1900-luvun baletti.

Vuonna 1970 Bejart avasi "Mudra"-koulu-studion Brysselissä. Vuonna 1987 Maurice Bejart matkusti tiiminsä kanssa Moskovaan. Kansalaisemme arvostivat hänen luovaa työtään, ja hänestä tuli yleisön suosikki. He alkoivat kutsua häntä Ivanovichiksi, vain hän sai sellaisen tunnustuksen merkin ennen häntä.

Neuvostoliiton baletin tähdet alkoivat taistella Bejartin koreografian puolesta. Hän työskentelee balettitaiteen mestareiden, kuten ja. loisti erityisesti hänelle luodussa baletissa "Isadora". Bejart esitti hänelle myös soolokonserttinumeroita.

Vuonna 1981 hän työskenteli kuvaajana Claude Lelouchin kanssa elokuvassa One and the Other.

Yksi mielenkiintoisia seikkoja hänen elämäkertansa oli siirtymä katolisesta islamilaisuuteen vuonna 1973. Merkittävä rooli tässä oli hänen henkisellä mentorillaan, sufi Ostad Elailla.

Aikana vuotta, Bejart työskenteli kanssa, joka oli ensimmäinen esiintyjä Bejartin tuotannossa I. Stravinskyn baletin "Petrushka" tulkinnasta. Hän esitti vaimonsa kanssa pääroolin S. Prokofjevin baletissa Romeo ja Julia.

Vuodesta 1984 lähtien Bejartin baletteihin pukuja on luonut muotimaailman kuuluisa couturier Gianni Versace. Kymmenen vuotta hänen kuolemansa jälkeen, 15. heinäkuuta 2007, Milanon La Scala -teatterissa esitettiin baletti Kiitos, Gianni, rakkaudella. Se toimitettiin kiitollisuudella ja innokkaalla ymmärryksellä ystävyyden tunteesta varhain lähteneen ystävän kanssa. Jopa terveysongelmat eivät pysäyttäneet Bejartia.

Vuonna 1987 Maurice Béjart vei 1900-luvun baletin Lausanneen Sveitsiin ja jopa muutti ryhmän nimen Béjart Ballet Lausanneksi.

Vuonna 1994 Maurice Béjart valittiin Ranskan taideakatemian jäseneksi.

Vuonna 1999 Bejart esitti tulkintansa Pähkinänsärkijästä, joka sai ensi-iltansa lokakuussa Torinossa. Tšaikovskin kuuluisa musiikki inspiroi koreografia luomaan omaelämäkerrallinen teos. Päähenkilö hänen - tyttö Clara, korvattiin poika Bim Bejartin vuoden 1978 baletista "Pariisilaista hauskaa". Teoksen teemana on Bejartin suhtautuminen lapsuuteen ja äitiin.

Bejart suunnitteli ja esitti yli sata balettia ja kirjoitti viisi kirjaa.

Tunnustus ja palkinnot

1974 - Erasmus-palkinto

1986 - Japanin keisarin ritariksi

1993 - Keisarillinen palkinto

1994 - Prize Le Prix Allemand de la Danse

2003 - Palkinto "Benoit dance" ("Elämästä taiteessa")

2006 - kultamitali ansioista taiteessa, Espanja

Ranskan taideakatemian jäsen

Lausannen kunniakansalainen

Esitykset, opiskelijat ja osat jne.

Tuotokset

1955 - " Sinfonia yksinäiselle miehelle» (Symphonie pour un homme seul), Pariisi

1956 - "High Voltage" (High Voltage)

1957 - "Sonaatti kolmelle" (Sonate à trois), Essen

1958 - "Orpheus" ("Orphée"), Liege

1959 - Kevään riitto, La Monnet -teatteri, Bryssel

1960 - "Such Sweet Thunder" (Such Sweet Thunder)

1999 - "Silkkitie" (La Route de la soie), Lausanne

2000 - "Child King" (Enfant-roi), Versailles

2001 - "Tango" (Tangos (fr.)), Genova

2001 - "Manos" (Manos (fr.)), Lausanne

2002 - "Äiti Teresa ja maailman lapset" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao, Federico" (Ciao Federico), Federico Fellinin kunniaksi

2005 - "Rakkaus on tanssia" (L'Amour - La Danse)

2006 - "Zarathoustra" (Zarathoustra)

2007 - "Maailman ympäri 80 minuutissa" (Le Tour du monde en 80 minuuttia)

2007 - "Kiitos, Gianni, rakkaudella" (Grazie Gianni con amore), Gianni Versacen muistoksi

Filmografia

Maurice Bejart näytteli elokuvissa ohjaajana, koreografina ja näyttelijänä:

1959 - "Symphony for a Lonely Man", koreografia ja esitys Maurice Béjart, ohjannut Louis Cooney

1975 - "I was born in Venice", ohjaaja Maurice Béjart (mukana Jorge Donna, Shona Mirk, Philip Lison ja laulaja Barbara)

2002 - B comme Béjart, dokumentti

Seuraajia

Maurice Bejart salli vain niiden, joiden kanssa hän työskenteli henkilökohtaisesti, esittää teoksiaan. Kuitenkin monet kuuluisia tanssijoita ja tanssijat esittivät hänen tuotantonsa kopioiden ne videosta. Korkeatasoinen niiden teloitus ei kuitenkaan ollut Bezharovskin näkemyksen mukainen. Ja kiellon rikkojat saavat edelleen sakon.

Yksi Maurice Bejartin seuraajista oli Misha Van Hoecke, joka työskenteli ryhmässä "XX vuosisadan baletti" noin 25 vuotta.

Maurice Bejart - aikamme suurin koreografi, häntä kutsutaan "vapaan, vahvan, maskuliinisen tanssin runoilijaksi, eläväksi klassikoksi, balettiguruksi". Ammattitanssijat he sanovat, että M. Bejart on 1900-luvun julmin koreografi. Tosiasia on, että M. Bejartin näyttämät tanssit ovat erittäin vaikeita esittää ja vaativat tanssijalta valtavia tuottoja ja fyysisiä kustannuksia. Hänen tuotantonsa ovat moderneja, kaoottisia, filosofisia. Monet sanovat, että M. Bejart loi oman tanssifilosofiansa.

Ammattitanssija tuo ihmisille tanssia, kauneutta, rakkautta liikkeisiin, mahdollisuuden matkia häntä ja olla häntä parempi, jotta ihmiset kehittyvät ja kasvavat henkisesti.

Maurice Bejart (fr. Maurice Bejart, etunimi- Maurice-Jean Bergé, fr. Maurice-Jean Berger, 1. tammikuuta 1927, Marseille - 22. marraskuuta 2007, Lausanne) - ranskalainen tanssija ja koreografi, teatteri- ja oopperajohtaja, yksi 1900-luvun toisen puoliskon suurimmista koreografeista.

Gaston Bergerin (1896-1960) poika, filosofi, suuri hallintovirkailija, opetusministeri (1953-1960), moraali- ja valtiotieteiden akatemian jäsen (1955). Menetti äitinsä seitsemänvuotiaana. Näkemänsä esityksen vaikutuksesta Serge Lifar päätti omistautua baletille. Opiskeli Roland Petitin johdolla. Vuonna 1951 hän esitti ensimmäisen balettinsa (Birgit Kullbergin kanssa Tukholmassa). Vuonna 1954 hän perusti yrityksen fr. Ballet de l'Etoile, vuonna 1960 - fr. Ballet du XXe Siecle Brysselissä. Vuonna 1987 hän muutti Lausanneen, missä hän perusti yrityksen fr. Bejart baletti. Hän työskenteli elokuvissa, mukaan lukien Claude Lelouchin (One and the other, 1981) kanssa.

Erasmus-palkinto (1974), Imperial Prize (1993). Ranskan taideakatemian jäsen. Bejartin menestys ohjaajana johtuu pitkälti siitä, että hän on mennyt kokonaan tanssijasta balettimestariksi. Tuotoksissaan hän yhdisti tanssin, pantomiimin ja laulun. Bejart oli ensimmäinen koreografi, joka käytti koreografisiin tuotantoihin urheiluareenoiden laajoja tiloja, joissa orkesteri ja kuoro sijoittuivat esityksen aikana ja toiminta saattoi kehittyä missä tahansa areenalla, joskus jopa useassa paikassa samaan aikaan.

Bejartin luoma seurue "20-luvun baletti" on matkustanut ympäri maailmaa huikealla menestyksellä. Koreografi työskenteli venäläisiä taiteilijoita baletti - Vasiliev, Maximova ja tietysti Maya Plisetskaya. Erityisesti hänelle hän esitti baletin "Isadora" ja useita soolonumeroita, muun muassa kuuluisan "Vision of the Rose".

Yhteensä Maurice Béjart suunnitteli ja lavastaa yli sata balettia. Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​olivat Kevään riitto, Stravinskyn Petrushka ja Gala Scarlattin musiikkiin.
Maurice Bejart itse puhui lahjakkuudestaan ​​seuraavasti:

"Laajuus on kirous, ja sitä on erittäin vaikea kantaa itselleen. Ja minun piti luoda oma tyylini. Tarkemmin sanottuna vartaloni keksi tyylini minulle.