Tšaikovsky-ooppera "Patakuningatar". luomishistoria, oopperan parhaat aariat, parhaat esiintyjät

Koti / Entinen

Hämmästyttävää, ennen kuin PI Tchaikovsky loi traagisen oopperan mestariteoksensa, Puškinin kuninkaanpatsaan inspiroinut Franz Suppe säveltää ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin - vuonna 1850 - kirjoitti saman nimen oopperan ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromantal Halévy (Pushkinista on jäljellä kuitenkin vähän: libreton kirjoitti Scribe, käyttäen tätä kääntämällä Punaisen kuninkaan ranskan kielikirjoittanut Prosper Merimee vuonna 1843; tässä oopperassa sankarin nimi vaihdetaan, vanhasta kreivitäristä tulee nuori puolalainen prinsessa ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti uteliaita tilanteita, joista voi oppia vain musiikilliset tietosanakirjat - nämä teokset eivät edusta taiteellista arvoa.

Veljensä Modest Ilyichin säveltäjälle ehdottama Patakuningattaren juoni ei kiinnostanut välittömästi Tšaikovskya (kuten Eugene Oneginin juoni omalla ajallaan), mutta kun hän silti vangitsi mielikuvituksensa, Tchaikovsky aloitti oopperan työskentelyn "epäitsekkäästi ja ilo ”(samoin kuin” Eugene Onegin ”), ja ooppera (klavieraassa) kirjoitettiin uskomattomana lyhytaikainen - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tchaikovsky kertoo kuinka hän tuli ajatukseen kirjoittaa ooppera tälle juonnalle: ”Se tapahtui tällä tavalla: kolme vuotta sitten veljeni Modest aloitti libreton säveltämisen Patakuningattaren juonelle tietyn Klenovskin pyynnöstä, mutta viimeksi mainittu kieltäytyi lopulta säveltämästä musiikkia, jostain syystä ei selvinnyt tehtävästään. Samaan aikaan teatterien johtaja Vsevolozhsky sai aikaan idean, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tälle juonelle ja lisäksi varmasti seuraavalle kaudelle. Hän ilmaisi tämän toiveensa minulle, ja koska se osui päätökseen paeta Venäjältä tammikuussa ja aloittaa kirjoittaminen, suostuin ... Haluan todella työskennellä, ja jos onnistun saamaan hyvää työtä jossain viihtyisässä nurkassa ulkomailla - minusta se näyttää että hallitsen tehtäväni ja toukokuuhun esitän clavieraustsug-yksikön linjalle, ja kesällä opastan sitä. "

Tšaikovsky lähti Firenzeen ja aloitti työt The Queen of Spades -tapahtumassa 19. tammikuuta 1890. Jäljelle jääneet luonnokset antavat kuvan siitä, kuinka ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein ”peräkkäin”. Tämän työn intensiteetti on silmiinpistävä: 19. tammikuuta - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva koostuu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta - toinen kuva, 5.-11. Helmikuuta - neljäs, 11.-19. Helmikuuta - kolmas kuva jne.

Yeletskyn aria "Rakastan sinua, rakastan sinua valtavasti ...", jonka on esittänyt Yuri Gulyaev

Tomskyn kuparit Derzhavinin sanoihin "Jos vain ihanat tytöt .." Huomaa: nämä parit eivät sisällä lainkaan kirjainta "r"! Laulaa Sergey Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivittelijään oopperassa ei ole mitenkään merkitty, ja jonka ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat) hänet toi esiin, on hänen pojanpoikansa Puškinissa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietonsa perheen salaisuudet... Puškin-draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I: n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämän keisarillisten teattereiden ohjaaja I. A. Vsevolozhsky ajatteli - Katariinan aikakaudella. Draamafinaalin päätelmät Pushkinissa ja Tšaikovskyissa ovat myös erilaisia: Puskinissa Hermann, vaikka hän menee hulluksi (”Hän istuu Obukhovin sairaalassa huoneessa 17”), ei vieläkään kuole, ja Liza lisäksi menee naimisiin suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskin luona - molemmat sankarit kuolevat. Puhkinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa on paljon enemmän esimerkkejä eroista - sekä ulkoisista että sisäisistä.

Vaatimaton Ilyich Tchaikovsky

Hänen veljensä Pietarista kymmenen vuotta nuorempaa Modest Tchaikovskya ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta libretoa Puškin jälkeinen pakojen kuningatar, joka soitettiin musiikkiin vuoden 1890 alkupuolella. Oopperan juonteen ehdotti Imperiumin Pietarin teattereiden johtokunta, joka aikoi esittää suurenmoisen esityksen Katariina II -kauden ajalta.

Kreivitärän aaria esiintyi Elena Obraztsova

Kun Tšaikovsky aloitti työskentelyn, hän teki muutoksia libretoon ja itse kirjoitti osittain runollisen tekstin, mukaan lukien runoilijoiden jakeet - Puškinin nykyaikaiset. Talvikanavalla olevan Lisa-kohtauksen teksti kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävinä kohtauksia lyhensi hän, mutta silti ne antavat oopperalle näyttävyyden ja muodostavat taustan toiminnan kehittämiselle.

Kohtaus urassa. Laulava Tamara Milashkina

Ehkä hän hallussaan olleessa Hermanissa, joka vaatii kreivitärin nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärään - suojelijakseen paronitar von Meckin. Heidän outo, ainutlaatuinen suhteensa, jota ylläpidettiin vain kirjaimilla, kahden eteerisen varjon kaltainen suhde päättyi juuri vuonna 1890.

Hermanin esiintyessä ennen Lisaa kohtalon voima tuntuu; kreivitär tuo haudan kylmänä, ja kolmen kortin pahaenteinen ajatus myrkyttää mielen nuorimies.

Tapaamisessa kohtauksen kanssa vanha nainen, myrskyisät, epätoivoiset recitatiivit ja Hermanin aaria, joihin liittyy puhetta kostavia, toistuvia ääniä, merkitsevät epäonnisen miehen romahtamista, joka menettää mielen seuraavassa kohtauksessa haamulla, todella ekspressionistilla, Boris Godunovin (mutta rikkaamman orkesterin) kaikuilla. ... Sitten Lisan kuolema seuraa: erittäin lempeä sympaattinen melodia kuulostaa kauhea hautaus tausta. Hermannin kuolema on vähemmän arvokasta, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä The Spades Queen on, yleisö hyväksyi sen heti säveltäjän suureksi menestykseksi

Luomishistoria

Puškinin kuninkaanpatsaan juoni ei kiinnostanut välittömästi Tšaikovskya. Ajan myötä tämä romaani kuitenkin otti yhä enemmän hänen mielikuvituksensa. Tšaikovskya liikutti erityisesti kohtaus Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivittelijän kanssa. Sen syvä draama vangitsi säveltäjän ja herätti kiihkeä halu kirjoittaa oopperan. Kirjoittaminen alkoi Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "epäitsekkäästi ja iloisesti" ja valmistui erittäin lyhyessä ajassa - neljäkymmentäviisi päivää. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinsky-teatterissa 7. (19.) joulukuuta 1890 ja se oli valtava menestys

Pian novellinsa (1833) julkaisemisen jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Minun" Pikku kuningatar "on hieno tavalla. Pelaajat harkitsevat kolmen, seitsemän, ässän kohdalla. " Tarinan suosiota selitti viihdyttävä juoni, mutta myös Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistinen toisto. varhainen XIX vuosisadat. Säveltäjän veljen MI Tchaikovsky (1850–1916) kirjoittamassa ooppera-libretossa Puškinin tarinan sisältöä mietitään suurelta osin. Liza muuttui köyhästä oppilaasta kreivitärjen rikkaana tyttärentytärksi. Pushkin Herman - kylmä, laskettava egoisti, jonka vain yksi rikastusjano on tarttunut, esiintyy Tšaikovskin musiikissa tulisena mielikuvituksena ja voimakkaita intohimoja... Hahmojen sosiaalisen aseman ero toi oopperan aiheeseen sosiaalisen eriarvoisuuden. Korkean traagisen patonin suhteen se heijastaa ihmisten kohtaloa yhteiskunnassa, jonka rahalla on armoton voima. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; vauraudenhalu muuttuu huomaamattomasti pakkomiekseksi häntä kohtaan, varjoittaen hänen rakkauttaan Lisaan ja johtaen hänet kuolemaan.

musiikki

Ooppera "Pikku kuningatar" on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankarien ajatusten ja tunteiden, heidän toivojensa, kärsimyksensä ja kuolemansa uusinnan psykologisella totuudella, aikakauden maalauksien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen jännityksellä. Hahmon luonteenpiirteet Tšaikovskin tyyli sai täällä täydellisen ja täydellisen ilmaisun.

Orkesterin johdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: kertomus, joka liittyy Tomskyn balladiin, synkkä, kuvaavan vanhan kreivitärän kuvaa, ja intohimoinen lyyrinen kuvaavat Hermanin rakkautta Lizaan.

Toinen kuva jakaantuu kahteen puolikkaaseen - jokapäiväiseen ja rakkaus lyyriseen. Polinan ja Lizan idyllinen duetto “Ilta on ilta” on peitetty kevyellä surulla. Polinan romanssi "Ihastuttavat ystävät" kuulostaa synkeä ja tuomittu. Kuvan toinen puoli avautuu Lizan ariosolla "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - sydämellinen monologi, täynnä syviä tunteita.

Galina Vishnevskaya laulaa. "Mistä nämä kyyneleet ovat ..."

Lizan melankolisuus antaa tien innostuneelle tunnustukselle "Voi, kuuntele, yö". Hermanin kevyesti surullinen ja intohimoinen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras Herman, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

kreivitärven esiintyminen keskeyttää: musiikki saa traagisen konnotaation; teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärit ilmestyvät. Toinen kuva päättyy rakkauden kevyen teeman vahvistamiseen. Prinssi Jeletskyn aria "Rakastan sinua" hahmottelee hänen jalouttaan ja hillitystään. Oopperan keskeinen neljäs kohtaus on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kohtauksen (kolmas teko) alussa, hautalaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla, Hermanin innostunut monologi ilmestyy: ”Kaikki samat ajatukset, kaikki samat kauhea unelma". Kreivitärin aaveen ilmeen mukana oleva musiikki sekoittuu kuolettavan rauhallisuuteen.

Seitsemäs kohtaus alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaululla, Tomskyn kevyellä kappaleella "Jos vain ihanat tytöt" (G. R. Derzhavinin sanoille). Hermanin esiintymisen myötä musiikki hermostunut ja levoton. Hälyttävän varovainen septetti "Jotain väärin täällä" välittää jännityksen, joka tarttui pelaajiin. Herman aariassa kuullaan voiton teloitus ja julma ilo. ”Mikä on elämämme? Peli!". Kuolevana hetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lizaan, - orkesterissa näkyy tärisevä, hellä kuva rakkaudesta.

Hermanin aaria "Mikä on meidän elämä on peliä"esittänyt Vladimir Atlantov

Tchaikovsky oli niin syvästi vangittuna koko toimintaympäristöstä ja kuvista Pika Queen -hahmojen hahmoista, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Valmistuttuaan oopperan luonnoksesta nauhoittamisesta kuumeisella nopeudella(Kaikki työ valmistui 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkestrointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljilleen Modest Ilyichille, libretin kirjoittajalle: “... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja viimeiseen kuoroon, minusta oli niin pahoillani Hermanista, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon<...> Osoittautuu, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa tätä tai toista musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Puškinalle Herman on intohimoinen, suoraviivainen, laskennallinen ja kova mies, joka on valmis laittamaan omien ja muiden ihmisten elämän linjalle tavoitteensa saavuttamiseksi. Tšaikovskyssa hän on murtunut sisäisesti, on ristiriitaisten tunteiden ja taipumusten armoilla, joiden traaginen tunkeamattomuus johtaa hänelle väistämättömään kuolemaan. Lisan imagoa ajateltiin radikaalisti uudelleen: tavallisesta värittömästä Pushkin Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luontoomistautunut epäitsekkäästi tunteisiinsa, jatkaen puhtaasti runollisesti ylevän galleriaa naisten kuvat Tšaikovskyn oopperoissa Oprichnikista Enchantressiin. Imperiumin teattereiden johtajan I.A.Vsevolozhskyn pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin 1800-luvun 30-luvulta 1800-luvun jälkipuoliskolle, mikä johti siihen, että Katariinan Grandeen palatsiin sisällytettiin kuva upeasta pallasta, jossa oli tyylitelty välituote "raa'an vuosisadan" hengessä. , mutta ei vaikuttanut toiminnan yleiseen makuun ja sen pääosallistujien hahmoihin. Heidän henkisen maailman rikkauden ja monimutkaisuuden, kokemuksen akuutin ja voimakkuuden suhteen nämä ovat säveltäjän aikalaisia, monin tavoin sankarien kanssa psykologiset romaanit Tolstoi ja Dostojevski.

Ja vielä yksi esitys Hermanin aariasta "Mikä on elämämme? Peli!" Zurab Anjaparidze laulaa. Äänitetty vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Pikku kuningatar" pääroolit suorittivat Oleg Strizhenov-Saksa, Olga-Krasina-Liza. Lauluosat suorittivat Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.

"Spades Queen" on mestariteos, joka yhdistää kaksi Venäjän maaperällä syntynyttä maailmangeniaa: Aleksanteri Sergejevitš Puškin ja Pjotr \u200b\u200bIljitš Tšaikovsky.

Ooppera on yksi M.P. Mussorgskyn oopperan "Boris Godunov" ohella yksi eniten esiteltyjä venäläisiä teoksia ulkomailla.

Sävellys A.S.Pushkin

Oopperan perustana on Puškin-tarina "Lapin kuningatar". Se valmistui vuonna 1833, ja sen painetun julkaisun debyytti tapahtui seuraavana vuonna 1834.

Juoni on mystinen luonteeltaan, se koskettaa sellaisia \u200b\u200baiheita kuin omaisuus, kohtalo, korkeammat voimat, kohtalo ja kohtalo.

Tarinalla on prototyyppejä ja todellinen perusta. Nuoren ruhtinas Golitsyn ehdotti runoilijalle juoni. Mutta eläessään tosiasiassa, hän pystyi korvautumaan menettäessään korttipelin kiitos Natalja Petrovna Golitsyna - isoäiti. Hän vastaanotti annettu neuvoja tietystä Saint Germainista.

Todennäköisesti Puškin kirjoitti tarinan Nižni Novgorodin alueen Boldinon kylässä, mutta käsin kirjoitettua alkuperäistä ei valitettavasti ole säilynyt

Tämä tarina on ehkä ensimmäinen teos, joka voitti menestyksen paitsi Venäjällä myös ulkomailla runoilijan elinaikana.

Hahmot ja juoni

Puškinin kuningatar Patsaan päähenkilöt:

Insinööri Hermann on päähenkilö. Hän ei koskaan ottanut kortteja käsiinsä, kunnes kuuli vahingossa tietystä kolmen kortin salaisuudesta, jolla voi voittaa suuren omaisuuden.
Anna Fedotovna Tomskaya on halutun salaisuuden pitäjä.
Lisa on nuori naiivi tyttö ja oppilas, jonka ansiosta päähenkilö pääsi kreivitärin taloon.

Hautajaisten jälkeisenä iltana kreivittelijän haamu ilmestyy unessa Hermannille ja paljastaa silti korttien salaisuuden. Hän ei missaa tilaisuutta ja istuu leikkimään varakkaiden vastustajien kanssa. Ensimmäinen päivä osoittautuu onnistuneeksi, ja kolme, jotka sijoitettiin 47 tuhanteen, antaa onnekas voittaja voiton.

Toisena päivänä onni seitsemän edessä kääntyy taas kohti häntä, ja Hermann jättää taas pelin voittajana.

Kolmantena päivänä Hermann, joka on jo inspiroinut ja odottaa täydellistä voittoa, lyö vetoa ehdottomasti kaikkeen rakastetulle ässalle ja häviää. Avaamalla kortin, hän näkee Patakuningattaren, joka alkaa salaperäisellä tavalla piirteitä, jotka muistuttavat kuolleen kreivitärää.

Päähenkilö ei voi kestää sellaista ilkeyttä ja lopulta menettää mielensä, ja onneton Lisa, unohtaen kaiken tämän huonoksi uneksi, menee naimisiin kunnioitetun miehen kanssa.

Ooppera "Patakuningatar"

Ooppera on yksi kuuluisia teoksia Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky. Se on kirjoitettu vuonna 1890. Teos luotiin samanniminen essee A.S.Pushkin.

Luomishistoria

Säveltäjä työskenteli sen parissa Firenzessä, yllättäen ooppera kirjoitettiin vain neljäkymmentäeljässä päivässä. Ajatus teoksen lavastamisesta Mariinsky-teatteriin syntyi kuitenkin paljon aikaisemmin ja kuului I.A.Vsevolozhskylle. Alun perin neuvottelut oopperan perustamisesta käytiin muiden säveltäjien kanssa - Klenovsky N. S. ja Villamov A. A. Myöhemmin, vuonna 1887, ensimmäinen keskustelu Vsevolozhskyn ja Tchaikovskyn välillä käytiin. Säveltäjä kieltäytyi ehdottomasti työskentelemästä oopperan parissa. Kuitenkin hänen nuorempi veljensä, Modest Ilyich (lahjakas libretisti), ryhtyi työhön sen sijaan. Petr Ilyichin suhtautuminen oopperaan muuttui vähitellen, ja vuonna 1889 säveltäjä harkitsi päätöstään ja opiskeli liiketoimintaansa lopettaessaan nuoremman veljensä kirjoittamaa librettoa (kirjallinen perusta, jonka pohjalta laulu- ja balettisävellykset luodaan). Tammikuussa 1890 Italiassa ollessaan hän aloitti oopperan.

Teos alkoi myrskyisä ja energinen vauhti, säveltäjä kirjoitti tekstin jopa kahdelle arialleen (sankari Yeletsky näyttelmässä II ja sankaritar Liza vuonna III). Myöhemmin Tšaikovsky lisäsi sävellykseen seitsemännen näytöksen - Hermanin juomalaulun.

Maailman ensi-ilta pidettiin 19. joulukuuta 1890 kuuluisassa Mariinsky-teatterissa kapellimestarin Eduard Napravnikin johdolla.

Moskovan debyytti tapahtui syksyllä 1891 Bolshoi-teatteri, vetäjänä Ippolit Altani.

Ooppera menestyi yleisön keskuudessa, ja päätettiin viedä sen kanssa kiertueelle Eurooppaan ja Amerikkaan. Ensiesitys pidettiin 11. lokakuuta 1892 ulkomailla, Prahassa, käännös tšekiksi.

Modest Tchaikovsky, joka otti perustana Puškin-tarinan, säilytti kaikki päähenkilöt ja juoni kokonaisuutena, mutta tästä huolimatta libreto poikkesi huomattavasti kirjallisesta alkuperäisestä:

Herman tunsi todellista, vilpitöntä ja kiihkeää rakkautta Lizaan. Vertailun vuoksi - tarinassa päähenkilö käytti vain tytön naiivisuutta ja tunteita.
Elizabeth on kaukana vanhan naisen köyhästä oppilaasta, mutta hänen rikkaasta seuraajastaan \u200b\u200bvaikuttavalla perinnöllä, jonka hän peri kreivitärän kuoleman jälkeen. Tämä ei ole onneton ja hiljainen luonne, vaan päinvastoin - kiihkeästi rakastava ja intohimoinen tyttö, valmis tekemään mitä tahansa päähenkilön vuoksi.
Herman ei vain mennä hulluksi, vaan päättää elämänsä itsemurhalla murskauksen jälkeen korteilla.
Lisa päättää luopua äskettäin tehdystä aviomiehestään Yeletskystä ja kuolee, ei niiden joukkojen nimissä, jotka selviäisivät rakastajansa hulluudesta.

"Pikku kuningattaren" libretto on kirjoitettu jakeessa, ja Aleksanteri Puškinin teos - proosaa. Tärkeiden yksityiskohtien lisäksi laulutekstissä on myös emotionaalinen viesti. Tšaikovski kokee innokkaasti jokaisen sankarin kohtaloa välittäen tunteensa itsensä läpi. Puškin puolestaan \u200b\u200bkuvasi tilannetta maallisen huumorin tyyliin ja oli erittäin välinpitämät sankarien suhteen.

On huomattava, että The Queen of Spades -levyssä päähenkilön nimi on kirjoitettu yhdellä kirjaimella "n". Asia on se, että Puškinin teoksessa Hermann on todennäköisesti sukunimi saksan alkuperä, siis konsonantti kaksinkertaistuu. Librettossa hänen alkuperä ei ole tiedossa, minkä seurauksena voidaan päätellä, että tämä on hänen nimensä.

Jokainen erikseen

Ooppera koostuu 7 kohtauksesta 3 näyttelyssä. Tapahtumat tapahtuvat myöhään XVIII luvulla Pietarin kaupungissa.

Alla on oopperan The Queen of Spades libreto.

Toimi yksi

Ensimmäinen kuva. Kesäpuutarhassa käydään vuoropuhelua upseerien Surinin ja Chekalinskyn välillä. He puhuvat Hermanin ystävän salaperäisistä teoista, joka omistaa kaiken aikansa leikkitaloon, mutta ei ota itse kortteja. Jonkin ajan kuluttua päähenkilö itse esiintyy Tomskyn seurassa, kartanonlääkärinä. Hän puhuu intohimoisista tunteistaan \u200b\u200btyttöä kohtaan edes tietämättä hänen nimeään. Tällä hetkellä Yeletsky ilmestyy ja ilmoittaa välittömästä sitoutumisesta. Herman tajuaa kauhistuneesti, että hän on hänen haluavansa juuri kohde, kun hän näkee Tomskayan seurakunnansa Lizan kanssa. Molemmat naiset kokevat ahdistuneita tunteita, kun he kokevat päähenkilön kiinnostuneen katseen.

Kreivi Tomsky kertoo anekdootin kreivitärästä, joka kaukaisessa nuoruudessaan kärsi fiaskosta menettäen kaiken omaisuutensa. Saint-Germainista hän oppii kolmen kortin salaisuuden vastineeksi siitä, että hänelle annettiin yksi päivämäärä. Seurauksena hän pystyi palauttamaan tilansa. Tämän "hauskan" tarinan jälkeen maalliset ystävät Surin ja Chekalinsky vitsailevat ehdottavan, että Herman seuraa samaa polkua. Mutta hän ei ole kiinnostunut tästä, kaikki hänen ajatuksensa ovat keskittyneet rakkauden kohteeseen.

Toinen kuva. Yön aattona Lisa istuu surullisessa tunnelmassa. Ystävät yrittävät rauhoittaa tytön, mutta kaikki yritykset ovat turhaan. Vasta kun hän jätetään yksin itsensä kanssa, hän tunnustaa intohimoiset tunteensa tuntemattoman nuoren miehen suhteen. Oikeaan aikaan sama muukalainen ilmestyy ja kaataa ulos sydänsuru, pyytäen tyttöä vastaamaan hänen tunteisiinsa. Vastauksena hänen kyyneleensä rullaan, katumuksen ja sympatian kyyneleet. Kreivitär keskeyttää tahattoman kokouksen, ja vanhan naisen silmissä piilossa oleva Herman muistuttaa yhtäkkiä kolmen kortin salaisuudesta. Lähdön jälkeen Lisa tunnustaa tunteensa vastineeksi.

Toinen toimenpide

Kolmas kuva. Tapahtumat tapahtuvat palloilla, joissa Yeletsky, tulevan morsiamensa välinpitämättömyydestä, tunnustaa innokkaasti rakkautensa häneen, mutta ei rajoita tyttöjen vapautta. Hermanin ystävät maskeelemallaan jatkavat pilkkaamista hänestä, mutta sankari ei pidä näistä vitseistä ollenkaan. Lisa antaa hänelle avaimet kreivitärin huoneeseen, ja Herman vie hänet tekoon vihjeksi itse kohtalolle.

Neljäs kohtaus. Päähenkilö, joka on kulkenut kreivitär Tomskayan huoneeseen, katselee hänen muotokuvaansa tunteen pahaenteisen kohtalokkaan energian. Herman odottaa vanhaa naista paljastaakseen hänelle halutun salaisuuden, mutta kreivitär pysyy liikkumattomana. Pystymättä kestämään hiljaisuutta, hän päättää kiristää pistoolilla, mutta onneton nainen romahtaa välittömästi tajuton. Liza juoksee ääneen ja tajuaa, että Herman tarvitsi vain ratkaisun kolmeen korttiin.

Toimi kolme

Viides kohtaus. Kasarmissa ollessaan Herman lukee Lisan kirjeen, jossa hän tapaa hänet. Kreivitärin hautajaiset muistuvat. Yhtäkkiä kolkut kuuluu ikkunan ulkopuolelle. Kynttilä sammuu, ja Herman näkee elpyneen Tomskayan, joka paljastaa hänelle haluttomasti kolmen kortin salaisuuden.

Kuudes kohtaus. Elizabeth odottaa päivämäärää penkerellä, epäilee ja lopulta menettää toivonsa nähdä rakkaansa. Mutta hänen yllätyksekseen Herman ilmestyy. Jonkin ajan kuluttua Lisa huomaa, että hänellä on jotain vikaa, ja vakuuttaa syyllisyydestään. Voittamiseen pakkomielle Herman poistuu tapaamispaikasta. Koska tyttö ei kestä kaikkia pettymyskipuja, tyttö heittää itsensä veteen.

Seitsemäs kohtaus. Pelin hauskaa keskeyttää lämmitetty Herman. Hän tarjoaa pelata kortteja ja voittaa kaksi ensimmäistä peliä. Kolmannen kerran prinssistä Yeletskystä tulee vastustaja, mutta mielensä menettänyt Herman ei välitä. The Queen of Spades -lehden mukaan vanha kreivitär onnistui voittamaan kolmella kortilla (kolme, seitsemän ja ässä). Herman oli lähellä voittoa tietäen tämän salaisuuden. Oikean ässän sijasta hänellä on kuitenkin lapio kuningatar, jonka kuvassa hän näkee kuolleen vanhan naisen piirteet.

Pystymättä kestämään kaikkea mitä tapahtuu, päähenkilö puukottaa itsensä ja tietoisuuteen, joka on parantanut hänen näkökykynsä (jäljellä olevien sekuntien ajan) kuvan hänen kirkkaasta viattomasta rakkaudestaan \u200b\u200b- Liza. "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" - kuullaan viimeiset sanat päähenkilön suusta.

Sävellys ja laulu

Ooppera The Queen of Spades sisältää 24 vokalistia sooloesittäjien lisäksi tärkeä rooli kuoro soi, samoin kuin koko prosessin - orkesterin - tuki.

Joka näyttelevä sankari omaa osaa, kirjoitettua tietylle äänenlauseelle:

Herman oli tenori;
Lisella oli kuulokas ja kevyt sopraano;
Kreivitärillä (pakojen kuningatar) oli matala mezzo tai contralto;
Tomsky ja Yeletsky ovat baritoneja.

I laista alkaen Hermanin aaria "Anteeksi, taivaallinen olento" on kuuluisa, ja laki II - Jeletskyn aaria "Rakastan sinua".

SISÄÄN III teko on mahdotonta olla huomaamatta Lizan arian "Ah, olin kyllästynyt surusta" uskomatonta sointuvuutta ja Hermanin päättymistä kuuluisalla, jo catchphrase, lauseella: "Mikä on elämämme? Peli!"

yhteenveto

Pjotr \u200b\u200bTšaikovskyn ooppera "Lokkien kuningatar" on yksi maailmanoopperan taiteen korkeuksista, musiikillinen ja dramaattinen teos, jolla on uskomattoman voimaa ja syvyyttä. Joitakin juonen yksityiskohtia on muutettu, mutta mikä on todella tärkeää - erilaisia \u200b\u200bkorostuksia, joiden tarkoituksena on pahentaa konflikteja "elämä - kuolema", "ihminen - kohtalo", "rakkaus - peli".

Kiitos paitsi Pietarille, myös Modest Tchaikovskylle, libreton The Queen of Spades, kirjailijalle, oopperasta on tullut maailman mestariteos.

Modest Ilyich Tchaikovskyn libretossa, joka perustuu A. S. Puškinin samannimiseen tarinaan.

Pääosissa:

HERMAN (tenori)
GRAPH TOMSKY (baritoni)
PRINCE ELETSKY (baritoni)
CHEKALINSKY (tenori)
SURIN (tenori)
CHAPLITSKY (basso)
NARUMOV (basso)
TILAUS (tenori)
GRAFFINE (mezzosopraano)
LISA (sopraano)
POLINA (contralto)
GOVERNANT (mezzosopraano)
MASHA (sopraano)
BOY COMMANDER (ei laulamista)

näyttelijät sivunäyttelyssä:
HIT (sopraano)
MILOVZOR (PUOLA) (jatkoa)
ZLATOGOR (GRAF TOMSKY) (baritoni)
SYTYTIMET, HALLITTIMET, SYÖTÄJÄT, WALKERIT, Vieraat, lapset, pelaajat ja muut.

Toiminta-aika: 1700-luvun lopulla, mutta viimeistään vuonna 1796.
Toimintapaikka: Pietari.
Ensimmäinen esitys: Pietari, Mariinskiin oopperatalo, 7 (19) joulukuuta 1890.

Hämmästyttävää, ennen kuin PI Tchaikovsky loi traagisen oopperan mestariteoksensa, Puškinin kuninkaanpatsaan inspiroinut Franz Suppe säveltää ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin, vuonna 1850, samannimisen oopperan kirjoitti ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromantal Halévy (Pushkinista jäi tähän kuitenkin vähän: Scribe kirjoitti libretin Prosper Merimeen vuonna 1843 tekemää ranskankielisen käännöksen The Queen of Spades); tässä oopperassa sankarin nimi vaihdetaan, vanhasta kreivitäristä tulee nuori puolalainen prinsessa ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti uteliaita tilanteita, jotka voidaan oppia vain musiikillisista tietosanakirjoista - näillä teoksilla ei ole taiteellista arvoa.

Veljensä Modest Ilyichin säveltäjälle ehdottama Patakuningattaren juoni ei kiinnostanut välittömästi Tšaikovskya (kuten Eugene Oneginin juoni omalla ajallaan), mutta kun hän silti vangitsi mielikuvituksensa, Tšaikovsky aloitti oopperan työskentelyn "epäitsekkäästi ja ilo ”(samoin kuin” Eugene Onegin ”), ja ooppera (klaristeessa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tchaikovsky kertoo kuinka hän tuli ajatukseen kirjoittaa ooppera tälle juonnalle: ”Se tapahtui tällä tavalla: kolme vuotta sitten veljeni Modest aloitti libreton säveltämisen Patakuningattaren juonelle tietyn Klenovskin pyynnöstä, mutta viimeksi mainittu kieltäytyi lopulta säveltämästä musiikkia, jostain syystä hän ei selvinnyt tehtävästään. Samaan aikaan teatterien johtaja Vsevolozhsky sai aikaan idean, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tälle juonelle ja lisäksi varmasti seuraavalle kaudelle. Hän ilmaisi tämän toiveensa minulle, ja koska se osui päätökseen paeta Venäjältä tammikuussa ja aloittaa kirjoittaminen, suostuin ... Haluan todella työskennellä, ja jos onnistun saamaan hyvää työtä jonnekin viihtyisään nurkkaan ulkomaille - minusta se näyttää että hallitsen tehtäväni ja toukokuuhun esitän claviraustsug-yksikön linjalle, ja kesällä opastan sitä. "

Tšaikovsky lähti Firenzeen ja aloitti työt The Queen of Spades -tapahtumassa 19. tammikuuta 1890. Jäljelle jääneet luonnokset antavat kuvan siitä, kuinka ja missä järjestyksessä teos eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein ”peräkkäin” (toisin kuin “Eugene Onegin”, jonka sävellys alkoi Tatyanan kirjoituksen kohtauksesta). Tämän työn intensiteetti on silmiinpistävä: 19. tammikuuta - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva koostuu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta - toinen kuva, 5.-11. Helmikuuta - neljäs, 11.-19. Helmikuuta - kolmas kuva jne.

Oopperan libretto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Puškinin teos on proosaa, libretto on runollinen, ja siinä ei lueta vain libretistia ja säveltäjää, vaan myös Derzhavinia, Žukovskya, Batyushkovia. Liza Pushkinissa on rikkaan vanhan nais kreivitärin köyhä oppilas; Tšaikovskylle hän on tyttärentytär ", jotta librettisti selittää" Hermanin rakkauden häntä luontaisemmaksi "; ei ole kuitenkaan selvää, miksi hänen rakkautensa olisi ollut vähemmän "luonnollista" köyhälle tytölle. Lisäksi hänen vanhemmistaan \u200b\u200btulee epäselvä kysymys - kuka he ovat, mitä heille tapahtui. Hermann (sic!) Puškinissa on kotoisin saksalaisista, siksi tämä on hänen sukunimensä kirjoitus, Tšaikovskyssa ei tiedä hänen saksalaisesta alkuperästään, ja oopperassa Hermann (yhdellä "n") koetaan yksinkertaisesti nimellä. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletsky puuttuu Puškinista. Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivitärään oopperassa ei ole mitenkään merkitty, ja jonka ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat) hänet toi esiin, on hänen pojanpoikansa Puškinissa; tämä selvästi selittää hänen tietämyksensä salaisuudesta. Puškin-draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I: n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämän keisarillisten teattereiden ohjaaja I. A. Vsevolozhsky - ajatteli Katariinan aikakaudella. Pushkinin ja Tšaikovskin draaman finaali on myös erilainen: Puskinissa Hermann, vaikka hän on hullu (”Hän istuu Obukhovin sairaalassa huoneessa 17”), ei vieläkään kuole, ja Liza menee lisäksi naimisiin suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskin luona - molemmat sankarit kuolevat. Puhkinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa on paljon enemmän esimerkkejä eroista - sekä ulkoisista että sisäisistä.

ESITTELY

Ooppera alkaa orkesterin johdannolla, joka perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan. Ensimmäinen teema on Tomskyn tarinan (hänen ballaadistaan) teema vanhasta kreivitärästä. Toinen teema kuvaa kreivitärä itseä ja kolmas on intohimoinen ja lyyrinen (kuva Hermanin rakkaudesta Lizaan).

TOIMI I

Kohtaus 1. "Kevät. Kesäpuutarha. Leikkikenttä. Sairaanhoitajat, kuvernöörit ja sairaanhoitajat istuvat ja taistelevat puutarhan penkeillä. Lapset leikkivät soihtuilla, toiset hyppivät köysien yli, heittävät palloja. " Tämä on säveltäjän ensimmäinen huomautus partituurista. Tässä arkielämässä kuullaan lastenhoitajien ja kuvernöörien kuorot ja poikien pirteä marssi: poika-komentaja kävelee edessä, hän antaa komentoja ("Musketti edessäsi! Ota kuono! Musketti jalkaan!"), Loput suorittavat komennot, sitten rumpamalla ja puhaltamalla trumpettiaan, he lähtevät. Muut lapset seuraavat poikia. Lastenhoitajat ja hallintoelimet hajaantuvat, antaen tietä muille käveleville ihmisille.

Sisään Chekalinsky ja Surin, kaksi upseeria. Chekalinsky kysyy, kuinka peli päättyi päivää aiemmin (korteilla), johon Surin osallistui. Huono, hän, Surin, hävisi. Keskustelu kääntyy Hermaniin, joka myös tulee, mutta ei pelaa, vaan näyttää vain. Ja yleensä hänen käyttäytymisensä on melko outoa, "ikään kuin hänellä olisi ainakin kolme julmuutta sydämessään", Surin sanoo. Herman itse saapuu, hauras ja synkkä. Kreivi Tomsky on hänen kanssaan. He puhuvat keskenään. Tomsky kysyy Hermanilta, mitä hänelle tapahtuu, miksi hänestä on tullut niin synkkä. Herman paljastaa hänelle salaisuuden: hän on intohimoisesti rakastunut kauniiseen muukalaiseen. Hän puhuu tästä Ariosossa "En tiedä hänen nimeään". Tomsky yllättää Hermanin tällainen intohimo ("Onko se sinä, Herman? Tunnustan, en usko ketään, että pystyt rakastamaan tuollaista!"). He ohittavat ja lava on jälleen täynnä ihmisiä, jotka kävelevät. Heidän kuoronsa kuuluu: "Viimeinkin Jumala lähetti aurinkoisen päivän!" - terävä vastakohta Hermanin synkkään mielialaan (kriitikot, jotka pitivät näitä ja vastaavia oopperan jaksoja tarpeettomina, esimerkiksi ensimmäisen kirjan kirjoittaja V. Baskin kriittinen essee Tšaikovskyn (1895) elämä ja työ aliarvioivat ilmeisesti näiden mielialakontrastien ilmaisuvoiman. Vanhat naiset, vanhat miehet, nuoret naiset ja nuoret kävelevät puutarhassa ja puhuvat säästä. He kaikki laulavat samanaikaisesti.

Herman ja Tomsky ilmestyvät uudelleen. He jatkavat keskustelua, joka katsojalle keskeytettiin heidän edellisen lähtöään ("Oletko varma, että hän ei huomaa sinua?" Tomsky kysyy Hermanilta). Prinssi Jeletsky tulee sisään. Chekalinsky ja Surin kävelevät häntä kohti. He onnittelevat prinssiä siitä, että hän on nyt sulhanen. Herman kysyy kuka morsian on. Tällä hetkellä kreivitär ja Lisa saapuvat. Prinssi osoittaa Lizaan - tämä on hänen morsiamensa. Herman on epätoivoinen. Kreivitär ja Lisa huomasivat Hermanin, ja molemmat tarttuvat pahaenteiseen ennakkoon. "Olen peloissani", he laulavat yhdessä. Sama lause - säveltäjän upea dramaattinen löytö - alkaa Hermanin, Tomskyn ja Yeletskyn runot, jotka he laulavat samanaikaisesti kreivitärin ja Lisan kanssa ja ilmaisevat edelleen jokaisen tunteensa ja muodostavat upean kvintetin - kohtauksen keskeisen jakson.

Kvintetin lopussa kreivi Tomsky lähestyy kreivitär, prinssi Yeletsky - Lizaan. Herman seisoo syrjään, ja kreivitärretti tuijottaa häntä kiihkeästi. Tomsky kääntyy kreivittelijän puoleen ja onnittelee häntä. Hän kysyi häneltä upseerilta, kuka hän on? Tomsky selittää, että tämä on hänen ystävänsä Herman. Hän ja kreivitär vetäytyvät lavan takaosaan. Prinssi Yeletsky antaa kätensä Lizaan; hän säteilee iloa ja iloa. Herman näkee tämän peittämättömällä kateudella ja laulaa ikäänkuin päättellen itselleen: ”Iloitse sinä, ystävä! Olet unohtanut, että ukkosta tapahtuu hiljaisen päivän jälkeen! " Näillä hänen sanoillaan todella kuuluu kaukainen ukkosen jyrinä.

Miehet (tässä Herman, Tomsky, Surin ja Chekalinsky; prinssi Yeletsky lähtivät aikaisemmin Lizan kanssa) alkavat puhua kreivitäristä. Kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että hän on "noita", "hirviö", "kahdeksankymmenen vuoden ikäinen hag". Tomsky (pojanpojansa Puškinin mukaan) kuitenkin tietää hänestä jotain, mitä kukaan ei tiedä. "Kreivitär tunnettiin kauneudenhoitona monta vuotta sitten Pariisissa" - näin hän aloittaa balladinsa ja kertoo kuinka kreivitär menetti eräänä päivänä kaiken varansa. Sitten Comte Saint-Germain kutsui hänet - vain yhden "rendez-vous": n kustannuksella - paljastamaan hänelle kolme korttia, jotka, jos hän panostaa niihin, palauttaisivat hänet omaisuuteensa. Kreivitär sai kosonsa ... mutta mikä hinta! Kaksi kertaa hän paljasti näiden korttien salaisuuden: ensimmäisen kerran miehelleen, toisen nuorelle komealle. Mutta hänelle illalla ilmestynyt aave varoitti häntä saamasta kohtalokkaan iskun kolmannelta, joka intohimoisesti rakastuneena tuli oppimaan kolme korttia väkisin. Kaikki kokevat tämän tarinan hauskaksi tarinaksi ja jopa nauravat neuvovat Hermania käyttämään tilaisuutta hyväkseen. Siellä on voimakas ukkosenpää. Ukkosta on leikkimässä. Kävelijät kiirehtivät eri suuntiin. Herman vannoo, ennen kuin hän itse piiloutuu myrskystä, että Liza tulee hänen kuoliaan. Joten ensimmäisessä kuvassa Hermanin hallitseva tunne on edelleen rakkaus Lizaan. Jotain tulee seuraavaksi ...

Kohtaus 2. Lisan huone. Ovelta parvekkeelle näköalalla puutarhaan. Lisa klavessarilla. Polina on hänen vieressään; täällä ovat ystäviä. Liza ja Polina laulavat idyllisen dueton Žukovskin sanoille ("On ilta ... reunat ovat haalistuneet"). Tyttöystävät ilmaisevat iloaan. Lisa pyytää Polinaa laulamaan yhden. Polina laulaa. Hänen romanssinsä "Lovely Friends" kuulostaa synkeä ja tuomittu. Hän selviytyi vanhasta hyvät ajat - Ei ole turhaa, että säestys kuulostaa klavessarilla. Täällä libretisti käytti Batyushkovin runoa. Se muotoilee ajatuksen, joka ensin ilmaistiin 1700-luvulla latinalausekkeella, josta tuli sitten siivekäs: ”Et in Arcadia ego", Merkitys:" Ja (jopa) Arcadiassa (eli paratiisissa) minä (eli kuolema) (on) "; 1800-luvulla, toisin sanoen siihen aikaan, joka muistutettiin oopperasta, tämä lause pohdittiin uudelleen, ja nyt se tarkoitti: ”Ja minä asusin kerran Arcadiassa” (mikä on vastoin latinalaisen alkuperäiskielen kielioppia), ja juuri tästä Pauline laulaa. : "Ja minä, kuten sinäkin, elin onnellinen Arcadiassa." Tämä latinalainen lause se voitiin usein löytää hautakiviä (tällaisen kohtauksen kuvaa kahdesti N. Poussin); Polina, aivan kuten Liza, seuraten itsensä klavessarilla, päättää romanssinsa sanoilla: ”Mutta mitä sain näihin iloisiin paikkoihin? Hauta! ") Jokainen on koskettunut ja innostunut. Mutta nyt Polina itse haluaa tehdä iloisemman nuotin ja tarjoaa laulaa "Venäjän morsiamen ja sulhanen kunniaksi!" (eli Liza ja prinssi Yeletsky). Ystävät taputtavat käsiään. Lisa, joka ei osallistu hauskanpitoon, seisoo parvekkeen vieressä. Polina ja hänen ystävänsä laulavat, sitten alkavat tanssia. Hallinto tulee ja lopettaa tyttöjen huvituksen ilmoittaen, että kreivitär, kuultuaan melun, oli vihainen. Nuoret naiset hajoavat. Lisa näkee Polinan. Tyttö saapuu (Masha); hän laittaa kynttilät, jättäen vain yhden, ja haluaa sulkea parvekkeen, mutta Lisa pysäyttää hänet.

Liza jättää yksin Lizaan ajattelemaan, hän itkee hiljaa. Hänen arioso kuulostaa "Mistä nämä kyyneleet ovat?" Liza kääntyy yöhön ja luottaa siihen sielunsa salaisuuden: "Hän on synkkä, kuten sinäkin, hän on kuin surullisten silmien, rauhan ja onnellisuuden katse, joka on ottanut minut pois ..."

Herman ilmestyy parvekkeen ovelle. Lisa vetäytyy kauhistuneena. He katsovat toisiinsa hiljaisuudessa. Lisa tekee liikkeen poistuakseen. Herman kehottaa häntä olemaan poistumatta. Lisa on hämmentynyt ja valmis huutamaan. Herman nostaa pistoolinsa uhan tappaa itsensä - "yksin tai muiden edessä". Lisan ja Hermanin iso duetto on täynnä intohimoista impulssia. Herman huudahti: “Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Hän polvistuu Lisan eteen. Hänen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento, jonka olen häirinnyt rauhaa", kuulostaa hellältä ja surulliselta, on yksi Tšaikovskin parhaimmista tenoriarioista.

Jalanjäljet \u200b\u200bkuullaan oven ulkopuolella. Kreivitär, melusta huolissaan, on menossa Lisan huoneeseen. Hän koputtaa ovelle, vaatii, että Liza avaa oven (hän \u200b\u200bavaa sen), tulee sisään; hänen kanssaan piikit kynttilöillä. Liza onnistuu peittämään Hermanin verhon takana. Kreivitär nuorella nuhteella tyttärentytärään, ettei hän nukkunut, että parvekkeen ovi on auki, mikä huolestuttaa isoäitiään - ja yleensä niin, että hän ei uskalla aloittaa tyhmiä asioita. Poistu kreivitär.

Herman muistaa kohtalokkaat sanat: "Kuka intohimoisesti rakastava tulee oppimaan sinulta todennäköisesti kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!" Lisa sulkee oven kreivitärjen takana, kävelee parvekkeelle, avaa sen ja käskee Hermanin lähtemään elellä. Herman pyytää häntä olemaan ajamatta häntä pois. Poistuminen on hänen kuolemansa. "Ei! Live! ”Lisa huudahti. Herman syleilee häntä impulsiivisesti; hän asettaa päänsä olkapäähän. "Kauneus! Jumalatar! Enkeli! Rakastan sinua!" - Herman laulaa ekstaattisesti.

TOIMI II

Toinen teko sisältää kahden kuvan kontrastin, joista ensimmäinen (oopperan järjestyksessä - kolmas) tapahtuu palloilla ja toinen (neljäs) kreivitärin makuuhuoneessa.

Kohtaus 3. Naamiaispallot varakkaan pääkaupungin (tietysti Pietarin) aatelisen talossa. Suuri sali. Sivut, sarakkeiden välissä, laatikot on järjestetty. Vieraat tanssivat vastakkaisia. Laulajat laulavat kuorossa. Heidän laulu toistaa Katariinan aikakauden tervetulleiden kanttien tyylin. Hermanin vanhojen tuttavien - Chekalinsky, Surin, Tomsky - juorut sankarimme mielentilasta: uskotaan, että hänen mielialansa on niin muuttuva - "Se oli synkkä, sitten siitä tuli iloinen" - koska hän on rakastunut (Chekalinsky ajattelee niin), toinen (Surin ) sanoo jo varmuudella, että Herman on pakkomielle halua oppia kolme korttia. Päättävät kiusata häntä, he lähtevät.

Aula on tyhjä. Palvelijat saapuvat valmistelemaan lavan keskellä sivunäyttelyä, perinteistä palloviihdettä. Prinssi Yeletsky ja Liza ohittavat ohi. Prizaa hämmentää Liza-kylmyys häntä kohtaan. Hän laulaa tunteistaan \u200b\u200bhäntä kohtaan kuuluisassa ariassa "Rakastan sinua, rakastan sinua todella." Emme kuule Lisan vastausta - he lähtevät. Herman tulee sisään. Hänellä on muistilappu kädessä ja hän lukee sen: ”Odota näyttelyn jälkeen minua salissa. Minun täytyy nähdä sinut ... ”Chekalinsky ja Surin ilmestyvät uudelleen monien muiden ihmisten kanssa; he kiusoittelevat Hermania.

Luottamusmies ilmestyy ja kutsuu isännän puolesta vieraat sivunäyttelyyn. Sitä kutsutaan paimenen vilpittömyydeksi. (Edellä olevasta luettelosta tämän esityksen hahmoista ja esiintyjistä lukija tietää jo, mitkä pallovieraat osallistuvat siihen). Tämä pastoraalinen tyylitys 1800-luvun musiikista (jopa Mozartin ja Bortnyanskyn aitot motiivit liukuvat läpi). Pastoraali on ohi. Herman huomaa Lisan; hänellä on naamio. Lisa kääntyy häneen (orkesterissa soi vääristynyt rakkauden melodia: Hermanin mielessä on tullut käännekohta. Nyt häntä ei johda rakkaus Lizaan, vaan kolmen kortin pakkomielteinen ajatus). Hän antaa hänelle avaimen puutarhan salaiselle ovelle, jotta hän voi päästä taloon. Lisa odottaa häntä huomenna, mutta Herman aikoo olla hänen kanssaan tänään.

Levottunut taloudenhoitaja ilmestyy. Hän raportoi, että keisarinna, tietysti Catherine, on tulossa palloon. (Hänen ulkonäkönsä avulla on mahdollista selventää oopperan aikaa: "viimeistään vuonna 1796", koska Katariina II kuoli tänä vuonna. Yleensä Tšaikovskylla oli vaikeuksia keisarinna tuomalla oopperaan - samat kuin ennen N. A. Rimsky -Korsakov lavastaessaan ”Pihkovi-naista”. Tosiasia on, että 1940-luvulla Nikolai I kieltäytyi hänen keisarillisella käskyllään Romanovien talon hallitsevista henkilöistä osoittamasta oopperalavalla (ja tämä sallittiin draamissa ja tragedioissa); on hyvä, jos tsaari tai tsaari laulaa yhtäkkiä kappaleen. ”Tunnetaan PI Tchaikovskyn kirje keisarillisten teattereiden johtajalle IA Vsevolozhskylle, jossa hän erityisesti kirjoittaa:” Rakastan itseäni toivoen, että suuriruhtinas Vladimir Aleksandrovich ratkaisee asian Katariina kolmannen kohtauksen loppuun mennessä. ") Tarkkaan ottaen tämä kuva päättyy vain keisarikunnan kokouksen valmisteluihin:" Miehet seisovat matalassa tuomioistuimen jousessa. Naiset kyykistyvät syvälle. Sivut ilmestyvät ”- tämä on kirjoittajan viimeinen huomautus tässä kuvassa. Kuoro kiittää Katariinaa ja huudahti: “Vivat! Vivat! "

Kohtaus 4. Kreivitärin makuuhuone, valaistuna. Herman tulee sisään salaisen oven kautta. Hän katselee huoneen ympäri: "Kaikki on niin kuin hän kertoi." Herman on päättänyt selvittää salaisuuden vanhalta naiselta. Hän kävelee Lisan ovelle, mutta hänen huomionsa kiinnitetään kreivitärin muotokuvaan; hän pysähtyy tutkimaan sitä. Lakkoja keskiyöhön. "Ja tässä se on," Moskovan Venus "!" - hän väittää katsomalla kreivitärjen muotokuvaa (ilmeisesti kuvattu hänen nuoruudessaan; Puškin kuvaa kahta muotokuvia: toisessa oli noin 40-vuotias mies, toisessa - "nuori kauneus, jolla oli vesipitoinen nenä, kammatut temppelit ja ruusu jauhemaisissa hiuksissa"). Ääni soivat Hermania, hän piiloutuu budoyrin verhon taakse. Tyttö kiirehti sisään ja sytyttää kiireellisesti kynttilät. Muut piikit ja kotiäidit juoksevat hänen perässään. Sisään kreivitär, jota vilkkaat piikit ja kurtisaanit ympäröivät; heidän kuoronsa kuulostavat ("Meidän Benefactor").

Liza ja Masha tulevat sisään. Liza antaa Mashan mennä, ja hän tajuaa, että Liza odottaa Hermania. Nyt Masha tietää kaiken: "Valitsin hänet puolisoni", Liza paljastaa hänelle. He ovat poissa.

Emäntä- ja piikatoverit tuovat kreivitärin sisään. Hän on aamutakki ja yöpaita. Hänet laitetaan sänkyyn. Mutta hän istuu tuolilla melko omituisella tavalla ("Olen väsynyt ... ei virtsaa ... en halua nukkua sängyssä"); se on peitetty tyynyillä. Hän taistelee moderneja tapoja ja muistuttaa häntä ranskan elämäkun hän laulaa (ranskaksi) ariaa oopperasta "Richard the Lionheart", Gretry. (Hauska anakronismi, josta Tšaikovski ei voinut olla tietoinen - tässä tapauksessa hän ei vain pitänyt tärkeänä historiallista luotettavuutta; vaikka Venäjän elämän suhteen hän pyrki säilyttämään sen. Joten tämän oopperan kirjoitti Gretry vuonna 1784, ja jos oopperan toiminta " Patakuningatar "viittaa 1800-luvun loppuun ja kreivitär on nyt kahdeksankymmentä vuotta vanha nainen, jolloin" Richardin "perustamisvuonna hän oli vähintään seitsemänkymmentä" ja Ranskan kuningas ("Kuningas kuuli minut", kreivitär muisti) tuskin kuunteli hänen lauluaan; Jos kreivitär kerran laulai kuninkaan puolesta, niin paljon aikaisemmin, kauan ennen Richardin luomista.)

Suorittaen aariaansa, kreivitärä nuhahtaa vähitellen. Herman ilmestyy turvakotiin ja seisoo kreivitäräänsä vastaan. Hän herää ja liikuttaa hiljaa huulillaan kauhua. Hän pyytää häntä olemaan peloissaan (kreivitärä hiljaa, kuin hämärässä, jatkaa hänen katseluaan). Herman pyytää, pyytää häntä paljastamaan hänelle kolmen kortin salaisuuden. Hän polvistuu hänen edessään. Kreivitär, suoristuen, katsoo uhkaavasti Hermaniin. Hän loivaa hänet. "Vanha noita! Joten teen sinut vastaamaan! " hän huudahti ja otti pistoolinsa ulos. Kreivitär nyökkää päätään, nostaa kätensä suojautuakseen laukauksesta ja kaatuu kuolleena. Herman lähestyy ruumiita ja ottaa kätensä. Vasta nyt hän tajuaa tapahtuneen - kreivitär on kuollut, ja hän ei tiennyt salaisuutta.

Lisa tulee sisään. Hän näkee Hermanin täällä kreivittelijän huoneessa. Hän on yllättynyt: mitä hän täällä tekee? Herman osoittaa kreivitärän ruumiille ja epätoivoisesti huutaa, että hän ei ole oppinut salaisuutta. Liza ryntää ruumiin luo, sobs - hänet tappaa tapahtunut ja mikä tärkeintä, että Herman ei tarvinnut häntä, vaan korttien salaisuus. "Hirviö! Tappaja! Hirviö!" hän huudahti (vertaa hänen kanssaan, Herman: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!"). Herman pakenee. Liza uppoaa sohvilla kreivitärjen elottomalle vartalolle.

TOIMI III

Kohtaus 5. Kasarmi. Hermanin huone. Myöhäisilta. Kuunvalo valaisee vuorotellen huoneen ikkunan läpi, sitten katoaa. Tuulen ulvonta. Herman istuu pöydässä kynttilän vieressä. Hän lukee Lisan kirjeen: hän näkee, että hän ei halunnut kreivitärän kuolemaa, ja odottaa häntä penkerellä. Jos hän ei tule ennen keskiyötä, hänen on tunnustettava kauhea ajatus ... Herman uppoaa tuoliin syvällä ajatuksella. Hän haaveilee kuulevansa laulajien kuoron, joka laulaa kreivittelijan hautauspalvelun. Terror tarttuu häneen. Hän näkee askeleen. Hän juoksee ovelle, mutta kreivitärin haamu pysäyttää hänet siellä. Herman astuu taaksepäin. Haamu on tulossa. Haamu kääntyy Hermanin kanssa sanoin, että hän tuli vastoin tahtoaan. Hän käskee Hermanin pelastamaan Lisan, naimisiin hänen kanssaan ja paljastaa kolmen kortin salaisuuden: kolme, seitsemän, ässä. Kun tämä on sanottu, haamu katoaa heti. Häiritty Herman toistaa nämä kortit.

Kohtaus 6. Yö. Talvi ura. Lavan takana - pengerrys ja kuun valaisema Pietarin ja Paavalin kirkko. Liza seisoo kaarin alla, kaikki mustana. Hän odottaa Hermania ja laulaa ariansa, joka on yksi oopperan tunnetuimmista - "Ah, olen väsynyt, olen kyllästynyt!" Kello iskee keskiyötä. Liza kutsuu epätoivoisesti Hermania - hän on edelleen poissa. Nyt hän on varma, että hän on tappaja. Lisa haluaa juosta, mutta Herman tulee sisään. Lisa on onnellinen: Herman on täällä, hän ei ole konna. Kärsimys on päättynyt! Herman suutelee häntä. "Kipuisen tuskamme loppu", he toistavat toisiaan. Mutta et voi epäröi. Kello on käynnissä. Ja Herman kannustaa Lisaa juoksemaan hänen kanssaan. Mutta missä? Tietenkin, rahapelitalolle - "On kasa kultaa, ja minä, he kuuluvat yksin minulle!" - hän vakuuttaa Lisalle. Nyt Lisa ymmärtää vihdoin Hermanin olevan hullu. Herman tunnustaa nostavansa aseen "vanhaan noitaan". Nyt Lisa on hän tappaja. Herman toistaa ekstaattisesti kolme korttia, nauraa ja työntää Lisa pois. Koska hän ei kestä sitä, hän juoksee pengerrelle ja ryntää jokeen.

Kohtaus 7. Pelikasino. Illallinen. Jotkut pelaajat pelaavat kortteja. Vieraat laulavat: "Juomme ja pidä hauskaa." Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky heitetään huomioiden pelistä. Prinssi Jeletsky on täällä ensimmäistä kertaa. Hän ei ole enää sulhasen ja toivoo saavansa onnea korteissa, koska hän ei ole onnekas rakkauteen. Tomskyä pyydetään laulamaan jotain. Hän laulaa melko moniselitteisen kappaleen "Jos vain ihanat tytöt" (hänen sanansa kuuluvat G.R.Derzhavinille). Jokainen poimii viimeiset sanansa. Pelin ja hauskanpitoa keskellä Herman saapuu. Yeletsky pyytää Tomskyä hänen toiseksi tarvittaessa. Hän on samaa mieltä. Hermanin ulkonäkö on omituinen jokaiselle. Hän pyytää lupaa osallistua peliin. Peli alkaa. Herman panostaa kolmella voitolla. Hän jatkaa peliä. Nyt - seitsemän. Ja jälleen voitto. Herman nauraa hysteerisesti. Vaatii viiniä. Lasi kädessä, hän laulaa kuuluisan ariansa “Mikä on elämämme? - Peli!" Prinssi Yeletsky tulee peliin. Tämä kierros on todella kuin kaksintaistelu: Herman ilmoittaa ässä, mutta ässä sijaan hänellä on lapio kuningatar. Tällä hetkellä kreivitränen haamu näytetään. Kaikki vetäytyvät Hermanilta. Hän on kauhistunut. Hän kirottaa vanhaa naista. Hänen mielestään hulluuden muodossa hän lyö itsensä. Aave katoaa. Useat ihmiset kiirehtivät kaatuneen Hermanin luo. Hän on edelleen elossa. Tultuaan aisteilleen ja nähdä prinssin, hän yrittää nousta ylös. Hän pyytää prinssiltä anteeksiantoa. SISÄÄN viimeinen minuutti hänen mielessään näkyy kirkas kuva Lizasta. Läsnä olevien kuoro laulaa: ”Herra! Anna hänelle anteeksi! Ja lepää hänen kapinallinen ja kiusallinen sielunsa. "

A. Maykapar

Hänen veljensä Pietarista kymmenen vuotta nuorempaa Modest Tchaikovskya ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta librettoa Puškin jälkeinen pakojen kuningatar, joka soitettiin musiikkiin vuoden 1890 alkupuolella. Oopperan juonteen ehdotti Imperiumin Pietarin teattereiden johtokunta, joka aikoi esittää suurenmoisen esityksen Katariina II -kauden ajalta. Kun Tšaikovsky aloitti työskentelyn, hän teki muutoksia libretoon ja kirjoitti osittain runollisen tekstin, mukaan lukien runoilijoiden runot - Puškinin aikalaisten. Talvikanavalla olevan Lisa-kohtauksen teksti kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävinä kohtauksia lyhensi hän, mutta silti ne antavat oopperalle näyttävyyden ja muodostavat taustan toiminnan kehittämiselle. Ja jopa nämä kohtaukset Tchaikovsky käsitteli mestarillisesti, josta esimerkki on teksti, joka esittelee tsarinan ylistämisen kuoron - lopullinen kuoro ensimmäinen kuva toisesta näytöstä.

Siksi hän panosti paljon tuohon aikaan aitoja ilmapiirien luomiseen. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestroinnista tehtiin, Tšaikovsky ei liittynyt Punaisen kuningatar (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) -kauden 18-luvun musiikkiin ja kirjoitti päiväkirjaansa: ”Toisinaan näytti siltä, \u200b\u200bettä asun 18-luvulla. luvulla ja että Mozartin ulkopuolella ei ollut mitään. " Tietenkin, Mozart ei ole niin nuori musiikissaan. Mutta sen lisäksi, että jäljittivät - väistämättä kuivuusastetta - rokokookuvioita ja kalliiden, klassisen klassisen muodon ylösnousemusta, säveltäjä luottaa ensisijaisesti korotettuun herkkyyteen. Hänen kuumeinen tilansa oopperan luomisen aikana ylitti tavanomaisen jännityksen. Ehkä hän hallussaan olleessa Hermanissa, joka vaatii kreivitärin nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärään - suojelijakseen paronitar von Meckin. Heidän outo, ainutlaatuinen suhteensa, jota ylläpidettiin vain kirjaimilla, kahden eteerisen varjon kaltainen suhde päättyi hajoamiseen juuri vuonna 1890.

Toiminnan eteneminen, yhä pelottavampi, erottuu Tšaikovskyn loistavasta tekniikasta, joka yhdistää täydelliset, itsenäiset, mutta läheisesti liittyvät kohtaukset: toissijaiset tapahtumat (ulkoisesti häiritsevät, tosiasiassa koko kokonaisuuden kannalta tarpeelliset) vuorottelevat keskeisen juonen muodostavien avaintapahtumien kanssa. Voidaan erottaa viisi keskeistä teemaa, joita säveltäjä käyttää Wagnerian leitmotiiveina. Neljä liittyy läheisesti toisiinsa: Hermannin teema (laskeva, synkkä), kolmen kortin aihe (kuudennen sinfonian ennakointi), Lisan rakkauden teema ("Tristan" Hoffmannin määritelmän mukaan) ja kohtalon teema. Kreivitärin teema, joka perustuu kolmen saman kestoisen nuotin toistoon, erottuu toisistaan.

Pisteet erottuvat useilla ominaisuuksilla. Ensimmäisen näytöksen väritys on lähellä "Carmenia" (etenkin poikien marssi), tässä erottuu Hermanin sielukas arioso, joka muistuttaa Lizaa. Sitten toiminta siirretään yhtäkkiä 1800-luvun lopun - 1800-luvun alun olohuoneeseen, jossa kuulosti säälittävä duetto, värähtelevä pää- ja ala-osan välillä pakollisten huilun mukana. Kohtalon voima tuntuu Hermanin esiintymisessä ennen Lizaa (ja hänen melodiassaan jotain muistuttaa Verdin "Kohtalon voimaa"); kreivitär tuo vakavan kylmän, ja paha kortin ajatus kolmesta kortista myrkyttää nuoren mielen. Tapaamisessa kohtauksen kanssa vanha nainen, myrskyisät, epätoivoiset recitatiivit ja Hermanin aaria, joihin liittyy puhetta kostavia, toistuvia ääniä, merkitsevät epäonnisen miehen romahtamista, joka menettää mielen seuraavassa kohtauksessa haamulla, todella ekspressionistilla, Boris Godunovin (mutta rikkaamman orkesterin) kaikuilla. ... Sitten Lisan kuolema seuraa: erittäin lempeä sympaattinen melodia kuulostaa kauhea hautaus tausta. Hermannin kuolema on vähemmän arvokasta, mutta ei ilman traagista ihmisarvoa. Tämä kaksinkertainen itsemurha osoittaa jälleen säveltäjän dekadentista romantiikkaa, joka sai niin monet sydämet räpyttämään ja on edelleen hänen musiikinsa suosituin puoli. Tämän intohimoisen ja traagisen kuvan takana on kuitenkin muodollinen rakenne, joka on peritty uusklassismista. Tchaikovsky kirjoitti tästä hyvin vuonna 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann sävelsi heidän kuolemattoman luomuksensa aivan kuten kenkäomperi ompelee saappaita." Siksi käsityö on ensin, jota seuraa inspiraatio. Mitä The Spades Queen on, yleisö hyväksyi sen heti säveltäjän suureksi menestykseksi.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanîi)

Luomishistoria

Pian novellinsa (1833) julkaisemisen jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Minun" Pikku kuningattareni "on upea tapa. Pelaajat harkitsevat kolmen, seitsemän ja ässän kohdalla. " Tarinan suosio selitettiin huvittavan juonen lisäksi myös Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistisella toistamisella 1800-luvun alussa. Säveltäjän veljen M.I.Tšaikovsky (1850-1916) kirjoittamassa oopperan libretossa Puškinin tarinan sisältöä mietitään suurelta osin. Liza muuttui köyhästä oppilaasta kreivitärjen rikkaana tyttärentytärksi. Puškinin Herman - kylmä, laskettava egoisti, johon vain yksi rikastusjano on tarttunut, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja vahvat intohimot. Hahmojen sosiaalisen aseman ero toi oopperan aiheeseen sosiaalisen eriarvoisuuden. Korkean traagisen patonin suhteen se heijastaa ihmisten kohtaloa yhteiskunnassa, jonka rahalla on armoton voima. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; vauraudenhalu muuttuu huomaamattomasti pakkomiekseksi häntä kohtaan, varjoittaen hänen rakkauttaan Lisaan ja johtaen hänet kuolemaan.

musiikki

Ooppera "Pikku kuningatar" on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankarien ajatusten ja tunteiden, heidän toivojensa, kärsimyksensä ja kuolemansa toisinnon psykologisella totuudella, aikakauden maalauksien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen jännityksellä. Tšaikovskyn tyylin ominaispiirteet saivat tässä täydellisimmän ja täydellisimmän ilmeen.

Orkestraalinen johdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: Naroms, joka liittyy Tomskyn balladiin, pahaenteinen, kuvaavan vanhan kreivitärän kuvaa, ja intohimoinen lyyrinen kuvaavat Hermanin rakkautta Lisaan.

Ensimmäisessä näytöksessä avataan valoisa arjen kohtaus. Lastenhoitajakuorot, kuvernöörit ja poikien leikkisä marssi aloittivat eloisasti myöhempien tapahtumien draaman. Hermanin ariosossa ”En tiedä hänen nimeään”, nyt elegistinen lempeä, nyt kiihkeästi levoton, hänen tunteidensa puhtaus ja vahvuus vangitaan. Hermanin ja Jeletskyn duetto kohtaa sankarien voimakkaasti ristiriitaiset tilanteet: Hermanin intohimoiset valitukset “Onneton päivä, kiroan sinua” yhdistyvät prinssin rauhalliseen, mitattuun puheeseen ”Hyvää päivää, siunaan sinua”. Elokuvan keskeinen jakso on kvintetti "Pelkään!" - välittää osallistujien tumman ennakkomaksun. Tomskyn balladissa kuoro noin kolmesta salaperäisestä kortista kuulostaa pahaen. Ensimmäinen kohtaus päättyy myrskyisellä myrskyisellä kohtauksella, jonka taustalla kuuluu Hermannin vala.

Toinen kuva jakaantuu kahteen puolikkaaseen - jokapäiväiseen ja rakkaus lyyriseen. Polinan ja Lizan idyllinen duetto “Ilta on ilta” on peitetty kevyellä surulla. Polinan romanssi "Ihastuttavat ystävät" kuulostaa synkeä ja tuomittu. Live-tanssilaulu "Tule, svetik-Mashenka" toimii kontrastina sille. Kuvan toinen puoli avautuu Lisan ariosolla "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - sydämellinen monologi, joka on täynnä syviä tunteita. Lizan melankolisuus antaa tien innostuneelle tunnustukselle "Voi, kuuntele, yö". Kreivitärren ilme keskeyttää Hermanin hellästi surullinen ja intohimoinen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento": musiikki saa traagisen sävyn; teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärit ilmestyvät. Toinen kuva päättyy rakkauden kevyen teeman vahvistamiseen. Kolmannessa kuvassa (toinen teko) kohtaukset pääkaupungin elämästä tulevat kehittelevän draaman taustaksi. Katariinan aikakauden tervetulleiden kantaattien hengessä avaava kuoro on eräänlainen kuvan näytönsäästäjä. Prinssi Jeletskyn aria "Rakastan sinua" hahmottelee hänen jalouttaan ja hillitystään. Pastoraali "Paimenen vilpittömyys" - 1700-luvun musiikin tyylitys; siro, siro kappaleita ja tansseja kehystävät Prilepa ja Milovzor idyllinen rakkaus duetto. Finaalissa, Lisan ja Hermanin tapaamisen hetkellä, orkesterissa soi vääristynyt rakkauden melodia: Hermanin mielessä on tullut käännekohta, nyt hänet ei ohjaa rakkaus, vaan kolmen kortin pakkomielteinen ajatus. Oopperan keskeinen neljäs kohtaus on täynnä ahdistusta ja draamaa. Se alkaa orkesterin johdannolla, jossa arvellaan Hermanin rakkauden tunnustusten intonaatioita. Aklimatisoituneiden kuoro ("Meidän Benefactor") ja kreivitärin kappale (melodia Gretryn oopperasta "Richard Lionheart") korvataan pahaenteisesti piilotetun hahmon musiikilla. Hän on vastakohtana Hermannin ariosolle, joka on täynnä intohimoista tunnetta: "Jos tietäisit koskaan rakkauden tunteen".

Viidennen kohtauksen (kolmas teko) alussa, hautalaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla, Hermanin innoitettu monologi "Kaikki samat ajatukset, sama painajainen" ilmestyy. Kreivitärin aaveen ilmeen mukana oleva musiikki hurmaa kuolemantapauksen.

Kuudennen kohtauksen orkesteriesittely on maalattu tuomion tummilla sävyillä. Liisan arian "Ah, olen väsynyt, olen kyllästynyt" leveä, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisten piirtämiä kappaleita; arian toinen osa "Joten on totta, konna kanssa" on täynnä epätoivoa ja vihaa. Hermanin ja Lizan lyyrinen duetto "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso. Sitä korvaa kohtaus Hermanin kultapiiristä, joka on merkittävä psykologisessa syvyydessä. Toivojen romahduksen todistaa intro-musiikin paluu, joka kuulostaa uhkaavalta ja väistämättömältä.

Seitsemäs kohtaus alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaululla, Tomskyn kevyellä kappaleella "Jos vain ihanat tytöt" (GR Derzhavinin sanoille). Hermanin esiintymisen myötä musiikki hermostunut ja levoton. Hälyttävän varovainen septetti "Jotain väärin täällä" välittää jännityksen, joka tarttui pelaajiin. Herran aariassa kuullaan voiton teloitus ja julma ilo. ”Mikä on elämämme? Peli!". Kuolevana hetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lizaan, - orkesterissa näkyy tärisevä, hellä kuva rakkaudesta.

M. Druskin

Yli kymmenen vuotta kestäneiden monimutkaisten, usein ristiriitaisten etsintöjen jälkeen, joiden tiellä oli kirkkaita mielenkiintoisia löytöjä ja ärsyttäviä virheellisiä laskelmia, Tšaikovski on suurin saavutuksistaan operatiivinen luovuus, luomalla "Spades Queen", ilmaisun voimakkuuden ja syvyyden suhteen, joka ei ole huonompi kuin hänen sinfoniset mestariteoksensa, kuten "Manfred", viides ja kuudes sinfonia. Hän ei työskennellyt yhdessäkään oopperoissaan, lukuun ottamatta Eugene Oneginiä, sellaisella innokkaalla innolla, joka säveltäjän oman myöntämisen myötä saavutti ”itsensä unohtamisen” pisteen. Tchaikovsky oli niin syvästi vangittuna koko toimintaympäristöstä ja kuvista Pahan kuningattaren hahmoista, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Valmistuttuaan oopperan luonnostelusta kuumeisella nopeudella (Kaikki työ valmistui 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkestrointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljilleen Modest Ilyichille, libretin kirjoittajalle: “... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja viimeiseen kuoroon, minusta oli niin pahoillani Hermanista, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon<...> Osoittautuu, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa tätä tai toista musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ". Tchaikovsky myöntää toisessa samassa vastaanottajassa osoitetussa kirjeessä: "Tunnen esimerkiksi muualla, esimerkiksi tänään järjestetyssä neljännessä kuvassa, pelon, kauhun ja järkytyksen, ettei voi olla niin, että kuuntelija ei tunne ainakaan osaa siitä."

Tšaikovskyn Papakuningatar poikkeaa Pushkinin saman nimisen romaanin pohjalta monin tavoin kirjallisuudesta: joitain juonen liikkeitä on muutettu, hahmojen hahmot ja toiminta ovat saaneet erilaisen valon. Puškinalle Herman on intohimoinen, suoraviivainen, laskennallinen ja kova mies, joka on valmis laittamaan oman ja muiden ihmisten elämän linjalle tavoitteensa saavuttamiseksi. Tšaikovskyssa hän on murtunut sisäisesti, on ristiriitaisten tunteiden ja taipumusten armoilla, joiden traaginen tunkeamattomuus johtaa hänelle väistämättömään kuolemaan. Lisan kuva ajateltiin radikaalisti uudelleen: tavallisesta värittömästä Pushkin Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, omistautunut epäitsekkäästi tunteilleen, jatkaen Tchaikovskyn oopperoiden puhtain poeetiltaan ylevän naiskuvien galleriaa Oprichnikista Enchantressiin. Imperiumin teattereiden johtajan pyynnöstä I.A. , mutta ei vaikuttanut toiminnan yleiseen makuun ja sen pääosallistujien hahmoihin. Heidän henkisen maailman rikkauden ja monimutkaisuuden, kokemuksen akuutin ja voimakkuuden suhteen nämä ovat säveltäjän nykyaikaisia, monessa suhteessa samanlaisia \u200b\u200bkuin Tolstoyn ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankarit.

The Queen of Spades -teoksen koostumuksellinen, dramaattinen ja intonatiivinen analyysi esitetään useissa teoksissa, omistettu luovuudelle Tšaikovski kokonaisuutena tai joillakin sen tyypeillä. Siksi me asumme vain joihinkin sen tärkeimmistä, tyypillisimmistä piirteistä. Lapsien kuningatar on Tchaikovskyn oopperoista sinfonisimpi: dramaattisen sävellyksensä perusta on kolmen jatkuvan teeman jatkuva kehittäminen ja kudonta, jotka ovat tärkeimpiä kantajia liikkeellepaneva voima Toiminnot. Näiden teemojen semanttinen näkökulma on samanlainen kuin neljännen ja viidennen sinfonian kolmen pääaiheen suhteet. Ensimmäinen niistä, kreivittelijan kuiva ja ankara teema, joka perustuu lyhyt motiivi kolmesta äänestä, joita on helppo mukauttaa erilaisiin muutoksiin, voidaan vertailla merkityksessä rockin teemoihin sinfoniset teokset säveltäjä. Kehityksen aikana tämä motiivi kokee rytmisen supistumisen ja laajentumisen, sen välikokoonpanon ja modaalisen värin muutoksen, mutta kaikilla näillä muunnoksilla säilyy sen pääominaisuuden muodostava valtava ”kolkutusrytmi”.

Käyttämällä Tchaikovskyn sanoja, jotka lausutaan eri yhteydestä, voidaan sanoa, että tämä "vilja", "varmasti pääidea»Koko teos. Tämä teema ei palvele niinkään kuvan yksilöllistä ominaisuutta, kuin salaperäisen, vääjäämättä kohtalokkaan alun ruumiillistumista, joka painoaa kohtaloille keskeiset merkit oopperat - Herman ja Lisa. Se on kaikkialla, kudottu orkesterikankaaseen ja hahmojen ääniosiin (esimerkiksi Hermanin arioso "Jos et koskaan tiennyt" kreivitärin makuuhuoneessa olevasta maalauksesta). Joskus se tulee harhaanjohtavasta, fantastisesti vääristyneestä ulkonäöstä heijastaen Hermanin sairaisiin aivoihin tarttuneiden kolmen kortin pakkomielteistä ajatusta: Sillä hetkellä, kun kuolleen kreivitärheen haamu ilmestyy hänelle ja kutsuu heitä, teemasta jää kokonaan kolmella äänellä vain kolme hitaasti laskevaa ääntä. Kolmen tällaisen segmentin sarja muodostaa täydellisen kokonaissoittoasteikon, joka on toiminut venäläisessä musiikissa Glinkan alusta lähtien keinona kuvata elottomia, salaperäisiä ja kauheita. Erityisen maun antaa tälle teemalle ominainen timanttinen väritys: yleensä se kuulostaa klarinetin, bassoklarinetin tai fagotin hiljaisessa matalassa rekisterissä ja vain viimeinen kohtaus, ennen Hermanin kohtalokasta menettämistä, se on sokeasti ja uhkaavasti soitettu vaskipuistojen ja jousen bassojen kanssa väistämättömäksi kohtalonlauseeksi.

Toinen läheisesti liittyvä aihe on kreivitär. tärkein aihe - kolme korttia. Samankaltaisuus ilmenee sekä motiivirakenteessa, joka koostuu kolmesta linkistä, joissa molemmissa on kolme ääntä, että yksittäisten melodisten käännösten välittömään intonaatioon.

Jo ennen kuin se ilmestyi Tomskyn balladiin, teema kolmesta kortista, joka on muokattu hieman, kuulostaa Hermanin suussa (“exit” arioso “I don’t know her name”) korostaen hänen tuomionsa alusta alkaen.

Työn alla edelleen kehittäminen teemalla on erilaisia \u200b\u200bmuotoja ja kuulostaa toisinaan traagisilta, joskus surullisesti lyyrisiltä, \u200b\u200bja jotkut sen käännöksistä kuullaan jopa recitatiivisissa huomautuksissa.

Kolmas, laajalti laulullinen lyyrinen teema rakkaus levostuneella peräkkäisellä nousulla melodiseen yläosaan ja tasaisesti, aaltoileva alaspäin oleva toinen puolisko on vastakohtana kummankin edellisen kanssa. Sitä on kehitetty erityisen laajasti Hermanin ja Lizan kohtauksissa, ja se täydentää toista kuvaa, saavuttaen innostuneen, päihtyneen intohimoisen äänen. Tulevaisuudessa, kun Hermania hallitsee yhä enemmän kolmen kortin mieletön ajatus, rakkauden teema taantuu taustalle, ilmeneen vain satunnaisesti lyhyiden katkelmien muodossa, ja vain Hermanin kuoleman viimeisessä kohtauksessa, kuollessaan Lisan nimellä huulillaan, kuulostaa taas selkeältä ja valoisana. Tulee katarsi, puhdistuksen hetki - kauheat harhaanjohtavat visiat häviävät, ja kirkas rakkauden tunne voittaa kaikkien kauhujen ja painajaisten yli.

Korkea sinfoninen yleistyminen yhdistetään Patakuningattaralla kirkkaalla ja värikkäällä vaihe toimintatäynnä teräviä kontrasteja, valon ja varjon muutoksia. Terävin konfliktitilanteet vuorotellen kotona tapahtuvan häiritsevien taustajaksojen kanssa, ja kehitys suuntautuu kasvavan psykologisen keskittymisen ja synkkien, pahaenlaisten sävyjen paksuuntumisen suuntaan. Genielementit ovat keskittyneet pääasiassa oopperan kolmeen ensimmäiseen kohtaukseen. Eräänlainen päätoiminnan esittely on kohtaus juhlapuheista kesäpuutarhassa, lasten pelit ja lastenhoitajien, sairaanhoitajien ja kuvernöörien huoleton pistäminen, jota vastaan \u200b\u200bHermanin synkkä hahmo erottuu, täysin imeytyneenä ajatuksiin hänen toivottomasta rakkaudestaan. Idyllinen korkean yhteiskunnan naisten viihdetapahtuma toisen kuvan alussa auttaa siirtymään Lizan surulliseen unohtamiseen ja piilotettuun tunteelliseen ahdistukseen, joka ei jätä ajatusta salaperäisestä muukalaisesta, ja Polinan romantiikka, vastakohtana synkälle värillään kahden ystävän pastoraalille, nähdään sankaritarin odottavana traagisen lopun välittömänä esityksenä. (Kuten tiedät, alkuperäisen suunnitelman mukaan tämän romantin piti laulaa itse Lisa, ja säveltäjä lähetti sen sitten Polinalle puhtaasti käytännöllisistä teatterilaisista syistä saadakseen tämän osan esittäjälle itsenäisen soolonumeron.).

Kolmas pallokuva erottuu erityisestä koristeellisesta loistosta, jonka säveltäjä on tyylillänsä useisiin jaksoihin tahallisesti 1700-luvun musiikin hengessä. Tiedetään, että säveltäessään paimenpaimen väliaikaista välitystä ja viimeistä vieraanvaraista kuoroa Tchaikovsky turvautui suoraan lainaan tuon ajan säveltäjien teoksilta. Tätä loistavaa kuvaa juhlallisesta juhlasta vastustavat kaksi lyhyttä kohtausta Hermanista, joita Surin ja Chekalinsky jatkaa, ja hänen tapaamisensa Lizan kanssa, joissa katkelmat teemoista kolmesta kortista ja rakkaus kuulostavat innokkaasti ja hämmentävästi. Toiminta eteenpäin he valmistelevat dramaattisesti suoraan kuvaa kreivittelijän makuuhuoneessa.

Tässä kohtauksessa, joka on merkittävä dramaattisessa eheydessä ja emotionaalisen jännityksen jatkuvasti kasvavassa vahvuudessa, kaikki toimintalinjat on sidottu yhteen tiukkaan solmuun ja päähenkilö kohtaa kohtalonsa, henkilöistyneenä vanhan kreivitärän kuvaan. Musiikki kehittyy herkästi pienimpiin muutoksiin kaikessa, mitä tapahtuu lavalla, samanaikaisesti yhtenä jatkuvana virtauksena laulu- ja orkesterisymfonisten elementtien läheisessä vuorovaikutuksessa. Lukuun ottamatta Gretryn oopperan "Richard Lionheart" kappaleita, jotka säveltäjä on lisännyt nukkuvan kreivitärän suuhun (Tässä yhteydessä kiinnitettiin useaan otteeseen Tchaikovskyn anakronismi: Ooppera "Leijonasydän Richard" kirjoitettiin vuonna 1784, so. Suunnilleen samanaikaisesti "Lapin kuningattaren" toiminnan kanssa, eikä sitä siksi voinut yhdistää kreivitärin nuoruuden muistoihin). Mutta ooperimusiikin yleisessä taustassa sitä pidetään jollain kaukaisena, unohdettuna ja tässä mielessä se vastaa taiteellinen tehtävä(Historiallisen tarkkuuden suhteen säveltäjä ei tuntunut välittävän siitä paljon.), tässä kuvassa ei ole täydellisiä soololaulujaksoja. Säveltäjä välittää joustavasti erityyppisiä musiikillisia lausuntoja monotonisesta yhden äänen toistamisesta tai lyhyistä innostuneista huutoista melodisempiin rakenteisiin, jotka lähestyvät aromista laulua. Säveltäjä välittää erittäin hienovaraisesti ja ilmaisullisesti hahmojen hengelliset liikkeet.

Neljännen kohtauksen dramaattinen huipentuma on traagisesti päättyvä "kaksintaistelu" Hermannin ja kreivitärän välillä (Tässä kohtauksessa libretisti säilytti alkuperäisen Puškin-tekstin melkein muuttumattomana, jonka Tšaikovsky huomautti erityisen tyytyväisenä. L. V. Karagicheva, joka ilmaisi useita mielenkiintoisia havaintoja sanojen ja musiikin suhteesta Hermanin monologissa, toteaa, että ”Tšaikovski ei kääntänyt musiikin kielelle vain merkityksellinen merkitys, mutta myös monet Puškinin tekstin rakenteellisista ja ilmaisullisista keinoista. "Tämä jakso voi toimia yhtenä merkittävimmistä esimerkeistä puheen intonaation herkästä toteutuksesta Tšaikovskin ääni melodioissa.)... Tätä kohtausta ei voida kutsua vuoropuheluksi todellisessa merkityksessä, koska yksi sen osanottajista ei sano yhtäkään sanaa - Hermannin kaikille haasteille ja uhkille kreivitärä vaientaa, mutta orkesteri puhuu hänen puolestaan. Vanhan aristokraatin viha ja kauhistuminen antavat tietä kauhun tunnottomuudelle, ja klarinetin ja fagotin (johon huilu liittyy) "gurguttavat" kohdat melkein naturalistisilla kuvilla kuvastavat eloton ruumiin kuolevat vapinaa.

Tunteellisen ilmapiirin kuumeinen jännitys yhdistyy tässä kuvassa muodon suurella sisäisellä täydellisyydellä, joka saavutetaan sekä oopperan pääteemojen johdonmukaisella sinfonisella kehittämisellä että temaattisen ja tonaalisen vastatoimen elementtien kanssa. Laajennettu edeltäjä on suuri viidenkymmenen barin kokoinen rakenne kuvan alussa levottomasti lentäen ylös ja hukuttaen sitten surkean viulun lauseita surkeasti värisevän hallitsevan elinkohdan taustalla alttoviuluissa. Pitkäaikainen kertynyt harmoninen epävakaus välittää ahdistuksen ja tahdottoman pelon Hermanin kokemasta siitä, mikä häntä odottaa. Hallitseva harmonia ei saa lupaa tässä osassa, vaan se korvataan lukuisilla moduloivilla liikkeillä (B-moll, A-moll, C-terävä moll). Vain myrskyisessä, kiihkeässä Vivace -elokuvassa, joka päättyy neljänteen kohtaukseen, ilmestyy tasaisen kuulostava ääni-kolmikko pääavaimestaan \u200b\u200bF-terävässä-minorissa, ja taas sama häiritsevä melodinen lause kuuluu kolmen kortin aiheen yhteydessä ilmaiseen Hermanin epätoivo ja Lisan kauhu ennen tapahtunutta.

Seuraava kuva erottuu samalla sinfonisella eheydellä ja kehitysjännityksellä, joka on täynnä hullua ilmapiirin hullua deliriumia ja kauheita, jäähdyttäviä visioita: yö, kasarmit, Herman yksin päivystyksessä. Päärooli kuuluu orkesterille, Hermanin osa on rajoitettu yksittäisiin recitatiivisiin linjoihin. Kirkon kuoron hautajaiset, laulu, äänimerkit, sotilaallisen fanfaarin äänet, korkeiden puiden ja jousien "vihellyttävät" kohdat, tuulen ulkonäön siirtäminen ikkunan ulkopuolelle, tulevat kaukaa - kaikki tämä sulautuu yhteen pahaenteiseen kuvaan, mikä herättää hälyttäviä ennusteita. Hermanin tarttuva kauhu saavuttaa huippunsa kun kuolleiden aave Kreivitär, hänen leitmotiftinsa mukana, aluksi tylsästi, salaa ja sitten yhä voimakkaammin kuulostaen kolmen kortin aiheen yhteydessä. Tämän kuvan viimeisessä osassa paniikkikaulen räjähdys korvataan äkillisellä tunnottomuudella, ja hajamielinen Herman toistaa automaattisesti, ikään kuin hypnoottinen, yhdellä äänellä kreivitärän sanat ”Kolme, seitsemän, ässä!”, Kun taas muutettu kolme äänenteemaa orkesterissa tapahtuu yhtä sujuvasti ja myötätuntoisesti. kortit, joissa on lisääntynyt raivostuminen.

Tämän jälkeen toiminta siirtyy nopeasti ja tasaisesti kohti katastrofaalista lopputulosta. Talvikanavan kohtaus aiheuttaa jonkin verran viivettä, joka sisältää haavoittuvia hetkiä paitsi dramaattiselta myös musiikilliselta kannalta. (Ei syytä, useat kirjoittajat huomauttivat, että Lizan aaria tässä kuvassa ei täysin vastaa hänen osansa tyylillisesti yleistä melodista ja intonaatiorakennetta.)... Mutta säveltäjä tarvitsi sitä, jotta katsoja tiesi, mistä tuli Liisa, jonka kohtalo olisi ollut epäselvä ilman tätä. Siksi hän puolusti niin itsepäisesti tätä kuvaa Modest Ilyichin ja Larochen vastalauseista huolimatta.

Kolmen synkkävärisen "yö" -kuvan jälkeen viimeinen, seitsemäs tapahtuu kirkkaassa valaistuksessa, jonka lähteenä ei kuitenkaan ole päiväauringon, vaan rahapelien kynttilöiden levoton vilkkuminen. Soittajien kuoro "Laulamme ja pidä hauskaa", jonka keskeyttävät pelin osallistujien lyhyet äkilliset huomautukset, sitten holtiton "leikkisä" kappale "Joten he tulivat yhteen sadepäivinä" tehostaa hiilimonoksidin ilmapiiriä, jossa Hermanin viimeinen epätoivoinen peli tapahtuu, päättyen tappioon ja itsemurhaan. Orkesterissa esiintyvä kreivitär -teema saavuttaa täällä voimakkaan valtavan äänen: vasta Hermanin kuolemalla katoaa kauhistuttava pakkomielle ja ooppera päättyy rakkausteemaan, joka kuulostaa hiljaa ja hellästi orkesterissa.

Tšaikovskyn suuresta teoksesta tuli uusi sana paitsi säveltäjän itsensä töissä myös koko viime vuosisadan venäläisen oopperan kehityksessä. Kukaan venäläisistä säveltäjistä, paitsi Mussorgsky, ei onnistunut saavuttamaan niin vastustamatonta dramaattisten vaikutusten voimaa ja tunkeutumisen syvyyttä salaisimpiin nurkkaan. ihmisen sielu, paljastaa monimutkainen maailma alitajuntaan, tiedostamatta ajaen toimintaamme ja tekojamme. Ei ole sattumaa, että tämä ooppera herätti niin suurta kiinnostusta useiden uusien nuorten edustajien keskuudessa taiteelliset liikkeetsyntyi XIX ja XX vuosisatojen vaihteessa. Kaksikymmentävuotias Alexander Benois otettiin takavarikoinnin jälkeen Pensas kuningattaren ensi-illan jälkeen, kuten hän myöhemmin muistutti, "eräänlainen ilon vimma". "Epäilemättä", hän kirjoitti, "kirjailija itse tiesi onnistuneensa luomaan jotain kaunista ja ainutlaatuista, jotain, jolla ilmaistiin koko hänen sielunsa, koko hänen maailmankatsomuksensa.<...> Hänellä oli oikeus odottaa Venäjän kansaa kiittävän häntä tästä.<...> Minusta tuntui, että juuri tämä tunne oli mielestäni Punaisen kuningattaren kanssa kiitos... Näiden äänien kautta monet salaperäiset, jotka näin ympärilläni, paljastettiin minulle jotenkin. " Tiedetään, että AA Blok, MA Kuzmin ja muut XX vuosisadan alkupuolella olleet runoilijat olivat kiinnostuneita "Ponia kuningattaresta". Tämän Tšaikovsky-oopperan vaikutus venäläisen taiteen kehitykseen oli vahva ja syvä. Useissa kirjallisissa ja kuvallisissa (vähäisemmässä määrin musiikillisissa) teoksissa vaikutelmat tutustumisesta siihen heijastuivat suoraan. Tähän päivään mennessä Patakuningatar on edelleen klassisen oopperaperinnön ylittämätön huippu.

Y. Keldysh

diskografia: CD - Dante. Peura. Lynching, saksa (Khanaev), Liza (Derzhinskaya), kreivitär (Petrova), Tomsk (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Peura. Gergiev, saksa (Grigoryan), Liza (Guleghina), kreivitär (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Jeletsky (Tšernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. Peura. Ozawa, Herman (Atlantov), \u200b\u200bLiza (Freni), kreivitär (Forrester), Tomsk (Leiferkus), Jeletsky (Hvorostovsky), Polina (Catherine Chesinski).

Luomishistoria

Tšaikovskylle tarjottiin toistuvasti kirjoittaa ooppera Puskinin juonen pohjalta, jopa säveltäjän muistellessa, että "he pettivät kaksi vuotta", mutta hän ei nähnyt Puškinin tarinassa oikeaa maisemahahmoa eikä ollut erityisen kiinnostunut sankareistaan. Tarina on todellakin kirjoitettu melko erillisellä kielellä, ja päähenkilöllä ei ole sydäntä sympatiaa. Puškin saksa on kylmä ja laskennallinen, hän ei koskaan uhra sitä, mikä on tarpeellista hankkia tarpeeton. Lisa hänelle on vain keino rikastua - on helppo olla yhtä mieltä siitä, että tällainen hahmo ei voinut kiehtoa Tšaikovskya, joka aina tarvitsi rakastaa sankariaansa. Ja vasta kun, mennessä omat sanat, hän arvioi, että "kreivitärin makuuhuoneessa kohtaus on upea", oopperan luominen "jatkui ja jatkui".

Suurin osa oopperasta ei vastaa Puškinin tarinaa: toiminnan ajoitus, hahmojen hahmot. Tšaikovskin Herman on kiihkeä, romanttinen sankari, jolla on voimakkaita intohimoja ja tulinen mielikuvitus; hän rakastaa Lisaa ja vain vähitellen kolmen kortin mysteeri syrjäyttää hänen kuvan Hermanin tietoisuudesta. Tšaikovskin Liza ei ole huono oppilas, Lizaveta Ivanovna, hän on vanhan kreivitärin tyttärentytär ja perillinen - ja tämä on jo sosiaalinen konflikti. Oopperan tapahtumat tapahtuvat Katariina II: n aikana (keisarillisten teattereiden johtaja vaati tätä, joka oli huolissaan tuotannon loistosta), mutta Tšaikovskin sankarit eivät ole 1800-luvun ihmisiä, he eivät ole edes Puškinin aikalaisia, vaan he ovat itse säveltäjän, etenkin Hermanin, henkeä, joka on kirjaimellisesti kirjaimellisesti syntynyt. vuosina, jolloin ooppera luotiin.

Patakuningatar kirjoitettiin epätavallisen lyhyessä ajassa, vain 44 päivässä, ja se on yksi niistä suurista teoksista, joissa kirjoittaja onnistui ilmaisemaan itsensä ja aikansa.

merkit

Herman -
Kreivi Tomsky -
Prinssi Jeletsky - baritoni
Chekalinsky - tenori
Surin -
Chaplitsky - tenori
Arumov - basso
Johtaja - tenori
Kreivitär -
Liza -
Pauline -
Hallitsevuus - mezzosopraano
Masha - sopraano
Poikakomentaja - Ei laulamista

Hahmot sivunäytössä:

Prilepa - sopraano
Milovzor (Polina) - Konralto
Zlatogor (kreivi Tomsky) - baritoni

Sairaanhoitajat, hallitukset, kävelijät, pallojohtaja, vieraat, lapset, pelaajat.

Yhteenveto

Ooppera järjestetään Pietarissa 1700-luvun lopulla.

Ensimmäinen teko

Ensimmäinen kuva... Aurinkoinen kesäpuutarha, täynnä kävelyväkeä. Upseerit Surin ja Chekalinsky kertovat mielikuvituksensa ystävänsä Hermanin omituisesta käytöksestä: hän viettää yön pelitalossa, mutta ei edes yritä onneaan. Pian Herman ilmestyy itse, kreivi Tomsky mukana. Herman myöntää olevansa intohimoisesti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitun nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Yeletsky puhuu lähestyvästä avioliitostaan: "Kirkas enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minuni!" Herman oppii kauhistuttaessaan, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohteena, kun kreivitär kävelee mukanaan tyttärentytär Lisaan seurassa.

Molemmat naiset, jotka huomasivat onneton Hermanin palavan katseen, tarttuvat raskaisiin etujoukkoihin. Tomsky kertoo ystävilleen maallisen anekdootin kreivitärästä, joka, koska se oli nuori Moskovan "lioness", menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella" oppinut kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, selviytyi kohtalostaan: "Koska hän nimitti nuo kortit miehelleen, toisen kerran heidän nuori komea mies Sain selville, mutta samana yönä vain yksi oli jäljellä, haamu ilmestyi hänelle ja sanoi uhkaavasti: “Saat kohtalokkaan iskun kolmannelta henkilöltä, joka kiihkeästi, intohimoisesti rakastunut tulee oppimaan sinulta kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia. ! "" Herman kuuntelee tarinaa erityisellä jännitteellä. Ystävät tekevät hauskaa hänestä ja tarjoavat selvittääkseen vanhan naisen korttien salaisuuden. Ukkosta alkaa. Puutarha on tyhjä. Raivokkaiden keskellä Herman huudahti: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin olen elossa, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta teen sen pois! "

Toinen kuva... Iltaan. Tytöt yrittävät piristää surullista Lisaa. Liza jättää yksin salaisuutensa yöhön: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiseen muukalaiseen. Herman ilmestyy yhtäkkiä parvekkeelle. Liza vie hänen innokas selitys. Herätyn kreivitärjen koputus keskeyttää heidät. Verhon takana piilossa oleva Herman on innoissaan vanhan naisen näkemästä silmästä, jonka edessä hän kuvittelee kauhistuttavaa kuoleman haamua. Liza ei pysty enää piilottamaan tunteitaan enää, antautuu Hermanin valtaan.

Toinen toimenpide

Ensimmäinen kuva... Pallo. Lizan kylmyydestä huolestunut Yeletsky vakuuttaa rakkaudestaan. Naamioissa olevat ystävät pilkkaavat Hermania: "Etkö ole kolmas, joka intohimoisella rakkaudella tulee oppimaan kolmesta kortistaan, kolmesta kortista, kolmesta kortista?" Herman on innoissaan, heidän sanansa herättävät hänen mielikuvitustaan. Paimenkoirin vilpittömän sivunäyttelyn lopussa hän juoksee kreivitärään. Saatuaan Lisen kreivitärin salaisen oven avaimet, Herman suhtautuu tähän ennakkona. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden.

Toinen kuva... Herman hiipii kreivitten makuuhuoneeseen. Hän katselee huolestuneena naisen muotokuva nuoruudessaan. Kreivitär itse ilmestyy seuralaistensa seurassa. Hän muistaa menneisyytensä kaipauksella ja nukahtaa tuolilla. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä, pyytäen paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: ”Voit korvata onnellisuuden koko elämäja se ei maksa sinulle mitään! " Mutta kreivitär, joka on turhautunut, on liikumaton. Enraged Herman uhkaa pistoolilla. Vanha nainen putoaa. ”Hän on kuollut, mutta en ole tiennyt salaisuutta”, valittaa Herman, joka on lähellä järkevyyttä vastauksena saapuneiden Lizan moitteiden vastaukseen.

Kolmas toiminta

Ensimmäinen kuva... Herman kasarmissa. Hän lukee Lisan kirjeen, jossa hän tapaa hänen kanssaan pengerrellä. Kuvia vanhan naisen hautajaisista syntyy mielikuvituksessa, hautalaulua kuullaan. Kreivitärkennän haamu valkoisessa hautauskuoressa lähettää: ”Pelasta Lisa, nai hänet, ja kolme korttia voittaa peräkkäin. Muistaa! Troikka! Seitsemän! Ässä!" "Kolme ... seitsemän ... ässä ..." - Herman toistaa loitsuna.

Toinen kuva... Lisa odottaa Hermania talvi-kanaalin lähellä olevalla penkerellä. Hänet hajoavat epäilykset: "Ah, olen uupunut, olen uupunut." Kun kello osuu keskiyöhön ja Lisa menettää vihdoin toivon, Herman ilmestyy toistaen ensin rakkauden sanat Lisan jälkeen, mutta jo pakkomielleenä toisesta ideasta. Lisa on vakuuttunut siitä, että Herman on kreivitärän kuoleman syyllinen. Hän huutaa ja juoksee rahapelitaloon. Liza heittää itsensä veteen epätoivoisesti.

Kolmas kuva... Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydällä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisä kappaleella. Pelin keskellä ilmestyy levoton Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoamalla suuria vetoja. ”Paholainen itse pelaa kanssasi”, yleisö huudahti. Peli jatkuu. Tällä kertaa prinssi Jeletsky on Hermania vastaan. Ja win-win-ässän sijasta hän pitää paimen kuningatara. Herman näkee kuolleen vanhan naisen piirteet kartalla: “Hitto! Mitä tarvitset! Elämäni? Ota, ota hänet! " Hän on puukotettu. Lizan kuva näkyy tyhjentyneessä tietoisuudessa: ”Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

"Patakuningatar"... Ooppera 3 näyttelyssä, 7 kohtauksessa.

M. Tšaikovskyn libretto, johon osallistuu P. Tšaikovsky, joka perustuu A. S. Puškinin samannimiseen tarinaan.

Toiminta tapahtuu Pietarissa 1800-luvun lopulla.

Hahmot ja esiintyjät:
Saksa - Nikolay Cherepanov,
Ukrainan arvostettu taiteilija
Liza -Elena Barysheva, kansainvälisen kilpailun palkittu
Kreivitär -Valentina Ponomareva
Kreivi Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prinssi Jeletsky -Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Jevgeny Alyoshin
Johtaja - Juri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, Venäjän federaation kunniataiteilija,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Hahmot ja esiintyjät sivunäyttelyssä:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, Venäjän federaation kunniataiteilija
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Teko I

Kohtaus 1.

Aurinkoinen kesäpuutarha. Hyvinvoinnin ja ilon ilmakehässä kävelee joukko kaupunkilaisia, lapsia, mukana lastenhoitajia ja hallintoelimiä. Upseerit Surin ja Chekalinsky kertovat mielikuviensa ystävänsä saksalaisen omituisesta käyttäytymisestä. Hän viettää kaikki yöt pelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman ilmestyy itse, kreivi Tomsky mukana. Herman avaa sielunsa hänelle: hän on intohimoisesti, kiihkeästi rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitun nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Yeletsky puhuu pian tulevasta avioliitostaan: "Kirkas enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minuni!" Herman oppii kauhuissaan siitä, että prinssin morsian on hänen intohimonsa aihe, kun kreivitär kävelee mukanaan tyttärentytär Lisaan seurassa.

Molemmat naiset takavarikoidaan raskain etujoukkoin, jotka onnettomuuden vuoksi onneton Hermanin polttava katse. Samaan aikaan Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdootin kreivitärästä, joka, oltuaan nuori Moskovan "lioness", menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella" oppinut kuolemantapauksen kolmen salaisuus aina voittaneet kortit, ylivoimainen kohtalo: "Koska hän nimitti nuo kortit miehelleen, komea nuori mies tunnisti ne toisinaan, mutta samana yönä vain yksi jäi, hänelle ilmestyi haamu ja sanoi uhkaavasti:" Saat kohtalokkaan iskun kolmannelta, joka , kiihkeästi, intohimoisesti rakastava, tulee oppimaan teiltä kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia väkisin! "Herman kuuntelee tarinan erityisellä jännityksellä. Surin ja Chekalinsky nauttivat hänestä ja tarjoavat selville vanhan naisen korttien salaisuuden. Ukkosta alkaa. Puutarha on tyhjä. Ainoa Herman kohtaa raivoavan elementin "avoimen visiirin avulla", hänen sielussaan kupli vähintään yhtä voimakas tuli: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin elän, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta teen sen pois! "Hän huudahti.

Kohtaus 2.

Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää tyttöä, surullinen huolimatta sitoutumisesta prinssiin. Yksin jätettyään hän piilee salaisuutensa yöhön: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiseen muukalaiseen, jonka silmissä hän lukee "palavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen jättämistä tästä elämästä. Liza vie hänen innokas selitys. Herätyn kreivitärjen koputus keskeyttää hänet. Verhon takana piilossa oleva Herman on innoissaan vanhan naisen näkemästä silmästä, jonka edessä hän kuvittelee kauhistuttavaa kuoleman haamua. Lisa, joka ei pysty piilottamaan tunteitaan enää, antautuu Hermanin valtaan.

Toimi II

Kohtaus 1.

Rikkaan pääoma-arvovallan talossa on pallo. Lizan kylmyydestä huolissaan Jeletsky vakuuttaa hänelle rakkautensa äärettömyydestä. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkkaavat Hermania kuiskaten hänelle: "Etkö ole kolmas, joka intohimoisesti rakastaen tulee oppimaan kolmesta kortistaan, kolmesta kortista, kolmesta kortista?" Herman on levoton, heidän sanansa sekoittavat hänen mielikuvitustaan. "Paimenen vilpittömyys" -esityksen lopussa hän kohtaa kreivitärin. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivitärän makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman ottaa sen merkiksi. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden - tapa tarttua Lisaan käsiin.

Kohtaus 2.

Herman hiipii kreivitten makuuhuoneeseen. Hän katselee huolestuneena Moskovan kauneuden muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jokin salainen voima". Täällä hän on työtovereidensa mukana. Kreivitär on onneton, hän ei ole hänen maunsa nykyinen moraali, tulli, hän muistelee pitkään menneisyyttä ja nukahtaa nojatuolissa. Yhtäkkiä Herman ilmestyy eteensä, pyytäen paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: "Voit korvata koko elämän onnellisuuden, ja se ei maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, joka on turhautunut, on liikumaton. Aseen uhalla hän luopuu hengestään. "Hän on kuollut, enkä ole oppinut salaisuutta", valittaa Herman, joka on lähellä hulluutta, vastauksena saapuneen Lisan moitteisiin.

Toimi III

Kohtaus 1.

Herman kasarmissa. Hän lukee Lisalle lähettämän kirjeen, joka antoi hänelle anteeksi, jossa hän pyysi päivämäärää penkerellä. Kuvia vanhan naisen hautajaisista syntyy mielikuvituksessa, hautalaulua kuullaan. Kreivitärin aave valkoisessa hautauskuoressa lähettää: "Pelasta Lisa, nai hänet, ja kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme ... seitsemän ... ässä ..." - Herman toistaa loitsuna.

Kohtaus 2.

Liza odottaa Hermania Kanavkan lähellä olevalle penkerelle. Hänet hajoavat epäilykset: "Ah, olen uupunut, olen uupunut", hän huudahti epätoivoisesti. Sillä hetkellä, kun kello osuu keskiyöhön, ja Lisa lopulta menetti uskon rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta Herman, joka aluksi toistaa rakkauden sanat Lihan jälkeen, on jo pakkomielle toisen idean. Yrittäen houkutella tyttöä kiirehtimään häntä perässä pelitaloon, hän pakenee huutaen. Tietäen tapahtuneen väistämättömyyden, tyttö ryntää jokeen.

Kohtaus 3.

Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydällä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisä kappaleella. Pelin keskellä ilmestyy levoton Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoamalla suuria vetoja. "Paholainen itse pelaa kanssasi samanaikaisesti" - huudavat läsnäolijoita. Peli jatkuu. Tällä kertaa prinssi Jeletsky on Hermania vastaan. Ja win-win-ässän sijasta hän pitää paimen kuningatara. Herman näkee kuolleen vanhan naisen piirteet kartalla: "Hitto! Mitä haluat! Elämäni? Ota, ota!" Hän on puukotettu. Lisan kuva näkyy tyhjentyneessä tietoisuudessa: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Oopperan tilasi Imperiumin teattereiden osasto Tchaikovskylle. Juoni ehdotti I. A. Vsevolozhsky. Neuvottelujen alkaminen johdon kanssa on vuodelta 1887/88. Aluksi Ch. Kieltäytyi, ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa oopperan aiheesta. Imperiumin teattereiden johtokunnan kokouksessa vuoden 1889 lopulla käsiteltiin käsikirjoitusta, oopperan vaiheiden asettelua, lavastushetkiä ja esityksen elementtejä. Ooppera säveltettiin luonnoksina 19.-31. Tammikuuta. 3. – 15. maaliskuuta Firenzessä. Heinäkuu - joulukuu 1890 Ch. Teki monia muutoksia pisteet, vuonna kirjallinen teksti, recitatives, lauluosat; myös N.N.Fignerin pyynnöstä luotiin kaksi versiota Hermanin aariasta seitsemännestä kortista. (eri sävyt). Kaikki nämä muutokset kirjataan pianonsoiton järjestelyn oikolukuihin, nuotteihin, 1. ja 2. toimituksen erilaisiin lisäosiin.

Luomalla luonnoksia, Ch. Muokattu aktiivisesti libreton. Hän muutti tekstiä merkittävästi, esitteli lavasuunnat, teki lyhenteitä, sävelsi omat tekstinsä Jeletskyn arialle, Lizan arialle, kuorolle "Tule, Mashenkan valo". Librettossa käytetään sävelet Batyushkov (Polinan romanssissa), V. A. Žukovsky (Polinan ja Lisan duetossa), G. R. Derzhavin (viimeisessä kohtauksessa), P. M. Karabanov (väliin).

Kreivitärin makuuhuoneessa käytetään vanhaa ranskalaista laulua "Vive Henri IV". Samassa kohtauksessa, merkityksettömien muutosten kanssa, Loretta-arian alku lainataan A. Gretri -oopperasta "Richard Lionheart". Viimeisessä kohtauksessa käytetään I.A.Kozlovskyn kappaleen (polonisoitu) "Thunder of Victory, Hear Out" toista puolta. Ennen oopperatyön aloittamista Tšaikovsky oli masentuneessa tilassa, jonka hän myönsi kirjeessä A. K. Glazunoville: "Olen menossa läpi erittäin salaperäisen vaiheen matkalla hautaan. Joko jotain tapahtuu sisälläni, minulle käsittämätöntä. väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: toisinaan hullu kaipaus, mutta jokaisen syvyydessä ei ole ennakointia uudesta rakkauden elämästä, mutta jotain toivoton, lopullinen ... Ja samalla halu kirjoittaa on kauhea ... Yhtäältä tunnen ikään kuin kappaleeni olisi jo laulanut, ja toisaalta vastustamaton halu vetää joko samaan elämään tai vielä paremmin uuteen kappaleeseen "...

Kaikkia kommentteja (sensuroituja ja mahdollisuuksien mukaan lukutaitoisia) tarkastellaan "ensin tullutta palvellaan ensin" -periaatteella, otetaan huomioon ja jopa julkaistaan \u200b\u200bsivustolla. Joten jos sinulla on jotain sanottavaa yllä olevasta -

Luomishistoria

musiikki

Sävellys A.S.Pushkin

Hahmot ja juoni

Ooppera "Patakuningatar"

Luomishistoria

Jokainen erikseen

Toimi yksi

Toinen toimenpide

Toimi kolme

Sävellys ja laulu

yhteenveto

Pääosissa:

Luomishistoria

musiikki

Luomishistoria

merkit

Yhteenveto

Ensimmäinen teko

Toinen toimenpide

Kolmas toiminta

Teko I

Kohtaus 1.

Kohtaus 2.

Toimi II

Kohtaus 1.

Kohtaus 2.

Toimi III

Kohtaus 1.

Kohtaus 2.

Kohtaus 3.

Toimittajan valinta