Venäläinen laulaja Fedor Ivanovich Chaliapin. Fjodor Chaliapin - suuri venäläinen laulaja

Fjodor Ivanovitš Chaliapin(1873-1938), venäläinen laulaja (basso), tasavallan kansantaiteilija (1918). Suurin osa juhlista esitettiin ensin Moskovan yksityisen venäläisen oopperan lavalla (1896-99), hän lauloi Bolshoi- ja Mariinsky-teattereissa. Venäjän realistin edustaja esittävät taiteet. Loi gallerian erilaisista kuvista, paljastaen kompleksin sisäinen maailma sankari.Chaliapinin parhaita osia ovat Boris (Boris Godunov, säveltäjä Modest Petrovitš Mussorgski), Mefistofeles (Faust Charles Gounod ja Mefistofeles Arrigo Boito) sekä Melnik (Merenneito Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky), Ivan the Terrible (Pskovityanka) NA Rimski-Korsakov), Susanin (Mihail Ivanovitš Glinkan Ivan Susanin). Kamarilaulaja (venäläisiä kansanlauluja, romansseja), ohjaaja, taiteilija. Vuodesta 1922 ulkomailla. Vuonna 1984 Chaliapinin tuhkat siirrettiin Pariisista Moskovaan."Profeetta" - sanat Pushkin, musiikki Rimski-Korosakov Fjodor Chaliapin syntyi 13. helmikuuta (vanhan tyylin mukaan 1. helmikuuta) 1873 Kazanissa Rybnoryadskaya (Pushkin) -kadulla Vyatka-talonpojan perheeseen. st. Kuibyshev, entinen Rybnoryadskaya, seisoo talossa numero 14, jonka pihalla hän syntyi loistava laulaja ja taiteilija. Tämä muistuttaa muistolaatta Chaliapinin isä palveli zemstvoneuvostossa, hänen äitinsä kantoi kovaa päivittäistä työtä. Fedya lähetettiin varhain oppimaan käsityötä suutarin ja sitten sorvaajan luona. Lopulta Chaliapinit onnistuivat saamaan Fedian kuudenteen kaupungin nelivuotiskouluun. Hän valmistui kiitettävällä tutkintotodistuksella. Shalyapinin tytär Irina muistelee, kuinka hänen isänsä Fjodor Ivanovitš kertoi hänelle: ”Kerran isäni tuli humalassa ja jostain tuntemattomasta syystä ruoski minua ankarasti. Juoksin pellolle Kaban-järvelle, makasin maahan ja itkin katkerasti, ja sitten halusin laulaa, lauloin, sydämeni helpotti, ja kun lopetin puhumisen, minusta tuntui, että laulu oli vielä elossa .., lentää. Belokopytov V., Shevchenko N. Kazanin kadut on nimetty heidän mukaansa. - Kazan: Tatari kirjan kustantaja, 1977, s. 340. Fedor Chaliapin - legendaarinen laulaja(basso). Hänellä oli voimakas, joustava ääni, jossa oli runsaasti sointisävyjä, valtava dramaattinen lahjakkuus. Lauloi Moskovassa yksityinen ooppera, Mariinski- ja Bolshoi-teatterit. Vuodesta 1922 lähtien hän esiintyi vain ulkomailla. Lisää: "Fjodor Ivanovitš Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna köyhä perhe talonpoika Syrtsovon kylästä Vjatkan maakunnasta, Ivan Yakovlevich Chaliapin. Äiti - Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (syntynyt Prozorova) oli kotoisin Dudinskayan kylästä samasta maakunnasta. Jo sisään lapsuus Fjodor löysi kaunis ääni(diskantti), ja hän lauloi usein yhdessä äitinsä kanssa "säätäen ääntään". Yhdeksänvuotiaasta lähtien hän lauloi kirkon kuoroissa, yritti opetella soittamaan viulua, luki paljon, mutta joutui työskentelemään suutarin, sorvaajan, puusepän, ​​kirjansidontajan, kopioijan oppipoikana. 12-vuotiaana hän osallistui Kazanissa kiertävän ryhmän esityksiin extrana. Hänen korkea bassonsa, luonnon tuottama samettisen pehmeä sointi, kuulosti täysiveriseltä, voimakkaalta ja sillä oli rikkain lauluintonaatiopaletti. Hänen ohjelmistoonsa kuului jopa 400 kappaletta, romansseja ja muita kamarimusiikin genrejä. Esittävien taiteiden mestariteoksia ovat Mussorgskin "Bloch", "Forgotten", "Trepak", Glinkan "Night Review", Rimski-Korsakovin "Profeetta", Robert Schumannin "Kaksi grenadieria", Franz Schubertin "Double". , sekä venäläisiä kansanlauluja "Hyvästi, ilo", "He eivät käske Mashaa mennä joen yli", "Saaren vuoksi sauvalla". Samin D.K. Venäjän tunnetuimmat siirtolaiset. - M.: Veche, 2000, s. 160. Lisää: Chaliapinin perhe eli köyhyydessä. Siksi Fedya lähetettiin varhain opiskelemaan käsityötä suutarilta ja sitten sorvaajalta. Lopulta Chaliapin onnistui saamaan poikansa kuudenteen kaupungin kouluun. Täällä Fedor tapasi upean opettajan N. V. Bashmakovin, suuren laulamisen rakastajan. Intohimo taiteeseen ilmestyi pojassa varhain. Isä osti pojalleen viulun kirpputorilta kahdella ruplalla, ja hän oppi itsenäisesti vetämään jousen perusasiat musiikillinen lukutaito. Kerran valtionhoitaja Shcherbitsky, Chaliapinin naapuri Sukonnaya Slobodassa, jossa perhe silloin asui, toi pojan Suuren marttyyri Barbaran kirkkoon, ja yhdessä he lauloivat vigilian bassolla ja diskantilla ja sitten messun. Siitä lähtien Chaliapin alkoi laulaa jatkuvasti kirkon kuorossa ja ansaita rahaa myös laulamalla häissä, hautajaisissa ja rukouspalveluissa.

Venäjän historian ymmärtäminen musiikkiteatteri mahdotonta ilman kysymystä siitä, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. Tällä erinomaisella laulajalla oli valtava vaikutus paitsi kotimaisen myös maailman kulttuurin kehitykseen. Hänen panoksensa kansallisen oopperataiteen muodostumiseen on vaikea yliarvioida. Hänen ilmiömäinen menestys ulkomailla vaikutti paitsi venäjän kielen leviämiseen ja popularisointiin klassinen musiikki, mutta myös kansanmusiikkia, kansanlaulun luovuutta.

Muutama fakta elämäkerrasta

Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna 1873. Tuleva laulaja tuli yksinkertaisesta talonpoikaperheestä. Hän valmistui paikallisesta seurakuntakoulusta ja lauloi kirkon kuorossa lapsuudesta asti. Kuitenkin vaikean takia taloudellinen tilanne jonkin aikaa hän opiskeli käsityötä. Jonkin ajan kuluttua nuori mies tuli Arskin kouluun. Aloita se luova ura liittyi Serebryakovin seurueeseen, jossa hän aluksi esitti pieniä osia osallistuen kuorolauluun.

Vuonna 1890 Fedor Ivanovich Chaliapin lähti Ufaan, missä hän liittyi operettiryhmään. Täällä hän alkoi soittaa sooloosia. Neljä vuotta myöhemmin hän muutti Moskovaan ja sitten valtakunnan pääkaupunkiin, jonne hänet hyväksyttiin pääteatteri. Täällä hän esitti rooleja sekä ulkomaisessa että kotimaisessa ohjelmistossa. Lahjakkuus nuori laulaja herätti välittömästi paitsi suuren yleisön myös kriitikkojen huomion. Suosion kasvusta huolimatta Chaliapin tunsi kuitenkin olevansa rajoittunut: häneltä puuttui vapautta ja henkilökohtainen aloite.

Carier aloitus

Käännekohta laulajan elämässä tapahtui sen jälkeen, kun hän tapasi kuuluisan venäläisen miljonäärin ja filantroopin S. Mamontovin. Hän tapasi hänet ensin etsiessään kykyjä ja värväytyi joukkoonsa parhaat laulajat, muusikot ja taiteilijat. Tässä kaupungissa Chaliapinin esitykset alkoivat hänen esityksellään Ivan Susaninin nimiroolissa M. Glinkan oopperassa Elämä tsaarille. Esitys oli suuri menestys ja sillä oli ratkaiseva rooli taiteilijan uralla, sillä juuri tässä tuotannossa hänen valtava lahjakkuus juuri venäläisen klassisen musiikin esittäjänä, jonka hän tunsi ja ymmärsi täydellisesti.

Sitten Savva Ivanovich kutsui laulajan yksityiseen joukkoonsa. Hän halusi luoda venäläisen kansallisen musiikkiteatterin, ja siksi hän kiinnitti erityistä huomiota lahjakkaimpien taiteilijoiden houkuttelemiseen.

Luovuuden kukoistusaika

Mammuttioopperalla on ollut merkittävä rooli venäläisessä kulttuurissa. Tosiasia on, että tällä yksityisellä näyttämöllä esitettiin oopperoita, joita ei esitetty valtion teattereissa. Esimerkiksi Rimski-Korsakovin uuden teoksen Mozart ja Salieri kantaesitys tapahtui täällä. Jälkimmäisen roolia näytteli loistavasti Chaliapin. Yleensä tämä uusi teatteri oli tarkoitettu "Big Handful" -ryhmän edustajien musiikin popularisoimiseen. Ja juuri tässä ohjelmistossa laulajan lahjakkuus paljastettiin maksimaalisesti.

Ymmärtääkseen, kuinka paljon tämän erinomaisen esiintyjän roolit ovat muuttuneet, riittää, kun luet yksinkertaisesti, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. Hän alkoi laulaa suurta venäläistä oopperaa: hän veti puoleensa vahvat, voimalliset ja dramaattista musiikkia säveltäjät, jotka kirjoittivat teoksensa historiallisista, eeppisista ja keiju teemoja. Perinteinen kansanmusiikkia Pidin erityisesti laulajasta ja kuvista muinainen Venäjän historia houkuttelee sen kauneutta ja syvyyttä. Tänä työnsä aikana (1896-1899) hän ilmeni näyttämöllä useita erinomaisia ​​kuvia. Yksi hänen merkittävimmistä tämän vaiheen teoksista oli Ivan Julman rooli Rimski-Korsakovin työssä.

Luovuuden historialliset teemat

Ooppera Pihkovan piika perustuu historialliseen episodiin ja on tunnettu terävästä ja dynaamisesta juoninsa ja samalla tsaarin ja kaupungin asukkaiden kuvauksen psykologisesta syvyydestä. Tämän teoksen musiikki oli ihanteellinen laulajan laulu- ja taiteellisiin mahdollisuuksiin. Tämän hallitsijan roolissa hän oli erittäin vakuuttava ja ilmeikäs, joten tästä työstä tuli yksi hänen uransa merkittävimmistä. Myöhemmin hän jopa näytteli tähän teokseen perustuvassa elokuvassa. Koska laulaja ei kuitenkaan ymmärtänyt elokuvan itsenäistä arvoa, hän ei melkein koskaan toiminut, eikä hänen ensimmäinen elokuvansa ansainnut kriittistä kiitosta.

Suorituskykyominaisuudet

Laulajan työn objektiivisen arvioinnin vuoksi on tarpeen osoittaa, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. On huomattava, että niitä on monia. Ooppera "Pskovityanka" tuli yhdeksi hänen uransa merkittävimmistä. Hän tuli kuitenkin tunnetuksi monissa muissa sarjoissa loistavia tuotantoja. Tänä aikana hän piti venäläistä oopperaa pääohjelmistonaan, jota hän erityisesti arvosti, ja antoi sen hyvin tärkeä maailman musiikkiteatterin kehityksessä. Aikalaiset totesivat, että laulajan suosio selittyy paitsi hänen hämmästyttävillä laulukykyisillä, myös hänen taiteellisuudellaan, kyvyllään tottua rooliin ja välittää äänellään kaikki pienimmät intonaatiosävyt.

Kriitikot huomasivat hänen olonsa erinomaiseksi musiikillinen kieli tehdyt työt. Lisäksi Chaliapin oli erinomainen teatteritaiteilija, toisin sanoen hän välitti kasvojen ilmeiden ja eleiden avulla kaikki kuvatun hahmon psykologiset piirteet. Laulajalla oli reinkarnaatiokyky. Hän voisi esimerkiksi esittää useita rooleja yhdessä esityksessä. Fjodor Chaliapinista tuli erityisen kuuluisa tästä taidosta.

"Boris Godunov" - ooppera, jossa hän lauloi tsaarin ja munkin Pimenin osia. Hänen esityksensä oli erityisen ilmeikäs, sillä jokaista roolia varten hän osasi löytää uuden musiikillisen kielen. Mussorgski oli hänen suosikkisäveltäjänsä.

Jaksot

Chaliapinin ääni on korkea basso. Ja vaikka hänestä tuli kuuluisa esityksestään dramaattisissa rooleissa, hän kuitenkin omisti hyvä tunne huumoria ja miten suuri taiteilija Hän näytteli erinomaisia ​​komediarooleja, esimerkiksi Don Basilion roolia oopperassa Sevillan parturi.

Hänen lahjakkuutensa oli monipuolinen: hän lauloi erinomaisesti episodisissa rooleissa, kuten esimerkiksi Glinkan oopperassa. Sen lisäksi, että hän pelasi pääroolin näytelmässä "Elämä tsaarille", hän näytteli yhtä ritareita toisessa työssään. Kriitikot panivat positiivisesti merkille tämän pienen mis-en-scenen, joiden mukaan taiteilija pystyi välittämään tarkasti kuvan kerskailevasta soturista.

Toinen pieni mutta merkittävä rooli on Varangian vieraan juhla, josta tuli käyntikortti laulaja ja myllyn kuva toisesta satuoopperasta. Siitä huolimatta vakavat dramaattiset osat olivat edelleen hänen ohjelmistonsa perustana. Tässä olisi erikseen nostettava esille teos oopperassa Mozart ja Salieri. Tämä teos on kamarimainen ja eroaa esityksistä, joihin hän aiemmin osallistui. Siitä huolimatta Chaliapin osoitti itsensä loistavana taiteilijana myös täällä, ja hän suoritti loistavasti bassoosan.

1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä

Ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aattona laulaja oli jo erittäin suosittu. Tällä hetkellä hän laulaa lauluja kansanlaulujen kirjoittamisesta, jotka hän sai esityksessään. erityinen ääni. Laulu Dubinushka, jolle työläiset antoivat vallankumouksellisen äänen, sai erityisen mainetta. Kun bolshevikit tulivat valtaan vuonna 1917, Chaliapinista tuli tosiasiallinen johtaja Mariinsky-teatteri otsikon kanssa Kansan taiteilija tasavallat. Toistuvien ulkomaanmatkojen ja siirtolaisten lapsille tehtyjen lahjoitusten vuoksi häntä epäiltiin kuitenkin sympatiasta monarkiaa kohtaan. Vuodesta 1922 lähtien laulaja asui ja kiersi ulkomailla, minkä vuoksi häneltä evättiin kansantaiteilijan nimi.

Maastamuutto

1920-1930-luvulla laulaja kiersi aktiivisesti esiintyen paitsi kotimaisen, myös ulkomaisen ohjelmiston kanssa. Luonnehdittaessa tätä työnsä ajanjaksoa on ilmoitettava, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. Joten erityisesti häntä varten J. Massenet kirjoitti oopperan Don Quijote. Laulaja näytteli tämän roolin ja näytteli samannimisessä elokuvassa.

Chaliapin kuoli vuonna 1938 vakavaan sairauteen, haudattiin Ranskaan, mutta sitten hänen tuhkansa kuljetettiin maahamme. Vuonna 1991 hänelle palautettiin kansantaiteilijan arvonimi postuumisti.

Fedor Chaliapinin elämäkerta lyhyestä venäläisestä ooppera- ja kamarilaulajasta on esitetty tässä artikkelissa.

Fedor Chaliapin lyhyt elämäkerta

Fedor Ivanovich syntyi 13. helmikuuta 1873 Kazanissa zemstvon hallinnon kirjailijan perheessä. Vanhemmat huomasivat poikansa kyvyt ja lähettivät hänet sinne kirkon kuoro, jossa hän tutustui musiikillisen lukutaidon perusteisiin. Samanaikaisesti Fedor opiskeli kengänvalmistusta.

Fjodor Chaliapin valmistui vain muutamasta luokasta peruskoulu ja meni töihin apulaisvirkailijaksi. Kerran hän vieraili Kazanin oopperatalossa, ja taide kiehtoi hänet. 16-vuotiaana hän menee teatterin koe, mutta turhaan. Fedor otti lisäkseen draamaryhmän johtajan Serebryakovin.

Ajan myötä hänet määrätään lauluosat. Zaretskin osan (ooppera Jevgeni Onegin) onnistunut esitys tuo hänelle vain vähän menestystä. Inspiroitunut Chaliapin päättää vaihtaa joukkueeseen musiikkiryhmä Semenov-Samarsky, jossa hänet otettiin solistiksi, ja lähtee Ufaan.

Musiikillista kokemusta kerännyt laulaja kutsutaan Derkachin pikkuvenäläiseen vaeltavaan teatteriin. Chaliapin kiersi maata hänen kanssaan. Georgiassa laulunopettaja D. Usatov huomaa Fedorin ja ottaa hänet täyteen tukeen. Tuleva laulaja ei vain opiskellut Usatovin kanssa, vaan työskenteli myös paikallisessa oopperatalossa esittäen bassoosia.

Vuonna 1894 hän astui Pietarin keisarillisen teatterin palvelukseen, missä hyväntekijä Savva Mamontov huomasi hänet ja kutsui Fjodorin teatteriinsa. Mamontov antoi hänelle teatterissaan valinnanvapauden esitysten suhteen. Hän lauloi osia oopperoista "Elämä tsaarille", "Sadko", "Pskovilainen", "Mozart ja Salieri", "Khovanshchina", "Boris Godunov" ja "Mermaid".

1900-luvun alussa hän esiintyi Mariinski-teatterissa solistina. Yhdessä Moskovan teatterikierroksilla ympäri Eurooppaa, New Yorkissa. Hän esiintyi monta kertaa Moskovan Bolshoi-teatterissa.

Vuonna 1905 Fjodor Chaliapin laulaja oli jo suosittu. Hän antoi usein konserteista saadut tuotot työntekijöille, mikä ansaitsi hänelle kunnioituksen henkilöänsä kohtaan neuvostoviranomaisilta.

Venäjän vallankumouksen jälkeen Fjodor Ivanovitš nimitettiin Mariinski-teatterin johtajaksi ja hänelle myönnettiin tasavallan kansantaiteilijan arvonimi. Mutta hän ei onnistunut työskentelemään kovasti teatterialalla uudessa asemassaan pitkään. Vuonna 1922 laulaja muutti perheensä kanssa pysyvästi ulkomaille. Jonkin ajan kuluttua viranomaiset riistivät häneltä tasavallan kansantaiteilijan arvonimen.

Hän lähti kiertueelle ympäri maailmaa. Manchuriassa, Kiinassa ja Japanissa hän antoi 57 konserttia. Chaliapin jopa näytteli elokuvissa.

Vuonna 1937 tehdyn lääkärintarkastuksen jälkeen hänellä todettiin leukemia. Chaliapin kuoli huhtikuussa 1938 Pariisin asunnossaan.

Fedor Chaliapin henkilökohtainen elämä

Hänen ensimmäinen vaimonsa oli balerina Italialaista syntyperää. Hänen nimensä oli Iola Tornagi. Pariskunta meni naimisiin vuonna 1896. Avioliitossa syntyi 6 lasta - Igor, Boris, Fedor, Tatjana, Irina, Lydia.

Chaliapin matkusti usein esiintymään Pietariin, missä hän tapasi Maria Valentinovna Petzoldin. Hänellä oli kaksi lasta ensimmäisestä avioliitostaan. He alkoivat tavata salaa ja itse asiassa Fedor Ivanovich perusti toisen perheen. kaksoiselämää taiteilija johti ennen lähtöään Eurooppaan, missä hän otti toisen perheen. Tuolloin Maria synnytti hänelle vielä kolme lasta - Martha, Marina ja Dasia. Myöhemmin Chaliapin otti viisi lasta ensimmäisestä avioliitostaan ​​Pariisiin (poika Igor kuoli 4-vuotiaana). Virallisesti Marian ja Fjodor Chaliapinin avioliitto rekisteröitiin Pariisissa vuonna 1927. Vaikka hänellä oli ystävällinen suhde ensimmäisen vaimonsa Iolaan, hän kirjoitti hänelle jatkuvasti kirjeitä heidän lastensa saavutuksista. Iola itse lähti Roomaan 1950-luvulla poikansa kutsusta.

12. huhtikuuta 1938, Pariisi) - venäläinen ooppera- ja kamarilaulaja (korkea basso), vuonna eri aika Bolshoi- ja Mariinsky-teatterien solisti sekä Metropolitan Opera, tasavallan ensimmäinen kansantaiteilija (1918), vuosina 1918-1921 - taiteellinen johtaja Mariinsky-teatteri. Hänellä on maine taiteilijana, joka yhdistää työssään "luonnollisen musikaalisuuden, kirkkaat laulukyvyt, poikkeukselliset näyttelijätaidot". Hän opiskeli myös maalausta, grafiikkaa ja kuvanveistoa. Hänellä oli suuri vaikutus maailman oopperataiteeseen.

Elämäkerta

Fedor Ivanovich Chaliapin syntyi helmikuussa 1873 Kazanissa. Hänen isänsä, pikkuvirkamies, toimi arkistonhoitajana läänin zemstvo-neuvostossa. Chaliapinin lapsuus oli köyhä ja nälkäinen. Hän sai vaatimattomimman koulutuksen - hän valmistui (ja silloinkin vaikeasti) paikallisesta seurakuntakoulusta. Hänen isänsä järjesti hänet virkailijaksi ensin läänin zemstvo-neuvostoon, sitten koronantajalle ja lopulta oikeuskammioon. Chaliapin ei kuitenkaan kestänyt missään näistä paikoista. Lisäksi hän ei pitänyt toimistotyöstä. Hänen kutsumuksensa hän meni täysin eri tavalla. Naapuri opetti hänelle perusasiat nuottikirjoitus. Sen jälkeen Chaliapin, jolla oli luonnostaan ​​kaunis diskantti, alkoi laulaa Slobodan kirkon kuorossa. Hänet huomattiin, he alkoivat kutsua häntä muihin kirkkoihin, laulamaan häissä ja hautajaisissa, sitten he veivät hänet piispankuoroon Spassky-luostariin. Kun ääni alkoi murtua, laulaminen jouduttiin luopumaan. Jonkin aikaa Chaliapin työskenteli konsistoriassa kirjurina, ja vuonna 1890 hän onnistui saamaan työpaikan Semjonov-Samarinskyn Ufa-oopperaryhmässä (tässä vaiheessa hänen äänensä oli palannut, mutta ei diskantti, vaan baritoni).

Kerran, kun Chaliapin oli jo kuuluisa, yhdessä tavernassa, balalaika-orkesterin esityksen aikana, hän alkoi hiljaa laulaa solistin mukana: "Arot ja steppi kaikkialla ..." Ja sitten läheisen pöydän takaa. , eräs herrasmies huomautti hänelle. Tämän seurauksena molemmat kokivat hämmennystä. Muukalainen sai heti tiedon, kenelle hän oli tehnyt huomautuksen. Chaliapin ei ollut yhtä hämmentynyt, koska ensimmäistä kertaa elämässään häntä pyydettiin lopettamaan laulaminen.
Laulajana hän oli käytännössä itseoppinut. Mutta tapaus toi hänet kuuluisan opettajan, lauluopettajan, luo. entinen taiteilija Keisarilliset teatterit Usatov. Se tapahtui Tiflisissä, jossa Chaliapin oleskeli vaelluksensa aikana etsimään työtä. Kuten laulaja itse myöhemmin muisteli, Usatov aloitti koe-esiintymisen sanoilla: "No, mitä? Huutetaan." Chaliapin lauloi, professori seurasi häntä. Lopulta Chaliapin ei kyennyt kestämään ja kysyi: "Mitä? Voinko oppia laulamaan?" Usatov vastasi: "Täytyy! Pysy täällä, opi minulta. En ota sinulta rahaa." "Olin silloin nuhjuinen ja likainen, minulla oli yksi paita, jonka pesin itse Kurassa", laulaja kirjoittaa muistelmissaan. Pian Usatov toimitti hänelle liinavaatteet ja vaatteita.
Samassa paikassa syyskuussa 1893 Chaliapinin ensimmäinen esitys tapahtui Tiflis-oopperatalon lavalla. Vuotta myöhemmin hän lauloi koko hänen äänelleen tarkoitetun ohjelmiston. Tunnustus tuli hänelle Tifliksissä, mutta silloin se oli vielä melko paikallista. Pääkaupungin oopperayhteisö tiesi kuitenkin jo lahjakkaasta bassosta.

5. huhtikuuta 1895 Chaliapin debytoi Mariinski-teatterissa Pietarissa ja vuonna 1896 Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa Savva Mamontov, jossa laulajan musiikilliset ja näyttelijäkyvyt paljastettiin jo täysin. Mammoth Operan esityksissä, joita esitettiin ensin Nižni Novgorodin messuilla ja sitten Moskovassa, Chaliapin lauloi parhaat osansa. Chaliapinin debyytti Moskovassa tapahtui syyskuun lopussa 1896. Hän esitti Susaninin osan Glinkan oopperassa. Lehdistö huomasi heti hänen huomattavan lahjakkuutensa. Muutamaa päivää myöhemmin hän esitti Mefistofeleen roolin Faustissa ja ansaitsi valtavan menestyksen. Kaksi kuukautta myöhemmin hänen nimensä oli jo kaikkien Moskovan teatterivieraiden huulilla. Mutta todellinen maine tuli Chaliapinille vuoden lopulla, kun Mamontov esitti Rimski-Korsakovin Pihkovan piikan. Chaliapin esiintyi täällä ensimmäistä kertaa Ivan Julmana.

Vuonna 1899 hänet kutsuttiin Bolshoi-teatteri jolla on oikeus valita ja esittää esityksiä. Hänen ensimmäinen esiintymisensä Bolshoin lavalla sai fantastiset suosionosoitukset. Siitä tuli vankka voitto, jota nykyaikaisten mukaan tämän teatterin seinät eivät ole nähneet pitkään aikaan. Kriitikot kirjoittivat, että Chaliapin-ilmiöllä on suuri merkitys, koska se symboloi pitkän ja monimutkainen prosessi Venäjän kansallisoopperan luominen. Ja se todella oli. Chaliapinin tulon myötä alkaa teatteriohjelmiston uudistaminen venäläisten säveltäjien oopperoilla, joita Chaliapin piti aina maailman mestariteoksina musiikin klassikoita. Rakkaus kansallisoopperaan ja Kamarimusiikki oli laulajan luova uskontunnustus. Ohjelmisto sisälsi ne teokset, joissa Chaliapin saavutti suurin menestys. Vuonna 1901 Bolshoissa esitettiin Boris Godunov, Pihkovan piika, Mozart ja Salieri - kaikki ne asiat, jotka virallinen näyttämö oli aiemmin ylimielisesti hylännyt. Kun Chaliapin välähti niissä, he näyttivät jo olevan tunnustettuja klassikoita, ei millään tavalla huonompia kuin eurooppalaiset oopperan mestariteokset.

Siihen aikaan hän oli jo megatähti. Kerran Chaliapin ajoi taksia, joka oli humalassa ja huusi lauluja koko matkan. "Mistä sinä puhut?" Chaliapin kysyi. "Mutta minä laulan aina humalassa", vastasi kuljettaja. "Katsokaa sinua", Chaliapin sanoi, "mutta kun olen humalassa, Vlasov laulaa minulle." Stepan Grigorjevitš Vlasov oli Bolshoi-teatterin solisti ja usein nimitetty Chaliapiniksi ...

Vuodesta 1899 lähtien hän oli jälleen Moskovan keisarillisen venäläisen oopperan palveluksessa (Bolshoi-teatteri), jossa hän nautti valtavasta menestyksestä. Hän sai suuren suosion Milanossa, jossa hän esiintyi La Scalassa Mefistofeleen nimiroolissa.

Vuoden 1905 vallankumouksen aikana hän liittyi edistyksellisiin piireihin, lahjoitti esityksistään palkkioita vallankumouksellisille.

Vuodesta 1914 lähtien hän on esiintynyt S. I. Ziminin (Moskova), A. R. Aksarinin (Petrograd) yksityisissä oopperayrityksissä.

Vuodesta 1918 - Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja. Sai tasavallan kansantaiteilijan arvonimen.

Vuonna 1927 Chaliapin lahjoitti yhden konsertin tuotot siirtolaisten lapsille, mikä tulkittiin ja esitettiin valkokaartin tukena. Vuonna 1928 häneltä evättiin RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston asetuksella kansantaiteilijan arvonimi ja oikeus palata Neuvostoliittoon.

Kesän 1932 lopussa hän esiintyy johtavassa asemassa itävaltalaisen elokuvaohjaajan Georg Pabstin elokuvassa "Don Quijote".

Keväällä 1937 hänellä diagnosoitiin leukemia, ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli vaimonsa syliin. Hänet haudattiin Batignollesin hautausmaalle Pariisiin.

Vuonna 1956 NSKP:n keskuskomitea ja RSFSR:n korkein neuvosto harkitsivat "ehdotuksia palauttaa F. I. Chaliapin postuumisti tasavallan kansantaiteilijan arvonimi", mutta niitä ei hyväksytty. RSFSR:n ministerineuvosto peruutti vuoden 1928 asetuksen vasta 10. kesäkuuta 1991.

Fedor Ivanovich Chaliapin (s. 1873 - k. 1938) - suuri venäläinen oopperalaulaja(basso).

Fjodor Chaliapin syntyi 1. (13.) helmikuuta 1873 Kazanissa. Vjatkan maakunnan talonpojan poika Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), Chaliapinien (Shelepins) muinaisen Vyatka-suvun edustaja. Lapsena Chaliapin oli laulaja. Sai peruskoulutuksen.

hänen alkunsa taiteellinen ura, Chaliapin itse piti vuotta 1889 tullessaan sisään draamaryhmä V. B. Serebryakova. Ensin tilastotieteilijänä.

29. maaliskuuta 1890 pidettiin Chaliapinin ensimmäinen sooloesitys - Zaretskin osa oopperassa "Jevgeni Onegin", jonka esitti Kazanin amatööriyhdistys. esittävät taiteet. Koko toukokuun ja kesäkuun alun 1890 Chaliapin oli V. B. Serebryakovan operettiyrityksen kuoro.

Syyskuussa 1890 Chaliapin saapui Kazanista Ufaan ja aloitti työskentelyn operettiryhmän kuorossa S. Ya. Semyonov-Samarskyn johdolla.

Aivan sattumalta jouduin muuttumaan kuorosta solistiksi, joka korvasi sairaan taiteilijan Moniuszkon oopperassa "Kivet". Tämä debyytti toi esiin 17-vuotiaan Chaliapinin, jolle toisinaan uskottiin pieniä oopperaosia, kuten Fernando Il trovatore -elokuvassa. Seuraavana vuonna Chaliapin esiintyi Tuntemattomana Verstovskin Askoldin haudassa. Hänelle tarjottiin paikkaa Ufa Zemstvossa, mutta pikkuvenäläinen Dergachin ryhmä saapui Ufaan, johon Chaliapin liittyi. Vaellus hänen kanssaan johti hänet Tiflisiin, jossa hän onnistui ensimmäistä kertaa vakavasti harjoittamaan äänensä laulaja D. A. Usatovin ansiosta. Usatov ei vain hyväksynyt Chaliapinin ääntä, vaan myös sen puutteen vuoksi aineellisia resursseja, alkoi antaa hänelle laulutunteja ilmaiseksi ja otti siihen yleensä suuren osaa. Hän myös sovitti Chaliapinin Tiflis-oopperassa Forcatti ja Lyubimov. Chaliapin asui Tiflisissa koko vuosi, esittää oopperan ensimmäiset bassoosat.

Vuonna 1893 hän muutti Moskovaan ja 1894 Pietariin, jossa hän lauloi Arkadiassa Lentovsky-oopperakomppanian kanssa ja talvella 1894/5 Panajevski-teatterin oopperaryhmässä Zazulinin ryhmän kanssa. Aloittelevan taiteilijan kaunis ääni ja erityisesti ilmeikäs musiikillinen lausunta totuudenmukaisen näytelmän yhteydessä kiinnitti kriitikkojen ja yleisön huomion häneen. Vuonna 1895 Pietarin keisarillisten teatterien johto hyväksyi Chaliapinin oopperaryhmään: hän astui Mariinski-teatterin lavalle ja lauloi menestyksekkäästi osat Mefistofeles (Faust) ja Ruslan (Ruslan ja Ludmila). Chaliapinin monipuolinen lahjakkuus ilmeni koominen ooppera D. Cimarosan "Secret Marriage", mutta ei silti saanut asianmukaista arvostusta. On raportoitu, että kaudella 1895-1896. hän "näytti melko harvoin ja lisäksi rooleissa, jotka eivät olleet hänelle kovin sopivia". Tunnettu hyväntekijä S. I. Mamontov, joka tuolloin piti Oopperateatteri Moskovassa, joka ensimmäisenä huomasi Chaliapinissa poikkeuksellisen lahjakkuuden, suostutteli hänet menemään yksityiseen joukkoonsa. Täällä 1896-1899. Chaliapin kehittyi taiteellista tajua ja kehitti näyttämökykyään esiintymällä useissa rooleissa. Hänen hienovaraisen ymmärryksensä venäläisestä musiikista yleensä ja erityisesti uusimmasta, hän loi melko yksilöllisesti, mutta samalla syvästi totuudenmukaisesti useita tyyppejä venäläisissä oopperoissa. Samaan aikaan hän työskenteli ahkerasti rooleissa ulkomaisissa oopperoissa; niin esimerkiksi Mefistofeleen rooli Gounodin Faustissa hänen lähetyksessään sai hämmästyttävän kirkkaan, vahvan ja omituisen kattavuuden. Vuosien mittaan Chaliapin on saavuttanut suurta mainetta.

Vuodesta 1899 lähtien hän oli jälleen Moskovan keisarillisen venäläisen oopperan palveluksessa (Bolshoi-teatteri), jossa hän nautti valtavasta menestyksestä. Hän sai paljon kiitosta Milanossa, jossa hän esiintyi La Scala -teatterissa nimiroolissa Mephistopheles A. Boito (1901, 10 esitystä). Chaliapinin kiertue Pietarissa Mariinsky-lava muodosti eräänlaisen tapahtuman Pietarin musiikkimaailmassa.

Vuoden 1905 vallankumouksen aikana hän liittyi edistyksellisiin piireihin, lahjoitti esityksistään palkkioita vallankumouksellisille. Hänen esiintymisensä kanssa kansanlauluja("Dubinushka" ja muut) muuttuivat joskus poliittisiin mielenosoituksiin.

Vuodesta 1914 lähtien hän on esiintynyt S. I. Ziminin (Moskova), A. R. Aksarinin (Petrograd) yksityisissä oopperayrityksissä.

Vuodesta 1918 - Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja. Sai tasavallan kansantaiteilijan arvonimen.

Chaliapinin pitkä poissaolo herätti epäilyksiä ja kielteistä asennetta Neuvosto-Venäjä; Niinpä Majakovski kirjoitti vuonna 1926 "Kirjeessään Gorkylle": "Vai elätkö / kuten Chaliapin elää, / tukahdutettuja suosionosoituksia / olyapania? / Tule takaisin / nyt / sellainen taiteilija / takaisin / Venäjän rupliin - / huudan ensimmäisenä: / - Käänny takaisin, / Tasavallan kansantaiteilija! Vuonna 1927 Chaliapin lahjoitti yhden konsertin tuotot siirtolaisten lapsille, mikä tulkittiin ja esitettiin valkokaartin tukena. Vuonna 1928 häneltä evättiin RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston asetuksella kansantaiteilijan arvonimi ja oikeus palata Neuvostoliittoon; tämä oli perusteltu sillä, että hän ei halunnut "palata Venäjälle palvelemaan ihmisiä, joiden taiteilijanimike hänelle myönnettiin" tai muiden lähteiden mukaan sillä, että hän väitti lahjoittaneen rahaa monarkistisille siirtolaisille.

Keväällä 1937 hänellä diagnosoitiin leukemia, ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli vaimonsa syliin. Hänet haudattiin Batignollesin hautausmaalle Pariisiin.

29. lokakuuta 1984 Moskovassa Novodevitšin hautausmaa pidettiin F. I. Chaliapinin tuhkan uudelleenhautausseremonia.

31. lokakuuta 1986 paljastettiin suuren venäläisen laulajan F. I. Chaliapinin hautakivi (veistäjä A. Jeletski, arkkitehti Yu. Voskresensky).