Gilenson B.A .: Ulkomaisen kirjallisuuden historia XIX-luvun loppupuolelta - XX-luvun alku. Workshop Roman "Jean Christophe": analyysimateriaalit

Tarina loistavan kapinallisäveltäjän elämästä etenee modernin Rollandin Euroopan taustalla.

Romaanin aika ja tila on hyvin laaja. Se sisältää kuvauksen Saksassa, Ranskassa, Sveitsissä, Italiassa tapahtuvista tapahtumista.

Kirjan ensimmäiset sivut, jotka kertovat sankarin syntymästä, vievät lukijan 1800-luvun toisen puoliskon pieneen Reinin saksalaiseen herttuakuntaan, viimeisissä luvuissa ikääntyvä Jean-Christophe tarkkailee huolestuneena sodanjälkeisen Euroopan sovinististen, militarististen tunteiden kasvua. "Christophe kuoli 50-vuotiaana, vuoden 1914 aattona," Rolland selvensi myöhemmin. On mahdotonta olla huomaamatta ristiriitaa historiallisen ajan ja romaanin toiminnan välillä. Sankarin elämän aika virtaa paljon nopeammin kuin historia. Tämä on erityisen havaittavissa viimeisessä kirjassa - "Tuleva päivä", jossa kirjoittajan mukaan "Christophe ei lasketa enää pakenevia vuosia". Jos molemmat aikataulut saatetaan yhdenmukaisiksi, Christophen kuoleman olisi pitänyt johtua kolmekymmentäluvusta eli kahdeksantoista vuotta romaanin valmistumisesta.

Romaani sisälsi poliittisen ja sosiaalisen elämän, kulttuurin ja taiteen kehityksen Euroopassa Ranskan ja Preussin sodan välillä vuonna 1870 ja ensimmäisen maailmansodan alkaessa vuonna 1914.

Romaanin kaikkia kymmenen kirjaa yhdistää kuva puhtaasta silmästä ja sydämestä olevan sankarista Jean-Christophe. "Tämä sankari," kirjoitti Rolland Malvide von Meisenbugille vuonna 1902, "on Beethoven nykymaailmassa." Hän korosti jatkuvasti, että Jean-Christophessa ei pidä nähdä Beethovenin suoraa toistoa huolimatta tiettyjen elämäkerrallisten tosiasioiden sattumasta. Jean-Christophe on Beethovenin suunnitelman sankari, toisin sanoen mies, jolla on sama hengellinen sankaruus, kapinallinen henki, synnynnäinen demokratia kuin loistava saksalainen säveltäjä. Rollanin romaanin sankari on saksalainen, joka aiheutti paljon kritiikkiä ja moitteita 900-luvun ranskalaisen kritiikin nationalistisesta osasta. Kirjoittaja selitti sankarivalintaa selittäen, että ulkomaalainen sankari, saksalainen, voisi katsoa moderni Ranska tuoreet silmät ja terävämmät ymmärtämään ja ymmärtämään hänen positiiviset ja negatiiviset puolensa julkinen elämä... Mutta, Rolland painotti, tärkeintä on, että Jean-Christophe on ennen kaikkea mies, "oikea mies", "täysimittainen mies". Hän ilmentää kirjoittajan positiivista ihannetta; koko teoksen sankarillinen paatos liittyy Jean-Christophe -kuvaan.

Kirjoittaja itse kirjoitti näin: "Aamun lopusta" Tulevan päivän "alkuun - sankarillinen runo Jean-Christophesta on täynnä mellakka - elämän kapina kaikkea sitä vastaan, joka ulkopuolelta kuristaa ja myrkyttää sen haisevilla syleillä (keinotekoisesti luodut yleissopimukset ja moraaliset ennakkoluulot, tekopyhyys ja yhteiskunnan turmeltuminen, menneisyyden ruumis, matojen syömä, "Messut aukiolla") ".

Luomalla luovan persoonallisuuden muodostumisprosessin kirjailija kääntää Jean-Christophen elämänkronikan ensimmäiset sivut erityisen huomion. Rolland nojaa varovasti lapsen kehdon yli yrittäen tunkeutua tunteidensa ja aistien maailmaan. Ensimmäinen, vielä epämääräinen ja epämääräinen käsitys ympäröivästä maailmasta, äidin käsien lämpö, \u200b\u200blempeä äänen ääni, valon tunne, pimeys, tuhannet erilaiset äänet ... Rolland korostaa pojan vaikuttavuutta ja lahjakkuutta. Kevätpisaroiden sointi, kellojen ääni, lintujen laulu - upea äänimaailma ilahduttaa pikku Christophea, ja lopulta hänen elämäänsä tulee suuri hetki - musiikin löytäminen. Hän kuulee musiikkia kaikkialla, koska loistavalle muusikolle "kaikki olemassa oleva on musiikkia - sinun tarvitsee vain kuulla se". Christoph kohtaa aikaisin elämän vaikeudet ja murheet. Kokin poika oppii sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden jo lapsuudessa; hän näkee kuoleman aikaisin, kauhulla ja inholla joutuu juopumukseen. Yhdentoista vuoden iästä lähtien pienen muusikon on työskenneltävä auttamalla äitiään ruokkimaan nuorempia veljiä, 14-vuotiaana hän on jo perheen pää. Christophin kehitys ja kypsyys käyvät läpi syvää sisäistä myllerrystä ja henkisiä kriisejä. Jokainen uusi kohtaaminen elämään tuo väistämättä uuden pettymyksen. Unelma ystävyydestä Otto Dienerin kanssa osoittautuu petolliseksi, katkera jälkimaku sielussa jättää intohimon Minnaan ja tapaamiseen Adan kanssa. Sabinan odottamaton kuolema katkaisee Christophen suuren tunteen. Mutta kaikista näistä koettelemuksista ja murheista hän tulee vielä vahvemmaksi ja paadutetummaksi. Kirjoittajan huomio ei keskity erilaisten tapahtumien yksityiskohtien kuvaamiseen, vaan niiden psykologisiin tuloksiin.

Sankarin tietoisen elämän alusta lähtien Rolland korostaa hänen luonteenomaista kapinallisuuttaan ja kapinaansa, vastustaa kärsimyksiä. "Avaamalla silmäsi leveästi, hengitä kaikissa huokosissasi elämän mahtavaa henkeä, näe asiat sellaisina kuin ne ovat, katso ahdistuksesi kasvoihin - ja naura." Tässä elämää vahvistavassa optimismissa - mahtava voima Christophe; sitten hän välittää sen Rollandin muiden kirjojen sankareille: iloinen Cola Brunion, älykäs ja rohkea Annette Riviere. Sankarillinen alku yhdistää kaikki nämä kirjailijan rakastetut lapset. "Rakastan ennen kaikkea niitä ihmisiä, jotka kärsivät kärsimättä nöyryyttämättä itseään ja menettämättä sisäisen elämänsä rikkautta", Rolland sanoi. Jean-Christophe kantaa suurta ihanteellista rohkeutta ja ihmisarvoa. Rolland lahjoitti tälle loistavalle säveltäjälle kirkkaan, epätavallisen luonteen, väistämättömän tunteiden voiman, sillä vain tällainen sankari pystyi vastustamaan porvarillisen Euroopan ummehtunutta maailmaa. Jean-Christophe on vieras välinpitämättömyydestä elämään. Hän havaitsee kaiken syvästi ja jyrkästi antautuen täysin tunteelle, joka häntä tarttui, olipa se sitten ystävyys, rakkaus, viha, suru tai ilo. Kirjailija ei idealisoi hahmoa. Ohjaamaton, joskus totuudenmukainen jopa epäkohteliaisuuteen saakka, hän on usein liian ankara, taipuvainen vihanpurkauksiin, toisinaan puolueellinen tuomiostaan. Rolland valitti leikillään yhdessä kirjeestään: "Tämä on kauhea henkilö, hän aiheuttaa minulle paljon ahdistusta, et koskaan tiedä, heittääkö hän jonkin tyhmyyden." Mutta kaikella tällä tavalla Jean-Christophe kiehtoo lukijan ystävällisyydellään, lahjakkuutensa suuruudella, luovalla polttamisella. Jean-Christophe, joka on erittäin vaativa itselleen, kohtelee kaikkia ihmisiä samalla tavalla eikä anna heille anteeksi heidän puutteita ja heikkouksia. Kuten Ibsenin tuotemerkki, hän ei hyväksy kompromisseja, myönnytyksiä, elää julman lain mukaan: "Kaikki tai ei mitään", joten hänelle on usein hyvin vaikeaa, joten hän on usein yksin.

Romaanin kaikissa kymmenessä kirjassa kuva Christophesta annetaan jatkuvasti. Seuraa sankaria hänen vaikeilla elämänpolkuillaan, lukija näkee kuinka vuosien mittaan hänen suuttumuksensa ympäröivään todellisuuteen kasvaa vähitellen, kuinka kapinan tornado kypsyy hänessä. Jo Christophin luonteen logiikka johtaa hänet avoimeen yhteenottoon porvarillisen yhteiskunnan kanssa. Tämä on romaanin neljäs kirja - mellakka. Christoph asettaa rohkean haasteen rappeutuneelle Saksan taiteelle. Kotimaa. Goethe ja Beethoven esiintyvät hänen edessään maana, jossa mautonta ja keskinkertaisuutta vallitsee kaikkialla, jopa taiteessa. Hemmottelee filistealaisten makuja nykysäveltäjiä kirjoita sokerinen, sentimentaalinen Lieder (kappaleet). Vanha Schultz, hienovarainen kansanmusiikin ja klassisen musiikin tuntija, näyttää aikalaisilleen naurettavan epäkeskon, maine valitsee hänen rakkaaksi tyhjän, myrkytetyn dekadenssisäveltäjän Gaslerin, joka ei voi antaa ihmisille mitään, sillä taide on hänelle vain keino henkilökohtaiseen menestykseen. Menneisyyden suurista muusikoista on tehty epäjumalia, joita palvotaan sokeasti ja ajattelematta. Alun perin Christoph hyökkää jopa Brahmsin kaltaisia \u200b\u200bsuuria klassikoita kohtaan, mikä on raivoissaan tulkkiensa keskinkertaisuudella.

Suuren taiteilijan rohkeus auttaa Rollandia näkemään hälyttäviä oireita poliittinen elämä Saksa. Ranskan ja Preussin sodan voitosta 1870, maa heittää itsensä mielellään Preussin armeijan syliin.

Vertaamalla sankariaan romahtavaan saksalaiseen kulttuuriin Rolland korostaa, että Christophin sisäisen voiman lähde on luovuus. Hänen musiikissaan taistelun ja kapinan teema kuulostaa, se ei hyväile korvaa, ei rauhoitu, ei miellytä - se herättää ahdistuksen, ahdistuksen tunteen; sitä ei ymmärretä eikä hyväksytä.

Nykyisen yleisen nurinan taustalla muistettiin Ludwig van Beethovenin kohtalo ja Romain Rollandin romaani "Jean-Christophe", jossa Beethovenista tuli päähenkilö. Kerran olen oppinut Beethovenin kohtalosta tästä romaanista. Romain Rollandin kuvaamat tapahtumat tapahtuivat viisikymmentä vuotta Beethovenin jälkeen, ja tietysti romaani ei ole säveltäjän elämäkerta, vaan fiktiivisessä fiktiossaan melkein elämäkerrallinen.

Jos onnistut käymään Louvren museossa, kiinnitä huomiota ranskalaisen kuvanveistäjän Antoine Bourdellen teokseen "Beethoven".

Taiteilija Pavel Korin jäätyi tämän titaanin päähän, iski kauniin luomuksen ilme: ”Mikä myrsky tässä kasvossa, intohimon tuli. Aivot, jotka ovat syttyneet liekkeihin. Ja tämä liekki ryntää pois - se on hiusten pyörteessä, silmissä, pään käänteessä. Mikä rohkea paatos! Mikä tahto! "
Kun sinulla on epäonnia ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä viimeinen toivonsäde on jo kuollut, sinä olet aivan epätoivon kynnyksellä, muista Beethovenin käsky: "Voin tehdä mitä tahansa - olen mies!"

I.Dolgopolovin tarinasta
"Antoine Bourdelle"

"Beethoven".

Katso tarkkaan!

Sinua hämmästyttää säveltäjän planeettahahmo. Aivan kuin tulivuoren kraatterista pakeneva sula magma merkitsi neroiden piirteitä.

Laava ei ollut vielä jäätynyt, sen kuumat aallot kohosivat ylöspäin ja merkitsivät Ludwig van Beethovenin kasvojen voimakasta helpotusta.

"Sankarillisen" sinfonian luojan kasvot ovat kuin kuun helpotus,
täynnä kraattereita, syvimpiä halkeamia, halkeamia.

Titanic-intohimot ovat jättäneet jälkensä, ja tunnemme selvästi kohtalon iskujen jäljet \u200b\u200bvalitettavien taitosten urissa, silmäaukkojen syvennyksissä, kasvojen terävissä ryppyissä.

Mutta säveltäjän kuvassa hallitsee tahtotila: otsaan kohoumassa, raskaan leuan massiivisuudessa. Huulien kovassa linjassa. Monimutkainen tunne Paljastamattomat salaisuudet hallitsevat meitä vähitellen, sitä enemmän katsomme veistoksen epäsymmetrisiä, syrjäytyneitä piirteitä. Kaikki luottaa,

majesteettisten sinfonioiden mölyjen koko voima, "Appassionatan" hienovaraisuus säveltäjän kasvojen yli vaeltavissa hohtavissa heijastuksissa ... Katsellen veistosta näyttävät matkustavan tuntemattoman planeetan yli ja kuulemme musiikin ääniä.

Tämän mestariteoksen luovan luojan etuhammas on kovaa. Kuvanveistäjä muistuttaa Beethovenin maailmankuvaa. Ja tämä hengellisen jännityksen tasa-arvo sisälsi täydellisen muovisen muodon.

Löydät loputtomasti yhä enemmän yksityiskohtia monimutkaisimmasta rakenteesta, säveltäjän pään koko arkkitehtuurista. Mestari loi Beethovenianan - yli neljäkymmentä muotokuvia loistavasta säveltäjästä. Hän alkoi työskennellä Beethovenin kuvan parissa nuoruudessaan. Kun hän näki muotokuvansa näyteikkunassa Montaubanissa, hän oli järkyttynyt.

Ei tiedetä, tiesikö kuvanveistäjä sanoja, joita Haydn sanoi Ludwig van Beethovenille: "Annat minulle vaikutelman miehestä, jolla on useita päätä, useita sydämiä ja useita sieluja:"

Bourdelle toisti Haydnin tunteen intuitiivisesti muovilla. Hänen rintakuvansa, luonnoksensa, sävellyksensä, muotokuvansa näyttävät meille neron kasvojen monimuotoisuuden, kaiken kuolemattoman musiikin tekijän mielentilan valtavan syvyyden.

"Ennustajan Beethovenin kuulo voitti vaikeasti saavutettavan. Onko ihme, että hän, kuuro, pystyi herättämään eloon ylevimmät, totuudenmukaisimmat äänet, lähimmät ihmisen sielu... Millä loputtomalla kaipuulla hän on unelmoinut kuulla linnunlaulun, johon hän ei pääse, sillä ei yhtäkään ääntä ulkopuolinen maailma ei murtautunut ikuisesti suljettujen korviensa läpi. Boo6page ohjasi häntä hämmästyttävällä varmuudella ja totuudella. Tai ehkä illuusio, inspiraatio, taide on täydellisempää kuin todellisuus? "

Mutta Beethoven oli erilainen. Hän oli vastustamattoman lentoonlähdön, voimakkaiden oivallusten mies, joka tiesi kantamansa painon, mutta ymmärsi täydellisesti, mitä hän antaa ihmisille - Beethoven on luoja.

Vuonna 1910 Grand Chaumieressa pidetyssä luennossa taiteilija sanoi:

"Kaikilla taiteilla on kosketuspisteitä toisiinsa, ne tunkeutuvat toisiinsa. Kuunnellessani äskettäin ihastuttavaa Beethoven-triota ajattelin, että tällä kertaa kuuntelen veistosta. Aivan kuten Beethovenilla on kolme musiikkiääntä, jotka noudattavat hänen nerokkuutensa lakeja, niin on ja kuvanveistäjä pyrkii tuomaan yhteen suunnitelmat, profiilit ja

massasuhde. Trion toinen osa päättyi, mutta minä, täysin vetäytyessäni itseeni, jatkoin sen kuulemista. Ja kuulin sen, kun syntetisoin taiteeni lakeja. Olen aina kuullut häntä. "

: Beethoven on kohti myrskyä.

Hän kuulee katujen ja aukioiden melun, miljoonien ihmisjoukkojen huudot. Hurrikaani on pyyhkinyt pois hiusten harjan, salaman valo valaisee hänen kasvojaan. Sankarin hengitys puhaltaa meitä. Joten kuvanveistäjä toteutti Rollandin unelman.

Älä unohda, että tämä veistos luotiin keskellä levinnyttä modernismia lännessä. Bourdelle ja hänen taiteensa seisoivat kuin kallio keskellä abstraktin ekspressionismin sumeita aaltoja. Kuvanveistäjä näki kaikkien ihanteidensa romahtamisen muovissa, musiikissa, kulttuurissa. Ja vuonna 1914 hän luo toisen mestariteoksen.

"Viimeisen kentaurin kuolema".

Lyyran viimeinen sointu hajosi.

Melodia haalistui ...

Verenvuotoiset, voimattomat käsivarret heittivät taaksepäin, viimeisen kentaurin pää putosi olalleen, hänen kasvonsa kurja. Katkenneet kulmakarvat. Poskipäät ovat tarkasti määritellyt, silmäkuopat ovat uppoaneet, kuolema leijuu väistämättä ihmisen pedon päällä. Mutta äänet ovat edelleen elossa, eikä kuolemanhuuto hukuttanut niitä. Kentauri on edelleen elossa, hän yrittää edelleen nousta; valitettavasti ponnistelut ovat turhia. Ikään kuin tunnemme elämän viimeisen kohtalokkaan jännityksen juoksemalla mahtavaa vartaloa pitkin. Sydän sykkii edelleen, lihakset vapisevat edelleen, mutta suun rakoihin ja silmäaukkojen reikiin uponnut syvä varjo merkitsee väistämätöntä kuolemaa.

Lyyraan makaavan käden jäähyväinen ele on loputtomasti koskettava. Kentauri testaa ihmisille taistelua.

Millä?

Ruman kanssa? ..

Vai yrittääkö hän pysäyttää väistämättä lähestyvän pimeyden? ..

Beethoven vastustaa tuulta

Saatavilla olevien Beethovenin muotokuvien mukaan hän näyttää olevan lyhyt, leveän, haalistuneen kasvon kanssa isorokkoa. Pilvinen ulkonevat hiukset antavat muusikon ulkonäölle jotain demonista. Silmät muistetaan - älykkäät, ystävälliset, ja syvimmässä heistä kärsi kärsimystä. Silmät, jotka heijastavat kuurova muusikon tragediaa ja hänen päätöstä kuolla. Heiligenstadtin testamenttia, asiakirjaa, jossa 32-vuotias säveltäjä jättää hyvästit maailmalle, ei voida lukea vapisematta:
Epätoivon huuto on samanlainen kuin 6. lokakuuta 1802 kirjoitetun Beethovenin testamentin sanat: ”Oi ihmiset, te, jotka pidätte minua sydämettömänä, itsepäisenä, itsekäs - oi kuinka epäoikeudenmukainen olet minua kohtaan! Et tiedä sisintä syytä miksi vain ajattelet! Varhaisesta lapsuudestani lähtien sydämeni oli taipuvainen lempeään rakkauden ja hyväntahtoisuuden tunteeseen; Mutta ajattele, että olen kärsinyt jo kuuden vuoden ajan parantumattomasta taudista, jonka taitamattomat lääkärit ovat saattaneet kauheaan tasoon ... Kuumalla, vilkkaalla temperamenttini ja rakkauteni kanssa kommunikoida ihmisten kanssa minun piti jäädä eläkkeelle aikaisin, viettää elämäni yksinäisenä ... ihmisten keskuudessa on vapaa-aikaa, ei kommunikointia heidän kanssaan, ei ystävällisiä keskusteluja. Minun täytyy elää kuin maanpaossa. Jos joskus synnynnäisen yhteisöllisyyteni kantamana alistuin kiusaukseen, niin minkä nöyryytyksen tunsin, kun joku vieressäni kuuli huilun kaukaa, mutta en kuullut! .. Tällaiset tapaukset upottivat minut kauheaan epätoivoon ja ajatus itsemurhasta usein tuli mieleen. Ainoa taide esti minua tekemästä tätä; minusta tuntui siltä, \u200b\u200bettä minulla ei ollut oikeutta kuolla, ennen kuin olin suorittanut kaiken, mihin tunsin olevani kutsuttu ... Ja päätin odottaa, kunnes väistämättömät puistot mielellään rikkovat elämäni langan ... olen valmis mihin tahansa; 28. vuonna minun piti tulla filosofiksi. Se ei ole niin helppoa, ja taiteilijalle se on vaikeampaa kuin kenellekään muulle. Oi jumaluus, näet sieluni, tunnet sen, tiedät kuinka paljon rakkautta ihmisiin ja halu tehdä siinä hyvää. Voi ihmiset, jos olet koskaan lukenut tämän, muista, että olit epäoikeudenmukainen minua kohtaan; Ja anna jokaiselle onnettomalle lohduttaa se, että on joku hänen kaltaisensa, joka kaikista esteistä huolimatta teki kaikkensa päästäkseen kelvollisten taiteilijoiden ja ihmisten joukkoon. "

Valoisa alku luovalle uralleen, saapuminen Wieniin, tapaaminen vaikutusvaltaisten ihmisten, tunnettujen muusikoiden kanssa. Näytti siltä, \u200b\u200bettä Beethoven voisi olla onnellinen. Sekä taiteessa että elämässä hän saavutti sen, mistä nöyrät Bonnin nuoret eivät koskaan haaveillut. Mutta "kohtalo koputti ovelle". Noin kuusi vuotta sitten hänen vasemman korvansa humina alkoi häiritä häntä. Beethoven ei ymmärtänyt, mistä oli kyse. Keskellä yötä hän hyppäsi ylös ja kuunteli itseään. Pitkään hän ei uskaltanut mennä lääkäriin peläten totuuden selvittämistä. Ja kun sain tietää, olin valmis iskemään. Lääkärit lohduttivat, hoitivat, mutta ei millään tavalla auttaneet - tinnitus voimistui, kuulo heikkeni. Beethoven lakkasi kuulemasta orkesterin ylempiä ääniä, teatterissa hänen täytyi istua eturivissä, ja silloinkin hän tuskin ymmärsi näyttelijöitä. Hän ei voinut enää ymmärtää keskustelukumppanin puheiden merkitystä, vain yksittäiset sanat saavuttivat hänet. Mikä jauhoja! Hän oppi teeskentelemään poissaolevaa. Mutta mitä tapahtuu, kun he saavat selville totuuden? Kuka tarvitsee muusikkoa, jolla on kuulovamma?
Ja lääkärit suosittelevat Beethovenin menemään Geiligenstadtin kaupunkiin, jossa upea ilmasto ja vuoristoilma voivat parantaa hänet. Hän vuokrasi huoneen, jossa hän säveltää paljon, illalla kävelee pitkin naapurustoa. Mutta yli kuukausi on kulunut, eikä parannusta ole tapahtunut.
Syksy hiili huomaamattomasti. Kesä on mennyt, ja sen myötä viimeinen toivo toipumisesta. Se pysähtyy, eikä tästä ole pakenemista. Lääkärit ovat voimattomia taudin suhteen. ”Hiljaisuus, rauha, puhdas ilma, luonnon läheisyys” - kaikki osoittautui säälittäväksi itsepetokseksi.

Kuten metsästetty peto, säveltäjä kiirehtii etsimään ulospääsyä, mutta ei ole pelastusta. Ja sitten tulee itsemurha-ajatus. Hän jättää hyvästit elämästä, kirjoittaa veljille osoitetun testamentin: "Lue kuolemani jälkeen". Mitä ihmisen sielussa tapahtui, kun hän kirjoitti tämän murheellisen tunnustuksen? Nyt hän kertoo itsestään kaiken, mitä hän kätki niin kauan.
Hän vaatii kuolemaa. Ja - hän hylkää hänet. Kaikella intohimollaan muusikko hyökkää itseensä, heikkouteensa. Kuinka hän voisi taipua kohtalon iskujen alle? Ei, hän ei anna itsensä poljeta, hän taistelee ja purkaa onnensa kohtalosta! Mutta mistä löytää tukipiste? Näinä pimeinä päivinä musiikki tulee hänelle pelastamaan hänet. Hän kasvattaa häneen uskoa ja haluaa elää: ”Ei, en alistu. Otan kohtalon kurkusta! "
Vuoden 1799 lopussa Ludwig tapasi Wieniin saapuneet aristokraatit Brunswick-perheen. Pian heidän luokseen tuli Italiasta sukulainen - kuusitoistavuotias Juliet Guicciardi. Hän rakasti musiikkia, soitti pianoa hyvin. Hyödyntämällä kuuluisan säveltäjän läsnäoloa tyttö päätti ottaa oppitunteja häneltä.
Hän oli 30-vuotias, ja hänen elämänsä pysyi rauhallisena. Innostunut, halukas liioittelemaan ihmisten arvokkuutta, hänen oppilaansa kantoi Beethovenin. Ottaen hänen kasvonsa kauneuden sielunsa kauneuteen hän ehdotti hänelle, mutta häneltä evättiin. Este oli hänen aineellinen ahdistuksensa, tytön aristokraattinen alkuperä. Vain luovuus palautti uskon itseensä. Olemme kiitollisia Juliet Guicciardille - hänen ansiostaan \u200b\u200bilmestyi hämmästyttävän kaunis sävellys - sonaatti nro 14. Ensimmäisen osan musiikin hitaassa liikkeessä voidaan kuulla kärsivän henkilön tunnustus: arkuus, suru, meditaatio ..

Kun Juliet meni naimisiin kreivin kanssa, Beethoven lähti ystävänsä tilalle. Siellä hän etsi yksinäisyyttä, vaelsi metsän läpi kolme päivää palaamatta kotiin. Kukaan ei kuullut yhtäkään valitusta. Musiikki sanoi kaiken.
Beethoven pelaa mielihyvin. Ei ole sattumaa, että hän muisti tänään "säälittävän sonaatin". Se kirjoitettiin neljä vuotta sitten, kun onnettomuus, joka toi hänet tänne Geiligenstadtiin, koputti hänen oveensa ensimmäistä kertaa. Sonaatissa hän kertoi itsestään - epätoivosta ja kaksintaistelusta kohtalon kanssa.

Kaiken sen jälkeen, mitä hänelle tapahtui, Beethoven ymmärsi ja ymmärsi tärkeimmän asian - tehtävänsä: ”Kaikki, mikä on elämää, olkoon se omistettu suurille ja olkoon se taiteen pyhäkkö! Tämä on sinun velvollisuutesi ihmisiä ja häntä, Kaikkivaltiasta, kohtaan. Vain tällä tavalla voit jälleen paljastaa, mikä sinussa on piilossa. " Tähtisade sade kaatoi hänelle ideoita uusiin teoksiin - tällä hetkellä syntyivät pianosonaatti "Appassionata", otteita oopperasta "Fidelio", fragmentteja 5. sinfoniasta, luonnoksia lukuisista muunnelmista, bagatelleja, marsseja, messuja, "Kreutzer-sonaatti". Lopulta valinnut elämäntapansa, maestro näytti saaneen uutta voimaa. Joten vuosina 1802-1805 syntyi kirkkaalle ilolle omistettuja teoksia: "Pastoraalinen sinfonia", pianosonaatti "Aurora", "Hyvää sinfoniaa" ...

Beethovenista tuli usein itsestään tajuamatta puhdas lähde, josta ihmiset ampuivat voimaa ja lohdutusta. Tätä Beethovenin oppilas paronitar Ertman muistelee: ”Kun viimeinen lapseni kuoli, Beethoven ei voinut päättää tulla pitkään luoksemme. Viimein eräänä päivänä hän kutsui minut kotiinsa, ja kun menin sisään, hän istui pianon luokse ja sanoi vain: "Puhumme kanssasi musiikilla", minkä jälkeen hän alkoi soittaa. Hän kertoi minulle kaiken, ja jätin hänet helpottuneeksi. " Toisen kerran Beethoven teki kaikkensa auttaakseen suuren Bachin tytärtä, kun isänsä kuolema löysi itsensä köyhyyden partaalla. Hän halusi usein toistaa: "En tiedä muita ylivallan merkkejä kuin ystävällisyys."
Sisäinen jumala oli Beethovenin ainoa jatkuva keskustelukumppani.
…………….
Kaikki eivät tunne Beethovenin musiikkia tähän päivään saakka. Mutta melkein kaikki tietävät, että Beethoven oli kuuro. Kuurosta on tullut yksinäisyyden jatko. Hän yrittää salata hänet, mutta siitä tulee vaikeampi. Ja sitten yhdelle luonnoslehdestä hän kirjoittaa: "Eikä kuuroutesi ole enää salaisuus - ja myös taiteessa ..."
Beethoven kirjoitti vielä nuorena niin sanotun Heiligenstadtin testamentin. "Voi, te ihmiset, jotka katsotte tai julistat minut katkeraksi, itsepäiseksi tai väärässä kirjassa, kuinka epäoikeudenmukainen olet minuun nähden. Et tiedä salaa, miksi minusta tuntuu siltä: ajattele, kuuden vuoden ajan minua on iskenyt parantumaton sairaus Heti kun pääsen lähemmäksi yhteiskuntaa, kun kipeä pelko tarttuu minuun, pelkään altistumista vaaralle, jotta tilani huomataan ... Mutta mikä nöyryytys, kun joku, joka seisoo vieressäni, kuuli huilun äänet kaukaa , En kuullut mitään ... Sellaiset tapaukset toivat minut epätoivon partaalle, ei riittänyt, että päädyin elämäänni. Vain se, taide, se piti minua. Ah, minusta tuntui mahdottomalta lähteä maailmasta ennen kuin tein kaiken mihin sinusta tuntui kutsun ... Oi jumaluus, sinä tunkeudut ylhäältä olemukseni syvyyteen, tunnet hänet, tiedät, että rakkaus ihmisiin ja halu tehdä hyvää elävät hänessä. o ihmiset, jos olet koskaan lukenut tämän, luulet olevasi epäoikeudenmukainen minua kohtaan ja anna lohdutuksen valitettaville löytää sama onneton henkilö ... "
24. maaliskuuta 1827 Beethoven vastaanotti viimeisen ehtoollisen. Oli ukkosta. Silminnäkijän todistus: "Viiden tunnin kuluttua kauhean ukkosen salama valaisi kirkkaasti kuolevan miehen huonetta. Beethoven avasi silmänsä kohotettuna oikea käsi ja venyttäen puristettua nyrkkinsä hän katsoi ankarilla, uhkaavilla kasvoilla. Kun hän laski nostetun kätensä sängylle, hänen silmänsä olivat puoliksi kiinni. Hän ei enää hengittänyt, eikä hänen sydämensä lyönyt! "

Romain Rolland ja hänen romaani "Jean-Christophe"
JEAN-CHRISTOPH (fr. Jean-Christophe) on R. Rollandin "Jean-Christophe" (1904-1912) kymmenen nidoksen eeppisen romaanin sankari. Suuri säveltäjä L. van Beethoven (1770-1827) toimi eräänlaisena sankarin prototyyppinä. Tämä ilmenee selvästi romaanin alussa: J.-C. - puoliksi saksalainen, puoliksi flaamilainen, hänellä on leveät kasvot, karkeilla suurilla piirteillä ja harja paksuilla vastahakoisilla hiuksilla, hän on syntynyt pienessä saksalaisessa kaupungissa. Tulevaisuudessa tosiasiallinen samankaltaisuus loppuu; J.-C. asuu melkein sata vuotta myöhemmin, ja hänen kohtalonsa on erilainen. Mutta kuvitteelliset ja todelliset säveltäjät ovat edelleen yhteydessä luovaan voimaan ja kapinalliseen henkeen, - J.C. arvoinen sukunimensä Kraft, mikä tarkoittaa saksaksi "vahvuus". Ensimmäiset neljä kirjaa ("Dawn", "Morning", "Youth", "Revolt") kuvaavat johdonmukaisesti J.-C. yhdessä Pyreneiden Saksan siemenistä ruhtinaskunnista. Hovimuusikon J.-C. poika varhaisessa iässä hän löytää poikkeuksellisen kyvyn musiikkiin. Humalassa isä, joka haluaa hyödyntää poikansa kykyä, pyrkii tekemään hänestä lapsenlapsi. Hän pelaa raa'asti, kouluttaa lasta ja saa hänet mestarillisesti viuluttamaan. J.-C. isoisä, myös muusikko, nauhoittaa pojan improvisaatioita, joten hänellä on suuri tulevaisuus. Kuuden vuoden iässä J.-C. tulee herttuan hovimuusikko. Hänen herttuaan osoitettuihin musiikillisiin opuskoihin liittyy isänsä kirjoittamia vihollisia vihkiöitä. Hänen äitinsä setä, kauppias Gottfried, paljastaa Jean-Christophille kansanlaulun viehätyksen ja yksinkertaisen totuuden: musiikin tulisi olla järkevää, sen pitäisi olla "vaatimaton ja totuudenmukainen, ilmaista aitoja, ei väärennöksiä". Yhdentoista vuoden iässä J.-C. on tuomioistuimen orkesterin ensimmäinen viulu, ja 14-vuotiaana hän yksin tukee koko perhettä: hänen juopponsa vuoksi karkotettu isä hukkui. J.-C. ansaitsee rahaa rikkaiden kodeiden oppitunneilla, kestävällä pilalla ja nöyryytyksellä. Oppitunnit, harjoitukset, konsertit herttuan linnassa, kantaattien säveltäminen ja marssit virallisia juhlia varten, epäonnistunut rakkaus pikkuporvarillista Minnaa kohtaan. - Jean-Christophe on yksin, hän tukehtuu mautonta, palvelevaa, palvelevaa ilmapiiriä ja vain silloin, kun hän on yksin luonnon kanssa, ennennäkemättömät melodiat syntyvät hänen sielustaan. Hän unelmoi Ranskasta, hän näkee sen kulttuurin keskuksena. Romaani "Messut aukiolla" on omistettu J.-C. Pariisissa. Tämä on koko sarjan intohimoisin ja vihainen romaani, esite rappeutumista vastaan taide XIX sisään. Pariisin messuilla myydään kaikkea: vakaumuksia, omatuntoa, lahjakkuutta. Kuten Danten helvetin piireissä, Rolland johtaa sankarinsa pariisilaisen kerroksen läpi kulttuurinen yhteiskunta: kirjallisuus, teatteri, runous, musiikki, lehdistö ja J.-C. yhä selvemmin hän tuntee "ensin vihjailevan ja sitten jatkuvan tukehtuvan kuoleman hajun". J.-C. julistaa ristiriitaisen taistelun messuilla, hän kirjoittaa oopperan "David". Mutta äskettäin lyöty David ei kukistanut Goljatia, ooppera ei nähnyt tapahtumapaikkaa: vaikutusvaltainen kirjailija, "salon-anarkisti" Levi-Coeur, jonka kanssa Jean-Christophe tahattomasti tuli taisteluun, sulki sankarin kaikki ovet. Hän kärsii nälästä, köyhyydestä, sairastuu, ja sitten toimiva Pariisi avautuu hänelle, häntä hoitaa tyttö, joka on Sidonin palvelija. Ja pian kapinallinen Jean-Christophe löytää ystävän - runoilija Olivier Janin. Rolland korostaa ystävien ulkonäön ja hahmojen välistä kontrastia: valtava, vahva, itsevarma, aina innokas taistelemaan Jean-Christophea vastaan \u200b\u200bja lyhyt, kumara, heikko, arka, pelkää konflikteja ja kova Olivier. Mutta molemmat ovat sydämeltään puhtaita ja sielultaan anteliaita, molemmat ovat kiinnostuneita omistautuneet taiteelle. Ystävät asettivat tavoitteekseen löytää ja kerätä hyviä ja rehellisiä ihmisiä. Romaanit "Talossa" ja "Tyttöystävät" Rolland näyttää tämän tehtävän. (Täällä on havaittavissa Leo Tolstoin vaikutus ja hänen ajatuksensa aina sovittavasta rakkaudesta.) Ystävät, jotka eivät ole kiinni mistään puolueesta, lähestyvät työntekijöitä, sosiaalidemokraattista liikettä. Taistelun sankarillinen päihtyy Jean-Christophe, ja hän säveltää vallankumouksellisen kappaleen, jonka Pariisin työväenluokka laulaa jo seuraavana päivänä. Myrskyinen romanssi J.-C. Anna Brownin ("Burning Bush") kanssa muistuttaa myös paini, J.-C. on edelleen kaukana rauhallisesta rakkaudesta. Upotettuna kiehuviin intohimoihin J.-C. vie Olivierin mukanaan toukokuun päivän mielenosoitukseen, joka laajenee aseelliseksi yhteenotoksi poliisin kanssa. J.-C. barrikadilla hän laulaa vallankumouksellisia kappaleita, hän ampuu ja tappaa poliisin. Ystävät piilottavat J.-C. pidätyksestä ja lähetetään ulkomaille. Siellä hän saa tietää, että Olivier kuoli haavoihinsa. J.-C. asuu Sveitsin vuoristossa, hän on jälleen yksinäinen, murskattu, rikki. Vähitellen hänen mielenterveytensä ja kyky luoda ovat palanneet häneen. Jonkin ajan kuluttua hän löytää myös uuden ystävyysrakkauden tapettuaan entisen opiskelijansa, italialaisen Grazian. Romaanin viimeisessä osassa Rolland johtaa kapinallisankonsa uskoon, mahdollisuuteen ratkaista sosiaaliset konfliktit rauhanomaisella tavalla, ajatukseen älykkyyden ei-sosiaalisesta maailmanlaajuisesta veljeskunnasta - Hengen kansainvälisyydestä ("Päivä tulla"). J.-C. kuolema Rolland kuvaa symbolisen kuvan: sankari ohittaa myrskyinen virta, kantaa harteillaan vauvaa - tuleva päivä.
Vuosisadan myötätunnon jälkeen " pikkumies"Heikkouksillaan ja heikkouksillaan Rolland sisälsi romaanissaan" suuren miehen "unelman. Jean-Christophe on persoonistettu voima, mutta ei yli-inhimillinen Nietzschean, mutta neron luova luova voima: hän antaa itsekkäästi itsensä taiteelle ja tämän palvelun kautta - koko ihmiskunnalle. Romaani "Jean-Christophe" on romaani ideoista, se vie vähän arkea, vähän tapahtumia, päähuomio on keskitytty sankarin sisämaailmaan, hänen henkiseen evoluutioonsa.

Perustuu materiaaleihin:
Kirjaimellisesti: R.Rollan. Bibibibliografinen hakemisto. M, 1959; Balakhonov V.E. R. Rolland ja hänen aikansa
("Jean-Christophe"). L., 1968; Motyleva T.R.Rollan. 153 M., 1969.
M.Yu.Kozhevnikova
Kirjallisuuden sankareita. - Akateemikko. 2009.
Nezavisimaya Gazeta 11.03.2005

Jean-Christophe — keskeinen hahmo Rollandin eeppis-lyyrinen kerronta yhdistää hengen voittamattoman voiman (saksaksi: Krafft - "vahvuus") väkivallan halveksumiseen, ihmiskunnan nöyryyttämiseen. Sankariksi valittiin muusikko, jonka kansalaisuus oli saksalainen, mikä oli tietty haaste Saksan vastaisen mielipiteen huipulla Ranskassa. J.-C. tajuaa itsensä musiikissa, josta tulee elämänfilosofia. Muusikko on kykenevä ja siksi velvollinen "kaatamaan aurinkoa ja iloa ympärilleen ... kyllästämään sinut auringolla". Siirtämällä sankarilleen Beethovenin ja saksalaisen säveltäjän elämäkerralliset piirteet myöhään XIX sisään. Rollo Hugo Wolff ehdotti kuitenkin, että aihe "taiteilija ja yhteiskunta" on erittäin tärkeä. Kieltäytyessään tilaisuudesta esittää toinen tapaus taiteilijan ja yhteiskunnan ylittämättömästä ristiriidasta, R. päätti osoittaa, että taistelija nöyryyttävä "neliön messut" on ylitettävissä, eikä kaukaisessa tulevaisuudessa, vaan nyt, kun taiteilija tekee. J.-C. onnistuu vangitsemaan taiteellaan ne, jotka ovat aluksi täysin välinpitämättömiä. Taiteilijan vahvuuden lähde on hänen kiinnostuksensa elämän kaikkiin ilmenemismuotoihin ja kyky löytää yhteinen kieli yleisimpien ihmisten kanssa. J.-C., kuten Rolland, pelästyy hallitsemattomassa väkijoukossa, hän ei näe työväenliikkeessä positiivista alkua, mutta usko positiiviseen alkuun on aktiivinen hänessä ihmisluonto ja ehtymätön viestinnänjano. Romaani on tiheästi asuttu, muusikko ei pakene maailmasta, ei välitä ihmisistä, päinvastoin, pyrkii heihin, osaa olla lempeä taiteilijoille, jotka ovat valinneet tien, joka näyttää hänelle umpikujasta, pitääkseen hellyyttä vanhempaan sukupolveen, joka auttoi häntä (professori Schultz, joka arvosti ensimmäisenä hänen lahjakkuutensa, Reingart-perhe), syventyä nuorten ystävien väitteisiin, vaikka ne olisivatkin ristiriidassa hänen oman näkemyksensä kanssa. Hänen rakkauden kiinnostuksensa perustuvat aina kunnioitukseen, rakkauden tunnustamiseen oikeuteen saada itsenäinen valinta, olipa kyseessä ujo tyttö Minna, jonka tarttuu helvetin "suosittuun" hillitsemättömyyteen, luovaa energiaa liekehtivään näyttelijään Françoise Hudoniin, uskonnollisten dogmien kiehtomaan Annaan tai hengessä läheiseen Antoinetteen. J.-C. maksimaalinen rakkaudessa, ystävyydessä ja luovissa aikomuksissa. "Hyvän ja pahan välissä minulla ei ole keskiosaa, edes hiusten paksuista." Tätä luonteenpiirtoa lisää kuvan esteettinen omaperäisyys: hyperbolin merkit ovat selkeät sen piirustuksessa. Teos on rakennettu kasvatusromaaniksi ja samanaikaisesti neliosaiseksi sinfoniaksi (kolme ensimmäistä kirjaa ovat J.-C: n lapsuus ja nuoruus; "mellakka" ja "messut aukiolla" - konfliktin huipentuma; seuraavat kolme kirjaa vastustavat rakkauden ja ystävyyden luonnollisten ilojen julkisten vastalauseiden fanatismia). Lopuksi, "Palava pensas" ja "Tuleva päivä" ovat ratkaisu jännitteisiin, jotka liittyvät elämän viisaan hyväksymiseen kaikissa ristiriidoissa.

Vuonna 1912 Romain Rolland päättää romaanin vuonna 10 volyymit: Jean-Christophe / Jean-Christophe.

"Jean-Christophe" suunniteltiin alusta alkaen romaaniksi "uudesta Beethovenista"; hahmossaan Rolland sisälsi joitain rakkaan säveltäjän piirteitä, jonka musiikki oli hänelle rakas sankarillisen, elämänvahvistuksensa vuoksi. Pian ennen Jean-Christophen ensimmäisen osan julkaisua ilmestyi Rollandin pieni kirja, Beethovenin elämä, joka innosti monia lukijoita. Se ei ollut vain elämäkerta. Täällä Rolland ilmaisee oman näkemyksensä taiteesta ja taiteilijan velvollisuudesta ytimekkäästi ja omaperäisesti. Hän lainaa suuren säveltäjän sanoja, jotka haluaisivat työskennellä "kärsivän ihmiskunnan", "tulevaisuuden ihmiskunnan" puolesta. Hän on samaa mieltä Beethovenin kanssa: "Musiikin tulisi sytyttää tuli ihmisen sielusta."

Lukemalla Rollandin "Beethovenin elämää", etenkin sen ensimmäisiä sivuja, näemme selvästi motiivit, jotka myöhemmin kehittyivät "Jean-Christophe" -lehdessä.

Rolland kertoo Beethovenin kovasta lapsuudesta. Hänen isänsä oli laulaja ja äiti palvelija ennen avioliittoa; perhe asui köyhyydessä.

”Isä päätti hyötyä musiikillinen kyky ja näytti sitä yleisölle pieni ihme... Neljän vuoden iästä lähtien hän piti poikaa tuntikausia klavesiinissä tai lukitsi hänet viululla pakottaen hänet soittamaan loppuun asti ... Se tuli siihen pisteeseen, että Beethovenin täytyi melkein pakottaa häntä opettamaan musiikkia. Hänen murrosikäänsä varjostivat huolet leivästä, tarve ansaita varhaista ruokaa ... Seitsemäntoistavuotiaana hänestä oli jo tullut perheen pää, hän oli vastuussa kahden veljen kasvatuksesta; hänen täytyi ottaa itselleen nöyryyttävät ponnistelut määrätä eläkettä isälleen, juoppolle, joka ei pystynyt elättämään perhettään: eläke jaettiin pojalleen, muuten isä olisi juonut kaiken. Nämä surut jättivät syvän jäljen nuoren miehen sieluun. "

Jean-Christophen lapsuuden ja murrosiän tarina, kuten Romain Rolland kertoi, ei ole vain kirjoittajan fiktio: tässä todelliset tosiasiat suurimman saksalaiset säveltäjät... Ja ei ole mikään, että majesteettisesta Reinistä ja sen viehättävistä vihreistä pankeista tulee toiminnan runollinen tausta - loppujen lopuksi Beethoven vietti täällä, Reinin rannalla, elämänsä ensimmäiset 20 vuotta.

Jean-Christophen ensimmäisissä kirjoissa kontakti Beethovenin elämään on erityisen ilmeinen; tulevaisuudessa Rollandin sankarin kohtalo on eristetty todellisesta lähteestä ja kehittyy omalla tavallaan. Mutta luonteeltaan, Jean-Christophen sielullisessa ulkonäössä, paitsi nuoret, myös kypsä ikä paljon tuo hänet lähemmäksi Beethovenia. Ei vain intohimoinen intohimo taiteeseen, vaan myös alistamaton, itsenäinen taipumus, itsepäinen haluttomuus kumartaa vallassa olevien edessä. Ja samaan aikaan - kyky kestää vakaasti tarvetta ja surua, kyky ylläpitää vaikeimmissa olosuhteissa ja halu luoda ja rakastaa ihmisiä. Jean-Christophen musiikki, kuten Beethovenin, on täynnä elintärkeää energiaa ja olemisen iloa. "

VI luku

ROMAN ROLLAND: KORKEA sankarillinen

Kirjoittajaksi tuleminen: Clamecystä normaalikouluun. - Dramzturg; taistelu uudesta teatterista. - "Sankarillinen elämäkerta": sydämeltään loistava. - "Jean Christophe": "modernin elämän eepos". - "Cola Bruignon": viininpunainen hahmo. - Sodan vuodet: "Taistelun yläpuolella."

Maailma on kuolemassa, kurjan ja ilkeän egoismin kuristama. Avataan ikkunat! Päästä raikas ilma sisään! Hengitämme sankareiden henkeä.

R. Rolland

R. Rolland jätti monen genren perinnön - romaaneja, draamaa, muistelmia, päiväkirjoja, kirjeitä. Hän oli julkisuuden keskuksessa ja poliittiset tapahtumat hänen aikanaan, kommunikoinut ja kirjeenvaihtoa monien ihmisten kanssa - tavallisista lukijoista kuuluisiin kirjailijoihin, filosofeihin, eri puolilla asuneisiin valtiomiehiin maapallo... Hänen arvovaltaista ääntään - humanistin, totuuden etsijän - ääntä kuunteltiin maailmassa. Rolland lähti ajatuksesta kirjallisuuden korkeasta moraalisesta tehtävästä ja kirjoittajan vastuusta. Vuonna 1915 hänelle myönnettiin Nobelin palkinto "ylevästä idealismista" ja "myötätunnosta ja rakkaudesta totuuteen".

Kirjoittajaksi tuleminen: Clamecystä normaalikouluun

Romain Rolland syntyi vuonna 86b Clamecyn kaupungissa Etelä-Ranskassa. Tämä kaupunki peri kansanvapauksien hengen keskiajalta ja republikanismi vallankumouksen ajoilta. Romaani Cola Brunion esiintyy Clamecyssä.

Kirjoittajan isä omisti notaarin toimiston Clamecyssä. Hän erottui kadehdittavasta terveydestä ja asui 95 vuotta. Hänen äitinsä, innokas katolinen, oli hullusti rakastunut poikaansa, kasvatti häneen intohimoa musiikkiin ja ihailua Beethovenia kohtaan. Toisin kuin isänsä, Rollandilla oli heikko terveys, hän oli usein sairas, mutta luovaa energiaa oli ehtymätön. Luonnollisen kykynsä ansiosta Rollandista tuli paikallisen koulun ylpeys, etenkin humanistisilla aloilla.

Auttaakseen poikaansa saamaan kunnollisen koulutuksen Rollandin isä myy toimistonsa ja muuttaa Pariisiin, jossa hän työskentelee pankin työntekijänä. IS86: ssa Rollandista tulee korkeakoulun opiskelija. Rollandin kiinnostuksen kohteet olivat monipuoliset: historia, maailmankirjallisuus, taidehistoria, musiikki, filosofia. Hän oli kirjailija ja tiedemies; Monen genren perinnössään tutkimustyöt, pääasiassa musiikkitieteelliset, ovat tärkeässä asemassa.

Rolland ja Tolstoi.Leo Tolstoi oli merkittävä rooli Rollandin hengellisessä muodostumisessa. 1880-luvulla ilmestyi käännöksiä Turgenevin, Dostojevskin, Tolstoin teoksista, ja venäläinen kirjallisuus sisältyi tiukasti kulttuurielämä Euroopassa. Vuonna 1886 Ranskassa julkaistiin Melchior le Vogue -kirja "Venäjän romaani", josta tuli huomattava sivu Venäjän ja Ranskan kirjallisten suhteiden historiassa. Esittelemällä maanmiehilleen Gogolin, Turgenevin, Dostojevskin, Tolstoin teokset, kirjan kirjoittaja pani merkille venäläisten kirjailijoiden humanistisen paatoksen ja ilmaisi olevansa vakuuttunut siitä, että heidän vaikutuksensa voisi olla "tervehdyttävä" modernille "uupuneelle taiteelle".

Tolstoi oli Rollandin henkinen kumppani melkein koko ranskalaisen kirjailijan elämän ajan: Rolland kirjeenvaihdossa hänen kanssaan, loi hänestä elämäkerrallisen kirjan, Tolstoin nimi esiintyy jatkuvasti hänen kirjeissään, artikkeleissaan, päiväkirjoissaan ja muistelmissaan.

Rolland lähti taiteen moraalisen tehtävän ajatuksesta ja halusi sen kantavan "pienen rakkaussäteen", "armon jumalallisen valon". "Kumpikaan Aeschill eikä Shakespeare eivät voi ravistaa maanmiehiemme sielua syvemmin kuin Idiootti, Veljekset Karamazov, Anna Karenina ja suuri eepos, joka mielestäni ottaa uuden Iliadin paikan näiden mestariteosten joukossa, - Sota ja maailma "", Rolland kirjoitti. Tolstoin artikkeli "Joten mitä meidän pitäisi tehdä?", Joka sisältää ankaraa kritiikkiä yhteiskunnasta, joka on rakentunut toisten ihmisten sorrolle, hämmästytti Rollandia. Normaalikoulun opiskelija päättää lähettää kirjeen Yasnaja Poljana -viisaalle, jossa on luettelo kysymyksistä, joista tärkein oli: "Kuinka elää?" Kuvittele Rollandin yllätys, kun eräänä lokakuun 1887 iltana kreivi Tolstoin itsensä 17-sivuinen kirje saapui vaatimattomalle ullakolle! Kirje, joka alkoi sanoilla "rakas veli", joka oli kirjoitettu ranskaksi nerokkaan venäläisen kirjailijan käsillä, teki Rollandiin pysyvän vaikutelman. Tolstoi puolusti opinsa hengessä väitettä tieteen ja taiteen "väärästä roolista", joka palvelee etuoikeutettuja luokkia. Tolstoin vaikutuksen alaisena Rolland alkoi pohtia "hyväksikäyttäjien mätää sivilisaatiota". Kaikki Tolstoin näkemykset eivät vaikuttaneet Rollandiin, mutta hän oli monin tavoin sopusoinnussa Tolstoin tutkimuksen kanssa "Mikä on taide?", Ja ennen kaikkea ajatus siitä, että taide ja kirjallisuus on suunniteltu moraalisesti vaikuttamaan yhteiskuntaan, kohottamaan ja jalostamaan ihmisten sieluja.

Nuori tiedemies.Vuonna 1889 Rolland valmistui Normal Schoolista ja sai houkuttelevan tarjouksen kahden vuoden tieteelliselle matkalle Roomaan itsenäisiin tieteellisiin tutkimuksiin. Hänen oleskelunsa Italiassa oli hänelle erittäin hedelmällistä. Nuorempina vuosina hän luki kiinnostuneena taidehistorian kirjoja, ja nyt hän voi henkilökohtaisesti tutustua upeisiin museoihin, nähdä veistoksen ja maalauksen mestariteoksia, kuunnella kuuluisaa italialaista oopperaa.

Tieteellinen työ musiikin alalla pakotettiin tunkeutumaan säveltäjän psykologiaan, ajattelemaan luovan prosessin luonnetta. Juuri Italiassa Rollandilla oli ensimmäinen ajatus kirjoittaa Beethovenista. Ensimmäinen kirjalliset kokemukset kirjailija - luonnoksia näytelmistä Italian ja Rooman historiasta ("Orsino", "Caligula", "Mantovan piiritys" jne.). Italiassa valmistettiin kaksi hänen väitöskirjansa ja puolustettiin vuonna 1895: ”Modernin alkuperä musiikkiteatteri... Eurooppalaisen oopperan historia ennen Lullya ja Scarlattia ”ja“ Italialaisen maalauksen vähenemisestä 1500-luvulla ”. Samanaikaisesti tapahtui ensimmäinen yritys (epäonnistunut) murtautua lavalle "Niobe" -oopperan kanssa.

Opettaja... Epävarmuus tulevaisuudesta kirjoittaminen kannustaa Rollandia aloittamaan opetuksen (ensin Normaalikoulussa ja myöhemmin Sorbonnessa), mikä antaa hänelle aineellisen itsenäisyyden; Hän omistautuu vapaa-aikaansa kirjalliselle luovuudelle, opettajan työllä oli myönteisiä puolia - hengellinen kommunikaatio opiskelijoiden ja kuuntelijoiden kanssa, jotka eivät nähneet hänessä tavallista opettajaa, vaan kirkasta, erinomaista persoonallisuutta.

Voi olla, pedagoginen toiminta "Hidastanut" Rollandin kirjoitustarkoituksia. Mutta samaan aikaan opetus auttoi häntä keräämään laajan taidetiedon, josta myöhemmin tuli monien hänen teostensa perusta. Kirjailija Rolland sukelsi monin tavoin psandagogista Rollandiin opetuksellaan, moraalisella ja kasvatuksellisella asenteellaan,

Näytelmäkirjailija: Taistele uuden teatterin puolesta

Rollandin kirjailijan polku alkaa näytelmistä. 189G: n loppupuolella - 1900-luvun alussa hän työskenteli pääasiassa näytelmäkirjailijana. Se oli luonnollista omalla tavallaan.

1800-luvun lopulla Euroopassa syntyi "uusi draama", mikä merkitsi vanhentuneiden viihdeteatterien kaanonien rikkomista. Rolland pelaa heidän kanssaan humanistinen paatos ja vakavat ongelmat muodostavat kaksi tyylilajiteemaa: "Uskon tragediat" ja "Vallankumouksen draama".

"Uskon tragediat".Näiden näytelmien toiminta tapahtuu menneisyydessä, mutta tarina on vain tausta, koriste. Rollandin pääasia on moraaliset törmäykset, hyvät ja pahat henkilössä. Rolland etsii vastausta kysymykseen, joka on hänelle aina merkityksellinen: mikä on sankarin luonne ihmisessä? Saint Louisissa (1897) päähenkilö on Ranskan kuningas Louis IX, ristiretkeläisten johtaja, mies, jolla on korkeat moraaliset ominaisuudet, anteliaisuuden persoonallisuus ja suosittu suosikki, ja siksi kiehtovien kateuden kohde. Ja vaikka draaman historiallinen tausta on suurelta osin tyylitelty ja tavanomainen, ja päähenkilön hahmo idealisoidaan, näytelmä ilmaisee kirjoittajansa syvät, humanistiset pyrkimykset. Teema "sankari ja ihmiset" hajotetaan draamassa "Aert" (1898), joka esiintyy 1600-luvulla Hollannissa. Nuori prinssi Aert, antelias, rohkea mies, pyrkii johtamaan liikettä Espanjan hallitusta vastaan.

"Vallankumouksen draamat". Ranskassa 1890-luvun lopun yhteiskunnallisen taistelun (Dreyfus-tapaus, demokratian ja reaktioiden voimien yhteenotto) olosuhteissa Rolland lähestyy maan elämän tärkeimpien historiallisten oppituntien ymmärtämistä - opetuksia Ranskan suuresta vallankumouksesta vuosina 1789-1794, joka vuosisataa myöhemmin säilyi akuutti. riidat. Näin ilmestyy "Vallankumouksen draama".

Syklin avasi näytelmä "Sudet" 0898), jossa kaikuvat Dreyfus-tapaus.

Vallankumouksellisen armeijan rehellistä upseeria, aatelismies d'Uaronia, syytetään maanpetoksesta. Verra vaatii tätä, rohkea soturi, jota ajaa aristokratian viha. Jacobin Tellier seisoo puolustamaan syytettyä. Hän tuntee henkilökohtaisen vastenmielisyytensä d'Uaronista syyttömyytensä. Mutta "Huaropan perusteleminen tarkoittaisi sotilaiden suosikin, kokeneen komentajan, Verren erottamista. Valmistelukunnan komissaari Quenele saapuu ratkaisemaan ongelman. Tellier puoltaa, että oikeudenmukaisuuden tulisi vallita kaikissa olosuhteissa. Quenele ymmärtää Tellierin oikeudellisen oikeellisuuden ja hyväksyy pimeän. vähemmän Verren puolta, pelastaa hänet kuolemalta, koska vallankumous tarvitsee tällaisen lopputuloksen.

Danton.Syklin toinen draama, Reason Triumph (1899), on omistettu Girondins-puolueen kohtaloille. Syklin merkittävin on draama "Danton" (1900). Keskiössä on vallankumouksellisen johtajan ongelma. Näytelmässä on kaksi, nämä ovat napahahmoja: Danton ja Robespierre. Heidän vastakkainasettelu ei ole vain henkilökohtaista, vaan heijastaa myös vallankumouksen kahden suuntauksen törmäystä; V. Hugo toisti samanlaisen ristiriidan romaanissa "Yhdeksänkymmentä ja kolmas vuosi", mikä osoittaa kahden periaatteen kantajat; "Väkivallan vallankumoukset" (Cimourdin) ja "armon vallankumoukset" (Gauvin).

Danton ja Robespierre aloittivat yhdessä joukkojen johtajina, jotka mursivat monarkian. Mutta aika on muuttanut niitä. Danton oli kyllästynyt olemaan "rangaistava miekka". Kirjailija kuvailee häntä seuraavasti: "Gargantua Shakespearen tyyliin, iloinen ja voimakas." Väkivallasta, verestä ja murhasta kyllästynyt hän haluaa armoa ja hemmottelua, jotka hänen mielestään ovat hyödyllisempiä Ranskan hyväksi kuin tinkimätön kauhu.

Robespierre on ankara ja katoamaton, hänen omistautumisensa vallankumoukseen ja tasavaltaan on fanaattista. Sääli ja nöyryyttäminen ovat hänelle vieraita. Robespierren kaltaisista ihmisistä "Danton sanoo:" Kärsimykset eivät koske heitä, heillä on yksi moraali, yksi politiikka - pakottaa ideoitaan muille. " Akin Robespierren ja hänen ystävänsä Saint-Justin kanssa. Kaikki kaikkivaltiaan pelastuskomitean kritiikki, viimeaikaisten suosittujen johtajien erimielisyydet koetaan rikoksena ja, mikä vielä pahempaa, petoksena. Ainoa tapa käsitellä heitä on giljotiiniveitsi. Oikeudenkäynnit eivät tapahdu lakien, vaan käsitteiden mukaisesti. Seuraava teesi laitetaan Robespierren suuhun: ”Vallankumoukselliset myrskyt eivät noudata tavallisia lakeja. Voimaa, joka muuttaa maailman ja luo uuden moraalin, ei voida lähestyä yhteisen moraalin näkökulmasta ", pidätetty Danton ja hänen kumppaninsa esiintyvät vallankumoustuomioistuimen edessä,

Rolland oli yksi ensimmäisistä, joka rakensi kokonaisen näytelmän draamastaan \u200b\u200beräänlaisena oikeudenkäynnin transkriptiona, väkivaltaisena näkökulmien yhteenottona.

Danton hylkää rohkeassa puheessaan monet syytökset, erityisesti siitä, että hän asui suuressa mittakaavassa, kun ihmiset nälkää. Tavalliset ihmiset yleisössä ovat myötätuntoisia Dantonille. Saint-Just säästää tilanteen: hän kertoo, että illalla saapuu satamaan jauhoja ja polttoainetta sisältävä laivavaunu. Sen jälkeen oikeussali tyhjenee nopeasti, ihmiset kiirehtivät täydentämään niukkoja tarvikkeitaan. Tämän seurauksena Danton ja hänen ystävänsä jätetään yksin ilman moraalista tukea. Tuomaristo on viranomaisten puolella. Ennalta määrätty tuomio syyttää heitä salaliittoon tasavaltaa vastaan, josta rangaistaan \u200b\u200bkuolemalla.

Työskennellessään vallankumousta käsittelevällä näytelmäsyklillä Rolland ei voinut sivuuttaa ihmisten teemaa. Täällä kirjoittajaa auttoi historiallisten aikakirjojen kirjoittajan Shakespeare, jonka perintöä Rollall on tutkinut huolellisesti. Sarja "Vallankumouksen draama" saatiin päätökseen näytelmällä "Neljätoista heinäkuuta", jonka keskellä on suuri tapahtuma - Bastillen myrsky. Rollandin mukaan ”täällä ihmiset liukenevat ihmisten valtameriin. Myrskyn kuvaamiseksi ei tarvitse kirjoittaa erillistä aaltoa - sinun on kirjoitettava tulevaisuuden meri. "

Draama ilmaisee voimakkaan kansan protestin monarkian ja koko feodaalijärjestelmän rikoksia vastaan. Rolland kuvasi Bastillen myrskyn osallistujia kirkkaasti ja silmiinpistävästi osoittamalla, että vallankumouksen ensimmäisiä vaiheita luonnehtiva euforia, sankaruus ja usko oikeudenmukaisuuden voittoon. Draama sisältää elementtejä kansanjuhlallisesta toiminnasta, jonka aikana kuorot soivat, orkesterit soivat ja ihmiset muodostavat pyöreän tanssin vapauden romanttisen symbolin ympärille. Tämä näytelmä toimi prototyyppinä luokkataistelun "joukkotoimidraamoille", jotka olivat suosittuja lännessä 1930-luvulla.

"Kansallisteatteri": "toimintataide". Valmistuessaan näytelmäsyklin työstään Rolland tiivistää teoreettiset johtopäätöksensä kirjassa ”Kansanteatteri. Kokemus uuden teatterin estetiikasta ”(1903). Tässä kirjassa Rolland perustelee "toimintataiteen" ohjelmaa, jolla on moraalinen vaikutus yleisöön. Kansallisteatterin tulisi olla suuntautunut laajaan demokraattiseen yleisöön. Riippumatta siitä, kuinka merkittävät klassiset draamalavut ovat, ohjelmisto moderni teatteri pitäisi olla nykyajan kirjoittajat... Teatteri voi saada hengellistä voimaa kansanympäristöstä. Rolland on vakuuttunut siitä, että "kansanteatteri on avain uuden taiteen maailmaan, maailmaan, jota taide on vasta alkamassa ennakoida" - Aika on kuitenkin osoittanut Rollandin loiston. Myöhemmin hän myönsi luomissuunnitelmansa kansanteatteri romahti todellisen käytännön edessä. Kirja oli hänen mukaansa "nuorten innostuneen uskon" tulos.

Tarkoittaako tämä sitä, että ajatus tällaisesta teatterista on utopistinen, naiivi ja yhteensopimaton näyttämön luonteen kanssa, jolle perhe-, sosiaaliset ja psykologiset näytelmät ovat luonnollisimpia? Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä vastausta tähän kysymykseen ei voida yksinkertaistaa ja yksiselitteisesti. Teatteri heijastaa aikaa; vallankumouksellisissa aikakausissa sen ongelmat ja tyylit muuttuvat. Riittää, kun muistetaan Mayakovskyn Mystery-Buff, Trenevin Lyubov Yarovaya, Bulgakovin turbiinipäivät, panssarijuna 14-69 su. Ivanova ja monet muut, joiden taiteellinen ansio, pitkäikäisyys ja näyttämön menestys ovat epäilemättä.

"Sankarilliset elämäkerrat": Suuri sydämessä

1900-luvun alussa, intensiivisen hengellisen ja luovia harrastuksiaRolland on suunnitellut sarjan suuria ihmisiä - valtiomiehiä, armeijan johtajia, tutkijoita, taiteilijoita. Vain osa suunnitelmasta toteutui - tämä on eräänlainen triptihi, joka sisälsi Beethovenin, Michelangelon, Tolstoin elämäkerrat.

Sarjan esipuheessa Rolland kirjoitti tavallisella emotionaalisella ja säälittävällä tavalla: ”Ympärillämme on tukkoinen, tukkoinen ilma. Vanhentunut Eurooppa menee lepotilaan tässä ahdistavassa, ummehtuneessa ilmapiirissä ... Maailma tukahtuu. Avataan ikkunat! Annetaan vapaan ilman! Hengitetäänkö sankarin henkeä. "

Kuka on sankari Rollandin tulkinnassa? He eivät ole niitä, jotka voittivat ajatuksella tai voimalla. Hänen mielestään sankarit ovat niitä, jotka ovat sydämeltään suuria. Ilman sielun suuruutta ei voi olla suuri ihminen tai suuri taiteilija. Rollandin malli oli "Beethovenin voimakas ja puhdas sielu".

Rolland puhuu sankarilleen, nykyaikaiselle, rakkaalle: "Rakas Beethoven!" Hän kirjoittaa ihailen, kuinka vaivojen, rakkauden romahduksen ja kammottavan kuurouden muusikolle kiusatessa Beethoven luo kuorolle elämänvahvimman, riemuisimman teoksensa Schillerin sanoille - yhdeksäs sinfonia viimeisellä "Hymn ilolle". Ja sopusoinnussa Beethovenin mestariteoksen viimeisten sointujen - Rollandin esseen säälittävän loppukilpailun kanssa: "Mikä Bonaparten taistelu, mikä Austerlitzin aurinko voi kilpailla kirkkaudessa tämän yli-inhimillisen työn kanssa, tämän voiton kanssa, säteilevimmän kaikesta, mitä henki on koskaan voittanut?" Beethoven-teema hallitsee Rollandin koko elämää ja luovaa toimintaa.

Kirja Michelangelosta kirjoitettiin samalla avaimella, luova nero Renessanssi. Tämän kirjan aineisto oli Rollandin Italiassa tekemä tutkimus. Se oli laaja, kolmiosainen työ, joka sisälsi sekä elämäkerrallisen kuvauksen että taidehistoriallisen analyysin. Kirjailija nimitti taiteilijan elämän kaksi päävaihetta taisteluksi ja irtoamiseksi ja viimeisen osan nimeksi yksinäisyys.

Vuonna 1911, Tolstoin kuoleman jälkeen, hän kirjoitti "sankarillisen elämäkerran", kunnioittaen rakastettua taiteilijaansa.

Beethoven, Michelangelo ja Tolstoi ovat erityinen sankarityyppi. Elämän vaikeudet eivät kykene sammuttamaan luovaa innostustaan. Voittaen säälimättömän kohtalon, he osoittautuvat moraalisiksi valloittajiksi. Heidän sankarielämänsä sisäisen merkityksen määrää Rollandin suosikkikaava: Per aspera ad astra (piikkien kautta tähtiin).

"Jean Christophe": "modernin elämän eepos"

Kaikki Rollandin aikaisemmat näytelmät draaman, journalismin ja taiteellisen arvostelun alalla osoittautuivat prologeiksi laajamittaisen proosamuodon - romaani "Jean Christophe" (1904-1912) - luomiselle. Hänestä tuli Rollandin pääkirja, toi hänelle Euroopan mainetta. "Jean Christophe" -elokuvassa estetiikka ilmaistaan \u200b\u200btäydellisesti, elämänfilosofia ja kirjailijan taiteellinen metodologia.

Lajityypin omaperäisyys: "romaani-joki". Romaanin ajatus juontaa juurensa vuoteen 1890, jolloin Rolland oli Italiassa, jossa häntä iski suuret taideteokset. Rolland ihmetteli heidän luojiaan, jotka näyttivät hänelle olevan todellisia titaaneja. Sitten hänet kiehtoi Beethovenin persoonallisuus.

Maailman kirjallisuuden historia tuntee Prometheuksen, Faustin, Manfredin "titaaniset" kuvat, jotka on rakennettu todellisuuden ja fantasian yhdistelmään. Rolland asettaa nero keskelle ja sijoittaa sen konkreettiseen, todelliseen ympäristöön. Kirjoittaja esitteli monia Beethovenin elämäkerran tosiseikkoja Jean Christophen elämään, antoi sankarilleen Beethovenin hahmon, intohimon ja tinkimättömän asenteen.

Romaanissa on havaittavissa omaelämäkerrallisia motiiveja: Rollandin hauraus, runous, herkku heijastuvat Christophen ystävän Olivierin kuvaan. Rollandin päättäväisyys, rohkeus noudattaa periaatteita, rakkaus musiikkiin - Jean Christophe. Kirjailija antoi sankarilleen sukunimen Kraft eli voiman.

Tarinan keskiössä on loistavan muusikon kohtalo syntymästä kuolemaan. "Tämä on eräänlainen modernin sielun henkinen ja moraalinen eepos ...", Rolland kirjoitti "Jean Christophe".

Rollandilla on tietysti sony-historiallinen konteksti, mutta pääasia on sankarin elämänpolun kuvaus. Jean Christophe on korkealla hengellisyydellään ja moraalisella puhtauudellaan parhaat ihmiset Eurooppa ”, jolla kirjailija toi toivonsa. Jean Christophen vertailu kristittyyn sankariin, Saint Christopheriin, on merkittävä. Romaanin epigrafiikka on merkittävä: "Kaikkien kansojen vapaille sieluille, jotka kärsivät, kamppailevat ja voittavat". Rolland teki Jean Christophesta saksalaisen korostaen, että suuri taide ylittää kansalliset esteet. Christophen läheinen ystävä on ranskalainen.

Uusi tärkeä materiaali tarvitsi uuden muodon. Rolland kirjoittaa kymmenen nidoksen eeppisen romaanin, toisin kuin tavallinen romaanisarja, kuten Zolan "Rougon-Maccara", T. Mannin "Buddenbrooks". "Jean Christophe" edisti omalla tavallaan M. Proustin eeposta "Kadotettua aikaa etsimässä".

Rolland omisti romaanille melkein kymmenen vuotta työtä ja polttamista, hän asui "Jean Christophen haarniskassa". Romaani julkaistiin erillisissä osissa Weekly Notebooks -lehdessä (1904 - J912), jonka toimittaja oli kuuluisa kirjailija ja Rolland Charles Peguyn ystävä. Ja vuonna 1921 kirjailija ehdotti Jean Christophen seuraavan painoksen esipuheessa neljän osan yhdistämistä kirjoihin, jotka ovat samankaltaisia \u200b\u200b"ilmapiirin" ja "äänen" suhteen. Tämän seurauksena teos ilmestyi "neliosaisena sinfoniana".

Sankarin hengellinen Odysseia: Elämä luovana prosessina. Eepoksen ensimmäinen osa ("Dawn", "Morning", "Boyhood") kattaa Christophin alkuvuodet. Rolland tutkii tunteidensa ja sydämensä heräämistä kapeissa rajoissa pieni kotimaa ja asettaa sankarin koetuksiin. Ominaisuudet ovat erityisen selkeitä tässä. " kasvatusromaani ”, jonka malli oli Goethen” Wilheim Meister ”Rollandille, sisäinen teema on neroisen lapsen yhteenotto elämän kovilla realiteeteilla ja taiteellisen lahjakkuuden ja musiikillisen maailmankuvan muodostuminen hänessä.

Saksan provinssikaupungissa "vanhan Reinin" rannalla syntyy lapsi, joka elää pitkään. Lapsi oppii ympäröivän maailman, äidin käsien lämmön, värit, äänet, äänet. "Valtava aikavirta pyörii hitaasti ... elämänjokeen ilmestyy 6 muistosaarta."

Alkaen erityistä huomiota tuleva muusikko havaitsee melodiassa muodostuvat äänet. Perhe tarvitsee suurta tarvetta. Jean Christophen isä Melchior Kraft, herttuan hovibändin muusikko, vuodattaa selkeän perheen vaatimattomasta budjetista; äiti Louise työskentelee kokana. Jean Christophe oppii köyhyyden nöyryytyksen.

Isoisä antaa pojanlapselleen vanhan pianon. Koskettamalla näppäimiä Jean Christophe sukeltaa lumoavien äänien maailmaan ja yrittää säveltää. Ensimmäistä kertaa kirjallisuudessa Rolland nostaa mysteerin verhon säveltämisen yli. Lapsen käsityksessä zyuki sulautuu ympäröivään maailmaan, luontoon. Gottfried-setä, rakastava pojanpoika, jolla on herkkä sielu, opettaa: musiikin tulee olla "vaatimaton" ja totuudenmukainen, auttaa paljasta sisäinen maailma "Aivan pohjaan."

Kuuden vuoden iässä Jean Christophe säveltää kappaleita pianolle ja alkaa sitten esiintyä tuomioistuimen orkesterissa, säveltämällä musiikkia tilauksesta.

Tällainen taide ei ole hänen mielensä mukaista: "Hänen elämänsä ja ilonsa lähde on myrkytetty". Vanhempansa ja isänsä kuoleman jälkeen Jean Christophe joutuu huolehtimaan äidistään ja kahdesta nuoremmasta veljestään.

Kypsyminen musiikillinen lahjakkuus sankari on erottamaton hänen sisäisestä kasvustaan. Kuten monet satunnaiset ihmiset, Jean Christophe on yksinäinen. Hän tarvitsee läheisen ystävän, rakastetun naisen.

Jean Christophella on monia harrastuksia. Hänen tunteensa ovat yleviä, välittömiä, eivät aina ole terve järjen alaisia, eivätkä siksi yleensä löydä kelvollista vastausta. Christophe on maksimalisti, joka asettaa korkean riman rakkaudelle ja ystävyydelle ja vaatii täydellistä omistautumista, lukuun ottamatta itsekkyyttä, valheita ja kevytmielisyyttä. Kertomuksen kehittyessä sankarin "sielun elämä" on taiteellisen huomion keskipisteessä, hänen tunteensa ovat liioiteltuja, saavat erityisen mittakaavan ja energian.

Sankari ja yhteiskunta: Jean Christophen mellakka. Eepoksen toinen osa sisältää kirjat "Riot", "Fair on the Square", jotka luovat uuden tärkeän vaiheen sankarin elämässä. Ensinnäkin Jean Christophe kapinoi entistä itseään vastaan, repii irti "eilisen jo kuolleen kuorensa" ja hänen varhaiset kirjoitukset arvioi jyrkästi "lämpimäksi vedeksi, pilapiirrosta naurettavaksi tyhmyydeksi". Nuoruutensa kiihkeydellä hän kaatuu monien klassisten säveltäjien joukkoon nähdessään teoksissaan virheellisyyttä ja sentimentaalisuutta. Nuoruuden maksimalismilla hän on valmis tekemään kaiken "uudestaan \u200b\u200btai uudestaan". Christophe puhuu myös paikalliselle musiikkilehdelle järkyttävillä artikkeleilla, joissa hän horjuttaa mestareiden viranomaisia.

Musiikin kapinasta Jean Christophe siirtyy yhteiskunnan kriittiseen ymmärtämiseen. Hän huomaa Saksassa vuosisadan lopulla tapahtuneet muutokset: filosofien ja muusikoiden maassa "raakaa militarismia tukehtuva ilmapiiri" sakeutuu. Talonpoikaisloman aikana tyttöjen puolesta seisova Jean Christophe osallistuu taisteluun sotilaiden kanssa. Syytteen välttämiseksi hänet pakotetaan lähtemään Saksasta ja pakenemaan Pariisiin.

Kirjassa "Messut aukiolla" on erityinen paikka romaanissa. Kerronta ottaa tässä esitteen luonteen, satiiriset intonaatiot ilmestyvät.

Christophe saapuu Pariisiin täynnä illuusioita, koska Ranska on vapauden maa, toisin kuin Saksa luokkansa kanssa. Mutta Ranskan pääkaupungissa hän näkee vain "suuren komedian". Kun Thackeray kirjoitti porvarillisesta aristokraattisesta yhteiskunnasta "turhamaisuuden messuina", Jean Christophelle avautuu toinen messu - yleisen korruption messut, jättimäinen markkinapaikka. Jean Christophe kutsuu nykytaidetta, josta on tullut myynnin kohde, "älylliseksi prostituutioksi". Valheet ja mauton taiteessa herättävät hänessä väkivaltaisen reaktion. Christophe tapaa edustajia pääkaupungin yhteiskunnan eri aloilta. Viestintä poliitikkojen kanssa vakuuttaa hänet siitä, että heidän mielestään "kansan palveleminen" on itse asiassa vain itsekkäiden etujen toteuttamista, "kannattavaa, mutta ei kovin kunnioitettavaa kaupan ja teollisuuden haaraa". Työssä moderni ranskalaiset säveltäjät Jean Christophe kritisoi aneemisia, naiiveja juoni. Mestarit " uutta musiikkia"Hän löytää vain" ammattimaisten temppujen sotkeutumisen "," yli-inhimillisten matkojen "jäljittelemisen," luonnollisuuden "puutteen. Jean Christophen kirjallisuudessa dekadentit ilmiöt ovat ärsyttäviä; teatterissa - viihde, kevyiden tyylilajien dominointi.

Voittaessaan sairaudet, henkisen kivun, Christoph jatkaa työtä. Mutta hänen sinfoninen kuva Raamattuun perustuva "David", jota yleisö ei ymmärrä, epäonnistuu. Kokeen hedelmä on sankarin vakava sairaus.

Etsitään "toista Ranskaa". Kolmas osa sisältää kirjat "Antoinette", "Talossa", "Tyttöystävät", joita tuulettaa lempeän "henkisen keskittymisen" ilmapiiri. Jean Christophe etsii "toista Ranskaa", jota hän voisi rakastaa, ja löytää sen Olivier Janinin persoonasta.

Olivier on nuori runoilija, älykäs, antelias, “vihaavaa”, hän ihailee Christophen musiikkia. Ulkoisesta erilaisuudesta huolimatta ne ovat läheisesti hengeltään: molemmat erottuvat hengellisestä puhtaudesta, korkeiden moraalisten ja eettisten käsitteiden noudattamisesta. Olivierin ansiosta Christophe on vakuuttunut: on olemassa todellinen Ranska, "tuhoutumaton graniittikappale". Heidän suhteensa on eräänlainen malli luovaan keskinäiseen rikastamiseen kahden maan kulttuureissa. Rolland ei vastaa moraaliseen postulaattiinsa: kulttuuri on kansainvälinen sielujen sukulaisuus, jonka pitäisi ja voittaa kansalliset esteet.

Ei ilman Olivierin apua lehdistö kiinnittää vihdoin myönteistä huomiota Christopheen. Kauan odotettu menestys tulee hänelle. Jean Christophe avustaa Olivierin lähentymistä Jacqueline Lantieriin tietäen, että tämä on haitallista heidän ystävyydelleen. Ja niin se tapahtuu. Naimisissa Jacqueline, Olivier, uppoutuneena perhe-elämän iloihin, siirtyy pois Christophesta.

Romaanin neljännessä osassa on kaksi kirjaa: "Palava pensas" ja "Tulopäivä". Tämä on sankarin pitkän ja raskaan elämän finaali, hänen hengellinen Odysseia.

Christophin elämä on jatkuvaa eräänlaisen "uskontunnustuksen" etsintää. Yhdessä Opivyen kanssa he haluavat tuoda elämän "uuden jumalan - kansan alttarille". Kirjassa The Burning Bush romaani sisältää poliittisen taistelun teeman; sankarin on valittava kuka hän on - työväenjohtajien kanssa tai heitä vastaan. Toukokuun mielenosoituksessa Jean Christophe tapaa Olivierin; on ristiriita poliisin kanssa. Christophe tappaa poliisin, ja väkijoukon polkeman Olivier kuolee myöhemmin sairaalassa.

Pariisin tapahtumien jälkeen Jean Christophe pakeni Sveitsiin ja pakeni tohtori Brownin kotiin. Siellä hän kokee uuden rakkauden - lääkärin vaimoon, Anna Browniin. Christophe ja Anna ovat fyysisessä ja hengellisessä sopusoinnussa; Anna, vilpitön luonne, uskovainen, kärsii huijaamalla aviomiehensä ja yrittää jopa laittaa käsiinsä itseään. He hajoavat, ja Christophe on menossa läpi uuden jättimäisen kriisin.

Ja jälleen, rakkaus parantaa sankarin epätoivosta, tuo luovuuden takaisin elämään. Christophe tapaa Gracen, joka oli hänen oppilaansa nuoruudessaan. Hän on nyt leski, jolla on kaksi lasta. He haluavat mennä naimisiin. Mutta syntyy este: sairaan ja epätasapainoisen pojan Gracen poika on hullusti kateellinen äidilleen. Hänen kuolemansa jälkeen Grazia itse kuolee.

Christophe jätetään yksin. Hän kokee onnellisen fuusion luontoon, säveltää espanjan kielen motiiveilla kansanlauluja ja tanssivat kuin "liekkisalat". Jean Christophen viimeinen toive on syvästi symbolinen: yhdistää lähteneiden ystäviensä lapset - Grazian tytär ja Olivierin poika. Elinvoima jättää Christophen. Yksi romaanin jännittävistä kohtauksista: kuvat rakkaista ihmisistä kulkevat ennen kuolevan sankarin hämärtää katseen. Elämän joki, täynnä pankkejaan, virtaa ikuisuuden valtamerelle.

"Musikaali romaani": kuulostava sana. Romaani teki valtavan vaikutelman, mainosti Rollandia lukuisille maailmankuuluille kirjailijoille. Lukijoita hämmästeli päähenkilön omaperäisyys ja emotionaalinen vahvuus sekä teoksen taiteellinen muoto. Rolland teki musiikista "sinfonisen" periaatteen rakenteellisen muodon romaanissa. Muusikon elämä on täynnä sisäistä kokonaisuutta: sen yksittäiset vaiheet ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin monumentaalisen sinfonisen sävellyksen osat. Rolland on rakastunut musiikkiin. Hän kuulee hänet Christophen elämän rytmeissä. Näin muodostuu onnellinen äänen ja sanan synteesi.

"Jean Christophe" on uusi tyylilajike. Tämä on "romaani-joki". Rollandin tyylillä - lyriikka, ilmaisu, metafora. Tämä tapa vastasi päähenkilön tilaan upotettuna ylevien tunteiden ja impulssien maailmaan.

Viimeinen, kymmenes kirja "Päivä tulla" alkaa näin: "Elämä on ohi. Keho ja sielu kuivuvat kuin virta. Vuosia vietetään ikääntyvän puun ytimessä. Kaikki maailmassa kuolee ja syntyy uudelleen. Vain sinä, Musiikki, et ole pilaantuva, sinä yksin olet kuolematon. Olet sisämeri. Olet syvä kuin sielu ... "

Kirjoittaja ei ole vain proosakirjoittaja, jolla on runollinen visio maailmasta, vaan myös musiikkitieteilijä, joka pyrkii kohti abstraktia, metaforista ja emotionaalista sanastoa. Romaanin musikaalisuuden määrää myös sen ylevä paatos. Ei aineellisia laskelmia, ei itsekästä pikkuhiljaa, mutta sielun leveys, hengellisten arvojen noudattaminen, rakkaus, ystävyys, innoittama luovuus - tämä on päähenkilön uskontunnustus. Ja se on lähellä sen luojaa.

Romanttinen elementti. Musikaali kasvaa romaanin romanttisesta elementistä, joka ilmaistaan \u200b\u200bvärien sakeutumisena, sankarien kokemusten erityisenä vahvuutena. Ei ole asianmukaista lähestyä romaania elävyyden, myös psykologisen, mittapuilla. Ei vain Jean Christophe, vaan myös hänen ystävänsä tuntevat olevansa vahvempia kuin tavalliset ihmiset, ja toimivat tässä suhteessa rohkeammin, huolimattomammin.

Romaaniin liittyy myös romaanin ja erityisesti päähenkilön tunnettu kaksinaisuus. Toisaalta voimme sanoa, että Jean Christophe on edustava hahmo Rollandin mukaan "uuden sukupolven sankarillinen edustaja, joka siirtyy sodasta toiseen vuosina 1870-1914". Toisaalta päähenkilön kuva on symbolinen: Jean Christophe on hyvän ja oikeuden ruumiillistuma ikuisessa vastakkainasettelussa valon ja pimeyden voimien välillä.

Jossakin määrin Herzenin kaava soveltuu Rollanin sankariin: "historia ihmisessä". Kirjoittajalla oli oikeus sanoa, että Jean Christophe ei ole enää ulkomaalainen missään maailman maassa. Romaani teki Rollandista kansainvälisesti merkittävän hahmon, antoi hänelle mahdollisuuden kuulla kuinka ihmiset eri maat he sanoivat: ”Jean Christophe on meidän. Hän on minun. Hän on minun veljeni. Hän on minä itse. "

Cola Bruignon: Burgundin hahmo

"Jean Christophen" jälkeen seuraa tarina "Cola Brunion" (1914), joka ilmestyi ensimmäisen maailmansodan aattona. Tämä on kirja, jolla on täysin erilainen sävy; siinä ilmestyi "uusi" Rolland. Keräämällä materiaalia kirjaan kirjailija vieraili kotikaupungissaan, Burgundiassa, Clamecyssä. Hän syöksyi historiaan, kansanperinteeseen, kansanperinteisiin. Rolland asetti tavallisen miehen, puunveistäjä Cola Brunion työnsä keskelle. Kertomus suoritetaan sankarin puolesta, mikä antaa tarinalle erityisen, luotettavan intonaation. Tarinan parissa Rolland ohjasi ranskalaisen keskiajan fablioiden, kansanperinteen ja Rabelaisin estetiikan tyyliä.

Vuonna 1616 tapahtuva tarina välittää myöhäisen keskiajan historiallisen maun: feodaaliset riidat, sotilaiden töykeä käyttäytyminen, kansanpoikien talonpoikaiset rituaalipelit, antiklerikaalitunnelmat kaupunkilaisten keskuudessa. Sankari lukee Plutarchia; ja tämä on ajan merkki: renessanssin aikana löydettiin aarteita muinainen maailma... Tarina on rakennettu kuin päähenkilön päiväkirja. Ennen lukijoita - sarja jaksoja, jotka kerrotaan ystävällisellä hymyllä, joskus pilkalla tai ironialla.

Cola Bruignon, toisin kuin Jean Christophe, on lähellä häntä sisäisesti. Hän on omistautunut luovuuteen, vaikka hän kutsuu sitä proosallisesti: "työssäkäyvä nälkä". Brunion luo huonekaluja, ruokailuvälineitä, peittää taitavasti tuotteitaan. Labour on hänelle "vanha toveri, joka ei petä". "Aseissa kirveellä, taltalla ja taltalla, fugaika kädessäni, olen kuningas työpöydän takana oksaisen tammen, kiiltävän vaahteran yli", Brunion kirjoittaa päiväkirjaansa. Sankarille hänen luomansa esineet ovat kuin lapset hajallaan ympäri maailmaa.

Työn runous kypsyy tarinassa. Samalla inspiraatiolla kuin muusikon taiteella, Rolland kirjoittaa tämän kansanmiehen taidosta.

Kirjoittaja ihailee ihmisiä, jotka osaavat "kylvää, kasvattaa kauraa ja vehnää, karsia, istuttaa viinirypäleitä, korjata, neuloa sorkkoja, puida viljaa, puristaa nippuja ... sanalla sanoen, olkaa Ranskan maan, tulen, veden, ilman - kaikki neljä elementtiä."

Eversti Brunionin henkilökohtainen elämä ei ole kovin onnellinen. Hänen runollinen tunne Lasochkaa kohtaan ei ollut molemminpuolinen. Colan vaimo on riitelevä, lapset eivät tee isänsä kovin onnelliseksi. Tarpeelliset tunteet herättävät hänessä ainoa tytär Martin sekä hänen oppilaansa Robinet ja Capier.

Cola on optimisti. Hänen poikiensa kiista, ruttoepidemia, tulipalo tai feodaaliset riidat eivät voi murskata hänen rakkauttaan elämään. Rabelais'n perinteitä jatkamalla Rolland antaa Brunionille "pantagruelismin", muuttumattoman tunteen maailman kauneudesta, kyvyn iloita ja nauttia elämästä.

Romaanin materiaali on sopusoinnussa hänen tyylinsä kanssa: kirjailija käyttää rytmistä proosaa, sisältää teoksen tekstiin vitsejä, sananlaskuja, sanontoja. "Cola Bruignon, vanha burgundilainen varpunen, laaja hengeltään ja vatsaltaan." ML Lozinsky (tunnetaan meille Danten jumalallisen komedian, Shakespearen Hamletin ja muiden maailman kirjallisuuden mestariteosten käännöksistä) välitti kaiken tämän mestarillisesti venäjäksi.

Rollandin muistiinpanoissa Brunionin pojanpojasta luemme: "Ja kun Gorky kirjoittaa, että Cola Brunion, josta hän pitää enemmän kuin kaikki kirjani, on gallin haaste sodalle, hän ei ole niin väärässä." 1930-luvun alussa romaani julkaistiin taiteilija E.A.Kibrikin kuvituksilla, joista kirjailija piti kovasti. Säveltäjä D.B.Kabalevsky kirjoitti oopperan Cola Brunion (1937) romaanin perusteella.

Sotavuodet: "Taistelun yli"

Ensimmäinen maailmansota (1914-1918) - historiallinen vedenjakaja Euroopan elämässä, sen kulttuureissa ja kirjallisuudessa. Tästä sodasta tuli kohtalokas Rollandille, hänen hengelliselle pyrkimykselleen; oli valtava testi, paitsi fyysinen, myös moraalinen, monille kulttuurimestareille.

Julkinen henkilö ja humanisti.Rolland koki sodan sekä henkilökohtaisena tragediana että rikoksena ihmiskuntaa ja sivilisaatiota vastaan. Rollandin haaveileman kaikkien ihmisten veljeyden sijasta hän katseli vihaa ja kulttuurin perustusten romahtamista. Myötätuntoinen sodan uhreille kirjoittaja kieltäytyi liittymästä isänmaalliseen kuoroon. Hänen sodanvastainen, pasifistinen virityksensä sai aikaan väkivaltaisia \u200b\u200bhyökkäyksiä, syytteitä häntä vastaan, mukaan lukien syytös maanpetoksesta. Aluksi hän oli yksin. Näiden olosuhteiden kestäminen vaati huomattavaa kansalais rohkeutta. Kuten Jean Christophessa, Rollandissa, herkän terveyden mies, asui taipumattoman taistelijan sielu ja jatkoi perinnettä, jonka Voltaire, Hugo ja

Sodan aikana kirjailija osallistuu Geneven kansainvälisen Punaisen Ristin työhön, avustaa sodan uhreja - pakolaisia \u200b\u200bsotavankeja. Rolland kirjoittaa satoja kirjeitä, välittäen eri ihmisiä. Ja hän saa uutisia kaikkialta Euroopasta - hänen auktoriteettinsa on niin korkea, hänen nimensä on niin merkittävä.

Rolland julkaisee julkisen kirjan "Taistelun yläpuolella" (1915). Kirjoittaja asetti itselleen tehtävän suojella itseään "henkiseltä militarismilta" ja säilyttää "maailman sivilisaation tulevaisuuden" hengelliset arvot. Hän kirjoitti kirjassaan: Hienoja ihmisiäsotaan vedettyään, hänen on puolustettava paitsi rajojaan myös puolustettava mieltään ... "

Sodan aikana Rolland sai monia uusia ystäviä. Kirjailijaa tukivat Roger Martin du Gard, tuleva Nobel-palkittu lääkäri Albert Schweitzer, nerokas fyysikko Albert Einstein, filosofi Bertrand Russell, näytelmäkirjailija Bernard Shaw. Rolland auttaa yhdistämään edistyksellisen eurooppalaisen älymystön sodanvastaiset voimat.

Vuonna 1915 Rolland sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon. Esityksessä todettiin, että "hänen kirjallinen luominen ja sympaattinen tarkkuus, jolla hän kuvasi erilaisia \u200b\u200bihmisryhmiä. "

R.Rollandin ja M.Gorkyn kirjeenvaihto alkoi vuodelta 1916. Heidän kaksikymmentä vuotta kestävä ystävyys ja luovat kontaktit ovat yksi mielenkiintoisimmista sivuista venäläis-ranskalaisissa kirjallisuussiteissä. Rolland on ystäviä Stefan Zweigin kanssa, joka kirjoitti ensimmäisen kirjan hänestä. Kirjailija tukee John Reedin, sodanvastaisen romaanin Tuli kirjoittajan Henri Barbusen antimilitaristisia puheita. Hän seurasi kiinnostuneena Venäjän tapahtumien kehitystä lokakuun 1917 jälkeen. Rolland myötätuntoi elämän uudistumisprosesseja, mutta samalla tunsi huolta vallankumouksellisesta väkivallasta.

Sota vuonna taiteellinen luominen ja journalismissa. Rollandin taiteellinen ja journalistinen perintö sodan aikana on monipuolinen ja painava. Tänä aikana kirjailija pitää yksityiskohtaisia \u200b\u200bpäiväkirjoja, joita ei ole tarkoitettu julkaisemiseen. Ne sisältävät rehellisiä, kovaäänisiä arvioita tapahtumista, analyysin kirjoittajan tehtävistä ja epäilyistä. Rolland ei säästä nationalistisia kirjailijoita, paljastaa sotarikosten ja taloudellisten etujen välisen yhteyden. Vieraillessaan Moskovassa vuonna 1935 Rolland luovutti "Sotavuosien päiväkirjan" käsikirjoitukset Leninin kirjastolle ja pyysi julkaisemaan ne 20 vuotta myöhemmin, mikä tehtiin vuonna 1955.

Publicistinen kirja Forerunners (1319), joka on omistettu terrorin ja militarismin uhreiksi joutuneiden muistolle: Jean Jauresista, Rosa Luxemburgista, Karl Liebknechtistä tuli eräänlainen jatko kokoelmalle Taistelun yläpuolella. Rolland kutsuu heitä "marttyyreiksi uudesta uskosta - kansakuntien maailmanlaajuisesta veljeydestä". Hänen joukossaan on Leo Tolstoi.

Lilyuli: naurun voima. Sodan teemaan liittyvien taideteosten joukossa on farssinäytös "Lilyuli", joka on kirjoitettu satiirisella Aristophanes-tyylillä. Teoksen paatos on paljastaa sota, sen ideologiset verhot. Lukuisat aktiiviset lehmat edustavat nykyaikaista yhteiskuntaa. Se on epäreilua, rakennettu luokan hierarkkiseen periaatteeseen ja muistuttaa karnevaalinaamaria.

Ihmiset elävät fantomien, fetissien maailmassa, he uskovat silmiin sidottuun järkeen, merkityksensä menettäneen veljeskuntaan ja vapauteen on tullut päinvastainen. Tätä tilaa hallitsee itse asiassa Illusion (Lilyuli), joka ilmestyy vaalean, sinisilmäisen, viettelevän tytön varjossa, jota kukaan ei voi vastustaa. Juuri hän kilpailee kahden nuoren miehen: Altairin (ranskalainen) ja Antaresin (saksalainen) välillä, jotka aloittavat veljenhenkisen taistelun uskoen tekevänsä oikeutettua tarkoitusta.

Ainoa järkevä hahmo tässä absurdi maailma osoittautuu ryntäsi Punchinelle, joka on naurun kantaja ja samalla terve järki... Geneettisesti hän - " syntyperäinen veli Cola Brunion ", ihmisten suoraviivaisuuden, kyvyn" leikata totuuden kohtu ", ruumiillistuma.

Pierre ja Luce: sodan veitsi. Rollandin romaani Pierre ja Luce (1920) kirjoitettiin eri sävyllä.

Tarinan sankarit Pierre ja Luce ovat nykyaikaisia \u200b\u200bnuoria, heidän rakkautensa törmäävät sodan hulluuteen. Päähenkilö, 18-vuotias Pierre Aubier, on "kadonneen sukupolven" edeltäjä - sukupolvi, joka kävi läpi sodan upokkaan (E. M. Remarquen, E. Hemingwayn teosten sankareita). Armeijaan kutsuttu ja kuuden kuukauden lykkäyksen saanut hän, kuten monet muutkin ikäisensä, kokevat tapahtuman hirvittävän järjettömyyden.

Pierre tapaa yksinkertaisen, suloisen tytön Lucen. Heidän tunne on puhdas, iloinen ja samalla surun peittämä. Erotusaika lähestyy väistämättä. Mutta paha kohtalo saa heidät kiinni aikaisemmin. Täynnä syvää kiintymystä toisiinsa, äärettömän onnellisina, he tulevat kirkkoon ja kuolevat pommiräjähdyksen seurauksena romahtaneen pylvään raunioiden alla.

"Clerambault": sankarin raskas loppiainen. Toinen sodanvastaisen teeman näkökohta - henkilön vapauttaminen illuusioista ja harhaluuloista - paljastaa Rolland romaanissa "Clerambault" (1920).

Päähenkilö Agenor Clerambault on keski-ikäinen älymystö, vanhanaikainen runoilija, hieman naiivi ja julkinen asia. Kun sota alkaa, hän alistuu hurra-isänmaalliseen impulssiin, vihaan "huneja" vastaan, vakoojamaniaan. Nämä tunteet ovat vähitellen häviämässä. Clerambeaun isänmaallinen mielipide romahtaa sen jälkeen, kun uutiset etulinjan sotilaan Makshenan pojasta kuolivat. Leninin ihailijan, nuoren vallankumouksellisen Julieque Moreaun väitteet pelottavat Clerambaultia. Epätoivossa, nähdessään muuta ulospääsyä, sankari menee eteen, missä hän kuolee. Ennen kuolemaansa hän antaa anteeksi viholliselle.

Myöhemmin radikaalit kriitikot korostivat "klerambismiksi" kutsuman (sankarin pasifistisen kannan) ideologista haavoittuvuutta.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Romain Rolland jatkaa kirjoittamista. Se oli kirjailijalle erittäin hedelmällinen ja merkittävä aika. Rollandin tämän hetkistä työtä pidetään jo XX vuosisadan kirjallisuudessa.

Ensimmäiset sodanjälkeiset vuodet olivat Rollandille toisinaan intensiivisiä hengellisiä pyrkimyksiä, jotka liittyivät ajan haasteisiin. Hänen täytyi kohdata sellaisia \u200b\u200bradikaaleja, kommunisteja kuin Clartén johtaja Henri Barbusse. Kannattajat vallankumouksellinen toiminta hän vastusti asemaansa väkivallan vastustajana, yhteiskunnan hengellisen ja moraalisen uudistumisen puolustajana.

1920-luvulla Rolland kirjoitti kirjan intialaisista filosofeista Ramakrishnasta ja Vivekanandasta, draamasta Rakkauden ja kuoleman peli (1925), Palmusunnuntai (1926), Leonidit (1927), hän työskenteli intensiivisesti suuressa eepoksessa Lumottu sielu ”(1922–1934), joka on omistettu länsimaisen älymystön vaikeille etsinnöille. Rollandin näkemykset ovat huomattavasti radikalisoituneet (kokoelma Farewell to the Past, 1934), hän ilmaisee myötätuntonsa Neuvostoliitolle ja pyrkii yhdessä M. Gorkyn kanssa yhdistämään ”kulttuurimestarit” fasistisen uhan kohtaamisessa. Vuonna 1935 hän tuli Neuvostoliittoon, tapasi Gorkin.

Vuonna 1939 Rolland kirjoitti draaman Robespierre, jossa hän pohtii vallankumousta ja sen johtajien kohtaloa. Samaan aikaan Neuvostoliitossa alkaneet "puhdistukset" häiritsevät Rollandia, hänen pyrkimyksissään auttaa "kadonneita" (tukahdutettuja) ystäviä ei ole vastausta. Vasta 1980-luvun lopulla julkaistiin hänen muistiinpanonsa hänen vierailustaan \u200b\u200bNeuvostoliitossa ja tapaamisista Gorkin kanssa. Rolland selvisi Saksan miehityksestä; Viime vuosina hän on työskennellyt muistelmiensa parissa, täydentänyt Beethovenia koskevaa tutkimustaan \u200b\u200bja kirjoittanut kirjan Charles Peguystä.

Romain Rollandilla oli aina maassamme kiitollisia lukijoita ja lukuisia ystäviä, hänen teostensa kääntäjä MP Kudashevasta tuli myöhemmin kirjailijan vaimo, arkiston pitäjä. Vuonna 1966 Neuvostoliitto juhli 100-vuotispäivää Rollandin syntymästä. Hän oli poikkeuksetta venäläisten tutkijoiden (I.I. Kirjoittajan kerättyjä teoksia julkaistiin useita kertoja 1930-luvulta lähtien. Sanojen taiteilijana ja humanistisena ajattelijana Romain Rollandilla on kiistaton paikka maailmankirjallisuuden historiassa. Teoksessa kirjoittaja vastasi 1900-luvun tärkeimpiin kirjallisuus-, esteettisiin ja sosiaalipoliittisiin ongelmiin. Sen laaja perintö edellyttää historiallista lähestymistapaa ja objektiivista analyysia.

Kirjallisuus

Kirjalliset tekstit

Roman R. Kootut teokset: 14 osaa / R. Rolland; I.I. Anisimovin toimituksessa. - M., 1954-1958.

Roman R. -muistoja / R. Roland. - M., 1966.

Roman R. Artikkelit, kirjeet / R. Roland. - M., 1985.

Roman R.Fav. teokset / R. Roland; jälkeen 3. Kirnose. - M., 1988. - (ser. "Nobelin palkinnon saajat").

Kritiikki. Opinto-oppaat.

Balakhonov V.E.Romain Rolland ja hänen aikansa. Alkuvuosina / V.E.Balakhonov. - L., 1972.

Duchenne I.B. "Jean Christophe", kirjoittanut Romain Rolland / I.B. Duchenne. - M., 1966.

Motyleva T.L.Romain Rolland / T. L. Motyleva. - M, 1969 - (Ser. ZhZL).

Motyleva T.L.Romain Rollandin luovuus / T.L.Motyleva. - M., 1959.