Diagonaalinen koostumus. Vaakasuuntaiset koostumukset

Opettaja ja taiteilija (tai päinvastoin - kuten haluat) Juliette Aristides kertoi ja näytti kaikki alla olevat tiedot. Luulen, että näillä esimerkeillä käy hyvin nopeasti selväksi, mitkä vaikeudet olivat ensimmäisessä osassa.

Aloitetaan Velazquezistä.
"Meninas" 1656 3,2 m x 2,76 m
Toinen nimi on "Philip IV:n perhe".
Tämä on yksi eniten kuuluisia maalauksia maailmassa sijaitsee Prado-museossa Madridissa.

Tässä maalauksessa kaikki muodot ovat kankaan alaosassa. Taiteilijan oma pää on linjalla, joka jakaa kankaan ylempään ja alempaan puoliskoon. Pystysuuntainen jakoviiva kulkee reunaa pitkin avoin ovi ja kehystää keskitytön oikeaa puoliskoa. Kankaan alempaan ja keskimmäiseen kolmannekseen jakava viiva kulkee tämän tytön silmien linjaa pitkin ja koskettaa myös maalauksen oikealla puolella olevien hahmojen posken alaosaa ja pään kruunua.

Velazquez käytti molempia päädiagonaaleja. Oikeasta alakulmasta vasempaan yläkulmaan kulkevassa diagonaalissa on yhden päätytön hahmo ja käsi. Sama diagonaali merkitsee itse kuvan kulman kuvassa. Toinen lävistäjä kulkee vasemman tytön vartalon ja peilissä olevien kasvojen läpi (oven vasemmalla puolella). Lisäksi maalauksen alaosasta vasempaan yläkulmaan kulkeva diagonaali merkitsee taiteilijan oikeaa hahmoa, kun taas maalauksen alaosasta oikeaan yläkulmaan kulkeva diagonaali kuvaa naisen kaltevuuskulmaa. taustalla.

Nyt Vermeer.
"Astronomi" 1668 51 cm x 45 cm


Samanlainen ohjeiden käyttö.

Johtopäätökset:
1.oppaat rajoittavat muotoja kankaalla
2. Ohjain kulkee silmälinjan läpi
3.a suuntaviiva määrittää muodon kallistuksen

Ympyrän ja neliön yhdistelmä koostumuksessa näyttää yleensä neliöön kirjoitetulta ympyrältä. Tämä koostumus palaa takaisin Muinainen Kreikka ja sen kuvaili ensimmäisenä Vitruvius. Tällainen kokoonpano perustuu rajallisen maailman (jota edustaa neliö) ja äärettömän (jota edustaa ympyrä) välisen sovinnon filosofiaan.
Katsotaan kuinka suuret käyttivät sitä.
Rafael.
"Laskeutuminen ristiltä" 1507



Rafael kumarsi ja kokosi ihmiset niin, että he muodostivat ympyrän. Sitten hän käytti neliön molempia päälävistäjät: toista asetti keskimmäisen naisen pään ja toista punaisen miehen käsivartta pitkin.
Sitten Rafael käytti vaakaviivaa, joka jakoi ylemmän neljänneksen ja toisen neljänneksen osoittamaan horisonttiviivaa. Vaakaviiva, joka erottaa ylemmän kolmanneksen toisesta kolmanneksesta, kulkee keskeisen naisen silmien läpi. Vaakasuora viiva, joka erottaa toisen kolmanneksen alemmasta kolmannesta, määrittelee Kristuksen ruumiin alaosan.
Vasemman kolmanneksen keskikolmanneksesta erottava pystysuora ja keski pystysuora kehystävät keskinaisen, kun taas keskipystysuora kulkee keskimmäisen miehen jalan läpi ja jakaa koko kuvan kahtia. Pystysuora, joka erottaa oikean neljänneksen kolmannesta neljänneksestä, yhdessä keskivertikaalin kanssa rajoittaa keskimiehen hahmoa.

Ribera
"Pyhän Filippoksen marttyyrikuolema" 1639



Ribera käytti ympyrän ja neliön yhdistelmää samalla tavalla. Huomaa, kuinka hän veti ihmisiä yhteen pyöreässä koostumuksessa neliönmuotoiselle kankaalle. Sitten hän käytti molempia päädiagonaaleja: toinen meni keskushahmon kasvojen läpi ja toinen läpi vasen käsi lukuja. 2 muuta diagonaalia, jotka kulkevat kankaan yläreunan keskeltä maalauksen alakulmiin, kehystävät ulompia hahmoja. Keskihahmon pää on vaakatasossa keskellä. Kaikkien kuvan ihmisten yläreunaa rajoittaa vaakasuora viiva, joka jakaa kuvan keski- ja ylempään kolmannekseen. Yksi luku on kuitenkin hieman korkeampi – sitä rajoittaa ylimmän neljänneksen ja toisen neljänneksen välinen vaakaviiva. Sama vaakaviiva kulkee puupalkin läpi.
Ribera meni pidemmälle käyttämällä ympyrää neliössä ja loi pienemmän ympyrän toisessa, pienemmässä neliössä. Pienempi ympyrä kuvaa kaaria pyhän marttyyrin käsistä ja tekee tarkoituksellisen lausunnon ympyrän symbolin huomioimisesta.

Caravaggio
"Pyhiinvaeltajien Madonna" 1603 - 1605


Tässä maalauksessa Caravaggio käytti juuren 3 suorakulmion ohjaimia. Hän sijoitti kompositiokeskuksen (Madonnan ja Jeesuksen päät) vasempaan yläkulmaan, juuri suuren suorakulmion päälävistäjän ja pienen lävistäjän leikkauskohtaan. suorakulmio. Huomaa, kuinka pienen Jeesuksen pää on sijoitettu suuren suorakulmion lävistäjälle ja Madonnan pää vastaavalle toiselle lävistäjälle.
Lähin vaakasuuntainen luo jaon, joka määrittää vauvan käden asennon. Tämä jaosto tekee kaksi asiaa. Ensinnäkin se jakaa kuvan kolmosiksi. Toiseksi se luo toisen, pienemmän suorakulmion juuresta 3. Nyt näemme, että Caravaggio on sulkenut maalauksen kompositiokeskuksen suorakulmioon, jolla on samat mittasuhteet kuin itse maalauksella, mutta jonka koko on erilainen. Tämä luo rytmisen jaon.
Caravaggion sävellys paljastaa harmonian, joka perustuu yhtäläisyyksiin ja eroihin. Jos asetat kuvan päälle logaritmisen spiraalin, joka perustuu 3:n neliöjuureen, spiraalin keskipiste on edellä kuvattujen diagonaalien leikkauskohdassa.

Tässä on joitain esimerkkejä. Nyt voit "kokeilla" muissa maalauksissa "Sommittelun" ensimmäisessä osassa kuvattuja periaatteita.
Toinen osa koostumuksesta on vähemmän rationaalinen.

Kuvataiteen sävellys on laaja, monimutkainen ja tärkeä aihe toisaalta, mutta toisaalta, sitä ei pidä nähdä äärimmäisen välttämättömänä, täytäntöönpanon kannalta pakollisena. Sävellyskonsepti auttaa muodostamaan kauneuden, harmonian ja estetiikan tunteen. Mutta ei ole takeita siitä, että sinulla on täydellinen työ, jos noudatat sävellyssääntöjä. Jos sinulla on kuitenkin ymmärrys sommittelusta, lähestyt työtäsi pätevämmin, järjestät arkin esineitä harmonisemmin, välität ideasi ja ideasi katsojalle ilmaisuvoimaisemmin.
Joten koostumus tulee latinalainen sana compositio - "kokoonpano; laatiminen; sitova; sovinto” ja se kertoo kaiken. Sanon yksinkertaisesti: näin hienosti tai ehkä et kovinkaan hienosti järjestit arkille kuvaamasi esineet.
Sävellyksestä on kirjoitettu paljon, ja yksi voi olla ristiriidassa toisen kanssa. Olen korostanut sellaisia ​​perussäännöksiä, jotka sinun pitäisi tietää ja vastata sellaista peruskoulutasoa. En ole valinnut sinulle esimerkkejä abstrakteista rakentavista kuvista, vaan kulttuuriperintömme teoksista.

Koostumuskeskus

Menestyneessä sävellyksessä on aina sävellyskeskus, jossa pääaksenttiobjekti sijaitsee. Kaikki muut esineet sijaitsevat sen ympärillä ja ovat toissijaisia ​​suhteessa sommittelukeskukseen.
Sävellyskeskus on sävellyksesi paikka, johon katsojan huomio kiinnittyy ennen kaikkea. Tämä on tärkein, tärkein paikka. Kaiken muun, kaikkien muiden sävellyksen elementtien tulee olla sävellyskeskuksen ja siinä olevan aksenttiobjektin alisteisia.
Aksenttikohde voi erottua:
- Koot.
Esimerkiksi iso kannu, jota ympäröi eri aiheista, lisäksi huomaa, mikä kirkas verho on päällä etualalla, mutta ensinnäkin kiinnitämme huomiota kannuun, koska se on esineistä suurin.

Lomake.
Esimerkiksi tässä maisemassa talo on korostuskohde, eikä siksi, että se on käytännössä keskellä, vaan koska se erottuu puiden joukosta suorilla ja geometrisesti oikeilla linjoilla.


Perspektiivissä yhtenevät puulinjat ja taustalla olevat puulinjat, jotka ovat talon tasolla, auttavat myös kiinnittämään siihen välittömästi huomion. Eli meillä on siihen oppaat.

Antakoon Sisley minulle anteeksi, sallin itselleni valokuvata hänen mestariteoksensa ja siivosin tämän talon. Ja mitä tapahtui, mistä tuli aksentti, mitä mieltä olette?


Pienet ihmiset! Kyllä, kiinnitimme heti enemmän huomiota ihmisten hahmoihin.
- Ihmiskasvot ja hahmot ovat ihmissilmälle viehättävimpiä esineitä.
Tässä on sama esimerkki Vladimirkan, Levitanin kanssa. Miehen hahmo autiolla tiellä kiinnittää huomiomme.


Näyttää siltä, ​​​​että kaikki linjat johtavat meidät horisonttiin! Mutta huomaamme ihmisen nopeammin kuin horisontissa.


Myös nämä polut auttavat meitä, joiden risteyksessä on ihminen.


Ja tässä on esimerkki Gustave Klimptin kasvoista "Suudelma".


Erittäin koristeellinen koostumus, paljon pieniä, kirkkaat yksityiskohdat, paljon kultaa. Näyttäisi siltä! Tähän koristeellisuuteen on helppo eksyä. Mutta katsomme heti tytön kasvoja, se on meistä viehättävin, mikään kulta ei saa meidät roikkumaan töissä hänen kasvoillaan. Koostumuksellisesti kaikki täällä pitää meidät näiden kasvojen ympärillä, katseemme ei pääse pois tästä kasvot peittäneestä kotelosta. Ja tämä on yksi syistä, miksi "The Kiss" houkuttelee niin paljon.
Jos koostumuksessa on useita ihmisiä, niin se on keskellä, niin kasvot, jotka katsovat meitä tai muita enemmän, käännetään meitä kohti.


- Ja viimeinen asia, joka voidaan erottaa korostusobjektista, on väri (tai sävy grafiikassa) ja kontrasti.
Esimerkiksi maisema kivillä.


Katseemme ei epäröi kuvassa hetkeäkään - se on heti niitattu tummaan kallioon keltaisen taivaan taustalla! Erittäin kirkas, kontrastinen yhdistelmä tekee tästä paikasta koostumuksen keskipisteen.
Ja tässä on hevonen.


Hänen vahvasti valaistut kasvonsa mustan oven taustalla houkuttelevat silmää välittömästi, vaikka hänen selkänsä ei olekaan vähemmän valaistu, mutta sellaista kontrastia ei ole.

Ja tässä on kuva Pietari I:stä.


Tässä on monia keinoja, jotka vahvistavat vaikutelmaa, että Pietari ei ole vain keskeinen hahmo, vaan hän on valtava, majesteettinen.
Ensinnäkin koko - se on suurempi kuin muut ihmiset. Toiseksi hänen hahmonsa voimakas kontrasti taivasta vasten. Kolmanneksi kaikki kuvan visuaaliset linjat on suunnattu häntä kohti.
Linnut - sijaitsevat linjaa pitkin Petran suuntaan.


Pilvet ovat Petran suuntaan.


Vene - suunnattu Peteriin.


Jopa käsittämättömät tahrat oikeassa alakulmassa ovat myös häntä päin. Kaikista kulmista meidät ohjataan Pietarille.


Lisäksi matala horisonttiviiva vahvistaa entisestään vaikutelmaa sen koosta, sen merkityksestä.
Sävellyskeskuksessa voi myös olla useita kohteita. Mutta niiden pitäisi näyttää yhdeltä kokonaiselta ryhmältä, eivätkä ne saa olla hajallaan yhdessä paikassa arkilla. Sama esimerkki asetelman kanssa.




Hollantilaiset rakastivat kuvaamaan paljon kaikkea asetelmissa ja ruokia, hedelmiä ja jopa riistaa. Tässä melko vaatimaton esimerkki.
Sävellyskeskuksia voi kuitenkin olla useita. Parempi - enintään kolme.
Ja kaikesta huolimatta yksi heistä on hallitseva suhteessa muihin. Se on suurempi, kirkkaampi, merkittävämpi, ilmeisempi.
Ja taas asetelma, kaksi valkoista kiiltävää esinettä jonkinlaisen mustuuden ympäröimänä.


Toinen hallitsee toista. Mutta katseemme vangitsee sekä toisen että toisen.
Ja mitä pidät tällaisesta kasasta on pieni!?


Surikovin "Streletien teloittamisen aamu". Rehellisesti sanottuna tässä kuvassa on monia asioita, joista voit puhua. Mutta sinun täytyy olla samaa mieltä - keskus on tämä jousiampuja.


Ensinnäkin katse osuu häneen. Se on kontrastinen ja kohoaa massan yläpuolelle. Mutta hän ei ole ainoa täällä. Toinen hahmo on nuori Peter.


Emme huomaa häntä heti, mutta heti kun näemme hänet, hän ei saa vähempää merkitystä, vaikkakin taustalla, vaikkakaan ei niin selkeästi kuin Jousimies. Se on toinen sävellyskeskus, koska kirjoittaja teki kaikkensa saadakseen sen erottumaan. Se myös kohoaa massan yläpuolelle ja on kontrastina seinän taustaa vasten, vain sivulle. Monien hahmojen joukossa niitä on vain kaksi. Loput sulautuvat yhteiseksi massaksi.
Sävellyskeskuksessa ei ehkä ole aihetta ollenkaan. Voi olla tyhjä tila... Esimerkiksi maisemassa taivas on usein sellainen paikka.


Tällaisissa koostumuksissa yleensä kaikki esineet sijoittuvat melko tasaisesti, niillä on tietty tasaisuus ja ne sulautuvat massaan suhteessa tyhjään kohtaan, jossa sommittelukeskus sijaitsee.

Joten: jotta piirustuksestasi tulisi ainakin mielenkiintoinen, mieti aina, mikä sävellyskeskus sinulla on, mikä siinä sijaitsee ja miten korostat sitä.

Miten polttopiste sijoitetaan harmonisesti arkille

On useita sävellystekniikat, jonka avulla voit rakentaa koostumuksen.

Koostumuksella on omat lakinsa, jotka kehittyvät prosessin aikana taiteellista harjoitusta ja teorian kehittäminen. Tämä kysymys on erittäin monimutkainen ja laaja, joten täällä puhumme säännöistä, tekniikoista ja työkaluista, jotka auttavat rakentamaan juonen koostumus, saattamaan idean muotoon taideteos, toisin sanoen koostumuksen rakentamismalleista.

Käsittelemme niistä pääasiassa niitä, jotka liittyvät luomisprosessiin realistista työtä... Realistinen taide ei vain heijasta todellisuutta, vaan myös personoi taiteilijan iloa tavallisten asioiden hämmästyttävän kauneuden - maailman esteettisen löydön - edessä.

Tietenkään mitkään säännöt eivät voi korvata taiteellisen kyvyn ja luovan lahjakkuuden puutetta. Lahjakkaita taiteilijoita osaa löytää intuitiivisesti oikeat sävellysratkaisut, mutta sävellyskykyjen kehittyminen edellyttää teorian opiskelua ja sen käytännön toteutusta.

Koostumus on rakennettu tiettyjen lakien mukaan. Sen säännöt ja tekniikat liittyvät toisiinsa ja pätevät kaikissa sävellyksen työskentelyn hetkissä. Kaikella pyritään saavuttamaan taideteoksen ilmaisukyky ja eheys.

Alkuperäisen sävellysratkaisun etsiminen, varojen käyttö taiteellista ilmaisua, jotka sopivat parhaiten taiteilijan tarkoituksen ilmentymäksi, muodostavat sävellyksen ilmeisyyden perustan.

Tarkastellaanpa siis taideteoksen rakentamisen peruslakeja, joita voidaan kutsua sommittelusäännöiksi, tekniikoiksi ja keinoiksi.

Sävellyksen pääidea voidaan rakentaa hyvän ja pahan, hauskan ja surullisen, uuden ja vanhan, rauhallisen ja dynaamisen jne. kontrasteille.

Kontrasti monipuolisena keinona auttaa luomaan kirkkaan ja ilmeikkäitä töitä... Leonardo da Vinci "Treatise on Painting" puhui tarpeesta käyttää kokojen kontrasteja (korkea ja matala, iso pieneen, paksu ja ohut), tekstuurit, materiaalit, tilavuus, taso jne.

Sävy- ja värikontrastia käytetään luotaessa minkä tahansa genren grafiikkaa ja maalausta.

35. LEONARDO DA VINCI. Ginevra de Benchin muotokuva

Vaalea kohde on paremmin näkyvä, ilmeisempi tummaa taustaa vasten ja päinvastoin tumma vaaleaa vasten.

V. Serovin maalauksessa "Tyttö persikoilla" (kuva 36) näkyy selvästi, että tytön tummanruskeat kasvot erottuvat tummalla täplällä vaalean ikkunan taustalla. Ja vaikka tytön asento on rauhallinen, kaikki hänen ulkonäössään on äärettömän elävää, näyttää siltä, ​​​​että hän nyt hymyilee, siirtää katseensa, liikkuu. Kun ihminen on kuvattu tyypillisellä käytöksensä hetkellä, kykenevänä liikkumaan, ei jäätyneenä, ihailemme tällaista muotokuvaa.

36. V. SEROV. Tyttö persikoilla

Esimerkki kontrastien käytöstä monihahmoisessa temaattisessa koostumuksessa on K. Bryullovin maalaus "Pompejin viimeinen päivä" (kuva 37). Se kuvaa ihmisten traagista kuoleman hetkeä tulivuorenpurkauksen aikana. Tämän kuvan sommittelu perustuu valon rytmiin ja tummia kohtia, vaihtelevia kontrasteja. Kuvioiden pääryhmät sijaitsevat toisessa aluekaavassa. Ne korostuvat voimakkaimmalla salamavalolla ja siksi kontrastisimmilta. Tämän suunnitelman hahmot ovat erityisen dynaamisia ja ilmeikkäitä, ne erottuvat ohuesta psykologiset ominaisuudet... Paniikkipelko, kauhu, epätoivo ja hulluus - kaikki tämä heijastui ihmisten käyttäytymiseen, heidän asentoihinsa, eleihinsä, toimiin, kasvoihin.

37. K. BRYULLOV. Pompejin viimeinen päivä

Koostumuksen eheyden saavuttamiseksi sinun tulee korostaa huomion keskipistettä, jossa tärkein asia sijaitsee, hylätä toissijaiset yksityiskohdat, vaimentavat kontrastit, jotka häiritsevät pääasiasta. Sävellys eheys voidaan saavuttaa yhdistämällä kaikki teoksen osat valolla, sävyllä tai väreillä.

Tärkeä rooli sävellyksessä on taustalle tai ympäristölle, jossa toiminta tapahtuu. Sankarien ympäristöllä on suuri merkitys kuvan sisällön paljastamisessa. Vaikutelman yhtenäisyys, koostumuksen eheys voidaan saavuttaa, jos löydät tarvittavat keinot idean toteuttamiseen, mukaan lukien tyypillisin sisustus tai maisema.

Joten koostumuksen eheys riippuu taiteilijan kyvystä alistaa toissijainen pääasialle, kaikkien elementtien yhteyksistä toisiinsa. Eli on mahdotonta hyväksyä, että jotain toissijaista sävellyksessä tarttuu heti silmään, kun taas tärkein jää huomaamatta. Jokainen yksityiskohta tulee nähdä tarpeellisena, mikä lisää jotain uutta tekijän aikomuksen kehitykseen.

Muistaa:

- mitään osaa koostumuksesta ei voida poistaa tai korvata kokonaisuutta rajoittamatta;

- osia ei voida vaihtaa keskenään kokonaisuutta rajoittamatta;

- Mitään uutta elementtiä ei saa lisätä koostumukseen vaikuttamatta kokonaisuuteen.

Koostumusmallien tunteminen auttaa sinua tekemään piirustuksistasi ilmeisempiä, mutta tämä tieto ei ole itsetarkoitus, vaan vain keino auttaa sinua saavuttamaan menestystä. Joskus tarkoituksellisesta sävellyssääntöjen rikkomisesta tulee luova menestys, jos se auttaa taiteilijaa ilmentämään ideaansa tarkemmin, eli sääntöihin on poikkeuksia. Voidaan esimerkiksi pitää pakollisena sitä, että muotokuvassa, jos pää tai hahmo käännetään oikealle, niiden eteen on jätettävä vapaata tilaa, jotta kuvattavalla on suhteellisesti katsottava paikka. . Päinvastoin, jos pää käännetään vasemmalle, se siirtyy keskeltä oikealle.

V. Serov Ermolovan muotokuvassa rikkoo tätä sääntöä, mikä saa aikaan hämmästyttävän vaikutuksen - näyttää siltä, ​​​​että loistava näyttelijä vetoaa katsojiin, jotka ovat kuvakehyksen ulkopuolella. Koostumuksen eheys saavutetaan sillä, että hahmon siluettia tasapainottavat mekon ja peilin linja (kuva 38).

38. V. SEROV. Ermolovan muotokuva

Seuraavat sommittelusäännöt voidaan erottaa: liikkeen välitys (dynamiikka), lepo (staattinen), kultaleikkaus (kolmasosa).

Sävellystekniikoihin kuuluvat: rytmin, symmetrian ja epäsymmetrian välittäminen, sävellyksen osien tasapaino ja juoni-sävellyskeskuksen allokointi.

Asettelukeinoja ovat: muoto, tila, sävellyskeskus, tasapaino, rytmi, kontrasti, chiaroscuro, väri, koristeellisuus, dynamiikka ja staattinen symmetria ja epäsymmetria, avoimuus ja eristyneisyys, eheys. Siksi sen luomiseen tarvitaan vain sävellysvälineet, mukaan lukien sen tekniikat ja säännöt. Ne ovat erilaisia, muuten niitä voidaan kutsua sävellyksen taiteellisen ilmaisun keinoiksi. Kaikkia ei ole tässä nimetty, mutta vain tärkeimmät.

Rytmi on yleinen luonnonominaisuus. Hän on läsnä monissa todellisuuden ilmiöissä. Muista esimerkkejä villieläinten maailmasta, jotka liittyvät jotenkin rytmiin (kosmiset ilmiöt, planeettojen pyöriminen, päivän ja yön vaihtelut, sykliset vuodenajat, kasvien ja mineraalien kasvu jne.). Rytmi tarkoittaa aina liikettä.

Rytmi elämässä ja taiteessa eivät ole sama asia. Taiteessa ovat mahdollisia rytmin katkokset, rytmiset korostukset, sen epätasaisuus, ei matemaattinen tarkkuus, kuten tekniikassa, vaan elävä lajike, joka löytää sopivan plastisen ratkaisun.

Kuvataideteoksissa, kuten musiikissakin, voidaan erottaa aktiivinen, kiihkeä, murto-osa rytmi vai tasainen, rauhallinen, hidas rytmi.

Rytmi on joidenkin elementtien vuorottelu tietyssä järjestyksessä.

Maalauksessa, grafiikassa, kuvanveistossa, koristeelliset taiteet Rytmi on yksi tärkeimmistä ilmaisevat keinot sävellyksiä, jotka osallistuvat paitsi kuvan rakentamiseen, myös antavat sisällölle usein tietyn emotionaalisuuden.

39. Antiikin Kreikan maalaus. Hercules ja Triton tanssivien nereidien ympäröimänä

Rytmi voidaan määritellä viivoilla, valo- ja varjopisteillä, väripisteillä. Voit käyttää vuorottelua samojen kokoonpanon elementtien välillä, esimerkiksi ihmishahmoja, heidän käsiään tai jalkojaan (kuva 39). Tämän seurauksena rytmi voidaan rakentaa äänenvoimakkuuksien kontrastien varaan. Rytmillä on erityinen rooli kansanmusiikin ja koriste-soveltavan taiteen teoksissa. Kaikki lukuisat eri koristeiden koostumukset perustuvat elementtiensä tiettyyn rytmiseen vuorotteluun.

Rytmi on yksi "taikasauvista", jolla voit välittää liikettä tasossa (kuva 40).

40. A. RYLOV. Sinisessä avaruudessa

Elämme jatkuvasti muuttuvassa maailmassa. Kuvataideteoksissa taiteilijat pyrkivät heijastamaan ajan kulumista. Liike kuvassa on ajan eksponentti. Päällä viehättävä kangas, fresko, graafisissa levyissä ja kuvissa havaitsemme liikkeen yleensä juonitilanteen yhteydessä. Ilmiöiden ja ihmishahmojen syvyys ilmenee selkeimmin konkreettisessa toiminnassa, liikkeessä. Jopa sellaisissa genreissä kuin muotokuva, maisema tai asetelma, todelliset taiteilijat eivät pyri vain vangitsemaan, vaan täyttämään kuvan dynamiikkaa, ilmaisemaan sen olemusta toiminnassa tietyn ajanjakson aikana tai jopa kuvittelemaan tulevaisuutta. Juonen dynaamisuus voidaan yhdistää paitsi joidenkin esineiden, myös niiden liikkumiseen sisäinen tila.

41. Rytmi ja liike

Taideteokset, joissa liike on läsnä, ovat dynaamisia.

Miksi rytmi välittää liikettä? Tämä johtuu näkemyksemme erityispiirteistä. Katse, joka siirtyy kuvaelementistä toiseen, sen kaltaiseen, itse ikään kuin osallistuu liikkeeseen. Esimerkiksi kun katsomme aaltoja ja katsomme aallosta toiseen, syntyy illuusio niiden liikkeestä.

taide kuuluu ryhmään spatiaalinen taide toisin kuin musiikki ja kirjallisuus, joissa pääasia on toiminnan kehittyminen ajassa. Luonnollisesti kun puhumme liikkeen siirtämisestä tasossa, tarkoitamme sen illuusiota.

Mitä muita keinoja voidaan käyttää juonen dynamiikan välittämiseen? Taiteilijat tietävät monia salaisuuksia luodakseen illuusion esineiden liikkumisesta maalauksessa, korostaakseen sen luonnetta. Katsotaanpa joitain näistä työkaluista.

Suoritetaan yksinkertainen kokeilu pienellä pallolla ja kirjalla (kuva 42).

42. Pallo ja kirja: a - pallo makaa hiljaa kirjan päällä,

b - pallon hidas liike,

c - pallon nopea liike,

d - pallo vierii pois

Jos kallistat kirjaa hieman, pallo alkaa pyöriä. Mitä enemmän kirjaa kallistetaan, sitä nopeammin pallo liukuu sillä, sen liike muuttuu erityisen nopeaksi aivan kirjan reunalla.

Miksi tämä tapahtuu? Jokainen voi tehdä niin yksinkertaisen kokeen ja sen perusteella varmistaa, että pallon nopeus riippuu kirjan kaltevuuden määrästä. Jos yrität kuvata tätä, niin piirustuksessa kirjan kallistus on diagonaali suhteessa sen reunoihin.

Liikkeen siirtosääntö:

- jos kuvassa käytetään yhtä tai useampaa vinoviivaa, kuva näyttää dynaamisemmalta (kuva 43);

- liikkeen vaikutus voidaan luoda, jos jätät vapaata tilaa liikkuvan kohteen eteen (kuva 44);

- liikkeen siirtämiseksi tulee valita siitä tietty hetki, joka heijastaa selkeimmin liikkeen luonnetta, on sen kulminaatio.

43. V. SEROV. Europan sieppaus

44. N. ROERICH. Ulkomaiset vieraat

Lisäksi kuva näyttää liikkuvalta, jos sen osat eivät luo uudelleen yhtä liikkeen hetkeä, vaan sen peräkkäisiä vaiheita. Huomaa muinaisen egyptiläisen helpotuksen surejien kädet ja asennot. Kukin hahmo jähmettyi tiettyyn paikkaan, mutta sävellystä katsottuna ympyrässä näkyy johdonmukainen liike (kuva 45).

Liikkeestä tulee ymmärrettävää vasta kun tarkastelemme teosta kokonaisuutena, emme erillisiä liikkeen hetkiä. Liikkuvan kohteen edessä oleva vapaa tila mahdollistaa liikkeen jatkamisen henkisesti, ikään kuin kutsuisi meitä liikkumaan sen mukana (kuvio 46a, 47).

45. Surajat. Helpotusta haudasta Memphisissä

Toisessa tapauksessa näyttää siltä, ​​​​että ritari on pysähtynyt täydellä nopeudella. Arkin reuna ei anna hänelle mahdollisuutta jatkaa liikkumista (kuvat 466, 48).

46. ​​Esimerkkejä liikkeen siirtämisestä

47. A. BENOIS. Kuvitus A. Pushkinin runoon " Pronssi ratsastaja". Muste, akvarelli

48. P. PICASSO. Toro ja toreros. Ripsiväri

Voit korostaa liikettä käyttämällä piirustuksen viivojen suuntaa. V. Gorjajevin kuvassa kaikki rivit ryntäsivät kadun syvyyksiin. Ne eivät ainoastaan ​​rakenna perspektiivistä tilaa, vaan myös näyttävät liikettä syvemmälle kadulle, kolmanteen ulottuvuuteen (kuva 49).

Veistoksessa "Discobolus" (kuva 50) taiteilija kuvasi sankaria voimansa suurimman ponnistuksen hetkellä. Tiedämme mitä tapahtui ennen ja mitä tapahtuu seuraavaksi.

49. V. GORYAEV. Kuvitus N. Gogolin runoon " Kuolleet sielut". Lyijykynä

50. MIRON. Kiekonheittäjä

Liikkumisen tunne saadaan aikaan käyttämällä hämärtynyt tausta, epäselvät, epäselvät taustalla olevien kohteiden ääriviivat (kuva 51).

51. E. MOISEENKO. Viestit

Suuri määrä taustan pysty- tai vaakaviivat voivat hidastaa liikettä (kuva 52a, 526). Liikesuunnan muuttaminen voi nopeuttaa tai hidastaa sitä (kuva 52c, 52d).

Visiomme erikoisuus on, että luemme tekstiä vasemmalta oikealle, ja liike vasemmalta oikealle on helpompi havaita, se näyttää nopeammalta.

Leposiirtosääntö:

- jos kuvassa ei ole diagonaalisuuntia;

- jos liikkuvan kohteen edessä ei ole vapaata tilaa (katso kuva 466);

- jos esineet on kuvattu rauhallisissa (staattisissa) asennoissa, toiminnolla ei ole huipentumaa (kuva 53);

- jos koostumus on symmetrinen, tasapainoinen tai muodoltaan yksinkertainen geometriset kaaviot(kolmio, ympyrä, soikea, neliö, suorakulmio), silloin sitä pidetään staattisena (katso kuva 4-9).

52. Liikkeiden siirtomallit

53. K. MALEVICH. Heinänteko

54. K. KOROVIN. Talvella

Rauhan tunne voi syntyä taideteoksessa useissa muissa olosuhteissa. Esimerkiksi K. Korovinin maalauksessa "Talvella" (kuva 54) huolimatta siitä, että siellä on vinosuunnat, reki ja hevonen seisovat rauhallisesti, liikkeen tunnetta ei ole seuraavista syistä: geometrinen ja kompositsioonillinen kuvan keskipisteet osuvat kohdakkain, sommittelu on tasapainossa ja vapaa tila hevosen edessä on puun tukkima.

Kun luot sävellystä, sinun on huolehdittava siitä, mikä on tärkein asia kuvassa ja kuinka korostaa tätä pääasiaa, eli juoni-sommittelukeskusta, jota kutsutaan usein myös "semanttiseksi keskukseksi" tai "visuaaliseksi keskukseksi" kuvan keskellä".

Kaikki ei tietenkään ole yhtä tärkeää juonen, ja toissijaiset osat tottelevat pääosaa. Sävellyksen keskipiste sisältää juonen, päätoiminnon ja pääosan näyttelijät... Sävellyskeskeisyyden tulisi ennen kaikkea herättää huomiota. Keskus erottuu valaistuksella, väreillä, kuvan suurennuksella, kontrasteilla ja muilla tavoilla.

Koostumuskeskus erottuu paitsi maalauksissa, myös grafiikassa, kuvanveistossa, koristetaiteessa ja arkkitehtuurissa. Esimerkiksi renessanssin mestarit pitivät parempana, että sävellyskeskus osui yhteen kankaan keskustan kanssa. Sijoittamalla päähenkilöt tällä tavalla taiteilijat halusivat korostaa heitä. tärkeä rooli, merkitys juonen kannalta (kuva 55).

55 S. BOTTICHELLI. kevät

Taiteilijat ovat keksineet monia vaihtoehtoja sävellysrakenne maalauksia, kun teoksen keskikohtaa siirretään jommallekummalle puolelle kankaan geometrisesta keskustasta, jos teoksen juoni sitä vaatii. Tämä tekniikka on hyvä välittämään liikettä, tapahtumien dynamiikkaa, juonen nopeaa kehitystä, kuten V. Surikovin maalauksessa "Boyarynya Morozova" (ks. kuva 3).

Rembrandtin maalaus "Paluu tuhlaajapoika» – klassinen esimerkki sävellyksiä, joissa pääasia on siirretty voimakkaasti keskeltä teoksen pääidean tarkimman paljastamiseksi (kuva 56). Rembrandtin maalauksen juoni on saanut inspiraationsa evankeliumin vertauksesta. Kynnyksellä Koti isä ja poika tapasivat, jotka palasivat vaeltuaan ympäri maailmaa.

56. REMBRANDT. Tuhlaajapojan paluu

Maalaessaan vaeltajan riepuja, Rembrandt näyttää poikansa kulkeman kovan polun ikään kuin kertoen sen sanoin. Tätä voi katsoa taakseen pitkään, myötätuntoisesti kadonneen kärsimystä kohtaan. Avaruuden syvyyttä välittää valon ja varjon peräkkäinen heikkeneminen sekä värikontrastit etualalta alkaen. Itse asiassa sen rakentavat anteeksiannon kohtauksen todistajien hahmot, jotka liukenevat vähitellen hämärässä.

Sokea isä pani kätensä poikansa harteille anteeksiannon merkiksi. Tämä ele sisältää kaiken elämän viisauden, tuskan ja kaipuun ahdistuksessa ja anteeksiantamisessa vietettyjä vuosia kohtaan. Rembrandt korostaa kuvan pääasiaa valolla ja keskittää huomiomme siihen. Kompositiokeskus on melkein maalauksen reunalla. Taiteilija tasapainottaa sävellyksen oikealla seisovan vanhimman pojan hahmon kanssa. Semanttisen pääkeskuksen sijoittaminen kolmasosaan korkeusetäisyydestä vastaa kultaisen leikkauksen lakia, jota taiteilijat ovat muinaisista ajoista lähtien käyttäneet saavuttaakseen luomustensa suurimman ilmeisyyden.

Kultaisen suhteen (kolmasosan) sääntö: Eniten tärkeä elementti kuva sijaitsee kultaisen leikkauksen osuuden mukaisesti, eli noin 1/3 etäisyydellä kokonaisuudesta.

57. Kuvan sommittelukaavio

Taiteilijat käyttävät maalauksia, joissa on kaksi tai useampia sommittelukeskuksia, näyttämään useita samanaikaisesti tapahtuvia ja yhtä tärkeitä tapahtumia.

Tarkastellaan Velasquezin maalausta "Menina" ja sen kaavaa (kuvat 58-59). Yksi kuvan sommittelukeskus on nuori Infanta. Kunnianeidot, meninat, kumarsivat häntä molemmilta puolilta. Kankaan geometrisessa keskustassa on kaksi samanmuotoista täplää ja saman kokoinen mutta ristiriidassa keskenään. Ne ovat yhtä vastakohtaisia ​​kuin päivä ja yö. Molemmat - toinen valkoinen, toinen musta - tulevat sisään ulkoinen maailma... Tämä on kuvan toinen sommittelukeskus.

Yksi ulospääsy on todellinen ovi ulkomaailmaan, auringon meille antama valo. Toinen on peili, joka heijastaa kuninkaallista paria. Tämä uloskäynti voidaan nähdä uloskäyntinä toiseen valoon - maallinen yhteiskunta... Valon ja pimeyden periaatteiden kontrasti kuvassa voidaan nähdä hallitsijan ja taiteilijan välisenä kiistana tai kenties taiteen vastakohtana turhamalle, henkisen riippumattomuuden ja orjuuden vastakohtana.

Tietysti valoisa alku on esitetty kuvassa täysi korkeus- taiteilijan hahmo, hän liukeni täysin luovuuteen. Tämä on omakuva Velazquezista. Mutta hänen takanaan, kuninkaan silmissä, oviaukon ritarimarsalkan synkässä hahmossa, tuntuu painavat synkät voimat.

58. Kaavio Velazquezin maalauksesta "Menina"

59. VELASQUEZ. Meninas

Taiteilijan kuvaama kasvoryhmä on riittävän suuri, jotta mielikuvituksellinen katsoja voi vastaanottaa minkä tahansa määrän samankaltaisuuden tai vastakohtaisuuden perusteella toisiinsa liittyviä pareja: taiteilija ja kuningas, hovimiehet ja eliitti, kauneus ja rumuus, lapsi ja vanhemmat, ihmiset ja eläimet.

Yhdessä kuvassa voidaan käyttää useita menetelmiä tärkeimmän asian korostamiseksi kerralla. Esimerkiksi käyttämällä "eristys" -tekniikkaa - kuvaamalla pääasiaa erillään muista esineistä, korostamalla sitä koolla ja väreillä - voit saavuttaa alkuperäisen koostumuksen rakentamisen.

On tärkeää, että kaikkia juonen-sävellyskeskuksen korostamisen tekniikoita ei sovelleta muodollisesti, vaan paljastamaan paras tapa taiteilijan idea ja teoksen sisältö.

60. DAVID. Horatian vala

Symmetrian ja epäsymmetrian siirto sävellyksessä

Taiteilijat eri aikakausilta käytti kuvan symmetristä rakennetta. Monet muinaiset mosaiikit olivat symmetrisiä. Renessanssin maalarit rakensivat usein sävellyksensä symmetrian lakien mukaan. Tämän rakenteen avulla voit saavuttaa vaikutelman rauhasta, majesteettisuudesta, erityisestä juhlallisuudesta ja tapahtumien merkityksestä (kuva 61).

61. RAPHAEL. Sikstus Madonna

Symmetrisessä koostumuksessa ihmiset tai esineet sijaitsevat lähes peilikuvana suhteessa keskiakseli maalauksia (kuva 62).

62. F. HODLER. Tan järvi

Symmetria taiteessa perustuu todellisuuteen, täynnä symmetrisesti järjestettyjä muotoja. Esimerkiksi ihmishahmo, perhonen, lumihiutale ja paljon muuta on järjestetty symmetrisesti. Symmetrinen koostumukset ovat staattisia (vakaa), vasen ja oikea puolikas ovat tasapainossa.

63. V. VASNETSOV. Bogatyrs

Epäsymmetrisessä koostumuksessa esineiden sijoittelu voi olla hyvin monipuolinen, teoksen juonen ja suunnittelun mukaan vasen ja oikea puolikas ovat epätasapainossa (ks. kuva 1).

64-65 a. Symmetrinen koostumus, b. Epäsymmetrinen koostumus

Asetelman tai maiseman sommittelu on helppo kuvitella kaavion muodossa, josta näkyy selvästi, onko sommitelma rakennettu symmetrisesti vai epäsymmetrisesti.

Symmetrisessä koostumuksessa kaikki sen osat ovat tasapainossa, epäsymmetrinen koostumus voi olla tasapainossa ja epätasapainossa. Suuren kirkkaan pisteen voi korvata pienellä tummalla pisteellä. Monet pienet täplät voidaan tasapainottaa yhdellä suurella. Vaihtoehtoja on monia: osat ovat tasapainossa painon, sävyn ja värin suhteen. Tasapaino voi koskettaa sekä itse hahmoja että niiden välisiä tiloja. Erikoisharjoitusten avulla on mahdollista kehittää sommittelun tasapainoa, oppia tasapainottamaan suuria ja pieniä arvoja, valoa ja tummaa, erilaisia ​​siluetteja ja väritäpliä. Tässä on hyödyllistä muistaa kokemuksesi tasapainon löytämisestä keinussa. Jokainen voi helposti selvittää, että yksi teini voidaan tasapainottaa laittamalla kaksi lasta keinujen toiseen päähän. Ja lapsi voi jopa ratsastaa aikuisen kanssa, joka ei istu keinujen reunalla, vaan lähempänä keskustaa. Saman kokeen voi tehdä painoilla. Samanlaisia ​​vertailuja auttaa tasapainottamaan kuvan eri osia koon, sävyn ja värien suhteen harmonian saavuttamiseksi, eli tasapainon löytämiseksi sommittelussa (kuvat 66, 67).

Epäsymmetrisessä koostumuksessa joskus ei ole tasapainoa ollenkaan, jos semanttinen keskus on lähempänä kuvan reunaa.

Katso, kuinka vaikutelma piirroksesta (kuva 68) muuttui, kun näimme sen peilikuvan! Tämä näkemyksemme ominaisuus on myös otettava huomioon, kun etsitään tasapainoa koostumuksesta.

68. Tulppaanit maljakossa. Yläkulmassa - sävellyskaaviot

Koostumussäännöt, tekniikat ja keinot perustuvat monien sukupolvien taiteilijoiden rikkaaseen kokemukseen luovista taidoista, mutta sävellystekniikka ei pysähdy paikallaan, vaan kehittyy jatkuvasti, rikastuen uusien taiteilijoiden luovalla käytännöllä. Jotkut sävellystavat muuttuvat klassisiksi ja niiden tilalle tulee uusia, koska elämä asettaa taiteelle uusia tehtäviä.

69, Tasapainoinen koostumus

70. Epätasapainoinen koostumus

71. Sävellyksen tasapainojärjestelmä

Katso tämän sivun kuvia ja kerro meille, millä keinoilla saavutetaan tasapaino koostumuksessa.

72. Asetelman kokoonpano: a - tasapainoinen väri, b - epätasapainoinen väri

Katso, kuinka voit luoda tasapainoisen ja epätasapainoisen koostumuksen samoista objekteista.

Kun näemme linjan, haluamme jatkaa sitä saadaksemme selville, mihin se johtaa, koska olemme luonnollisesti hyvin uteliaita. Tämä tarkoittaa, että viivat ovat erittäin tärkeä osa koostumusta. Niiden suuntaa on vaikea määrittää katsomalla yksittäisiä viivoja, mutta valokuvauksessa voimme keskittyä kehyksen reunoihin. Kun viivojen vuorovaikutus kehysmuodon kanssa otetaan huomioon, niitä voidaan käyttää erittäin tehokkaasti.

Suunta

Viivojen käytöllä sommittelussa, niiden sijainnilla ja suunnalla on valtava rooli siinä, miten koemme kuvan.

Vaakasuuntaiset linjat

Viivoja, jotka ylittävät kehyksen vaakasuunnassa, pidetään yleensä passiivisina. Olemme niin tottuneet näkemään horisonttiviivan jokapäiväisessä elämässä, että kehyksessä olevat vaakasuorat viivat antavat meille vakauden ja rauhan tunteen. Kuvan katsominen vasemmalta oikealle (tai oikealta vasemmalle) on luonnollisinta ja tutuinta, ja vaakasuuntaukset vaikuttavat tähän.

Pystysuorat

Viivat, jotka ylittävät kuvan pystysuunnassa ja tekevät siitä dynaamisemman kuin vaakasuunnassa. Koska pystysuorat viivat katkaisevat rauhalliset vaakasuorat viivat, ne voivat tehdä valokuvasta vähemmän miellyttävän silmälle ja tehdä kuvasta salaperäisemmän. Pystyviivojen käyttö saa katsojan katsomaan sommittelua alhaalta ylöspäin, mikä on vähemmän mukavaa kuin teoksen tutkiminen vaaka-akselilla.

Diagonaalit

Kuvan vinottain ylittävillä viivoilla on monimutkaisempi vaikutus. Ne ovat dynaamisempia kuin vaaka- ja pystysuorat ja antavat siksi kuvalle energiaa ja syvyyden tunteen.

Suppenevia linjoja

Kaksi tai useampia lähentyviä viivoja antavat työllesi syvyyden tunteen. Tämä on klassinen tapa antaa perspektiiviä 2D-kuvalle, koska tunnemme kohteen pienentämisen kaukaa.

Ohjelinjojen käyttö

Klassisessa sommittelutekniikassa käytetään diagonaaleja tai yhtyviä linjoja vetämään katsojan katse syvemmälle kuvaan. Useimmiten käytetään linjoja, jotka ovat seurausta ihmisen toiminta, koska ne ovat tasaisempia verrattuna luonnonympäristön elementteihin. Esineet, kuten tiet, aidat, polut ja seinät, muodostavat selkeät viivat maisemassa, kun taas luonnonkohteet, kuten joet ja kalliomuodostelmat, eivät ole yhtä selkeitä vaihtoehtoja. Ohjeviivoja voidaan käyttää katsojan katseen kiinnittämiseen polttopisteeseen; Niitä voidaan käyttää myös yksinään luomaan mystisempi tai graafisempi sommittelu.

Asuinrakennuksen atrium Konnaya-kadulla. Yksikkö: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/250 s. Polttoväli: 11 mm.

Tänään kerron pystysuuntaisten kehysten kuvaamisesta, jotka antavat kuville sommittelun kiinnostavuutta ja erottuvat toteutuksen yksinkertaisuudesta.Usein aloittelijakuvaajilta puuttuu sommittelua rakentaessaan mielikuvitusta, valokuvauskursseilla niihin lyötyjä kliseitä, tapana näkeminen kameran etsimeen, mikä rajoittaa suuresti niitä kulmia, jotka ovat mahdollisia katsottaessa "LiveView"-tilassa läppänäytössä. Tämä artikkeli keskittyy vain kuviin, jotka olen ottanut 3 asteen kiertonäytöllä, joka sopii erinomaisesti esimerkiksi Sony A77- ja Sony A99 -kameroihin.

Atrium BC "ATRIO" Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO200 Valotus: 1/40 sek. Polttoväli: 11 mm.

Ajaessani kaupungin kaduilla etsin aina taloja, joissa on atriumit. Niissä tehdyt otokset osoittautuvat erittäin mielenkiintoisiksi. Yleensä yritän aina käynnistää mielikuvitukseni ja kääntää päätäni kaikissa tasoissa nähdäkseni sellaiset kulmat, joiden avulla saan mieleenpainuvia valokuvia ja "WOW"-efektin yleisössä. Joskus tällaisia ​​laukauksia tavallisilla SLR kamerat se on joko ongelmallista tai mahdotonta kaikista ilmeisistä syistä: Kun katsot klassisten DSLR-kameroiden pentaprisman etsimen läpi, sinun on tehtävä tiukasti pystysuora kehys ilman tukkeumia, joissa kuvattavan kohteen akselin keskipiste on tiukka. joko tee vähintään useita "laukauksia" tai koeotoksia varmistaaksesi, että tietyn kuvattavan kohtauksen parametrit ovat oikein, tai ammu satunnaisesti siinä toivossa, että saat ainakin yhden laukauksen. Aina ei ehdi Ota edes pari kuvaa ennen kuin turvallisuuspalvelun kaverit tulevat luoksesi ja ehdottavat vahvasti kuvaamisen lopettamista. Koska ihminen, joka seisoo pää heitettynä 90 astetta taaksepäin ja ottaa kuvia katosta, herättää heti huomion)) He eivät todellakaan pidä valokuvaajista, kuten kaikki tietävät!

Kun katsot näytön läpi "LiveView"-tilassa, tarvitset vain muutaman sekunnin pystysuoran sommitelman rakentamiseen 100-prosenttisesti kehysalueen hallinnassa ja tarvittaessa suljinnopeuden ja aukon parametrien säätämiseen. Tämä riittää yleensä ainoan mutta oikean laukauksen ottamiseen siihen hetkeen asti, jolloin vartijat hiipivät luoksesi ja esittävät kysymyksiä ampumisluvan saatavuudesta. Näin minä aina ammun))

Atrium BC "T4" Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/125 sek. Polttoväli: 11 mm.

Näkymä yrityskeskuksen LETO sivujulkisivulta. Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f9 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/30 s. Polttoväli: 11 mm.

Näkymä bisneskeskuksen "WINTER" sivujulkisivulta Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO200 Valotus: 1/60 sek. Polttoväli: 11 mm.

Myös "pystysuuntainen" kehystys antaa mahdollisuuden kuvata melko abstrakteja sisältökehyksiä tai rakenteita, jotka vain kuvatulla kehysjärjestelyllä herättävät kiinnostusta ihmisten pohtimisesta esimerkiksi näitä arkkitehtonisia rakenteita päivittäin. Usein oli tapauksia, joissa rakennuksessa työskentelevä ja sitä päivittäin tarkkaileva henkilö ei ymmärtänyt, miten kuva tehtiin ja kysyi olenko piirtänyt jotain Photoshopissa)) Minun piti osoittaa sormella tarkalleen missä ja miten otin kuvan. valokuva, mutta valokuvauksessa pidän enemmän realismista photoshopinismista, koska en pidä siitä, että kuva otetaan jotenkin, sitten maalataan Photoshopilla ...

Ilmanvaihtoputkien rakentaminen "Diadema DeLux" -asuinkompleksissa Krestovskyssa. Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f9 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/125 sek. Polttoväli: 11 mm.

Venäläisen sivuatrium Kansalliskirjasto Moskovsky Prospektilla. Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f5.6 Herkkyys: ISO100 Valotus: 1/100 sek. Polttoväli: 11 mm.

Aleksanterin palatsin pylväikkö. Pushkin. Laite: Sony A77 Objektiivi: Tokina 116 Aukko: f8 Herkkyys: ISO200 Valotus: 1/60 sek. Polttoväli: 11 mm.