Kansanmusiikkiryhmien, solistien, kansankuorojen, kansanmusiikin, laulun, tanssin yhtyeiden hakemisto

Osa kaksi. Moskovan alueen yhtyeet

Perinteisen kulttuurin keskus "Istoki", Podolsk
Folkloreyhtye "Istoki" on perustettu vuonna 1978. Kollektiivin luovan toiminnan päätavoite on eteläisen Moskovan alueen ja sitä ympäröivien alueiden kulttuuriperinteiden kehittäminen ja virkistys.
Yhtyeen monipuolinen luova toiminta - tutkimus, opetus, esiintyminen - mahdollisti vuonna 1994 perustamisen sen pohjalle Etelä-Moskovan alueen perinteisen kulttuurin keskuksen "Istoki". Keskus "Istoki" johtaa aktiivista konsertti- ja festivaalitoimintaa. Yhtye osallistui toistuvasti koko venäläisillä kansanperinnefestivaaleilla Novosibirskissa, Omskin, Permin, Vologdan, Jekaterinburgin, Volgogradin, Pietarin ja Samarassa, ja hänestä tuli myös suurten kansainvälisten festivaalien ja kilpailujen voittaja.
Johtaja on Mihail Bessonov.
Keskus "Istoki" järjestää vuosittain "Slaavilainen talo" -festivaalin. Festivaalin osallistujat ovat autenttisia ja etnografisia ryhmiä Venäjältä, Ukrainasta, Valko-Venäjältä, Latgalesta, Serbiasta, Bosnia ja Hertsegovinasta.

Amatööritaiteen kehitys 30-luvulla

Vuonna 1936 nimetty Amatööritaiteen keskustalo. N.K. Krupskaya organisoitiin uudelleen koko Venäjän kansantaiteen taloksi. N.K. Krupskaya, joka siirsi pääteoksensa kylän amatööriesitykseen. Sotaan saakka alueellisten ja alueellisten kansantaidetalojen sekä ammattiliittojen amatööritaidetalojen verkosto kehittyi ja vakiintui. Amatööritaidenäyttelyt ovat yleistyneet tasavalloissa, alueilla ja kunnissa. Kuuluisia vuosittaisia ​​amatööriluovuuden Leningradin olympialaisia ​​pidettiin edelleen (1933 - 7., 1934 - 8. olympialaiset jne.). Samat olympialaiset pidettiin monilla maan alueilla - Uralissa, Ukrainassa, Siperiassa.

Ensimmäisen liittovaltion kuoroolympiadin järjestäminen Moskovassa kesällä 1936 oli erittäin tärkeä harrastajataiteen kannalta. Sitä edelsi kenttäkatselmukset.

Moskovan olympialaisten finaaliin osallistui 29 parasta kuoroa, muun muassa DK im. M. Gorky ja DK im. Leningradin kaupungin ensimmäinen viisivuotissuunnitelma, Vychug-kutojien kuoro, Kazanin rakentajien kuoro. Nämä kuorot, kuten yksi arvosteluista totesi, "eivät vain menestyneet huonommin, vaan joskus jopa paremmin kuin ammattikuorot".

Arvostelut, kilpailut ja olympialaiset saivat suuren yleisön kohua. Niiden aikana syntyi uusia piirejä, hallittiin ja kehitettiin uusia genrejä. Ensinnäkin uusia genrejä hallittiin aktiivisesti, erityisesti popin ja popin määrä jazz-yhtyeitä, kansanorkesterien instrumentaalista kokoonpanoa rikastutettiin ja laajennettiin. Draamakerhojen "keskimääräinen" suoritustaso on kasvanut merkittävästi.

Tähän mennessä huomio kansankuoro- ja instrumentaalitaiteeseen oli voimistunut. Jos 1920-luvulla keskusteltiin kansankuorojen arvosta, tarpeellisista ja tarpeettomista kansanmusiikkisoittimista, niin 30-luvulla nämä retoriset kysymykset poistuivat vähitellen. Työ avautui näiden genrejen ryhmien organisoimiseksi, niiden modernisoimiseksi, uusien ilmaisukeinojen etsimiseksi, ohjelmistoksi. Kansankuorot ja orkesterit säilyivät monin paikoin kansanmusiikin pääkapellimestarina.

Yhtä tärkeää on huomata, että yritetään luoda ja tuoda kansanmusiikkiryhmiä lavalle aina tähän aikaan. Pitkän "viileän" asenteen jälkeen tähän tuolloin laajalle levinneeseen kansantaiteen muotoon ryhdyttiin käytännön toimiin kansanperinnenäytteiden "viljelmiseksi" ja luomiseksi uudelleen klubikentällä. Yksi tunnetuista 30-luvun puolivälissä perustettu kansanperinteen yhtyeistä oli Gdovskaja Starina -yhtye. Se luotiin Pihkovan alueen Gdovskin alueella. Yhtye yhdisti muinaisen laulun, huuliharppujen ja balalaikan soittamisen, tanssin ja muiden ystävien.

Mielenkiintoista on, että yhtyeen jäsenet olivat aloitteentekijöitä klubin rakentamisessa, jonne he asettuivat. Yhtyeen ohjelmistossa kansanlaulujen esitykset ja muinaiset rituaalit käytettiin laajalti. Tämä yhtye saavutti laajan suosion, esiintyi toistuvasti Moskovassa keskusradiossa.

hyvää työtä luonnonhakua toteutti maaliskuussa 1936 perustettu Moskovan kansantaiteen teatteri. Ottaen huomioon tämän teatterin kokemukset, kansantaiteen teatterit avattiin Kuibyshevissä ja joissakin muissa kaupungeissa vuonna 1937.

Moskovan kansantaiteen teatteri tarjosi arvokasta apua amatööritaiteen kehittämisessä. Teatteri esitteli maan parhaiden joukkueiden saavutuksia, valmisteli erityisiä luovia ohjelmia, kuten joukkojuhlia, ajoitettuina maan elämän merkittävimpiin tapahtumiin - vapunpäivän, Lenin-päivien jne. Teatterin johtaja B.M. Filippov kirjoitti Trud-sanomalehdessä 18. maaliskuuta 1937 julkaistussa artikkelissa: "Jotta voimme näyttää Neuvostoliiton kansojen luovuuden kaikessa täyteydessään ja monimuotoisuudessaan, tarvitsemme taiteen suurimpien mestareiden apua. Uskomme teatterin suuriin mahdollisuuksiin, sillä se vetää näyttelijäkaatrinsa kansan joukosta."

Teatterin lava varustettiin olympialaisten, arvostelujen ja lopullisten amatöörikonserttien pitämiseen. Perusteella teatteri toimi iso luku harrastelijoiden mielenosoituspiirejä, joita johtivat erinomaiset taiteen mestarit. Tanssipiiriä johti I. Moiseev, jazzorkesteria L. Utyosov. Teatteripiireistä tuli eräänlainen luova laboratorio, jonka toimintaan veti puoleensa uusien muotojen ja ilmaisukeinojen etsiminen.

Katsausvuosina harrastajaesitykset rikastuivat edelleen ohjelmistolinjalla. Tämä tapahtui eri suuntiin: ensinnäkin pitkin linjaa kääntää merkittävä osa ympyröistä venäjäksi ja ulkomaisia ​​klassikoita, A. Pushkinin, A. Glinkan, M. Gribojedovin, A. Ostrovskin, V. Shakespearen, M. Mussorgskin, N. Rimski-Korsakovin parhaisiin teoksiin; M. Gorkin, V. Vishnevskyn, V. Bill-Belotserkovskyn, K. Trainerin jne. näytelmiä. Toiseksi näytelmien sisällön, niiden korkeamman taiteellisen ja teknisen suorituskyvyn syvemmän paljastamisen mukaisesti. Kolmanneksi kansantaiteen näytteiden yhteiskunnallisen uudelleenajattelun linjalla yhä objektiivisempi suhtautuminen niihin, niiden vulgaarikriittisen arvioinnin poissulkeminen; neljänneksi aktiivisesti vetoamalla uuteen Neuvostoliiton ohjelmistoon.

Ohjelmiston positiivisiin puoliin voidaan mainita myös se, että subjektiivisen tulkinnan ja näytelmien vääristymät johtajan tahdosta ovat vähentyneet jyrkästi, kiinnostus kansanperinteeseen, terävä kuuloisuus sosiaalityöt. Tämä on tullut erityisen havaittavaksi vuosikymmenten jälkeen kansallista taidetta ja kirjallisuus järjestetään vuosittain Moskovassa.

Niiden puitteissa esiteltiin myös harrastajataiteen saavutuksia. Vuonna 1936 taidetta pidettiin vuosikymmeniä Ukrainassa ja Kazakstanissa, vuonna 1937 - Georgiassa, Uzbekistanissa, vuonna 1938 - Azerbaidžanissa, vuonna 1939 - Kirgisiassa ja Armeniassa, vuonna 1940 - Valko-Venäjällä ja Burjatiassa, vuonna 1941 - Tadžikistanissa.

1. elokuuta 1939 avattiin liittovaltion maatalousnäyttely, jonka perusteella parhaat amatööriryhmät alkoivat esiintyä. Vasta vuonna 1939 esiintyi useita venäläisiä laulu- ja tanssiyhtyeitä, Uzbekistanin kolhoosien laulu- ja tanssiyhtye, Kazakstanin kolhoosien kuoro, Kirgisian komuz-yhtye, Azerbaidžanin ashug- ja zurnachi-yhtye sekä muita ryhmiä. näyttely.

Taiteellisen amatööriesityksen rooli henkisellä alueella kasvoi, sen vaikutus talouselämään, joukkojen koulutukseen ja maan puolustuksen vahvistumiseen saattoi kasvaa.

Amatööritaide auttoi taistelussa lukutaidottomuutta, uskonnollisuutta vastaan, mikä tuntui erityisen voimakkaasti maaseudulla. Amatööriesitykset suorittivat esteettisiä ja kasvatuksellisia tehtäviä paikoissa, joissa ammattitaide ei saavuttanut eikä voinut aktiivisesti vaikuttaa väestöön.

1930-luvun alussa Leningradissa ilmestyi ensimmäisen kerran musiikkiyhtyeitä, jotka myöhemmin muotoutuivat laulu- ja tanssiyhtyeiksi. Vuonna 1932 N. Kuznetsovin runo "Haitari" esitettiin Vasiljevskin alueen kulttuuritalossa (nykyinen Kirovin mukaan nimetty kulttuuritalo). Sen esitti työkuoro, orkesteri kansansoittimet, lausujat ja tanssiryhmä. Teollisen yhteistyön kulttuuritalo (nykyinen Lensovietin kulttuuripalatsi) esitti useita mielenkiintoisia musiikkiesityksiä. Lokakuun 19-vuotisjuhlaan valmistautui harrastajalaulu- ja tanssiyhtye musiikillinen sävellys"isänmaa".

1930-luvun jälkipuoliskolla syntyi amatöörivalokuvauspiirejä, ja amatööritanssi- ja taideamatööriesitykset vahvistuivat paljon. Venäläisen kansanorkesterin instrumentaalinen kokoonpano laajeni nappihaitarien käyttöönoton myötä, ja tasavalloissa luotiin ensimmäiset kansallisten soittimien orkesterit.

Erinomainen neuvostosäveltäjä, kapellimestari, luoja ja Krasnoarmeysky-laulu- ja tanssiyhtyeen johtaja A. Aleksandrov kirjoitti vuonna 1938, että taiteellisen työn ensemble-muodon tulisi yleistyä. Suuret yritykset on täysi mahdollisuus luoda tehtaan laulu- ja tanssiyhtyeitä. Samaan aikaan ei ole ollenkaan välttämätöntä, että kokoonpanoon kuuluu 150 - 170 henkilöä. Voit järjestää pieniä 20-30 hengen yhtyeitä. A. Aleksandrov esitti useita perustavanlaatuisia näkökohtia tämän muodon ongelmista, antoi metodologisia suosituksia. Erityisesti hän käsitteli osallistujien tutkimuksen järjestämistä, ohjelmiston ongelmaa. Hänen mukaansa yhtyeellä on mahdollisuus "työskennellä monipuolisen folk- ja klassisen ohjelmiston parissa.

Yhtyeen taiteellisen ohjauksen tulee valita sellainen ohjelmisto, joka mahdollistaa yhtyeen kaikkien taiteellisten keinojen täysimääräisen käytön, ts. kuoro ja tanssijat. Kiitollinen materiaali voi toimia kansantanssina ja pyöreänä tanssilauluna sekä Neuvostoliiton kansojen lauluina yleensä.

Lokakuun 20-vuotisjuhlaan mennessä koottiin amatööritaiteen kehityksen tulokset kahden vuosikymmenen aikana. Siihen mennessä tämä prosessi erottui monipuolisuudestaan, muotojen, tyyppien ja genrejen moninaisuudesta. Ainoastaan ​​musiikillisten amatööriesitysten alalla esiintyivät neliääniset kuorot, talonpoikakuorot kansanlaulu, teatterikuorot, laulu- ja tanssiyhtyeet, oopperastudiot, laulaja-solistit, onomatopoeia, viheltäjät, lauluduetot ja trio; orkesterit - sinfoniset, venäläiset kansansoittimet, puhallin-, domra-, melu-, jazzorkesterit; kansallissoittimien kokoonpanot - kantelisoittimet, bandura-soittimet jne.; domra-kvartetit ja ns. kylätriot - mandoliini, balalaika, kitara; harmonistit, säätelijät jne. Amatööritaide on muuttunut laajaksi dramaattisten, koreografisten piirien ja studioiden verkostoksi. Heidän esityksensä keräsi tuhansia katsojia ja lähetettiin radiossa.

Katsauksissa, kilpailuissa arvioitiin osallistujien ammattitaitoa, lomakkeiden kopiointia, ohjelmistoa, ammattiryhmien toiminnan sisältöä. huippupisteet. Tämä pakotti johtajat luopumaan laulamaan, tanssimaan, soittamaan halukkaiden joukkoon osallistumisesta, kehittämään aidosti amatöörimäisiä työnalkuja ja keskittymään osaavien valitsemiseen osallistujien joukosta.

Toteutetuista toimenpiteistä huolimatta suurin osa piirien johtajista pysyi riittämättömänä valmistautuneena. He jatkoivat harjoittelua enimmäkseen kursseilla, jotka eivät riittäneet. Siten vuoden 1938 ensimmäisellä puoliskolla 445 henkilöä koulutettiin 153 ammattiyhdistyskurssilla. Näistä 185 - kolmen kuukauden kursseilla ja loput - lyhyillä kursseilla ja seminaareissa. Kun otetaan huomioon ympyröiden määrä, joka oli tuolloin laskettu kymmenissä tuhansissa, valmistautuneita oli selvästi vähän. Lyhytkestoisten kurssien ja seminaarien koulutuksen taso oli heikko.

Erityisoppilaitosten - musiikki-, taide-, teatteri- ja ammattikoulujen taiteilijatoiminnan järjestäjien ja ohjaajien osastoilla - opiskelijoiden määrä jäi vähäiseksi. Heidän julkaisunsa eivät voineet merkittävästi parantaa johtajien kokoonpanoa. Lisäksi 30-luvun lopulla pääsy näille osastoille väheni entisestään.

Kaikesta huolimatta amatööritaide säilyi väestön esteettisten tarpeiden pääasiallisena tyydytyksen lähteenä erityisesti maaseudulla ja pikkukaupungeissa. Lisäsi amatööritaidetta suunnattomasti ja määrällisesti. 1930-luvun alusta, jolloin osallistujia oli noin kolme miljoonaa, heidän määränsä nousi vuoden 1941 alkuun mennessä 5 miljoonaan. Seuraava yksityiskohta voidaan huomioida: jos vuonna 1933 yhdessä ammattiyhdistysseurassa oli keskimäärin 6-7 piiriä (noin 160 osallistujaa), niin vuonna 1938 - 10 piiriä (noin 200 osallistujaa). Osallistujien esiintymistaidot ovat kasvaneet merkittävästi. Yksittäiset joukkueet ja esiintyjät eivät osoittaneet korkeaa ammattitaitoa katselmuksissa ja olympialaisissa. Suurimmaksi osaksi amatööritaide on ottanut merkittävän askeleen kohti mestaruutta, nuotinkirjoituksen hallintaa.

Ajatus amatööritaiteen monipuolisen opetus- ja luovan työn organisoinnista, sen erityismenetelmän edelleen kehittämisestä tulee vallitsevaksi. Järjestelmällinen ja täysipainoinen koulutus- ja luomisprosessi pidettiin yhtenä päätekijänä, joka varmistaa harrastajataiteen kehittymisen, uuden, yhä monimutkaisemman ohjelmiston hallinnan. Näyttelemisen, kuoro-, tanssi-, instrumentaali- ja esiintymiskulttuurin, uusien rytmien, uuden sisällön, uusien taiteellisten ja teknisten tekniikoiden kehittäminen asetettiin piirien kaiken toiminnan keskiöön.

Piirien aineellista pohjaa on vahvistettu merkittävästi. Sellaisia ​​jättiläisiä kuin Kulttuuripalatsi heille. Kirov Leningradissa, Kulttuuripalatsi. Stalin Moskovassa, Rybinskin kulttuuripalatsi. Ammattiliittojen menot harrastajien esiintymisen ja seurojen työn kehittämiseen ovat kasvaneet merkittävästi. Ammattiyhdistysseurojen asema on vahvistunut huomattavasti. Huhtikuussa 1939 pidetyssä 3. ammattiyhdistysseurojen työtä käsittelevässä liittokokouksessa hyväksyttiin ammattiyhdistysseuran säännöt, joissa määrättiin sen oikeuksista ja velvollisuuksista massataiteellisessa luovuudessa. Kaikki tämä loi suotuisat olosuhteet massaluovuuden eri genrejen kehittymiselle erityisesti kaupungissa. Maksullisia studioita kehitettiin laajasti: instrumentaali-, kuoro-, kirjallisuus-, koreografia-, kuvataiteet.

kasvoi nopeasti massalajeja amatööritaidetta. Vain 1935-1938 osallistujamäärä musiikkipiireissä ammattiyhdistysseuroissa määrä kasvoi 197 000:sta 600 000 ihmiseen, dramaattisissa klubeissa - 213 000:sta 369 000:een.

Yleisesti ottaen harrastaja-ammattiliittojen toiminnassa oli yli miljoona osallistujaa.

Ennen sotaa pidetyt aluekatsaukset ja sen jälkeen Taidekomitean järjestämä teatteriharrastelijoiden liittovaltiokatsaukset (joulukuu 1940 - tammikuu 1941) osoittivat kokonaisuudessaan massataiteellisen luovuuden valloitukset ja valtavat näkymät. All-Union Review -tapahtumaan osallistui 30 000 joukkuetta (joista 22 000 oli maaseudulta), ja osallistujia oli yli 417 000.

Teatteriryhmien työskentelyn suunnitelmissa oli näyttelemiseen perehtyminen, näyttämöpuhe; musiikki- ja kuororyhmät - nuotinkirjoituksen, soittimien tekniikan, äänen asettamisen tutkimus; kuvataiteen ryhmät - piirtämisen, maalauksen, sommittelun opiskelu; tanssiryhmät - tutustuminen kansantanssin ja klassisen tanssin perusteisiin ja menetelmiin, näytteleminen. Koulutus- ja koulutustyön suorittamiseksi ryhmissä ehdotettiin laajalti käytettäväksi amatööritaidetalojen ja kansantaidetalojen järjestämiä kirjekonsultaatioita ja kirjeenvaihtotaideopetusta.

Huomio kiinnitettiin tarpeeseen virtaviivaistaa arvosteluja, amatöörikonsertteja. Katselmuksia, olympialaisia ​​ehdotettiin pidettäviksi yrityksissä vuosittain ja valtakunnallisesti - puolueen ja valtion elinten erityisen päätöksen mukaisesti.

Henkilöstö-, materiaali- ja ohjelmistokysymykset nostettiin esille, joiden ratkaisemiseen keskittyi ammattiliittojen, talojen, kansantaiteen ja amatööriesineiden huomio.

Kulttuurielimet alkoivat toteuttaa tätä amatööriesitysohjelmaa 1930-luvun lopulla. Täysin laajentaminen ei kuitenkaan ollut mahdollista. Kansainvälisen tilanteen paheneminen, fasistisen Saksan petollinen hyökkäys maatamme vastaan ​​keskeytti rauhanomaisen luovan työn Neuvostoliiton ihmiset. Amatööritaide, kuten kaikki Neuvostoliiton taide, astui taisteluun vihollista vastaan.

Amatööritaidetta suuren isänmaallisen sodan aikana

Sodan ensimmäisinä päivinä monet taiteilijat ajattelivat, että heidän toimintansa taiteessa oli ohi ja olivat valmiita tekemään mitä tahansa isänmaan tarvitsemaa työtä. Kävi kuitenkin ilmi, että vilpitön laulu, intohimoinen monologi ja tanssi auttoivat ihmisiä ylittämään entisen elämänsä ja tulevaisuuden erottavan kohtalokkaan rajan, johon toiset astuivat rekrytointiasemien kynnyksen yli, toiset näkivät rakkaansa pois. eteen.

Sodan alkaminen vaikeutti merkittävästi piirien toimintaa. Tämä johtui sota-ajan yleisistä vaikeuksista, amatööritaiteen toiminnan jyrkästä vähenemisestä ja tarpeesta järjestää se uudelleen sodan ajan raiteille. Sen täytyi käyttää omia keinojaan auttaakseen kansan taistelua hyökkääjiä vastaan, paljastaakseen fasismin epäinhimillisen olemuksen, sen patologisen sosialismin vihan.

Sota-ajan vaikeuksista huolimatta ihmisten syvä luonne amatööriluovuutta kohtaan paljastui.

Amatööritaidetoiminnan kehittäminen toteutettiin ikään kuin kolmessa virrassa - takana, aktiivisissa yksiköissä ja muodostelmissa, partisaaniyksiköissä ja vyöhykkeissä. Kaikkien sodan vuosien aikana tehokkain oli amatööripiirien verkosto takana, siviiliväestön keskuudessa, tehtaissa, tehtaissa, valtion tiloilla ja kolhooseissa.

Ensinnäkin sodan ensimmäisinä kuukausina suurin osa piireistä vähensi jyrkästi toimintaansa, monet hajosivat ja lakkasivat toimimasta. Tämä tapahtui useista syistä. Ensinnäkin huomattavan osan väestöstä, erityisesti miesten mobilisoinnista rintamalle; toiseksi tilapäisen mutta nopeasti leviävän miehityksen vuoksi osan maan alueesta; kolmanneksi osan klubiinstituutioiden tuhoamisesta ja siirtämisestä muihin tarpeisiin (sairaaloihin, sotilaskursseihin, kokoonpanojen päämajaan jne.), minkä seurauksena piirit joutuivat vaihtamaan tavanomaista työpaikkaansa ja siirry työpajoihin, punaisiin kulmiin, hostelleihin jne.; neljänneksi jokapäiväisen elämän rakenneuudistuksen yhteydessä, koko elämä sotilashallinnossa, väestön työllisyyden ja työajan pituuden lisääminen; viidenneksi, myös sodan ensimmäisten kuukausien aikana kehittynyt epäsuotuisa psykologinen ilmapiiri maassa vaikutti.

Yksi sodan jännittävistä jaksoista on tarina luomisesta tanssi yhtye Leningradin rintama, johon kuului teini-ikäisiä, jotka opiskelivat ennen sotaa Leningradin pioneerien palatsin studiossa. Sitä johti R.A. Varshavskaya ja Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), älykkäät, herkät opettajat, jotka rohkaisivat lasten luovaa aloitetta, auttoivat heidän isänmaallisten tunteidensa kehittymiseen.

Sodan ensimmäisinä päivinä Obrant liittyi kansanmiliisiin, ja helmikuussa 1942 hän sai rintaman poliittiselta osastolta käskyn löytää entiset oppilaansa täydentämään 55. armeijan propagandaryhmää. Hän onnistui keräämään vain 9 erittäin laihtunutta kaveria. Mutta kuukautta myöhemmin Obrant valmisteli useita tanssinumeroita heidän kanssaan.

"... 30. maaliskuuta 1942 pojat osallistuivat konserttiin sairaanhoitajien ja lääkäreiden kokouksessa ... Kaverit tanssivat voittamalla heikkouden ... Ja auditoriossa hoitajat itkivät, oli mahdotonta pidättäytyä kyyneleistä nähdessään uupuneita saartolapsia, jotka yrittävät viimeisistä voimistaan, iloisesti ja temperamenttisesti tanssia”, A.E. muistelee. Obrant.

Kenttäsairaalassa levon ja hoidon jälkeen teini-ikäiset alkoivat työskennellä innostuneesti ja saavuttivat pian erinomaisen tanssimuodon. Jokaisessa numerossa - ja he esittivät pääasiassa sankarillisen sisällön tansseja: puna-armeijan tansseja ja muita - kaverit laittoivat niin paljon temperamenttia ja intohimoa, kuin he taistelivat todellisessa taistelussa.

Yhtye antoi yli kolme tuhatta konserttia Leningradin rintaman sotilaille ja kaupungin asukkaille. 9. toukokuuta 1945 Palatsiaukiolla pidettyjen juhlien aikana nuoret tanssijat esittivät voiton voiton marssin. He ansaitsivat oikeutetusti suuren kunnian osallistua tähän lomaan. Tämä kunnianosoitus myönnettiin monille taiteilijoille, jotka esiintyivät tänä unohtumattomana päivänä maamme aukioilla tuhansien katsojien edessä. Isänmaallinen sota vahvisti, että Neuvostoliiton taiteilijat olivat aina ihmisten kanssa - sekä katastrofien aikoina että voittojen päivinä.

Sodan päätyttyä kaikki kokoonpanon jäsenet (jossa oli jo 18 henkilöä) palkittiin ja mitaleilla ja kotiutettiin armeijasta.

Vuonna 1945 yhtye siirrettiin Lengosestradaan, missä sen pohjalta perustettiin Leningradin nuorisotanssiyhtye. Ankarina sotavuosina tanssitaide vaikutti vahvasti emotionaalisesti ja ideologisesti silloiseen yleisöön, joka tarvitsi kipeästi valoisia, iloisia vaikutelmia. Ja tämä erottamaton yhteys kansanelämään antoi uuden sysäyksen Neuvostoliiton koreografian, mukaan lukien variteetanssin, kehitykselle, mikä sai aikaan sekä uusia teemoja että uusia toteutusmuotoja.

Sotavuosien amatööritaiteen toiminta muuttui pääasiassa pienryhmissä. Tämän ansiosta ne olivat erittäin liikkuvia ja helppoja siirtää. Heidän esityksensä oli helppo järjestää pienessä huoneessa, sairaalan osastolla, rautatieasemalla, propagandapaikalla, kenttäleirillä, punaisessa nurkassa jne.

Moskovan taidepiirit antoivat yli kolmetuhatta konserttia Moskovaa puolustavissa puna-armeijan yksiköissä läheisten ja kaukaisten rajojen rakentamisessa. Leningradin kollektiivit suorittivat saman työn.

Amatööriryhmät tekivät suurta konsertti- ja luovaa työtä puna-armeijan sotilaiden keskuudessa sekä edessä että takana, puhuen heille sotilasryhmittymien muodostumispaikoissa, sairaaloissa.

Käytettävissä olevien epätäydellisten tietojen mukaan pelkästään vuonna 1943 ammattiyhdistysseurojen amatööriesityksiin osallistuneet konsertoivat 1 165 000 sotilaalle, komentajalle ja poliittiselle työntekijälle.

Konserttiprikaatien joukossa monilla aloilla järjestettiin katsauksia ja kilpailuja oikeudesta esiintyä etulinjan sotilaiden edessä. Prikaateihin valittiin aidot mestarit, jotka tunsivat laulutaidon, soittimet, näyttelemisen tiedot, jotka osasivat taidoillaan nostaa taistelijoiden henkeä, mielialaa.

Kesällä 1942 Moskovassa pidettiin propagandaryhmien kaupunkikatsaus, johon osallistui 50 joukkuetta. 27. joulukuuta 1942 - 5. tammikuuta 1943 pidettiin pääkaupungissa parhaiden propagandaryhmien, -piirien ja amatööriesitysten solistien esityksiä, joissa he isännöivät genre-arvosteluja, jotka herättivät suurta kiinnostusta ja uusien voimien virtaa amatööriesityksiin.

Erilaisia ​​arvosteluja alettiin järjestää erityisen aktiivisesti vuodesta 1943 lähtien. Niillä oli suuri merkitys. Ensinnäkin ne mahdollistivat entisten piirien aktiivisemman palauttamisen ja uusien muodostamisen, uusien jäsenten saamisen mukaan; toiseksi, arvostelut mahdollistivat merkittävästi piirien taiteellisen ja luovan toiminnan tehostamisen, lisätä heidän esiintymistään väestön edessä, sairaaloissa, punaisissa kulmissa jne.; kolmanneksi, katsausten aikana ideologiset ja kasvatukselliset tehtävät ratkaistiin paremmin; neljänneksi, arvostelut auttoivat itse amatööritaiteen toiminnan, sen esityskulttuurin ongelmien tehokkaaseen ratkaisuun, uuden ohjelmiston hallintaan, uusien ilmaisukeinojen etsimiseen ja niiden levittämiseen.

Maaliskuussa 1943 Leningradin liittovaltion kommunistisen bolshevikkien puolueen kaupunkikomitea kehotti järjestämään amatööripiirejä kulttuuritaloissa, klubeissa, punanurkkauksissa ja järjestämään järjestelmällisesti Kh.S. Huhti-kesäkuussa 1943 piiritetyssä kaupungissa pidettiin amatööritaideesitysten katselmus, johon osallistui 112 joukkuetta ja 2100 osallistujaa. Vuoden lopussa Malyn salissa oopperatalo Leningradissa järjestettiin kaupunginlaajuinen amatööritaideesitysten katsaus. Saarron aikana Leningradin amatööriryhmät antoivat yli 15 tuhatta konserttia.

Armeijassa sotilasneuvostot alkoivat arvioida amatööriesityksiä rykmenteissä, divisioonoissa, armeijoissa ja rintamalla. Sotilaat ottivat arvostelut vastaan ​​innostuneesti. Kaikissa osissa alettiin luoda tanssijoiden, laulajien, muusikoiden, lausujien jne. ryhmiä.

15. kesäkuuta 15. syyskuuta 1943 pidettiin liittovaltion amatööritaiteen katsastus. Sen järjestivät liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvosto ja taidekomitea. Katsauksella oli suuri merkitys luovuuden kehitykselle, se kattoi lähes kaikki maan alueet. Katselmuksia pidettiin piiritetyssä Leningradissa, sotilasyksiköissä, monilla miehityksestä vapautetuilla alueilla. Katsauksen järjestelytoimikunta työskenteli aktiivisesti, joka seurasi säännöllisesti sen edistymistä, järjesti metodologista apua, taiteen maisterien, taiteen opiskelijoiden vierailuja. koulutusinstituutiot tarjota suojelusapua piireille.

Järjestelytoimikunta kuuli kokouksessaan 26. kesäkuuta 1943 raportin Leningradin amatööritaidenäyttelystä. Järjestelytoimikunnan päätöksessä todettiin, että Leningradissa järjestetty kansantaiteen katsaus oli tapahtuma, joka edisti amatööritaiteen entisöintiä ja kehittämistä sankarikaupungissa. Katsaukseen osallistui 122 joukkuetta, mukaan lukien 25 teatteri-, 23 koreografista, 22 kuoro-, 39 konserttiryhmää, 3 jousiorkesteria, yhteensä yli 2 tuhatta ihmistä.

Koko maassa epätäydellisten tietojen mukaan arvioon osallistui noin 600 tuhatta työntekijää, kollektiivista viljelijää, työntekijää, jotka yhdistyivät 48,5 tuhanneksi kollektiiviksi.

25. syyskuuta 1944 liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvoston sihteeristö hyväksyi päätöslauselman "Amatöörikuorojen ja vokalistien yliliiton tarkastelun järjestämisestä", joka pidettiin yhdessä Kansanneuvoston alaisen taidekomitean kanssa. Neuvostoliiton komissaarit. Se oli viimeinen katsaus sota-ajan amatööritaiteen esityksiin.

Jotta onnistunut kuorojen ja solistien tarkastelu, Ammattiyhdistysten keskusneuvoston, YK:n Leninin Nuorten Liiton Keskuskomitean, Taidekomitean ja muiden osastojen heille antamien tehtävien ratkaisu. toteutti merkittäviä organisatorisia ja metodologisia toimenpiteitä, myönsi lisärahoitusta piirien kehittämiseen, pukujen, inventaarion ja soittimien hankintaan.

Parhaat amatööriryhmät kutsuttiin puhumaan radioon ja käynnistettiin muutakin popularisointityötä. Erityistä huomiota kiinnitettiin amatöörikuoroille ja solisteille täysimittaisen Neuvostoliiton ohjelmiston ja sen laadukkaan esityksen tarjoamiseen.

Kaikki tähän katsaukseen annetut tehtävät suoritettiin. Amatöörikuoroesitykset palauttivat merkittävästi joukkonsa, työ muissa genreissä aktivoitui. Jos vuoden 1944 puolivälissä oli noin 5 tuhatta kuoroa ja 80 tuhatta osallistujaa, niin vuotta myöhemmin kuoroa oli 9315 ja 162 tuhatta 273 osallistujaa.

20. elokuuta - 6. syyskuuta 1945 lopullinen katselmus pidettiin Moskovassa. Siihen osallistui 40 parasta tasavaltalaisissa ja alueellisissa kilpailuissa valittua kuoroa, 3325 kuoroa, 29 solistia. Viimeiset esitykset pidettiin Kolumnien salissa, Moskovan konservatorion suuressa salissa, parhaissa kulttuuripalatseissa. Viimeinen konsertti pidettiin syyskuussa 1945 Bolshoi-teatteri, johti aidoon Neuvostoliiton amatööritaiteen juhlaan, herätti suurta kiinnostusta, houkutteli tuhansia uusia osallistujia.

Vuosina 1943-1944 ennen sotaa syntyneet kansantaiteen aluetalot, amatööriesitysten aluetalot aloittivat toimintansa uudelleen. Pian saarron purkamisen jälkeen Leningradin alueellinen kansantaidetalo palautettiin. Nämä metodologiset keskukset alkoivat tehdä monipuolista työtä amatööritaiteen tukemiseksi, ohjasivat määrätietoisesti sen kehittämistä, vahvistivat holhousperiaatteita kuorojen, draamakerhojen ja orkesterien toiminnassa.

1. tammikuuta 1945 mennessä (2131 klubia tutkittiin) ammattiliittojen klubilaitoksissa oli 39 621 piiriä ja 519 682 jäsentä.

Olosuhteissa, jolloin ammattimaisten luovien tiimien määrä väheni jyrkästi, amatööritaide suoritti tehtävänsä. Maan syrjäisimmissä kolkissa, tehtaiden työpajoissa, punaisissa kulmissa, hänen äänensä kuulosti täysiveriseltä. Amatööritaide yhdessä koko neuvostokansan kanssa takoi voiton Suuressa isänmaallisessa sodassa.

Amatööritaide sodanjälkeisen jälleenrakennuksen aikana

Amatööritaiteen teoksen piirre oli tuolloin sen siirtyminen rauhanajan kiskoille, niiden osapuolten kehittäminen ja rikastuttaminen ohjelmistossa, sisällössä, järjestäytymismuodoissa, jotka palvelisivat kansallisen palauttamiseen liittyvien rauhanomaisten ongelmien ratkaisemista. talous, väestön uusien henkisten ja esteettisten vaatimusten tyydyttäminen.

Tämän perestroikan prosessissa vaikeita tehtäviä palauttaa amatööritaiteen toiminnan rivejä, rikastaa sen sisältöä, mobilisoida paitsi sotilaallisen kyvykkyyden, työn sankaruuden, isänmaallisuuden ja neuvostokansan hengen lujuuden ylistämiseen rauhanomaisten tehtävien pohtiminen, rauhan puolustaminen ja sosialismin ihanteiden vahvistaminen ratkaistiin. Tämä vaati merkittäviä ponnisteluja harrastajien esiintymisen tilan ja metodologisen ohjauksen parantamiseksi, henkilöstön kouluttamiseen ja uudelleenkoulutukseen, uuden ohjelmiston luomiseen, aineellisen pohjan vahvistamiseen jne.

Työ näiden ongelmien ratkaisemiseksi alkoi ensimmäisistä rauhallisista kuukausista lähtien. Vanhat ennen sotaa entisöitiin ja perustettiin uusia alueellisia ja alueellisia kansantaiteen taloja, johtajien koulutuskursseja alettiin järjestää uudelleen, ne vapautettiin väärinkäytöstä ja kolhoosien, sotilaiden, valtion, ammattiliittojen kerhoja rakennettiin uudelleen. . Luovat liitot lisäsivät huomiota uuden ohjelmiston luomiseen.

Klubiinstituutioiden verkoston kunnostamiseen suunnattiin vakavia ponnisteluja. Toteutettujen toimenpiteiden seurauksena 1940-luvun loppuun mennessä kerholaitosten määrä ei vain saavuttanut sotaa edeltävää tasoa (118 tuhatta klubia, joista maaseudulla oli 108 tuhatta), vaan myös ylittänyt sen huomattavasti. Vuonna 1951 maassa oli 125,4 tuhatta klubilaitosta, joista 116,1 tuhatta maaseudulla. Ja 1950-luvun loppuun mennessä klubilaitoksia oli 127 000.

Kesäkuusta lokakuuhun 1946 pidettiin työläisten ja työntekijöiden musiikillisten ja koreografisten amatööriesitysten koko unionin katsaus. Siihen osallistui yli 770 tuhatta ihmistä. Katsauksen pitivät liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvosto ja Neuvostoliiton ministerineuvoston alainen taidekomitea. Katsaus osoitti genrejen nopeaa kehitystä, aktiivista ilmaisukeinojen etsintää amatööriesityksissä, sen uudelleenjärjestelyä rauhallisissa olosuhteissa. Moskovassa 1.10.-9.11.1946 pidettyihin katsauksen loppukonsertteihin osallistui noin 1800 osallistujaa maan eri kaupungeista ja alueilta. Yhteensä noin 3 miljoonaa ihmistä osallistui harrastajaesityksiin vuoden 1947 alussa.

Amatööriesitysten ohjelmistossa hallitseva paikka alkoi valloittaa teokset, jotka ylistävät rauhanomaiseen työhön paluuta, rauhallista rakentamista, rauhantaistelua ja kaikkien rauhaa rakastavien voimien koota yhteen.

Vuonna 1948 pidettiin ensimmäinen sodan jälkeinen koko venäläinen maaseudun amatööriesitysten katsaus. Katsauksen aikana järjestettiin yli 11 tuhatta uutta piiriä. Katsaukseen osallistui noin 1,5 miljoonaa kollektiivista viljelijää, MTS:n työntekijöitä, valtion maatiloja, maaseudun älymystön edustajia. Loppukonsertti pidettiin Moskovan Bolshoi-teatterissa, hänestä tehty dokumenttielokuva "Songs of Collective Fields" esitettiin suurella menestyksellä maan elokuvanäytöillä.

Amatööripiirien saavutuksia esiteltiin vuosittain piiri- ja aluekatselmuksissa, jotka johtivat aidoihin kansantaiteen lomiin.

Tammikuusta 1951 alkaen toteutettiin useita toimenpiteitä lahjakkaimpien amatööriesiintyjien tunnistamiseksi ja lähettämiseksi opiskelemaan konservatorioon ja muihin taideoppilaitoksiin.

Tämä askel ei tarkoittanut vain ammattiryhmien vahvistamista lahjakkailla asiantuntijoilla, vaan myös joidenkin heistä suuntaamista työskentelemään amatöörikuorojen, orkestereiden, yhtyeiden ja studioiden kanssa.

1950-luvun alussa Moskovan, Leningradin ja Harkovin kulttuuriinstituuttien kulttuuri- ja koulutustyön tiedekunnissa alettiin kouluttaa asiantuntijoita, jotka myös hallitsivat tiettyjä taitoja työskennellä amatööriryhmien kanssa.

Niinpä 1950-luvun alkuun mennessä amatööritaiteen toiminta palautti menestyksekkäästi joukkonsa, vakavaa työtä tehtiin kaikkien sen näkökohtien parantamiseksi, asiantuntijoiden tarjoamiseksi.

50-luvun lopulla oopperastudiot, suuret sinfonia- ja kansanorkesterit, dramaattisia ja koreografisia ryhmiä, jotka pystyivät esittämään monimutkaisia ​​teoksia. Kaikki tämä osoitti laadullisesti uudelle tasolle esiintymisen ja yhteinen kulttuuri amatööriluovuus, heijasteli todella sen dynaamista kehitysprosessia.

Jatkokehitystä saa amatööriesitykset suoraan asuinpaikalla, punaisissa kulmissa, tehtaiden, tehtaiden, maatilojen työpajoissa. Talous- ja puolueelimet rohkaisivat piirien toimintaa, avustivat niitä ja pitivät niitä yhtenä arvokkaana väestön vapaa-ajan järjestämisen muotona.

1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa amatöörisäveltäjät saivat uuden sysäyksen kehitykseen, ensimmäiset sodanjälkeiset ryhmät ilmestyivät ja sotaa edeltävät ryhmät herätettiin henkiin. Piirien jäsenet opiskelivat aktiivisesti kirjoittamisen taitoja, hallitsivat erityistietoa.

Kansantaidetalot, amatööriesitysten talot ryhtyivät erilaisiin toimenpiteisiin auttaakseen itseoppineita säveltäjiä. Tämän seurauksena luovuudesta tulee entistä massiivisempaa ja ammattimaisempaa. Monia heistä suositeltiin opiskelemaan musiikkikouluissa. Samalla amatöörisävellystoimintaa täydennettiin erityiskoulutuksen saaneilla henkilöillä. Monet harmonikkasoittajat, domristit, laulajat jne. kääntyi kirjoittamiseen. Maatilan johtajat pyysivät heitä usein kirjoittamaan laulun kasvista, vuosipäiväksi jne.

Toiseksi puuttui moderni, ajankohtainen ohjelmisto, joka heijastelee paitsi yleisiä yhteiskunnallisia, valtion ongelmia ja rytmejä, myös paikallisia - alueellisia, kaupunkeja, alueita. Tarvitsimme lauluja paikallisesta materiaalista. Ja ne ilmestyivät pääasiassa amatöörisäveltäjien kynästä.

Kolmanneksi amatööriluovuuden kehittymiseen vaikuttivat myös amatööriesityksen johtajien yleisesti lisääntynyt musiikkikulttuuri ja koulutus, erityisten musiikkioppilaitosten - koulujen ja monissa - konservatorioiden avaaminen lähes kaikissa aluekeskuksissa.

Leningradin, Moskovan ja muiden suurten kaupunkien musiikkipiirien ohjelmisto on rikastunut entisestään. Ja tämä ei koskenut vain johtavia ryhmiä, vaan useimpia heistä, massaamatööriesityksiä.

50-60-luvun vaihteessa harjoitettiin laajalti amatööritaiteen katsausten, kilpailujen, festivaalien järjestämistä alueilla, alueilla ja alueilla. Ne mahdollistivat sen kehityksen korkean yleissävyn ylläpitämisen, syntyvien "pullinkaulojen" poistamisen ajoissa ja puolueen neuvostokansalle esittämien yhteiskunnallisten tehtävien onnistuneen ratkaisemisen. Amatööriesityksen parhaat edustajat osallistuivat tasavallan, liittovaltion kilpailuihin, arvosteluihin ja näyttelyihin.

Vuosina 1959-1960. Amatööritaiteilijoiden teosten katsastus tehtiin paikkakunnilla, tasavallassa ja sen tulosten jälkeen järjestettiin 2. liittovaltion harrastajataiteilijoiden näyttely. Tarkistuksen viimeisessä vaiheessa Moskovassa noin 5 tuhatta parhaita töitä maalausta, grafiikkaa, kuvanveistoa, taidetta ja käsitöitä. Tämä on lähes 2,5 kertaa enemmän kuin 1. liittovaltion näyttelyssä vuonna 1954. Yhteensä yli 500 tuhatta teosta esiteltiin katseltavaksi alueilla, alueilla, alueilla, tasavalloissa.

Jatkokehitystä saivat taidestudiot, joista tuli pääasialliset amatöörikäsityön opetusmuodot. Katsauksen aikana syntyi uusia työskentelymuotoja studioiden, piirien kanssa väestön ja osallistujien kanssa. Amatööritaiteilijat ovat järjestäneet huomattavan määrän taidegallerioita sekä museoissa että sisällä julkisilla paikoilla, kulttuurilaitokset. He luennoivat taiteesta julkisissa yliopistoissa, luentosaleissa ja suullisissa aikakauslehdissä.

Se toteutettiin samalla tavalla vuoden 1961 lopulla - vuoden 1962 alussa. Koko venäläinen katsaus kansanteattereihin.

Amatööriesityksiä, joilla oli suuri rooli sen kehityksen katalysoinnissa, pidettiin kaikissa unionin tasavalloissa, alueilla ja alueilla. Esimerkiksi Valko-Venäjällä vuonna 1958 pidettiin amatööritaiteen vuosikymmen Minskissä; vuonna 1959 - koululaisten, kolhoosien ja valtiontilojen amatööriesitysten katsaus; vuonna 1961 - jälleen vuosikymmen amatööritaidetta Minskissä.

Ukrainan SSR:n kulttuuriministeriö oli yksi ensimmäisistä maassa, joka avasi kolmivuotiset sosiaalialan tiedekunnat, joihin nuoret pääsivät komsomoli- ja ammattiliittojen seteleillä. Tiedekunnilla koulutettiin musiikki-, kuoro-, draama- ja tanssipiirien johtajia hyväksytyn opetussuunnitelman mukaisesti.

50-luvun jälkipuoliskolla tehtiin ensimmäiset Neuvostoliiton amatöörikuorojen, laulu- ja tanssiyhtyeiden sekä kansanperinneyhtyeiden matkat DDR:ään, Unkariin ja Suomeen. Näillä matkoilla vahvistettiin kansojen välistä ystävyyttä ja tutustuttiin ulkomaisille katsojille sosialismin ensimmäisen maan kansantaiteen saavutuksiin.

Kansainvälisissä kilpailuissa 1957. 7 Neuvostoliiton amatööriryhmää palkittiin voittajien kultamitalilla, 8 - hopeaa ja 7 - pronssia. Heidän joukossaan ovat Voronežin alueen Shestakovskaya MTS:n kansankuoro, Bakun laulu- ja tanssiyhtye jne.

Piirien ohjelmistossa havaittiin vakavia vaikeuksia. Klassisia teoksia julkaistiin ja julkaistiin vähän. Valinnassa ja suosituksissa ei tehty määrätietoista työtä uusien näytelmien amatööriesitysten ominaisuudet ja mahdollisuudet huomioon ottaen.

Ennen sotaa kansantaidetalot, harrastajataiteen talot tuottivat huomattavan määrän näytelmäkokoelmia, lauluja, metodologisia ohjeita ja käsikirjoja, tanssitallenteita jne. valtion kustantajien kautta. Vastaavaa materiaalia julkaistiin suuria määriä aikakauslehdissä "Amatööritaide", "Ammattiliittojen kulttuurityö" jne. Niiden julkaiseminen loppui sotavuosina. Ne kunnostettiin vasta 50-luvun lopulla.

Tänä aikana perinteisten genrejen kehitys oli selkeää laskua. Folk-, sinfonia-, puhallinorkesteri- ja kansankuorojen määrä väheni vähitellen. Vuonna 1952 6 000 kulttuurikeskuksesta ja ammattiyhdistyskerhosta 1 123:ssa ei ollut kuoroa, 1 566:ssa orkesteria ja yli 3 000:ssa tanssiryhmää. Näiden lajityyppien kollektiivit kohtasivat vakavia luovia, organisatorisia ja aineellisia vaikeuksia.

Vakavia vaikeuksia tuotiin esille myös vaskipuhaltimien, popmusiikin ja tanssitaiteen kehityksessä.

Pätevän henkilöstön tarve koettiin kaikissa genreissä. Vaikeudet henkilöstön kanssa, ohjelmiston kanssa, riittämätön metodologinen apu vaikuttivat osallistujien yleisen ja musiikillisen lukutaidon kasvuun, opettaen heille ammatillisia taitoja draaman, koreografian ja muun taiteen alalla.

Tehtävänä oli kehittää opetuksen, harrastajaesityksessä kasvatuksen metodologia ottaen huomioon sen erityispiirteet, asiaankuuluvat opetussuunnitelmat ja ohjelmat, oppikirjat ja opetusvälineet.

Amatööritaiteen kehittyminen 30-luvun lopulta 50-luvun loppuun, sen rikastuminen, sotavuosien aikana merkittävästi vähentyneen kollektiivien entisöiminen varmistettiin erilaisin käytännön toimin kulttuurielinten taholta. , juhlat ja julkiset järjestöt, yritysten, kolhoosien johtaminen. He pelasivat tärkeä rooli korkeataiteellisten kuorojen, orkesterien, draamaryhmien ja muiden ryhmien syntymisessä, esiintymiskulttuurin kasvussa kokonaisuutena koko piirien joukossa. Amatööriesityksen julkinen arvovalta kasvoi, se tunkeutui yhä aktiivisemmin sosiaaliseen käytäntöön, väestön vapaa-ajan piiriin. Sen kehityksessä havaittiin laadullisesti uusia prosesseja, jotka heijastavat neuvostoyhteiskunnan elämän sosioekonomisella ja henkisellä alueella tapahtuvia muutoksia.

Amatööritaidetta 60-80-luvuilla

1960-luvun alussa amatööritaiteen riveissä toimi noin 550 tuhatta teatteria, kuoroa, orkesteria, muiden lajityyppien ryhmää, jotka kattoivat noin 10 miljoonaa kaiken ikäistä, ammatillista ja erilaista sosiaalista asemaa olevaa ihmistä.

Merkittävä tapahtuma tanssin elämässä lavalla 60-luvun alussa oli uuden nimen ilmestyminen julisteeseen: Vladimir Shubarin.

J. Varshavskyn artikkelissa, jonka hän kirjoitti samoina vuosina (kun kritiikki alkoi kiinnittää suurta huomiota lajike taidetta), sisältää mielenkiintoisen yleisluonteisen havainnon, joka selittää jossain määrin Shubarinin poikkeuksellisen suosion. Vertaaessaan poptanssijaa akateemiseen tanssijaan kriitikko kirjoitti: "Hän näyttää arkipäiväisemmältä, "maanmaalaiselta", vaikka hänellä olisi monimutkainen tekniikka. Viihdyttäjä ikään kuin näyttää katsojalle itsensä - "tavallisen ihmisen", kiusoittelee hänen luovaa alkuaan, näyttää kuinka paljon hänellä pohjimmiltaan on kykyjä.

Shubarinin ulkonäkö on tavallinen - venäläinen poika, pienikokoinen, hyvärakenteinen, vaikkakaan ei virheetön. Mutta heti ensimmäisestä esiintymisestä lavalle käy selväksi, että hän on syntynyt näyttämölle.

Tanssijan tärkein viehätys on tavan helppoudessa. Ystävällisesti kumartuen ja heti yleisön sympatian ystävällisellä hymyllä voitettuaan hän alkaa kertoa, eli näyttää, vaikka tämä varaus syntyykin syystä, kuinka fiksu, liikkuva, tyylikäs nykyaikamme on, kuinka kevyttä ironiaa on hänelle ominaista ja millä valloittavalla yksinkertaisuudella hän voi yllättäen saada aikaan ennennäkemättömän.

Shubarinin, joka on myös useimpien esittämiensä numeroiden ohjaaja, työ kulkee samaan suuntaan kuin koko Neuvostoliiton koreografia. Hän etsii vahvaa fuusiota virtuoosista klassista tanssia modernin plastisuuden kanssa - sitä teknologian ja estetiikan fuusiota, josta voidaan luoda monipuolisia ja monimutkaisia ​​kuvia. Tietenkin näyttelevän ilmeisyyden ja fantasia lisättynä - Shubarin on myös varustettu heillä.

Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934) tuli lavalle vuonna 1963, ja hänellä oli jo RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi, jonka hän sai Red Banner -laulu- ja tanssiyhtyeen solistina. Sitä ennen Shubarin työskenteli Moskovan sotilaspiirin yhtyeessä, jopa aikaisemmin - vuosina 1951-1954, Pyatnitsky-kuorossa esittäen mestarillisesti venäläisiä tansseja.

Ensimmäistä kertaa Shubarin liittyi tanssiin Novokuznetskin kaupungin Builders Clubin amatööripiiriin, jossa hän opiskeli metallurgisessa teknisessä koulussa. Ympyrässä pääpaino oli kansantanssien opiskelussa, vaikka klassisen harjoittelun perusteetkin käytiin läpi - sanalla sanoen annettiin tavallinen ympyrätuntien ohjelma. Mutta yksi opettajista on aiemmin ollut puhujatunneilla. Mutta yksi opettajista, joka oli aiemmin esiintynyt osana jazzorkesteria, esitteli Shubarinille eksentrinen tanssin tekniikat, tap- ja tap-tanssitekniikat, jotka hän hallitsi nopeasti. Ja kyllä, sairastuin jazziin.

Aluksi hän vain halusi fantasoida liikkeitä suosittuihin säveliin. Tietoisuus jazzmusiikin rytmiskästä rikkaudesta, sen improvisaatiosta, joka antaa paljon tilaa luovuudelle, tuli hänelle myöhemmin, kun hänestä tuli kypsä tanssija.

60-luvulla vihdoin ymmärrys siitä, että jazz, vaikkakin ristiriitainen ilmiö, liittyy kuitenkin juurillaan kansantaiteeseen, lähinnä neekerimusiikkiin. Jazzia "rasvojen musiikkina" hallinnut näkökulma on lakannut hämärtämästä "jazzin todellista arvoa: sen kollektiivisuutta, juhlallisuutta, spektaakkelisuutta, avoimuutta kuulijoiden suoralle osallistumiselle musiikilliseen toimintaan".

Vuonna 1962 RSFSR:n säveltäjien liiton hallituksen seuraava täysistunto oli omistettu laulu- ja popmusiikin (mukaan lukien tanssimusiikin) ongelmille. Kokouksen avaaminen, D.D. Šostakovitš korosti: "Sillä viime vuodet ilmestyi paljon improvisaatiojazzia. Heillä on laaja nuorisoyleisö, he tuovat erityistä musiikillinen alku, mutta toimivat ilman kritiikkiä ja tukea. Heidän toimintansa ansaitsee kattavan keskustelun, koska se sisältää paljon hämäriä, ristiriitaisia ​​asioita, mutta samalla se täyttää todellisen elämän tarpeet." Šostakovitš kehotti säveltäjiä työskentelemään kaikissa populaarimusiikin genreissä ja muodoissa, muistaen, että se on "miljoonien omaisuutta".

Seuraavina vuosina ei vain tämä loistava muusikko, vaan myös monet lahjakkaat säveltäjät loivat instrumentaalikappaleita ja jazzille suunniteltuja popkappaleita. Pahempaa oli tanssimusiikin ja siten myös itse tanssin kanssa.

Arkat yritykset luoda omaa, neuvostoajan arkitanssia eivät tuottaneet menestystä, ja nuoret halusivat itsepintaisesti tanssia jotain uutta. Yhdessä melodioiden rock and roll, twist, kaula jne. vuotanut tietoa siitä, miten ne pitäisi esittää. Useimmiten nämä tiedot osoittautuivat virheellisiksi, niitä täydensi tanssijoiden oma mielikuvitus, jotka eivät olleet esteettisesti valmistautuneita, joilla ei ollut alkeellisia tanssitekniikoita. Shubarin syvensi jatkuvasti tietämystään ja ymmärrystä jazzmusiikista. Hän jopa oppi soittamaan lyömäsoittimia, mikä auttoi häntä työssään, kun hän opetti hänet "asettelemaan" rytmisesti mitä tahansa jazzille kirjoitettua musiikkikappaletta.

Red Banner Ensemblen ulkomaisilla kiertueilla Shubarin ei missannut tilaisuutta tutustua tarkemmin jazz-tanssityyliin, joka perustuu moniin elementteihin ei vain neekerikansan tansseista, vaan myös latinalaisamerikkalaisista. Meksikon tanssiakatemiassa hän osallistui osastolla 10 oppituntiin nykytanssi. Los Angelesissa harjoitellessaan J. Balanchinen ryhmän kanssa Shubarin löysi ymmärryksensä ja kykynsä yhdistää klassista tanssia jazztyyliin ja sai arvokkaita neuvoja amerikkalaiselta koreografilta. Joten vähitellen kertynyt tieto, joka muodosti Shubarinin perustan, loi yksilöllinen tyyli lavatanssi.

Orkesteri esittää jazzpalan ja katsoja kuljetetaan vuosisadan alun tunnelmaan, jolloin jazzmelodiat olivat vielä melodisia ja naiiveja, dandit pukeutuivat raidallisiin takkeihin ja veneilijöihin ja kakkukävely, tulitikku ja charleston olivat muodikkaita tansseja. Shubarin ei palauta näitä tansseja. Hän vain korostaa niitä hahmon luonteenpiirteet: rytmin synkopaatio, jonkin verran esiintymismaneeria, liikkeiden lievää eksentrisyyttä. Hän leikkii näppärästi asusteilla: kepillä, silinterillä - ja aivan käsittämättömillä vedoilla hän yhtäkkiä herättää tuttuja kuvia Chaplinista, Harold Lloydista - sarjakuvaelokuvien ensimmäisistä sankareista, jotka aikoinaan omistivat yleisön sydämet.

Valitettavasti Shubarin ei kuunnellut ammattilaisten mielipidettä, jotka neuvoivat häntä ottamaan ohjaajat mukaan ohjelmiensa luomiseen. Lisäksi lavalle alkoi ilmestyä nuoria koreografeja, jotka tuntevat jazzmusiikin tyylin. Lisäksi Shubarin oli jatkuvasti kiertueella ja esiintyi toisinaan päivän aikana useissa konserteissa, ja hän oli yksinkertaisesti fyysisesti väsynyt ja jotenkin meni sisäisesti ulos.

Tunteessaan ilmeisesti vaikeuksia, Shubarin alkoi etsiä uusia muotoja ohjelman rakentamiseen (kertaan hän esiintyi tanssiryhmän kanssa, mikä ei vaikuttanut hänen työhönsä). Valitettavasti hän ei tajunnut, että hänelle tärkeintä oli löytää popkoreografian tehtäviä lähellä oleva koreografi, joka voisi auttaa ilmaisemaan mielenkiintoisia ajatuksiaan kuvaavalla tanssikielellä. Erityisesti jazz-tanssimuotojen synteesin kehittäminen kansallisilla elementeillä, jonka tämä lahjakas tanssija on aiemmin ilmoittanut kiinnostavasti. Hän asetti lavalle uudet korkeat esitystaidot luoden oman ainutlaatuisen genrensä.

Tällä hetkellä tapahtui "kansan" -musiikkiryhmien, muiden genren piirien edistäminen ja nimeäminen. Vuonna 1959 kansan musiikkiryhmät niitä oli neljä ja vuonna 1965 jo 455. Lisäksi laulu- ja tanssiyhtyeitä ja 134 kansantanssiryhmää oli 128. Yhteensä siihen mennessä oli yli 1600 kansanmusiikkiryhmää.

Kansanmusiikkiyhtyeistä 455 oli 137 orkesteria ja 318 kuoroa.

Kansanyhtyeiden ilmestyminen tunnustettiin oikeutetusti tärkeimmäksi virstanpylväksi amatööriluovuuden kehityksessä. Olla sisällä tietyssä mielessä esimerkillisistä kansanryhmistä tuli metodologisia, neuvontakeskuksia, avustavia piirejä ja työpajaryhmiä, punaisia ​​kulmia jne.

Amatööritaiteen määrällinen kasvu 60-luvun jälkipuoliskolla - 70-luvun alussa oli erityisen voimakasta. Riittää, kun sanotaan, että vuonna 1970 harrastajaryhmiin osallistui 13 miljoonaa aikuista ja 10 miljoonaa koululaista. Vuonna 1975 yli 25 miljoonaa ihmistä yhdisti amatööritoiminnan. Tähän mennessä yli 9 tuhatta amatööriryhmää kantoi "folk" -titteliä.

60-luvun lopulla kulttuuriministeriön järjestelmän kerhojen amatööriesitykset ja esitykset, joita seurasi noin 250 miljoonaa katsojaa. 70-luvun puolivälissä amatööriesitysten katsojamäärät alkoivat olla yli 500 miljoonaa vuodessa.

Tähän ajanjaksoon sisältyy monilajiperiaatteiden laaja kehitys amatööritaiteen käytännössä. Puhumme tällaisten amatöörijärjestöjen, kuten kansanfilharmonioiden, kansankonservatorioiden, kansanlaulukoulujen, syntymisestä ja nopeasta kehityksestä. Ne yhdistivät kokonaisia ​​amatööriryhmiä, musiikkia, kuorostudioita ja yksittäisiä esiintyjiä. Jokaisessa tasavallassa kehitettiin Kansan filharmonisen yhdistyksen säännöt, jotka sääntelevät koko organisatorista, luovaa, taloudellista jne. tämäntyyppisten amatööriyhdistysten harjoittamista. Kansanfilharmoniset seurat, konservatoriot, laulukoulut tekivät vakavaa, järjestelmällistä opetustyötä, järjestivät konsertteja, temaattisia esityksiä, tarkensivat kuorojen, orkesterien luovaa kasvua, järjestivät metodologista apua jne.

Tänä aikana amatöörikansanorkesterit kehittyivät edelleen, instrumentaaliyhtyeitä, venäläisten laulujen kuorot.

On mielenkiintoista huomata, että venäläisten kansansoittimien orkestereiden luomista jatkettiin paitsi Venäjällä, myös monissa liittotasavallassa - pääasiassa Ukrainassa, Valko-Venäjällä. Näiden vuosien aikana Liettuassa toimi kansallissoittimien orkesterien lisäksi 11 venäläisten kansansoittimien orkesteria.

Kilpailuilla, festivaaleilla, 1960-luvulla järjestetyillä niin maan kuin tasavaltojen, alueiden, alueiden ja seutujen mittakaavakatsauksilla oli tärkeä rooli amatööritaiteen kehittämisessä, osallistujien osaamisen parantamisessa, uuden ohjelmiston hallitsemisessa ja eri genrejen kehittämisessä.

Vuosina 1963-1965 kaikissa tasavalloissa järjestettiin maaseudun amatööriesitysten kilpailuja. Niihin osallistui yli 3 miljoonaa ihmistä. Noin 5 000 kuoroa, orkesteria, draamakerhoa ja muun genren ryhmää palkittiin erilaisilla palkinnoilla. Maaseudun kansan- ja akateemiset kuorot, kansanmusiikki- ja puhallinorkesterit ilmoittivat aktiivisesti, ensimmäiset perhemusiikkiyhtyeet ilmestyivät lavalle.

Katsaukseen osallistuivat propagandaryhmät, kansanteatterit, kuorot ja ryhmät, orkesterit ja soitinyhtyeet, tanssiryhmät, amatöörisäveltäjät, runoilijat, amatöörielokuvantekijät. Katsauksen aikana RSFSR:ssä järjestettiin jälleen yli 13 000 maaseutupiiriä. Tämä koko venäläinen katsaus maaseudun Kh.S. 1963 - 1965, päättyen konserttiin Kremlin palatsi kongressit, tehostivat maaseudun harrastajakollektiivien toimintaa, nostivat luovuuden ideologista ja taiteellista tasoa ja ottivat uusia työväen joukkoja mukaan harrastajaesityksiin.

Maaseudun amatööriesitysten tarkastelun päätyttyä, yhteenveto sen tuloksista vuosina 1966 - 1967. Koko unionin amatööritaidefestivaali pidettiin suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 50-vuotispäivänä. Se oli yksi kansantaiteen historian massiivisiimmista ja edustavimmista tapahtumista: osallistujat kutsuttiin luomaan esityksiä moderneista ja sankarillisista teemoista.

Yliliiton amatööritaiteen festivaalin järjestivät yhdessä Neuvostoliiton ammatillisen koulutuksen ministerineuvoston valtiokomitea, radio- ja televisiokomitea, Neuvostoliiton säveltäjäliitto, Neuvostoliiton kirjailijaliitto, Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto, Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liitto, teatteri-, tanssi- ja kuoroseurot. Mukana 200 tanssijaa, 46 koreografia, 13 teatteria, Moskovan ja Leningradin konserttiorganisaatioita sekä vanhimmat koreografiset koulut - Vaganova ja Moskova nimetty Leningrad.

Päätöslauselman katsauksen päätehtävät julkistettiin: amatööritaiteen jatkokehitys, tuoreiden voimien houkutteleminen osallistujien joukkoon, joukkojen luovuuden ideologisen ja taiteellisen tason nostaminen, kaikkien amatööritaiteen tyyppien ja genrejen kehittäminen. klubit, talot ja kulttuuripalatsit työ- ja asuinpaikalla, opiskelu-, palvelu- ja palvelupaikalla; Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen, neuvostokansan ja muiden sosialististen maiden kansojen saavutusten maailmanhistoriallisen merkityksen propagandaa taiteen avulla; ohjelmiston täydentäminen parhailla kirjallisuuden, musiikin, Neuvostoliiton ja edistyksellisten ulkomaisten kirjailijoiden dramaturgialla; koulutustyön parantaminen; luovien siteiden vahvistaminen massamatööritaiteen ja ammattitaiteen välillä, luovien liittojen amatööriryhmien järjestelmällinen avustaminen; amatööritaiteen saavutusten edistäminen väestön keskuudessa jne.

Tehtävänä oli saada luova älymystö osallistumaan liittovaltion festivaalin järjestämiseen ja pitämiseen. Tuhannet ammattitaiteen työntekijät osallistuivat harjoituksiin, isännöivät amatöörikuorojen, orkesterien esityksiä ja konserttiohjelmia, pitivät seminaareja, luovia konferensseja jne.

Kansantaiteen saavutusten laajaa propagandaa toteutettiin radion, television ja lehdistön avulla. Kymmeniä amatööritaideryhmiä kaikista liittotasavalloista teki luovia raportteja Keskustelevisiossa. Jopa All-Union Festivalin loppukonsertti lähetettiin Kremlin kongressipalatsista.

Festivaalin suoraa johtamista varten perustettiin liittovaltion järjestelytoimikunta, toimisto, sihteeristö, festivaalin johtokunta, perustettiin taiteen lajien osastot sekä osasto koululaisten festivaalin järjestämiseksi. Tapahtuman osastojen välinen luonne mahdollisti kulttuuriyhteisöjen, luovien liittojen, taidelaitosten, ammattiliittojen, komsomolien ja sotilasjärjestöjen elinkeinoelämän vahvistamisen.

Yliliiton festivaalista tuli valtava poliittisesti ja kulttuurisesti merkittävä tapahtuma maan elämässä ja sillä oli syvällinen vaikutus amatööritaiteen laadulliseen ja määrälliseen kehitykseen.

1960-luvun puolivälistä lähtien amatööriesitykset ovat kehittyneet merkittävästi. Siellä oli poliittisia, opiskelija- ja turistilaulukerhoja.

Monet amatöörikirjailijoiden teokset sisältyivät erilaisiin ohjelmistokokoelmiin amatööriryhmien esittämänä. Koko venäläisen amatööritaiteen katsauksen aikana vuonna 1967 pelkästään vyöhykekatsauksissa esitettiin noin 500 amatöörikirjailijoiden - säveltäjien, näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden - luomaa teosta. Tämä oli noin kolmannes (!) kaikista tehdyistä teoksista.

11. toukokuuta - 21. elokuuta 1972 pidettiin katsastuskilpailu Neuvostoliiton VDNKh:ssa amatööriyhtyeitä liittotasavaltojen lauluja ja tansseja, jotka on omistettu Neuvostoliiton muodostumisen 50-vuotispäivälle. Katsauskilpailun voittajat - joukkueet ja yksittäiset esiintyjät saivat Neuvostoliiton VDNKh:n kulta-, hopea- ja pronssimitalit, kunniakirjat.

Kahden vuoden ajan pidettiin liittovaltion kansantaiteen televisiofestivaali, joka oli omistettu Neuvostoliiton muodostumisen 50-vuotispäivälle. Ohjelmassa oli 18 TV-ohjelmaa, joissa esiintyi yli 12 tuhatta amatööriesiintyjää. Festivaalin päätöskonsertti pidettiin 29. marraskuuta 1972 Kremlin kongressipalatsissa. Siihen osallistui yli 500 amatööriesiintyjää. Konsertti lähetettiin Intervision-ohjelmassa. Festivaalin tuloksena 17 muusikkoa 17 tanssiryhmästä palkittiin erikoispalkinnoilla ja palkinnoilla.

Festivaalin liittovaltion tuomaristoa johti Neuvostoliiton kansantaiteilija S.Ya. Lemeshev. Tuomariston jäsenet olivat kuuluisia mestareita musiikillista kulttuuria A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban ja muut, jotka johtivat samanaikaisesti tasavaltojen televisiofestivaalin tuomaristoa.

1970-luvun puoliväliin mennessä H.S.:ssä oli noin 23 miljoonaa osallistujaa. Yli 160 tuhatta akateemista ja kansankuoroa, 100 tuhatta musiikkiryhmää, orkesteria ja yhtyettä, valtava määrä muiden genrejen piirejä työskenteli.

Valtion ja elinkeinoelämän toimien seurauksena seurojen aineellinen perusta on vahvistunut merkittävästi ja niiden verkosto on kasvanut.

Vuonna 1970 maassa oli 134 000 klubia. Maaseutukerhojen ja kulttuuritalojen määrä on lisääntynyt merkittävästi. Jos 70-luvun alussa heitä oli hieman yli 18 tuhatta, niin vuoden 1975 lopussa 34 tuhatta. Maaseutukulttuuritalot tekivät merkittävää työtä harrastajataidetoiminnan järjestämisessä.

Vieläkin suotuisammat olosuhteet alkoivat muodostua vuodesta 1974 klubien keskittämisen ja kulttuurikompleksien luomisen yhteydessä. Keskitettyjen klubijärjestelmien luominen mahdollisti kaiken työn yhdistämisen peruskerhojen, maaseudun kulttuuritalojen ympärille, joiden työntekijät eivät vain johtaneet amatööripiirejä laitoksessaan, vaan myös auttoivat seurakuntia.

Kansantaidetalot, amatööritaiteen talot tarjosivat monipuolista ja systemaattista apua amatööripiireille ja -ryhmille kaikenlaisille genreille: metodologisille, organisatorisille ja ohjaajille, luoville, henkilöstölle.

"Folk" -nimen kohtuuton antaminen monille kuorolle, orkesterille, tanssi- ja draamaryhmille sallittiin. Monet heistä eivät täyttäneet kansanryhmien vaatimuksia, eivät tehneet kunnollista luovaa ja koulutustyötä.

70-luvun jälkipuoliskolla oli useita tärkeitä tapahtumia kansantaiteen kehityksessä. Vuoden 1976 alussa pidettiin NKP:n 25. kongressi. Kongressin päätöksissä Neuvostoliiton kansantalouden tärkeimmät kehityssuunnat vuosille 1976 - 1980. Tehtäväksi asetettiin kulttuuri- ja koulutuslaitosten, julkisten yliopistojen työn tason edelleen kohottaminen sekä joukkojen taiteellisen luovuuden kehittäminen.

Touko-syyskuussa 1975 Neuvostoliiton VDNKh:ssa pidettiin voiton 30-vuotispäivälle omistettu amatööritaideryhmien tarkistuskilpailu. Siihen osallistuivat liittotasavaltojen parhaat joukkueet - All Unionin amatööritaiteen festivaalin voittajat.

Esitysten lisäksi Neuvostoliiton VDNKh:n avoimella lavalla ryhmät antoivat konsertteja kulttuuripuistoissa, yrityksissä ja klubeissa. Kilpailun voittajat palkittiin diplomeilla ja heidän johtajansa ja solistinsa kulta-, hopea- ja pronssimitaleilla sekä rahapalkinnoilla.

Erityistä huomiota kiinnitettiin kansankuoroihin ja -orkestereihin, puhallinorkestereihin, kansanperinneryhmiin. Festivaalin aikana syntyi yli tuhat uutta puhallinsoittokuntaa.

Instrumentaalimusiikin alalla amatööriorkesterien - sinfonisten, vaskipukkien, kansanmusiikin jne. - lukumäärän lievä kasvu on tullut tervetulleeksi. Myös pienet instrumentaaliset yhtyeet - kvartetit, kvintetit, duetot, triot jne., harmonikkasoittajien, banduristien, viulistien, komuz-soittajien, domristien, sekakokoonpanot, laulu- ja instrumentaaliryhmät - yleistyivät. Shown tulosten mukaan Moskovan loppukonserttiin suositeltiin yhtyeiden parhaita.

Tänä aikana ammattitaiteen amatööritoiminnan sponsorointia vahvistettiin merkittävästi. Tämä työ hajosi ikään kuin kahteen tyyppiin - taiteelliseen ja koulutukselliseen ja metodologiseen apuun. Teatterit, musiikkiryhmät ottivat holhoukseen valtiontilojen ja kolhoosien amatööriesityksiä. Kokeneet käsityöläiset johtivat amatööriryhmiä, kirjallisia yhdistyksiä, kansanteattereita.

Uusia yhteistyömuotoja alkoi muodostua. 70-luvun jälkipuoliskolla sopimukset suorasta yhteistyöstä tehtiin N.K.n mukaan nimetyn Kansantaiteen keskustalon välillä. Krupskaya (lähetti kumppaneille huomattavan määrän ohjelmistoa ja menetelmällinen kirjallisuus, julkaistu Neuvostoliitossa), DDR:n kulttuurityön keskustalo ja NRB:n amatööritaiteen keskus.

Amatööritaiteen toiminnan metodologisen ohjauksen järjestelmä organisoitiin uudelleen. Vuodesta 1976 toimineen Yliliiton kansantaidetalon pohjalle perustettiin vuonna 1978 Kansantaiteen sekä kulttuuri- ja opetustyön tieteellinen ja metodologinen keskus.

Tasavallassa, alueilla ja alueilla järjestettiin kansantaiteen talojen ja kulttuuri- ja koulutustyön metodologisten huoneiden pohjalta tasavaltalaisia, alueellisia ja alueellisia kansantaiteen sekä kulttuuri- ja koulutustyön tieteellisiä ja metodologisia keskuksia.

Keskusten toiminnan julkaisu-, henkilöstö- ja taloudellisia puolia on vahvistettu. He alkoivat sukeltaa syvemmälle ja ammattimaisemmin amatööriesityksissä tapahtuvien prosessien olemukseen. Monet kustantamot, keskus- ja tasavaltalaiset, ovat lisänneet amatööriesitysten tuotantoa. Kustantajat "Musiikki" ja "Neuvostoliiton säveltäjä" alkoivat julkaista erityissarjoja amatööritaiteen auttamiseksi.

1980-luvun alussa maassa julkaistiin yli 40 sarjajulkaisua, kirjastoa, kokoelmaa harrastajaesityksiin. All Union -yritys "Melody" aloitti albumien ja yksittäisten levyjen julkaisemisen diskoille, VIA:lle ja muille amatööriryhmille.

On erittäin tärkeää, että nämä luovat tiimit ja yhdistykset työskentelevät ihmisten terveiden kulttuuritarpeiden, korkeiden kansalaisesteettisten ihanteiden muodostamiseksi. Koska kaikenlaisen vapaa-ajan tulisi rikastuttaa ihmistä henkisesti, edistää ihmisen luovaa kasvua, hänen itsensä vahvistamista ja itseilmaisua.

Nuorten keskuudessa VIA ja diskot ovat melko suosittuja. Nämä vapaa-ajan muodot houkuttelevat erityisesti nuoria. Jokaisella niistä on kiistattomia etuja. VIA-genre on kiehtova amatööritaiteen laji, joka pystyy paljastamaan syvästi yksilön luovan potentiaalin ja vastaamaan ajan ajankohtaisiin, polttaviin ongelmiin.

Aika kului, yhtyeet kypsyivät, yleisö vaihtui. Myös esiintyjät ovat kypsyneet. Myös laadukkaampia laitteita ilmestyi, monia ärsyttävät vääristymät ja vinkuminen katosivat, äänisuunnittelijat opettelivat tasapainon rakentamista tarkemmin konserteissa. Useimpien VIA:iden ohjelmat sisältävät monia kevyitä, tanssittavia kappaleita. On monia lauluja, jotka on omistettu moraalisille ongelmille, elämän ymmärtämiselle. Tämä teema lisättiin sodanvastaiseen, sosiaaliseen ja isänmaalliseen, mikä rikastutti ja laajensi genreä.

Tässä suhteessa amatöörimusiikkiyhtyeiden ja niiden massiivisimpien tyyppien, poplaulu- ja instrumentaaliyhtyeiden toimintaa tulee pitää yhtenä tehokkaimmista nuorten ideologisen ja esteettisen kasvatuksen alueista. Tehokas ensisijaisesti tämäntyyppisen luovuuden suosion vuoksi - voimme sanoa, että useimmat teini-ikäiset käyvät läpi tämän harrastuksen. Siksi amatööripop-laulu- ja instrumentaaliyhtyeiden organisatoriset ja luovat ongelmat ovat kulttuuriviranomaisten, median ja musiikkiyhteisön tiiviin huomion kohteena.

Diskossa nuoria houkuttelee sääntelemättömän viestinnän mahdollisuus, luovan mielikuvituksen ilmentyminen, aktiivinen osallistuminen paitsi iltojen järjestäjien myös heidän vieraidensa toimintaan.

Diskossa on myös laulajien, runoilijoiden ja muusikoiden esityksiä.

Disco on luova tiimi, joka kokoaa yhteen erilaisia ​​erikoisuuksia, taipumuksia, kykyjä, jotka perustuvat kiinnostukseen musiikkiin ja taiteeseen; aktiivisen ideologisen propagandan, nuorten moraalisen ja esteettisen kasvatuksen keskus tehokkaita teknisiä keinoja käyttäen; välttämätön osallistuja moniin tapahtumiin kaupungissa, alueella, yrityksessä; luova laboratorio, jossa synteesi suoritetaan eri taiteen genrejä; pieni "sosiologisen tutkimuksen instituutti", jossa nuorten makuja ja tarpeita tutkitaan kyselylomakkeilla ja kyselyillä. suora vuoropuhelu; "suunnittelutoimisto", jossa suunnitellaan, suunnitellaan ja valmistetaan monenlaisia ​​teknisiä laitteita; "koulutus- ja metodologinen keskus", jossa tietoa hankitaan itsekoulutuksen kautta ja kommunikoimalla kokeneiden asiantuntijoiden kanssa.

Itse asiassa diskoryhmän jäsenet - musiikin ystävä, joka valmistaa äänitteen, ja insinööri, joka kokoaa värimusiikkilaitteen, valokuvaaja, joka ottaa ohjelmaa varten tarvittavat valokuvat, ja insinööri, joka keksi dian automaattisen ohjauksen. projektori - he kaikki työskentelevät saman tehtävän parissa: he luovat seuraavan ohjelmansa, jossa heidän taitonsa ja tekonsa sulautuvat yhteen.

Monet ryhmät, jotka aloittivat toimintansa diskotanssijana, muuttuivat vähitellen diskoklubeiksi. Klubille on lanseerattu varietee- ja jazz-osastoja, klassista ja kansanmusiikkia sekä harrastajalauluja.

Disco-klubit koostuvat 11 hengestä. Nämä ovat tehtaan työntekijöitä, työntekijöitä ja insinöörejä. Ihmiset ovat innostuneita, luovia, jatkuvasti keksivät ja keksivät jotain.

Diskoliikkeessä on TMT - nämä ovat teatteri- ja musiikkiryhmiä. Heidän osallistujansa yrittävät syntetisoida erilaisia ​​taidemuotoja yhteen diskoohjelmaan: teatteria, elokuvaa, runoutta, tanssia ja tietysti musiikkia.

Tämä VIA:n ja diskojen tilanne selittyy ennen kaikkea pätevän henkilöstön akuutilla puutteella. Monilta kulttuurilaitosten johtajilta ja harrastajayhdistysten järjestäjiltä puuttuu tietoa, kokemusta ja taiteellinen maku. Siksi tärkeintä jatkossa

Kansantaideryhmät. Kansantaide on taiteellisen kulttuurin vanhin kerros. Se on tällä hetkellä olemassa eri muodoissa.

Ensinnäkin tämä on itse asiassa kansantaidetta todellisessa, luonnollisessa muodossaan - laulajien, instrumentalistien, tarinankertojien, matonkudonta-, keramiikka-, takaa-ajo-, veisto- jne. -taidetta.

Toiseksi tämä ammattimaisia ​​lomakkeita kansantaideorganisaatiot, kuten työpajat ja muinaiseen taidekäsityöhön perustuvat taide- ja teolliset kombinaatit, Pohjois-Venäjän kansankuoro ja muut kansallista ja paikallista taideperinteitä kehittävät esiintyvät yhtyeet ja ryhmät. Jokainen näistä ammattijärjestöistä liittyy vaihtelevassa määrin todella suosittuun perustaan: joissain tapauksissa voidaan nähdä menneisyyden perinteiden huolellinen noudattaminen, toisissa - kansanmusiikkiaiheiden ilmainen käsittely.

Kansantaiteen muoto on myös taiteelliseen kansankulttuuriin suuntautunut amatööriesitys. Amatööriesityksillä oli eri tasavalloissa ja alueilla erilainen rooli kansantaidemuotojen säilyttämisessä ja kehittämisessä. Joten Kaukasuksella, Keski-Aasiassa, kansallisia perinteitä perivä amatööriesitys on erittäin kehittynyt ja lähellä sen perusperiaatetta. Joillakin Keski-Venäjän alueilla huomio kansantaiteeseen kuitenkin heikkeni. Kaupunkikulttuurin hallinnan taipumus täällä johti usein siihen, että jopa maaseudun amatööriesityksissä kopioitiin ammattitaiteen kehitysmuotoja ( akateeminen kuoro, teatteri jne.). amatööri" ihmisten suunnitelma osoittautui usein eklektiseksi.

Samanaikaisesti maassa on monia alueita, joilla harrastajataide on ollut poikkeuksellisen tärkeässä roolissa kansallisen kulttuurin kehittämisessä. Se osoittautui välineeksi järjestää, lujittaa kansantaiteen elementtejä, joiden pohjalta vastaavat ammattimuodot kypsyivät. Joten esimerkiksi monet pohjoisen, Amurin alueen pienet kansat kehittivät kulttuurillisten valistusinstituutioiden perusteella kansallisia muotoja taiteellista toimintaa. Täällä syntyi sekä amatööri- että ammattimaisia ​​kansallisyhtyeitä.

Kansanhahmon omatoimisuus on monitahoinen ilmiö. Joskus itse kansanperinne soi klubikentällä. Näin tapahtuu, kun kansanlaulaja, tarinankertoja, kansanlauluja vielä muistava naisryhmä tarjotaan esiintymään yleisön edessä. Yleisön huomion kiinnittäminen kansankäsityöläisten työhön on kerhoille tärkeä tehtävä erityisesti alueilla, joilla nuoret ovat yksipuolisesti suuntautuneita. kaupunkikulttuuria ja ilman kunnollista kunnioitusta paikallista kohtaan taiteellisia perinteitä.

Pelkkä kansanperinteen siirtäminen näyttämölle ei kuitenkaan vielä ratkaise ongelmaa. Usein yleisö ei huomaa kansanperinteen numeroita konserttiesityksessä. Jotta yleisö ymmärtäisi kansanperinnemateriaalin ja esiintyjät tuntuvat mahdollisimman luonnolliselta, on tehtävä työtä sekä yleisön että piirin jäsenten kanssa. Folkoria kannattaa omisttaa teemailtoille, jotka voidaan rakentaa eläväksi keskusteluksi isännöitsijän (tietysti paikallisen taiteellisen kulttuurin asiantuntija) ja esiintyjien välillä. On vielä parempi, jos kokoontumiset, häät, juhlat luodaan uudelleen tapaamisessa yleisön kanssa. Täällä tietysti tarvitaan ohjaaja, joka tuntee sopivan rituaalin hyvin. Sen ei tarvitse olla ammattilainen. Ohjauksen voi uskoa tunnustetulle käsityöläiselle: kansanperinteen esittäjien joukossa on aina heidän "soittajansa", omat auktoriteetit.

Toinen kansantaiteeseen keskittyvä amatööriesitys on amatööriesitys, joka asettaa itselleen tehtävän kansanperinneteosten uudelleenluomisen. Tällaisten kollektiivien jäsenet eivät ole alun perin kansantaiteen mestareita tai asiantuntijoita, mutta he haluavat hallita sitä. Etnografinen tutkimus, tutkimusmatkat, tapaamiset kansanperinteen ystävien kanssa heidän luonnollisessa ympäristössään osoittautuvat välttämättömäksi osaksi työtä ja opiskelua.

Toinen amatööriesityksen tyyppi on ryhmät, jotka eivät aseta itselleen tehtäväksi kansanperinteen täsmällistä toistamista, ottavat sitä perustana, motiivina ja alistavat sen merkittävälle käsittelylle, modernisoinnille ja sopeuttamiselle näyttämölle. Nämä ovat kansantanssiyhtyeitä, joissa klubikoreografit näyttävät tansseja kansankoreografian elementteihin perustuen sekä kansansävelmäsovituksia esittävät kansansoitinorkesterit sekä ammattimaisista kansantyylisistä laulu- ja instrumentaalisista yhtyeistä vaikutteita saaneet laulupop-ryhmät.

Tämän amatööritoiminnan tehokkuus riippuu merkittävästi johtajan erityiskulttuurista. Tällaisen suunnitelman tuotanto ja järjestelyt voivat poiketa kaukana alkuperäisistä ja ensisijaisista lähteistä. Ei voi olla kieltoja tai rajoituksia. Kansalaisaiheiden luova ja osaava kehittäminen tulee kuitenkin erottaa eklektiikasta, ja lisäksi ei pidä ruokkia yleisön ja osallistujien mieliä ja tunnistaa tätä suuntaa amatööriesityksissä aidon kansanperinteen kanssa.

Taiteellinen kansantaide on siis valtava ja äärimmäisen tärkeä alue seuran työssä, joka vaatii todella luovaa lähestymistapaa. Taiteellisen kansanryhmän johtamista ei voi tehdä tiukasti määrätyn tekniikan pohjalta. Mutta yleisenä johtamismenetelmänä tulisi käyttää yleistä joukkueen pedagogista teoriaa, sosiopsykologista ryhmätoiminnan johtamisen teoriaa.

AMATÖRITYÖN ORGANISAATIO

FOLKLOORIRYHMÄ

kulttuurityöntekijöille

Dyurtyuli, 2015

Kansanperinne(englannista. kansanperinne- "kansan viisaus") - kansantaide, useimmiten suullinen. Ihmisten taiteellinen, kollektiivinen, luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteita, periaatteita; ihmisten luomia ja olemassa olevia massojen keskuudessa.

Nykyaikaiset kulttuuri- ja vapaa-ajan laitokset voivat työskennellä kansanperinteen ja muun perinteisen kansantaiteen hyödyntämisen parissa useaan suuntaan.

1. Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitosten tulee suunnata ihmiset, erityisesti nuoret, kansantaiteeseen sisältyvien henkisten arvojen omaksumiseen, mikä edellyttää kansanperinteen sekä kansantaide- ja koristetaiteen mahdollisimman laajaa käyttöä massataidetyössä.

2. Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitokset on suunniteltu edistämään perinteisten kansantaideteosten etsintää, keräämistä, säilyttämistä ja tutkimista, joita varten on perustettava etnografien, kansantaiteen ystävien, kansanperinteen ystävien, paikallishistorioitsijoiden, historian etnografi- ja tutkimusyhdistys. rakastavaiset.

3. Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitosten työntekijöiden tulee toimia välittömän taiteellisen luovuuden järjestäjinä perinteisissä kansanperinnemuodoissa, mikä on mahdollista kansanperinnettä ja kansantaidetta työssään käyttävän harrastajataideryhmän puitteissa.

Kun kansanperinnettä käytetään amatööritaideryhmien työssä, sen kehitys menee näin:

kerääminen - luova käsittely - toteutus - luominen.

Tällaisen kehityksen seurauksena harrastajaryhmien osallistujat kehittävät monipuolista luovaa kehitystä, konserttien yleisöön ja kuuntelijoihin kohdistuu kasvattava vaikutus sekä itse kansantaiteen kehitys.

Moderni folk-yhtye

Moderni kansanperinteen ryhmä on taiteellinen ja luova ryhmä, jonka ohjelmisto perustuu perinteisen kansanperinteen teoksiin, jotka havaitaan suoraan autenttisilta esiintyjiltä tai välillisesti teknisin keinoin. Folkloreyhtye edustaa yhtä tai useampaa paikallista (paikallista) laulu-, koreografista, instrumentaalista kansanperinnettä (joista yksi on joissain tapauksissa perusperinteitä). Autenttiset ryhmät ovat pääasiassa maaseutuperinteisen kansanmusiikin esittäjiä, paikallisen kansankulttuuriperinteen kantajia, jotka välittävät ja hahmottavat sitä suullisesti sukupolvelta toiselle ja muodostuvat kolmen tekijän vaikutuksesta: jatkuvuus, vaihtelevuus, ympäristön valinta.

Kansanlaulun esittäminen lavalla on yksi tehokkaimmista tavoista edistää kansanperinnettä. Musiikki- ja lauluperinteen siirtäminen näyttämölle on aina vaikeaa, koska kansanlaulun näyttämöversio irtoaa alkuperäisestä synty- ja kehitysympäristöstä. Musiikki- ja laulufolnklooria soitettaessa on tarpeen ottaa huomioon lait, jotka muut näyttämötyylilajit, erityisesti dramaattinen taide, ovat kehittäneet. Suuri ohjaajatyö vaatii perinteisten rituaalien ja kansanjuhlien kohtausten tulkintaa, niissä yhdistyy kaikenlaista kansantaidetta: laulua, tanssia, dramaattista toimintaa. Musiikki- ja laulufolnkloorin näyttämöllisen ruumiillistuksen työssä johtajan eteen asetetaan sekä kuorojohtajatehtävät että teatralisoinnin lakien tuntemisen vaatimukset. Nämä lait määräävät

Ensinnäkin taiteellisen kuvan muodostuminen konfliktin tunnistamisen kautta, joka ilmaistaan ​​runotekstin sankarien suhteissa, heidän henkilökohtaisissa kokemuksissaan.

Toiseksi organisaatio näyttämöllinen toiminta teatteritaiteen ilmaisukeinojen järjestelmän kautta.

Kansanperinteen ryhmän kanssa työskentelyn perusmenetelmät

Useimpien amatööriperinteen ryhmien johtajat kohtaavat toiminnassaan toisaalta laulutekniikkaan liittyviä ongelmia, toisaalta kansanperinnesuunnitelman ongelmia, kuten kansanperinteen ja etnografisen aineiston kehittämistä ja rekonstruointia, hallitsee tietyn paikallisperinteen äänen ja murteen piirteet, toteutuselementtien erityispiirteet kansanperinteitä moderniin kulttuurielämään, erityisesti kansanperinnenäytteiden ja rituaalikappaleiden näyttämiseen lavalla jne.

Eri alueiden kansanperinteen erot eivät liity pelkästään kylälauluyhtyeiden ohjelmistoon, vaan pääasiassa runollisen murteen (murteen) ominaisuuksiin, kansanmusiikkinäytteiden musiikkimalleihin (tekstuuri, rytmi, intonaatio, esitystekniikat), tyyppeihin. koreografisesta liikkeestä, rituaalikompleksien rakenteesta jne. . Siksi päälle nykyinen vaihe mahdollisimman paljon huomiota tulisi kiinnittää yhden piirin, kylävaltuuston ja jopa yhden kylän paikallisten perinteiden erityisten mallien tunnistamiseen.

Riippuen laitoksen tyypistä, jonka perusteella se on järjestetty, kansanperinneryhmä voi ratkaista useita seuraavia tehtäviä:

- tutkimus: alueen paikallisten perinteiden tyylimallien tutkimus, musiikki- ja laulufolkloori muotojen, perinteisen kulttuurin koreografisten ja seremoniallisten ja rituaalimuotojen jälleenrakentaminen ja restaurointi (tutkimus- ja oppilaitoksiin perustetut ryhmät);

– kasvatuksellinen ja metodologinen: menetelmien kehittäminen perinteisen kansanperinteen palauttamiseksi nykyaikaiset olosuhteet, koulutus- ja metodologisen avun tarjoaminen amatööriperinteen ryhmille seminaarien, harjoittelujaksojen ja jatkokoulutuskurssien puitteissa (RDK:n alaisuudessa perustetut ryhmät);

- taiteellinen ja luova: perinteisen musiikkikulttuurin entisöityjen muotojen toteuttaminen nykyaikaisessa rituaalisessa ja arkipäiväisessä kontekstissa ja taiteellisessa käytännössä (perinteiset rituaalit, lomat, juhlat jne., konsertti ja luento, koulutustoimintaa) (kaikenlaiset kansanryhmät).

Kansanlauluperinteiden jälleenrakentamisen ja entisöinnin päätehtäväkseen asettavan kansanperinteen ryhmän työskentelytavat muodostuvat kansanlauluilmiöiden sisällön ja muodonmuodostusmallien syvällisen tutkimisen prosessissa. Ensinnäkin lauluperinteitä opiskellessaan tiimin jäsenten edessä on täydellisin tehtävä erilaisten "kielien" hallitseminen perinteinen musiikki- ja laulukulttuuri - sanallinen, musikaalinen ja esiintyvä, koreografinen. Tätä ongelmaa ratkaistaessa työskentelyn pääperiaatteena tulisi olla jatkuva "kontakti" etnografiseen ensisijaiseen lähteeseen - työ autenttisten kansanmusiikkinäytteiden tutkimusmatkakirjoilla sekä, jos mahdollista, kommunikointi perinteen kantajien kanssa. Kansanlaulun musiikillisen kielen hallussapito edellyttää saman laulun, genren ja paikallisen perinteen sisällä olevien mahdollisten muunnelmien (melodisten, rytmisten, tekstuurien jne.) täydellisimmän kokonaisuuden tuntemista ja kykyä käyttää niitä vapaasti lauluprosessissa. laulaen. Paikallisen perinteen koreografisen kielen tutkimukseen kuuluu koreografisen liikkeen piirteiden ja tyyppien (pyöreät tanssit, tanssit), plastisuuden, eleiden "kielen" jne. tunnistaminen.

AT kansanperinneyhtye(kuten etnografisessakin) laulaja ei ole solisti, hän on "aloitus", josta laulun tai jopa jokaisen kappalesäkeen alku riippuu. Samalla yhtyeen muut jäsenet ovat tasavertaisia ​​kappaleen "tekijöitä"; esityksen laatu ja sen vastaavuus tiettyyn tilanteeseen (seremoniaalinen, juhlallinen jne.), kollektiivisen äänen sävy, tunnetila koko yhtyeestä, samoin kuin sen energia"kentästä" ja paljon muuta.

Yksi useimpien kansanperinteen ryhmien vaikeista ongelmista on kansanperinnenäytteiden näyttäminen lavalla ja vielä varsinkin rituaalikompleksien fragmenttien lavastaminen. Folkloreilmiön näyttämöllinen ruumiillistuma on aina toissijainen suhteessa sen olemassaolon luonnolliseen tilanteeseen - rituaaliseen tai juhlalliseen. Jos kollektiivi pyrkii esityksensä luotettavuuteen, perinteen noudattamiseen, niin epäilemättä ainakin kansanperinnenäytteiden hallitsemisen alkuvaiheessa sen tulee etsiä mahdollisuus toteuttaa niitä luonnollisessa rituaali- ja arkitilanteessa - häissä , kalenterisyklin riiteissä, kunnallisissa (kylä- tai kaupunki-) lomissa ja juhlissa, perheviestinnän alalla jne.

©2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 2016-04-11

KUNTIEN AUTONOMINEN LISÄOPETUSLAITOS

"LASTEN TAIDEKOULUN. E.V. ESIMERKKI"

Salekhardin kaupunki

KOLLEKTIIVI: KANSANTAITEELLISEN LUOVUUDEN KOLLEKTIIVIEN LUOKITUS

Metodista kehitystä

Predeina E.G.

koreografisten alojen opettaja

Salekhard, 2017

Sisältö

Johdanto ………………………………………………………………………….3

Luku minä …………………………………..6

1.1 Kansantaidekollektiivin käsite…………….6

1.2 Taiteellisen kansantaiteen ryhmien päätehtävät ja toiminnan organisointi………………………………………….7

1.3 Joukkueiden luokitteluongelma………………………………………….16

1.4 Ryhmän toiminnan sisältö………………………………………….19

………………………………………………………………23

2.1 Käsite kansanmusiikin esimerkillinen kansantaideryhmä ja yleiset säännökset……………………………………………..24

2.2 "Kansanyhtyeen" arvonimen myöntämisen ehdot ja menettely; omistusoikeuden vahvistamis- ja peruutusmenettely……………………………………25

2.3 Kansankollektiivin toiminnan standardit; Kansankollektiivin oikeudet ja velvollisuudet………………………………………………………..30

2.4 Kansankollektiivin johtaminen. Kansankollektiivin valtiot. Asiantuntijoiden palkitseminen……………………………………………….33

Johtopäätös ……………………………………………………………………...36

Bibliografia …………………………………………............................38

Liite 1 …………………………………………………………………...40

Johdanto

Amatööritaiteen teorian ja metodologian ajankohtaisista ongelmista kollektiivisen olemuksen ongelmat laadullisesti itsenäisenä ja spesifisenä vapaa-ajan ilmiönä ovat ensiarvoisen tärkeitä. Loppujen lopuksi riippumatta osallistujien koulutuksen, koulutuksen ja kehittämisen näkökulmasta taiteen ja kansantaiteen avulla, ne kaikki liittyvät suoraan tiimiin, sen toiminnan organisoinnin ominaisuuksiin.

Kansantaidekollektiivi on opiskelijoiden sosiaalisen kokemuksen kertymisen perusta. Vain tiimissä sen kehittämistä suunnittelevat ja ohjaavat ammattiopettajat.Yksilön ja joukkueen kehitysprosessit liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Henkilökohtainen kehitys riippuu joukkueen kehityksestä, liike-elämän rakenteesta ja siinä kehittyneistä ihmissuhteista. Toisaalta oppilaiden aktiivisuus, heidän fyysisen ja henkistä kehitystä, heidän kykynsä ja kykynsä määräävät joukkueen koulutusvoiman ja vaikutuksen.

Tutkimuksen kohde on kansantaidetta.

Tutkimusaihe on kansantaiteen kollektiivi, kollektiivien luokitus.

tavoite työ on kansantaidekollektiivin tarkastelu pedagogisena ilmiönä.

Työtehtävät :

Harkitse kansantaiteen kollektiivin käsitettä;

Harkitse kansantaideryhmien toiminnan järjestämistä;

määrittää joukkueiden luokittelun perusteet;

Näytä perusasetukset"kansanryhmä".

Tutkimusprosessiin kuuluu erilaisten lähestymistapojen ja olemassa olevan tiedon soveltaminen tutkimuskysymyksiin. V. A. Slasteninin ja I. F. Kharlamovin oppikirjoista tuli teoreettinen perusta tärkeimmille pedagogisille kysymyksille.

V. S. Tsukerman oli kiinnostunut kollektiivin ongelmista. Hänen käsikirjassaan "People's taidekulttuuria sosialismin olosuhteissa” hän tarkastelee amatööritaidekollektiivin ominaisuuksia, määrittelee sen olemuksen ja luokittelee kollektiivit eri kriteerien mukaan.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov tutkivat määrätietoisesti erilaisia ​​prosesseja ryhmässä. On luonnollista kääntyä A. S. Makarenkon töihin, joka oli tiiviisti mukana kollektiiviteoriassa.

Teoksen toinen luku luotiin Tšeljabinskin ja Sverdlovskin alueiden "kansan" amatöörikollektiivia koskevien asetusten analyysin perusteella.

Tutkimus ei ollut ilman viittausta tietosanakirjalähteisiin: erityisesti Pedagogical Encyclopedic Dictionary, päätoimittaja B. M. Bim - Bad.

Työ koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä, lähdeluettelosta ja liitteestä.

Luvussa I tarkastellaan yksityiskohtaisesti kansantaidekollektiivin käsitettä, sen olemusta, piirteitä ja tehtäviä.

Luvussa II käsitellään kansan käsitettä, esimerkillistä kansantaideryhmää ja yleisiä säännöksiä; ehdot ja menettely "kansankollektiivin" nimikkeen myöntämiselle; kansankollektiivin toiminnan standardit; menettely nimen "kansankollektiivi" vahvistamiseksi ja menettely nimen "kansankollektiivi" poistamiseksi; kansankollektiivin oikeudet ja velvollisuudet.

Liite sisältää esimerkillisen hakemuksen "kansan", "esimerkillisen" kansantaiteen ryhmän tittelin antamisesta / vahvistamisesta.

Luku minä . Kansantaiteen kollektiivi sosiopedagogisena ilmiönä

1. Käsite kansantaiteen kollektiivista

Amatööritaiteen ryhmän roolin ymmärtämiseksi on ensinnäkin selvitettävä sen olemus. Amatööritaiteen ryhmän käsitteen tunteminen on tärkeää myös työnsä asianmukaisen suunnittelun, tehokkuuden lisäämiseksi osallistujien ja katsojien kasvatuksessa ja kehittämisessä, pedagogisen ja taiteellisia periaatteita toimintansa organisointi ja johtaminen.

Allakansantaiteen kollektiivi ymmärretään pysyväksi, ilman oikeushenkilön oikeuksia, musiikin, kuoron, laulun, koreografisen, teatterin, visuaalisen, taiteen ja käsityön, sirkuksen, elokuvan, valokuvan, videotaiteen ystävien ja esiintyjien vapaaehtoista yhdistystä, joka perustuu yhteisyyteen taiteelliset intressit ja osallistujien yhteinen koulutus-luova toiminta, joka edistää osallistujien kykyjen kehittämistä, kulttuuristen ja teknisten arvojen kehittämistä ja luomista heidän vapaa-ajallaan päätyöstä ja opiskelusta.

Joukkuetyypit ovat:

yhdistys - luovan toiminnan muoto lisäkoulutuksessa, jolla pyritään kehittämään kykyjä, tyydyttämään osallistujien luovia etuja, järjestämään vapaa-aikaa ja virkistystä. Järjestetään vapaaehtoisuuden ja itsehallinnon periaatteilla;

Studio - amatööriklubitiimi, jossa työn sisällössä on valtaosa koulutus- ja luovista luokista;

ympyrä - amatööriklubijoukkue (yleensä tiettyjen taitojen ja kykyjen hankkimiseksi - neulonta, kirjonta, laulu jne.), jolle on ominaista pieni määrällinen koostumus osallistujat, valmistavien ryhmien, studioiden jne.

Tärkeimpien joukossamerkkejä joukkuetta kuvaavia voidaan kutsua:

Yksi joukkueen olemassaolon päätavoitteista on mahdollisuus ilmaista itseään, osoittaa aktiivisuuttaan, aloitteellisuuttaan, itsenäisyyttään sekä mahdollisuus puolustautua tiimissä;

Yhteiskunnallisesti merkittävien tavoitteiden läsnäolo, niiden johdonmukainen kehittäminen jatkuvan eteenpäin liikkeen edellytyksenä ja mekanismina;

Oppilaiden järjestelmällinen sisällyttäminen erilaisiin sosiaalinen toiminta ja vastaava yhteisten toimintojen järjestäminen;

Ryhmän systemaattinen käytännön yhteys yhteiskuntaan;

Positiivisten perinteiden ja jännittävien näkymien läsnäolo;

Kehittynyt kritiikki ja itsekritiikki, tietoinen kuri jne.

Kansantaiteen kollektiivi on monipuolinen. Seuraavat pääasiallisettiimitoiminnot :

Organisaatio - tiimistä tulee johdon kohde yhteiskunnallisesti hyödyllistä toimintaansa;

Koulutuksellinen - kollektiivista tulee tiettyjen ideologisten ja moraalisten vakaumusten kantaja ja propagandisti;

Kannustimet - kollektiivi myötävaikuttaa luovan toiminnan kannustimien muodostumiseen, säätelee jäsentensä käyttäytymistä, heidän suhteitaan;

Koulutuksellinen - tiimissä yksilön kokonaisvaltainen ja harmoninen kehittäminen taiteen avulla jne.

1. Kansantaideryhmien päätehtävät ja toiminnan organisointi

Yksi kansantaidekollektiivin päätehtävistä on perehdyttää kollektiivin jäsenet kansansa taiteellisiin perinteisiin, kansallista kulttuuria, maailman taiteellisia arvoja luovan kehityksensä ja yleisön propagandan perusteella. Tiimi osallistuu myös: väestön tutustuttaminen Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinteisiin, parhaisiin esimerkkeihin kotimaisesta ja maailmankulttuurista;väestön vapaa-ajan järjestäminen.

Kansantaidekollektiivissa tapahtuu harmonista persoonallisuuden kehittymistä, moraalisten ominaisuuksien ja esteettisten makujen muodostumista. Harrastajaryhmän jäsenet hankkivat tietoa, taitoja ja kykyjä erilaisissa taiteellisen luovuuden muodoissa, saavat mahdollisuuden kehittää luovia kykyjään tietyllä alueella.

Kollektiivi luo edellytykset sosiaalisesti suojaamattomien väestöryhmien aktiiviselle osallistumiselle kulttuurielämään ja luovalle toiminnalle. Sisältää edellytykset vammaisten lasten kulttuuriselle kuntoutukselle ja sosiaalisesti heikommassa ympäristössä olevien lasten sosialisointiin luovan toiminnan avulla.

Kansantaidekollektiivit edistävät toiminnallaan julkista tunnustusta saaneita teoksia luovien ammatti- ja harrastelijoiden luovuuden popularisoimista.

Yleisesti ottaen amatööriryhmien toiminta auttaa kansantaiteen kehittämistä edelleen, edistää laajaa osallistumista eri väestöryhmien työhön.

Tiimin toiminnan välttämätön edellytys on sen organisointi. Kaikista eroista eri instituutioiden ja osastojen kollektiiveissa ja erilaisissa kollektiivityypeissä, niille kaikille on tunnusomaista joitakin yhteisiä organisaatiorakenteen piirteitä, jotka erottavat ne useista muista yhdistyksistä. Näitä ominaisuuksia ovat:

1. Johtajan läsnäolo, joka yhdistää kaksi pääpiirrettä henkilössään: yhden taiteen asiantuntija ja opettaja, joka järjestää ryhmän työtä, hallitsee sen elämää, ohjaa kasvatus-, koulutus- ja kehitysprosessia. ryhmän jäsenet.

2. Päällikön tai omaisuuden läsnäolo, joka koostuu arvovaltaisimmista ja proaktiivisimmista osallistujista, joka edistää luovan ilmapiirin luomista tiimissä, harjoittaa siinä itsehallintoa ja on vastuussa tietyistä tapahtumista.

Kansantaiteen kollektiivi perustetaan, organisoidaan uudelleen ja puretaan kulttuuri- ja vapaa-ajan laitoksen johtajan päätöksellä. Ryhmälle on varattu tila tuntien johtamista varten, se on varustettu tarvittavalla materiaali- ja teknisellä pohjalla.

Kollektiivit voivat harjoittaa toimintaansa konsernirahoituksen ja omasta toiminnastaan ​​saatujen budjetin ulkopuolisten varojen kustannuksella, maksullisten palveluiden tuottamisesta, kollektiivin jäsenten varoista, mukaan lukien jäsenmaksut, yksilöiden käyttötarkoitukseensa sidotut tulot ja oikeushenkilöitä joukkueen kehittämiseen sekä vapaaehtoisia lahjoituksia.

Joukkueen jäsenyyden ehdot määräytyvät sen säännöissä. Jäsenmaksun (mahdollisen) suuruus vahvistetaan vuosittain peruslaitoksen johtajan määräyksellä kollektiivin kustannusarvion perusteella.

Ryhmätunteja pidetään systemaattisesti vähintään 3 opintotuntia viikossa (opetustunti on 45 minuuttia).

Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitoksen johtajan kanssa sovittaessa ryhmät voivat tarjota maksullisia palveluita (esityksiä, konsertteja, esityksiä, näyttelyitä jne.) kulttuuri- ja vapaa-ajan laitoksen päätyösuunnitelman lisäksi. Maksullisten palveluiden myynnistä saaduilla varoilla voidaan ostaa pukuja, rekvisiittaa, ostaa opetusvälineitä sekä kannustaa osallistujia ja tiiminvetäjiä.

Erilaisissa luovuuden genreissä saavutetuista menestyksestä ryhmille voidaan antaa otsikko "kansan, esimerkillinen kansantaiteen joukkue".

Johtajat ja tiimin parhaat jäsenet, jotka johtavat hedelmällistä luovaa toimintaa, voidaan esitellä vakiintuneen palkitsemismenettelyn mukaisesti kaikissa toimialalla hyväksytyissä ja toimivissa kannustimissa.

Mikä tahansa joukkue voi olla olemassa vain, kun se kehittyy ja pyrkii hellittämättä kohti yhteistä päämäärää. NHT-kollektiivien erityispiirre on se, että sen jäsenet ja kulttuuri- ja vapaa-ajan instituutioiden työntekijät valitsevat itse kollektiivin pitkän aikavälin tavoitteet ja ajankohtaiset tehtävät ja määrittävät itse tavat ratkaista nämä ongelmat. Tässä tulee avuksi yleispedagogian teoria ja käytäntö, joka on tieteellisesti perustellut joukkueen kehittymisen ehdot ja lait.

1900-luvun alussa kuuluisa Neuvostoliiton opettaja A.S. Makarenko muotoili kollektiivin liikkeen (kehityksen) lait, jotka ovat nykyään varsin moderneja ja kansantaidekollektiivien hyväksymiä.

1 laki. Suuren yhteiskunnallisesti merkittävän tavoitteen läsnäolo.

Ryhmän perustamistarkoitus on erittäin tärkeä kaiken sen jatkotyön kannalta. Hyvin tärkeä on jotain, mitä varten ihmiset ovat kokoontuneet tiimiin, mitkä ovat heidän kiinnostuksen kohteet ja toiveet, mikä on heidän harrastuksensa kulttuurinen arvo, koska kiinnostuksen kohteilla itsessään on erilainen yhteiskunnallinen merkitys, erilainen sosiaalinen potentiaali on myös luontainen pohjalta kehittyvään toimintaan. näistä eduista.

Tässä tapauksessa toiminnan laajuudella on myös suuri merkitys. Onko kollektiivin työ sulkeutunut itsessään vai suuntautuuko sen työ rajojen yli menemiseen, toiminnan muuttamiseen tärkeäksi yhteiskunnalliseksi tarkoitukseksi? Toisessa tapauksessa on erittäin koulutuksellisesti tuottava yhdistelmä iloa siitä, että tekee mitä rakastaa ihmisille hyödyttävän ihmisen moraalisella tyytyväisyydellä.

2 laki. Oikea yhdistelmä julkisia ja henkilökohtaisia ​​toiveita ja etuja.

Ihminen tulee amatöörijoukkueeseen ymmärtäen, että täällä hänellä on olosuhteet tuottavampaan tekemiseen mitä rakastaa kuin yksin. Mutta kollektiivissa yksilöllisten etujen lisäksi syntyy myös yleisiä kollektiivisia etuja. Joukkueen tavoite ei ole pelkkä henkilökohtaisten tavoitteiden summa. Yksilölliset toiveet tulevat siihen muuttuneessa muodossa.

Yhteisen tavoitteen saavuttamiseksi tarvitaan sellaista ihmisten ponnistelujen koordinointia, joka tietyllä tavalla rajoittaa yksilön toimintavapautta. Tämä on henkilökohtaisen ja julkisen välisten ristiriitojen objektiivinen perusta. Tie ulos tästä ristiriidasta on ymmärrys siitä, että henkilökohtainen menestys liittyy koko tiimin menestykseen. Kollektiivinen voitto ei tuo ihmisille vähemmän ja joskus enemmänkin tyytyväisyyttä.

On mahdotonta saavuttaa henkilökohtaisten ja yleisten etujen absoluuttista yhteensopivuutta, ne on osattava koordinoida oikein. Intressien yhteensovittamisen tarve tulee usein esille, kun toimintaohjelmaa kehitetään pitkäksi aikaa tai rooleja ja vastuita jaettaessa.

Syntyy konflikteja, joiden syyt voivat olla: harrastelijakollektiivin osallistujien epätarkka esitys heidän omista kyvyistään; joskus tiimi tarvitsee jäsenensä tekemään väärää työtä, josta hän pitää enemmän; ymmärtänyt väärin joukkueen edut (henkilölle määrätään sama rooli, jonka kanssa hän selviää hyvin); itsekeskeisyys, yksittäisten joukkueen jäsenten itsekkyys.

On mahdotonta antaa universaalia reseptiä näiden ristiriitojen ratkaisemiseksi. Sopivan kasvatusvaikutus- ja konfliktienratkaisumenetelmän valinnan määrää: amatöörijoukkueen kypsyysaste; osallistujien todellisten luovien mahdollisuuksien taso; johtajan arvovalta ja yleisen mielipiteen arvovalta; amatöörin yksilölliset henkiset ominaisuudet; ryhmän suorittaman työn kiireellisyyden aste jne. Menetelmät voivat olla erilaisia: selventäminen ja suostuttelu; johtajan vaatimus yleisen mielipiteen painostus; poikkeus.

3 laki. Perspektiiviviivojen järjestelmän saatavuus.

Yleisten tavoitteiden lisäksi tiimillä tulee olla tiettyjä tehtäviä, joiden ratkaisuna on sen liikkeen (kehittämisen) todellinen sisältö. Tällaista joukkoa koordinoituja toistensa alaisia ​​ja säännöllisesti jaettuja tavoitteita ja tavoitteita kutsutaanperspektiiviviivat .

1. Lähellä perspektiiviä.

Välittömät tavoitteet, helposti saavutettavissa olevat tehtävät. Niiden toteuttaminen on mahdollista tavanomaisin ponnisteluin ja on tämän päivän harrastajien mahdollisuuksien rajoissa. [5, 216]

On tärkeää organisoida se kunnolla jo joukkueen olemassaolon alkuvaiheessa, kun välitön kiinnostus vallitsee ja pitkän tähtäimen perspektiivi ei ole selkeästi näkyvissä. Esimerkiksi kuoron päällikkö, joka oppii laulun useimpien osallistujien pyynnöstä ensimmäisillä tunneilla tai järjestää konserttivierailun, aloittaa työryhmän yhdistämisen tästä näkökulmasta.

Tarvitaan taitava yhdistelmä teoreettisia ja käytännön tunteja, erityisharjoituksia sekä toimeenpano- ja luovaa toimintaa. Lyhyen aikavälin näkökulma säilyttää merkityksensä kollektiivin myöhemmissä kehitysvaiheissa, mutta sen merkitys on erilainen. Jos työn alussa se on ainoa ärsyke, niin myöhemmin sen yhteys keskipitkän ja pitkän aikavälin näkökulmiin ja alisteisuus niille toteutuu. Läheisten näkymien täyttäminen sosiaalisella sisällöllä, joka liittyy iloon, tyytyväisyyteen yleisestä työstressistä tiimin edun mukaisesti - tämä tehtävä kohtaa jatkuvasti johtajaa.

2. Keskipitkä näkökulma.

Tämä on tavoite tai tapahtuma, joka on hieman myöhässä ajallisesti, vaatii huomattavaa ponnistelua ja jolla on suurempi merkitys. Se jakautuu useisiin pieniin, peräkkäin muuttuviin näkökulmiin, vaiheisiin, jotka liittyvät "ihmisille" menemiseen - konserttiin, esitykseen, näyttelyyn, arvosteluun osallistumiseen jne. Keskimmäisen perspektiivilinjan ei pitäisi päättyä tähän, se on tärkeä vaihe, mutta ei viimeinen askel joukkueen luovalla polulla. Lyhyet ja keskipitkät näkökulmat ovat melko konkreettisia.

3. Kaukoperspektiivi.

Se on välttämätöntä joukkueen normaalille kehitykselle, kaikki piirin, studion, folk-joukkueen toiminnot tähtäävät sen saavuttamiseen. Sen rakenne on monipuolinen, se heijastaa tiimin ideoita:

Tietoja saavutettavasta taitotasosta;

Paikka, joka kollektiivin tulisi ottaa muiden amatöörikollektiivien joukossa;

Kollektiivin julkisesta tarkoituksesta sen kulttuurilaitoksen, piirin, kaupungin elämässä.

Pitkän aikavälin näkökulma ilmentää tämän päivän intressien rajaa, eikä sitä voida määritellä selkeästi. Mutta sen merkityksen ja houkuttelevuuden vuoksi siitä tulee tehokas mobilisoiva työkalu.

Perspektiivilinjojen pedagoginen merkitys piilee niiden samanaikaisessa olemassaolossa ja tietoisuudessa lähi-, väli- ja kaukaisista tavoitteista. Jokaista tulosta, askelta ei pidetä itsestään, vaan välttämättömänä vaiheena matkalla merkittäviin saavutuksiin. Ja samaan aikaan kaukaiset näkymät ovat tulossa realistisemmiksi. Kaikki tämä edistää amatööriluovuuden joukkueen normaalia kehitystä.

4 laki. Yleisön mielipiteen muodostuminen, kansantaideryhmän perinteiden kehittäminen.

Yleisellä mielipiteellä on tärkeä rooli sekä joukkueen että yksilön kehittymisessä ja muodostumisessa. AT taiteellinen ryhmä yleinen mielipide on eräänlainen korkeampi auktoriteetti. Se hallitsee koko kollektiivin sisäistä elämää. Ja suostuttelu, epäluottamus ja rohkaisu tulee aina yleisen mielipiteen puolesta ja kautta. Yleinen mielipide, joka yhdistää kiinnostuneiden ja hyvin perillä olevien ihmisten arviot, on yleensä pätevä ja objektiivinen.

Yleinen mielipide on auktoriteetti, malli esimerkin seuraamiseen, oikeellisuuden taso, jotain korkeaa. Yhteisöjen jäsenten (kollektiivi) käyttämät pakotteet tukevat ja vahvistavat tätä yleisen mielipiteen korkeaa asemaa. Auktoriteettina ja mallina yleinen mielipide ohjaa yksilöä niin, ettei hän päädy yhteiskuntaa vastustavien "hylkineiden" joukkoon.

Toisaalta yleinen mielipide on työkalu, jolla painostetaan yksittäisiä ryhmän jäseniä, omaa tahtoa ja tahtoa osoittavia osallistujaryhmiä. Se määrittää, mitkä väärät teot pitäisi sanktioida enemmistön jäsenistä yhteisöissä, järjestöissä.

Yleisen mielipiteen kriteereillä on merkittävää vakautta. He ovat vähemmän alttiina vaihteluille kuin yksilön mielialat, tunteet ja tuomiot. Yleisen mielipiteen muodostumisessa kiinnitetään suurta huomiota pään arviointiin, yleisön arviointiin. Arviointi on korkein johtamisen työkalu. Yksilöiden tai mikroryhmien toimintaa, välituloksia ja kokonaistuloksia tulee arvioida niiden merkityksen kannalta koko tiimin kannalta.

Valtava rooli joukkueen kehityksessä on perinteiden läsnäolo siinä.Perinne - ei mitään toistuvia elementtejä joukkueen elämässä, vaan vain ne, jotka luonnehtivat niitä erityisryhmiksi, ei niin kuin muut. KUTEN. Makarenko kirjoitti: "Traditio koristaa kollektiivia, se luo kollektiiville sen ulkoisen kehyksen, jossa voi elää kauniisti ja joka siksi valloittaa." NHT-tiimin päällikön taidoissa on kyky löytää kaunis, ideologisesti ja emotionaalisesti tilava perinne.

Perinteitä on tarpeen muodostaa joukkueen kehityksen alkuvaiheessa. Yhteiset vierailut konsertteihin, näyttelyihin, retkiin, kävelyihin luonnossa antavat mahdollisuuden rakentaa toverisuhteita taiteellisessa ryhmässä ja ovat arvokkaita henkilökohtaisen kehityksen kannalta. Perinteitä on monenlaisia.

1. Kollektiiviseen toimintaan liittyvät perinteet. Näitä ovat esimerkiksi harjoitustuntien alkaminen tietyllä laululla, toiminnot; alkuperäiset muodot ensimmäisen kokouksen pitämisestä uudella kaudella ja viimeinen kokous sisään lukuvuosi; uusien tulokkaiden hyväksymisrituaali tiimiin, joka sisältää suositukset, itsenäisesti suoritetun työn esittelyn, sarjakuvan laaduntarkastuksen, juhlalliset lupaukset, jäsenkortin esittämisen, kirjallisen valtuutuksen jne.

2. Ryhmän luovaan toimintaan liittyvät perinteet. Nämä voivat olla perinteisiä tapaamisia kulttuuri- ja taidehenkilöiden, ammattitaiteilijoiden kanssa; vuosikonsertteja veteraaneille, orpokotien lapsille, tapaamisia vastaavien ryhmien kanssa muista kulttuurilaitoksista, kaupungeista, maista.

3. Ohjelmistoon liittyvät perinteet. Saman tekijän teosten sisällyttäminen kansantaideryhmän ohjelmistoon (esimerkiksi sisällytä järjestelmällisesti A. N. Ostrovskin näytelmät teatteriryhmän ohjelmistoon), perinne aloittaa tai lopettaa konsertti samalla laululla jne.

Perinteiden puolustaminen liittyy varusteiden kehittämiseen, joka on eräänlainen sisällön symbolisointi ulkoisen ilmaisun avulla. Näitä ovat rintamerkit ja joukkueen tunnus, motto, perinteinen ilmoitusmuoto seuraavista luokista, tapaamisista, harjoituksista, joitain symbolisia esineitä, talismaaneja.

Perinteet on helpompi havaita ja hyväksyä, kun harrastajaesityksiin osallistujat tietävät joukkueen synty- ja kehityshistorian. Jokaisen osallistujan tulee olla tietoinen tiiminsä organisatorisen ja luovan polun virstanpylväistä. He tekevät oikein, kun he pitävät kronikkaa elämästään, keräävät ja varastoivat esineistöä, julisteita, ohjelmia ja jopa järjestävät pieniä museoita.

1.3 Ryhmäluokituksen ongelma

Kansantaideryhmien luokittelussa ilmenee tiettyjä vaikeuksia. Mutta tämä on välttämätöntä, koska se ei riipu vain lopullinen tulos luovuus tiimissä ja tapoja osoittaa tuloksia, mutta myös tuntien luonne, koulutus- ja koulutusprosessi on omalaatuinen, kontaktit yleisöön ovat erityisiä.

On mahdollista luokitella ryhmät, jotka eroavat seuraavista ominaisuuksista:

Osaston kuuluvuuden mukaan (valtion instituutioiden kollektiivit, sotilasyksiköt jne.),

Sosioammatillisten ominaisuuksien mukaan (työssä, opiskelijassa, koulussa)

Väestörakenteen mukaan (lapset, nuoret, nuoret; naiskuoro, mieskuoro jne.);

Olemassaolon kesto ja jaksotus (väliaikainen, pysyvä jne.).

On vaikeampaa luoda kollektiivien luokittelua syvempien ominaisuuksien perusteella kuin sosiodemografisten ominaisuuksien perusteella.

V. S. Tsukerman ehdottaa seuraavaa rakennekaaviota, joka perustuu erilaisiinjoukkuetyypit ja niiden kehitystaso :

1. Alkutaiteen kollektiivit.

Piirit keskittyivät ensisijaisesti koulutustarkoituksiin. Osallistujat sitoutuvat pääasiassa "itsensä vuoksi", toiminnan tulokset esitellään kapealle ihmisjoukolle.

Toisen vaiheen kollektiiveja, jotka ottavat vastaan ​​ihmisiä, joilla on tietty taiteellinen ja luova kokemus ja joilla on ellei kykyjä, niin ainakin taiteellisen lahjakkuuden luonne.

Taiteellista, luovaa ja studiotoimintaa yhdistävät kansanryhmät eli systemaattinen ja melko vakavasti otettava tutkimus valitun taiteen historiasta, teoriasta ja tekniikasta. Heitä edustavat osittain puoliammattilaiset eli yleisen taidekoulutuksen saaneet, mutta toisella erikoisalalla työskentelevät ihmiset.

2. Toissijaisen taiteen kollektiivit.

Piirit, joissa on heikosti ilmaistu taiteellinen alku, ovat jotain siirtymävaihetta yhteisen vapaa-ajan harrastusryhmästä taiteelliseen ryhmään.

Yksityishenkilöiden yhdistys yhteiseen taiteelliseen toimintaan, jolla ei ole virallisen ryhmän asemaa. Suhteellisen säännöllisesti, ei ilman pakollista läsnäoloa, kokoontuu laulamaan, tanssimaan, lukemaan runoutta jne.

Ensimmäisen vaiheen joukkueet tai piirit, jotka kokoavat yhteen osallistujat, jotka päättävät suhteellisen yksinkertaisista asioista taiteellisia tehtäviä ja puhuminen kapealle katsojapiirille (koulut, sotilasyksiköt, laitokset jne.)

Toisen vaiheen ryhmät, jotka koostuvat suhteellisen koulutetuista ja taiteesta vakavasti kiinnostuneista osallistujista, jotka perehtyvät taiteen historian ja teorian perusteisiin, esiintyvät laajan yleisön edessä, osallistuvat arvosteluihin ja kilpailuihin.

Korkeimman tyypin kollektiivit, jotka yleensä on merkitty kansan kunnianimillä. Näitä ovat amatööriteatterit, kansanorkesterit ja -kuorot, laulu- ja tanssiyhtyeet jne. Niissä osallistujat hallitsevat monimutkaisen ohjelmiston, systemaattisilla tunneilla hankkivat tietoa ja taitoja valitsemassaan taidemuodossa. Se saa erilaisen luonteen organisaatiorakenne tällaisia ​​joukkueita. He jaetaan usein ryhmiin (juniori, vanhempi, aloittelijajoukkue, pääjoukkue), jaetaan useisiin perusryhmiin, joista jokaista johtaa erityinen opettaja ja yleisjohtaminen suoritetaan. taiteellinen johtaja. Kansanryhmät esiintyvät alueellisessa, koko Venäjän mittakaavassa, esittelevät taidettaan ulkomailla. Tällaiset ryhmät ovat amatööritaidepiirien metodologisia keskuksia.

Studiot ainutlaatuisena muotona yhdistää amatööriesitykset taidekasvatusjärjestelmään.

Tätä luokitusta käytetään sosiologiassa.

Luokitusta käytetään työssä tieteellisissä ja metodologisissa keskuksissajoukkueet luovuuden genren mukaan taialueellisen kuuluvuuden mukaan kollektiivinen (esimerkki tällaisista luokituksista liitteessä 2). Genren mukaista luokittelua käytetään myös "kansan" ryhmän tittelin myöntämisessä, ja tämän luokituksen mukaan määritellään sen toiminnan standardit. Siksi töihin kannattaa ottaa mukaanryhmien luokittelu luovuuden genren mukaan:

Kollektiivitteatteritaide: dramaattinen, musikaalinen ja dramaattinen, nukketeatterit, nuorten katsojien teatterit, pienten muotojen teatterit - varieteeteatterit, runous, miniatyyrit, pantomiimi jne.

Kollektiivitmusiikkitaide: kuorot, lauluyhtyeet, kansanlauluyhtyeet, laulu- ja tanssiyhtyeet, kansansoitinorkesterit, pop- ja puhallinorkesterit, laulu- ja soitinyhtyeet, esiintyvät muusikot, laulajat.

Kollektiivitkoreografinen taide: kansantanssit, klassiset, pop-, urheilu-, modernit, etnografiset ja juhlatanssit.

Kollektiivitsirkustaiteet: sirkusstudiot, alkuperäisen genren esiintyjät.

Kollektiivitkuvataide ja koriste taide.

Kollektiivitvalokuva, elokuva, videotaide.

1.4 Ryhmän toiminnan sisältö

Aktiviteetin sisältö riippuu pitkälti amatööriryhmän genrestä. Monilla ryhmissä tehdyillä töillä on omat erityispiirteensä luovuuden tyypistä riippuen.

Kaikki luovat ja tuotannolliset toiminnot kannattaa jakaa useisiin lohkoihin, kuten organisatorinen ja metodologinen työ, opetustyö, koulun ulkopuolinen työ, konserttitoiminta.

Kaikki organisatorinen ja metodologinen työ kaikissa ryhmissä on suunnilleen sama: osallistujien rekrytointi tai lisäpääsy tiimiin; uuden omaisuuden valinta, omaisuusraporttien laatiminen tehdystä työstä; väestön tarpeiden ja pyyntöjen tutkiminen; toimenpiteet luovan ilmapiirin luomiseksi ryhmissä; osallistujien tunnollinen ohjeiden noudattaminen ja huolellisen suhtautumisen edistäminen laitoksen omaisuutta kohtaan; vähintään kerran vuosineljänneksessä ja vuoden lopussa ryhmän jäsenten yleiskokouksen pitäminen luovan työn tulosten yhteenvetoineen; metodologisten materiaalien sekä ryhmän kehityshistoriaa heijastavien materiaalien kerääminen (suunnitelmat, päiväkirjat, raportit, albumit, luonnokset, taitot, ohjelmat, julisteet, mainokset, kirjaset, valokuvat, elokuvat, videomateriaalit jne.). Tämä työ perustuu yleisiin määräyksiin ja suoritetaan tavalla tai toisella missä tahansa amatöörikollektiivissa. Mutta tietylle joukkueelle tyypillisten systemaattisten tuntien järjestäminen ja järjestämisen muoto (harjoitus, luento, oppitunti, koulutus jne.) riippuu luovuuden genrestä.

Hankkii spesifisyyttäkoulutus- ja luova työ, joka sisältää osallistujien koulutuksen, koulutuksen ja kasvatuksen. Jos koulutus keskittyy viime kädessä siihen, että osallistujat hallitsevat teoreettiset tiedot ja käytännön taidot työskennellä taideteokset ja heidän suorituksensa, sitten koulutus - laajentaa näköaloja kulttuurin ja taiteen, yleisen elämän ja koulutuksen alalla - muodostaa osallistujien maailmankatsomus, moraaliset, esteettiset ja fyysiset ominaisuudet.

Koulutustyö kollektiivissa määräytyy suunnitelmien ja ohjelmien mukaan ja sen tulee sisältää kaikissa kollektiiveissa: taiteen historiaan perehtyminen, harrastajakansantaiteen prosesseihin, sen yksittäisten lajien ja genrejen kehityssuuntauksiin; keskustelu ohjelmiston muodostamiseen liittyvistä kysymyksistä. Ryhmän jäsenet vierailevat museoissa, näyttelyissä, teattereissa, konserteissa jne. koulutus- ja tiedotustarkoituksiin.

Lisäksi kaikissa ryhmissä tehdään lavastusta (koreografi, ohjaaja, kapellimestari) ja harjoitustyötä (lavastettuja numeroita, esityksiä, luonnoksia, sävellyksiä, musiikkiteoksia jne.).

Ryhmätyöskentelyn piirteitäteatteritaidetta koostuu seuraavista erityisistä "aiheista":
näyttelemisen, puhetekniikan ja taiteellisen sanan tunnit, musiikillinen lukutaito, äänentuotanto, lauluosien oppiminen; työskennellä ohjaajan, näytelmäkirjailijan, säveltäjän, konserttimestarin kanssa; työ miniatyyrin, temaattisen ohjelman, kirjallisen tai kirjallis-musiikin sävellyksen, proosan, runoteoksen tai runosarjan parissa.

Joukkueissa musiikillinen taide järjestetään: musiikillisen lukutaidon, solfeggion, musiikin historian ja teorian, kuorotaiteen, äänikoulutuksen opintojaksot; kuoron kappaleiden oppiminen säestyksellä ja ilman, kappaleiden oppiminen solistien ja yhtyeiden kanssa; yhtyeiden, kuorojen osien oppiminen, yleisharjoitusten suorittaminen, klassisen ja karakteristiikan koulutus; yksinoppiminen, ryhmätanssit, koreografiset miniatyyrit; musiikki-instrumenttien soittamisen oppiminen; perehtyminen musiikillisten yhtyeiden instrumentoinnin alkuperiaatteisiin, orkesterituntien johtaminen osien oppimiseen.

Joukkueissa koreografinen taide: koreografian historian ja teorian opintojaksot; klassinen ja tyypillinen harjoitus; yksin- ja ryhmätansseja, koreografisia miniatyyrejä, sävellyksiä, tanssisarjoja, juonentuotantoja.

Joukkueissa sirkustaiteet: sirkustaiteen historian opiskelutunnit; liikunta ja fyysinen kehitys; sirkustaiteen tekniikka, musiikillinen ja taiteellinen suunnittelu, ohjaajan päätös esityksestä.

Joukkueissa kuvataide ja koriste taide: kuvataiteen ja koristetaiteen historian opiskelutunnit; maalauksen, grafiikan, kuvanveiston ja taideteollisuuden tekniikka ja tekniikka - kaiverrus, kohokuviointi, upotukset, taiteellinen kirjonta, helmityöt jne.; koostumukset; taiteellisten ja suunnitteluluonteisten tehtävien suorittaminen; näyttelyiden järjestäminen, työskentely ulkoilmassa.

Joukkueissa valokuva, elokuva, videotaide : elokuvan ja valokuvauksen historian tutkimuksen tunnit; materiaali osa; elokuva-, video- ja valokuvaustekniikat; ohjaus, elokuvaus, käsikirjoitus; amatöörielokuvien ja valokuvien näytösten, analyysien ja keskustelujen järjestäminen; valokuvanäyttelyiden järjestämismenetelmän mukaan, elokuvien ja videoiden katselu, suunnittelutyön suorittaminen (amatöörivalokuvaajien kanssa); tehdä elokuvia eri aiheista.

Kaikissa ryhmissä, genrestä riippumatta, onkoulun ulkopuolista työtä joka koostuu vierailusta kulttuuri- ja taidelaitoksissa (konserttien, esitysten, näyttelyiden katselu); tapaamisissa kulttuuri- ja taidehenkilöiden, ammattitaiteilijoiden, tanssijoiden, muusikoiden, ammatti- ja amatööriluovien ryhmien jne. kanssa; tapahtumien järjestämisessä joukkueen sisällä (osallistujien, joukkueen syntymäpäivien viettäminen, uudenvuoden tapaaminen, uusien tulokkaiden omistautuminen joukkueen jäsenille jne.).

Ja tietysti kaikille joukkueille vaaditaankonserttitoimintaa : konsertit kulttuurilaitoksen, piirin, kaupungin tai alueen tasolla; kiertuetoiminta; osallistuminen kilpailuihin, festivaaleihin, mestaruuskilpailuihin.

Luku II. Folk, esimerkillinen kansantaiteen ryhmä

Tšeljabinskin alueella "kansan" ("esimerkillinen") tittelillä varustettujen kollektiivien rekisteröinnin suorittaa alueellinen kansantaiteen keskus. Keskus myös valvoo kollektiivien toimintaa, kerää materiaalia ja asiakirjoja Moskovaan lähetettäväksi sekä Venäjän federaation kunniakollektiivin arvon myöntämiseksi kollektiiveille.

Perestroikan jälkeisinä vuosina kollektiivien ongelmia ei käytännössä käsitelty. Vasta vuonna 1998 uudistettiin osasto, joka etsi säilyneitä ryhmiä, systematisoi ne genren ja alueen mukaan. Osastoa johti Nadezhda Ivanovna Novikova, joka on ollut vastuussa tähän päivään asti. AT Tämä hetki Keskuksessa on jo jokaiseen luovuuden genreen asiantuntija, joka etsii ryhmiä, seuraa niiden toimintaa ja asettaa ehdokkaita kansanryhmän titteliin. Aluksi osastolla oli monia ongelmia. Erityisesti viime vuosien aikana monet joukkueet ovat saaneet tittelin, mutta tätä tosiasiaa ei ole dokumentoitu, eikä joukkueelle ole myönnetty tutkintotodistusta. Siksi tällaisten ryhmien etsimisessä ja asiakirjojen toteuttamisessa oli vaikeuksia.

Tällä hetkellä nämä ongelmat on ratkaistu, selkeä joukkuelaskenta on käynnissä ja listaa päivitetään vuosittain. 1. tammikuuta 2008 mennessä Tšeljabinskin alueella on 392 ryhmää, joille on myönnetty "kansan" ("esimerkkinä") arvonimi. Näistä 161 syntyi Neuvostoliiton aikana. Syntyi vuonna 1952 (johtajana Mikhailova Elena Viktorovna) , ja perustettiin vuonna 1956, teatteri nuorille katsojille "Labyrinth" Kizilskyn alueelle (johtajana Tretyak German Jurjevitš). Viime vuonna Tšeljabinskin kaupungin Polet-virkistyskeskuksen venäläinen laulukuoro täytti 50 vuotta Elena Jurjevna Jegorovan johdolla.

Keskuksen tilastojen mukaan tittelin saa nykyään enemmän joukkueita. Pelkästään vuonna 2007 palkintoja jaettiin 75. N. I. Novikovan mukaan tämä johtuu siitä, että Neuvostoliiton aikana yksi henkilö seurassa saattoi laulaa, tanssia ja käsitellä. Ja nyt he antoivat hinnat, jokaiselle alueelle ilmestyy päteviä asiantuntijoita, mikä lisää työn tehokkuutta ja tuloksen laatua. Kansanharrastajien ryhmien työntekijöiden tehtäväluettelo hyväksyttiin ensimmäistä kertaa vuonna 1978.

25. maaliskuuta 2008, ensimmäistä kertaa alueellisen kansantaiteen keskuksen käytännössä, ryhmät, joilla on jo "kansan" arvonimi, saivat Tšeljabinskin alueen kunniallisen kansantaiteen kollektiivin tittelin. Tämän tittelin sai 21 joukkuetta. Oikeus arvon myöntämiseen on amatööritaiteellista luovuutta harjoittaville ryhmille vähintään 15 vuoden ajan "Kansanyhtyeen" tittelin myöntämispäivästä, kansainvälisten kilpailujen osallistujille sekä palkinnon saajille sekä koko Venäjän että alueelliset kilpailut(vähintään kaksi viimeisen 5 vuoden aikana).

2.1. Kansankäsitys, esimerkillinen kansantaideryhmä ja yleiset säännökset

Kansanmusiikki, esimerkillinen harrastajataiteen ryhmä (jäljempänä Kansanyhdistys) on pysyvä vapaaehtoinen ihmisten yhdistys, joka perustuu yhteisiin harrastuksiin, pyyntöihin ja tarpeisiin amatööritaiteelliseen luovuuteen yhteisessä luovassa toiminnassa, joka edistää jäsentensä kykyjen kehittymistä ja korkean taiteellisen tuloksen saavuttamista. , kulttuuripalvelut ja esteettinen koulutus väestö.

Kansankollektiivin esiintymis- ja lavastuskyky, luova ja kiertuetoiminta ovat mallina kaikille harrastajataideryhmille.

Aikuisryhmille myönnetään "harrastajataiteen kansanryhmä" -titteli. Lastenryhmät palkitaan "esimerkillisen harrastajataiteen ryhmän" tittelillä. Kuvataide-, taide-, elokuva-, video- ja valokuvauskollektiivit saavat "folk amatööristudion" -tittelin.

"Amatööritaiteen kansanryhmä", "Amatööritaiteen esimerkillinen ryhmä" ja "Kansanharrastajastudio" nimikkeiden jakamisesta ja vahvistamisesta vastaa tietyn alueen kulttuuriministeriö. "Kansakollektiivi" -tittelin myöntämistä ja vahvistamista valmistelevaa organisatorista, luovaa ja metodologista työtä tekee alueellinen valtion kulttuurilaitos, esimerkiksi valtion alueellinen kansantaiteen palatsi.

Kuntien kulttuurilaitosten pohjalta toimiville kollektiiveille "Kansankollektiivi" -nimen jako ja vahvistaminen tapahtuu aluebudjetin kustannuksella. Ja muun omistusmuodon kulttuurilaitosten pohjalta toimiville ryhmille "Kansankollektiivi" -nimen jakaminen ja vahvistaminen tapahtuu palkallisesti valtion kansantaiteen aluejärjestön kanssa tehdyn sopimuksen mukaisesti. Sopimuksen kustannuksiin sisältyy työsuoritukset, tuomariston jäsenten matkakulut, suoritukset palkat ja muut järjestelykulut.

2.2. "Kansanyhtyeen" arvonimen myöntämisen ehdot ja menettely

"People's Collective" -titteli myönnetään luoville tiimeille, jotka:

Työskentele vakaasti vähintään 5 vuotta luomishetkestä alkaen;

Heillä on korkea taiteellinen esiintymistaitojen taso, heillä on omaperäisyys ja omaperäisyys;

Muodostaa ja täydentää ohjelmistoa parhailla kotimaisen ja ulkomaisen taiteen teoksilla, jotka täyttävät taiteellisuuden kriteerit;

He harjoittavat säännöllisesti harjoituksia sekä kiertue- ja konserttitoimintaa, osallistuvat jatkuvasti eritasoisiin ja -suuntaisiin kulttuuritapahtumiin, edistävät aktiivisesti taiteen genreään;

Ovatko voittajia alueellisissa, alueellisissa, koko venäläisissä, kansainvälisissä kilpailuissa, arvosteluissa, festivaaleissa, joiden perustajia ovat valtion viranomaiset, laitokset, järjestöt;

Heillä on satelliittitiimi, joka varmistaa osallistujien sukupolvien jatkuvuuden. Aikuisten ryhmille tämä on lasten ryhmä, jossa he saavat luovia taitoja, lastenryhmille tämä on ryhmä, jossa koulutetaan uusia jäseniä.

Alueellisissa valtiollisissa kulttuurilaitoksissa (organisaatioissa) toimivien ryhmien nimeämisen "Kansankollektiivi" -titteliin toteuttavat alueellisten kulttuurilaitosten (järjestöjen) johtajat.

Kunnallisten ja muiden omistusmuotojen kulttuurilaitosten (organisaatioiden) pohjalta toimivien kollektiivien nimeäminen "Kansanyhtyeen" -nimittään toteuttaa kunnallisten kulttuurihallinnon toimielinten toimesta.

Alueellisten kulttuurilaitosten (organisaatioiden) ja kuntien kulttuurihallinnon toimielinten päälliköt toimittavat kansantaiteen valtion alueelliselle (alueelliselle) järjestölle seuraavat asiakirjat "Kansankollektiivi" -titteliä hakevalle ryhmälle:

Alueen (maakunnan) kulttuuriministeriön todistuslautakunnan puheenjohtajalle osoitettu hakemus "kansan, esimerkillisen" arvonimen myöntämisestä kollektiiville, jossa on vahvistettava velvollisuus tukea taloudellisesti kollektiivin toimintaa ;

Laitoksen (organisaation) johtajan hakemus, jonka perusteella ryhmä toimii, osoitettu kunnan kulttuurihallinnon toimielimen johtajalle;

Ryhmän luova ominaisuus, joka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Standardien mukaiset tiimin tilastolliset suoritusindikaattorit, jotka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) päällikön leimalla ja allekirjoituksella;

Kokopäiväisten ryhmänjohtajien luovat ominaisuudet, jotka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Luettelo tiimin jäsenistä muodossa: koko nimi, syntymävuosi, työpaikka (opiskelu), kuinka monta vuotta (kuukautta) hän on työskennellyt ryhmässä, varmennettuna peruslaitoksen johtajan sinetillä ja allekirjoituksella ( organisaatio);

Joukkueen ohjelmisto viimeisten 3 vuoden ajalta, joka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Luova kuvaus satelliittitiimistä, sen ohjelmistosta (tai koulutusohjelmasta) ja osallistujaluettelosta, joka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Vähintään 40 minuuttia kestävä katseluohjelma, joukkueen päällikön varmentama;

Kopiot asiakirjoista, jotka osoittavat, että ryhmän johtajat ovat harjoittaneet edistyneitä koulutustoimenpiteitä viimeisen viiden vuoden aikana;

Jäljennökset joukkueen palkintoasiakirjoista viimeisten 5 vuoden ajalta (tutkinnot, tutkintotodistukset alueellisista, alueellisista, koko venäläisistä, kansainvälisistä festivaaleista, kilpailuista, arvosteluista, joiden perustajat ovat valtion instituutioita (organisaatioita, hallintoelimiä);

Liitteenä olevan lomakkeen mukainen hakemus (Liite 1);

DVD, CD-ROM tai videokasetti, jossa on tallenne ryhmän luovasta ohjelmasta.

Kansantaiteen valtion alueorganisaatio muodostaa toimitettujen asiakirjojen perusteella katselutoimikunnan, johon kuuluu vastaavan genren tai toiminta-alan asiantuntijoita;

Katselu suoritetaan kahdessa vaiheessa:

Vaihe 1 - videomateriaalin katselu. Vaiheen 1 tulosten perusteella tehdään yksi seuraavista päätöksistä:

suosittele tiimiä "Ihmisten tiimin" tittelin toimeksiantoon (vahvistukseen), katso tiimin luova ohjelma vierailla paikalla. Yhteensovittaa katselun muoto ja ajankohta kunnan kulttuurihallinnon toimielimen johtajan kanssa (katsomistoimikunnan tulevan kuukauden kenttätyösuunnitelma laaditaan ennen kuluvan kuun 10. päivää);

Vaihe 2 - joukkueen luovan ohjelman katselu vierailun yhteydessä.

Ryhmän katselutulosten perusteella laaditaan katselutoimikunnan pöytäkirja, joka toimitetaan asiakirjojen kanssa alueen (maakunnan) kulttuuriministeriön sertifiointilautakunnalle ennen tapahtumaa seuraavan kuukauden 10. päivää. katseleminen.

Päätöksen "Kansanyhtyeen" tittelin myöntämisestä tekee alueen (seutukunnan) kulttuuriministeriön sertifiointilautakunta. Todistuslautakunnan päätös laaditaan alueen (maakunnan) kulttuuriministerin määräyksellä.

"People's Collective" -tittelin saanut tiimi saa todistuksen, joka vahvistaa tämän tittelin.

Alueen (maakunnan) kulttuuriministerin määräys "Kansanyhtyeen" tittelin myöntämisestä joukkueelle, Todistus, kopio katselutoimikunnan pöytäkirjasta lähetetään kunnan kulttuurihallinnolle.

Vahvistusmenettely ja menettely "kansan kollektiivin" otsikon poistamiseksi.

Otsikko "Kansan joukkue"vahvistettu Kerran 3 vuodessa vakaan työryhmän toimesta. "Kansanyhtyeen" nimikkeen vahvistamismenettely vastaa arvonimen myöntämismenettelyä. Alueen (maakunnan) kulttuuriministerin määräys "Kansanyhtyeen" tittelin vahvistamisesta joukkueelle ja kopio katselutoimikunnan pöytäkirjasta lähetetään kunnan kulttuurihallintoelimelle.

Otsikko "Kansan joukkue"poistettu seuraavissa tapauksissa:

Jos joukkueen luova taso ei täytä yllä kuvattuja vaatimuksia, mikä on vahvistettu katselutoimikunnan pöytäkirjalla;

Jos kunnan kulttuurihallinnon toimielin ei asetetussa määräajassa toimittanut asiakirjoja ja (tai) ryhmä ei toimittanut luovaa ohjelmaa katselutoimikunnalle alueen kulttuuriministeriön sertifiointilautakunnan tunnustamista syistä ( alue) epäkunnioittavana.

Päätöksen "Kansankollektiivi" -nimen poistamisesta kollektiivista tekee seudun (maakunnan) kulttuuriministeriön sertifiointilautakunta kansantaiteen valtion aluejärjestön esityksen perusteella. Todistuslautakunnan päätös laaditaan alueen (maakunnan) kulttuuriministerin määräyksellä.

Alueen (maakunnan) kulttuuriministerin määräys "Kansanyhtyeen" arvonimikkeen poistamisesta kollektiivista lähetetään kunnan kulttuurihallintoelimelle.

2.3. Kansankollektiivin toiminnan standardit; Kansankollektiivin oikeudet ja velvollisuudet

Kansanryhmien tulee valmistautua vuoden aikana:

luova tiimi

Tulosindikaattori

Dramaattiset, musiikki- ja draamateatterit

Vähintään yksi uusi moninäytös ja yksi yksinäytösesitys

Nukketeatterit

Vähintään yksi uusi esitys ja yksi konserttiohjelma

Ooppera- ja balettiteatterit, musiikkikomedia

Vähintään yksi uusi esitys ja yksi konserttiohjelma (vähintään 60 minuuttia)

O kansansoittimien tai puhallinsoittimien orkesterit, instrumentaali-, laulu- ja instrumentaaliyhtyeet, kuorot, lauluryhmät, laulu- ja tanssiyhtyeet, laulu-, sirkusryhmät

Konserttiohjelma kahdessa osassa, joka päivittää vuosittain vähintään neljänneksen nykyisestä ohjelmistosta

Koreografiset ryhmät

Konserttiohjelma kahdella osastolla, joka päivittää vuosittain vähintään 2 massatuotantoa

Pienmuotoiset teatterit (lukijateatterit, lajike, miniatyyrit, pantomiimi jne.)

Ainakin kaksi uutta tuotantoa-ohjelmaa

Vastaanottaja ulkomaiset videostudiot

Vähintään kaksi uutta lyhytelokuvaa ja avustaa esittelyelokuvien luomisessa kulttuurilaitoksille (organisaatioille), joiden pohjalta ne ovat olemassa

Valokuvastudiot

Kuvataide- ja sisustusstudiot

Vähintään 3 uutta teosnäyttelyä ja avustaa kulttuurilaitosten (organisaatioiden) suunnittelussa, joiden pohjalta ne ovat olemassa

Taiteellisen luovuuden erityyppisten ja genrejen kansankollektiivin tulisi:

vähintään 4 vuoden aikana

Osallistu ryhmäkonsertteihin, yleisötapahtumiin

vähintään 15 vuoden aikana

Osallistuaalueelliset, alueelliset, kokovenäläiset, kansainväliset kilpailut, arvostelut, festivaalit, joiden perustajia ovat valtion viranomaiset, laitokset, järjestöt

vähintään kerran vuodessa.

Ryhdy voittajaksi (grand prix, laureaatti, diplomit 1,2,3 astetta) vähintään aluetasolla kilpailutapahtumassa, jonka perustajia ovat valtion viranomaiset, laitokset, järjestöt

vähintään 1 kerran 5 vuodessa.

Kansanyhtyeen tunnit pidetään systemaattisesti vähintään kahdesti viikossa kolmen opintotunnin ajan (opetustunti on 45 minuuttia).

Kansanyhtye harjoittaa toimintaansa standardien mukaisesti.

Kansankollektiivilla on oikeus tarjota maksullisia palveluita: pitää maksullisia esityksiä, konsertteja, esityksiä, osallistua myyntinäyttelyihin, messuihin, huutokauppoihin jne. Siviililiikkeessä kollektiivin puolesta toimii instituutio (organisaatio), jonka pohjalta kansankollektiivi toimii. Ryhmän ansaitsemat varat voidaan käyttää tiimin kehittämiseen ja työntekijöiden palkitsemiseen.

Folktiimin johtajat ja parhaat jäsenet, jotka johtavat hedelmällistä luovaa toimintaa, voidaan esitellä säädetyllä tavalla palkitsemaan kaiken alan hyväksytyn ja toimivan kannustuksen.

Kun joukkue täydessä vauhdissa yhdessä päällikön kanssa siirtyy peruslaitoksesta (organisaatiosta) toiseen tai kun joukkueen nimi vaihtuu (täysi kokoonpano ja johtaja säilyy), nimike "Kansajoukkue" voidaan säilyttää joukkueessa, jos pakollinen ehto asianomaisten asiakirjojen uudelleen myöntämistä koskevan menettelyn läpäiseminen.

Asiakirjojen uudelleenluovuttamisen perusteena on kunnan kulttuurihallinnon toimielimen päällikön hakemus alueen (maakunnan) kulttuuriministeriön tarkastuslautakunnan puheenjohtajalle muutoksen tekemisestä ryhmän asiakirjoihin, johon on liitetty luettelo ryhmän johtajista ja jäsenistä, joka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella.

2.4. Kansanjoukkueen johtajuus. Kansankollektiivin valtiot. Asiantuntijoiden palkka

Kansankollektiivin toiminnan yleisestä johtamisesta ja valvonnasta vastaa peruslaitoksen (organisaation) johtaja. Kansankollektiivin toiminnan varmistamiseksi peruslaitoksen (organisaation) johtaja luo tarvittavat olosuhteet, hyväksyy työsuunnitelmat, ohjelmat, tulo- ja menoarviot

Folk-kollektiivin suoraa johtamista hoitaa kollektiivin päällikkö - asiantuntija, jolla on tarvittava koulutus tai ammatilliset taidot ja työkokemus (johtaja, kapellimestari, kuorojohtaja, koreografi, taiteilija-taiteen, koristeellisen ja sovelletun studion johtaja taiteet jne.).

Kansankollektiivin johtaja otetaan palvelukseen ja vapautetaan siitä voimassa olevan lainsäädännön määräämällä tavalla, ja hän on henkilökohtaisesti vastuussa kollektiivin toiminnan tuloksista.

Kansanjoukkueen johtaja:

suorittaa osallistujien rekrytoinnin joukkueeseen ja muodostaa ryhmiä valmistautumisasteen mukaan;

muodostaa ohjelmiston ottaen huomioon teosten laadun, ryhmän esitys- ja lavastuskyvyt;

ohjaa kollektiivin luovaa toimintaa taiteellisesti täysimittaisten esitysten, esitysten, konserttiohjelmien, kuvataiteen, koriste- ja taideteosten, elokuva-, video- ja valokuvateosten jne. luomiseen;

valmistelee ryhmän esityksiä, varmistaa sen aktiivisen osallistumisen festivaaleihin, arvosteluihin, kilpailuihin, konsertteihin ja joukkojuhliin;

harjoittaa luovia yhteyksiä muihin amatööri- ja ammattiryhmiin;

pitää kirjanpitopäiväkirjaa ryhmän työstä;

toimittaa koulutus- ja luovan kauden alkuun mennessä peruslaitoksen (organisaation) johtajalle vuosisuunnitelman organisatorisesta ja luovasta työstä ja sen päätteeksi vuosiraportin ryhmän toiminnasta, jossa on analyysi saavutukset ja puutteet sekä ehdotukset ryhmän työn parantamiseksi;

parantaa jatkuvasti ammatillista tasoaan, osallistuu ammatillisiin kehitystapahtumiin vähintään kerran 5 vuodessa.

Valtion, kunnallisen laitoksen (organisaation) pohjalta työskentelevässä kansankollektiivissa voidaan tukea enintään 3 (kolme) tasoa asiantuntijatehtäviä budjettimäärärahojen kustannuksella, loput - tukikohdan maksullisten palvelujen kustannuksella. instituutio (järjestö) ja kansankollektiivi. Muilla omistusmuodoilla toimivilla laitoksilla (järjestöillä) on oikeus päättää itsenäisesti kansankollektiivissa työskentelevien päätoimisten asiantuntijoiden lukumäärästä.

Kuntien kulttuurilaitoksissa työskentelevien kansanryhmien asiantuntijoiden viralliset palkat määräytyvät kuntien vahvistaman palkkajärjestelmän mukaisesti.

Muiden omistusmuotojen laitoksissa (organisaatioissa) toimivien kansankollektiivien asiantuntijoiden viralliset palkat määräytyvät tällä alalla käyttöön otettujen työntekijöiden palkkausjärjestelmien ja -muotojen mukaisesti.

Kansanyhdistysten päätoimisten johtajien työajan pituus on 40 tuntia viikossa.

Kansanyhtyeiden päätoimisten luovien työntekijöiden työaikaan sisältyy kaikenlaisiin töihin käytetty aika: konserttien, esitysten, erikoistuntien, ryhmä- ja yksilöharjoitusten valmistelu ja pitäminen; esitysten julkaisutapahtumat, konserttiohjelmat, näyttelyiden järjestäminen jne.; retkiä joukkueen kanssa; työ ohjelmiston valinnassa, skenaariomateriaalin luominen; tutkimus- ja tutkimustoiminta kansanryhmän profiilissa; osallistuminen koulutustapahtumiin (seminaarit, jatkokoulutuskurssit); Taloudellinen aktiivisuus työtilojen parantamiseen ja suunnitteluun; esitysten, konserttien taiteellinen suunnittelu, rekvisiitta, pukujen, maisemapiirrokset, äänitteiden tallennus.

Johtopäätös

Työn aikana ja tutkitun kirjallisuuden perusteella voidaan tehdä seuraavat johtopäätökset:

Kansantaiteen kollektiivi perustuu luovien intressien yhteisöön. Sitä hallitsevat koulutus- ja luova toiminta, jonka tarkoituksena on hankkia opiskelijoiden tietoja, taitoja ja kykyjä erityyppisissä taiteellisissa luovuudessa ja kehittää heidän luovia kykyjään.

Kansantaideryhmän opettajan opetustyöhön tulee sisältyä opiskelijoiden yleinen kulttuurinen kehittäminen, opetus- ja luovat tunnit suunnitelmien ja ohjelmien mukaan jne.

Luova ja organisatorinen työ kansantaideryhmässä mahdollistaa systemaattisten tuntien järjestämisen ja pitämisen tälle ryhmälle tyypillisissä muodoissa ja tyypeissä (harjoitus, luento, oppitunti, koulutus jne.), taiteellisen luovuuden taitojen opettamista, luovaa johtamista. raportoivat toimintansa tuloksista, houkuttelevat osallistujia tiimiin vapaaehtoisesti työstä vapaa-ajallaan (opiskelu)

"Kansan", "esimerkillisen" kansantaiteen ryhmän nimi voidaan saada, jos täytät tietyt vaatimukset noudattaen toimintastandardeja. Kansankollektiivilla on samat oikeudet ja velvollisuudet.

Viime aikoina on lisääntynyt tarve lahjakkaille, luoville opettajille, jotka eivät ainoastaan ​​ymmärrä syvästi taiteen pedagogisia tehtäviä yhteiskunnassa, vaan omaavat myös kansantaideryhmien kanssa työskentelyyn tarvittavat ammatilliset taidot, joita ilman alan kehitys jatkuu. taidekasvatus on mahdotonta.

Näin ollen kansantaideryhmien johtajia kouluttavien ammattikorkeakoulujen rooli kasvaa. Tehokkuudesta ja laadusta riippuu se, kuinka korkeakoulusta valmistuneet ovat valmiita suorittamaan ammatillisia ja pedagogisia tehtäviään luovan tiimin kanssa työskentelyssä, mitä luovia ja pedagogisia teorioita ja menetelmiä he hallitsevat oppimisprosessissa. koulutusprosessi kansantaideryhmissä.

Bibliografia

Asabin, A. M. Taiteellisen ja luovan tiimin pedagogisen johtamisen metodologia: opinto-opas / A. M. Asabin. - Tšeljabinsk: ChGAKI, 2004. - 150 s.

Bogdanov, G. F. Organisaatio- ja koulutustyön parantamisen muodot amatöörikoreografisissa ryhmissä / G. F. Bogdanov. – M.: VN MTsNTI KPR, 1982. – 13 s.

Ivleva, L. D. Koulutusprosessin hallinta koreografisessa tiimissä / L. D. Ivleva. - Tšeljabinsk: ChGIK, 1989. - 74 s.

Kargin, A. S. Opetustyö amatööritaiteen ryhmässä: oppikirja. opiskelijoiden kulttuuriselvityskorvaus. fak. kulttuuri- ja taideyliopistot / A. S. Kargin. - M.: Enlightenment, 1984. - 224 s.

Makarenko, A. S. Kollektiivinen ja persoonallisuuskasvatus / A. S. Makarenko. - Tšeljabinsk: Etelä-Uralin kirjakustantaja, 1988. - 264 s.

Pedagoginen tietosanakirja / Ch. toim. B. M. Beam - Huono; Toimitushenkilökunta: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova ja muut - M .: Bolshaya Venäjän tietosanakirja, 2003. - 528 s.: ill.

Säännöt arvonimestä "Tšeljabinskin alueen kansantaiteen kunniakollektiivi": hyväksytty Tšeljabinskin alueen kulttuuriministerin määräyksellä 1. helmikuuta 2008 nro 23. - 2008. - 1. helmikuuta. – 9 s.

Valtion kulttuuri- ja vapaa-ajan laitoksen harrastajataiteen ryhmämääräykset Sverdlovskin alue: hyväksytty Sverdlovskin alueen kulttuuriministerin määräyksellä 12. lokakuuta 2006 nro 126. - 2006. - 12. lokakuuta. -23s.

Säännöt Tšeljabinskin alueen amatöörikansantaiteen "kansan" ("esimerkki") ryhmästä: hyväksytty Tšeljabinskin alueen kulttuuriministeriön määräyksellä 30. tammikuuta 2008 nro 19. - 2008 - 30. tammikuuta - 6 s.

Slastyonin, V. A. Pedagogiikka: oppikirja pedagogisten oppilaitosten opiskelijoille / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - 3. painos - M.: School-Press, 2000. - 512 s.

Sokolovsky, Yu. E. Amatööriesitysten ryhmä / Yu. E. Sokolovsky. - M.: Sov. Venäjä, 1979.

Khairullin, R. Bashkir Folk Dance Ensemble / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33 s.

Kharlamov, I. F. Pedagogiikka: oppikirja / I. F. Kharlamov. - M.: Korkeakoulu, 1990. - 576 s.

Zuckerman, V. S. Kansantaidekulttuuri sosialismissa: oppikirja. lisä / V. S. Tsukerman. - Tšeljabinsk, 1989. - 135 s.

Liite 1

PYYNTÖ

Pohditaan asiaa __________________________________________________________________

(toimeksianto, nimikkeen "kansan", "esimerkillinen" vahvistus)

1Tiimi_______________________________________________________

Genre_______________________________________________________________________

Joukkueen perustamisvuosi __________________________________________________

"Kansan", "esimerkillisen" arvonimen myöntämisvuosi ______________________

Tilauksen päivämäärä ja numero ________________________________________________________

Viimeisimmän tittelin vahvistuksen vuosi ________________________________________

Tilauksen päivämäärä ja numero _______________________________________________________

Joukkueen ikätyyppi __________________________________________________

(aikuinen, sekalainen, lapsi)

2 Osallistujamäärä joukkueessa: yhteensä ___________________________________

3 Mukaan lukien: miehet _______________ naiset _______________________________

pojat __________________ tytöt ___________________________________

Joukkueen osoite: postinumero___________________________________

kaupunki ( alueella)______________________________________

instituutio ______________________________________

ulkopuolelta __________________________________________________

Talonumero ______________________________________

puhelimet, faksi ________________________________________

Sähköposti ___________________________________________________

Tietoja johtajastaminä)tiimi (liitteenä tiedot kaikista joukkueenjohtajista):

4 Sukunimi, nimi, sukunimi __________________________________________________

Syntymävuosi ja -aika _______________________________________________________

Koulutus ( mitä ja milloin valmistui)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Työkokemus kulttuurin alalta ______________________________________________

(mistä vuodesta lähtien)

Työkokemus tämän tiimin kanssa ________________________________________

(mistä vuodesta lähtien)

Tittelit, palkinnot __________________________________________________________________

__________________________________________________________________

Kotiosoite: postinumero ________________________________________

kaupunki ( kylä), alue___________________________________________

ulkopuolelta __________________________________________________

talon numero ____________________ asunto_________________________

puhelin ____________________________________________________

Esimiehen passi: sarja _________________________numero_____________________

myöntämispäivä ____________________ myöntäjä ______________________________