Sevillan parturi esittelee lomakkeen analyysin. Oopperan mestariteokset

Aluksi oopperan nimi oli "Almaviva, ossia l" kohtuuton ennakkoluulo "(" Almaviva, tai turha varovaisuus "). Rossini antoi teokselleen tällaisen nimen, koska ooppera" Sevillan parturi "oli jo kirjoitettu - sen kirjoittaja oli Giovanni Paisiello, ja se oli kauan aikaa suosittu oopperan vaiheessa... Rossini ei halunnut aiheuttaa surua yli sadan oopperan arvostetulle ja kuumeelle kirjailijalle, joka oli silloin seitsemänkymmentäviisi vuotta vanha. Paisiellon lisäksi L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuar (1797) ja muut kirjoittivat oopperoita Sevillan parturin juonen perusteella.

Rossini vuonna 1816 sitoutui kirjoittamaan uuden oopperan Rooman argentiinalaiselle teatterille karnevaaliksi. Sensuuri kieltää kuitenkin kaikki säveltäjän ehdottamat libretot. Ennen karnevaalia oli jäljellä hyvin vähän aikaa, ja sitten päätettiin käyttää sensuurin hyväksymää teemaa. Näin syntyi ajatus "Sevillan parturista". Rossini kääntyi luvan saamiseksi Paisielloon ja vastasi ystävällisellä suostumuksella epäilemättä nuoren säveltäjän oopperan epäonnistumista. Uuden libretin kirjoitti C. Sterbini. Rossini sävelsi nopeasti. Mutta Sevillan parturin kirjoitusnopeus (säveltäjä käytti suurta osaa aikaisemmista teoksistaan) on hämmästyttävä. Kirjoittaminen ja instrumentointi kesti 13 päivää.

merkit

Bartolo, MD, Rosinan huoltaja, - basso.
Bertha, hänen taloudenhoitajansa, - mezzosopraano.
Rosina, hänen oppilaansa, - mezzosopraano.
Basilio, hänen musiikinopettajansa, - basso.
figaro, parturi, - baritoni.
Kreivi Almaviva - tenori.
Fiorello, hänen palvelijansa, - basso.
Notaari, sotilas, muusikot.
Toiminta tapahtuu 1700-luvulla Sevillassa.

Alkusoitto

juoni

Vaihe 1

Kohtaus 1... Yhdelle Sevillan kaduille muusikot kokoontuivat seuraamaan nuorta kreivi Almavivaa, joka laulaa serenadin rakkaalleen Rosinalle. Tämä on viehättävä kukka ("Esso ridente in cielo" - "Pian itä paistaa kirkkaasti kultaisen kynnyksellä"). Mutta kaikki ponnistelut ovat tuloksettomia. Muusikot epäonnistuvat kutsumalla Rosinaa: vanha tohtori hoitaa häntä tiukasti. Ärtynyt kreivi ja hänen palvelijansa Fiorello lähettävät muusikot pois.

Ja nyt kuulemme iloisen baritonin lavan takana. Tämä on Figaro, parturi, joka nöyryyttää omalle ilolleen ja kertoa meille kuinka paljon kaikki kaupungin kaupungit tarvitsevat häntä. Tämä ylpeily on upea cavatina "Largo al factotum" ("Paikka! Heitä enemmän, ihmiset!"). Nopeasti käy selväksi, että Figaro on jo kauan tuntenut kreivin (kaupungissa ei ole niin paljon ihmisiä, joita Figaro ei tiedä.) Kreivi - jolla on käsissään rahamäärä - houkuttelee Figaroa apuun avioliiton järjestämiseksi Rosinaan. ja he alkavat kehittää toimintasuunnitelmaa. Mutta heidän keskustelunsa keskeyttää talosta poistunut tohtori Bartolo, joka mutisi aikovansa mennä naimisiin Rosinan kanssa tänään. Kreivi ja Figaro kuulevat tämän.

Nyt molemmat salaliitot päättävät toimia nopeasti. Hyväksymällä Bartolon poissaolon, Almaviva aloittaa serenadin uudelleen ja esittelee tällä kertaa itsensä Lindoriksi (tämän kanavan melodia kuuluu Vincenzo Bellinille). Rosina vastaa myönteisesti hänelle parvekkeelta ja yhtäkkiä poistuu nopeasti kuullessaan jonkun askeleen asunnossa. Keksijä Figaro keksii heti mitä tehdä: Almaviva naamioi itsensä sotilasksi ja tulee taloon kuin humalassa sanoen, että rykmenttinsä on sijoitettu kaupunkiin ja hän asuu täällä. Kreiville tykkää tämä ajatus, ja kohtaus päättyy hilpeälle duetolle, jossa rakastunut kreivi ilmaisee ilonsa koko yrityksen onnistumismahdollisuuksista ja parturi iloitsee jo tuloja tuottavan projektin onnistumisesta.

Kohtaus 2... Nyt tapahtumat tapahtuvat nopeasti ja väkivaltaisesti. Ne järjestetään tohtori Bartolon talossa. Rosina laulaa kuuluisan coloraturaiariaansa "Una voce poco fa" (keskiyön hiljaisuudessa). Siinä Rosina tunnustaa ensin rakkautensa serenaadien tuntemattomasta esiintyjästä Lindorista, ja sitten vannoo kuuluvansa hänelle ikuisesti, huolimatta hänen inhottavasta holhoojastaan, jonka kanssa hän selviytyy. Hän jatkaa spekulointia siitä, mikä upea alistuva vaimo hän olisi, jos he eivät olisi hänen kanssaan ristiriidassa. Muuten hän aikoo tulla tosi paholaiseksi, nauruksi. (Yleensä modernit tuotannot tämän osan suorittaa coloratura-sopraano. Rossini kirjoitti sen kuitenkin toisin. Hän suunnitteli hänet coloratura-mezzosopraanolle, joka on melko harvinaista 1900-luvulla.) Ariansa jälkeen hän keskustelee lyhyesti, mutta sydämellisesti parturin Figaron kanssa ja vähemmän sydämellisesti tohtori Bartolon kanssa.

Vaihe 2

Kohtaus 1... Toisen näytöksen alkaessa yleinen sekaannus voimistuu entisestään. Kreivi Almaviva ilmestyy tohtori Bartolon taloon uudessa kuvassa - musiikinopettajana: mustassa kaapussa ja 1700-luvun professorin hatussa. Hän sanoo tulleensa korvaamaan sairastuneen Don Basilyn ja vaatii antamaan Rosinalle musiikkituntin. Monissa nykyaikaisissa oopperataloissa tämän oppitunnin aikana johtaa sopraano arian sijasta - kaikkein hienostunein ja sisustettu rikkain värisävy - asettaa jotain omasta valinnastaan. Mutta Rossini kirjoitti kappaleelle L "Inutile ettevaatuzione" tälle jaksolle, joka oli oopperan alkuperäinen alaotsikko. Dr. Bartolo ei pidä tästä " modernia musiikkia"Kuten hän kutsuu sitä. Olipa se Arietta ... Ja nenässä hän laulaa vanhanaikaista sentimentaalista romanssia.

Toinen myöhemmin Figaro ilmestyy parranajossa; hän vaatii lääkärin parranajoa. Ja vaikka lääkärin kasvot ovat vaahtoavassa, rakastajat valmistelevat pakenemaan tänään. Mutta sitten Don Basilio tulee. Hän ei tietenkään ole ollenkaan sairas, mutta viehättävässä kvintetissä kaikki vakuuttavat hänelle, että hänellä on kuumetta, ja hän, joka sai huomaamattomasti kreiviltä painavan kukkaron (argumentti!), Menee kotiin "hoitoon". Kaikki nämä epätavalliset toimet herättävät lääkärin epäilyjä ja lopulta toisen ihmeellisen konserttinumero hän ajaa kaikki ulos talosta. Sitten päinvastoin kuulostaa palvelijan Berthan nokkela pieni kappale, joka puhuu kaikkien niiden vanhojen ihmisten tyhmyydestä, jotka aikovat mennä naimisiin.

Kohtaus 2... Tällä hetkellä orkesteri kuvaa ikkunan ulkopuolella vallitsevan myrskyn ääniä ja osoittaa myös, että jonkin aikaa on kulunut (Rossini on lainannut tämän jakson musiikin omasta oopperastaan \u200b\u200b"La pietra del paragone" - "Kosketuskivi"). Ulkopuolella ikkuna liukenee, ja sen läpi Figaro menee ensin huoneeseen, ja hänen takanaan on kreivi, kääreeseen kääritty kreivi. He ovat valmiita paeta. Mutta ensin heidän on kuitenkin vakuutettava Rosina, että heidän aikomuksensa ovat jaloja, koska hän ei vieläkään tiedä, että Lindor ja kreivi Almaviva ovat yksi ja sama henkilö. Pian he ovat kaikki valmiita ja laulavat "Zitti, zitti" ("Hush, hush") -tercetin pakoon, kun yhtäkkiä käy ilmi, että portaita ei ole! Myöhemmin paljastetaan, että tohtori Bartolo poisti sen, kun hän meni järjestämään kaikki häihin liittyvät asiat Rosinan kanssa.

Ja kun Basilio ja notaari, jolle tohtori Bartolo oli lähettänyt, ilmestyivät, kreivi lahjoitti heidät rekisteröimään avioliitonsa Rosinan kanssa. Basilio hän tarjoaa renkaan; muuten kaksi luodia hänen pistoolistaan. Hätäinen seremonia on tuskin ohi, kun tohtori Bartolo palaa upseerin ja sotilaiden seurassa. Ja sitten kaikki käy selväksi. Lääkäri edes jossain määrin eroaa itsestään sellaiseen lopputulokseen, kun kreivi vakuuttaa hänelle, että hän ei tarvitse Rosinan myötävaikutusta ja että hän voi pitää sen itselleen. Komedia päättyy - kuten komedian pitäisi päättyä - yleiseen sovintoon.

Erinomaisia \u200b\u200btuotantoja

Ensimmäinen tuotanto Venäjällä: 1822, Pietari. G. Klimovsky - Almaviva, I. Gulyaev - Bartolo, V. Shemaev - Figaro, N. Semenova - Rozina, A. Efremov - Don Basilio.

Pietari, 1831 (uusittu Venäjän näyttämöllä). O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Seuraavissa esityksissä roolit soittivat L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina.

1953, Bolshoi-teatteri. Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Kapellimestari Samuel Samosud.

Italialaisten tuotantojen joukossa: Luigi Alva - Figaro, Maria Callas - Rosina, Tito Gobbi - Figaro.

Musiikilliset numerot

Yhdessä Sevillan kaduissa kreivi odottaa hetkeä, jolloin hänen rakkaudelleen tarkoitettu esine ilmestyy ikkunasta. Luku on erittäin rikas, joten hän ei nähnyt todellista rakkautta, suurin osa naisista himoitsi rahaaan ja omaisuuttaan, mutta tällä kertaa hän piilottaa oikean nimensä saadakseen silti saada tosi rakkaus... Rosina, johon kreivi on rakastunut, istuu vartijansa lukitsemana. Hän ei piilota tunteitaan ja on valmis tekemään kaiken saadakseen hänet naimisiin.

Kreivi tapaa vahingossa vanhan tuttavansa - Figaron, joka kertoo hänelle elämäntarinansa lupaustensa olla paljastamatta kreivin salaisuutta. Figaro oli eläinlääkäri, mutta erotuksen jälkeen hän aloitti säveltämisen, nyt koko kaupunki laulaa kappaleitaan, mutta kilpailijat voittavat, mikä johtaa hänelle vaeltavaan elämään. Yhdessä kreivin kanssa he laativat erinomaisen suunnitelman, joka auttaa pelastamaan köyhän Rosinan. Figaro yrittää päästä parturin varjolla, ja kreivi pukeutuu humalassa upseeriksi, joka palvelee isääntään.

Kun Rosina avaa ikkunan, hän heittää, oletettavasti vahingossa, nuotteja, joihin on kirjoitettu pyyntö, että kreivi paljastaisi hänen oikean nimensä kappaleessa. Mutta lasku ei. Jatkuvasti Rosinan vieressä olevalla lääkärillä on epäilyjä.

Figaro onnistuu pääsemään taloon ja "parantamaan" omistajia, mutta kreivi on voitettu, lääkäri on hyvin epäilyttävä eikä luota häneen. Talossa on sekaannusta, yhtäkkiä tulee notaari ja allekirjoittaa maksua vastaan \u200b\u200bRosinan ja Basilian väliset avioliittoasiakirjat. Mutta sitä pidetään kelpaamattomana, koska huoltaja ei ole antanut suostumustaan. Kreivi lisää sanansa ja kuitenkin menee naimisiin rakkaan tyttöystävänsä kanssa.

Tämä tarina opettaa, että rakkauden vuoksi ihmiset ovat valmiita mihin tahansa, jopa kaikkein perustaetuihin asioihin, jotka tuhoavat ihmisarvon. Ja usein rahan avulla voit ratkaista minkä tahansa yhteiskunnalle erittäin haitallisen ongelman.

Kuva tai piirros Beaumarchais - Sevillan parturi

Muut lukijan päiväkirjan kerrot

• Yhteenveto Zweig Tunteiden sekavuus

  Kuusikymmentävuotiaalle tutkijalle tarinaajalle annettiin kirja. Lahja tehtiin hänen opiskelijoidensa ja kollegoidensa puolesta. Lahjan liikuttamana hän alkoi kertoa tarinan siitä, kuinka hän kehitti kiinnostuksen tieteeseen.

• Yhteenveto Tšehhov-ehdotuksesta

  Kolmekymmentäviisi vuotias naapuri Ivan Vasilyevich Lomov tulee maanomistaja Stepan Stepanovich Chubukovin tilalle. Chubukov näyttää iloiselta Lomovilta, tapaa hänet kuin rakas, käy "epäselviä" keskusteluja, mutta itse asiassa pelkää

• Yhteenveto Arishka-Trusishka Bianki

  Asunut - oli Fjodorin maailmassa, hän työskenteli kolhoosilla. Hänellä oli tytär, hänen nimensä oli Arina, ihmisiä kutsuttiin yksinkertaisesti Arishkaksi - pelkuri. Ja siksi Arina oli erittäin pelkuri lapsi ja myös laiska henkilö.

• Yhteenveto Hessen Steppenwolf

  Koko kirja on kokoelma Harry Haller-nimisen miehen päiväkirjoista. Naisen, jonka kanssa Haller asui jonkin aikaa, veljenpoika löysi nämä paperit tyhjästä huoneesta.

• Yhteenveto Sylvester's Domostroy

  Tämä on kokoelma elämäntavan perusteita ortodoksinen henkilö... Se antaa pienen kirkon perheen käsityksen maallisesta rakenteesta ja vanhurskaasta elämästä. Sisältää ohjeet jokaiselle perheenjäsenelle ja jokaiselle tilanteelle.

Ensi-ilta pidettiin 20. helmikuuta 1816 Roomassa.
Juoni perustuu kuuluisan samannimiseen komediaan ranskalainen näytelmäkirjailija Pierre Beaumarchais.

Toiminta tapahtuu Sevillassa 1700-luvulla. Nuori Kreivi Almaviva haluaa laulaa serenadin rakkaalleen hartsi muusikoiden säestyksessä. Hän on jo pitkään rakastunut tyttöyn, jota hän ei edes epäile. Mutta kaikki ponnistelut ovat turhia. Tytön vanha huoltaja yhdessä palvelijansa kanssa Fiorello potkaise kaikki pois. Iloisen parturin ääni kuuluu figaro.

Aria Figaroa laulaa upea Tito Gobbi

He ovat jo kauan tienneet Almavivoy... Figaro sitoutuu onnellisina auttamaan kreiviä vapauttamaan rakkaansa vanhan tohtori Bartolon vihaamasta huoltajuudesta, joka muun muassa aikoo mennä naimisiin Rosinan kanssa. Almaviva on jälleen rakastetun parvekkeen edessä.

Hän ilmestyy yksinkertainen kaveri nimellä Lindor, jonka varallisuus on vain rakkautta Rosinaan. Tyttö on niin väsynyt Bartolon aikeista, että hän on valmis pakenemaan melkein ensimmäisen tulijan kanssa. Rosinaa herättää vilpitön myötätunto Lindorin suhteen.

sillä välin Don Basilio (musiikin opettaja) lisää polttoainetta tulipaloon.

Suuri Chaliapin laulaa Don Basilian arian "Slander"

Hän kertoi tohtori Bartololle, että kreivi Almaviva on kaupungissa ja että hänellä on suunnitelmat Rosinasta. Tohtori Bartolo on raivoissaan. Hän haluaa mennä naimisiin itse Rosinan kanssa. Tällä hetkellä Figaro onnistuu puhumaan tytön kanssa.

Vera Firsov laulaa Rosinan cavatina - solistina Bolshoi-teatteri 70s

Hän luovuttaa kirjeen Lindorille ja yrittää sitten puhua hampaat huoltajalleen.

Mutta tohtori Bartolo käskee häntä lukitsemaan itsensä. Nyt rakastunut nuori kreivi yrittää päästä taloon. Kuvittelemassaan humalassa sotilasta, jonka oletetaan olevan neljänä tässä talossa, hän huutaa ja vannoo. Hän kuitenkin onnistuu tekemään Rosinalle selväksi, että hän on Lindor. Jokaisella sekunnilla levottomuudet alkavat yhä enemmän, kunnes kaikki sankarit ovat lavalla.

Suoravalvontajoukot kiirehtivät taloon melun vetämänä. Mutta naamioitu kreivi onnistuu välttämään pidätystä. Tilanne on kireä rajalle. Ensimmäinen toiminta päättyy. Toisessa näytöksessä Figaro ja Almaviva järjestävät vielä useita tapaamisia Rosinan kanssa, joista he sopivat paetavansa.

Sitten Almaviva päättää tunnustaa Rosinalle, että hän ja Lindor ovat yksi henkilö. Rosina on onnellinen. Ja nyt, kun kaikki on melkein päätetty, käy ilmi, että he eivät pääse ulos talosta. Musiikinopettaja Basilio ja notaari ilmestyvät. He odottavat Bartoloa rekisteröimään vanhan huoltajan ja nuoren seurakunnan avioliitot. Kreivi Almaviva ratkaisee tilanteen nopeasti: hän tarjoaa Basilolle vaihtoehdon - renkaan tai kaksi luodia. Basilio valitsee vastahakoisesti renkaan.

Avioliitot ovat tuskin ohi, kun tohtori Bartolo palaa upseerin ja sotilaiden seurassa. Ja nyt lopulta kaikki selviää lopulta. Vanha huoltaja eroaa tapahtumien tuloksista vasta saatuaan tietää, että Almaviva ei tarvitse Rosinan myötävaikutusta. Komedia päättyy yleiseen sovintoon parhaat perinteet ooppera Buffa.

Ei voi muistaa, kuin Ekaterina Savinovan upeasta Rosinan cavatinan esityksestä "Tule huomenna" -elokuvassa!

Luomishistoria

Vuonna 1816 Gioacchino Rossini aloitti uuden oopperan laatimisen tulevaa karnevaalia varten Argentino-teatterille. Monia teemoja, jotka inspiroivat säveltäjää kirjoittamaan oopperan, ei ole sensuroitu. Kun aikaa oli jäljellä hyvin vähän, Rossini päätti käyttää jo luvallista teemaa. Joten ajatus uuden kirjoittamisesta syntyi "Sevillan parturi".

Rosinan ja Figaron duetto. Laulaja Anna Netrebko

Lisäksi Rossini otti henkilökohtaisesti yhteyttä edellisen kirjoittajaan "Sevillan parturi" Giovanni Paisiello luvalle työn aloittamiseen. Hän vastasi ystävällisesti ja myöntävästi (tietysti, koska hän ei ole koskaan epäillään nuoren säveltäjän tulevaa epäonnistumista). Rossini sävelsi musiikkia melko nopeasti. Työn tekeminen kesti ennätyksellisen lyhyen ajan - kirjoittamiseen ja instrumentointiin käytettiin vain 13 päivää. Ooppera esiteltiin 20. helmikuuta 1816. Ensimmäinen esiintyminen epäonnistui - yleisö yhtäkkiä “sumutti” merkiksi teoksen hylkäämisestä. Seuraavat esitykset olivat kuitenkin suuri menestys. Lisää kohtalo "Sevillan parturi" voittoisa. Teoksen oli tarkoitus tulla yhdeksi parhaat oopperat historiassa komedia genre... Jopa Rossinin teoksen kiihkeät kriitikot löysivät oopperasta suurta tyytyväisyyttä.

Ja tämä on muslimi Magomajev, joka laulaa Figaron cavatinaa!

Sevillan parturilla on italialaisen ooppera-buffan parhaat puolet: nopeatempoinen dynamiikka juoni, runsaasti sarjakuvallisia kohtauksia, sankarien elämähahmoja. On syytä huomata, että Gioacchino Rossinilla oli erinomainen kyky - viihdyttää itse musiikilla, ilman sanoja. Sellaiset musiikillisen osan piirteet kuten iloisuus ja iloinen mieliala ovat säilyttäneet yleisön kiihkeän rakkauden teokseen monien vuosien ajan.

Mielenkiintoisia seikkoja:

• Ooppera ei saanut nimeä "Sevillan parturi" kerralla. Säveltäjä nimitti hänet ensin"Almaviva tai Vain-varotoimi", koska julkaisemisen aikaan säveltäjä Giovanni Paisiello oli jo kirjoittanut Sevillan parturin Oopperan ja iso menestys oopperalavalla. Lisäksi samaan juontaan on kirjoitettu monia oopperoita. Ja silti sanotaan, että Paisiello-kannattajat (ehkä jopa 75-vuotiaan kannustamana) tekivät hälinää Rossinin oopperan ensi-illassa ja esitys kaatui. Giovanni Paisiello kuoli itse 3,5 kuukautta "Almavivan" ensi-illan jälkeen. Hän ei koskaan oppinut, että Gioacchino Rossinin "Sevillan parturi" varjosti hänen luomuksensa, joka pysyi suosituna oopperapiireissä yli kolmekymmentä vuotta.
• Säveltäjä loi oopperan kirjaimellisesti kahdessa viikossa, koska hän käytti katkelmia aikaisemmista teoksistaan. Esimerkiksi alkusoitossa on melodioita oopperoista "Elizabeth, Englannin kuningatar" ja "Aurelian Palmyrassa".
• 
  
• Oopperan alkusoitto
• Suuren aikana Isänmaallinen sota sisään venäjän libretto oopperasta tehtiin "ajankohtaisia" muutoksia. Sillä hetkellä, kun sotilaat koputtivat Bartolon taloon, Basilio kysyi: "Hälytys?", Ja Bartolo vastasi toisen koputuksen jälkeen: "Ei, se on ripustus." Sotilaat pitivät ilma-aluksen peruuttamisen signaalia innostunein suosionosoituksin. Tämä julkaisu oli heille elintärkeä. Loppujen lopuksi lyhyen hauskan jälkeen heidät pakotettiin menemään eteenpäin.
• Vuonna 1947 ooppera "Sevillan parturi" on kuvannut ja ohjannut Mario Costa.

Ote brittiläisestä nukketeatterista "Sevillan parturi", 1995.

Aluksi oopperan nimi oli "Almaviva tai Vain Precaution" ("Almaviva, ossia l'inutile ettevaatuzione"). Rossini antoi teokselleen tällaisen nimen, koska ooppera "Sevillan parturi tai turha varovaisuus" oli jo kirjoitettu - sen kirjoittaja oli Giovanni Paisiello, ja se on jo pitkään ollut suosittu oopperalavalla. Paisielllon lisäksi siihen aikaan L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuar (1797) ja muut olivat kirjoittaneet oopperoita Sevillan parturin juonelle.

Rossini vuonna 1816 sitoutui kirjoittamaan uuden oopperan karnevaalille Argentiinan teatterille Roomassa. Sensuuri kieltää kuitenkin kaikki säveltäjän ehdottamat libretot. Ennen karnevaalia oli jäljellä hyvin vähän aikaa, ja sitten päätettiin käyttää sensuurin hyväksymää teemaa. Näin syntyi ajatus "Sevillan parturista". Rossini kääntyi luvan saamiseksi Paisielloon ja vastasi ystävällisellä suostumuksella epäilemättä nuoren säveltäjän oopperan epäonnistumista. Uuden libretin kirjoitti C. Sterbini. Rossini sävelsi nopeasti. Mutta Sevillan parturin kirjoitusnopeus (säveltäjä käytti suurta osaa aikaisemmista teoksistaan) on hämmästyttävä. Kirjoittaminen ja instrumentointi kesti 13 päivää.

Vaihe 1

Kohtaus 1Muusikot kokoontuivat Sevillan kaduille seuraamaan nuorta kreivi Almavivaa, joka laulaa serenadin rakkaalleen Rosinalle. Tämä on viehättävä kukallinen cavatina ("Esso ridente in cielo" - "Pian itä paistaa kirkkaasti kultaisen kynnyksellä"). Mutta kaikki ponnistelut ovat tuloksettomia. Muusikot epäonnistuvat kutsumalla Rosinaa: vanha lääkäri Bartolo hoitaa häntä tiukasti. Ärtynyt kreivi ja hänen palvelijansa Fiorello lähettävät muusikot pois.

Figaro. Veistos Jean Amy

Ja nyt kuulemme iloisen baritonin lavan takana. Tämä on Figaro, parturi, joka nöyryyttää omalle ilolleen ja kertoa meille kuinka paljon kaikki kaupungin kaupungit tarvitsevat häntä. Tämä ylpeily on upea cavatina "Largo al factotum" ("Paikka! Heitä enemmän, ihmiset!"). Nopeasti käy ilmi, että Figaro on jo kauan tuntenut kreivin (kaupungissa ei ole niin paljon ihmisiä, joita Figaro ei tunne). Kreivi - käsissään olevan rahasumman kanssa - houkuttelee Figaroa auttamaan avioliittoa Rosinan kanssa, ja he alkavat laatia toimintasuunnitelman. Mutta heidän keskustelunsa keskeyttää talosta poistunut tohtori Bartolo, hän mutisi, että hän aikoo itse naimisiin Rosinan kanssa tänään. Kreivi ja Figaro kuulevat tämän.

Nyt molemmat salaliitot päättävät toimia nopeasti. Hyödyntäen Bartolon poissaolon, Almaviva alkaa rentoutua uudelleen ja esitellä tällä kertaa itsensä Lindoriksi (tämän canzonan melodia kuuluu Vincenzo Bellinille). Rosina vastaa myönteisesti hänelle parvekkeelta ja yhtäkkiä poistuu nopeasti kuullessaan jonkun askeleen asunnossa. Keksinnöllinen Figaro keksii heti, mitä tehdä: Almaviva peittää itsensä sotilaksi ja kuin humalassa astuu taloon sanomalla, että rykmenttinsä on kaupungissa ja hän asuu täällä. Kreiville tykkää tämä idea, ja kohtaus päättyy hilpeälle duetolle, jossa rakastunut kreivi ilmaisee ilonsa koko yrityksen onnistumismahdollisuuksista ja parturi iloitsee jo tuloja tuottavan projektin onnistumisesta.

M. Karakash kuin Figaro (1913)

Kohtaus 2... Nyt tapahtumat tapahtuvat nopeasti ja väkivaltaisesti. Ne järjestetään tohtori Bartolon talossa. Rosina laulaa kuuluisan coloraturaiariaansa "Una voce poco fa" (keskiyön hiljaisuudessa). Siinä Rosina tunnustaa ensin rakkautensa serenaadien tuntemattomasta esiintyjästä Lindorista, ja sitten vannoo kuuluvansa hänelle ikuisesti, huolimatta hänen inhottavasta holhoojastaan, jonka kanssa hän selviytyy. Hän jatkaa spekulointia siitä, mikä upea alistuva vaimo hän olisi, jos he eivät olisi hänen kanssaan ristiriidassa. Muuten hän aikoo tulla tosi paholaiseksi, nauruksi. (Yleensä nykyaikaisissa tuotannoissa tämän osan suorittaa coloratura-sopraano. Rossini kirjoitti sen kuitenkin toisin. Hän suunnitteli sen coloratura-mezzosopraanolle, melko harvinaista 1900-luvulla.) Aarian jälkeen hänellä on lyhyt mutta sydämellinen keskustelu Figaron, parturin kanssa ja vähemmän sydämellisesti. - tohtori Bartolon kanssa.

Esitykset Venäjällä

Ensimmäinen esitys Venäjällä tapahtui vuonna 1821 Odessassa, esitys oli italiaksi.

Ensimmäistä kertaa venäjän kielellä (käännös: R. Zotov) ooppera esitettiin 27. marraskuuta 1822 Pietarissa. Osallistujana olivat Grigory Klimovsky (Almaviv), Ivan Gulyaev (Bartolo), Vasily Shemaev (Figaro), Nymphodora Semyonova (Rosina) ja Aleksei Efremov (Don Basilio). ).

Tauon jälkeen oopperaa jatkettiin Pietarin lavalla vuonna 1831. O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Seuraavissa esityksissä roolit suorittivat L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina.

Lisäksi ooppera sisällytettiin jatkuvasti italialaisen oopperayhtiön ohjelmiin Pietarissa. Erityisesti vuonna 1843 Pauline Viardot esiintyi Rosinan osassa.

Myöhemmin Moskovan ja Pietarin oopperatalo lavasti Sevillan parturia useita kertoja.

Venäläisen tekstin kanssa tehty clavier julkaisi ensimmäisen kerran Moskovassa Pyotr Yurgenson vuonna 1897. Myöhemmin clavier ilmestyi useita kertoja Moskovan kustantamossa Muzgiz (esimerkiksi vuosina 1932, 1956 ja 1982).

Esitykset Mariinsky-teatterissa

Parturi-ensi-ilta pidettiin 13. lokakuuta 1882 Mariinsky-teatterissa, johtajana E. F. Napravnik. Osat suorittivat: kreivi Almaviva - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Pryanishnikov, Bartolo - F. I. Stravinsky, Don Basilio - M. M. Koryakin.

Petrogradin jo entisessä Mariinsky-teatterissa esitellään yleisölle 6. maaliskuuta 1918 uusi versio esitys (kapellimestari Pokhitonov, ohjaaja Tartakov, taiteilija Konstantin Korovin) Näyttelyyn osallistuivat: kreivi Almaviva - Rostovsky, Rozina - Volevach, Figaro - Karakash, Don Basilio - Serebryakov, Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.

Esitykset Bolshoi-teatterissa

Pääroolien esittäjät ensi-ilta Bolshoi-teatterissa (1913)

SISÄÄN neuvostoliiton aika ooppera on lavastettu Bolshoi-teatterissa useita kertoja. Vuonna 1935 uuden tuotannon loi kapellimestari Steinberg, ohjaaja L.V.Baratov, taiteilija Makarov. Kreivi Almaviva - Sergei Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Figaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.

Isän isänmaallisen sodan aikana esitykseen tehtiin joitain muutoksia "päivän aiheeseen". Tenori Anatoli Orfyonovin muistelmien mukaan:

Kohdassa "Sevillan parturi", joka meni melko usein ja minun osallistiessani, kun Bartolon taloon tulevien sotilaiden koputus kuultiin, Basilio kysyi: "Ahdistuneisuus?", Johon Bartolo toisen koputuksen jälkeen vastasi: "Ei, tämä on ripustus." ilmahyökkäys). Auditorion sotilaat tervehtivät tätä pidättämistä, väliaikaista hauskaa, jota he tarvitsivat innostuneella suosionosoituksella, jonka jälkeen he palasivat eteenpäin eteenpäin.

Kuibyshevin Bolshoi-teatterin evakuoinnin aikana Sevillan parturi oli yksi ensimmäisistä teatterin palauttamista oopperoista. The Barberin tuotanto yhdessä Aidan ja muiden ulkomaisten oopperoiden kanssa "vahingoksi kotiteokset", Kritisoinut johtajuuden ja henkilöstön muutoksia Bolshoi-teatterissa.

Siitä huolimatta, ooppera esitettiin jo vuonna 1944 Bolshoi-teatterin lavalla taas kerran (kapellimestari Nebolsin, ohjaaja Zakharov, taiteilija Makarov). Uusi tuotanto ilmestyy vuonna 1953. Tänä aikana Sevillan parturi osallistui: Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Vuonna 1952 kapellimestari Samuil Samosud teki tämän kokoonpanon ja All-Union-radioorkesterin kanssa äänityksen, joka on edelleen saatavana kuuntelijoille.

Esitykset muissa teattereissa

Vallankumousta edeltäneessä vaiheessa Sevillan parturi lavastettiin Novayan oopperasta (Moskova) - kapellimestari V. Suk; Kreivi Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionsky, Don Basilio - A. P. Antonovsky, Bartolo - O. R. Fuhrer.

1933 - Stanislavsky-oopperatalo, Moskova (käännös: P. Antokolsky, laki 2 -trio otettu Paisiello-oopperasta "Sevillan parturi"; tuotanto: Stanislavsky, ohjaajat Aleksejev, V. Vinogradov ja Stepanov, kapellimestari Khaikin, taiteilija Nivinsky , kuoron päällikkö K. Vinogradov; kreivi Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvizhenskaya, Figaro - Mokeev, Don Basilio - Panchekhin, Bartolo - Stepanov). Remontoitu vuonna 1944.

Jotkut esiintyjät

Musiikilliset numerot

• Frosya Burlakova esittää Rosinan cavatinan Neuvostoliiton elokuvassa Tule huomenna.

Huomattavia äänitallenteita

• - kapellimestari Samuil Samosud, kuoro ja orkesteri Liittovaltion radiosta (Neuvostoliitto)

• - Kapellimestari Alcheo Galliera, Lontoon filharmoninen orkesteri (Italia)

• - Kapellimestari Vittorio Gui, Glyndebourne Opera Festival Kuoro, Royal Philharmonic Orchestra (UK)

• - Kapellimestari Neville Marriner, Ambrosian Opera -kuoro, St Martinin Akatemian orkesteri kentällä (UK)

• - Kapellimestari Bruno Campanella, Torinon kuninkaallisen teatterin orkesteri ja kuoro, Nuova Era (Italia)

• - Kapellimestari Claudio Abbado, La Fenice -teatterikuoro (Venetsia), Kamariorkesteri Eurooppa (Italia)

Luennot musiikillinen kirjallisuus : Rossini

Rossinin teos (1792-1868) kehittyi tuona levottomana aikana, kun taaksepäin jako Italia jakautui Espanjan, Ranskan ja Itävallan kolminkertaisen ikeen alle ja aloitti kansallisen vapautustaistelun polun. Vallankumouksellinen ilmapiiri herätti kaikki alueet italialainen taide, mukaan lukien oopperatalo. Siitä on tullut todellinen alusta edistyneiden ideoiden edistämiselle. Uusi oopperakoulu ilmestyi heijastaen näitä ajatuksia. Rossini seisoi juoni. Kun hän on tehnyt yhteenvedon parhaista 1800-luvun italialaisoopperoista, hän loi perustan sen hedelmälliselle kehitykselle.

Hänen luova elämä Rossini kirjoitti 38 seeria- ja buffa-oopperaa. 1800-luvun alkupuolelle mennessä molemmat genreistä olivat vähentymässä. Opera-seeriat olivat lukuisten vanhentuneiden kliseiden otteessa. Yleisö arvosti ennen kaikkea lauluvirtuoosisuutta, joten säveltäjän piti miellyttää kaikkia pääesittäjiä. Opera-buffa oli elinkelpoisempaa, mutta myös tässä oli epäterveellistä puolueellisuutta ajattelemattoman viihteen suhteen. Kiitos Rossini italialainen ooppera sai takaisin entisen suuruutensa.

Luonteeltaan Rossini oli lahjakas epätavallisen anteliaasti: hän oli komea, viehättävä ja nokkela, hänellä oli upea ääni, säveltänyt uskomattoman helposti (hän \u200b\u200bkirjoitti ”Sevillan parturi” 18 päivässä) ja missä tahansa ympäristössä.

Hän debytoi nimellä oopperan säveltäjä vuonna 1810 oopperan kanssa "Avioliiton velkakirja"... Lyhyessä ajassa se saavutti valtavan suosion. Puškin totesi sen Eugene Onegin: "Ihastuttava Rossini, Euroopan kultaseni, Orpheus."Hedelmällisimpiä vuosia säveltäminen Rossini liittyy Napoliin Teatro San Carloon. Sevillan parturi kirjoitetaan täällä, paras luominen säveltäjä buffan genressä (1816). Yhdessä "Parturin Sevillan" korkeimmalle luovia saavutuksia Rossini viittaa "Wilhelm Tell".Säveltäjä loi sen vuonna 1829 asuessaan jo Pariisissa. Uusi mestariteos oli täysin erilainen kuin edellinen. Perustuu kansanperinne noin kansallissankari Sveitsiläisistä Rossini loi romantiikan aikakauden ensimmäisen folk-isänmaallisen oopperan.

"Wilhelm Tellin" jälkeen säveltäjä ei koskaan kirjoittanut yhtäkään oopperaa, vaikka hän asui vielä 40 vuotta. Hänen elämänsä jälkipuoliskolla kirjoitettujen harvojen teosten joukosta erottuu kaksi hengellistä teosta - "Stabat Mater" ja grandioosin messu.

Sevillan parturi - yksi kaikkien aikojen parhaimmista sarjakuvaopio-oopperoista - kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa Rooman uudenvuoden karnevaalille. Ooppera sävellettiin ja harjattiin melkein samanaikaisesti. Totta, säveltäjä käytti osittain hänen enemmänkin materiaalia varhaiset teokset, mutta tämä ei vaikuttanut oopperan omaperäisyyteen ja raikkauteen.

Perusta juoniensimmäinen osa kuuluisasta Beaumarchais-trilogiasta Figarosta - "Sevillan parturi tai Vain-varotoimi" - laitettiin. Aiheesta on kirjoitettu monia oopperoita ennen Rossinia. Näistä Paisiello-ooppera oli ylivoimaisesti suosituin. Sen menestys oli niin suuri, että monet pitivät Rossinin päätöstä käyttää samaa juontia uskollisena.

ensi-ilta ooppera epäonnistui. Paisiello-kannattajat järjestivät historiassa ennennäkemättömän skandaalin oopperatalo... Pelkäämällä temperamenttisen italialaisen yleisön rullata, Rossini pakeni ensimmäisen näytöksen jälkeen. Seuraava esitys, jossa tavallinen, ei puolueellinen yleisö oli läsnä, toi kuitenkin uusi ooppera hyvin ansaittu menestys. Yleisö lavasti jopa taskulamppuvalotuksen Rossinin taloon, joka tällä kertaa, joka tapauksessa, ei ilmestynyt esitykseen.

Hyvin nopeasti "Sevillan parturi" tunnustettiin muissa eurooppalaiset maat, mukaan lukien Venäjä. Ennen tänään tämä on yksi ohjelmiston suosituimmista oopperoista. Hänen esitykseensä osallistui maailman näkyvimpiä laulajia, esimerkiksi F. Chaliapin Basilio-roolissa.

Libretto oopperan on kirjoittanut Cesare Sterbini. Se eroaa huomattavasti ranskalaisesta alkuperäisestä. Joskus he kirjoittavat, että Beaumarchaisin näytelmän poliittiset taipumukset tasoitettiin oopperassa jonkin verran. Tämä on totta vain osittain. Oopperossa ei todellakaan ole sosiaalista satiiria ranskalainen komedia... Oopperan tekijät korostivat tarkoituksella siinä, mikä heille näytti olevan tärkeämpää italian yleisölle. Toisin kuin Ranskassa vuonna 1789 tapahtuneen vallankumouksellisen vallankaapun aattona, Italiassa varhainen XIX luvun luokan ristiriitaisuuksia ei ilmaistu niin jyrkästi. Kansallisessa vapautusliikkeessä kaikki italialaisen yhteiskunnan luokat toimivat tänä aikana yhdessä. Beaumarchaisin komedian ideologinen suunta kääntyi hieman eri suuntaan, lähellä Rossinia. Hän ei luonut antifeudaalista satiiria, vaan tyypillistä italialainen teatteri tapojen komedia... Hänen musiikissaan korostettiin juoniominaisuuksien komediaa, hauskaa huumoria ja mikä tärkeintä, paljastettiin erittäin tarkasti hahmojen hahmot ja jopa heidän ulkoiset tottumuksensa.

Ooppera kunnioittaa elintärkeää toimintaa ja yritystoimintaa, rakastajien lempeitä tunteita ja pilkkaa tekopyhyyttä ja tekopyhyyttä - tämä on sen asteittainen merkitys.

laji oopperat - buffa, täydellinen mestari joka oli Rossini. Täällä hän tunsi itsensä luonnollisimmaksi: se on tiedossa luova menestys komedia-alalla annettiin hänelle paljon helpompaa kuin sankarillisessa taiteessa. Rossinin taide on synonyymi hauskalle ja rento tavalle musiikissa. Uskomattoman nopeasti, jolla Sevillan parturi kirjoitettiin, säveltäjän lahjakkuuden hahmon onnellinen vastaavuus valittu juoni, sen kuvat ja genre. Ne näyttävät olevan tehty toisilleen.

Rossini korosti kansalliset oopperan perinteetbuffa:

1 ... Arjen konfliktit ja kuvat ovat tyypillisiä toimijoiden, muistuttaa italialaisen kansikomedian sankareita: rakastuneen parin onnea estää tylsä \u200b\u200bhuoltaja, joka haaveilee huomattavasta perinnöstä kauniilta osastolta. Häntä auttaa vanha ystävä - pikkuruinen konna ja tekopyhä. Ja rakastajien puolella - taitava ja kekseliäs palvelija, samanlainen kuin monet taitavat palvelijat, jotka ovat paljon yritteliämpiä kuin mestarinsa (kuten Truffaldino Goldonin komediosta "Kahden mestarin palvelija"). Muistan myös ensimmäisen buffa-oopperan, Pergolesin The Maid-Maids, hahmot. Selkeät viivat voidaan vetää Serpina - Rosina, Uberto - Bartolo.

2 ... Perinteisesti laulunumeroiden (soolo ja yhtye) vuorottelu recitatiivisella sekolla.

3 ... Säilytetään myös tyypillinen 2-näyttelijän buffa-rakenne, jolla on ominaisia \u200b\u200blopullisia ryhmiä ja nopea dynamiikka toiminnan kehityksessä: tapahtumat tapahtuvat poikkeuksellisen nopeudella, ei ole mitään tarpeetonta, kaikki johtaa tavoitteeseen. Rossini osaa organisoida toiminnan siten, että kuuntelijan kiinnostus ei heikentynyt minuutiksi, kasvaessa koko ajan, ei ole turha, että häntä kutsuttiin “maestro crescendo”.

4 ... Sarja-oopperan perinteistä tulee myös kansallisuus musiikillinen kieli, riippuvuus genreistä ja arjen muodoista (tarantellasta valssiin). Finaali on venäjän melodia kansanlaulu "Ja puutarhassa oli aita."

Samanaikaisesti säveltäjä ei vain toistanut vanhan buffa-oopperan perinteisiä tekniikoita, vaan uudisti ja rikastutti niitä. Hänen suuri ansio oli siirtäminen Mozartin ooppera-saavutuksista Italian maaperään.

Mozart Rossini jumaloi, keräsi kokoelman muotokuvistaan. Hänen lausuntonsa tunnetaan: "Beethoven on minulle ensisijainen asia, mutta Mozart on ainoa." Yhdessä Mozartin muotokuvassa Rossini kirjoitti: "Hän oli epäjumalina nuoruudessani, epätoivoonsa kypsyydessä ja lohdutukseksi vanhuudessa."

Tärkein asia, jonka Rossini lainaa Mozartilta, on ooppera-yhtyeen hallitseminen.

1 ... Yhtyeestä, kuten recitatiivisesta, tulee toiminnan painopiste. Erinomainen esimerkki niin tehokas yhtye on viimeinenminä Toiminnot... Tyypillisesti harrastelija, se on täynnä paljon sekaannusta ja väärinkäsityksiä: Ratsuväkeksi naamioitu Almaviva saapuu tohtori Bartolon taloon ja tekee todellisen räpyn. Alkaa uskomaton levottomuus, joka perustuu kaikkien hahmojen asteittaiseen sisällyttämiseen, ja kaikki sopii samanaikaisesti virheetöntä hoikkaan muotoon.

2 ... Ja aivan kuten Mozartissa, jopa monimutkaisessa äänenkudotussa yhtyeessä hahmojen hahmot ovat selvästi erilaiset. Saman lain I lopussa jokaiselle sankarille annetaan yksilöllinen ominaisuus: Almavivan ilmeeseen liittyy liioittelematta äänekäs, parodiamarssi; Basilolle on ominaista koominen solfing, Figaro tanssirytmillä.

Sevillan parturia hallitsee virtuoosi soololaulu. Rossini ei koskaan luopunut Italian oopperatalon pää "aseesta" - oopperan kaikki osat ovat kyllästyneet virtuoosisuuteen. Hän onnistui kuitenkin hämmästyttävällä taitolla saldo koristeellinen alku ilmeisellä, psykologisella: coloraturaura ei ole itsetarkoitus, se luo kirkkaan hahmojen musiikilliset muotokuvat.

Pääpiirteet figaro - "täydessä vauhdissa" iloisuus ja ehtymätön optimismi. Rossini rakensi sen musiikillinen ominaisuus vilkkaalla tanssilla ja energinen marssi. Hänen puolueensa hallitsevat nopeat tempot ja selkeät rytmit. Kaikki Figaron hahmon pääominaisuudet sisältyvät hänen ensimmäiseen numeroonsa - kuuluisaan cavatine kuvasta I. Se muistuttaa temperamenttista, syttyvää italialaista tarantellaa: joustava, painokkaasti sykkivä rytmi; non-stop -hahmo sisään lauluosa (teknisesti erittäin vaikea), nopea liike.

Huolimatta siitä, että näytelmä on ranskalaista ja toiminta tapahtuu Espanjassa, Figaron kuvaa voidaan pitää erittäin elävänä kansallisen alkuperän osoituksena musiikissa. Jos laitat Figaro Rossinin Mozartin viereen, ei ole vaikeaa tuntea selvästi heidän hahmojensa eroa. Figaro Rossinilla on todellinen eteläinen luonne, hän puhuu jatkuvasti, ja tässä kiihkeässä haastattelussa voi kuulla temperamenttisen italialaisen puheen intonaation.

Cavatina on muodoltaan ilmainen, useisiin teemoihin perustuva sävellys, jonka käyttäytymiseen ei ole asetettu mitään perinteiset järjestelmät... Orkesterilla on valtava rooli.

Oopperan aikana Figaro esiintyy erilaisia \u200b\u200btilanteitavuorovaikutuksessa muiden hahmojen kanssa. Uudet kosketukset näyttävät täydentävän tätä kuvaa, mutta ne tuskin muuttavat sitä laadullisesti.

Rosina- ei vain "kuvitteellinen yksinkertaisuus", kuten Paisiello-oopperassa, vaan tyttö, joka taistelee onnellisuudestaan. Rossini korosti pääosan uutta toimintoa naispuolinen kuvaohjaamalla Rosinan osan coloratura-mezzosopraanolle. Rosina on kaunis, iloinen ja vaikka huoltaja on hänet sulkeutunut neljään seinään, voi hänelle vihaista. Aivan ensimmäisessä ariassaan hän ilmoittaa olevansa nöyrä vain tiettyihin rajoihin saakka. Jos Rosina haluaa jotain, hän voi vaatia itseään.

Rosinan pää numero on hänen cavatina toisesta maalauksestaan \u200b\u200b"Keskiyön hiljaisuudessa", joka sisältää kuvauksen eri puolilla hänen ulkonäkönsä. Siinä on 3 osaa: minä - purkitettu, kevyt - välittää tytön uneliaisuuden; II perustuu siro tanssiin ("Olen niin eronnut"); Osa III (”Mutta loukkaa itseäsi”) loistaa virtuoosisuudella.

kaavio Almaviva -lyyrinen hahmo, nuori ja kiihkeä rakastaja, eikä hajotettu feodaalinen herra, kuten Beaumarchaisin komediassa. Hänen karakterisointinsa perustana on lyyrinen kantaali, koristeltu virtuoosilla armoilla, mikä on tyypillistä bel canto -tyylille. Nämä ovat ensinnäkin Almavivan esittämiä "serenadeja" Rosinan ikkunoiden alla ensimmäisessä kohtauksessa: cavatina "Pian itä paistaa kirkkaasti kultaisen kynnyksellä" (ensimmäinen muotokuva ominaisuus tämän merkin) ja canzone "Jos haluat tietää". Heidän musiikkinsa on lähellä lyyristä italialaisia \u200b\u200bkappaleita: pyöristetty, muovinen intonaatio, holkkimuoto.

Jatkossa Almavivan kanssa liittyy tyypillisiä “pukeutumisen” buffa-kohtauksia. Hän esiintyy nyt humalassa sotilaana (näyttelmän I finaali), sitten kandidaatin tutkinnon opettajana, Don Basilio -opiskelijana (duettino Bartolon kanssa toisen näyttelyn alussa), sitten todellisessa ominaisuudessaan varakas aristokraatti (oopperan lopussa). Jokaiselle reinkarnaatiolle Rossini löytää oman "kuoren", ilmeikkään kirkkaan kosketuksen. Sotilas Almavivalle on siis ominaista koominen-sotamarssi. Nuori pappi Almaviva ärsyttää Bartoloa toistamalla lyhyet psalmodiset linjat eri tavoin. Almaviva on jalo aatelismies, jolla on loistava virtuoosiaria.

Ominaisuudessa negatiiviset merkit Rossinin nokkela on toisinaan satiirisia. Sellainen on kuuluisa aria Don Basilon petostajoka sisältää kokonaisuuden elämänfilosofia (kiitosta keskittyvyydestä). Se perustuu yhden teeman asteittaiseen rakentamiseen. Melodia, joka aluksi innostaa, hiipi varovasti ylöspäin, näyttää "turpoavan" jokaisella pyyhkäisyllä. Siihen liittyy tasaisesti dynaaminen ja orkestraalinen crescendo, joka saavuttaa ukkosen jyrinä huipussa ("ja räjähtää kuin pommi"). Basilio, joka esittelee "herjauksen teorian", on ehdottoman vakava, kuten ooppera-serian sankari, mutta tässä tilanteessa hänen armonsa tuottaa komedian. Kuten Figaron cavatina, häpeäaria on rakennettu löysästi.

Bartololle on ominaista pääasiassa yhtyeiden lukumäärä ja pieni ariette, joka on tyylitelty vanhana söpöksi rakkauslauluksi.

Orkestraaliosa on äänekkäästi tärkeässä asemassa laulun alkaessa "Sevillan parturissa". Orkesteri auttaa korostamaan tietyn tilanteen koomista, selventämään alatekstin, tekemään karakterisoinnista ilmaisullisemman. Oopperan pääorkesterinumero on ukkosta neljästä kuvasta.

Heistä: "Italialainen Algeriassa", "Othello", "Tuhkimo", neljäkymmentä varas "," Mooses Egyptissä ".

Rossini on asunut Pariisissa vuodesta 1824. Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen tuhkansa kuljetettiin kotimaahansa, haudattiin Firenzeen Michelangelon ja Galileon viereen.

Finaalin neljä osaa muistuttavat luonteenomaisesti sonaattisymponisen syklin 4 osaa, tempon ja tonaalisuuksien suhdetta. Nopeassa ensimmäisessä "osassa" päätoiminta tapahtuu - kreivi, Bartolo, Rosina, Basilio ilmestyvät. Osa II, kuten scherzo, on taipuisa ja kiihkeä. Tämä on Figaron poistuminen, joka väittää haluavansa rauhoittaa kaikki, mutta hänen toimintansa seurauksena armeijan partio saapuu taloon. Tätä seuraa yleisen hämmästyksen hetki - kuten hidas, melodinen osa III. Viimeinen kohta, jossa jokainen tulee mieleensä ja ilmaisee ristiriitaisia \u200b\u200btunteita, toimii nopeana viimeisenä poistumisena.

Nykyaikaisissa tuotannoissa hänen osansa suorittaa coloratura-sopraano