चित्रे हे शीर्षकांनुसार प्रसिद्ध कलाकारांचे पोर्ट्रेट आहेत. रशियन लँडस्केप चित्रकार

अनेक शतकांपासून, कला ही मानवी संस्कृतीचा सर्वात मौल्यवान खजिना मानली गेली आहे. चित्रे प्रसिद्ध कलाकारएक राज्य खजिना बनले, हजारो तज्ञांनी दक्षतेने पाहिले आणि त्यांना लाखो डॉलर्सची किंमत आहे. आपल्या देशात, कलेचे खूप कमी मूल्य आहे, परंतु प्रत्येकजण, कदाचित, खालील गोष्टींशी परिचित आहे सर्वात प्रसिद्ध चित्रेरशियन कलाकार... त्यांच्याबद्दल कोणत्याही सुशिक्षित व्यक्तीला माहित असणे आवश्यक आहे.

लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूपअलेक्झांडर इव्हानोव्ह

"लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप"रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्सचा वरचा भाग योग्यरित्या उघडतो. रशियन कलाकार अलेक्झांडर इव्हानोव्ह "द अपिअरन्स ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" या पेंटिंगसाठी प्रसिद्ध झाला, जो त्याने वीस वर्षे रंगवला. तपशिलाप्रमाणेच चित्राचा आकारही धक्कादायक आहे. लेखकाला अर्थातच बायबलमधील कथांद्वारे प्रेरित केले गेले होते आणि ते धार्मिक थीमवरील कलाकाराच्या पहिल्या कामापासून दूर होते - इव्हानोव्हला पहिल्या चित्रात प्रत्येकाला काय आवडले हे माहित होते आणि ते पुन्हा मूर्त रूप दिले - मध्ये मागील वेळी... चित्राला समकालीनांनी केवळ आश्चर्यकारकच नाही तर सर्वात जास्त म्हटले होते महत्वाची घटनात्यांच्या आयुष्यात. गंमत म्हणजे, त्याच दिवशी इव्हानोव्हचा स्वतःचा मृत्यू झाला आणि ज़ारने लेखकाच्या मृत्यूनंतर लगेचच पेंटिंग विकत घेतली.

वसिली पुकिरेव

रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एक म्हणजे वसिली पुकिरेव्हचे आश्चर्यकारकपणे खोल कॅनव्हास. पुकिरेव एक अविस्मरणीय गावकरी आहे जो केवळ एका पेंटिंगसाठी प्रसिद्ध झाला - लेखकाची इतर सर्व कामे विसरली गेली. नक्की का" असमान विवाह"? चित्रात पुकिरेवच्या जीवनातील कथानकाचे वर्णन केले आहे - त्याचे चित्रण देखील चित्रातच आहे. तरुण पुकिरेव पार्श्वभूमीत हात ओलांडून उभा आहे, काहीही करू शकत नाही, कारण त्याची वधू एका जुन्या सेनापतीशी लग्न करत आहे. कोस्टोमारोव्हने स्वतः कॅनव्हास पाहून एका तरुण मुलीला पत्नी म्हणून घेतले.

रुक्स आले आहेत अलेक्सी सावरासोव्ह

"द रुक्स आले आहेत"- रशियन कलाकार अलेक्सी सावरासोव्ह यांचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र. चित्राला त्याच्या पहिल्या प्रदर्शनातही लोकप्रियता मिळाली, जिथे त्यांनी त्याच्या वास्तववादाचे आणि प्रामाणिकपणाचे कौतुक केले. "अशा लँडस्केप्स फक्त" रुक्स" मध्ये आहेत," - सावरासोव्हच्या चित्राबद्दल सांगितले. विशेष म्हणजे पार्श्वभूमीत दाखवलेली मंडळी आजही त्याच स्वरूपात अस्तित्वात आहेत आणि उभी आहेत. त्याच गावात, प्रसिद्ध सुसानिनने आपला पराक्रम केला.

विश्रांतीवर शिकारीवसिली पेरोव्ह

चित्राचे लेखक "विश्रांती येथे शिकारी"प्रसिद्ध लेखक वसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्ह आहेत. आता प्रत्येकाला हे रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एक माहित आहे आणि 19 व्या शतकात अनेकांनी ते अयशस्वी असल्याचे सांगितले. पेरोव्हच्या कामाची प्रशंसा करणारे देखील होते. सर्व प्रथम, मी कामाचे कौतुक केले उत्कृष्ट क्लासिकदोस्तोव्हस्की. काहींनी त्याच्या अविश्वसनीयतेमुळे चित्रावर टीका केली, कारण पेरोव्हने त्याच्या मित्रांकडून शिकारी काढले, जे या प्रकारच्या व्यवसायाशी अपरिचित होते.

तीन बोगाटीर व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह यांनी रशियन लेखकांमधील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक तयार केले - "तीन नायक"... वासनेत्सोव्ह म्हणाले की तो डम्पी ओक्सने प्रेरित झाला होता - तो त्यांच्या सामर्थ्याने आश्चर्यचकित झाला आणि थोड्या वेळाने नायक त्याला फक्त स्वप्नात दिसले. चित्र दाखवते प्रसिद्ध पात्रेरशियन लोककथा... अगदी मध्यभागी इल्या मुरोमेट्स काढलेले आहेत, ज्याच्या हातात एक भाला आहे, डावीकडे - डोब्र्यान्या निकिटिच, त्याच्या स्कॅबार्डमधून तलवार काढत आहे आणि उजवीकडे - धनुष्य आणि बाणांसह अल्योशा पोपोविच. हे ज्ञात आहे की कलाकाराने ममोंटोव्हच्या मुलाकडून अल्योशा रंगविला होता, ज्याच्या इस्टेटमध्ये पेंटिंग लटकली होती. आणि उर्वरित नायक स्वतः वासनेत्सोव्हच्या कुटुंबातील सदस्यांसारखेच आहेत.

पीच असलेली मुलगीव्हॅलेंटाईन सेरोव्ह

व्हॅलेंटीन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह, मागील लेखकांप्रमाणे, पेंटिंगनंतर "पीचेस असलेली मुलगी", सर्वात एक बनले आहे लक्षणीय कलाकारसाम्राज्यात या चित्राने लोकांना खूप प्रभावित केले शाही कुटुंबशाही राजवाडे सजवण्यासाठी तिने आणखी अनेक पेंटिंग्जची ऑर्डर देऊन लेखकाकडे वळले. "गर्ल विथ पीचेस" हा रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्जमध्ये योग्यरित्या समाविष्ट आहे, ज्यामुळे मुलीने आनंद व्यक्त केला आहे. समीक्षक चित्रकला "जिवंत" म्हणतात. परंतु कल्पना करा की ज्या मुलीला सेरोव्हसाठी पोझ द्यावी लागली त्या मुलीचे काय होते आणि या तरुण व्यक्तीला त्याच्या कॅनव्हासेसवर मूर्त रूप देणारा तो एकमेव नाही.

व्होल्गा वर बार्ज Haulersइल्या एफिमोविच

इल्या एफिमोविच हा मूळचा युक्रेनचा आहे, त्याच्या बालपणात त्याने कधीही मोठी जहाजे, बार्ज होलर आणि त्याहूनही अधिक व्होल्गा पाहिले नाही. प्रथमच, एफिमोविचने नेवावर बार्ज होलर्स पाहिले, जिथे त्याच्याकडे भविष्यातील उत्कृष्ट नमुनासाठी एक प्लॉट होता. आता "व्होल्गा वर बार्ज होलर"रशियन कलाकारांच्या सर्वात स्पष्ट चित्रांपैकी एक, जे योग्यरित्या शीर्ष 10 मध्ये समाविष्ट केले गेले आहे. स्वत: दोस्तोव्हस्कीसह महान साहित्यिकांनी या चित्राचे एकापेक्षा जास्त वेळा वर्णन केले आहे. "बर्ज होलर्स ऑन द व्होल्गा" पेंटिंग रंगविण्यासाठी लेखकाला सहलीसाठी फक्त 200 रूबलची आवश्यकता होती. मग ते व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच - महान रशियन राजकुमार यांना फक्त 3000 रूबलमध्ये विकले गेले. आता चित्रकला रशियन संस्कृतीचा वारसा आहे आणि त्याचे मूल्य अंदाज लावता येत नाही.

बॉयरन्या मोरोझोवावसिली सुरिकोव्ह

"बॉयरन्या मोरोझोवा"रशियन लेखक वसिली सुरिकोव्ह हे ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचे सर्वात महत्वाचे प्रदर्शन आहे आणि एकत्रितपणे, रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. पेंटिंग आकाराने मोठी आहे आणि अशा मोठ्या कॅनव्हासवर जीवनाचे तपशीलवार वर्णन पाहून अभ्यागत आश्चर्यचकित होतात. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीने पेंटिंग केवळ 25 हजार रूबलसाठी विकत घेतली - पैसे, अर्थातच, 19 व्या शतकासाठी बरेच काही, परंतु आता त्याचे मूल्य जास्त मोजले जाऊ शकत नाही. विशेष म्हणजे, पेंटिंगची खरेदी गॅलरीसाठी धोक्याची होती, कारण त्यापैकी बहुतेकांनी कॅनव्हास स्वीकारला नाही.

अनोळखी इव्हान क्रॅमस्कॉय

रशियन कलाकारांची दुसरी सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग योग्यरित्या रहस्यमय आहे "अनोळखी"इव्हान क्रॅमस्कॉय. एक लहान कॅनव्हास एक तरुण स्त्री दर्शवते जिने सर्वात प्रिय आणि सर्वात जास्त कपडे घातले आहेत फॅशन कपडे उशीरा XIXशतक कोणीतरी असा दावा करतो की पेंटिंगमध्ये अण्णा कॅरेनिनाचे चित्रण आहे आणि काहींचा असा विश्वास आहे की "अनोळखी" तिच्या डोळ्यांकडे पाहणाऱ्या प्रत्येकासाठी मोठे दुर्दैव आणते. "अज्ञात" हे क्रॅमस्कॉयच्या सर्व कामांपैकी सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग आहे आणि कलाकाराने कोणाकडून चित्र काढले हे जगाला अजूनही माहित नाही. लेखकाने स्वतः काहीही उल्लेख केलेला नाही.

सकाळी पाइन जंगल इव्हान शिश्किन

"पाइन जंगलात सकाळी".इव्हान शिश्किन, एक कलाकार, ज्याने अकादमीत असतानाच उत्तर दिले की तो लँडस्केप चित्रकार असेल, त्याने "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" ही प्रसिद्ध पेंटिंग रंगवली. अगदी लहान मुलांनाही कॅनव्हासबद्दल माहिती असते, जरी ते त्याला "अस्वल" म्हणतात, कारण ते त्याच नावाच्या चॉकलेटवर चित्रित केले जातात. रशियन कलाकारांमध्ये, शिश्किनची "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" ही चित्रकला सर्वात ओळखण्यायोग्य आहे आणि बहुतेकदा त्याच्या वास्तववादाच्या अभावामुळे टीका केली जाते. सर्वात चिकट लोक आक्षेप घेतात की नेमके तीन अस्वल का आहेत, कारण अस्वलाला अशी संतती क्वचितच असते. प्लॉट अॅनिलिझम, म्हणजेच अस्वल कुटुंबाच्या समावेशासह आश्चर्यकारकपणे सुंदर वन लँडस्केपमुळे चित्राला लोकप्रियता मिळाली.

तुमच्या प्रेरणेसाठी जगातील कलेच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण चित्रे.

महान कलाकारांच्या अमर चित्रांचे लाखो लोक कौतुक करतात. कला, शास्त्रीय आणि आधुनिक, कोणत्याही व्यक्तीच्या प्रेरणा, अभिरुची आणि सांस्कृतिक शिक्षणाचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत आहे आणि अगदी सर्जनशील आणि त्याहूनही अधिक आहे.

तेथे नक्कीच 33 पेक्षा जास्त जगप्रसिद्ध पेंटिंग्ज आहेत. त्यापैकी शेकडो चित्रे आहेत आणि ती सर्व एका पुनरावलोकनात बसणार नाहीत. म्हणून, पाहण्याच्या सोयीसाठी, आम्ही अनेक निवडले आहेत जे जागतिक संस्कृतीसाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण आहेत आणि बर्‍याचदा कॉपी केले जातात. प्रत्येक कामाची साथ असते मनोरंजक तथ्य, स्पष्टीकरण कलात्मक अर्थकिंवा त्याच्या निर्मितीचा इतिहास.

राफेल "सिस्टिन मॅडोना" 1512

ड्रेस्डेनमधील जुन्या मास्टर्सच्या गॅलरीमध्ये संग्रहित.

चित्र आहे थोडेसे रहस्य: पार्श्वभूमीदुरून ढगांसारखे दिसणारे, जवळून परीक्षण केल्यावर ते देवदूतांचे डोके असल्याचे दिसून येते. आणि खालील चित्रात चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे स्वरूप बनले आहेत.

रेम्ब्रांड "नाईट वॉच" 1642

आम्सटरडॅम मधील Rijksmuseum मध्ये संग्रहित.

रेम्ब्रँडच्या पेंटिंगचे खरे शीर्षक "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रीटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे भाषण" आहे. 19व्या शतकात चित्रकला शोधून काढलेल्या कला इतिहासकारांना असे वाटले की आकृत्या गडद पार्श्वभूमीत दिसतात आणि त्याला "नाईट वॉच" असे म्हणतात. नंतर असे आढळून आले की काजळीच्या थराने चित्र गडद केले आहे, परंतु प्रत्यक्षात कृती दिवसा घडते. तथापि, पेंटिंग आधीच "नाईट वॉच" या नावाने जागतिक कलेच्या खजिन्यात दाखल झाली आहे.

लिओनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498

मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठात स्थित आहे.

कामाच्या अस्तित्वाच्या 500 हून अधिक वर्षांच्या इतिहासात, फ्रेस्को वारंवार नष्ट केला गेला आहे: पेंटिंगद्वारे, एक दरवाजा बनविला गेला आणि नंतर घातला गेला, मठाचा रेफेक्टरी, जिथे प्रतिमा स्थित आहे, त्याचा वापर केला गेला. शस्त्रागार, एक तुरुंग, आणि बॉम्बस्फोट झाला. प्रसिद्ध फ्रेस्कोकिमान पाच वेळा पुनर्संचयित, आणि शेवटची जीर्णोद्धार 21 वर्षे लागली. आज, कलाकृती पाहण्यासाठी, अभ्यागतांनी त्यांची तिकिटे अगोदरच आरक्षित करणे आवश्यक आहे आणि ते रिफॅक्टरीमध्ये फक्त 15 मिनिटे घालवू शकतात.

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" 1931

स्वत: लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीक्षेपात डालीच्या संघटनांमुळे पेंटिंग रंगवण्यात आली होती. सिनेमातून परतताना, ती त्या संध्याकाळी गेली होती, गालाने अगदी अचूक भाकीत केले होते की "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "द टॉवर ऑफ बॅबेल" 1563

व्हिएन्ना येथील कुंस्टिस्टोरिचेस संग्रहालयात संग्रहित.

ब्रुगेलच्या मते, बांधकामात अपयश आले बाबेलचा टॉवर, त्यानुसार अचानक उद्भवू नये म्हणून दोषी नाहीत बायबलसंबंधी कथा भाषा अडथळे, परंतु बांधकाम प्रक्रियेदरम्यान झालेल्या चुका. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रचंड रचना बरीच भक्कम असल्याचे दिसते, परंतु जवळून तपासणी केल्यावर, हे स्पष्ट होते की सर्व स्तर असमानपणे घातलेले आहेत, खालचे मजले एकतर अपूर्ण आहेत किंवा आधीच कोसळत आहेत, इमारत स्वतःच शहराकडे झुकत आहे, आणि संपूर्ण प्रकल्पाची शक्यता खूपच दुःखद आहे.

काझिमिर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर" 1915

कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने अनेक महिने चित्र रंगवले. त्यानंतर, मालेविचने "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या अनेक प्रती तयार केल्या (काही स्त्रोतांनुसार, सात). एका आवृत्तीनुसार, कलाकार वेळेवर पेंटिंग पूर्ण करू शकला नाही, म्हणून त्याला काळ्या पेंटने काम कव्हर करावे लागले. त्यानंतर, लोकांच्या ओळखीनंतर, मालेविचने रिक्त कॅनव्हासेसवर आधीपासूनच नवीन "ब्लॅक स्क्वेअर" लिहिले. मालेविचने "रेड स्क्वेअर" (डुप्लिकेटमध्ये) आणि एक "व्हाइट स्क्वेअर" ही चित्रेही रंगवली.

कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912

राज्यात स्थित आहे ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमॉस्को मध्ये.

1912 मध्ये रंगवलेले चित्र दूरदर्शी ठरले. लाल घोडा रशिया किंवा रशियाचे भाग्य म्हणून कार्य करतो, जो नाजूक आणि तरुण स्वार ठेवू शकत नाही. अशा प्रकारे, कलाकाराने त्याच्या पेंटिंगद्वारे 20 व्या शतकातील रशियाच्या "लाल" नशिबाचा प्रतीकात्मक अंदाज लावला.

पीटर पॉल रुबेन्स "ल्युसिपसच्या मुलींचे अपहरण" 1617-1618

म्युनिकमधील अल्टे पिनाकोथेकमध्ये संग्रहित.

"ल्युसिपसच्या मुलींचे अपहरण" ही चित्रकला धैर्यवान उत्कटतेचे आणि शारीरिक सौंदर्याचे रूप मानले जाते. तरुणांचे मजबूत, स्नायुयुक्त हात तरुण नग्न स्त्रियांना घोड्यावर बसवण्यासाठी त्यांना पकडतात. झ्यूस आणि लेडाचे मुलगे त्यांच्या चुलत भावांच्या वधू चोरतात.

पॉल गॉगिन "आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?" १८९८

संग्रहालयात संग्रहित ललित कलाबोस्टन मध्ये.

स्वत: गॉगिनच्या दिशेने, पेंटिंग उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गट परिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या योजनेनुसार, "मृत्यूच्या जवळ येणारी एक वृद्ध स्त्री समेट झालेली दिसते आणि तिच्या प्रतिबिंबांना समर्पित आहे", तिच्या पायावर "एक विचित्र पांढरा पक्षी... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करते."

यूजीन डेलाक्रोक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830

पॅरिसमधील लूवरमध्ये संग्रहित

Delacroix यांनी फ्रान्समधील जुलै 1830 च्या क्रांतीवर आधारित एक चित्र तयार केले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रोक्स लिहितात: "जर मी मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी तिच्यासाठी लिहीन." लोकांचे नेतृत्व करणाऱ्या महिलेची नग्न छाती त्या काळातील फ्रेंच लोकांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, ज्यांनी " उघडी छाती"शत्रूकडे गेला.

क्लॉड मोनेट "इम्प्रेशन. उगवता सूर्य" 1872

पॅरिसमधील मार्मोटन संग्रहालयात संग्रहित.

कामाचे शीर्षक "इंप्रेशन, सोलील लेव्हंट" सह हलका हातपत्रकार एल. लेरॉय हे नाव झाले कलात्मक दिशा"इम्प्रेशनिझम". फ्रान्समधील ले हाव्रेच्या जुन्या आउटपोर्टमध्ये जीवनातून चित्र काढण्यात आले होते.

जॅन वर्मीर "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" 1665

हेगमधील मॉरित्शुइस गॅलरीमध्ये संग्रहित.

सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक डच कलाकारजॅन वर्मीरला सहसा नॉर्दर्न किंवा डच मोनालिसा म्हटले जाते. पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे: ती तारीख नाही, चित्रित केलेल्या मुलीचे नाव माहित नाही. 2003 मध्ये द्वारे त्याच नावाची कादंबरीट्रेसी शेवेलियर चित्रित करण्यात आले चित्रपट"गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग", ज्यामध्ये कॅनव्हासच्या निर्मितीचा इतिहास काल्पनिकपणे चरित्राच्या संदर्भात पुनर्रचना करण्यात आला आहे आणि कौटुंबिक जीवनवर्मीर.

इव्हान आयवाझोव्स्की "द नाइन्थ वेव्ह" 1850

स्टेट रशियन संग्रहालयात सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संग्रहित.

इव्हान आयवाझोव्स्की - जगप्रसिद्ध रशियन कलाकार- समुद्राच्या प्रतिमेसाठी आपले जीवन समर्पित करणारे मरिनिस्ट. त्यांनी सुमारे सहा हजार कामे तयार केली, त्यापैकी प्रत्येकाला कलाकाराच्या हयातीत मान्यता मिळाली. "द नाइन्थ वेव्ह" हे पेंटिंग "100 ग्रेट पिक्चर्स" या पुस्तकात समाविष्ट आहे.

आंद्रेई रुबलेव्ह "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 व्या शतकात आंद्रेई रुबलेव्हने रंगवलेले पवित्र ट्रिनिटीचे चिन्ह हे सर्वात प्रसिद्ध रशियन चिन्हांपैकी एक आहे. चिन्ह एक अनुलंब बोर्ड आहे. त्सार (इव्हान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव्ह, मिखाईल फेडोरोविच) सोन्या, चांदीने चिन्ह "कव्हर" केले. मौल्यवान दगड... आज पगार Sergiev Posad राज्य संग्रहालय-रिझर्व्ह मध्ये ठेवले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "बसलेले राक्षस" 1890

मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

चित्राचा कथानक लर्मोनटोव्हच्या "द डेमन" या कवितेपासून प्रेरित आहे. राक्षस ही मानवी आत्म्याच्या शक्तीची, अंतर्गत संघर्षाची, संशयाची प्रतिमा आहे. दु:खदपणे हात जोडलेले, राक्षस अभूतपूर्व फुलांनी वेढलेले, दूरवर दिग्दर्शित मोठ्या उदास डोळ्यांनी बसले आहे.

विल्यम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

मध्ये साठवले ब्रिटिश संग्रहालयलंडन मध्ये.

पेंटिंगचे शीर्षक "दिवसांचे प्राचीन" शब्दशः इंग्रजीतून "दिवसांचे प्राचीन" असे भाषांतरित केले आहे. हा वाक्प्रचार देवाचे नाव म्हणून वापरला जात असे. मुख्य पात्रचित्रे - निर्मितीच्या क्षणी देव, जो सुव्यवस्था स्थापित करत नाही, परंतु स्वातंत्र्य मर्यादित करतो आणि कल्पनेच्या मर्यादा दर्शवतो.

एडुअर्ड मॅनेट "द बार अॅट द फॉलीज बर्गेर" 1882

कोर्टाल्ड इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट, लंडन येथे.

द फॉलीज बर्गेर हा पॅरिसमधील विविध प्रकारचा शो आणि कॅबरे आहे. मॅनेट अनेकदा फॉलीज बर्गेरला भेट देत असे आणि हे पेंटिंग पूर्ण केले - 1883 मध्ये त्याच्या मृत्यूपूर्वीचे शेवटचे चित्र. बारच्या मागे, मद्यपान, खाणे, बोलत आणि धूम्रपान करणाऱ्या गर्दीच्या मधोमध, बारटेंडर उभी आहे, तिच्या स्वतःच्या विचारांमध्ये गढून गेलेली, चित्राच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात दिसणारी ट्रॅपेझवरील अॅक्रोबॅट पाहत आहे.

टायटियन "पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516

रोममधील बोर्गीज गॅलरीमध्ये संग्रहित.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंगचे आधुनिक नाव स्वतः कलाकाराने दिलेले नाही, परंतु दोन शतकांनंतरच ते वापरले जाऊ लागले. तोपर्यंत, पेंटिंगला विविध शीर्षके होती: "सौंदर्य सुशोभित आणि अनावरण" (1613), "प्रेमचे तीन प्रकार" (1650), "दैवी आणि धर्मनिरपेक्ष महिला" (1700), आणि शेवटी, "पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम. "(1792 आणि 1833).

मिखाईल नेस्टेरोव्ह "युवा बार्थोलोम्यूची दृष्टी" 1889-1890

मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

रॅडोनेझच्या सेर्गियसला समर्पित सायकलमधील पहिले आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्य. त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, कलाकाराला खात्री होती की "तरुण बार्थोलोम्यूची दृष्टी" हे त्याचे सर्वोत्तम काम आहे. त्याच्या म्हातारपणात, कलाकाराला पुनरावृत्ती करणे आवडले: "मी जगणार नाही. "युथ बार्थोलोम्यू जगेल." . "

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "द परबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568

नेपल्समधील कॅपोडिमॉन्टे संग्रहालयात संग्रहित.

"द ब्लाइंड", "पॅराबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीड्स द ब्लाइंड" ही चित्रकलेची इतर नावे आहेत. चित्राचे कथानक त्यावर आधारित असल्याचे मानले जाते बायबलसंबंधी बोधकथाआंधळ्याबद्दल: "जर एखाद्या आंधळ्याने आंधळ्याला नेले तर ते दोघेही खड्ड्यात पडतील."

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह "अल्योनुष्का" 1881

स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

"बहीण अलोनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का बद्दल" ही कथा आधार म्हणून घेतली जाते. सुरुवातीला, वासनेत्सोव्हच्या पेंटिंगला "मूर्ख अलयोनुष्का" म्हटले गेले. अनाथांना त्या काळी ‘मूर्ख’ म्हटले जायचे. "अलयोनुष्का," कलाकाराने स्वतः नंतर सांगितले, "माझ्या डोक्यात बराच काळ राहिल्यासारखे वाटत होते, परंतु प्रत्यक्षात मी तिला अख्तरकामध्ये पाहिले जेव्हा मी माझ्या कल्पनेला धक्का देणारी एक साधी केस असलेली मुलगी भेटली. खूप उदासीनता होती, तिच्या डोळ्यात एकटेपणा आणि निव्वळ रशियन दुःख... काही खास रशियन आत्म्याने तिच्यातून श्वास घेतला."

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग "स्टारी नाईट" 1889

मॉडर्न आर्ट म्युझियम, न्यूयॉर्क येथे.

कलाकारांच्या बहुतेक पेंटिंगच्या विपरीत, स्टाररी नाईट स्मृतीतून लिहिली गेली. व्हॅन गॉग त्यावेळेस सेंट-रेमीच्या इस्पितळात वेडेपणाने त्रस्त होता.

कार्ल ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​1830-1833

सेंट पीटर्सबर्गमधील राज्य रशियन संग्रहालयात संग्रहित.

चित्रात 79 AD मध्ये व्हेसुव्हियस पर्वताचा प्रसिद्ध उद्रेक दर्शविला आहे. ई आणि नेपल्स जवळ पोम्पी शहराचा नाश. पेंटिंगच्या डाव्या कोपऱ्यातील कलाकाराची प्रतिमा लेखकाचे स्व-चित्र आहे.

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905

मध्ये साठवले पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को

उद्योगपती इव्हान अब्रामोविच मोरोझोव्ह यांचे आभार मानून रशियामध्ये पेंटिंग संपली, ज्यांनी 1913 मध्ये ते 16,000 फ्रँकमध्ये विकत घेतले. 1918 मध्ये, I.A.Morozov च्या वैयक्तिक संग्रहाचे राष्ट्रीयीकरण करण्यात आले. व्ही सध्याचित्र संग्रहात आहे राज्य संग्रहालयए.एस.च्या नावावर ललित कला पुष्किन.

लिओनार्डो दा विंची "मॅडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये संग्रहित.

पेंटिंगचे मूळ शीर्षक "मॅडोना अँड चाइल्ड" आहे. आधुनिक नावपेंटिंग त्याच्या मालकाच्या नावावरून येते - काउंट लिट्टा, कुटुंबाचा मालक चित्र गॅलरीमिलान मध्ये. असे मानले जाते की बाळाची आकृती लिओनार्डो दा विंचीने रंगविली नव्हती, परंतु ती त्याच्या एका विद्यार्थ्याच्या ब्रशची आहे. लेखकाच्या पद्धतीने बाळाच्या असामान्य पोझने याचा पुरावा दिला आहे.

जीन इंग्रेस "तुर्की बाथ" 1862

पॅरिसमधील लूवरमध्ये संग्रहित.

इंग्रेसने 80 वर्षांपेक्षा जास्त वय असताना हे चित्र रंगवले. या चित्रासह, कलाकार आंघोळीच्या प्रतिमांचा एक प्रकारचा सारांश काढतो, ज्याची थीम त्याच्या कामात फार पूर्वीपासून आहे. सुरुवातीला, कॅनव्हास चौरसाच्या स्वरूपात होता, परंतु पूर्ण झाल्यानंतर एक वर्षानंतर, कलाकाराने ते गोल चित्रात बदलले - टोंडो.

इव्हान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन सवित्स्की "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" 1889

मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

"मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" - रशियन कलाकार इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की यांचे चित्र. सवित्स्कीने अस्वल पेंट केले, परंतु कलेक्टर पावेल ट्रेत्याकोव्हने, जेव्हा त्याने पेंटिंग मिळवली तेव्हा त्याची स्वाक्षरी मिटवली, म्हणून आता फक्त शिश्किनला पेंटिंगचे लेखक म्हणून सूचित केले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "द स्वान प्रिन्सेस" 1900

स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

चित्रकला आधारित आहे स्टेज प्रतिमाकथानकावर आधारित एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" च्या नायिका समानार्थी कथाए.एस. पुष्किन. व्रुबेलने 1900 च्या ऑपेराचे प्रीमियर तयार केले, देखावे आणि पोशाखांसाठी रेखाटन केले आणि त्याच्या पत्नीने स्वान प्रिन्सेसचा भाग गायला.

ज्युसेप्पे आर्किमबोल्डो "सम्राट रुडॉल्फ II चे पोर्ट्रेट व्हर्टुमनस म्हणून" 1590

स्टॉकहोममधील स्कोक्लोस्टर कॅसलमध्ये स्थित आहे.

फळे, भाजीपाला, फुले, क्रस्टेशियन्स, मासे, मोती, वाद्य आणि इतर वाद्ये, पुस्तके इत्यादींचे पोर्ट्रेट बनवणाऱ्या कलाकाराच्या काही हयात असलेल्या कामांपैकी एक. "व्हर्टुमनस" हे सम्राटाचे एक पोर्ट्रेट आहे, जे ऋतू, वनस्पती आणि परिवर्तनाचे प्राचीन रोमन देव म्हणून प्रस्तुत केले जाते. पेंटिंगमध्ये, रुडॉल्फमध्ये संपूर्णपणे फळे, फुले आणि भाज्या असतात.

एडगर देगास "ब्लू डान्सर्स" 1897

कला संग्रहालयात स्थित आहे. मॉस्कोमध्ये ए.एस. पुष्किन.

देगास बॅलेचा मोठा चाहता होता. त्याला बॅलेरिना आर्टिस्ट म्हणतात. काम " निळे नर्तक" संदर्भित उशीरा कालावधीसर्जनशीलता देगास, जेव्हा त्याची दृष्टी कमकुवत झाली आणि त्याने पेंटिंगच्या पृष्ठभागाच्या सजावटीच्या संस्थेला सर्वोच्च महत्त्व देऊन रंगाच्या मोठ्या स्पॉट्ससह काम करण्यास सुरवात केली.

लिओनार्डो दा विंची "मोना लिसा" 1503-1505

लुव्रे, पॅरिसमध्ये संग्रहित.

"मोना लिसा" कदाचित मिळाली नसेल जागतिक कीर्तीजर तिचे 1911 मध्ये लुव्रेच्या कर्मचाऱ्याने अपहरण केले नसते. दोन वर्षांनंतर हे पेंटिंग इटलीमध्ये सापडले: चोराने वर्तमानपत्रातील एका जाहिरातीला प्रतिसाद दिला आणि उफिझी गॅलरीच्या संचालकांना "ला जिओकोंडा" विकण्याची ऑफर दिली. या सर्व काळात, तपास चालू असताना, "मोना लिसा" ने जगभरातील वर्तमानपत्रे आणि मासिकांची मुखपृष्ठे सोडली नाहीत, ती कॉपी आणि पूजेची वस्तू बनली.

सँड्रो बोटीसेली "शुक्राचा जन्म" 1486

फ्लॉरेन्समध्ये उफिझी गॅलरीमध्ये संग्रहित

पेंटिंग ऍफ्रोडाइटच्या जन्माची मिथक स्पष्ट करते. उघड्या कवचात एक नग्न देवी किनाऱ्यावर तरंगते, वाऱ्याने चालते. चित्राच्या डाव्या बाजूला, झेफिर (पश्चिमी वारा), त्याची पत्नी क्लोरिडा हिच्या हातात, शेलवर वाहतो आणि फुलांनी भरलेला वारा तयार करतो. किनाऱ्यावर एका कृपेने देवी भेटते. बोटीसेलीने पेंटिंगवर अंड्यातील पिवळ बलकचा संरक्षक थर लावल्यामुळे "व्हीनसचा जन्म" चांगले जतन केले गेले आहे.

मायकेलएंजेलो "क्रिएशन ऑफ अॅडम" 1511

आहे सिस्टिन चॅपलव्हॅटिकन येथे.

रशियन कलाकारांमध्ये अनेक प्रतिभावान व्यक्तिमत्त्वे आहेत. त्यांचे कार्य जगभरात अत्यंत मूल्यवान आहे आणि रुबेन्स, मायकेलएंजेलो, व्हॅन गॉग आणि पिकासो सारख्या जागतिक मास्टर्सशी स्पर्धा करते. या लेखात, आम्ही सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांपैकी 10 गोळा केले आहेत.

1. इव्हान आयवाझोव्स्की

इव्हान आयवाझोव्स्की सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांपैकी एक आहे. त्याचा जन्म फिओडोसिया येथे झाला. लहानपणापासूनच, आयवाझोव्स्कीने त्याचे अविश्वसनीय दर्शविले सर्जनशील कौशल्ये: त्याला चित्र काढायला आवडते आणि स्वतः व्हायोलिन वाजवायला शिकले.

वयाच्या 12 व्या वर्षी, तरुण प्रतिभाने सिम्फेरोपोलमध्ये पेंटिंग अकादमीमध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. येथे त्याने जीवनातील प्रिंट्स आणि पेंट्स कॉपी करणे शिकले. एक वर्षानंतर, तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये प्रवेश करण्यात यशस्वी झाला इम्पीरियल अकादमी, जरी तो अद्याप 14 वर्षांचा नाही.

बर्याच काळापासून, कलाकाराने युरोपला प्रवास केला आणि इटलीमध्ये वास्तव्य केले, जिथे त्याची चित्रे देखील त्यांच्या खर्या मूल्यावर ओळखली गेली. म्हणून फिओडोशियातील एक तरुण कलाकार बर्‍यापैकी प्रसिद्ध आणि श्रीमंत माणूस बनला.

नंतर, ऐवाझोव्स्की आपल्या मायदेशी परतला, जिथे त्याला नौदल मंत्रालयाचा गणवेश आणि शैक्षणिक पदवी मिळाली. कलाकाराने इजिप्तलाही भेट दिली आणि नवीन सुएझ कालव्याच्या उद्घाटनाला उपस्थित होते. कलाकाराने चित्रांमध्ये त्याच्या सर्व छापांचे वर्णन केले. या वेळेपर्यंत, त्याने आधीच स्वतःची अनोखी शैली आणि स्मृतीतून लिहिण्याची क्षमता विकसित केली होती. आयवाझोव्स्कीने नोटबुकमध्ये जटिल घटकांचे रेखाटन केले जेणेकरून ते नंतर कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केले जातील. "ओडेसा", "द नाइन्थ वेव्ह" आणि "ब्लॅक सी" या चित्रांनी त्याला जगभरात प्रसिद्धी दिली.

कलाकाराने आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे फियोडोसियामध्ये घालवली, जिथे त्याने इटालियन शैलीत घर बांधले. थोड्या वेळाने, आयवाझोव्स्कीने त्यात एक लहान गॅलरी जोडली जेणेकरून प्रत्येकजण त्याचा आनंद घेऊ शकेल. आश्चर्यकारक चित्रेआणि रंगांच्या महासागरात बुडा. आजही ही हवेली एक संग्रहालय म्हणून काम करते आणि अनेक अभ्यागत येथे दररोज येतात आणि दीर्घ आणि आनंदी जीवन जगलेल्या सागरी चित्रकाराचे कौशल्य त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहण्यासाठी येतात.

2. व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांची यादी चालू ठेवतो. त्यांचा जन्म 1848 च्या वसंत ऋतूमध्ये लोप्याल या छोट्या गावात एका धर्मगुरूच्या कुटुंबात झाला. चित्रकलेची तळमळ त्याच्यात लहानपणीच जागृत झाली, पण पैशाअभावी त्याचे पालक त्याला योग्य शिक्षण देऊ शकले नाहीत. म्हणून, वयाच्या 10 व्या वर्षी, व्हिक्टरने विनामूल्य धर्मशास्त्रीय सेमिनरीमध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

1866 मध्ये, व्यावहारिकरित्या पैसे नसताना, तो सेंट पीटर्सबर्गला निघून गेला. वासनेत्सोव्हने सहजपणे प्रवेश परीक्षेचा सामना केला आणि कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला. येथे त्याची प्रसिद्ध कलाकार रेपिनशी मैत्री सुरू झाली, ज्यांच्याबरोबर तो नंतर पॅरिसला गेला. सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यानंतर, वासनेत्सोव्हने आपली सर्वात प्रसिद्ध चित्रे रंगवण्यास सुरुवात केली: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" आणि "यजमानांचा देव".

मॉस्कोला गेल्यानंतरच कलाकार आपली प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट करू शकला. येथे तो आरामदायक आणि आरामदायक आहे आणि त्यानंतरचे प्रत्येक चित्र मागील चित्रापेक्षा चांगले होते. मॉस्कोमध्येच वास्नेत्सोव्हने "अल्योनुष्का", "इव्हान त्सारेविच आणि" अशी चित्रे रंगवली. राखाडी लांडगा"आणि" नेस्टर द क्रॉनिकलर ".

3. कार्ल ब्रायलोव्ह

या प्रसिद्ध रशियन कलाकाराचा जन्म 1799 मध्ये झाला होता. कार्लचे वडील होते प्रसिद्ध चित्रकारआणि सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमीचे प्राध्यापक. म्हणून, मुलाचे नशीब हा एक पूर्वनिर्णय होता. सुदैवाने, कार्ल ब्रायलोव्हला त्याच्या वडिलांकडून कलाकाराची प्रतिभा वारसा मिळाली.

तरुण कलाकारासाठी अभ्यास करणे खूप सोपे होते. तो त्याच्या वर्गातील इतर विद्यार्थ्यांपेक्षा अनेक पटीने वरचढ होता आणि कला अकादमीमधून सन्मानाने पदवीधर झाला. त्यानंतर, कार्ल युरोपला जाण्यासाठी गेला, बराच काळ फक्त इटलीमध्ये राहिला. येथेच त्याने त्याची उत्कृष्ट कृती तयार केली - "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस", ते लिहिण्यासाठी सुमारे सहा वर्षे घालवली.

सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यावर कार्ल ब्रायलोव्ह प्रसिद्धी आणि वैभवाची वाट पाहत होता. त्यांना सर्वत्र पाहून त्यांना आनंद झाला आणि त्यांच्या नवीन चित्रांची नक्कीच प्रशंसा केली. या कालावधीत, कलाकार त्याच्या अनेक अमर चित्रे तयार करतो: "घोडे वुमन", "सेज ऑफ पस्कोव्ह", "नार्सिसस" आणि इतर.

4. इव्हान शिश्किन

इव्हान शिश्किन हा सर्वात प्रसिद्ध रशियन लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक आहे, जो त्याच्या पेंटिंगमध्ये सर्वात अनुकूल प्रकाशात कोणताही अस्पष्ट लँडस्केप सादर करू शकतो. या कलाकाराच्या कॅनव्हासवर निसर्गच जिवंत रंगांनी खेळत असल्याचे दिसते.

इव्हान शिश्किनचा जन्म 1832 मध्ये एलाबुगा येथे झाला, जो आज तातारस्तानचा आहे. आपल्या मुलाने अखेरीस शहर अधिकारी म्हणून पदभार स्वीकारावा अशी वडिलांची इच्छा होती, परंतु इव्हान चित्रकलाकडे आकर्षित झाला. वयाच्या 20 व्या वर्षी तो चित्रकलेचा अभ्यास करण्यासाठी मॉस्कोला गेला. मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्समधून यशस्वीरित्या पदवी घेतल्यानंतर, शिश्किनने सेंट पीटर्सबर्गमधील इम्पीरियल अकादमीमध्ये प्रवेश केला.

नंतर, त्याने संपूर्ण युरोपमध्ये बराच काळ प्रवास केला, आश्चर्यकारक लँडस्केप्सचे रेखाटन केले. यावेळी, त्याने "ड्यूसेलडॉर्फच्या आसपासचे दृश्य" ही पेंटिंग तयार केली, ज्यामुळे त्याला खूप प्रसिद्धी मिळाली. रशियाला परतल्यानंतर, शिश्किनने नवीन जोमाने तयार करणे सुरू ठेवले. त्यांच्या मते, रशियन निसर्ग युरोपियन लँडस्केपपेक्षा शंभरपट श्रेष्ठ आहे.

इव्हान शिश्किनने आपल्या आयुष्यात अनेक आश्चर्यकारक चित्रे लिहिली: "पाइन जंगलात सकाळ", "पहिला बर्फ", " पाइन जंगल"इतर. या चित्रकाराला मृत्यूनेही बरोबर मागे टाकले.

5. आयझॅक लेविटन

लँडस्केपच्या या महान रशियन मास्टरचा जन्म लिथुआनियामध्ये झाला होता, परंतु तो आयुष्यभर रशियामध्ये राहिला. वारंवार त्याच्या ज्यू वंशामुळे त्याचा खूप अपमान झाला, परंतु त्याने कधीही त्याच्या चित्रांमध्ये मूर्तिमंत आणि स्तुती केलेला हा देश सोडण्यास भाग पाडले नाही.

आधीच लेविटानच्या पहिल्या लँडस्केपला पेरोव्ह आणि सावरासोव्हकडून उच्च गुण मिळाले आहेत आणि ट्रेत्याकोव्हने स्वतः त्याची पेंटिंग "सोकोलनिकीमधील शरद ऋतूचा दिवस" ​​देखील विकत घेतली आहे. परंतु 1879 मध्ये, आयझॅक लेव्हिटनला सर्व ज्यूंसह मॉस्कोमधून हद्दपार करण्यात आले. केवळ मित्र आणि शिक्षकांच्या प्रचंड प्रयत्नांमुळे तो शहरात परत येऊ शकतो.

1880 च्या दशकात, कलाकाराने अनेक आकर्षक चित्रे रेखाटली ज्यामुळे तो खूप प्रसिद्ध झाला. हे "पाइन्स", "शरद ऋतू" आणि "प्रथम हिमवर्षाव" होते. पण अजून एका अपमानाने लेखकाला पुन्हा मॉस्को सोडून क्राइमियाला जाण्यास भाग पाडले. प्रायद्वीपवर, कलाकार अनेक आश्चर्यकारक कामे लिहितो आणि त्याच्यात लक्षणीय सुधारणा करतो आर्थिक स्थिती... हे त्याला संपूर्ण युरोपमध्ये प्रवास करण्यास आणि जागतिक मास्टर्सच्या कार्याशी परिचित होण्यास अनुमती देते. लेव्हिटनच्या कामाचे शिखर म्हणजे त्याची "अबव्ह इटरनल पीस" ही चित्रकला.

6. वॅसिली ट्रोपिनिन

महान रशियन पोर्ट्रेट चित्रकार वॅसिली ट्रोपिनिनचे एक आश्चर्यकारक नशीब होते. 1780 मध्ये काउंट मार्कोव्हच्या सेवकांच्या कुटुंबात त्याचा जन्म झाला आणि वयाच्या 47 व्या वर्षीच त्याला मुक्त माणूस होण्याचा अधिकार मिळाला. लहानपणीही, लहान वसिलीला चित्र काढण्याची आवड होती, परंतु मोजणीने त्याला पेस्ट्री शेफ म्हणून अभ्यास करण्यास पाठवले. नंतर, त्याला अजूनही इम्पीरियल अकादमीमध्ये पाठवले जाते, जिथे तो त्याच्या सर्व सौंदर्यात आपली प्रतिभा दाखवतो. त्याच्या "द लेसमेकर" आणि "द बेगर ओल्ड मॅन" च्या पोर्ट्रेटसाठी वसिली ट्रोपिनिन यांना अकादमीशियन ही पदवी देण्यात आली.

7. पेट्रोव्ह-वोडकिन कुझ्मा

प्रसिद्ध रशियन कलाकार पेट्रोव्ह-वोडकिनने जागतिक चित्रकलेचा समृद्ध वारसा मागे सोडला. त्याचा जन्म 1878 मध्ये ख्वालिंस्क येथे झाला आणि त्याच्या सुरुवातीची वर्षेरेल्वे कामगार होणार होते. मात्र, नशिबाने त्यांना जगप्रसिद्ध चित्रकार बनवले.

8. अलेक्सी सावरासोव्ह

केवळ 12 वर्षांचा असताना या रशियन कलाकाराची चित्रे आधीच चांगली विकली गेली होती. थोड्या वेळाने तो आत शिरला मॉस्को शाळापेंटिंग आणि त्वरित एक बनले सर्वोत्तम विद्यार्थी... युक्रेनच्या सहलीमुळे सावरासोव्हला महाविद्यालयातून लवकर पदवी प्राप्त झाली आणि कलाकाराची पदवी मिळाली.

"स्टोन इन द फॉरेस्ट" आणि "मॉस्को क्रेमलिन" ही चित्रे या चित्रकाराने वयाच्या 24 व्या वर्षी शिक्षणतज्ज्ञ म्हणून बनवली होती! तरुण प्रतिभेमध्ये स्वारस्य आहे शाही कुटुंब, आणि ट्रेत्याकोव्ह स्वतः त्याच्या अनेक कामांसाठी खरेदी करतो आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शने... त्यापैकी "विंटर", "द रुक्स हॅव अराइव्ह", "रास्पुत्सा" आणि इतर होते.

दोन मुलींचा मृत्यू आणि त्यानंतरच्या घटस्फोटाचा सावरासोव्हवर खूप परिणाम होतो. तो खूप मद्यपान करतो आणि लवकरच गरीबांच्या रुग्णालयात त्याचा मृत्यू होतो.

9.अँड्री रुबलेव्ह

आंद्रेई रुबलेव्ह हे सर्वात प्रसिद्ध रशियन आयकॉन चित्रकार आहेत. 15 व्या शतकात त्यांचा जन्म झाला आणि तो मागे राहिला महान वारसा"ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभूचा बाप्तिस्मा" या चिन्हांच्या रूपात. आंद्रेई रुबलेव्ह यांनी डॅनिल चेरनीसह अनेक चर्च फ्रेस्कोने सजवले आणि आयकॉनोस्टेसेससाठी चिन्ह देखील रंगवले.

10. मिखाईल व्रुबेल

आमची सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांची यादी मिखाईल व्रुबेल यांनी पूर्ण केली आहे, ज्यांनी त्यांच्या आयुष्यात अनेक उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. विविध विषय... तो कीव मंदिर रंगवण्यात गुंतला होता आणि नंतर मॉस्कोमध्ये त्याने "राक्षसी" चित्रांची प्रसिद्ध मालिका तयार करण्यास सुरुवात केली. या कलाकाराच्या सर्जनशील थ्रोइंगला त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये योग्य समज मिळाली नाही. मिखाईल व्रुबेलच्या मृत्यूनंतर केवळ काही दशकांनंतर, कला समीक्षकांनी त्याला त्याचे हक्क दिले आणि चर्चने बायबलसंबंधी घटनांच्या त्याच्या व्याख्यांशी सहमती दर्शविली.

दुर्दैवाने, वैयक्तिक जीवनकलाकार त्याच्या गंभीर स्वरूपाच्या विकासाचे कारण बनले मानसिक विकार... विद्वानांच्या पदवीने त्याला वेड्या आश्रयाने मागे टाकले, ज्यातून त्याला यापुढे सोडण्याची निंदा केली गेली नाही. तथापि, मिखाईल व्रुबेलने बरेच काही तयार केले आश्चर्यकारक कामेज्या कला खरोखर कौतुकास पात्र आहेत. त्यापैकी, विशेषतः "द डेमन सिटिंग", "द स्वान प्रिन्सेस" आणि "फॉस्ट" या चित्रांना हायलाइट करणे योग्य आहे.

जर तुम्हाला असे वाटत असेल की सर्व महान कलाकार भूतकाळातील आहेत, तर तुम्ही किती चुकीचे आहात याची तुम्हाला कल्पना नाही. या लेखात, आपण सर्वात प्रसिद्ध आणि बद्दल शिकाल प्रतिभावान कलाकारआधुनिकता आणि, माझ्यावर विश्वास ठेवा, त्यांची कामे तुमच्या स्मरणात भूतकाळातील उस्तादांच्या कामांपेक्षा कमी खोलवर बुडतील.

वोज्शिच बाबस्की

वोज्शिच बाबस्की हा एक समकालीन पोलिश कलाकार आहे. त्यांनी सिलेशियन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, परंतु स्वत: ला जोडले. व्ही अलीकडेप्रामुख्याने महिला काढतात. भावनांच्या अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित करते, सोप्या मार्गाने जास्तीत जास्त संभाव्य प्रभाव मिळविण्याचा प्रयत्न करते.

रंग आवडतो, परंतु सर्वोत्तम अनुभवासाठी अनेकदा काळ्या आणि राखाडीच्या छटा वापरतात. वेगवेगळ्या नवीन तंत्रांसह प्रयोग करण्यास घाबरत नाही. अलीकडे, ते परदेशात अधिकाधिक लोकप्रियता मिळवत आहे, मुख्यतः यूकेमध्ये, जिथे ते यशस्वीरित्या त्यांची कामे विकतात, जे आधीपासूनच अनेक खाजगी संग्रहांमध्ये आढळू शकतात. कलेव्यतिरिक्त, त्याला विश्वविज्ञान आणि तत्त्वज्ञानात रस आहे. जॅझ ऐकतो. तो सध्या कॅटोविसमध्ये राहतो आणि काम करतो.

वॉरेन चांग

वॉरेन चुंग - आधुनिक अमेरिकन कलाकार... 1957 मध्ये जन्मलेल्या आणि कॅलिफोर्नियाच्या मॉन्टेरी येथे वाढलेल्या, त्यांनी पॅसाडेना आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिझाईनमधून 1981 मध्ये या क्षेत्रातील ललित कला पदवीसह कम लॉड पदवी प्राप्त केली. 2009 मध्ये व्यावसायिक कलाकार म्हणून करिअर सुरू करण्यापूर्वी पुढील दोन दशके त्यांनी कॅलिफोर्निया आणि न्यूयॉर्कमधील विविध कंपन्यांसाठी चित्रकार म्हणून काम केले.

त्यांची वास्तववादी चित्रे दोन मुख्य श्रेणींमध्ये विभागली जाऊ शकतात: चरित्रात्मक अंतर्गत चित्रे आणि श्रमिक लोकांचे चित्रण करणारी चित्रे. चित्रकलेच्या या शैलीतील त्याची आवड 16 व्या शतकातील कलाकार जॅन वर्मीरच्या कामात रुजलेली आहे आणि ती वस्तू, स्व-चित्र, कुटुंबातील सदस्य, मित्र, विद्यार्थी, स्टुडिओ, वर्ग आणि घराच्या अंतर्गत वस्तूंची पोट्रेट यांमध्ये आहे. त्याचा उद्देश आहे वास्तववादी चित्रेप्रकाशाच्या फेरफार आणि निःशब्द रंगांचा वापर करून मूड आणि भावना निर्माण करा.

पारंपारिक व्हिज्युअल आर्ट्सकडे स्विच केल्यानंतर चँग प्रसिद्ध झाले. गेल्या 12 वर्षांत, त्यांनी अनेक पुरस्कार आणि सन्मान मिळवले आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रतिष्ठित म्हणजे अमेरिकेतील तेल चित्रकारांचा सर्वात मोठा समुदाय असलेल्या ऑइल पेंटर्स असोसिएशन ऑफ अमेरिकाकडून मास्टर स्वाक्षरी. ५० पैकी फक्त एकाच व्यक्तीला हा पुरस्कार मिळण्याची संधी दिली जाते. वॉरन सध्या मॉन्टेरीमध्ये राहतो आणि त्याच्या स्टुडिओमध्ये काम करतो आणि तो सॅन फ्रान्सिस्को अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये (प्रतिभावान शिक्षक म्हणून ओळखला जातो) शिकवतो.

ऑरेलिओ ब्रुनी

ऑरेलिओ ब्रुनी - इटालियन कलाकार... ब्लेअर येथे जन्म, १५ ऑक्टोबर १९५५. स्पोलेटो येथील कला संस्थेतून स्टेज डिझाइनमध्ये पदवी प्राप्त केली. एक कलाकार म्हणून, तो स्वत: शिकलेला आहे, कारण त्याने शाळेत घातलेल्या पायावर स्वतंत्रपणे "ज्ञानाचे घर उभारले". त्यांनी वयाच्या 19 व्या वर्षी तेलात चित्रकला सुरू केली. तो सध्या उंब्रिया येथे राहतो आणि काम करतो.

ब्रुनीच्या सुरुवातीच्या पेंटिंगचे मूळ अतिवास्तववादात आहे, परंतु कालांतराने तो गीतात्मक रोमँटिसिझम आणि प्रतीकवादाच्या निकटतेवर लक्ष केंद्रित करू लागतो, त्याच्या पात्रांच्या शुद्ध परिष्कार आणि शुद्धतेसह हे संयोजन वाढवतो. सजीव आणि निर्जीव वस्तू समान प्रतिष्ठा प्राप्त करतात आणि जवळजवळ अतिवास्तववादी दिसतात, परंतु, त्याच वेळी, ते पडद्याच्या मागे लपत नाहीत, परंतु आपल्याला आपल्या आत्म्याचे सार पाहण्याची परवानगी देतात. अष्टपैलुत्व आणि परिष्कृतता, कामुकता आणि एकाकीपणा, विचारशीलता आणि फलदायीपणा हा ऑरेलिओ ब्रुनीचा आत्मा आहे, जो कलेच्या वैभवाने आणि संगीताच्या सुसंवादाने पोसलेला आहे.

अलेक्झांडर बालोस

अलकसांद्र बालोस हा तैलचित्रात माहिर असलेला समकालीन पोलिश कलाकार आहे. ग्लिविस, पोलंड येथे 1970 मध्ये जन्म झाला, परंतु 1989 पासून ते कॅलिफोर्नियामधील शास्ता येथे युनायटेड स्टेट्समध्ये राहतात आणि काम करत आहेत.

लहानपणी, त्याने आपले वडील जान यांच्या मार्गदर्शनाखाली कलेचा अभ्यास केला, जो एक स्वयंशिक्षित कलाकार आणि शिल्पकार होता, त्यामुळे आधीच लहान वय, कलात्मक क्रियाकलापदोन्ही पालकांकडून पूर्ण पाठिंबा मिळाला. 1989 मध्ये, वयाच्या अठराव्या वर्षी, बालोस पोलंड सोडून युनायटेड स्टेट्सला गेले शाळेतील शिक्षकआणि अर्धवेळ कलाकार केटी गॅग्लियार्डीने अलकासांद्राला नोंदणी करण्यास प्रवृत्त केले कला शाळा... बालोसला नंतर मिलवॉकी विस्कॉन्सिन विद्यापीठातून पूर्ण शिष्यवृत्ती मिळाली, जिथे त्यांनी तत्वज्ञानाचे प्राध्यापक हॅरी रोसिन यांच्याकडे चित्रकलेचा अभ्यास केला.

1995 मध्ये त्यांचे शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर आणि बॅचलरची पदवी मिळवल्यानंतर, बालोस शाळेत जाण्यासाठी शिकागोला गेले. व्हिज्युअल आर्ट्सज्याच्या पद्धती सर्जनशीलतेवर आधारित आहेत जॅक-लुईस डेव्हिड... अलंकारिक वास्तववाद आणि पोर्ट्रेट पेंटिंगबनवलेले सर्वाधिक 90 च्या दशकात आणि 2000 च्या सुरुवातीच्या काळात बालोस द्वारे कार्य करते. आज बालोस मानवी आकृतीचा वापर वैशिष्ठ्ये ठळक करण्यासाठी आणि माणसाच्या उणीवा दर्शविण्यासाठी, कोणतेही उपाय न देता.

त्याच्या चित्रांच्या कथानकाच्या रचनांचा दर्शकाद्वारे स्वतंत्रपणे अर्थ लावायचा आहे, तरच कॅनव्हासेस त्यांचा खरा तात्कालिक आणि व्यक्तिनिष्ठ अर्थ प्राप्त करतील. 2005 मध्ये, कलाकार उत्तर कॅलिफोर्नियाला गेला, तेव्हापासून त्याच्या कार्याची व्याप्ती लक्षणीयरीत्या विस्तारली आहे आणि आता त्यात अमूर्तता आणि विविध मल्टीमीडिया शैलींसह चित्रकलेच्या अधिक विनामूल्य पद्धतींचा समावेश आहे जे चित्रकलेच्या माध्यमातून कल्पना आणि आदर्श व्यक्त करण्यास मदत करतात.

एलिसा भिक्षू

एलिसा मँक्स ही एक समकालीन अमेरिकन कलाकार आहे. तिचा जन्म 1977 मध्ये रिजवुड, न्यू जर्सी येथे झाला. ती लहान असतानाच चित्रकलेत रस घेऊ लागली. न्यूयॉर्कमधील न्यू स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले आणि राज्य विद्यापीठमॉन्टक्लेअर, आणि 1999 मध्ये बोस्टन कॉलेजमधून पदवी घेतल्यानंतर, बॅचलर पदवी प्राप्त केली. त्याचबरोबर तिने अकादमीमध्ये चित्रकलेचे शिक्षण घेतले लोरेन्झो डी मेडिसीफ्लॉरेन्स मध्ये.

त्यानंतर तिने न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्टमध्ये पदव्युत्तर पदवी प्रोग्रामवर अभ्यास सुरू ठेवला, फिगरेटिव्ह आर्ट विभागातील, 2001 मध्ये पदवी प्राप्त केली. 2006 मध्ये तिने फुलरटन कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. काही काळ तिने विद्यापीठांमध्ये व्याख्यान दिले आणि शैक्षणिक संस्थादेशभरात, न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्ट, तसेच मॉन्टक्लेअर स्टेट युनिव्हर्सिटी आणि लाइम आर्ट अकादमी कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकवली आहे.

“काच, विनाइल, पाणी आणि वाफ यासारखे फिल्टर वापरून, मी विकृत करतो मानवी शरीर... हे फिल्टर तुम्हाला तयार करण्याची परवानगी देतात मोठे क्षेत्रअमूर्त डिझाईन, त्यामधून डोकावणारी रंगाची बेटे - मानवी शरीराचे भाग.

माझी चित्रे आंघोळीच्या स्त्रियांच्या आधीच स्थापित, पारंपारिक पोझेस आणि हावभावांचा आधुनिक दृष्टिकोन बदलतात. पोहणे, नाचणे इत्यादींचे फायदे यांसारख्या स्वतःहून स्पष्ट दिसणार्‍या गोष्टींबद्दल ते लक्षवेधक दर्शकाला बरेच काही सांगू शकतात. माझी पात्रे शॉवरच्या खिडकीच्या काचेवर दाबली जातात, विकृत होतात स्वतःचे शरीर, हे लक्षात आले की ते त्याद्वारे एका नग्न स्त्रीच्या कुप्रसिद्ध पुरुष दृष्टिकोनावर प्रभाव पाडतात. काच, वाफ, पाणी आणि मांस यांची नक्कल करण्यासाठी पेंटचे जाड थर मिसळले जातात. तथापि, जवळ, आनंददायक भौतिक गुणधर्म तेल रंग... पेंट आणि रंगाच्या थरांवर प्रयोग करून, मला एक क्षण सापडतो जिथे अमूर्त स्ट्रोक काहीतरी वेगळे बनतात.

जेव्हा मी पहिल्यांदा मानवी शरीरावर चित्रे काढायला सुरुवात केली, तेव्हा मला लगेचच भुरळ पडली आणि अगदी वेड लागले आणि मला माझी चित्रे शक्य तितक्या वास्तववादी बनवायची आहेत असा विश्वास वाटला. मी वास्तववाद उलगडू लागेपर्यंत आणि स्वतःमधील विरोधाभास प्रकट करेपर्यंत मी "अभिव्यक्त" केले. आता मी चित्रकलेच्या पद्धतीच्या शक्यता आणि संभाव्यता शोधत आहे, जिथे प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला आणि अमूर्तता भेटतात - जर दोन्ही शैली एकाच वेळी एकत्र असू शकतात, तर मी करेन. ”

अँटोनियो फिनेली

इटालियन कलाकार - " वेळ पाहणारा” - अँटोनियो फिनेली यांचा जन्म 23 फेब्रुवारी 1985 रोजी झाला. तो सध्या रोम आणि कॅम्पोबासो दरम्यान इटलीमध्ये राहतो आणि काम करतो. त्यांची कामे इटली आणि परदेशातील अनेक गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केली गेली आहेत: रोम, फ्लॉरेन्स, नोवारा, जेनोवा, पालेर्मो, इस्तंबूल, अंकारा, न्यूयॉर्क, आणि ते खाजगी आणि सार्वजनिक संग्रहांमध्ये देखील आढळू शकतात.

पेन्सिल रेखाचित्र " वेळ पाहणारा"अँटोनियो फिनेली आम्हाला एका अनंतकाळच्या प्रवासाला घेऊन जातो आत्मीय शांतीमानवी तात्कालिकता आणि त्याच्याशी संबंधित या जगाचे एक विवेकपूर्ण विश्लेषण, ज्याचा मुख्य घटक म्हणजे काळाचा मार्ग आणि त्वचेवर दिसणारे ट्रेस.

फिनेली कोणत्याही वयोगटातील, लिंग आणि राष्ट्रीयतेच्या लोकांची चित्रे रंगवते, ज्यांचे चेहर्यावरील भाव कालांतराने साक्ष देतात, कलाकार देखील त्याच्या पात्रांच्या शरीरावर काळाच्या निर्दयतेचा पुरावा शोधण्याची आशा करतो. अँटोनियो त्याच्या कामांची व्याख्या एका सामान्य शीर्षकाने करतो: “सेल्फ-पोर्ट्रेट”, कारण त्याच्या पेन्सिल रेखांकनांमध्ये तो केवळ एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण करत नाही तर दर्शकांना चिंतन करण्याची परवानगी देतो. वास्तविक परिणामएखाद्या व्यक्तीमध्ये वेळ जातो.

फ्लॅमिनिया कार्लोनी

फ्लॅमिनिया कार्लोनी ही 37 वर्षीय इटालियन कलाकार आहे, ती एका राजनयिकाची मुलगी आहे. तिला तीन मुले आहेत. ती बारा वर्षे रोममध्ये, तीन वर्षे इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये राहिली. बीडी स्कूल ऑफ आर्टमधून कला इतिहासाची पदवी प्राप्त केली. मग तिला कलाकृतींचा पुनर्संचयित करणारा डिप्लोमा मिळाला. तिचा व्यवसाय शोधण्याआधी आणि चित्रकलेमध्ये स्वतःला पूर्णपणे समर्पित करण्यापूर्वी तिने पत्रकार, रंगकर्मी, डिझायनर आणि अभिनेत्री म्हणून काम केले.

फ्लेमिनियाला लहानपणी चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. तिचे मुख्य माध्यम तेल आहे, कारण तिला "कोफर ला पाटे" आवडते आणि ती सामग्रीसह खेळते. पास्कल टोरुआ या कलाकाराच्या कामात तिने असेच तंत्र शिकले. फ्लेमिनियाला बाल्थस, हॉपर आणि फ्रँकोइस लेग्रँड सारख्या महान चित्रकारांद्वारे तसेच विविध कलात्मक हालचालींपासून प्रेरणा मिळाली आहे: स्ट्रीट आर्ट, चिनी वास्तववाद, अतिवास्तववाद आणि पुनर्जागरण वास्तववाद. तिची आवडती कलाकार कॅरावॅगिओ आहे. कलेची उपचारात्मक शक्ती शोधण्याचे तिचे स्वप्न आहे.

डेनिस चेरनोव्ह

डेनिस चेरनोव्ह - प्रतिभावान युक्रेनियन कलाकार, यांचा जन्म 1978 मध्ये साम्बोर, ल्विव्ह प्रदेश, युक्रेन येथे झाला. खारकोव्हमधून पदवी घेतल्यानंतर कला शाळा 1998 मध्ये तो खारकोव्हमध्ये राहिला, जिथे तो सध्या राहतो आणि काम करतो. त्याने खारकोव्ह येथेही अभ्यास केला राज्य अकादमीडिझाइन आणि कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 मध्ये पदवी प्राप्त केली.

त्यात तो नियमितपणे सहभागी होतो कला प्रदर्शने, वर हा क्षणत्यापैकी साठहून अधिक युक्रेन आणि परदेशात घडले. डेनिस चेरनोव्हची बहुतेक कामे युक्रेन, रशिया, इटली, इंग्लंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रान्स, यूएसए, कॅनडा आणि जपानमधील खाजगी संग्रहात ठेवली आहेत. काही कामे क्रिस्टीजला विकली गेली.

डेनिस ग्राफिक आणि पेंटिंग तंत्रांच्या विस्तृत श्रेणीमध्ये काम करतो. पेन्सिल रेखाचित्रे ही त्याच्या आवडत्या पेंटिंग पद्धतींपैकी एक आहे, त्याच्या विषयांची यादी पेन्सिल रेखाचित्रेखूप वैविध्यपूर्ण, तो लँडस्केप, पोर्ट्रेट, न्यूड्स, शैलीतील रचना, पुस्तकातील चित्रे, साहित्यिक आणि ऐतिहासिक पुनर्रचनाआणि कल्पनारम्य.

अलौकिक बुद्धिमत्ता, नवनिर्मिती करणारे, भांडखोर, पायनियर ज्यांचा अविश्वसनीय प्रभाव पडला आहे जागतिक संस्कृती... महान रशियन कलाकार - ते कोण आहेत?

शीर्ष 7 रशियन कलाकार

सर्वात प्रमुख आणि प्रभावशाली रशियन कलाकारांपैकी:

1. काझिमिर मालेविच(1879-1935) - जागतिक चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वात वादग्रस्त कामाचे लेखक, "ब्लॅक स्क्वेअर". तथापि, मालेविचचा वारसा उत्तम आहे आणि त्यात विशेषतः "काळा"च नाही तर "लाल" आणि "पांढरा" चौरस देखील समाविष्ट आहे. रशियन कलाकारांपैकी सर्वात निंदनीय आणि सर्वात महाग. त्याची उत्कृष्ट कृती "सुप्रीमॅटिस्ट कंपोझिशन" सोथेबी येथे $ 60 दशलक्षमध्ये विकली गेली.

2. इव्हान आयवाझोव्स्की(1817-1900) - महान रशियन सागरी चित्रकार, अमर "नवव्या वॅल" चे लेखक. सर्वात विपुल कलाकार - त्याने 6 हजाराहून अधिक चित्रे रंगवली. त्याच्या प्रचंड वारशामुळे, तो त्याच वेळी जगातील सर्वात बनावट कलाकारांपैकी एक आहे. पश्चिमेत सर्वत्र ओळखले जाणारे, सोथेबीसह कामे नियमितपणे लिलावात विकली जातात.

3. व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह(1848-1936) - कदाचित सर्व रशियन कलाकारांपैकी सर्वात रशियन. लोककथा, परीकथा, महाकाव्यांचे गौरव करणाऱ्या त्याच्या कार्यांसाठी ओळखले जाते. केवळ "थ्री बोगाटियर्स" चे लेखकच नाही तर सोव्हिएत बुडियोनोव्हकाच्या विकसकांपैकी एक देखील आहे.

4. कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन(1878-1939) - सर्वात क्रांतिकारी कलाकार. "बाथिंग द रेड हॉर्स" या पेंटिंगने रशियातील भयानक उलथापालथीची भविष्यवाणी केली होती. जरी त्याच्यावर अनेकदा कामुकतेबद्दल टीका केली गेली होती (त्याने केवळ नग्न स्त्रियाच नव्हे तर पुरुषांचे देखील धैर्याने चित्रण केले), सर्वसाधारणपणे तो समाजवादी वास्तववादाचा अग्रदूत मानला जाऊ शकतो. परदेशी लिलावात, त्याचे क्रांतिकारक कार्य इतके नाही की त्याच्या स्थिर जीवनात मोठे यश मिळते.

5. वसिली वेरेशचागिन(1842-1904) - युद्ध चित्रकार, युद्धाच्या भयानकतेच्या माहितीपटासाठी प्रसिद्ध. बहुतेक प्रसिद्ध काम- "युद्धाचा अ‍ॅपोथिओसिस", प्रखर सूर्याने विरळलेल्या कवटीच्या ढिगाऱ्याचे चित्रण. त्याच्या शांततावादी स्थितीसाठी, झारवादी सरकारने अनेक दशके त्याचा छळ केला. त्याच वेळी, त्याला रशिया आणि पश्चिम दोन्ही देशांमध्ये अविश्वसनीय लोकप्रियता मिळाली. 1880 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे त्याचे प्रदर्शन 240 हजार लोक (40 दिवसांत), बर्लिनमध्ये - 140 हजार लोक (65 दिवसांत), व्हिएन्नामध्ये - 110 हजार (28 दिवसांत) उपस्थित होते. आमच्या काळातील अनेक पॉप स्टार्सनी अशा प्रसिद्धीची स्वप्नातही कल्पना केली नव्हती.

6. व्लादिमीर टॅटलिन(1885-1953) - रचनावादाचे संस्थापक, कलाकार, आर्किटेक्ट, ग्राफिक कलाकार. त्याचा कलाकृती, पिकासोच्या सुरुवातीच्या कलाकृतींप्रमाणेच, पॅरिसमधील Musée Pompidou मध्ये आणि ऑक्सफर्ड लायब्ररीमध्ये प्रदर्शित केले आहेत. त्याची उत्कृष्ट नमुना "टॅटलिन टॉवर" ही जगातील अवांत-गार्डे कलेची सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि प्रतिकृती प्रतीकांपैकी एक आहे. त्याने पाश्चिमात्य देशांत ("टॅटलिनची मशीन आर्ट") मोठ्या यशाचा आनंद लुटला, त्याने अतिवास्तववादाचा मास्टर, फ्रेंच माणूस मार्सेल डचॅम्पसह, डॅडिस्ट कलाकारांच्या संपूर्ण पिढीला प्रेरणा दिली.

7. इल्या ग्लाझुनोव(जन्म 1930) हा सर्वात स्मारक रशियन कलाकार आहे. त्याचा कॅनव्हास "इटरनल रशिया" (आकार - 3X6 मीटर) सर्वात प्रसिद्ध आहे - 988-1988 च्या रशियन इतिहासाचा एक सचित्र क्रॉनिकल, जो रशियाच्या बाप्तिस्म्याच्या 1000 व्या वर्धापन दिनानिमित्त आहे. एकूण, त्याने 3 हजाराहून अधिक कामे (पोर्ट्रेट, लँडस्केप, ऐतिहासिक आणि राजकीय कॅनव्हासेस) तयार केली. ग्लाझुनोव्हची प्रतिष्ठा विवादास्पद आहे - कोणीतरी त्याला अलौकिक बुद्धिमत्ता मानतो, कोणीतरी संधीसाधू आहे. एक गोष्ट स्पष्ट आहे - ही त्याच्या कॅनव्हासेससारखी टायटॅनिक स्केलची आकृती आहे.

मला विश्वास आहे की भविष्यात रशियामध्ये देखील असे कलाकार दिसतील जे मानवजातीच्या सौंदर्याच्या कल्पनांना वळवू शकतील.