8.3 Giorgio Vasari viimeisen tuomion freskosta Michelangelo Buanarrotin elämäkerrassa

"Palataan itse kuvan kohdalle. Michelangelo oli jo saanut valmiiksi yli kolme neljäsosaa teoksesta, kun paavi Paavali tuli katsomaan sitä. Ja niin, kun seremoniamestari ja tarkkaavainen mies, joka seurasi paavia Cesenskystä, Messer Biagio kappelilta kysyttiin, kuinka hän löytää hänet, hän ilmoitti, että oli niin häpeällistä, että paikka oli niin hurskas sijoittaa niin monta alastonta, niin häpeällisesti osoittamalla häpeällisiä osiaan, ja että tämä työ ei ollut tarkoitettu paavin kappelille, vaan kylpylälle tai pubi. Michelangelo ei pitänyt tästä, ja heti lähtiessään hän kuvasi kostoksi kostoaan luonnosta, katsomatta häntä, helvetissä Minoksen muodossa, jonka jalat on kääritty suuren käärmeen ympärille kasan keskelle. Riippumatta siitä, kuinka Messer Biagio, Pope ja Michelangelo pyysivät häntä poistamaan hänet, hän pysyi siellä muistossa sellaisena kuin näemme hänet nyt.

Tällä hetkellä hän sattui putoamaan, ei kovin korkealle, tämän työn telineestä, ja loukkaantui jalkaansa, mutta kivusta huolimatta hän ei antanut kenenkään parantaa häntä. Sitten lääkäri, jolla oli oivalluksia, oli vielä elossa, firenzeläinen mestari Baccio Rontini, Michelangelon ystävä, joka arvosti suuresti hänen lahjakkuuttaan, sääli häntä, koputti taloonsa eräänä hyvänä päivänä, mutta ei saanut vastausta naapureilta tai itseltään , kuitenkin nousi hänen luokseen salaisilla poluilla ja käveli huoneiden läpi, pääsi lopulta häneen ja löysi hänet epätoivoisessa tilassa. Ja sitten mestari Baccio päätti olla jättämättä häntä eikä jättämättä häntä ennen kuin hän toipui. Toipunut sairaudestaan, hän palasi töihin ja keskeyttämättä sitä, saattoi kaiken valmiiksi muutamassa kuukaudessa, antaen maalaukselleen niin voimaa, että hän perusteli Danten sanat tällä: "Kuolleet ovat siellä kuolleita, elossa aivan kuten elävät "- tällaisia \u200b\u200bovat syntisten kärsimykset ja vanhurskaiden ilo.

Ja kun tämä viimeinen tuomio paljastettiin, hän osoitti voittaneensa paitsi ensimmäiset taiteilijat, jotka työskentelivät siellä, mutta halusi voittaa itsensä, joka loi katon, jonka hän niin ylisti, koska hän on jo siinä, kaukana itsestään, todella ylitti itsensä; Kuitenkin tässä kuvitellessaan kaiken tämän päivän kauhun hän kuvaa epäoikeudenmukaisesti elävien ihmisten vielä suuremmaksi tuskaksi kaikki Jeesuksen Kristuksen intohimojen välineet pakottaen useita alastomia hahmoja tukemaan ilmassa ristiä, pylvästä, keihäs, sieni, kynnet ja kruunu erilaisissa ja ennennäkemättömissä liikkeissä, suurilla vaikeuksilla saatiin lopullinen helppous. Siellä kauheilla ja pelottavilla kasvoilla istuva Kristus kääntyy syntisiä kohtaan, kiroaa heitä ja väistämättä kauhistuttaa Jumalan äitiä, joka tiukasti viittaan käärittyään kuulee ja näkee kaiken tämän kauhun. Heitä ympäröivät lukemattomat profeettojen, apostolien hahmot, joissa Aadam ja St. Pietari, jonka uskotaan olevan siellä kuvattu: ensimmäinen ihmiskunnan aloittajana, toinen perustajana kristillinen uskonto... Kristuksen alaisuudessa upein St. Bartholomew näyttää ihon repeytyneen häneltä. Samassa paikassa St. Lawrence, ja lukuun ottamatta lukemattomia pyhiä miehiä ja naisia \u200b\u200bsekä muita miesten ja naisten hahmoja ympärillä, lähellä ja etäisyydellä, ja he kaikki suutelevat ja iloitsevat, kun he ovat saaneet iankaikkisen autuuden Jumalan armosta ja palkkiona teoistaan. . Kristuksen jalkojen alla on seitsemän enkeliä, jotka kuvaili evankelista St. Johannes, joka puhaltaa seitsemää trumpettia ja huutaa tuomiolle, ja heidän kasvonsa ovat niin kauheita, että karvat seisovat niitä katsojille; muiden joukossa on kaksi enkeliä, joista kummallakin on elämän kirja; ja juuri siellä suunnitelman mukaan, jota ei voida tunnustaa kauneimmaksi, näemme yhdellä puolella seitsemää kuolemansyntiä, jotka paholaisten varjolla taistelevat ja kuljettavat taivaaseen pyrkiviä sieluja, jotka on kuvattu kauniisti asentoja ja erittäin upeita supistuksia, helvettiin. Hän ei epäonnistunut näyttämättä maailmalle kuinka ajoissa kuolleiden ylösnousemus jälkimmäiset saavat taas luunsa ja lihansa samalta maalta ja nousevat, kuten muiden elävien olentojen avulla, taivaaseen, josta sielunsa, jotka ovat jo maistaneet autuutta, kiirehtivät heidän apuunsa; edes mainitsematta kaikkia niitä lukemattomia näkökohtia, joita voidaan pitää välttämättöminä tällaiselle teokselle, - hän on kuitenkin tehnyt paljon kaikenlaisia \u200b\u200btöitä ja ponnisteluja, kuten erityisesti heijastuu erityisen selvästi Charonin veneeseen , joka epätoivoisella liikkeellä kehottaa paholaisen sielujen kaatamaa airoa täsmälleen samalla tavalla kuin hänen rakas Dante sanoi, kun hän kirjoitti: Ja demoni Charon kutsuu syntisen lauman kääntäen silmänsä kuin hiilet tuhkassa ja ajaen heidät pois ja lyö kiireettömän airon.

Ja on mahdotonta kuvitella paholaisen, todella helvetin hirviön kasvojen vaihtelevuutta. Syntisissä voi kuitenkin nähdä synnin ja samalla pelon ikuisesta tuomitsemisesta. Ja tämän luomuksen poikkeuksellisen kauneuden lisäksi voidaan nähdä sellainen maalauksen ykseys ja sen toteutus, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on kirjoitettu yhdessä päivässä, ja sellaista viimeistelyn hienovaraisuutta ei löydy missään pienoiskuvassa, ja todellisuudessa , hahmojen lukumäärä ja tämän luomuksen hämmästyttävä loisto ovat seuraavat, että sitä on mahdotonta kuvata, koska se on täynnä kaikkia mahdollisia inhimillisiä intohimoja, ja hän ilmaisee yllättävän kaikki ne. Itse asiassa jokaisen hengellisesti lahjakkaan henkilön tulisi helposti tunnistaa ylimielinen, kateellinen, kurja, hemmotteleva ja kaikki muut heidän kaltaisensa, koska kun heidät kuvataan, kaikki heille sopivat erot havaitaan sekä kasvojen ilmeissä että liikkeissä ja kaikissa muissa erityispiirteet: ja tämä, vaikka se onkin jotain ihanaa ja suurta, ei kuitenkaan tullut mahdottomaksi tälle miehelle, joka oli aina tarkkaavainen ja viisas, näki monia ihmisiä ja hallitsi sen tiedon maailmallisesta kokemuksesta, jonka filosofit hankkivat vain pohdinnan ja kirjoista. Joten älykäs henkilö, joka tuntee maalauksen, näkee tämän taiteen valtavan voiman ja huomaa näissä hahmoissa ajatuksia ja intohimoja, joita kukaan muu kuin hän ei ole koskaan kuvannut. Hän taas näkee täällä, kuinka monien niin monien asentojen saavuttaminen tapahtuu nuorten miesten, vanhusten, miesten ja naisten erilaisissa ja outoissa liikkeissä, joissa hänen taiteensa valtava voima paljastuu kenellekään katsojalle yhdistettynä armon kanssa. luonnostaan \u200b\u200bhänelle luontainen. Siksi hän innostaa kaikkien valmistautumattomien ihmisten sekä niiden ihmisten sydämet, jotka ymmärtävät tämän veneen. Siellä olevat supistukset näyttävät olevan kohokuvioituja, mutta yleistämällä ne hän saavuttaa niiden pehmeyden; ja hienovaraisuus, jolla hän maalasi lempeitä siirtymiä, osoittaa, minkä oikean ja todellisen taidemaalarin kuvien todella pitäisi olla, ja jotkut piirteet asioista, jotka hän on kääntänyt tavalla, jota kukaan muu ei olisi voinut tehdä, paljastavat meille todellisen tuomion, todellinen tuomitseminen ja ylösnousemus .. ...

Hän työskenteli tämän luomuksen valmistumisen parissa kahdeksan vuotta ja avasi sen (kuten minusta tuntuu) vuonna 1541 joulupäivänä hämmästyttäen ja hämmästyttäen koko Roomaa ja lisäksi koko maailmaa; ja minä, joka olin Venetsiassa ja menin sinä vuonna Roomaan tapaamaan häntä, hämmästyin hänestä. "

Aiemmin tuntematon Michelangelo allekirjoitti tämän työnsä väärinkäsitysten välttämiseksi. Madonnan vasemman olkapään yli kulkevalla rintarepulla hän veisti: "Michelangelo Buonarroti esitti firenzeläisen." Vierailu Roomaan, ota yhteyttä muinainen kulttuuri, muistomerkit, joita Michelangelo ihaili Firenzen Medici-kokoelmassa tunnetuin muistomerkki antiikki - ...

Michelangelon kulttuurin perusta oli luonteeltaan neoplatoninen. Hänen toimintansa ideologinen olemus on edelleen neoplatoninen loppuun saakka ja ristiriitainen uskonnollinen elämä... Huolimatta opiskelusta Ghirlandaion ja Bertoldon kanssa, Michelangeloa voidaan pitää itseopettajana. Hän koki taiteen uusplatonisesti sielun raivona. Mutta inspiraation lähde hänelle, toisin kuin Leonardo, ei ollut luonto, vaan ...

Korkeampi ilmentymä ihmisluontoja ihmisen tarkoitus on totuuden tuntemus. Tärkeimmät hyveet ovat syy, viisaus ja tieto, niin kutsutut järjen hyveet. Landino lähtee yksilön ihmisarvon humanistisesta periaatteesta, joka perustuu hänen kykyihinsä. Moraalinormit oikea käyttäytyminen, jotka johtavat hyvään ja estävät pahaa, liittyvät orgaanisesti järkeen ja ...

Michelangelon maalauksia ovat freskot "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen" ja "Saulin kaatuminen" (1542-50, Paolinan kappeli, Vatikaani). Yleensä Michelangelon myöhäisillä maalauksilla oli ratkaiseva vaikutus manierismin muodostumiseen. Myöhäiset veistokset. Runous Kuviollisen ratkaisun ja muovisen kielen dramaattinen monimutkaisuus erottaa Michelangelon myöhäiset veistostyöt: "Pieta Nikodemoksen kanssa" (n. 1547-55, ...

Leonardo ei viettänyt liikaa aikaa maalaamiseen eikä välittänyt siitä, mikä jäisi jälkipolville. Siksi hänen taiteellinen perintö ei ole niin suuri kuin voisi olla.

Leonardon merkittävin teos - Viimeisen ehtoollisen fresko - sijaitsee Milanossa Santa Maria delle Grazien luostarin (Santa Maria delle Grazie) ruokahuoneessa. Nähdäksesi sen maailmanlaajuisesti kuuluisa työ sinun on kirjauduttava sisään etukäteen Internetin kautta. Totta, Milano ei ole enää Toscana. Toscanasta on ajettava pari sataa kilometriä naapurimaalle Lombardiaan.

Venäläiset voivat olla ylpeitä: kahdesta kymmenestä teoksesta harjaan kuuluva Leonardo ja tähän päivään saakka kaksi on esillä Pietarin valtion Eremitaašissa - "Madonna kukalla" ja "Madonna Litta". Neljä muuta teosta pidetään Pariisin Louvressa.

Firenzessä Uffizi-galleriassa on kolme mestarin teosta: "Kristuksen kaste", "Ilmoitus" ja "Magien palvonta".

Mekelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) syntyi Capresen kylässä, lähellä Toscanan kaupunkia Arezzoa.

Michelangelon äiti kuoli, kun poika oli kuusi vuotta vanha. Isä, köyhtynyt aatelismies, varojen puutteen vuoksi antoi lapsen kasvattaa sairaanhoitajalle, jonka aviomies oli "skalpellino", muurari rakentaja. Siksi poika oppi käsittelemään talttaa ja savea paljon aikaisemmin kuin pystyi kirjoittamaan ja lukemaan.

Michelangelo osoitti varhaista taiteellista kykyä ja hänet lähetettiin työpajaan kuuluisa taiteilija Ghirlandaio. Vuotta myöhemmin hän meni opiskelemaan veistoksia Bertoldo di Giovannin luona Lorenzo Medicin perustamaan taidekouluun. Lorenzo The Magnificent huomasi lahjakkaan opiskelijan. Michelangelo asui palatsissaan kaksi vuotta ja sai laajan koulutuksen. 16-vuotiaana hän suoritti jo itsenäisiä tilauksia.

Michelangelo asui pitkään - 88 vuotta. Nämä vuodet jaettiin enimmäkseen Firenzen ja Rooman kesken. Michelangelo näki Rooman nousun vuodet, jotka liittyivät paavi Julius II: n toimintaan ja Firenzen kukoistusaikaan Medicin alaisuudessa, paavi Leo X: n tuomioistuimen ylellisyyteen ja ylellisyyteen, Savonarolan saarnoihin ja ihmisten uskonnolliseen liikkeeseen. , selvisi Rooman säkistä palkkasoturi-armeijoilta, jotka pääsivät hallinnan ulkopuolelle vuonna 1527, Medicien karkottamisesta Firenzestä ja siitä seuranneesta myllerryksestä. Ja koko tämän ajan hän työskenteli ahkerasti.

Hänen nuoruutensa tuli oikeaan aikaan Varhainen renessanssi, kypsä ikä renessanssista, elämän loppu - myöhäisestä renessanssista. Itse asiassa Michelangelo oli tämä renessanssi.

Michelangelon tyyli

Michelangelo oli tietysti ensisijaisesti kuvanveistäjä. Hänen patsas "David" (Firenze, Akatemia kuvataide) - vertaansa vailla oleva näytekuva ihmiskehon... Pieta (Vatikaani, Pietarinkirkko) - vertaansa vailla oleva esimerkki kuvia kuolleista runko. (Sana "pieta" tarkoittaa sääliä, kuten he kutsuvat kohtauksia, jotka kuvaavat Jumalan Äitiä Kristuksen kanssa, joka on otettu ristiltä hänen käsivarsistaan.)

Ja Michelangelo lähestyi maalausta monin tavoin muodon mestarina. Hänen hahmonsa ovat suuria ja anatomisia, poseissa on täynnä jännitystä ja draamaa. Michelangelon seinämaalaus Sikstuksen kappeli - suurenmoinen muistomerkki neroilleen.

Michelangelo antoi paljon voimaa ja inspiraatiota Pyhän katedraalille Pietari Vatikaanissa. Michelangelo on suunnitellut upean kupolin, joka on silmiinpistävä kooltaan ja samalla keveydeltään.

Muuten, kivellä hän työskenteli hänen kanssaan erityisellä tavalla: En käsitellyt sitä kaikilta puolilta, kuten muut kuvanveistäjät, mutta aloitin etutasolta ja liikkuin asteittain taakse. Hänen reseptinsä veistoksellisen mestariteoksen luomiseksi on laajalti tunnettu: yksinkertaisesti "ota pala marmoria ja leikkaa kaikki tarpeeton".

Missä nähdä

Lähes kaikki mestarin luomat ovat Italiassa. Voisit sanoa, että Firenze on yksi iso museo Michelangelo. Hänen perintönsä on pitkä ja hyvin säilynyt. Ehkä tosiasia on, että marmori on vuosisatojen ajan luotu materiaali, se on paljon vahvempi kuin öljypäällysteinen kangas ja maalattu freskojen kipsi?

Luettelo Michelandelon teoksista - vain hänen tunnetuimmat teoksensa.

Madonna portaissa. Marmori. OK. 1491. Firenze, Buonarroti-museo; Kentaurien taistelu. Marmori. OK. 1492. Firenze, Buonarroti-museo; Pieta. Marmori. 1498-1499. Vatikaani, St. Peter; Madonna ja lapsi. Marmori. OK. 1501. Brugge, Notre Damen kirkko; David. Marmori. 1501-1504. Firenze, Kuvataideakatemia; Madonna Taddei. Marmori. OK. 1502-1504. Lontoo, Kuninkaallinen taideakatemia; Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Uffizi-galleria; Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Firenze, kansallismuseo Bargello; Apostoli Matteus. Marmori. 1506. Firenze, Kuvataideakatemia; Sikstuksen kappelin holvin maalaus. 1508-1512. Vatikaani; Kuoleva orja. Marmori. OK. 1513. Pariisi, Louvre; Mooses. OK. 1515. Rooma, San Pietron kirkko Vincolissa; Atlant. Marmori. Vuosien 1519 välillä noin 1530-1534. Firenze, Kuvataideakatemia; Medicin kappeli. 1520-1534; Madonna. Firenze, Medicin kappeli. Marmori. 1521-1534; Laurentian-kirjasto. 1524-1534, 1549-1559. Firenze; Herttua Lorenzon hauta. Medicin kappeli. 1524-1531. Firenze, San Lorenzon katedraali; Duke Giulianon hauta. Medicin kappeli. 1526-1533. Firenze, San Lorenzon katedraali; Rypistynyt poika. Marmori. 1530-1534. Pietari, Venäjä, Valtion Eremitaaši; Brutus. Marmori. Vuoden 1539 jälkeen. Firenze, Bargellon kansallismuseo; Viimeinen tuomio. Sikstuksen kappeli. 1535-1541. Vatikaani; Julius II: n hauta. 1542-1545. Rooma, San Pietron kirkko Vincolissa; Pieta (entombmentti) Santa Maria del Fioren katedraalista. Marmori. OK. 1547-1555. Firenze, Opera del Duomo -museo

Giorgio Vasari. Michelangelo Buonarrotin elämäkerta

Osallistujan tuntematon "Michelangelo-kaiverrus" - Michel-Angelo Buonarrotin ja mestarin elämän kirjeenvaihto, kirjoittanut hänen oppilaansa Ascanio Condivi. Per. [ja esipuheen] kirjoittanut Margarita Pavlinova. - SPb: Rosehip, 1914 -, 238 Sivumäärä, Ill. URL: http://dlib.rsl.ru/view.php?path\u003d/rsl01004000000/rsl01004192000/rsl01004192195/rsl01004192195.pdf#? Sivu \u003d 2. Wikimedia Commons -sivuston Public Domain -lisenssillä.

"Vaikka aktiivinen ja erinomaiset mielet, tunnetuimman Giotton ja hänen seuraajiensa valaisemana, pyrkivät kaikin voimin antamaan maailmalle esimerkkejä rohkeudesta, jonka tähdistöjen hyväntahtoisuus ja niiden kyvyille annettu suhteellinen kosteiden periaatteiden sekoitus ja vaikka he, täynnä halua jäljitellä luonnon suuruutta taiteen paremmuudella, jotta saavutettaisiin niin paljon kuin ehkä korkeinta tietoa, jota monet "älymystöt" kutsuvat kaikkialla, vaikka turhaan, tämä saavutettiin, se, joka hallitsee taivasta suotuisimmin käänsi silmänsä armollisesti maahan ja näki niin monien ponnistelujen loputtoman tyhjyyden, kiihkeimpien toiveiden täydellisen turhuuden ja inhimillisen turhuuden turhuuden, kauemmas totuudesta kuin pimeys valosta, hän päätti johtaa meidät ulos niin monien harhaluulojen lähettämiseksi maan päälle sellainen nero, joka hallitsisi kokonaisvaltaisesti jokaisen taiteen ja minkä tahansa alan ja joka yksin osoittaisi omilla ponnisteluillaan, että taidepiirroksen täydellisyys koostuu viivojen ja muotojen piirtämisestä ja päällekkäisyydestä kevyt ja varjot helpottamiseksi maalaukset kuvanveistäjän työn oikean ymmärtämisen ja mukavan ja kestävän, terveellisen, iloisen, oikeasuhteisen ja erilaisilla arkkitehtonisilla koristeilla rikastettujen asuntojen luomiseksi; ja tämän lisäksi hän halusi antaa hänelle todellisen moraalifilosofian, koristeltu lempeällä runolla, jotta maailma valitsi hänet ainutlaatuiseksi peiliksi, ihaillen hänen elämäänsä, luomuksiaan ja käyttäytymisensä pyhyyttä. ja kaikki hänen inhimilliset tekonsa, ja niin että me myös kutsumme häntä jotain taivaammaksi kuin maalliseksi.

Ja koska Luoja näki, että tällaisten ammattien ilmentymisessä ja taiteissa, jotka ovat ainutlaatuisia lajissaan, nimittäin maalauksessa, veistoksessa ja arkkitehtuurissa, Toscanan kyvyt erotettiin aina muun muassa erityisen ylevästi ja suuresti, koska ne olivat ahkerasti työssä ja kaikilla näillä alueilla ennen kaikkea muuta italialaista kansaa, hän halusi myöntää hänelle kotikaupunginsa Firenzen, kaikista kaupungeista, ansaitsevimman, niin että se ansaitsi ansaitusti kaikkien arvokkuuksiensa huipulle yhden sen kansalaiset. "(Vasari" Elämäkerrat ... ") Elämä ja Michelangelo Buonarrotin toiminta kesti lähes vuosisadan vuosina 1475-1564. Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 Toscanassa Capreseessa. Hän oli pikkuvirkamiehen poika. Hänen isä kutsui häntä Michelangeloksi: ajattelematta pitkään, mutta ylhäältä tulevan innoituksen perusteella hän halusi osoittaa, että olento oli taivaallinen ja jumalallinen suuremmassa määrinkuin kuolevaisilla, kuten myöhemmin vahvistettiin. Hänen lapsuutensa vietettiin osittain Firenzessä, osittain vuonna maaseutu, perheomistuksessa. Pojan äiti kuoli, kun hän oli kuusi vuotta vanha. Verolaskennan mukaan perhe kuului vuosisatojen ajan ylemmät kerrokset kaupungeista, ja Michelangelo oli siitä erittäin ylpeä. Samanaikaisesti hän pysyi yksinäisenä, asui melko vaatimattomasti eikä, toisin kuin muut aikakautensa taiteilijat, koskaan pyrkinyt parantamaan omaa taloudellista tilannettaan.

Ensinnäkin hän välitti isästä ja neljästä veljestä. Vain lyhyeksi ajaksi, jo 60-vuotiaana, luovan toiminnan ohella ystävälliset suhteet Tommaso Cavalieriin ja Vittoria Colonnaan saivat hänelle myös syvän elintärkeän merkityksen.

Vuonna 1488 hänen isänsä lähetti 13-vuotiaan Michelangelon opiskelemaan Domenico Ghirlandaion pohjassa (työpaja), jota tuolloin kunnioitettiin yhtenä parhaat mestarit paitsi Firenzessä myös koko Italiassa. Michelangelon taito ja persoonallisuus kasvoivat niin paljon, että Domenico sai diivan nähdessään, kuinka hän teki joitain asioita eri tavalla kuin nuoren miehen pitäisi, koska hänelle tuntui, että Michelangelo voitti paitsi muutkin opiskelijat, ja Ghirlandaiolla oli paljon heistä, mutta ei usein ole häntä huonompi asioissa, jotka hän on luonut mestarina. Joten, kun yksi Domenicon kanssa opiskelluista nuorista miehistä piirsi Ghirlandaion kynällä useita pukeutuneita naisia, Michelangelo nappasi tältä arkin ja paksuemmalla kynällä taas piirtäisi yhden naisen hahmon viivoilla tavalla, joka hän piti täydellisemmäksi, niin että se hämmästyttää paitsi eroja molemmissa tavoissa, myös niin rohkean ja rohkean nuoren miehen taitoa ja makua, jolla oli rohkeutta korjata opettajansa työtä.

Ja tapahtui, että kun Domenico työskenteli suuressa kappelissa Santa Maria Novellassa ja jotenkin pääsi sieltä, Michelangelo alkoi elämästä piirtää lankuteline, jossa oli useita pöytiä, joissa oli kaikki taiteen tarvikkeet, sekä useita nuoria miehiä joka työskenteli siellä. Ei ihme, kun Domenico palasi ja näki Michelangelon piirustuksen, hän sanoi: "No, tämä tietää enemmän kuin minä" - joten hän oli hämmästynyt uudesta tyylistä ja uudesta tavasta tuottaa luontoa. Mutta vuotta myöhemmin Lorenzo Medici, lempinimeltään Magnificent, kutsui hänet palatsiinsa ja antoi hänelle pääsyn puutarhaansa, jossa oli rikas kokoelma antiikin mestareiden teoksia.

Poika hallitsi käytännössä itsenäisesti kuvanveistäjän ammattitaidon tarvittavat taidot. Hän veisteli savesta ja maalasi edeltäjiensä teoksista ja valitsi tarkalleen tarkalleen sen, mikä voisi auttaa häntä kehittämään omia luontaisia \u200b\u200btaipumuksiaan. Sanotaan, että Torrigiano, josta tuli ystäviä hänen kanssaan, mutta kateuden motivoimana siitä, että kuten hän näki, hänet arvostettiin korkeammalle ja hän oli arvokkaampi taiteessa, ikään kuin vitsi hän löi häntä nenään tällaisilla voima, jonka hän merkitsi ikuisesti murtuneeksi ja ruma murskatuksi nenäksi; tätä varten Torrigiano karkotettiin Firenzestä ...

Kuoleman jälkeen Lorenzo upea vuonna 1492 Michelangelo palasi isänsä taloon. Firenzen kaupungin Santo Spirito -kirkolle hän teki puisen krusifiksin, joka pystytettiin ja seisoi edelleen pääalttarin puoliympyrän yläpuolella priorin suostumuksella, joka antoi hänelle huoneen, jossa hän, usein avaamalla ruumiita opiskeli anatomiaa, alkoi parantaa myöhemmin hankkimaansa piirtämistä. Pian ennen kuin Ranskan kuningas Kaarle VIII pakotti taiteilijan suojelijat Medicin lähtemään Firenzestä vuonna 1494, Michelangelo pakeni Venetsiaan ja sitten Bolognaan.

Michelangelo tajusi tuhlaavansa aikaa, palasi mielellään Firenzeen, missä hän vei Pierfrancesco dei Medicin pojan Lorenzolle veistetyn St. John lapsena ja siellä toisesta pala marmoria nukkuvasta Amorista todellinen koko, ja kun se oli valmis, Baldassarre del Milanesen kautta se näytettiin kauniina esineenä Pierfrancescolle, joka suostui tähän ja sanoi Michelangelolle: "Jos haudat sen maahan ja lähetät sitten Roomaan, väärennät sen kuin vanha yksi, olen varma, että se tulee pois siellä. muinaisille ja sinä saat siitä paljon enemmän kuin jos myisit sen täällä. "

Tämän tarinan ansiosta Michelangelon maine tuli sellaiseksi, että hänet kutsuttiin välittömästi Roomaan. Tällaisen harvinaisen kyvyn omaava taiteilija jätti arvokkaan muiston itsestään niin kuuluisassa kaupungissa, kun hän veisteli marmorista täysin pyöreän veistoksen Kristuksen surulla, joka valmistuttuaan sijoitettiin Pyhän katedraaliin. Pietari kuumeen parantajan Neitsyt Marian kappeliin, missä Marsin temppeli oli ennen. Michelangelo pani tähän luomukseen niin paljon rakkautta ja työtä, että vain siihen (mitä hän ei tehnyt muissa teoksissaan) kirjoitti nimensä pitkin vyötä, joka kiristää Jumalan Äidin rintaa; kävi ilmi, että eräänä päivänä Michelangelo meni ylös paikkaan, jonne työ sijoitettiin, näki siellä iso numero vierailijat Lombardiasta kiittivät häntä hyvin, ja kun yksi heistä kääntyi toisen puoleen kysymyksellä, kuka sen teki, hän vastasi: "Milano-gobbomme." Michelangelo ei sanonut mitään, ja hänelle tuntui ainakin omituiselta, että hänen teoksensa katsottiin toiselle. Eräänä iltana hän lukkiutui sinne lampulla, otti etuhammassa mukanaan ja vei nimensä veistokseen. Pietelissään (Valitus) Michelangelo kääntyi aiheeseen, joka siihen asti oli aina liittynyt lunastuksen ajatukseen. Nyt kaksikymmentäkolme vuotta vanha taiteilija on puolestaan \u200b\u200btarjonnut ennennäkemättömän kuvan Madonnasta kuolleen Pojan kanssa. Hänellä on nuorekas kasvot, mutta tämä ei ole merkki iästä, vaan hänelle annetaan ikään kuin aika. Vasarin sanat " jumalallinen kauneus"teokset on ymmärrettävä kaikkein kirjaimellisimmassa merkityksessä, jotta ymmärrettäisiin täysin tämän veistoksen merkitys. Michelangelo vakuuttaa itsensä ja meidät jumalallinen luonne ja kuvattujen hahmojen jumalallinen merkitys, antamalla heille täydellisen kauneuden kauniin inhimillisten kriteerien mukaisesti, ja siksi kauneus on jumalallinen. Tässä ei ilmene niinkään kärsimys kuin lunastuksen ehto, vaan pikemminkin kauneus sen saavuttamisen seurauksena.

4. elokuuta 1501 Firenzessä julistettiin tasavalta useiden vuosien sisällissotien jälkeen. Jotkut hänen ystävistään kirjoittivat hänelle Firenzestä ja pyysivät häntä tulemaan sinne, sillä ei pidä unohtaa marmoria, joka makasi pilalla katedraalin hoidossa. Varakas villakauppiaiden yhtiö tilasi mestarin luomaan Daavidin veistoksen. Michelangelo rikkoo perinteistä tapaa tulkita Daavidin kuvaa. Hän ei kuvannut voittajaa jättiläisen pään jaloissa ja vahvan miekan kädessä, mutta esitti nuoren miehen tilanteessa, joka edeltää törmäystä, kenties juuri sillä hetkellä, kun hän tuntee sukutovereidensa hämmennystä. ennen taistelua ja kaukaa erottaa Goljatin pilkkaamalla kansaansa. Taiteilija antoi hahmolleen täydellisimmän vastapisteen, kuten kauneimmissa kuvissa kreikan sankareita... Kun patsas valmistui, merkittävien kansalaisten ja taiteilijoiden toimikunta päätti asentaa sen kaupungin pääaukiolle Palazzo Vecchion eteen.

Tämä oli ensimmäinen kerta antiikin jälkeen, ts. Yli tuhannessa vuodessa, paljaan sankarin monumentaalisen patsas ilmestyi julkisella paikalla. Tämä olisi voinut tapahtua kahden olosuhteen onnistuneen sattuman vuoksi: ensinnäkin taiteilijan kyky luoda kunnan asukkaille korkeimman symbolin poliittiset ihanteet ja toiseksi kaupunkiyhteisön kyky ymmärtää tämän symbolin voima. Hänen halunsa puolustaa kansansa vapautta vastasi tällä hetkellä firenzeläisten korkeimpaan toiveeseen. Hänen ystävänsä, firenzeläinen kansalainen Agnolo Doni, joka halusi kerätä kauniita asioita, sekä vanhoja että uusia taiteilijoita, halusi saada jonkinlaisen Michelangelon teoksen; sen vuoksi hän alkoi kirjoittaa hänelle tondoa Jumalan Äidin kanssa, joka pitää sylissään ja ojentaa molemmilla polvillaan seisovan vauvan Josephille, joka ottaa hänet vastaan; tässä Michelangelo ilmaisee Kristuksen äidin pään vaihdossa ja hänen silmissään suunnaten pojansa korkeinta kauneutta, hänen suurenmoista tyytyväisyyttään ja innostustaan, jonka hän kokee, kun hän kertoo tästä pyhä vanhin, joka ottaa hänet sylissään samalla rakkaudella, hellyydellä ja kunnioituksella, mikä näkyy hänen kasvonsa erinomaisella tavalla, vaikka hän ei erityisesti katsokaan häntä. Mutta koska tämä Michelangelo ei riittänyt osoittamaan taiteensa suuruutta vielä enemmän, hän maalasi tämän teoksen taustalla monia alastomia ruumiita - nojaten, seisomaan suorana ja istuen, ja hän viimeisteli tämän kaiken niin huolellisesti ja niin puhtaasti, että kaikki hänen maalauksensa puulle, ja niitä on vähän, sitä pidetään perustellusti täydellisimpänä ja kauneimpana.

Vuonna 1504, kun Daavid oli valmistunut, tasavalta teki toisen suuren tilauksen Michelangelon kanssa. Häntä kehotettiin kirjoittamaan vasempaan seinään suuri sali Firenzen Palazzo Signorian kaupungin kohtaus Cascinan taistelussa; oikealle seinälle sen piti sijoittaa Anghiarin taistelu, josta hän sai vuonna 1503 Leonardo da Vincin käskyn. Tästä syystä Michelangelo sai huoneen Sant Onofrion värjäyssairaalassa ja aloitti siellä valtavan pahvin luona vaatien kuitenkin, ettei kukaan nähnyt häntä. Hän täytti sen alastomilla ruumiilla uimalla kuumana päivänä Arno-joessa, mutta sillä hetkellä leirissä kuuluu taisteluhälytys, joka ilmoittaa vihollisen hyökkäyksestä; ja kun sotilaat kiipesivät vedestä pukeutumaan, Michelangelon käsi osoitti kuinka jotkut käsivarret auttoivat tovereitaan, toiset kiinnittivät kuorensa, monet tarttuvat aseisiinsa ja lukemattomat muut hevosille hyppäämällä astuvat jo taisteluun. . Siellä oli myös monia ryhmiä yhdistäviä ja eri tavoin piirrettyjä hahmoja: yksi piirretty puuhiilellä, toinen piirretty aivohalvauksilla ja toinen varjostettu ja korostettu kalkilla - hän halusi niin näyttää kaiken, mitä hän voi tehdä tässä taiteessa. Siksi taiteilijat olivat hämmästyneitä ja hämmästyneitä nähdessään Michelangelon tässä arkissa osoittaman taiteen saavuttaman rajan. Tästä pahvista tuli taiteilijoiden koulu ... Näiden suurten yritysten ohella firenzeläiset vuodet toivat Michelangelolle sarjan yksityisiä tilauksia. Kristuksen, firenzeläisen jättiläisen ja pahvin valituksen jälkeen Michelangelon maine tuli sellaiseksi, että vuonna 1503, kun Julius II valittiin paavi Aleksanteri VI: n (ja silloin Michelangelo oli noin kaksikymmentäyhdeksänvuotias) kuoleman jälkeen, hän oli hyvin kunnioitus, jonka Julius II kutsui työskentelemään hautansa päällä. Mitään sellaista ei ole pystytty lännessä antiikin jälkeen yksilölle. Yhteensä tähän työhön sisältyi neljäkymmentä marmoripatsaita, lukuun ottamatta erilaisia \u200b\u200btarinoita, panokset ja koristeet, kaikki reunojen leikkaaminen ja muut arkkitehtoniset katkokset. Hän valmisti myös viiden kyynärän korkean marmorisen Mooseksen, eikä tätä patsasta voida verrata kauneuteen nykyaikaisia \u200b\u200bteoksia... Sanotaan, että kun Michelangelo työskenteli vielä sen parissa, loput nimettyyn hautaan tarkoitetusta marmorista, joka oli jäljellä Carrarassa, saapui veden mukana ja kuljetettiin muualle St. Peter; ja koska toimitus oli maksettava, Michelangelo meni, kuten tavallista, paavin luokse; mutta siitä päivästä lähtien Hänen pyhyytensä oli kiireinen tärkeitä asioitaBolognan tapahtumiin liittyen hän palasi kotiin ja maksoi marmorin omilla rahoillaan uskoen, että Hänen pyhyytensä antaa heti ohjeita asiasta. Seuraavana päivänä hän meni taas puhumaan paavin kanssa, mutta kun he eivät päästäneet häntä sisään, koska portinvartija sanoi, että hänen pitäisi olla kärsivällinen, sillä häntä käskettiin olemaan päästämättä häntä sisään, yksi piispa sanoi portinvartijalle: " Etkö tunne tätä miestä? ” "Tunnen hänet liian hyvin", portinvartija vastasi, "mutta olen täällä tottelemaan viranomaisten ja paavin käskyjä."

Michelangelo ei pitänyt tästä teosta, ja koska hänelle tuntui siltä, \u200b\u200bettei se ollut lainkaan samanlainen kuin mitä hänelle oli aiemmin tapahtunut, hän vihastuneena kertoi paavin portinvartijoille, että jos hänen pyhyytensä tarvitsee häntä tulevaisuudessa, anna hänen kertoa missä hän lähti. Lähdin. Palattuaan työpajaansa, kello kaksi aamulla, hän istui postille ja käski kahta palvelijaansa myymään kaikki taloustavarat juutalaisille ja seuraamaan häntä sitten Firenzeen, josta hän lähti. Saapuessaan Firenzen alueelle Poggibonsiin hän lopetti olonsa turvalliseksi. Mutta ei kestänyt kauan, kun viisi sanansaattajaa saapui paavin kirjeillä tuomaan hänet takaisin. Mutta huolimatta pyynnöistä ja kirjeestä, jossa hänet käskettiin palaamaan Roomaan epämiellyttävän tuskan vuoksi, hän ei halunnut kuulla mitään. Vain antautuessaan lähettiläiden pyyntöihin hän kirjoitti lopulta muutaman sanan pyhyydelleen, että hän pyysi anteeksiantoa, mutta ei aikonut palata hänen luokseen, koska hän oli potkaissut hänet eräänä huijariina, jota hän ei ansainnut. uskollisesta palveluksestaan \u200b\u200bja siitä, että paavi voisi mistä etsiä edelleen palvelijaa. Mutta pian paavi, joka oli ehkä huolissaan sopivan paikan puuttumisesta haudalle, laukaisi vielä kunnianhimoisemman projektin - Pyhän Pietarin katedraalin uudelleenrakentamisen. Siksi hän luopui väliaikaisesti aiemmista suunnitelmista.

Vuonna 1508 mestari palasi lopulta Roomaan, mutta ei saanut mahdollisuutta hoitaa hautaa. Hänen pyhyytensä ei vaatinut hautansa täydentämistä sanomalla, että haudan rakentamiseksi hänen ollessaan elossa - paha enne ja se tarkoittaa itsesi kutsumista kuolemaksi. Vielä upeempi käsky odotti häntä: Sixtuksen, Hänen Pyhyytensä setän, muistoksi maalata Sixtuksen palatsin rakentaman kappelin katto. Ja Michelangelo halusi saada haudan valmiiksi, ja kappelin katolla tehdyt työt näyttivät hänelle suurilta ja vaikeilta: pitäen mielessä hänen pienen kokemuksensa maalata maaleilla, hän yritti kaikin tavoin päästä eroon tästä taakasta. Nähdessään Hänen pyhyytensä jatkuvan, Michelangelo päätti lopulta ottaa sen.

31. lokakuuta 1512 asti Michelangelo maalasi yli Kolmesataa hahmoa Sikstuksen kappelin holviin. Tämän teoksen koko koostumus koostuu kuudesta strippauksesta sivuilla ja yhdestä kummassakin päätyseinässä; heille hän kirjoitti sipyyliä ja profeettoja; keskellä - maailman luomisesta Nooan tulvaan ja päihtymykseen, ja luneteissa - koko Jeesuksen Kristuksen sukututkimus. Tämä luomus toi maalaustaiteelle niin paljon apua ja valoa, että se pystyi valaisemaan koko maailman, joka oli ollut pimeydessä niin monien vuosisatojen ajan. Anna jokaisen, joka on pystynyt havaitsemaan hänessä kuvien taidon, kulmien täydellisyyden, ääriviivojen silmiinpistävän pyöreyden, jolla on armo ja harmonia ja piirretty sillä upealla suhteellisuudella, jonka näemme kauniissa alastomassa ruumiissa, Ollakseen hämmästynyt taiteen äärimmäisten mahdollisuuksien ja täydellisyyden osoittamiseksi hän maalasi eri ikäisinä, erilaisilla ilmaisuilla, sekä kasvojen että kehon ääriviivojen muodossa, ja jonka jäsenille hän antoi erityisen harmonian ja täyteyden havaittavissa erilaisissa kauniissa asennoissaan, ja jotkut istuvat, toiset kääntyivät ja toiset tukevat tammi- ja tammenterhojen seppeleitä, jotka sisältyvät paavi Juliusin vaakunaan ja tunnukseen ja muistuttavat, että hänen hallituskautensa aika oli kultainen iässä, sillä silloin Italia ei ollut vielä uppoutunut onnettomuuksiin ja ongelmiin, jotka kiusasivat häntä myöhemmin.

Ja niiden välissä on mitaleja, joissa on tarinoita valtakuntien kirjasta, kuperia ja ikään kuin valettuja kultaasta ja pronssista. Uutinen kappelin avaamisesta levisi kaikkialle maailmaan, ja ihmisiä juoksi joka puolelta; ja se yksin riitti, että heidät tyhmiksi ja tunnottomiksi väkijoukkoon siinä. Samaan aikaan, kappelin valmistuttua, hän otti innokkaasti haudan saadakseen sen loppuun ilman niin monia esteitä, mutta sai häneltä aina enemmän ongelmia ja vaikeuksia myöhemmin kuin mistä tahansa muusta, mutta koko elämänsä ja pitkään tiedettiin tavalla tai toisella kiittämätön suhteessa paaviin, joka niin holhoti ja suosi häntä. Joten palatessaan hautaan hän työskenteli sen parissa jatkuvasti, samalla kun hän järjesti piirustukset kappelin seinille, mutta kohtalo ei halunnut, että tämä täydellisellä tavalla aloitettu muistomerkki valmistuisi myös, koska se tapahtui klo. tuolloin paavi Juliuksen kuolema, ja siksi tämä työ hylättiin johtuen paavi Leo X: n valinnasta, joka halusi yrittäjyydellä ja voimalla kuin Julius halusi lähteä kotimaahansa, sillä hän oli ensimmäinen ylipappi, joka tuli sieltä, itsensä ja jumalallisen taiteilijan, kansalaisensa muistoksi, sellaisia \u200b\u200bihmeitä, jotka vain sellaiset tekivät suurin suvereeni, Mitä hänelle kuuluu.

Ja siksi, koska hän määräsi julkisivun San Lorenzo Firenzessä Medici-perheen rakentama kirkko uskottiin Michelangelolle, tämä seikka johti siihen, että työ Juliuksen haudalla jäi kesken. Koko Leo X: n pappeudessa poliittiset häiriöt eivät jättäneet Michelangeloa. Ensinnäkin paavi, jonka perhe oli vihamielinen della Rovere -perheelle, esti työn jatkamisen Julius II: n haudalla, vuodesta 1515 miehittämällä taiteilijan suunnittelun ja vuodesta 1518 - San-kirkon julkisivun toteuttamisen. Lorenzo. Vuonna 1520 hyödyttömien sotien jälkeen paavi pakotettiin luopumaan julkisivun rakentamisesta ja pyysi vuorostaan \u200b\u200bMichelangeloa pystyttämään Medicin kappelin San Lorenzon viereen, ja vuonna 1524 määräsi rakentamaan Laurentian kirjaston. Mutta näiden hankkeiden toteutus keskeytyi myös vuodeksi, kun Medicit karkotettiin Firenzestä vuonna 1526. Firenzen tasavallan puolesta, joka on nyt julistettu vuonna viime kertaLinnoitusten komentajana toiminut Michelangelo kiirehti toteuttamaan täsmälleen suunnitelmia uusista linnoituksista, mutta pettäminen ja poliittiset juonittelut auttoivat Medicien paluuta, ja hänen projektinsa pysyivät paperilla. Leon kuolema aiheutti taiteilijoiden ja taiteen keskuudessa niin hämmennystä sekä Roomassa että Firenzessä, että Adrian VI: n elämän aikana Michelangelo jäi Firenzeen ja miehitti itsensä Juliuksen haudalla. Mutta kun Adrian kuoli ja Klemens VII valittiin paaviksi, joka yritti jättää kirkkauden arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen taiteille vähintään Leo ja hänen edeltäjänsä, paavi kutsui Michelangelon Roomaan.

Paavi päätti maalata Sikstuksen kappelin seinät, joissa Michelangelo maalasi katon edeltäjälleen, Julius II: lle. Clement halusi, että viimeinen tuomio kirjoitettaisiin näille seinille, nimittäin päärakennukselle, jossa on alttari, jotta tässä tarinassa olisi mahdollista näyttää kaikki, mikä oli piirustustaiteen mahdollisuuksissa, ja toisella Seinän päinvastoin käskettiin pääovien yläpuolella näyttämään, kuinka Lucifer karkotettiin taivaasta hänen ylpeytensä vuoksi ja kuinka kaikki hänen kanssaan syntiä tehneet enkelit heitettiin helvetin suolistoon. Monta vuotta myöhemmin havaittiin, että Michelangelo oli tehnyt luonnoksia ja erilaisia \u200b\u200bpiirustuksia tälle suunnitelmalle, ja yhtä niistä maalasi fresko Trinitin roomalaiskirkossa sisilialainen taidemaalari, joka palveli Michelangelon kanssa useita kuukausia ja hieroi maalejaan. .

Klemens VII: n kuoleman jälkeen Michelangelo päätti mennä paavi Paavalin palvelukseen, koska hän ei voinut toimia toisin. Viimeinen tuomio. Tämän työn tilasi paavi Clement VII vähän ennen kuolemaansa. Hänen seuraajansa Paul III Farnese sai Michelangelon saamaan nopeasti valmiiksi tämän koko vuosisadan laajimman ja alueellisesti yhtenäisimmän maalauksen. Ensimmäinen vaikutelma, jonka saamme seisomalla viimeisen tuomion edessä, on tunne, että kohtaamme todella kosmisen tapahtuman. Keskellä on voimakas Kristuksen hahmo. Kuitenkin tässä kuvitellessaan kaiken tämän päivän kauhun hän kuvaa epäoikeudenmukaisesti elävien ihmisten vielä suuremmaksi tuskaksi kaikki Jeesuksen Kristuksen intohimojen välineet pakottaen useita alastomia hahmoja tukemaan ilmassa ristiä, pylvästä, keihäs, sieni, naulat ja kruunu erilaisissa ja ennennäkemättömissä liikkeissä. suurilla vaikeuksilla saatiin lopullinen helppous. On myös Jumalan Äiti, joka tiukasti viittaan käärittyään kuulee ja näkee kaiken tämän kauhun. Heitä ja Poikaa ympäröivät lukemattomat profeettojen, apostolien hahmot, joissa Aadam ja St. Pietari, jonka uskotaan olevan siellä kuvattu: ensimmäinen ihmissuvun perustajana, toinen kristillisen uskonnon perustajana. Kristuksen alla St. Bartholomew näyttää ihon repeytyneen häneltä. On myös alaston kuva St. Lawrence, samoin kuin monet pyhät, jotka palkittiin ikuisella autuudella palkkiona teoistaan. Kristuksen jalkojen alla on seitsemän enkeliä, jotka kuvaili evankelista St. Johannes, joka puhaltaa seitsemää trumpettia ja kutsuu tuomiolle muun muassa kaksi enkeliä, joista jokaisella on elämän kirja; ja juuri siellä suunnitelman mukaan, jota ei voida tunnustaa kauneimmaksi, näemme toisella puolella seitsemää kuolemansyntiä, jotka paholaisten varjolla taistelevat ja kuljettavat taivaaseen pyrkiviä sieluja.

Hän ei epäonnistunut näyttämättä maailmalle, kuinka kuolleiden ylösnousemuksen aikana jälkimmäiset saavat jälleen luunsa ja lihansa samalta maalta ja kuinka muiden elävien olentojen avulla he nousevat taivaaseen, mistä sielut jotka ovat jo maistaneet autuutta, kiirehtivät heidän apuaan. Tämän luomuksen poikkeuksellisen kauneuden lisäksi voi nähdä maalauksen ja sen toteuttamisen yhtä yhtenäisyyden, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on kirjoitettu yhdessä päivässä, ja tällaista koristelun hienovaraisuutta ei löydy missään pienoiskoossa. Hän työskenteli tämän luomuksen valmistumisen parissa kahdeksan vuotta ja avasi sen vuonna 1541 joulupäivänä hämmästyttäen ja hämmästyttäen koko Roomaa ja koko maailmaa. Paavi Paavali määräsi "Paolina" -nimisen kappelin rakentamisen samaan kerrokseen päättäen, että Michelangelo kirjoittaisi siihen kaksi tarinaa kahteen suureen maalaukseen; yhdelle heistä hän kirjoitti valituksen St. Paavali, toisaalta - Pyhän ristiinnaulitseminen Peter. Michelangelo on saavuttanut huippuosaamista taiteessaan omillaankoska ei ole maisemia, ei puita, ei rakennuksia. Nämä olivat viimeisiä maalauksia, jotka hän maalasi 75-vuotiaana. Vuonna 1546 hänen elämänsä merkittävimmät arkkitehtoniset tilaukset uskottiin taiteilijalle. Paavi Paavali III: lle hän valmisti Palazzo Farnesen (sisäpihan julkisivun ja reunuksen kolmannen kerroksen) ja suunnitteli hänelle uuden Capitol-koristelun, jonka aineellinen suoritusmuoto kesti kuitenkin kauan. Mutta epäilemättä tärkein järjestys, joka esti häntä palaamasta kotikaupunkiinsa Firenzeen kuolemaansa asti, oli Michelangelon nimittäminen Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi. Vakuuttuneena paavin, Michelangelon, luottamuksesta häneen ja uskoon häneen, osoittaakseen hyväntahtoisuuttaan, hän toivoi, että asetus ilmoitti palvelevansa rakennuksessa rakkaudesta Jumalaan ja ilman mitään palkkioita.

Täydessä tietoisuudessa hän laati testamentin, joka koostui kolmesta sanasta: hän antoi sielunsa Herran käsiin, ruumiinsa maan päälle ja omaisuutensa lähimmille sukulaisille käskenen rakkaitaan muistuttamaan häntä intohimoista. Jumala, kun hän lähti tästä elämästä. Ja niin 17. helmikuuta 1563, firenzeläisen laskelman mukaan (joka Rooman kirjassa olisi ollut vuonna 1564), Michelangelo kuoli. Michelangelon lahjakkuus tunnustettiin hänen elinaikanaan eikä kuoleman jälkeen, kuten monien tapaan; sillä me näimme, että ylipapit Julius II, Leo X, Klemens VII, Paavali III ja Julius III, Paavali IV ja Pius IV halusivat aina nähdä hänet heidän kanssaan, ja kuten tiedätte, Suleiman, turkkilaisten hallitsija , Franciscus Valois, ranskalainen kuningas, Kaarle V - keisari. Venetsialainen Signoria ja herttua Cosimo Medici - he kaikki palkitsivat hänet kunniallisesti vain voidakseen käyttää hänen suurta lahjakkuuttaan, ja tämä kuuluu vain ihmisille, joilla on suuri ihmisarvo. Mutta hän kuului sellaisiin, sillä kaikki tiesivät ja kaikki näkivät, että kaikki kolme taidetta olivat saavuttaneet hänessä sellaisen täydellisyyden, jota ei löydy muinaisten tai uusien ihmisten joukosta monien, monien vuosien ajan. Hänellä oli sellainen ja niin täydellinen mielikuvitus ja ajatukset, jotka näytti hänelle ajatuksessa, olivat sellaisia, että oli mahdotonta toteuttaa suunnitelmia niin suurilla ja hämmästyttävillä käsillä, ja hän heitti usein luomuksensa, ja lisäksi hän tuhosi monet; Joten tiedetään, että vähän ennen kuolemaansa hän poltti suuren määrän piirustuksia, luonnoksia ja pahvia, jotka luotiin omalla kädellään, jotta kukaan ei voinut nähdä teoksia, jotka hän voitti, ja tapoja, joilla hän testasi neroaan jotta hän voisi näyttää vain täydelliseltä.

Ja älä anna kenenkään tuntua oudolta, että Michelangelo rakasti yksinäisyyttä, kuten mies, joka on rakastunut taiteeseensa, mikä edellyttää, että henkilö on täysin omistautunut hänelle ja ajattelee sitä vain; ja on välttämätöntä, että ne, jotka haluavat tehdä heitä, välttävät yhteiskuntaa, sillä ne, jotka nauttivat taiteen pohdinnoista, eivät koskaan jää yksinäisiksi ja ajattelemattomiksi, kun taas ne, jotka pitävät tätä epäkeskeisyydessä ja kummallisuudessa hänessä, erehtyvät siitä, joka haluaa toimia hyvin, hänen on vetäydyttävä kaikista huolista, koska lahjakkuus vaatii pohdintaa, yksinäisyyttä ja rauhaa eikä henkisiä vaelluksia.

Kuka on Michelangelo, kaikki tietävät tavalla tai toisella. Sikstuksen kappeli, David, Pieta - tähän renessanssin nero liittyy vahvasti. Samaan aikaan kaivaa hieman syvemmälle, ja useimmat eivät todennäköisesti pysty vastaamaan selkeästi, mitä muuta itsepäinen italialainen muisti maailmalle. Tiedon rajojen laajentaminen.

Michelangelo ansaitsi rahaa väärennöksillä

Tiedetään, että Michelangelo aloitti veistoksellisilla väärennöksillä, jotka toivat hänelle paljon rahaa. Taiteilija osti marmoria valtavasti, mutta kukaan ei nähnyt hänen työnsä tuloksia (on loogista, että tekijyys oli piilotettava). Voimakkain hänen väärennöksistään voi olla veistos "Laocoon ja hänen poikansa", joka on nyt omistettu kolmelle Rodian kuvanveistäjälle. Tutkija Lynn Cutterson ilmaisi vuonna 2005 ehdotuksen, että tämä työ voi olla väärennös Michelangelosta, ja viittaa siihen, että Michelangelo löydettiin ensimmäisten joukossa löytöpaikalla ja oli yksi veistoksen tunnistajista.

Michelangelo tutki kuolleita

Michelangelo tunnetaan upeana kuvanveistäjänä, joka pystyi luomaan ihmiskehon marmorista pienimmissäkin yksityiskohdissa. Niin huolellinen työ pakotti hänet tuntemaan täydellisesti anatomian, sillä välin, uransa alkaessa, Michelangelolla ei ollut aavistustakaan ihmiskehon tilanteesta. Puuttuvan tiedon täyttämiseksi Michelangelo vietti paljon aikaa luostarin hautausmaalla, jossa hän tutki kuolleita ihmisiä yrittäen ymmärtää kaikki ihmiskehon hienovaraisuudet.

Michelangelo vihasi maalausta

He sanovat, että Michelangelo inhoaa vilpittömästi maalausta, joka hänen mielestään oli huomattavasti huonompi kuin veistos. Hän kutsui maisemien ja asetelmien maalausta ajanhukaksi pitäen niitä "hyödyttöminä naisille tarkoitetuina kuvina".

Michelangelon opettaja katkaisi nenänsä kateudesta

Teini-ikäisenä Michelangelo lähetettiin opiskelemaan kuvanveistäjä Bertoldo di Giovanniin kouluun, joka oli Lorenzo de Medicin suojeluksessa. Nuori lahjakkuus osoitti opinnoissaan suurta ahkeruutta ja ahkeruutta, ja saavutti nopeasti paitsi menestyksen koulualalla myös voitti Medicin suojeluksen. Uskomaton menestys, vaikutusvaltaisten ihmisten huomio ja ilmeisesti terävä kieli johti siihen, että koulussa Michelangelo teki itsestään monia vihollisia, myös opettajien keskuudessa. Joten Giorgio Vasarin työn mukaan italialainen renessanssin kuvanveistäjä ja yksi Michelangelon opettajista, Pietro Torrigiano, mursi nenänsä kadehdittuaan opiskelijansa lahjakkuutta.

Michelangelo oli vakavasti sairas

Elämänsä viimeiset 15 vuotta Michelangelo kärsi nivelrikosta, sairaudesta, joka johtaa nivelten muodonmuutoksiin ja kipuihin raajoissa. Hänen työnsä auttoi häntä menettämään kokonaan työkykynsä. Ensimmäisten oireiden uskotaan ilmestyneen firenzeläisen Pietan parissa.

Myös monet suuren kuvanveistäjän työn ja elämän tutkijat väittävät, että Michelangelo kärsi masennuksesta ja huimauksesta, joka voi ilmetä väriaineiden ja liuottimien kanssa työskentelyn seurauksena, mikä aiheutti kehon myrkytyksen ja kaikki muut siihen liittyvät oireet.

Michelangelon salaiset omakuvat

Michelangelo allekirjoitti teoksiaan harvoin eikä koskaan jättänyt taakseen virallista omakuvaa. Hän kuitenkin onnistui vangitsemaan kasvonsa joissakin kuvissa ja veistoksissa. Tunnetuin näistä salaisista omakuvista on osa Viimeisen tuomion freskoa, jonka löydät Sikstuksen kappelista. Se kuvaa Saint Bartholomewia, jolla on repeytynyt ihokappale, joka edustaa kenenkään muun kuin Michelangelon kasvoja.

Michelangelo oli runoilija

Tunnemme Michelangelon kuvanveistäjänä ja taidemaalarina, ja hän oli myös kokenut runoilija. Hänen salkustaan \u200b\u200blöytyy satoja madrigaaleja ja sonetteja, joita ei julkaistu hänen elinaikanaan. Huolimatta siitä, että aikalaiset eivät voineet arvostaa Michelangelon runollista kykyä, monta vuotta myöhemmin hänen työnsä löysi kuuntelijansa, joten Roomassa 1500-luvulla kuvanveistäjän runous oli erittäin suosittu, erityisesti laulajien keskuudessa, jotka muuttivat runoja henkisistä haavoista ja fyysiset vammat musiikkiin.

Michelangelon tärkeimmät teokset

Maailmassa on vähän taideteoksia, jotka voisivat herättää yhtä paljon ihailua kuin nämä suurten teosten italialainen mestari... Tarjoamme sinulle mahdollisuuden tutustua joihinkin Michelangelon kuuluisimpiin teoksiin ja tuntea niiden suuruus.