डॅरियस मिलहॉडचे स्कॅरामौचे हे सर्व काम आहे. मिलहौद, डॅरियस - चरित्र

"मिल्लोचे संगीत वस्तुनिष्ठ नाही तर अध्यात्मिक आहे. ते प्रत्येक गोष्टीला आणि प्रत्येकाला आधारावर एकत्र करते मानवी भावना. त्याबद्दल धन्यवाद, सर्व वस्तू, वनस्पती, प्राणी, लोक स्वत: व्यक्ती म्हणून घेतलेल्या, माणसाच्या नाटकाचे साक्षीदार बनतात, एक शाश्वत आणि अपरिवर्तनीय नाटक. "मनुष्य आणि त्याची इच्छा" या नावाने ओळखली जाणारी ही त्यांची प्लास्टिक कवितांपैकी एकच नाही; हे त्याच्या संपूर्ण कार्याचे नाव असू शकते, आनंदाच्या अशक्यतेच्या वेळी माणसाच्या दुःखाबद्दल, अप्राप्य परिपूर्णतेच्या त्याच्या आकांक्षेबद्दल आणि आध्यात्मिक तत्त्वाच्या त्याच्या इच्छेबद्दल सांगणे ज्यामध्ये प्रत्येक गोष्टीचे निराकरण होते आणि सर्वकाही सोपे केले जाते. पॉल कोलर यांनी लिहिले.

डॅरियस मिलहॉडचा जन्म 4 सप्टेंबर 1892 रोजी फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील एक्स-एन-प्रोव्हन्स येथे एका व्यापाऱ्याच्या कुटुंबात झाला. त्याचे पालक हौशी संगीतकार होते: त्याचे वडील पियानो चांगले वाजवतात आणि आईने गायले. वयाच्या सातव्या वर्षी, डॅरियसने व्हायोलिनचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि वयाच्या सतराव्या वर्षी त्याने पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. येथे त्याने बर्टेलियर (व्हायोलिन), सी. लेरॉक्स, ए. गेडाल्गे, एस. एम. विडोर (रचना सिद्धांत), पी. डुकस (संचालक) तसेच व्ही. डी'अँडी यांच्यासोबत स्कॉला कॅन्टोरम येथे अभ्यास केला. कंझर्व्हेटरी येथे मैत्री सुरू झाली. Iber आणि Honegger सह. त्या वेळी, मिलहॉडला बर्लिओझ, डेबसी, मुसॉर्गस्की आणि त्या वेळी रंगवले जाणारे स्ट्रॅविन्स्कीच्या नृत्यनाट्यांची आवड होती. ही आवड त्याच्या कामावर छाप सोडल्याशिवाय पार पडली नाही.

नंतर, मिलहौद असे म्हणतील: "मी असे म्हणू शकतो की आधुनिक संगीत विचारांचे असे कोणतेही प्रकटीकरण नाही, ते कितीही मुक्त असले तरीही, ते प्रस्थापित परंपरेकडे परत जात नाही आणि भविष्यातील विकासासाठी तार्किक मार्ग उघडत नाही. प्रत्येक काम ही केवळ साखळीतील एक दुवा आहे आणि विचार किंवा लेखन तंत्राचे नवीन शोध केवळ भूतकाळात भर घालण्याचे काम करतात. संगीत संस्कृती, ज्याशिवाय कोणताही शोध अव्यवहार्य असेल."

डॅरियसने 1913 मध्ये इंडिपेंडेंटच्या मैफिलीतून पदार्पण केले संगीत समाज" त्याच्या फर्स्ट स्ट्रिंग क्वार्टेट (1912) सह, जोमदार, लयबद्ध आणि मधुरपणे कल्पक, पॉल सेझनच्या स्मृतीला समर्पित. मिलहॉडने स्वतः पहिली व्हायोलिन भूमिका केली.

अत्यंत सक्षम, स्वतंत्र निर्णयक्षमता, शिस्तबद्ध आणि नंतरचे त्याच्या सर्जनशील शोधांच्या धैर्याशी उत्तम प्रकारे जोडलेले होते, मिलहाऊडने पी. क्लॉडेलचे लक्ष वेधून घेतले. उत्कृष्ट क्षमता असलेला हा माणूस: मुत्सद्दी, कवी, नाटककार, अद्भुत अनुवादक, मिलहौदच्या सर्जनशील प्रतिमेच्या निर्मितीमध्ये मोठी भूमिका बजावली. त्यांची प्रदीर्घ मैत्री सुरू झाली. 1906 पासून ब्राझीलमध्ये फ्रान्सचे राजदूत म्हणून काम केलेले क्लॉडेल यांनी ते सोबत घेतले. 1916-1918 मध्ये, मिलहॉडने ब्राझीलमध्ये फ्रेंच राजदूताचे सचिव म्हणून वेळ घालवला. नंतर त्याने अनेकदा मिलहौदशी लग्न केले संगीत व्यवस्थात्यांच्या नाट्यविषयक कल्पना.

मूळ ब्राझिलियन लोककथा आणि देशातील रंगीबेरंगी जीवन डॅरियसच्या स्मृतीत आयुष्यभर कोरले गेले. तिच्या आठवणींनी त्याला सर्वात जास्त जिवंत केले लोकप्रिय कामे- "ब्राझिलियन नृत्य." त्यांनी त्यांची मूळ वैशिष्ट्ये व्यक्त केली लोककलाब्राझील, विशेषतः पोर्तुगीज आणि निग्रो लोककथांचे मिश्रण. ते समृद्ध झाले सर्जनशील कल्पनाशक्तीसंगीतकार, त्याच्या रचना संसाधनांचा विस्तार केला. "ब्राझिलियन नृत्य" इतर कामांसह - स्कारामौचे सूट (दोन पियानोसाठी) आणि प्रोव्हेंसल सूट - सोव्हिएत कलाकारांच्या प्रदर्शनात दृढपणे प्रवेश केला आहे.

1918 मध्ये पॅरिसला परतल्यावर, मिलहौद लवकरच सहा सदस्यांपैकी एक बनला.

1919 मध्ये मिलहौदने 1913 मध्ये सुरू झालेले "प्रोटीअस" हे नाटक पूर्ण केले. विशेष म्हणजे, तिची वाद्य सामग्री ही दुसरी सामग्री बनली सिम्फोनिक सूटसंगीतकार "प्रोटीयस" हे संगीत आहे उपहासात्मक नाटकक्लॉडेल द्वारे फील्ड, परंतु, थोडक्यात, अनेक प्लास्टिक-सिम्फोनिक किंवा सिम्फोनिक-कोरियोग्राफिक घटक आहेत. सर्वात मनोरंजक क्षणया संगीतामध्ये चित्रपटासोबत एक सिम्फोनिक एपिसोड आहे, जो सिंह, अग्नि, पाणी, ड्रॅगन, ऑक्टोपस आणि फळांच्या झाडामध्ये "प्रोटीयस" चे विविध रूपांतर उलगडतो. हे, कदाचित, सिनेमॅटिक कार्यांसाठी सिम्फोनिस्ट संगीतकाराच्या पहिल्या दृष्टिकोनांपैकी एक आहे - गतीमध्ये ध्वनी रेकॉर्डिंग देणे, कनेक्ट करणे संगीत तालआणि यांत्रिकपणे फिरणाऱ्या टेपसह स्वर. सर्वसाधारणपणे, "प्रोटीयस" साठीचे संगीत व्होकल (कोरल), व्हिज्युअल-प्रोग्रामॅटिक आणि पूर्णपणे सिम्फोनिक-इंस्ट्रुमेंटल भागांची मालिका बनवते, एक प्रकारचा कॅन्टाटा सूट.

1920 च्या दशकाच्या मध्यापासून, मिलहॉडची कामे अनेक युरोपियन देशांमध्ये सादर केली गेली आहेत; त्यांनी स्वतः अमेरिका आणि युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर दौरे केले आहेत; 1926 मध्ये, मिलहौदने मॉस्को आणि लेनिनग्राडला त्यांच्या कामांचे मार्गदर्शक म्हणून भेट दिली.

तोपर्यंत तो आधीच लेखक होता मोठ्या संख्येनेकामे: विनोदी विक्षिप्त बॅले "बुल ऑन द रूफ" (1919), "सलाड" (1924), "ब्लू एक्सप्रेस" (1924), ब्राझिलियन लोककथा "मॅन अँड हिज डिझायर", "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" (1923) वर आधारित बॅले ) निग्रो दंतकथा, प्राचीन ऑपेरा "युमेनाइड्स" द्वारे.

बॅले "बुल ऑन द रूफ" हे त्याच्या काळाचे वैशिष्ट्य आहे. मिलहौदने येथे नवोदित आणि कृष्ण संगीताच्या पहिल्या प्रवर्तकांपैकी एक म्हणून काम केले. संगीतकाराने स्वत: बॅलेची व्याख्या "सिनेमा सिम्फनी" म्हणून केली आहे, ज्याने शहरी लोककथा आणि जॅझची रचना केली.

मिलहौदनेही या प्रकारात भरपूर लेखन केले वाद्य मैफल. त्याच्याकडे तीस पेक्षा जास्त मैफिली आणि ऑर्केस्ट्रासह विविध वाद्यांसाठी मैफिलीचे तुकडे आहेत. 1920 च्या दशकात, संगीतकाराने इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टचे नेहमीचे "शास्त्रीय" प्रकार अद्ययावत करण्याचा प्रयत्न केला आणि मारिंबा आणि व्हायब्राफोन यांसारखी पूर्वी न वापरलेली कॉन्सर्ट वाद्ये सादर केली. मिलहॉड (1917-1923) च्या सहा छोट्या सिम्फनी आपल्याला निसर्ग, वसंत ऋतु, प्रेम प्रकरणांच्या संगीतमय आणि काव्यात्मक छापांच्या वातावरणाची आणि ध्वनी रेषांमधून लहरी रंगीबेरंगी नमुने विणण्याच्या आणि त्यांना एकत्र करण्याच्या त्याच्या क्षमतेमध्ये आनंदित असलेल्या मास्टरच्या प्रयोगशाळेची ओळख करून देतात. तीव्रपणे तालबद्ध मेलोडिक - पॉलिटोनल कॉम्प्लेक्समध्ये.

मिलहौदने बारा सिम्फनी रचल्या. ते 1939 मध्ये या शैलीकडे वळले आणि 1963 मध्ये त्यांचे शेवटचे "पॅस्टोरल" लिहिले. त्याला सिम्फनीकडे आकर्षित करणारी गोष्ट म्हणजे त्याची शैली-वैशिष्ट्ये. हे सर्वात जास्त आहे महत्वाचा मुद्दा ऑर्केस्ट्रल संगीतसंगीतकार, आणि सर्वात स्पष्टपणे ते सिम्फोनिकमध्ये नव्हे तर सूट शैलीमध्ये प्रकट झाले.

1936 पासून, सहा सदस्यांसह, मिलहौद यांनी पीपल्स म्युझिक फेडरेशनच्या क्रियाकलापांमध्ये भाग घेतला: त्यांनी क्रांतिकारक कवींच्या ग्रंथांवर आधारित गायनगायक तयार केले आणि होनेगरसह त्यांनी आर.च्या "द 14 व्या पिल" नाटकासाठी संगीत लिहिले. रोलँड (1936).

1940 मध्ये, मिलहौदने व्यापलेल्या फ्रान्समधून परदेशात स्थलांतर केले. व्यवसायाच्या वर्षांमध्ये, मिलहौद युनायटेड स्टेट्समध्ये राहत होता, जिथे त्याने मिल्स कॉलेज (कॅलिफोर्निया) येथे रचना शिकवली. येथे त्यांनी ऑपेरा "बोलिव्हर" (1943) यासह विविध शैलीतील अनेक कामे लिहिली - लॅटिन अमेरिकेतील लोकांच्या राष्ट्रीय मुक्ती संग्रामाच्या नायकाची रोमँटिक कथा. लवकरच मिलहौद पुन्हा एकदा कल्पनेकडे वळतो लोकांची मुक्ती- चौथ्या सिम्फनीमध्ये, शताब्दीला समर्पित 1848 (1947) च्या क्रांती. युद्धाचे प्रतिध्वनी त्याच्या महत्त्वपूर्ण कॅंटटा "कॅसल ऑफ फायर" (1954) मध्ये पकडले गेले आहेत, जे फॅसिस्ट मृत्यू शिबिरातील कैद्यांच्या भयंकर भविष्याबद्दल सांगते.

युद्धाचा शेवट जवळ येत आहे. "फ्रेंच सुट" मध्ये (1944) वर लोककथा थीमनॉर्मंडी, ब्रिटनी, इले-डे-फ्रान्स, अल्सास-लॉरेन आणि प्रोव्हन्स, मिलहॉड यांनी देशाच्या त्या प्रदेशांची लोककथा गोळा करण्याचा प्रयत्न केला ज्यामध्ये संगीतकाराच्या मते, "माझ्या देशाच्या मुक्तीसाठी संयुक्त सैन्याने लढा दिला."

1945 मध्ये, संगीतकार आपल्या मायदेशी परतला आणि पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक म्हणून काम केले. 1956 मध्ये ते फ्रेंच संस्थेचे सदस्य झाले. 1959 मध्ये त्यांची फ्रेंच रेकॉर्डिंग अकादमीचे अध्यक्ष म्हणून निवड झाली.

ही त्याच्या गुणवत्तेची नैसर्गिक ओळख आहे. Honegger सोबत, Milhaud सर्वात लक्षणीय आहे समकालीन संगीतकारफ्रान्स आणि नक्कीच सर्वात विपुल. त्याने 500 हून अधिक कामे तयार केली: 16 ऑपेरा, 10 बॅले, 12 सिम्फनी, 34 कॉन्सर्ट, 18 चौकडी, 23 कॅनटाटा आणि इतर अनेक कामे. सिक्सच्या संगीतकारांमध्ये, मिलहौद हे सर्वात सक्रिय, यशस्वीरित्या संयोजन करणारे होते संगीतकाराची सर्जनशीलता, आयोजन आणि संगीताचा सराव.

मिलहौदच्या संगीत प्रतिभेचे स्वरूप समृद्ध आहे, परंतु एकसमान नाही. त्यांच्या लेखनात ते गीतकार आणि व्यंगकार, शोकांतिका आणि महाकाव्यकार म्हणून दिसतात. त्याच्या विचारांची ठोसता त्याच्या कलेचा वास्तववाद पूर्वनिर्धारित करते. अभिव्यक्तीवादाचे टोक त्याच्यासाठी परके आहेत.

त्याचे अत्यंत वैयक्तिक संगीत, तथापि, त्याच्या विरोधाभासांशिवाय नाही. सुरुवातीला सर्जनशील मार्गहे इम्प्रेशनिस्ट संगीताच्या अत्याधिक अत्याधुनिकतेच्या विरोधात दिग्दर्शित केलेल्या वादविवादातून आले, ज्याला मिलहॉडच्या पिढीने "रस्त्यावरील" संगीताच्या जाणीवपूर्वक आदिम स्वरांचा वापर करून ताल आणि गतिशीलतेच्या महत्वाच्या महत्त्वाशी विरोध केला. मिलहॉडची शैली बहुधार्मिकता, आकर्षक वाद्यवृंद आणि कोरल इफेक्ट्स द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, मूलभूतपणे साध्या रागाने (बहुतेकदा प्रोव्हेंसल प्रकार). सिक्सच्या वर्षांमध्ये, संगीतकाराने अतिशयोक्तीपूर्ण प्रभाव शोधले ज्यामुळे प्रेक्षक आणि समीक्षकांकडून तीव्र प्रतिक्रिया उमटल्या. पुढे, मिलहौदची शैली अधिक स्थिर आणि काहीशी संयमी बनली. इंस्ट्रुमेंटल आणि चेंबर वर्कमध्ये (मिलॉडने स्ट्रिंग क्वार्टेट शैली विकसित केली), फ्रेंचशी संबंध संगीत क्लासिक्स. मिलहौदने सहसा संकुचित संगीत प्रकार निवडले आणि दीर्घकाळापर्यंत विकासासाठी विरोधाभासांना प्राधान्य दिले. मेलडीचे फ्रेंच पात्र त्याच्या कामाचा आधार बनते - येथे प्राचीन मंत्र आणि प्रोव्हेंसल आकृतिबंध आहेत. तो मतप्रणालीसाठी परका आहे आणि डोडेकफोनी स्वीकारत नाही. त्याच्या सर्जनशील कार्यपद्धतीचा अंतर्ज्ञान, एक प्रकारचा संगीत "क्राफ्ट" (म्हणून समान रचनांची संपूर्ण मालिका) सह बरेच काही आहे.

मिलाऊचे अनेक चेहरे आहेत. हे अधिक स्पष्टपणे स्पष्ट करण्यासाठी, त्याच्याकडे पाहण्यासारखे आहे ऑपरेटिक सर्जनशीलता, ज्यामध्ये भिन्न, अनेकदा ध्रुवीय, दिशा एकत्र असतात. पहिले, तुलनेने बोलणे, "प्राचीन-बायबलसंबंधी" आहे - संकल्पनेतील महाकाव्य, रंगात कठोर, भावनांच्या उत्स्फूर्त उद्रेकासह. हे "ओरेस-थिया" (1915), नंतर "मेडिया" (1939) आणि "डेव्हिड" (1954) आहे; ख्रिस्तोफर कोलंबस (1930) मध्ये या पद्धतीची झलक, मुख्यतः कोरल दृश्यांमध्ये, स्पष्टपणे दिसते. दुसर्‍या दिशेने, मिलहौद वाद्यवृंदाच्या चेंबर ध्वनीवर आधारित, भाषणाच्या जास्तीत जास्त साधेपणासाठी प्रयत्न करतो, मुख्यतः मोनोडिक-वाचन. हे प्रतिबिंबित झाले आहे, उदाहरणार्थ, ऑपेरा "ऑर्फियसचे दुर्दैव" (1926) मध्ये मुक्तपणे आधुनिक पुरातन प्लॉट: ऑर्फियस एक ग्रामीण कायरोप्रॅक्टर बनला, युरीडाइस एक जिप्सी बनला! त्याच वेळी, हा आधीच तिसरा मार्ग आहे! - तो "द पुअर सेलर" (1927) तयार करतो, जिथे कथानक स्वतः आणि त्याचे संगीत व्याख्या दोन्ही सत्य नाटकासारखेच आहेत. आणि शेवटी, "कोलंबस" च्या नाविन्यपूर्ण संकल्पनेला अनुसरून, मिलहॉड पारंपारिकपणे रोमँटिक ("सेटिंग") कामगिरीकडे वळले, मेयरबीर किंवा लवकर वर्दी, ऑपेरा "मॅक्सिमिलियन" (1932) आणि नंतर ऑपेरा "बोलिव्हर" मध्ये.

खरंच, योजनांचा कॅस्केड, उपायांचा कॅलिडोस्कोप! या संगीतकाराचे किती चेहरे आहेत, तो बदलतो असे त्याने स्वतःच म्हटले आहे असे नाही सर्जनशील रीतीनेशैली आणि स्वतःसाठी सेट केलेल्या टास्कवर अवलंबून. इतके बदलणारे शिष्टाचार असूनही, मिलहौदच्या संगीतात स्पष्ट अर्थ आहे वैयक्तिक शैलीविलक्षण कलात्मक व्यक्तिमत्व, एक विचारशील संगीतकार जो कलेच्या अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण शक्यतांची धैर्याने “चाचणी” करतो.

संगीतकार आधीच सत्तरी ओलांडला होता, परंतु त्याने त्याची तीव्रता चालू ठेवली सर्जनशील कार्य. “पास्टोरल” सिम्फनी व्यतिरिक्त, ऑपेरा “द गिल्टी मदर” (1965), “ओड टू द डेड इन वॉर” (1963), आणि क्लेरिनेट (1964) साठी सेकंड कॉन्सर्टोचा जन्म झाला.

माझे शेवटचा ऑपेरा, ज्याचे संगीत मेलोड्रामाद्वारे चिन्हांकित आहे - "द क्रिमिनल मदर" - त्याने वयाच्या 77 व्या वर्षी प्रसिद्ध ब्यूमार्चैस ट्रायोलॉजीच्या अंतिम भागाच्या कथानकावर लिहिले.

मिलो, डॅरियस(मिलहौद, दारियस) (1892-1974), फ्रेंच संगीतकार. एक धाडसी नवोदित, मिलहौद यांनी बहुभाषिक लेखनाचे तंत्र मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले, म्हणजे. एका कामात दोन किंवा अधिक टोनचे एकाचवेळी संयोजन. ते असामान्य वाद्य रचना आणि अपारंपरिक स्त्रोतांकडे वळण्याशी संबंधित मूळ तालबद्ध शोधांच्या प्रयोगांसाठी प्रसिद्ध आहेत ( अमेरिकन जाझआणि ब्राझिलियन लोककथा).

मिलहौदचा जन्म ४ सप्टेंबर १८९२ रोजी एक्स-एन-प्रोव्हन्स येथे झाला. त्यांनी पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये सी. लेरॉय (सुसंवाद), ए. गेडाल्गे (काउंटरपॉइंट) आणि सी.-एम. विडोर (फ्यूग्यू) यांच्यासोबत अभ्यास केला. लेरॉयच्या पुराणमतवादावर असमाधानी, मिलहॉडने शिक्षकांना त्याचा सोनाटा दाखवला, ज्यामुळे प्राध्यापक इतका चिडला की विद्यार्थ्याला वर्गातून काढून टाकण्यात आले. तथापि, मिलहौदला गेडालगे यांची मर्जी लाभली, ज्यांनी त्यांच्या रचना प्रयोगांना प्रोत्साहन दिले. तारुण्यात, मिलहॉडला वॅगनरच्या संगीताचा तिरस्कार वाटत होता आणि त्याला डेबसीच्या ऑपेराची आवड निर्माण झाली होती. पेलेस आणि मेलिसंडे. म्हणून, हे आश्चर्यकारक नाही की मिलहॉडच्या पहिल्या कामांमध्ये डेबसीच्या शैलीचा जोरदार प्रभाव दिसून येतो.

1916 मध्ये, मिलहॉड, कवी आणि मुत्सद्दी पी. क्लॉडेल, जे ब्राझीलमध्ये फ्रेंच राजदूत बनले, त्यांचे सचिव म्हणून रिओ दि जानेरो येथे गेले. त्याला ब्राझिलियन लोककथा, लोकगीतांमध्ये रस निर्माण झाला, जो नंतर त्याच्यामध्ये दिसून आला ब्राझिलियन ट्यून (सौदेदे ब्राझील करतात, 1920-1921). 1918 मध्ये पॅरिसला परतल्यानंतर, त्यांनी जे. कोक्टो आणि बेल्जियन पी. कोलर (संगीतकाराबद्दल एका पुस्तकाचे लेखक) यांच्यासोबत सहयोग केले आणि संगीतकारांच्या गटात ("सहा") सामील झाले. 1920 मध्ये, मिलहौदचा संच प्रोटीस (प्रोटी) एक वास्तविक घोटाळा तयार केला आणि काही काळासाठी मिलहौदच्या कोणत्याही प्रीमियरने सार्वजनिक गोंधळ निर्माण केला. मिलहौदला मात्र याची लाज वाटली नाही आणि तो प्रयोग करत राहिला. पहिला प्रमुख कामसंगीतकार एक ऑपेरा बनला युमेनाइड्स(लेस युमेनाइड्स, 1917-1922) एस्किलसच्या शोकांतिकेवर आधारित (क्लॉडेलने अनुवादित केलेले), संपूर्णपणे बहुभाषिक पद्धतीने. त्याच्या काळासाठी, हे खूप धाडसी काम होते आणि संपूर्ण ऑपेरा फक्त 1949 मध्येच रंगला होता. दरम्यान, मिलहौदची प्रतिष्ठा इतर कामांमुळे निर्माण झाली - बॅले छतावर बैल (Le Boeuf sur le Toit, 1919), जगाची निर्मिती (ला निर्मिती डु मोंडे, 1923), कोशिंबीर (सालडे, 1924) आणि ब्लू एक्सप्रेस (ले ट्रेन bleu, 1923-1924). मिलहौद ऑपेरा रचत राहिला; त्यापैकी - ऑर्फियसचे दुर्दैव (Les malheurs d'Orphée, 1924), एस्थर डी कार्पेन्ट्रा (एस्थर डी कार्पेन्ट्रास, 1925), बिचारा खलाशी (Le pauvre matelot, 1925) आणि ख्रिस्तोफर कोलंबस (ख्रिस्तोफ कोलंब, 1930). ऑपेरा मेडिया (मेडी, 1938) त्यांनी त्यांची पत्नी मॅडेलीन यांनी लिब्रेटो तयार केली.

दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, मिलहॉड अमेरिकेत स्थलांतरित झाले, जेथे ते मिल्स कॉलेज (ओकलँड, कॅलिफोर्निया) येथे रचनाचे प्राध्यापक झाले. त्यानंतरच्या वर्षांत, दहा उत्तम सिम्फनीआणि दोन उत्तम ऑपेरा – बोलिव्हर (बोलिव्हर, op. 236, 1943) आणि डेव्हिड (डेव्हिड, op. 320, 1952). माझ्या साठी उदंड आयुष्यमिलहौदने सोलो मारिम्बा आणि तालवाद्यांसह जवळजवळ सर्व वाद्यांसाठी कॉन्सर्टो लिहिले.

युद्धानंतर, संगीतकाराने पॅरिस कंझर्व्हेटरी आणि मिल्स कॉलेजमध्ये एकाच वेळी रचना शिकवली. मिलहौद नेहमी कमी संख्येच्या वाद्यांच्या मूळ संयोजनाकडे आकर्षित होते; ते लाकूड आणि चेंबर लेखनात निष्णात होते, परंतु संगीतकार समान आत्मविश्वासाने मोठ्या जोडणी हाताळतात. मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी त्याच्या कामांपैकी 12 सिम्फनी आणि अनेक आहेत पियानो मैफिली. 1949 मध्ये मिलहौदचे आत्मचरित्र पॅरिसमध्ये प्रकाशित झाले. संगीताशिवाय नोट्स (संगीताशिवाय नोट्स). 1972 मध्ये मिलहौद फ्रेंच अकादमीचे सदस्य म्हणून निवडून आले ललित कला. 22 जून 1974 रोजी जिनिव्हा येथे मिलहौद यांचे निधन झाले.

चरित्रात्मक माहिती

मिलहौद कुटुंब 70 AD मध्ये दुसरे मंदिर नष्ट झाल्यानंतर दक्षिण फ्रान्समध्ये स्थायिक झालेल्या पहिल्या ज्यूंचे वंशज मानत होते. e

लहानपणी मिलहौद व्हायोलिन वाजवत असे; 1909-16 मध्ये C. Leroux, A. Gedalge, S. M. Widor (संगीत सिद्धांत), P. Dukas आणि V. d'Indy (रचना आणि संचालन) यांच्यासोबत पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला.

त्यांनी त्यांची पहिली रचना 1910 मध्ये लिहिली. त्यांच्या अभ्यासाच्या अनेक वर्षांमध्ये, ते संगीतकार ई. सॅटी, लेखक जे. कोक्टो आणि पी. क्लॉडेल यांना भेटले, जे ब्राझीलचे राजदूत (1917-18) बनल्यानंतर, मिलहौद यांना त्यांचे सचिव बनवले.

सर्जनशील मार्ग

ब्राझीलहून परत आल्यावर, मिलहॉड, त्याचे सहकारी विद्यार्थी ए. होनेगर आणि जे. ऑरिक, तसेच एफ. पॉलेंक, डी. ड्यूरे आणि जे. टेलफर यांनी तथाकथित सिक्सची स्थापना केली - एक सर्जनशील समुदाय ज्याने यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. संगीत जीवनफ्रान्स, वॅग्नेरिझमच्या रोमँटिक अतिरेकांना आणि इंप्रेशनिस्टांच्या अत्यधिक परिष्कारांना विरोध करतो.

कॉमनवेल्थने सामान्य श्रोत्यांना समजेल असे संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न केला. 1936 मध्ये, मिलहौद पीपल्स म्युझिक फेडरेशनमध्ये सामील झाले, त्यांनी (सह-लेखकांसोबत) आर. रोलँडच्या नाटक "14 जुलै" आणि लोकप्रिय कोरस "द हँड आउटस्ट्रेच्ड टू ऑल" (एस. विल्ड्राकच्या श्लोकांवर आधारित) संगीत लिहिले. प्रथम 1937 मध्ये असेंब्लीच्या जागतिक काँग्रेसमध्ये वर्णद्वेष आणि विरोधी सेमिटिझमच्या विरोधात सादर केले.

1940 मध्ये, तो नाझी-व्याप्त फ्रान्समधून युनायटेड स्टेट्सला पळून गेला, जेथे तो मिल्स कॉलेज (ओकलँड, कॅलिफोर्निया) येथे रचनाशास्त्राचा प्राध्यापक झाला.

1945 मध्ये ते आपल्या मायदेशी परतले आणि पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक झाले (1956 पासून ते ललित कला अकादमीचे सदस्य आणि 1966 पासून - राष्ट्रीय संगीत समितीचे अध्यक्ष).

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये

एक संगीतकार म्हणून, मिलहौदने रंगमंच (ऑपेरा, बॅले, थिएटर, सिनेमा) आणि व्हर्च्युओसो संगीत (विविध वाद्यांसाठी 33 कॉन्सर्ट) यांना प्राधान्य दिले, मोहक ऑर्केस्ट्रेशन आणि पॉलिटोनालिझम (वेगवेगळ्या टोनॅलिटीचे रंगीत संयोजन) सह चमकदार कलात्मक प्रभाव प्राप्त केले.

मिलहौद - उत्तराधिकारी राष्ट्रीय परंपराफ्रेंच, विशेषत: दक्षिणी फ्रेंच संगीत, ज्याने इटालियन आणि स्पॅनिश संगीत संस्कृतींची काही वैशिष्ट्ये आत्मसात केली आणि अपवर्तित केली, ज्यामुळे त्याला तथाकथित भूमध्यशाळा म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते (ज्याला आधुनिक इस्रायलच्या संगीत संस्कृतीत एक अद्वितीय विकास प्राप्त झाला).

संगीतकाराच्या 400 हून अधिक रचनांमध्ये, प्रोव्हेंसल लोकगीतांनी प्रेरित केलेल्या रचना आहेत (“प्रोव्हेंसल सूट”, 1936, “कार्निव्हल इन एक्स”, “फोर लोकगीतेप्रोव्हन्स" आणि इतर), दक्षिणेकडील संगीताचे स्वर आणि उत्तर अमेरीका(ब्लॅक जॅझसह) - सूट “ब्राझिलियन शहरे”, बॅले “बुल ऑन द रूफ”, 1919 आणि “क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड”, 1923, ज्यू लोककथा - (मुख्यतः सेफार्डिक / पहा सेफार्डी /) “ज्यू लोकगीते”, 1925, "सेव्हन डान्स ऑफ एरेट्झ इस्रायल", 1946 आणि इतर.

ज्यू थीम

स्वतःला "प्रोव्हन्स ऑफ द ज्यू विश्वासाचा फ्रेंच माणूस" म्हणवून, मिलहाऊदने त्याच्या कामात ज्यू पारंपारिक आणि आधुनिक विषय आणि प्रतिमांसाठी महत्त्वपूर्ण स्थान दिले: "एकलवादक आणि गायकांसाठी स्तोत्रे" (1918-21), "झिऑनचे भजन" (1925) , ऑपेरा "एस्थर ऑफ कार्पंत्रा" (1925; ए. लुनेल, 1892–?), चौकडी "शेबाची राणी" (1939), "बारूच हाशेम" (1944) आणि "कद्दीश" (1945) गायक आणि वाद्यवृंदासाठी (हिब्रूमधील मजकूर), कोरिओग्राफिक सूट "जेकब्स ड्रीम्स" (1949), पियानो सूट“द सेव्हन कॅन्डलस्टिक्स” (1951), “शौल” (1954) नाटकासाठी संगीत, ऑपेरा “डेव्हिड” (1953, ए. लुनेल द्वारे लिब्रेटो; जेरुसलेममधील उत्सवासाठी इस्रायली शिक्षण आणि संस्कृती मंत्रालयाच्या आदेशानुसार लिहिलेले , ज्यात मिलहौदने 1954 मध्ये हजेरी लावली होती. ), बॅले "मोसेस" (1957), कॅनटाटा "बार मिट्झवाह" (1960-61 - इस्रायल राज्याच्या घोषणेच्या 13 व्या वर्धापन दिनासाठी), ऑर्केस्ट्रासाठी "ओड टू जेरुसलेम" (1973) , प्रथम इस्रायलमध्ये सादर केले गेले), “अनी मामिन” ( शेवटचा निबंध, 1974) आणि इतर अनेक.

"फ्रेंच संगीतकाराच्या पदवीवर त्याच्याशिवाय कोणालाही अधिक अधिकार नाहीत, कारण भूमध्यसागरीय रहिवाशाचा शिक्का मिलहौदसारखा स्पष्टपणे कोणीही धरत नाही."
G. Stuckenschmidt

डॅरियस मिलहॉडचा जन्म 4 सप्टेंबर 1892 रोजी एका व्यावसायिकाच्या कुटुंबात प्राचीन प्रोव्हेंकल शहर Aix येथे झाला. त्याचे पूर्वज, ज्यू, 15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस प्रोव्हन्समध्ये स्थायिक झाले. दारियस मोठा झाला एकुलता एक मुलगाकुटुंबात. त्याची संगीत प्रतिभा लवकर प्रकट झाली. मूल अजून तीन वर्षांचे नव्हते जेव्हा त्याच्या आईने त्याला एक वाद्य वाजवताना पाहिले, स्वतंत्रपणे त्याने आदल्या दिवशी ऐकलेले फॅशनेबल स्ट्रीट गाणे वाजवले.

वयाच्या सातव्या वर्षापासून, डॅरियसने पॅरिस कंझर्व्हेटरीचे विजेते ब्रुगियर यांच्याकडून व्हायोलिनचे धडे घेण्यास सुरुवात केली आणि वयाच्या दहाव्या वर्षी तो आधीच चांगला व्हायोलिन वाजवत होता आणि दुसरा व्हायोलिन भाग सादर केला. स्ट्रिंग चौकडी, जे बुधवारी आणि शनिवारी संध्याकाळी त्यांच्या घरी भेटले. दिवस विशेषतः मुलासाठी निवडले गेले होते जेणेकरून तो गुरुवारी आणि रविवारी सकाळी विश्रांती घेऊ शकेल. संगीताव्यतिरिक्त, दारियस आकर्षित झाला आधुनिक कविताआणि प्रवास. तो आणि त्याच्या मित्रांनी शहराभोवती लांब फिरण्यात आणि प्रवासात बराच वेळ घालवला.

तर, मित्रांनी वेढलेले, संवेदनशील आणि दयाळू पालक, ब्रुगियर्सचे उत्कृष्ट शिक्षक, शहरातील प्राचीन संस्कृतीएक व्यक्ती आणि संगीतकार म्हणून मिलहौदची जडणघडण झाली. आपल्या पालकांच्या आग्रहास्तव मॅट्रिकची परीक्षा उत्तीर्ण केल्यावर, मिलहौद पॅरिसला गेला आणि बर्टेलियरच्या व्हायोलिनच्या वर्गात स्वयंसेवक म्हणून प्रवेश केला आणि लवकरच पारितोषिकासाठी पहिला उमेदवार बनला. व्हायोलिन व्यतिरिक्त, डॅरियसने झेवियर लेरॉक्सच्या समरसतेच्या वर्गात प्रवेश घेतला, जिथे तो पूर्णपणे हरवला आणि वर्गात येतो. शेवटचे विद्यार्थी. त्याला झेडलझने वाचवले, ज्याच्या वर्गात तो लेरॉक्सच्या सल्ल्यानुसार बदली करतो. विरोधाभासी लेखनाचा एक उत्कृष्ट मास्टर, एक सूक्ष्म, मुक्त-विचार करणारा संगीतकार, शैक्षणिक नियमांद्वारे मर्यादित नसलेला, डॅरियसला बरेच काही शिकवले. मिलहाऊदने आयुष्यभर कृतज्ञतेने त्याचे शिक्षक गेडाल्गे यांना त्यांच्या वर्गात आत्मसात केलेल्या आत्मविश्वासपूर्ण व्यावसायिक कौशल्याबद्दल कृतज्ञतेने स्मरण केले, कारण त्यांनी त्यांच्यामध्ये मधुर शैलीची, पॉलिफोनीची गोडी निर्माण केली, ज्याचा आधार बनला. संगीत विचारसंगीतकार

शतकाच्या उत्तरार्धात पॅरिसमधील कलात्मक जीवन खूप तीव्र होते आणि मिलहौद एकही न चुकवण्याचा प्रयत्न करत त्यात डोके वर काढले. मनोरंजक घटना. तो वॅगनर आणि मुसॉर्गस्कीच्या कामांशी परिचित होतो आणि खूप काम करतो.

1916 मध्ये, मिलहौदच्या आयुष्याला कलाटणी मिळाली मोठे बदल. तो दोन वर्षांसाठी आपली मायभूमी सोडून आपल्या मित्र कवी क्लॉडेलसोबत ब्राझीलला गेला. कवीला तेथे फ्रान्सचे राजदूत म्हणून नियुक्त केले गेले आणि मिलहौद त्याच्याबरोबर होता वैयक्तिक सचिव. या देशाने माझ्या आत्म्यावर खोल छाप सोडली आहे. तरुण संगीतकार. मुख्य इंप्रेशन ब्राझीलच्या लोककथांशी संबंधित होते, ज्याचा सामना कार्निव्हल दरम्यान मिलहौदला झाला. या छापांचे प्रतिध्वनी संगीतकाराच्या कार्यात एकापेक्षा जास्त वेळा दिसून येतील. ब्राझीलमधील माझ्या मुक्कामाचा तात्काळ परिणाम म्हणजे ब्राझिलियन भाषेतील लय आणि स्वर लोकगीतअनेक बॅले: विक्षिप्त "बुल ऑन द रूफ" आणि गूढ-कामुक "मॅन अँड हिज डिझायर", आणि नेत्रदीपक एक चक्र पियानोचे तुकडे"ब्राझिलियन शहरे". ऑपेरा युमेनाइड्स हे रिओ डी जनेरियोमध्ये तसेच लिटल सिम्फोनीजच्या मूळ मालिकेसह अनेक सिम्फोनिक नाटके लिहिली गेली. ब्राझीलहून परतल्यानंतर, मिलहौद संगीतकारांच्या गटात सामील झाला ज्यांनी नंतर प्रसिद्ध "सिक्स" बनवले. हेन्री कोलेट या समीक्षकाच्या इच्छेनुसार, तरुण फ्रेंच संगीतकार होनेगर, मिलहॉड, ऑरिक, पॉलेंक, ड्यूरे आणि टेलफर यांनी त्यात नावनोंदणी केली.

9 मे 1940 रोजी मिलहौद पॅरिसमध्ये त्याच्या ऑपेराच्या प्रीमियरला उपस्थित होते. आज संध्याकाळी मध्ये सभागृहविमानविरोधी तोफखान्याचे कंटाळवाणे परिणाम ऐकू येत होते. हॉलंडमध्ये हिटलरच्या सैन्याचे आक्रमण सुरू झाले. घटना वेगाने विकसित झाल्या आणि दोन आठवड्यांच्या आत जर्मन लोकांनी पॅरिसवर कब्जा केला. अनेक त्रासदायक चाचण्या आणि अडचणींनंतर, मिलहौद, त्याची पत्नी आणि मुलगा युनायटेड स्टेट्सला जाण्यास यशस्वी झाले. येथे तो खूप काम करतो आणि कॅलिफोर्नियाच्या मिल्स कॉलेजमध्ये रचना शिकवतो. 1946 मध्ये आपल्या मायदेशी परत आल्यावर, मिलहौदने पॅरिसमधील नॅशनल कॉन्झर्वेटोअरमध्ये रचनाचे प्राध्यापक म्हणून पद स्वीकारले आणि तोपर्यंत शेवटचे दिवसतो अव्याहत तीव्रतेने स्वतःची रचना करत राहिला.

त्यात लहान निबंधमिलहौदच्या सर्व कामांबद्दल बोलणे अशक्य आहे - ते खूप असंख्य आहेत. मिलहौदचं संगीत समजून घेण्यासाठी तपशिलाकडे मागे न पाहता त्याचा समग्रपणे स्वीकार करणं आवश्यक आहे. तिच्या विधानातील काही अमूर्तता हा एक नीरस मार्ग आहे जो तुम्हाला सूर्यप्रकाशात चमकणाऱ्या अनपेक्षित लॉनकडे घेऊन जातो. Miyo त्याला जे काही वाटत आहे ते सांगतो.

व्हिक्टर काशिर्निकोव्ह

अनेकांनी त्याला अलौकिक बुद्धिमत्ता ही पदवी दिली आणि अनेकांनी त्याला चार्लटन मानले मुख्य उद्देश"बुर्जुआ वर्गाला धक्का देण्यासाठी."
एम. बाउर

डी. मिलहौद यांच्या कार्याने एक चमकदार, रंगीत पान लिहिले आहे फ्रेंच संगीत XX शतक त्याने 20 च्या युद्धानंतरचे जागतिक दृश्य आकर्षकपणे आणि स्पष्टपणे व्यक्त केले आणि मिलहौद हे नाव त्या काळातील संगीत-गंभीर वादविवादाच्या केंद्रस्थानी होते.

मिलहौदचा जन्म दक्षिण फ्रान्समध्ये झाला होता; प्रोव्हेंसल लोकसाहित्य आणि निसर्ग मूळ जमीनसंगीतकाराच्या आत्म्यात कायमचे अंकित केले आणि भूमध्य सागराच्या अद्वितीय सुगंधाने त्याची कला भरली. संगीतातील पहिली पायरी व्हायोलिनशी संबंधित होती, ज्याचा अभ्यास मिलहॉडने प्रथम Aix मध्ये आणि 1909 पासून बर्टेलियरसह पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये केला. पण लवकरच लेखनाची आवड अंगावर घेतली. मिलहौदच्या शिक्षकांमध्ये पी. डुकस, ए. गेडालगे, सी. विडोर आणि व्ही. डी'इंडी (स्कॉला कॅन्टोरममध्ये) हे देखील होते.

पहिल्या कृतींमध्ये (रोमान्स, चेंबर एन्सेम्बल्स) सी. डेबसीच्या प्रभाववादाचा प्रभाव लक्षणीय आहे. विकसनशील फ्रेंच परंपरा(G. Berlioz, J. Baze, Debussy), Milhaud रशियन संगीतासाठी खूप ग्रहणक्षम ठरले - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. स्ट्रॅविन्स्कीचे बॅले (विशेषत: स्प्रिंगचा संस्कार, ज्याने संपूर्ण जगाला हादरवून सोडले संगीत जग) तरुण संगीतकाराला नवीन क्षितिजे पाहण्यास मदत केली.

युद्धाच्या काळातही, ऑपेरा-ओरेटोरिओ ट्रायोलॉजीचे पहिले 2 भाग “ओरेस्टेया: अगामेमनॉन” (1914) आणि “चोफोरा” (1915) तयार केले गेले; युमेनाइड्सचा भाग 3 नंतर लिहिला गेला (1922). त्रयीमध्ये, संगीतकार प्रभाववादी परिष्कार सोडून देतो आणि एक नवीन, सोपी भाषा शोधतो. सर्वात प्रभावी अभिव्यक्त साधनलय बनते (उदाहरणार्थ, गायन स्थळाचे पठण बहुतेक वेळा फक्त सोबत असते पर्क्यूशन वाद्ये). ध्वनीचा ताण वाढवण्यासाठी वेगवेगळ्या टोनॅलिटी (पॉलिटोनॅलिटी) च्या एकाचवेळी संयोजनाचा वापर करणारे मिलहौद हे पहिले होते. एस्किलसच्या शोकांतिकेचा मजकूर एका प्रमुख व्यक्तीने अनुवादित केला आणि त्यावर प्रक्रिया केली फ्रेंच नाटककारपी. क्लॉडेल हे अनेक वर्षांपासून मिलहौदचे मित्र आणि सहकारी आहेत. “मी स्वत:ला एका महत्त्वाच्या आणि निरोगी कलेच्या उंबरठ्यावर सापडलो... ज्यामध्ये शक्ती, ऊर्जा, अध्यात्म आणि कोमलता बेड्यांपासून मुक्त झाल्यासारखे वाटते. ही पॉल क्लॉडेलची कला आहे!” - संगीतकार नंतर आठवले.

1916 मध्ये, क्लॉडेलची ब्राझीलमध्ये राजदूत म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आणि मिलहॉडने त्याच्यासोबत त्याचा वैयक्तिक सचिव म्हणून प्रवास केला. मिलहौदने उष्णकटिबंधीय निसर्गाचे तेजस्वी रंग, लॅटिन अमेरिकन लोककथांची विलक्षणता आणि समृद्धता याबद्दलची प्रशंसा केली. ब्राझिलियन नृत्य", जेथे स्वर आणि साथीचे बहुटोनी संयोजन आवाजाला एक विशेष तीक्ष्णता आणि मसाला देतात. बॅले “मॅन अँड हिज डिझायर” (1918, क्लॉडेलची स्क्रिप्ट) व्ही. निजिंस्की यांच्या नृत्याच्या प्रभावाखाली लिहिली गेली होती, ज्यांनी एस. डायघिलेव्हच्या रशियन बॅले ट्रॉपसह रिओ डी जानेरोमध्ये दौरा केला होता.

पॅरिसला परत आल्यावर (1919), मिलहौद "सिक्स" गटात सामील झाला, ज्यांचे वैचारिक प्रेरणा संगीतकार ई. सॅटी आणि कवी जे. कोक्टो हे होते. या गटाच्या सदस्यांनी रोमँटिसिझम आणि प्रभाववादी नाजूकपणाच्या अतिशयोक्त अभिव्यक्तीला विरोध केला, “पृथ्वी” कलेसाठी, “दैनंदिन जीवनाची कला”. 20 व्या शतकातील ध्वनी तरुण संगीतकारांच्या संगीतात प्रवेश करतात: तंत्रज्ञान आणि संगीत हॉलची लय.

मिलहॉडने 1920 च्या दशकात तयार केलेल्या अनेक बॅले विक्षिप्तपणा आणि विदूषक कामगिरीच्या भावनेने एकत्रित आहेत. बॅले "बुल ऑन द रूफ" (1920, कॉक्टेओची स्क्रिप्ट), ज्यामध्ये निषेधाच्या वर्षांमध्ये अमेरिकन बारचे चित्रण आहे, गाणी ऐकू येतात आधुनिक नृत्य, उदाहरणार्थ टँगो. द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड (1923) मध्ये मिलहौदचा संदर्भ आहे जाझ शैली, हार्लेमचा ऑर्केस्ट्रा (न्यूयॉर्कचा ब्लॅक क्वार्टर) मॉडेल म्हणून घेऊन, संगीतकार यूएसए मधील दौऱ्यात या प्रकारच्या ऑर्केस्ट्राशी परिचित झाला. कॉमेडी ऑफ मास्कच्या परंपरेला पुनरुज्जीवित करणारे बॅले “सलाड” (1924), प्राचीन इटालियन संगीत दर्शवते.

मिलहौदचे शोध विविध आहेत आणि ऑपेरा शैली. चेंबर ऑपेरा ("द सॉरोज ऑफ ऑर्फियस", "द पुअर सेलर" इ.) च्या पार्श्वभूमीवर, "क्रिस्टोफर कोलंबस" (क्लॉडेल नंतर) हे स्मारक नाटक उदयास आले - संगीतकाराच्या कार्याचे शिखर. साठी बहुतेक काम करतात संगीत नाटक 20 च्या दशकात लिहिलेले. यावेळी 6 चेंबर सिम्फनी, सोनाटस, क्वार्टेट्स इत्यादी देखील तयार करण्यात आले.

संगीतकाराने खूप फेरफटका मारला. 1926 मध्ये त्यांनी यूएसएसआरला भेट दिली. मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील त्याच्या कामगिरीने कोणालाही उदासीन ठेवले नाही. प्रत्यक्षदर्शींच्या म्हणण्यानुसार, "काही रागावलेले होते, इतर गोंधळलेले होते, इतर सकारात्मक होते आणि तरुण अगदी उत्साही होते."

30 च्या दशकात, मिलहौदची कला ज्वलंत समस्यांकडे गेली आधुनिक जग. आर. रोलँड सोबत. एल. अरागॉन आणि त्याचे मित्र - "सिक्स" मिलहौद गटाचे सदस्य पीपल्स म्युझिक फेडरेशनच्या कामात भाग घेतात (1936 पासून), हौशी गटांसाठी गाणी, गायक, कॅनटाटा लिहितात, विस्तृत वस्तुमान. त्याच्या कँटाटामध्ये तो मानवतावादी विषयांना संबोधित करतो (“डेथ ऑफ टारंट”, “कॅनटाटा ऑन पीस”, “कॅनटाटा ऑन वॉर” इ.). संगीतकार मुलांसाठी रोमांचक खेळ आणि नाटके आणि चित्रपटांसाठी संगीत देखील तयार करतो.

हिटलरच्या सैन्याने फ्रान्सवर केलेल्या आक्रमणामुळे मिलहॉडला अमेरिकेत स्थलांतरित होण्यास भाग पाडले (1940), जिथे तो मिल्स कॉलेज (लॉस एंजेलिसजवळ) येथे शिकवण्यास वळला. मायदेशी परतल्यावर (1947) पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक झाल्यानंतर, मिलहौदने अमेरिकेत काम सोडले नाही आणि नियमितपणे तेथे प्रवास केला.

तो अधिकाधिक आकर्षित होत आहे वाद्य संगीत. साठी सहा सिम्फनी नंतर चेंबर गाड्या(1917-23 मध्ये तयार केलेले) तो आणखी 12 सिम्फनी लिहितो. मिलहॉड हे 18 चौकडी, ऑर्केस्ट्रल सुइट्स, ओव्हर्चर्स आणि असंख्य कॉन्सर्टचे लेखक आहेत: पियानोसाठी (5), व्हायोला (2), सेलो (2), व्हायोलिन, ओबो, वीणा, हार्पसीकॉर्ड, पर्क्यूशन, मारिम्बा आणि ऑर्केस्ट्रासह व्हायब्राफोन. स्वातंत्र्याच्या लढ्याच्या थीममधील मिलहौदची स्वारस्य कमी होत नाही (ऑपेरा "बोलिव्हर" - 1943; चौथा सिम्फनी, 1848 च्या क्रांतीच्या शताब्दीसाठी लिहिलेला; कॅन्टाटा "कॅसल ऑफ फायर" - 1954, स्मृतींना समर्पित एकाग्रता शिबिरांमध्ये जाळलेल्या फॅसिझमच्या बळींचे).

गेल्या तीस वर्षातील कामांमध्ये सर्वाधिक कामे आहेत विविध शैली: जेरुसलेमच्या 3000 व्या वर्धापनदिनानिमित्त लिहिलेले स्मारकीय महाकाव्य ऑपेरा "डेव्हिड" (1952), ऑपेरा-ओरेटोरिओ "सेंट लुई - फ्रान्सचा राजा" (1970, क्लॉडेलच्या मजकुरावर आधारित), विनोदी "द क्रिमिनल मदर" (1965, P. Beaumarchais वर आधारित) , अनेक बॅले (ई. पो द्वारे "द बेल्स" सह), अनेक वाद्य कृती.