Vasiljevin koreografin henkilökohtainen elämä. Vladimir Vasiliev (koreografi) - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä

Vladimir Vasiliev on erinomainen tanssija, joka hämmästytti useamman kuin yhden sukupolven katsojia taiteellisuudellaan ja teknisellä suorituskyvyllään. Lisäksi Vladimir Viktorovich on jäsen Venäjän akatemia Arts ja International Creative Academy. Kuitenkin harva tietää sen luova perintö baletin nero ei rajoitu tanssimiseen.

Lapsuus ja nuoruus

Vladimir Vasiliev syntyi Moskovassa 18. huhtikuuta 1940. Isä tuleva tähti, Viktor Ivanovich, työskenteli kuljettajana. Äiti Tatjana Yakovlevna työskenteli myyntiosaston päällikkönä huopatehtaalla.

Seitsemänvuotiaana poika pääsi vahingossa luokkiin tanssi klubi Pioneerien talossa. Lasten kanssa työskennellyt koreografi Elena Rosse kiinnitti heti huomion pienen Volodyan lahjakkuuteen ja kutsui pojan opiskelemaan. Joten vuotta myöhemmin Vladimir Vasilyev esiintyi ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterin lavalla ukrainalaisilla ja venäläisillä tansseilla.

Baletti

Vladimir Vasilievin luova elämäkerta jatkui Moskovan koreografisen koulun seinien sisällä (nyt se on akatemia). Opettajat huomauttivat paitsi kiistaton lahjakkuus Vladimir, mutta näyttelijätaidot: nuori mies laittoi täydellisen teknisen esityksen lisäksi tanssiin tunteita, ilmettä, muuttuen helposti tuotantojen sankareiksi, kuten todellinen taiteilija.

Vuonna 1958 Vasiliev opintojensa päätyttyä alkoi palvella Bolshoi-teatteri liittymällä viralliseksi jäseneksi balettiryhmä. Aluksi Vladimir Viktorovich sai tunnusomaiset roolit: "Merenneidossa" tanssija esitti mustalaistanssia, "Demonissa" - lezginkaa. Mutta pian jäljittelemätön Galina Ulanova kiinnitti huomion aloittelevaan tanssijaan tarjoten Vasilieville osan Chopinianan klassisen baletin tuotannossa. Se ei ollut vain juhla, vaan duetto itsensä kanssa. Sen jälkeen Galina Sergeevna pysyy Vladimir Vasilievin ystävänä ja mentorina.

Kiinnitti huomiota Vasiljeviin ja teatterikoreografiin Juri Grigorovichiin. Vladimir Vasiliev näytti Grigorovichille erittäin lupaavalta tanssijalta. Vasiliev sai pian pääjuhla baletissa Kivi Kukka". Tämä esitys antoi tanssijalle ensimmäiset ihailijat ja ihailijat, jotka eivät olleet vieraita taiteelle. Tämän jälkeen Vladimir Viktorovich esitti pääroolit Tuhkimossa (tässä tanssija sai prinssin osan), Don Quijote (Basil), Giselle (Albertin osa) ja Romeo ja Julia (tässä Vladimir Viktorovich reinkarnoitui nuoreksi Romeoksi).

Pitkän 30 vuoden ajan Vladimir Vasiliev omisti Bolshoin näyttämölle. Vuodesta 1958 vuoteen 1988 tanssija oli teatterin johtava balettisolisti. Ballerina Ekaterina Maksimova, samanaikaisesti Vladimir Vasilievin vaimo, tuli lahjakkaan baleriinan pysyväksi kumppaniksi.

Ehkä tärkein tunnustus Vasiljevin lahjakkuudesta oli se, että tanssijaa ei vain kutsuttu valmiiden tuotantojen pääosiin, vaan ne oli myös kirjoitettu erityisesti hänelle. Joten tanssijasta tuli ensimmäinen, joka esitti Ivanushkan Pikku humpbacked -hevosessa, Sergei Angarassa, Spartak Spartakissa. Vuonna 1977 erinomainen koreografi Maurice Bejart lavasi Nuorten roolin Petruškassa erityisesti Vladimir Viktorovichille.

Vasiljevin tanssimenestys näkyi paitsi hänen kotimaisen Bolshoi-teatterin seinillä. Tanssija lähti kiertueelle Pariisin Grand Operassa, italialainen teatteri La Scala, New York Metropolitan Opera, Lontoon Covent Garden.

Vuonna 1988 Vladimir Vasiliev ja hänen pysyvä kumppaninsa ja vaimonsa Ekaterina Maksimova jättivät Bolshoin. Syynä oli luova kiista Juri Grigorovichin kanssa. Vladimir Viktorovich jatkoi luova ura Valtion Akateemisen Bolshoi-teatterin taiteellisena johtajana tämä tehtävä säilyy tanssijan palveluksessa vuoteen 2000 asti.

Vladimir Vasiliev osoitti lahjakkuutta koreografin toiminnassa. Vuonna 1971 tanssija esitti oman tanssiesityksensä ensimmäistä kertaa. Se oli baletti "Icarus", joka esiteltiin Kremlin kongressipalatsin seinien sisällä. Muutamaa vuotta myöhemmin "Näiden viehättävien äänien" tuotanto ilmestyy, vuonna 1980 Vasilyev esittää "Macbethin" ja vuonna 1984 - "House by the Road".

Myös ulkomailla on onni tutustua ohjaaja Vasiljeviin. Argentiinan lavalla Vladimir Viktorovich esitteli yleisölle baletin Fragments of a Biography, ja Yhdysvallat ihaili Don Quijoten lahjakasta tulkintaa.

1990-luvulla Vasilyev työskenteli tuotantojen Tahir ja Zuhra, Oh, Mozart! Mozart...", "La Traviata", "Khovanshchina", "Aida", "Cinderella". Tauon jälkeen, vuonna 2010, Vasiliev esitteli baletin Punainen unikko Krasnojarskissa. Vuotta 2011 leimasi lapsille suunnatun Balda-baletin tuotanto.

Vuonna 2014 Vasilievilla oli kunnia esiintyä henkilökohtaisesti baletissa Natasha Rostova's First Ball. Tämä minituotanto valmistettiin erityisesti Sotšin avajaisten konserttia varten olympialaiset. Vladimir Viktorovich sai osan Ilja Andreevich Rostovista. Samana vuonna Vasiliev esitteli yleisölle teoksiin perustuvan projektin. Tuotanto koostui kuudesta tanssiminiatyyristä.

Vuonna 2015 tanssijan 75-vuotispäivän kunniaksi pidettiin musiikin säveltäneen balettiesityksen "Donna nobis pasem" ensi-ilta. Päivän sankari toimi baletin ohjaajana, kun taas Musa Jalilin mukaan nimetyn Tatar Akateemisen teatterin tanssijat esittivät osia.

Teatteri ja elokuva

Vladimir Vasilievin kyvyt olivat myös kysyttyjä teatterissa ja elokuvissa. Dramaattinen kohtaus näki sadun "Prinsessa ja puuhakkuu" ja rock-oopperan "Juno ja Avos" - näitä esityksiä varten Vladimir Viktorovichista tuli koreografi, ja Conchitan ja Nikolai Rezanovin kuvissa olevia tanssijoita säilytettiin ehkä. jokaisen taiteen ystävän kokoelmassa.

Vasiliev yritti voimiaan ja näyttelijätaidot, esiintyy elokuvissa "Gigolo ja Gigoletta", "Fouette" sekä televisioversioissa baleteista "Spartacus", "Grand Pas in valkoinen yö”, “Tarina pienestä ryhäraisesta hevosesta” ja muita. Täällä Vladimir Viktorovich ei myöskään tanssinut vain itseään, vaan myös otti itselleen osien lavastamisen muille taiteilijoille.

Henkilökohtainen elämä

Vladimir Vasilievin henkilökohtainen elämä on esimerkki vahvasta rakkaudesta, joka kesti eliniän. Hänestä tuli lahjakkaan tanssijan valittu, joka ei myöskään voinut kuvitella elämää ilman tanssia. Ekaterina Sergeevnasta tuli Vasilievin rakastaja, ystävä ja pysyvä kumppani lavalla. Lapset klo luova pari ei ollut.

Maksimova kuoli vuonna 2009. Vladimir Viktorovich menetti oman tunnustuksensa mukaan osan sielustaan ​​ja suree edelleen vaimoaan. Tanssija ja koreografi omistaa edelleen tuotantoja, esityksiä ja näyttelyitä Ekaterina Sergeevnalle.

Vladimir Vasiliev nyt

Nyt Vladimir Vasiliev jatkaa luovaa toimintaansa. Tanssija ei enää nouse lavalle korkean ikänsä vuoksi, mutta hän ottaa nuorekkaalla innolla vastaan ​​uusia tuotantoja opettaen lahjakasta vuoroa. AT vapaa-aika tanssija rakastaa matkustamista, uusien maiden ja kulttuurien löytämistä. Fanit voivat vain toivoa suuren tanssijan uusien tuotantojen välitöntä ilmestymistä.

Baletin lisäksi Vladimir Viktorovich on kiinnostunut maalauksesta. Tanssija piirtää hyvin ja järjestää jopa omia näyttelyitään. Vasiljevin tilillä on jo ainakin 400 maalausta. Vasiliev ei ole vieras runouden maailmalle: vuonna 2001 tanssija esitteli maailmalle runokokoelman nimeltä "Päivien ketju".

juhlia

• 1958 - "Demoni"
• 1958 - "Chopiniana"
• 1959 - "Kivikukka"
• 1959 - "Cinderella"
• 1960 - Narsissi
• 1961 - "Metsälaulu"
• 1962 - "Paganini"
• 1964 - "Petrushka"
• 1966 - Pähkinänsärkijä
• 1968 - "Spartacus"
• 1971 - "Icarus"
• 1973 - "Romeo ja Julia"
• 1976 - "Angara"
• 1987 - Sininen enkeli
• 1988 - "Pulcinella"

Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev. Syntynyt 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa. Neuvostoliiton ja venäläinen taiteilija baletti, koreografi, koreografi, teatterin ohjaaja, näyttelijä, taiteilija, runoilija, opettaja. Kansallinen taiteilija Neuvostoliitto (1973).

Isä - Viktor Ivanovich Vasiliev, kuljettaja.

Äiti - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, työskenteli myyntiosastolla huopatehtaalla.

Päädyin koreografiaan aivan vahingossa. Sitten hän meni koulun toiselle luokalle. Kerran hän käveli pihalla ja hänen ystävänsä kutsui hänet Pioneerien palatsiin tanssimaan. Kuten Vasiliev muisteli, hän tuli ensimmäiselle tunnille paljain jaloin. Ensinnäkin opettaja löi poikaa: "Olimme pihan lapsia, sodan jälkeen, ja tänne ilmestyi sellainen maaginen olento. Hänellä oli upea hiustyyli, häntä seurasi hajuveden tuoksu, ja minusta se näytti siltä. että joku jumalatar tuli ulos. Ja hän aloitti meidät opettelemaan valssia. Tiedäthän, ensimmäinen tanssi, mutta minulle se osoittautui todella helpoksi."

Hän osoittautui niin päteväksi oppilaaksi, että ensimmäisen oppitunnin päätyttyä opettaja pyysi Vladimiria jäämään, jotta hän voisi... näyttää toiselle ryhmälle, kuinka valssi oikein tapahtuu! "Olin vain järkyttynyt: ensimmäinen oppitunti - ja minulle tarjottiin heti tätä! Sitten oli paljon muuta, hän soitti äidilleni, kertoi minulle, että minulla on lahjakkuutta ...".

Joten vuodesta 1947 lähtien hän alkoi tanssia, mikä, kuten kävi ilmi, määritti hänen koko tulevan kohtalonsa.

Myöhemmin hän astui Moskovan koreografiseen kouluun (nykyinen Moskova valtion akatemia koreografia), jonka hän valmistui vuonna 1958 kuuluisan opettajan M.M. Gabovich.

Vuosina 1958-1988 hän oli Bolshoi-teatterin balettiryhmän johtava solisti. Hän debytoi vuonna 1959 Danilan roolissa Sergei Prokofjevin baletissa Kivikukka. Vuotta myöhemmin hänestä tuli ensimmäinen Ivanushkan roolin esiintyjä baletissa Pieni humppainen hevonen.

Hänen vuosiensa aikana loistava ura hän tanssi lähes kaikki klassisen ja nykybaletteja. Kaikkein eniten merkittäviä töitä- Basilika baletissa "Don Quijote" L.F. Minkus, Petruška I.F.:n samannimisessä baletissa. Stravinsky, Pähkinänsärkijä elokuvassa P.I. Tšaikovski, Spartacus baletissa A.I. Hachaturjan, Romeo Prokofjevin Romeo ja Juliassa, Prinssi Desire P.I. Tšaikovski ja monet muut.

Vladimir Vasiliev baletissa "Spartacus"

Hän esiintyi myös ulkomaisten ohjaajien - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massinen - baletteissa. Hän loi kirkkaita, mieleenpainuvia kuvia ja tarjosi niistä usein uutta luettavaa. Taiteilijalla on korkein tekniikka tanssi, plastisen muodonmuutoksen lahja ja loistavat näyttelijätaidot.

Hän itse vastaa kysymykseensä parhaita töitä baletin lavalla, sanoi: "Voin nimetä vain kaksi eniten niistä, joista en suuresti pitänyt: yksi on Prinsessa Ruusunen sininen lintu ja toinen on nuori mies baletissa Chopiniana. Vihasin heitä - he eivät pitäneet 'ei ole mitään - jotain kehitystä: no, no, sininen lintu, no, lepattaa ja lepattaa.. Nämä kaksi roolia eivät yksinkertaisesti tarttuneet minuun ollenkaan.

Samaan aikaan itselleen tiukkaa suurmestaria valtasi aina tyytymättömyyden tunne: ”Koko elämäni aikana olen tanssinut monia esityksiä, en edes sano kuinka monta, mutta yksikään ei ole koskaan ollut tyytyväinen. minä, vähintään-suoritukseni. Tiedätkö, minulla ei ole koskaan ollut tätä tunnetta: "Jumala, tein sen aivan loistavasti!". Aina oli jotain vialla ensimmäisessä näytöksessä, sitten toisessa. Toisessa esityksessä kaikki näytti toimivan, mutta musiikin kanssa ei tapahtunut minkäänlaista fuusiota. En tiedä, ehkä taiteilijan täytyy aina pysyä tyytymättömänä. Yleensä en ole koskaan pitänyt itseäni neroina.

Vuodesta 1961 hän näytteli elokuvissa tehden debyyttinsä Ivanushkan roolissa Zoya Tulubevan ja Aleksanteri Radunskin ohjaamassa balettielokuvassa Tarina pienestä kyhäselkähevosesta. samanniminen tarina P. Ershova.

Myöhemmin hän näytteli nauhoissa "Abduction" (taiteilija Vasiliev), "Romeo ja Julia" (Romeo), "Gigolo ja Gigoletta" (Sid Cotman).

Vladimir Vasiliev elokuvassa "Gigolo ja Gigoletta"

Ohjaajana hän ohjasi elokuvanäytelmän "Anyuta", jossa hän näytteli myös Pjotr ​​Leontjevitšin roolia, ja myöhemmin - musiikkidraamaa"Fuete", jossa hän esitti päähenkilöt - Andrei Yaroslavovich Novikov ja Mestari.

Vladimir Vasiliev elokuvassa "Anyuta"

Vladimir Vasiliev elokuvassa "Fuete"

Vuodesta 1971 lähtien hän aloitti työskentelyn koreografina, esitti monia baletteja Neuvostoliiton ja ulkomaisilla näyttämöillä sekä televisiobaletteja.

Vuonna 1982 hän valmistui GITIS:n balettimestarin osastolta. Vuosina 1982-1995 hän opetti siellä koreografiaa. Vuosina 1985-1995 - koreografian osaston johtaja (vuodesta 1989 - professori).

Vuonna 1989 Bolshoi-teatterissa oli valtava skandaali. Sitten teatterin johtavat näyttelijät, joiden joukossa olivat Vladimir Vasiliev ja Ekaterina Maksimova, kirjoittivat avaa kirje Pravda-sanomalehdelle. He väittivät, että venäläinen baletti oli halventavaa, ja syyttivät ryhmän taiteellista johtajaa Juri Grigorovichia sanelusta.

Skandaali päättyi Vasiljevin ja Maximovan erottamiseen. He työskentelivät ulkomailla: Pariisin suuressa oopperassa, Milanon La Scalassa, Metropolitan Operassa, Rooman oopperassa. Myöhemmin he palasivat kotimaahansa.

"Baletti vie koko elämäni, ja kaikki työni oli omistettu vain hänelle"- sanoi Vladimir Vasiliev.

Vuosina 1995-2000 hän työskenteli balettiryhmän taiteellisena johtajana ja Bolshoi-teatterin johtajana.

Vuodesta 1989 - Kansainvälisen luovuuden akatemian täysjäsen, vuodesta 1990 - Venäjän taiteen akatemiassa. Myös vuodesta 1990 - Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja Venäjän keskus UNESCOn kansainvälinen tanssineuvosto.

Vuodesta 1992 lähtien - Venäjän itsenäisen palkinnon tuomariston jäsen kirjallisuuden ja taiteen korkeimpien saavutusten "Triumph" alalla.

Vuodesta 1995 - Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori.

Vuodesta 1998 - G.S.:n puheenjohtaja Ulanova.

Vuosina 1990-1995 - tuomariston puheenjohtaja ja vuodesta 1996 - taiteellinen johtaja avoin kilpailu balettitanssijat "Arabesque" (Perm). Vuonna 2008 "Arabesque" osui 50-vuotisjuhlaan luovaa toimintaa aviopari ja siksi 10. kilpailu oli omistettu heille.

Vuonna 1999 V. Vasiljevin aloitteesta ja suorasta osallistumisesta a balettikoulu Bolshoi-teatteri Joinvillessä (Brasilia).

Vuonna 2003 hän oli Amsterdamissa järjestetyn nuorten tanssijoiden Eurovision laulukilpailun 2003 tuomariston jäsen.

Vuodesta 2004 - vuosittaisen Internationalin tuomariston puheenjohtaja lasten festivaali"Danceoimp" Berliinissä.

Vuonna 2014 hän esiintyi Ilja Andrejevitš Rostovina minibaletissa Natasha Rostovan ensimmäinen pallo joukkuemusiikkiin (koreografia Radu Poklitaru), joka esitettiin vuoden 2014 talviolympialaisten avajaisissa Sotšissa.

Vuonna 2015 tanssijan 75-vuotissyntymäpäivän kunniaksi pidettiin Bachin musiikkiin sävelletyn balettiesityksen "Donna nobis pasem" ensi-ilta. Päivän sankari toimi baletin ohjaajana, Musa Jalilin mukaan nimetyn Tatar Akateemisen teatterin tanssijat esittivät osia.

Hän kirjoittaa runoja ja kuvia. "Tämä on minulle koskemattomuus - ruumiillistaa itseni runoudessa, maalauksessa", Vasiliev selitti.

Vladimir Vasiliev ja Ekaterina Maksimova. Enemmän kuin rakkautta

Vladimir Vasiljevin kasvu: 185 senttiä.

Vladimir Vasiljevin henkilökohtainen elämä:

Vaimo - (1939-2009), balerina, Kansan taiteilija Neuvostoliitto, hänen jatkuva lavakumppaninsa.

Catherine oli vuonna 1937 ammutun tiedefilosofin tyttärentytär. He tapasivat Moskovassa 40-luvun lopulla. Vladimir oli silloin yhdeksänvuotias ja Catherine kymmenen. Heillä molemmilla oli intohimo balettiin. Catherine ei kiinnittänyt häneen huomiota pitkään aikaan. erityistä huomiota, vain sisään viimeinen luokka balettikoulu, Vladimir tajusi, että hän ei voinut elää ilman häntä, ja tunnusti rakkautensa Maximovalle. Hän vastasi.

Niistä on tullut yksi eniten kauniita pareja maailman baletti, presidentit ja hallitsijat taputivat heille, Ison-Britannian kuningatar kutsui heitä "baletin neroiksi". He olivat tunteneet toisensa 60 vuotta ja olivat olleet naimisissa lähes puoli vuosisataa - Maximovan kuolemaan saakka.

He asuivat Snegirin kylässä Moskovan lähellä, jonne he muuttivat 1970-luvun alussa.

He todella halusivat lapsia, mutta se ei onnistunut.

Vladimir Vasiljevin filmografia:

1961 - Tarina pienestä kyhäselkähevosesta - Ivanushka
1961 - Neuvostoliitto avoimella sydämellä (dokumentti)
1969 - Sieppaus - taiteilija Vasiliev
1969 - Moskova muistiinpanoissa
1970 - Trapetsi (elokuvanäytelmä)
1970 - Huviparaati (dokumentti)
1973 - Dueto (dokumentti)
1974 - Romeo ja Julia - Romeo
1975 - Spartacus (elokuva-baletti) (elokuvanäytelmä) - Spartak
1978 - Pähkinänsärkijä (elokuvanäytelmä) - Pähkinänsärkijä, prinssi
1980 - Zhigolo ja Zhigoletta (lyhyt) - Sid Kotman
1980 - Suuri baletti(elokuvakonsertti) (elokuvaesitys)
1981 - 50 vuotta Sergei Obraztsovin nukketeatterista (elokuvanäytelmä)
1982 - Talo tien varrella (elokuvanäytelmä) - Andrey
1982 - Anyuta (elokuvanäytelmä) - Pjotr ​​Leontyevich, Anyutan isä
1985 - Anna Pavlova (dokumentti)
1986 - Fuete - Andrey Yaroslavovich Novikov / Mestari
1987 - Baletti ensimmäisessä persoonassa (dokumentti)
1988 - White Night Grand Pas
1990 - Katya ja Volodya (dokumentti)
1991 - Koreografi Fjodor Lopukhovin paljastukset (dokumentti)
2005 - Maris Liepan nousu ja lasku (dokumentti)
2006 - 100 vuotta olla yksin. Igor Moiseev (dokumentti)
2006 - Kuinka idolit lähtivät. Aram Khachaturian (dokumentti)
2007 - Kuinka idolit lähtivät. Maris Liepa (dokumentti)
2007 - Nerijus (dokumentti)
2009 - Lifelong Fuete ... (dokumentti)
2009 - Sininen meri... valkoinen höyrystin... Valeria Gavrilina (dokumentti)
2009 - Savely Yamschikov. Olen rekisteröity Venäjälle (dokumentti)
2010 - Tatjana Vecheslova. Olen balerina (dokumentti)
2011 - Iya Savvina. Räjähtävä seos kellolla (dokumentti)

Ohjaus Vladimir Vasiliev:

1981 - World of Ulanova (dokumentti)
1982 - Anyuta (elokuvanäytelmä)
1986 - Fuete

Vladimir Vasiljevin balettiosat:

Suuri teatteri:

1958 - "Mermaid" A. Dargomyzhsky, koreografia E. Dolinskaya, B. Kholfin - mustatanssi;
1958 - A. Rubinsteinin "Demon" - tanssi "Lezginka";
1958 - koreografinen kuva "Walpurgis Night" Ch. Gounodin oopperassa "Faust", koreografia L. Lavrovsky - Pan;
1958 - "Chopiniana" F. Chopinin musiikkiin, M. Fokinen koreografia - solisti;
1959 - S. Prokofjevin "Kivikukka", ohjaaja Y. Grigorovich - Danila;
1959 - S. Prokofjevin "Cinderella", R. Zakharov - Prinssi koreografia;
1959 - "Dance Suite" D. Šostakovitšin musiikkiin, lavastaja A. Varlamov - Solisti - ensimmäinen esiintyjä;
1960 - koreografinen miniatyyri "Narcissus" N. Cherepninin musiikkiin, koreografia K. Goleizovsky - Narcissus - ensimmäinen esiintyjä ("Uusien koreografisten miniatyyrien ilta");
1960 - S. Prokofjevin "Romeo ja Julia", L. Lavrovsky koreografia - Benvolio;
1960 - F. Yarullinin Shurale, ohjaaja L. Yakobson - Batyr;
1960 - R. Shchedrinin "The Little Humpbacked Horse", ohjaaja A. Radunsky - Ivanushka - ensimmäinen esiintyjä;
1961 - M. Skorulskyn "Forest Song", koreografit O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - ensimmäinen esiintyjä;
1961 - "Elämän sivut" A. Balanchivadze, koreografia L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - S. Rahmaninovin "Paganini", lavastus L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - A. Khachaturianin "Spartacus", ohjaaja L. Yakobson - Slave - ensimmäinen esiintyjä;
1962 - Don Quijote L. Minkus, koreografia A. Gorsky - Basil;
1963 - "Luokan konsertti" A. Glazunovin, A. Lyadovin, A. Rubinsteinin, D. Šostakovitšin musiikkiin, ohjaaja A. Messerer - Solisti - oli tämän baletin ensimmäisten esiintyjien joukossa;
1963 - A. Cranen Laurencia, V. Chabukianin koreografia - Frondoso;
1963 - P. I. Tšaikovskin Prinsessa oleva kaunotar, M. Petipan koreografia, Yu. Grigorovich - Sininen lintu;
1964 - A. Adamin "Giselle", J. Corallin, J. Perrotin ja M. Petipan koreografia, tarkistanut L. Lavrovsky - Albert;
1964 - I. Stravinskyn "Petrushka", M. Fokinen koreografia - Petrushka;
1964 - S. Balasanyanin "Leyli ja Majnun", K. Goleizovskin koreografia - Majnun - ensimmäinen esiintyjä;
1966 - P. I. Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä" ohjasi Yu. Grigorovich - Pähkinänsärkijäprinssi - ensimmäinen esiintyjä;
1968 - A. Khachaturianin "Spartacus", ohjaaja Y. Grigorovich - Spartak - ensimmäinen esiintyjä;
1971 - S. Slonimskyn "Icarus" omassa tuotannossaan - Icarus;
1973 - S. Prokofjevin "Romeo ja Julia", L. Lavrovsky koreografia - Romeo;
1973 - P. I. Tšaikovskin "Sleeping Beauty", M. Petipan koreografia Y. Grigorovichin toisessa versiossa - Prinssi Desire - ensimmäinen esiintyjä;
1975 - "Ivan the Terrible" S. Prokofjevin musiikkiin, lavastettu Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
1976 - A. Eshpayn "Angara", ohjaaja Yu. Grigorovich - Sergei - ensimmäinen esiintyjä;
1976 - S. Slonimskyn "Icarus" omassa tuotannossaan (toinen painos) - Icarus - ensimmäinen esiintyjä;
1979 - suuri adagio G. Berliozin baletista "Romeo ja Julia", koreografia ja tuotanto M. Bejart - Romeo - Neuvostoliiton ensimmäinen esiintyjä;
1980 - K. Molchanovin "Macbeth" omassa tuotannossaan - Macbeth - ensimmäinen esiintyjä;
1986 - "Anyuta" V. Gavrilinin musiikkiin A. Tšehovin jälkeen hänen omassa tuotannossaan - Pjotr ​​Leontyevich - ensimmäinen esiintyjä;
1988 - konsertin numero"Elegia" S. Rahmaninovin musiikkiin - solisti;
Kultainen aika D. Šostakovitšilta, koreografia Y. Grigorovich - Boris

Muut teatterit:

1977 - I. Stravinskyn "Petrushka", M. Bejart - Nuorisokoreografia (teatteri "XX vuosisadan baletti", Bryssel);
1987 - "Blue Angel" M. Constantin musiikkiin, koreografia R. Petit - Professori Unrath (Marseille Ballet, Ranska);
1988 - Kreikkalainen Zorba M. Theodorakisin musiikkiin, Lorca Myasinan koreografia - Zorba (Arena di Verona, Italia);
1988 - "Pariisilainen huvi" J. Offenbachin musiikkiin, koreografia L. Myasin - Baron (San Carlo Theatre, Napoli, Italia);
1988 - Pulcinella I. Stravinskyn musiikkiin, L. Myasinin koreografia - Pulcinella (San Carlo Theater);
1989 - Nijinsky, ohjaaja B. Menegatti - Nijinsky (San Carlo Theater);
1994 - S. Prokofjevin "Cinderella" - koreografi ja Cinderellan äitipuolen rooli (Kremlin baletti);
2000 - "Pitkä matka jouluyöhön" P. Tšaikovskin ja I. Stravinskyn musiikkiin, ohjaaja B. Menegatti - Maestro (Rooman ooppera);
2009 - Diaghilev Musaget. Venetsia, elokuu 1929" ryhmämusiikkiin, ohjaaja B. Menegatti - Diaghilev (Rooman ooppera kaupunginteatterin näyttämöllä)

Vladimir Vasiljevin tuotanto:

1969 - "Prinsessa ja puunhakkaaja", G. Volchekin ja M. Mikaelyanin satukomedia (The Sovremennik Theater;
1971 - Icarus, S. Slonimskyn baletti (Bolšoi-teatteri, 1976 - toinen painos);
1977 - "Takhir ja Zukhra", T. Jalilovin ooppera-baletti (Alisher Navoin mukaan nimetty Bolšoi-teatteri, Taškent);
1978 - "Nämä lumoavat äänet...", baletti A. Corellin, G. Torellin, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Bolshoi-teatteri);
1980 - Macbeth, K. Molchanovin baletti (Bolshoi-teatteri; 1981 - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri; 1984 - saksa valtion ooppera, Berliini; 1986 - Budapestin ooppera, Unkari; 1990 - teatteri "Kremlin baletti");
1981 - "Juno ja Avos", A. Rybnikovin rock-ooppera, ohjaaja M. Zakharov (Lenkom);
1981 - Muistoilta "Galina Ulanovan kunniaksi" / Hommage d'Oulanova (ohjaaja ja yksi esiintyjistä, Pleyel-konserttitalo, Pariisi);
1981 - "Haluan tanssia" venäläisten säveltäjien musiikille (valtion keskuskonserttitalo "Venäjä"; 1990 - Bolshoi-teatteri);
1981 - "Fragments yhdestä elämäkerrasta" argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin (konserttisali "Venäjä"; 1990 - Bolshoi-teatteri);
1983 - koreografinen sävellys P. Tšaikovskin musiikkiin (Balet of the Champs Elysees, Pariisi; 1990 - Bolshoi Theatre);
1986 - Anyuta, baletti V. Gavrilinin musiikkiin A. Tšehovin tarinan perusteella (Bolshoi-teatteri, San Carlo -teatteri, Riian ooppera- ja balettiteatteri; 1987 - Tšeljabinskin teatteri M. I. Glinkan mukaan nimetty ooppera ja baletti; 1990 - Musa Jalilin mukaan nimetty tatarilainen ooppera- ja balettiteatteri, Kazan; 1993- Permin teatteri Ooppera ja baletti nimetty P. I. Tšaikovskin mukaan; 2008 - Omsk Musiikkiteatteri; Voronežin ooppera- ja balettiteatteri; 2009 - Krasnojarskin ooppera- ja balettiteatteri; 2011 - Samaran ooppera- ja balettiteatteri);
1988 - "Elegia", konserttinumero S. Rahmaninovin musiikkiin (Bolshoi-teatteri);
1988 - "Paganini", uusi painos L. Lavrovskin baletista S. Rahmaninovin musiikkiin (teatteri "San Carlo"; 1995 - Bolshoi Theater);
1989 - "Tarina paavista ja hänen työläistään Baldasta", musiikillinen ja dramaattinen sävellys D. Šostakovitšin musiikkiin ( Konserttisali niitä. P. I. Tšaikovski, näyttelijäohjaaja ja ohjaaja Y. Borisov; Baldan roolin ensimmäinen esiintyjä);
1990 - Romeo ja Julia, S. Prokofjevin baletti (K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty Moskovan musiikkiteatteri; 1993 - Liettuan kansallisooppera, Vilna; 1999 - Latvian kansallisooppera, Riika; 2002 - Kunnallinen teatteri Rio de Janeiro);
1991 - "Don Quijote", baletti L. Minkus ( Amerikkalainen teatteri baletti; 1994 - "Kremlin baletti"; 1995 - Liettuan kansallisooppera; 2001 - "Tokyo Ballet", Japani; 2007- Kansallisteatteri, Belgrad);
1993 - G. Verdin "Aida", oopperan koreografiset kohtaukset (ohjaaja F. Zeffirelli (Rooman ooppera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala -teatteri);
1994 - Cinderella, S. Prokofjevin baletti (Kremlin baletti, ohjaaja ja Tuhkimoäitipuolen roolin ensimmäinen esiintyjä; 2002 - Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatteri; 2006 - Voronežin ooppera- ja balettiteatteri);
1994 - Giselle, A. Adamin baletti, uusi koreografinen versio J. Corallin, J. Perrotin, M. Petipan koreografioista (Rooman ooppera; 1997 - Bolshoi Theater);
1994 - "Nostalgia" venäläisten säveltäjien musiikille (Kremlin balettiteatteri, johtaja ja pääosan ensimmäinen esiintyjä);
1994 - "Taiteilija lukee Raamattua", musiikillinen ja dramaattinen sävellys (Museum kuvataiteet niitä. A.S. Pushkin);
1995 - "Voi, Mozart! Mozart...”, requiem musiikkiin V.-A. Mozart, N. Rimski-Korsakov, A. Salieri (“ Uusi ooppera", Moskova);
1995 - M. Mussorgskin "Khovanshchina", oopperan koreografiset kohtaukset (ohjaaja B. Pokrovsky, Bolshoi-teatteri);
1996 - " Joutsenlampi”, P. I. Tšaikovskin baletti, koreografinen versio L. Ivanovin koreografian katkelmista (Bolšoi-teatteri);
1996 - G. Verdin La Traviata (Bolshoi-teatteri);
1997 - koreografinen sävellys M. Glinkan oopperan "Ruslan ja Ljudmila" alkusoiton musiikkiin (Bolšoi-teatteri);
1999 - Balda, baletti D. Šostakovitšin musiikkiin (Bolšoi-teatteri; 2006 - Pietarin konservatorion ooppera- ja balettiteatteri);
2009 - "The Spell of the Eschers", baletti G. Gettyn ​​musiikkiin (Bolshoi-teatteri, uusi näyttämö);
2015 - "Anna meille rauha", baletti J.S. Bachin h-molli messun musiikkiin (Musa Jalilin nimetty tatarilainen ooppera- ja balettiteatteri)

Vladimir Vasiljevin bibliografia:

2001 - "Päivien ketju" (runokokoelma)

KÄYTTÖEHDOT

1. YLEISET MÄÄRÄYKSET

1.1. Tämä käyttösopimus (jäljempänä Sopimus) määrittää menettelyn Pietarin osavaltion verkkosivuille pääsyssä budjettilaitos kulttuuri "Pietarin osavaltio akateeminen teatteri ooppera ja baletti M.P. Mussorgsky-Mihailovsky Theater ”(jäljempänä - Mikhailovsky Theatre), joka sijaitsee verkkotunnuksessa www.site.

1.2. Tämä sopimus säätelee Mikhailovsky-teatterin ja tämän sivuston käyttäjän välistä suhdetta.

2. TERMIEN MÄÄRITELMÄT

2.1. Seuraavilla termeillä on seuraavat merkitykset tässä sopimuksessa:

2.1.2. Sivuston hallinto Mihailovskin teatteri– valtuutetut työntekijät hallinnoimaan Sivustoa Mikhailovsky-teatterin puolesta.

2.1.3. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston käyttäjä (jäljempänä Käyttäjä) on henkilö, jolla on pääsy verkkosivustolle Internetin kautta ja joka käyttää Verkkosivustoa.

2.1.4. Sivusto - Mihailovski-teatterin sivusto, joka sijaitsee verkkotunnuksessa www.site.

2.1.5. Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston sisältö - henkisen toiminnan suojatut tulokset, mukaan lukien fragmentit audiovisuaalisista teoksista, niiden otsikot, esipuheet, huomautukset, artikkelit, kuvitukset, kannet, tekstin kanssa tai ilman, graafisia, tekstillisiä, valokuvallisia, johdannaisia, yhdistelmäteoksia ja muita teoksia, käyttöliittymät, visuaaliset käyttöliittymät, logot sekä suunnittelu, rakenne, valinta, koordinointi, ulkomuoto, yleinen tyyli ja tämän sisällön sijainti, joka on osa Sivustoa ja muita immateriaaliomaisuuden kohteita yhdessä ja/tai erikseen, jotka sisältyvät Mikhailovsky-teatterin verkkosivustoon, Henkilökohtainen alue ja myöhemmin mahdollisuus ostaa lippuja Mikhailovsky-teatterista.

3. SOPIMUKSEN OHJE

3.1. Tämän sopimuksen tarkoituksena on tarjota Sivuston Käyttäjälle pääsy Sivuston sisältämiin palveluihin.

3.1.1. Mikhailovsky-teatterin verkkosivusto tarjoaa Käyttäjälle seuraavat tyypit palvelut:

Pääsy tietoihin Mikhailovsky-teatterista ja tietoihin maksullisten lippujen ostamisesta;

Elektronisten lippujen ostaminen;

Tarjoaa alennuksia, tarjouksia, etuja, erikoistarjouksia

Tiedon saaminen Teatterin uutisista, tapahtumista, mukaan lukien tiedon ja uutisviestien levittäminen (sähköposti, puhelin, tekstiviesti);

Pääsy sähköiseen sisältöön, jossa on oikeus tarkastella sisältöä;

Pääsy haku- ja navigointityökaluihin;

Mahdollisuuden tarjoaminen lähettää viestejä, kommentteja;

Muut palvelut, jotka on toteutettu Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston sivuilla.

3.2. Kaikki olemassa olevat (oikeasti toimivat) Tämä hetki Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston palvelut sekä mahdolliset myöhemmät muutokset ja lisäpalvelut, jotka ilmestyvät tulevaisuudessa.

3.2. Pääsy Mikhailovsky-teatterin verkkosivustolle on ilmainen.

3.3. Tämä sopimus on julkinen tarjous. Päästyessään Sivustolle Käyttäjän katsotaan hyväksyneen tämän sopimuksen.

3.4. Sivuston materiaalien ja palvelujen käyttöä säätelee voimassa oleva lainsäädäntö Venäjän federaatio

4. OSAPUOLTEN OIKEUDET JA VELVOLLISUUDET

4.1. Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston hallinnolla on oikeus:

4.1.1. Muuta Sivuston käytön sääntöjä sekä tämän Sivuston sisältöä. Käyttöehtojen muutokset astuvat voimaan julkaisuhetkestä alkaen uusi painos Sivustosopimukset.

4.2. Käyttäjällä on oikeus:

4.2.1. Käyttäjän rekisteröinti Mikhailovsky-teatterin verkkosivustolla suoritetaan käyttäjän tunnistamiseksi verkkosivuston palvelujen tarjoamiseksi, tiedon ja uutisten levittämiseksi (sähköpostilla, puhelimitse, tekstiviestillä, muilla viestintävälineillä) , vastaanottaa palautetta, joka laskee etujen, alennusten, erikoistarjousten ja kampanjoiden tarjoamisen.

4.2.2. Käytä kaikkia Sivuston palveluita.

4.2.3. Esitä kysymyksiä, jotka liittyvät Mikhailovsky-teatterin verkkosivuilla julkaistuihin tietoihin.

4.2.4. Käytä Sivustoa vain Sopimuksen edellyttämiin tarkoituksiin ja tavalla, joka ei ole kielletty Venäjän federaation lainsäädännössä.

4.3. Sivuston käyttäjä sitoutuu:

4.3.2. Älä ryhdy toimiin, joiden voidaan katsoa häiritsevän Sivuston normaalia toimintaa.

4.3.3. Vältä kaikkia toimia, jotka voivat loukata Venäjän federaation lainsäädännön suojaamien tietojen luottamuksellisuutta.

4.4 Käyttäjä on kielletty:

4.4.1. Käytä mitä tahansa laitteita, ohjelmia, menetelmiä, algoritmeja ja menetelmiä, automaattisia laitteita tai vastaavia manuaalisia prosesseja päästäksesi, hankkimaan, kopioimaan tai valvomaan Sivuston sisältöä

4.4.3. Ohita millään tavalla Sivuston navigointirakenne saadaksesi tai yrittää hankkia tietoja, asiakirjoja tai materiaaleja millä tahansa tavalla, jota tämän sivuston palvelut eivät nimenomaisesti tarjoa;

4.4.4. Rikkoa Sivuston tai minkä tahansa sivustoon liittyvän verkon suojaus- tai todennusjärjestelmää. Suorita käänteinen haku, seuraa tai yritä seurata mitä tahansa tietoa mistä tahansa muusta Sivuston käyttäjästä.

5. SIVUSTON KÄYTTÖ

5.1. Sivuston ja sen sisältämän sisällön omistaa ja ylläpitää Mikhailovsky Theatre Site Administration.

5.5. Käyttäjä on henkilökohtaisesti vastuussa tietojen luottamuksellisuuden säilyttämisestä tili, mukaan lukien salasana, sekä poikkeuksetta kaikkiin toimintoihin, jotka suoritetaan Tilin käyttäjän puolesta.

5.6. Käyttäjän tulee välittömästi ilmoittaa sivuston hallinnolle tilinsä tai salasanansa luvattomasta käytöstä tai muusta turvajärjestelmän rikkomisesta.

6. VASTUU

6.1. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston hallinto ei korvaa mitään menetyksiä, joita käyttäjälle saattaa aiheutua tämän sopimuksen minkä tahansa määräyksen tahallisesta tai huolimattomasta rikkomisesta sekä toisen käyttäjän viestinnästä luvatta pääsystä.

6.2. Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston hallinto ei ole vastuussa:

6.2.1. Ylivoimaisesta esteestä johtuvat viivästykset tai epäonnistumiset maksutapahtumassa sekä kaikki tietoliikenne-, tietokone-, sähkö- ja muiden asiaan liittyvien järjestelmien toimintahäiriöt.

6.2.2. Siirtojärjestelmien, pankkien, maksujärjestelmien toimet ja niiden työhön liittyvät viivästykset.

6.2.3. Sivuston virheellinen toiminta, jos Käyttäjällä ei ole sen käyttöön tarvittavia teknisiä välineitä, eikä hän myöskään ole velvollinen tarjoamaan käyttäjille tällaisia ​​keinoja.

7. KÄYTTÖSOPIMUKSEN EHTOJEN RIKKOMINEN

7.1. Mikhailovsky Theatre -verkkosivuston hallinnolla on oikeus lopettaa ja (tai) estää pääsy Sivustolle ilman ennakkoilmoitusta Käyttäjälle, jos Käyttäjä on rikkonut tätä sopimusta tai muihin asiakirjoihin sisältyviä Sivuston käyttöehtoja sekä Sivuston lopettamisen tai teknisen vian tai ongelman vuoksi.

7.2. Sivuston ylläpitäjä ei ole vastuussa Käyttäjälle tai kolmansille osapuolille pääsyn lopettamisesta Sivustolle, jos Käyttäjä rikkoo jotakin tämän 7.3. Sopimus tai muu asiakirja, joka sisältää Sivuston käyttöehdot.

Sivuston ylläpidolla on oikeus luovuttaa Käyttäjästä kaikki tiedot, jotka ovat tarpeen voimassa olevan lainsäädännön määräysten tai tuomioistuinten päätösten noudattamiseksi.

8. RIITOJEN RATKAISEMINEN

8.1. Mikäli tämän sopimuksen osapuolten välillä ilmenee erimielisyyksiä tai erimielisyyksiä edellytys ennen oikeuteen menemistä on kanteen esittäminen (kirjallinen ehdotus riidan vapaaehtoiseksi ratkaisemiseksi).

8.2. Hae vastaanottaja 30 kuluessa kalenteripäivät ilmoittaa hakijalle sen vastaanottamispäivästä kirjallisesti vaatimuksen käsittelyn tuloksista.

8.3 Jos erimielisyyttä ei voida ratkaista vapaaehtoisesti, kummalla tahansa osapuolella on oikeus hakea tuomioistuimelta Venäjän federaation voimassa olevan lainsäädännön niille myönnettyjen oikeuksiensa suojaamista.

9. LISÄEHTOJA

9.1. Liittymällä tähän sopimukseen ja jättämällä tietonsa Mikhailovsky-teatterin verkkosivustolle täyttämällä rekisteröintikentät, Käyttäjä:

9.1.1. Antaa suostumuksensa seuraavien henkilötietojen käsittelyyn: sukunimi, etunimi, sukunimi; Syntymäaika; puhelinnumero; osoite Sähköposti(Sähköposti); maksutiedot (jos käytät palvelua, jonka avulla voit ostaa e-liput Mihailovski-teatteriin);

9.1.2. Vahvistaa, että ilmoittamansa henkilötiedot kuuluvat hänelle henkilökohtaisesti;

9.1.3. Myöntää Mikhailovsky-teatterin verkkosivuston hallinnolle oikeuden suorittaa seuraavat toimenpiteet (operaatiot) henkilötiedoilla toistaiseksi:

Keräys ja kerääminen;

Säilytys rajoittamattoman ajan (määrittelemättömän ajan) tietojen toimittamishetkestä siihen hetkeen asti, kun Käyttäjä peruuttaa ne lähettämällä hakemuksen Sivuston hallinnolle;

Tarkennus (päivitys, muutos);

Tuhoaminen.

9.2. Käyttäjän henkilötietojen käsittely tapahtuu lain 1 osan 5 kohdan mukaisesti. 27. heinäkuuta 2006 annetun liittovaltion lain nro 6 §. No. 152-FZ "Henkilötiedoista" yksinomaan tarkoitukseen

Mikhailovsky Theater -verkkosivuston hallinnon tämän sopimuksen mukaisten velvollisuuksien täyttäminen Käyttäjää kohtaan, mukaan lukien kohdassa 3.1.1 määritellyt. nykyinen sopimus.

9.3. Käyttäjä ymmärtää ja vahvistaa, että kaikki tämän sopimuksen määräykset ja hänen henkilötietojensa käsittelyn ehdot ovat hänelle selvät ja hyväksyy henkilötietojen käsittelyn ehdot ilman varauksia tai rajoituksia. Käyttäjän suostumus henkilötietojen käsittelyyn on täsmällinen, tietoinen ja tietoinen.

VLADIMIR VASILEV LUOVAN PERSONAILUUDEN ENSYKLOPEDIA.

Toinen (laajennettu ja täydennetty) painos ainutlaatuisesta kirjasta “Vladimir Vasiliev. Tietosanakirja luova persoonallisuus". Ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 2000 - Vasiljevin vuosipäivänä, josta tuli ensimmäinen ja ainoa elävien joukossa, jolle henkilökohtainen tietosanakirja oli omistettu. - valtava teos suuren balettitanssijan, koreografin, ohjaajan, lavasuunnittelijan, taiteilijan, runoilijan elämästä ja työstä: Tietosanakirjan 326 sivua sisältää yli 900 artikkelia. Kirjan kirjoittaja on Elena Fetisova, koulutukseltaan psykologi (hän ​​on myös kirjoittaja tieteellisiä julkaisuja persoonallisuuden ja luovuuden psykologiasta) ja ammattikuvaaja (joka todettiin Soul of Dance -palkinnon myöntämisellä vuonna 2015), yli 40 vuoden ajan kuvasi Vasiljevaa esityksissä, harjoituksissa, konserteissa, kuvauksissa, luovia iltoja jne. Hän keräsi, systematisoi ja järjesti artikkeleihin valtavan määrän tietoa Vladimir Vasiljevin kaikista osista baleteissa, kaikista esityksistä, joihin hän osallistui, ja hänen esittämistä esityksistä. täysi kuvaus lavatarinoita; kaikki hänen roolinsa tv-baleteissa, pitkiä elokuvia; elokuvista, joissa Vasiljev näytteli ja jotka hän lavasi; hänen ohjaamistaan ​​esityksistä ja gaaleista; noin kansainvälisiä kilpailuja baletti, jossa hän oli tuomariston puheenjohtaja; hänen palkinnoistaan, palkinnoistaan, palkinnoistaan, kunnianimikkeistään; hänelle omistetut valokuva-albumit, kirjat, näyttelyt; henkilökohtaiset näyttelyt Taiteilija Vasiliev, hänen runoutensa versiot ja paljon muuta. Tietosanakirjassa esitellyistä henkilöistä: taiteilijat - Vasiljevin tuotantojen ensimmäiset esiintyjät; hänen kumppaninsa ja yhteistyökumppaninsa esityksissä ja elokuvissa; koreografit, jotka lavastivat erityisesti hänelle; säveltäjät, kapellimestarit, taiteilijat, kuorojohtajat, säestäjät - osallistujat luovia projekteja Vasiliev, ohjaajat ja kameramiehet, jotka tekivät elokuvia Vasiljevista tai yhdessä hänen kanssaan; Vasiljevin opettajat Moskovan taidekoulussa ja opettajat Bolshoi-teatterissa, hänen oppilaansa GITISissä; baletin tutkijat ja valokuvaajat, jotka olivat erityisen kiinnostuneita Vasiljevin työstä jne.

Runsas kuvamateriaali (yli 450 valokuvaa, joista lähes puolet on kirjan tekijän ottamia) sisältää mm. harvinaisia ​​laukauksia Vladimir Vasiljevin henkilökohtaisesta arkistosta, Bolshoi-teatterin museosta, valtion keskusteatterimuseosta. A.A. Bakhrushin, Hyväntekeväisyyssäätiö"New Birth of Art", yksityisiä kokoelmia, kuuluisien kotimaisten ja ulkomaisten valokuvaajien teoksia, joista monet julkaistaan ​​ensimmäistä kertaa. Artikkelit sijaitsevat osoitteessa Aakkosjärjestys, ja jokainen kirje alkaa valokuvalla Vasiljevin tuotannosta, joka alkaa tällä kirjaimella: A - "Anyuta", I - "Icarus", M - "Macbeth" jne. Esityskohtausten lisäksi tuotantoa käsitteleviä artikkeleita havainnollistetaan julisteilla, esitysohjelmilla ja harjoituksista otettujen valokuvien avulla.

Tietosanakirja sisältää liitteen - "Luovuudesta eikä vain" - joka sisältää tietoa Vasiljevin esityksistä (mukaan lukien sarjakuvat) erilaisissa juhlissa, onnittelut kollegoilta ja ystäviltä hänen vuosipäivän johdosta, Alkuperäiset lahjat ja omistus Vladimir Vasilieville sekä ystävällisiä sarjakuvia, epigrammeja, mosaiikkeja maantieteelliset nimet liittyvät hänen oleskeluunsa ja moniin muihin. muu. Sovellusartikkelit ovat myös kuvitettuja harvinaisia ​​kuvia, enimmäkseen tuntematon suurelle yleisölle.

Kirja esittelee taiteilijan ja lavasuunnittelijan Vasiljevin töitä runollisia teoksia, sekä julkaisi ensimmäistä kertaa pieniä katkelmia Vladimir Vasiljevin muistelmista, jotka hän toimitti yksinomaan tätä julkaisua varten.

Voit ostaa kirjan:
Bolshoi-teatterin myymälässä.
Osoite: Moskova, st. teatterin aukio, 1. Päärakennuksen 9. sisäänkäynti.

Moskovan kirjakaupassa
Osoite: st. Tverskaya 8 rakennus 1
Heillä on myös verkkokauppa www.moscowbooks.ru

Mariinski-teatterin myymälässä
Osoite: Pietari, st. Teatterin aukio, 1

Kustantajan verkkosivuilla http://www.bookmusic.ru/

Vladimir Vasilievistä on tullut todella miehinen aikakausi venäläisessä baletissa. Samaan aikaan tulevan tanssijan elämän alku näyttää siltä, ​​​​että se ei merkinnyt balettiuraa.

Tulevaisuus kuuluisa tanssija syntyi vuonna 1940 Moskovassa. Hänen vanhempansa eivät olleet sidoksissa taiteeseen yleensä ja balettiin erityisesti: hänen isänsä oli kuljettaja, hänen äitinsä oli myyntipäällikkö. Perhe oli onnellinen ideologisista eroista huolimatta (isä oli vankkumaton ateisti ja äiti ortodoksinen kristitty). Varhaislapsuus Vladimir lankesi sodan vaikeisiin vuosiin - pojan isä oli edessä, hänen äitinsä työskenteli kolmessa vuorossa tehtaalla.

Lapsena Vladimirilla oli monia ystäviä, ja yksi heistä kutsui hänet koreografiseen piiriin Pioneerien talossa, jossa hän opiskeli itse. Opettaja E. R. Rosse näki kykynsä, ja seitsemänvuotias Vladimir alkoi oppia tanssitaitoa. Ympyrässä hänestä tuli nopeasti paras opiskelija- niin paljon, että muut kaverit oppivat liikkeet hänen esimerkistään. Vuonna 1948 lasten koreografinen yhtye esiintyi Bolshoi-teatterin lavalla, Vladimir osallistui ukrainalaisten ja venäläisten tanssien esitykseen - ja silloin hän tajusi täysin halunsa yhdistää elämä balettiin.

Vuonna 1949 Vladimir Vasiliev tuli Moskovan koreografiseen kouluun, jossa hänestä tuli myös yksi parhaista. Jo sisään opiskelijavuosia ne ominaisuudet ilmenevät, jotka tulevat ilmi myöhemmin tunnusmerkkejä tanssija: ilme, hypyn keveys, tanssin vahvuus ja maskuliinisuus, näyttelijätiedot. Hän oppii Mihail Gabovitšilta, joka luonnehti opiskelijaansa seuraavasti: "Volodya Vasiliev ei tanssi vain koko kehollaan, vaan sen jokaisella solulla, sykkivällä rytmillä." T. Tkachenko puhui hänestä vielä selvemmin esityksensä jälkeen baletissa "Francesca da Rimini", jossa nuori mies paljasti vakuuttavasti syvästi traaginen kuva sankarittaren vanha aviomies: "Olemme läsnä neron syntymässä!"

Vuonna 1958 opintojensa jälkeen Vladimir Vasilyev ryhtyi taiteilijaksi Bolshoi-teatterissa. Hän esiintyy tyypillisissä kuvissa oopperakoreografisissa kohtauksissa - mustalaistanssi A. Dargomyzhskyn "Merenneidossa", lezginka N. Rubinshteinin "Demonissa". Hänen roolinsa Panin roolissa "Walpurgin yössä" Ch. Gounodin "Faustissa" kiinnitti häneen huomion, ja hänen kanssaan hän esitti ensimmäisen klassisen osansa Bolshoi-teatterissa - baletin "solistina".

Todella voittoisa oli Vladimir Vasiljevin esitys baletissa "" vuonna 1959. Koreografi uskoi hänelle pääroolin - Danila. Tämä menestys avasi nuorelle tanssijalle tien useisiin keskeisiin rooleihin: Prinssi elokuvassa "", Batyr elokuvassa "Shural", Frondoso elokuvassa "", nimiroolit baleteissa "Paganini" ja "" ja muut.

Joissakin osissa Vladimir Vasiljev oli ensimmäinen esiintyjä: solisti A. Varlamovin "Tanssisarjassa" musiikkiin, Lukash O. Tarasovan baletissa ja A. Lapauri M. Skorulskin "Metsälaulun" musiikkiin, Ivanushka kappaleessa " " R. Shchedrin ohjannut A Radunsky. Tanssija osallistui A. Hachaturjanin baletin "" kahden koreografisen version ensiesitykseen: esityksessä hän näytteli orjan roolia ja esityksessä nimiroolin. Hän osallistui ensiesitykseen ja muihin baletteihin: päärooli"", Prince Desire elokuvassa "Sleeping Beauty", samannimisessä baletissa musiikkiin, Sergei elokuvassa "Angara" A. Eshpayn musiikkiin. Hän oli ensimmäinen tanssija, joka esitti Romeon roolin Neuvostoliitossa M. Bejartin baletissa G. Berliozin "musiikkiin". Tanssijaa arvosti myös toinen koreografi - K. Goleizovsky, joka loi hänelle pienoismallin "Narcissus" ja Majnunin osan baletissa "Leyli ja Majnun" S. Balasanyanin musiikin mukaan.

Erinomaista kotimaista tanssijaa kutsui V. Vasiliev "loistavaksi poikkeukseksi sääntöön" viitaten hänen poikkeukselliseen muuntumiskykyynsä. Hän oli yhtä vakuuttava lyyrisen Pähkinänsärkijäprinssin, sankarillisen Spartacuksen ja intohimoisen Basilikan kuvassa "". Koreografi F. Lopukhov vertaa balettikuvia oopperaääniä, sanoi, että V. Vasiliev on "ja tenori ja baritoni ja basso". V. Vasilievin esitykset ulkomailla olivat yhtä menestyviä kuin kotimaassa: häntä kutsuttiin Ranskassa "tanssin jumalaksi", hänelle myönnettiin amerikkalaisen Tucsonin ja Buenos Airesin kaupungin kunniakansalaisen arvonimi. Hänen lahjakkuuttaan arvosti niin kuuluisa italialainen ohjaaja kuin Franco Zefirelli - elokuva-oopperassa "" V. Vasiliev esitti espanjalaisen tanssin.

Jo opiskeluvuosina Vladimir Vasiljevin ja baleriinan välillä syntyi tunne. Vuonna 1961 heistä tuli puolisoita, ja heistä ei tullut vain tanssijan vaimo, vaan myös jatkuva kumppani, jota hän kutsui muusakseen. V. Gavrilinin musiikkiin A. P. Tšehovin tarinan perusteella "Anna on the neck", "Macbeth" K. Molchanovin musiikkiin. Hän esitti myös juonittomia baletteja, pääasiallisia näyttelijät"jossa musiikki tuli ja tanssi, joka paljastaa sen:" Nämä lumoavat äänet "A. Corellin, J. F. Rameaun ja W. A. ​​Mozartin musiikkiin", Nostalgia "on pianomusiikkia Venäläiset säveltäjät, "Fragments yhdestä elämäkerrasta" argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin. V. Vasiliev loi vuonna 2015 ainutlaatuisen tuotannon h-molli messun "Give Us Peace" musiikkiin, jossa yhdistyvät oratorion, baletin ja dramaattisen toiminnan elementit.

Baletti on Vladimir Vasilievin tärkein, mutta ei ainoa luovuuden alue: hän harjoittaa maalausta ja runouden kirjoittamista.

Musiikin vuodenajat