ग्यूसेप वर्डी की संक्षिप्त जीवनी। ग्यूसेप वर्डी का ऑपरेटिव कार्य: एक सामान्य सिंहावलोकन

ग्यूसेप वर्डी
जीवन के वर्ष: 1813 - 1901

ग्यूसेप वर्डी का कार्य इतालवी के विकास की पराकाष्ठा है XIX का संगीतशतक। उसका रचनात्मक गतिविधि, मुख्य रूप से ओपेरा की शैली से जुड़ा हुआ, आधी सदी से अधिक समय तक फैला: पहला ओपेरा ("ओबर्टो, काउंट बोनिफेसियो") उनके द्वारा 26 साल की उम्र में लिखा गया था, अंतिम ("ओथेलो") - 74 साल की उम्र में, अंतिम ("फ़ैलस्टाफ़") - 80 (!) वर्ष की आयु में। कुल मिलाकर, पहले से लिखे गए कार्यों के छह नए संस्करणों को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने 32 ओपेरा बनाए, जो आज तक दुनिया भर के थिएटरों का मुख्य प्रदर्शन है।

वर्डी के जीवन पथ में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया इतालवी इतिहास. यह वीरतापूर्ण था रिसोर्गिमेंटो युग- स्वतंत्र और अविभाज्य इटली के लिए इटालियंस के संघर्ष का युग। वर्डी इस वीरतापूर्ण संघर्ष में सक्रिय भागीदार थे; उन्होंने इसके नाटक से प्रेरणा ली। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके समकालीन अक्सर संगीतकार को "संगीतकार गैरीबाल्डी", "इतालवी क्रांति के उस्ताद" कहते थे।

40 के दशक के ओपेरा

वर्डी के पहले ओपेरा में, जो 40 के दशक में उनके द्वारा बनाया गया था, राष्ट्रीय मुक्ति के विचार जो 19 वीं शताब्दी की इतालवी जनता के लिए बहुत प्रासंगिक थे, सन्निहित थे: "नाबुको", "द लोम्बार्ड्स", "एर्नानी", "जोन ऑफ आर्क" ”, “एटिला”, “द बैटल ऑफ़ लेग्नानो”, “द रॉबर्स”, “मैकबेथ” (वर्डी का पहला शेक्सपियरियन ओपेरा), आदि। - ये सभी वीर-देशभक्तिपूर्ण कथानकों पर आधारित हैं, स्वतंत्रता सेनानियों का महिमामंडन करते हैं, उनमें से प्रत्येक में इटली की सामाजिक स्थिति, ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न के खिलाफ लड़ाई का सीधा राजनीतिक संकेत है। इन ओपेरा की प्रस्तुतियों ने इतालवी श्रोताओं के बीच देशभक्ति की भावनाओं का विस्फोट किया, जिसके परिणामस्वरूप राजनीतिक प्रदर्शन हुए, यानी वे कार्यक्रम बन गए। राजनीतिक महत्व. वर्डी द्वारा रचित ओपेरा गायन की धुनों ने क्रांतिकारी गीतों का महत्व प्राप्त कर लिया और पूरे देश में गाए गए।

40 के दशक के ओपेरा अपनी कमियों से रहित नहीं हैं:

• लिब्रेटो की जटिलता;
• उज्ज्वल, प्रमुख एकल विशेषताओं की कमी;
• ऑर्केस्ट्रा की अधीनस्थ भूमिका;
• सस्वर पाठों की अभिव्यंजना का अभाव।

हालाँकि, श्रोताओं ने उनकी ईमानदारी, वीरतापूर्ण-देशभक्तिपूर्ण भावना और अपने विचारों और भावनाओं के अनुरूप होने के कारण इन कमियों को स्वेच्छा से माफ कर दिया।

40 के दशक का आखिरी ओपेरा - "लुईस मिलर" शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" पर आधारित - खोला गया नया मंचवर्डी के कार्यों में। संगीतकार ने सबसे पहले अपने लिए एक नए विषय को संबोधित किया - विषय सामाजिक असमानता, जिसने 19वीं सदी के उत्तरार्ध के कई कलाकारों, प्रतिनिधियों को चिंतित कर दिया आलोचनात्मक यथार्थवाद . वीरगाथाओं का स्थान लिया जा रहा है व्यक्तिगत नाटक, वातानुकूलित सामाजिक कारण. वर्डी दिखाता है कि एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था कैसे टूटती है मानव नियति. साथ ही, गरीब, शक्तिहीन लोग "उच्च समाज" के प्रतिनिधियों की तुलना में कहीं अधिक महान, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होते हैं।

50-60 के दशक के ओपेरा

विषय सामाजिक अन्याय, "लुईस मिलर" से आते हुए, 50 के दशक की शुरुआत के प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड में विकसित किया गया था -, "परेशानी", (दोनों 1853)। तीनों ओपेरा "समाज" द्वारा तिरस्कृत सामाजिक रूप से वंचित लोगों की पीड़ा और मृत्यु के बारे में बताते हैं: एक दरबारी विदूषक, एक भिखारी जिप्सी, एक गिरी हुई महिला। इन कार्यों का निर्माण नाटककार वर्डी के बढ़े हुए कौशल की बात करता है। संगीतकार के शुरुआती ओपेरा की तुलना में, यहां एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया गया है:

• उज्ज्वल, असाधारण मानवीय चरित्रों के रहस्योद्घाटन से जुड़े मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को मजबूत किया जाता है;
• जीवन के अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करते हुए विरोधाभास तीव्र हो जाते हैं;
• पारंपरिक ओपेरा रूपों की नवीन रूप से व्याख्या की जाती है (कई अरिया और पहनावा स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित दृश्यों में बदल जाते हैं);
• वी स्वर भागउद्घोषणा की भूमिका बढ़ जाती है;
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ रही है.

बाद में, 50 के दशक के उत्तरार्ध में बनाए गए ओपेरा में ( "सिसिलियन वेस्पर्स" - पेरिस ओपेरा के लिए, साइमन बोकेनेग्रा, अन बैलो इन माशेरा) और 60 के दशक में ( "भाग्य की शक्ति" - सेंट पीटर्सबर्ग के आदेश से मरिंस्की थिएटरऔर "डॉन कार्लोस" - पेरिस ओपेरा के लिए), वर्डी फिर से ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और देशभक्तिपूर्ण विषयों पर लौटता है। हालाँकि, अब सामाजिक-राजनीतिक घटनाएँ नायकों के व्यक्तिगत नाटक के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं, और संघर्ष की करुणा और ज्वलंत भीड़ के दृश्य सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ संयुक्त हैं। इनमें से सबसे अच्छा काम ओपेरा डॉन कार्लोस है, जो कैथोलिक प्रतिक्रिया के भयानक सार को उजागर करता है। यह आधारित है ऐतिहासिक कथानक, शिलर के इसी नाम के नाटक से उधार लिया गया। घटनाएँ स्पेन में निरंकुश राजा फिलिप द्वितीय के शासनकाल के दौरान घटित होती हैं, जो अपने ही बेटे को इनक्विज़िशन के हाथों धोखा देता है। उत्पीड़ित फ्लेमिश लोगों को काम के मुख्य पात्रों में से एक बनाकर, वर्डी ने हिंसा और अत्याचार के प्रति वीरतापूर्ण प्रतिरोध दिखाया। "डॉन कार्लोस" का यह अत्याचारी-लड़ने वाला मार्ग, के अनुरूप है राजनीतिक घटनाएँइटली में, बड़े पैमाने पर "आइडा" तैयार किया गया।

रचनात्मकता का अंतिम काल (1870 - 1890)

मिस्र सरकार के आदेश से 1871 में बनाया गया, खुलता है देर की अवधि वर्डी के कार्यों में। इस अवधि में संगीतकार के संगीत नाटक जैसे शिखर कार्य भी शामिल हैं "ओथेलो" और कॉमिक ओपेरा "फालस्टाफ" (दोनों शेक्सपियर पर अरिगो बोइटो द्वारा लिब्रेटो के साथ आधारित हैं)। ये तीन ओपेरा संगीतकार की शैली की सर्वोत्तम विशेषताओं को जोड़ते हैं:

• गहरा मनोवैज्ञानिक विश्लेषणमानवीय चरित्र;
• संघर्षपूर्ण झड़पों का ज्वलंत, रोमांचक प्रदर्शन;
• मानवतावाद का उद्देश्य बुराई और अन्याय को उजागर करना है;
• शानदार मनोरंजन, नाटकीयता;
• लोकतांत्रिक स्पष्टता संगीतमय भाषा, इतालवी लोक गीत की परंपराओं पर आधारित।

वे। काफी देर से: वर्डी, जो गांव में पले-बढ़े थे, ने तुरंत खुद को ऐसे माहौल में नहीं पाया जहां उनकी क्षमताएं पूरी तरह से खुद को प्रकट कर सकें। उनकी युवावस्था छोटे प्रांतीय शहर बुसेटो में बीती; मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का प्रयास विफलता में समाप्त हुआ (हालांकि मिलान में बिताया गया समय व्यर्थ नहीं गया - वर्डी ने मिलान ला स्काला थिएटर, लाविग्ना के कंडक्टर के साथ निजी तौर पर अध्ययन किया)।

ऐडा की जीत के बाद वर्डी ने कहा कि वह अपनी गतिविधियों पर विचार कर रहे हैं ओपेरा संगीतकारसमाप्त किया और, वास्तव में, 16 वर्षों तक कोई ओपेरा नहीं लिखा। यह काफी हद तक वैगनरवाद के प्रभुत्व के कारण है संगीतमय जीवनइटली.

ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी(इतालवी ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी, 10 अक्टूबर, रोन्कोले, बुसेटो शहर के पास, इटली - 27 जनवरी, मिलान) - इतालवी संगीतकार, केंद्रीय आकृतिइटालियन ओपेरा स्कूल. उनका सर्वश्रेष्ठ ओपेरा ( रिगोलेटो, ट्रैविटा, ऐदा), मधुर अभिव्यंजना की समृद्धि के लिए जाना जाता है, अक्सर दुनिया भर के ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन किया जाता है। अतीत में, अक्सर आलोचकों द्वारा "स्वाद में लिप्त होने" के लिए निंदा की जाती थी आम लोग", "सरलीकृत पॉलीफोनी" और "बेशर्म मेलोड्रामेटाइजेशन"), वर्डी की उत्कृष्ट कृतियाँ लिखे जाने के डेढ़ शताब्दी बाद सामान्य ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का आधार बनती हैं।

शुरुआती समय

कई और ओपेरा का अनुसरण किया गया, उनमें से लगातार प्रदर्शन किया जाने वाला "सिसिलियन सपर" ( लेस वेप्रेस सिसिलिएन्स; पेरिस ओपेरा के अनुरोध पर लिखा गया), इल ट्रोवाटोर ( इल ट्रोवाटोर), "मुखौटा नृत्य" ( मसचेरा में अन बैलो), "भाग्य की शक्ति" ( ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो; सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल मरिंस्की थिएटर के आदेश से लिखा गया), मैकबेथ का दूसरा संस्करण ( मैकबेथ).

ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा

• ओबेरटो, काउंट ऑफ़ सैन बोनिफेसियो - 1839
• एक घंटे के लिए राजा (अन गियोर्नो डि रेग्नो) - 1840
• नाबुको या नबूकदनेस्सर (नाबुको) - 1842
• प्रथम धर्मयुद्ध में लोम्बार्ड्स (आई लोम्बार्डी") - 1843
• अर्नानी- 1844. विक्टर ह्यूगो के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• दो फ़ॉस्करी (मैं फ़ॉस्करी के कारण)- 1844. लॉर्ड बायरन के नाटक पर आधारित
• जोन ऑफ आर्क (जियोवाना डी आर्को)- 1845. शिलर के नाटक "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" पर आधारित
• अल्ज़िरा- 1845. वोल्टेयर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• अट्टिला- 1846. ज़ाकेरियस वर्नर के नाटक "अत्तिला, हूणों के नेता" पर आधारित
• मैकबेथ- 1847. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• लुटेरे (मैं मसनादिरी)- 1847. शिलर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• यरूशलेम- 1847 (संस्करण) लोम्बर्ड्स)
• समुद्री डाकू- 1848. लॉर्ड बायरन की इसी नाम की कविता पर आधारित
• लेग्नानो की लड़ाई (ला बैटलग्लिया डि लेग्नानो)- 1849. जोसेफ मेरी के नाटक "द बैटल ऑफ़ टूलूज़" पर आधारित
• लुइसा मिलर- 1849. शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" पर आधारित
• स्टिफ़ेलियो- 1850. एमिल सौवेस्ट्रे और यूजीन बुर्जुआ के नाटक "द होली फादर, ऑर द गॉस्पेल एंड द हार्ट" पर आधारित।
• रिगोलेटो- 1851. विक्टर ह्यूगो के नाटक "द किंग एम्यूज़ेज़ सेल्फ" पर आधारित
• ट्रौबाडॉर (इल ट्रोवाटोर)- 1853. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ला ट्रैविटा- 1853. ए. डुमास द सन के नाटक "लेडी विद कैमेलियास" पर आधारित
• सिसिली वेस्पर्स (लेस वेप्रेस सिसिलिएन्स)- 1855. यूजीन स्क्राइब और चार्ल्स डेवेरेक्स के नाटक "द ड्यूक ऑफ अल्बा" ​​पर आधारित
• जियोवाना डी गुज़मैन("सिसिलियन वेस्पर्स" का संस्करण)।
• साइमन बोकेनेग्रा- 1857. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ के इसी नाम के नाटक पर आधारित।
• अरोल्डो- 1857 (संस्करण "स्टिफ़ेलियो")
• बहाना गेंद (मशेरा में अन बैलो) - 1859.
• नियति की शक्ति (ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो)- 1862. एंजेल डी सावेद्रा, ड्यूक ऑफ रिवास के नाटक "डॉन अल्वारो, या द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" पर आधारित, शिलर द्वारा "वालेंस्टीन" शीर्षक के तहत मंच के लिए अनुकूलित किया गया। प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ
• डॉन कार्लोस- 1867. शिलर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ऐदा- 1871. प्रीमियर हुआ ओपेरा हाउसमिस्र के काहिरा में खेडिव
• ओथेलो- 1887. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• Falstaff- 1893. शेक्सपियर के "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" पर आधारित

संगीतमय अंश

ध्यान! संगीतमय अंशऑग वॉर्बिस प्रारूप में

• ओपेरा "रिगोलेटो" से "सुंदरता का दिल विश्वासघात के लिए प्रवृत्त होता है"(जानकारी)

टिप्पणियाँ

लिंक

• ग्यूसेप वर्डी: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में कार्यों का शीट संगीत

ओपेरा ग्यूसेप वर्डी

ओबेर्तो (1839) किंग फॉर ए ऑवर (1840) नबूको (1842) लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड (1843) एर्नानी (1844) द टू फोस्कारी (1844)

जोन ऑफ आर्क (1845) अल्जीरा (1845) एटिला (1846) मैकबेथ (1847) द रॉबर्स (1847) जेरूसलम (1847) कोर्सेर (1848) बैटल ऑफ लेग्नानो (1849)

लुईस मिलर (1849) स्टिफ़ेलियो (1850) रिगोलेटो (1851) ट्रौबाडॉर (1853) ला ट्रैविटा (1853) सिसिलियन वेस्पर्स (1855) जियोवाना डी गुज़मैन (1855)

“किसी भी शक्तिशाली प्रतिभा की तरह, वर्डी अपनी राष्ट्रीयता और अपने युग को दर्शाता है। वह अपनी मिट्टी का फूल है. वह आधुनिक इटली की आवाज़ हैं... चेतना से जागृत इटली, राजनीतिक तूफानों से उत्तेजित इटली; इटली, क्रोध की हद तक साहसी और भावुक।” ये शब्द एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और द्वारा लिखे गए थे संगीत समीक्षकए. सेरोव रूस में अपने आगमन के अवसर पर ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" का मंचन करेंगे। यह एक सौ बीस वर्ष से भी अधिक पहले की बात है।

सेरोव का चरित्र-चित्रण सटीक और ज्ञानवर्धक है। वर्डी वास्तव में अपने युग और अपने देश - इटली के गायक हैं, जिन्होंने एक भौगोलिक अवधारणा से, जैसा कि ऑस्ट्रियाई मंत्रियों में से एक ने इसे विडंबनापूर्ण रूप से कहा, एक स्वतंत्र राष्ट्रीय में बदलने के लिए, स्वतंत्रता और राष्ट्रीय एकता के लिए विदेशी जुए के खिलाफ वीरतापूर्वक लड़ाई लड़ी। राज्य।

19वीं सदी में इटली में हुए राष्ट्रीय आंदोलन के बारे में हम इतिहास से ही नहीं जानते। उदाहरण के लिए, यह एथेल लिलियन वॉयनिच की अद्भुत पुस्तक - उपन्यास द गैडफ्लाई में परिलक्षित होता है, जिसे कई पीढ़ियों से पढ़ा जाता रहा है। वर्डी उपन्यास के युवा नायकों के समकालीन और समान विचारधारा वाले व्यक्ति हैं। लेकिन उन्होंने इटली की आज़ादी के लिए एक विशेष हथियार - संगीत - से लड़ाई लड़ी।

कला में उनकी राह आसान नहीं थी. एक गाँव के सराय के मालिक का बेटा अपने पैतृक गाँव में केवल सबसे बुनियादी संगीत कौशल प्राप्त कर सकता था; उसका पहला शिक्षक स्थानीय चर्च का आयोजक था। गाँव का लड़का भाग्यशाली था: उसकी नज़र पड़ोसी शहर के एक व्यापारी, एंटोनियो बरेज़ी, एक प्रबुद्ध, मिलनसार व्यक्ति पर पड़ी जो संगीत से बहुत प्यार करता था। उनकी पहल पर, ग्यूसेप बुसेटो शहर चले गए और वहां कॉलेज में प्रवेश लिया। संगीत विद्यालयऔर स्थानीय "संगीत उस्ताद" एफ. प्रोवेज़ी के साथ अध्ययन करना शुरू किया। वर्डी के लिए कला की राह आसान नहीं थी

प्रोवेज़ी के मार्गदर्शन में, उन्होंने बहुत कुछ सीखा: पियानो और ऑर्गन को अच्छी तरह से बजाना, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत तैयार करना और ब्रास बैंड, जिन्होंने छुट्टियों के दिन शहर के चौराहे पर प्रदर्शन किया। एक छोटे शहर के पैमाने पर, युवा संगीतकार ने जल्द ही प्रसिद्धि प्राप्त की, और स्थानीय फिलहारमोनिक सोसायटी, जिसने संगीत प्रेमियों को एकजुट किया, ने युवक को मिलान कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति दी।

लेकिन वर्डी को कंज़र्वेटरी में स्वीकार नहीं किया गया; परीक्षकों को उसका पियानो बजाना पसंद नहीं आया, और उन्हें भी विशेष ध्यानध्यान नहीं दिया. क्या किया जाना था? बुसेटो में लौटें और, इसलिए, अपने शुभचिंतकों की उम्मीदों को निराश करें? नहीं, कभी नहीं!

और वर्डी मिलान में ही रहे, और न केवल इसलिए कि वह कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों में से एक अच्छा शिक्षक ढूंढने में कामयाब रहे, बल्कि इसलिए भी क्योंकि शहर स्वयं एक प्रकार का कंज़र्वेटरी था: दो ओपेरा हाउस, जिनमें प्रसिद्ध ला स्काला, साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम शामिल थे - अपने शिक्षक वी. लाविग्ना की बदौलत एक युवा प्रांतीय इसमें शामिल हो सका, जिन्होंने एक साल की कक्षाओं के बाद वेर्डी बरेज़ी के संरक्षक को लिखा: "आपका छात्रवृत्ति प्राप्तकर्ता जल्द ही अपनी पितृभूमि का गौरव होगा।" वेर्ली ने ला स्काला के लिए एक ओपेरा लिखने का सपना देखा था

अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान और बुसेटो में काम के बाद के वर्षों में (उन्हें इस शहर के प्रति अपना कर्तव्य पूरा करना था), वर्डी ने विभिन्न शैलियों में संगीत लिखा। लेकिन सबसे ज्यादा वह ओपेरा की ओर आकर्षित थे। ला स्काला के लिए ओपेरा लिखना उनका सपना था।

और यह सच हो गया: पहला ओपेरा इतनी महत्वपूर्ण सफलता थी कि वर्डी के साथ तीन और कार्यों के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए। वह अपने आप को भाग्यशाली मान सकता था।

लेकिन भाग्य ने वर्डी को एक भयानक झटका दिया: एक के बाद एक, उनके दो बच्चे मर गए, और फिर उनकी पत्नी, मार्गेरिटा बरेज़ी, जो उनके बड़े दोस्त की बेटी थी। और यह सब डेढ़ साल के दौरान! और अनुबंध के अनुसार, उन्हें एक मज़ेदार, हास्य ओपेरा पर काम ख़त्म करना था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह संगीतकार का सबसे कमजोर काम लगा और दर्शकों ने इसकी आलोचना की।

वर्डी को यह नया झटका लगा। ऐसा लग रहा था कि सब कुछ खत्म हो गया है - रचनात्मकता और जीवन दोनों। वर्डी ने लोगों से बचना शुरू कर दिया, अकेले रहना चाहा, यहाँ तक कि घर से दूर एक सस्ते होटल में भी चला गया, जहाँ वह खुश था। ओपेरा हाउस के निदेशक बी. मेरेली, जिन्हें वर्डी से प्यार हो गया और उनकी प्रतिभा पर विश्वास था, कॉमिक ओपेरा में विफलता के बावजूद, उन्हें इस स्थिति से बाहर लाने में कामयाब रहे। उन्होंने उन्हें प्रतिभाशाली कवि टी. सोलेरा द्वारा लिखित नई लिब्रेटो को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। वर्डी ने अनिच्छा से पांडुलिपि ले ली। मैं इसे घर ले आया, और यह गलती से ऐसे शब्दों में खुल गया जिसने किसी तरह संगीतकार की कल्पना को छू लिया:

"मेरा विचार है, सुदूर देशी पहाड़ियों की ओर उड़ो..."

वर्डी को पढ़ने में रुचि हो गई और सुबह तक उसे लिब्रेटो याद हो गया। इस प्रकार नाबुको पर काम शुरू हुआ, जो वीरतापूर्ण ओपेरा की श्रृंखला में पहला था जिसने उन्हें राष्ट्रीय पुनर्मिलन के इतालवी रिसोर्गिमेंटो के गायक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई।

ओपेरा के कथानक बहुत अलग थे, या तो बाइबिल (नाबुको) से, इतिहास से (एटीला, लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड, जोन ऑफ आर्क, द बैटल ऑफ लेग्नानो), या रोमांटिक ड्रामा ह्यूगो (हर्नानी), शिलर ( लुटेरे)। लेकिन एक ही विचार हर जगह चलता है - अत्याचार के खिलाफ लड़ाई का विचार, लोगों के उत्पीड़न के खिलाफ, और इसलिए समय में सबसे दूर के विषयों को जनता द्वारा अत्याधुनिक माना जाता था। जब ओपेरा "अत्तिला" में रोमन कमांडर ने हूणों के नेता अत्तिला को संबोधित करते हुए कहा: "पूरी दुनिया को अपने लिए ले लो, इटली को मेरे पास छोड़ दो," विद्युतीकृत दर्शक चिल्लाए: "हमारे लिए, हमारे लिए इटली!"

लेकिन मुख्य कारणकथानक उपमाओं में नहीं, बल्कि संगीत में था। में सर्वश्रेष्ठ प्रारंभिक ओपेरावर्डी वास्तव में वीर गायक मंडल हैं, उनकी उज्ज्वल धुन और साहसी मार्चिंग लय के साथ। उन्हें याद रखना आसान था और उनमें से कुछ लोकप्रिय देशभक्ति गीत बन गये। विशेष रूप से, नबूको का वह कोरस, जिसकी पहली पंक्ति ने लिब्रेटो पढ़ते समय वर्डी को उत्साहित कर दिया था। "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो" का कोरस भी एक गान बन गया: "इटली लंबे समय तक जीवित रहे!" और यह अकारण नहीं है कि इटालियन के नेता क्रांतिकारी आंदोलनग्यूसेप माज़िनी ने 1848 में वर्डी को लिखा: "मैं और गैरीबाल्डी राजनीति में जो कर रहे हैं वही हमारा है" आपसी दोस्तए. मंज़ोनी कविता में वही करते हैं जो आप संगीत में करते हैं। अब, पहले से कहीं अधिक, इटली को आपके संगीत की आवश्यकता है।"

प्रत्येक नई रचना के साथ, वर्डी की प्रतिभा अधिक परिपक्व और गहरी हो जाती है, जो अपनी सभी जटिलताओं और विरोधाभासों में वास्तविकता को बहुमुखी रूप से प्रतिबिंबित करती है। फोकस व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व पर होता है भीतर की दुनिया. यह 1850 के दशक के ओपेरा में विशेष रूप से स्पष्ट था: "रिगोलेटो" (ह्यूगो के नाटक पर आधारित) और "ला ट्रैविटा" (ए. डुमास द सन के नाटक पर आधारित)। मुख्य पात्र कोई असाधारण कार्य नहीं करते हैं जो उन्हें भीड़ से ऊपर उठाता है - इसके विपरीत, वे अपमानित लोग हैं जो समाज के बाहर खड़े हैं।

दरबारी विदूषक रिगोलेटो जीवन भर लोगों को हंसाने और मनोरंजन करने के लिए अभिशप्त है; वायलेट्टा के प्रति समाज का रवैया ओपेरा के शीर्षक में ही परिलक्षित होता है: इतालवी में "ट्रैविटा" - गिरी हुई महिला। और वर्डी दिखाता है कि इन तिरस्कृत लोगों की आत्माओं में कितनी महान और शुद्ध भावनाएँ रहती हैं, कैसे रिगोलेटो अपनी बेटी गिल्डा से निस्वार्थ रूप से प्यार करता है, कैसे वायलेट्टा का पुनर्जन्म होता है जब उसे पता चलता है सच्चा प्यार, और कैसे वह खुशी से इनकार करती है ताकि पूरे अतीत की छाया उसके प्रियजन के परिवार पर न पड़े। और जब, ला ट्रैविटा के प्रदर्शन पर पर्दा उठने से पहले ही, भावपूर्ण, शुद्ध और दुखद परिचय संगीत बजता है (केवल के लिए) स्ट्रिंग उपकरण), ओपेरा नायिका की आत्मा का एक चित्र दर्शकों के सामने आता है... जी वर्डी द्वारा ओपेरा "आइडा"।

संश्लेषण बेहतरीन सुविधाओंवर्डी का काम उनका ओपेरा "आइडा" था, जो काहिरा में ओपेरा हाउस के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। यह कथानक मिस्र के इतिहास के कुछ पन्नों को प्रतिबिंबित करने वाला था। और फिर वर्डी ने अपनी व्याख्या की अप्रत्याशितता से आश्चर्यचकित कर दिया। ओपेरा, प्राचीन मिस्र के साम्राज्य की जीत और विजय के बारे में बताता है, जो मिस्रियों - इथियोपियाई लोगों द्वारा पराजित लोगों के प्रति सहानुभूति से भरा हुआ था, और सबसे आकर्षक रंग इथियोपिया के राजा की बेटी - ऐडा को दिए गए थे, बंदी और गुलाम. महागुरु स्वर संगीत, वर्डी ने यहां ऑर्केस्ट्रा का उत्कृष्ट ज्ञान भी खोजा: नील नदी का रात का दृश्य सबसे सुंदर है संगीतमय परिदृश्य, रहस्यमय सरसराहट और फुसफुसाहट से भरी उस "गूंजती खामोशी" की एक छवि, जो प्रकृति की विशेषता है।

ऐडा के निर्माण के समय तक, वर्डी अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर थे, उनके ओपेरा का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग से काहिरा तक सभी थिएटरों में किया जाता था। उनकी प्रतिमा ओपेरा हाउस की लॉबी में लगाई जाए - इसकी मांग मिलान के निवासियों ने की थी। क्या रोन्कोले का कोई गाँव का लड़का कभी ऐसा सपना देख सकता है?

लेकिन वर्डी ख़ुद संतुष्ट नहीं थे. हाँ, उनके ओपेरा का मंचन स्वेच्छा से सभी थिएटरों में किया जाता था, लेकिन थिएटर कर्मियों की दिनचर्या और जड़ता पर काबू पाने में उन्हें कितनी मेहनत करनी पड़ी! और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि फिर सब कुछ पहले जैसा हो गया।

और इटली का क्या हुआ, जिसकी एकता और स्वतंत्रता के लिए वर्डी ने अपने संगीत के हथियार से लड़ाई लड़ी? इटली एकजुट है. ऐसा प्रतीत होता है कि उसके युवावस्था के सभी सपने सच हो गए हैं। और वर्डी ख़ुद संसद में सीनेटर हैं. लेकिन "राजनीति" शब्द पर वह भयभीत होकर कहता है: "हमें बचा लो, भगवान!" 1840 के दशक के क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों ने इटली की ऐसी कल्पना नहीं की थी। जी वर्डी द्वारा ओपेरा "ओथेलो"।

और उसके बाद वर्षों की खामोशी छा गई। और मेरे दोस्त इस पर विश्वास नहीं कर सके: क्या "आइडा" वास्तव में है अंतिम कृति? आख़िरकार, संगीतकार अपनी उम्र के बावजूद काफी स्वस्थ और हंसमुख हैं। और दोस्त एक असली साजिश रचते हैं। वे वर्डी को युवा नाटककार और संगीतकार एरिगो बोइटो से मिलवाते हैं। और वह संगीतकार को शेक्सपियर की त्रासदी "ओथेलो" पर आधारित अपनी बनाई स्क्रिप्ट दिखाता है। और अड़सठ वर्षीय उस्ताद, अपनी युवावस्था की तरह, अपने काम से मोहित हो गए, हालाँकि पहले तो उन्होंने सभी को, यहाँ तक कि लिब्रेटिस्ट को भी आश्वस्त किया कि वह थिएटर के लिए नहीं, बल्कि अपने लिए लिख रहे थे।

और उन्होंने एक ओपेरा लिखा जो पिछले वाले से बिल्कुल अलग था, उन गायकों के लिए बहुत मुश्किल था जो नाटकीय अभिनेता होने के आदी नहीं थे। संगीत न केवल स्थितियों और लिब्रेटो के पाठ को प्रकट करता है, बल्कि उपपाठ को भी प्रकट करता है। इस संबंध में इयागो की छवि बहुत सांकेतिक है। पहले कार्य में, वह अपना "ड्रिंकिंग टेबल" गाना शुरू करता है। और ऐसा लगता है कि हमारे सामने एक खुशमिजाज, नेकदिल, लम्पट साथी है, जो ओथेलो की जीत पर सैनिकों के साथ ईमानदारी से खुशी मना रहा है। गीत विस्मयादिबोधक, मादक हँसी से बाधित होता है, और सैनिक असंगत रूप से कोरस उठाते हैं। और अप्रत्याशित रूप से कांटेदार, मज़ाकिया रूपांकन ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से चमकते हैं, जिससे आप सावधान हो जाते हैं: यह मज़ा अच्छा नहीं है! और ये कांटेदार, कठोर स्वर इयागो के असली सार को प्रकट करते हैं - एक आत्म-प्रेमी, एक निंदक, एक खलनायक। वह भोली-भाली डेसडेमोना और साहसी और सरल दिमाग वाले ओथेलो को नष्ट कर देता है। बुराई की जीत. लेकिन ओथेलो की मृत्यु से पहले, ऑर्केस्ट्रा में अद्भुत सुंदरता का एक राग प्रकट होता है - महान, अमर, निष्कलंक प्रेम का प्रतीक।

ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी(इतालवी: ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी, 10 अक्टूबर 1813, ले रोन्कोले के इतालवी गांव में, लोम्बार्डी के उत्तरी भाग में, पो नदी की निचली सहायक नदी पर, बुसेटो शहर के पास, फ्रांसीसी साम्राज्य में - 27 जनवरी, 1901, मिलान, इटली) - इतालवी संगीतकार, जिनका काम विश्व ओपेरा की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है और 19वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है।

संगीतकार ने 26 ओपेरा और एक रिवीम बनाया। संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा: अन बैलो इन मसचेरा, रिगोलेटो, ट्रोवाटोर, ला ट्रैविटा। रचनात्मकता का शिखर नवीनतम ओपेरा है: "आइडा", "ओथेलो", "फालस्टाफ"।

शुरुआती समय

वर्डी का जन्म टैरो विभाग में बुसेटो के पास एक गांव ले रोनकोले में कार्लो ग्यूसेप वर्डी और लुइगी उत्तिनी के परिवार में हुआ था, जो उस समय पर्मा और पियासेंज़ा की रियासतों के कब्जे के बाद पहले फ्रांसीसी साम्राज्य का हिस्सा था। इस प्रकार, भविष्य के महान इतालवी संगीतकार का आधिकारिक तौर पर फ्रांस में जन्म हुआ।

वर्डी का जन्म 1813 में (उसी वर्ष) हुआ था रिचर्ड वैगनर, भविष्य में उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी और जर्मन के प्रमुख संगीतकार ओपेरा स्कूल) ले रोन्कोले में, बुसेटो (पर्मा के डची) के पास। संगीतकार के पिता, कार्लो वर्डी, एक गाँव की शराबख़ाना चलाते थे, और उनकी माँ, लुइगिया उत्तिनी, एक स्पिनर थीं। परिवार गरीबी में रहता था, और ग्यूसेप का बचपन कठिन था। उन्होंने गाँव के चर्च में सामूहिक उत्सव मनाने में मदद की। संगीत साक्षरताऔर पिएत्रो बैस्ट्रोची के साथ ऑर्गन वादन का अध्ययन किया। अपने बेटे के संगीत के प्रति जुनून को देखते हुए, उसके माता-पिता ने ग्यूसेप को एक स्पिनेट दिया। संगीतकार ने अपने जीवन के अंत तक इस अत्यंत अपूर्ण वाद्य यंत्र को अपने पास रखा।

संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली लड़के पर पड़ोसी शहर बुसेटो के एक धनी व्यापारी और संगीत प्रेमी एंटोनियो बरेज़ी की नज़र पड़ी। उनका मानना ​​था कि वर्डी एक सरायपाल या गाँव का आयोजक नहीं, बल्कि एक महान संगीतकार बनेगा। बरेज़ी की सलाह पर, दस वर्षीय वर्डी पढ़ाई के लिए बुसेटो चले गए। इस प्रकार जीवन का एक नया, और भी कठिन दौर शुरू हुआ - किशोरावस्था और युवावस्था के वर्ष। द्वारा रविवारग्यूसेप ले रोन्कोले गए, जहां उन्होंने सामूहिक प्रार्थना के दौरान ऑर्गन बजाया। वर्डी को एक रचना शिक्षक भी मिला - फिलहारमोनिक सोसाइटी ऑफ बुसेटो के निदेशक फर्नांडो प्रोवेसी। प्रोवेसी न केवल काउंटरपॉइंट में लगे हुए थे, उन्होंने वर्डी में गंभीर पढ़ने की लालसा जगाई। ग्यूसेप का ध्यान विश्व साहित्य के क्लासिक्स - शेक्सपियर, दांते, गोएथे, शिलर द्वारा आकर्षित किया गया है। उनकी सबसे प्रिय कृतियों में से एक महान इतालवी लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी का उपन्यास "द बेट्रोथेड" है।

मिलान में, जहां वर्डी अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए अठारह साल की उम्र में गए थे, उन्हें पियानो बजाने के निम्न स्तर के कारण कंजर्वेटरी (आज वर्डी के नाम पर) में स्वीकार नहीं किया गया था; इसके अलावा, कंज़र्वेटरी में उम्र प्रतिबंध थे। वर्डी ने उसी समय निजी काउंटरप्वाइंट पाठ लेना शुरू किया ओपेरा प्रदर्शन, साथ ही सिर्फ संगीत कार्यक्रम। मिलानी अभिजात वर्ग के साथ संचार ने उन्हें थिएटर संगीतकार के रूप में करियर के बारे में गंभीरता से सोचने के लिए प्रेरित किया।

एंटोनियो बरेज़ी (एंटोनियो बरेज़ी - एक स्थानीय व्यापारी और संगीत प्रेमी जिन्होंने वर्डी की संगीत महत्वाकांक्षाओं का समर्थन किया था) के समर्थन से, बुसेटो में लौटकर, वर्डी ने अपना पहला प्रदर्शन किया सार्वजनिक रूप से बोलना 1830 में बरेज़ी हाउस में।

वर्डी के संगीत उपहार से प्रभावित होकर, बरेज़ी ने उसे अपनी बेटी मार्गेरिटा के लिए संगीत शिक्षक बनने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही युवाओं को एक-दूसरे से गहरा प्यार हो गया और 4 मई, 1836 को वर्डी ने मार्गेरिटा बरेज़ी से शादी कर ली। मार्गेरिटा ने जल्द ही दो बच्चों को जन्म दिया: वर्जीनिया मारिया लुईस (26 मार्च, 1837 - 12 अगस्त, 1838) और इसिलियो रोमानो (11 जुलाई, 1838 - 22 अक्टूबर, 1839)। जब वर्डी अपने पहले ओपेरा पर काम कर रहे थे, तब दोनों बच्चों की शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई। कुछ समय बाद (18 जून, 1840), 26 वर्ष की आयु में, संगीतकार की पत्नी मार्गारीटा की एन्सेफलाइटिस से मृत्यु हो गई।

प्रारम्भिक पहचान

वर्डी के ओपेरा का पहला उत्पादन (ओबर्टो, काउंट बोनिफेसियो) ( ओबेर्तोमिलान में ला स्काला में ) को आलोचकों द्वारा सराहा गया, जिसके बाद थिएटर इम्प्रेसारियो, बार्टोलोमियो मेरेली ने वर्डी को दो ओपेरा लिखने का अनुबंध दिया। वे "एक घंटे के लिए राजा" बन गए ( अन जिओर्नो डि रेग्नो) और "नाबूको" ("नेबुचदनेस्सर")। वर्डी की पत्नी और दो बच्चों की मृत्यु हो गई जब वह इन दो ओपेरा में से पहले पर काम कर रहे थे। इसकी असफलता के बाद संगीतकार लिखना बंद करना चाहते थे ओपेरा संगीत. हालाँकि, 9 मार्च, 1842 को ला स्काला में नाबुको का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी और इसने ओपेरा संगीतकार के रूप में वर्डी की प्रतिष्ठा स्थापित की। अगले वर्ष, ओपेरा का यूरोप में 65 बार मंचन किया गया और तब से इसने दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउसों के प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान हासिल कर लिया है। नबूको के बाद कई ओपेरा आए, जिनमें लोम्बार्ड्स ऑन अ क्रूसेड ( मैं लोम्बार्डी अल्ला प्राइमा क्रोसिआटा) और "अर्नानी" ( अर्नानी), जिनका मंचन इटली में किया गया और सफल रहे।

1847 में, ओपेरा "द लोम्बार्ड्स" को दोबारा लिखा गया और इसका नाम बदलकर "जेरूसलम" कर दिया गया ( यरूशलेम), 26 नवंबर 1847 को पेरिस ओपेरा द्वारा मंचित किया गया, जो इस शैली में वर्डी का पहला काम बन गया ग्रैंड ओपेरा. ऐसा करने के लिए, संगीतकार को इस ओपेरा को कुछ हद तक फिर से तैयार करना पड़ा और इतालवी पात्रों को फ्रांसीसी पात्रों से बदलना पड़ा।

मालिक

अड़तीस साल की उम्र में, वेर्डी ने एक सोप्रानो गायिका ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी के साथ प्रेम प्रसंग शुरू किया, जो तब तक अपना करियर खत्म कर चुकी थी (उन्होंने केवल ग्यारह साल बाद शादी की, और शादी से पहले उनके सहवास को कई जगहों पर निंदनीय माना गया था) रहते थे) . जल्द ही ग्यूसेपिना ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया और वर्डी ने गियोचिनो रॉसिनी के उदाहरण का अनुसरण करते हुए अपनी पत्नी के साथ अपना करियर समाप्त करने का फैसला किया। वह धनी, प्रसिद्ध और प्रेमी था। यह संभवतः ग्यूसेपिना ही था जिसने उन्हें ओपेरा लिखना जारी रखने के लिए राजी किया। वर्डी द्वारा "सेवानिवृत्ति" के बाद लिखा गया पहला ओपेरा उनकी पहली उत्कृष्ट कृति - "रिगोलेटो" बन गया। विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग अम्यूज़ेज़ पर आधारित ओपेरा के लिब्रेटो में सेंसर को खुश करने के लिए महत्वपूर्ण बदलाव किए गए, और संगीतकार ने ओपेरा पूरा होने तक कई बार काम छोड़ने का इरादा किया। पहला उत्पादन 1851 में वेनिस में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी।

"रिगोलेटो" शायद इनमें से एक है सर्वोत्तम ओपेराइतिहास में म्यूज़िकल थिएटर. वर्डी की कलात्मक उदारता पूरी ताकत से प्रस्तुत की गई है। सुंदर धुनें पूरे स्कोर में बिखरी हुई हैं, अरिया और समूह जो शास्त्रीय ओपेरा प्रदर्शनों का एक अभिन्न अंग बन गए हैं, एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, और हास्य और दुखद एक साथ विलीन हो जाते हैं।

ला ट्रैविटा, वर्डी का अगला महान ओपेरा, रिगोलेटो के दो साल बाद रचा और मंचित किया गया था। लिब्रेटो अलेक्जेंड्रे डुमास के नाटक "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" पर आधारित है।

कई और ओपेरा का अनुसरण किया गया, उनमें से लगातार प्रदर्शन किया जाने वाला "सिसिलियन सपर" ( लेस वेप्रेस सिसिलिएन्स; पेरिस ओपेरा के अनुरोध पर लिखा गया), इल ट्रोवाटोर ( इल ट्रोवाटोर), "मुखौटा नृत्य" ( मसचेरा में अन बैलो), "भाग्य की शक्ति" ( ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो; 1862, सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल बोल्शोई कामनी थिएटर के आदेश द्वारा लिखित), ओपेरा "मैकबेथ" का दूसरा संस्करण ( मैकबेथ).

1869 में, वर्डी ने गियोचिनो रोसिनी की याद में रिक्विम के लिए "लिबेरा मी" की रचना की (शेष भाग अब अल्पज्ञात लोगों द्वारा लिखे गए थे) इतालवी संगीतकार). 1874 में, वर्डी ने अपने श्रद्धेय लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु के लिए अपना रिक्विम लिखा, जिसमें उनके पहले लिखे गए "लिबेरा मी" का संशोधित संस्करण भी शामिल था।

वर्डी के आखिरी महान ओपेरा में से एक, आइडा, स्वेज नहर के उद्घाटन का जश्न मनाने के लिए मिस्र सरकार द्वारा शुरू किया गया था। पहले तो वर्डी ने मना कर दिया। पेरिस में रहते हुए, उन्हें डु लोके के माध्यम से दूसरा प्रस्ताव मिला। इस बार वर्डी को ओपेरा स्क्रिप्ट मिली, जो उन्हें पसंद आई और वे ओपेरा लिखने के लिए तैयार हो गए।

वर्डी और वैगनर, दोनों अपने-अपने राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के नेता, हमेशा एक-दूसरे को नापसंद करते थे। अपने पूरे जीवन में वे कभी नहीं मिले थे। वैगनर और उनके संगीत के बारे में वर्डी की बची हुई टिप्पणियाँ कम और निर्दयी हैं ("वह हमेशा, व्यर्थ में, कम यात्रा वाला रास्ता चुनता है, जहाँ उड़ने की कोशिश करता है सामान्य आदमीबस पैदल जाओ, बहुत कुछ पहुँचना सर्वोत्तम परिणाम"). फिर भी, यह जानने पर कि वैगनर की मृत्यु हो गई है, वर्डी ने कहा: “कितना दुखद! इस नाम ने कला के इतिहास पर एक बड़ी छाप छोड़ी है।” वर्डी के संगीत के संबंध में वैगनर का केवल एक बयान ज्ञात है। रेक्विम को सुनने के बाद, महान जर्मन, हमेशा वाक्पटु, कई अन्य संगीतकारों के संबंध में (अप्रिय) टिप्पणियों में हमेशा उदार, ने कहा: "कुछ भी न कहना बेहतर है।"

1871 में काहिरा में ऐडा का मंचन बड़ी सफलता के साथ किया गया।

पिछले साल और मौत

अगले बारह वर्षों में, वर्डी ने बहुत कम काम किया, धीरे-धीरे अपने पहले के कुछ कार्यों का संपादन किया।

ओपेरा "ओथेलो" ( ओथेलो), विलियम शेक्सपियर के नाटक पर आधारित, 1887 में मिलान में मंचित किया गया था। इस ओपेरा का संगीत "निरंतर" है; इसमें पारंपरिक इतालवी ओपेरा विभाजन को अरिया और सस्वर पाठ में शामिल नहीं किया गया है - यह नवाचार रिचर्ड वैगनर के ऑपरेटिव सुधार (बाद की मृत्यु के बाद) के प्रभाव में पेश किया गया था। इसके अलावा, उसी वैगनरियन सुधार के प्रभाव में, शैली देर से वर्डीमैंने खरीदा बड़ी मात्रा मेंसस्वर पाठनशीलता, जिसने ओपेरा को अधिक यथार्थवाद का प्रभाव दिया, हालाँकि इसने पारंपरिक इतालवी ओपेरा के कुछ प्रशंसकों को डरा दिया।

वर्डी का आखिरी ओपेरा, फालस्टाफ ( Falstaff), जिसका लिब्रेट्टो, लिब्रेटिस्ट और संगीतकार, एरिगो बोइटो ने शेक्सपियर के नाटक द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर पर आधारित लिखा था ( विंडसर की मीरा पत्नियाँ) अनुवादित फ़्रेंचविक्टर ह्यूगो द्वारा निर्मित, "एंड-टू-एंड डेवलपमेंट" का तरीका विकसित किया गया। इस कॉमेडी का शानदार ढंग से लिखा गया स्कोर रॉसिनी और मोजार्ट के कॉमिक ओपेरा की तुलना में वैगनर के डाई मिस्टरसिंगर के बहुत करीब है। धुनों की मायावीता और तीव्रता कथानक के विकास में देरी नहीं करना संभव बनाती है और भ्रम का एक अनूठा प्रभाव पैदा करती है, जो इस शेक्सपियरियन कॉमेडी की भावना के बहुत करीब है। ओपेरा का अंत सात-स्वर वाले फ्यूग्यू के साथ होता है, जिसमें वर्डी पूरी तरह से काउंटरपॉइंट की अपनी शानदार महारत का प्रदर्शन करता है।

21 जनवरी, 1901 को, ग्रैंड एट डी मिलान होटल (मिलान, इटली) में रहने के दौरान, वर्डी को स्ट्रोक का सामना करना पड़ा। पक्षाघात से पीड़ित होने के कारण, वह अपने आंतरिक कान से प्यूकिनी के ओपेरा "ला बोहेम" और "टोस्का", लियोनकैवलो के "पग्लियासी" को पढ़ सकता था। हुकुम की रानीत्चिकोवस्की, लेकिन उन्होंने अपने तत्काल और योग्य उत्तराधिकारियों द्वारा लिखे गए इन ओपेरा के बारे में क्या सोचा था यह अज्ञात है। वर्डी दिन-ब-दिन कमज़ोर होता गया और छह दिन बाद, 27 जनवरी, 1901 की सुबह, उसकी मृत्यु हो गई।

वर्डी को मूल रूप से मिलान में स्मारकीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक महीने बाद, उनके शरीर को म्यूज़िकिस्टी के कासा डि रिपोसो में स्थानांतरित कर दिया गया, जो मिलान में भी था, जो सेवानिवृत्त संगीतकारों के लिए एक विश्राम गृह था जिसे वर्डी ने बनाया था।

वह एक अज्ञेयवादी थे. उनकी दूसरी पत्नी, ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी ने उन्हें "कम आस्था वाला व्यक्ति" बताया।

शैली

वर्डी के पूर्ववर्ती जिन्होंने उनके काम को प्रभावित किया, वे थे रॉसिनी, बेलिनी, मेयरबीर और, सबसे महत्वपूर्ण, डोनिज़ेट्टी। पिछले दो ओपेरा, ओथेलो और फालस्टाफ, रिचर्ड वैगनर के प्रभाव को दर्शाते हैं। गुनोद का सम्मान करते हुए, जिन्हें समकालीन लोग मानते थे महानतम संगीतकारयुग, वर्डी ने फिर भी महान फ्रांसीसी से कुछ भी उधार नहीं लिया। आइडा के कुछ अंश संगीतकार के मिखाइल ग्लिंका के कार्यों से परिचित होने का संकेत देते हैं, जिन्हें फ्रांज लिस्केट ने रूस के दौरे से लौटने के बाद पश्चिमी यूरोप में लोकप्रिय बनाया।

अपने पूरे करियर के दौरान, वर्डी ने हाई सी इन का उपयोग करने से इनकार कर दिया टेनर भाग, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि भरे हॉल के सामने उस विशेष स्वर को गाने का अवसर स्वर के प्रदर्शन से पहले, बाद में और उसके दौरान कलाकारों का ध्यान भटकाता है।

हालाँकि वर्डी का ऑर्केस्ट्रेशन कभी-कभी उत्कृष्ट होता है, संगीतकार मुख्य रूप से पात्रों की भावनाओं और कार्रवाई के नाटक को व्यक्त करने के लिए अपने मधुर उपहारों पर निर्भर थे। वास्तव में, अक्सर वर्डी के ओपेरा में, विशेष रूप से एकल गायन के दौरान, सामंजस्य जानबूझकर तपस्वी होता है, और पूरा ऑर्केस्ट्रा एक साथ वाले वाद्ययंत्र की तरह लगता है (वर्डी को इन शब्दों का श्रेय दिया जाता है: "ऑर्केस्ट्रा एक बड़ा गिटार है!" कुछ आलोचकों का तर्क है कि वर्डी ने स्कोर के तकनीकी पहलू पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया क्योंकि इसमें स्कूल और परिष्कार का अभाव है। वर्डी ने खुद एक बार कहा था, "सभी संगीतकारों में से, मैं सबसे कम जानकार हूं।" लेकिन उन्होंने यह जोड़ने में जल्दबाजी की, "मैं इसे गंभीरता से कहता हूं, लेकिन "ज्ञान" से मेरा तात्पर्य संगीत के ज्ञान से बिल्कुल भी नहीं है।"

हालाँकि, यह कहना गलत होगा कि वर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक शक्ति को कम आंका और यह नहीं जानते थे कि जरूरत पड़ने पर इसका पूरा उपयोग कैसे किया जाए। इसके अलावा, आर्केस्ट्रा और कंट्रापंटल नवाचार (उदाहरण के लिए, स्थिति के नाटक पर जोर देने के लिए, रिगोलेटो में मोंटेरोन दृश्य में रंगीन पैमाने पर तार बढ़ते हैं, या, रिगोलेटो में भी, कोरस मंच के बाहर करीबी नोट्स गुनगुनाता है, चित्रण करता है, काफी प्रभावी रूप से, आने वाला तूफ़ान) वर्डी के काम की विशेषता है - इतनी विशेषता कि अन्य संगीतकारों ने उनकी त्वरित पहचान के कारण उनकी कुछ साहसिक तकनीकों को उधार लेने की हिम्मत नहीं की।

वर्डी पहले संगीतकार थे जिन्होंने विशेष रूप से लिब्रेटो के लिए एक ऐसे कथानक की खोज की जो एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा की विशेषताओं के लिए सबसे उपयुक्त हो। लिबरेटिस्टों के साथ मिलकर काम करना और यह जानना कि नाटकीय अभिव्यक्ति क्या है मुख्य बलअपनी प्रतिभा के कारण, उन्होंने कथानक से "अनावश्यक" विवरण और "अनावश्यक" नायकों को खत्म करने की कोशिश की, केवल ऐसे पात्रों को छोड़ दिया जिनमें जुनून उबलता है और दृश्य नाटक से भरपूर होते हैं।

ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा

विशेषकर बड़े शहरों में में दिखावटी एवं झूठी जीवन शैली, 1879

• ओबेरटो, काउंट ऑफ़ सैन बोनिफेसियो - 1839
• एक घंटे के लिए राजा (अन गियोर्नो डि रेग्नो) - 1840
• नबूको, या नबूकदनेस्सर (नबूको) - 1842
• प्रथम धर्मयुद्ध में लोम्बार्ड्स (आई लोम्बार्डी") - 1843
• अर्नानी- 1844. विक्टर ह्यूगो के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• दो फ़ॉस्करी (मैं फ़ॉस्करी के कारण)- 1844. लॉर्ड बायरन के नाटक पर आधारित
• जोन ऑफ आर्क (जियोवाना डी आर्को)- 1845. शिलर के नाटक "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" पर आधारित
• अल्ज़िरा- 1845. वोल्टेयर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• अट्टिला- 1846. ज़ाकेरियस वर्नर के नाटक "अत्तिला, हूणों के नेता" पर आधारित
• मैकबेथ- 1847. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• लुटेरे (मैं मसनादिरी)- 1847. शिलर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• यरूशलेम- 1847 (संस्करण) लोम्बर्ड्स)
• समुद्री डाकू- 1848. द्वारा इसी नाम की कवितालॉर्ड बायरन
• लेग्नानो की लड़ाई (ला बैटलग्लिया डि लेग्नानो)- 1849. जोसेफ मेरी के नाटक "द बैटल ऑफ़ टूलूज़" पर आधारित
• लुइसा मिलर- 1849. शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" पर आधारित
• स्टिफ़ेलियो- 1850. एमिल सौवेस्ट्रे और यूजीन बुर्जुआ के नाटक "द होली फादर, ऑर द गॉस्पेल एंड द हार्ट" पर आधारित।
• रिगोलेटो- 1851. विक्टर ह्यूगो के नाटक "द किंग एम्यूज़ेज़ सेल्फ" पर आधारित
• ट्रौबाडॉर (इल ट्रोवाटोर)- 1853. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ला ट्रैविटा- 1853. ए. डुमास द सन के नाटक "लेडी विद कैमेलियास" पर आधारित
• सिसिली वेस्पर्स (लेस वेप्रेस सिसिलिएन्स)- 1855. यूजीन स्क्राइब और चार्ल्स डेवेरेक्स के नाटक "द ड्यूक ऑफ अल्बा" ​​पर आधारित
• जियोवाना डी गुज़मैन("सिसिलियन वेस्पर्स" का संस्करण)।
• साइमन बोकेनेग्रा- 1857. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ के इसी नाम के नाटक पर आधारित।
• अरोल्डो- 1857 (संस्करण "स्टिफ़ेलियो")
• बहाना गेंद (मशेरा में अन बैलो)- 1859. गुस्ताव III की वास्तविक हत्या पर आधारित, जिसने यूजीन स्क्राइब के नाटक का आधार बनाया
• नियति की शक्ति (ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो)- 1862. एंजेल डी सावेद्रा, ड्यूक ऑफ रिवास के नाटक "डॉन अल्वारो, या द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" पर आधारित। प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई (कामेनी) थिएटर में हुआ
• मैकबेथ ( मैकबेथ) - 1865. पेरिसियन द्वारा संचालित ओपेरा का दूसरा संस्करण ग्रैंड ओपेरा
• डॉन कार्लोस- 1867. शिलर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ऐदा- 1871. मिस्र के काहिरा में खेडिव ओपेरा हाउस में प्रीमियर हुआ
• ओथेलो- 1887. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• Falstaff- 1893. शेक्सपियर द्वारा लिखित "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" और "हेनरी IV" के दो भागों पर आधारित

अन्य लेख

• स्ट्रिंग चौकड़ी ई-मोल - 1873
• मेसा दा रिक्विम - 1874
• चार पवित्र टुकड़े (क्वाट्रो पेज़ी सैक्री) - 1892

साहित्य

• बुशेन ए., द बर्थ ऑफ ओपेरा। (यंग वर्डी)। रोमन, एम., 1958.
• गैल जी. ब्राह्म्स। वैगनर. वर्दी. तीन स्वामी - तीन लोक। एम., 1986.
• शेक्सपियर के कथानकों पर आधारित ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ जी. वर्डी के ओपेरा, एम., 1967।
• सोलोवत्सोवा एल. ए. जे. वर्डी। एम., ग्यूसेप वर्डी। महत्वपूर्ण और रचनात्मक पथ, एम. 1986.
• टैरोज़ी ग्यूसेप वर्डी। एम., 1984.
• एसे लास्ज़लो। यदि वर्डी एक डायरी रखता... - बुडापेस्ट, 1966।

संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में फिल्में और टीवी श्रृंखला

• "ग्यूसेप वर्डी" (रूसी में "द स्टोरी ऑफ ए लाइफ" के रूप में जाना जाता है; 1938, इटली)। कारमाइन गैलोन द्वारा निर्देशित। में अग्रणी भूमिका- फ़ॉस्को गियाचेती.
• "ग्यूसेप वर्डी" (1953, इटली)। निदेशक: रैफ़ेलो मातरज्जो। पियरे क्रेसोइस अभिनीत।
• "द लाइफ ऑफ ग्यूसेप वर्डी (वर्डी)" (1982, इटली - फ्रांस - जर्मनी - ग्रेट ब्रिटेन - स्वीडन)। निदेशक: रेनाटो कैस्टेलानी. रोनाल्ड पिकअप अभिनीत.

ग्यूसेप वर्डी - ( पूरा नामग्यूसेप फोर्टुनाटो फ्रांसेस्को) एक इतालवी संगीतकार हैं। ओपेरा शैली के एक मास्टर, जिन्होंने मनोवैज्ञानिक के उच्च उदाहरण बनाए संगीतमय नाटक.

ओपेरा: "रिगोलेटो" (1851), "इल ट्रोवाटोर", "ला ट्रैविटा" (दोनों 1853), "अन बैलो इन मसचेरा" (1859), "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" (सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के लिए, 1861), " डॉन कार्लोस'' (1867), ''आइडा'' (1870), ''ओथेलो'' (1886), ''फालस्टाफ'' (1892), रिक्विम (1874)।

ग्यूसेप वर्डी का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को ले रोन्कोले, बुसेटो, डची ऑफ पर्मा के पास हुआ था। 27 जनवरी, 1901 को मिलान में निधन हो गया। तुला।

कला में, प्रेम की तरह, सबसे पहले आपको स्पष्टवादी होने की आवश्यकता है।

वर्डी ग्यूसेप

ग्यूसेप का बचपन

ग्यूसेप वर्डी का जन्म उत्तरी लोम्बार्डी के सुदूर इतालवी गाँव ले रोनकोले में एक किसान परिवार में हुआ था। असाधारण संगीत प्रतिभा और संगीत का अध्ययन करने की उत्कट इच्छा बच्चे में बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। 10 साल की उम्र तक, ग्यूसेप ने अपने पैतृक गाँव में, फिर बुसेटो शहर में पढ़ाई की। व्यापारी और संगीत प्रेमी बरेज़ी से मुलाकात से उन्हें मिलान में अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए शहर की छात्रवृत्ति प्राप्त करने में मदद मिली।

तीस के दशक का सदमा

हालाँकि, ग्यूसेप वर्डी को कंज़र्वेटरी में स्वीकार नहीं किया गया था। उन्होंने शिक्षक लाविग्ना के साथ निजी तौर पर संगीत का अध्ययन किया, जिसकी बदौलत उन्होंने मुफ्त में ला स्काला के प्रदर्शन में भाग लिया। 1836 में उन्होंने अपनी प्रिय मार्घेरिटा बरेज़ी से शादी की, जो उनके संरक्षक की बेटी थी, जिनसे उन्हें एक बेटी और एक बेटा हुआ।

आप पूरी दुनिया को अपने लिए ले सकते हैं, लेकिन इटली को मुझ पर छोड़ दें।

वर्डी ग्यूसेप

एक सुखद दुर्घटना ने ओपेरा "लॉर्ड हैमिल्टन, या रोचेस्टर" के लिए ऑर्डर प्राप्त करने में मदद की, जिसका 1838 में ला स्काला में "ओबर्टो, काउंट बोनिफेसिओ" शीर्षक के तहत सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। उसी वर्ष, वर्डी की 3 मुखर रचनाएँ प्रकाशित हुईं। लेकिन पहला रचनात्मक सफलताउनके व्यक्तिगत जीवन में कई दुखद घटनाएँ घटीं: दो साल से भी कम समय में (1838-1840) उनकी बेटी, बेटे और पत्नी की मृत्यु हो गई। डी. वर्डी को अकेला छोड़ दिया गया है, और उस समय आदेश द्वारा रचित कॉमिक ओपेरा "द किंग फॉर ए ऑवर, या इमेजिनरी स्टैनिस्लाव" विफल हो गया है। इस त्रासदी से स्तब्ध वर्डी लिखते हैं: "मैंने...फिर कभी रचना न करने का निर्णय लिया।"

संकट से निकलने का रास्ता. पहली जीत

ग्यूसेप वर्डी को ओपेरा "नेबुचदनेस्सर" पर काम करके एक गंभीर मानसिक संकट से बाहर लाया गया था ( इटालियन नाम"नाबूको")

1842 में मंचित ओपेरा एक बड़ी सफलता थी, जिसमें उत्कृष्ट कलाकारों ने मदद की थी (मुख्य भूमिकाओं में से एक को ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी ने गाया था, जो बाद में वर्डी की पत्नी बनीं)। सफलता ने संगीतकार को प्रेरित किया, हर साल नई रचनाएँ लायीं। 1840 के दशक में, उन्होंने 13 ओपेरा बनाए, जिनमें "एर्नानी", "मैकबेथ", "लुईस मिलर" (एफ. शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" पर आधारित) आदि शामिल थे। और यदि ओपेरा "नाबुको" ने ग्यूसेप वर्डी को लोकप्रिय बना दिया इटली, फिर "अर्नानी" ने उन्हें यूरोपीय प्रसिद्धि दिलाई। तब लिखी गई कई रचनाएँ आज भी दुनिया भर के ओपेरा मंचों पर मंचित की जाती हैं।

1840 के दशक की कृतियाँ ऐतिहासिक-वीर शैली से संबंधित हैं। वे प्रभावशाली भीड़ के दृश्यों, वीर गायन मंडलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जो साहसी मार्चिंग लय से परिपूर्ण हैं। पात्रों की विशेषताओं में भावों का उतना बोलबाला नहीं है जितना स्वभाव का, बल्कि भावनाओं का। यहां वर्डी रचनात्मक रूप से अपने पूर्ववर्तियों रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी की उपलब्धियों को विकसित करता है। लेकिन व्यक्तिगत कार्यों ("मैकबेथ", "लुईस मिलर") में संगीतकार की अपनी, अनूठी शैली की विशेषताएं - ओपेरा के एक उत्कृष्ट सुधारक - परिपक्व हैं।

1847 में, ग्यूसेप वर्डी ने अपनी पहली विदेश यात्रा की। पेरिस में वह जी. स्ट्रेपोनी का करीबी बन गया। ग्रामीण इलाकों में रहने, प्रकृति की गोद में कला करने के उनके विचार ने उन्हें इटली लौटने पर जमीन का एक टुकड़ा खरीदने और संत अगाता एस्टेट के निर्माण के लिए प्रेरित किया।

"तीन तारा"। "डॉन कार्लोस"

1851 में, "रिगोलेटो" प्रदर्शित हुई (विक्टर ह्यूगो के नाटक "द किंग एम्यूज़ेज़ सेल्फ" पर आधारित), और 1853 में "इल ट्रोवाटोर" और "ला ट्रैविटा" (ए. डुमास के नाटक "द लेडी ऑफ़ द कैमेलियास" पर आधारित), जिससे संगीतकार के प्रसिद्ध "तीन सितारे" बने। इन कार्यों में, वर्डी वीर विषयों और छवियों से दूर चला जाता है; सामान्य लोग उसके नायक बन जाते हैं: एक विदूषक, एक जिप्सी, एक डेमिमोंडे महिला। ग्यूसेप न केवल भावनाओं को दिखाने का प्रयास करता है, बल्कि पात्रों के व्यक्तित्व को भी प्रकट करने का प्रयास करता है। मधुर भाषा इतालवी लोक गीत के साथ जैविक संबंध द्वारा चिह्नित है।

1850-60 के दशक के ओपेरा में। ग्यूसेप वर्डी ऐतिहासिक-वीर शैली की ओर मुड़ता है। इस अवधि के दौरान, ओपेरा "सिसिलियन वेस्पर्स" (1854 में पेरिस में मंचित), "साइमन बोकेनेग्रा" (1875), "अन बैलो इन मसचेरा" (1859), "फोर्स ऑफ डेस्टिनी", जो मरिंस्की के आदेश से लिखा गया था। रंगमंच, बनाये गये; इसके निर्माण के सिलसिले में वर्डी ने 1861 और 1862 में दो बार रूस का दौरा किया। डॉन कार्लोस (1867) को पेरिस ओपेरा द्वारा नियुक्त किया गया था।

नया टेकऑफ़

1868 में, मिस्र सरकार ने काहिरा में एक नए थिएटर के उद्घाटन के लिए एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव के साथ संगीतकार से संपर्क किया। डी. वर्डी ने मना कर दिया। बातचीत दो साल तक चली, और केवल प्राचीन मिस्र की किंवदंती पर आधारित मिस्रविज्ञानी मैरिएट बे की स्क्रिप्ट ने संगीतकार के निर्णय को बदल दिया। ओपेरा "आइडा" उनकी सबसे नवीन रचनाओं में से एक बन गई। यह नाटकीय कौशल, मधुर समृद्धि और ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्ट कमान की प्रतिभा से चिह्नित है।

लेखक और इतालवी देशभक्त एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु ने साठ वर्षीय उस्ताद (1873-1874) की एक शानदार रचना, रेक्विम के निर्माण को प्रेरित किया।

आठ वर्षों तक (1879-1887) संगीतकार ने ओपेरा ओथेलो पर काम किया। फरवरी 1887 में हुए प्रीमियर के परिणामस्वरूप एक राष्ट्रीय उत्सव मनाया गया। अपने अस्सीवें जन्मदिन के वर्ष में, ग्यूसेप वर्डी ने एक और शानदार रचना बनाई - "फालस्टाफ" (1893, डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" पर आधारित), जिसमें उन्होंने संगीत नाटक के सिद्धांतों के आधार पर प्रदर्शन किया। इटालियन कॉमिक ओपेरा का सुधार। "फालस्टफ़" नाटकीयता की नवीनता से प्रतिष्ठित है, जो व्यापक दृश्यों, मधुर आविष्कार, बोल्ड और परिष्कृत सामंजस्य पर निर्मित है।

में पिछले साल काअपने जीवन के दौरान, ग्यूसेप वर्डी ने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ लिखीं, जिसे 1897 में उन्होंने "फोर सेक्रेड पीसेस" चक्र में संयोजित किया। जनवरी 1901 में, उन्हें लकवा मार गया और एक सप्ताह बाद, 27 जनवरी को उनकी मृत्यु हो गई। बुनियाद रचनात्मक विरासतवर्डी ने 26 ओपेरा की रचना की, जिनमें से कई विश्व के संगीत खजाने में शामिल हैं।

ग्यूसेप वर्डी ने दो गायन मंडली, एक स्ट्रिंग चौकड़ी, और चर्च और चैम्बर गायन संगीत की रचनाएँ भी लिखीं। 1961 से, मुखर प्रतियोगिता "वर्डी वॉयस" बुसेटो में आयोजित की गई है।

ग्यूसेप वर्डी - उद्धरण

जब कला की बात आती है तो संकोच करने की कोई जरूरत नहीं है, हार मानने की कोई जरूरत नहीं है।

कला में, प्रेम की तरह, सबसे पहले आपको स्पष्टवादी होने की आवश्यकता है।

संगीत में, प्यार की तरह, आपको सबसे पहले ईमानदार होना चाहिए।