Zakharova Svetlana: elämäkerta, henkilökohtainen elämä ja baletti. Kuuluisan baleriinan kasvu
"Tällaista baleriinia ei ole koskaan ollut, eikä tule olemaan", kuuluisa ranskalainen muotisuunnittelija Yves Saint Laurent sanoi balerina Svetlana Zakharovasta, ja monet baletin ystävät hyväksyvät nämä sanat helposti.
Tuleva taiteilija syntyi vuonna 1979 Ukrainan kaupungissa Lutsk. Hänen isänsä oli sotilas, ja hänen äitinsä työskenteli koreografinen kollektiivi... Svetlana aloitti aloitteestaan opiskella ympyrässä kansantanssi Pioneerien talossa, mutta myöhemmin tyttö kiinnostui klassisesta baletista, ja vuonna 1989 hänet lähetettiin opiskelemaan Kiovaan.
V. Suleghinasta tulee Svetlanan mentori Kiovan koreografiseen kouluun. Opiskelija osoittaa erinomaista dataa - ei vain plastisuutta ja joustavuutta, vaan myös taiteellisuutta, musikaalisuutta. Vuonna 1995 hänet lähetettiin Leningradiin arvostettuun Vaganova-Prix-kilpailuun. Svetlana esittelee ensimmäisen muunnelman baletista Paquita, muunnelman koreografoidusta pas de deux'sta, Blue Bird pas de deux'n Prinsessa Florinesta. Svetlana oli kilpailun nuorin osallistuja - ja tämä ei estänyt häntä saamasta toista palkintoa sekä saamasta kutsua Venäjän baletin akatemiaan. , ja he rekisteröivät hänet viime vuonna - tämä oli todella ennennäkemätön tapaus kuuluisan historiassa oppilaitos... Akatemiassa hän opiskelee E. Evteevan johdolla.
Valmistuttuaan Akatemiasta tanssija hyväksyttiin ryhmään Mariinsky teatteri, ja heti S. Zakharovalle uskottiin erittäin vaikea osa klassista ohjelmistoa - Dryadien rouvan rooli elokuvassa "" - ja Svetlana selviytyi loistavasti tästä roolista. Ei vain yleisö kiinnitti huomiota häneen, vaan myös Olga Moiseeva, entinen balerina ja tuolloin opettaja-tuutori. Hänen johdollaan Svetlana Zakharova valmisteli useita osia: Maria "", seitsemäs valssi ja mazurka "", Gulnara "" ja lopuksi - varten päärooli v " ". Tämä on erittäin vaikea osa - ja balerinasta tuli sen nuorin esiintyjä. Sekä katsojat että kriitikot olivat yksimielisiä ilostaan.
18-vuotiaana S. Zakharova oli jo Mariinski-teatterin primabalerina. Hänen ohjelmistossaan esiintyy useita rooleja. Toisaalta tämä on klassista ohjelmistoa ("", "", "Sleeping Beauty", ""), toisaalta baletteja ("Symphony in C", "Serenade", "", "Apollo"), ("Sitten nyt"), (" "). Siten balerina ilmentää itsensä universaalina esiintyjänä, jolla on pääsy eri suuntiin koreografista taidetta... Taiteilija palkittiin kahdesti " Kultainen naamio"- vuonna 1999 baletista" Serenade "ja vuonna 2000 - prinsessa Auroran roolista.
Vuonna 1999 S. Zakharova esiintyi ensimmäisen kerran ulkomaiselle yleisölle - Argentiinan teatterikiertueella hän esitti Medoran roolin baletissa "". Vuotta myöhemmin hän esiintyy baletissa "" koreografiassa, joka on lavastettu yhdessä "New York City Ballin" kanssa, "", jonka N. Makarova on lavastanut Brasiliassa. Vuonna 2001 hän osallistuu näytelmään "" Pariisin kansallisoopperassa. Vuonna 2002 balerina tanssii gaalakonsertissa Place des Artsilla Montrealissa JM Carreñon kanssa ja muistikonsertissa La Scalassa, n. Samana vuonna Pariisin oopperassa S. Zakharova esiintyi baletissa "" lavastettu. Suosituksesta, joka näki baleriinan harjoituksissa, teatterinjohtaja kutsuu hänet tanssimaan yhteen Pariisin oopperan esityksistä.
Mariinski-teatterissa ollessaan Svetlana Zakharova on esittänyt noin kolmekymmentä roolia. Useammin kuin kerran hän sai kutsun Bolshoi-teatteriin, mutta hänen kiintymyksensä Mariinskiin oli suuri, balerina kieltäytyi kolme kertaa, mutta vuonna 2003 hän kuitenkin suostui. S. Zakharovan mukaan tämä päätös johtui halusta esittää jotain uutta: "En lähtenyt Mariinski-teatterista, muutin vain työskentelemään teatteriin, jolla on eri ohjelmisto", sanoi taiteilija.
Bolshoi-teatterissa S. Zakharovasta tulee tutori. Baleriinan ohjelmistoon ilmestyy uusia rooleja - esimerkiksi Aspicia P. Lacotten esittämässä baletissa "Faraon tytär" (tämän esityksen tallenne julkaistiin DVD:llä).
Vuodesta 2004 lähtien Svetlana Zakharova on esiintynyt paljon ulkomailla: "" (Nikia) Hampurissa, "" (nimirooli) Milanossa, "" (Kitri) Tokiossa, "" (Odette-Odilia) joulunäytöksessä Pariisissa, juhlavuoden konsertteja Lontoossa ja Pariisissa ... Yhdistä aktiivinen kiertuetoimintaa Bolshoi-teatterin esityksissä ei ole helppoa, mutta balerina menestyy: Aegina elokuvassa "", Pari keltaisessa A. Ratmanskyn "Venäjän vuodenaikoina" L. Desjatnikovin musiikkiin.
Jotkut nykykoreografit luovat baletteja erityisesti Svetlana Zakharovalle. Esimerkiksi japanilainen koreografi Asami Maki esitti hänelle baletin G. Berliozin musiikkiin "Lady with Camellias". Baletti oli menestys sekä Tokiossa että Moskovassa, ja balerina "tuntui kuin hän olisi draamateatterissa".
Italialainen tanssija Francesco Ventrilla esitti baletin "Zakharova. Superpeli "nuoren musiikille italialainen säveltäjä Emiliano Palmieri. Tässä esityksessä baleriinan täytyi ilmentää baletille epätyypilliseltä näyttävää kuvaa - hahmoa tietokonepeli, jonka on läpäistävä kaikki tasot ja saavutettava kuolemattomuus.
Ja vielä yhtä Svetlana Zakharovan roolia ei voida jättää huomiotta - Natasha Rostova. Radu Poklitarun ohjaama Natasha Rostovan ensimmäinen pallo oli yksi ikimuistoisimmista hetkistä vuoden 2014 Sotšin olympialaisten avajaisissa. Baleriinan kumppani oli. Taiteilija kuvailee tunteitaan tämän esityksen aikana "innostukseksi sekoitettuna uskomattomaan euforiaan ja onnelliseen tapahtumaan".
Svetlana Zakharova ei ole vain taiteen henkilö, vaan myös poliitikko. Vuonna 2006 balerinasta tuli Venäjän presidentin alaisen kulttuuri- ja taideneuvoston jäsen, ja vuosina 2008–2012 hän oli valtionduuman jäsen.
Musiikin vuodenajat
Svetlana Zakharova - prima balerina Bolshoi-teatteri... On turvallista sanoa, että hän on yksi niistä, jotka tekivät itsensä.
Kuva: Mihail Korolev
Sveta, urasi on kasvanut pitkään. Ja miltä itsestäsi tuntuu: onko se tasaista tietä ylöspäin vai tuleeko joskus pysähdyksiä, jonkinlaista lipsahdusta?
Minun on vaikea vastata tähän kysymykseen. Tietysti ulkopuolelta näyttää siltä, että jyrkkä nousuni alkoi heti. 17-vuotiaana tulin Mariinski-teatteriin Venäjän baletin akatemiasta, ja melko nopeasti, kirjaimellisesti ensimmäisten kuukausien aikana, he alkoivat antaa minulle soolorooleja.
Giselle yksin on jonkin arvoinen! Monet balerinat ovat käyneet tähän vaikeimpaan osaan vuosia.
Ja tuossa iässä minusta tuntui, että kaiken pitäisi olla niin. Ehkä tämä tunne syntyi lapsellisesta ylimielisyydestä tai naiivisuudesta. Vuosien saatossa se meni pois.
Varmasti elämässäsi oli hetki, jolloin koit pystyväsi baletissa enemmän kuin muut.
Ei, itse en ole koskaan tuntenut sitä. Mutta opettajat ovat aina korostaneet minua. Olin jopa koulussa lisääntynyt huomio heidän puoleltaan.
Synnytit Lutskissa, pienessä ukrainalaisessa kaupungissa. Kerro minulle, jos et balettia, asuisitko edelleen siellä - työskenteletkö, synnyttäisitkö lapsia? Vai oliko tällainen skenaario sinulle mahdoton missään olosuhteissa?
Olen kiitollinen äidilleni siitä, että hän ohjasi minut oikealle tielle. Lutskissa äitini työskenteli koreografisessa kollektiivissa, tanssi paljon, kävi kiertueella. olin todella aktiivinen lapsi... Oli kihloissa rytminen voimistelu(silloin jopa liukastui urheiluun), tanssia. Pioneerien talo oli tanssiryhmä- valtava, korkeatasoinen... Menin sisään Kiovan koreografiseen kouluun, minulla oli jo kokemusta.
Äiti on edelleen yllättynyt: "Ja kuinka voisin lähettää pienen 10-vuotiaan tyttäreni opiskelemaan Kiovaan, asumaan hostellissa poissa kotoa?!" Tämä oli todennäköisesti merkki ylhäältä.
Ilmeisesti kasvusi alkoi Kiovassa.
Heti kun ylität koreografisen koulun kynnyksen, lapsuus päättyy. Minulle oli olemassa vain baletti.
Luultavasti se on onnea, kun lapsella on jo 10-vuotiaana tavoite. Itse asiassa monille se ei näy paljon myöhemmin.
Tarkalleen! Tyttäreni kasvaa ja koko perhe miettii, minne antaisin hänet, kun sen aika tulee. Haluan hänen pyrkivän johonkin. Silloin ei tule, Jumala varjelkoon...
... joitakin negatiivisia puolia?
Huonoja hetkiä, sanotaanko.
No, sinun on täytynyt ohittaa kaikki huonot asiat.
Voi, olin naiivi, hyvin ujo. Luokkakavereillani oli kaikenlaista, mutta minua ei vedetty mihinkään.
Yleisesti ottaen esimerkillinen tyttö! Rakastutko sinä tuolloin?
Kaikki mitä minulle tapahtui, pysyi sisällä niin, ettei kukaan tiennyt mitään. Oli rakkautta, oli pettymyksiä, mutta työ pelasti minut aina. Kun tulin Mariinski-teatteriin, ohjaajani Olga Nikolaevna Moiseeva oli kanssani. Hänestä tuli minulle läheisin ihminen. Tietysti äitiä lukuunottamatta. Ja minulla ei ole koskaan ollut ystäviä teatterissa.
Miksi?
Se tapahtui niin... Tiedätkö, yleensä baletissa tanssivat tytöt muodostavat ystävyyssuhteita. Minusta tuli melkein heti solisti ja poistuin yhteisestä pukuhuoneesta, jossa periaatteessa kaikki kommunikoivat.
Yleensä balerinat menevät naimisiin kollegojensa kanssa. Sinulla on tässä mielessä epätyypillinen tilanne: sinusta tuli Vadim Repinin vaimo, erinomainen viulisti, jolla on maailmanlaajuisesti maine. Ja kuinka kohtalo toi teidät yhteen?
Tämä pitkä tarina... Useita vuosia sitten, uudenvuoden aattona, Rossiya-televisiokanava suunnitteli kuvaavansa ohjelman, johon osallistui tähtiä klassinen musiikki ja baletti. Jostain syystä ammunta peruttiin, mutta konsertti järjestettiin. Totta, ilman balettitanssijia. "Lavalla tulee olemaan orkesteri, ei ole missään tanssia", he selittivät minulle. - Mutta haluamme kutsua sinut konserttiin katsojaksi. Vladimir Fedoseev johtaa, Vadim Repin ja monet muut muusikot ja laulajat esiintyvät. Tulin. Nähdessään Vadimin lavalla, hämmästyin hänen kirkkaasta, mieleenpainuvasta esityksestään. Ja konsertin jälkeen menin Fedoseevin ja Repinin luo kiittämään heitä. Ja ensimmäistä kertaa elämässäni pyysin nimikirjoituksen - Vadimilta!
Ei lainkaan. Seuraavan kerran Vadim ja minä tapasimme vasta vuotta myöhemmin, kun hän oli mukana Taas kerran päätyi Moskovaan.
Uran vuoksi balerinat riistävät usein itseltään äitiyden ilon. Joka tapauksessa näin oli ennenkin.
Tiedätkö, katsoin sivusta kollegoideni, johtavien baleriinien, joilla on kokemusta äitiydestä. Yleensä he kaikki toipuivat hyvin nopeasti lapsen syntymän jälkeen, ja monet saivat paljon parempi muoto... Poistuin lavalta heti kun tajusin odottavani lasta. Todennäköisesti sillä hetkellä tapahtui jotain ja ruumis sanoi: "Riittää! Älä enää halua!" Koko raskauden ajan lepäsin ja tunsin oloni siitä uskomattoman iloiseksi.
Kävelin, ja jos menin kiertueelle mieheni kanssa, voisin nähdä muita kaupunkeja turistin silmin. Sanalla sanoen, olin tavallinen nainen, joka vain elää ja nauttii.
Ja kuinka kauan tämä idylli kesti?
Anechkan syntymän jälkeen jokin minussa muuttui jälleen, ja kolmen kuukauden kuluttua olin jo lavalla. Muistan vieläkin tämän kauhean pelon tunteen ennen kuin menin lavalle ensimmäistä kertaa tauon jälkeen. Mutta äitini ja mieheni tukivat minua. Ja tiesin, että tärkeintä oli ottaa ensimmäinen askel, ja sitten se menee niin kuin pitääkin.
Otatko tyttäresi mukaan kiertueelle?
Jos ne kestävät yli viisi päivää, Anya ja äitini lentävät kanssani. Tyttäreni on matkustanut kolme kuukautta. Hän on tottunut lentokoneisiin ja tuntee ne jo hyvin. Hänellä on myös oma passi.
Sveta, olemme tunteneet toisemme pitkään. Ja minusta on aina tuntunut, että olet sisäisesti vahva, tahtoinen, taisteluhenkinen mies. Olet aina kuin venytetty lanka... Ja nyt kasvoillasi on eräänlaista pehmeyttä, jopa tyyneyttä. Kauneutesi on muuttunut täysin erilaiseksi.
Kiitos, Vadim! Todellakin, ennen, päivällä ja yöllä, kaikki ajatukset olivat vain balettia. Ja tyttäreni syntymän jälkeen koko maailma kääntyi ylösalaisin. Ei ihme, että äitiys kaunistaa naista, muuttaa hänet. Ja prioriteetit ovat muuttuneet, vastuu on erilainen. Puhut lempeydestä... Tajusin, että minun täytyy katsoa joitain asioita helpommin, olla viisaampi, olla ärsyyntymättä enkä keskittyä vain yhteen ammattiin.
Palataanpa kuitenkin ammattiin. Sikäli kuin tiedän, sinut kutsuttiin Bolshoi-teatteriin pitkään, mutta kieltäydyit itsepintaisesti. Miksi? Tämä on jokaisen baleriinan unelma.
Minut kasvatettiin uskomaan mikä on parasta balettikoulu Vaganovan ja Mariinski-teatterin mukaan maailmassa ei ole mitään. Siksi, kun pääsin Mariinskiin, en edes halunnut katsoa mitään muuta. Ja kun Vladimir Vasiliev ( vuosina 1995-2000 Bolshoi-teatterin taiteellinen johtaja ja johtaja. - Noin OK!) kutsui minut tanssimaan Bolshoihin pääjuhla Joutsenjärven tuotannossani kieltäydyin.
Olin 17-vuotias, katsoin maailmaa vaaleanpunaisten lasien läpi. Vasta ajan myötä, tanssittuani melkein kaiken, mitä Mariinskyssä pystyin, tunsin yhtäkkiä, että haluan jotain erilaista. Sain kutsuja Grand Operasta, La Scalasta, Rooman oopperasta, Tokiosta ja Amerikasta.
Ja sen seurauksena päädyit Bolshoihin. Mikä oli ratkaiseva argumentti?
Tämä oli Bolshoin neljäs kutsu. Sen teki Anatoli Iksanov ( Bolshoi-teatterin pääjohtaja 2000–2013. - Noin OK!). Hän vakuutti, että minulle luotaisiin kaikki olosuhteet. Ja sillä hetkellä halusin aloittaa kaiken puhtaalta pöydältä, palauttaa tunteen tapahtuvan uutuudesta. Joten kaikki sattui yhteen.
Tuliko sinusta nopeasti omasi Bolshoi-teatterissa?
En koskaan unohda ensimmäistä kertaa, kun tulin balettisaliin aamutunnille. Luulin, että olisi väärin, jos seisoisin heti keskellä ...
Vaikka hänellä oli aseman mukaan oikeus tehdä niin. Tulit Bolshoi-teatteriin primabalerinana.
Kyllä, mutta halusin ihmisten tottuvan minuun aluksi, jotta en häiritse ketään. Ja yhtäkkiä kuuluu Mark Peretokinin ääni, tuolloin Bolshoi-teatterin solisti: "Tule tänne." Kaikki taiteilijat nousivat ylös ja hän asetti minut keskelle. Ehkä Mark ei muista sitä hetkeä, mutta minulle se oli merkki siitä, että minua odotettiin tässä teatterissa, että kollegat kohtelevat minua kunnioittavasti. Ljudmila Ivanovna Semenyaka otti minut heti siipiensä alle ( opettaja-tuutori. - Noin OK!). Hän esitteli minut kaikkiin esityksiin, kertoi minulle tämän teatterin monimutkaisuudesta. Minulla on aivan mahtavia kumppaneita. Niiden kanssa löydän aina keskinäistä kieltä.
Hieno. Tiedän, että sinulla on läheinen suhde isoveljesi kanssa.
Joo. Hän on koulutukseltaan lääkäri ja työskennellyt sairausvakuutusyhtiössä useita vuosia. Hänellä on poika Danila, joka on viisi kuukautta vanhempi kuin minun Ani. Rakastan todella kaikkia meitä iso perhe kokoontua mökille, minulle se on paras lepo... Varsinkin kun mieheni ei ole kiertueella ja hän on kanssamme. Tällaisten tapaamisten jälkeisenä päivänä olen jo eri ihminen.
Muuten, sinä ja miehesi ette ajattele yhteistä luova projekti? Sinä tanssit, Vadim soittaa viulua ...
Meidät kutsuttiin esiintymään yhdessä San Pre Classic -festivaalilla sveitsiläisessä San Pren kaupungissa. Tällä festivaaleilla samalla lavalla on ihmisiä, joita yhdistää jokin - ystävyys, perheen siteet... Meidät kutsuttiin sinne ensimmäistä kertaa useita vuosia sitten, heti kun musiikin maailmaan sai tietää, että Vadim ja minä olimme yhdessä. Emme kieltäytyneet järjestäjistä, mutta kiertueen aikataulu jokainen meistä oli hyvin tiukka. Sitten minulla oli äitiysloma, sitten olin toipumassa...
Tänä vuonna sanoimme itsellemme: "Siinä se on, elokuussa täytämme ehdottomasti lupauksemme esiintyä yhdessä." Totta, kun sovimme, kävi ilmi, että minulla ei ollut yhtään numeroa, jota voisin tanssia Vadimin säestyksellä - hänellä on täysin erilainen ohjelmisto.
Ja miten löysit ulospääsyn?
Äskettäin varsinkin minulle lavastettiin Arvo Pärt Fratresin musiikkiin numero "Plus miinus nolla". Sen on säveltänyt nuori pietarilainen koreografi Vladimir Varnava. Olen jo esittänyt tämän numeron soolollani luova ilta, nyt meidän täytyy harjoitella Vadimin kanssa.
Mitkä ovat odotukset?
Olen hieman peloissani. Jokainen meistä on ammatin osalta kova ihminen, joka ei osaa antaa periksi.
Miten löydät kompromissin?
Aloitetaan harjoitukset, niin ymmärrän. Jos haluat, tule festivaaleille - näet kaiken itse. Luulen, että siitä tulee mielenkiintoista!
- Kuva: Igor Pavlov
- Tyyli: Irina Dubina
- Haastatella: Alexandra Mendelskaja
- Hiustyyli: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
- Meikki: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar
"Onko tämä sama Chapurin? Kaikki hänen tavaransa näyttävät olevan ommeltu minulle ”, Svetlana Zakharova toteaa tarkastellen mekkoa, herkkää ja painotonta, kuten hän itse. Mekko tehtiin todella juuri hänelle, sivuston erikoistilauksen mukaan: aamulla ennen tapaamista maan pääteatterin primabaleriinin kanssa otimme sen "lämmössä" Igor Chapurinin studiolta klo. Savvinskajan pengerrys. Venäläisen baletin suunnittelijan ja "freelance-pukusuunnittelijan" osallistumisella oli tärkeä rooli siinä, että prima suostui antamaan meille haastattelun: kuten tiedätte, Svetlana Zakharovan on erittäin vaikea löytää aikaa kommunikoida uusi ohjelma Moskovassa uskomattomat suosionosoitukset kerännyt Amore lähtee matkalle maailman näyttämöille.
Olemme valinneet kuvausten maisemaksi peräti Moskovan planetaarion: "sijoita" maailmanluokan tähti muiden viereen. taivaankappaleet vaikutti kunnianhimoiselta mutta loogiselta idealta. Tässä on jonkinlaista metaforista poetiikkaa, eikö niin? Svetlana Zakharova ei kuitenkaan osoita Bolshoin ja La Scalan primalta odotettua liiallista "tähteyttä" (Milanon lavalla balerinaa kutsutaan "etoileksi") ja käyttäytyy harvinaisen ammattitaidolla: hän noudattaa tottelevaisesti kireää kuvausaikataulua. , kestää lujasti museon tiloissa vallitsevaa odottamatonta kylmyyttä ja kiireisestä aikataulustaan huolimatta (päivän päästä Svetlana lentää esitykseen Tokioon) hän vastaa kärsivällisesti ja hymyillen kaikkiin kysymyksiin. Ehkä koko pointti on siinä pitkiä vuosia balettielämää opetti tämän hauraan tytön voittamaan kaikki vaikeudet ilman aavistustakaan vaivannäöstä. 6 tunnin yhteisen työmme aikana XXI-luvun Odette (hän tanssi yli kymmenen Joutsenjärven painosta) juo vain kaksi kupillista Nespresso cappuccinoa, minkä vuoksi haluan kysyä häneltä tiukkaa ruokavaliota. Mutta stylisti Jevgeni Zubov - ainoa, johon balerina luottaa hiuksiinsa - osoittaa koskettavaa huolta osastostaan ja pyytää meitä selviytymään haastatteluissa ilman latteuksia. Siksi keskustelussa taiteilijan kanssa nostamme esiin täysin erilaisia aiheita: kuinka yhdistää henkilökohtainen elämä ja ura, baletin kulissien takaa Venäjällä ja ulkomailla ja miksi hän kieltäytyi kuvaamasta "Big Babylonissa".
Mekko, Chapurin
Olet Bolshoi-teatterin ja La Scalan Etoilen primabalerina, olet tanssinut kaikilla maailman suurilla näyttämöillä. Miltä sinusta tuntuu erilaiselta, kun menet lavalle Milanossa ja Moskovassa?
Jokainen esiintyminen lavalla on erityinen, vaatii paljon valmistautumista ja asennetta. En salaile, missä tahansa esiintynkin, Bolshoi-teatterin näyttämö on aina ollut "emotionaalisin": täällä on suurin keskittymiskyky ja voimakkain jännitys. He sanovat, että alkuperäiset seinät auttavat: toisaalta kyllä, mutta toisaalta sisälläni on sellainen tunteiden myrsky kuin missään muualla.
Ehkä venäläinen yleisö on nirsompi?
Ei, ketään katsojaa ei voi huijata. Ei ole väliä missä esiintyy: joko yleisö pitää siitä tai se pysyy välinpitämättömänä. Luulen, että täällä, Bolshoin näyttämöllä, saan vaikutteita sen erityisestä historiallisesta hengestä.
Esiintyessäsi Milanossa, Pariisissa, New Yorkissa, tunnetko olevasi vastuussa maan imagosta? Tunnetko olevasi venäläinen balerina?
Tietty vastuuntunto tietysti on. Olen ylpeä siitä, että olen venäläinen balerina ja että minut on kasvatettu parhaat perinteet Venäläinen balettikoulu - liioittelematta maailman paras.
Onko totta, että Euroopassa ja Yhdysvalloissa baleriinoita ja teatterityöntekijöitä yleensä kohdellaan tiukemmin kurinalaisuuden suhteen: sakotetaanko heitä vakavasti sakkojen puuttumisesta harjoituksista ja muista rikkomuksista?
Tanssijalle teatteri on ensisijaisesti työtä. Siksi johdolla, kuten muillakin aloilla, on oikeus sakottaa sinua työkurilain rikkomisesta. Bolshoissa, kuten muuallakin maailmassa, he noudattavat tiukasti tätä, mutta johtavien esiintyjien kohdalla on poikkeuksia. Teemme työtä laadun, ei harjoitushuoneessa vietettyjen tuntien määrän vuoksi, joten solisteja missä tahansa venäläinen teatteri heillä itsellään on oikeus päättää omasta järjestelmästään. Ulkomaisissa teattereissa harjoitusaikataulu laaditaan viikkoa etukäteen: sillä ei ole väliä, oletko väsynyt vai ei, sinun on oltava salissa, jos nimesi mainitaan. Mutta tämä koskee teatterin pysyvää ryhmää - ei vierailevia esiintyjiä. Noudatan siis myös itselleni sopivaa aikataulua.
Yhdistelet hämmästyttävällä tavalla menestyvä ura ballerinat, joilla on kiireinen henkilökohtainen elämä. Miten teet sen?
Minusta tuntuu, että Neuvostoliiton ajoista lähtien on vallinnut stereotypia, jonka mukaan baleriinan pitäisi antaa itsensä kokonaan näyttämölle: ei saa tehdä lapsia, ajatella rooleja koko ajan, harjoitella. Oma sukupolveni on tässä suhteessa vapaampi: tanssijat jäävät pelkäämättä äitiyslomalle, jotkut pärjäävät kahdesti uransa aikana. Sanon vielä enemmän: se on hyvä kaikille. Syntyy muita tunteita, ilmaantuu uusia voimia, tunteita... Elämä muuttuu, nopeus ja rytmi ovat täysin erilaisia, ja tavalla tai toisella pitäisi olla tarpeeksi aikaa kaikelle, pääasia on halu. Elämme uusien teknologioiden ja nopeuksien aikaa: kaikki menee niin nopeasti, että haluamme tehdä paljon ja kokea elämässä paljon.
Mekko, Chapurin
Aikataulusi on useita vuosia etukäteen, ja miehelläsi on luultavasti yhtä kiireinen aikataulu. Kuinka onnistut säilyttämään vahvan perhesuhteita ja kiinnitätkö tarpeeksi huomiota lapseen?
Kun Vadim ja minä tapasimme, meidän jokaisen elämä oli jo tällaista: kiertueita, esityksiä, harjoituksia, tapaamisia... Emme tiedä mitään muuta rytmiä, eikä meillä ole mitään valittamista: alun perin se oli tietoinen valintamme. . Tulemme toistemme esityksiin aina kun mahdollista. Minulle on erittäin tärkeää keskustella esityksestä sen jälkeen, kuulla läheisen mielipide. Tyttäremme on jo 5-vuotias. Hän on hyvätapainen luova lapsi: käy esityksissä ja konserteissa ja tietää, että jos minulla on esitys, hänen tulee olla hiljaa eikä pidä melua, kun minä lepään. Tietysti minun piti aluksi selittää se hänelle, mutta nyt hän ymmärtää kaiken ilman sanoja. Anya on myös tottunut jatkuviin lähtöihimme. 2,5-vuotiaana hän katsoi jo balettia "Giselle" Prahassa ja yleensä sen kanssa varhainen ikä lensi kanssani kiertueella. Nyt Anya harjoittaa tanssia, voimistelua, englantia, joten hän on enemmän kiinni Moskovaan. Äitini on aina paikalla - he ovat suuria ystäviä: tyttäreni kutsuu häntä nimellä, koska kukaan perheestä ei uskalla kutsua äitiäni isoäidiksi. Äiti on lähin ja syntyperäinen henkilö Mihin muuhun voit luottaa, jos ei häneen?
Olet useammin kuin kerran myöntänyt, että lähetät tyttäresi mielellään balettiin. Kokemukseni perusteella mikä on eniten tärkein neuvo annatko hänelle?
Hän on erittäin liikkuva! Toivon, että tanssitunnit ohjaavat kaiken hänen energiansa oikeaan suuntaan. Neuvoja on vaikea antaa, mutta tiedän varmasti, että kurinalaisuuden lisäksi baletti antaa elämän kauneudessa, unelmassa ja tavoitteessa. Lapsi alkaa pyrkiä johonkin jo pienestä pitäen ja kypsyy nopeammin. Jos tyttäreni valitsee minun tieni, tuen häntä mielelläni.
Nyt balettia tarjotaan aktiivisesti massoille - se esitetään televisiossa, taiteilijat osallistuvat erilaisiin mediaprojekteihin. Myös useita vuosia sitten Bolshoin esityksiä alettiin lähettää elokuvateatterissa. Mitä mieltä olet tästä taiteen popularisoinnista?
Positiivisesti, koska se tekee baletista helpommin saavutettavissa. Kaikilla ei ole mahdollisuutta mennä Bolshoi-teatteriin eri syistä... Ja niin baletin fanit kaikkialta maailmasta voivat olla esityksessä suosikkitanssijansa kanssa poistumatta kaupungista. Näiden lähetysten ansiosta fanit kasvavat. Nämä esitykset kuvaa ammattitiimi Ranskasta, he tuntevat hyvin teatterin ja osaavat kuvata baletteja - he sanovat, että se näyttää upealta valkokankaalla! Kuulen tämän usein ihmisiltä eri maat... Toinen asia on, että minulle esiintyjänä tämä on lisätaakka. Lähetyksen aikana tanssit paitsi katsojalle salissa: kamerat seisovat eri puolia, etkä tiedä millä hetkellä ja mistä kulmasta sinua kuvataan, liikkeesi näkyvät kaukokuvassa tai kasvosi näkyvät lähikuvassa. Eikä ole mahdollisuutta muuttaa jotain esityksen jälkeen. Tanssiessani joudun hallitsemaan itseäni enemmän kuin tavallisesti. Lähetys todella menee elää: sitä katsovat sadat tuhannet katsojat. Tällaisten kuormien jälkeen palautun paljon pidempään ja tulen järkiini.
Etkö usko, että Bolshoi-teatteriin menemisen taika katoaa, kun esitys esitetään elokuvassa?
Yleisö, tietääkseni, kerääntyy sellaisiin lähetyksiin, ei niin kuin elokuvateatteriin, vaan kuten sisään akateeminen teatteri: ihmiset pukeutuvat asianmukaisesti, taputtavat esityksen aikana ja sen jälkeen. Tällaisten tapahtumien osallistumisesta päätellen ihmiset tarvitsevat sitä. Joka tapauksessa monet katsovat Youtubesta esityksieni tallenteita - satoja tuhansia katselukertoja! Olkoon siis yleisön parempi nähdä koko esitys korkealaatuisena kuvauksena suurelta näytöltä kuin katkelmia huonolaatuinen, kuvattiin salaa, joskus ylemmältä tasolta, älypuhelimeen.
Body, Maison Margiela; hame ja viitta, Dries Van Noten (kaikki - Leform)
Parempi antaa yleisön nähdä koko esityksen korkealaatuisena kuvauksena suurelta näytöltä, mieluummin kuin älypuhelimella kuvattuja huonolaatuisia klippejä.
Balerina, varsinkin useiden ryhmien tanssija, vaihtaa jatkuvasti paria lavalla. Koska olet työskennellyt useiden taiteilijoiden kanssa, jotka ovat erilaisia tyypiltään ja temperamenttiltaan, kerro minulle, kuinka saat yhteyden heihin jokaiseen?
Kaikki ensimmäiset kumppanini ovat vanhempi sukupolvi upeita taiteilijoita: heidän kanssaan opiskelin ja sain kokemusta innokkaana balerinana. Kaikki olivat erittäin ystävällisiä minua kohtaan, esittelivät minut esityksiin. Otin heiltä paljon tietoa. Ja nyt, lavakokemuksella, yritän itse auttaa uusia kumppaneitani syventymään tähän tai tuohon materiaaliin. Jos tanssija aloittaa roolin työskentelyn tyhjästä, jaan hänen kanssaan tietoni ja tunteeni helpottaakseni häntä. Näinä hetkinä myös tarkistan pelejäni, uppoudun niihin syvemmälle. Minua kiinnostaa olla vain lähellä hyvä kumppani ja ennen kaikkea mielenkiintoinen henkilö... Esityksen onnistuminen riippuu molempien pääesiintyjien työstä.
Tarvitaanko kumppanin kanssa jonkinlaista aitoa tunneyhteyttä, jotta aitoja tunteita voidaan näyttää lavalla?
Henkilökohtainen yhteys on valinnainen, mutta on välttämätöntä, että parissa tanssivien ihmisten välillä vallitsee sympatia. Erityinen kemia, joka tekee vieraista toisilleen hämmästyttävän dueton lavalla. Ja sitten yleisö uskoo kaiken, mitä esiintyjien välillä tapahtuu, teatterin ilmapiirin kautta. Tietysti tapahtuu, että näin ei tapahdu, ja tässä tapauksessa ne kytkeytyvät päälle näyttelijätaidot ja ammatillista kokemusta.
En voi muuta kuin kysyä sinulta Työskennellä yhdessä italialaisen baletin tähden Roberto Bollen kanssa. Mikä hänen kanssaan työskentelyssä oli mieleenpainuvinta?
Tanssimme usein yhdessä La Scalan lavalla. Italiassa jopa ne, jotka eivät käy esityksissä, tietävät hänen nimensä. Italiaksi kutsun häntä bella personaksi: hän ei ole vain ainutlaatuinen tanssija ja kumppani, vaan myös hyvä mies- vaatimaton ja hyvin yksityinen. Ja suosiosta huolimatta hän on uskomaton työnarkomaani: hän on valmis työskentelemään koko päivän balettisalissa toistaen loputtomasti tukia ja liikkeitä. Hänen kanssaan on helppo tanssia, hän on vakaa ja reagoi heti, jos jokin menee pieleen. Ystäväni sanoi: "Voit myydä lippuja harjoituksiin Bollen kanssa." Tämä johtuu siitä, että annamme 100 prosenttia parhaamme. Meillä on Giselle suunniteltu lokakuuksi La Scalaan, joten ilahdutamme yleisöä jälleen duetollamme.
Toukokuun lopussa sooloohjelmasi "Amore" sai Venäjän ensi-iltansa Bolshoi-teatterissa. Mitä halusit sanoa tällä esityksellä?
Ensinnäkin tämä on minun ensimmäinen iso yksinprojekti... Esiin usein kanssa soolokonsertteja, mutta yleensä nämä ovat otteita klassisia esityksiä ja erilliset huoneet. Halusin tehdä jotain uutta, laaja-alaista, tunteita, yllättää ja inspiroida katsojiani. Yhdessä valtavan tiimin kanssa olemme työstäneet tätä projektia vuoden. Esitys koostuu kolmesta lavastetusta yksinäytöksestä baletista erilaisia koreografeja, ehdottomasti erilaisia tyylejä... Francesca da Rimini Tšaikovskin musiikkiin, Juri Possokhovin lavastus: Rakastuin tähän esitykseen ensisilmäyksellä! Toisen - "Kunnes sade meni" - on lavastanut erityisesti minulle itävaltalainen koreografi Patrick de Bana: tässä esityksessä ei ole juoni sellaisenaan, ja katsoja keksii oman merkityksensä tapahtuvalle, on osa emotionaalista improvisaatiota lavalla. Ja kolmas on eräänlainen vitsibaletti "Strokes Through the Tails", jonka Margarita Donlon on lavastanut Mozartin 40. sinfoniaa varten. Siinä on hienovaraista huumoria, jota ei ole aina helppo välittää lavalla. Halusin draaman ja filosofian olevan tasapainossa ja yleisö poistui esityksestä hymyillen.
Miksi teit yhteistyötä näiden koreografien kanssa?
Kun "Amoren" tuottaja Juri Baranov kutsui minut sooloprojektiin, minulla oli jo ideoita tanssia "Francesca da Rimini" ja tehdä uusi suorituskyky Patrick de Banan kanssa. Jäljelle jäi vain kolmas baletti. Yuri näytti minulle pian Strokes Through the Tails -elokuvan paljastaen minulle Margarita Donlonin. Hän ei ole koskaan aiemmin työskennellyt Venäjällä, ja olen erittäin iloinen, että kaikki meni näin: kaikki kolme koreografia ovat erittäin lahjakkaita ihmisiä eivätkä ole ollenkaan samanlaisia.
Toistatko tämän ohjelman?
Kyllä, näytämme "Amore"-projektin seuraavat esitykset 30. kesäkuuta, 3. heinäkuuta Italiassa ja 6. heinäkuuta Monacossa.
Kenen nykyaikaisten ohjaajien kanssa haaveilet työskentelystä?
Heitä on monia: sekä niitä, jotka ovat jo työskennelleet kanssani, että niitä, joiden kanssa minulla ei ole vielä ollut mahdollisuutta tehdä yhteistyötä. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - unelmani on tavata heidät työssä. Ja tietysti haluaisin kovasti tehdä jälleen yhteistyötä John Neumeierin kanssa: pidän häntä suurin koreografi nykyaikaisuus. Minulla oli onni esittää rooli hänen näytelmässään "The Lady of the Camellias". Rakastan Boris Yakovlevich Eifmania kovasti: hänen syntymäpäivänään tanssin otteen hänen näytelmänsä "Punainen Giselle". Tämä on koreografi, jolla on oma tyylinsä, jota ei voi sekoittaa keneenkään. Ei ihme, että hänen esityksiään ihailee yleisö kaikkialla maailmassa, ja hänen ryhmänsä työskentelee suurella innolla ja omistautuneella.
Ei ole mikään salaisuus, että Venäjän yleisö on edelleen varovainen moderni baletti ja ottaa yleensä melko viileästi vastaan erilaisia kokeiluja. Mietitkö, kuinka uudet muodot esitellään oikein?
Kun teen jotain uutta, en ajattele vain sitä, mikä olisi mielenkiintoista tanssia minulle, vaan myös sitä, olisiko se kiinnostavaa katsojalle. Haluaisinko nähdä esityksen uudelleen itse? Minulle tärkeintä on, että yleisö lähtee teatterista inspiroituneena ja henkisenä.
"Amore"-projektin puvut teki Igor Chapurin. Sinä hänen kanssaan Hyviä ystäviä, hän pukee sinut usein lavalla ja elämässä, ja jopa loi mekon erityisesti kuvausta varten. Miten kumppanuutesi alkoi?
Igor Chapurin baletin kanssa Pitkä tarina, kuten tiedät (Vuonna 2005 Igor Chapurin oli ensimmäinen venäläinen suunnittelija, joka sai oikeuden luoda lavastusta ja pukuja Bolshoi-teatterin baletteihin. - Huomautus toim.). Ja meistä tuli ystäviä, juuri kun valmistelimme "Amoren" tuotantoa, hän "pukeutui" baletit "Francesca da Rimini" ja "Siivoi häntäpäiden yli". Juri Baranov toi minut putiikkiinsa, jotta voisimme tutustua toisiimme paremmin, ja siitä lähtien olemme tehneet tiivistä yhteistyötä. Hän oikea mestari hänen työstään, yksi kirkkaimmista venäläisistä suunnittelijoista, ja hänen tekemisistään ilahduttaa minua vilpittömästi. Amoren parissa työskennellessäni luotin täysin hänen visioonsa ja makuun. Hän jakaa ideansa aina niin innostuneesti, että olen samaa mieltä kaikesta!
Mitä venäläisiä suunnittelijoita käytät Chapurinin lisäksi?
Olen ystävä Nikolai Krasnikovin kanssa: rakastan sitä, mitä hän tekee brändilleen. Kunnioitan todella Vjatšeslav Zaitsevia - tämä on legendamme ja lainsäätäjämme venäläinen muoti, venäläisen kulttuurin johtaja.
Ei niin kauan sitten julkaistiin elokuva "Big Babylon", joka paljastaa pyhien pyhän - Bolshoi-teatterin kulissien. Elokuva kuvattiin kuuluisan jalanjäljissä traaginen tarina... Mitä mieltä olette, mihin tarkoitukseen se kuvattiin ja miksi et osallistunut siihen?
Minulla on negatiivinen asenne tätä elokuvaa kohtaan. Näyttää siltä, että ohjaaja päätti näyttää toisen skandaalin, ilmeisesti päättäessään tulla kuuluisaksi tällä tavalla. Hän ei onnistunut kuvaamaan todellista Bolshoi-teatteria, sen rikasta kulissien takana olevaa prosessia. Joitakin katkelmia joidenkin teatterityöntekijöiden elämästä, ei sen enempää. En ole kiinnostunut sellaisista projekteista.
Moskovassa on järjestetty jo toista vuotta hyväntekeväisyystanssifestivaali teidän suojeluksessanne. lasten tanssi"Svetlana". Mitä suunnitelmia sinulla on tälle projektille?
Tämän ainutlaatuisen tapahtuman tarkoituksena on näyttää kuinka monipuolinen tanssi on: klassisesta ja populaarista moderniin - festivaaleilla voit katsoa kaikkea. Lavalle kokoontuvat ammattiryhmät, yhtyeet Venäjän eri kaupungeista, jotka nousevat ykkössijalle kansainvälisiä kilpailuja... He tanssivat niin, että se salpaa hengityksen! Ja nämä ovat lahjakkaita lapsiamme, jotka rakastavat tekemistään. En voi ilmaista, kuinka kiitollinen olen opettajille ja koreografeille, jotka kasvattavat nuoria kykyjä.
Slip Dress, Organic by John Patrick (KM20)
Balettimaailma on suljettu: elät kuin sadussa ja oikea elämä tuskin tiedät.
Mikä on hankkeen hyväntekeväisyys?
Tarjoamme kaikille osallistujille matkat, majoituksen ja ruokailut. Tule Moskovaan ja esiintyy yhdessä Moskovan parhaista paikoista (in Konserttisali"Venäjä" Luzhnikissa) on palkinto heille. Minulla ei ollut tavoitetta tehdä kilpailua - se on festivaali, tanssifoorumi, jos haluat. Tänä vuonna siihen osallistui 500 lasta. Erityisesti festivaali rakennettiin iso lava, tehdään erittäin kauniita koristeita. Tietenkin kilpailuhetki tapahtuu osallistujien valintavaiheessa. Mutta pääasia, että lapset eivät tunne kilpailua festivaalin aikana - päinvastoin, he kaikki katsovat suurella mielenkiinnolla toistensa työtä, oppivat kokemuksesta ja tutustuvat toisiinsa. Tässä ei ole häviäjiä tai voittajia.
Työskentelit jonkin aikaa duuman kulttuurikomiteassa. Mitä tämä kokemus antoi sinulle ja etkö aio palata duumaan?
Kyllä, työskentelin viidennessä kokouksessa, ja minulle tämä ajanjakso oli ehdottomasti mielenkiintoinen ja hyödyllinen joidenkin löytöjen kannalta. Sinä näet baletin maailma suljettu: elät kuin sadussa ja kaikista "seikkailuista" huolimatta tuskin tunnet todellista elämää. Ja kun tulin duumaan, näin maailman toiselta puolelta: onnistuin auttamaan jotakuta, epäonnistuin tekemässä jotain. Nyt aikatauluni on suunniteltu useita vuosia eteenpäin, ja kaikki suunnitelmat liittyvät vain taiteeseen. Olen tottunut antautumaan täysin sille, mitä teen. Mutta en sulje pois sitä, että jonain päivänä voin palata: elämässä voi tapahtua muutoksia.
Ilmaisemme kiitollisuutemme Moskovan planetaario apua ammunnan järjestämisessä ja toteuttamisessa.
Bolshoi-teatterin 237. kauden viimeistä ensi-iltaa varjosti skandaali. Primabalerina Svetlana Zakharova kieltäytyi osallistumasta balettiin Onegin (12.-21.7.). Venäjän kansantaiteilija, palkittu valtion palkinto Venäjän federaation piti näytellä Tatjana Larinan roolia.
Nimettömänä pysyttelevän Izvestia-lähteen mukaan kokoonpanon julkistamisen jälkeen (niitä on yhteensä kuusi, Zakharova ja hänen kumppaninsa David Holberg olivat toisessa) balerina poistui uhmakkaasti harjoitushuoneesta. . Samana päivänä ilmoitus hänen osallistumisestaan Oneginiin Bolshoi-teatterissa katosi hänen henkilökohtaiselta verkkosivustoltaan.
Lähteen mukaan tanssija kieltäytyi virallisesti osallistumasta tuotantoon, mutta Bolshoi-verkkosivusto julkaisi kuitenkin kaikkien esitysten sävellykset, joissa Zakharova ja Holberg oli listattu 13. ja 17. heinäkuuta.
Bolshoi-teatterin lehdistöavustaja Katerina Novikova vahvisti Izvestialle, että Svetlana Zakharova oli päättänyt olla osallistumatta Oneginiin.
Hänen päätöksensä olla osallistumatta ensiesitykset minun on vaikea kommentoida. Voin olettaa, että tämä johtuu hänen erimielisyydestään sävellyksistä, joita ohjaajat vaativat, - sanoi rouva Novikova.
Samaan aikaan Izvestia-lähde State Academic Bolshoi -lehdessä huomautti, että jos se olisi ollut johtajien päätös, balerina, "tuttu kunnioittava asenne kollegoille", olen samaa mieltä hänen kanssaan.
Julkaisun keskustelukumppanin mukaan balerina kuitenkin uskoo, että taiteelliset intressit eivät tässä tapauksessa ole pääasiallisia, ja ohjaajat perääntyivät baletin johdon painostuksiin, jotka halusivat nähdä muita tanssijoita ensimmäisessä roolissa. Tämä hetki erityisen aktiivisesti mainostettu".
Ensimmäiseen Oneginin kokoonpanoon, jonka Krenko-säätiö hyväksyi, kuuluivat Olga Smirnova (Tatiana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semjon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga).
Svetlana Zakharova itse ei ole nyt tavoitettavissa kommentoitavaksi - hänen puhelimensa on sammutettu.
Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin lehdistöavustaja Katerina Novikova totesi myös, että "häntä ei ole mahdollista saada vastausta".
Svetlana Zakharovan opettaja-tuutori valtion akateemisessa Bolshoi-teatterissa, Kansan taiteilija Neuvostoliiton Ljudmila Semenyaka, kun kysyttiin, missä hänen opiskelijansa on tällä hetkellä, vastasi: "Kaikissa kysymyksissä ota yhteyttä teatteriin."
Taiteellisen toimikunnan puheenjohtaja Bolshoi baletti Boris Akimov sanoi olevansa poissa ja sai tietää tästä uutisesta "äsken". Huolimatta rouva Zakharovan virallisesta lausunnosta ja hänen nimensä katoamisesta yhtyeluettelosta, hän aikoo kuitenkin odottaa iltaharjoituksia.
Minun täytyy itse varmistaa, ettei hän tule, sanoi Akimov.
John Crankon balettisovituksen "Venäjän elämän tietosanakirja" venäläistä kohtaloa ei voida kutsua onnelliseksi. Kun Stuttgartin baletti vuonna 1972 toi tämän esityksen ensimmäistä kertaa kiertueelle, salin yleisö nauroi ja kotimaiset asiantuntijat tuomitsivat Oneginin oksaisia karpaloita... Erityisesti vieraat kosovorotkaissa Larinan ballissa ja naisten - Tatiana ja Olga - outo osallistuminen kaksintaistelukohtaukseen.
Epäystävällinen vastaanotto järkytti selvästi esityksen omistajia, ja venäläisten myöhemmät yritykset lavastella se kotona kohtasivat vastustusta.
Erityisesti Juri Burlaka valitti vaikeasta perustasta Crenko Izvestialle ollessaan taiteellinen johtaja. Minun piti luopua tästä yrityksestä." Burlaka sai jopa sellaisen vaikutelman, että Crenko-säätiön edustajat "eivät kategorisesti halua Oneginin menevän Venäjälle".
Hänen seuraajansa Sergei Filin onnistui saamaan asiat liikkeelle. Kuten taiteellinen johtaja sanoi Izvestian haastattelussa vähän ennen happohyökkäystä, hän "käsitteli tätä asiaa neljän vuoden ajan, kommunikoi oikeudenhaltijoiden kanssa, vakuuttui ja väitteli". Seurauksena on, että taiteellisen johtajan mukaan hän "hallitsi pääasia - ystävystyä ihmisten kanssa, jotka ovat vastuussa tästä baletista".
Stuttgartin baletin taiteellinen johtaja Reed Anderson, josta tuli Bolshoi-teatterin tuotantoryhmän päällikkö, oli luultavasti herra Filinin ystävien joukossa. Izvestian haastattelussa toukokuussa hän sanoi, että "Oneginin valmistelut alkoivat viime kesänä", mutta casting pidettiin muutama päivä taiteelliseen johtajaan kohdistuneen hyökkäyksen jälkeen. Samassa haastattelussa herra Anderson huomautti, että "harjoitukset alkoivat muutama viikko sitten", mutta ilman hänen osallistumistaan.
Kuten Oneginin roolin esiintyjistä Ruslan Skvortsov Izvestialle kertoi, herra Andersonin piti saapua Moskovaan viikko sitten harjoitusten viimeiseen vaiheeseen, mutta hän ei saapunut.
Crenkon säätiön lehdistöpalvelu tai Anderson itse eivät vastanneet kysymykseen poissaolon syistä.
Stuttgartin baletin lehdistöpalvelu kertoi kuitenkin Izvestialle, että päätöksen näyttelijäsarjasta teki herra Anderson.
Herra Andersonin päätöksellä ensiesityksen tanssivat Vladislav Lantratov ja Olga Smirnova. Pyydämme myös kiinnittämään huomiota siihen, että junien järjestystä ei valittu pelkästään johdon takia naisen rooli, mutta myös kaikkien viiden pääroolin yhdistämisen vuoksi, - totesi tiedotuspalvelussa.
Anderson oli eilen varma, että Svetlana Zakharova tanssii suunnitellun aikataulun mukaan. Tänään kuitenkin lehdistövirkailijan mukaan hänelle ilmoitettiin, että "neti Zakharova lähti Moskovasta ja ilmeisesti ei voi osallistua harjoituksiin, jotka ovat välttämättömiä hänen esiintymisensä aikana suunnitelluissa esityksissä".
Bolshoi-verkkosivuston mukaan David Holberg pysyi tuotannossa - hän tanssii 21. heinäkuuta, hänen Tatjanansa on Evgenia Obraztsova.
Katsojat, jotka uskoivat, että Bolshoi-teatterin ensi-illat Svetlana Zakharova ja David Holberg tanssivat ensi-iltalohkon ensimmäisenä päivänä, sekä ne, jotka ostivat liput uskoen sävellyksiä, joissa Zakharovan osallistuminen oli julkaistu Bolshoin verkkosivuilla tämän kieltäytymisen jälkeen, eivät voivat luovuttaa lippunsa.
Bolshoin sääntöjen mukaan - muuten, vastoin Venäjän federaation "kuluttajien oikeuksien suojelua" -lakia - osastolla on oikeus vaihtaa taiteilija, ja liput voidaan palauttaa teatteriin vain, jos esitys peruutetaan tai lykätty.
Bolshoi-teatterin primabalerina Svetlana Zakharova, hänen elämäkerta Wikipediassa (pituus, paino, kuinka vanha), Henkilökohtainen elämä ja valokuva Instagramissa, perhe - vanhemmat (kansalaisuus), aviomies ja lapset kiinnostavat monia hänen kirkkaan kykynsä ihailijoita.
Svetlana Zakharova - elämäkerta
Svetlana syntyi vuonna 1979 Lutskissa. Hänen isänsä oli sotilasmies, ja hänen äitinsä oli koreografi Tanssistudio lapsille. Hän juurrutti tyttäreensä rakkauden taiteeseen ja auttoi saavuttamaan ensimmäiset tulokset koreografiassa.
10-vuotiaana tyttö tuli koreografiseen kouluun Kiovassa, ja 6 vuotta myöhemmin hänestä tuli osallistuja Vaganova-Prix-kilpailuun, joka pidettiin Pietarissa ja jonka järjesti Venäjän baletin akatemia. Vaganova, jossa hän sijoittui toiseksi.
Luonnollisesti lahjakas tyttö huomattiin ja hänelle tarjottiin pääsyä Pietarin balettiakatemiaan, ja hän ilmoittautui heti viime vuonna.
Vuotta myöhemmin saatuaan tutkintotodistuksen Zakharova hyväksyttiin Mariinsky-teatterin ryhmään. Täällä kauden loppuun mennessä avulla taiteellinen johtaja Teatteri Olga Moiseeva -tytöstä tuli balettisolisti.
18-vuotiaana Svetlana oli jo teatterin prima ja oli mukana tällaisten päärooleissa. klassiset baletit, kuten Sleeping Beauty, Giselle, La Bayadere, Joutsenlampi"," Don Quijote "ja muut.
Ja pian hänen urallaan tapahtui uusi nousu. Tätä helpotti hänen yhteistyönsä koreografi John Neumeierin kanssa, joka esitti näytelmän Silloin ja nyt, jossa nuori balerina näytteli pääroolia. Koreografi pystyi paljastamaan kykynsä uusia puolia Svetlanassa osoittaen, että klassisen, mutta myös ultramodernin tanssin alaisuus on hänelle alainen. Tällaisen menestyksen jälkeen Zakharova aloitti kiertueen ympäri maailmaa, ja hänestä tuli ensimmäinen balerina entisestä Neuvostoliitto, joka tanssi Pariisin oopperan lavalla.
