Upea kuva. Upeita kuvia nykyaikaisten säveltäjien teoksissa

”Voi, venäjän sana, pyhä! Paras Future Times -verbi on sinä, elämä ja valaistuminen! "

F. Tyutchev

Jos me, aikuiset, haluamme hankkia tietoa, meillä on siihen monia tapoja ja kanavia. Internet, kirjat, lopulta voit kysyä alan asiantuntijalta, saada tietoja sanoma- ja aikakauslehdistä, kuunnella luentoja, osallistua seminaareihin. Lopuksi, keskustele ystävien kanssa ja vaihda tietoja ja ajatuksia. Lapset, etenkin pienet, eivät voi saada tietoa samoin tavoin, mutta heitä miehittävät ongelmat eivät ole yhtä tärkeitä. Kuinka voimme auttaa heitä hankkimaan tietoa?

Lapselle maailma näyttää uudelta ja tuntemattomalta. Se on tutkittava, löydettävä, tutkittava, hallittava. Onneksi lapsilla syntyy vastustamaton halu oppia. Tutkimukset ovat osoittaneet, että kun lapsille esitetään kaksi roolimallista - yksi ”onnistunut” positiivisella lopputuloksella, toinen epäonnistunut -, he mieluummin ensin mainittua. Juuri tämä hetki otetaan huomioon monissa satuissa - huomaamattomasti satu-taika-kankaassa, ne tarjoavat positiivisen esimerkin käytöksestä, ja ei ole yllättävää, että lapsi käyttäytyy samalla tavalla kuin suosikki satu sankarinsa. Meidän, aikuisten, tulisi muistaa, että jos haluamme opettaa lapselle jotain tai välittää hänelle jotain tärkeätä ajatusta, meidän on tehtävä se niin, että se on tunnistettavissa, sulava ja ymmärrettävä. Kun kommunikoit lasten kanssa, yritä puhua heille kielellä, jonka he ymmärtävät ja johon he vastaavat parhaiten - kuviollinen kieli, lasten fantasian ja mielikuvituksen kielellä.

Sadut ovat aina olleet tehokkain tapa kommunikoida lasten kanssa. Satuja on välitetty ja siirretty sukupolvelta toiselle vuosisatojen ajan, ja ne heijastuvat eri kansakuntien kulttuureihin. Satuissa nostetaan esiin ongelmia, jotka ovat tärkeitä lasten käsityksessä maailmalle. Satuissa hyvää ja pahaa, altruismia ja ahneutta, rohkeutta ja pelkuruutta, armoa ja julmuutta, itsepäisyyttä ja pelkuruutta vastustetaan. He kertovat lapselle, että maailma on erittäin vaikea asia, että siinä on paljon epäoikeudenmukaisuutta, että pelko, katumus ja epätoivo ovat yhtä tärkeä osa olemustamme kuin ilo, optimismi ja itseluottamus. Mutta mikä tärkeintä, he kertovat lapselle, että jos henkilö ei anna periksi, vaikka tilanne tuntuu toivottomalta, jos hän ei muuta moraalisia periaatteitaan, vaikka houkutus kutsuu häntä joka vaiheessa, hän lopulta voittaa. Kuuntelemalla satuja, lapset löytävät heistä tahattomasti oman elämänsä kaikuja. He pyrkivät käyttämään positiivisen sankarin esimerkkiä käsitellessään pelkojaan ja ongelmiaan. Lisäksi satu sisältää lapselle toivoa, mikä on erittäin tärkeää.

Lapsesta, jolla on toivoa tai menettää sen, hylätään taistelu eikä hän koskaan onnistu. Tapa kommunikoida satujen kautta on myös arvokas, koska tässä tapauksessa hän oppii uutta lasta tuntemaan itsensä tietyssä määrin itsenäiseksi. Hän voi viettää niin paljon aikaa kuin tarvitsee tarinan sisällön omaksumiseksi ja sen idean ymmärtämiseksi. Hän voi kuunnella satua uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200bja keskittyä siihen, mikä hänelle on tällä hetkellä erityisen merkityksellistä - mikään ei pakota häntä. Ja mikä tärkeintä, hän kokee kaiken uuden, jonka hän oppii omana saavutuksena itsenäisten ponnistelujen seurauksena. Jos hän haluaa voittaa pelon, kuten sadun sankari tekee, hän tekee niin, koska hän päätti tehdä sen itse, eikä siksi, että hänen äitinsä sanoi. Näin lapsi saa mahdollisuuden kokea oman arvonsa, kykynsä punnita tilannetta ja tehdä päätöksiä itse.

ESITTELY

"Missä on arvoitus, siinä on sanonta ..."

”Se oli meren rannalla, okiyanaan. Buyanin saarella on puu - kultaiset unikot, Cat Bayun kävelee tätä puuta pitkin: se nousee ylös - laulaa kappaleen ja alaspäin menee - kertoo satuja. Se olisi utelias ja viihdyttävä nähdä! Tämä ei ole satu, on vielä sanonta, mutta koko satu on edessä. Tämä lausunto tuntuu aamusta lounasaikaan pehmeän leivän syömisen jälkeen. Ja ilta tulee - täällä johtamme sadun ... ".

Kuka meistä lapsuudessa ei kuunnellut isoäidin tarinoita? Kuka ei ole lukenut niitä myöhään? Muinaisen kielen kiehtoo, huolestunut upeita kuvia - muinainen, outo, salaperäinen ja sellainen, joka on samalla ymmärrettävää lapsen mielikuvitukselle ja mielenratkaisuille. Aloimme uskoa Kaukaiseen valtakuntaan - kolmekymmeneen valtioon, Ivan Tsarevitšiin ja viisas Vasilisaan vuonna mahtavia sankareita ja puhuvia eläimiä. Ystävissä yksinkertaisia \u200b\u200basioita he alkoivat etsiä lentävän maton, itse koottujen pöytäliinojen, juoksukengien, itsehöyrytettyjen putkien upeita ominaisuuksia ... Minne hän meni, mihin hän katosi - tämä taikamaailma lasten sadut, unelmat ja unelmat - pitäisikö meidän kasvaa? Ehkä lopetimme vain hänen näkemisen, lopetimme kuulemisen, ehkä lopetimme vain uskoa häneen ja huomaamaan häntä vierellämme?

Mutta tässä on ihme: on aikuisia, aikuisia lapsia, jotka vielä puhuvat Brownien kanssa, tervehtivät Leshimia metsässä, näkevät tanssivan Ognevushkan tulen hiilellä ... Ja he kertovat muille ihmisille, jotka ovat unohtaneet, kuinka nähdä ja kuulla, että on vielä yksi maailma ja sen asukkaat asuvat vieressämme - palvelu Spirits of Nature. Nämä palveluhenget ovat aina asuneet ihmisen vieressä, auttavat häntä, ja joskus - sekä kouluttaen että rangaistaen. Tätä luonnonhenkien maailmaa kutsutaan nimellä - Light Nav. Sen asukkaita ovat Beregini, Brownies, Banniki, Senniki, Leshy, vesi, merenneitot, metsä- ja kenttähenget, kesä- ja talvi-alkuaineet sekä kaikenlaiset muut olennot - naapurimme ja auttajamme. Sinä ja minä elämme todellisuuden maailmassa - eksplisiittisessä, ilmeisessä (eli ihmisen näkyvässä ja tuntemassa) maailmassa. Siellä on myös Dark Navi -maailma, jossa ihmisille vihamieliset olennot elävät ja yrittävät harhauttaa häntä: ghoulit, suot, demonit, toukat, kuumat, haureus, synkkä, igosh, anchutki ja muut - niitä on myös paljon. Selvittäjät näkevät nämä kokonaisuudet tarvittaessa. Ja nykyaikaiset digitaalikamerat voivat jopa tallentaa joitain kohteita valokuvauksen aikana.

Esimerkiksi gavvakh-ravintoa syövät toukat, ihmisten negatiivisten tunteiden energia, näyttävät kuvassa meduusoilta.

Kuva kolonoskoopista (spatiaalinen toukka), joka on tallennettu diagnoosilaitteella, jonka kruunoskopi on valmistettu, kun potilaalta otetaan energiaa.

Muinaiset esivanhempamme - slaavilaisten ja arjalaisten kansat - tiesivät kuinka elää sopusoinnussa luonnon elementtien ja hengen kanssa, ystävystyivät ruskeiden kanssa, keskustelivat lintujen, kalojen, eläinten ja puiden kanssa. Se jopa tapahtui, että he menivät käymään toisiaan. Ihmiset juhlivat aina erityisiä vapaapäiviä, jotka liittyvät luonnon elementtien juhliin - maapallon, veden, ilman, tulen ja heidän kantajiensa, vartijayksiköiden loistopäivät. Ja ennen kahta erityistä vapaapäivää - Kupala ja Kolyada - venäläiset tekivät vanhaina herkkua kaikille palveluhengeille, koska nykyään maailmat lähentyvät toisiaan. Ja uskotaan edelleen, että nämä juhlapäivät Navi-maailmojen henget ja esi-isiemme sielu ovat läsnä elävien ihmisten keskuudessa, osallistuen yhteiseen juhlaan.

Luonnon palveluhenget ja kotitalouden henget elävät omien lakiensa ja sääntöjensä mukaan, jotka eroavat ihmisistä. Mutta jos henkilö ymmärtää heidät, osaa kommunikoida kunnioittaen heidän erityispiirteitään, käyttäytyy oikein sisällä (luontotyypit), nämä entiteetit auttavat häntä aina töissä ja vaikeuksissa. Siksi niitä kutsutaan ”palveluhengeksi”. Heistä vain laiska ja epämiellyttävä. Svetlaya Navi -asukunnan asukkaille on suuri siunaus asua ihmisen vieressä, koska heille suurin, suurin palkkio ja arvo on ystävällinen ihmisen sana, vilpitön rukous ja lämmin muisto. Kun ihmiset kertovat toisilleen hämmästyttävistä ja salaperäisistä olennoista kansankertomuksissa, legendoissa, tarinoissa ja tarinoissa, näiden satujen sankarit itse iloitsevat. Perhelämmittimen lämpö ja mukavuus, iloiset lasten naurut, harmonia perheessä ja kotitaloudessa tuovat kodin mieliin suurta iloa. Kotihengelliset elävät yksinäisesti ilman henkilöä.

Domovoyn on vaikea elää tyhjässä ja kylmässä talossa, Ovinnik tyhjässä navetassa, Bannik kylpylässä, josta kukaan ei huolehdi. Kotitalousministeriön henget tarvitsevat ihmisen läsnäolon ja osallistumisen. Ja metsässä Leshy ja Bereginy ovat aina iloisia ystävällisestä sanasta ja ymmärryksestä. Ihmisillä puolestaan \u200b\u200bilman Luonnon palveluhenkeä on vaikea säilyttää metsien ja jokien puhtaus ja kauneus, peltojen sato, hedelmätarhat ja vihannespuutarhat, löytää maan suolen ja teiden vauraus tutkimatta jääneissä paikoissa.

Opi tuntemaan uudelleen toisiamme, kääntymään jälleen lastemme ja lastenlastensa kanssa asukkaille, jotka eivät ole niin unohdettuja ja niin kaukaisia keiju maailma, naapureillemme Light Navi -maailmasta! Lukekaa uudelleen kansankertomme muistaaksemme lapsuudesta tutut kuvat ...

Satu satu riitaa. Oppitaan käsittelemään satujamme suurena ja erittäin tärkeänä osana Venäjän kansan kulttuuriperintöä. Milloin tahansa muinainen tarina tiedot salattiin kuvissa. Ja viisaat antoivat tämän tiedon ihmisille välittääkseen sukupolvelta toiselle, koska he tiesivät, että vanha välittää sen nuorille ilman vääristymiä. Nyt isovanhemmat kertovat lapsille satuja, he voivat koristaa niitä, lisätä jotain itsestään. Ja miten se oli ennen? Näin isoisä kertoi, joten lapsenlapsensa, kun hän varttui, välitti sanasta sanaa lapsilleen ja lastenlapsilleen. Lastenlapset siirtyvät isolastenlapsilleen jne. Eli tieto välitettiin vääristymättä. Viisautta ei välitetty paitsi suullisesti myös tarinoissa, satuissa, sanonnoissa, sananlaskuissa, vaan myös humisoitiin, eli bayals. Ja milloin bayat on? Ennen nukkumaanmenoa: "Bayu, bayushki, bayu ...". Ja lapsen nukahtamiseksi he kokeilevat myös satua. Muista A. S. Puškinissa: "Tulevatko ihmiset valehtelemaan tai valehtelemaan, se on ihme maailmassa ...". Toisin sanoen he BAYUT - sanovat oikein tai valehtelevat - vääristävät jotain tietoa, ts. He havaitsevat sen pinnallisesti.

Muista, kuinka monta muinaista venäläistä satua päättyy: "Satu on valhetta, mutta siinä on vihje, joka oppii, on oppitunti." Ja kuka tiesi? Pojat ja tytöt. Ja kristityt sanoivat, että tyttöjä ei tarvitse lainkaan opettaa, tämä on paholaisen alus, saatanan jumala ja niin edelleen. Siksi he eivät vain uusineet kaikkia satuja sopimaankseen uskontonsa, vaan myös päättelivät sadut: "satu on valhe, mutta siinä on vihje - hyvät kaverit oppitunti". Tytöt eivät näytä tarvitsevan lainkaan oppituntia. Ja oppitunti on kohtalon tieto, joka on välttämätöntä sekä nuorille miehille että naisille. Mikä erottaa vanhan venäjän, vanhan sloveenin ja vanhan slovenian kielemme muista vieraat kielet? Se eroaa siinä, että maamme semanttinen kuva menee sisäänpäin, ja omissaan se menee leveästi. Ymmärtääksesi sinun on ymmärrettävä, milloin ja mikä oli käsitteiden korvaaminen.

Satu satuvat, mutta siinä on vihje,
Se, joka tietää - oppitunti.

"Tarina on valhe, mutta siinä on vihje" - mikä on vihje?

"Satu on valhe, mutta siinä on vihje, joka oppii - se on oppitunti" - tällainen sanonta yleensä lopettaa vanhat satuja. Mitä esivanhempamme esittivät tähän lausuntoon? Miksi he kutsuivat tarinaa valheeksi? Mihin oppituntiin he vihjasivat? Tänään saat selville vastaukset kaikkiin näihin kysymyksiin, jotka liittyvät läheisesti esi-isiemme kielen ja kirjoittamisen aiheeseen. Käsittelemme tänään vain niitä kielellisiä perusteita, jotka liittyvät vain esitetyn kysymyksen aiheeseen.

Keskustelimme jo viimeisessä oppitunnissa, että esikristillisellä aikakaudella Venäjällä oli noin kymmenkunta kirjoitustyyppiä, joista tärkein ja suosituin oli Vanhan Slovenian alkuperäiskirje, joka sisälsi 49 symbolista kuvaa, ja kieli ja kirjoitus (ja vastaavasti ihmisten ajattelu) olivat figuratiivisia. ... (Ja kuvat puolestaan \u200b\u200bsiirtyivät heille vielä muinaisemmista runoista). Kyril ja Methodius yksinkertaistivat yhdeksästoista vuosisataa slaavilaisten kansojen kristinuskon tarpeisiin alkukirjainta muuttamalla siitä kyrillisen aakkosen, jota kutsutaan myös kirkoslaavilaiseksi aakkoseksi. Sitten Pietari I poisti 5 symbolia, Nikolai II - vielä 4, ja vuoden 1917 jälkeen, Lunacharskyn vaatimuksella, merkki "yat" poistettiin venäjän kielestä. Tuloksena oli 33 merkkiä sisältävä aakkoset, joissa oli lyöminen ja lyöminen, koska myös kirjoituksemme kuvamahdollisuudet peruutettiin, ts. pudotuskorkkien kuviolliset nimet peruutettiin.

On huomattava, että Venäjän tsaarit (ovatko ne venäläisiä?) Tekivät kirkoslaavilaisten aakkosten kanssa sitä, mitä Cyril ja Methodius eivät tehneet alkukirjaimella - he poistivat hengen ja sielun kuvat aakkosesta, ts. symbolit (alkukirjaimet) "Ksi" ja "Psi", jotta slaavilaisilta kansoilta voitaisiin viedä alkuperäisen venäjän henki ja henkisyys ja juontaa heille länsimaalainen muukalainen kulttuuri. Mutta tätä, kuten myöhemmät tapahtumat osoittavat, he eivät onnistuneet tekemään loppuun asti. Kielellämme näiden symbolien käyttö pysyi termeinä: muukalaisviha - hengen pelko ja psykologia - sielun tiede. Venäjän kielen figuratiivisuus säilyi vielä 30–40%.

Alitajuntamme, joka vastaa toisen signaaleihin merkinantojärjestelmä (sanalla) "vetää" kuvia kollektiivisesta kentästä - yhdestä miljardeista todellisuuksista, joissa elämme. Jos kuvassa ei ole komponenttia, mitään ei voi kuvitella. Esimerkiksi, tämä on upea kuva: "Mene sinne, kukaan ei tiedä minne, tuo se, kukaan ei tiedä mitä." Kuvitteletko mielikuvitustasi jotain tällaista? - Toistaiseksi ei. Monien viisaiden esi-isiemmeillä oli kuitenkin täysin riittävä vastaus tähän kysymykseen.

"Oppitunti" slaavien keskuudessa tarkoittaa jotain, joka seisoo kallion kohdalla, ts. jonkin verran sellaista olemista, kohtaloa, lähetystyötä, joka jollain ihmiselällä on. Oppitunti on mitä on opittava, ennen kuin evoluutiopolkusi jatkuu edelleen ja korkeammalle.

Siksi tarina on valhe, mutta se sisältää aina vihjeen oppitunnista, jonka jokaisen ihmisen on opittava elämänsä aikana.

Joten mikä on satujen valhe?

Slaavilaiset kutsuivat "valhetta" epätäydelliseksi, pinnalliseksi totuudeksi. Voit esimerkiksi sanoa: "Tässä on koko lämmin bensiini", tai voit sanoa, että tämä on likaisen veden lätäkö, peitettynä bensiinikalvolla. Toisessa lausunnossa - Totuus, ensimmäisessä lausunnossa ei sanota aivan totuutta, ts. Väärä. "Lies" ja "lodge", "lodge" - ovat saman juuren alkuperää. Nuo. mitä makaa pinnalla tai jonka pinnalla voit valehdella, tai - pinnallinen arvio aiheesta.

Ja miksi sanaa "valhe" sovelletaan tarinoihin pintapuolisessa totuudessa, epätäydellisessä totuudessa? Tosiasia on, että satu on todella valhe, mutta vain ilmeiselle maailmalle, joka ilmenee ja jossa tietoisuutemme nyt sijaitsee. Muille maailmoille: Navi, Slavi, Rule, samat satuhahmot, niiden vuorovaikutus, ovat tosi totuus... Voimme siis sanoa, että satu on edelleen satu, mutta tietty maailma, tietylle todellisuudelle. Jos satu kertoi mielikuvituksessasi joitain kuvia, se tarkoittaa, että jostain nämä kuvat ovat peräisin ennenkuin mielikuvitus antoi ne sinulle. Ei ole todellisuudesta erotettua fiktiota. Kaikki fantasiat ovat yhtä todellisia kuin nimenomainen elämämme.

Nykyään esiintyvän tekstin foneettinen lukeminen on vain pintakäsitys käsityksestä tiedoista. Vaikka suullinen puhe oli aiemmin rikkaampaa kuin nyt, tallennetun tiedon ensimmäinen havaintoaste on aina tapahtunut suullisen puheen tasolla eikä kirjallisesti piilotettujen kuvien tasolla. Ja pienet lapset, jotka eivät osaa lukea, havaitsevat satuja vain korvan kautta. Osoittautuu, että he näkevät vain keijuteksteissä olevan ensimmäisen tiedon tason. "Lies" ja "lodge", kuten olemme jo sanoneet, ovat sanoja, joiden alkuperä on sama. Ne molemmat tarkoittavat sitä, mikä makaa pinnalla tai mitä makaa pinnalla, tai subjektin pintapäätöstä. Ja sitä, jonka pinnalla voi olla, kutsutaan myös säätiöksi. Muinaisessa oppikirjassa "Vanhurskas", maailmankaikkeuden perusteista, 7–12-vuotiaille lapsille sanotaan suoraan, että valhe on tiedon perusta. Nykyään kaiken tieteen perusta on joukko tosiasioita.

Toisaalta, tänään valheet ovat vastakohtia totuudelle, joka on myös pohjimmiltaan väärin. Valhe on osa totuutta. Krivda ei myöskään ole vastakohta totuudelle. Tämä on vääristynyttä, vääristynyttä (ts. Vääristynyttä) tietoa ja sen perustelemia toimia, ihmisten toimia. Mutta totuuden vastakohta on totuus.

Nyt, kuin se oli, he ovat yhdistäneet sellaiset käsitteet kuin VÄÄRÄ - VÄÄRÄ - CRYVDA. Mutta tämä on ehdottomasti kolme erilaisia \u200b\u200bkuviajotka eivät ole edes sukulaisia \u200b\u200btoisiinsa. Nämä ovat kreikkalaisia, jotka toivat kristillisyyden Bysantista, he alkoivat yhdistää kaiken yhdessä. Heille ei ollut selvää, että pinnallinen tieto on valhe, että VÄÄRINEN ei kuulu sääntömaailmaan. Sama kuin KRIVDA - tämä on muuttunut tieto eli vääristynyt, vääntynyt, ei kuulu sääntömaailmaan. Siksi nämä kolme sanaa ovat kaikki erilaisia \u200b\u200btietoja. Ja esivanhempamme erottivat toisistaan: valhe ja valhe, valhe ja valhe, totuus ja valhe.

Joten palaamalla kysymykseemme aiheeseen, tärkein asia tulisi sanoa: Drop-korkilla kirjoitetuilla muinaisilla teksteillä oli vähintään 4 lukemistasoa tai tarkemmin sanottuna tiedonkeruu:

1) foneettinen lukeminen alkukirjaimien ääniä foneemina (nyt - kirjaimien ääniä), mikä antaa eksistentiaalisen, ts. tietojen pintakäsittely:
a, b, c, d, e, f, f, g, s, h … ;

2) lukeminen pudotuskorkeista nimiensä mukaan ja käsityksen merkitys:
az, jumalat (pyökit), lyijy, verbi, hyvä, on, olen, vatsa, zelo, maa ...

3) yhdistämällä pudotuskorkkien kuvat pareittain ja luomalla niiden yhteyksien merkitys, ts. uusien kuvien luominen:
tunnen Jumalan, verbi hyvä, verbi hyvä - on olemassa olemista, Velmin elämää maan päällä ...;

4) uutetaan kuviollisen kirjoituksen syvä ydin hologrammista kaikissa monissa kuvien synonyymeissä:
tiedän paljon, moninkertaistaen tietoa olemisesta, joka on eräänlainen elämän olemassaolon muoto maan päällä (ts. planeetoilla) ...

Toin vain osan aakkosista (vain 10 merkkiä), joissa kuvat dekoodattiin Pudotuskorkilla, ja kuinka käsitys siihen piilotetusta tiedosta muuttui.

Isämme kasvattivat esi-isiemme perheen lapsia, ja isoisät ja isoisät auttoivat häntä. Huomaa, että he eivät opettaneet lapsia, mutta kasvattivat heitä. Mitä nyt? Tärkeintä on opettaa tai kuten he sanovat nyt, kouluttaa. Ajattele KOULUTusta, toisin sanoen opettaa puhumaan kuvitteellisesti. Ja ns. Koulutusjärjestelmämme ei opeta kuvia, he kouluttavat sinne: 1. opiskeluvuosi, 2. opiskeluvuosi ... Vanhemmat sanovat nyt, että koulun tulisi olla mukana koulutuksessa, ja koulussa he sanovat, että vanhempien tulisi olla mukana koulutuksessa. Toisin sanoen kukaan ei ole osallisena lasten kasvattamisessa oikealla tavalla. Tuloksena on kokonaisuus, jolle TIETOSUHTEEN ja kunnioituksen käsitteitä ei ole ollenkaan.

« Ai, huvittaako sinut satu? Ja se satu on upea: siinä on sekä diva ihmeellisiä että ihmeellisiä ihania!.».

Joten S-KAZ-KA Drop caps -kuvissa on epätäydellinen, pinnallinen tieto kaukaisesta menneisyydestä, sanan kautta ilmaistuna, sisältäen rationaalisen ytimen. Joten satujen oppitunti on ymmärtää niiden olemus ja nähdä syvemmän tiedon olemassaolo.

Sana "totta" tuli puolestaan \u200b\u200bvanhasta sloveenin verbistä - "olla", toisin sanoen mitä oli ja tapahtui Ilmestysmaailmassa. Kaunokirjallisuus (fiktio) - jotain, joka ei ollut Ilmestyskirjassa, mutta tapahtui maailmoissa: Navi, Slavi tai Prav, toisin sanoen erilaisessa olemismuodossa.

Kaiken edellä olevan perusteella voimme päätellä, että nyt kaikki ihmiset käyttävät vain ensimmäistä, ts. lasten käsitys kirjallisesta tiedosta eikä ymmärrä sanojen syvää merkitystä tai sananmuodostusta koskevia lakeja ja menetelmiä, ts. luomalla uusia kuvia tiedon kompaktille ja oikealle tallentamiselle.

Nimi itsessään viittaa juoni nämä teokset. Nämä kuvat ilmentyvät kirkkaimmin N.A. Rimski-Korsakov. Tämä on sinfoninen sviitti "Scheherazade", joka perustuu tarinoihin "1001 yötä", ja hänen kuuluisien oopperansa - satujen "Lumeauran", "Tsaari-Saltanin tarinan", "Kultaisen kokarin" jne. Kanssa. Läheisessä yhteydessä luonnon kanssa Rimsky-Korsakovin musiikkiin ilmestyy upeita, upeita kuvia. Useimmiten he henkilöistyvät, kuten teoksissa kansantaide, tietyt alkuainevoimat ja luonnonilmiöt (Frost, Leshy, Sea Princess jne.). Fantastisiin kuviin sisältyy musiikillisten ja viehättävien, upeajen ja fantastisten elementtien lisäksi myös ulkonäön ja luonteen piirteitä oikeita ihmisiä... Tämä monipuolisuus antaa Korsakovin musiikilliselle fiktiolle erityisen omaperäisyyden ja runollisen syvyyden.

Rimsky-Korsakovin instrumentalistiset melodiat, melodis-rytmisessä rakenteessa monimutkaiset, liikkuvat ja virtuoosit erottuvat suuresta omaperäisyydestään, joita säveltäjä käyttää fantastisten hahmojen musiikillisessa kuvauksessa.

Kukaan ei epäile nyt upeita teoksia, julkaistaan \u200b\u200bvuosittain valtavissa painoksissä, ja fantastiset elokuvat, jotka myös kuvataan, etenkin Yhdysvalloissa, ovat erittäin suosittuja. Entä "fantastinen musiikki" (tai jos haluat, "musiikillinen fiktio")?

Ensinnäkin, jos ajattelet sitä, "fantastinen musiikki" on esiintynyt melko kauan sitten. Eikö tämä suunta voi johtua muinaisista kappaleista ja balladeista (kansanperinne), jotka lisäsivät eri kansakunnat ympäri maata kehua legendaariset sankarit ja erilaisia \u200b\u200btapahtumia (mukaan lukien upea - mytologinen)? Ja noin 1500-luvulta lähtien, oopperoita, baletteja ja erilaisia sinfoniset teoksetjoka perustuu erilaisiin satuihin ja legendoihin. Tieteiskirjallisuuden tunkeutuminen musiikkikulttuuriin alkoi romantiikan aikakaudella. Mutta voimme helposti löytää elementtejä hänen "hyökkäyksestään" musiikillisten romantiikan teoksista, kuten Mozart, Gluck, Beethoven. Selkeimmin fantastiset motiivit kuulostavat kuitenkin saksalaisten säveltäjien R. Wagnerin, E. T. Hoffmannin, K. Weberin, F. Mendelssohnin musiikista. Heidän teoksensa ovat täynnä goottilaisia \u200b\u200bintonaatioita, fantastisten ja fantastisten elementtien motiiveja, jotka ovat tiiviisti kietoutuneita teemasta ihmisen ja ympäröivän todellisuuden vastakkainasetteluun. On mahdotonta olla muistamatta norjalaista säveltäjää Edvard Griegia, joka on kuuluisa folk-eeposiin perustuvista musiikillisista kanvaateistaan \u200b\u200bja Henrik Ibsenin teoksista "Kääpiöiden kulku", "Luolassa" vuorikuningas"Haltijatanssi", samoin kuin ranskalainen Hector Berlioz, jonka teoksessa luonnonvoimien elementtien teema ilmaistaan \u200b\u200bselvästi. Romantiikka ilmeni selvästi Venäjän musiikkikulttuurissa. Mussorgskyn teokset "Kuvia näyttelyssä" ja "Yö Kaljuvuorella", jotka kuvaavat noidaten sapattia Ivan Kupalan yönä, ovat täynnä fantastisia kuvia. valtava vaikutus nykyaikaiseen rock-kulttuuriin. Musorgsky kuuluu myös Nikolai Gogolin tarinan "Sorochinskaya Yarmarka" musiikilliseen tulkintaan. Muuten, kirjallisen fiktion leviäminen musiikkikulttuuriin on selkeämmin havaittavissa venäläisten säveltäjien teoksissa: Tšaikovskin "Lapi Queen", "Rusalka" ja Dargomyzhsky "Stone Vieras", "Glinkan" Ruslan ja Lyudmila ", Rimsky-Korsakov" Golden Cockerel ". Demon "Rubinstein et al. 1900-luvun alussa todellisen vallankumouksen musiikissa teki synteettisen taiteen apologeeni rohkea kokeilija Scriabin, joka seisoi valon ja musiikin lähtökohtana. Sinfonisessa partituurissa hän kirjoitti osan valolle erillisellä rivillä. Hänen teoksensa kuten " Jumalallinen runo"(3. sinfonia, 1904)," Tuloruno "(" Prometheus ", 1910)," Ekstaasin runo "(1907). Ja jopa sellaiset tunnetut" realistit "kuin Shostakovich ja Kabalevsky käyttivät fantasiatekniikkaa heidän musiikkiteokset... Mutta kenties "fantastisen musiikin" (tieteiskirjallisuuden musiikki) todellinen kukoistus alkaa vuosisadan 70-luvulla tietotekniikan kehityksen ja S. Kubrikin kuuluisten kuuluisien elokuvien "Avariodyseja 2001" (jossa muuten niitä käytettiin erittäin hyvin) esiintymisen myötä (missä niitä muuten käytettiin) klassisia teoksia R. Strauss ja I. Strauss) ja A. Tarkovsky "Solaris" (joka elokuvassaan yhdessä säveltäjän E. Artemievin kanssa, joka oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "syntetisaattoreista", loi yksinkertaisesti upean äänitaustan "yhdistäen salaperäiset kosmiset äänet" loistava musiikki I.-S.Bach). Voidaanko kuvitella kuuluisa J. Lucasin "trilogia" Tähtien sota"ja jopa" Indiana Jones "(jonka ohjasi Steven Spielberg - mutta idea oli Lucas!) ilman syksyistä ja romanttista J. Williamsin musiikkia sinfoniaorkesterin esittämänä.

Sillä välin (70-luvun alkuun mennessä) tietotekniikan kehitys on saavuttanut tietyn tason - musiikkisyntetisaattorit ilmestyvät. Tämä uusi tekniikka avaa muusikoille loistavat näkymät: on vihdoin tullut mahdolliseksi antaa mielikuvitukselle vapaa malli ja mallintaa, luoda uskomattomia, suoran maagisia ääniä, kutoa niitä musiikkiin, "kuvantaa" ääni, kuten kuvanveistäjä! .. Ehkä tämä on jo todellinen fantasia musiikissa. Joten tästä hetkestä alkaen uusi aikakausi alkaa, ilmestyy ensimmäisten mestareiden-syntetisaattorien, kirjoittajien ja teosten esittäjien galaksi.

Puhe - päähenkilön morsiamasta. Olipa hän sitten Ivan Tsarevich tai Ivanushka Fool, hän varmasti löytää Vasilisa Wise tai Vasilisa Kaunis... Tyttö on tarkoitus pelastaa ensin ja sitten mennä naimisiin - kaikki kunnia kunniaksi. Mutta tyttö ei ole helppoa. Hän voi piiloutua sammakon muodossa, hänellä on noituutta ja kykyjä, hän voi puhua eläinten, auringon, tuulen ja kuu ...

Yleensä hän on selvästi vaikea tyttö. Lisäksi on myös jonkinlainen "salaisuus". Arvostele itse: tietoja hänestä on paljon vaikeampaa kuin muista satuhahmoista. Tietosanakirjoissa (sekä klassisissa, paperiversioissa että uusissa online-muodossa) löydät helposti pitkiä artikkeleita Ilja Murometsista ja Dobryna Nikitichistä, Koschey the Immortalista ja Baba Yagasta, merenneitoista, goblinista ja vedestä, mutta Vasilisasta ei ole melkein mitään. ... Vain lyhyt artikkeli Bolshoissa neuvostoliiton tietosanakirjajoka kuuluu:

"Viisas Vasilisa on hahmo venäläisissä satuissa. Suurimmassa osassa Viisaita Vasilisa on merikuningas tytär, jolla on viisautta ja kykyä muuttaa. Sama naiskuva ilmestyy prinsessa Maryan nimellä, Marya Morevna, Elena Kaunis. Maxim Gorky nimitti Viisaaksi Vasilisaksi. "Toinen luonteeltaan on heikossa asemassa oleva orpo - Vasilisa Kaunis Afanasjevin ainutlaatuisessa tekstissä."

Aloitetaan ehkä vanhemman Vasilisan kanssa siitä, jonka Gorky tunnisti Marya Tsarevnan, Marya Morevnan ja Kaunan Elena kanssa. Ja siihen oli kaikki syyt. Kaikki nämä hahmot ovat hyvin samankaltaisia, esimerkiksi siltä osin, että mitään ei sanota heistä saduissa. Kuten punainen tyttö, jota maailma ei ole koskaan nähnyt - siinä kaikki. Ei kumpikaan yksityiskohtainen kuvaus ulkonäkö tai luonteenpiirteet. Hän on vain naisfunktio, jota ilman satu ei toimi: sankarin on lopulta valloitettava prinsessa, ja kuka hän on siellä, on kymmenes asia. Olkoon Vasilisa.

Nimi muuten viittaa korkeaan alkuperään. Nimi "Vasilisa" voidaan kääntää kreikasta "regal". Ja tämä kuninkaallinen neiti (joskus saduissa häntä kutsutaan tsaari-tyttäreksi) alkaa sankarin oikeudenkäynteihin. Eli joskus ei hän tee sitä, vaan jotkut upea roisto, kuten Kuolematon Koshchei tai käärme Gorynych, joka sieppasi prinsessan ja pitää vankeudessaan ( paras tapaus) tai aikeissa pistää (pahimmassa tapauksessa).

Joskus konna on potentiaalisen morsiamen isä. Sadussa, jossa Vasilisa esiintyy vesikuningas Vladykan tyttärenä merivedet häiritsee sankaria hävittääkseen hänet, mutta häviää, koska vihollinen osoittautuu yhtäkkiä rakkaaksi tyttärensä sydämelle eikä kukaan noituus voi päästä häntä. Mutta täällä kaikki on enemmän tai vähemmän selvää: siellä on jonkinlainen paha voima (lohikäärme, noita tai tytön pahat vanhemmat), ja sankarin on taisteltava vihollista. Itse asiassa hänestä tulee sankari. Prinsessa, prinsessa tai prinsessa (sillä ei ole väliä) on palkinto sankarille.

Kuitenkin sattuu myös niin, että Ivan Tsarevich tai Ivan Fool tai jokin muu keskeinen satuhahmo pakotetaan läpäisemään testit ei lohikäärmeiden tai noitujen takia - morsian itse kiusaa häntä. Joko sankarin täytyy hypätä hevosen takana huoneiston ikkunoille ja suudella kauneutta sokerin huulilla, tunnistaa tyttö kahdentoista ystävän joukosta, jotka näyttävät täsmälleen hänen kaltaiseltaan, sinun on sitten kiinni pakolainen - tai osoitettava kadehdittavaa ovelaa piiloutuakseen prinsessalta niin, että hän ei löytänyt häntä. Pahimmassa tapauksessa sankari kutsutaan ratkaisemaan arvoituksia. Mutta jossain muodossa Vasilisa tarkastaa hänet.

Mikä on epätavallista testauksessa? Kokeilla mies on yleensä naishahmo: Onko hän tarpeeksi hyvä yhdistämään elämänsä hänen kanssaan tai synnyttämään jälkeläisiä, onko hänellä voimaa ja älykkyyttä olla kelvollinen puoliso ja isä? Biologiselta kannalta kaikki on aivan oikein. On kuitenkin yksi pieni yksityiskohta. Jos onneton Ivan ei suorita tehtäväänsä, niin kuolema odottaa häntä - ja tätä korostetaan toistuvasti kymmenissä venäjän saduissa.

Kysymys on miksi kaunis prinsessa osoittaa verta, joka todennäköisemmin kohtaa käärme Gorynychin? Koska hän ei oikeastaan \u200b\u200bhalua mennä naimisiin. Lisäksi hän on sankarin vihollinen, uskoo kuuluisa venäläisen kansanperinteen tutkija Vladimir Propp kirjassaan " Historialliset juuret satu ":

"Tehtävä asetetaan kokeeksi sulhanen ... Mutta nämä tehtävät ovat mielenkiintoisia muille. Ne sisältävät uhkahetken:" Jos et tee sitä, leikkaa pääsi virheestä. "Tämä uhka antaa uuden motivaation. Tehtävissä ja uhkissa ei ole vain halu olla paras prinsessa paras sulhanen. , mutta myös salainen, piilotettu toivo, että sellaista sulhanta ei ole ollenkaan.

Sanat "mielestäni olen samaa mieltä, suorita vain kolme tehtävää etukäteen" ovat täynnä harhautta. Sulhanen lähetetään kuolemaan ... Joissakin tapauksissa tämä vihamielisyys ilmaistaan \u200b\u200bmelko selvästi. Se ilmenee ulkoisesti, kun tehtävä on jo suoritettu ja kun uusia ja vaarallisempia tehtäviä on asetettu. "

Miksi Vasilisa, hän on Marya Morevna, hän on Kaunis Elena, vastustaa avioliittoa? Ehkä saduissa, joissa hän jatkuvasti kiehtoo päähenkilöä, hän yksinkertaisesti ei tarvitse tätä avioliittoa. Hän joko hallitsee maata itse - eikä hän tarvitse aviomiestä vallassa olevana kilpailijana, tai hän on kuninkaan tytär, jonka potentiaalinen puolisonsa kaataa valtaistuimen haltuunottoon. Melko looginen versio.

Kuten sama Propp kirjoittaa, juoni juonittelusta, jotka tulevalla apulaisilla korjataan sankarille yhdessä tyttärensä kanssa tai huolimatta hänestä, voivat hyvinkin olla todellisia perusteita. Proppin mukaan taistelu valtaistuimesta sankarin ja vanhan kuninkaan välillä on täysin historiallinen ilmiö. Tässä tarina kuvastaa vallan siirtymistä ui-väkistä apuun naisen kautta tyttären kautta. Ja tämä selittää jälleen kerran, miksi satuissa sanotaan niin vähän morsiamen ulkonäöstä ja luonteesta - tämä on merkki-toiminto: joko palkinto sankarille tai keino saavuttaa voima. Surullinen tarina.

Samaan aikaan venäläisessä perinteessä on satu, joka kertoo Vasilisan lapsuudesta, murrosikästä ja nuoruudesta. Gorky mainitsi hänet juuri sanoen, ettei hän näytä tavalliselta prinsessan kuvalta, jonka sankari yrittää valloittaa. Tässä tarinassa Vasilisa on orpo tyttö. Ei se, että tämä on sama hahmo. Siitä huolimatta, tämä Vasilisa, toisin kuin muut upea nimeäjät, on ehdottomasti täysvertainen sankaritar - elämäkerta, hahmo jne.

Luonnoin juonen katkoviivalla. Kauppiaan vaimo kuolee jättäen hänelle pienen tytär. Isä päättää mennä naimisiin uudestaan. Äitipuolisällä on tyttärensä, ja kaikki tämä uusi yritys alkaa tyrannisoida Vasilisaa, lataamalla hänet ylivoimaisella työllä. Yleensä se on hyvin samanlainen kuin Cinderella-satu. Näyttää siltä, \u200b\u200bmutta ei aivan, koska Tuhkimoa auttoi keijujen kummitäiti, ja Vasilisaa auttoi hirvittävä noita metsästä.

Se osoittautui näin. Äitipuoli ja hänen tyttärensä sanoivat, että talossa ei ollut enää tulta, ja lähetti tietysti Vasilisaan metsään Baba Yagaan toivoen, ettei hän palaa. Tyttö totteli. Hänen tie pimeän metsän läpi oli kauheaa - ja outoa: hän tapasi kolme ratsastajaa, yhden valkoisen, toisen punaisen ja kolmannen mustan, ja he kaikki ratsastivat Yagan suuntaan.

Kun Vasilisa saavutti asuinpaikkansa, hän tapasi hänet korkea aita valmistettu panoksista, joissa on ihmisen kallo. Yagan talo osoittautui yhtä kammottavaksi: esimerkiksi palvelijaiden sijaan noilla oli kolme paria käsiä, jotka ilmestyivät tyhjästä ja katosivat tyhjään kohtaan. Mutta kaikkein kauhein olento tässä talossa oli Baba Yaga.

Noita kuitenkin hyväksyi Vasilisan myönteisesti ja lupasi antaa hänelle tulen, jos Vasilisa suorittaa kaikki tehtävänsä. Vaikeiden tehtävien suorittaminen on sankarille välttämätön polku. Toisin kuin edellä mainituissa saduissa, nainen kulkee tämän läpi, ja siksi hänen tehtävänsä ovat naisia, heitä on yksinkertaisesti liian paljon: puhdistaa piha ja lakaista mökki, pestä liinavaatteet, keittää illallinen ja lajitella jyvät, ja siinä kaikki. - päivässä. Tietenkin, jos tehtävät suoritetaan huonosti, Baba Yaga lupasi syödä Vasilisaa.

Vasilisa pesi Yagan vaatteet, siivoo talonsa, keitti ruuansa, oppi sitten erottamaan terveet jyvät tartunnan saaneista ja unikonsiemenet lialta. Sitten Yaga antoi Vasilisalle kysyä häneltä muutama kysymys. Vasilisa kysyi kolmesta salaperäisestä ratsastajasta - valkoisesta, punaisesta ja mustasta. Noita vastasi, että oli selkeä päivä, punainen aurinko ja musta yö, ja he olivat kaikki hänen uskollisia palvelijoitaan. Toisin sanoen, Baba Yaga tässä tarinassa on erittäin voimakas noituus.

Sen jälkeen hän kysyi Vasilisalta, mitä hän ei kysynyt, esimerkiksi kuolleista käsistä, ja Vasilisa vastasi, että jos tiedät paljon, ikääntyy pian. Yaga katsoi häntä ja ravitti silmiään ja sanoi, että vastaus oli oikea: hän ei pidä niistä, jotka ovat liian uteliaita ja syövät. Sitten hän kysyi, kuinka Vasilisa onnistuu vastaamaan kysymyksiinsä ilman virheitä ja kuinka hän onnistui tekemään kaiken työn oikein.

Vasilisa vastasi, että äitinsä siunaus auttoi häntä, ja noita työnsi hänet ulos ovesta: "En tarvitse täällä siunattuja." Mutta lisäksi hän antoi tyttölle tulen - hän poisti kallo aidasta, jonka silmäpistokkeet palavat liekillä. Ja kun Vasilisa palasi kotiin, kallo poltti hänen piinottajansa.

Kauhea tarina. Ja sen ydin on, että Vasilisa Kaunis, suorittaessaan Baba Yagan tehtävät, oppi häneltä paljon. Esimerkiksi pesemällä Yagan vaatteita Vasilisa näki kirjaimellisesti, mistä vanha nainen on tehty, kirjoittaa kuuluisa satujen tutkija Clarissa Estes kirjassaan "Juokseva susien kanssa":

"Arkkityypin symbolismissa vaatteet vastaavat henkilöä, ensivaikutelman, jonka teemme muille. Henkilö on jotain naamiointia, jonka avulla voimme näyttää muille vain sen, mitä me itse haluamme, eikä enää. Mutta ... ihminen ei ole vain maski, jonka takana voit piiloutua, mutta läsnäolo, joka varjoittaa tutun persoonallisuuden.

Tässä mielessä henkilö tai naamio on merkki asteikosta, arvokkuudesta, luonteesta ja voimasta. Tämä on ulkoinen osoitin, ulkoinen ilmentymä taito. Pesemällä Yagan vaatteita, aloittelija näkee omilla silmillään, kuinka henkilön saumat näyttävät, miten mekko leikataan. "

Ja niin - kaikessa. Vasilisa näkee kuinka ja mitä Yaga syö, kuinka hän saa maailman kiertämään hänen ympärillään, ja päivä, aurinko ja yö - kävele palvelijoidensa luona. Ja hirvittävä, päällä paloileva kallo, jonka noita luovuttaa tytölle, tässä tapauksessa on symboli erityisestä noituustiedosta, jonka hän sai vastaan \u200b\u200bollessaan Yagan aloittelija.

Noita muuten olisi voinut jatkaa opintojaan, jos Vasilisa ei olisi ollut siunattu tytär. Mutta se ei onnistunut. Ja voimalla ja salaisella tiedolla aseistettu Vasilisa palasi maailmaan. Tässä tapauksessa on selvää, mistä Vasilisa sai taianomaiset taidot, jotka usein mainitaan muissa satuissa. On myös ymmärrettävää, miksi hän voi olla sekä hyvä että paha.

Hän on edelleen siunattu lapsi, mutta Baba Yagan koulu ei myöskään ole menossa minnekään. Siksi Vasilisa lakkasi olemasta nöyrä orpo: hänen vihollisensa kuolivat, ja hän itse naimisissa prinssin kanssa ja istui valtaistuimella ...

Mikhail Pasechnik

Luennoitsija: Voiloshnikova L.V.

Suunnitelma - yhteenveto avoin luokka kurinalaisuudessa "Sävellys"

Teema: Fantasiahahmo

kuria: koostumus (2 tuntia) gruppa: 2B

Tarkoitus: Luo saatujen tietojen perusteella tietty kuva satuhahmosta

tehtävät:

• Laajentaa tietoa sävellystyöstä aiheesta "satuhahmo"
• Kehittää kommunikatiivista osaamista, luovat taidottaidot luoda sävellyksestä taiteellinen kuva ilmaisun avulla;
• Kehitä visuaalista lukutaitoa suorittamalla sävellyshakuja.

Kirjallisuus: Anikin, V.P. Venäjän kieli kansantaru... Opas opettajille. - M .: "Education", 1977. Grushko, EA, Medvedev, Yu.M. Venäläisiä legendoja ja perinteitä. - M .: Eksmo-kustantamo, 2004.

Näköalue: Jäljitelmät taiteilijoiden kuvista: V. Korolkov, S. Kovalev. Entiset opiskelijatyöt.

Laitteet opiskelijoille: Hienot materiaalit, paperi.

Tuntisuunnitelma:

I. Organisaatiomomentti

II. Lähetä uusi materiaali: "Kuvan tyypitys taiteessa"

• Keskustelu satuhahmoista venäläisessä kansanepossa
• Varojen soveltaminen taiteellinen ilme kun luot satuhahmon.
• Analyysi taiteilijoiden maalausjäljennöksiä, lastenkirjojen ja opiskelijoiden töiden kuvia.
• Sarja teoksen esittämiseen aiheesta "satuhahmo".

III. Käytännön työ

• Satuhahmojen lineaaristen hakujen suorittaminen;

IV. Oppitunnin yhteenveto

• Satuhahmon luodun kuvan suojaaminen.

• Tehtävä itsenäinen työ opiskelija.

Abstrakti

Edellisissä oppitunneissa opiskelet sävellyksen lakeja, sääntöjä ja tekniikoita sekä suoritit erilaisia \u200b\u200bsävellystehtäviä. Suorittaessasi työtä nykypäivän ja sitä seuraavien aiheiden parissa, soveltat tutkittua teoreettiset näkökohdat sävellykset käytännössä.

Tänään haluaisin aloittaa oppitunnimme kirjallisella teoksella:

Olipa kerran orpo tyttö. Äitipuoli ei pitänyt hänestä eikä tiennyt kuinka päästä eroon maailmasta. Kerran hän sanoo tytölle:

Tarpeeksi, sinulla on leipää ilmaiseksi! Mene isoäitiini, hän tarvitsee päivätyöläisen. Ansaitset itse elantosi. Mene nyt ja älä käänny mihinkään. Kun näet valot, on Babkinan kota.

Ja se on yö ulkona, on pimeää - ainakin roisku silmäsi. Tunti on lähellä, jolloin villieläimet menevät metsästämään. Tyttö pelkäsi, mutta ei ollut mitään tekemistä. Hän juoksi tietämättä mihin. Yhtäkkiä hän näkee - valonsäte kynnyksellä eteenpäin. Mitä pidemmälle menet, sitä kirkkaampana se tulee, kuin jos nuotit syttyisivät lähellä. Ja muutaman askeleen jälkeen kävi selväksi, että palot eivät hehku, vaan kallot asetettiin vauvoille.

Tyttö näyttää: raivaus on juuttunut vaarnoihin, ja raivauksen keskellä on kana kanajaloilla, joka kääntyy ympäri. Hän tajusi, että hänen äitipuoli, metsä isoäiti, ei ollut kukaan muu kuin Baba itse, Yaga.

Käännyin juoksemaan minne tahansa he katsoivat - hän kuulee jonkun itkevän. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä suuressa kyynelissä tippuu tyhjistä silmäpistokkeista toiseen kalloon. - Mitä sinä itket, ihmisen paholainen? hän kysyy.

Kuinka en voi itkeä? - kallo vastaa. - Olin kerran rohkea soturi, mutta sain kiinni Baba Yagan hampaisiin. Jumala tietää missä ruumiini on rappeutunut, missä luuni ovat. Kaipaan hautaa koivun alla, mutta ilmeisesti en tiedä hautaamista, kuten viimeinen roisto!

Sitten loput kalloista alkoivat itkeä, kuka oli iloinen paimen, joka neito - kauneus, joka oli mehiläishoitaja…. Baba Yaga söi kaikki ja istutti kallojen panokset.

Tyttö sääli heitä, otti terävän oksan ja kaivasi syvän reiän koivun alle. Laitoin kalloja sinne, ripotin niitä maan päällä, peitin ne nurmella.

Kiitos, ystävällinen sielu, - kuulee ääniä maan alla. - laitat meidät lepoon, ja me maksamme sinulle takaisin ystävällisesti. Nouta mätä - se näyttää sinulle tien.

Tyttö kumarsi maahan haudalla, otti mätä tavaraa - ja no, karkaa!

Baba Yaga tuli ulos kotaa - ja raivauksessa se on pimeää, vaikka vietätkin silmän. Kallojen silmät eivät loista, hän ei tiedä minne mennä, minne etsiä pakolaista.

Ja tyttö juoksi, kunnes laho meni ulos, ja aurinko nousi maan päälle. Sitten hän tapasi nuoren metsästäjän metsäpolulla. Hän piti tytöstä, hän otti hänet vaimokseen. He elivät onnellisena elämänsä loppuun asti.

? Luuletko arvasit, mikä suullisen kansantaiteen (narratiivisen kirjallisuuden) genre tämä on? (Tarina).

? Ja mikä on satu sinun ymmärryksessäsi? Selittää?

Tämä on yksi suullisen kansantaiteen tyypeistä. Itse asiassa ihmisten joukossa on myös kappaleita, sananlaskuja, sanontoja, eeposta, tarinoita, legendoja, perinteitä. Tärkein asia, joka erottaa sadun heistä, on se, että se on fiktio, fantasia.

Satu (dia) - vanhin kansanperinne genre, pääosin fantastinen luonne, jonka tarkoituksena on moralisoida ja viihdyttää. Satuissa ihmisen luonne, sen viisaus ja korkea moraaliset ominaisuudet... Joillakin on protaslaavilaiset juuret ja heijastavat ideoita maailmasta ja kaukaisten esi-isiemme ihmisistä.

"Sadut", kirjoitti A. N. Tolstoy, "ovat muinaisten uskomusten jäänteitä Perunin, Stribogin, Velesin pakanallisissa jumaluuksissa. Lähes jokaisessa sadussa esitetään taistelu hyvän ja pahan välillä; ihmiselle haitallisten luonnonvoimien kamppailu hyödyllisen kanssa; hyvä aina voittaa, paha pysyy pettävänä tai voitettuna. Ihmisten uskossa totuuteen otetaan kauniita legendoja Ivan Tsarevitšista ja Firebirdistä, viisas Vasilisa, Baba Yaga, joka yrittää pilata tyttärentytärään, tai hyvä noituus, joka on otettu elämästä.

Satu paljastaa lapselle ihmissuhteiden monimutkaisuuden, varoittaa siitä, että maailmassa on kiittämättömyyttä, petosta, vilpillisyyttä, tyhmyyttä, valhetta, julmuutta, sanalla sanoen, ihmisen syntejä, samoin kuin arvokkuutta: omistautumista, rehellisyyttä, kovaa työtä, rakkautta jne.

Ja kuka vain ei asu muinaisessa, hän pitää tuhansia salaisuuksia ja mysteerejä, jännittävää satujen maailmaa, myyttejä ja legendoja. "Siellä on ihmeitä, siellä vaeltaa ..." eikä vain hänet: kiltti ruskeat ja vaaralliset vesieliöt, viettelevät merenneitot ja salakavalat noidat, ihme - linnut ja puhuvat eläimet, mahtavat jättiläiset ja kauniit joutsenneitsit, ihmissudet, kenttätyöntekijät, bereginat ....

(Kuva) Oppitunnimme aihe"Satuhahmo", se on suunniteltu 18 opetustuntia. Tänä aikana joudut suorittamaan kaksi satuhahmoa tai myyttistä sankaria.

Saduissa positiiviset hahmot toimivat: päähenkilö - aktiivinen, yritteliäs, rohkeiden tekojen tekeminen. Tämä on joko Ivan Tsarevich, komea mies, tai kolmas, tyhmä poika - Ivan Fool. Yhdistä ne naisten kuvat - Viisas Elena, Vasilisa Kaunis, tsaari on neiti, Marya Morevna. Ne ovat niin kauniita, etteivät "sano sadussa eivätkä kuvaa kynällä".

Päähahmoja vastustavat terävästi negatiiviset hahmot: salakavala, paha, kateellinen, julma - Koschey the Immortal, Baba Yaga, Serpent Gorynych, Dashing one-eye. Ne ovat ulkonäöltään hirvittäviä ja ruma, salakavala, julma vastakkainasettelussa valon ja ystävällisten voimien kanssa.

Vaikeina aikoina avustajat auttavat päähenkilöitä: maagisia eläimiä, vanhoja hyviä naisia, ihania poikia, vahvoja miehiä, kävelijöitä. Siellä on laaja valikoima maagisia ihania esineitä: lentävä matto, itse koottu pöytäliina, juoksukengät, näkymätön hattu, elävä ja kuollut vesi.

Huolimatta siitä, että sadun sankarien ulkoisen ulkonäön kuvaus on hyvin ehdollista ("sellainen kauneus, että silmäni eivät poista silmiäni"), kuka tahansa kuvittelee heitä näkyvästi. Tämä on iso osa kuuluisia kuvia Venäjän kansantarinoihin.

Kaikki nämä kuvat liittyvät alkuperään kansan eepos, antiikista juurtuneet legendat.

Katsotaanpa taiteilijoiden kuvia, yleisimpien kuvien alkuperää ja tulkintoja.

? Mikä on yleisin kuva satuissa? Kuvaile hänen ulkonäköä ja luonnetta?

Baba Yaga. (Kuva). Muistakaamme, mitä ominaisuuksia ja mikä rooli Baba Yagal on saatu. Hän asuu tiheässä metsässä viereisessä kananjalojen maassa, joka seisoo metsän reunalla, ja sankarille ei siis ole mitään liikettä - vain piki pimeyttä, mitään ei ole näkyvissä.

Ihmeellisen loitsun "Takaisin metsään, edessäni" mukaan kota kääntyy sankarin puoleen ja hän menee tähän omituiseen asuntoon. Baba Yaga tervehtii häntä jatkuvasti hieroen ja kuorsaen: ”Fu-fu-fu! Ennen kuin venäläistä henkeä ei kuultu kuulolla, ei nähty; nyt venäläinen henki istuu lusikalla, rullaa itsensä suuhun. Yage on epämiellyttävä elävän ihmisen hajun suhteen. "Elävien tuoksu on yhtä inhottavaa ja kauhistuttavaa kuolleille, kuin kuolleiden haju on kauhea ja inhottavaa eläville" (V. Ya. Propp). Baba Yaga on kuollut mies. Hän on majoituksensa päässä "kulmasta nurkkaan, nenä on kasvanut kattoon". Tupa on Yagan kanssa ahdas, siinä hän on kuin arkussa. Että Yaga on kuollut, sanoo hänen luuton jalkansa. Elävä ihminen kohtaa Yagan - kuolleen ihmisen siinä maassa, missä korppi ei tuo luita. Tämä on kuoleman valtakunta. Se lupaa kuoleman kaikille eläville olennoille. Baba Yaga on sokea: hän ei näe sankaria, mutta haisee häntä.

Baba Yaga on petojen rakastajatar, he ovat kaikki hänen alaisiaan. Harmaat sudet, hanhi-joutsenet, kalat ja matelijat palvelevat häntä uskollisesti.

Muinaisista ajoista lähtien Yagassa ihmiset ovat nähneet esi-isän naislinjassa - esi-isän - vanhan naisen, joka asui linjan ulkopuolella, joka erottaa elävien ihmisten maailman kuolleista.

Baba Yaga on myyttinen kuva luonnon hallitsijoista. Tupa, joka muistuttaa arkunsa ahneudesta, todistaa muinaisesta tapana haudata kuolleita lavalle (ilmahautaus).

Sadut kertovat, että Yaga lepää "kiukaalla, yhdeksännessä tiilissä", matkustaa ympäri maailmaa laastilla tai luudalla, lepää survinsa. Yaga herättää inhoa \u200b\u200bja kauhua. Tämä asenne Yagaan ilmestyi matriarkaatin tuhoamisen ja patriarkaalisen järjestelmän perustamisen vaiheessa. Kerran kunnioitettu olento on irrottautunut korkeasta paikastaan \u200b\u200barvostettujen yliluonnollisten olentojen hierarkiassa.

Itse asiassa useimmissa muinaisissa tarinoissa Yaga ottaa jonkin upean esineen antajan roolin, antaa viisas neuvoja - ohje kuinka käyttäytyä sankarina tulevissa koettelemisissa. Lukuisissa venäläisissä satuissa Baba Yagaa löydetään sankarin avustajana, mutta useammin vihamielisenä olentona - kannibalina. Negatiiviset piirteet eivät kuitenkaan olleet Baba Yagan kuvan alkuperäisiä ominaisuuksia. Yagan rooli antajana on melko yhdenmukainen sen kanssa, mikä tässä on upea kuva he näkivät avustajan jokaiselle, joka pääsi kuoleman ja tuhoamisen maailmaan.

Myöhemmin Baba Yagan kuva sai keskiaikaisen noidan ominaisuudet. Tunnemme hänet sellaisena myöhemmistä saduista. Hän yrittää paistaa vauvan uunissa. Todennäköisesti alun perin kyse oli lapsen pelastamisesta kuolemasta. Venäjällä oli tapana "leipoa" lapsi: hänet pantiin uuniin, kuten leipää, terveyden palauttamiseksi.

Kun tarkastellaan Baba Yagan imagoa, kiinnitetään huomiota keinoihin, joilla kuvan ekspressiivisyys saavutetaan (fabulaarisuus, epätavallisuus, hahmon hahmon ilmaisu, tunteet (ilme). Mitä menetelmiä työssä käytettiin (tyypitys- ja liioittelumenetelmät, myytin elementit, luova mielikuvitus).

Joten sankari siirtyy Baba Yagan avulla salaperäisesti kammottavaan maailmaan - kuolleiden valtakunta... Kauheat hirviöt hallitsevat valtakuntaa. Sankari kohtaa käärmeet, joilla on monia päätä, joiden kanssa ihminen ei taistele vatsansa vaan kuolemaansa.

? Karakterisoi Käärme.

(Kuva) Monipäinen hirviökäärme - tulinen siivekäs olento. Kun hän lentää, "voimakas myrsky nousee maan yläpuolelle - ukkonen ukkuu, maa vapisee, tiheä metsä kumartaa pohjaan". Kova käärme lentää sankaria kohti, polttaa tulella, uhkaa kuolemaa.

SISÄÄN satu elinympäristö liittyy vuoristoon - he sanovat siitä:"Zmey Gorynych". "Gorynych" näyttää tarkoittavan "asumista vuorilla". Yhdistämällä käärme vuorille ja kutsuen sitä Gorynychiksi, ihmiset eivät alun perin tarkoittaneet vuoria sanan välittömässä ja täsmällisessä merkityksessä. "Gorynych" tarkoittaa "asuu yläpuolella", ei välttämättä vuorilla. Samaan aikaan todellisia vuoria kutsuttiin antiikissa eri tavalla.

Slaavilainen sana "vuori" tarkoitti kerralla ei vuoria, vaan metsää. Näin ollen "Gorynych" voi myös tarkoittaa "metsää", "joka on peräisin metsästä, puusta".

Tuli saatiin hankaamalla puuta puuta vastaan. Puuta käytettiin polttoaineeksi. "Gorynych" voi tarkoittaa myös tulipaloa, joka syntyi ukonilman seurauksena metsäpuulle. Jos käärme on tulta, niin ei ole vaikea ymmärtää, miksi upea käärme on varustettu monilla päillä: nämä ovat lukuisia tulisia kieliä. Kaatuneiden päiden tilalle kasvaa monia muita: yhdessä paikassa huonosti sammunut tulipalo syttyy jälleen; Yhden liekin kielen sijasta nousi monia muita.

Herää kysymys: miksi ihmiset vetivät tulta käärmeeseen?

Käärmeen ja tulen käsitteiden yhdistelmä - "Käärme Gorynych" - voisi syntyä yleinen ominaisuus: klo käärmeenpistos henkilö tunsi terävän palavan tunteen, samanlainen kuin palovamma. Lisäksi palo hiipii maata pitkin. On huomionarvoista, että kielitieteilijät tulkitsevat sanaa "käärme" indeksoivina maassa. NUO. sanat "käärme" ja "maa" ovat yksi juuri. Tällainen on muinainen myyttinen kuva voimakkaasta, salakavalasta käärmetulesta, sadussa ei sanota mitään sen positiivisista piirteistä.

Kuvan analyysi.

Koschey (dia) - esiintyy aina sadussa naisten sieppajana, muuttaen heidät orjuiksi. Lisäksi hänellä on sanomaton vauraus.

Tarinankertojien mielikuvituksessa hän ilmestyy rumaksi vanhaksi mieheksi, raiskaajaksi, salakavalaksi tappajaksi, kurkkuun, sieluttomaksi ja julmaksi tuhoajaksi. Siinä ei ole mitään ihmistä. Koschey on aseellinen hyökkääjä. Tarinankertojit saivat koshcheille ilmestyneiden sotilasjohtajien tosielämän ja moraaliset piirteet.

Sadut kuvaavat Koshcheia kuivana, luisena vanhanaisena ihmisenä, jonka silmät ovat uppoutuneet. Hän lisää ja vähentää ihmisten iän, ja hän on kuolematon. Tarina ei sietänyt vääryyttä ja tuhosi kuolemattoman Koshchein.

SISÄÄN vanha venäjän kieli sana "koschey" tarkoitti orjaa, vangittua, palvelijaa. Saduissa Koschei ei kuitenkaan ole orja, vaan herra. Sana "koschey" on adjektiivi, joka korvaa sellaiset sanat kuin "ohut", "laiha", "luinen".

Orja, orja on nimeltään Koshchei, koska hän kuuluu Koshiin. Kosh on herra, Koschey on orja. Tämä nimi annettiin vanhalle miehelle, jonka Marya Morevna voitti: hän todella on orja - koshchey.

Kuvan analyysi.

Brownie (dia - osa myyttisiä ideoita esi-isien voimasta ja voimasta siirtyi melko myöhään käsitteeseen brownie. Onko tulisija pitäjä, omistajien näkymätön auttaja. Hän voi kutittaa ja ryntää ruokia unessa tai napata kiukaan takana, mutta hän tekee sen enemmän pahanteosta. Hänen pääliiketoimintansa on kotitalouden tarkastus.

Kuvan analyysi.

Vesiliukumäki) - "isoisävesi - pomo veden yläpuolella." Ne edustavat vesipohjaista - vanhaa miestä, joka on peitetty suon ruohoa. Huhun mukaan tämä on puoli kala, puoliksi ihminen, hänellä on parta kuten ruohoa tai mutaa. Pitkät hiukset, myös valmistettu tästä huokosesta. Runko on sileä, hohtaa kuin kalojen vaa'at. Joskus hän on tavallisen ihmisen muoto ja esiintyy kylässä tai kaupungissa, mutta veden omistaja voidaan tunnistaa: vesi tippuu jatkuvasti vaatteidensa vasemmalta puolelta.

Hänen suosikki kala on monni, jolla hän matkustaa kiinteistön ympäri. Merenneitot naivat merenneitoja ja kauniita hukkuneita naisia. Vesillä on myös omat talonsa: ruoko- ja sedikkoriikkaan he rakensivat rikkaita kuorekammioita ja puolijaloja jokikiviä.

Kuvan analyysi.

Leshy (dia) - Goblini asuu jokaisessa metsässä. Ihmisen pukeutuneena - punaisena puisena - caftanin vasen puoli kääritään yleensä oikean puolelle eikä päinvastoin, kuten kaikki käyttävät. Kengät on sekoitettu: oikea jalkinekenkä on kulunut vasemmalla jalalla, vasen oikealla. Goblinin silmät ovat vihreitä ja palavat kuin hiilet.

Ei ole silmäripsiä tai kulmakarvoja, samoin kuin oikeaa korvaa. Goblinista voi tulla kanto ja hummock, muuttua eläimeksi ja lintuksi, koska hän ei ole vain metsän henki, vaan myös sen olemus: hän on sammunut, sammahtaa, haisee kuin metsä kohinaa.

Votyakit luulevat, että hänellä on toinen jalka ja että kantapää on käännetty ylösalaisin, yksi iso silmä on pukeutunut eläimen ihoon, sarvilla ja sorvilla.

Kuvan analyysi.

(Diat). Erilaisia \u200b\u200bsatuhahmoja.

Kuvan analyysi.

Kaikille näille kuville on annettu venäjän piirteet kansallinen luonne, hänen elämäänsä, on täynnä rakkautta venäläiseen luontoon ja samaan aikaan ne sisältävät salaisuuden ja mysteerin.

Joten tutkimme satuhahmoja, kuinka tarinankertoja kuvaavat niitä ja kuvaavat kuvaajia, ja tunnistimme niiden myyttisen alkuperän. Voidaan päätellä, että kuvan, sen ilmekkyyden välittämiseksi taiteilijat käyttävät erilaisia \u200b\u200btekniikoita ja ilmaisukeinoja.

Hyperbolization

konekirjoitus

Tyypillinen kuva aina kollektiivinen.

Kollektiivinen kuva -

Myyttinen kuva.

Emotionaalinen kunto

agglutinaatio - "liimaus", tapa luoda uusi kuva yhdistämällä, liimaamalla kokonaan erilaisia \u200b\u200besineitä tai niiden ominaisuuksia. miehen hahmon ja linnun siipien yhteys).

Opiskelijoiden työn analyysi.

Analysoi hahmot, määritä heidän imago (positiivinen, negatiivinen sankari) ja käyttämällä esimerkkejä lastenkirjojen ja opiskelijoiden teosten jäljennöksistä emotionaalinen tila.

Mikä tahansa teeman sävellys suoritetaan seuraavan algoritmin mukaisesti:

Ensimmäisessä vaiheessa suoritetaan useita lineaarisia hakuja lyijykynällä olevalle kuvalle (merkki siirretään);

Sitten onnistuneimmat niistä valitaan ja sijoitetaan tietty ympäristö (kohtaus) - suo, aita, talo, metsä jne. On mahdollista, että hahmosi suorittaa joitain toimia (kiusaa kissaa, ottaa höyrysaunan, pitää kipeää hammasta, tanssia, itkeä jne.), Tästä riippuen hahmon emotionaalinen tila kuvataan; -nuo. kappalehaku suoritetaan.

Seuraava vaihe on etsiä värillistä koostumusta;

Ja työn lopussa - siirry materiaalin sävellyksen muotoon ja suorittamiseen.

Tavoitteen asettaminen käytännön työlle:

Sinun on suoritettava lineaarinen haku yhdelle satuhahmosta, välittää hänen kuvansa, luonteensa, tunnetilansa. Yritä pitää kuvasi erilaisena kuin nykyiset kuvat.

Oppitunnin lopussa lähetät kuvasi meille. Suojajärjestelmät auttavat sinua tässä.

Käytännön työ.

Opiskelijoiden sävellysharjoittelu (itsenäinen työskentely).

Oppitunnin yhteenveto

Teosten näyttely. Luotujen kuvien yksilöllinen suojaus.

Itseopiskelu

Keijuhahmojen suojausjärjestelmä

1. Hahmon nimi
2. Hyvä vai huono sankari? Miksi?
3. Millainen hahmo?(ystävällinen, paha, ahne, petollinen, valtava, kaksipäinen, kiitollinen, tyhmä, petollinen, julma, uskollinen, rehellinen, ahkera, kova jne.)
4. Kuvaile hahmon ulkonäkö? (vastaako ulkonäkö hänen olemustaan, luonnetta vai onko hän piilossa; mikä on hänen tunnetilansa (hauska, surullinen, leikkisä jne.)
5. Kuinka alkuperäinen, ei samanlainen kuin nykyiset?
6. Millä tavoin kuvan ilmeisyys saavutetaan?(fabulousness, epätavallisuus, hahmon ilmeikäs luonne, tunteet (ilme)... Mitä tekniikoita työssä käytettiin (tyypitys- ja hyperbolisaatiomenetelmät, myytin elementit, luova mielikuvitus).

synonyymisanakirja

Hyperbolization - tämä on liioittelu, jota käytetään parantamaan taiteellista vaikutelmaa.

konekirjoitus - taiteellisesti yleistetty kuva ihmisen yksilöllisyydestä, joka on kaikkein mahdollista tietylle sosiaaliselle ympäristölle.

Tyypillinen kuva aina kollektiivinen.

Kollektiivinen kuva -kuva, jossa parhaat ja hahmon luonteenpiirteet ihmiset.

Myyttinen kuva.Sanasta myytti - upea, kuvitteellinen, epätodennäköinen, upea.

Emotionaalinen kunto - välitetään ilmeiden välityksellä.

agglutinaatio - "liimaus", tapa luoda uusi kuva yhdistämällä, liimaamalla kokonaan erilaisia \u200b\u200besineitä tai niiden ominaisuuksia (yhdistämällä ihmishahmo ja linnun siipi).

esikatselu:

Jos haluat käyttää esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään:

Fairytale-kuva taiteessa tai "Revive the sadle"
(kouluttajien konsultointi)

Persoonallisuuden luovuuden muodostuminen on yksi pedagogisen teorian ja käytännön tärkeimmistä tehtävistä nykyisessä vaiheessa... Sen ratkaisun pitäisi alkaa jo esiopetuksessa. Tehokkain keino tähän on esikoululaisten lasten visuaalinen toiminta.

Piirrämisessä, kuvanveistämisessä ja applikoinnissa lapsi kokee erilaisia \u200b\u200btunteita: hän iloitsee itse luomastaan \u200b\u200bkauniista kuvasta, joka on järkyttynyt, jos jokin ei toimi. Mutta tärkeintä: luomalla imago, lapsi saa erilaisia \u200b\u200btietoja; hienostanut ja syventänyt ajatuksiaan ympäristöstä; työprosessissa hän alkaa ymmärtää laadukkaita tuotteita, muista heidät ominaisuudet ja yksityiskohdat, hallitse visuaaliset taidot ja kyky, oppi käyttämään niitä tietoisesti. Piirustuskurssit ja muun tyyppiset taiteelliset aktiviteetit luovat perustan täysivaltaiselle lasten ja aikuisten väliselle kommunikoinnille, suorittavat terapeuttisen toiminnan, häiritsevät lapsia surullisista, surullisista tapahtumista, lievittävät hermostuneita jännitteitä, pelkoja, aiheuttavat iloisen, korkean mielentilan, tarjoavat positiivisen tunnetilan. Siksi on niin tärkeää sisällyttää pedagogiseen prosessiin laajasti erilaisia \u200b\u200btaiteellisia ja luovia toimia. Tässä jokainen lapsi voi ilmaista itseään täydellisimmin ilman aikuisen painostusta.

varten kuvataide tyypillinen, pääsääntöisesti, suoritusmuoto tapahtuman yhden hetken kuvassa. Taiteellinen kuva vaikuttaa tunteisiin ja niiden kautta ajatus ja ilmaisee luovan ihmisen herättämisen ihmisten, luonnon maailmalle. Kuvataiteessa kuva on visuaalinen, näkyvä, tuntuva. Maailma toistetaan visuaalisessa, aistillisesti havainnollisessa muodossa erityisten visuaalisten materiaalien, menetelmien, ilmaisutapojen avulla. Visuaalinen toiminta, kuten leikki, antaa lapselle mahdollisuuden ymmärtää syvemmin häntä kiinnostavat aiheet ja ilmaista hänen emotionaalinen asenteensa ympäristöön. Piirrämisessä, mallinnuksessa, applikoinnissa ja suunnittelussa näet heti, mikä on lapselle tärkeintä.

Kun vanhempi esikoululainen hallitsee luovuuden taidot, muodostuu sisäinen toimintasuunnitelma, joka puuttuu pienestä lapsesta. Seitsemän vuoden ikäiseksi lapsen tulisi:
l. havaita ja reagoida emotionaalisesti taiteelliseen kuvaan ja ilmaisukeinoihin erityyppisten ja tyylilajien kuvataiteen teoksissa;
2.kehitä omaa räätälöityäsi taiteelliset kuvat eri muodoissa visuaalinen toiminta.
Z. integroida erityyppiset visuaaliset toiminnot yksilölliseen ja kollektiiviseen työhön.
4. siirrä taitettu koostumus itsenäisesti käyttämällä sen erilaisia \u200b\u200bversioita (friisi, monipuolinen, lineaarinen) perspektiivielementein.
5. hallita teknisiä taitoja ja kykyjä, motivoida itsenäistä materiaalivalintaa.
6. osallistua kollektiiviseen työhön, suunnitella toiminta piirtämiseen, mallintamiseen, soveltamiseen, antaa motivoitunut arvio tuloksista.

Kysykäämme näiden säännösten perusteella itsellemme kysymyksen: miten saada lapsi ymmärtämään satukuva? On olemassa erilaisia \u200b\u200blähestymistapoja. Kaksi suuntaa erottuu toisistaan. Yksi perustuu ohjelmoitujen tarinoiden "kuviin". Lasten tulisi harkita kuvituksia, tutustua luovien materiaalien kirjagrafiikan taiteeseen kuuluisat taiteilijat ja välitä saatujen vaikutelmien perusteella tietty juoni piirustuksessa, applikoinnissa, mallinnuksessa. Päähuomiota kiinnitetään olosuhteisiin, joissa lapsi saa kokemuksen havainnoista, käsittelee aktiivisesti ja luovasti materiaalia erityisen aloitteellisten fantasiatilanteiden aikana - luo upeita kuvia näytelmä-dramatiikkaan tai esitykseen.

Mikä on Revive the Image -tekniikan ydin? Lasten luomassa satukuvassa tapahtuu merkittäviä muutoksia esiopetuksen aikana. Nuoremmalle esikouluikä lähinnä assosiatiiviset värikuvat ovat ominaisia; kuvien, puheen, eleiden ja ilmeiden integrointi; intohimo luovaan prosessiin. Vanhemmille ihmisille - paitsi väri, myös vakaa, ilmeikäs grafiikka, sävellys ja toiminnan tulos.

Satu stimuloi ehdottomasti taide lapsi, osallistuu alkuperäisten, muuttuvien kuvien luomiseen, heijastaa hahmojen juoni, toimia ja tekoja. Satu on erittäin suotuisa materiaali paitsi yhdistämiseen erityyppisiä visuaalinen toiminta erilaisina taiteina lasten taiteellisessa toiminnassa - kansanperinne. Koristeellinen - sovellettu taide liittyy kansanperinteen kuviin. Lapselle ei ole tärkeä esine itse (seremoniallinen lelu), vaan sen upea reinkarnaatio. Satufestivaalit ilmenevät selkeimmin lasten luovuuden erityispiirteissä - rehellisyys, emotionaalisuus, välittöisyys, merkityksellisyys, humanismi, optimismi, kirkkaus, värikkäys, koristeellisuus, ilmaisu. Ja siitä huolimatta, herää kysymys: "Miksi monilla lapsilla, jotka kuvaavat satuteemaa, on edelleen tiettyjä vaikeuksia?" useimmiten syy on dynaamisessa hetkessä - lapset eivät voi kiinni, “pysäyttää hetkiä”, korostaa tapahtumavirrassa ja näyttelevät sankarit fragmentti mahdollista ja (tai) haluttua kuvaa varten.
Visuaalisen toiminnan tekniikassa keiju teema - piirtotuntioiden prioriteetti. On parasta esitellä upeita kuvia mallinnustunneissa ja taiteellisen työn aikana, rakentamisessa. Lasten käsin luomat sankarit, koristeet pelataan sitten. Selvyyden vuoksi havainnollistamme "plastiliiniesityksen" luomisprosessia. Tämä on aihe useista oppitunneista, joihin sinun on varauduttava itse opettajalle ja lapsille; ensinnäkin, aikuisen on luettava satu oppilaistaan; toiseksi, kerätä materiaali etukäteen. Lisäksi tee monimutkaisia \u200b\u200bkoristeita yhteistyössä lasten kanssa. Jotain voi veistää, jotain voidaan leikata paperista ja liimata jalustoihin. Aseta valmis koristeet pöydälle. Jotkut koristeet voivat olla pysyviä, toiset - väliaikaisia \u200b\u200byhdelle tai kahdelle toiminnolle. Opettaja miettii etukäteen, kuinka ne esillä esityksen aikana, kuinka ne korjataan. Lapset työskentelevät, ts. veistää hahmoja .; osallistuu myös useisiin luokkiin. Ja niin, sankarit ja maisemat ovat valmiita. Muista tai lue satu kerta lasten kanssa. Luo lyhyt komentosarja heidän vastaustensa perusteella. Tarkista maisema viisi minuuttia ennen näytöksen alkamista ja järjestä kaikki tarvikkeet kätevästi. Varmista, että käsikirjoitus on paikoillaan minuutti ennen ohjelman alkua. Verho nousee. Esitys alkaa. Opettaja pelaa johtajan roolia, ja lapset laittavat ja liikuttavat maisemia, käyvät vuoropuheluita.

Kokeen pedagogiset olosuhteet ovat tehokkaat, koska a) ne auttavat lapsia reagoimaan emotionaalisesti satuun; b) edistää kuvan luomista ja halua toimia aktiivisesti sen kanssa; c) paljastaa henkilökohtainen kiinnostus ja mieltymykset; d) tukea luovaa ratkaisuhakua.

Tutkimus osoitti, että suurella mielenkiinnolla olevat lapset eivät toimi "kuvittajina", vaan "kirjoittajina" omalla viittauksellaan satukuvaan. Reproduktiivisella lähestymistavalla he kopioivat tahattomasti ammattitaiteilijan ja arvioivat kykynsä. He tulevat mielipiteeseen: ”En osaa kuvata sitä kauniisti ja hyvin”, joten uusia lähestymistapoja tulisi kehittää. Minkälainen? Variaatiomenetelmät ovat sopivimpia - upottaminen esimerkiksi satujuttuun "muuttuu ..." "Miksi satu sankariin haluat tavata?" tunnetilanteet... Yhteisluominen ohjaajana toimivan aikuisen kanssa. Kokeessa käytetyistä menetelmistä voidaan erottaa seuraavat: etsintätilanteen luominen ja lapsen "upottaminen" sankarin etsimisprosessiin; stimulaatio valita erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja ja tapa välittää upea kuva.