20 वीं शताब्दी के इतालवी संगीतकार 18 वीं शताब्दी के एन इतालवी रचनाकारों के पहले अक्षर थे

अगस्टिनो आगाज़री (02.12.1578 - 10.04.1640) - इतालवी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार।

एजाज़री का जन्म सिएना में एक कुलीन परिवार में हुआ था और बचपन से प्राप्त किया एक अच्छी शिक्षा... 1600 में उन्होंने वेनिस में अपने पागलखानों की दो पुस्तकें प्रकाशित कीं। 1601 में Agazzari रोम चले गए और जर्मन-हंगेरियन कॉलेज (मदरसा) में एक शिक्षक बन गए।

एड्रियानो बेनचिएरी (०३.० ९ .१५६ 03 - १६३४) - इतालवी संगीतकार, संगीत सिद्धांतकार, जीवकार और कवि देर से पुनर्जागरण और जल्दी बारोक। बोलोग्ना में एकेडेमिया डी फ्लोरिडी के संस्थापकों में से एक, 17 वीं शताब्दी के प्रमुख इतालवी संगीत अकादमियों में से एक है।

एलेसेंड्रो ग्रैंडि (डी ग्रैंडि) (१५ (६ - ग्रीष्म १६३०) - प्रारंभिक बैरोक युग के इतालवी संगीतकार, कॉन्सर्टटो की एक नई शैली में लिखा। वह उस समय उत्तरी इटली के एक लोकप्रिय संगीतकार थे, जो उनके लिए प्रसिद्ध थे चर्च संगीत, धर्मनिरपेक्ष छावनी और अरिया।

अल्फांसो फोंटानेली (१५.०१.१५५ 15 - ११.०२.१६२२) - इतालवी संगीतकार, लेखक, राजनयिक, स्वर्गीय पुनर्जागरण और आरंभिक बारोक के अभिजात वर्ग। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फेरारा स्कूल ऑफ आर्ट के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, बारोक युग में संक्रमण के दौरान "दूसरी प्रैक्टिस" शैली में पहले रचनाकारों में से एक।

एंटोनियो Cesti (बपतिस्मा 5 अगस्त, 1623 - 14 अक्टूबर, 1669) - बारोक युग के इतालवी संगीतकार, गायक (किरायेदार) और आयोजक। अपने समय के सबसे प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों में से एक, उन्होंने मुख्य रूप से ओपेरा और कैंटटा की रचना की।

गिरोलामो फ्रेस्कोबल्डी (13.09.1583 - 01.03.1643) - इतालवी संगीतकार, संगीतकार, शिक्षक। सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक अंग संगीत देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक। उनके काम का समापन 17 वीं शताब्दी के अंग संगीत के विकास में हुआ और कई प्रमुख संगीतकारों को प्रभावित किया, जिनमें 19 वीं शताब्दी के अंत तक जोहान सेबेस्टियन बाख, हेनरी पुरसेल और अन्य शामिल थे।

जियोवन्नी बैसानो (सी। १५५ - - ग्रीष्म १६१)) - इतालवी संगीतकार और कॉर्निस्ट (कॉर्नेट) एक पुरानी हवा है लकड़ी का औजार) विनीशियन स्कूल जल्दी बारोक। विकास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था वाद्य पहनावा कैथेड्रल ऑफ सेंट मार्क (वेनिस में सबसे प्रसिद्ध कैथेड्रल) में। बना विस्तृत पुस्तक वाद्य अलंकरण के बारे में, जो अनुसंधान के लिए एक समृद्ध स्रोत है आधुनिक अभ्यास निष्पादन।

जियोवन्नी बतिस्ता रिकिशो (जियोवन्नी बतिस्ता रिसीको) (d। 1621 के बाद) - इतालवी संगीतकार और शुरुआती बारोक के संगीतकार, वेनिस में काम करते हुए, विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया वाद्य रूपविशेष रूप से रिकॉर्डर के लिए।

संस्कृति और कला की लगभग सभी शाखाओं में, रूस और इटली के बीच एक मजबूत राष्ट्रमंडल था, इसने हमें करीब लाया और हमें रिश्तेदार बनाया। कई रूसी संगीतकार और लेखक अपने जीवन में कम से कम एक बार इटली गए हैं। आइए हम उनमें से सबसे महान को याद करें।

ग्लिंका एम। (1804-1857)

हमारे हमवतन में से एक, इटली के साथ प्यार में, जिसे इटालियंस, बदले में, पारस्परिक रूप से ... 1830 में वह बेल सैंटो का अध्ययन करने के लिए इटली आए। यहां उनकी इटली के संगीतकार बेलिनी और डोनिजेट्टी से दोस्ती हो गई।
ग्लिंका की कलात्मक विरासत में ओपेरा वेनिस नाइटी, द किल्सीको पियानो टुकड़ा और इतालवी सेरेनेड से प्रेरित कई रोमांस शामिल हैं। सबसे अधिक प्रसिद्ध ओपेरा ग्लिंका इवान सुसैनिन को समर्पित है, जिन्होंने मॉस्को को पोलिश आक्रमणकारियों से बचाया था।

Tchaikovsky P. (1840-1893)

एक उत्कृष्ट संगीतकार, मास्टर सिम्फॉनिस्ट, संगीत नाटककार, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की इतनी बार इटली आए और वहां इतनी मेहनत से काम किया कि उन्हें "रूसी इतालवी" माना जाता है। उनके द्वारा बनाए गए कई अद्भुत कामों में, मैं उन लोगों को उजागर करना चाहता हूं जो फ्लोरेंस में लिखे गए थे: "यूजीन वनगिन" (1878), "द मैड ऑफ ऑरलियन्स" (1879), "इटालियन कापरिसो" (1880)। दस साल बाद, वह फ्लोरेंस लौट आए और वाशिंगटन होटल में रहते हुए, प्रसिद्ध लिखा " हुकुम की रानी"(1890), और रूस में उनकी वापसी पर - स्ट्रिंग सेक्सेट" रिकॉलेंशन ऑफ फ्लोरेंस "(1892)। इटली ने संगीतकार को प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर के लिए एक सूट बनाने के लिए भी प्रेरित किया।

इगोर स्ट्राविंस्की (1882-1971)

इटली को कई गायकों द्वारा दौरा किया गया था - रूस की "सुनहरी आवाज़", लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध, निश्चित रूप से फ्योडोर इवानोविच चालपिन था।

फ्योडोर इवानोविच चालपिन। (1873-1938)

पास्टर्नक बी (1890-1960)

इस सवाल पर: "रूसी लेखकों को आप क्या जानते हैं?", इटालियंस फ्योडोर दोस्तोवस्की कहते हैं।

दोस्तोवस्की एफ। (1821 - 1881)

रूसी मास्टर ऑफ फाइन के लिए प्यार को छूना मनोवैज्ञानिक विश्लेषण काफी समझ में आता है: इटालियंस न केवल अपने काम से अच्छी तरह परिचित हैं, बल्कि इसे "उनका" भी मानते हैं क्योंकि फ़्योदोर मिखाइलोविच ने फ्लोरेंस में लगभग 5 साल बिताए, जहां उन्होंने पलाज़ो पिट्टी के बगल में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया और जहां उन्होंने उपन्यास द इडियट एंड डेमन्स लिखा था ...

गोगोल एन। (1809-1852)

गोगोल ज़िनाडा वोल्कोन्सकाया के सैलून का लगातार आगंतुक था, एक और "रूसी रोमन महिला।" आभारी प्रशंसकों ने 2003 में रोम के विला बोरगेसे में गोगोल के लिए एक स्मारक बनाया। कुरसी पर उभरा प्रसिद्ध वाक्यांश: "मैं केवल रोम में रूस के बारे में लिख सकता हूं ..." अपने दोस्तों को लिखे गए पत्रों में, गोगोल ने रोम और इटली के बारे में लिखा है कि अब खुशी के साथ, अब जोशीले लालसा के साथ, अब लगभग धार्मिक प्रवृत्ति के साथ: "आप रोम से बहुत धीरे-धीरे प्यार करते हैं, थोड़ा-थोड़ा करके, और जीवन के लिए। "

“ओह रोम, रोम! रोम के अलावा, दुनिया में कोई रोम नहीं है, मैं कहना चाहता था, - खुशी और खुशी, लेकिन रोम खुशी और खुशी से अधिक है। ”

“क्या! ऐसा लगता है जैसे आप अपनी नाक खींचते हैं, तो कम से कम 700 स्वर्गदूत नाक के नथुने में उड़ते हैं। अद्भुत वसंत! " “अगर आप केवल यह जानते हैं कि मैंने किस खुशी के साथ स्विट्जरलैंड छोड़ा और अपने प्यारे इटली के लिए उड़ान भरी। वो मेरी है! दुनिया में कोई भी इसे मुझसे दूर नहीं ले जा सकता है! मैं यहाँ पैदा हुआ था ... "।

"... देखने के लिए पूरे यूरोप में, और जीने के लिए इटली।"

"यहाँ मेरी राय है! इटली में कौन था, अन्य भूमि को "माफ" करें। वह जो स्वर्ग में था, वह पृथ्वी पर नहीं जाना चाहेगा। एक शब्द में, यूरोप में इटली के साथ तुलना में कोई फर्क नहीं पड़ता कि दिन धूप दिन की तुलना में बादल है।

“ओह, इटली! किसका हाथ मुझे यहाँ से चीर देगा? क्या स्वर्ग है! कौनसे दिन! गर्मियों में गर्मी नहीं है, वसंत वसंत नहीं है, लेकिन वसंत और गर्मियों की तुलना में बेहतर है, जो दुनिया के अन्य हिस्सों में हैं। क्या हवा! मैं पीता हूं - मैं नशे में नहीं पड़ूंगा, मैं देखता हूं - मैं पर्याप्त नहीं देखूंगा। स्वर्ग और स्वर्ग आत्मा में हैं। अब मेरे रोम में कुछ परिचित हैं, या, बेहतर, लगभग कोई भी नहीं है। लेकिन मैं कभी इतना हंसमुख नहीं रहा, जीवन से बहुत खुश हूं। ”

"... रोम में मरने से बेहतर कोई भाग्य नहीं है ..."

ओ। किप्रेंस्की (1782-1836)

ईगोरोव ए। (1776-1851)

ब्रायुल्लोव के। (1799-1852)

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Puccini। इटली, इस शैली की मान्यता प्राप्त मातृभूमि संगीत कला, में अलग युग दुनिया को नायाब कृति दी, हालांकि, "स्वर्ण युग" इतालवी ओपेरा 19 वीं सदी को सही माना जाता है।

"पर ओपेरा मंच यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटी खुशियाँ या नीरस जुनून खुशी देता है। यह दर्दनाक तनाव के बारे में नहीं है जो बढ़ते कंपन के साथ होता है, और न केवल थिएटर की दीवारों को हिलाते हुए आवाज के पागल प्रकोप के बारे में। यह पंखों के फड़फड़ाहट के बारे में, जमीन पर उतरने का एक वास्तविक प्रयास है। भावनाओं के इस तरह के प्रदर्शन के साथ, दर्शकों, बदले में, भी शॉवर्स। आखिरकार, यह उसके बारे में गाया जा रहा है, "प्रसिद्ध इतालवी लिखा संगीत समीक्षक गुस्तावो मार्चेसी।

सभी प्रकार की प्रदर्शन कलाओं में, ओपेरा सबसे सिंथेटिक है, संयोजन शैलियों जो एक दूसरे से दूर हैं - संगीत, कविता और थिएटर। आधुनिक ओपेरा इतालवी कलाकारों और संगीतकारों "फ्लोरेंटाइन सर्कल" के समुदाय के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिसने 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लिया था। प्राचीन लेखकों के उदाहरण के बाद प्रतिभाशाली लोगों के एक समूह ने अपने आप को महान कला शैलियों के फ्यूजन को पुनर्जीवित करने का लक्ष्य रखा। इसलिए, इटली निस्संदेह आधुनिक ओपेरा का जन्मस्थान है। अगले तीन शताब्दियों में, इतालवी संगीतकारों की एक आकाशगंगा, जिन्होंने एक नया अपनाया संगीत शैली, एक सच्चे "ओपेरा की रानी" के रूप में अपने देश की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। दुनिया के महान ओपेरा रचनाकारों में, ज्यादातर इतालवी नाम मोंटेवेर्डी, स्कारलाटी, रॉसिनी, वर्डी, प्यूकिनी हैं।

XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। इतालवी ओपेरा ठहराव में था। पारंपरिक ओपेरा सेरिया और ओपेरा बुपा ने अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया है। उस समय की सबसे बड़ी इतालवी संगीतकार गैस्पार स्पोंटिनी अपनी मातृभूमि के बाहर सक्रिय थी। उसी समय, इटली ने सबसे समृद्ध परंपराओं को बनाए रखा ओपेरा गायन... बेल सैंटो या "सुंदर गायन" एक मुखर तकनीक है जो 17 वीं शताब्दी के मध्य में उभरी, 19 वीं शताब्दी के महान इतालवी संगीतकारों के कार्यों में परिणत हुई।

बेल कांटो - प्रदर्शन की शैली हल्कापन और ध्वनि की सुंदरता, त्रुटिहीन ब्रैकट (मधुरता), अनुग्रह और गुण से अलग है। यह शैली 17 वीं शताब्दी के मध्य में इटली में उत्पन्न हुई थी। और ध्वन्यात्मक विशेषताओं के आधार पर बनाई गई थी इटालियन भाषा... बेल सेंटो का प्रभाव मुखर स्कूल यूरोप इतना मजबूत था कि ओपेरा के संगीतकार इस शैली की विशेषताओं के आधार पर अपनी रचनाएँ लिखते थे। इटली के अलावा, बेल सेंटो ने खुद को G.F के कामों में दिखाया है। मेंडल, सी.वी. ग्लक और विशेष रूप से डब्ल्यू.ए.मोज़र्ट।

BONONSCINI -इतालवी संगीतकारों का परिवार:

जियोवानी मारिया (1642 - 1648) -संगीतकार, वायलिन वादक, सिद्धांतकार। सेशन। सोनतों के 9 संग्रह, नृत्य के टुकड़े। वह काउंटरपॉइंट पर एक ग्रंथ का मालिक है। में पिछले साल एक चैंबर ओपेरा, कई मदरगल्स, सोलो कैंटाटस लिखे।

जियोवानी बतिस्ता (1670 - 1747) -उनके बेटे, संगीतकार और सेलिस्ट। उनकी विरासत में 40 ओपेरा, 250 से अधिक एकल छावनी, लगभग 90 सिम्फनी, संगीत, तिकड़ी सोनाटा शामिल हैं। लंदन में उनके कई ओपेरा की सफलता ने उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी, हैंडेल की सफलता को पीछे छोड़ दिया।

एंटोनियो मारिया (1677 - 1726) -संगीतकार और सेलिस्ट। के लेखक काम करता है म्यूज़िकल थिएटर और चर्चों। बनावट और सामंजस्य के संदर्भ में, उनका संगीत उनके बड़े भाई की तुलना में अधिक परिष्कृत था, लेकिन इसे कभी भी सफलता नहीं मिली।

जियोवानी मारिया द यंगर (1678 - 1753) -सौतेला भाई, सेलिस्ट, फिर रोम में वायलिन वादक, मुखर कार्यों का लेखक।

VIVALDI एंटोनियो (1678 - 1741)

उच्चतम उपलब्धियां शैली से संबंधित हैं वाद्य संगीत... विरासत में एक महत्वपूर्ण स्थान है स्वर संगीत... सेशन में सफलता के लिए प्रयास किया। अपनी प्रस्तुतियों को निर्देशित करते हुए शैली और बहुत कुछ। उन्होंने ऑप में काम किया। विसेंज़ा, वेनिस, मंटुआ, रोम, प्राग, वियना, फेरारा, एम्स्टर्डम में थिएटर। सेशन। ठीक है। 50 ओपेरा (20 बच गए), incl। "टाइटस मैनलियस", "जस्टिन", "फ्यूरियस रोलैंड", "फेथफुल निम्फ", "ग्रिसल्डा", "बायजेट"। ठीक है। 40 सोलो कैंटाटास, ओरेटेरियो "विजयी जूडिथ")।

गियोर्डानी गिउसेपे (लगभग 1753 - 1798)

डुनी ईजीडियो (1708 - 1775)

डुरेंटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। ग्रंथों पर 10 ओपेरा-श्रृंखला के लेखक Metastasioलगभग 20 से। फ्रेंच की शैली में कॉमिक ओपेरा।इसमें इतालवी शैली में एरिकेटा और पुनरावर्तक का परिचय दिया। इस शैली को कहा जाता है कॉमेडी विद अरीता।ओपेरा:"नीरो", "डेमोफोंट", "एक कलाकार को अपने मॉडल के साथ प्यार में" (कॉमिक ऑप।)।

DURANTE FRANCHESKO (1684 - 1755)

इतालवी संगीतकार। उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, फिर कई नेपल्स रूढ़िवादियों के पहले कंडक्टर बने। उन्हें नेपल्स में रचना का सबसे अच्छा शिक्षक माना जाता था। उनके छात्रों में डुनी, पेर्गोल्सी, पिकासीनी, पैसिलेलो हैं। इसके विपरीत। रचनाकारों ने ओपेरा नहीं लिखे। उनकी विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा पवित्र संगीत है। वाद्ययंत्र के काम भी दिलचस्प हैं - हार्पसीकोर्ड के लिए 12 सोनटास, चौकड़ी के लिए 8 संगीत कार्यक्रम, शैक्षणिक प्रदर्शनों के टुकड़े।

CAVALLI फ्रांसेस्को (1602 - 1676)

उनके पास ब्रूनी उपनाम था। वह सेंट का एक कोरिस्टर और आयोजक था वेनिस में चिह्नित करें। उन्होंने ओपरा को लिखना शुरू किया ओपेरा हाउस इटली। पेरिस के बाद, जहां उनके ओपेरा "हरक्यूलिस द लवर्स" का मंचन किया गया था, जिसमें युवा लूली द्वारा पूरे प्रदर्शन के लिए गायन और नृत्य लिखा गया था आगे की गतिविधियाँ कैवल्ली सेंट के साथ संबद्ध किया गया है ब्रांड। वह लगभग 30 ओपेरा के लेखक हैं। उसके लिए धन्यवाद, 17 वीं शताब्दी का वेनिस। इसका केंद्र बन गया। ऑपरेटिव आर्ट। लेट ऑप के समान। मोंटेवेर्डी, ऑप। कवाली विरोधाभासों और मनोवैज्ञानिक बारीकियों में समृद्ध हैं; दयनीय, \u200b\u200bयहां तक \u200b\u200bकि दुखद चरमोत्कर्ष अक्सर हास्य और रोजमर्रा की योजना के एपिसोड द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं।

ओपेरा: "अपोलो और डाफ्ने का प्यार", "डिडो", "ऑर्मिंडो", "जेसन", "कैलिस्टो", "ज़ेरेक्स", "हरक्यूलिस द लवर्स"

आध्यात्मिक संगीत: द्रव्यमान, 3 वेस्पर्स, 2 मैग्नीफैट्स, एनडीम

धर्मनिरपेक्ष संगीत: कैंटटा अरियस।

कलेंडर एंटोनियो (1670 - 1736)

उन्होंने वायोला, सेलो, क्लैवियर खेला। उन्होंने लगभग विशेष रूप से मुखर संगीत - ओराटोरियोस, कैंटाटास, ओपेरा-सेरिया की रचना की। उन्होंने एक चर्च और नाटकीय बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया। बाद में उन्होंने विनीज़ कार्निवल और कोर्ट फेस्टिवल के साथ-साथ साल्ज़बर्ग के लिए कई कार्यों की रचना की। कुल 3000 लिखा मुखर रचनाएँ... वह मेटास्टेसियो के लिबरेटोस के कई संगीत सेट करने वाले पहले व्यक्ति थे।

CARISSIMI JACOMO (1605 - 1674)

वह जेसुइट कॉलेज-जर्मनिको के एक कोरिस्टर, ऑर्गेनिस्ट, बैंडमास्टर थे और उन्हें ठहराया गया था। विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा एक कथा और गायन शैली में oratorios है। अक्षर की प्रकृति के अनुसार अलग-अलग टुकड़े अरीस के करीब हैं। कोरल दृश्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनके छात्रों में ए। ऑनर, ए। स्कार्लत्ती, एम। ए।

नागरिक: ४ मास, लगभग १०० मोटेट्स, १४ ओरटोरियस व्ह। "बेलशेज़र", "इवेफ़ी", "जोनाह", लगभग 100 धर्मनिरपेक्ष छावनी।

CACCINI GIULIO (1545 - 1618)

प्रोविडेंस - रोमन। संगीतकार, गायक, ल्यूट खिलाड़ी। उन्हें ड्यूक कोसिमो आई डे मेडिसी द्वारा संरक्षण दिया गया था, जो उन्हें फ्लोरेंस ले गए, जहां उन्होंने कैमरटा की बैठकों में भाग लिया और विकसित हुए नई शैली गायन - stile recitativo। संग्रह "नया संगीत" प्रकाशित किया, जहां उन्होंने सबसे अधिक पूरी तरह से अभिनव आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित किया। संग्रह में आवाज और बेसो कंटीन्यू के लिए मैड्रिड और श्लोक अरीस शामिल हैं। संग्रह का सबसे लोकप्रिय गीत अमिल्ली है। 1614 में, संगीतकार का दूसरा संग्रह, न्यू म्यूजिक और राइटिंग का एक नया तरीका, उन्हें प्रकाशित किया गया था। नाम कैकसिनी, उत्कृष्ट संगीतकार और नवोन्मेषक गायक को 17 वीं शताब्दी में नहीं भुलाया गया था। कई रचनाकारों ने उसके मॉडल के बाद मुखर टुकड़ों का संग्रह बनाया है। कैसिनी की दो बेटियाँ, फ्रांसेस्का और सेतिमिया, गायकों के रूप में प्रसिद्ध हुईं और संगीत की रचना की।

मार्टिनी (1741 - 1816)

उपनाम इल टेड्स्को ("इतालवी जर्मन", असली उपनाम श्वार्ज़ोन्फ़र जोहान पॉल एगिडियस)। जर्मन संगीतकार... पेरिस (1764) जाने से पहले वह ड्यूक ऑफ लोरेन की सेवा में थे। उन्होंने पेरिस कंजर्वेटरी में पढ़ाया, कोर्ट ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया। 13 ओपेरा के लेखक, मुखर लघुचित्र (लोकप्रिय गीत "प्लासीयर डीमोर" सहित)।

मार्कोलो एलेसेंड्रो (1669 - 1747)

भाई बी। मार्सेलो। एक शौकिया संगीतकार ने अपने वेनिस के घर में संगीत कार्यक्रम दिया। उन्होंने एकल छावनियों, अरियाज़, कैनोनेट्स, वायलिन सोनाटा और संगीत कार्यक्रमों की रचना की। ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए कन्सर्ट (कुल 6) शैली के विनीशियन बारोक किस्म के नवीनतम उदाहरणों से संबंधित हैं। डी-मोल (1717) में ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए कंसर्टो को जेएस बाख की क्लैवियर के लिए व्यवस्था में जाना जाता है।

मार्कोलो बेनेटेटो (1686 - 1739)

संगीतकार, संगीत लेखक, वकील, ए। मार्सेलो के भाई। वह वेनिस में उच्च सरकारी पदों पर रहे। डिजिटल बास के साथ 1 - 4 आवाज़ों के लिए भजन का संग्रह (कुल मिलाकर 50) ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। वह चर्च, ओटोरियो, ओपेरा, 400 से अधिक एकल कैंटाटा, युगल, साथ ही सोनाटा और संगीत समारोहों के लिए अन्य रचनाओं के मालिक हैं, जिन्हें विवाल्डी के प्रभाव से चिह्नित किया गया है। उनके संगीत में, पॉलीफोनिक कौशल को एक खुले दिमाग के साथ जोड़ा जाता है। वीर शैली। मार्सेलो का एक दिलचस्प ग्रंथ ओपेरा-सेरिया पर एक व्यंग्य है।

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

डुरेंटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। ओपेरा-बफ शैली के प्रमुख आचार्यों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की है। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन द्वितीय के दरबार में कपेलमिस्टर के रूप में सेवा की। इस अवधि के बीच, सेशन। " सेविले का नाई"। नेपल्स लौटने के बाद, उन्होंने लिखना शुरू किया ओपेरा-सात श्रृंखला (अर्ध-गंभीर) - "नीना, या मैड विद लव।" उन्होंने नेपोलियन I के निजी कंडक्टर के रूप में पेरिस में संक्षेप में सेवा की। पिसिएलो के ओपेरा की गुणवत्ता ने मोजार्ट को प्रभावित किया - संगीत की कला। चरित्र की रूपरेखा, आर्केस्ट्रा लेखन कौशल, मधुर सरलता। ओपेरा:"डॉन क्विक्सोट", "द मेड-लेडी", "वेनिस में किंग थियोडोर", "द मिलर", "प्रोसेरपाइन", "पाइथागोरस" और कम से कम 75 और ओपेरा।

पेरगोलेसी जियोवानी बतिस्ता (1710 - 1736)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, उसी समय एक ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक के रूप में काम किया। उन्होंने शैली में मंचीय रचनाएँ लिखीं पवित्र नाटक। 26 वर्ष की आयु में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई। शैली के संस्थापक के रूप में इतिहास में नीचे गए ओपेरा बफा। इस शैली की उत्कृष्ट रचना ऑप थी। "दासी-महिला।" उन्होंने चर्च के लिए काम लिखा: सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्टैबट मैटर", 2 मास, वेस्पर्स, 2 "साल्वे रेजिना", 2 मोटेट्स।

पेरी जैकोपो (1561 - 1633)

संगीतकार और गायक, पुजारी। अदालत में एक संगीतकार और कोरिस्टर के रूप में सेवा की मेडिसी... उन्हें एक कलाकार के रूप में भी जाना जाता था किटर्रोन -(स्ट्रिंग तख्ती लगाने का यंत्रएक प्रकार का बास ल्यूट, 2 मीटर तक लंबा, मुख्य रूप से एकल गायन के साथ उपयोग किया जाता है)। बैठक में भाग लिया Camerata... उन्होंने संगत के साथ एकल गायन की प्राचीन प्रथा का अनुकरण करते हुए एक नई गायन शैली में रचना की। ओपेरा लिखा " डैफने "," एरीडाइस "। उन्होंने स्वर शैली के कई नमूनों वाले मुखर टुकड़ों के संग्रह की भी रचना की।

PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)

डुरेंटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। उन्होंने न केवल ओपेरा की रचना की, बल्कि गायन भी सिखाया, एक कंडक्टर और ऑर्गेनिस्ट थे। पेरिस में बसने के बाद, उन्होंने कई गंभीर और हास्यपूर्ण फ्रांसीसी लिखे। ओपेरा। ग्लक से गंभीर प्रतियोगिता उनकी सफलता को रोक नहीं पाई। गेय त्रासदीरॉलैंड, टॉरिडा, डिडो में इफगेनिया। ओपेरा चेकिना या द गुड बेटी (1760) ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय ख्याति दिलाई।

सारा डोमिनिको (1679 - 1744)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, जहां उन्होंने कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में भी काम किया। अर्ली ओपेरा, ओरटोरियोस, सेरेनाटास को ए स्कारल्टी के मुखर संगीत के समान ही बारोक तरीके से बनाए रखा जाता है। उसी समय, उनके काम ने एक सरल और अधिक मधुर नियति शैली के निर्माण में योगदान दिया।

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)

थियेटरों के कपेलमिस्टर, रॉयल चैपल और कंजर्वेटरी ऑफ नेपल्स, जहां उन्होंने पढ़ाया। छात्रों में - डी। स्कार्लत्ती, एफ। डुरेंटे, आई। ए। हसे। संस्थापकों में से एक और सबसे बड़ा प्रतिनिधि नियति ओपेरा स्कूल।उसके रूप में aria da capo, इतालवी ओवरचर, साथ के रूप में इस तरह के रूपों वाद्य संगत. सेशन। 125 से अधिक ओपेरा श्रृंखला , incl। "द फड्स ऑफ़ लव या रोसौरा", "द कोरिंथियन शेफर्ड", "द ग्रेट टैमरलेन", "मिथ्रिडेट्स एवपेटर", "टेलीमैक", आदि। 700 से अधिक कैंटाना, 33 सेरेनाट, 8 मद्रिगल्स।

SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)

ए। स्कार्लट्टी का बेटा। उन्होंने ओपेरा, आध्यात्मिक और लिखा धर्मनिरपेक्ष संगीत, लेकिन एक कलाप्रवीण व्यक्ति harpsichordist के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके काम में मुख्य स्थान एक-भाग के क्लैवियर रचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिसे उन्होंने "अभ्यास" कहा था। क्लैवियर तकनीक के क्षेत्र में एक प्रर्वतक। सेशन। 550 से अधिक क्लेवियर सोनटास, 12 ओपेरा, 70 कैंटा, 3 मास, स्टैबट मेटर, ते देम

STRADELLA एलेसेंड्रो (1644 - 1682)

इतालवी संगीतकार, रानी क्रिस्टीना के लिए संगीत तैयार किया। रोमन काल से उनके लेखन में प्रस्तावना और अंतरविरोध प्रबल हैं। कैवली और ऑनर के संचालन के लिए। उनका जीवन घोटालों और जोर से भरा था प्रेम कथाएँ... 1677 में वह जेनोआ भाग गया। जेनोआ में मंचित कई ओपेरा के बीच, कॉमिक "गार्डियन ऑफ ट्रैपोलो" बाहर खड़ा है। स्ट्रैडेला को लोमेलिनी परिवार के भाड़े के लोगों द्वारा बदला लेने के लिए मार दिया गया था।

अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली और बहुमुखी संगीतकारों में से एक। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 30 मंच कृतियों, लगभग 200 छावनियों की रचना की। 27 वाद्य रचनाएं बची हैं।

होंडा एंटोनियो (1623 - 1669)

इस फ्रांसिस्क भिक्षु का असली नाम पिएत्रो है। एक किशोर के रूप में, उन्होंने अरेज़ो में एक चर्च गाना बजानेवालों के रूप में सेवा की, फिर सांता क्रूस के फ्लोरेंटाइन मठ में एक नौसिखिया बन गया। कैथेड्रल आयोजक, फिर वोल्टेयर में कंडक्टर, जहां उन्हें उनके परिवार द्वारा संरक्षण दिया गया था मेडिसी।के रूप में ऑनर का करियर ओपेरा संगीतकार 1649 में शुरू हुआ, जब उनके ओपेरा ओस्ट्रिया को वेनिस में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया था। 1652 में वह इंसब्रुक में आर्कड्यूक फर्डिनेंड कार्ल के दरबारी संगीतकार बने और उन्हें वंचित किया गया पादरी... 1665 से उन्होंने वियना शाही अदालत में सेवा की। वियना में बिताए कम समय के दौरान, उन्होंने कई ओपेरा, झुकाव बनाए। दिखावटी सुनहरा सेब" जिसके उत्पादन को लियोपोल्ड I. की शादी के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्हें फ्लोरेंस के टस्कन अदालत में कपेलमिस्टर नियुक्त किया गया था।

इतालवी संगीतकार XVIII सदी

आरके क्या आप वर्तमान पुनरुद्धार में रुचि रखते हैं इतालवी स्वामी XVIII सदी?

I. S. बहुत अधिक नहीं। विवाल्डी को ओवरराइड किया गया था - एक उबाऊ व्यक्ति जो बार-बार एक ही आकार का उपयोग कर सकता था। और गैल्लुपी और मार्सेलो के लिए मेरी पसंद के बावजूद (उनके संगीत की तुलना में इटली में वर्नोन ली की 18 वीं शताब्दी के अध्ययन पर आधारित), वे कमजोर संगीतकार हैं। के रूप में Cimarosa के लिए, मैं हमेशा उससे अपने चार-चार को छोड़ने और मोजार्ट में बदलने की उम्मीद करता हूं, और जब ऐसा नहीं होता है, तो मैं इससे ज्यादा नाराज हूं कि अगर मोजार्ट मौजूद नहीं था। मैं कैलदार का गहरा सम्मान करता हूं क्योंकि मोजार्ट ने अपने सात तोपों को फिर से लिखा, लेकिन मैं उनके संगीत के बारे में बहुत कम जानता हूं। Pergolesi? पुलसिनेला केवल "उसकी" चीज मुझे पसंद है। स्कार्लेट्टी एक और मामला है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने फॉर्म में ज्यादा विविधता नहीं दिखाई।

पिछले दो साल वेनिस में बिताने के बाद, मैंने अक्सर यह संगीत सुना। गोल्डोनी की जयंती के अवसर पर, कई ओपेरा का उनके विषयों के आधार पर मंचन किया गया। मुझे हमेशा इस बात का पछतावा होता है कि मैं संगीत के साथ या उसके बिना - पूरी तरह से गोल्डोनी की सराहना नहीं कर सका, मुझे उनकी भाषा समझ में नहीं आती - लेकिन गोल्डोनी ने मुझे उन संगीतकारों से ज्यादा दिलचस्पी है जो उनके गीतों पर लिखे थे। हालाँकि, टीट्रो ला फेनिस या चियोस्त्रो वर्डे सेंट'गिरिगो में, हर कोई हर चीज को कहीं और से कुछ ज्यादा पसंद करता है।

विनीशियन संगीत से - यह बहुत समृद्ध और अधिक परिचित अवधि - मैं मोंटेवेर्दी, दो गेब्रियल, सिप्रियानो और विलेर्ट और कई अन्य लोगों को पुनर्जीवित करना चाहता हूं - आखिरकार, यहां तक \u200b\u200bकि महान ओबेरट एक वेनिस के समय भी थे। यह सच है, पिछले साल मैंने गियोवन्नी गैब्रियल - जियोवानी क्रोस द्वारा एक संगीत कार्यक्रम सुना, लेकिन लगभग कुछ भी उनके संगीत की भावना से बना नहीं था। टेम्पो गलत थे, मेलिस्मा गायब थे या गलत तरीके से प्रदर्शन किया गया था, शैली और भावना अपने समय से साढ़े तीन सदी आगे थी, और ऑर्केस्ट्रा 18 वीं शताब्दी से था। वे आखिर कब समझेंगे कि गैब्रियल के संगीत के प्रदर्शन में मुख्य बात ताल है, सामंजस्य नहीं? वे सद्भाव में साधारण परिवर्तनों से कोरल प्रभाव निकालने की कोशिश करना बंद कर देंगे और अपने अद्भुत लयबद्ध आविष्कारों की खोज और अभिव्यक्ति करेंगे? गेब्रियल लयबद्ध पॉलीफोनी है। (मैं)

थीम 7. 18 वीं शताब्दी के एफ। एमए वाल्टर के ज्ञान और आध्यात्मिक भौतिकवाद का तर्कवाद ... मैं अपने संदेह के पक्ष में जो भी प्रयास करता हूं, मैं सबसे ज्यामितीय सत्य की तुलना में निकायों के अस्तित्व के बारे में अधिक आश्वस्त हूं। यह अजीब लग सकता है, लेकिन मैं कुछ भी नहीं हूं