एल वैन बीथोवेन की जीवनी संक्षिप्त है। एक संगीत कैरियर की शुरुआत

लुडविग वान बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन शहर में हुआ था। भविष्य महान जर्मन संगीतकार उसी वर्ष 17 दिसंबर को बपतिस्मा लिया गया था। जर्मन रगों के अलावा उनकी नसें फ्लेमिश में बहती थीं, उनके नाना का जन्म 1712 में फ़्लैंडर्स में हुआ था, कुछ समय के लिए उन्होंने लौवेन और गेन्ट में कोरिस्टर के रूप में काम किया और फिर बॉन चले गए। संगीतकार के दादा एक अच्छे गायक, एक बहुत ही बुद्धिमान व्यक्ति और एक अच्छे प्रशिक्षित वाद्य यंत्र थे। बॉन में, बीथोवेन के दादा कोलोन के आर्कबिशप के चैपल के अदालत संगीतकार बने, फिर उन्हें अदालत के कंडक्टर का पद मिला, वे अपने आसपास के लोगों द्वारा बहुत सम्मानित थे।

लुडविग बीथोवेन के पिता का नाम जोहान था, बचपन से उन्होंने आर्चबिशप के चैपल में गाया था, लेकिन बाद में उनकी स्थिति अनिश्चित हो गई। उन्होंने बहुत पी और व्यस्त जीवन व्यतीत किया। भविष्य के महान संगीतकार मारिया मैग्डेलेना लाइम की माँ एक बेटी थी। परिवार में सात पैदा हुए, लेकिन केवल तीन बेटे ही बचे, उनमें से सबसे बड़ा लुडविग था।

बचपन

बीथोवेन गरीबी में पले-बढ़े, उनके पिता ने उनका सारा छोटा वेतन पिया। उसी समय, उन्होंने अपने बेटे के साथ बहुत अध्ययन किया, उसे पियानो और वायलिन बजाना सिखाया, यह आशा करते हुए कि युवा लुडविग नए मोज़ार्ट बनेंगे और अपने परिवार के लिए प्रदान करेंगे। इसके बाद, बीथोवेन के पिता को फिर भी अपने मेहनती और प्रतिभाशाली बेटे के भविष्य की उम्मीद के साथ वेतन दिया गया।

लिटिल बीथोवेन को बहुत क्रूर तरीकों से सिखाया गया था, पिता ने चार साल के बच्चे को वायलिन बजाने या घंटों पियानो पर बैठने के लिए मजबूर किया। एक बच्चे के रूप में, बीथोवेन वायलिन के बारे में अनिश्चित था, पियानो को प्राथमिकता देता था। उन्हें अपनी खेल तकनीक में सुधार करने से ज्यादा सुधार करना पसंद था। 12 साल की उम्र में, लुडविग वान बीथोवेन ने हार्पसीकोर्ड के लिए तीन सोनटास लिखे, और 16 साल की उम्र में वे पहले से ही बॉन में बहुत लोकप्रिय थे। उनके उपहार ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया।

युवा संगीतकार की शिक्षा अनिश्चित थी, लेकिन उन्होंने अंग और वायोला बजाया और कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में प्रस्तुति दी। उनके पहले वास्तविक संगीत शिक्षक बॉन अदालत के आयोजक नेफ़ थे। बीथोवेन ने पहली बार 1787 में यूरोप की संगीत राजधानी वियना का दौरा किया था। मोजार्ट ने बीथोवेन के नाटक को सुना और उनके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, लेकिन जल्द ही लुडविग को घर लौटना पड़ा, उनकी माँ मर रही थी, और भविष्य के संगीतकार को परिवार का एकमात्र ब्रेडविनर बनना था।

लुडविग वैन बीथोवेन (लुडविग वैन बीथोवेन) - दुनिया के सबसे अधिक प्रदर्शन किए गए संगीतकारों में से एक। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक बन गए। बीथोवेन ने अपने लिए कोई एक संगीत निर्देशन नहीं किया। किस तरह असली प्रतिभा, उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा था।

बीथोवेन 1770 में बॉन में पैदा हुए थे, उनके पिता और दादा कोर्ट चैपल में गायक थे। उन दिनों में, मोजार्ट, जो 14 साल पहले पैदा हुआ था, यूरोप में रहता था और काम करता था, और बीथोवेन के पिता ने अपने बेटे को समान रूप से महान संगीतकार में बदलने का फैसला किया, जो कि हार्पसीकोर्ड और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया। पहले से ही 8 साल की उम्र में, लुडविग ने कोलोन में अपना पहला प्रदर्शन दिया।

कंटेस्टेंट देने वाले युवा बीथोवेन ने एक बड़ी धूम नहीं मचाई, जिसके बाद उनके पिता का मोहभंग हो गया और उन्होंने अपने दोस्तों को प्रशिक्षण के लिए लड़का दे दिया। बीथोवेन के दादा की मृत्यु के बाद, परिवार को पैसे की सख्त जरूरत थी। लुडविग को स्कूल में पढ़ना बंद करना पड़ा: हालाँकि, वह फ्रेंच, इतालवी और लैटिन सीखने में कामयाब रहे। बीथोवेन ने महान लोगों के ज्ञान को जानने के प्रयास में बहुत कुछ पढ़ा अलग युग, उनके पसंदीदा लेखकों में होमर और प्लूटार्क थे।

बीथोवेन मेज के लिए संगीत रचना करना जारी रखा। 1787 में, वह वियना गए, जहां उन्हें मोजार्ट से प्रशंसा मिली, लेकिन वह फिर से संगीत लेने में असफल रहे - अपनी मां की मृत्यु के कारण, लुडविग को घर लौटना पड़ा और 17 साल की उम्र में परिवार का नेतृत्व किया। बीथोवेन ने ऑर्केस्ट्रा में काम करना शुरू किया और बॉन विश्वविद्यालय के दर्शन विभाग में व्याख्यान में भाग लिया।

1792 में, लुडविग विएना के लिए रवाना हुए और प्रसिद्ध संगीतकार हेडन के साथ अपनी पढ़ाई शुरू की, और उसके बाद सालिएरी के साथ। राजधानी शहर में वे उनके बारे में एक गुणी पियानोवादक के रूप में बात करने लगे।

बीथोवेन की रचनाएं मांग में होने लगी हैं, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में, संगीतकार ने आसपास के लोगों के बीच परस्पर विरोधी भावनाओं को जगाया। दोस्तों ने बीथोवेन को एक दयालु व्यक्ति माना, लेकिन हर कोई उसके कठोर स्वभाव के बारे में जानता था। उदाहरण के लिए, वह प्रदर्शन को बाधित कर सकता है और हॉल में मौजूद श्रोताओं में से एक ने बात करना शुरू कर दिया। एक बार, गुस्से में, संगीतकार ने हॉल में दर्शकों को बुलाया "सूअर कि वह नहीं खेलेगा"।

1796 में, बीथोवेन ने आंतरिक कान की सूजन के कारण अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। डॉक्टरों ने सिफारिश की कि वह छोड़ दें और सेवानिवृत्त हो जाएं, लेकिन शांति से उनके स्वास्थ्य में सुधार नहीं हुआ। लुडविग ने महसूस किया कि पुरानी अफवाह उनके पास कभी नहीं लौटेगी। संगीतकार आत्महत्या करने के करीब थे, हालांकि उन्होंने बनाना बंद नहीं किया।

बीथोवेन, जिसने अपनी सुनवाई खो दी, वह मनोबल और वापस ले लिया गया। हालाँकि, 1802 के बाद, यह तब हुआ, जब उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं। 1824 में, बीथोवेन ने अपने प्रसिद्ध सिम्फनी नंबर 9 का प्रदर्शन किया। उन्होंने दर्शकों को नहीं देखा और तालियाँ नहीं सुनीं, इसलिए उन्होंने दर्शकों का हाथ थाम लिया। ओवेशन इतना लंबा था कि पुलिस ने इसे रोक दिया - केवल सम्राट इस तरह के अभिवादन के योग्य था।
1827 में, लुडविग वैन बीथोवेन की मृत्यु हो गई, और 20,000 से अधिक लोग संगीतकार को अलविदा कहने आए।

एक जर्मन संगीतकार जिसे अक्सर सभी समय का सबसे बड़ा रचनाकार माना जाता है। उनके काम को क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद दोनों के रूप में वर्गीकृत किया गया है; वास्तव में, यह ऐसी परिभाषाओं से परे है: बीथोवेन की कृतियां उनके प्रतिभाशाली व्यक्तित्व की सभी अभिव्यक्ति से ऊपर हैं।

मूल। बचपन और जवानी।

बीथोवेन का जन्म बॉन में हुआ था, संभवतः 16 दिसंबर, 1770 को (बपतिस्मा 17 दिसंबर को)। उनकी नसों में, जर्मन के अलावा, फ्लेमिश रक्त बहता था: संगीतकार के नाना, लुडविग, का जन्म 1712 में मालिन्स (फ्लैंडर्स) में हुआ था, जो गेंट और लौवेन में एक रथ के रूप में सेवा करते थे, और 1733 में बॉन चले गए, जहां वे आर्क ऑफ इलेक्टोरल आर्क ऑफ इलेक्ट्रा के चापलूस में एक दरबारी संगीतकार बन गए। ... ये था बुद्धिमान व्यक्ति, अच्छा गायक, एक पेशेवर प्रशिक्षित इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, वह अदालत के बैंडमास्टर की स्थिति में बढ़ गया और उसके आसपास के लोगों द्वारा उसका सम्मान किया गया। उसके इकलौता बेटा जोहान (बाकी बच्चों की मृत्यु शैशवावस्था में हो गई) बचपन से एक ही चैपल में गाते थे, लेकिन उनकी स्थिति अनिश्चित थी, क्योंकि उन्होंने बहुत पी ली और व्यस्त जीवन व्यतीत किया। जोहान ने एक रसोइए की बेटी मारिया मैग्डेलेना लाइम से शादी की। उनके सात बच्चे थे, जिनमें से तीन बेटे बच गए; भविष्य के संगीतकार लुडविग उनमें से सबसे बड़े थे।

बीथोवेन गरीबी में बड़े हुए। पिता ने अपना अल्प वेतन पी लिया; उन्होंने अपने बेटे के साथ वायलिन और पियानो बजाया, इस उम्मीद में कि वह एक बच्चा विलक्षण, नया मोजार्ट बनेगा और अपने परिवार को प्रदान करेगा। समय के साथ, पिता के वेतन को उसके उपहार और मेहनती बेटे के भविष्य में जोड़ा गया। उस सभी के लिए, लड़का वायलिन के बारे में अनिश्चित था, और पियानो पर (साथ ही वायलिन पर) वह खेल की तकनीक में सुधार करने के बजाय सुधार करना पसंद करता था।

बीथोवेन की सामान्य शिक्षा संगीत के समान ही व्यवस्थित थी। उत्तरार्द्ध में, हालांकि, अभ्यास ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उन्होंने कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायोला की भूमिका निभाई, पर प्रदर्शन किया कीबोर्ड उपकरणसहित अंग, जो वह जल्दी से मास्टर करने में कामयाब रहे। सी। जी। नेफ, 1782 से एक बॉन अदालत के आयोजक, बीथोवेन के पहले वास्तविक शिक्षक बन गए (अन्य बातों के अलावा, वह उनके साथ जे.एस. बाख के पूरे वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के माध्यम से चले गए)। कोर्ट संगीतकार के रूप में बीथोवेन के कर्तव्यों में काफी विस्तार हुआ जब आर्चड्यूक मैक्सिमिलियन फ्रांज कोलोन के निर्वाचक बने और उनकी देखभाल करने लगे संगीतमय जीवन बॉन, जहां उनका निवास स्थान था। 1787 में, बीथोवेन पहली बार वियना की यात्रा करने में कामयाब रहे - उस समय यूरोप की संगीत राजधानी थी। कहानियों के अनुसार, मोजार्ट ने युवक के नाटक को सुना, उसके कार्यों की बहुत सराहना की और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। लेकिन जल्द ही बीथोवेन को घर लौटना पड़ा - उसकी माँ मर रही थी। वह एक असंतुष्ट पिता और दो छोटे भाइयों से युक्त परिवार के एकमात्र ब्रेडविनर बने रहे।

युवक की प्रतिभा, संगीत की छापों के लिए उसका लालच, उसके उत्साही और ग्रहणशील स्वभाव ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया, और उसकी शानदार पियानो आशुरचनाओं ने उसे किसी भी संगीत समारोहों में मुफ्त प्रवेश प्रदान किया। विशेष रूप से ब्रुकिंग परिवार ने उसके लिए बहुत कुछ किया, लेकिन अजीब लेकिन मूल युवा संगीतकार को हिरासत में ले लिया। डॉ। एफजी वेगलर उनके आजीवन मित्र बन गए, और काउंट एफ.ई.जी वाल्डस्टीन, उनके उत्साही प्रशंसक, आर्कड्यूक को बीथोवेन को वियना में अध्ययन करने के लिए भेजने के लिए मनाने में कामयाब रहे।

नस। 1792-1802। वियना में, जहां बीथोवेन 1792 में दूसरी बार आए थे और जहां वह अपने दिनों के अंत तक बने रहे, उन्होंने जल्दी से शीर्षक वाले दोस्तों, कला के संरक्षक पाए।

युवा बीथोवेन से मिलने वाले लोगों ने बीस वर्षीय संगीतकार को एक छोटा युवक, जो कभी-कभी अहंकारी, लेकिन अच्छे स्वभाव वाला और दोस्तों के साथ संबंधों में मधुर होने का संकेत देता था। अपनी शिक्षा की अपर्याप्तता को महसूस करते हुए, वह यूसुफ हेडन के पास गए, जो कि वाद्य संगीत पर एक मान्यता प्राप्त विनीज़ प्राधिकरण था (मोजार्ट की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी) और उसे परीक्षण के लिए कुछ समय के लिए काउंटरपॉइंट अभ्यास लाया। हालांकि, हेडन ने जल्द ही अड़ियल छात्र में रुचि खो दी और बीथोवेन ने चुपके से I. शेंक से सबक लेना शुरू कर दिया और फिर अधिक गहन आई। जी। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से। इसके अलावा, अपने मुखर लेखन में सुधार करने के लिए, उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार एंटोनियो सालियरी का दौरा किया। जल्द ही उन्होंने एक सर्कल में प्रवेश किया, जिसमें एमेच्योर और पेशेवर संगीतकार शीर्षक से एक साथ लाया गया। प्रिंस कार्ल लिखनोवस्की ने युवा प्रांतीय को अपने दोस्तों के सर्कल में पेश किया।

यह सवाल कि पर्यावरण और समय की भावना रचनात्मकता को कैसे प्रभावित करती है, विवादास्पद है। बीथोवेन एफजी क्लॉपस्टॉक के कामों को पढ़ते हैं, जो स्टॉर्म और ऑनस्लोय आंदोलन के पूर्ववर्तियों में से एक है। वह गोएथे को जानता था और विचारक और कवि का गहरा सम्मान करता था। उस समय यूरोप का राजनीतिक और सामाजिक जीवन चिंताजनक था: जब 1792 में बीथोवेन वियना पहुंचे, तो फ्रांस में क्रांति की खबर से शहर आंदोलित हो गया। बीथोवेन ने उत्साहपूर्वक क्रांतिकारी नारे लगाए और अपने संगीत में स्वतंत्रता की प्रशंसा की। उनके काम का ज्वालामुखी, विस्फोटक प्रकृति निस्संदेह समय की भावना का अवतार है, लेकिन केवल इस अर्थ में कि निर्माता का चरित्र इस समय तक कुछ हद तक आकार का था। आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का एक साहसिक उल्लंघन, एक शक्तिशाली आत्म-पुष्टि, बीथोवेन के संगीत का गड़गड़ाहट वाला माहौल - यह सब मोज़ार्ट के युग में अकल्पनीय रहा होगा।

फिर भी, बीथोवेन के शुरुआती कार्य 18 वीं शताब्दी के बड़े पैमाने पर कैनन का अनुसरण करते हैं: यह ट्रायोस (स्ट्रिंग्स और पियानो), वायलिन, पियानो और सेलो सोनटास पर लागू होता है। पियानो तब बीथोवेन के लिए निकटतम उपकरण था पियानो काम करता है उन्होंने अपनी ईमानदारी की भावनाओं को पूरी ईमानदारी के साथ व्यक्त किया, और कुछ सोनातों के धीमे हिस्सों (उदाहरण के लिए, सोनाटा ऑप से लार्गो ई मेस्टो। 10, नंबर 3) पहले से ही रोमांटिक लालसा से भरे थे। दयनीय सोनाटा, ऑप। 13 भी बीथोवेन के बाद के प्रयोगों की एक स्पष्ट प्रत्याशा है। अन्य मामलों में, उनका नवाचार अचानक आक्रमण की प्रकृति में है, और पहले श्रोताओं ने उसे सरासर मनमाना माना। 1801 में प्रकाशित, छह स्ट्रिंग चौकड़ी सेशन। 18 को इस अवधि की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जा सकता है; बेथोवेन को प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी, यह महसूस करते हुए कि मोजार्ट और हेडन द्वारा पीछे छोड़े गए चतुर्थांश लेखन के क्या उदात्त उदाहरण हैं। बीथोवेन का पहला ऑर्केस्ट्रा का अनुभव पियानो और ऑर्केस्ट्रा (नंबर 1, सी मेजर और नंबर 2, बी फ्लैट मेजर) के लिए दो कंसर्टों के साथ जुड़ा था, 1801 में बनाया गया: वह, जाहिर है, या तो उन पर यकीन नहीं था, महानों के साथ अच्छी तरह से परिचित होना। इस शैली में मोजार्ट की उपलब्धियां। सबसे प्रसिद्ध (और कम से कम) शुरुआती काम - सेप्टेट ऑप। 20 (1802) है। अगला ओपस, पहला सिम्फनी (1801 के अंत में प्रकाशित), बीथोवेन का पहला विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा का काम है।

बहरेपन को स्वीकार करना।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि बीथोवेन के बहरेपन ने उनके काम को किस हद तक प्रभावित किया। धीरे-धीरे बीमारी विकसित हुई। पहले से ही 1798 में उन्होंने टिनिटस की शिकायत की, उनके लिए उच्च स्वर में अंतर करना मुश्किल था, कानाफूसी में की गई बातचीत को समझने के लिए। दया की वस्तु बनने की संभावना पर भयभीत - एक बधिर संगीतकार, उन्होंने अपनी बीमारी के बारे में बात की करीबी दोस्त - कार्ल अमेंडे, साथ ही साथ डॉक्टरों ने उन्हें सलाह दी कि जब भी संभव हो वे उनकी सुनवाई की रक्षा करें। उन्होंने अपने विनीज़ दोस्तों के घेरे में जाना जारी रखा, संगीत संध्याओं में भाग लिया, और बहुत रचना की। वह अपने बहरेपन को छिपाने में इतना अच्छा था कि 1812 तक भी अक्सर उससे मिलने वाले लोगों को संदेह नहीं था कि उसकी बीमारी कितनी गंभीर है। तथ्य यह है कि बातचीत के दौरान उन्होंने अक्सर अनुचित जवाब दिया था खराब मूड या अनुपस्थित मानसिकता।

1802 की गर्मियों में, बीथोवेन वियना के एक शांत उपनगर में सेवानिवृत्त हुए - हेइलिगेनस्टेड। एक आश्चर्यजनक दस्तावेज वहां दिखाई दिया - "हेइलिगेनस्टैड टेस्टामेंट", बीमारी से पीड़ित एक संगीतकार का एक दर्दनाक कबूलनामा। वसीयत बीथोवेन के भाइयों को संबोधित है (उनकी मृत्यु के बाद पढ़ने और निष्पादित करने के निर्देश के साथ); इसमें वह अपनी मानसिक पीड़ा की बात करता है: यह दर्दनाक है जब "मेरे बगल में एक व्यक्ति दूर से एक बांसुरी बजाता सुनाई देता है, मेरे लिए श्रव्य नहीं; या जब कोई चरवाहे के गायन को सुनता है, लेकिन मैं एक ध्वनि को अलग नहीं कर सकता। " लेकिन फिर, डॉ। वेगलर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा: "मैं गले से भाग्य ले लूँगा!", और वह जो संगीत लिखते हैं वह इस निर्णय की पुष्टि करता है: एक ही गर्मियों में, उज्ज्वल दूसरा सिम्फनी, ऑप। 36, शानदार पियानो सोनाटा ओप। 31 और तीन वायलिन सोनाटा, ऑप। तीस।

दूसरी अवधि। "नया रास्ता"।

बीथोवेन के काम डब्ल्यू। वॉन लेनज़ के पहले शोधकर्ताओं में से एक द्वारा 1852 में प्रस्तावित "तीन-अवधि" वर्गीकरण के अनुसार, दूसरी अवधि लगभग 1802-1815 को कवर करती है।

अतीत के साथ अंतिम विराम एक कार्यान्वयन था, जो एक प्रवृत्ति थी शुरुआती समयइसके बजाय एक जागरूक "स्वतंत्रता की घोषणा": बीथोवेन एक सुधारक-सिद्धांतवादी नहीं थे, जैसे कि उनसे पहले ग्लक और उनके बाद वैगनर। बीथोवेन ने खुद को "नया रास्ता" कहा था, जो पहली निर्णायक सफलता तीसरे सिम्फनी (वीर) में हुई थी, जिस पर 1803-1804 की तारीख थी। इसकी अवधि पहले लिखी गई किसी भी अन्य सिम्फनी से तीन गुना लंबी है। पहला आंदोलन असाधारण शक्ति का संगीत है, दूसरा दुःख का एक आश्चर्यजनक चौंका देने वाला है, तीसरा एक मजाकिया, सनकी विद्वान है, और समापन - एक खुशहाल, उत्सव विषय पर विविधताओं - बीथोवेन के पूर्ववर्तियों द्वारा रचित पारंपरिक रोंडो के आकार के फाइनल को पार करता है। यह अक्सर तर्क दिया जाता है (और बिना कारण के) कि पहले बीथोवेन ने वीर को नेपोलियन को समर्पित किया, लेकिन यह जानने पर कि उन्होंने खुद को सम्राट घोषित किया है, उन्होंने दीक्षा रद्द कर दी। "अब वह मानव अधिकारों पर रौंद देगा और केवल अपनी महत्वाकांक्षा को पूरा करेगा," - जैसे कि कहानियों के अनुसार, बीथोवेन के शब्द थे जब उन्होंने समर्पण के साथ स्कोर के शीर्षक पृष्ठ को फाड़ दिया। अंत में, वीर एक संरक्षक - प्रिंस लोबकोविट्ज को समर्पित था।

दूसरी अवधि का काम करता है।

इन वर्षों के दौरान, एक के बाद एक शानदार रचनाएँ उनकी कलम के नीचे से निकलीं। उनकी उपस्थिति के क्रम में सूचीबद्ध संगीतकार की मुख्य रचनाएं, प्रतिभाशाली संगीत की एक अविश्वसनीय धारा बनाती हैं, यह काल्पनिक ध्वनि दुनिया वास्तविक ध्वनियों की दुनिया को उसके निर्माता के लिए छोड़ देती है। यह एक विजयी आत्म-पुष्टि थी, विचार के गहन काम का प्रतिबिंब, संगीतकार के समृद्ध आंतरिक जीवन का प्रमाण।

हम केवल दूसरी अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का नाम दे सकते हैं: वायलिन सोनाटा इन ए मेजर, ऑप। 47 (क्रेतेसरोवा, 1802-1803); तीसरा सिम्फनी, ऑप। 55 (वीर, 1802-1805); ऑलिवो पर्वत पर oratorio क्राइस्ट, सेशन। 85 (1803); पियानो सोनटास: वाल्डस्टीन, ओप। 53; एफ प्रमुख में, सेशन। 54, अप्पसियनता, ऑप। 57 (1803-1815); पियानो संगीत कार्यक्रम जी प्रमुख में 4 नंबर, सेशन। 58 (1805-1806); बीथोवेन का एकमात्र ओपेरा - फिदेलियो, ऑप। 72 (1805, दूसरा संस्करण 1806); तीन "रूसी" चौकड़ी, ऑप। 59 (रज़ूमोवस्की की गणना के लिए समर्पित; 1805-1806); बी-फ्लैट मेजर, ओप में सिम्फनी नंबर 4। 60 (1806); वायलिन कंसर्ट, ऑप। 61 (1806); कोलीना कोरिओलेनस की त्रासदी के लिए ओवररिप, ऑप। 62 (1807); सी प्रमुख में द्रव्यमान, सेशन। 86 (1807); पांचवीं सी में मामूली सिम्फनी, सेशन। 67 (1804-1808); छठी सिम्फनी, ऑप। 68 (देहाती, 1807-1808); सेलो सोनाटा एक प्रमुख, सेशन में। 69 (1807); दो पियानो तिकड़ी, सेशन। 70 (1808); पियानो कॉन्सर्ट नंबर 5, ऑप। 73 (सम्राट, 1809); चौकड़ी, सेशन। 74 (हार्प, 1809); पियानो सोनाटा, ऑप। 81 ए (विदाई, 1809-1910); गोएथ द्वारा छंद पर तीन गाने, सेशन। 83 (1810); ओफ़े गोएथ एग्मोंट की त्रासदी के लिए संगीत, ऑप। 84 (1809); एफ माइनर में चौकड़ी, सेशन। 95 (1810); एफ प्रमुख में आठवीं सिम्फनी, ऑप। 93 (1811-1812); बी-फ्लैट मेजर, ओप में पियानो तिकड़ी। 97 (आर्कड्यूक, 1818)।

दूसरी अवधि में वायलिन और पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन और सेलो सोनाटा, ओपेरा की शैलियों में बीथोवेन की सबसे बड़ी उपलब्धियां शामिल हैं; पियानो सोनाटा की शैली को एपैसिओनाटा और वाल्डस्टीन के रूप में ऐसी कृतियों द्वारा दर्शाया गया है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि संगीतकार भी इन रचनाओं की नवीनता को महसूस नहीं कर पाए। वे कहते हैं कि एक बार उनके एक सहकर्मी ने बीथोवेन से पूछा: क्या वह वास्तव में वियना में रूसी दूत, काउंट रज़ुमोवस्की को समर्पित एक चौकड़ी को संगीत मानते हैं? "हाँ," संगीतकार ने उत्तर दिया, "लेकिन आपके लिए नहीं, बल्कि भविष्य के लिए।"

उनके कई काम रोमांटिक भावनाओं से प्रेरित थे जो बीथोवेन ने अपने कुछ उच्च समाज के छात्रों के लिए किए थे। यह संभवत: दो क्वैसी ऊना फंटासिया सोनटास, ओप को संदर्भित करता है। 27 (1802 में प्रकाशित)। उनमें से दूसरा (बाद में "लूनर" नाम दिया गया) काउंटेस जूलियट गुइचियार्डी को समर्पित है। बीथोवेन ने उसे प्रपोज़ करने के लिए भी सोचा था, लेकिन समय में महसूस किया कि एक बहरा संगीतकार एक चुलबुली सोशलाइट के लिए उपयुक्त युगल नहीं था। अन्य महिला परिचितों ने उसे अस्वीकार कर दिया; उनमें से एक ने उसे "सनकी" और "अर्ध-पागल" कहा। ब्रंसविक परिवार के साथ स्थिति अलग थी, जिसमें बीथोवेन ने दो बड़ी बहनों - टेरेसा ("तेजि") और जोसेफिन ("पेपी") को संगीत की शिक्षा दी थी। टेरेसा की मृत्यु के बाद बीथोवेन के पत्रों में पाए गए "अमर प्रेम" के लिए संदेश का पता यह धारणा लंबे समय से खारिज कर दिया गया था, लेकिन आधुनिक शोधकर्ताओं ने यह नहीं बताया कि यह पताका जोसेफिन की थी। किसी भी मामले में, रमणीय चौथा सिम्फनी 1806 की गर्मियों में हंगरी ब्रंसविक संपत्ति में बीथोवेन के रहने के लिए अपने डिजाइन का श्रेय देता है।

चौथा, पाँचवाँ और छठा (देहाती) सिम्फनी 1804-1808 में बना था। पांचवां - शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी है - खुलता है छोटा मकसदजिसके बारे में बीथोवेन ने कहा: "इस तरह से भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।" सातवीं और आठवीं सिम्फनी 1812 में पूरी हुई।

1804 में, बेथोवेन ने स्वेच्छा से ओपेरा बनाने के आदेश को स्वीकार कर लिया, क्योंकि वियना में, ओपेरा मंच पर सफलता का मतलब प्रसिद्धि और पैसा था। कथानक इस प्रकार था: एक साहसी, उद्यमी महिला, पुरुषों के कपड़े पहने हुए, अपने प्यारे पति को बचाता है, एक क्रूर अत्याचारी द्वारा कैद किया जाता है, और बाद के लोगों को उजागर करता है। इस विषय पर पहले से मौजूद ओपेरा के साथ भ्रम से बचने के लिए - लियोनोरा गावो, बीथोवेन के काम का नाम फिदेलियो रखा गया था, जो नाम के बाद प्रच्छन्न नायिका लेता है। बेशक, बीथोवेन को थिएटर के लिए रचना का कोई अनुभव नहीं था। मेलोड्रामा के चरमोत्कर्ष को उत्कृष्ट संगीत द्वारा चिह्नित किया गया है, लेकिन अन्य खंडों में, नाटकीय स्वभाव की कमी संगीतकार को ऑपरेटिव दिनचर्या से ऊपर उठने से रोकती है (हालांकि वह इस पर बहुत उत्सुक थी: फिदेलियो में टुकड़े अठारह बार तक फिर से हो गए हैं)। फिर भी, ओपेरा ने धीरे-धीरे दर्शकों को जीत लिया (संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, इसके तीन प्रदर्शन विभिन्न संस्करणों में हुए - 1805, 1806 और 1814 में)। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीतकार ने किसी अन्य काम में इतना काम नहीं किया था।

बीथोवेन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गोएथे के कामों के बारे में गहराई से बताया गया है, उन्होंने अपने ग्रंथों पर आधारित कई गीतों की रचना की, उनकी त्रासदी एग्मोंट के लिए संगीत, लेकिन 1812 की गर्मियों में गोएथ से मुलाकात की, जब वे टेप्लेस के एक रिसॉर्ट में एक साथ थे। महान कवि के परिष्कृत शिष्टाचार और संगीतकार के व्यवहार की कठोरता ने उनके तालमेल में योगदान नहीं दिया। गोएथ ने अपने एक पत्र में कहा, "उनकी प्रतिभा ने मुझे बेहद प्रभावित किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनके पास एक अदम्य स्वभाव है, और दुनिया उन्हें एक घृणित रचना लगती है।"

आर्कड्यूक रूडोल्फ के साथ दोस्ती।

रूडोल्फ के साथ बीथोवेन की दोस्ती, ऑस्ट्रियाई द्वीपसमूह और सम्राट का सौतेला भाई, सबसे दिलचस्प ऐतिहासिक विषयों में से एक है। 1804 के आसपास, आर्कड्यूक, जो उस समय 16 साल का था, ने संगीतकार से पियानो सबक लेना शुरू किया। में भारी अंतर के बावजूद सामाजिक स्थिति, शिक्षक और छात्र का एक दूसरे के प्रति सच्चा स्नेह था। आर्चड्यूक के महल में पाठ में भाग लेने के दौरान, बीथोवेन को अनगिनत अभावों से गुजरना पड़ा, अपने छात्र को "आपका महारानी" कहा और संगीत के प्रति उसके शौकिया रवैये से लड़ना पड़ा। और उसने यह सब अद्भुत धैर्य के साथ किया, हालाँकि वह कभी भी पाठ को रद्द करने से नहीं हिचकिचाता था यदि वह रचना में व्यस्त होता। आर्कड्यूक ने फेयरवेल पियानो सोनाटा, ट्रिपल कॉन्सर्टो, अंतिम और सबसे भव्य फिफ्थ पियानो कॉन्सेरो, सोलेमन मास (मिस्सा सोम्मनिस) जैसे कार्यों का निर्माण किया। यह मूल रूप से आर्चड्यूक को ओल्टूटस्की के आर्कबिशप के रैंक तक ऊंचा करने के समारोह के लिए अभिप्रेत था, लेकिन समय पर पूरा नहीं हुआ था। आर्चड्यूक, किंस्की के राजकुमार और प्रिंस लोबकोविट्ज ने एक संगीतकार के लिए एक प्रकार की छात्रवृत्ति की स्थापना की, जिसने वियना को गौरवान्वित किया, लेकिन शहर के अधिकारियों से समर्थन नहीं मिला, और आर्चड्यूक कला के तीन संरक्षकों में सबसे विश्वसनीय निकला। 1814 में वियना की कांग्रेस के दौरान, बीथोवेन ने अभिजात वर्ग के साथ संचार से काफी भौतिक लाभ प्राप्त किए और तारीफ सुनी - उन्होंने कम से कम आंशिक रूप से अदालत के लिए अवमानना \u200b\u200bको छिपाने में कामयाब रहे "स्प्लेंडर" जो उन्होंने हमेशा महसूस किया।

पिछले साल। आर्थिक स्थिति संगीतकार ने स्पष्ट रूप से सुधार किया है। प्रकाशकों ने अपने स्कोर के लिए शिकार किया और उदाहरण के लिए, डायबेली के वाल्ट्ज (1823) पर ग्रैंड पियानो विविधताएं जैसी रचनाएं कीं। उनके देखभाल करने वाले दोस्त, विशेष रूप से ए। शिंडलर, जो बीथोवेन के प्रति समर्पित थे, एक संगीतकार की जीवन शैली के अराजक और अभाव को देखते हुए और उनकी शिकायतों को सुनते हुए कि उन्हें "लूट लिया गया" था ), समझ नहीं पा रहा था कि वह पैसा कहाँ लगा रहा है। उन्हें नहीं पता था कि संगीतकार उन्हें स्थगित कर रहा था, लेकिन वह खुद के लिए नहीं कर रहा था। जब 1815 में उनके भाई कास्पर की मृत्यु हो गई, तो संगीतकार अपने दस वर्षीय भतीजे कार्ल के अभिभावकों में से एक बन गए। बीथोवेन को लड़के के लिए प्यार, अपने भविष्य को सुरक्षित करने की उनकी इच्छा कार्ल की मां के संगीतकार के साथ संघर्ष में आ गई; नतीजतन, वह केवल दोनों के साथ लगातार झगड़ा करता था, और यह स्थिति एक दुखद रोशनी के साथ रंगी थी पिछली अवधि उसकी जींदगी। वर्षों के दौरान जब बीथोवेन ने पूर्ण संरक्षकता की मांग की, तो उन्होंने बहुत कम लिखा।

बीथोवेन का बहरापन लगभग पूरा हो गया। 1819 तक, उन्हें एक स्लेट बोर्ड या पेपर और पेंसिल (बीथोवेन के तथाकथित संवादात्मक नोटबुक बच गए) का उपयोग करके वार्ताकारों के साथ संचार करने के लिए पूरी तरह से स्विच करना पड़ा। डी प्रमुख (1818) या नौवीं सिम्फनी में राजसी सोलेमन मास के रूप में ऐसी रचनाओं पर पूरी तरह से काम में डूबे हुए, उन्होंने अजीब व्यवहार किया, अजनबियों में अलार्म भड़काना: उन्होंने "गाया, गढ़ा, अपने पैरों पर मुहर लगाई, और सामान्य तौर पर ऐसा लगता था कि वह एक नश्वर संघर्ष के साथ लड़ रहे थे। अदृश्य शत्रु ”(Schindler)। शानदार अंतिम चौकड़ी, अंतिम पांच पियानो सोनाटा - बड़े पैमाने पर भव्यता, रूप और शैली में असामान्य - कई समकालीनों को एक पागल आदमी का काम लगता था। और फिर भी विनीज़ श्रोताओं ने बीथोवेन के संगीत के बड़प्पन और महानता को पहचाना, उन्होंने महसूस किया कि वे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के साथ काम कर रहे हैं। 1824 में, स्किलर के ओड टू जॉय (एक मर फ्रायड) के पाठ के लिए इसके कोरल फिनाले के साथ नौवीं सिम्फनी के प्रदर्शन के दौरान, बेथोवेन कंडक्टर के बगल में खड़े थे। सिम्फनी के अंत में एक शक्तिशाली चरमोत्कर्ष द्वारा हॉल को जीत लिया गया था, दर्शक एक क्रोध पर थे, लेकिन बीथोवेन ने मुड़कर नहीं देखा। गायकों में से एक ने उसे आस्तीन से पकड़ लिया और उसे दर्शकों का सामना करने के लिए बदल दिया ताकि संगीतकार को झुकना पड़े।

बाद के अन्य कार्यों का भाग्य अधिक जटिल था। बीथोवन की मृत्यु के बाद कई साल बीत गए, और उसके बाद ही सबसे ग्रहणशील संगीतकारों ने अपने अंतिम चतुर्थांश (महान ठगना, ऑप। 33) और अंतिम पियानो सोनाटा का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जो बीथोवेन की इन उच्चतम, सबसे सुंदर उपलब्धियों का खुलासा करते हैं। कभी-कभी बीथोवेन की दिवंगत शैली को चिंतनशील, सार के रूप में चित्रित किया जाता है, कुछ मामलों में व्यंजना के नियमों की उपेक्षा; वास्तव में, यह संगीत शक्तिशाली और बुद्धिमान आध्यात्मिक ऊर्जा का कभी न खत्म होने वाला स्रोत है।

बीथोवेन की मृत्यु 26 मार्च, 1827 को न्यूमोनिया से हुई, पीलिया और ड्रॉप्सी से जटिल।

विश्व संस्कृति में बीथोवेन का योगदान।

बीथोवेन ने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा उल्लिखित सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी की शैलियों के विकास की सामान्य रेखा को जारी रखा। हालाँकि, उसकी व्याख्या ज्ञात रूप और शैलियों अलग थे महान स्वतंत्रता; हम कह सकते हैं कि बीथोवेन ने समय और स्थान में अपने ढांचे का विस्तार किया। उन्होंने उस रचना का विस्तार नहीं किया जो उनके समय तक विकसित हुई थी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लेकिन उनके अंकों की आवश्यकता है, सबसे पहले, प्रत्येक भाग में कलाकारों की एक बड़ी संख्या, और दूसरी बात, अपने युग में प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा सदस्य के अविश्वसनीय प्रदर्शन कौशल; इसके अलावा, बीथोवेन प्रत्येक वाद्ययंत्र की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए बहुत संवेदनशील है। उनकी रचनाओं में पियानो सुरुचिपूर्ण हार्पसीकोर्ड का करीबी रिश्तेदार नहीं है: साधन की पूरी विस्तारित सीमा, इसकी सभी गतिशील क्षमताओं का उपयोग किया जाता है।

माधुर्य, सद्भाव, लय के क्षेत्रों में, बीथोवेन अक्सर अचानक परिवर्तन के विपरीत रिसॉर्ट करते हैं। विपरीत का एक रूप स्पष्ट लय और अधिक गेय, सुचारू रूप से बहने वाले वर्गों के साथ निर्णायक विषयों का रस है। दूर की चाबियों में तीव्र असंगति और अप्रत्याशित संशोधन भी बीथोवेन के सामंजस्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। उन्होंने संगीत में प्रयुक्त टेम्पो की सीमा का विस्तार किया और अक्सर गतिशीलता में नाटकीय, आवेगी परिवर्तनों का सहारा लिया। कभी-कभी कंट्रास्ट बीथोवन के चरित्रगत रूप से कुछ हद तक क्रूड ह्यूमर की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है - जैसा कि उनके हिंसक सिर्ज़ोज़ में होता है, जो कि उनकी सिम्फनी और चौकड़ी में अक्सर एक अधिक सेडेट मिनिट को प्रतिस्थापित करते हैं।

अपने पूर्ववर्ती मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन को रचना करने में कठिनाई हुई। बीथोवेन की नोटबुक दिखाती है कि कैसे धीरे-धीरे, कदम से कदम, अनिश्चित रेखाचित्रों से, एक भव्य रचना उभरती है, जो निर्माण और दुर्लभ सुंदरता के एक ठोस तर्क द्वारा चिह्नित है। बस एक उदाहरण: प्रसिद्ध "भाग्य का मकसद" के मूल स्केच में, जो पांचवें सिम्फनी को खोलता है, उसे बांसुरी को सौंपा गया था, जिसका अर्थ है कि विषय का बिल्कुल अलग आलंकारिक अर्थ था। एक शक्तिशाली कलात्मक बुद्धि संगीतकार को गरिमा में एक नुकसान को बदलने की अनुमति देती है: बीथोवेन मोजार्ट की सहजता के लिए एक नायाब संगीतमय और नाटकीय तर्क का विरोध करता है, पूर्णता की सहज भावना। यह वह है जो बीथोवेन की महानता का मुख्य स्रोत है, एक अतुलनीय तत्वों को एक अखंड पूरे में व्यवस्थित करने की उनकी अतुलनीय क्षमता है। बीथोवेन फार्म के वर्गों के बीच पारंपरिक कैसरस मिटाता है, समरूपता से बचता है, चक्र के कुछ हिस्सों को मिलाता है, विषयगत और लयबद्ध रूपांकनों से विस्तारित निर्माण विकसित करता है, जिसमें पहली नज़र में कुछ भी दिलचस्प नहीं होता है। दूसरे शब्दों में, बीथोवेन अपनी इच्छा शक्ति, अपनी इच्छा शक्ति के साथ संगीतमय स्थान बनाता है। उन्होंने उन कलात्मक रुझानों का अनुमान लगाया और बनाया जो 19 वीं शताब्दी की संगीत कला के लिए निर्णायक बन गए। और आज उनकी रचनाएं मानव प्रतिभा की सबसे बड़ी, सबसे सम्मानित रचनाओं में से हैं।

मेरी कला के साथ गरीब, पीड़ित मानवता की सेवा करने की मेरी इच्छा बचपन से ही नहीं है ... आंतरिक संतुष्टि के अलावा किसी भी पुरस्कार की आवश्यकता है ...
एल। बीथोवेन

म्यूजिकल यूरोप अभी भी चमत्कार के शानदार बच्चे के बारे में अफवाहों से भरा था - वी। ए। मोजार्ट, जब लुडविग वान बीथोवेन का जन्म बॉन के कोर्ट चैपल के परिवार में हुआ था। उन्हें 17 दिसंबर, 1770 को बपतिस्मा दिया गया, जिसका नाम उनके पितामह के नाम पर रखा गया, जो एक वंदनीय बैंडमास्टर हैं, जो फ़्लैंडर्स के मूल निवासी हैं। बीथोवेन ने अपने पिता और उनके सहयोगियों से अपना पहला संगीत ज्ञान प्राप्त किया। पिता चाहते थे कि वह "दूसरा मोज़ार्ट" बने और अपने बेटे को रात में भी व्यायाम करवाए। बीथोवेन एक बच्चे के कौतुक नहीं बन गए, लेकिन उन्होंने काफी जल्दी रचना के लिए अपनी प्रतिभा की खोज की। वह के। नेफ से बहुत प्रभावित थे, जिन्होंने उन्हें रचना और अंग खेल, उन्नत सौंदर्यबोध और राजनीतिक विश्वास के व्यक्ति के रूप में पढ़ाया। परिवार की गरीबी के कारण, बीथोवेन को सेवा में बहुत पहले प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया था: 13 वर्ष की आयु में उन्हें सहायक संगठन के रूप में चैपल में नामांकित किया गया था; बाद में बॉन में एक सहयोगी के रूप में काम किया राष्ट्रीय रंगमंच... 1787 में उन्होंने वियना का दौरा किया और अपनी मूर्ति, मोजार्ट से मिले, जिसने युवाओं की कामचलाऊ बातें सुनकर कहा: “उसकी ओर ध्यान दो; वह किसी दिन दुनिया को अपने बारे में बताएगा। ” बीथोवेन मोज़ार्ट का छात्र बनने में असफल रहे: एक गंभीर बीमारी और उसकी माँ की मृत्यु ने उसे जल्द से जल्द बॉन लौटने के लिए मजबूर कर दिया। वहाँ, बीथोवेन को प्रबुद्ध ब्रेनिंग परिवार में नैतिक समर्थन मिला और एक विश्वविद्यालय के वातावरण के करीब हो गया जिसने सबसे प्रगतिशील विचारों को साझा किया। विचार फ्रेंच क्रांति बीथोवेन के बॉन दोस्तों द्वारा उत्साह के साथ स्वागत किया गया था और उनके लोकतांत्रिक विश्वासों के गठन पर एक मजबूत प्रभाव था।

बॉन में, बीथोवेन ने कई बड़े और छोटे काम लिखे: एकल कलाकारों के लिए 2 कैंटटास, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, 3 पियानो क्वार्टर, कई पियानो सोनाटा (अब सोनाटिना कहा जाता है)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी नौसिखिया पियानोवादियों के लिए जाना जाने वाला सोनटिनस नमक तथा एफ शोधकर्ताओं के अनुसार, मेजर बीथोवेन से संबंधित नहीं है, बल्कि केवल इसके लिए जिम्मेदार है, लेकिन एक और, वास्तव में एफ प्रमुख में बीथोवेन की सोनाटिना, जिसे 1909 में खोजा और प्रकाशित किया गया था, छाया में ही रहता है और किसी के द्वारा नहीं खेला जाता है। शौकिया संगीत बनाने के लिए विविधता और गीत भी बॉन की रचनात्मकता का एक बड़ा हिस्सा हैं। उनमें से परिचित गीत "मर्मोट", स्पर्श "एलीग फॉर द डेथ ऑफ ए पुडल", विद्रोही पोस्टर "फ्री मैन", स्वप्निल "अनहाइडेड की आहें और सुखी प्रेम"प्रीमेच्योर युक्त भविष्य का विषय नौवें सिम्फनी, "सैक्रिफिक सॉन्ग" से खुशी मिली, जो बीथोवेन को इतना पसंद आया कि वह इसे 5 बार (अंतिम संस्करण - 1824) लौटा दिया। अपनी युवा रचनाओं की ताजगी और चमक के बावजूद, बीथोवेन ने समझा कि उन्हें गंभीरता से अध्ययन करने की आवश्यकता है।

नवंबर 1792 में उन्होंने अंततः बॉन छोड़ दिया और वियना चले गए - यूरोप का सबसे बड़ा संगीत केंद्र। यहां उन्होंने जे। हेडन, आई। शेंक, आई। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और ए। सलेरी के साथ प्रतिवाद और रचना का अध्ययन किया। यद्यपि छात्र को अशिष्टता से प्रतिष्ठित किया गया था, उन्होंने उत्साह से अध्ययन किया और बाद में अपने सभी शिक्षकों के बारे में कृतज्ञता के साथ बात की। उसी समय, बीथोवेन ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया और जल्द ही एक नायाब कामचलाऊ और शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति की प्रसिद्धि जीत ली। अपनी पहली और अंतिम लंबी यात्रा यात्रा (1796) में, उन्होंने प्राग, बर्लिन, ड्रेसडेन, ब्रिसलस्लावा की जनता पर विजय प्राप्त की। युवा पुण्योसो को कई उल्लेखनीय संगीत प्रेमियों द्वारा संरक्षण दिया गया था - के। लिकानोव्स्की, एफ। लोबकोविट्ज़, एफ। किंस्की, रूसी राजदूत ए। रज़ुमोवस्की और अन्य, ने अपने सैलून में पहली बार बीथोवेन के सोनटास, ट्रायोस, चौकड़ी और बाद में भी सिम्फनी बजाया था। उनके नाम संगीतकार के कई कार्यों के समर्पण में पाए जा सकते हैं। हालांकि, बीथोवेन ने अपने संरक्षकों से निपटने के तरीके को उस समय लगभग अनसुना कर दिया था। गर्व और स्वतंत्र, उन्होंने अपनी गरिमा को गिराने की कोशिश करने वाले को कभी माफ़ नहीं किया। संगीतकार द्वारा परोपकार करने वाले परोपकार करने वाले महान शब्दों से जाना जाता है: "वहाँ थे और हजारों राजकुमार होंगे, लेकिन बीथोवेन केवल एक है।" कई अभिजात वर्ग की महिलाओं में से - बीथोवेन की छात्राएं - एर्टमैन, बहनें टी। और जे। ब्रून्स, एम। एल्डेड उनके संगीत के निरंतर मित्र और प्रवर्तक बन गए। शिक्षण के शौकीन नहीं, बीथोवेन तब भी पियानो में K. Czerny और F. Ries के शिक्षक थे (दोनों ने बाद में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की) और रचना में ऑस्ट्रिया रूडोल्फ के आर्कड्यूक।

वियना के पहले दशक में, बीथोवेन ने मुख्य रूप से पियानो और लिखा चैम्बर संगीत... 1792-1802 में। 3 पियानो संगीत कार्यक्रम और 2 दर्जन सोनटास बनाए गए थे। इनमें से केवल सोनाटा नंबर 8 (" दयनीय ») लेखक का नाम है। सोनाटा-फंतासी, जिसे सोनाटा-फंतासी कहा जाता है, को सोनाटा-फंतासी 14, रोमांटिक कवि एल। रीलहटब द्वारा "मूनलाइट" कहा जाता था। सोनाटा क्रमांक 12 ("अंतिम संस्कार मार्च" के साथ), नंबर 17 ("गायन के साथ") और बाद में: 21 नंबर ("अरोरा") और नंबर 23 ("अप्पसियनता") के लिए स्थिर नामों को भी मजबूत किया गया। पहले विनीज़ की अवधि में पियानो के अलावा, 9 (10 में से) वायलिन सोनाटा शामिल हैं (नंबर 5 - "स्प्रिंग", नंबर 9 - "क्रेटुसेरोवा"; दोनों नाम भी अनधिकृत हैं); 2 सेलो सोनटास, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, विभिन्न उपकरणों के लिए कई किस्में (हंसमुख-वीर सेप्टेट सहित)।

XIX सदी की शुरुआत के बाद से। बीथोवेन एक सिम्फनीवादी के रूप में भी शुरू हुआ: 1800 में उसने अपना पहला सिम्फनी पूरा किया, और 1802 में - दूसरा। उसी समय, उनका एकमात्र ओरेटेरियो, क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स लिखा गया था। पहला लक्षण जो 1797 में दिखाई दिया लाइलाज बीमारी - प्रगतिशील बहरापन और बीमारी के इलाज के लिए किए गए सभी प्रयासों की निराशा का अहसास 1802 में बीथोवेन को एक मानसिक संकट की ओर ले गया, जो प्रसिद्ध दस्तावेज़ - "हेइलिगेनस्टैड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुआ था। संगीतकार ने लिखा, "संकट से बाहर का रास्ता रचनात्मकता था:" ... मेरे लिए आत्महत्या करने की कमी नहीं थी। - "केवल यह, कला, इसने मुझे रखा।"

1802-1812 - बीथोवेन की प्रतिभा के शानदार हेयडे का समय। उनके विचारों को गहराई से सहन किया, आत्मा की शक्ति के साथ दुख पर काबू पाने और एक भयंकर संघर्ष के बाद अंधेरे पर प्रकाश की जीत ने फ्रांसीसी क्रांति के मुख्य विचारों और 19 वीं सदी की शुरुआत के मुक्ति आंदोलनों के साथ सामंजस्य स्थापित किया। इन विचारों को तीसरे (वीर) और पांचवें सिम्फनी में, अत्याचारी ओपेरा फिदेलियो में, जेवी गोएथे की त्रासदी एग्मोंट के लिए संगीत में, सोनाटा नंबर 23 (अप्पसियनता) में सन्निहित किया गया था। संगीतकार भी प्रबुद्धता के दार्शनिक और नैतिक विचारों से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में माना था। प्राकृतिक दुनिया छठी ("देहाती") सिम्फनी में वायलिन कंसर्टो में पियानो (नंबर 21) और वायलिन (नंबर 10) सोनाटा में गतिशील सद्भाव से भरी दिखाई देती है। लोक या निकट लोक धुन सातवीं सिम्फनी में और चौकड़ी में ध्वनि 7-9 (तथाकथित "रूसी" - वे ए। रज़ूमोव्स्की को समर्पित हैं; चौकड़ी नंबर 8 में रूसियों द्वारा 2 धुन शामिल हैं। लोकगीत: बहुत बाद में एन। रिमस्की-कोर्साकोव "ग्लोरी" और "आह, माय टैलन, तालान") द्वारा उपयोग किया गया। चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावाद से भरा हुआ है, आठवें को हैडन और मोजार्ट के समय के लिए हास्य और थोड़ा विडंबनापूर्ण उदासीनता के साथ अनुमति दी गई है। पुण्य शैली में फोर्थ और फिफ्थ पियानो कॉन्सर्टोस में महाकाव्य और स्मारकीय, साथ ही साथ वायलिन, सेलो और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ट्रिपल कंसर्टो का इलाज किया जाता है। इन सभी कार्यों में उन्होंने अपने जीवन की पुष्टि के साथ विनीज़ क्लासिकिज्म की शैली का सबसे पूर्ण और अंतिम अवतार पाया, क्योंकि, अच्छाई और न्याय, "बैंगवन के पत्र से एम। एर्बेडे को", और संरचनावादी रचना पर एक आंदोलन के रूप में वैचारिक स्तर पर व्यक्त किया गया था। - एकता और विविधता के बीच संतुलन और रचना के सबसे बड़े पैमाने पर सख्त अनुपात के पालन के रूप में।

1812-15 द्विवार्षिक - यूरोप के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में मोड़। नेपोलियन के युद्धों की अवधि और मुक्ति आंदोलन के उदय के बाद वियना की कांग्रेस (1814-15), जिसके बाद घरेलू और विदेश नीति में यूरोपीय देश प्रतिक्रियावादी-राजतंत्रवादी प्रवृत्ति तेज हो गई। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्रांतिकारी नवीकरण की भावना को व्यक्त करते हुए वीर क्लासिकिज्म की शैली। और 19 वीं सदी की शुरुआत की देशभक्ति की भावनाएं, अनिवार्य रूप से या तो धूमधाम से आधिकारिक कला में बदल गईं, या रोमांटिकतावाद को जन्म देती हैं, जो साहित्य में एक प्रमुख प्रवृत्ति बन गई और खुद को संगीत (F. Schubert) घोषित करने में कामयाब रही। बीथोवेन को भी इन जटिल आध्यात्मिक समस्याओं को हल करना था। उन्होंने शानदार प्रदर्शन कर विजयी प्रदर्शन को श्रद्धांजलि दी सहानुभूतिपूर्ण कल्पना "विट्टोरिया की लड़ाई" और कैंटाटा "हैप्पी मोमेंट", जिनमें से प्रीमियर वियना कांग्रेस के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे और बीथोवेन को सफलता की एक अनसुनी स्थिति में ले आए। हालांकि, 1813-17 के अन्य कार्यों में। नए तरीकों के लिए लगातार और कभी-कभी दर्दनाक खोज परिलक्षित होती थी। इस समय सेलो (नंबर 4, 5) और पियानो (नंबर 27, 28) सोनटास लिखे गए थे, एक पहनावा के साथ आवाज के लिए विभिन्न राष्ट्रों के गीतों की कई दर्जन व्यवस्थाएं, शैली के इतिहास में पहला मुखर चक्र "टू ए डिस्टि्रड प्यारी" (1815)। इन कार्यों की शैली, जैसा कि यह था, प्रायोगिक था, कई सरल खोज के साथ, लेकिन हमेशा "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" की अवधि के रूप में अभिन्न नहीं।

बीथोवन के जीवन का अंतिम दशक मेटर्निच ऑस्ट्रिया में सामान्य दमनकारी राजनीतिक और आध्यात्मिक माहौल और व्यक्तिगत कठिनाइयों और उथल-पुथल दोनों से गहरा गया था। संगीतकार का बहरापन पूरा हो गया; 1818 से उन्हें "बोले गए नोटबुक" का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया, जिसमें वार्ताकारों ने उन्हें संबोधित प्रश्न लिखे। व्यक्तिगत खुशी के लिए खोई हुई आशा ("अमर प्रिय" का नाम, जिसे 6-7 जुलाई, 1812 को बीथोवेन का विदाई पत्र संबोधित किया गया है, अज्ञात बना हुआ है; कुछ शोधकर्ता इसे जे। ब्रंसविक-डेम, अन्य - ब्रेंटेनो) मानते हैं, बीथोवेन ने स्वीकार किया; खुद कार्ल भतीजे की परवरिश का ख्याल रखते हुए, उनके छोटे भाई के बेटे की मृत्यु हो गई, जो 1815 में मर गया था। इससे लड़के की मां को एकमात्र हिरासत के अधिकारों के बारे में लंबे समय तक (1815-20) कानूनी लड़ाई का सामना करना पड़ा। एक सक्षम लेकिन तुच्छ भतीजे ने बीथोवेन को बहुत दुःख दिया। उदास और कभी-कभी दुखद जीवन परिस्थितियों और निर्मित कार्यों की आदर्श सुंदरता के बीच का अंतर आध्यात्मिक पराक्रम की अभिव्यक्ति है जिसने बीथोवेन को आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति के नायकों में से एक बना दिया।

रचनात्मकता 1817-26 बीथोवेन की प्रतिभा के नए उदय को चिह्नित किया और एक ही समय में संगीत शास्त्रीयता के युग का उपसंहार बन गया। इससे पहले आखरी दिन शास्त्रीय आदर्शों के प्रति निष्ठा को बनाए रखते हुए, संगीतकार ने अपने अवतार के नए रूपों और साधनों को पाया, जो रोमांटिक लोगों पर आधारित थे, लेकिन उनमें पारित नहीं हुए। बीथोवेन की दिवंगत शैली एक अद्वितीय सौंदर्य घटना है। बीथोवेन के लिए केंद्रीय, विरोधाभासों के द्वंद्वात्मक अंतर्संबंध का विचार, प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष, ने अपने बाद के कार्यों में सशक्त रूप से दार्शनिक ध्वनि का अधिग्रहण किया। दुख पर विजय अब वीर कार्रवाई के माध्यम से नहीं दी जाती है, बल्कि आत्मा और विचार के आंदोलन के माध्यम से दी जाती है। सोनाटा रूप के एक महान मास्टर, जिसमें नाटकीय संघर्ष पहले विकसित हुए थे, बीथोवेन अपने बाद के कार्यों में अक्सर फगु फॉर्म में बदल जाते हैं, जो एक सामान्य दार्शनिक विचार के क्रमिक गठन को मूर्त रूप देने के लिए सबसे उपयुक्त है। अंतिम 5 पियानो सोनटास (Nos। 28-32) और अंतिम 5 चौकड़ी (Nos। 12-16) एक विशेष रूप से जटिल और परिष्कृत संगीत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जिसके लिए कलाकारों से, और श्रोताओं से सबसे बड़ी कुशलता की आवश्यकता है - हार्दिक अनुभूति। वाल्ट्ज डियाबेली और बगेटेली ऑप पर 33 विविधताएं। स्केल में अंतर के बावजूद, 126 भी सच्ची कृति हैं। बाद में रचनात्मकता बीथोवेन लंबे समय के लिए विवाद का कारण। उनके समकालीनों में से कुछ उन्हें समझने और उनकी सराहना करने में सक्षम थे हाल की रचनाएँ... ऐसे लोगों में से एक थे एन। गोलिट्सिन, जिनके आदेश पर चौकड़ी नोस।, और लिखी और समर्पित है। ओवरचर "कंसेशन ऑफ़ द हाउस" (1822) भी उन्हें समर्पित है।

1823 में, बीथोवेन ने सोलेमन मास पूरा किया, जिसे उन्होंने खुद अपना सबसे बड़ा काम माना था। पंथ प्रदर्शन के बजाए संगीत कार्यक्रम के लिए तैयार किया गया यह जन, जर्मन oratorio परंपरा में एक मील का पत्थर की घटना बन गया (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. \u200b\u200bMozart, I. Haydn)। पहला द्रव्यमान (1807) हेडन और मोजार्ट के लोगों के लिए नीच नहीं था, लेकिन शैली के इतिहास में एक नया शब्द नहीं बन गया, जैसे "सोलेमैन", जिसमें एक सिम्फोनिस्ट और नाटककार के रूप में बीथोवेन की सभी महारत सन्निहित थी। विवादास्पद लैटिन पाठ का जिक्र करते हुए, बीथोवेन ने इसमें लोगों की खुशी के नाम पर आत्म-बलिदान का विचार दिया और युद्ध को सबसे बड़ी बुराई के रूप में नकारने के जोशीले रास्तों की शांति के लिए अंतिम दलील पेश की। गोलिट्सिन की सहायता से, "सोलेमन मास" का पहली बार प्रदर्शन 7 अप्रैल, 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। एक महीने बाद, बीथोवेन का अंतिम लाभ कॉन्सर्ट वियना में हुआ, जिसमें मास के कुछ हिस्सों के अलावा, एफ। शिलर द्वारा "ओडेस टू जॉय" शब्द के अंतिम कोरस के साथ उनके अंतिम, नौवें सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। दुख पर काबू पाने और प्रकाश की विजय के विचार को लगातार पूरे सिम्फनी के माध्यम से किया जाता है और परिचय के लिए अंत में अत्यंत स्पष्टता के साथ व्यक्त किया जाता है काव्य पाठ, जो बीथोवेन ने बॉन में संगीत वापस करने का सपना देखा था। अपनी अंतिम अपील के साथ नौवीं सिम्फनी - "हग, लाखों!" - मानव जाति के लिए बीथोवेन का वैचारिक वसीयतनामा बन गया और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में सहानुभूति पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा।

बीथोवेन की परंपराओं को एक तरह से अपनाया गया या जारी रखा गया। जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्केट, आई। ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, एस। प्रोकोफीव, डी। शोस्ताकोविच। जैसा कि उनके शिक्षक बीथोवेन को नोवोवेंस्क स्कूल के रचनाकारों द्वारा सम्मानित किया गया था - "डोडेकैफोनी के पिता" ए। स्कोनबर्ग, भावुक मानवतावादी ए। बर्ग, प्रर्वतक और गीतकार ए। वेबरन। दिसंबर 1911 में, वेबर ने बर्ग को लिखा: “कुछ चीजें क्रिसमस की छुट्टी की तरह अद्भुत हैं। ... यह नहीं है कि बीथोवेन का जन्मदिन कैसे मनाया जाना चाहिए? " कई संगीतकार और संगीत प्रेमी इस प्रस्ताव से सहमत होंगे, क्योंकि हजारों (और शायद लाखों) लोगों के लिए, बीथोवेन न केवल एक में से एक है सबसे बड़ी प्रतिभा हर समय और लोगों के लिए, लेकिन यह भी है कि अमोघ नैतिक आदर्श, उत्पीड़ितों के प्रेरक, दुख के साथी, दुःख और खुशी में एक वफादार दोस्त।

एल। किरिलिना

बीथोवेन विश्व संस्कृति की सबसे बड़ी घटना है। उनका काम ऐसे शीर्षकों की कला के साथ सममूल्य पर है कलात्मक विचारटॉल्स्टॉय, रेम्ब्रांट, शेक्सपियर की तरह। दार्शनिक गहराई के संदर्भ में, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, नवाचार करने का साहस, बीथोवेन के पास कोई समान नहीं है संगीत कला पिछली शताब्दियों का यूरोप।

लोगों के महान जागरण, बीथोवेन के काम में क्रांतिकारी युग के नायकत्व और नाटक पर कब्जा कर लिया गया था। सभी प्रगतिशील मानवता को संबोधित करते हुए, उनका संगीत सामंती अभिजात वर्ग के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक साहसिक चुनौती थी।

बीथोवेन की विश्वदृष्टि का गठन क्रांतिकारी आंदोलन के प्रभाव में किया गया था जो XVIII और के मोड़ पर समाज के उन्नत हलकों में फैल गया था 19 वी सदी... जर्मन मिट्टी पर इसके मूल प्रतिबिंब के रूप में, जर्मनी में बुर्जुआ-लोकतांत्रिक प्रबुद्धता ने आकार लिया। सामाजिक उत्पीड़न और निरंकुशता के खिलाफ विरोध ने जर्मन दर्शन, साहित्य, कविता, थिएटर और संगीत की अग्रणी दिशाओं को निर्धारित किया।

लेसिंग ने मानवतावाद, तर्क और स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए संघर्ष के बैनर को उठाया। शिलर और युवा गोएथे के कामों को एक नागरिक भावना से जोड़ा गया था। सामंती-बुर्जुआ समाज की क्षुद्र नैतिकता के खिलाफ, "तूफान और हमले" आंदोलन के नाटककारों ने विद्रोह कर दिया। गेटिंग के नाथन द समझ में चुनौती दी गई है, गेटिंग में गेट्स और शिलर के विश्वासघाती और प्रेम में गेटे द्वारा वेट बरेलिचेनिंग में लेसिंग के नाथन वाइज़ में। नागरिक स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के विचारों को शिलर के डॉन कार्लोस और विल्हेम बताओ। सामाजिक विरोधाभासों का तनाव गोएथ के वेथर की छवि, "विद्रोही शहीद," में भी परिलक्षित हुआ, जैसा कि पुश्किन ने किया था। जर्मन मिट्टी पर निर्मित उस युग की कला के हर उत्कृष्ट कार्य को चुनौती की भावना से चिह्नित किया गया है। बीथोवेन का काम 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर जर्मन लोक आंदोलनों की कला में सबसे सामान्य और कलात्मक रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति थी।

फ्रांस में महान सामाजिक उथल-पुथल का बीथोवेन पर तत्काल और शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। क्रांति के समकालीन इस प्रतिभाशाली संगीतकार का जन्म एक ऐसे युग में हुआ था, जो पूरी तरह से उनकी प्रतिभा, उनकी टाइटैनिक प्रकृति के आकार के अनुरूप था। दुर्लभ रचनात्मक शक्ति और भावनात्मक तीक्ष्णता के साथ, बीथोवेन ने अपने समय की महिमा और तनाव, उनके तूफानी नाटक, खुशी और दुख के गीत गाए जनता... आज तक, बीथोवेन की कला नागरिक नायकत्व की भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में नायाब है।

क्रांतिकारी विषय किसी भी तरह से बीथोवेन की विरासत को समाप्त नहीं करता है। निस्संदेह, बीथोवेन के सबसे उत्कृष्ट काम वीर-नाटकीय योजना की कला से संबंधित हैं। उनके सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताएं संघर्ष और जीत के विषय को दर्शाते हुए कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं, जो जीवन की सार्वभौमिक मानव लोकतांत्रिक शुरुआत, स्वतंत्रता की इच्छा की प्रशंसा करते हैं। "वीर", पांचवीं और नौवीं सिम्फनी, "कोरिओलेनस", "एग्मोंट", "लियोनोरा", "पैथिक सोनता" और "अप्पेसियनता" को ओवरराइड करता है - यह काम का यह चक्र था, जिसने लगभग तुरंत बीथोवेन की सबसे बड़ी जीत हासिल की। विश्व की मान्यता... और वास्तव में, बीथोवेन का संगीत विचार की संरचना और उसके पूर्ववर्तियों की अभिव्यक्ति के तरीके से अलग है, सबसे पहले, इसकी प्रभावशीलता, दुखद शक्ति और भव्य अनुपात में। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वीर-दुखद क्षेत्र में उनका नवाचार, पहले की तुलना में दूसरों को आकर्षित करता है सामान्य ध्यान; मुख्य रूप से पर आधारित नाटकीय काम करता है बीथोवेन के समकालीनों के साथ-साथ तुरंत सफल पीढ़ियों ने एक पूरे के रूप में उनके काम का न्याय किया।

हालांकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिसके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, यह उस बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता है जो इसमें निहित है।

नए व्यक्ति का मनोविज्ञान, सामंती बंधनों से मुक्त, बीथोवेन में न केवल संघर्ष-दुखद अर्थ में प्रकट किया गया था, बल्कि बुलंद प्रेरित विचार के क्षेत्र के माध्यम से भी। उनका नायक, अदम्य साहस और जुनून रखता है, एक ही समय में एक अमीर, सूक्ष्म रूप से संपन्न होता है विकसित बुद्धि... वह न केवल एक सेनानी है, बल्कि एक विचारक भी है; कार्रवाई के साथ, वह केंद्रित प्रतिबिंब की प्रवृत्ति की विशेषता है। बीथोवेन से पहले कोई भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार ऐसी दार्शनिक गहराई और विचार के पैमाने पर नहीं पहुंचा था। बीथोवेन का महिमामंडन असली जीवन इसके बहुमुखी पहलुओं में ब्रह्मांड के ब्रह्मांडीय महानता के विचार के साथ जुड़ा हुआ है। वीर और दुखद छवियों के साथ अपने संगीत में प्रेरित चिंतन सह-अस्तित्व के क्षणों, उन्हें एक अजीब तरह से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के प्रिज्म के माध्यम से, अपनी सभी विविधता में जीवन बीथोवेन के संगीत में उलट है - हिंसक जुनून और अलोफ रेवेरी, नाटकीय नाटकीय पथ और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति के चित्र और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों की रचनात्मकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस व्यक्तिगतकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा हुआ है।

वर्ग के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि स्वयं के धन वाले व्यक्ति के रूप में आंतरिक शांति, एक नए, क्रांतिकारी के बाद के समाज के व्यक्ति ने खुद को महसूस किया। यह इस भावना में था कि बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय है, उसके जीवन का हर पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक \u200b\u200bकि मकसद जो एक दूसरे से संबंधित हैं वे बीथोवेन के संगीत में मनोदशा के संचरण में रंगों की इतनी समृद्धता प्राप्त करते हैं कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। बेथोवेन के सभी कार्यों पर पड़ी एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ, विचारों की एक बिना शर्त समानता के साथ, जो उनके सभी कामों की अनुमति देता है, उनके प्रत्येक ऑप्स एक कलात्मक आश्चर्य है।

शायद यह प्रत्येक छवि के अनूठे सार को प्रकट करने की यह अयोग्य इच्छा है जो बीथोवेन की शैली की समस्या को इतना मुश्किल बना देता है।

बीथोवेन को आमतौर पर संगीतकार के रूप में कहा जाता है, जो एक तरफ, क्लासिकिस्ट को पूरा करता है (रूसी थिएटर अध्ययन और विदेशी संगीत साहित्य में, क्लासिकिज़्म की कला के संबंध में "क्लासिकिस्ट" शब्द की स्थापना की गई है। इस प्रकार, अंत में, भ्रम की स्थिति अनिवार्य रूप से उत्पन्न होती है, जब एकल शब्द "शास्त्रीय" का उपयोग किसी भी कला की "अनन्त" घटना को व्यक्त करने के लिए किया जाता है, और एक शैलीगत श्रेणी को परिभाषित करने के लिए। "हम, जड़ता द्वारा, संगीत के संबंध में" शास्त्रीय "शब्द का उपयोग करना जारी रखते हैं शैली XVIII सदियों से, और अन्य शैलियों के संगीत में शास्त्रीय नमूनों के लिए (उदाहरण के लिए, रोमांटिकतावाद, बैरोक, प्रभाववाद, आदि)। दूसरी ओर संगीत में एक युग, यह "रोमांटिक युग" का रास्ता खोलता है। एक व्यापक ऐतिहासिक अर्थ में, इस तरह का सूत्रीकरण आपत्तिजनक नहीं है। हालाँकि, यह बीथोवेन की शैली के सार को समझने के लिए बहुत कम है। 18 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों और अगली पीढ़ी के रोमांटिक लोगों के काम के साथ विकास के कुछ चरणों में कुछ पहलुओं को छूने के लिए, बीथोवेन का संगीत वास्तव में या तो शैली की आवश्यकताओं के साथ कुछ महत्वपूर्ण, निर्णायक संकेतों में मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, आमतौर पर शैलीगत अवधारणाओं की मदद से इसे चित्रित करना मुश्किल है जो अन्य कलाकारों के काम का अध्ययन करने के आधार पर विकसित हुआ है। बीथोवेन एक अयोग्य व्यक्ति है। एक ही समय में, वह इतने सारे पक्षीय और बहुपक्षीय हैं कि कोई भी परिचित शैलीगत श्रेणियां उनके रूप की सभी विविधता को कवर नहीं करती हैं।

निश्चितता की अधिक या कम डिग्री के साथ, हम केवल संगीतकार की खोज में चरणों के एक निश्चित अनुक्रम की बात कर सकते हैं। के दौरान रचनात्मक मार्ग बीथोवेन ने लगातार अपनी कला की अभिव्यंजक सीमाओं का विस्तार किया, लगातार न केवल अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों को पीछे छोड़ दिया, बल्कि पहले की अपनी उपलब्धियों को भी बताया। आजकल, यह 20 वीं शताब्दी में निहित कलात्मक विचार के विकास की विशेष तीव्रता का संकेत है, इसे स्ट्राविंस्की या पिकासो की बहुमुखी प्रतिभा पर विस्मित करने की प्रथा है। लेकिन इस अर्थ में बीथोवेन किसी भी तरह से उपर्युक्त नामावली से नीच नहीं है। अपनी शैली की अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा के कायल होने के लिए, बीथोवेन के मनमाने ढंग से चुने गए कार्यों की तुलना करना लगभग पर्याप्त है। क्या यह मानना \u200b\u200bआसान है कि विनीज़ डाइवर्टिसमेंट की शैली में एक सुंदर सेप्टेट, एक स्मारक नाटक " वीर सिम्फनी»और गहरी दार्शनिक चौकड़ी, सेशन। 59 एक ही कलम से संबंधित हैं? इसके अलावा, वे सभी एक, छह साल की अवधि के भीतर बनाए गए थे।

बीथोवेन के किसी भी सोनटास को पियानो संगीत के क्षेत्र में संगीतकार की शैली की सबसे विशेषता के रूप में नहीं गाया जा सकता है। एक भी टुकड़ा सिम्फनी क्षेत्र में अपनी खोज को टाइप नहीं करता है। कभी-कभी एक ही वर्ष में, बीथोवेन प्रकाशित एक-दूसरे के साथ इतने विपरीत काम करते हैं कि पहली नज़र में उनके बीच समानता की विशेषताओं को पहचानना मुश्किल होता है। आइए हम कम से कम प्रसिद्ध फिफ्थ और छठी सिम्फनी को याद करते हैं। विषयगत का प्रत्येक विवरण, उनमें आकार देने की प्रत्येक विधि एक-दूसरे के समान तीव्र विरोध करती है, क्योंकि इन सिम्फनी की सामान्य कलात्मक अवधारणाएं असंगत हैं - तेज दुखद पांचवीं और मूर्खतापूर्ण देहाती छठी। यदि हम रचनात्मक पथ के विभिन्न, अपेक्षाकृत दूर के चरणों में निर्मित कार्यों की तुलना करते हैं - उदाहरण के लिए, प्रथम सिम्फनी और "सोलेमन मास", ओपर्ट। 18 और अंतिम चतुर्थांश, छठे और बीसवें पियानो सोनटास, आदि, आदि, फिर हम कृतियों को एक-दूसरे से इतने अलग तरीके से देखेंगे कि पहली छाप में उन्हें बिना किसी अलग बुद्धिमत्ता के उत्पाद के रूप में बिना शर्त माना जाता है, लेकिन विभिन्न कलात्मक युगों का भी। इसके अलावा, प्रत्येक उल्लेख में विरोध करता है उच्चतम डिग्री बीथोवेन की विशेषता, प्रत्येक शैलीगत पूर्णता का एक चमत्कार है।

एक के बारे में कलात्मक सिद्धांतबीथोवेन की रचनाओं को चिह्नित करते हुए, कोई भी सबसे सामान्य शब्दों में ही बात कर सकता है: पूरे रचनात्मक पथ के दौरान, संगीतकार की शैली जीवन के एक सच्चे अवतार के लिए खोज के परिणामस्वरूप बनाई गई थी। वास्तविकता की शक्तिशाली कवरेज, विचारों और भावनाओं के संचरण में समृद्धि और गतिशीलता, अंत में एक नया, अपने पूर्ववर्तियों के साथ तुलना में, सौंदर्य की समझ ऐसे बहुमुखी मूल और कलात्मक रूप से अभिव्यक्ति के रूपों का नेतृत्व करती है जिसे केवल एक अनूठी "बीथोवेन शैली" की अवधारणा द्वारा संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है।

सेरोव की परिभाषा के अनुसार, बीथोवेन ने सुंदरता को उच्च विचारधारा की अभिव्यक्ति के रूप में समझा। बीथोवेन के परिपक्व काम में जानबूझकर संगीत की अभिव्यक्ति के पक्षधर, सुशोभित डायवर्टिसमेंट पक्ष को दूर किया गया।

जैसे ही लेइंग ने सैलून कविता की कृत्रिम, सजावटी शैली के खिलाफ एक सटीक और अलौकिक भाषण की वकालत की, सुरुचिपूर्ण रूपक और पौराणिक विशेषताओं के साथ संतृप्त किया, इसलिए बीथोवेन ने सजावटी और पारंपरिक रूप से रमणीय सब कुछ खारिज कर दिया।

न केवल अति सुंदर अलंकरण, 18 वीं शताब्दी की अभिव्यक्ति की शैली से अविभाज्य, अपने संगीत में गायब हो गया। संगीत की भाषा की शिष्टता और समरूपता, लय की चिकनाई, ध्वनि की चैंबर पारदर्शिता - ये शैलीगत विशेषताएँ, सभी की विशेषता, बिना किसी अपवाद के, बेथेन के विनीज़ पूर्ववर्तियों को भी धीरे-धीरे उनके संगीत भाषण से बेदखल कर दिया गया था। बीथोवेन के सुंदर विचार ने भावनाओं की एक जोरदार नग्नता की मांग की। वह अन्य सूचनाओं की तलाश कर रहा था - गतिशील और बेचैन, तेज और लगातार। उनके संगीत की आवाज़ समृद्ध, घनी, नाटकीय रूप से विपरीत हो गई; उनके विषयों ने अभूतपूर्व अभूतपूर्व लैकोनिज़्म, गंभीर सरलता प्राप्त कर ली है। लोग ऊपर लाए संगीत शास्त्रीयता 18 वीं शताब्दी में, बीथोवन की अभिव्यक्ति का तरीका इतना असामान्य लग रहा था, "कभी-कभी" भी, कभी-कभी इतना बदसूरत कि संगीतकार को मूल होने के प्रयास के लिए बार-बार फटकारा जाता था, उन्होंने अपनी नई अभिव्यंजक तकनीकों में अजीब, जानबूझकर असंगत ध्वनियों की तलाश की जो कान काटती हैं।

और, हालांकि, सभी मौलिकता, निर्भीकता और नवीनता के लिए, बीथोवेन का संगीत पिछली संस्कृति के साथ और विचार की क्लासिकवादी प्रणाली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

18 वीं शताब्दी के प्रगतिशील स्कूलों ने कई कलात्मक पीढ़ियों को फैलाकर बीथोवेन के काम को तैयार किया। उनमें से कुछ को सामान्यीकृत और अंतिम रूप दिया गया; दूसरों के प्रभाव एक नए विशिष्ट अपवर्तन में प्रकट होते हैं।

बीथोवेन का काम जर्मनी और ऑस्ट्रिया की कला के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है।

सबसे पहले, एक विनीज़ के साथ निरंतरता महसूस कर सकता है क्लासिकवाद XVIII सदी। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि बीथोवेन ने इस स्कूल के अंतिम प्रतिनिधि के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने अपने तत्काल पूर्ववर्ती हेडन और मोजार्ट द्वारा मार्ग प्रशस्त किया। बीथोवेन को ग्लूकोव्स्काया की वीर और दुखद छवियों की प्रणाली माना जाता है संगीतमय नाटक आंशिक रूप से मोजार्ट के कार्यों के माध्यम से, जो अपने तरीके से इस आलंकारिक शुरुआत को अपवर्तित करते हैं, आंशिक रूप से सीधे तौर पर ग्लेक की गीतात्मक त्रासदियों से। बीथोवेन को स्पष्ट रूप से हेंडेल के आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के रूप में माना जाता है। बीथोवेन के सोनटास और सिम्फनी में वाद्य के आधार पर हेंडेल के oratorios की विजयी, हल्की वीर छवियों ने एक नया जीवन शुरू किया। अंत में, स्पष्ट क्रमिक सूत्र बीथोवेन को संगीत की कला में उस दार्शनिक-चिंतनशील रेखा से जोड़ते हैं, जो लंबे समय से जर्मनी के कोरल और अंग स्कूलों में विकसित हुई है, इसका विशिष्ट राष्ट्रीय सिद्धांत बन गया है और बाख की कला में अपनी चरम अभिव्यक्ति तक पहुंच गया है। बीथोवेन के संगीत की पूरी संरचना पर बाख के दार्शनिक गीतों का प्रभाव गहरा और निर्विवाद है और यह पहली पियानो सोनाटा से नौवीं सिम्फनी और अंतिम चौकड़ी तक का पता लगाया जा सकता है, जो उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाई गई थी।

प्रोटेस्टेंट जप और पारंपरिक हर रोज़ जर्मन गीत, लोकतांत्रिक singspiel और विनीज़ स्ट्रीट सेरेनडेस - ये और कई अन्य प्रकार राष्ट्रीय कला बीथोवेन की कला में विशिष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह किसान गीत के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों, और आधुनिक शहरी लोककथाओं के दोनों रूपों को पहचानता है। संक्षेप में, जर्मनी और ऑस्ट्रिया की संस्कृति में व्यवस्थित रूप से राष्ट्रीय सब कुछ बीथोवेन के सोनाटा-सिम्फोनिक कार्यों में परिलक्षित होता है।

अन्य देशों की कला, विशेष रूप से फ्रांस, ने भी उनके बहुमुखी प्रतिभा के निर्माण में योगदान दिया। बीथोवेन के संगीत में रूसोइस्ट मोटिफ्स की गूँज सुनाई दे सकती है, जो 18 वीं शताब्दी में फ्रेंच कॉमिक ओपेरा में सन्निहित था, जो रूसो के "द विलेज विजार्ड" से शुरू हुआ और इसके साथ समाप्त हुआ। शास्त्रीय कार्य इस शैली में ग्रेटी। पोस्टर, गंभीर रूप से फ्रांस के बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी शैलियों की प्रकृति ने उस पर एक अमिट छाप छोड़ी, जो 18 वीं शताब्दी की चैंबर कला के साथ एक विराम को चिह्नित करता है। बीथोवन की शैली की भावनात्मक संरचना के करीब, चेरुबिनि के ओपेरा में पैशन, स्पॉन्टेनिटी और गतियों की गतिशीलता थी।

जिस तरह बाख के काम ने पिछले कलात्मक युग के सभी महत्वपूर्ण स्कूलों में उच्चतम कलात्मक स्तर पर अवशोषित और सामान्यीकरण किया, उसी प्रकार 19 वीं शताब्दी के प्रतिभाशाली सिम्फॉनिस्ट के क्षितिज ने पिछली शताब्दी के सभी व्यवहार्य संगीत आंदोलनों को अपनाया। लेकिन बीथोवेन की संगीत की सुंदर समझ ने इन स्रोतों को इतने मूल रूप में पुन: पेश किया कि उनके कार्यों के संदर्भ में वे हमेशा आसानी से पहचानने योग्य हैं।

ठीक उसी तरह, विचार की क्लासिकल संरचना बीथोवेन के काम में एक नए रूप में अपवर्तित है, जो कि ग्लुक, हेडन, मोजार्ट की अभिव्यक्ति की शैली से दूर है। यह एक विशेष रूप से शुद्ध रूप से बीथोवेन किस्म का क्लासिकवाद है, जिसका किसी भी कलाकार में कोई प्रोटोटाइप नहीं है। संगीतकार XVIII सदियों और बीथोवेन के लिए विशिष्ट बन गई ऐसी भव्य संरचनाओं की बहुत संभावना के बारे में भी नहीं सोचा था, जैसे कि सोनाटा के गठन की रूपरेखा के भीतर विकास की स्वतंत्रता, इस तरह के विभिन्न प्रकार के संगीत विषयवाद के बारे में, और बीथोवेन के संगीत की बहुत बनावट की जटिलता और समृद्धि उन्हें बिना शर्त कदम के रूप में माना जाना चाहिए था। , बाख पीढ़ी के अस्वीकृत तरीके से। फिर भी, बीथोवेन के विचार की क्लासिकवादी संरचना से संबंधित स्पष्ट रूप से उन नए सौंदर्य सिद्धांतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है जो बीथोवेन युग के बाद के संगीत पर बिना शर्त हावी होने लगे।

बीथोवेन सभी समय का सबसे बड़ा निर्माता है, घाघ मास्टर। बीथोवन की रचनाओं को साधारण संगीत की शर्तों का उपयोग करते हुए वर्णन करना मुश्किल है - यहाँ कोई भी शब्द पर्याप्त उज्ज्वल नहीं है, बहुत अधिक केला। बीथोवेन एक प्रतिभाशाली व्यक्तित्व है, संगीत की दुनिया में एक असाधारण घटना है।

दुनिया के महान रचनाकारों के कई नामों में से, नाम लुडविग वान बीथोवेन हमेशा बाहर खड़े रहो। बीथोवेन सभी समय का सबसे बड़ा निर्माता है, घाघ मास्टर। शास्त्रीय संगीत की दुनिया से अपने आप को दूर मानने वाले लोग "मूनलाइट सोनाटा" की पहली ध्वनियों पर चुप, मुग्ध हो जाते हैं। बीथोवन की रचनाओं को साधारण संगीत शब्दों का उपयोग करते हुए वर्णन करना मुश्किल है - यहाँ कोई भी शब्द पर्याप्त उज्ज्वल नहीं है, बहुत अधिक केला है। बीथोवेन एक प्रतिभाशाली व्यक्तित्व है, संगीत की दुनिया में एक असाधारण घटना है।

लुडविग वान बीथोवेन के जन्म की सही तारीख किसी को नहीं पता है। यह ज्ञात है कि वह अंदर पैदा हुआ था बॉन, दिसंबर 1770 में... समकालीन जो व्यक्तिगत रूप से संगीतकार को जानते थे अलग साल, ध्यान दिया कि वह अपने चरित्र को अपने दादा - लुई बीथोवेन से विरासत में मिला। गर्व, स्वतंत्रता, अविश्वसनीय कड़ी मेहनत - ये गुण दादा में निहित थे - वे पोते के पास भी गए।

बीथोवेन के दादा एक संगीतकार थे, एक कंडक्टर के रूप में सेवा की। लुडविग के पिता ने भी चैपल में काम किया - जोहान वैन बीथोवेन। पिता थे प्रतिभाशाली संगीतकारलेकिन बहुत पी लिया। उनकी पत्नी एक रसोइए के रूप में काम करती थीं। परिवार गरीबी में रहता था, लेकिन जोहान ने अभी भी जल्दी गौर किया संगीत की क्षमता बेटा। लिटिल लुडविग को संगीत सिखाया गया था (शिक्षकों के लिए कोई पैसा नहीं था), लेकिन उन्हें अक्सर चिल्लाने और पीटने के साथ अभ्यास करने के लिए मजबूर किया जाता था।

12 साल की उम्र तक, युवा बीथोवेन हार्पिसकोर्ड, वायलिन, अंग खेल सकते थे। 1782 लुडविग के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। बॉन कोर्ट चैपल के निदेशक नियुक्त किए गए थे ईसाई गोटलोबा नफे... इस व्यक्ति ने प्रतिभाशाली किशोरी में रुचि दिखाई, उनके गुरु बने, उन्हें आधुनिक पियानो शैली सिखाई। उस वर्ष में, पहला संगीत रचनाएँ बीथोवेन, और "युवा प्रतिभा" के बारे में एक लेख शहर के अखबार में प्रकाशित हुआ था।

नेफ के मार्गदर्शन में, युवा संगीतकार ने अपने कौशल में सुधार जारी रखा और एक सामान्य शिक्षा प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने अपने परिवार का समर्थन करने के लिए चैपल में बहुत काम किया।

युवा बीथोवेन का एक लक्ष्य था - परिचित होना मोजार्ट... इस लक्ष्य को पूरा करने के लिए, वह वियना गए। उन्होंने महान उस्ताद के साथ एक बैठक की और उन्हें जांच करने के लिए कहा। मोजार्ट युवा संगीतकार की प्रतिभा से प्रभावित थे। लुडविग के लिए नए क्षितिज खुल सकते हैं, लेकिन दुर्भाग्य हुआ - बॉन में उनकी मां गंभीर रूप से बीमार हो गई। बीथोवन को वापस लौटना पड़ा। माँ की मृत्यु हो गई, पिता की जल्द ही मृत्यु हो गई।

लुडविग बॉन में रहे। वह टाइफस और चेचक के साथ गंभीर रूप से बीमार था, और हर समय कड़ी मेहनत करता था। वह लंबे समय तक एक गुणी संगीतकार थे, लेकिन खुद को संगीतकार नहीं मानते थे। इस पेशे में, उनके पास अभी भी कौशल की कमी थी।

1792 में लुडविग के जीवन में एक सुखद बदलाव आया। उन्हें हेडन से मिलवाया गया। प्रसिद्ध संगीतकार बीथोवेन को समर्थन का वादा किया और सिफारिश की कि वह वियना जाएं। एक बार फिर, बीथोवेन ने खुद को "संगीत के निवास" में पाया। उनकी संपत्ति में लगभग पचास कार्य थे - किसी तरह से वे उस समय के लिए असामान्य, यहां तक \u200b\u200bकि क्रांतिकारी भी थे। बीथोवेन को एक फ्रीथिंकर माना जाता था, लेकिन वह अपने सिद्धांतों से विचलित नहीं हुआ। उन्होंने साथ पढ़ाई की हेडन, अल्ब्रेक्ट्सबर्गर, सालियरी - और शिक्षकों ने हमेशा उनके कार्यों को नहीं समझा, उन्हें "अंधेरा और अजीब" पाया।

बीथोवेन के काम ने संरक्षकों का ध्यान आकर्षित किया, और उनके मामले अच्छी तरह से चल रहे थे। उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की, एक असाधारण अभिनव संगीतकार के रूप में बनाई। उन्हें विनीज़ अभिजात वर्ग के उच्चतम हलकों में आमंत्रित किया गया था, लेकिन बीथोवेन एक धनी दर्शकों की जरूरतों के लिए खेलना और बनाना नहीं चाहते थे। उन्होंने अपनी स्वतंत्रता को बरकरार रखा, यह मानते हुए कि प्रतिभा धन और उच्च जन्म पर एक फायदा है।

जब उस्ताद 26 साल का था, उसके जीवन में एक नया दुर्भाग्य हुआ - उसने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। यह संगीतकार के लिए एक व्यक्तिगत त्रासदी बन गया, अपने पेशे के लिए भयानक। वह समाज से बचने लगा।

1801 में, संगीतकार को एक युवा अभिजात से प्यार हो गया जूलियट गुइचियार्डी... जूलियट 16 साल की थी। उसके बदले हुए बीथोवेन से मिलना - वह दुनिया में वापस आना शुरू हुआ, जीवन का आनंद लेने के लिए। दुर्भाग्य से, लड़की के परिवार ने निचले हलकों के संगीतकार को अपनी बेटी के लिए एक अयोग्य पार्टी माना। जूलियट ने प्रेमालाप को खारिज कर दिया और जल्द ही अपने सर्कल के एक व्यक्ति से शादी कर ली - काउंट गैलेनबर्ग।

बीथोवेन को नष्ट कर दिया गया था। वह जीना नहीं चाहता था। जल्द ही वह गिलिगनस्टैंड के छोटे शहर से सेवानिवृत्त हुए, और यहां तक \u200b\u200bकि एक वसीयत भी लिखी। लेकिन लुडविग की प्रतिभा टूटी नहीं थी, और इस समय भी वह बनाना जारी रखा। इस अवधि के दौरान उन्होंने लिखा था शानदार काम करता है: "चांदनी सोनाटा" (जूलियट Guicciardi को समर्पित), तीसरा पियानो कॉन्सर्टो, "क्रेटज़र सोनाटा" और कई अन्य कृतियों को दुनिया के संगीत कोषागार में शामिल किया गया है।

मरने का समय नहीं था। गुरु बनाता रहा और लड़ता रहा। "वीर सिम्फनी", फिफ्थ सिम्फनी, "अप्पसियनता", "फिदेलियो" - काम के लिए बीथोवेन की क्षमता जुनून पर आधारित है।

संगीतकार फिर से वियना चले गए। वह प्रसिद्ध, लोकप्रिय, लेकिन अमीर से बहुत दूर था। नई बहनों में से एक के लिए असफल प्यार ब्रंसविक तथा सामग्री की समस्याएं उसे ऑस्ट्रिया छोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया। 1809 में, देशभक्तों के एक समूह ने देश छोड़ने का वादा नहीं करने के बदले में संगीतकार को पेंशन से सम्मानित किया। पेंशन ने उसे आस्ट्रिया में बांध दिया, उसकी स्वतंत्रता को सीमित कर दिया।

बीथोवेन ने अभी भी बहुत काम किया, लेकिन उनकी सुनवाई वास्तव में खो गई थी। समाज में, उन्होंने विशेष "संवादी नोटबुक" का उपयोग किया। समय-समय पर अवसाद के दौर के बाद शानदार प्रदर्शन किया गया।

उनके काम का एपोथोसिस था नौवीं सिम्फनी, जो बीथोवेन ने 1824 में पूरा किया। यह 7 मई 1824 को प्रदर्शित किया गया था। इस काम ने दर्शकों और कलाकारों को ख़ुशी दी। केवल संगीतकार ने अपना संगीत या तालियाँ नहीं सुनीं। गाना बजानेवालों में से एक युवा गायक को हाथ से मेस्त्रो लेना था और दर्शकों का सामना करना था ताकि वह झुक सके।

उस दिन के बाद, संगीतकार बीमारी से पीड़ित हो गया, लेकिन वह चार और बड़े और जटिल चौकड़ी लिखने में सक्षम था। एक बार उन्हें लुडविग के प्रिय भतीजे चार्ल्स की हिरासत के एकमात्र अधिकार के पक्ष में वसीयत लिखने के लिए मनाने के लिए अपने भाई जोहान के पास जाना पड़ा। भैया ने रिक्वेस्ट से इंकार कर दिया। निराश, बीथोवेन ने घर छोड़ दिया - रास्ते में उसने एक ठंड पकड़ ली।

26 मार्च, 1827 को संगीतकार का निधन हो गया। मुकुट, जो पहले से ही अपनी मूर्ति को भूलने लगे थे, मृत्यु के बाद उन्हें याद किया। ताबूत के पीछे हजारों की भीड़ उमड़ी।

एक सरल संगीतकार और महान आदमी लुडविग वान बीथोवेन अपने वादों में हमेशा स्वतंत्र और अडिग थे। वह गर्व से पास हो गया जीवन का रास्ता और कई अमर कृतियों को मानव जाति के लिए छोड़ दिया।

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