Nykyaikaisia ​​maalauksia kuvauksin. Anatomian oppitunti Michelangelolta

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506

Yksi maailman tunnetuimmista ja kuuluisimmista maalauksista, sen koko nimi on Mrs. Lisa del Giocondon muotokuva. Muotokuvassa on italialainen Lisa del Giocondo, renessanssin keskiluokan edustaja, kuuden lapsen äiti. Mallilla on ajelut kulmakarvat ja hiukset otsan yläosassa, mikä vastaa Quattrocento-muotia. Leonardo da Vinci katsoi tämän muotokuvan suosikkiteoksilleen, kuvaili sitä usein muistiinpanoissaan ja piti sitä epäilemättä parhaana työssään. Tämä kuva on oikeutetusti maailman suosituimpien maalausten listan kärjessä.

"Venuksen syntymä". Sandro Botticelli 1482-1486

Erinomainen esimerkki Afroditen syntymän myytistä. Alaston Venus on matkalla kohti maata kuoressa länsituulen Zephyr, tuulen sekoitettuna kukkien kanssa - tämä symboloi kevättä ja kauneutta. Rannalla Afroditen tapaa yksi kauneuden jumalattareista. Tämän maalauksen luomisen jälkeen taiteilija Botticelli sai maailman tunnustusta, tässä häntä auttoi hänen ainutlaatuinen kirjoitustyylinsä, hän erosi suotuisasti aikalaisistaan ​​kelluvilla rytmeillä, joita kukaan muu kuin hän ei käyttänyt.

"Aadamin luominen". Michelangelo 1511

Asetettu kattoon Sikstuksen kappeli, neljäs yhdeksästä artikkelista sarjassa. Michelangelo selvensi taivaallisen ja ihmisen symbioosin epätodellisuutta, taiteilijan mukaan Jumalan kuva ei sisällä ilmiömäistä taivaallinen voima, mutta luovaa energiaa, joka voidaan välittää koskematta.

"Huomenta sisään mäntymetsää". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Tyttö pallolla". Pablo Picasso 1905

Kuva kontrasteista. Se kuvaa kiertävän sirkuksen pysähtymistä poltetun autiomaahan. Päähenkilöt ovat myös hyvin kontrastisia: Kuution päällä istuu vahva, surullinen, monoliittinen mies. Tuolloin hänen lähellään, pallon päällä, tasapainoilee hauras ja hymyilevä tyttö.

"Pompejin viimeinen päivä". Karl Bryullov 1833

Vieraillessaan Pompejissa vuonna 1828 Bryulov teki monia luonnoksia ja luonnoksia, hän tiesi jo miltä lopullinen työ näyttäisi. Maalaus esiteltiin Roomassa, mutta sitten se siirrettiin Louvreen, jossa monet kriitikot ja taidekriitikot ihailivat Karlin lahjakkuutta, kun tämä teos tuli hänelle maailman klassikko, mutta valitettavasti suurin osa hänen työstään liittyy vain tähän kuvaan.

Yksi tunnetuimmista maalauksista

"Tähtien yö". Vincent van Gogh 1889

ikoninen maalaus hollantilainen taiteilija, jonka hän kirjoitti muistelmiensa mukaan (mikä ei ole tyypillistä Van Goghille), koska hän oli tuolloin sairaalassa. Loppujen lopuksi, kun raivohyökkäykset ohitettiin, hän oli melko riittävä ja osasi piirtää. Tästä hänen veljensä Theo oli samaa mieltä lääkäreiden kanssa, ja he antoivat hänen työskennellä maalien kanssa osastolla. Miksi Van Gogh katkaisi korvansa? Lue artikkelini.

"Yhdeksäs aalto". Ivan Aivazovski 1850

Yksi kuuluisimmista meriaiheisista maalauksista (satama). Aivazovsky oli kotoisin Krimiltä, ​​joten hänen rakkauttaan veteen ja mereen ei ole vaikea selittää. Yhdeksäs aalto - taiteellinen kuva, välitön vaara ja jännitys, voit silti sanoa: tyyntä myrskyn edellä.

"Tyttö helmikorvakorulla" Jan Vermeer 1665

Hollantilaisen taiteilijan kulttikohtaus, häntä kutsutaan myös hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Tämä työ ei ole aivan muotokuva, vaan sisään lisää viittaa "kosketus"-genreen, jossa painopiste ei ole henkilön muotokuvassa, vaan hänen päässään. Tyttö helmikorvakorulla on suosittu nykykulttuuria ja hänestä on tehty useita elokuvia.

"Vaikutelma. Nouseva aurinko» Claude Monet 1872

Maalaus, joka synnytti "impressionismin" genren. Suosittu toimittaja Louis Leroy, käytyään näyttelyssä tällä teoksella, murskasi Claude Monet'n ja kirjoitti: "seinällä roikkuu tapetti, ja ne näyttävät viimeistellymmiltä kuin tämä" Impression "". Sitä pidetään genren kanonisena edustajana, suositumpana kuin monet muut suurten taiteilijoiden maalaukset.

Jälkisana ja pieni pyyntö

Jos pidit tästä materiaalista hyödyllisenä ja pidit siitä, kerro siitä ystävillesi tällä sivulla! Tämä auttaa suuresti sivuston kehittämisessä ja ilahduttaa sinua uusilla materiaaleilla! Jos haluat tilata kopion suositusta maalauksesta, käy sivulla Kuinka ostaa maalaus. Usein käy niin, että joku alussa on kiinnostunut suosittuja maalauksia, ja haluaa sitten kopion mestariteoksesta seinällään.

Jos luulet, että kaikki suuret taiteilijat ovat menneisyydessä, sinulla ei ole aavistustakaan kuinka väärässä olet. Tässä artikkelissa opit tunnetuimmista ja lahjakkaita taiteilijoita nykyaikaisuus. Ja usko minua, heidän teoksensa pysyvät muistissasi yhtä syvästi kuin menneiden aikakausien maestron teokset.

Wojciech Babski

Wojciech Babski on puolalainen nykytaiteilija. Hän valmistui Sleesian Polytechnic Institutesta, mutta yhdisti itsensä. AT viime aikoina piirtää enimmäkseen naisia. Keskittyy tunteiden ilmentymiseen, pyrkii saamaan suurimman mahdollisen vaikutuksen yksinkertaisin keinoin.

Rakastaa värejä, mutta käyttää usein mustan ja harmaan sävyjä parhaan vaikutelman saavuttamiseksi. Ei pelkää kokeilla uusia tekniikoita. Viime aikoina hän on saavuttanut yhä enemmän suosiota ulkomailla, pääasiassa Isossa-Britanniassa, missä hän myy menestyksekkäästi teoksiaan, joita löytyy jo monista yksityiskokoelmista. Taiteen lisäksi häntä kiinnostaa kosmologia ja filosofia. Kuuntelee jazzia. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Katowicessa.

Warren Chang

Warren Chang - moderni Amerikkalainen taiteilija. Hän syntyi vuonna 1957 ja kasvoi Montereyssä, Kaliforniassa. Hän valmistui magna cum laude -tutkinnon Art Center College of Designista Pasadenassa vuonna 1981 Fine Arts -kandidaatin tutkinnosta Fine Artsissa. Seuraavan kahden vuosikymmenen ajan hän työskenteli kuvittajana useissa yrityksissä Kaliforniassa ja New Yorkissa ennen kuin aloitti uransa ammattitaiteilijana vuonna 2009.

Hänen realistiset maalauksensa voidaan jakaa kahteen pääluokkaan: elämäkerralliset sisustusmaalaukset ja työväkeä kuvaavat maalaukset. Hänen kiinnostuksensa tähän maalaustyyliin juontuu 1500-luvun taidemaalari Jan Vermeerin töistä, ja se ulottuu esineisiin, omakuviin, muotokuviin perheenjäsenistä, ystävistä, opiskelijoista, studiosta, luokkahuoneesta ja kodin sisustuksesta. Sen tarkoitus on realistisia maalauksia luoda tunnelmaa ja tunteita valonkäsittelyn ja vaimennettujen värien avulla.

Chang tuli tunnetuksi siirtyessään perinteiseen kuvataiteeseen. Viimeisten 12 vuoden aikana hän on ansainnut lukuisia palkintoja ja kunnianosoituksia, joista arvostetuin on Yhdysvaltain suurimman öljymaalausyhteisön Oil Painters Association of America -järjestön Master Signature. Vain yksi henkilö 50:stä saa mahdollisuuden saada tämä palkinto. Tällä hetkellä Warren asuu Montereyssa ja työskentelee studiossaan, hän myös opettaa (tunnetaan lahjakkaana opettajana) San Franciscon taideakatemiassa.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - italialainen taiteilija. Syntynyt Blairissa 15. lokakuuta 1955. Valmistunut lavastustaiteen tutkinnosta Spoleton taideinstituutista. Taiteilijana hän on itseoppinut, sillä hän rakensi itsenäisesti "tiedon talon" koulunkäynnin pohjalle. Hän aloitti öljymaalauksen 19-vuotiaana. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Umbriassa.

Brunin varhainen maalaus juurtuu surrealismiin, mutta ajan myötä hän alkaa keskittyä lyyrisen romantiikan ja symbolismin läheisyyteen vahvistaen tätä yhdistelmää hahmojensa hienostuneella ja puhtaudella. Elävät ja elottomat esineet saavat saman arvokkuuden ja näyttävät lähes hyperrealistisilta, mutta samalla ne eivät piiloudu verhon taakse, vaan antavat sinun nähdä sielusi olemuksen. Monipuolisuus ja hienostuneisuus, aistillisuus ja yksinäisyys, huomaavaisuus ja hedelmällisyys ovat Aurelio Brunin henkeä, jota ravitsee taiteen loisto ja musiikin harmonia.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos on puolalainen nykytaiteilija, joka on erikoistunut öljymaalaukseen. Syntynyt vuonna 1970 Gliwicessä Puolassa, mutta vuodesta 1989 lähtien hän on asunut ja työskennellyt Yhdysvalloissa, Shastan kaupungissa, Kaliforniassa.

Lapsena hän opiskeli taidetta isänsä Janin, itseoppineen taiteilijan ja kuvanveistäjän ohjauksessa, joten alkaen varhainen ikä, taiteellista toimintaa sai täyden tuen molemmilta vanhemmilta. Vuonna 1989 18-vuotiaana Balos lähti Puolasta Yhdysvaltoihin, missä hän koulun opettaja ja osa-aikainen taiteilija Cathy Gaggliardi rohkaisi Alcasanderia osallistumaan taidekoulu. Balos sai sitten täyden stipendin Milwaukee Wisconsinin yliopistoon, jossa hän opiskeli maalausta filosofian professori Harry Rosinin johdolla.

Suoritettuaan opinnot vuonna 1995 ja saatuaan kandidaatin tutkinnon Balos muutti Chicagoon käydäkseen koulua. Kuvataide joiden menetelmät perustuvat luovuuteen Jacques-Louis David. Kuvannomainen realismi ja muotokuva olivat suurin osa Baloksen teoksia 90-luvulla ja 2000-luvun alussa. Nykyään Balos käyttää ihmishahmoa korostaakseen ihmisen olemassaolon piirteitä ja puutteita tarjoamatta ratkaisuja.

Hänen maalaustensa juonikoostumukset on tarkoitettu katsojan tulkittavaksi itsenäisesti, vasta silloin kankaat saavat todellisen ajallisen ja subjektiivisen merkityksensä. Vuonna 2005 taiteilija muutti Pohjois-Kaliforniaan, jonka jälkeen hänen työnsä laajuus on laajentunut merkittävästi ja sisältää nyt vapaampia maalausmenetelmiä, mukaan lukien abstraktio ja erilaiset multimediatyylit, jotka auttavat ilmaisemaan olemisen ideoita ja ihanteita maalauksen kautta.

Alyssa munkit

Alyssa Monks on amerikkalainen nykytaiteilija. Hän syntyi vuonna 1977 Ridgewoodissa, New Jerseyssä. Hän kiinnostui maalaamisesta jo lapsena. Opiskeli New Yorkissa New Schoolissa ja valtion yliopisto Montclair, ja valmistui Boston Collegesta vuonna 1999, sai kandidaatin tutkinnon. Samaan aikaan hän opiskeli akatemiassa maalausta Lorenzo Medici Firenzessä.

Sitten hän jatkoi opintojaan maisterintutkinto-ohjelmassa New Yorkin taideakatemiassa, kuviotaiteen osastolla, valmistuen vuonna 2001. Hän valmistui Fullerton Collegesta vuonna 2006. Jonkin aikaa hän luennoi yliopistoissa ja koulutusinstituutiot koko maassa, opettanut maalausta New York Academy of Artissa sekä Montclair State Universityssä ja Lyme Academy College of Artissa.

"Käyttäen suodattimia, kuten lasia, vinyyliä, vettä ja höyryä, vääristelen ihmiskehon. Näiden suodattimien avulla voit luoda suuria alueita abstrakti kuviointi, jonka läpi kurkistaa värisaarekkeita - ihmiskehon osia.

Maalaukseni muuttavat modernia ilmettä kylpevien naisten jo vakiintuneisiin, perinteisiin asentoihin ja eleisiin. He voisivat kertoa tarkkaavaiselle katsojalle paljon sellaisista näennäisesti itsestään selvistä asioista, kuten uinnin, tanssin ja niin edelleen eduista. Hahmoni painautuvat suihkuikkunan lasia vasten vääristäen oma keho ymmärtäen, että siten ne vaikuttavat pahamaineiseen miehen katseeseen alaston naiseen. Paksut maalikerrokset sekoitetaan toisiinsa jäljittelemään lasia, höyryä, vettä ja lihaa kaukaa. Läheltä katsottuna kuitenkin ihanaa fyysiset ominaisuudetöljyvärimaalaus. Maali- ja värikerroksia kokeilemalla löydän hetken, jolloin abstrakteista vedoista tulee jotain muuta.

Kun aloitin maalaamaan ihmiskehoa, innostuin siitä välittömästi ja jopa pakkomielle ja tunsin, että minun oli tehtävä maalauksistani mahdollisimman realistisia. "Tunnistain" realismia, kunnes se alkoi purkaa ja purkaa itseään. Nyt tutkin sellaisen maalaustyylin mahdollisuuksia ja potentiaalia, jossa edustava maalaus ja abstraktio kohtaavat – jos molemmat tyylit voivat esiintyä rinnakkain samalla hetkellä, teen sen.”

Antonio Finelli

italialainen taiteilija - ajan tarkkailija” – Antonio Finelli syntyi 23. helmikuuta 1985. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Italiassa Rooman ja Campobasson välissä. Hänen teoksiaan on ollut esillä useissa gallerioissa Italiassa ja ulkomailla: Roomassa, Firenzessä, Novarassa, Genovassa, Palermossa, Istanbulissa, Ankarassa, New Yorkissa, ja niitä löytyy myös yksityisistä ja julkisista kokoelmista.

Lyijykynäpiirrokset" Ajan tarkkailija” Antonio Finelli lähettää meidät ikuiselle matkalle läpi sisäinen maailma inhimillinen ajallisuus ja siihen liittyvä tämän maailman tiukka analyysi, jonka pääelementti on ajan kulku ja sen iholle jättämät jäljet.

Finelli maalaa muotokuvia kaiken ikäisistä, sukupuolista ja kansallisuudesta riippumatta, joiden ilme viittaa ajan kulumiseen, ja taiteilija toivoo myös löytävänsä hahmojensa ruumiista todisteita ajan armottomuudesta. Antonio määrittelee teoksensa yhdellä, yleisellä otsikolla: "Oma muotokuva", koska lyijykynäpiirroksissaan hän ei vain kuvaa henkilöä, vaan antaa katsojan pohtia todellisia tuloksia ajan kuluminen ihmisessä.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni on 37-vuotias italialainen taiteilija, diplomaatin tytär. Hänellä on kolme lasta. Hän asui kaksitoista vuotta Roomassa, kolme vuotta Englannissa ja Ranskassa. Valmistunut taidehistorian tutkinnosta BD School of Artista. Sitten hän sai tutkinnon taideteosten restauraattorin erikoisalasta. Ennen kuin hän löysi kutsumuksensa ja omistautui kokonaan maalaamiseen, hän työskenteli toimittajana, koloristina, suunnittelijana ja näyttelijänä.

Flaminian intohimo maalaamiseen syntyi lapsena. Hänen päämediansa on öljy, koska hän pitää "coiffer la patesta" ja leikkii myös materiaalilla. Hän oppi samanlaisen tekniikan taiteilija Pascal Toruan teoksista. Flaminia on saanut inspiraationsa maalauksen suurista mestareista, kuten Balthusista, Hopperista ja François Legrandista, sekä erilaisista taidesuuntauksista: katutaide, kiinalainen realismi, surrealismi ja renessanssirealismi. Hänen suosikkitaiteilijansa on Caravaggio. Hänen unelmansa on löytää taiteen terapeuttinen voima.

Denis Tšernov

Denis Chernov on lahjakas ukrainalainen taiteilija, syntyi vuonna 1978 Sambirissa, Lvivin alueella, Ukrainassa. Valmistuttuaan Harkovista taidekoulu vuonna 1998 hän asui ja työskentelee Kharkovissa. Hän opiskeli myös Harkovissa valtion akatemia suunnittelu ja taiteet, grafiikan laitos, valmistui vuonna 2004.

Hän osallistuu säännöllisesti taidenäyttelyitä, päällä Tämä hetki heitä oli yli kuusikymmentä sekä Ukrainassa että ulkomailla. Suurin osa Denis Tšernovin teoksista on säilytetty yksityisissä kokoelmissa Ukrainassa, Venäjällä, Italiassa, Englannissa, Espanjassa, Kreikassa, Ranskassa, USA:ssa, Kanadassa ja Japanissa. Osa töistä myytiin Christie'sissä.

Denis työskentelee laajan valikoiman grafiikkaa ja maalaustekniikat. Lyijykynäpiirrokset ovat yksi hänen suosikkimaalausmenetelmistään, luettelo hänen aiheistaan lyijykynäpiirroksia myös hyvin monipuolinen, hän maalaa maisemia, muotokuvia, alastonkuvia, genren sävellyksiä, kirjojen kuvituksia, kirjallinen ja historiallisia jälleenrakennuksia ja fantasioita.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
tämän kauneuden löytämisestä. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook ja Yhteydessä

eurooppalaisia ​​taiteilijoita alkanut käyttää öljyvärimaalaus 1400-luvulla, ja siitä lähtien se on ollut sen avulla eniten kuuluisia maalauksia kaikkien aikojen. Mutta jopa korkean teknologian päivinä öljy säilyttää edelleen viehätyksensä ja mysteerinsä, ja taiteilijat jatkavat uusien tekniikoiden keksimistä, revien kuvioita silpuiksi ja työntämällä modernin taiteen rajoja.

verkkosivusto valitsimme teoksia, jotka ilahduttivat meitä ja saivat meidät muistamaan, että kauneutta voi syntyä milloin tahansa.

Uskomattoman taidon omistaja, puolalainen taiteilija Justyna Kopania pystyi ilmeikkäissä lakaisutöissään säilyttämään sumun läpinäkyvyyden, purjeen keveyden, laivan tasaisen heilumisen aalloilla.
Hänen maalauksensa hämmästyttävät syvyydellään, volyymillään, kylläisyydellään ja tekstuurillaan, josta on mahdotonta irrottaa katsetta.

Alkukantainen taiteilija Minskistä Valentin Gubarev ei tavoittele mainetta ja tekee vain sitä, mitä rakastaa. Hänen teoksensa on järjettömän suosittuja ulkomailla, mutta lähes tuntemattomia maanmiehilleen. 90-luvun puolivälissä ranskalaiset rakastuivat hänen jokapäiväisiin luonnoksiinsa ja allekirjoittivat taiteilijan kanssa 16 vuoden sopimuksen. Maalaukset, joiden näyttäisi olevan ymmärrettäviä vain meille, "kehittymättömän sosialismin vaatimattoman viehätyksen kantajille", pitivät Euroopan yleisö, ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa.

Sergei Marshennikov on 41-vuotias. Hän asuu Pietarissa ja työskentelee siellä parhaat perinteet klassinen venäläinen koulu realistinen muotokuvamaalaus. Hänen maalaustensa sankarittaret ovat hellästi ja puolustuskyvyttömiä puolialastomissa naisistaan. Monet tunnetuimmista maalauksista kuvaavat taiteilijan muusaa ja vaimoa Nataliaa.

Kuvien nykyaikana korkea resoluutio ja hyperrealismin luovuuden kukoistus Philip Barlow(Philip Barlow) herättää heti huomion. Katsojalta vaaditaan kuitenkin tiettyä ponnistelua pakottaakseen itsensä katsomaan epäselviä siluetteja ja kirkkaita pisteitä kirjailijan kankailla. Luultavasti näin likinäköisyydestä kärsivät ihmiset näkevät maailman ilman laseja ja piilolinssejä.

Laurent Parcelierin maalaus on mahtava maailma jossa ei ole surua eikä epätoivoa. Et löydä hänestä synkkiä ja sateisia kuvia. Hänen kankaissaan on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, jota taiteilija soveltaa tunnusomaisin tunnistettavin vedoin. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhansista auringonsäteistä.

Amerikkalaisen taiteilija Jeremy Mannin öljy puupaneeleille maalaa dynaamisia muotokuvia modernista metropolista. " abstrakteja muotoja, viivat, valon kontrasti ja tummia kohtia- Kaikesta syntyy kuva, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee kaupungin väkijoukossa ja vilskeessä, mutta voi myös ilmaista sitä rauhallisuutta, joka vallitsee hiljaista kauneutta mietittäessä”, taiteilija sanoo.

Brittitaiteilija Neil Simonen (Neil Simone) maalauksissa kaikki ei ole sitä, miltä ensi silmäyksellä näyttää. "Minulle ympärilläni oleva maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja", Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella illusorista ja yhteydessä toisiinsa. Rajat huuhtoutuvat pois ja tarinat virtaavat toisiinsa.

Italialaissyntyinen amerikkalainen nykytaiteilija Joseph Lorasso (

Moskovan museoiden ja gallerioiden kokoelmat ovat maailman rikkaimpia. Yli 150 vuotta sitten venäläisiä suojelijoita ja keräilijät alkoivat kerätä eniten kuuluisia maalauksia maailmassa, ainutlaatuisia taiteellisia luomuksia, säästämättä rahaa eikä aikaa kykyjen etsimiseen. Ja jotta et eksyisi kymmeniin tuhansiin esitettyihin maalauksiin, olemme valinneet sinulle Moskovan museoissa ja gallerioissa esitellyt maailman kuuluisat maalaukset.

Valtion Tretjakovin galleria

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Lähes kahdenkymmenen vuoden ajan Viktor Mikhailovich työskenteli yhden suurimmista taideteokset Venäjä, mestariteos, josta on tullut Venäjän kansan voiman symboli. Vasnetsov piti tätä kuvaa luovana velvollisuutenaan, velvollisuutenaan kotimaahansa. Kuvan keskellä on kolme venäläisen eeposen päähenkilöä: Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets ja Alyosha Popovich. Alyosha Popovichin prototyyppi oli nuorempi poika Savva Mamontov, mutta Dobrynya Nikitich - kollektiivinen kuva taiteilija itse, hänen isänsä ja isoisänsä.

"Tuntematon", Ivan Kramskoy, 1883

Mystinen kuva mysteerin sädekehän peittämänä. Monta kertaa hän vaihtoi omistajiaan, sillä naiset väittivät, että ollessaan pitkään tämän muotokuvan lähellä he menettivät nuoruutensa ja kauneutensa. On kummallista, että edes Pavel Tretjakov ei halunnut ostaa sitä kokoelmaansa, ja teos ilmestyi galleriaan vasta vuonna 1925 yksityisten kokoelmien kansallistamisen seurauksena. Vain sisään Neuvostoliiton aika"Tuntematon" Kramskoy tunnustettiin kauneuden ja henkisyyden ihanteeksi. Taustalla on helppo tunnistaa Nevski Prospektin maalaukset tai pikemminkin Anichkov-silta, jota pitkin "tuntematon" kulkee sulavasti tyylikkäässä vaunussa. Kuka tuo tyttö on? Toinen taiteilijan jättämä mysteeri. Kramskoy ei jättänyt kirjeisiin eikä päiväkirjoihin mitään mainintaa persoonallisuudestaan, ja versiot vaihtelevat: kirjoittajan tyttärestä Anna Karenina Tolstoihin.

"Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky, 1889

Harvat ihmiset tietävät, että Ivan Shishkinin lisäksi toinen tunnettu venäläinen taiteilija, jonka allekirjoitus Pavel Tretjakovin vaatimuksesta poistettiin. Poikkeuksellinen taidemaalari Ivan Ivanovitš kuvasi heräävän metsän loistoa, mutta leikkivien karhujen luominen kuuluu hänen ystävänsä Konstantin Savitskin siveltimeen. Tällä kuvalla on toinen nimi, folk - "Kolme karhua", joka ilmestyi kuuluisan karkkitehtaan "Red October" ansiosta.

Istuva demoni, Mikhail Vrubel, 1890

Tretjakovin galleria- ainutlaatuinen paikka Mikhail Vrubelin työn ystäville, kuten täällä on eniten täydellinen kokoonpano hänen maalauksiaan. Demoni-teemasta, joka personoi ihmishengen suuruuden sisäistä kamppailua epäilyksen ja kärsimyksen kanssa, on tullut pääasia taiteilijan työssä ja ilmiömäinen ilmiö maailmanmaalauksessa.

Istuva demoni on tunnetuin samanlaisia ​​kuvia Vrubel. Kuva luotiin melko suurilla, terävillä palettiveitsen vedoilla, jotka muistuttavat mosaiikkia kaukaa.

"Boyar Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887

Jättimäinen eeppinen historiallinen kangas on maalattu vanhan uskon kannattajien kumppanin Boyar Morozovan tarinan perusteella. Kirjailija on pitkään etsinyt sopivia kasvoja - verettömiä, fanaattisia, joista hän voisi kirjoittaa muotokuvasketsin päähenkilö. Surikov muistutti, että avaimen Morozovan kuvaan antoi kerran murtunut siipi varis, joka löi epätoivoisesti lunta vasten.

"Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581" tai "Ivan Kamala tappaa poikansa", Ilja Repin, 1883-1885

Tämä kuva ei jätä ketään gallerian kävijää välinpitämättömäksi: se aiheuttaa ahdistusta, selittämätöntä pelkoa, houkuttelee ja karkottaa yhtä aikaa, kiehtoo ja saa kananlihalle. Repin kirjoitti ahdistuneisuudestaan ​​ja jännityksestään kuvan luomisen aikana: ”Työskentelin ikään kuin lumoutuneena. Se pelotti muutaman minuutin. Käännyin pois tästä kuvasta. Piilottaen hänet. Mutta jokin ajoi minut hänen luokseen, ja tein taas töitä. Joskus vapisin, ja sitten painajaisen tunne tylsistyi ... ". Taiteilija onnistui viimeistelemään maalauksen Ivan Julman kuoleman 300-vuotispäivänä, mutta mestariteos ei heti ilmestynyt yleisölle: maalaus oli kolmen kuukauden ajan sensuurikiellossa. He sanovat, että kuva tuotti mystisellä tavalla ongelmia sen luojalle ja sen luomiseen osallistuneille ihmisille. Maalauksen valmistumisen jälkeen Repin menetti kätensä, ja taiteilijan ystävä, joka poseerasi maalaukselle murhatun Ivanin roolissa, tuli hulluksi.

"Tyttö persikoilla", Valentin Serov, 1887

Tätä kuvaa pidetään yhtenä iloisimmista, tuoreimmista ja lyyrisimmistä maalaukset myöhään XIX vuosisadalla. Nuoruus ja elämänjano tuntuvat täällä vielä hyvin nuoren (22-vuotiaan) Valentin Serovin jokaisessa vedossa, tunnetun liikemiehen ja hyväntekijän tyttären Verochka Mamontovan kevyessä, tuskin havaittavassa hymyssä sekä valoisassa ja viihtyisässä huoneessa, jonka lämpö leviää katsojalleen.

Myöhemmin Serovista tuli yksi parhaista muotokuvamaalajista, joka tunnettiin lähes kaikkialla maailmassa ja ikuisti monia kuuluisia aikalaisia, mutta Tyttö persikoilla on edelleen hänen tunnetuin teoksensa.

"Punaisen hevosen kylpeminen", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Taidekriitikot kutsuvat tätä kuvaa visionääriksi. He uskovat, että kirjailija ennusti symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla kuvaamalla sitä kilpahevosen muodossa.

Petrov-Vodkinin työ ei ole vain kuva, vaan symboli, oivallus, manifesti. Aikalaiset vertaavat sen vaikutuksen voimakkuutta Kazimir Malevitšin "Mustalle neliölle", jonka voit nähdä myös Tretjakovin galleriassa.

"Musta neliö", Kazemir Malevich, 1915

Tätä kuvaa kutsutaan futuristien ikoniksi, jonka he asettivat Madonnan tilalle. Kirjoittajan mukaan sen luominen kesti useita kuukausia, ja siitä tuli osa triptyykkiä, joka sisälsi myös "Mustan ympyrän" ja "Mustan ristin". Kuten kävi ilmi, maalauksen pääkerroksen maalasi Malevich eri värejä ja jos katsot tarkasti, huomaat, että neliön kulmia tuskin voi kutsua suoriksi. Maailman taiteen historiasta on vaikea löytää maalausta, joka olisi kovempi maine kuin Kazimir Malevitšin Musta neliö. Häntä kopioidaan, matkitaan, mutta hänen mestariteoksensa on ainutlaatuinen.

1800–1900-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria. A.S.:n mukaan nimetty valtion taidemuseo Pushkin

"Jeanne Samaryn muotokuva", Pierre-Auguste Renoir, 1877

On paradoksaalista, että taiteilija suunnitteli tämän maalauksen alun perin vain muodollisen muotokuvan valmistelevaksi luonnokseksi. ranskalainen näyttelijä Jeanne Samary, joka voidaan nähdä Eremitaasissa. Mutta lopulta taidekriitikot olivat yksimielisiä siitä, että tämä on paras kaikista Renoirin näyttelijän muotokuvista. Taiteilija yhdisti Samarin puvun sävyjä ja puolisävyjä niin taitavasti, että sen seurauksena kuva alkoi leikkiä epätavallisella optisella efektillä: tietystä kulmasta katsottuna Jeannen vihreä mekko muuttuu siniseksi.

Boulevard des Capucines Pariisissa, Claude Monet, 1873

Tämä on yksi Claude Monetin tunnistetuimmista teoksista - ylpeys ja perintö Pushkinin museo. Lähietäisyydeltä kuvassa näkyy vain pieniä vedoksia, mutta kannattaa ottaa muutama askel taaksepäin, kun kuva herää eloon: Paris hengittää raikas ilma, auringonsäteet valaisevat kuhisevaa väkijoukkoa, joka vauhdikkaasti liikkuu bulevardilla, ja näyttää siltä, ​​että kuulee jopa urbaania jyrinää, joka kuuluu kauas kuvan takaa. Tämä on suuren impressionisti Monetin taito: hetkeksi unohdat kankaan tason ja sulat taiteilijan taitavasti luomaan illuusioon.

Prisoner's Walk, Van Gogh, 1890

Jotain symbolista on siinä tosiasiassa, että Van Gogh maalasi Prisoner's Walk -teoksen, yhden koskettavimmista luomuksistaan, sairaalassa, jonne hän ensimmäisen kerran joutui puhkeamisen vuoksi. mielisairaus. Lisäksi, jos katsot tarkasti, voit selvästi nähdä, että kuvan keskeinen luonne on varustettu taiteilijoiden piirteillä. Huolimatta puhtaiden sinisten, vihreiden ja sävyjen käytöstä violetit värit, kankaan väri vaikuttaa synkältä ja ympyrässä liikkuvat vangit näyttävät sanovan, että umpikujasta, jossa elämä on kuin noidankehä, ei ole ulospääsyä.

Kuninkaan vaimo, Paul Gauguin, 1896

Monet taidekriitikot pitävät tätä taiteilijan teosta ainutlaatuisena helmenä eurooppalaisen taiteen kuuluisien alastonneitojen joukossa. Sen kirjoitti Gauguin toisen Tahitilla oleskelunsa aikana. Muuten, maalaus ei kuvaa kuninkaan vaimoa, vaan itse Gauguinia - 13-vuotiasta Tekhuraa. Kuvan eksoottinen ja viehättävä maisema ei voi kuin herättää ihailua - värien ja vehreyden runsaus, värilliset puut ja kaukaisuudessa siniseksi muuttuva rannikko.

« siniset tanssijat", Edgar Degas, 1897

Ranskalaisen impressionistin Edgar Degasin teokset antoivat korvaamattoman panoksen maailman ja ranskalaisen kuvataiteen historiaan. Maalaus "Blue Dancers" on tunnustettu yhdeksi parhaat teokset Degas baletin teemasta, jolle hän omisti monia merkittävimmistä maalauksistaan. Kuva on tehty pastelliväriseksi, josta taiteilija piti erityisesti tyylikkäästä värien ja linjojen yhdistelmästä. "Blue Dancers" viittaa myöhäinen ajanjakso taiteilijan luovuus, kun hänen näkönsä heikkeni, ja hän alkoi työskennellä suurilla väripisteillä.

"Tyttö pallolla", Pablo Picasso, 1905

Yksi Pablo Picasson "vaaleanpunaisen ajanjakson" tunnetuimmista ja merkittävimmistä teoksista ilmestyi Venäjälle hyväntekijän ja keräilijän Ivan Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 henkilökohtaiseen kokoelmaansa. Sininen väri, jolla lähes kaikki taiteilijan edellisen vaikean ajanjakson teokset maalattiin, on edelleen teoksessa, mutta heikkenee huomattavasti ja väistyy vaaleammalta ja iloisemmalta pinkiltä. Picasson maalaukset ovat helposti tunnistettavissa: niissä näkyy selvästi kirjailijan sielu ja hänen poikkeuksellinen käsitys ympäröivästä maailmasta. Ja kuten taiteilija itse sanoi: "Voisin piirtää kuin Rafael, mutta kestää koko elämäni, ennen kuin opin piirtämään kuten lapsi piirtää."

Osoite: Lavrushinsky kaista, 10

Pysyvä näyttely "1900-luvun taide" ja näyttelytilat

Osoite: Krimin Val, 10

Työtila:

Tiistai, keskiviikko, sunnuntai - klo 10.00-18.00

Torstai, perjantai, lauantai - klo 10.00-21.00

Maanantai - vapaapäivä

Pääsylippujen hinta:

Aikuinen - 400 ruplaa (6 dollaria)

1800–1900-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria.

Osoite: Moskova, st. Volkhonka, 14

Työtila:

Tiistai, keskiviikko, perjantai, lauantai, sunnuntai - klo 11.00-20.00

Torstai - klo 11.00-21.00

Maanantai - vapaapäivä

Pääsylippujen hinta:

Aikuinen - 300 ruplaa (4,5 dollaria), perjantaisin klo 17.00 - 400 ruplaa (6 dollaria)

Alennettu lippu - 150 ruplaa (2,5 dollaria), perjantaisin klo 17.00 - 200 ruplaa (3 dollaria)

Alle 16-vuotiaat ilmaiseksi