पुनर्जागरण (संक्षेप में)। पुनर्जागरण का संक्षिप्त विवरण

पुनर्जागरण को पुनर्जागरण भी कहा जाता है। यह विज्ञान, संस्कृति, नैतिकता और ज्ञान के विकास की अवधि है। मध्य एशिया ने 9वीं-12वीं और 14वीं-15वीं शताब्दी में इस तरह के दौर का अनुभव किया।

पश्चिमी यूरोप के देशों में, पुनर्जागरण का उदय मुख्य रूप से XIV-XVII सदियों में होता है। वैज्ञानिक पुनर्जागरण को मध्यकालीन ठहराव से आधुनिक काल की अवधि में संक्रमण का युग मानते हैं। पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण अपने आप उत्पन्न नहीं हुआ।

मध्य एशियाई पूर्वी पुनर्जागरण का विश्व संस्कृति और वैज्ञानिक विचारों के विकास पर सीधा प्रभाव पड़ा। पुनर्जागरण का उदय इटली में हुआ, क्योंकि वहाँ पूँजीवादी समाज की विशिष्टताएँ पहले उत्पन्न हुईं। पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं थीं:
- अज्ञानता, कट्टरता, रूढ़िवाद से इनकार;
- एक मानवतावादी विश्वदृष्टि की पुष्टि, में विश्वास अंतहीन संभावनाएआदमी, उसकी इच्छा और कारण;
- के लिए अपील सांस्कृतिक विरासतपुरातनता, मानो इसका "पुनरुद्धार", इसलिए युग का नाम;
- साहित्य और कला में पृथ्वी की सुंदरता का जप करना, न कि परवर्ती जीवन का;
- मनुष्य की स्वतंत्रता और सम्मान के लिए लड़ाई।

पुनर्जागरण साहित्य।

पुनर्जागरण के साहित्य और कला में उत्कृष्ट प्रतिभाओं ने काम किया।

इस युग की साहित्यिक प्रतिभाओं में से एक विलियम शेक्सपियर (1564-1616) थे। उनका मानना ​​था कि "मनुष्य सबसे बड़ा चमत्कारप्रकृति!" शेक्सपियर को थिएटर से प्यार था। उन्होंने एक अभिनेता और नाटककार के रूप में काम किया। दुनियाउसे एक मंच लग रहा था, और लोग - अभिनेता। उनका गहरा विश्वास था कि थिएटर लोगों के लिए एक स्कूल बन जाएगा जो उन्हें भाग्य के प्रहारों का विरोध करना सिखाएगा, विश्वासघात, द्वैधता, नीचता के लिए घृणा की भावना पैदा करेगा। डब्ल्यू शेक्सपियर ने "ओथेलो", "हेमलेट", "किंग लियर", "रोमियो एंड जूलियट" और अन्य कार्यों जैसी उत्कृष्ट कृतियों को मानव जाति के लिए छोड़ दिया।

मिगुएल डे सर्वेंट्स (1547 - 1616), स्पेनिश लेखक, में से एक प्रमुख प्रतिनिधिनवजागरण। मुख्य चरित्रउनका प्रसिद्ध उपन्यास डॉन क्विक्सोट अन्याय की दुनिया में कुलीन शूरवीरों में से अंतिम है। डॉन क्विक्सोट अन्याय के खिलाफ अपनी पूरी क्षमता से लड़ता है। उनके कार्य उनके आदर्श वाक्य का प्रतिबिंब हैं: "स्वतंत्रता के लिए, महिमा के लिए, किसी को अपने जीवन को खतरे में डालना चाहिए।"

कला। पुनर्जागरण का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) है। वह एक ही समय में एक कलाकार, और एक कवि, और एक वास्तुकार, और एक मूर्तिकार, और एक संगीतकार, और एक आविष्कारक था। लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को "कला की राजकुमारी" कहा।

इसके नायक चित्रोंन देवता थे और न फ़रिश्ते, लेकिन आम लोग. ऐसी है उनकी पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड", जहां मां ध्यान से बच्चे को अपनी छाती से दबाती है। उसे गले लगाते हुए, वह एक कोमल आधी मुस्कान के साथ देखती है। पृथ्वी अनंत को दर्शाती है मातृ प्रेमबच्चे को। लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध दीवार पेंटिंग "द लास्ट सपर"।

एक और महान कलाकारइस अवधि के राफेल सैंटी (1483 - 1520)। वह केवल 37 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी सी अवधि में वह विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने में सफल रहे, जिनमें से एक सिस्टिन मैडोना है।

कलाकार के समकालीनों ने इस पेंटिंग को "अपनी तरह का एकमात्र" दर्जा दिया। उस पर नंगे पांव होली मैरी बादलों पर खड़ी नहीं लगती, बल्कि अपने भाग्य की ओर उन पर चढ़ती है।
अभी भी शिशु यीशु की निगाह एक वयस्क की तरह गंभीर है। मानो उसे भविष्य में होने वाली पीड़ा और आसन्न मृत्यु का आभास हो। मां की नजर में भी उदासी और चिंता। वह सब कुछ पहले से जानती है। फिर भी, वह उन लोगों की ओर जाती है जो उसके बेटे के जीवन की कीमत पर सच्चाई का रास्ता खोलेंगे।

डच कलाकार रेम्ब्रांट (1606 - 1669) का सबसे प्रसिद्ध काम पेंटिंग "द रिटर्न" है खर्चीला बेटा". उन्होंने इसे अपने लिए सबसे कठिन वर्षों में बनाया - अपने बेटे की मृत्यु के बाद। बाइबिल की कथा बताती है कि कैसे बेटा लंबे सालदुनिया भर में घूमते रहे और अपनी सारी संपत्ति खर्च कर वापस लौट आए पिता का घरजहां इसे वापस स्वीकार किया जाता है।
रेम्ब्रांट ने अपने काम में पिता और पुत्र के बीच बैठक के मिनट का चित्रण किया। खोया हुआ बेटा घर की दहलीज पर घुटने टेकता है। जर्जर कपड़े और गंजा सिर सहे गए जीवन के दुखों की गवाही देते हैं। एक अंधे पिता के हाथों की जमी हुई गति एक हताश व्यक्ति के उज्ज्वल आनंद और उसके अंतहीन प्रेम को व्यक्त करती है।

कलाकृति।

इस काल के मूर्तिकारों को मूर्तिकला माना जाता है सबसे अच्छा दृश्य दृश्य कला, मनुष्य और उसकी सुंदरता की प्रशंसा करने के अलावा और कुछ नहीं।

इस अवधि के रचनाकारों में सबसे प्रसिद्ध इतालवी माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475 - 1564) थे।
साथ उनके अमर कार्यउन्होंने इतिहास पर अमिट छाप छोड़ी।

यहाँ उन्होंने अपनी तीन पंक्तियों में कला के बारे में क्या कहा है:

"जीवन क्या है, क्या है
कला की अनंत काल से पहले,
कोई साधु उसे हरा नहीं सकता
न ही समय।"

उन्होंने सबसे बड़ी ताकत के साथ पुनर्जागरण के वीर पथिक आदर्शों से भरे गहरे मानव को व्यक्त किया। दाऊद की उसने जो मूर्ति बनाई, वह मनुष्य की शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता की पुष्टि करती है, उसकी असीम रचनात्मक संभावनाएं. महान मूर्तिकार का यह काम छवि को दर्शाता है बाइबिल नायक, चरवाहा डेविड, जिसने पौराणिक विशाल गोलियत से लड़ाई की। किंवदंती के अनुसार, डेविड एकल युद्ध में गोलियत को मारता है और बाद में राजा बन जाता है। इस मूर्ति की भव्यता और सुंदरता की कोई बराबरी नहीं कर सकता।
सेंट पीटर्स मुख्य है कैथोलिक गिरिजाघररोम और यूरोप। इसका निर्माण माइकल एंजेलो ने पूरा किया था। मंदिर सौ साल में बनाया गया था।

पुनर्जागरण - पुनर्जागरण के लिए एक शब्द

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पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और इसकी मानव-केंद्रितता है (अर्थात, रुचि, सबसे पहले, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में)। इसमें रुचि है प्राचीन संस्कृति, वहाँ है, जैसा कि यह था, इसका "पुनरुद्धार" - और इस तरह यह शब्द प्रकट हुआ।

पुनर्जागरण शब्द इतालवी मानवतावादियों के बीच पहले से ही पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वसारी में। अपने आधुनिक अर्थ में, यह शब्द 19वीं सदी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स मिशेलेट द्वारा गढ़ा गया था। आजकल, पुनर्जागरण शब्द एक रूपक बन गया है सांस्कृतिक सुनहरे दिन: उदाहरण के लिए, 9वीं शताब्दी का कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं
नाटकीय परिवर्तनों के परिणामस्वरूप एक नए सांस्कृतिक प्रतिमान का उदय हुआ जनसंपर्कयूरोप में।

शहर-गणराज्यों के विकास ने उन सम्पदाओं के प्रभाव में वृद्धि की जो इसमें भाग नहीं लेते थे सामंती संबंध: कारीगर और कारीगर, व्यापारी, बैंकर। वे सभी मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना द्वारा बनाए गए मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली के लिए विदेशी थे। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को सामाजिक संस्थानों के मूल्यांकन के लिए उच्चतम मूल्य और मानदंड माना।

विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र शहरों में दिखाई देने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टि पुरातनता में बदल गया, इसे मानवतावादी, गैर-तपस्वी संबंधों का एक उदाहरण देखकर। 15वीं शताब्दी के मध्य में छपाई के आविष्कार ने प्राचीन विरासत और नए विचारों को पूरे यूरोप में फैलाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

पुनरुत्थान इटली में उत्पन्न हुआ, जहां इसके पहले संकेत 13 वीं और 14 वीं शताब्दी (पिसानो, गियोटो, ओर्काग्नि और अन्य परिवारों की गतिविधियों में) के रूप में दिखाई दे रहे थे, लेकिन जहां यह केवल 15 वीं के 20 के दशक से ही मजबूती से स्थापित हुआ था। सदी। फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में यह आंदोलन बहुत बाद में शुरू हुआ। 15वीं शताब्दी के अंत तक यह अपने चरम पर पहुंच गया। 16वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के विचारों का संकट पैदा हो रहा था, जिसके परिणामस्वरूप मनेरवाद और बारोक का उदय हुआ।

पुनर्जागरण कला।
दुनिया की मध्ययुगीन तस्वीर के धर्म-केंद्रितता और तपस्या के तहत, मध्य युग में कला ने मुख्य रूप से धर्म की सेवा की, दुनिया और मनुष्य को ईश्वर के संबंध में, सशर्त रूपों में, मंदिर के स्थान में केंद्रित किया। न दृश्यमान दुनियान ही मनुष्य कला की आत्म-मूल्यवान वस्तु हो सकता है। 13वीं शताब्दी में मध्ययुगीन संस्कृति में, नए रुझान देखे गए हैं (सेंट फ्रांसिस की हंसमुख शिक्षा, दांते का काम, मानवतावाद के अग्रदूत)। 13 वीं सी के दूसरे भाग में। विकास में एक संक्रमणकालीन युग की शुरुआत का प्रतीक है इतालवी कला- प्रोटो-पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला), जिसने पुनर्जागरण को तैयार किया। इस समय के कुछ कलाकारों (जी। फैब्रियानो, सिमाबु, एस। मार्टिनी, आदि) का काम, जो कि प्रतीकात्मकता में काफी मध्ययुगीन है, एक अधिक हंसमुख और धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है, आंकड़े एक सापेक्ष मात्रा प्राप्त करते हैं। मूर्तिकला में, आंकड़ों की गॉथिक असंगति दूर हो जाती है, गॉथिक भावुकता कम हो जाती है (एन। पिसानो)। पहली बार, मध्यकालीन परंपराओं के साथ एक स्पष्ट विराम 13वीं सदी के अंत में प्रकट हुआ - 14वीं शताब्दी का पहला तीसरा। Giotto di Bondone के भित्तिचित्रों में, जिन्होंने पेंटिंग में त्रि-आयामी स्थान की भावना पेश की, चित्रों को अधिक चमकदार चित्रित किया, सेटिंग पर अधिक ध्यान दिया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक विशेष, उच्च गोथिक के लिए विदेशी, मानवीय अनुभवों को चित्रित करने में यथार्थवाद दिखाया। .

प्रोटो-पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा खेती की गई मिट्टी पर उठी इतालवी पुनर्जागरण, जो अपने विकास (प्रारंभिक, उच्च, देर से) में कई चरणों से गुजरा है। मानवतावादियों द्वारा व्यक्त एक नए, वास्तव में, धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के साथ, यह मंदिर के बाहर फैले धर्म, चित्रकला और मूर्ति के साथ अपना अटूट संबंध खो देता है। पेंटिंग की मदद से, कलाकार ने दुनिया और आदमी को आंखों से देखा, एक नई कलात्मक विधि (परिप्रेक्ष्य (रैखिक, हवादार, रंग) का उपयोग करके त्रि-आयामी स्थान स्थानांतरित करना), प्लास्टिक की मात्रा का भ्रम पैदा करना, बनाए रखना आंकड़ों की आनुपातिकता)। व्यक्तित्व में रुचि, इसके व्यक्तिगत लक्षणों को एक व्यक्ति के आदर्शीकरण, "संपूर्ण सौंदर्य" की खोज के साथ जोड़ा गया था। पवित्र इतिहास के भूखंडों ने कला नहीं छोड़ी, लेकिन अब से उनका चित्रण दुनिया में महारत हासिल करने और सांसारिक आदर्श को मूर्त रूप देने के कार्य से जुड़ा हुआ था (इसलिए बैकस और जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो, वीनस और अवर लेडी ऑफ बॉटलिकेली इतने समान हैं) . पुनर्जागरण वास्तुकला आकाश में अपनी गॉथिक आकांक्षा खो देता है, एक "शास्त्रीय" संतुलन और आनुपातिकता, आनुपातिकता प्राप्त करता है मानव शरीर. प्राचीन आदेश प्रणाली को पुनर्जीवित किया जा रहा है, लेकिन आदेश के तत्व संरचना के हिस्से नहीं थे, लेकिन सजावट जो पारंपरिक (मंदिर, अधिकारियों के महल) और नए प्रकार की इमारतों (शहर महल, देश विला) दोनों को सजाती थी।

पूर्वज प्रारंभिक पुनर्जागरणमाना जाता है कि फ्लोरेंटाइन चित्रकार मासासिओ ने सिद्धांतों का उपयोग करते हुए, आंकड़ों की लगभग मूर्तिकला मूर्तता प्राप्त करते हुए, गियट्टो की परंपरा को अपनाया है। रेखीय परिदृश्य, स्थिति की छवि की पारंपरिकता से चला गया। आगामी विकाश 15 वीं शताब्दी में पेंटिंग। फ्लोरेंस, उम्ब्रिया, पडुआ, वेनिस (एफ। लिप्पी, डी। वेनेज़ियानो, पी। डेला फ्रांसेस्को, ए। पल्लायोलो, ए। मेंटेग्ना, के। क्रिवेली, एस। बॉटलिकेली और कई अन्य) के स्कूलों में गए। 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण मूर्तिकला का जन्म और विकास होता है (एल। घिबर्टी, डोनाटेलो, जे। डेला क्वेरसिया, एल। डेला रोबिया, वेरोकियो और अन्य, डोनाटेलो एक स्व-स्थायी गोल मूर्ति बनाने वाले पहले व्यक्ति थे जो वास्तुकला से जुड़े नहीं थे, वह चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे कामुकता की अभिव्यक्ति के साथ एक नग्न शरीर) और वास्तुकला (एफ। ब्रुनेलेस्ची, एल.बी. अल्बर्टी और अन्य)। 15वीं सदी के परास्नातक (मुख्य रूप से एल.बी. अल्बर्टी, पी. डेला फ्रांसेस्को) ने ललित कला और वास्तुकला के सिद्धांत का निर्माण किया।

लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन के कार्यों में लगभग 1500 इतालवी पेंटिंगऔर उच्च पुनर्जागरण के समय में प्रवेश करते हुए, मूर्तिकला अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। उनके द्वारा बनाई गई छवियां पूरी तरह से सन्निहित हैं मानव गरिमाशक्ति, ज्ञान, सौंदर्य। पेंटिंग में एक अभूतपूर्व प्लास्टिसिटी और स्थानिकता हासिल की गई थी। डी। ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो के काम में वास्तुकला अपने चरम पर पहुंच गई। पहले से ही 1520 के दशक में मध्य इटली की कला में, 1530 के दशक में वेनिस की कला में, परिवर्तन हो रहे थे, जिसका अर्थ था स्वर्गीय पुनर्जागरण की शुरुआत। 15 वीं शताब्दी के मानवतावाद से जुड़े उच्च पुनर्जागरण के शास्त्रीय आदर्श ने नई ऐतिहासिक स्थिति (इटली की स्वतंत्रता की हानि) और आध्यात्मिक जलवायु (इतालवी मानवतावाद अधिक शांत, यहां तक ​​​​कि दुखद) का जवाब नहीं देते हुए अपना महत्व खो दिया। माइकल एंजेलो, टिटियन का काम नाटकीय तनाव, त्रासदी, कभी-कभी निराशा तक पहुंचता है, औपचारिक अभिव्यक्ति की जटिलता। पी. वेरोनीज़, ए. पल्लाडियो, जे. टिंटोरेटो और अन्य को स्वर्गीय पुनर्जागरण के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उच्च पुनर्जागरण के संकट की प्रतिक्रिया एक नए का उदय था कलात्मक आंदोलन- व्यवहारवाद, इसकी बढ़ी हुई व्यक्तिपरकता, तौर-तरीकों (अक्सर दिखावा और प्रभाव तक पहुँचते हुए), उग्र धार्मिक आध्यात्मिकता और ठंडे रूपक (पोंटोरमो, ब्रोंज़िनो, सेलिनी, पार्मिगियानो, आदि) के साथ।

उत्तरी पुनर्जागरणपेंटिंग में एक नई शैली, तथाकथित "आर्स नोवा" - "नई कला" (ई पैनोफ़्स्की का कार्यकाल)। इसका आध्यात्मिक आधार, शोधकर्ताओं के अनुसार, मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी के उत्तरी मनीषियों का तथाकथित "नई पवित्रता" था, जिसने दुनिया की विशिष्ट व्यक्तिवाद और सर्वेश्वरवादी स्वीकृति ग्रहण की। नई शैली की उत्पत्ति डच चित्रकार जान वैन आइक थे, जिन्होंने भी सुधार किया तैलीय रंग, और फ्लेमॉल से मास्टर, उसके बाद जी। वैन डेर गोज़, आर। वैन डेर वेयडेन, डी। बोट्स, जी। टोट सिंट जेन्स, आई। बॉश और अन्य (15 वीं शताब्दी के मध्य में)। न्यू नेदरलैंडिश पेंटिंग को यूरोप में व्यापक प्रतिक्रिया मिली: पहले से ही 1430-1450 के दशक में, नई पेंटिंग के पहले नमूने जर्मनी में दिखाई दिए (एल। मोजर, जी। मुल्चर, विशेष रूप से के। विट्ज़), फ्रांस में (एक्स से घोषणा के मास्टर) और, ज़ाहिर है, झ .Fuke)। नई शैली को एक विशेष यथार्थवाद की विशेषता थी: परिप्रेक्ष्य के माध्यम से त्रि-आयामी अंतरिक्ष का संचरण (हालांकि, एक नियम के रूप में, लगभग), त्रि-आयामीता की इच्छा। "नई कला", गहरा धार्मिक, व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि रखता था, एक व्यक्ति का चरित्र, उसकी सराहना करते हुए, सबसे ऊपर, विनम्रता, पवित्रता। उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य में परिपूर्ण के इतालवी पथ के लिए विदेशी है, शास्त्रीय रूपों के लिए जुनून (पात्रों के चेहरे पूरी तरह से आनुपातिक नहीं हैं, गॉथिक कोणीय)। विशेष प्रेम के साथ, प्रकृति, जीवन को विस्तार से चित्रित किया गया था, ध्यान से लिखी गई चीजें, एक नियम के रूप में, एक धार्मिक और प्रतीकात्मक अर्थ था।

दरअसल, उत्तरी पुनर्जागरण की कला का जन्म 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था। उत्तरी मानवतावाद के विकास के साथ इटली की पुनर्जागरण कला और मानवतावाद के साथ ट्रांस-अल्पाइन देशों की राष्ट्रीय कलात्मक और आध्यात्मिक परंपराओं की बातचीत के परिणामस्वरूप। पुनर्जागरण प्रकार के पहले कलाकार को उत्कृष्ट जर्मन मास्टर ए। ड्यूरर माना जा सकता है, जिन्होंने अनजाने में, हालांकि, गोथिक आध्यात्मिकता को बनाए रखा। गॉथिक के साथ एक पूर्ण विराम जी. होल्बीन द यंगर ने पेंटिंग शैली की अपनी "निष्पक्षता" के साथ किया था। इसके विपरीत, एम. ग्रुनेवाल्ड की पेंटिंग धार्मिक उच्चता से ओत-प्रोत थी। जर्मन पुनर्जागरण कलाकारों की एक पीढ़ी का काम था और 1540 के दशक में घट गया। नीदरलैंड में 16वीं शताब्दी के पहले तीसरे में। उच्च पुनर्जागरण और इटली के तौर-तरीकों की ओर उन्मुख धाराएँ फैलने लगीं (जे। गोसार्ट, जे। स्कोरल, बी। वैन ओर्ले, आदि)। में सबसे दिलचस्प बात डच पेंटिंग 16 वीं शताब्दी - यह चित्रफलक पेंटिंग, रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य (के। मैसी, पाटिनिर, ल्यूक ऑफ लीडेन) की शैलियों का विकास है। 1550-1560 के दशक के सबसे राष्ट्रीय स्तर पर मूल कलाकार पी. ब्रूघेल द एल्डर थे, जो रोज़मर्रा और परिदृश्य शैलियों के चित्रों के साथ-साथ दृष्टांत चित्रों के मालिक हैं, जो आमतौर पर लोककथाओं से जुड़े होते हैं और खुद कलाकार के जीवन पर एक कटु विडंबनापूर्ण नज़र डालते हैं। नीदरलैंड में पुनर्जागरण 1560 के दशक में समाप्त होता है। फ्रांसीसी पुनर्जागरण, जो पूरी तरह से प्रकृति में था (नीदरलैंड और जर्मनी में, कला बर्गर से अधिक जुड़ी हुई थी) शायद उत्तरी पुनर्जागरण में सबसे शास्त्रीय थी। नई पुनर्जागरण कला, धीरे-धीरे इटली के प्रभाव में ताकत हासिल कर रही है, मध्य में परिपक्वता तक पहुंचती है - सदी के उत्तरार्ध में आर्किटेक्ट पी। लेस्को, लौवर के निर्माता, एफ। डेलोर्मे, मूर्तिकार जे। गौजोन और जे के काम में। पिलोन, चित्रकार एफ. क्लॉएट, जे. कजिन सीनियर। इतालवी कलाकारों रोसो और प्राइमेटिकियो द्वारा फ्रांस में स्थापित "फोंटेनब्लियू स्कूल", जो मैननेरिस्ट शैली में काम करता था, का उपरोक्त चित्रकारों और मूर्तिकारों पर बहुत प्रभाव था, लेकिन फ्रांसीसी स्वामी मैननेरिस्ट नहीं बने, शास्त्रीय आदर्श को छिपा हुआ मानते हुए मनेरिस्ट की आड़ में। पुनर्जागरण के दौरान फ्रेंच कला 1580 के दशक में समाप्त होता है। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली और अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण की कला धीरे-धीरे व्यवहारवाद और प्रारंभिक बारोक को रास्ता दे रही है।

पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण

15वीं और 16वीं शताब्दी का समय था बड़ा परिवर्तनअर्थशास्त्र, राजनीति और में सांस्कृतिक जीवनयूरोपीय देश। शहरों का तेजी से विकास और शिल्प का विकास,और बाद में विनिर्माण का जन्म, विश्व व्यापार का उदय,अपनी कक्षा में और अधिक दूरस्थ क्षेत्रों को शामिल करते हुए, मुख्य की क्रमिक तैनाती व्यापार मार्गभूमध्य सागर से उत्तर की ओर, बीजान्टियम के पतन और महान भौगोलिक खोजों के बाद समाप्त हुआसमाप्तXVऔरXVI सदी की शुरुआत ने मध्ययुगीन यूरोप का चेहरा बदल दिया।लगभग हर जगह अब आगे बढ़ रहे हैंशहर की पहली योजना।
समाज के जीवन में सभी परिवर्तन व्यापक के साथ थेसंस्कृति का नवीनीकरण - प्राकृतिक और सटीक विज्ञान का उत्कर्ष,राष्ट्रीय भाषाओं में साहित्य और, विशेष रूप से, ललित कला। जन्मशहरोंइटली,इस अद्यतन ने फिर दूसरों पर कब्जा कर लिया यूरोपीय देश. प्रिंटिंग प्रेस के आगमन ने के लिए अभूतपूर्व अवसर खोलेप्रसारसाहित्यिक और वैज्ञानिक कार्य,और देशों के बीच अधिक नियमित और घनिष्ठ संचार ने नए कलात्मक आंदोलनों के व्यापक प्रवेश में योगदान दिया।

शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) पुरातनता की 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया।

यह अवधारणा उस समय की व्यापकता के आधार पर उत्पन्न हुईसमयऐतिहासिक अवधारणा,इसके अनुसारकौन कौन सेमध्य युग का युग निराशाजनक बर्बरता और अज्ञानता का काल था जो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की मृत्यु के बाद हुआसभ्यताशास्त्रीय संस्कृति,उस समय के इतिहासकारविचारवह कला, एक बार फल-फूल रही थी प्राचीन विश्व, उनके समय में पहली बार एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म हुआ था।शब्द "पुनर्जागरण" का मूल रूप से पूरे युग का इतना नाम नहीं था, बल्कि एक नई कला के उद्भव का क्षण था, जिसे आमतौर पर 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ मेल खाना था।केवल बाद में इस अवधारणा ने एक व्यापक अर्थ प्राप्त किया और एक युग को नामित करना शुरू किया

कला और विज्ञान के बीच संबंध पुनर्जागरण की संस्कृति की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।सच्ची छविशांतिऔरएक व्यक्ति के पास होना चाहिएदुबलाउनके ज्ञान के लिएइसलिए, उस समय की कला में संज्ञानात्मक सिद्धांत ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।भूमिका।स्वाभाविक रूप से, कलाकारों ने विज्ञान में समर्थन मांगा, अक्सर उनके विकास को प्रोत्साहित किया। पुनर्जागरण कलाकारों-वैज्ञानिकों की एक पूरी आकाशगंगा की उपस्थिति से चिह्नित है,जिनमें प्रथम स्थान का हैलियोनार्डो दा विंसी।

पुरातनता की कलाहैएकसेबुनियादी बातों कलात्मक संस्कृतिपुनर्जागरण काल।

कलाकारों के कार्यों पर हस्ताक्षर हो जाते हैं,अर्थात्, लेखकों द्वारा रेखांकित किया गया है। हर चीज़अधिक आत्म-चित्र दिखाई देते हैं।एक नई आत्म-चेतना का निस्संदेह संकेत यह तथ्य है किकि कलाकार तेजी से बढ़ रहे हैंसीधे आदेशों से कतराते हैं, आंतरिक आवेग पर काम करने के लिए आत्मसमर्पण करते हैं। 14वीं शताब्दी के अंत तक, समाज में कलाकार की बाहरी स्थिति में भी काफी बदलाव आया।

कलाकार शुरू करते हैंसभी प्रकार की सार्वजनिक मान्यताएं, पद, मानद और मौद्रिक पाप-पुण्य प्राप्त करें। ए माइकल एंजेलो, उदाहरण के लिए, आरोहीइतनी ऊंचाई तककि ताज को ठेस पहुँचाने के डर के बिना, वह उसे दिए जाने वाले उच्च सम्मानों को अस्वीकार कर देता है।उसके लिए "दिव्य" शीर्षक ही काफी है।वह इस बात पर जोर देता है कि सभी उपाधियाँ उसे पत्रों में छोड़ दी जाएँ,और उन्होंने बस "माइकल एंजेलो बुओनारोटी" लिखा।

वास्तुकला में, परिसंचरण ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।प्रतिशास्त्रीय परंपरा।यह न केवल गोथिक रूपों की अस्वीकृति और प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के पुनरुद्धार में प्रकट हुआ, बल्कि अनुपात की शास्त्रीय आनुपातिकता में भी प्रकट हुआ,आसानी से दिखाई देने वाले आंतरिक स्थान के साथ केंद्रित प्रकार की इमारतों के मंदिर वास्तुकला में विकास में। विशेष रूप से नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में बहुत सी नई चीजों का निर्माण हुआ।पुनर्जागरण में अधिक अलंकृत हो जाओबहुमंजिला शहरी की उपस्थिति इमारत (टाउन हॉल, मर्चेंट गिल्ड के घर, विश्वविद्यालय, गोदाम, बाजार, आदि), एक प्रकार का सिटी पैलेस (पलाज़ो) उत्पन्न होता है - एक अमीर बर्गर का आवास, साथ ही एक प्रकार का देश विला। योजना से संबंधित मुद्दों का समाधान शहरों, शहरी केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

के बारे में सामान्य विशेषता - सत्य की इच्छावास्तविकता का प्रतिबिंब।

1. पुनर्जागरण और इसकी सामाजिक-आर्थिक पृष्ठभूमि
पुनर्जागरण: इतालवी से अनुवादितभाषा: हिन्दीरिनासिमेंटोया फ्रेंच सेपुनर्जागरण काल।

पुनर्जागरण संस्कृति के इतिहास में, तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. प्रारंभिक पुनर्जागरण - XV सदी।

2. उच्च पुनर्जागरण - XVI सदी का पहला तीसरा।

3. स्वर्गीय पुनर्जागरण - 16वीं शताब्दी का मध्य और अंत।

पुनर्जागरण पूर्व की आलोचना के साथ शुरू होता है मध्यकालीन संस्कृतिबर्बर की तरह। पुनरुद्धार धीरे-धीरे पूरी संस्कृति की आलोचना करना शुरू कर देता है जो इसे "अंधेरे", पतनशील के रूप में पहले करता था

दूसरे चरण में महान सांस्कृतिक हस्तियों, पुनर्जागरण के "टाइटन्स" की उपस्थिति की विशेषता है: राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, लियोनार्डो दा विंची, आदि। और वास्तव में, हमारे समकालीनों में से कौन लियोनार्डो दा विंची की तरह एक इंजीनियर हो सकता है -आविष्कारक, लेखक, कलाकार, मूर्तिकार, एनाटोमिस्ट, वास्तुकार, गढ़वाले? और प्रत्येक प्रकार की गतिविधि में, लियोनार्डो अपनी प्रतिभा की सबसे बड़ी कृतियों को छोड़ देता है: एक पानी के नीचे का वाहन, हेलीकॉप्टर चित्र, संरचनात्मक एटलस, मूर्तियां, पेंटिंग, डायरी। लेकिन वह समय जब कोई व्यक्ति अपनी प्रतिभा, व्यवसाय के बल पर स्वतंत्र रूप से सृजन कर सकता था, वह समय जल्दी समाप्त हो रहा है।

पुनर्जागरण के इतिहास में एक दुखद अवधि आती है: चर्च का हुक्म फिर से लागू होता है, जली हुई किताबें जलती हैं, धर्माधिकरण बड़े पैमाने पर होता है, कलाकार रूपों के लिए फॉर्म बनाना पसंद करते हैं, सामाजिक, वैचारिक विषयों से बचते हैं, हठधर्मिता को बहाल करते हैं , अधिकार, परंपरा जो हिल गई थी। संस्कृति में पुनर्जागरण की शुरुआत फीकी पड़ जाती है, लेकिन जीवन स्थिर नहीं रहता। एक और प्रवृत्ति ऊपरी हाथ प्राप्त कर रही है, जो नए का चेहरा निर्धारित करती है सांस्कृतिक युग- निरपेक्षता और ज्ञानोदय।

पुनर्जागरण की संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं और विशेषताएं।

आमतौर पर, पुनर्जागरण की संस्कृति की विशेषता, वे भी भेद करते हैं निम्नलिखित विशेषताएं:कीवर्ड: मानवतावाद, पुरातनता का पंथ, मानव-केंद्रितता, व्यक्तिवाद, सांसारिक के लिए अपील, शारीरिक शुरुआत, व्यक्ति की वीरता। अन्य शोधकर्ता और जोड़ते हैं विशेषणिक विशेषताएं: कलात्मक यथार्थवाद, विज्ञान का जन्म, जादू के लिए जुनून, विचित्र का विकास, आदि।

पुनर्जागरण की संस्कृति की उपलब्धियां और मूल्य।

पुरातनता में पुनर्जागरण ने जो घनिष्ठ रुचि दिखाई है, उसने इस तथ्य को जन्म दिया है कि सांस्कृतिक स्मारक स्वयं मूल्यवान हो गए हैं। यह पुनरुद्धार है जो सांस्कृतिक स्मारकों, विशेष रूप से कलात्मक स्मारकों के संग्रह, संग्रह, संरक्षण को खोलता है।

लेकिन पुनर्जागरण की संस्कृति में, दुनिया की धारणा का केंद्र स्थानांतरित हो गया है। मनुष्य अब प्रारंभिक बिंदु है। इसका मतलब है कि उसके भ्रम और भ्रम एक वास्तविकता हैं, एक दी हुई। इसलिए, दुनिया को वैसा ही चित्रित करना आवश्यक है जैसा वह एक व्यक्ति को लगता है। एक "प्राकृतिक" "प्रत्यक्ष" परिप्रेक्ष्य है, जो हमारे लिए परिचित है, "परिप्रेक्ष्य" पेंटिंग। 15वीं सदी के इतालवी चित्रकार।पिएरो डेला फ्रांसेस्काअपने "चित्रात्मक परिप्रेक्ष्य पर ग्रंथ" में उन्होंने लिखा: "पेंटिंग सतहों और निकायों को दिखाने के अलावा और कुछ नहीं है, सीमा तल पर कम या बढ़ी हुई है ताकि वास्तविक चीजें, विभिन्न कोणों से आंखों से देखी जा सकें, नामित सीमा पर दिखाई दें जैसे कि असली , और इसलिए प्रत्येक राशि का हमेशा एक हिस्सा दूसरे की तुलना में आंख के करीब होता है, और अधिक दूर की तुलना में अधिक कोण पर चिह्नित सीमाओं पर आंख के करीब हमेशा दिखाई देता है, और चूंकि बुद्धि स्वयं उनके आकार का न्याय नहीं कर सकती है , अर्थात्, उनमें से क्या करीब है, और कौन सा दूर है, तो मैं तर्क देता हूं कि परिप्रेक्ष्य आवश्यक है। पुनर्जागरण की संस्कृति, इस प्रकार, एक व्यक्ति के संवेदी ज्ञान के लिए मूल्य लौटाती है, एक व्यक्ति को दुनिया के केंद्र में रखती है, न कि मध्य युग की तरह भगवान का विचार।

मध्य युग का प्रतीकवाद छवियों की एक खुली व्याख्या के लिए रास्ता देता है: वर्जिन मैरी दोनों भगवान की माँ हैं और सिर्फ एक सांसारिक माँ हैं जो एक बच्चे को पालती हैं। हालांकि द्वैत कायम है, इसके अस्तित्व का धर्मनिरपेक्ष अर्थ, मानव, और पवित्र नहीं, सामने आता है। दर्शक सांसारिक स्त्री को देखता है, दैवीय चरित्र को नहीं। यद्यपि प्रतीकों को रंगों में संरक्षित किया गया है, कैनन के अनुसार, वर्जिन मैरी का वस्त्र लाल और नीले रंग में चित्रित किया गया है। रंग योजना बढ़ रही है: मध्य युग में, संयमित, गहरे रंग- बरगंडी, बैंगनी, भूरा। Giotto के रंग चमकीले, रसीले, स्वच्छ होते हैं। वैयक्तिकरण होता है। में मध्यकालीन पेंटिंगमुख्य बात पात्रों के दिव्य सार को चित्रित करना है, और यह सभी के लिए समान है। इसलिए विशिष्टता, छवियों की एक दूसरे से समानता। Giotto में, प्रत्येक आकृति अपने स्वयं के चरित्र से संपन्न है, यह अद्वितीय है, दूसरे की तरह नहीं। बाइबिल की सामग्री में एक "कमी" है, चमत्कारी घटनाएं साधारण, रोजमर्रा के विवरण, घर, घर तक कम हो जाती हैं। तो, एक परी है साधारण कमरा. मध्य युग में, परिदृश्य का विवरण, मानव आंकड़े परिप्रेक्ष्य पर निर्भर नहीं करते हैं - वे भौतिक स्थान से नहीं, बल्कि आंकड़ों के पवित्र, दिव्य भार से आगे या करीब स्थित होते हैं। Giotto अभी भी इसे बरकरार रखता है - अधिक महत्वपूर्ण आंकड़ों को एक बड़ा आकार दिया जाता है, और यह उसे मध्य युग के करीब लाता है।

पुनर्जागरण संस्कृति नामों में समृद्ध है, कलाकारों के नाम विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं।माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), राफेल सेंटी (1483-1520), लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), टिटियन वेसेलियो (1488-1576), एल ग्रीको (1541-1614) और अन्य। कलाकार वैचारिक सामग्री का सामान्यीकरण करते हैं। , संश्लेषण, छवियों में उनका अवतार। इसी समय, वे छवि में मुख्य, मुख्य चीज को उजागर करने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं, न कि विवरण, विवरण। केंद्र में एक आदमी की छवि है - एक नायक, न कि एक दिव्य हठधर्मिता जिसने मानव रूप धारण किया है। एक आदर्श व्यक्ति की तेजी से व्याख्या एक नागरिक, एक टाइटन, एक नायक, यानी एक आधुनिक के रूप में की जाती है। संस्कृति का आदमी. हमारे पास पुनर्जागरण कलाकारों की गतिविधियों की विशेषताओं पर विचार करने का अवसर नहीं है, लेकिन लियोनार्डो दा विंची के काम के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है। सबसे प्रसिद्ध उनकी पेंटिंग्स जैसे "द एनाउंसमेंट", "मैडोना विद ए फ्लावर" (मैडोना बेनोइस), "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "मैडोना इन द ग्रोटो" थीं। लियोनार्डो दा विंची से पहले, कलाकारों ने आम तौर पर लोगों के बड़े समूहों को चित्रित किया, जिसमें पहली और दूसरी योजना के चेहरे खड़े थे। पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" पहली बार चार पात्रों को दर्शाती है: मैडोना, परी, लिटिल क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट। लेकिन प्रत्येक आकृति एक सामान्यीकृत प्रतीक है। "पुनर्जागरण" दो प्रकार की छवियों को जानता था। यह या तो एक गंभीर प्रत्याशा की एक स्थिर छवि थी, या एक कहानी, किसी भी विषय पर एक कथन। "मैडोना ..." में न तो एक है और न ही दूसरा: यह एक कहानी नहीं है, और न ही उम्मीद है, यह जीवन ही है, इसका एक हिस्सा है, और यहां सब कुछ स्वाभाविक है। आमतौर पर, कलाकार प्रकृति के सामने, एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ आकृतियों को चित्रित करते हैं। लियोनार्डो के साथ, वे प्रकृति में हैं, प्रकृति पात्रों को घेरती है, वे प्रकृति में रहते हैं। दा विंची प्रकाश की मदद से छवियों को तराशने, प्रकाश तकनीक से दूर चले जाते हैं। इसमें प्रकाश और छाया के बीच एक तेज सीमा नहीं है, सीमा धुंधली है, जैसे थी। यह उनका प्रसिद्ध, अनोखा "sfumato", धुंध है।

कब 1579 में, जिओर्डानो ब्रूनो, न्यायिक जांच से भागकर, जिनेवा पहुंचे, वह यहां उसी तरह के उत्पीड़न से मिले जैसे इटली में अपनी मातृभूमि में। केल्विनवादियों द्वारा ब्रूनो पर धर्मशास्त्र के डॉक्टर डेलाफी को चुनौती देने का प्रयास करने का आरोप लगाया गया था, जो तानाशाह थियोडोर बेज़ेट के मित्र थे, जो जॉन केल्विन के उत्तराधिकारी थे। जे ब्रूनो को बहिष्कृत कर दिया गया था। आग की धमकी के तहत, उसे पश्चाताप करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जर्मनी के पास के ब्राउनश्वेग में, उन्हें भी बहिष्कृत कर दिया गया था। इसने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि वह न तो केल्विनवादी था और न ही लूथरन। यूरोप के चारों ओर लंबे समय तक घूमने के बाद, जे ब्रूनो इंक्वायरी के चंगुल में गिर गया और 17 फरवरी, 1600 को रोम में स्क्वायर ऑफ फ्लावर्स में दांव पर जला दिया गया। इस प्रकार पुनर्जागरण समाप्त हो गया। लेकिन नए, आने वाले युग ने इतिहास के सबसे काले पन्नों को भरना जारी रखा: 1633 में गैलीलियो गैलीली की निंदा की गई। न्यायिक जांच के आरोप में कहा गया है: "पृथ्वी को ब्रह्मांड का केंद्र नहीं मानना ​​और अचल नहीं है, यह एक बेतुकी राय है, दार्शनिक रूप से गलत है और, एक धार्मिक दृष्टिकोण से, समय की भावना के विपरीत भी है।"

ये उस युग की विशेषताएँ हैं, जिन्हें सामान्यतः "पुनर्जागरण" कहा जाता है।

उत्तरी पुनर्जागरण के समय का संगीत भी दिलचस्प है।16वीं शताब्दी तक। एक समृद्ध लोककथा थी, मुख्य रूप से मुखर। जर्मनी में हर जगह संगीत बजता था: उत्सवों में, चर्च में, at सामाजिक घटनाओंऔर एक सैन्य शिविर में। किसानों का युद्धऔर सुधार के कारण गीत में एक नया उदय हुआ लोक कला. कई अभिव्यंजक लूथरन भजन हैं जिनके लेखक अज्ञात हैं।कोरल गायन लूथरन पूजा का एक अभिन्न रूप बन गया है। प्रोटेस्टेंट मंत्र ने सभी यूरोपीय संगीत के बाद के विकास को प्रभावित किया। लेकिन सबसे पहले, खुद जर्मनों की संगीतमयता पर, जो आज भी संगीत शिक्षा को प्राकृतिक विज्ञान से कम महत्वपूर्ण नहीं मानते हैं, अन्यथा पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों में कैसे भाग लें?

पुनर्जागरण की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, एक स्रोत (प्राचीन विश्वदृष्टि, जिसे प्राप्त किया गया था) नया जीवनइटली में), इस युग ने यूरोप के लगभग सभी देशों में विभिन्न मूल अभिव्यक्तियों को जन्म दिया। इटली में पुनर्जागरण सबसे पहले शुरू हुआ, सबसे शानदार परिणाम प्राप्त हुए - और इसलिए इसे अनुकरणीय माना जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पुनर्जागरण के टाइटन्स, अर्थात्, वे आंकड़े जिनका आगे की यूरोपीय संस्कृति पर सबसे अधिक प्रभाव था, लगभग सभी इटालियंस हैं। पेंटर्स सैंड्रो बॉटलिकली, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, टिटियन, आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची और लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, कवि माइकल एंजेलो बुओनारोती, अद्वितीय व्यक्ति लियोनार्डो दा विंची, जिन्होंने ज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों के विकास में योगदान दिया, और कई अन्य .

दुनिया की पुनर्जागरण तस्वीर

यदि आप अपने आप को पुनर्जागरण के बाहरी दृश्य पक्ष से, राफेल और लियोनार्डो के चित्रों से, माइकल एंजेलो की मूर्तियों से, सुंदर इतालवी से विचलित करने का प्रयास करते हैं वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ, यह पता चला है कि पुनर्जागरण मानवतावाद की अवधारणा के बिना पुनर्जागरण का एक सामान्य विवरण असंभव है। मानवतावाद एक विश्वदृष्टि है जिसमें ब्रह्मांड का केंद्र एक व्यक्ति है। साथ ही, भगवान को पूरी तरह से खारिज नहीं किया गया है (हालांकि पुनर्जागरण के कई आंकड़ों ने विचारों को व्यक्त किया है कि, एक डिग्री या किसी अन्य को, या तो नास्तिक या गुप्त के रूप में व्याख्या किया जा सकता है), लेकिन पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। वह निर्माता बना रहता है, लेकिन अब, जैसा कि था, वह छाया में सेवानिवृत्त हो जाता है, मनुष्य को अपने भाग्य और दुनिया के भाग्य का फैसला करने के लिए छोड़ देता है। किसी व्यक्ति को इस कार्य का सामना करने में सक्षम होने के लिए यह ठीक है कि उसके स्वभाव का हर संभव तरीके से अध्ययन किया जाना चाहिए।

इसके अलावा, इसकी सभी अभिव्यक्तियों, जरूरतों और जरूरतों, शारीरिक, भावनात्मक, मानसिक, तर्कसंगत, आदि का अध्ययन करना। नतीजतन, एक व्यक्ति के मानवतावादी आदर्श का गठन किया जाना चाहिए - नैतिक और मानसिक गुणों से संपन्न होने के साथ-साथ संयम और संयम रखने वाला। पुनर्जागरण की नैतिकता ने कहा कि ये गुण जन्मजात नहीं हैं, बल्कि प्राचीन साहित्य, कला, इतिहास और संस्कृति के अध्ययन के माध्यम से एक व्यक्ति में लाए जाते हैं। इसीलिए पुनर्जागरण में शिक्षा का उदय हुआ। मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर, एक व्यक्ति को बहुत कुछ जानने की आवश्यकता नहीं थी, उसके लिए भगवान में विश्वास करने और चर्च की आज्ञाओं को पूरा करने के लिए पर्याप्त था, सांसारिक जीवन के बारे में इतना ध्यान नहीं था जितना कि आत्मा को अनन्त जीवन के लिए बचाने के बारे में।

अब जीवन के सांसारिक घटक का पुनर्वास किया गया है, और फिर, पहले मानवतावादियों के उपदेशों के विपरीत, और निरपेक्ष तक बढ़ा दिया गया है। तो पुनर्जागरण में शिक्षा व्यक्ति के लिए एक वास्तविक जन्म बन गई: केवल मानव प्रकृति और उसके बारे में ज्ञान प्राप्त करने के बाद रचनात्मकता, एक व्यक्ति को पूर्ण माना जा सकता है। एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का आदर्श एक ऐसा व्यक्ति था जो शरीर में सुंदर, मन से शुद्ध, आत्मा में ऊंचा और साथ ही किसी प्रकार की रचनात्मक, परिवर्तनकारी वास्तविकता, कार्य में लगा हुआ था। यह कोई संयोग नहीं है कि नायक चित्रोंपुनरुद्धार आसान नहीं है सुंदर लोग, ये किसी भी महत्वपूर्ण कार्य, सिद्धि के कमीशन के समय दिखाए गए नायक हैं। महिलाओं के लिए आवश्यकताओं में कुछ हद तक ढील दी गई थी: पुनर्जागरण महिलाएं स्वयं सुंदरता का एक उदाहरण थीं। मानव प्रकृति. महिलाओं की कामुकता, जिसे मध्य युग में पापी के रूप में हर संभव तरीके से छिपाया गया था, अब हर संभव तरीके से जोर दिया गया था, खासकर दृश्य कलाओं में।

एलेक्ज़ेंडर बैबिट्स्की

पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और इसकी मानव-केंद्रितता है (अर्थात, रुचि, सबसे पहले, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में)। प्राचीन संस्कृति में रुचि है, जैसा कि यह था, इसका "पुनरुद्धार" - और इस तरह यह शब्द प्रकट हुआ।

अवधि पुनर्जन्मपहले से ही इतालवी मानवतावादियों के बीच पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वसारी में। अपने आधुनिक अर्थ में, यह शब्द 19वीं सदी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स मिशेलेट द्वारा गढ़ा गया था। वर्तमान में टर्म पुनर्जन्मसांस्कृतिक उत्कर्ष का एक रूपक बन गया है: उदाहरण के लिए, 9वीं शताब्दी का कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।

सामान्य विशेषताएँ

यूरोप में सामाजिक संबंधों में मूलभूत परिवर्तनों के परिणामस्वरूप एक नए सांस्कृतिक प्रतिमान का उदय हुआ।

शहर-गणराज्यों के विकास ने उन सम्पदाओं के प्रभाव में वृद्धि की जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और कारीगर, व्यापारी, बैंकर। वे सभी मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना द्वारा बनाए गए मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली के लिए विदेशी थे। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को सामाजिक संस्थानों के मूल्यांकन के लिए उच्चतम मूल्य और मानदंड माना।

विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र शहरों में दिखाई देने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टि पुरातनता में बदल गया, इसे मानवतावादी, गैर-तपस्वी संबंधों का एक उदाहरण देखकर। सदी के मध्य में छपाई के आविष्कार ने प्राचीन विरासत और नए विचारों को पूरे यूरोप में फैलाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

युग काल

प्रारंभिक पुनर्जागरण

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि वर्ष से वर्ष तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल की परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं किया है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार ली गई तत्वों को उनमें मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकार मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग देते हैं और अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण में प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग करते हैं।

जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग का अनुसरण कर रही थी, अन्य देशों में यह लंबे समय तक परंपराओं पर कायम रही। गोथिक शैली. आल्प्स के उत्तर में, साथ ही स्पेन में, पुनर्जागरण केवल 15वीं शताब्दी के अंत में आता है, और यह शुरुआती समयलगभग, अगली शताब्दी के मध्य तक, उत्पादन के बिना, हालांकि, विशेष रूप से उल्लेखनीय कुछ भी।

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की दूसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर कहा जाता है " उच्च पुनर्जागरण”, यह इटली में लगभग 1580 से लगभग 1580 तक फैला हुआ है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र रोम में चला गया, जूलियस द्वितीय के पोप सिंहासन के प्रवेश के लिए धन्यवाद, एक महत्वाकांक्षी, साहसी और उद्यमी व्यक्ति, जिसने आकर्षित किया सबसे अच्छे कलाकारइटली, जिसने उन पर बहुत से कब्जा कर लिया और महत्वपूर्ण कार्यऔर दूसरों को कला के प्रति प्रेम की मिसाल दी। इस पोप और उनके निकटतम उत्तराधिकारियों के साथ, रोम, जैसा कि था, पेरिकल्स के समय का नया एथेंस बन गया: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला का काम किया जाता है, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया जाता है, जिन्हें अभी भी मोती माना जाता है। चित्र; साथ ही, कला की तीनों शाखाएं एक-दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक-दूसरे पर काम करती हैं। प्राचीन वस्तुओं का अब अधिक गहन अध्ययन किया जा रहा है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जा रहा है; चंचल सुंदरता के बजाय शांति और गरिमा स्थापित की जाती है जो कि पिछली अवधि की आकांक्षा थी; मध्ययुगीन की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं, और कला के सभी कार्यों पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में उनकी स्वतंत्रता को बाधित नहीं करती है, और वे, महान संसाधन और कल्पना की जीवंतता के साथ, स्वतंत्र रूप से प्रक्रिया करते हैं और मामले पर लागू होते हैं जो वे ग्रीको-रोमन कला से उधार लेने के लिए उपयुक्त मानते हैं।

उत्तरी पुनर्जागरण

नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण काल ​​​​को आमतौर पर एक अलग शैलीगत दिशा के रूप में चुना जाता है, जिसमें इटली में पुनर्जागरण के साथ कुछ मतभेद हैं, और इसे "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है।

पेंटिंग में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य शैलीगत अंतर: इटली के विपरीत, गॉथिक कला की परंपराओं और कौशल को लंबे समय तक पेंटिंग में संरक्षित किया गया था, प्राचीन विरासत के अध्ययन और मानव शरीर रचना के ज्ञान पर कम ध्यान दिया गया था।

पुनर्जागरण आदमी

विज्ञान

सामान्य तौर पर, पुनर्जागरण के सर्वेश्वरवादी रहस्यवाद, जो इस युग में प्रचलित था, ने वैज्ञानिक ज्ञान के विकास के लिए एक प्रतिकूल वैचारिक पृष्ठभूमि तैयार की। वैज्ञानिक पद्धति का अंतिम गठन और इसके बाद 17वीं शताब्दी की वैज्ञानिक क्रांति। सुधार आंदोलन से जुड़े, जो पुनर्जागरण के विरोध में था।

दर्शन

पुनर्जागरण के दार्शनिक

साहित्य

पुनर्जागरण के साहित्य ने उस युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरी तरह से व्यक्त किया, एक सामंजस्यपूर्ण, स्वतंत्र, रचनात्मक, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की महिमा। फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374) के प्रेम सॉनेट्स ने गहराई खोली मन की शांतिआदमी, उसके भावनात्मक जीवन की समृद्धि। XIV-XVI सदी में, इतालवी साहित्य फला-फूला - पेट्रार्क के गीत, जियोवानी बोकासियो की लघु कथाएँ (1313-1375), निकोलो मैकियावेली के राजनीतिक ग्रंथ (1469-1527), लुडोविको एरियोस्टो की कविताएँ (1474-1533) और टोरक्वेटो टैसो (1544-1595) ने उन्हें अन्य देशों के लिए "शास्त्रीय" (प्राचीन ग्रीक और रोमन के साथ) साहित्य के बीच रखा।

पुनर्जागरण का साहित्य दो परंपराओं पर निर्भर करता था: लोक कविता और "किताबी" प्राचीन साहित्य, इसलिए अक्सर इसमें तर्कसंगत सिद्धांत को काव्य कथा के साथ जोड़ा जाता था, और हास्य शैलियों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। यह सबसे महत्वपूर्ण में खुद को प्रकट किया साहित्यिक स्मारकयुग: Boccaccio's Decameron, Cervantes' Don Quixote, और François Rabelais's Gargantua and Pantagruel।

पुनर्जागरण उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है राष्ट्रीय साहित्य- मध्य युग के साहित्य के विपरीत, जो मुख्य रूप से लैटिन में बनाया गया था।

रंगमंच और नाटक व्यापक हो गए। इस समय के सबसे प्रसिद्ध नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और लोप डी वेगा (1562-1635, स्पेन) थे।

कला

पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को प्रकृति के साथ कलाकारों के तालमेल, शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश की क्रिया और अन्य प्राकृतिक घटनाओं के नियमों में उनकी निकटतम पैठ की विशेषता है।

पुनर्जागरण कलाकारों ने पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्रों को चित्रित करते हुए, नए का उपयोग करना शुरू किया कलात्मक तकनीक: इमारत वॉल्यूमेट्रिक रचना, पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग। इसने उन्हें छवियों को और अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी, जिसने उनके काम और पिछली प्रतीकात्मक परंपरा के बीच एक तेज अंतर दिखाया, जो छवि में सम्मेलनों से भरा हुआ था।

आर्किटेक्चर

मुख्य बात जो इस युग की विशेषता है, वह है कुई में वापसी

प्राचीन, मुख्यतः रोमन कला के सिद्धांतों और रूपों के लिए। इस दिशा में विशेष महत्व समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और व्यवस्था को दिया जाता है। घटक भाग, जो रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, पायलटों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, विषम रूपरेखा को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के एक गोलार्ध, एक आला, एक एडीक्यूल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

पुनर्जागरण वास्तुकला ने इटली में अपने सबसे बड़े फूल का अनुभव किया, दो स्मारक शहरों को पीछे छोड़ दिया: फ्लोरेंस और वेनिस। महान आर्किटेक्ट्स ने वहां इमारतों के निर्माण पर काम किया - फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, डोनाटो ब्रैमांटे, जियोर्जियो वसारी और कई अन्य।

संगीत

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) में, पेशेवर संगीत विशुद्ध रूप से उपशास्त्रीय कला के चरित्र को खो देता है और इससे प्रभावित होता है लोक संगीत, एक नए मानवतावादी विश्वदृष्टि से प्रभावित। उच्च स्तर XIV सदी के इटली और फ्रांस में "Ars nova" ("नई कला") के प्रतिनिधियों के कार्यों में मुखर और मुखर-वाद्य पॉलीफोनी की कला तक पहुँचता है, नए पॉलीफोनिक स्कूलों में - अंग्रेजी (XV सदी), डच (XV) -XVI सदियों), रोमन, विनीशियन, फ्रेंच, जर्मन, पोलिश, चेक, आदि (XVI सदी)।

धर्मनिरपेक्ष की विभिन्न शैलियों संगीत कला- इटली में फ्रोटोला और विलानेला, स्पेन में विलानिको, इंग्लैंड में गाथागीत, मैड्रिगल, जिसकी उत्पत्ति इटली में हुई (एल। मारेंजियो, जे। आर्कडेल्ट, गेसुल्डो दा वेनोसा), लेकिन व्यापक रूप से फ्रेंच पॉलीफोनिक गीत (सी। जेनेक्विन, सी। लेज्यून) बन गया। ) धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी आकांक्षाएं पंथ संगीत में भी प्रवेश करती हैं - फ्रेंको-फ्लेमिश मास्टर्स (जोस्किन डेस्प्रेस, ऑरलैंडो डि लासो) के बीच, वेनिस स्कूल (ए। और जे। गेब्रियल) के संगीतकारों की कला में। काउंटर-रिफॉर्मेशन की अवधि के दौरान, एक धार्मिक पंथ से पॉलीफोनी के निष्कासन के बारे में सवाल उठाया गया था, और केवल फिलिस्तीन के रोमन स्कूल के प्रमुख का सुधार पॉलीफोनी को संरक्षित करता है कैथोलिक गिरिजाघर- "शुद्ध", "स्पष्ट" रूप में। उसी समय, कुछ मूल्यवान विजय भी फिलिस्तीन की कला में परिलक्षित हुई। धर्मनिरपेक्ष संगीतनवजागरण। नई विधाएं उभरती हैं वाद्य संगीत, ल्यूट, ऑर्गन, वर्जिन पर प्रदर्शन के राष्ट्रीय विद्यालयों को आगे रखा जा रहा है। शिल्प कौशल की कला इटली में पनपती है झुके हुए यंत्रजिनके पास अमीर है अभिव्यंजक संभावनाएं. विभिन्न सौंदर्य दृष्टिकोणों का टकराव दो प्रकार के झुके हुए उपकरणों के "संघर्ष" में प्रकट होता है - वायोला, जो एक अभिजात वातावरण में मौजूद था, और