Aluksi se oli vain harrastus, harrastus. Tänään Voronežin ohi kulkevat ihmiset tekevät erityisen matkan kaupunkiin vieraillakseen Sergei Plotnikovin luomassa "Unohdetun musiikin museossa". Kerran hän kuului yhtyeeseen, joka esitti etnografisia lauluja vanhentuneilla kansanmusiikki-instrumenteilla - nyt hän soittaa vain sielulle ja omistaa kaiken aikansa soittimien luomiseen ja entisöintiin kertoakseen mahdollisimman monelle pyörälyyra, gusli, torvi, kalyuku, zhaleika ja muut ainutlaatuisia mestariteoksia venäläisen musiikin historiasta. V eksklusiivinen haastattelu Sergei Plotnikov kertoi Kultura.RF-portaalille mielenkiintoisimmista unohdetuista soittimista.

Gusli

Sergei Plotnikov:”Minulla on kaksi suosikkisoitinta - gusli ja pyörälyyra. Gusli on instrumentti, jota voi soittaa melkein millä tahansa. Voit laulaa hengellisiä runoja, lisätä eeppisiä, tanssia, viipyviä sävelmiä tai vain soittaa musiikkia. Kaikki modernit kappaleet eivät sovi harpulle, mutta Viktor Tsoin laulut kuulostavat hyvältä.

Kansangusleja oli kolmea tyyppiä: lyyramainen, siiven muotoinen ja kypärän muotoinen. Vanhin versio on lyyramainen gusli, joka poistui käytöstä 1300-luvulla. Niissä on pieni määrä jousia - 5-6 kappaletta ja ei kovin laaja äänialue. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - kaikkien eeppisten sankarien piti teoriassa soittaa lyyramaista harppua. Sitten ilmestyi siivekäs gusli, jota ihmiset käyttivät 1980-luvulle asti. Kypäräguslit olivat erittäin suosittuja elokuvissa ja elokuvissa. Mutta he kuuluivat marien ja tšuvashien kansanperinteeseen. Venäläisessä kansanperinteessä siiven muotoisia guslija pidettiin ja kypärän muotoisia pidettiin jaloyhteiskunnan instrumenttina, joten talonpojat eivät käyttäneet niitä.

Aiemmin, kun lankaa ei vielä osattu tehdä, gusliin käytettiin suolisto- ja suoninauhaa tai lankana kierretyt jouhet. Sitten kielet muuttuivat metalliksi, ne kuulostavat paljon kovemmin. Muuten, keskiajalla tanssia soitettaessa äänenvoimakkuus oli yksi soittimen tärkeimmistä eduista.

Pyörällinen lyyra

Pyörällinen lyyra on hyvin erityinen ja mielenkiintoinen musiikki-instrumentti. Hän esiintyi todennäköisesti sisällä Keski Eurooppa X-XI vuosisadalla. Joko Ranskassa tai Espanjassa. Alun perin instrumenttia soitti kaksi ihmistä, näppäimet eivät sijainneet alhaalta, kuten nyt, vaan ylhäältä - yksi kierteli kahvaa ja toinen soitti musiikkia.

Venäjällä ensimmäiset tiedot pyörällystä lyyrasta ovat peräisin 1600-luvulta.

Suosion huippu on 1800-luku. Lirnikit ovat eräänlaisia ​​filosofeja, he esittivät yksinomaan henkisiä runoja ja evankeliumitarinoita, raamatullisia vertauksia, runoja sielun erottamisesta ruumiista, tuonpuoleisesta elämästä. 1800-luvulta löytyy levy, jossa lyyransoittajalta kysytään: "Kaikki surulliset laulut, tiedätkö mitään hauskempaa?" Hän sanoo: "Tiedän, mutta en pelaa, koska kaikki on tyhjä."

Harmoninen

Festivaaleilla "Living Starina" Suuressa Rostovissa

Tämä alkuperäinen kansanmusiikki-instrumentti ilmestyi 1800-luvun puolivälissä.

Venäjän alueella on 50 tyyppiä haitareita. Ulkoisesti ne ovat kaikki samanlaisia, mutta niillä on erilainen rakenne ja erilainen ääni. Jokainen maakunta yritti keksiä oman versionsa haitarista tai tehdä olemassa olevan instrumentin uudelleen omaa esiintymistraditiota varten. Useimmiten ne ostettiin soittamaan häissä. Haitari oli kallein soitin. Oli jopa sellainen käsite kuin "harmonikan hinta". Yeletsissä he kysyivät: "Kuinka paljon haitari maksaa?" Myyjä vastasi: "30 häät." Harmonikansoittajan hääsäestys maksoi 10 ruplaa. Tein 30 häätyötä ja maksoin harmonikan hinnan.

Piippaus

Kirkkomiehiä kirjoitetuissa keskiaikaisissa lähteissä usein kutsuttiin piippauksiksi, samoin kuin gusli ja domra "demonialuksiksi". Siellä mainitaan saksalainen matkailija Adam Olearius, joka kirjoittaa, että Moskovaan Aleksei Mihailovitšin hallituskaudella kerättiin viisi kärryä soittimia, jotka vietiin Bolotnayan alue ja poltettu. Kirjalliset lähteet sisältävät usein papiston vihaisia ​​arvioita soittimista, jotka seurasivat kirkon tuomitsemia tapahtumia. Pääasia, että kaikki soittimet ovat säilyneet tähän päivään asti. Mielenkiintoinen tarina on Jacob von Stehlin - saksalainen, joka asui Pietarissa 1700-luvulla. Hän kirjoittaa, että torvi on räikeän väline. 1600-luvulla Pietarissa torvi oli suosittu merimiesten ja sotilaiden keskuudessa. Talonpojat käyttivät torvea aktiivisesti 1700-luvulla. Ja myös tätä työkalua käyttivät ihailijat.

Buffoonit olivat muuten erittäin yritteliäitä tyyppejä. He menivät 60-100 hengen ryhmissä pihalle bojaarin tai rikkaan talonpojan luo, pitivät esityksen ilman kysyntää ja pyysivät rahaa. Tilasiko joku heidän konserttinsa - he eivät välittäneet, esitys annettiin.

Domra

Kaikki soittimet ovat säilyneet tähän päivään asti, vain yksi ei ole fyysisesti säilynyt - vanha venäläinen domra.

Domraa käytettiin laajalti puhkien keskuudessa Venäjällä 1500-1600-luvuilla soolo- ja ensemble-soittimena ("basso" domra), mutta 1400-luvulta lähtien useiden kirkon ja valtion asetusten jälkeen (yksi niistä - 1648, tsaari) Aleksei Mihailovitš, "Moraalin korjaamisesta ja taikauskoiden tuhoamisesta"), puhkaisua vainottiin, ja domrat tuhottiin ja unohdettiin.

Nykyään domristit soittavat "new-make" -soitinta.

Balalaika

Kun domra poistui käytöstä, balalaika ilmestyi Venäjälle. Olemme tottuneet näkemään modernin (Andreevin) balalaikan, emmekä voi kuvitella, että se oli joskus täysin erilainen. Balalaikamme esi-isä on todennäköisimmin Kalmyk dombra, kaksikielinen balalaika, jolla on erittäin pitkä kaula ja jossa yksi kieleistä soi. Hän kuulosti enemmän aasialaiselta.

Ajan myötä venäläiset lyhensivät kaulaa ja lisäsivät kolmannen kielen. Kansankielinen balalaika ilmestyi 1600-luvun lopulla. Jacob von Stehlin kirjoittaa, että on harvinaista, ettei jollain pihalla tapaa talonpoikaa, joka soittaa pihatytöille pikkujuttuja tällä antitaiteellisella soittimella. Työkalu oli helposti saatavilla, voit ostaa sen mistä tahansa kaupasta tai tehdä sen itse.

Sarvi

Vladimirin torvi on erittäin monimutkainen soitin, josta ääni saadaan huulilla. Pitkä putki pitää matalaa ääntä. Reiät nostavat nuotteja. Soittimen rakenne on hyvin yksinkertainen - trumpetti, jossa on viisi reikää ja monenlaisia ​​variaatioita voidaan soittaa, se riippuu jo esiintyjän kyvyistä. Ei ollut turhaa, että käyrätorvea soittaneille paimenille maksettiin enemmän kuin niille, jotka eivät osanneet soittaa sitä. Joten aineellinen kannustin oli suuri.

Sääli

"Unohdetun musiikin museo" "Times and Epochs" -festivaaleilla vuonna 2014

Muistatko, kun Valentina Tolkunova lauloi: "jossain säälittävä itku ..."? Ja myös tämä työkalu on sarjakuvassa "Prinssi Vladimir". Mutta yleensä vain kansanperinnettä harrastavat ovat kuulleet sääliä.

Jotkut sanovat, että soittimen nimi annettiin, koska se kuulostaa säälittävältä. Toiset lisäävät, että hautausmailla he soittivat vaivaa, joten hän on säälittävä. Soittimen keskiosaa, pelirei'illä varustettua piippua, kutsuttiin crookiksi. Tällä soittimella on monia nimiä. Kurskin ja Tverin alueilla soitinta kutsuttiin torviksi (lopussa tehtiin torvi äänen vahvistamiseksi), Voronežin ja Belgorodin alueilla sitä kutsuttiin pikiksi.

Kalyuka

Kalyuka on yrttipiippu tai ylisävyhuilu. Me kaikki vihelimme sellaisiin putkiin lapsuudessa. Kalyuka on valmistettu mistä tahansa ontosta yrtistä - angelicasta, kokoryshista. Ohut ilmavirta, joka putoaa terävälle reunalle, leikataan - ja saadaan pilli. Puhallamme heikosti - ääni on matala, puhalla kovaa - ääni on korkea. Pohjassa on reikiä. Tällainen yksinkertainen instrumentti vietiin yövartioon hevosten laiduntamiseksi. He menivät niittoon hänen ääniensä säestyksellä. Menemään kentälle pitkään ja jotta se ei ollut tylsää, putket leikattiin: leikimme, leikimme, palasimme kotiin - ja heitimme ne pois. Kausikäyttöinen työkalu. ruoholta - folk versio, ja nyt tehdään muovisia. Periaate on sama, mutta helpompi pelata.

Kugikly

Vanhin viheltävä puhallinsoitin, eräänlainen monitynnyrihuilu. Se on ainutlaatuinen yksinkertaisuudessaan ja suorituskyvyllään. Se koostuu viidestä liimatusta putkesta, jotka on valmistettu ruokosta tai hanoista sekä puusta, metallista tai muovista. Venäläisessä perinteessä jokaisella kugiklyn putkella on oma nimi: "buzz", "podduden", "keski", "podpyatushka" ja "pyatushka". Sen uskotaan olevan naissoitin, jota soittaa kolmesta neljään esiintyjä. Kugiklahia soittaessaan ne lähettävät ääniä, jotka muistuttavat tubulusten ääntä. Soitin oli erityisen suosittu Brjanskin, Kurskin ja Kalugan alueilla.

Säkkipilli

Kaikki ovat varmoja, että tämä on perinteistä skotlantilainen instrumentti... Ja Skotlannissa ja Irlannissa sitä kutsutaan säkkipilliksi. Jokaisella kansalla on eräänlainen säkkipilli. Ranskalaisilla on musette, espanjalaisilla gaita, ukrainalaisilla vuohi ja valkovenäläisillä duda. Kuvauksia venäläisistä säkkipillistä on ollut kylissä 1800-luvulta lähtien, mutta venäläistä säkkipilliä ei ole säilynyt tähän päivään asti.

Juutalainen harppu

Television ja elokuvien ansiosta enemmistö on kehittänyt stereotypian, että vain pohjoisen kansat soittavat juutalaisen harppua. Ja oli aikoja, jolloin Venäjällä ei ollut ainuttakaan henkilöä, joka ei "kuivannut" juutalaisen harpulla.

Jopa bojaaritaloissa tyttöjä opetettiin soittamaan juutalaisen harppua. Tämä on venäläinen soittimemme, mutta annoimme sen virheellisesti eskimoille.

Ihmiset kysyvät minulta usein: ”Jaatko mestaruuden salaisuudet? Yhtäkkiä kilpailija ilmestyy." Sanon: mitä enemmän kilpailijoita tulee, sitä enemmän tilauksia tulee. Miten lisää työkaluja tehty, sitä enemmän ihmisiä ilmestyy, jotka haluavat ne. Venäjällä on etnomusikologian laitos, mutta kansaninstrumentologian osastoa ei vielä ole. Minun kaltaisiani harrastajia on hyvin vähän."

Haluamme kiittää Unohdetun Musiikin Museota toimitetuista valokuvista ja videoista..

04.05.2012 | Venäjän kansansoittimet

Gusli- kielistetty soitin, yleisin Venäjällä. Se on vanhin venäläinen kielinen kynitty soitin. Erota pterygoid ja kypärä gusli. Ensimmäiset, myöhemmissä näytteissä, ovat kolmion muotoisia ja 5-14 kieleä, jotka on viritetty diatonisen asteikon portaissa, kypärän muotoisia - 10-30 kieleä samaa viritystä. Siipimäisellä harfilla (niitä kutsutaan myös kellomaisiksi) ne yleensä soittavat, helisevät kaikilla kieleillä ja vaimentavat tarpeettomia ääniä vasemman käden sormilla, kypärän tai psalterin muotoisissa kielet ovat poimittu molemmin käsin.

Yllä kuvatussa muodossa oleva gusli on pohjimmiltaan puhtaasti venäläinen ilmiö. Monilla ihmisillä on samannimisiä soittimia slaavilaiset kansat: gusle - serbeille ja bulgarialaisille, gusle, guzla, gusli - kroaateille, gosle - sloveeneille, guslic - puolalaisille, housle ("viulu") tšekeille. Nämä soittimet ovat kuitenkin melko monipuolisia, ja monet niistä ovat jousitettuja (esimerkiksi guzla, jossa on vain yksi jouhikieli).

XX vuosisadan alun tutkijat. panivat merkille heidän nykyaikaisten tšuvashin ja tšeremiskien guslin silmiinpistävän samankaltaisuuden tämän soittimen kuvien kanssa keskiaikaisissa venäläisissä käsikirjoituksissa (esimerkiksi 1300-luvun palvelukirjassa, jossa iso kirjain D edustaa guslia soittavaa miestä, ja Makaryevskaya Chetya -Minea vuodelta 1542). Näissä kuvissa esiintyjät pitävät harppua polvillaan ja pitävät kielet koukkuun sormillaan. Täsmälleen samalla tavalla 1900-luvun alussa tšuvashit ja tšeremit soittivat harppua. Heidän guslinsa kielet olivat suolistoa; niiden lukumäärä ei aina ollut sama. Psalterin kaltaisen guslin uskotaan tuoneen Venäjälle kreikkalaisten toimesta, ja tšuvashit ja tšeremit lainasivat tämän soittimen venäläisiltä.

Näppäimistön muotoiset guslit, joita myös 1900-luvun alussa löydettiin pääosin venäläisistä papistoista, olivat paranneltua psalterimaista guslityyppiä. Tämä instrumentti koostui suorakaiteen muotoisesta kannellisesta resonanssilaatikosta, joka lepäsi pöydällä. Resonanssilevyyn tehtiin useita pyöreitä leikkauksia (ääniä), joihin kiinnitettiin kaksi koveraa puutankoa. Yhdessä heistä oli rautatapit, joihin oli kierretty metallilangat; toinen tanko toimi kielen roolina, eli se kiinnitti kielet. Näppäimistön muotoisessa guslissa oli pianon viritys ja mustia koskettimia vastaavat kielet sijoitettiin valkoisia koskettimien alle.

Klavier-kaltaisille guslille oli muistiinpanoja ja koulu, joka oli koottu alku XIX v. Fjodor Kušenov-Dmitrevski.

Psalterimaisen guslin lisäksi mukana oli myös suomalaisen soittimen kaltaisia ​​kantelesoittimia. Luultavasti venäläiset lainasivat tämän tyyppisen guslin suomalaisilta. 1900-luvun alkuun mennessä se katosi lähes kokonaan.

Balalaika- Venäläinen kolmikielinen kynitty musiikki-instrumentti, pituus 600-700 mm (prima balalaika) 1,7 metriin (kontrabasso balalaika), hieman kaareva kolmiomainen (myös soikea 1700-1800-luvuilla) puukotelo. Balalaika on yksi niistä soittimista, joista on tullut (harmonikan ohella ja vähemmässä määrin säälittäväksi) musiikillinen symboli Venäjän kansasta.

Runko on liimattu erillisistä (6-7) segmenteistä, pitkän kaulan pää on hieman taivutettu taaksepäin. Kielet ovat metallia (1700-luvulla kaksi niistä on suonet; nykyaikaisissa balalaikoissa on nylon- tai hiilinauhat). Nykyaikaisen balalaikan otelaudassa on 16-31 metallinauhaa (1800-luvun loppuun asti - 5-7 kiinteää nauhaa).

Ääni on selkeä, mutta pehmeä. Yleisimmät tekniikat äänen tuottamiseen: helistävä, pizzicato, tuplapizzicato, yksipizzicato, vibrato, tremolo, fraktiot, kitaratekniikat.

Balalaika kontrabasso

Ennen kuin Vasily Andreev muutti balalaikan konsertti-instrumentiksi 1800-luvun lopulla, sillä ei ollut pysyvää, kaikkialla esiintyvää järjestelmää. Jokainen esiintyjä viritti soittimen esitystyylinsä, soitettujen kappaleiden yleisen tunnelman ja paikallisten perinteiden mukaisesti.

Andreevin esittelemä järjestelmä (kaksi kielensoittoa yhdessä - nuotti "mi", yksi - neljäsosa korkeampi - nuotti "la" (sekä "mi" että "la" ensimmäisen oktaavin) levisi laajalle konserttibalalaikasoittajien keskuudessa ja alkoi kutsutaan "akateemiseksi". On myös "kansan" viritys - ensimmäinen merkkijono on "G", toinen on "E", kolmas on "C". Tässä virityksessä kolmioita on helpompi ottaa, sen haittapuoli on avoimilla kieleillä soittamisen vaikeus Tämän lisäksi soittimen virittämisessä on alueellisia perinteitä Harvinaisten paikallisten asetusten määrä on kaksikymmentä.

Balalaika on melko yleinen soitin, jota opiskellaan akateemisissa musiikkikouluissa Venäjällä, Valko-Venäjällä, Ukrainassa ja Kazakstanissa.

Balalaikaharjoittelun kesto lastentarhassa musiikkikoulu on 5 - 7 vuotta (riippuen opiskelijan iästä) ja toisen asteen oppilaitoksessa - 4 vuotta, korkeakoulussa - 4-5 vuotta. Ohjelmisto: kansanlaulusovitukset, transkriptiot klassisia kappaleita, tekijän musiikkia.

Ei ole yksiselitteistä näkemystä balalaikan syntymisajasta. Balalaikan uskotaan levinneen 1600-luvun lopulta lähtien. Mahdollisesti johdettu aasialaisesta dombrasta. Oli "pitkä kaksikko jousisoitin, jolla oli noin puolitoista jänneväliä (noin 27 cm) ja yksi leveys (noin 18 cm) ja kaula (niska) pitkin vähintään, neljä kertaa pidempi "(M. Gyutri," Väitöskirja venäläisistä muinaismuistoista ").

Balalaika sai modernin ilmeensä muusikko-kasvattaja Vasily Andreevin ja mestareiden V. Ivanovin, F. Paserbskyn, S. Nalimovin ja muiden ansiosta. Andreev ehdotti kannen tekemistä kuusesta ja balalaikan takaosan tekemistä pyökkistä sekä sen lyhentämistä (600-700 mm asti). F. Paserbskyn tekemä balalaikkaperhe (pikolo, primo, altto, tenori, basso, kontrabasso) muodostui venäläisen kansanorkesterin perustaksi. Myöhemmin F. Passerbski sai patentin Saksassa balalaikan keksinnölle.

Balalaikaa käytetään soolokonsertti-, yhtye- ja orkesteri-instrumenttina.

Harmonia (harmonika)

- Reed-näppäimistö pneumaattinen musiikki-instrumentti. Harmonioita ovat kaikki käsiharmoniset, jotka eivät kuulu nappihaitariin ja erilaisiin ja haitareihin.

Harmonikan suunnittelu, kuten useimmat muutkin manuaaliset harmoniset, koostuu oikeasta ja vasemmasta puolikotelosta, joista jokaisessa on näppäimistö painikkeilla ja (tai) näppäimillä. Vasen koskettimisto on tarkoitettu säestykseen - kun yhtä painiketta painetaan, kuuluu basso tai kokonainen sointu (huom: "kilpikonna"-haitarissa ei ole vasenta kosketinta); oikealla soi melodia. Kuoripuoliskojen välissä on turkiskammio, joka mahdollistaa ilman pumppaamisen soittimen soundbareihin.

Haitarille erottuvia piirteitä nappihaitariin tai haitariin verrattuna ovat:

• Haimarilla voidaan pääsääntöisesti soittaa vain diatonisen asteikon ääniä tai tietyllä määrällä kromaattisia ääniä. Esimerkiksi harmonikkakromissa, jossa on 25 näppäintä oikealla ja vasemmalla näppäimistöllä (25/25) näppäimellä "C", nämä ovat äänet: "Sol-sharp" ensimmäisen oktaavin, E-flat ja F- toisen oktaavin terävä. Haitarille, jossa on 27 näppäintä oikeanpuoleisessa koskettimessa, on lisätty ilmoitettujen äänten lisäksi myös C Sharp ja B flat.
• Pienempi äänialue (oktaavien määrä).
• Pienemmät mitat (mitat).

On mahdotonta sanoa varmasti, missä tarkalleen käsiharmonika keksittiin ensimmäisen kerran. Yleisesti uskotaan, että Friedrichrodin kaupungista kotoisin oleva Christian Friedrich Ludwig Buschmann keksi harmonikan Saksassa 1800-luvun alussa. On kuitenkin myös muita tietoja. Saksalaiset itse pitävät harmonikkaa venäläisenä keksintönä, ja akateemikko Mirekin tutkimuksen mukaan ensimmäinen haitari ilmestyi Pietarissa vuonna 1783 tšekkiläisen urkumestari Frantisek Kirchnikin ponnistelujen kautta (hän ​​keksi uuden tavan poimia ääntä) - käyttämällä metallikieltä, joka värähtelee ilmavirran vaikutuksesta). Sitä on pidetty tataarien kansansoittimena 1800-luvun toiselta puoliskolta lähtien. Tästä ongelmasta on muitakin näkemyksiä.

Venäläiset haitarit jaetaan kahteen tyyppiin äänenpoistotyypin mukaan: ensinnäkin haitarit, joissa, kun palkeita venytetään ja puristetaan, jokainen painike antaa samankorkeisen äänen, ja toiseksi haitarit, jossa nousu muuttuu palkeen liikesuunnan mukaan. Ensimmäiseen tyyppiin kuuluvat haitarit kuten "livenka", "venäläinen seppele", "kromi" (yleisin aikamme). Toinen tyyppi on "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Voit jakaa harmonikan oikean näppäimistön tyypin mukaan painikerivien lukumäärän mukaan. Aikamme yleisin harmonikka on kaksirivinen "kromi", mutta on myös kolmirivisisiä soittimia ja soittimia, joissa on yksi painikerivi.

• Yksiriviset haitarit: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (lyhenne sanoista "italia", oikealla näppäimistöllä on 12/15 painiketta ja vasemmalla kolme).
• Kaksiriviset haitarit: venäläinen seppele (ensimmäinen kaksirivinen), ontuva.
• Automaattinen harmonikka.

Puiset lusikat slaavilaisessa perinteessä käytetty musiikki-instrumenttina. Leikkisetti koostuu 3-5 lusikasta, joskus eri kokoisia. Ääni syntyy lyömällä kauhojen selkänoja toisiaan vasten. Äänen sointi riippuu äänen tuotantotavasta.

Yleensä yksi esiintyjä käyttää kolmea lusikkaa, joista kaksi asetetaan vasemman käden sormien väliin ja kolmas otetaan oikeasta. Iskut tehdään kolmannella lusikalla, kahdella vasemmalla kädellä. Yleensä mukavuuden vuoksi lyöntejä tehdään käsivarteen tai polveen. Joskus kelloja ripustetaan lusikoihin.

Valko-Venäjällä pelissä käytetään perinteisesti vain kahta lusikkaa.

Lisäksi lusikoita käytetään laajasti amerikkalaisessa kansanmusiikissa ja minstrel-esityksissä. Brittiläinen art rock -yhtye Caravan käyttää esityksissään sähkölusikoita (sähkövahvisteisella äänellä varustettuja lusikoita), joita esittää Jeff Richardson.

V musiikillista kulttuuria Venäläisillä kansansoittimilla on erityinen paikka maassamme.

Ne erottuvat sointivärisyydestä ja ilmeisyydestä: tässä ja pörröisestä surusta, ja tanssin balalaikasävelistä ja lusikoiden ja helistien meluisasta hauskuudesta ja säälin synkästä kirkumisesta ja tietysti rikkaimmista harmonikkapaletista, joka imee kaikki sävyt. musiikillinen muotokuva Venäjän kansasta.

Luokittelukysymyksestä

K. Sachsin ja E. Hornbostelin 1900-luvun alussa kehittämä tunnettu luokitus perustuu äänilähteeseen ja äänen tuotantotapaan. Tämän järjestelmän mukaan venäläiset kansansoittimet voidaan myös jakaa neljään ryhmään:

1. idiofonit(itseään kuulostava): melkein kaikki lyömäsoittimet - räikkä, rupla, lusikat, polttopuut (eräänlainen ksylofoni);
2. kalvofonit(äänilähde - venytetty kalvo): tamburiini, nibbler;
3. chordofonit(kielet): domra, balalaika, gusli, seitsemänkielinen kitara;
4. aerofonit(puhallinsoittimet ja muut soittimet, joissa äänen lähde on ilmapatsas): käyrätorvi, huilu, nuuska, pyzhatka, huilu, zhaleyka, kugikly (kuvikly); tämä sisältää myös ilmaiset aerofonit - huuliharppu ja nappihaitari.

Miten se oli aluksi?

Monet nimettömät muusikot ovat viihdyttäneet ihmisiä messuilla, juhlissa ja häissä ikimuistoisista ajoista lähtien. Guslarin taidot annettiin sellaisille kronikka- ja eeppisille hahmoille kuin Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko ja Solovey Budimirovich ovat sankareita), Dobrynya Nikitich (sankari-sankari). Venäläisten kansansoittimien välttämätön attribuutti oli myös puhki-esityksissä, joita seurasivat piiput, guslarit, gudoshnikit.

1800-luvulla ilmestyivät ensimmäiset oppikirjat kansansoittimien soittamiseen. Esiintyjät-virtuoosit ovat suosittuja: balalaikapelaajat I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov ja V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, harmonikkasoittajat J.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevski.

Siellä oli kansansoittimia, niistä tuli orkesterisoittimia!

1800-luvun lopulla ajatus venäläisten orkesterin perustamisesta (sinfonian malliin) oli jo muotoutunut. kansansoittimet... Ja kaikki alkoi vuonna 1888 "balalaikan soittamisen fanien piiristä", jonka järjesti loistava balalaikapelaaja Vasily Vasilyevich Andreev. Erikokoisia ja -äänisiä soittimia tehtiin erityisesti yhtyeelle. Tämän orkesterin pohjalta, jota täydennettiin guslilla ja domraryhmällä, perustettiin ensimmäinen täysimittainen suuri venäläinen orkesteri vuonna 1896.

Muut seurasivat häntä. Vuonna 1919, jo Neuvosto-Venäjällä, B.S. Troyanovsky ja P.I. Alekseev loi tulevan Osipov-orkesterin.

Myös instrumentaalinen kokoonpano vaihteli ja laajeni vähitellen. Nyt venäläisten soittimien orkesteri sisältää ryhmän balalaikkoja, ryhmän domroja, nappihaitarit, gusli, lyömäsoittimet, puhallinsoittimet (tämä sisältää joskus oboen, huilun ja klarinetin, kuten kansanmusiikkia, ja joskus muita klassisen musiikin soittimia sinfoniaorkesteri).

Kansansoitinorkesterin ohjelmisto koostuu yleensä venäläisistä kansanmelodioista, erityisesti tälle orkesterille kirjoitetuista teoksista sekä klassisten kappaleiden sovituksista. From kansanmusiikkia Ihmiset pitävät kovasti "Kuukausi paistaa". Kuuntele sinäkin! Tässä:

Musiikki on nykyään yhä enemmän ei-kansallista, mutta Venäjällä kiinnostusta on edelleen kansanmusiikki ja venäläiset instrumentit, joita tuetaan ja kehitetään esiintymisen perinteitä.

Jälkiruoaksi olemme valmistaneet sinulle tänään toisen musiikkilahjan - kuuluisa hitti Beatles-ryhmä, jonka esitti tietysti venäläisten kansansoittimien orkesteri.

Minulla on myös lahja jälkiruoan jälkeiseen lepoon - uteliaille ja ristisanatehtävien ratkaisemisesta -

Kielisoittimet. Video oppitunti.

Kysyttäessä, mikä instrumentti oli ensimmäisen prototyyppi kansankielinen soitin , yleensä lapsilta kuulee, että se on balalaika tai kitara. Hyvin harvat ymmärtävät, että se oli yksinkertainen metsästysjousi. Todellakin, monta kertaa ennen metsästystä tarkastaessaan, onko jousen kireys, ihminen huomasi, että erilaiset jouset eivät kuulosta samalta ja ihmiset päättivät käyttää jousta musiikki-instrumenttina. Erilaisten jousien soittaminen on hankalaa, joten henkilö veti enemmän kuin yksi jousinauha jousessa. Ja tuloksena on instrumentti, joka näyttää hyvin paljon harpulta. Voidaan olettaa, että tällä tavalla ilmestyi kolmas musiikki-instrumenttien ryhmä - kielisoittimet. Mutta jousen päälle vedetty jousinauha kuulostaa erittäin hiljaiselta, ja jos tuot tämän kuuloisen jousinauhan puun koloon tai tyhjään puulaatikkoon, ääni voimistuu. Siten ilmeisesti ihmiset tulivat keksimään resonaattorin - joka on olennainen osa kaikkia ääntä vahvistavia kielisoittimia.

Yksi tunnetuimmista ja vanhimmista kielisoittimista on gusli. Ensimmäinen maininta heistä juontaa juurensa 6. vuosisadalta, ja heidän nimensä tulee vanhasta slaavilaisesta sanasta "paksu" - suristaa, joten kuulostava kiele sai nimekseen "gusla". Siten harppu on suriseva kieli.

Lisäksi sillä ei ole väliä, mistä materiaalista soittimen runko on valmistettu. Gusli-resonaattorin runko oli yleensä koverrettu männystä tai kuusesta ja kansi (kansi tarkoittaa kantta) tehtiin sykomorista. Tästä heidän nimensä tuli - "joustava" harppu (vääristynyt "keväänen").

Tällä hetkellä gusli on kolme lajiketta: kellomainen tai "kevätmainen" gusli, kynitty gusli ja näppäimistögusli. Katsotaanpa näitä kolmea ryhmää järjestyksessä.

1. Gusli soi.

Kello gusli on eniten muinaiset lajit ghusli. Näet ne yllä olevasta kuvasta.

Tämä soitin on siiven tai puolisuunnikkaan muotoinen puinen laatikko, jonka päälle on venytetty kielet. Niitä soitetaan naputtamalla jousia joko molemmilla käsillä tai vain oikean käden sormilla. Vasen käsi tässä tapauksessa se vaimentaa tietyn kielen ääntä (se painetaan kieleihin, joiden ei pitäisi kuulua). Näillä harpuilla voit soittaa melodiaa nipistämällä ja helistämällä, kuten balalaikalla, ja voit poimia sointuja arpeggiattisesti, kuten harfilla. Vanhoina aikoina kansantarinoiden kertojat ja eeppisten esittäjät soittivat usein tätä instrumenttia laulunsa säestyksellä. Boyan oli yksi tunnetuimmista vanhan venäläisistä tarinankertojista.

Näiden guslien haittana on kielten pieni määrä (yleensä 12-13), mikä rajoittaa niiden ominaisuuksia.

Mutta kynitty gusli (seuraava guslityyppi) laajensi merkittävästi tämän instrumentin teknisiä ja taiteellisia ominaisuuksia.

Ne edustavat suurta, suorakaiteen muotoista, jaloilla seisovaa pöydän muotoista resonaattoria, johon on venytetty eripituisia ja -paksuisia metallilangoita (yhteensä yli 60 kappaletta). Molempien käsien sormet puristavat niitä, minkä vuoksi niitä kutsutaan kynityiksi. Jotta olisi helpompi navigoida niin monissa merkkijonoissa, ne vedetään kahteen riviin. Ylärivillä on asteikon päääänet ja alemmalla rivillä kromaattiset väliäänet.

Lopussa XIX vuosisadalla ilmestyy toinen guslityyppi - gusli näppäimistö. Tämän instrumentin mekaniikka oli suurelta osin lainattu pianosta. Ulkonäöltään ja kooltaan ne ovat samanlaisia ​​kuin kynitty gusli, mutta guslin vasemmalla puolella on erityinen laatikko, jossa on pianonäppäimistö ja mekaniikka.

Luulen, että ymmärrät, että merkkijono vain kuulostaa vapaalta. Jos kosketat sitä, se ei kuulu. Jos esiintyjä itse painaa kaikuluotaimen kielet niin, että ne eivät soi, kosketinharfilla mekaanikko tekee sen. Kun guslin pianon kosketinsoitosta ei paineta yhtäkään näppäintä, jokaisen kielen yläpuolella olevat äänenvaimentimet (vaimentimet) painavat kaikkia jousia ja estävät niitä soimasta. Jos esimerkiksi nuottia "C", "E", "G" painetaan pianon kosketinsoittimella, näiden nuottien äänenvaimentimet nousevat kaikissa oktaaveissa (ja oktaaveja on enemmän kuin viisi ja jokaisessa oktaavissa on nämä nuotit, mutta eri korkeudet), mikä mahdollistaa näiden kielten värähtelyn (eli äänen). Jos pidät sen jälkeen kiinni kaikista kieleistä, kaikki nuotit "C", "E", "G" kuuluvat, vapautettuina äänenvaimentimista kaikissa oktaaveissa (yli 15 nuottia kuuluu).

Siten peliprosessi yksinkertaistuu mekaniikan ansiosta ja samalla äänestä tulee täyteläisempää ja kylläisempää (kiitos suuri numero jouset).

Yksiosaisia ​​melodioita kosketinharpulla esitetään harvoin, niillä soitetaan usein sointuja, mutta niillä voidaan soittaa myös yksiosaisia ​​melodioita, ja tarvittaessa voit irrottaa laatikon pianonäppäimistöllä muuttamalla ne gusli kynittiin.

Seuraava kielisoitin, jonka kanssa tapaamme, on balalaika.

Ensimmäinen maininta tästä instrumentista juontaa juurensa 1600-luvun lopulle. 1800-luvulle asti se oli hyvin primitiivinen mutta yleinen soitin. Häntä ei löytynyt vain, kuten he sanoivat, "tavallisten ihmisten välistä", vaan myös varakkaista taloista. Tämän instrumentin suosiosta todistaa sen toistuva maininta lauluissa, sananlaskuissa, sanonnoissa, arvoituksissa.

Muista suosittu kansanlaulu "Pellolla oli koivu":

"Annan itselleni kolme piippausta,

Neljäs balalaika".

Tai esimerkki sananlaskuista:

"Veljemme Isaika - ilman balalaikakieliä."

Venäläisen kirjallisuuden teoksissa on monia viittauksia tähän instrumenttiin. Tässä esimerkiksi rivejä Eugene Onegin A.S. Pushkin:

Tarvitsen muita kuvia:
Rakastan hiekkaista rinnettä
Kodan edessä on kaksi pihlajaa,
Portti, rikki aita,
Taivaalla on harmaita pilviä
Puimatangon edessä olkikasa
Kyllä, lampi paksujen pajujen varjossa
Nuorten ankkojen laajentaminen;
Nyt balalaika on minulle suloinen...

Ja tässä ovat Lermontovin rivit:

Siis ennen tyhjää porukkaa
Ja kansanbalalaikalla
Yksinkertainen laulaja istuu varjoissa
Sekä välinpitämätön että ilmainen! ..

Mistä tämän soittimen nimi tuli?

Monet tutkijat huomauttavat, että sanojen "balalaika" tai, kuten sitä myös kutsuttiin, "balabaika" juuri liittyy sellaisiin venäläisiin sanoihin kuin balakat vitsi, ts. pulina, tyhjät puhelut, siksi töissä, sanonnoissa juuri tätä merkitystä korostetaan usein, esimerkiksi:

Balalaichka - piip

Pilasi koko talon...

Tämä balalaikan suosio jatkui 1800-luvun alkuun asti, ennen kuin kitara ilmestyi Venäjälle ja sitten harmonikka, mikä pakotti sen pois käytöstä.

Ja ei tiedetä, kuinka tämän instrumentin kohtalo olisi kehittynyt, jos Vasily Vasilyevich Andreev ei olisi kiinnittänyt siihen huomiota. Andreev itse kuvaili ensimmäistä tapaamistaan ​​tällä instrumentilla:

”... Oli hiljainen kesäkuun ilta. Istuin puutaloni terassilla ja nautin kyläillan hiljaisuudesta... Melko yllättäen kuulin minulle tähän asti tuntemattomia ääniä... Soittaja soitti aluksi tanssikappaleen melko hitaaseen tahtiin, ja sitten nopeammin ja nopeammin. Äänet leimahtivat kirkkaammin ja kirkkaammin, melodia vuodatti, täynnä rytmiä, vastustamattomasti työntäen minut tanssimaan... Hyppäsin paikaltani ja juoksin siivelle, josta äänet ryntäsivät; edessäni, kuistin portailla, talonpoika istui ja leikki... balalaikaa! .. kuulostaa! .. Katsottuani tarkasti kuinka Antip (työntekijän nimi) soitti, pyysin häntä näyttämään joitain pelin tekniikoita siellä." Andreev alkoi oppia soittamaan tätä instrumenttia ja tunsi pian, että tämän instrumentin ominaisuudet olivat hyvin rajalliset: siinä oli vähän nauhoja, eikä niitä ollut kiinnitetty, vaan ne oli asetettu, joten ne usein liukastuivat, ne piti korjata. Andreev opiskeli pitkään erilaisia ​​balalaikkoja (silloin ne olivat erimuotoisia ja -muotoisia), ennen kuin teki lopullisen piirustuksen balalaikasta, jonka kanssa hän meni viulun tekijä pyynnöstä tehdä balalaika piirustuksensa mukaan. Ensimmäisen balalaikan tekeminen ei ollut helppo tehtävä. Andreev itse kuvailee sitä seuraavasti:

”Kun 1880-luvulla käännyin ensimmäistä kertaa jousien erikoisvalmistuksesta ja vanhojen soittimien korjauksesta tunnetun, erittäin lahjakkaan instrumentaalintekijän puoleen pyynnöstäni tehdä balalaikan parhaista puulajeista ohjeeni, aluksi hän piti ehdotustani vitsinä; kun vakuutin hänelle, että puhun melko vakavasti, hän loukkaantui niin, että lopetti puhumisen minulle, meni toiseen huoneeseen jättäen minut rauhaan. Olin hyvin nolostunut, mutta päätin kuitenkin vaatia omaani; lopulta onnistuin vakuuttamaan hänet ei sanoilla, teoilla... Toin hänelle yksinkertaisen kyläbalalaikan, joka maksoi 35 kopekkaa, jota itse tuolloin soitin, tavallisesta kuusesta, siihen kiinnitetyillä nauhoilla. , ja soitti hänelle useita kappaleita siinä. Näytelmäni yllätti hänet niin paljon, että hän suostui tekemään minusta balalaikan, jotta antaisin sanani enkä koskaan kerro siitä kenellekään, koska tällainen työ on hänelle nöyryyttävää ja voi vahingoittaa vakavasti hänen mainetta. Istuin hänen kanssaan pitkiä tunteja katsellen töitä... ja toistuvasti todistamassa, kuinka hän joka puhelulla nopeasti hyppäsi ylös ja peitti työpöydän valmiina olevalla nenäliinalla, jotta joku hänen asiakkaistaan ​​tai tuntemattomista ei näkisi balalaikaa makaa työpöydällä..."

Andreevin ensimmäinen konsertti oli suuri menestys.

Vuonna 1885 kuuluisa Pietarin mestari Franz Stanislavovich Paserbsky teki Andreeville uuden balalaikan.Se erosi ensimmäisestä balalaikasta, ensimmäistä kertaa siinä oli leikatut kynnykset, minkä ansiosta sen rakenne oli paljon parempi. Porozhkoveja oli viisi, siksi sitä kutsutaan joskus "viisiherraksi". Niitä on yli 20 modernissa balalaikassa.

Katsotaanpa tarkemmin sen rakennetta.

Balalaika koostuu rungosta, kaulasta, johon satulat ja kaulan pää on upotettu, sitä kutsutaan myös lapaluiksi. Siinä on viritysmekanismi, jonka avulla balalaika viritetään. Balalaikassa on 3 kieleä: 2 niistä on viritetty samalla tavalla (säveliin "E", kolmas kieleen "A"). Balalaikaa pelataan sormella, useimmiten tekniikalla, jota kutsutaan "rattisiksi", mutta joskus sitä pelataan myös "nipistyksellä".

Andreevin seuraava askel oli perustaa balalaikan soittajien yhtye 8 henkilöstä, sitten 14 hengestä. Hän tilasi eri tyyppejä balalaikas: Otan hetkeksi vastaan ​​alton, basson ja kontrabasson ja konsertoin tämän kokoonpanon kanssa.

Vuonna 1892 Ranskan kiertueella Andreev sai Ranskan Akatemian akateemikon arvonimen "uuden elementin tuomisesta musiikkiin". Andreevin yhtyettä alettiin kutsua Pietarin kunniallisimmille lavoille. Monet venäläiset muusikot kuuntelivat ja ihailivat häntä. Erityisesti P.I. Tšaikovski sanoi: "Mikä hurmaa tämä balalaika onkaan! Mikä hämmästyttävä vaikutus sillä voi olla orkesterissa! Sävyäänen suhteen se on korvaamaton instrumentti!"

Näin "venäläisen balalaikan isäksi" kutsutun Andreevin ponnistelujen ansiosta tämä soitin herätettiin henkiin ja on nyt ehkä tunnetuin venäläinen kansanmusiikki-instrumentti maailmassa.

Seuraava työkalu on domra.

Muusikot-tieteilijät ehdottavat, että egyptiläinen soitin "pandura" oli venäläisen domran kaukainen esi-isä. Joillakin kansoilla on samannimisiä soittimia: georgialaiset - Chunguri ja Panduri, eteläslaavit- tanbur, ukrainalaiset - bandura, turkmeenit - dutar, mongolit - domburs, kirgisit ja tataarit - dumra, kalmykit - domrat.

V muinainen Venäjä buffoonit olivat erittäin suosittuja ihmisten keskuudessa. He, kuten sanoisimme nyt, olivat ammattitaiteilijoita, eli he kävivät kaupungeissa ja kylissä ja ansaitsivat elantonsa esittämällä esityksiä. Heidän taiteensa oli synteettistä: he lauloivat ja tanssivat ja näyttelivät erilaisia ​​kohtauksia, joissa he usein pilkkasivat kirkon pappeja, kauppiaita, bojaareja. Yksi buffoonien suosikkisoittimista oli domra .

Buffoonien taiteessa paitsi kirkkomiehet eivät nähneet vahinkoa, myös prinssit, bojarit ja sitten tsaarit. Tämä oli pääasiallinen syy pian alkaneeseen pelleilijoiden vainoon.

Eräs 1400-luvun kuninkaallisista säädöksistä sanoo: "Missä domrat, surnat ja guslit ilmestyvät, käske ne kaikki pestä pois ja, kun olet rikkonut nuo demoniset pelit, käske ne polttaa, ja joita ihmiset eivät jätä sitä jumalatonta tekoa. käskeä lyödä patukat." Ja yhden kuninkaallisen säädöksen mukaan Xvii luvulla Moskovan laitamilla huipulle tuotiin 5 lastattua kärryä soittimilla, jotka poltettiin. Näiden toimien seurauksena domra unohdettiin useiksi vuosisadoiksi ja vain V.V.:n ponnistelujen ansiosta. Andreeva 1800-luvun lopulla, tämä instrumentti herätettiin henkiin.

Jos katsot tämän instrumentin laitetta, huomaamme, että toisin kuin balalaika, tämän instrumentin runko on pyöreä muoto.

He eivät soita sitä sormilla, kuten balalaikalla, vaan hakulla (luu- tai muovilevy), jonka ansiosta ääni syntyy kovempaa, mutta kovempaa kuin balalaika. Domraja on kahta tyyppiä: kolmikielisiä ja nelikielisiä. Nelikielisessä on sama viritys kuin viulussa, joten sillä voidaan soittaa kaikkia viululle kirjoitettuja sävellyksiä. Nelikielisen domran soundi on hiljaisempi, joten sitä käytetään harvoin orkesterissa, mutta pääasiassa soolo- ja ensemble-instrumenttina. Kuunnellaan miltä domra kuulostaa.

Sekä balalaikat että domrat kuuluvat venäläisten kansansoittimien orkesteriin. Näitä työkaluja on erilaisia: balalaika prima, balalaika toinen, balalaika alt, balalaika basso, balalaika kontrabasso, domrapiccolo, pieni, mezzosopraano, altto, tenori, basso ja kontrabasso. Venäläisten kansansoittimien orkesterissa domras piccolos, small, altto- ja bassodomrat yleistyivät.

Ja lopuksi haluaisin sanoa muutaman sanan kansansoittimista harmonikka ja harmonikka , vaikka ne eivät ole jousia, meillä on tänään viimeinen oppitunti kansansoittimista, emmekä voi olla puhumatta niistä.

On mahdotonta sanoa tarkasti, missä manuaalinen huuliharppu keksittiin ensimmäisen kerran. Yleisesti uskotaan, että harmonikka keksittiin Saksassa 1800-luvun alussa.

Mutta on myös muita tietoja. Esimerkiksi akateemikko Mirekin tutkimuksen mukaan ensimmäinen haitari ilmestyi Pietarissa vuonna 1783 tšekkiläisen urkumestari Frantisek Kirchnikin ponnistelujen kautta (hän ​​keksi uuden tavan poimia ääntä - metallikielen avulla, joka värähteli alla. ilmavirran toiminta).

Venäläiset haitarit voidaan jakaa kahteen tyyppiin äänenpoistotyypin mukaan: haitarit, joissa kun palkea venytetään ja puristetaan, jokainen painike painettaessa antaa samankorkeisen äänen, ja haitarit, joissa äänenkorkeus muuttuu turkin liikesuunnan mukaan.

Ensimmäiseen tyyppiin kuuluvat haitarit kuten "livenka", "venäläinen seppele", "kromi" (yleisin aikamme).

Toinen tyyppi on "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Voit myös jakaa harmonikan oikean näppäimistön tyypin mukaan painikerivien lukumäärän mukaan. Yleisesti minun on sanottava, että ulkonäöltään haitarit ovat hyvin erilaisia. Aikamme yleisin harmonikka on kaksirivinen "kromi", mutta on myös kolmirivisisiä soittimia ja soittimia, joissa on yksi painikerivi.

Mikä on tärkein ero harmonikan ja nappihaitarin välillä? Haitarissa viritys on diatonista. Ymmärtääksesi, mitä diatoninen asteikko on, kuvittele pianonäppäimistö. Siinä on valkoiset ja mustat näppäimet. Jos pianolla olisi harmonikan viritys, siinä ei olisi mustia koskettimia. Voit helposti soittaa venäläisiä sävelmiä haitarilla (niissä ei ole kromaattisia ääniä).

Mutta on melodioita, joissa on kromaattisia ääniä (kuten pianon mustat näppäimet). Tällaisia ​​melodioita on mahdotonta soittaa haitarilla, ts. harmonikan mahdollisuudet ovat rajalliset.

Tämän puutteen poistamiseksi keksittiin huuliharppu, jolla on täydellinen kromaattinen skaala, ja sen suunnitteli baijerilainen mestari Mirwald Ziletuen kaupungista (Saksa) vuonna 1891. Tässä soittimessa oli kolmirivinen, painonäppäin oikea näppäimistö neljän oktaavin alueella. Ääni, kun turkki avattiin ja puristettiin, oli sama. Vasemman näppäimistön säestys koostui alun perin vain suurista triadeista, mutta sitä parannettiin pian. Eli se oli jo nappihaitari, mutta toistaiseksi sitä ei ollut vielä kutsuttu.

Noin 1892 tällainen huuliharppu tuli tunnetuksi Venäjällä, jossa sen oikeanpuoleisen kosketinsoittimen asteikkojärjestelmää alettiin kutsua "vieraaksi", ja myöhemmin, 1900-luvulla, näitä soittimia alkoivat valmistaa Moskovan mestarit ja sitten Tula ja muut. Venäjällä Moskovan asettelu on edelleen standardi nappihaitarille.

Vuodesta 1906 lähtien Tula Kiseljovin veljesten tehtaalla on valmistettu kolmirivisisiä nappihaitaroita Moskovan asettelulla.

Venäläiset huuliharppumestarit tekivät merkittäviä parannuksia Mirwaldin vasemman huuliharppunäppäimistön suunnitteluun.

Syyskuussa 1907 Pietarin mestari Pjotr ​​Jegorovitš Sterligov teki erinomaiselle harmonikkasoittajalle YF Orlansky-Titarenkolle nappihaitarin, jolla hän työskenteli yli kaksi vuotta, ja antoi tälle soittimelle nimen muinaisen venäläisen laulajan kunniaksi. -runossaan "Sana Igorin rykmentistä" mainittu tarinankertoja Boyan (Bayan), tätä nimeä alettiin käyttää julisteissa Moskovassa toukokuun alussa 1908. Näin ilmestyi maassamme nykyään suosittu nappihaitari. .

Vuonna 1913 P.E. Sterligov valmisti ensimmäisen Venäjällä ja mahdollisesti myös maailmassa viisirivisen nappihaitarin, jossa oli kaksi apunäppäinriviä oikeanpuoleisessa näppäimistössä, kuten moderni nappihaitari. Sterligovin jälkeen muut mestarit alkoivat tehdä viisirivisiä nappihaitaroita.

Nappihaitari koostuu kolmesta osasta - oikeasta ja vasemmasta puolivartalosta, joiden välissä on turkiskammio. Ääni harmonikassa syntyy äänipalkin aukoissa olevien kaistojen värähtelyistä turkiskammiosta tai turkiskammioon tulevan ilmavirran vaikutuksesta.

Oikein ja pienemmässä määrin vasen näppäimistö voi olla useita rekisterikytkimiä, riippuen lukumäärästä samanaikaisesti kuultavia ääniä painamalla yhtä painiketta.

Bayaneissa on 3- tai 5-rivinen oikea näppäimistö. 5-rivisessä näppäimistössä kaksi ensimmäistä riviä (turkista) ovat lisäriviä, ne kopioivat kolmella muulla rivillä olevat nuotit.

Kuunnellaan miltä moderni nappihaitari kuulostaa. Jevgeni Derbenkon näytelmän "Gallop" esittää kansainvälisten kilpailujen voittaja, Voronežin taideakatemian professori Aleksandr Sklyarov.

Tänään puhuttiin venäläisistä tärkeimmistä kielisistä kansansoittimista (gusli, balalaika, domra) sekä suosituista kansansoittimista haitarista ja nappihaitarista.

Seuraava aiheemme on sinfoniaorkesterin soittimet.

Puhallinsoittimet. Video oppitunti.

Puhallinsoittimet voidaan jakaa 3 ryhmään:

1. Viheltäminen

2.Kielellinen

3. Korvatyynyt

Viheltävät puhallinsoittimet ovat tämän ryhmän vanhimmat edustajat. Ääni niissä muodostuu siitä syystä, että niihin puhallettava ilmavirta leikataan kahteen osaan. Ehkä kuinka monen teistä piti puhaltaa ilmaa pulloon ja saada se kuulostaa? Ääni tässä tapauksessa saadaan johtuen siitä, että osa ilmavirrasta ohjataan pulloon ja osa - sen ohi, ja tämän vuoksi se alkaa kuulua. Pillin käyttö esimerkkinä, josta puhumme hieman myöhemmin, voimme nähdä, että osa ilmasta puhalletaan sisään pilliin ja osa tulee ulos ohi. Kaikkien viheltävien puhallinsoittimien ääni perustuu tähän periaatteeseen. Ainoa ero on, että soittaessaan joitain niistä esiintyjän itse joutuu ohjaamaan ilmavirtaa tällä tavalla, ja joihinkin niistä laitetaan tätä varten erityinen pilli, jonka ansiosta tämä virta jakautuu.

Yksi tämän ryhmän vanhimmista soittimista on kugikly, jota voidaan kutsua venäläiseksi versioksi Panin huilusta.

Venäjällä eräänlainen Pan-huilu esiintyy pääasiassa eteläisillä alueilla (Bryansk, Kursk, Belgorod) ja sillä on omat nimensä eri kylissä - "kuvichki", "kuvikly", "pipes", "tsevki", mutta sen vakain. nimi on "kugikly". Kugiklyja kutsutaan niin, koska ne on valmistettu niistä ruoko varret joita kutsutaan kugiksi. Ruokoputket korjataan myöhään syksyllä, kun ruokovarret ovat täysin kypsiä. Putkien liitoksissa, ns. "liitoksissa", putken ympärille tehtiin leikkauksia terävällä veitsellä. Hieman rikkoutuen ne erotettiin toisistaan. Tuloksena saadut putket suljettiin tiiviisti toisesta päästä ja auki toisesta päästä. Sitten putkien sisäseinät puhdistettiin kerroksista tai hanhen höyhenellä ( kansanperinne valmistus) tai pyöreällä kepillä. Joskus kugiklin valmistukseen käytettiin myös muita kasveja, joilla oli putkimaiset varret. Yleensä kugikly koostui 3-5 putkea sama halkaisija, mutta eri pituudet (yleensä 10-16 cm). Putkien yläpäät olivat auki, alapäät kiinni. Runkoja, toisin kuin Panin huilu, ei kiinnitetty yhteen. Avaa putken päät tuotu suuhun, puhalsi siivujen reunoihin ja erotti näin ääniä. Tiedät, että putkea pidentämällä saamme matalamman äänen ja putkea lyhentämällä korkeampia ääniä, mutta tällä tavalla kugiklyt eivät yleensä virittyneet, koska vahingossa lyhentämällä putkea enemmän kuin oli tarpeen, se kääntyi jäämään käyttökelvottomaksi. Putken lyhentämisen sijaan laitettiin pohjalle kivi tai kaadettiin vahaa, eli virheen sattuessa se voitiin korjata. Joskus alapäät tukkeutuivat tulpilla, joita voitiin liikuttaa ylös ja alas, jolloin putken ilman määrä muuttui ja siten niitä säädettiin.

Kugiklahin miehet eivät yleensä pelanneet, se on puhdasta naisinstrumentti... Niitä soitti yleensä 3-4 esiintyjän kokoonpano.

Hyvin usein kugikly toimii soittimena.

Tämän ryhmän seuraava edustaja, jonka tapaamme, on pillit.

Jolle on ominaista, että monet niistä ei ole valmistettu puusta, kuten useimmat venäläiset kansansoittimet, vaan savesta. Monissa maailman maissa on työkalu ns acarina, joka italiaksi tarkoittaa hanhenpoikaa. Aluksi se näytti todella hanhenpojalta, mutta myöhemmin näitä soittimia alettiin valmistaa erilaisten eläinten muodossa.

Venäjällä tällaisia ​​​​instrumentteja kutsuttiin yksinkertaisesti pilliksi. V eri alueita niillä oli eri muotoja, mutta useimmiten ne tehtiin muodossa urokset 2-3-4 reikiä. Pillien väreillä oli oma symboliikkansa.

Minun on sanottava, että jotkut mestarit, jotka tekivät pillejä, välittivät vain niistä. ulkomuoto, ja sitten tätä pilliä soitettaessa oli mahdollista luoda vain tietty tausta.

Ja jotkut mestarit päinvastoin eivät välittäneet liikaa pillien ulkonäöstä, vaan työskentelivät huolellisesti järjestelmänsä parissa.

Monissa pilleissä on vain kaksi soittoreikää ja ne tuottavat 4 erilaista ääntä instrumentista.

Jos kiinnität molemmat reiät - kuuluu matalin ääni, samalla kun pidät vasenta reikää ja vapautat oikean - asteikon seuraava ääni kuuluu. Sormia vaihtamalla, ts. pitämällä oikeaa ja vapauttamalla vasenta - voit poimia asteikon kolmannen äänen, ja vapauttamalla molemmat reiät saamme neljännen äänen.

Seuraava, ehkä yleisin työkalu on huilu.

Tällä instrumentilla on eri nimiä: putki, putki, suutin, sipovka, squeak, pyzhatka jne. Kaikkien näiden instrumenttien rakenne on sama: ontto putki, jossa on tehty reikiä, joiden toiselle puolelle on asetettu pilli. Jos puristat kaikki reiät ja puhallat putkeen, kuuluu alhaisin ääni. Vapauttamalla kaikki reiät vuorotellen lyhennämme luontaista ilmapatsasta ja joka kerta äänet ovat korkeampia ja korkeampia.

Putki on valmistettu eri materiaaleista (se voidaan valmistaa tammesta, päärynästä, akaasiasta, bambusta). Samalla ne kuulostavat hieman erilaisilta.

Materiaali, josta piippu on valmistettu, ei vaikuta sen soundiin yhtä paljon kuin esimerkiksi materiaali, josta jousisoittimet on valmistettu. Joskus ihmiset tekivät sen puun oksasta. Muista kuuluisan sanat kansanlaulu"Pellolla oli koivu": Leikkaan koivusta kolme sauvaa, teen niistä kolme piippausta. Siinä lauletaan piipun tekemisestä. Keväällä mahlan virtauksen aikana he ottivat oksan, vetivät siitä kuoren pois, jolloin saatiin putki ja tehtiin siitä piippu (laulussa sitä kutsutaan "pilliksi" poraamalla reikiä oikeisiin paikkoihin , ja viheltävän laitteen asettaminen toiselle puolelle.

Seuraava puhallinkansansoittimien ryhmä on ruokopuhallinsoittimet.

Soittimien ryhmien nimetkin kertovat tavan, jolla niillä syntyy ääni. Jos sibilanttien ääni saadaan pois putkeen työnnetyllä pillillä, ruokossa kuuluu kieli, joka värisee, kun ilmaa puhalletaan instrumenttiin.

Yleisin työkalu tässä ryhmässä on anteeksi. Soittimen nimi tulee siitä, että se antaa melko säälittävää ääntä (tosin hieman ankaraa, jos sitä soitetaan sisällä).

Se koostuu putki siihen tehdyillä rei'illä, joiden toiseen päähän on työnnetty lehmän sarvi ja toiseen suukappale, jossa on kieli, joka värisee kun ilmaa puhalletaan instrumenttiin. Tämän lehmän torven takia tätä soitinta kutsutaan joskus virheellisesti torviksi.

Mitä pidempi kieli oli, sitä korkeammalta säälittävä ääni kuului, ja päinvastoin, mitä lyhyempi kieli, sitä korkeampi säälittävä ääni. Aikaisemmin kieli oli sidottu suukappaleeseen ja sääliä oli erittäin hankala virittää. Yli 30 vuotta hän työskenteli Pyatnitsky-kuoron orkesterissa kuuluisa esiintyjä ja puhallinsoittimien mestari N.Z. Kudryashov, joka keksi idean kiinnittää kielen PVC-eristysputkesta valmistetulla renkaalla, jota sähköasentajat käyttävät. Tämän ansiosta säälin perustamisprosessi on yksinkertaistettu huomattavasti. Siirtämällä tätä rengasta edestakaisin voit muuttaa kaikuvan kaivon pituutta sääteleen näin säälittävää

He eivät pelaa vain yksi sääli, on myös säälittävien ihmisten yhtyeitä, joissa he soittavat eripituisia, rakenteeltaan erilaisia ​​pylväitä. Kuten kuoron osat, niitä kutsutaan zhaleyka-sopraanoksi, zhaleyka-altoksi, zhaleyka-tenoriksi ja zhaleyka-bassoksi.

Ja tämän ryhmän viimeinen soitin (ruokopuhallinsoittimet), jonka tapaamme kanssanne, on säkkipilli.

Uskotaan, että soittimen nimi tulee sen esiintymispaikan nimestä - Volynista, joka oli osa Kiovan Venäjää.

Muinaisista kartoista näet, missä hän oli.

Monilla maailman kansoilla on samankaltainen instrumentti.

Valko-Venäjällä sitä kutsutaan dudaksi, sen englanninkielinen nimi voidaan kääntää venäjäksi leikkilaukuksi, Hollannissa sitä kutsutaan (käännetty venäjäksi) surisevaksi laukuksi, Ukrainassa, Moldovassa ja Puolassa sitä kutsutaan vuohiksi jne. .

Miksi sillä on niin outoja nimiä?

Tosiasia on, että se tehtiin aikaisemmin, yleensä vuohen tai vasikan nahasta, ompelemalla siitä pussi, johon useimmiten laitettiin zhaleikas. Yhteen reikään, ihossa olevista etujaloista työnnettiin putki, jonka kautta ilmaa pumpattiin ihoon. Tässä putkessa oli takaiskuventtiili, joka ei päässyt ilmaa karkaamaan tästä pussista, toisesta jalasta työnnettiin sääli ja kaula-aukkoon ommeltiin vielä yksi tai kaksi sääliä, mikä kuulosti aina tehden sama ääni. Näitä venyviä ääniä kutsutaan bourdoneiksi, ne soivat jatkuvasti luoden melodian harmonisen taustan. He pitävät säkkipilliä useammin käsivarren alla ja pumppaavat ajoittain ilmaa pussiin. Kun painat pussia, siitä tuli ilmaa zhaleikien läpi, jolloin ne kuulostivat.

Tämä instrumentti on erityisen suosittu Skotlannissa, ja sitä pidetään kansallisena jäännöksenä.

Skotlannissa tämä soitin sisältyy jopa sotilasbändeihin.

Minun on sanottava, että nyt säkkipillien valmistuksessa puhallettava laukku ei ole useimmiten valmistettu vuohennahasta, vaan happityynystä, johon he ompelevat sääliä ja peittävät tämän tyynyn sitten vuohennahalla. Säkkipillin valmistaminen on näin helpompaa ja turvallisempaa.

Hyvin viimeinen ryhmä puhallinsoittimet, joihin meidän on tutustuttava korvatyynyt musiikki-instrumentit ... Tämän ryhmän tunnetuin instrumentti on sarvi ... Soittimen nimi tulee ranskan sanastabouche- suu, koska niiden ääni muodostuu itse huulten värähtelyistä, taitettuna tietyllä tavalla. Instrumentin päässä, johon puhalletaan ilmaa, on erityinen huulikuppi, jota kutsutaan suukappaleeksi, joten tätä instrumenttiryhmää kutsutaan joskus suukappaleeksi.

Sarvet valmistettiin kahdella tavalla.

Ensimmäinen menetelmä koostui siitä, että kahdesta aihiosta sarven kaksi puoliskoa koverrettiin ja leikattiin pitkittäisleikkaukseltaan, sitten liimattiin yhteen ja käärittiin tiukasti tuoreen.

Toisella valmistusmenetelmällä , sarvi sorvattiin sorvella kiinteästä työkappaleesta, jonka sisällä poltettiin reikä.

Suukappale oli joskus integroitu torven kanssa ja joskus työnnetty siihen. Nikolai Vasilievich Kondratyev perusti 1800-luvun lopulla ensimmäisen ammattitorvensoittajien yhtyeen, jota kutsuttiin Vladimirin käyrätorvensoittajien kuoroksi. Tämä käyrätorven soittajien kuoro esiintyi suurella menestyksellä paitsi maassamme, myös ulkomailla.

Yhtye koostui 12 torvensoittajasta, jotka jaettiin kolmeen ryhmään: korkeat, keskikokoiset ja matalat, joten torvien koko oli erilainen (noin 40-80 cm) Myöhemmin samanlaisia ​​kokoonpanoja ilmestyi muihin kaupunkeihin.

Nykyään on olemassa varsin vähän torvensoittajia, jotka säilyttävät ja kehittävät huolellisesti kansanperinteitä.

Soittimien syntyhistoria. Video oppitunti.

Milloin soittimet ilmestyivät? Voit saada hyvin erilaisia ​​vastauksia tähän kysymykseen (100 vuodesta kymmeniin tuhansiin). Todellisuudessa kukaan ei voi vastata tähän kysymykseen, koska se on tuntematon. Mutta tiedetään, että yksi vanhimmista arkeologisten kaivausten aikana löydetyistä instrumenteista sisältää enemmän 40 tuhatta vuotta(se oli eläimen luusta tehty huilu, luolakarhun reisiluu). Mutta puhallinsoittimet eivät ilmestyneet ensimmäisinä, mikä tarkoittaa, että musiikki-instrumentit syntyivät jo aikaisemmin.

Mikä oli ensimmäinen instrumentti, joka ilmestyi?

Ensimmäinen musiikki-instrumentin prototyyppi oli ihmisen käsiä... Aluksi ihmiset lauloivat taputtamalla käsiään, jotka olivat ikään kuin hänen musiikki-instrumenttinsa. Sitten ihmiset alkoivat ottaa kahta keppiä, kahta kiveä, kahta kuorta käsiinsä, ja käsien taputuksen sijaan he löivät toisiaan näillä esineillä, samalla kun he vastaanottivat erilaisia ​​ääniä. Ihmisten työkalut riippuivat suurelta osin heidän asuinalueestaan. Jos he asuivat metsävyöhykkeellä, he ottivat 2 tikkua, jos he asuivat meren rannalla - 2 kuorta jne.

Siten ilmaantuu soittimia, joissa ääni tuotetaan iskun avulla, joten tällaisia ​​​​instrumentteja kutsutaan lyömäsoittimet .

Yleisin lyömäsoitin on tietysti rumpu . Mutta rummun keksintö juontaa juurensa paljon myöhempään aikaan. Miten tämä tapahtui, emme voi nyt sanoa. Voimme vain arvata jotain. Esimerkiksi kerran, törmättyään onttoon puuhun, ajaakseen mehiläiset sieltä pois ja ottaakseen heiltä hunajaa, ihminen kuunteli epätavallisen jylläävää ääntä, joka tulee onttoon puuhun osumisesta, ja hän sai idean käyttää sitä orkesterissaan. Sitten ihmiset ymmärsivät, että onttoa puuta ei tarvitse etsiä, vaan voit ottaa jonkinlaisen kannon ja kovertaa sen keskeltä. No, jos peität sen toiselta puolelta tapetun eläimen iholla, saat hyvin samanlaisen työkalun kuin rumpu... Monilla ihmisillä on samankaltaisia ​​työkaluja. Niiden ainoa ero on, että ne on valmistettu eri materiaaleista ja eroavat hieman muodoltaan.

Eri kansojen musiikissa lyömäsoittimet pelata eri roolia. Erityisesti tärkeä rooli he soittivat afrikkalaisten kansojen musiikissa. Rumpuja oli erilaisia ​​pienistä rumpuista rumpuihin valtava koko saavuttaa 3 metriä. Näiden valtavien rumpujen ääni kuului kilometrien päästä.

Orjakauppaan liittyi historiassa hyvin surullinen ajanjakso. Eurooppalaiset tai amerikkalaiset purjehtivat Afrikan mantereelle vangitakseen ja myydäkseen sen asukkaita. Joskus kylään tullessaan he eivät löytäneet sieltä ketään, asukkaat pääsivät pois sieltä. Tämä tapahtui, koska naapurikylästä kuuluneet rummun äänet varoittivat heitä siitä, ts. ihmiset ymmärsivät rumpujen "kielen".

Näin ollen ensimmäinen ryhmä, joka nousi esiin lyömäsoittimet .

Mikä soitinryhmä ilmestyi rumpujen jälkeen? Nämä olivat puhallinsoittimet, joita kutsutaan niin, koska ääni poistuu niistä johtuen ilman ruiskutuksesta. Emme myöskään tiedä, mikä sai ihmisen keksimään nämä työkalut, mutta voimme vain olettaa jotain. Esimerkiksi mies meni kerran metsästäessään järven rannalle. Kova tuuli puhalsi ja yhtäkkiä joku kuuli äänen. Aluksi hän oli hereillä, mutta kuunnellessaan hän tajusi, että se oli katkennut ruoko. Sitten mies ajatteli: "Mitä jos rikkoisit ruovon itse ja puhallat siihen ilmaa, yrität saada sen kuulostamaan?" Tehtyään tämän onnistuneesti ihmiset ovat oppineet erottamaan ääniä puhaltamalla ilmaa. Sitten mies tajusi, että lyhyt ruoko antaa korkeampia ääniä ja pitkä - matalampia ääniä. Ihmiset alkoivat sitoa eripituisia ruokkoja ja tämän ansiosta tuottaa eri korkeita ääniä. Tätä soitinta kutsutaan usein pannuhuiluksi.

Tämä johtuu legendasta, joka oli kauan sitten Muinainen Kreikka siellä asui vuohijalkainen jumala nimeltä Pan. Eräänä päivänä hän käveli metsän läpi ja näki yhtäkkiä kauniin nymfin nimeltä Syrinx. Pan hänelle ... Ja kaunis nymfi ei pitänyt Panista ja alkoi paeta häntä. Juoksee, juoksee, ja Pan on jo saavuttamassa häntä. Syrinx rukoili isäänsä, jokijumalaa, että tämä pelastaisi hänet. Hänen isänsä muutti hänet ruokoksi. Pan leikkasi ruo'on ja teki siitä putken. Ja leikitään sillä. Kukaan ei tiedä, että tätä ei laula huilu, vaan suloinen nymfi Syrinx.

Siitä lähtien on tullut tapa, että monitynnyrihuiluja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin lyhentävistä ruokoputkista tehty aita, kutsutaan nimellä Pan huilut antiikin kreikkalainen jumala peltoja, metsiä ja ruohoja. Ja itse Kreikassa sitä kutsutaan nykyään usein syrinksiksi. Monilla ihmisillä on tällaisia ​​​​työkaluja, mutta niitä kutsutaan eri tavalla. Venäläisillä - kugikly, kuvikly tai kuvichki, georgialaisilla - larchemi (soinari), Liettuassa - skuduchay, Moldovassa ja Romaniassa - nai tai muskal, Latinalaisen Amerikan intiaanien keskuudessa - samponyo, Jotkut kutsuvat Panin huilua huiluksi.

Myöhemminkin ihmiset ymmärsivät, että useaa putkea ei tarvitse ottaa, vaan yhteen putkeen voi tehdä useita reikiä ja puristamalla ne tietyllä tavalla saa esiin erilaisia ​​ääniä.

Kun kaukaiset esi-isämme antoivat jonkin elottoman esineen äänen, se tuntui heistä todelliselta ihmeeltä: heidän silmiensä edessä kuolleet esineet heräsivät eloon, saivat äänen. Laulavaruokosta on monia legendoja ja lauluja. Yksi heistä kertoo kuinka ruoko kasvoi murhatun tytön haudalla, kun se leikattiin pois ja siitä tehtiin piippu, hän lauloi ja kertoi ihmisäänellä tytön kuolemasta, nimeltä murhaajan nimi. Suuri venäläinen runoilija M.Yu käänsi tämän tarinan säkeeksi. Lermontov.

Iloinen kalastaja istui

Joen rannalla

Ja hänen edessään tuulessa

Ruoko heilui.

Hän leikkasi kuivan kepin

Ja lävisti kaivot,

Hän puristi toista päätä,

Se puhalsi toisesta päästä.

Ja kuin animoituna, ruoko puhui-

Siten syntyi toinen ryhmä musiikki-instrumentteja, joita kutsutaan messinki

No, kolmas musiikki-instrumenttien ryhmä, kuten luultavasti jo arvasit, on jousiryhmä soittimia ... Ja aivan ensimmäinen kielisoitin oli yksinkertainen metsästys jousi... Monta kertaa ennen metsästystä henkilö tarkisti, onko jousinauha... Ja sitten eräänä päivänä, kuunneltuaan tätä jousen melodista ääntä, mies päätti käyttää sitä orkesterissaan. Hän ymmärsi, että lyhyt jousinauha piti korkeampia ääniä ja pidempi jousi toi matalampia ääniä. Mutta usealla jousella pelaaminen on hankalaa, ja henkilö ei vetänyt jousella yhtä jousinauhaa, vaan useita. Jos kuvittelet tämän työkalun, voit löytää siitä yhtäläisyyksiä harppu .

Siten syntyy kolme musiikki-instrumenttiryhmää: rummut, tuulet ja jouset.

Lyömäsoittimet kansansoittimet. Video opetusohjelma

Venäjän kansan lyömäsoittimet ovat ensimmäinen kolmesta kansansoittimien ryhmästä.Venäläisille kansanlyömäsoittimille on ominaista, että osa niistä oli kotitaloustuotteita.Ehkä yksi yleisimmistä venäläisistä kansansoittimista on lusikat. Lusikat oli ennen puinen, ja nämä puiset lusikat ihmiset alkoivat käyttää sitä lyömäsoittimena. Yleensä he pelasivat kolmella lusikalla, joista kahta pidettiin yhdessä kädessä ja kolmatta toisessa. Lapset leikkivät usein kahdella lusikalla, kiinnitetty yhteen Lusikkaesittäjät kutsutaan lusikat ... On erittäin taitavia lusikoita, jotka pelaavat useammalla lusikalla, jotka ovat jumissa sekä saappaissa että vyössä.

Seuraava lyömäsoitin, joka oli myös kodin esine, on rupla ... Se on puupalikka, jonka toisella puolella on rosoiset reunat. Sitä käytettiin pyykin pesuun ja silittämiseen. Jos pidämme sitä puutikulla, kuulemme koko sarjan kovia, rätiseviä ääniä.

Seuraava työkalu, johon tutustumme, on räikkä ... Tätä työkalua on kahta lajiketta. Räikkä, joka on sarja köydellä yhteen sidottuja puulevyjä ja pyöreä räikkä, jonka sisällä on hammasrumpu, jonka pyöriessä siihen osuu puulevy.

Yhtä suosittu lyömäsoittimet kansaninstrumentti on tamburiini , joka on puinen vanne pienillä metallilevyillä, joiden toisella puolella on venytetty nahka.

Seuraava venäläinen kansanlyömäsoitin on laatikko ... Se on puupalikka, joka on yleensä valmistettu kovapuusta ja jonka alla on pieni onkalo alkuun kotelo, joka vahvistaa rumpu- tai ksylofonipuikkojen tuottamaa ääntä. Tämän soittimen ääni välittää hyvin tanssissa kavioiden kolinaa tai kantapään kolinaa.

Venäjää sen valtavilla laajoilla ei voi kuvitella ei kolmosia hevosia, ei valmentajia. Illalla lumisella pergalla, kun näkyvyys oli erittäin huono, ihmisten piti kuulla lähestyvä kolme. Tätä tarkoitusta varten hevosesta ripustettiin kellot ja kellot kaaren alle. Bell on pohjaan avoin metallikuppi, jonka sisällä on rumpali (kieli). Se kuulostaa vain hämärältä. Bell sama on ontto pallo, jossa metallipallo (tai useita palloja) pyörii vapaasti, kun sitä ravistellaan iskeytyen seiniin, minkä seurauksena syntyy ääni, mutta kelloa himmeämpi.

Venäjän troikalle ja valmentajille on omistettu niin monia kappaleita. instrumentaaliset sävellykset että kansansoittimien orkesterissa oli tarpeen ottaa käyttöön erityinen soitin, joka jäljittelee valmentajakellojen ja -kellojen ääntä. Tämä työkalu sai nimekseen - kelloja ... Hihna on ommeltu pieneen kämmenen kokoiseen nahkapalaan, joka auttaa pitämään työkalua kämmenessäsi. Toisaalta, niin monta kelloa itse on ommeltu. Kelloja ravistellen tai polveen lyömällä soitin tuottaa ääniä, jotka muistuttavat venäläisen troikan kellojen soittoa.

Nyt puhumme instrumentista nimeltä kokoshnik .

Vanhoina aikoina kylävartijat aseistettiin niin sanotuilla nuijailla. Vartija käveli

yöllä kylässä ja koputti siihen, antaen kyläläisille ymmärtää, että hän ei nuku, vaan työskenteli, ja samalla pelotti varkaat.

Kokoshnik-lyömäsoittimet perustuvat tämän vartijan periaatteeseen. Se perustuu pieneen puurunkoon, joka on päällystetty nahalla tai muovilla, johon lyödään yläosasta ripustettu pallo. Pelaaja tekee toistuvia värähteleviä liikkeitä kädelläsi pakottaen sidotun pallon roikkumaan sivulta toiselle ja osumaan vuorotellen kokoshnikin seiniin.

Seuraava musiikki-instrumentti on nimeltään polttopuut ... Se koostuu eripituisella köydellä sidotuista hirsistä. Kaikki polttopuut eivät kuulosta hyvältä. On parempi ottaa lehtipuuta polttopuita. Tukkeja otetaan eri pituisia, mutta suunnilleen saman paksuisia. Kun työkalu on valmistettu, se viritetään.

Tutustuimme tärkeimpiin venäläisiin kansansoittimiin, ja lopuksi haluan esitellä teille joitain muiden kansojen tunnetuimpia lyömäsoittimia.

Hyvin yleinen latinalaisamerikkalainen instrumentti on maracas.

Maracas tai maraca - vanhin lyömäsoittimet Antillien alkuperäisasukkaat - taino-intiaanit, helistintyyppi, joka antaa tyypillistä kahinaa, kun sitä ravistellaan. Nykyään maraki on suosittu koko alueella. Latinalainen Amerikka ja ovat yksi Latinalaisen Amerikan musiikin symboleista. Tyypillisesti marakasta soittava muusikko käyttää helistinparia, yksi kummassakin kädessä.

Venäjällä soittimen nimeä käytetään usein epätarkassa muodossa "maracas". Nimen oikeampi muoto on "maraka".

Alun perin marakan valmistukseen käytettiin kurpitsapuun kuivattuja hedelmiä, jotka tunnettiin Kuubassa nimellä guira ja Puerto Ricossa nimellä iguero. Kurpitsa on pieni ikivihreä kasvi, joka on laajalle levinnyt Länsi-Intialla (Antillit), Meksikossa ja Panamassa. Intiaanit käyttivät suuria iguero-hedelmiä, jotka oli peitetty erittäin kovalla vihreällä kuorella ja joiden halkaisija oli 35 cm, sekä soittimien että astioiden valmistukseen.

Marakin valmistukseen käytettiin pieniä oikean pyöreän muotoisia hedelmiä. Massan poistamisen jälkeen kahden runkoon poratun reiän kautta ja hedelmän kuivaamisen jälkeen sisälle kaadettiin pieniä kiviä tai kasvin siemeniä, joiden lukumäärä kaikissa marakaspareissa on erilainen, mikä antaa jokaiselle soittimelle ainutlaatuisen yksilöllisen soundin. Viimeisessä vaiheessa tuloksena olevaan pallomaiseen helistimeen kiinnitettiin kahva, jonka jälkeen instrumentti oli valmis

Tutustutaanpa nyt hyvin kuuluisaan espanjalaiseen lyömäsoittimeen - kastanneetit.

Castagnets on lyömäsoitin, joka on kahden koveran kuorilevyn muodossa, jotka on liitetty yläosista nyörillä. Kastanneetit ovat yleisimpiä Espanjassa, Etelä-Italiassa ja Latinalaisessa Amerikassa.

Samanlaisia ​​yksinkertaisia, tanssin ja laulun rytmiseen säestykseen soveltuvia soittimia käytettiin myös Muinainen Egypti ja antiikin Kreikka.

Kastanjoiden nimi venäjäksi on lainattu espanjasta, jossa niitä kutsutaan castañuelasiksi ("kastanjoiksi"), koska ne muistuttavat kastanjan hedelmiä. Andalusiassa niitä kutsutaan useammin palilloiksi ("tikkuiksi").

Lautaset on perinteisesti valmistettu kovapuusta, vaikka in viime aikoina tätä varten käytetään yhä enemmän metallia tai lasikuitua. Sinfoniaorkesterissa esiintyjien mukavuuden vuoksi käytetään useimmiten kastanetteja, jotka on kiinnitetty erityiseen telineeseen (ns. "kastanettikone").

Espanjalaisten tanssijoiden ja naistanssijien käyttämiä kastanetteja on perinteisesti valmistettu kahdessa koossa. Suuret kastanneet pitivät kiinni vasemmalla kädellä ja löivät tanssin pääliikkeen. Pienet kastanneetit olivat mukana oikea käsi ja päihitti erilaisia ​​musiikkimalleja, jotka seurasivat tansseja ja lauluja. Kappaleiden säestämänä kastanneetit toimivat vain roolipelinä - ääniosan tauon aikana.

Maailman kulttuurissa kastanneet liittyvät vahvimmin espanjalaisen musiikin imagoon, erityisesti espanjalaisten mustalaisten musiikkiin. Siksi tätä instrumenttia käytetään usein klassisessa musiikissa luomaan "espanjalaista makua"; esimerkiksi sellaisissa teoksissa kuin J. Bizet'n ooppera "Carmen", espanjalaisissa Glinkan alkusoittoissa "Aragonese Jota" ja "Yö Madridissa", "Rimski-Korsakovin espanjalaisessa capricciossa, v. espanjalainen tanssi Tšaikovskin baletteista.

Vaikka lyömäsoittimia ei ole määrätty musiikissa päärooli, mutta ei useinkaan lyömäsoittimet antavat musiikille ainutlaatuisen maun.

Venäjän kansansoittimet.
Soittimien luokittelu äänilähteen ja äänentuotantotavan mukaan.

Nykyaikaisten tietojen mukaan instrumentaatiossa musiikki-instrumentit luokitellaan määrittävän ominaisuuden - äänen lähteen - mukaan ja jaetaan alaryhmiin sen erotusmenetelmän mukaan. Tämä systematisointi perustuu K. A. Vertkovin luokitukseen, joka perustuu saksalaisten tiedemiesten E. Hornbostelin ja K. Sachsin kehitykseen. Äänilähteen mukaan venäläiset kansansoittimet jaetaan:

Puhallinsoittimet (aerofonit),
jousi (kordofonit),
kalvo (kalvopuhelimet),
itseään kuulostavat (idiofonit).

Tarkastellaan jokaista ryhmää yksityiskohtaisemmin.

Venäläiset kansansoittimet: puhallinsoittimet.

Äänen lähde tässä on ilmavirta. Äänentuotantotavan mukaan ryhmä on jaettu alaosiin pilli, ruoko ja suukappale.

TO viheltää venäläisiä kansansoittimia(ääni niissä syntyy esiintyjän putken terävää reunaa vasten puhaltaman ilmasuihkun leikkaamisen seurauksena tai siinä olevaa erityistä aukkoa vasten) sisältävät erilaisia ​​pitkittäisiä putkia.

Yksipiippuinen putki- pitkittäinen putki, jossa on yleensä kuusi pelireikää, mikä antaa diatonisen asteikon.

Kaksipiippuinen putki(Sitä kutsutaan myös kaksois-, kaksois- tai huiluksi - jokaisessa putkessa on yleensä kolme reikää, mikä antaa asteikot, jotka ovat neliösuhteessa; yhdessä ne vastaavat yhden putken aluetta.

Kugikly, tai kuvikly, kuvichki- Multi-tynnyriputket ovat useita putkia, yleensä kahdesta viiteen pelireikää, diatonisella skaalalla ja pieni kantama viidenneksen sisällä.

Ocarina- ontot keraamiset hahmot, yleensä linnun tai eläimen muodossa, joissa on kaksi tai kolme soittoreikää, joissakin soittimissa - jopa kymmenen, diatoninen asteikko nonan tilavuudessa.

Reed-puhallinsoittimet.

Ruokopuhallinsoittimia (ääni syntyy ruoko - metallilevyn värähtelystä) voi olla kahta tyyppiä. Yksi niistä käyttää ns lyömällä kieliä... Valmistettu ruo'osta, tuohesta, joskus hanhen höyhenen litistetystä pohjasta jne., ne sijaitsevat aukoissa, rakoissa peittäen niitä. Kun ilmaa puhalletaan, kieli osuu näiden rakojen reunoihin. Toinen ryhmä ruoko - kanssa liukastumassa, yleensä metallia kielet... Kielekkeet ovat tässä hieman pienempiä kuin metallirunkojen aukot, joihin ne on sovitettu tarkasti. Niiden toinen pää on tiukasti kiinni rungossa, toinen värähtelee vapaasti aukossa. Jos ensimmäisen tyypin ruokot (lyönti) voivat lähettää useita ääniä riippuen ruiskutusvoimasta ja -tavasta (keskeyttämällä ilmavirran, muodostavat ilmapatsaan värähtelyjä putkessa, jossa ne sijaitsevat), toinen tyyppi (ohitus) lähettää yhden äänen, joka vastaa itse metallilevyn värähtelytaajuutta. Slip kielet ovat perusta harmonisia- yksinkertaisimmista haitarimalleista nykyaikaisiin konserttinappuliin ja haitareihin. Iskukieliä ovat mm anteeksi- piippu, jossa on pieni määrä leikkireikiä (kolmesta seitsemään), jossa piipitys ja kello, yleensä lehmän sarvesta; sillä on diatoninen asteikko ja alue oktaavin sisällä. Parilla zhaleikalla - kahdella kiinnitetyllä zhaleikalla - melodia, samassa skaalassa ja alueella, esitetään pillellä, jossa on lisää pelata reikiä. Toisessa piippussa kuuluu bourdon tai aliääni.

Säkkipilli- on pussi, jonka esiintyjä täyttää erityisen putken ja kahden tai kolmen peliputken kautta. Pussi toimii ilmasäiliönä. Yksi pilleistä on melodinen, ääniaukkoinen, harmi, loput poikkeuksetta kuulostavat, bourdon.

Suukappaleiset puhallinsoittimet.

Suukappale (korvatyyny) puhaltaa venäläisiä kansansoittimia (äänen aiheuttaa tässä esiintyjän jännittyneiden huulten värähtely, joka kohdistuu putken kapeaan päähän tai suukappaleeseen) paimenen sarvi- puinen putki, jossa on suukappale, kello ja pieni määrä pelireikiä (useimmiten 5-6), mikä antaa diatonisen asteikon. Sarvia käytetään usein yhtyeissä, ja niitä on useita eri kokoja ja tyylejä.

Suukappaleiden joukossa myös - paimenen trumpetti ja sarvi; toisin kuin puisissa sarvissa, niissä ei ole leikkausreikiä. Paimenen trumpetissa syntyy luonnollinen asteikko, ja torvessa (valmistettu metallista, yleensä kuparista) vain kaksi ääntä: pääääni ja oktaavin korkeampi.

Venäläiset kansansoittimet: Jouset.

Niiden äänilähde on venytetty jousi. Venäläiset jousisoittimet on jaettu alaosiin kynittiin ja kumarsi.

Venäläiset jousisoittimet: kynitty.

Kynitty (ääni tuotetaan nyppimällä kieliä) sisältää soittimia korppikotka, tai tanbury - domra ja balalaika ja korppikotkaton (psalterimainen) - erilaisia gusley... Ensimmäisessä sävelkorkeus muuttuu pääasiassa lyhentämällä otelaudan kieliä vasemman käden sormilla samalla kun kynit tai vapisee niitä pitkin oikean käden kanssa, ja toisessa - jousien kynimisen ja nopean pyyhkäisemisen seurauksena. sormet tai erityinen levy - poiminta (plectrum).

Venäläiset jousisoittimet: jouset.

Jousitettuja venäläisiä kansansoittimia ovat pilli ja viulu. Piippaus(se oli laajalle levinnyt Venäjällä 1800-luvun loppuun asti) oli soikea tai päärynän muotoinen runko, useimmiten kolmella kielellä, joista kaksi alempaa oli viritetty oktaaviin ja kolmas - viidenneksen korkeampi. He soittivat pilliä lyhyellä jousen muotoisella jousella. Esiintyjä piti soitinta pystyasennossa, lepäsi sitä polvellaan tai puristi sitä polvillaan soittaessaan istuessaan; pilli voi olla myös kädenkäänteessä seistessä.

Nykyään venäläisenä kansansoittimena useilla alueilla, pääasiassa Smolenskissa, Brjanskissa, Kurskissa viulu... Sen esityksessä on tunnusomaisia ​​piirteitä: vibraton merkityksetön rooli, runsaasti kovia neljännessekunnin harmonioita, bourdon, jatkuvasti soiva urkutausta viittaa esitykseen melodinen linja jne.

Venäläiset kansansoittimet: kalvo.

Tässä äänilähde on elastinen kalvo, joka tärisee siihen kohdistuvan iskun seurauksena. Venäjän kalvojen joukossa tunnetuin tamburiini- puisen vanteen muodossa, jonka toinen puoli on peitetty nahkakalvolla. Pienet metalliset symbaalit työnnetään yleensä vanteen seinämien reikiin, mikä täydentää tamburiinin ääntä soittoäänillä. Esiintyjä lyö kalvoa, tekee tremoloa, ravistaa tamburiinia jne. Menneinä vuosisatoina olivat suosittuja peite- pienet savitimpanit, joiden nahkakalvoon lyötiin kahdella kepillä. Muinaisista ajoista lähtien Venäjällä tunnettiin myös rumpu, jolla oli lieriömäinen tai tynnyrin muotoinen muoto, nahkakalvoja venytettiin molemmille puolille puisia kuoria, joihin ne lyötiin vasaralla.

Venäläiset kansansoittimet: itseään kuulostavat.

Yleensä ne ovat myös lyömäsoittimia, mutta äänen lähde niissä on materiaali, josta ne on valmistettu. Venäjän etnisessä ympäristössä suosituimmat olivat lusikat- puisten ruokalusikoiden muodossa, joissa on hieman pitkänomaiset kahvat, joihin joskus sidotaan kelloja. He leikkivät lusikoilla monin eri tavoin - lyömällä oikean käden lusikalla kahteen tai kolmeen vasemmassa kädessä olevaan lusikkaan, lusikkaan, joka on saappaassa, ravistamalla jyrkästi molemmissa käsissä pidettyjä lusikoita jne.

Myös erittäin suosittuja ovat räikkää- useimmiten puulankkujen muodossa, jotka on kiinnitetty nyöriin tai hihnaan ja erotettu toisistaan ​​kapeilla puukaistaleilla. Lautoja ravisteltaessa, lyömällä toisiaan vastaan, niistä kuuluu kuiva, rätisevä ääni.

Alun perin kansallisena venäläisenä soittimena ne ovat laajalti tunnettuja kelloja... Useiden vuosisatojen aikana Venäjällä muodostui mitä erilaisimpia kellonsoittotyyppejä, jotka ovat ominaisia ​​suurelle melodiselle ja rytmiselle omaperäisyydelle - juhla-, hälytys-, laskuri-, laskuri-, lanka-, hautajais- jne.

Menneinä vuosisatoina käytettiin myös venäläisenä instrumenttina juutalaisen harppu, metallisen hevosenkengän muodossa, jonka keskellä oli kieli - ohut metallilevy, jonka päässä oli koukku. Soitettaessa juutalaisen harppu puristetaan hampailla puristaen koukkua sormillasi. Värähtelemällä kieli lähettää rasittavan perussävyn, ja suuontelon tilavuutta muuttamalla esiintyjä korostaa tiettyä ylisävyä - yleensä kvartsilla tai kvintillä. Tällä hetkellä, koska venäläistä instrumenttia ei käytetä, tämän soittimen lajikkeet ovat kuitenkin hyvin yleisiä monien muiden Venäjän kansojen keskuudessa (baškiiri kubyz, jakut khomus jne.).

Akateemisen instrumentoinnin kannalta on tärkeää, että kaikki kalvo- ja omaääniset (lukuun ottamatta juutalaisen harppua) muodostavat ryhmän orkesterin, erityisesti venäläisen kansan, lyömäsoittimia. Äänen tuottamistapa niille - isku - osoittautuu käytännössä äänilähdettä tärkeämmäksi. Siksi musiikillisen perinteen musiikissa on paljon tärkeämpää luokitella lyömäsoittimet ei kalvo- ja itseäänisiin, vaan tietyn korkeuden omaaviin soittimiin (timpanit, kellot, kellot, vibrafoni jne.) ja soittimiin. epämääräinen sävelkorkeus (tamburiini, isot ja virvelirummut, kolmio, lautaset, lusikat, räikkäät jne.).

Soittimien systematisoinnissa on muitakin kriteerejä. Mutta jotta voidaan ymmärtää syyt, miksi jotkut venäläisistä kansansoittimista akatemisoitiin ja niistä tuli osa kansansoittimien orkesteria, kun taas toiset pysyivät vain kuuloperinnettä - kansanperinnettä - käytännössä, on tärkeää tunnistaa venäläisen instrumentoinnin intonaatioolemus, systematisoimalla sen tältä pohjalta.