Ortodoksiset säveltäjät. Nykysäveltäjien pyhä musiikki

Kirkkomusiikkia on ollut niin kauan kuin kirkko itse on ollut olemassa. Kahden tuhannen vuoden ajan se on muuttunut taiteeksi, joka vaatii korkeinta taitoa, omaksunut niiden kansojen perinteet, joiden kulttuuriin se tuli, mutta silti säilyttänyt ainutlaatuisen ominaisuutensa tuoda ihmistä lähemmäksi Jumalaa.
Venäläisen henkisen musiikin polku ei ollut helppo: välillä se monimutkaistui, toisinaan se pyrki yksinkertaistamiseen; se käytti muinaisia ​​venäläisiä, kreikkalaisia, bysanttilaisia, italialaisia ​​ja georgialaisia ​​lauluperinteitä; alunperin venäläinen koukkumerkintä unohtui ja herätettiin uudelleen henkiin. Ja silti se ei ole lakannut olemasta rukous - yksinkertainen ja kirkas. Musiikin historiaa voi tutkia, mutta sitä ei voi välittää päivämäärissä - Se tulee ymmärrettäväksi vain elämäkertojen ja sitä luovien ihmisten työn kautta.
Tämä julkaisu on pöllökokoelma artikkeleita elämästä ja luova tapa säveltäjiä, jotka jättivät jälkensä pyhän musiikin historiaan. Eri kirjoittajien kirjoittama eri aika, ne muodostavat teoksen, jonka kattavuus on ainutlaatuinen.

KIRKKOMUSIIKIN MUODOSTUMINEN JA KEHITYS

Laulu kristillisessä ensimmäisessä kirkossa. Arkkipappi D. Allemanov
Alkukirkon lauluntekijät ja virsien laulajat
Kirkkolaulu III ja IV vuosisadalla
III ja IV vuosisatojen lauluntekijät ja laulajat
Laulaminen V-VII vuosisatojen aikana
5. - 7. vuosisadan lauluntekijät ja laulajat
Kreikkalais-itäisen kirkon laulua ja lauluntekijöitä 800-luvulta
Lauluntekijöitä ja laulunlaulajia 800-luvulta. aina 1500-luvulle asti mukaan lukien
Länsikirkon laulu
Länsikirkon pyhän musiikin huomattavimpien teoreetikkojen nimet
Kunnianarvoisa Johannes Damaskuksesta, itäortodoksinen kantelija
kirkot. Arkkipappi D. Razumovski
Historiallinen katsaus kreikkalaisen kirkon kantelijoihin. Arkkipiispa Filaret (Gumilevski)
Pyhä Vasilis Suuri
Pyhä Johannes Chrysostomos
Pastori Roman melodisti
Kunnianarvoisa Maiumin kosmos

KIRKKOMUSIIKKI VENÄJÄLLÄ

Muinaisen Venäjän lauluryhmät ja laulajat. . V. Martynov
Liturginen laulu ja säveltäjän luovuus. V. Martynov
Partilaulujen alku Venäjällä. Arkkipappi D. Razumovski
Venäjän kirkon ensimmäinen moniääninen tai partes-laulu
Partes-laulun toinen aikakausi Venäjällä
Juhlalaulut Bortnyanskyn venäläisessä kirkossa
Venäjän kirkon bilelaulu Bortnyanskyn jälkeen
Tietoja kirkkolaulusta. L.Pariyskiy
Johdatusluento kirkkolaulun historiasta. S. Smolensky
Yksi kirkkolaulun "sairaista" kysymyksistä. Nikolsky
Ekfonetiikka ortodoksisessa jumalanpalveluksessa. B. Kutuzov
Amatöörivaltionhoitajan elämänsäännöt. Arkkipappi A. Pravdolyubov
Kirkon kuoron uskonnolliset tehtävät. Arkkipappi A. Pravdolyubov

KIRKOMUSIIKIN SÄVELTÄJÄT

Maksim Sozontovitš Berezovski. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitri Stepanovitš. A. Kashpur, V. Avramenko
AL:n persoonasta ja kirkkomusikaalisesta luovuudesta. Wedel. V. Petruševski
Petr Ivanovitš Turchaninov. S. Sheburenkov
Arkkimandriitti Feofan (Feodor Aleksandrov). G.Alfeev
Glinka ja hänen henkinen ja musiikillinen toimintansa. I. Solovjov
Peter Iljitš Tšaikovski. A. Kashpur, V. Avramenko
Aleksanteri Andreevich Arkangelski. V. Bakumenko
Stepan Vasilievich Smolensky - uuden perustaja
ohjeita. Hierodiakoni Andrew (Danilov)
Kirkon säveltäjä AD Kastalskyn muistoksi. I. Parisky
Mihail Mihailovitš Ippolitov-Ivanov. V. Avramenko
Grechaninov Aleksander Tikhonovich. V. Avramenko
Kirkkolauluja D.V. Allemanov. S. Sheburenkov
Viktor Sergeevich Kalinnikov. A Kashpur, E. Ignatieva
Kirkon säveltäjä pappi Vasily Zinovjev. V. Bakumenko
Virstanpylväitä P.G.:n elämässä ja työssä Chesnokovkhin diakoni A. Nefedov
Aleksei Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Isä Matthew: En koskaan rakentanut mitään kenenkään muun perustukselle. M. Denisov

50 LYHYT KIRKOMUSIIKIN SÄVELTÄJIEN ELÄMÄKERTA. E. Ignatieva

TERMIEN JA KÄSITTEIDEN SANASTO
Katso muita kirjoja ja CD-levyjä

Modernin alla Ortodoksinen musiikki tarkoitamme uskonnollista sisällöltään ortodoksisten säveltäjien kirjoittamaa musiikkia viime vuodet. Kronologisesti katsomme ortodoksisen nykyajan lähtökohtana vuotta 1988, Venäjän kasteen 1000-vuotisjuhlavuotta.

Vladimir Fayner - säveltäjän ammatillinen kiinnostus ja luova inspiraatio on omistettu melodioiden ja sävelten kehityksen vastakkaisten periaatteiden soveltamiseen suhteessa sovellettaviin liturgisen esityksen tehtäviin.

Ilmoitetun menetelmän jäljennös tai, jos haluatte, kuvitettu suoritusmuoto, sisältyi vakuuttavasti useisiin pääomaoopuksiin, jotka ovat esityksen kannalta epäilemättä kiinnostavia.

"Siunaa, sieluni, Herraa"- teos kuorolle tai kolmelle solistille, joilla on kehittynyt ääni. On tarpeen työskennellä jokaisen äänen kanssa erikseen ja sitten yhdistää osapuolet polyfoniseen järjestelmään.

"Trisagion"- teos kuorolle tai kolmelle solistille, jokainen ääni on riittävän kehittynyt. Osissa on monia melodisia lauluja, jotka ovat intonaatioltaan ja rytmiltaan monimutkaisia.

Irina Denisova- yli 80 kirkon hymnin, harmonisoinnin ja sovituksen kirjoittaja. Hänen sävellyksiensä musiikkikokoelma "Singing the All-Moving", jonka on julkaissut Pyhän Elisabetin luostarin kustantaja, on jo käynyt läpi toisen painoksen ja on kysytty ortodoksisten muusikoiden keskuudessa Valko-Venäjällä ja Venäjällä. Sama kustantamo julkaisi äskettäin I. Denisovan "tekijän" CD:n samalla nimellä. tärkeä rooli teoksissa soi yksi intonaatio, joka on rakennettu "arkaaisten" ja "modernien" musiikillisten rakenteiden synteesiin. Tämän tyyppisestä intonaatiosta on tulossa tärkeä merkki nykyaikaisesta ajattelusta säveltäjän luovuudessa.

Konsertti "Armosi alla"- erittäin ilmeikäs konserttilaulu, vaatii työtä harmonisen järjestelmän parissa, koska poikkeamat ovat hyvin yleisiä, kromaattiset liikkeet osissa tulisi selvittää. Rikas dynaaminen kokonaisuus.

Akatistien kontakion apostoli Andreakseen- laulussa on poikkeamia eri sävelissä, mikä voi aiheuttaa esiintyjille tiettyjä vaikeuksia. Myös teoksen keskellä tapahtuvaan koonmuutokseen ja tempodramaturgiaan on kiinnitettävä huomiota.

III.Johtopäätös

Siksi haluan korostaa, että pyhä musiikki on hedelmällinen maaperä kuoron laulukasvatukselle, koska se perustui alun perin lauluharjoitteluun, ei abstraktiin säveltäjätutkimukseen.

Yksinkertaisuus, henkisyys, lento, äänen herkkyys - tämä on perusta kirkon sävellysten esittämiselle. Uppoutuminen henkisyyden ilmapiiriin, halu ilmentää lauluihin upotettuja korkeita kuvia, kunnioittava asenne tekstiin, luonnollinen ilmaisukyky sydämestä, kouluttaa lapsen sielua ja on positiivinen vaikutus hänen esteettisten näkemystensä muodostumisesta. Ja siksi lasten ohjelmistossa kuorot on tarpeen sisällyttää venäläisen pyhän musiikin sävellyksiä.

Venäläistä musiikkia ja kaikkea venäläistä taidetta se on koko historiansa ajan ollut läheisimmin yhteydessä syvään ortodoksiseen maailmankuvaan. Täällä ovat kulttuurimme omaperäisyyden ja omaperäisyyden juuret. Takana viime vuosisata tämä yhteys katkesi väkisin. Tämän henkisen yhteyden palauttaminen on yhteiskuntamme vaikein tehtävä. Vain tällä tiellä näen taiteemme tulevaisuuden.

G.V. Sviridov

Kun ajattelen musiikkia, mieleeni tulee, että sitä esitettiin katedraaleissa ja kirkoissa. Haluan hänelle saman pyhän, saman kunnioittavan asenteen, jotta kuulijamme etsisi hänestä ja mikä tärkeintä, löytäisi vastauksia elämänsä, kohtalonsa tärkeimpiin, intiimimpiin kysymyksiin.

G.V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

Hän on kirjoittanut useita kamari- ja oratoriotyylisiä musiikkiteoksia, mukaan lukien: "St. Matthew Passion" solisteille, "Memento" sinfoniaorkesterille, "Levätkööt pyhät rauhassa" mieskuorolle ja orkesterille.

Metropolitan Hilarionin teoksia esittää sinfoniaorkesteri Mariinsky-teatteri, Melbourne Royal filharmoninen orkesteri, Moskovan synodaalikuoro.

Metropolitan Hilarion on venäläisen hengellisen instrumentaali-kuorooratorion genren luoja liturgisista teksteistä, joissa käytetään venäläisen kirkkolaulun intonaatioita, barokkimusiikkityylin elementtejä ja 1900-luvun venäläisten säveltäjien tyyliä.

ARKIMANDRITE MATTHEW (MORMYL)

Arkkimandriitti Matthew (maailmassa Lev Vasilyevich Mormyl) on erinomainen kirkon säveltäjä ja kuoronjohtaja. Syntynyt 5. maaliskuuta 1938 Pohjois-Kaukasiassa, Arkhonskajan kylässä, kasakkaperheessä, jolla on perinnöllisiä musiikillisia perinteitä.

Isä Matthew johti Trinity-Sergius Lavran kuoroa lähes 50 vuotta. Tänä aikana hän loi kirkkolaulun koulun, litteröi monia virsiä ja kirjoitti suuren määrän teoksia, joita nykyään kutsutaan yleisesti nimellä "Lavra".

1950- ja 1960-luvuilla hän keräsi ja äänitti katkelmia perinteisestä kirkko- ja luostarilaulusta, joka oli tuhoutunut lähes kokonaan aikaisempina vuosikymmeninä. Kun kirkkoja ja luostareita alettiin avata eri puolilla maata 1990-luvulla, hänen sovituskappaleistaan ​​tuli perusta vastaperustettujen kirkkokuorojen ohjelmistolle.

DIAKONI SERGI TRUBACHEV

Vuonna 1950 hän valmistui instituutista. Gnesins, vuonna 1954 - Moskovan konservatorio.

Diakoni Sergius Trubatšov loi lukuisia kirkkolauluteoksia, harmonisoi luostarilauluja ja muinaisia ​​venäläisiä lauluja.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

Vuonna 1936 Georgi Sviridov tuli Leningradin konservatorioon, jossa hänestä tuli D.D. Šostakovitš.

Yksi Sviridovin työn keskeisistä teemoista on Venäjä.

Hän loi liturgisia teoksia kirkkokuoroille.

DAVID FJODOROVICH TUKHMANOV

David Tukhmanovin luovuus on voittanut kansallista tunnustusta ja rakkautta. Hän sävelsi noin kaksisataa laulua, musiikkia elokuviin ja esityksiin. Säveltäjä työskentelee myös akateemisessa genressä, hän kirjoitti teoksia: oratorion "Yermakin legenda", runon viululle ja orkesterille "Pyhä yö", lukuisia kamaria laulusävellyksiä. Hänen oopperansa Kuningatar esitettiin Moskovan Helikon-oopperassa ja Pietarin Aleksandrinski-teatterin näyttämöllä.

David Fedorovich Tukhmanov on Venäjän julkisen tunnustuksen säätiön kunniamerkin haltija.

Vuodesta 2008 - Venäjän federaation presidentin alaisen kulttuurin ja taiteen neuvoston jäsen.

Vuodesta 2010 - Kulttuuripatriarkaalisen neuvoston jäsen.

VAPAHTAJAN KRISTUKSEN TEMPPELIN PATRIAARIKUORO

Kirkon kuoro perustettiin vuonna 1998, ja jo vuonna 2000 patriarkka Aleksius II:n siunauksella ryhmä sai Vapahtajan Kristuksen katedraalin patriarkaalisen kuoron statuksen.

Vuodesta 2007 lähtien kuoroa on johtanut kuoronjohtaja Ilja Tolkatšov.

Jumalanpalvelusten yhteydessä esiintyvien hengellisten laulujen lisäksi kuoro osallistuu tärkeisiin kirkko- ja valtionjuhliin, järjestää klassisen musiikin konsertteja salissa kirkkoneuvostot Kristuksen Vapahtajan katedraali.

Patriarkaalisen kuoron ohjelmiston perusta koostuu venäläisen pyhän musiikin erinomaisista teoksista, venäjänkielisistä sovituksista. kansanlauluja ja venäläisten säveltäjien teoksia: P.I. Tšaikovski, S.V. Rahmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Vapahtajan Kristuksen katedraalin patriarkaalinen kuoro kiertää aktiivisesti.

(FLV-tiedosto. Kesto 12 min. Koko 97,3 Mt)

MOSKVA SRETENSKIN LUOSTARIN KUORO

Nykyään kuoroon kuuluu 30 henkilöä, omat säveltäjänsä ja sovittajat.

Kuoronjohtaja - Venäjän kunniataiteilija Nikon Zhila.

Sretenskin luostarin säännöllisten jumalanpalvelusten lisäksi kuoro laulaa Moskovan Kremlin juhlallisissa patriarkaalisissa jumalanpalveluksissa, osallistuu kansainvälisiin musiikkikilpailut ja Venäjän ortodoksisen kirkon lähetysmatkat.

Kuoro esiintyi konserttipaikoilla: Yhdysvaltain kongressin kirjastossa Washingtonissa, Avery Fisher Hallissa Lincoln Centerissä New Yorkissa, Arts Centerissä Torontossa, Town Hallissa Sydneyssä, Berliner Domissa, Cadogan Hallissa Lontoossa, konsertoi toistuvasti Notressa. Dame de Bet.

Kuoron ohjelmistossa on pyhän musiikin lisäksi myös Venäjän lauluperinteen parhaita teoksia, jotka ovat venäläisiä, ukrainalaisia, kasakkoja kansanlauluja, romansseja ja sotavuosien lauluja.

(FLV-tiedosto. Kesto 16 min. Koko 123,5 Mt)

MOSKOVAN SYNODAALIKUORO

1800-1900-luvun vaihteessa kuoron ohjelmistoon kuului kirkkolaulujen lisäksi myös maallisen musiikin teoksia sekä sovituksia venäläisistä kansanlauluista. Kuoro esitti Sergei Rahmaninovin, Aleksandr Kastalskin ja Pjotr ​​Tšaikovskin teoksia.

Vuonna 1919, kun Kremlin katedraalit suljettiin, kuoro lakkasi olemasta pitkäksi aikaa.

Hänen pyhyytensä patriarkka Kirill antoi 3. tammikuuta 2010 Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalissa siunauksensa Moskovan synodaalikuoron elvyttämiseksi ikonin kirkon kirkkoryhmän pohjalta. Jumalan äiti"Kaikkien surullisten ilo" Bolshaya Ordynkassa.

Nykyään kuorossa on 80 jäsentä.

(FLV-tiedosto. Kesto 14 min. Koko 109,1 Mt)

Erinomaisten venäläisten säveltäjien maalliset teokset sisälsivät ortodoksisen hengellisyyden ortodoksisen hengellisyyden orgaanisesti ja löysivät ortodoksisen intonaation elävän ilmentymän. kirkkomusiikkia. Johdanto kellon soitto sisään oopperakohtaukset siitä tuli perinne venäläisessä oopperassa 1800-luvulla.

Tullaan juurille

Hänellä on korkea arvoorientaatio, moraalinen puhtaus ja sisäistä harmoniaa Ortodoksinen henkisyys, ruokkii venäläistä musiikkia, päinvastoin, edustaa ja tuomitsi maallisen hälinän merkityksettömyyden, inhimillisten intohioiden ja paheiden alhaisuuden.

M. I. Glinkan erinomainen sankarillis-traaginen ooppera "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin"), draama " kuninkaallinen morsian”, kansanmusiikkidraamat - M.P. Mussorgsky, eeppisiä oopperoita N.A. Rimski-Korsakov ja muut, on mahdollista ymmärtää syvällisesti vain ortodoksisen prisman kautta uskonnollinen kulttuuri. Näiden musiikkiteosten sankarien ominaisuudet esitetään ortodoksisten moraalisten ja eettisten ideoiden näkökulmasta.

Venäläisten säveltäjien melot ja kirkon hymnit

1800-luvulta lähtien ortodoksinen kirkkomusiikki on tunkeutunut runsaasti venäjään klassinen musiikki intonaatio-teemaattisella tasolla. Nero Glinkan oopperan Elämä tsaarille sankarien laulama kvartetti-rukous tuo mieleen kirkkolaulujen partess-tyyliä, Ivan Susaninin viimeinen soolokohtaus on pohjimmiltaan rukoileva vetoomus Jumalaan ennen hänen kuolemaansa. , oopperan epilogi alkaa riemuitsevalla kuorolla "Glory", joka on lähellä kirkkogenreä "Multiple Years". Tsaari Boris Mussorgskista kertovan kuuluisan musiikillisen kansandraaman sankareiden sooloosat paljastavat kuvan Ortodoksinen luostaruus(Vanhin Pimen, Kristuksen hullu, Kalikin ohikulkijat), ovat kirkon hymnien intonaatioiden läpäisemiä.

Mussorgskin Khovanshchina-oopperassa esitetään ankarat, tyyliin kestävät skismaatiikan kuorot. Znamennyn laulun intonaatioista kuuluisan ensimmäisten osien pääteemat pianokonsertot S.V. Rahmaninov (toinen ja kolmas).

Kohtaus oopperasta "Khovanshchina", jonka on kirjoittanut M.P. Mussorgski

Syvä yhteys Ortodoksinen kulttuuri nähty taiteessa erinomainen mestari laulu- ja kuorotyylilaji G.V. Sviridov. Säveltäjän alkuperäismelos on synteesi kansanlauluista, kirkkokanonisista ja kantialaisista periaatteista.

Znamennyn laulu hallitsee Sviridovin kuorosykliä "Tsaari Fjodor Ioannovich" - joka perustuu A.K.:n tragediaan. Tolstoi. Kirkkoteksteissä kirjoitetut, mutta maalliseen konserttiesitystä varten tarkoitetut laulut ja rukoukset ovat Sviridovin vertaansa vailla olevaa luomusta, jossa muinaiset liturgiset perinteet sulautuvat orgaanisesti yhteen musiikillinen kieli 20. vuosisata

Kellot soivat

Kellonsoittoa pidetään olennaisena osana ortodoksista elämää. Useimmat venäläisen koulun säveltäjät musiikillinen perintö esittää kuvitteellinen maailma kelloja.

Glinka toi ensimmäistä kertaa venäläiseen oopperaan kellonsoiton kohtauksia: kellot säestävät oopperan Elämää tsaarille viimeistä osaa. Orkesterissa soivan kellon uudelleen luominen lisää tsaari Boriksen kuvan dramaattisuutta: kruunauskohtaus ja kuoleman kohtaus. (Mussorgski: musiikkidraama "Boris Godunov").

Monet Rahmaninovin teoksista ovat täynnä kelloja. Yksi selkeitä esimerkkejä on tässä mielessä Preludi c-mollissa. Merkittäviä esimerkkejä kellonsoiton virkistyskäytöstä on esitetty julkaisussa musiikki sävellyksiä 1900-luvun säveltäjä V.A. Gavrilina ("Kellot").

Ja nyt - musiikillinen lahja. Ihastuttava pääsiäisen kuoropienoismalli yhdeltä venäläiseltä säveltäjältä. Jo tässä kellomainen näkyy enemmän kuin selkeästi.

M. Vasiliev pääsiäiskoppari "Bell"

Ortodoksisen jumalallisen liturgian kauneus määräytyy useiden toisiaan täydentävien tekijöiden perusteella: kirkkoarkkitehtuuri, kellonsoitto, papiston vaatteet, muinaisten liturgisten sääntöjen noudattaminen ja tietysti kirkkolaulu. Vuosikymmenten valtionateismin jälkeen muinaiset laulut palaavat Pyhän Venäjän kirkkoihin, uusia ilmestyy. musiikkiteoksia. Tänään pyysimme Maykopin kaupungin Pyhän ylösnousemuskirkon valtionhoitajaa, professori Svetlana Khvatovaa puhumaan säveltäjän työstä.

Nykyajan kirkon säveltäjän luovuudesta

Neuvostoliiton jälkeisen ajan temppelin rakentamis- ja koristeluprosessi liittyy laululiiketoiminnan laajaan entisöintiin, ja sille on ominaista epätasa-arvoinen lähestymistapa sen toteuttamiseen. Nämä vuodet olivat hedelmälliset kunnostettujen ja äskettäin avattujen kirkkojen täyttämisessä. Hieman aikaisemmin, 60-80-luvuilla, kaikkialla avattiin musiikkikoulut ja koulut (jokaisessa alueellisessa kaupungissa), viherhuoneet (suurissa aluekeskuksissa). D. D. Kabalevskyn ohjelma toteutettiin kouluissa, jonka yksi pääajatuksista oli "jokainen luokka on kuoro". Kuoronjohtajan erikoisalalla oli erittäin kysyntää. Kuoroprofiilissa oli yli kymmenen standardia (akateeminen ja kansanmusiikki, ammatti- ja amatöörisuuntautuminen, keski- ja korkeataso jne.). Kuoroluokka sisältyi muiden erikoisalojen (esimerkiksi musiikin teorian) opetussuunnitelmiin. Venäjän kasteen 1000-vuotisjuhlan jälkeen luovaa potentiaalia muusikot, jotka valitsivat jumalanpalveluksen, löysivät monipuolisen sovelluksen ja toteutettiin eri muodoissa: tämä oli kuorolaulua, liturgista lukemista, musiikki- ja pedagogista toimintaa pyhäkouluissa sekä tarvittaessa harmonisointia, sovitusta, transkriptioita kirkkoyhtyeille ja kuorolle. Se ei ole yllättävää uutta lajia toiminnasta on tullut varsin suosittua. Äskettäin lyödyt kuorolaiset, joilla ei ollut teologista koulutusta, mutta jotka tunsivat kuorotekniikan ja olivat koulutettuja teoreettisiin tieteenaloihin, sävellyksen perusteisiin ja tyylitajuuksiin, aloittivat innostuneen työskentelyn klirojen parissa. Vain laiskot eivät kirjoittaneet temppeliin.

Tätä ongelmaa tutkiessamme olemme keränneet yli 9000 kirjoitusta yli sadalta neuvostoajan jälkeisen ajan kirjailijalta, jotka viittaavat kanonisiin liturgisiin teksteihin. Kaikkien toiminta-alojen informatisointi on johtanut uusimman version hallitsemattomaan leviämiseen. Temppeleihin lumivyörynä ryntäneiden partituurien laatu on lievästi sanottuna erilainen.

Viimeisten 25 vuoden aikana julkaistujen liturgisten kirjoitusten analyysi osoittaa, että tämä ajanjakso voidaan jakaa ehdollisesti kahteen ajanjaksoon:

Ensimmäinen on 90-luku. - kirkon säveltäjien määrän merkittävän kasvun aika, kirkkokirjastojen täyttyminen eri tyylisellä ja laadukkaalla musiikkiaineistolla, "yrityksen ja erehdyksen aika", nykyaikaisen kirjailijamusiikin osuuden kasvu yhtyeille ja kuorot ja vetoavat erilaisiin liturgisiin teksteihin - jokapäiväisistä harvinaisimpiin Toinen - 2000-luku - aika intensiiviseen työskentelyyn kirkon kuorojen äänenlaadun parissa, selitystyö kuoronjohtajien kanssa, Internet-resurssien järjestäminen didaktisesti, eräänlaisen "sävelten teroittamisen" menettelyn jatkaminen, jota suositellaan esiintymiseen ("Siunaus ..." jne.). Kaikki tämä on kantanut hedelmää: kirkkokuoroista on tullut tarkempia ohjelmiston valinnassa ja varovaisempia luovissa kokeiluissa; kliroille kirjoittavien määrä on vähentynyt jyrkästi, joukko eniten esiintyneitä kirjailijoita on noussut esiin, ja regenssiympäristössä tunnustusta saaneiden teosten nuotteja julkaistaan ​​ja julkaistaan ​​uudelleen. Valtuuston nettisivut ja foorumit aktivoituivat, keskusteluissa kiteytyi, jos ei yleinen mielipide, sitten ainakin asema...

Liturgisen laululuovuuden kehitystapoja on nykyään olemassa sekä radikaalisti uudistavia että pohjimmiltaan perinteisiä. Näiden suuntien välissä, tunnistettavan liturgisen musiikin tyylin varjossa, on kymmeniä säveltäjiä ja satoja kantelija-sovittajia, jotka alistavat tekijänsä yksilöllisyyden palvelukseen, lämmittäen ajatusta, että he tekevät Jumalan kunniaksi.

Nämä ovat muusikoita, jotka ovat saaneet sekä musiikillisen että hengellisen koulutuksen ja jotka palvelevat temppelissä - kuorolaisia, kuoronjohtajia, pappeja. He työskentelevät epäitsekkäästi, hartaasti, joskus antaen luostarivalan, toisinaan saavuttaen tarpeeksi korkeatasoinen kirkkohierarkiassa (joissa kolme arkkipiispaa). Täydellinen vaihtoehto, mutta sen tiedetään olevan melko harvinaista. Jos he ovat samanaikaisesti lahjakkaita ja lahjakkaita säveltäjinä, syntyy Tšesnokovin, Kastalskyn tason ilmiöitä. Monien heistä toiminta - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, arkkipiispa. Jonathan (Eletsky), arkh. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, diakoni. Sergius (Trubatšov), S. Tolstokulakov, V. Fainer ja muut - tämä on "omistautuminen kirkon kuoro”: Regency, liturginen laulu ja sävellys ovat yksi kokonaisuus ja elämän pääasia.

Mukana on myös kuoronjohtajia ja kuorolaisia, joille laulaminen kirkon kuorossa on juhlaa (sunnuntai) ja loppuaika on maallisen työn, pedagogisen, konserttityön jne. He tekevät säännöllisesti sovituksia, harmonisointeja, esittelyjä. samalla tavalla” troparioneja, kontakioneja, jotka puuttuvat musiikillisista lähteistä, sticheroista ja vain satunnaisesti luovat alkuperäisen tekijän laulun. Tämä on viikoittainen velvollisuus, eräänlainen "tuotantotarve", joka korvaa perinteisen laulukoulutuksen puutteet. Heidän luovien teostensa taiteellinen taso on erilainen. Tämän ymmärtäessään kirjoittajat julkaisevat vain heidän mielestään menestyneimmät ja kysytyimmät laulut.

On myös säveltäjiä ja esiintyjiä, jotka kokeilevat kanonista sanaa tuo uusin teknologia, lähetä lempimusiikkisi tekstiviesti uudelleen.

Nykysäveltäjä, luodessaan hengellisiä lauluja kirkolle, valitsee enemmän tai vähemmän tietoisesti "jäljitelmälle", "mallityölle" taiteellisen prototyypin: arkielämän, "bysantin laulujen hengessä", jo löydetyn tekstuurisen laitteen uudelleenmuodostuksen. , josta tuli myöhemmin tyypillistä muiden samaa liturgista tekstiä koskevissa teoksissa.

He ovat monissa teoksissa roolimalleina. Näitä ovat muun muassa laulut A.F. Lvovin ja S.V. Smolenskyn harmonisaatioissa, prot. P. I. Turchaninov. "Jäljitelmämallit" ja nykyään ovat yllä olevia tyylimalleja sekä erityisiä muistiinpanoja, joita joskus käytetään "sitaatteina". Usein nämä ovat Bysantin laulun liturgia (muinaisten sävelmien liturgia) I. Sakhnon esittämänä, jokapäiväistä elämää A.F. Lvovin harmonisoinnissa, Arkielämää S. Smolenskyn harmonisoinnissa, sävelmiä äänellä troparny, procimon, stichera ja irmoloy Kiova, Moskova ja Pietari (eteläisissä seurakunnissa ovat erityisesti Kiovan seurakuntien suosikki).

Tämä tapahtui P. Chesnokovin "Angel Cries" kanssa - "kuororomantiikan" genreä jäljittelemällä luotiin paljon lauluja soololle ja kuorolle romanssivaraston melodialla, intiimi-lyyrisellä kuviollisella suunnitelmalla. Tämä on täysin uusi äänisuhde Ortodoksinen kirkko- ei "kanonarkki - kuoro", ei huudahdus - vastaus, vaan solisti, joka ilmaisee syvästi henkilökohtaisia ​​tunteitaan, intiimiä asenteitaan ja rukouskokemustaan ​​ei sovitteluna, johon on "liityttävä", vaan syvästi persoonallinen, yksilöllisesti värikäs lausunto.

Kirjailijan tyylistä voi tulla roolimalli. A. Arkangelin, P. Chesnokovin, A. Kastalskyn, A. Nikolskyn ja nykyään S. Trubatšovin, M. Mormylin teosten tyylillä oli (ja on edelleen) valtava vaikutus kirkkomusiikin kehitykseen. Joidenkin kirkkosävellysten lyyris-sentimentaalinen sävy, niiden "hengellinen" rakenne johtaa väistämättä muiden genrejen, mukaan lukien nykyaikaisten lauluintonaatioiden, tunkeutumiseen lauluihin: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Tuttujen melodioiden ”tunnistamisilon” psykologista vaikutusta arvioidaan kahdella tavalla: toisaalta se päivitetään uudelleen ikuinen ongelma Liturgisten hymnien "maallistuminen" puolestaan ​​juuri sellaiset, enemmän hengelliset kuin hengelliset, resonoivat seurakunnan jäsenten keskuudessa, sillä tätä kieltä he osaavat. Tätä ilmiötä voidaan käsitellä eri tavoin, mutta tämä on objektiivinen tosiasia, joka luonnehtii temppelitaiteessa tapahtuvien prosessien erityispiirteitä. Monet papit lopettavat tällaiset sävellyskokeilut väittäen, ettei kirjoittajan tulisi pakottaa emotionaalista asennettaan tekstiin - liturgisessa Sanassa jokaisen tulee löytää oma rukouspolkunsa.

Nykyään säveltäjät tulevat henkilökohtaisesta maku mieltymykset, kuulokokemus ja tietyn temppelin lauluperinteet, niin sanotun "melodisen" ja "harmonisen" laulun tyyliohjeet valitaan useimmiten. Ensimmäisen kirjoittajat määrittelevät luottamuksena pyhän kolminaisuuden mestarilaulun perinteisiin (kuten S. Trubachev ja M. Mormyl), mutta toisinaan julistava, kun he käyttävät ulkoisia merkkejä laulu tai sen yksittäiset elementit, harvemmin - lainaukset (kuten Yu. Mashin, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky ja muut).

Valitessaan "harmonisen laulun" tyylin kirjoittajat noudattavat eri aikakausien kaavoja: klassismin musiikkia (M. Berezovski ja D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantiikkaa (A. Arkangelski, A. Lirin, G. Orlov) , "uusi suunta" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Monet säveltäjät yhdistävät vapaasti eri aikakausien ja suuntausten tyylilaitteita yhteen sävellykseen (sykliin tai erilliseen numeroon) - "Ankara litania", S. Rjabtšenkon "Sieluni", S. Trubatšovin "Iosaph Belgorodskyn tuntirukous" jne. Täten perustuen erityisiin liturgisiin ja taiteellinen tehtävä, kirjoittaja valitsee tyylivälineen, joka hänen mielestään vastaa parhaiten ideaa.

Seurakuntalaisen käsityksissä minkä tahansa tyyliset laulut liittyvät esimerkiksi kaikkialta soivaan massamusiikkiin tai ns. eliittiin, joka perustuu viimeisimpään, joskus äärimmäiseen sävellystekniikkaan. Tästä näkökulmasta kaikki kirkon laulut ovat melko perinteisiä.

Maallisen musiikin tyyli ei voinut muuta kuin vaikuttaa tyylisten kliseiden valintaan ja käytön luonteeseen. Siksi meidän on kiinnitettävä huomiota siihen, että Neuvostoliiton jälkeisen ajan hengellisten laulujen musiikillisen ilmaisuvälineiden arsenaali muuttuu jatkuvasti, varovaisemmin kuin "maallisissa" genreissä, mutta laajenee jatkuvasti. Huolimatta kirkon johtajien jatkuvasta ja sitkeästä "tyylin säilyttämispyrkimyksestä", liturgisten laulujen tyylikehitys kulkee lähes rinnakkain yleismusiikin kanssa, luonnollisesti sen tabujen kanssa, mikä ei ole tyypillistä pyhille musiikille.

Turvautumatta hahmojen piilomerkkien etsimiseen, monista teoksista löydämme kirkkaita äänivisuaalisia ja teatteritekniikoita, jotka korreloivat vastaavien äänimerkkien kanssa. Esimerkiksi L. Novoselovan lauluissa "Play, Light" ja A. Kiselevin "Angel Crying" kuorotekstuurista löytyy menetelmiä kellonsoiton jäljittelyyn (ja M.I. Vaštšenkon toimittamassa pääsiäiskokoelmassa). on jopa erityinen esityshuomautus Troparionille "Kristus on ylösnoussut" - "kello"). A. N. Zakharov konsertissa "Sisäänpääsy Kaikkein Pyhimmän Theotokosin temppeliin" kuoron osassa kuvaa Neitsyen portaita ja portaiden asteittaista nousua (sanoihin "Enkelit Entry ..."), vastaan jonka sopraanosoolo kertoo tapahtumasta lyyrisessä romanssissa (" Neitsyen pyhä äiti Ikuinen neitsyt on kevyesti läpinäkyvä").

I. Denisova käyttää valon ja varjon vaikutusta teoksessaan "Kontakion of the Akathist to St. Suuri marttyyri Katariina" (korkea rekisteri äänekkäästi sanoille "näkyvän vihollinen" ja jyrkkä muutos dynamiikassa ja siirtyminen matalaan rekisteriin sanoihin "ja näkymätön"). Y. Mashinin konsertissa mieskuorolle toisessa osassa ("Minun sieluni") sanat "nouse" ilmaistaan ​​oktaavin ylöspäin hyppyllä henkisen kohotuksen pyynnöstä, joka laulun yhteydessä perinteinen melodia on havaittu räjähdysmäisesti. Suurimmassa osassa kerubeja sanat "Nostakaamme kaikkien kuningas" käyttävät nousevaa ylempään rekisteriin, sanat "Enkeli näkymättömästi" sammuttavat alemmat äänet ja lause kuulostaa mahdollisimman läpinäkyvältä.

Venäjän ortodoksisen kirkon kanonisissa laululajeissa on muuttumattomia liturgisia tekstejä, jotka toistetaan päivittäin ja siksi kirkossa kävijälle tuttuja. Jos tarkastelemme muuttumattomien laulujen ilmiötä tästä näkökulmasta, käy selväksi, miksi ne herättivät säveltäjien huomion - kysymys ei ollut siitä, mitä sanoa, vaan kuinka se tehdään. Lisäksi XVIII luvulta lähtien. seurakuntalainen tunsi muun musiikin - teatteri- ja konserttimusiikin, jolla oli ehkä vahvempi tunnevaikutus häneen.

Perinteestä, joka on arvioitu triviaaliksi maallisessa musiikissa, liturgisessa musiikissa, päinvastoin, tulee välttämätön ominaisuus. Kirkkokirjoituksen yhteydessä ajatus, että "perinteisyyden (kanonisuuden) ja vaihtelevuuden yhtenäisyys on yleinen taiteellinen malli" (Bernstein), jota voidaan soveltaa musiikkitaiteeseen, vaikuttaa oikeudenmukaiselta.

Lainaukset ovat aina toimineet lisäkannustimina kirkkomusiikin kehitykselle: "ulkopuolisesti" - pääasiassa muiden kristinuskon osa-alueiden (useammin katolisen ja protestanttisen) laulujen sekä maallisten genrejen musiikin (kuoro- ja instrumentaalimusiikin) vuoksi. "sisäinen", perinteisesti liitetty venäjän palvonnan aloittamiseen ortodoksinen kirkko serbilaisten, bulgarialaisten ja muiden ortodoksisten säveltäjien hymnit ulkomailla. He voivat olla mukana vaihtelevassa määrin Luomu. Joissakin tapauksissa säveltäjä on kasvatettu Trinity-Sergius Lavran tai muiden Venäjän suurten henkisten ja koulutuskeskusten seinien sisällä ja tuntee venäläiset perinteet, toisissa laulu on sävelletty ottaen huomioon paikalliset kansallisia perinteitä ja kiinnostavaa asiaa kielityökalut(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).

Nämä suuntaukset heijastavat (laajassa merkityksessä) venäläisen kulttuurin ominaisuutta - sen alttiutta jonkun muun kohtaan, kykyä kerätä tarvittavat tulokset halutun tuloksen saavuttamiseksi. taiteellisia keinoja, sisällyttääkseen ne perinteiseen asiayhteyteen rikkomatta vastaavan tason kanonista rukoushoitoa. Kirkkotaiteen suhteellinen läheisyys ei muodosta estettä sisäiselle ja ulkoiselle lainaamiselle.

Tässä avoimuudessa piilee tietty konfliktipotentiaali, sillä "radikaalin uudistusmielen" houkutus on aina suuri, mikä tosin on maalliselle ihmiselle joskus korvalla määrittelemätön - innovaatiot sopivat niin orgaanisesti palvonnan musiikilliseen valikoimaan.

1900-luvun lopulla kirkkokuoroista tuli eräänlainen kokeellinen alusta. Voidaan olettaa, että liturgisia virsiä säveltäjiä oli vielä enemmän - kaikkia ei julkaistu, mutta jumalanpalveluksen aikana laulettiin paljon.

Kirkonlaulujen taiteellisten ja esteettisten keinojen järjestelmä useissa liturgisen musiikin kehityksen käännekohdissa oli lähellä tuhoa, mutta säilyi sen ajan vaihtelevien laulujen vuoksi, jotka ovat tyyliopas säveltäjälle ja vedota kokemukseen znamenny-laulun järjestämisestä välttämättömänä askeleena liturgisten laulujen luomisen "teknologian" hallitsemisessa. Tekijämusiikki saa vaikutteita yleisistä musiikillisista prosesseista, mutta musiikin ilmaisukeinot sisältyvät "sallittujen" arsenaaliin hyvin valikoivasti. Eri tyylisten laulujen tuominen liturgisen päivän musiikilliseen palettiin edistää niiden käsitystä eräänlaisena "moninkertaisena yhtenäisyydena".

Kanoninen "teos" ei ole koskaan kirjoittajan oman luovuuden tuotetta, koska se kuuluu kirkon sovintoon. Tekijän itseilmaisun vapaus on kaanonin olosuhteissa hyvin rajallinen. Nykyaikaisten kirkolle luovien säveltäjien työn luonteella on omat erityispiirteensä, jotka eroavat toisistaan ​​sekä motivaatiossa ja odotetuissa tuloksissa että luotujen teosten arviointikriteereissä, asenteessa perinteen ja innovaation ongelmaan, musiikin ilmaisuvälineiden valinta jonkin säveltäjätekniikan käytössä.

Partes-tyyliin tarkoitettujen liturgisten tekstien laulamisen säännöt kuvaili N. P. Diletsky. Myöhemmin N. M. Potulovin, A. D. Kastalskyn ja meidän aikanamme E. S. Kustovskin, N. A. Potemkinan, N. M. Kovinin, T. I. Korolevan ja V. Yu. Pereleshina selittivät yksityiskohtaisesti troparian melodis-harmonisten kaavojen rakenteellisia säännönmukaisuuksia. kontakia, prokimnos, stichera ja irmos, joiden ohjaamana voi "laulaa" mitä tahansa liturgista tekstiä. Ja tämä oli aina ehkä tärkein osa valtionhoitajan ammatillista pätevyyttä.

1800-1900-luvun alussa Regency-luokan valmistuneet saivat erittäin monipuolisen koulutuksen: ohjelmaan kuului teoria-, apu- ja lisäopintoja: musiikin teorian alkeet, harmonia, solfeggio ja keskikurssin kirkkolaulu, viulunsoitto ja piano, kirkkokuoron johtaminen, partituurien ja kirkon sääntöjen lukeminen.

Pyhän synodin vuonna 1847 antamalla asetuksella A. F. Lvovin kehittämän valtionhoitajan rivejä koskevan asetuksen mukaisesti "muodostetaan uusi kuoromusiikkia liturgiseen käyttöön saivat vain valtionhoitajat, joilla oli 1. korkeimman luokan todistus. Korkeimman luokan todistus myönnettiin poikkeustapauksissa. Provinsseissa ei käytännössä ollut tällaisia ​​pätevyyttä vastaavia regenttejä. Ja jopa enemmän myöhäinen ajanjakso, kun asema oli jo menettänyt voimansa (vuoden 1879 jälkeen), asianmukaisten taitojen puute esti säveltäjän luovuuden kehittymisen. Suurimmaksi osaksi valtionhoitajat olivat harjoittajia, joten heidän sävellyskokemuksensa eivät ylittäneet transkriptioita ja sovituksia.

Ja nykyään sävellystä ei opeteta Regency-lauluseminaareissa ja -kouluissa, luovuuden elementtejä salliva "kuorojärjestely" tähtää musiikillisen tekstin sovittamiseen yhteen tai toiseen kuoron kokoonpanoon (joka vastaa kuoron olemusta). järjestely). Mielestämme tilanne johtuu siitä, että perinteistä, ohjelmiston jatkuvuutta arvostettiin paljon enemmän kuin sen uudistamista.

Viime aikoihin asti sellainen kuorototkoisuus, kuten liturgisten nuottien uudelleenkirjoittaminen ja muokkaaminen, oli laajalle levinnyt. Työprosessin aikana muusikko tutustui säännöllisten sävelmien tyyliin, musiikkigrafiikkaan, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen myöhemmin ilmestyneisiin sovituksiensa. Ne ovat tyyliopas säveltäjälle, jotta hänen laulunsa ei aiheuta dissonanssia muiden kanssa.

Temppelissä palvelevat eivät useinkaan pidä tällaisia ​​kokeiluja ja niihin liittyvää luovaa työtä omana luovuutensa. Tekijät ymmärtävät "omasta tahdosta luopumisen" eri tavoin: monet heistä eivät osoita tekijää. Kuoronjohtajien ja kuorolaisten keskuudessa tällaisten teosten tekijän ilmoittamista pidetään huonona muotona, ja suurin kiitos säveltäjälle on väite, että laulu on huomaamaton muiden liturgisten teosten joukossa. Niinpä kirkkosäveltäjä pitää rooliaan alun perin "toisen suunnitelman" roolina, hän edustaa suotuisasti sointuvaa perinnettä tarjoamalla sovitettuja lakisääteisiä melodioita esitykseen sopivimmassa ja luontevimmassa muodossa.

Tilanteessa, jossa valtaosa Venäjän seurakunnista harjoittaa moniäänistä laulua osissa, lähes jokaisen valtionhoitajan on hallittava harmonisointi- ja sovitustaidot, ja myös pyhän kuoromusiikin muotoilun tuntemus on olennaista.

Koska päivän vaihtelevat laulut usein puuttuvat nuotteista, ja muusikot, jotka saivat "maallisen" musiikillinen koulutus he eivät osaa laulaa "äänelle", valtionhoitajan (tai jonkun tämän "teknologian" omistavan kuoron soittajan) on täytettävä aukko samanlaisen genren olemassa olevien esimerkkien mukaan. On myös mahdollista seurata "tarkasti alkuperäistä", kun liturginen teksti lauletaan "sellaisena kuin se on". Tämän tyyppinen luova työ on hyvin yleinen ilmiö All-Night Vigiliaa valmisteltaessa (puuttuvien sticherien, troparian tai kontakian "lisäys"). Laulun luomisprosessi liittyy yksityiskohtainen analyysi syntaktinen rakenne, analogien säkeen rytmi, tyypillisten melodis-harmonisten käänteiden kopioiminen, ehdotetun tekstin "sijoittaminen" tietyn äänen melodis-harmonisen kaavan puitteissa. Tätä voidaan verrata tunnetun kopion luomiseen ihmeellinen ikoni tai jokin muu ikivanha tai meille läheinen kirkollinen taideteos.

On tunnettuja kirkon asioiden valvojia, jotka omistavat "musiikkipalveluksensa" liturgisten tekstien "äänellä" esittämiselle kaanonin mukaisesti, musiikin kirjoittamiselle, editoinnille ja jakelulle ortodoksisissa Internet-resursseissa.

Osmosis on tyylillinen viittaus jokaiselle ortodoksiselle säveltäjälle. Juuri vaihtuvien laulujen kautta laulava palvontajärjestelmä pystyy palauttamaan menetetyn tasapainon.

Eri aikakausien ja tyylien esimerkkeihin keskittyvä liturginen sävellystyö on yleisesti ottaen 1900-luvun toisen puoliskon yleisten taiteellisten suuntausten mukaista. Tällä hetkellä sisään musiikillinen taide, yhdistyen eräänlaiseen ylihistorialliseen kontekstiin, erilaisia ​​tyylikerroksia esiintyy rinnakkain. Kirkkolaululle "moninkertainen yhtenäisyys" on perinteistä ja luonnollista; 1900-luvun jälkipuoliskolla. sen hallitsivat säveltäjät, jotka alistettiin teoreettiselle ymmärtämiselle. Kirkkolauluperinne osoitti tyylillisesti heterogeenisen materiaalin orgaanisen yhdistelmän, koska tällainen jumalanpalveluksen ”musiikkirivin” kokoamiskäytäntö ei ole uusi.

Liturgisten laulujen tyylin evoluutio muodostaa eräänlaisen aaltomaisen liikkeen, jolloin taiteellinen periaate joko vapautetaan suhteellisesti tai taas täysin kaanonin alisteinen. Kirkon säveltäjien työn esimerkissä voidaan havaita, kuinka he pyrkivät laajentamaan liturgisen musiikin poetiikan välineitä, palaamaan ajoittain muinaisten melodioiden transkriptioihin ja sovituksiin, ikään kuin suhteuttavat työnsä tuloksia yli testattujen kanonisten näytteiden kanssa. vuosisatoja.

Vetoutuminen muinaiseen venäläiseen kulttuuri- ja lauluperinteeseen toimii kannustimena uudistumiseen, liturgisen laulukulttuurin muutoksiin. Siinä Octoechos on arvo, joka ei riipu laulun ilmestymisajasta ja sen järjestelystä, ja sisältää joukon olennaisia ​​piirteitä, jotka määräävät laulun tyypin. Kanonisten laulujen muunnelma, ei alkuperäinen luova taittuminen, johtuu halusta säilyttää perinteinen laulava rukoushoito. Normi- ja sääntöjärjestelmän olemassaolo on ominaista sekä kirkolliselle että maalliselle taiteelle. Molemmat on suunniteltu maallikoiden havainnointiin, joten esseetä luotaessa kielivälineiden lainaus on väistämätöntä.

Radikaalinen ero näiden kahden luovuuden välillä piilee korkeimmassa tavoitteessa, jonka kirjoittaja näkee edessään. Kirkon säveltäjälle Jumalan palveleminen, johon liittyy rohkeutta, toivoa, nöyryyttä ja kuuliaisuutta, on vain sarja askeleita tiellä pelastukseen. Taiteen palveleminen, joka liittyy haluun olla "taitavampi kuin kaikki", tulla ensimmäiseksi työssäsi, pyrkimykset tavoitteen saavuttamiseksi, vanhojen auktoriteettien kaataminen, uusien sääntöjen luominen on suunnattu mainetta, halua tulla kuulluksi. Ehkä joissain onnellisissa tapauksissa" perimmäisiä tavoitteita"- riippumatta kuulumisesta johonkin kristinuskon haaraan - osuvat yhteen, ja nämä nimet pysyvät taiteen historiassa saavuttamattomina huippuina (J. S. Bach, V. A. Mozart, S. V. Rahmaninov, P. I. Tšaikovski).

Svetlana Khvatova, taidehistorian tohtori, professori, Maikopin Pyhän ylösnousemuskirkon valtionhoitaja, Adygean tasavallan kunniatyöntekijä.