शीर्षक आणि लेखकांसह रशियन कलाकारांची चित्रे. जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

अशी कलाकृती आहेत जी प्रेक्षकांच्या डोक्यावर आदळतात, चकित आणि आश्चर्यचकित होतात. इतर आपल्याला विचारात आणि अर्थपूर्ण थरांच्या शोधात, गुप्त प्रतीकात्मकतेकडे ओढतात. काही चित्रे रहस्ये आणि गूढ कोडे सह झाकलेली आहेत, तर काही अवाजवी किंमतीसह आश्चर्यचकित करतात.

आम्ही जागतिक चित्रकलेतील सर्व मुख्य यशांचे काळजीपूर्वक पुनरावलोकन केले आणि त्यापैकी दोन डझन सर्वात जास्त निवडले विचित्र चित्रे... साल्वाडोर डाली, ज्यांची कामे पूर्णपणे या साहित्याच्या स्वरुपात येतात आणि मनात येणारी पहिली आहेत, त्यांना उद्देशाने या संग्रहात समाविष्ट केले गेले नाही.

हे स्पष्ट आहे की "विचित्रपणा" ही एक व्यक्तिपरक संकल्पना आहे आणि प्रत्येकाची स्वतःची आहे आश्चर्यकारक चित्रेजे इतर अनेक कलाकृतींमधून वेगळे आहे. आपण त्यांना टिप्पण्यांमध्ये सामायिक केले आणि आम्हाला त्यांच्याबद्दल थोडे सांगितले तर आम्हाला आनंद होईल.

"किंचाळणे"

एडवर्ड मंच. 1893, पुठ्ठा, तेल, टेम्परा, पेस्टल.
नॅशनल गॅलरी, ओस्लो.

अभिव्यक्तीवादात किंचाळणे आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे.

जे चित्रित केले आहे त्याचे दोन अर्थ आहेत: तो स्वतः नायक आहे जो भयाने पकडला जातो आणि शांतपणे किंचाळतो, त्याचे कान दाबतो; किंवा शांतता आणि निसर्गाच्या आजूबाजूच्या आवाजावरून नायक आपले कान बंद करतो. मंचने द स्क्रीमच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या आणि एक आवृत्ती आहे की हे चित्र एक उन्माद-उदासीन मनोविकाराचे फळ आहे, ज्यामधून कलाकाराला त्रास सहन करावा लागला. क्लिनिकमध्ये उपचार घेतल्यानंतर, मंच कॅनव्हासवर कामावर परतला नाही.

“मी दोन मित्रांसह मार्गावरून चाललो होतो. सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्ताचे लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणाकडे झुकले - मी निळे -काळे फोजर्ड आणि शहरावरील रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले. माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी उत्साहाने थरथर कापत उभा राहिलो, निसर्गाचा अंतहीन छेद अनुभवत होतो, ”एडवर्ड मुंच पेंटिंगच्या इतिहासाबद्दल म्हणाले.

“आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत? "

पॉल गौगुइन. 1897-1898, कॅनव्हासवर तेल.
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन.

गौगुइन स्वतःच्या निर्देशानुसार, चित्र उजवीकडून डावीकडे वाचले पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात.

मुलासह तीन स्त्रिया आयुष्याच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गटपरिपक्वताच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटामध्ये, कलाकाराच्या योजनेनुसार, "मृत्यूकडे येणारी एक वृद्ध स्त्री समेट आणि तिच्या विचारांना समर्पित दिसते", तिच्या पायाशी "एक विचित्र पांढरा पक्षी... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करते. "

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गौगुइन यांचे एक खोल तत्त्वज्ञानी चित्र त्यांनी ताहितीमध्ये रेखाटले, जिथे तो पॅरिसमधून पळून गेला. काम पूर्ण झाल्यावर, त्याला आत्महत्या करायची देखील इच्छा होती: "माझा असा विश्वास आहे की हा कॅनव्हास माझ्या आधीच्या सगळ्यापेक्षा श्रेष्ठ आहे आणि मी कधीही चांगले किंवा तत्सम काहीतरी निर्माण करणार नाही." तो आणखी पाच वर्षे जगला, आणि तसे झाले.

"ग्वेर्निका"

पाब्लो पिकासो. 1937, कॅनव्हास, तेल.
रीना सोफिया संग्रहालय, माद्रिद.

ग्वेर्निका मृत्यू, हिंसा, अत्याचार, दुःख आणि असहायतेची दृश्ये सादर करते, त्यांची तत्काळ कारणे स्पष्ट न करता, परंतु ती स्पष्ट आहेत. असे म्हटले जाते की 1940 मध्ये पाब्लो पिकासोला पॅरिसमधील गेस्टापो येथे बोलावले गेले. चर्चा लगेच चित्रकलेकडे वळली. "तू हे केलेस का?" - "नाही, तू ते केलेस."

१ 37 ३ in मध्ये पिकासोने चित्रित केलेली एक भव्य चित्र-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहरावर लुफ्टवाफेच्या स्वयंसेवक युनिटच्या छाप्याबद्दल सांगते, परिणामी सहा हजारवे शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. चित्रकला एका महिन्यात अक्षरशः पूर्ण झाली - पेंटिंगवर कामाच्या पहिल्या दिवसात, पिकासोने 10-12 तास काम केले आणि आधीच पहिल्या स्केचमध्ये एक मुख्य कल्पना पाहू शकतो. यापैकी एक आहे सर्वोत्तम चित्रेफॅसिझमचे दुःस्वप्न, तसेच मानवी क्रूरता आणि दुःख.

"अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट"

जन व्हॅन आयक. 1434, लाकूड, तेल.
लंडन राष्ट्रीय दालन, लंडन.

प्रसिद्ध पेंटिंग पूर्णपणे आणि पूर्णपणे चिन्हे, रूपक आणि विविध संदर्भांनी भरलेली आहे - अगदी "जॅन व्हॅन आयक इथे होती" स्वाक्षरीपर्यंत, ज्याने चित्रकला केवळ कलाकृतीमध्येच नव्हे तर वास्तविकतेची पुष्टी करणाऱ्या ऐतिहासिक दस्तऐवजामध्ये बदलली. ज्या कार्यक्रमाला कलाकार उपस्थित होता

शक्यतो जिओव्हानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी आणि त्याची पत्नी यांचे पोर्ट्रेट सर्वात जास्त आहे जटिल कामेउत्तर पुनर्जागरण चित्रकला वेस्टर्न स्कूल.

रशियामध्ये, गेल्या काही वर्षांत, व्लादिमीर पुतीन यांच्याशी अर्नोल्फिनीच्या पोर्ट्रेट साम्यमुळे चित्रकला खूप लोकप्रिय झाली आहे.

"राक्षस बसलेला"

मिखाईल व्रुबेल. 1890, कॅनव्हास, तेल.
राज्य Tretyakov गॅलरी, मॉस्को.

"हात त्याला प्रतिकार करतात"

बिल स्टोनहॅम. 1972.

हे काम अर्थातच जागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांमध्ये गणले जाऊ शकत नाही, परंतु ते विचित्र आहे ही वस्तुस्थिती आहे.

एक मुलगा, एक बाहुली आणि काचेच्या विरुद्ध दाबलेले तळवे असलेल्या पेंटिंगभोवती दंतकथा आहेत. "या चित्रामुळे ते मरतात" पासून "त्यावरची मुले जिवंत आहेत." चित्र खरोखरच भितीदायक दिसते, जे लोकांना वाढवते कमकुवत मानसखूप भीती आणि अनुमान.

चित्रकाराने असा आग्रह धरला की पेंटिंग स्वतःला वयाच्या पाचव्या वर्षी दर्शवते, की दरवाजा हे विभाजन रेषेचे प्रतिनिधित्व आहे वास्तविक जगआणि स्वप्नांचे जग, आणि बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जो मुलाला या जगात मार्गदर्शन करू शकतो. शस्त्रे पर्यायी जीवन किंवा शक्यता दर्शवतात.

फेब्रुवारी 2000 मध्ये चित्रकला बदनाम झाली जेव्हा ती ईबेवर विक्रीसाठी ठेवण्यात आली होती ज्यात बॅकस्टोरी सांगण्यात आली होती की पेंटिंग "झपाटलेले" आहे. "हँड्स रिझिस्ट हिम" किम स्मिथने 1,025 डॉलर्सला विकत घेतले होते, जे नंतर फक्त पत्रांनी भरले होते भितीदायक कथाआणि चित्र जाळण्याची मागणी.

आपल्या प्रेरणेसाठी जगातील कलेच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध आणि लक्षणीय चित्रे.

महान कलाकारांच्या अमर चित्रांची लाखो लोकांनी प्रशंसा केली आहे. कला, शास्त्रीय आणि आधुनिक, कोणत्याही व्यक्तीच्या प्रेरणा, चव आणि सांस्कृतिक शिक्षणाचे सर्वात महत्वाचे स्त्रोत आहे, आणि अगदी सर्जनशील आणि त्याहूनही अधिक.

तेथे 33 पेक्षा जास्त जगप्रसिद्ध चित्रे आहेत. त्यापैकी अनेक शंभर आहेत आणि ती सर्व एका पुनरावलोकनात बसणार नाहीत. म्हणूनच, पाहण्याच्या सोयीसाठी, आम्ही अनेक निवडले आहेत जे जागतिक संस्कृतीसाठी सर्वात लक्षणीय आहेत आणि बर्याचदा कॉपी केले जातात. प्रत्येक कामाची सोबत असते मनोरंजक तथ्य, स्पष्टीकरण कलात्मक अर्थकिंवा त्याच्या निर्मितीचा इतिहास.

राफेल "सिस्टिन मॅडोना" 1512

ड्रेस्डेनमधील ओल्ड मास्टर्सच्या गॅलरीत संग्रहित.

पेंटिंगमध्ये थोडे रहस्य आहे: पार्श्वभूमीहे दूरवरून ढगांसारखे दिसते, जवळून तपासणी केल्यावर देवदूतांचे प्रमुख असल्याचे दिसून येते. आणि खालील चित्रात चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे आकृतिबंध बनले आहेत.

रेम्ब्रँड "नाईट वॉच" 1642

आम्सटरडॅममधील रिजक्सम्यूझियममध्ये संग्रहित.

रेम्ब्रांटच्या पेंटिंगचे खरे शीर्षक आहे "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कोक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रीटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे भाषण." 19 व्या शतकात चित्रकला शोधणाऱ्या कला इतिहासकारांना असे वाटले की आकृती गडद पार्श्वभूमीवर दिसतात आणि त्याला "नाईट वॉच" म्हणतात. नंतर असे आढळून आले की काजळीच्या एका थराने चित्र गडद केले आहे, परंतु प्रत्यक्षात ही क्रिया दिवसा घडते. तथापि, "नाईट वॉच" या नावाने पेंटिंगने आधीच जागतिक कलेच्या खजिन्यात प्रवेश केला आहे.

लिओनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498

मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रॅझीच्या मठात स्थित.

कार्याच्या अस्तित्वाच्या 500 पेक्षा जास्त वर्षांच्या इतिहासामध्ये, फ्रेस्को वारंवार नष्ट केली गेली आहे: चित्रकला द्वारे, एक दरवाजा बनविला गेला आणि नंतर घातला गेला, जेथे प्रतिमा आहे त्या मठातील रेफ्रेक्टरीचा वापर शस्त्रागार म्हणून केला गेला, तुरुंग, आणि बॉम्बस्फोट झाला. प्रसिद्ध फ्रेस्को किमान पाच वेळा पुनर्संचयित केले गेले, आणि शेवटचा जीर्णोद्धार 21 वर्षे लागली. आज, कलाकृती पाहण्यासाठी, अभ्यागतांनी त्यांची तिकिटे आगाऊ बुक करणे आवश्यक आहे आणि ते केवळ 15 मिनिटे रेफ्रेक्टरीमध्ये घालवू शकतात.

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" 1931

स्वतः लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीने डालीच्या संघटनांच्या परिणामी चित्र रंगवले गेले. चित्रपटातून परतताना, त्या संध्याकाळी ती गेली होती, गालाने अगदी अचूक अंदाज लावला की "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "द टॉवर ऑफ बॅबल" 1563

व्हिएन्ना मधील कुन्थिस्टोरिचेस संग्रहालयात संग्रहित.

बांधकामाला आलेल्या अपयशात ब्रुगेलच्या मते बॅबलचा टॉवर, बायबलसंबंधी कथेनुसार अचानक उद्भवू नये यासाठी दोषी नाही भाषा अडथळे, परंतु बांधकाम प्रक्रियेदरम्यान झालेल्या चुका. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, विशाल संरचना पुरेशी मजबूत दिसते, परंतु जवळून पाहणी केल्यावर हे स्पष्ट होते की सर्व स्तर असमानपणे घातलेले आहेत, खालचे मजले एकतर अपूर्ण आहेत किंवा आधीच कोसळले आहेत, इमारत स्वतः शहराकडे झुकत आहे आणि संभाव्यता कारण संपूर्ण प्रकल्प अतिशय दुःखी आहे.

काझीमीर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर" 1915

कलाकाराच्या मते, त्याने अनेक महिने चित्र रंगवले. त्यानंतर, मालेविचने "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या काही प्रती बनवल्या (काही स्त्रोतांनुसार, सात). एका आवृत्तीनुसार, कलाकार वेळेवर पेंटिंग पूर्ण करू शकला नाही, म्हणून त्याला काळ्या रंगाने काम कव्हर करावे लागले. त्यानंतर, लोकांच्या मान्यतेनंतर, मालेविचने आधीच रिक्त कॅनव्हासेसवर नवीन "ब्लॅक स्क्वेअर" लिहिले. मालेविचने "रेड स्क्वेअर" (डुप्लिकेटमध्ये) आणि एक "व्हाईट स्क्वेअर" ही चित्रेही रंगवली.

कुझ्मा सेर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन "लाल घोड्याला आंघोळ" 1912

मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये स्थित.

1912 मध्ये पेंट केलेले, चित्र दूरदर्शी असल्याचे दिसून आले. लाल घोडा रशिया किंवा स्वतः रशियाचे भाग्य म्हणून काम करतो, जे नाजूक आणि तरुण स्वार ठेवू शकत नाही. अशाप्रकारे, कलाकाराने 20 व्या शतकातील रशियाच्या "लाल" भवितव्याचा त्याच्या चित्राने प्रतीकात्मक अंदाज लावला.

पीटर पॉल रुबेन्स "ल्युकिप्पसच्या मुलींचे अपहरण" 1617-1618

म्युनिकमधील अल्टे पिनाकोथेकमध्ये संग्रहित.

"द अपहरण ऑफ डॉटर्स ऑफ ल्युसिप्पस" हे चित्र हे धैर्यवान उत्कटतेचे आणि शारीरिक सौंदर्याचे मूर्तिमंत रूप मानले जाते. तरुणांचे मजबूत, स्नायूंचे हात तरुण नग्न स्त्रियांना त्यांच्या घोड्यांवर बसवण्यासाठी पकडतात. झ्यूस आणि लेडाची मुले त्यांच्या चुलत भावांच्या वधू चोरतात.

पॉल गौगुइन "आम्ही कोठून आलो आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कोठे जात आहोत?" 1898

ललित कला संग्रहालय, बोस्टन येथे.

गौगुइन स्वतःच्या निर्देशानुसार, चित्र उजवीकडून डावीकडे वाचले पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाची सुरुवात दर्शवतात; मध्यम गट परिपक्वताच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराने कल्पना केल्याप्रमाणे, "मृत्यूकडे येणारी एक वृद्ध स्त्री समेटलेली दिसते आणि तिच्या विचारांना समर्पित आहे", तिच्या पायावर "एक विचित्र पांढरा पक्षी ... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करतो."

यूजीन डेलाक्रॉइक्स "लोकांचे नेतृत्व करणारे लिबर्टी" 1830

पॅरिसमधील लूवरमध्ये साठवले

फ्रान्समधील जुलै 1830 च्या क्रांतीवर आधारित डेलाक्रॉईक्सने एक चित्र तयार केले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी त्याच्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रॉइक्स लिहितात: "जर मी मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन." लोकांचे नेतृत्व करणाऱ्या महिलेची नग्न छाती त्या काळातील फ्रेंच लोकांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, जे "उघड्या स्तनांनी" शत्रूकडे गेले.

क्लॉड मोनेट "छाप. उगवता सूर्य" 1872

पॅरिसमधील मार्मोटन संग्रहालयात संग्रहित.

कामाचे शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिली लेव्हंट" सह हलका हातपत्रकार एल. लेरॉय कलात्मक दिग्दर्शनाचे नाव "इंप्रेशनवाद" झाले. हे चित्र फ्रान्समधील ले हावरेच्या जुन्या आउटपोर्टमध्ये जीवनापासून रंगवले गेले.

जन वर्मीर "मोत्याची कानातली असलेली मुलगी" 1665

हेगमधील मॉरिशशुईस गॅलरीत संग्रहित.

डच कलाकार जॅन वर्मियरच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक म्हणजे बहुतेकदा नॉर्दर्न किंवा डच मोना लिसा असे म्हटले जाते. पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे: ती तारीख नाही, चित्रित केलेल्या मुलीचे नाव माहित नाही. 2003 मध्ये त्याच नावाची कादंबरीट्रेसी शेवेलियरचे चित्रीकरण झाले चित्रपट"गर्ल विथ अ पर्ल इअरिंग", ज्यात कॅनव्हासच्या निर्मितीचा इतिहास काल्पनिक रीतीने पुनर्निर्मित केला गेला आहे वर्मीरचे चरित्र आणि कौटुंबिक जीवनाच्या संदर्भात.

इवान आयवाझोव्स्की "द नववा वेव्ह" 1850

सेंट पीटर्सबर्ग येथे राज्य रशियन संग्रहालयात संग्रहित.

इवान आयवाझोव्स्की हे आंतरराष्ट्रीय ख्यातीचे रशियन सागरी चित्रकार आहेत ज्यांनी आपले आयुष्य समुद्राच्या चित्रकलेसाठी समर्पित केले आहे. त्याने सुमारे सहा हजार कामे तयार केली, त्यापैकी प्रत्येकाला कलाकाराच्या हयातीत मान्यता मिळाली. "द नववी वेव्ह" हे चित्र "100 ग्रेट पिक्चर्स" या पुस्तकात समाविष्ट आहे.

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 व्या शतकात आंद्रेई रुबलेव्ह यांनी रंगवलेले पवित्र ट्रिनिटीचे चिन्ह, सर्वात प्रसिद्ध रशियन चिन्हांपैकी एक आहे. चिन्ह एक उभ्या बोर्ड आहे. त्सार (इव्हान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाईल फेडोरोविच) सोन्या, चांदी आणि आयकनने "आच्छादित" केले मौल्यवान दगड... आज पगार Sergiev Posad राज्य संग्रहालय-राखीव मध्ये ठेवले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "बसलेला दानव" 1890

मॉस्कोच्या ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

चित्राचे कथानक लर्मोंटोव्हच्या "द डेमन" कवितेने प्रेरित आहे. राक्षस मानवी आत्म्याच्या सामर्थ्याची प्रतिमा आहे, अंतर्गत संघर्ष, शंका. दुःखाने हात पकडलेले, राक्षस दु: खी, विशाल डोळ्यांसह अंतरावर निर्देशित, अभूतपूर्व फुलांनी वेढलेले आहे.

विल्यम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

मध्ये साठवले ब्रिटिश संग्रहालयलंडन मध्ये.

पेंटिंगचे शीर्षक "द एन्सिअंट ऑफ डेज" अक्षरशः इंग्रजीतून "दिवसांचे प्राचीन" असे भाषांतरित करते. हा शब्द देवाचे नाव म्हणून वापरला गेला. मुख्य पात्रचित्रे - सृष्टीच्या क्षणी देव, जो क्रम स्थापित करत नाही, परंतु स्वातंत्र्य मर्यादित करतो आणि कल्पनेच्या मर्यादा दर्शवतो.

एडॉअर्ड मॅनेट "द बार अॅट द फॉलीज बर्गेस" 1882

कोर्टलॉड इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट, लंडन येथे संग्रहित.

फॉलीज बर्गेअर हा पॅरिसमधील विविध शो आणि कॅबरे आहे. मॅनेटने बऱ्याचदा फॉलीज बर्गेअरला भेट दिली आणि 1883 मध्ये त्याच्या मृत्यूपूर्वी शेवटचे चित्र काढले. बारच्या मागे, मद्यपान, खाणे, बोलणे आणि धूम्रपान करणाऱ्यांच्या गर्दीत, एक बर्मीड आहे, तिच्या स्वतःच्या विचारांमध्ये शोषली आहे, ट्रॅपेझवर एक्रोबॅट पहात आहे, जे चित्राच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात दिसू शकते.

टायटियन "पृथ्वीवरील प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516

रोममधील बोरगीस गॅलरीमध्ये संग्रहित.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंगचे आधुनिक नाव स्वतः कलाकाराने दिले नाही, परंतु केवळ दोन शतकांनंतर वापरण्यास सुरुवात केली. त्या काळापर्यंत, चित्रकला विविध शीर्षके होती: "सौंदर्य सुशोभित आणि अतृप्त" (1613), "प्रेमाचे तीन प्रकार" (1650), "दैवी आणि धर्मनिरपेक्ष महिला" (1700) आणि शेवटी, "पृथ्वीवरील प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम "(1792 आणि 1833).

मिखाईल नेस्टरोव "व्हिजन टू द युथ बार्थोलोम्यू" 1889-1890

मॉस्कोच्या स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

रॅडोनेझच्या सर्जियसला समर्पित सायकलमधील पहिले आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण काम. त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, कलाकाराला खात्री होती की "व्हिजन टू द यूथ बार्थोलोम्यू" हे त्याचे सर्वोत्तम काम आहे. त्याच्या म्हातारपणात, कलाकाराला हे पुन्हा सांगायला आवडले: "मी जगणार नाही. तो तरुण बार्थोलोम्यू आहे जो जगेल." आता, जर माझ्या मृत्यूनंतर तीस, पन्नास वर्षांनी तो अजूनही लोकांना काही बोलतो, याचा अर्थ तो आहे जिवंत, म्हणजे मी जिवंत आहे. "

पीटर ब्रुगल द एल्डर "द ब्लाइंड ऑफ द ब्लाइंड" 1568

नेपल्समधील कॅपोडिमोंटे संग्रहालयात संग्रहित.

पेंटिंगची इतर नावे "द ब्लाइंड", "ब्लाइंडचा पॅराबोला", "ब्लाइंड लीड्स ब्लाइंड" आहेत. असे मानले जाते की चित्राचे कथानक अंधांच्या बायबलसंबंधी बोधकथेवर आधारित आहे: "जर एखाद्या आंधळ्याने आंधळ्या माणसाचे नेतृत्व केले तर ते दोघेही एका छिद्रात पडतील."

व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह "अलोनुष्का" 1881

राज्य Tretyakov गॅलरी मध्ये संग्रहित.

"बहीण एलोनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का बद्दल" ही कथा आधार म्हणून घेतली आहे. सुरुवातीला, वास्नेत्सोव्हच्या पेंटिंगला "मूर्ख अलियुनुष्का" असे म्हणतात. अनाथांना त्यावेळी "मूर्ख" म्हटले जात असे. "अलिनुष्का," कलाकार स्वतः नंतर म्हणाला, "माझ्या डोक्यात बराच काळ राहिल्यासारखे वाटले, परंतु प्रत्यक्षात मी तिला अख्तिर्कामध्ये पाहिले जेव्हा मी एका साध्या केसांच्या मुलीला भेटलो ज्याने माझ्या कल्पनाशक्तीला धक्का दिला. खूप उदासपणा, एकटेपणा आणि तिच्या डोळ्यांत पूर्णपणे रशियन दुःख होते ... तिच्याकडून काही विशेष रशियन आत्मा बाहेर आला. "

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग "स्टाररी नाईट" 1889

संग्रहालयात संग्रहित समकालीन कला NYC मध्ये.

कलाकारांच्या बहुतेक चित्रांप्रमाणे, स्टाररी नाईट स्मृतीतून लिहिली गेली. व्हॅन गॉग त्या वेळी संत-रेमीच्या रुग्णालयात होता, वेडेपणामुळे त्रासलेला होता.

कार्ल ब्रायलोव्ह "पोम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग मधील राज्य रशियन संग्रहालयात संग्रहित.

Painting in मध्ये माउंट वेसुव्हियसच्या प्रसिद्ध उद्रेकाचे चित्र चित्रात आहे. NS आणि नेपल्स जवळ पोम्पेई शहराचा नाश. पेंटिंगच्या डाव्या कोपऱ्यात कलाकाराची प्रतिमा ही लेखकाचे सेल्फ पोर्ट्रेट आहे.

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905

पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को मध्ये संग्रहित

रशियात चित्रकला उद्योगपती इवान अब्रामोविच मोरोझोव्ह यांचे आभार मानते, ज्यांनी 1913 मध्ये ते 16,000 फ्रँकमध्ये विकत घेतले. 1918 मध्ये, I.A. मोरोझोव्हचे वैयक्तिक संग्रह राष्ट्रीयकृत करण्यात आले. व्ही सध्याराज्य ललित कला संग्रहालयाच्या संग्रहामध्ये हे चित्र ए.एस.च्या नावावर आहे. पुष्किन.

लिओनार्डो दा विंची "मॅडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये संग्रहित.

पेंटिंगचे मूळ शीर्षक "मॅडोना आणि चाईल्ड" आहे. आधुनिक नावपेंटिंग त्याच्या मालकाच्या नावावरून येते - काउंट लिट्टा, कुटुंबाचा मालक चित्र गॅलरीमिलान मध्ये. असा समज आहे की बाळाची आकृती लिओनार्डो दा विंचीने रंगवली नव्हती, परंतु त्याच्या एका विद्यार्थ्याच्या ब्रशशी संबंधित आहे. लेखकाच्या पद्धतीसाठी असामान्य पोझद्वारे याचा पुरावा आहे.

जीन इंग्रेस "तुर्की बाथ" 1862

पॅरिसमधील लूवरमध्ये साठवले.

जेव्हा ते 80 वर्षांपेक्षा जास्त वयाचे होते तेव्हा इंग्रेसने हे चित्र रंगवणे पूर्ण केले. या पेंटिंगसह, कलाकार बाथर्सच्या प्रतिमांचा एक प्रकारचा सारांश काढतो, ज्याचा विषय त्याच्या कामात बर्याच काळापासून उपस्थित आहे. सुरुवातीला, कॅनव्हास चौरसाच्या स्वरूपात होता, परंतु पूर्ण झाल्यानंतर एक वर्षानंतर, कलाकाराने त्यास गोल चित्रात बदलले - टोंडो.

इवान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन साविटस्की "पाइन जंगलात सकाळ" 1889

मॉस्कोमधील ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

"सकाळच्या पाइन जंगलात" - रशियन कलाकार इवान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन साविटस्की यांचे चित्र. Savitsky अस्वल रंगविले, पण संग्राहक पावेल Tretyakov, जेव्हा त्याने चित्रकला विकत घेतली, तेव्हा त्याची स्वाक्षरी पुसून टाकली, म्हणून आता फक्त शिश्किनला चित्रकला लेखक म्हणून सूचित केले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "द हंस प्रिन्सेस" 1900

राज्य Tretyakov गॅलरी मध्ये संग्रहित

चित्रकला यावर आधारित आहे स्टेज प्रतिमाअलेक्झांडर पुष्किनच्या त्याच नावाच्या परीकथेच्या कथेवर आधारित एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द टेल ऑफ झार साल्टन" च्या ऑपेराच्या नायिका. व्रुबेलने 1900 ओपेराचे प्रीमियर तयार केले, देखावे आणि वेशभूषेसाठी रेखाचित्रे तयार केली आणि त्यांच्या पत्नीने स्वान राजकुमारीचा भाग गायला.

Giuseppe Arcimboldo "Vertumnus म्हणून सम्राट रुडोल्फ II चे पोर्ट्रेट" 1590

स्टॉकहोम मधील स्कोक्लोस्टर कॅसल मध्ये स्थित.

फळ, भाज्या, फुले, क्रस्टेशियन्स, मासे, मोती, वाद्य आणि इतर साधने, पुस्तके इत्यादींचे पोर्ट्रेट बनवणाऱ्या कलाकाराच्या काही जिवंत कामांपैकी एक. "वर्टनमस" सम्राटाचे चित्र आहे, जे Romanतू, वनस्पती आणि परिवर्तनाचे प्राचीन रोमन देव म्हणून दर्शविले जाते. पेंटिंगमध्ये रुडोल्फमध्ये पूर्णपणे फळे, फुले आणि भाज्या असतात.

एडगर देगास "ब्लू डान्सर" 1897

कला संग्रहालय मध्ये स्थित. एएस पुष्किन मॉस्कोमध्ये.

देगास बॅलेचा मोठा चाहता होता. त्याला नृत्यांगना कलाकार म्हणतात. तुकडा "ब्लू डान्सर्स" चा आहे उशीरा कालावधीसर्जनशीलता देगास, जेव्हा त्याची दृष्टी कमकुवत झाली आणि त्याने रंगाच्या मोठ्या ठिपक्यांसह काम करण्यास सुरवात केली, पेंटिंगच्या पृष्ठभागाच्या सजावटीच्या संस्थेला सर्वोच्च महत्त्व दिले.

लिओनार्डो दा विंची "मोना लिसा" 1503-1505

लुवर, पॅरिस मध्ये संग्रहित.

"मोना लिसा" बहुधा मिळाला नसता जागतिक कीर्तीजर तिचे 1911 मध्ये लुवरच्या कर्मचाऱ्याने अपहरण केले नसते. दोन वर्षांनंतर इटलीमध्ये चित्र सापडले: चोराने वर्तमानपत्रातील जाहिरातीला प्रतिसाद दिला आणि उफीजी गॅलरीच्या संचालकाला "ला गिओकोंडा" विकण्याची ऑफर दिली. या सर्व वेळी, तपास चालू असताना, "मोनालिसा" जगभरातील वर्तमानपत्रे आणि मासिकांची मुखपृष्ठे सोडत नव्हती, ती कॉपी आणि पूजेची वस्तू बनली.

सँड्रो बोटिसेली "व्हीनसचा जन्म" 1486

उफिझी गॅलरीमध्ये फ्लॉरेन्समध्ये संग्रहित

Paintingफ्रोडाईटच्या जन्माची मिथक चित्रात स्पष्ट केली आहे. एक नग्न देवी वाऱ्याने चालवलेल्या उघड्या शेलमध्ये किनाऱ्यावर तरंगते. चित्राच्या डाव्या बाजूला, झेफायर (पश्चिम वारा), त्याची पत्नी क्लोरिडाच्या हातांमध्ये, शेलवर फुंकतो, फुलांनी भरलेला वारा तयार करतो. किनाऱ्यावर देवीची भेट एका कृपेने होते. "द बर्थ ऑफ व्हीनस" हे चांगले जतन केले गेले आहे की बॉटिसिलीने पेंटिंगला अंड्याच्या जर्दीचा संरक्षक थर लावला.

मायकेल एंजेलो "क्रिएशन ऑफ अॅडम" 1511

व्हॅटिकन मधील सिस्टिन चॅपल मध्ये स्थित.

). तथापि, या लेखाच्या चौकटीत, आम्ही फक्त ऑब्जेक्ट आर्टचा विचार करू.

ऐतिहासिकदृष्ट्या, सर्व शैली उच्च आणि निम्न मध्ये विभागल्या गेल्या. TO उच्च शैली किंवा ऐतिहासिक पेंटिंगमध्ये स्मारक स्वरूपाची कामे समाविष्ट आहेत ज्यात काही प्रकारची नैतिकता आहे, एक महत्त्वपूर्ण कल्पना जी धार्मिक, पौराणिक कथा किंवा कल्पनेशी संबंधित ऐतिहासिक, लष्करी घटना दर्शवते.

TO कमी शैलीदैनंदिन जीवनाशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीचा समावेश. हे अजूनही लाइफ, पोर्ट्रेट आहेत, घरगुती चित्रकला, लँडस्केप, प्राणीवाद, नग्न प्रतिमा आणि बरेच काही.

प्राणीवाद (lat. प्राणी - प्राणी)

प्राण्यांच्या शैलीचा उगम प्राचीन काळात झाला, जेव्हा पहिल्या लोकांनी खडकांवर शिकारी प्राणी रंगवले. हळूहळू ही दिशा वाढत गेली स्वतंत्र शैली, कोणत्याही प्राण्यांची अर्थपूर्ण प्रतिमा दर्शवते. प्राणीशास्त्रज्ञ सहसा प्राण्यांच्या राज्यात खूप रस दाखवतात, उदाहरणार्थ, ते उत्कृष्ट स्वार असू शकतात, पाळीव प्राणी ठेवू शकतात किंवा त्यांच्या सवयींचा दीर्घकाळ अभ्यास करू शकतात. कलाकाराच्या हेतूचा परिणाम म्हणून, प्राणी वास्तववादी किंवा कलात्मक प्रतिमांच्या स्वरूपात दिसू शकतात.

रशियन कलाकारांमध्ये, बरेच जण घोड्यांमध्ये पारंगत होते, उदाहरणार्थ, आणि. तर, वास्नेत्सोव्ह "हीरो" च्या प्रसिद्ध चित्रात, वीर घोड्यांना सर्वात मोठ्या कौशल्याने चित्रित केले गेले आहे: रंग, प्राण्यांचे वर्तन, ब्रिडल आणि त्यांचे स्वारांशी असलेले संबंध काळजीपूर्वक विचारात घेतले जातात. सेरोव्ह लोकांना नापसंत करत असे आणि घोड्याचा अनेक प्रकारे विचार करत असे मानवापेक्षा चांगले, म्हणूनच त्याने अनेकदा तिला विविध दृश्यांमध्ये चित्रित केले. जरी त्याने प्राणी रंगवले असले तरी तो स्वतःला प्राणीवादी मानत नव्हता, म्हणून त्याच्या प्रसिद्ध चित्र "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" मधील अस्वल प्राणीशास्त्रज्ञ के. साविटस्की यांनी तयार केले.

झारवादी काळात, पाळीव प्राण्यांसह पोर्ट्रेट, जे मनुष्याला प्रिय होते, विशेषतः लोकप्रिय झाले. उदाहरणार्थ, पेंटिंगमध्ये, महारानी कॅथरीन II तिच्या प्रिय कुत्र्यासह दिसली. इतर रशियन कलाकारांच्या पोर्ट्रेटमध्ये प्राणी देखील उपस्थित होते.

शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

ऐतिहासिक चित्रकला

या शैलीचा अर्थ असा आहे की समाजाला एक भव्य योजना, काही प्रकारचे सत्य, नैतिकता किंवा महत्त्वपूर्ण घटनांचे प्रदर्शन करण्यासाठी डिझाइन केलेली स्मारक चित्रे. त्यात ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक थीम, लोककथा, तसेच युद्धाच्या दृश्यांवर काम समाविष्ट आहे.

प्राचीन राज्यांमध्ये, दंतकथा आणि दंतकथा बराच वेळभूतकाळातील घटना मानल्या जात होत्या, म्हणून ते अनेकदा फ्रेस्को किंवा फुलदाण्यांमध्ये चित्रित केले गेले. नंतर, कलाकारांनी घटनांना कल्पनारम्य पासून वेगळे करण्यास सुरुवात केली, जी प्रामुख्याने युद्धाच्या दृश्यांच्या चित्रणात व्यक्त केली गेली. प्राचीन रोम, इजिप्त आणि ग्रीसमध्ये शत्रूवर त्यांचा विजय दाखवण्यासाठी शूर लढायांची दृश्ये अनेकदा विजयी योद्ध्यांच्या ढालीवर चित्रित केली गेली.

मध्ययुगात, चर्चच्या सिद्धांतांच्या वर्चस्वामुळे, धार्मिक विषय प्रबळ झाले; पुनर्जागरणात, समाज मुख्यत्वे आपल्या राज्यांचे आणि शासकांचे गौरव करण्यासाठी भूतकाळाकडे वळला आणि 18 व्या शतकापासून हा प्रकार तरुणांना शिक्षित करण्यासाठी वळला लोक. रशियामध्ये, शैली 19 व्या शतकात व्यापक झाली, जेव्हा कलाकारांनी अनेकदा रशियन समाजाच्या जीवनाचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न केला.

रशियन कलाकारांच्या कार्यात, युद्ध चित्रकला सादर केली गेली, उदाहरणार्थ, आणि. त्यांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये पौराणिक आणि धार्मिक विषयांना स्पर्श केला. येथे ऐतिहासिक चित्रकला, लोककथा - येथे प्रबल झाली.

ऐतिहासिक चित्रकलेच्या शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

स्थिर जीवन (fr. निसर्ग - निसर्ग आणि मोर्टे - मृत)

चित्रकला हा प्रकार निर्जीव वस्तूंच्या चित्रणाशी संबंधित आहे. ते फुले, फळे, भांडी, खेळ, स्वयंपाकघरातील भांडी आणि इतर वस्तू असू शकतात, त्यापैकी कलाकार अनेकदा त्याच्या हेतूनुसार रचना तयार करतो.

प्राचीन देशांमध्ये प्रथम स्थिर जीवन दिसून आले. व्ही प्राचीन इजिप्तविविध खाद्यपदार्थांच्या रूपात देवतांना नैवेद्य दाखवण्याची प्रथा होती. त्याच वेळी, विषयाची ओळख प्रथम स्थानावर होती, म्हणूनच, प्राचीन कलाकारांनी विशेषतः चियारोस्कोरो किंवा स्थिर जीवन वस्तूंच्या संरचनेची काळजी घेतली नाही. व्ही प्राचीन ग्रीसआणि रोममध्ये, फुले आणि फळे पेंटिंग्जमध्ये आणि घरांमध्ये आतील सजावट करण्यासाठी आढळली, जेणेकरून ते अधिक प्रामाणिकपणे आणि नयनरम्यपणे चित्रित केले गेले. या शैलीची निर्मिती आणि फुले 16 व्या आणि 17 व्या शतकात येतात, जेव्हा अजूनही जीवनात धार्मिक आणि इतर अर्थ लपलेले असतात. त्याच वेळी, प्रतिमेच्या विषयावर अवलंबून (फुलांचा, फळांचा, शास्त्रज्ञ इत्यादी) त्यांच्या अनेक जाती दिसू लागल्या.

रशियामध्ये अजूनही 20 व्या शतकातच जीवन फुलले, कारण त्यापूर्वी ते प्रामुख्याने शैक्षणिक हेतूंसाठी वापरले जात होते. परंतु हा विकास वेगवान आणि पकडला गेला, ज्यात त्याच्या सर्व दिशानिर्देशांसह अमूर्ततावाद समाविष्ट आहे. उदाहरणार्थ, त्याने सुंदर फुलांच्या रचना तयार केल्या, त्यात प्राधान्य दिले, काम केले आणि अनेकदा त्याचे आयुष्य "पुनरुज्जीवित" केले, ज्यामुळे दर्शकांना असे वाटले की डिश टेबलवरून पडणार आहेत किंवा सर्व वस्तू आता फिरू लागतील.

कलाकारांनी चित्रित केलेल्या वस्तू त्यांच्या सैद्धांतिक दृष्टिकोनातून किंवा जागतिक दृष्टिकोनातून नक्कीच प्रभावित झाल्या होत्या, मनाची स्थिती... तर, त्यांनी शोधलेल्या गोलाकार दृष्टीकोनाच्या तत्त्वानुसार चित्रित केलेल्या वस्तू होत्या आणि अभिव्यक्तीवादी अजूनही त्यांच्या नाटकात जीव ओतत आहेत.

अनेक रशियन कलाकारांनी स्थिर जीवनाचा वापर प्रामुख्याने शैक्षणिक हेतूंसाठी केला. म्हणून, केवळ सन्मानित नाही कलात्मक कौशल्य, पण अनेक प्रयोग केले, वेगवेगळ्या प्रकारे वस्तू घालणे, प्रकाश आणि रंगाने काम करणे. रेषेच्या आकार आणि रंगासह प्रयोग, नंतर वास्तववादापासून शुद्ध आदिमतेकडे जाणे, नंतर दोन्ही शैलींचे मिश्रण करणे.

काही कलाकारांनी त्यांच्या आयुष्यात पूर्वी काय चित्रित केले आणि त्यांच्या आवडत्या गोष्टी एकत्र केल्या. उदाहरणार्थ, चित्रांमध्ये तुम्हाला त्याचे आवडते फुलदाणी, नोट्स आणि त्याने तयार केलेल्या पत्नीचे पोर्ट्रेट सापडेल आणि त्याला लहानपणापासून आवडलेली फुले चित्रित केली जातील.

इतर अनेक रशियन कलाकार, उदाहरणार्थ, इतरांनीही त्याच शैलीमध्ये काम केले.

स्थिर रशियन शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

Nu (fr.nudite - नग्नता, संक्षिप्त nu)

ही शैली नग्न शरीराच्या सौंदर्याचे चित्रण करण्याच्या उद्देशाने आहे आणि आमच्या युगापूर्वी दिसून आली. प्राचीन जगात, शारीरिक विकासाकडे जास्त लक्ष दिले जात होते, कारण प्रत्येक गोष्टीचे अस्तित्व त्यावर अवलंबून होते. मानव वंश... म्हणून, प्राचीन ग्रीसमध्ये, खेळाडूंनी पारंपारिकपणे नग्न स्पर्धा केली जेणेकरून मुले आणि तरुण त्यांचे चांगले विकसित शरीर पाहू शकतील आणि समान शारीरिक परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न करू शकतील. 7 व्या -6 व्या शतकाच्या आसपास. इ.स.पू NS नग्न पुरुष पुतळे दिसू लागले, जे माणसाची शारीरिक शक्ती दर्शवते. दुसरीकडे, स्त्री आकृती नेहमी प्रेक्षकांसमोर वस्त्रांमध्ये दिसू लागली, कारण स्त्री शरीर उघड करणे स्वीकारले गेले नाही.

त्यानंतरच्या काळात, नग्न शरीराकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला. तर, हेलेनिझमच्या दिवसांमध्ये (इ.स. 6 व्या शतकाच्या अखेरीस), सहनशक्ती पार्श्वभूमीवर विरली, ज्यामुळे पुरुष आकृतीचे कौतुक केले. त्याच वेळी, पहिल्या महिला नग्न आकृत्या दिसू लागल्या. बरोक युगात, भव्य रूप असलेल्या स्त्रिया आदर्श मानल्या जात होत्या, रोकोको युगात, कामुकता सर्वोपरि झाली आणि XIX-XX शतकेनग्न शरीर (विशेषत: पुरुष) असलेली चित्रे किंवा मूर्तींवर अनेकदा बंदी होती.

रशियन कलाकार वारंवार त्यांच्या कामांमध्ये नग्न शैलीकडे वळले आहेत. तर, हे नाट्यगुणांसह नृत्यांगना आहेत, ते स्मारक भूखंडांच्या मध्यभागी मुली किंवा महिलांना पोझ देत आहेत. यात बर्‍याच कामुक महिला आहेत, ज्यात जोड्या समाविष्ट आहेत, त्यात नग्न स्त्रिया वेगवेगळ्या गोष्टी करत असलेल्या चित्रांची एक संपूर्ण मालिका आहे आणि त्यात निरागस मुली आहेत. काही, उदाहरणार्थ, पूर्णपणे नग्न पुरुषांचे चित्रण केले, जरी अशा चित्रांचे त्यांच्या काळातील समाजाने स्वागत केले नाही.

नग्न शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

लँडस्केप (fr.Paysage, pays - area)

या शैलीमध्ये, प्राधान्य नैसर्गिक किंवा मानवनिर्मित पर्यावरणाची प्रतिमा आहे: नैसर्गिक कोपरे, शहरे, गावे, स्मारके इ. निवडलेल्या वस्तूवर अवलंबून, नैसर्गिक, औद्योगिक, समुद्र, ग्रामीण, गीतात्मक आणि इतर लँडस्केप वेगळे आहेत.

मध्ये प्राचीन कलाकारांची पहिली लँडस्केप शोधली गेली रॉक पेंटिंगनिओलिथिक युग आणि झाडे, नद्या किंवा तलावांच्या प्रतिमांचे प्रतिनिधित्व केले. नंतर घर सजवण्यासाठी नैसर्गिक आकृतिबंध वापरला गेला. मध्ययुगात, लँडस्केप जवळजवळ पूर्णपणे धार्मिक विषयांनी बदलले होते आणि पुनर्जागरणात, त्याउलट, माणूस आणि निसर्ग यांच्यातील सुसंवादी संबंध समोर आले.

रशिया मध्ये लँडस्केप पेंटिंग 18 व्या शतकापासून विकसित झाले आणि सुरुवातीला मर्यादित होते (या शैलीमध्ये लँडस्केप तयार केले गेले, उदाहरणार्थ आणि भिन्न शैलीआणि दिशानिर्देश. तथाकथित अस्पष्ट लँडस्केप तयार केले, म्हणजे नेत्रदीपक दृश्यांचा पाठलाग करण्याऐवजी त्याने रशियन स्वभावातील सर्वात जिव्हाळ्याचे क्षण चित्रित केले. आणि एक गीतात्मक लँडस्केपवर आला ज्याने प्रेक्षकांना सूक्ष्मपणे मूड देऊन आश्चर्यचकित केले.

आणि हे एक महाकाव्य लँडस्केप आहे, जेव्हा दर्शकाला आसपासच्या जगाची सर्व भव्यता दर्शविली जाते. तो अविरतपणे पुरातनतेकडे वळला, ई. वोल्कोव्हला कोणत्याही विवेकपूर्ण लँडस्केपला काव्यात्मक चित्रात कसे बदलायचे हे माहित होते, लँडस्केपमध्ये त्याच्या अद्भुत प्रकाशाने दर्शकाला आश्चर्यचकित केले आणि तो जंगलाचे कोपरे, उद्याने, सूर्यास्त यांचे कौतुक करू शकला आणि हे प्रेम व्यक्त करू शकला. दर्शक.

प्रत्येक लँडस्केप चित्रकारांनी अशा लँडस्केपवर लक्ष केंद्रित केले ज्याने त्याला विशेषतः भक्कम केले. अनेक कलाकार मोठ्या प्रमाणावर बांधकाम प्रकल्पांमधून जाऊ शकले नाहीत आणि त्यांनी अनेक औद्योगिक आणि शहरी परिदृश्ये रंगवली. त्यापैकी कामे आहेत,

कलेच्या जवळजवळ प्रत्येक महत्त्वपूर्ण कामात, एक रहस्य, "डबल बॉटम" किंवा एक गुप्त कथा आहे जी आपण प्रकट करू इच्छित आहात.

नितंबांवर संगीत

हिरोनिमस बॉश, "द गार्डन ऐहिक सुख", 1500-1510.

ट्रिप्टिचच्या भागाचा तुकडा

डच कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कार्याचे अर्थ आणि लपलेले अर्थ याबद्दलची चर्चा सुरुवातीपासूनच शांत झालेली नाही. ट्रिप्टिचच्या उजव्या विंगवर "म्युझिकल हेल" नावाचे पापी चित्रित केले गेले आहेत ज्यांच्या मदतीने अंडरवर्ल्डमध्ये अत्याचार केले जात आहेत. संगीत वाद्ये... त्यापैकी एकाच्या नितंबांवर छापलेल्या नोटा आहेत. ओक्लाहोमा ख्रिश्चन विद्यापीठाची विद्यार्थिनी अमेलिया हॅमरिक, ज्याने चित्रकलेचा अभ्यास केला, त्याने 16 व्या शतकातील नोटेशनला आधुनिक वळण दिले आणि "नरकातून नरकातून 500 वर्षांचे गाणे" रेकॉर्ड केले.

मोना लिसा नग्न

प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे: नग्न आवृत्तीला "मोन्ना वन्ना" असे म्हणतात, हे थोर-ज्ञात कलाकार सलाई यांनी रंगवले होते, जे महान लिओनार्डो दा विंचीचे विद्यार्थी आणि मॉडेल होते. अनेक कला समीक्षकांना खात्री आहे की तो लिओनार्डोच्या "जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि "बॅचस" च्या चित्रांचा आदर्श होता. स्त्रियांच्या पोशाखात परिधान केलेल्या आवृत्त्या देखील आहेत, सलाईने स्वतः मोनालिसाची प्रतिमा म्हणून काम केले.

जुना मच्छीमार

1902 मध्ये, हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्टका चोंटवरीने "द ओल्ड फिशरमॅन" हे चित्र रंगवले. असे दिसते की चित्रात असामान्य काहीही नाही, परंतु तिवदाराने त्यात एक सबटेक्स्ट घातला जो कलाकाराच्या आयुष्यात कधीही उघड झाला नाही.

चित्राच्या मध्यभागी आरसा लावण्याची कल्पना फार कमी लोकांना असते. प्रत्येक व्यक्तीला देव (वृद्ध माणसाच्या उजव्या खांद्याची नक्कल) आणि सैतान (वृद्धाच्या डाव्या खांद्याची नक्कल) दोन्ही असू शकतात.

एक व्हेल होती का?

हेंड्रिक व्हॅन अँटोनिसेन "किनाऱ्यावरील दृश्य".

असे वाटेल की, सामान्य लँडस्केप... बोटी, किनाऱ्यावरील लोक आणि निर्जन समुद्र. आणि केवळ एक्स -रे अभ्यासातून असे दिसून आले की लोक एका कारणास्तव किनाऱ्यावर जमले - मूळमध्ये त्यांनी किनाऱ्यावर धुतलेल्या व्हेलच्या मृतदेहाची तपासणी केली.

तथापि, कलाकाराने ठरवले की कोणालाही मृत व्हेलकडे बघायचे नाही आणि चित्र पुन्हा लिहायचे आहे.

दोन "गवतावरील नाश्ता"

एडॉअर्ड मॅनेट, गवतावरील नाश्ता, 1863.

क्लॉड मोनेट, गवतावरील नाश्ता, 1865.

एडवर्ड मॅनेट आणि क्लॉड मोनेट हे कलाकार कधीकधी गोंधळात पडतात - शेवटी, ते दोघेही फ्रेंच होते, एकाच वेळी राहत होते आणि इम्प्रेशनिझमच्या शैलीमध्ये काम करत होते. मानेत "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" च्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एकाचे नाव देखील मोनेटने उधार घेतले आणि त्याचे "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिहिले.

"द लास्ट सपर" वर दुहेरी

लिओनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498.

जेव्हा लिओनार्डो दा विंचीने लिहिले " शेवटचे जेवण”, त्याने दोन आकृत्यांवर भर दिला: ख्रिस्त आणि जुडास. तो त्यांच्यासाठी खूप दिवसांपासून मॉडेल शोधत होता. शेवटी, तो तरुण गायकांमध्ये ख्रिस्ताच्या प्रतिमेसाठी एक मॉडेल शोधण्यात यशस्वी झाला. जुडास लिओनार्डोसाठी तीन वर्षे मॉडेल शोधणे शक्य नव्हते. पण एके दिवशी तो रस्त्यावर एका मद्यपीकडे गेला जो गटारात पडलेला होता. हा एक तरुण होता जो अनियंत्रित मद्यपान करून वृद्ध झाला होता. लिओनार्डोने त्याला एका विश्रामगृहात आमंत्रित केले, जिथे त्याने लगेच त्याच्याकडून जुडा लिहायला सुरुवात केली. जेव्हा दारुड्याला शुद्धी आली, तेव्हा त्याने कलाकाराला सांगितले की त्याने आधीच त्याच्यासाठी एकदा पोज दिला होता. तो कित्येक वर्षांपूर्वी होता, जेव्हा त्याने चर्चच्या गायनगृहात गायले, लिओनार्डोने त्याच्याकडून ख्रिस्त लिहिले.

"नाईट वॉच" किंवा "डे वॉच"?

रेमब्रांट, द नाईट वॉच, 1642.

रेम्ब्रांटच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कोक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीची कामगिरी" सुमारे दोनशे वर्षे वेगवेगळ्या हॉलमध्ये लटकली होती आणि केवळ 19 व्या शतकात कला समीक्षकांनी शोधली होती. आकृत्या गडद पार्श्वभूमीवर दिसत असल्याचे दिसत असल्याने, त्याला "नाईट वॉच" असे म्हटले गेले आणि या नावाखाली ते जागतिक कलेच्या खजिन्यात शिरले.

आणि केवळ १ 1947 ४ in मध्ये जीर्णोद्धार करताना, असे आढळून आले की हॉलमध्ये चित्रकला काजळीच्या थराने झाकली गेली आहे, ज्यामुळे त्याचा रंग विकृत झाला. मूळ पेंटिंग साफ केल्यानंतर, शेवटी हे उघड झाले की रेम्ब्रांटने सादर केलेले दृश्य प्रत्यक्षात दिवसा दरम्यान घडते. कॅप्टन कोकच्या डाव्या हातापासून सावलीची स्थिती दर्शवते की क्रिया 14 तासांपेक्षा जास्त काळ टिकत नाही.

उलटी बोट

हेन्री मॅटिस, द बोट, 1937.

१ 1 in१ मध्ये न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये हेन्री मॅटिस "द बोट" यांचे चित्र प्रदर्शित केले. 47 दिवसानंतरच कोणीतरी लक्षात घेतले की पेंटिंग उलटे लटकलेले आहे. कॅनव्हास पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर 10 जांभळ्या रेषा आणि दोन निळ्या पाल दर्शवतो. कलाकाराने एका कारणास्तव दोन पाल रंगवल्या, दुसरा पाल हा पाण्याच्या पृष्ठभागावरील पहिल्याचे प्रतिबिंब आहे.
चित्र कसे लटकले पाहिजे याची चूक होऊ नये म्हणून, आपल्याला तपशीलांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. मोठी पाल पेंटिंगच्या शीर्षस्थानी असावी आणि पेंटिंगचा शिखर वरच्या उजव्या कोपऱ्याच्या दिशेने असावा.

सेल्फ पोर्ट्रेट मध्ये फसवणूक

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, सेल्फ पोर्ट्रेट विथ ए पाईप, 1889.

अशी आख्यायिका आहे की व्हॅन गॉगने स्वतःचे कान कापले. आता सर्वात विश्वासार्ह आवृत्ती अशी मानली जाते की दुसऱ्या कलाकार - पॉल गौगुइनच्या सहभागासह व्हॅन गॉगचे कान एका छोट्या भांडणात खराब झाले.

सेल्फ-पोर्ट्रेट मनोरंजक आहे कारण ते विकृत स्वरूपात वास्तविकता प्रतिबिंबित करते: कलाकाराला उजव्या कानाच्या पट्टीने चित्रित केले आहे, कारण त्याने त्याच्या कामादरम्यान आरसा वापरला होता. खरं तर, डाव्या कानावर परिणाम झाला.

अनोळखी अस्वल

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन पाइन जंगल", 1889.

प्रसिद्ध चित्रकला केवळ शिश्किनच्या ब्रशशी संबंधित नाही. अनेक कलाकार, जे एकमेकांचे मित्र होते, सहसा "मित्राच्या मदतीचा" सहारा घेतात आणि आयुष्यभर लँडस्केप रंगवणाऱ्या इवान इवानोविचला भीती वाटते की अस्वल स्पर्श केल्याने त्याला आवश्यकतेनुसार बाहेर पडणार नाही. म्हणून, शिश्किन परिचित प्राणी चित्रकार कॉन्स्टँटिन साविटस्कीकडे वळले.

Savitsky रशियन चित्रकला इतिहासातील काही सर्वोत्तम अस्वल रंगविले, आणि Tretyakov त्याचे नाव कॅनव्हास बंद धुवा आदेश दिले, चित्रात सर्वकाही पासून "डिझाइन पासून अंमलबजावणी पर्यंत, चित्रकला च्या पद्धती बद्दल सर्व काही बोलते, रचनात्मक पद्धतीबद्दल विलक्षण शिश्किन. "

"गॉथिक" ची निरागस कथा

ग्रँट वुड, " अमेरिकन गॉथिक", 1930.

अमेरिकन पेंटिंगच्या इतिहासातील ग्रांट वुडचे काम सर्वात विचित्र आणि सर्वात निराशाजनक मानले जाते. खिन्न पिता आणि मुलीसह चित्रकला तपशीलांनी परिपूर्ण आहे जे चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धता आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते.
खरं तर, कलाकाराने कोणत्याही भीतीचे चित्रण करण्याचा हेतू नव्हता: आयोवाच्या प्रवासादरम्यान, त्याला गॉथिक शैलीतील एक लहान घर दिसले आणि त्या लोकांचे चित्रण करण्याचा निर्णय घेतला, जे त्याच्या मते, रहिवासी म्हणून आदर्शपणे बसतील. ग्रँटची बहीण आणि त्याचा दंतचिकित्सक अशा पात्रांच्या स्वरूपात अमर आहेत ज्यावर आयोवाच्या लोकांनी गुन्हा केला.

साल्वाडोर डालीचा बदला

1925 मध्ये डाली 21 वर्षांची असताना "फिगर अॅट द विंडो" हे चित्र रंगवण्यात आले. मग गाला अद्याप कलाकाराच्या जीवनात प्रवेश केला नव्हता आणि त्याची बहीण अॅना मारिया ही त्याची संग्रहालय होती. भाऊ आणि बहीण यांच्यातील संबंध दुखावले जेव्हा त्याने एका पेंटिंगवर लिहिले "कधीकधी मी माझ्या स्वत: च्या आईच्या पोर्ट्रेटवर थुंकतो आणि मला आनंद देते." अॅना मारिया अशा धक्कादायक क्षमा करू शकत नाही.

तिच्या १ 9 ४ book च्या पुस्तकात, साल्वाडोर डाली थ्रू द आइज ऑफ ए सिस्टर मध्ये, ती तिच्या भावाबद्दल कोणतीही स्तुती न करता लिहिते. या पुस्तकाने अल साल्वाडोरला चिडवले. त्यानंतर आणखी दहा वर्षे त्याने प्रत्येक संधीवर रागाने तिची आठवण केली. आणि म्हणून, 1954 मध्ये, "एक तरुण कुमारिका, तिच्या स्वतःच्या शुद्धतेच्या शिंगांच्या मदतीने सदोमच्या पापात गुंतलेली" चित्र दिसते. महिलेची पोझ, तिचे कर्ल, खिडकीच्या बाहेरचा लँडस्केप आणि चित्राची रंगसंगती "खिडकीवरील आकृती" स्पष्टपणे प्रतिध्वनीत आहे. अशी एक आवृत्ती आहे की दलीने आपल्या बहिणीचा तिच्या पुस्तकाचा अशा प्रकारे बदला घेतला.

द्विमुखी दाने

रेम्ब्रांट हार्मेन्सझून व्हॅन रिजन, डॅने, 1636-1647.

रेमब्रांटच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी अनेक रहस्ये केवळ विसाव्या शतकाच्या 60 च्या दशकात उघडकीस आली, जेव्हा कॅनव्हास क्ष-किरणांनी प्रकाशित झाला. उदाहरणार्थ, शूटिंगमध्ये असे दिसून आले की सुरुवातीच्या आवृत्तीत राजकुमारीचा चेहरा, ज्याचे झ्यूसशी प्रेमसंबंध होते, 1642 मध्ये मरण पावलेल्या चित्रकाराच्या पत्नी सास्कियाच्या चेहऱ्यासारखे दिसत होते. चित्राच्या अंतिम आवृत्तीमध्ये, हे रेम्ब्रँडची शिक्षिका, गर्टियर डायर्क्सच्या चेहऱ्यासारखे दिसू लागले, ज्यांच्याबरोबर कलाकार त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर राहत होता.

व्हॅन गॉगचा पिवळा बेडरूम

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, द बेडरुम अॅट आर्ल्स, 1888 - 1889.

मे 1888 मध्ये, व्हॅन गॉगने फ्रान्सच्या दक्षिणेस आर्ल्स येथे एक छोटी कार्यशाळा घेतली, जिथे तो पॅरिसियन कलाकार आणि समीक्षकांपासून पळून गेला जे त्याला समजले नाहीत. चार खोल्यांपैकी एकामध्ये, व्हिन्सेंट एक बेडरूम उभारत आहे. ऑक्टोबरमध्ये, सर्वकाही तयार आहे, आणि त्याने "व्हॅन गॉग्स बेडरुम इन आर्ल्स" रंगवायचे ठरवले. कलाकारासाठी, खोलीचा रंग आणि आरामदायीपणा खूप महत्वाचा होता: प्रत्येक गोष्टीला विश्रांतीची कल्पना सुचवायची होती. त्याच वेळी, चित्र भयानक पिवळ्या टोनमध्ये टिकून आहे.

व्हॅन गॉगच्या कार्याचे संशोधक या गोष्टीचे स्पष्टीकरण देतात की कलाकाराने फॉक्सग्लोव्ह, एपिलेप्सीसाठी एक उपाय घेतला, ज्यामुळे रुग्णाच्या रंगाबद्दलच्या समजात गंभीर बदल होतात: संपूर्ण सभोवतालचे वास्तव हिरव्या-पिवळ्या टोनमध्ये रंगले आहे.

दात रहित परिपूर्णता

लिओनार्डो दा विंची, मॅडम लिसा डेल जिओकोंडो यांचे पोर्ट्रेट, 1503-1519.

सामान्यतः स्वीकारलेले मत असे आहे की मोना लिसा परिपूर्ण आहे आणि तिचे स्मित त्याच्या रहस्यात सुंदर आहे. तथापि, अमेरिकन कला समीक्षक (आणि अर्धवेळ दंतचिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्कीचा असा विश्वास आहे की, तिच्या चेहऱ्यावरील हावभाव पाहता नायिकेने बरेच दात गमावले आहेत. उत्कृष्ट कृतीची वाढलेली छायाचित्रे तपासताना, बोर्कोव्स्कीला तिच्या तोंडाभोवती चट्टे देखील दिसले. "तिच्याबरोबर जे घडले त्यामुळे ती खूप हसते," तज्ञ म्हणाले. "तिची अभिव्यक्ती अशा लोकांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे ज्यांनी त्यांचे पुढचे दात गमावले आहेत."

चेहऱ्यावर नियंत्रण ठेवणारा मेजर

पावेल फेडोतोव्ह, द मेजर मॅचमेकिंग, 1848.

प्रेक्षक, ज्यांनी प्रथम "द मेजर मॅचमेकिंग" हे चित्र पाहिले, ते मनापासून हसले: कलाकार फेडोतोव्हने ते उपरोधिक तपशील भरले, जे त्या काळातील प्रेक्षकांना समजण्यासारखे होते. उदाहरणार्थ, प्रमुख शिष्टाचाराच्या नियमांशी स्पष्टपणे परिचित नाही: तो वधू आणि तिच्या आईसाठी आवश्यक पुष्पगुच्छांशिवाय दिसला. आणि वधूला स्वतः तिच्या व्यापारी पालकांनी संध्याकाळी बॉल गाऊनमध्ये सोडले, जरी तो दिवस बाहेर होता (खोलीतील सर्व दिवे विझले होते). मुलीने साहजिकच पहिल्यांदा लो-कट ड्रेसचा प्रयत्न केला, तिला लाज वाटली आणि तिने तिच्या खोलीकडे पळून जाण्याचा प्रयत्न केला.

स्वातंत्र्य नग्न का आहे

फर्डिनांड व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रॉइक्स, लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स, 1830.

कला समीक्षक एटिएन ज्युलीच्या मते, डेलाक्रॉईक्सने प्रसिद्ध पॅरिसियन क्रांतिकारक - वॉशरवूमन -नी -शार्लोट या महिलेचा चेहरा रंगवला, जो तिच्या भावाच्या मृत्यूनंतर शाही सैनिकांच्या हस्ते बॅरिकेड्सवर आली आणि नऊ रक्षकांना ठार मारले. कलाकाराने तिला उघड्या स्तनांनी चित्रित केले. त्याच्या योजनेनुसार, हे निर्भयता आणि निस्वार्थीपणाचे प्रतीक आहे, तसेच लोकशाहीचा विजय आहे: नग्न छाती दर्शवते की स्वातंत्र्य, सामान्य माणसाप्रमाणे, कॉर्सेट परिधान करत नाही.

चौरस नसलेला चौरस

काझीमीर मालेविच, "ब्लॅक सुपरमॅटिस्ट स्क्वेअर", 1915.

खरं तर, "ब्लॅक स्क्वेअर" अजिबात काळा नाही आणि अजिबात स्क्वेअर नाही: चतुर्भुजची कोणतीही बाजू त्याच्या इतर कोणत्याही बाजूंना समांतर नाही, आणि चौकोनी चौकटीच्या बाजूंपैकी एक नाही जी चित्राला फ्रेम करते. आणि गडद रंग विविध रंगांचे मिश्रण केल्याचा परिणाम आहे, ज्यामध्ये काळा नव्हता. असे मानले जाते की हे लेखकाचे दुर्लक्ष नव्हते, परंतु एक तत्त्ववादी स्थिती, गतिशील, मोबाइल फॉर्म तयार करण्याची इच्छा.

तज्ञ ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमालेविच यांनी प्रसिद्ध पेंटिंगवर लेखकाचा शिलालेख शोधला. कॅप्शनमध्ये लिहिले आहे "गडद गुहेतील निग्रोजची लढाई." हा वाक्यांश फ्रेंच पत्रकार, लेखक आणि कलाकार अल्फोन्स अल्लाईसच्या "खेळातील चित्राच्या शीर्षकाने संदर्भित करतो" रात्रीच्या खोल दीपातील एका गडद गुहेत नीग्रोजची लढाई ", जी पूर्णपणे काळी आयत होती.

ऑस्ट्रियन मोना लिसाचा मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिमट, "पोर्टल ऑफ अॅडेल ब्लॉच-बाउर", 1907.

क्लिम्टच्या सर्वात लक्षणीय चित्रांपैकी एक ऑस्ट्रियन शुगर मॅग्नेट फर्डिनाड ब्लॉच-बाउरच्या पत्नीचे चित्रण करते. सर्व व्हिएन्ना ने एडेल आणि प्रसिद्ध कलाकार यांच्यातील गोंधळलेल्या प्रणयावर चर्चा केली. जखमी पतीला त्याच्या प्रेमींचा बदला घ्यायचा होता, पण त्याने खूप निवड केली असामान्य मार्ग: त्याने क्लिमटला अॅडेलचे पोर्ट्रेट मागवण्याचे ठरवले आणि कलाकार तिच्यापासून दूर जाणे सुरू करेपर्यंत त्याला शेकडो स्केचेस बनवण्यास भाग पाडले.

ब्लॉच-बाऊरला हे काम कित्येक वर्षे चालावे अशी इच्छा होती आणि क्लिम्टच्या भावना कशा दूर होतात हे मॉडेल पाहू शकते. त्याने कलाकाराला उदार ऑफर दिली, जी तो नाकारू शकला नाही आणि फसलेल्या पतीच्या परिस्थितीनुसार सर्वकाही निघाले: काम 4 वर्षात पूर्ण झाले, प्रेमींनी एकमेकांना बराच वेळ थंड केले. अॅडेल ब्लॉच-बाऊरला कधीच कळले नाही की तिच्या पतीला क्लिमटशी असलेल्या तिच्या नात्याबद्दल माहिती आहे.

गौगुइनला पुन्हा जिवंत करणारे चित्र

पॉल गौगुइन, आम्ही कोठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत ?, 1897-1898.

सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासगौगुइनची एक वैशिष्ठ्य आहे: ती डावीकडून उजवीकडे नाही, पण उजवीकडून डावीकडे आहे, जसे की कबालिस्टिक ग्रंथ ज्यात कलाकारांना स्वारस्य होते. या क्रमानेच एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक आणि शारीरिक जीवनाचे रूपक उलगडते: आत्म्याच्या जन्मापासून (खालच्या उजव्या कोपऱ्यात झोपलेले मूल) मृत्यूच्या तासाच्या अपरिहार्यतेपर्यंत (पंजेमध्ये सरडा असलेला पक्षी) खालच्या डाव्या कोपर्यात).

ताहितीमध्ये गौगुइनने हे चित्र रंगवले होते, जिथे कलाकार अनेक वेळा सभ्यतेतून पळून गेला. परंतु या वेळी बेटावरील जीवन कार्य करू शकले नाही: एकूण दारिद्र्याने त्याला नैराश्याकडे नेले. कॅनव्हास पूर्ण केल्यावर, जे त्याचे आध्यात्मिक मृत्युपत्र बनणार होते, गौगुइनने आर्सेनिकचा बॉक्स घेतला आणि डोंगरावर मरण्यासाठी गेला. तथापि, त्याने डोसची चुकीची गणना केली आणि आत्महत्या अयशस्वी झाली. दुसर्या दिवशी सकाळी, रॉकिंग, तो त्याच्या झोपडीत भटकला आणि झोपी गेला, आणि जेव्हा तो उठला तेव्हा त्याला आयुष्याची विसरलेली तहान वाटली. आणि 1898 मध्ये त्याचे कामकाज चढत गेले आणि त्याच्या कामात उजळ काळ सुरू झाला.

एका चित्रातील 112 नीतिसूत्रे

पीटर ब्रुजेल द एल्डर, डच नीतिसूत्रे, 1559

पीटर ब्रुजेल सीनियरने त्या काळातील डच नीतिसूत्रांच्या शाब्दिक प्रतिमांनी वसलेली जमीन दर्शविली. पेंटिंगमध्ये अंदाजे 112 ओळखण्यायोग्य मुहावरे आहेत. त्यापैकी काही आजपर्यंत वापरल्या जातात, जसे: "समुद्राच्या भरतीला पोहणे", "आपले डोके भिंतीवर मारणे", "दातांना सशस्त्र" आणि "एक मोठा मासा लहान खातो."

इतर नीतिसूत्रे मानवी मूर्खपणाचे प्रतिबिंबित करतात.

कलेची विषयनिष्ठा

पॉल गौगुइन, स्नो मधील ब्रेटन व्हिलेज, 1894

लेखकाच्या मृत्यूनंतर गौगुइनचे चित्र "ब्रेटन व्हिलेज इन द स्नो" फक्त सात फ्रँक आणि त्याशिवाय "नायगारा फॉल्स" या नावाने विकले गेले. लिलाव करणा -या व्यक्तीने त्यामध्ये एक धबधबा पाहून चुकून चित्र उलटे टांगले.

लपलेले चित्र

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 मध्ये, इन्फ्रारेड प्रकाशाने ब्लू रूमच्या खाली लपलेली आणखी एक प्रतिमा दर्शविली - धनुष्य बांधलेल्या सूटमध्ये आणि त्याच्या हातावर डोके ठेवलेल्या माणसाचे चित्र. “पिकासोला नवीन कल्पना येताच त्याने एक ब्रश हाती घेतला आणि त्याला मूर्त स्वरूप दिले. परंतु प्रत्येक वेळी त्याच्या संग्रहालयाने त्याला भेट दिली तेव्हा त्याला नवीन कॅनव्हास खरेदी करण्याची संधी मिळाली नाही, ”कला समीक्षक पेट्रीसिया फेवेरो याचे संभाव्य कारण स्पष्ट करतात.

दुर्गम मोरक्कन

झिनिदा सेरेब्र्याकोवा, "नग्न", 1928

एकदा झिनिदा सेरेब्र्याकोवाला एक मोहक ऑफर मिळाली - ओरिएंटल मेडेन्सच्या नग्न आकृत्यांचे चित्रण करण्यासाठी सर्जनशील प्रवासाला जाण्यासाठी. परंतु असे दिसून आले की त्या ठिकाणी मॉडेल शोधणे केवळ अशक्य होते. झिनिदाचा अनुवादक बचावासाठी आला - त्याने आपल्या बहिणी आणि वधूला तिच्याकडे आणले. यापूर्वी आणि नंतर कोणीही बंदिस्त पकडण्यात यशस्वी झाले नाही प्राच्य महिलानग्न.

उत्स्फूर्त अंतर्दृष्टी

व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह, "एक जॅकेटमध्ये निकोलस II चे पोर्ट्रेट", 1900

बराच काळ सेरोव्ह झारचे चित्र रंगवू शकला नाही. जेव्हा कलाकाराने पूर्णपणे हार मानली तेव्हा त्याने निकोलाईची माफी मागितली. निकोलाई थोडे अस्वस्थ झाले, टेबलावर बसले, त्याच्या समोर हात पसरले ... आणि मग ते कलाकारावर उमटले - येथे ती एक प्रतिमा आहे! स्पष्ट आणि उदास डोळ्यांसह अधिकाऱ्याच्या जाकीटमध्ये एक साधा लष्करी माणूस. हे पोर्ट्रेट शेवटच्या सम्राटाचे उत्कृष्ट चित्रण मानले जाते.

पुन्हा ड्यूस

© फेडर रेशेट्निकोव्ह

"ड्यूस अगेन" हे प्रसिद्ध चित्रकला कलात्मक त्रयीचा फक्त दुसरा भाग आहे.

पहिला भाग "सुट्टीसाठी आगमन" आहे. स्पष्टपणे श्रीमंत कुटुंब, हिवाळ्याच्या सुट्ट्या, आनंदी उत्कृष्ट विद्यार्थी.

दुसरा भाग "पुन्हा ड्यूस". कामगार वर्गाच्या उपनगरातील एक गरीब कुटुंब, शालेय वर्षाची उंची, एक कंटाळवाणा, स्तब्ध, पुन्हा एक ड्यूस पकडला. वरच्या डाव्या कोपर्यात तुम्ही “सुट्टीसाठी आगमन” चित्र पाहू शकता.

तिसरा भाग "पुन्हा परीक्षा" आहे. एक देश घर, उन्हाळा, प्रत्येकजण चालत आहे, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षेत अनुत्तीर्ण झाला आहे, त्याला चार भिंतींच्या आत बसणे भाग पडले आहे. वरच्या डाव्या कोपऱ्यात तुम्ही "पुन्हा ड्यूस" चित्रकला पाहू शकता.

उत्कृष्ट नमुने कसे जन्माला येतात

जोसेफ टर्नर, पाऊस, स्टीम आणि स्पीड, 1844

1842 मध्ये श्रीमती सायमन इंग्लंडमध्ये ट्रेनने प्रवास करत होत्या. अचानक मुसळधार पाऊस सुरू झाला. तिच्या समोर बसलेले वयोवृद्ध गृहस्थ उठले, खिडकी उघडली, डोके बाहेर अडकवले आणि दहा मिनिटे तशीच बघत राहिले. तिचे कुतूहल आवरता आले नाही, त्या महिलेनेही खिडकी उघडली आणि पुढे पाहू लागली. एका वर्षानंतर, तिने रॉयल अकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या एका प्रदर्शनात "रेन, स्टीम आणि स्पीड" हे चित्र शोधले आणि त्यात ट्रेनमधील तोच भाग ओळखता आला.

मायकेल एंजेलो कडून शरीरशास्त्र अभ्यास

मायकेल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ अॅडम, 1511

काही अमेरिकन न्यूरोनाटॉमी तज्ञांचा असा विश्वास आहे की मायकेल अँजेलोने प्रत्यक्षात त्याच्या सर्वात एकामध्ये काही शारीरिक चित्रे सोडली आहेत प्रसिद्ध कामे... त्यांचा असा विश्वास आहे की चित्राच्या उजव्या बाजूला एक प्रचंड मेंदू आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, सेरेबेलम, ऑप्टिक नर्व्स आणि पिट्यूटरी ग्रंथी सारखे जटिल घटक देखील आढळू शकतात. आणि लक्षवेधी हिरवा रिबन कशेरुकाच्या धमनीच्या स्थानाशी पूर्णपणे जुळतो.

व्हॅन गॉगचे शेवटचे जेवण

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, " रात्रीची टेरेसकॅफे ", 1888

संशोधक जारेड बॅक्सटरचा असा विश्वास आहे की लिओनार्डो दा विंचीच्या "द लास्ट सपर" साठी समर्पण व्हॅन गॉगच्या "कॅफे टेरेस Nightट नाईट" या पेंटिंगवर एन्क्रिप्ट केलेले आहे. चित्राच्या मध्यभागी एक वेटर आहे लांब केसआणि ख्रिस्ताच्या कपड्यांसारखी पांढऱ्या अंगरख्यामध्ये आणि त्याच्या भोवती कॅफेमध्ये नक्की 12 पाहुणे. तसेच, बॅक्सटर पांढऱ्या रंगाच्या वेटरच्या मागील बाजूस असलेल्या क्रॉसकडे लक्ष वेधतो.

स्मृतीची डालीची प्रतिमा

साल्वाडोर डाली, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, 1931

हे रहस्य नाही की डालीला त्याच्या उत्कृष्ट नमुन्यांच्या निर्मितीदरम्यान भेट देणारे विचार नेहमीच अत्यंत वास्तववादी प्रतिमांच्या रूपात होते, जे नंतर कलाकाराने कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले. तर, स्वतः लेखकाच्या मते, "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" हे चित्र प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीने उद्भवलेल्या संघटनांच्या परिणामी रंगवले गेले.

काय मंच ओरडतो

एडवर्ड मंच, द चीक, 1893.

जागतिक चित्रकलेतील सर्वात रहस्यमय चित्रांपैकी एक मंच त्याच्या कल्पनेबद्दल बोलला: "मी दोन मित्रांसह मार्गावर चालत होतो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त -लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि झुकलो कुंपणाविरूद्ध - मी निळसर -काळे फोजर्ड आणि शहरावरील रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले - माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उत्साहाने थरथर कापत उभा राहिलो, एक अंतहीन रडणे छेदणारा स्वभाव जाणवत आहे. ” पण कोणत्या प्रकारचा सूर्यास्त कलाकाराला घाबरवू शकतो?

अशी एक आवृत्ती आहे की 1883 मध्ये मंचमध्ये "चीक" ची कल्पना जन्माला आली, जेव्हा क्राकाटोआ ज्वालामुखीचे अनेक शक्तिशाली उद्रेक झाले - इतके शक्तिशाली की त्यांनी पृथ्वीच्या वातावरणाचे तापमान एका अंशाने बदलले. धूळ आणि राख भरपूर प्रमाणात पसरली जगअगदी नॉर्वे गाठणे. सलग अनेक संध्याकाळ, सूर्यास्त असे दिसत होते की सर्वनाश येणार आहे - त्यापैकी एक कलाकारासाठी प्रेरणास्त्रोत बनला.

लोकांमध्ये लेखक

अलेक्झांडर इवानोव, "लोकांसाठी ख्रिस्ताचे स्वरूप", 1837-1857.

अलेक्झांडर इवानोव्हला त्याच्या मुख्य चित्रासाठी डझनभर सिटरनी पोझ दिले. त्यापैकी एक स्वतः कलाकारापेक्षा कमी ओळखला जातो. पार्श्वभूमीवर, प्रवासी आणि रोमन घोडेस्वार ज्यांनी जॉन द बाप्टिस्टचे प्रवचन अद्याप ऐकले नाही, आपण कोरचिन अंगरख्यामध्ये एक पात्र पाहू शकता. इवानोव्हने निकोलाई गोगोलकडून लिहिले. लेखकाने इटलीतील कलाकाराशी, विशेषतः धार्मिक मुद्द्यांशी जवळून संवाद साधला आणि त्याला चित्रकला प्रक्रियेत सल्ला दिला. गोगोलचा असा विश्वास होता की इवानोव "त्याचे काम वगळता संपूर्ण जगासाठी खूप पूर्वीपासून मरण पावला आहे."

मायकेल एंजेलोचा संधिरोग

राफेल संती, " अथेन्सची शाळा", 1511.

तयार करून प्रसिद्ध भित्तीचित्र"स्कूल ऑफ अथेन्स", राफेलने प्राचीन ग्रीक तत्त्ववेत्त्यांच्या प्रतिमांमध्ये आपल्या मित्रांना आणि परिचितांना अमर केले. "हेराक्लिटस" च्या भूमिकेत त्यापैकी एक मायकेल एंजेलो बुओनारोट्टी होता. फ्रेस्कोने कित्येक शतकांपासून रहस्ये ठेवली आहेत वैयक्तिक जीवनमायकेल एंजेलो आणि आधुनिक संशोधकांनी असे गृहीत धरले आहे की कलाकाराचे विचित्र कोनीय गुडघा संयुक्त रोगाची उपस्थिती दर्शवते.

हे शक्य आहे, पुनर्जागरण कलाकारांची जीवनशैली आणि कामकाजाची परिस्थिती आणि मायकेल एंजेलोच्या क्रॉनिक वर्कहोलिझममुळे.

अर्नोल्फिनीचा आरसा

जन व्हॅन आयक, "अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट", 1434

अर्नोल्फिनी दाम्पत्याच्या मागे असलेल्या आरशात, आपण खोलीत आणखी दोन लोकांचे प्रतिबिंब पाहू शकता. बहुधा, हे कराराच्या समाप्तीच्या वेळी उपस्थित असलेले साक्षीदार आहेत. त्यापैकी एक व्हॅन आयक आहे, जो लॅटिन शिलालेखाने पुराव्यानुसार, परंपरेच्या विरूद्ध, रचनाच्या मध्यभागी आरशाच्या वर ठेवलेला आहे: "जॅन व्हॅन आयक येथे होता." अशा प्रकारे करार सामान्यतः सीलबंद केले गेले.

कमतरतेचे प्रतिभेत कसे रुपांतर झाले

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, सेल्फ पोर्ट्रेट वयाच्या 63 व्या वर्षी, 1669.

संशोधक मार्गारेट लिव्हिंग्स्टनने रेमब्रांटच्या सर्व सेल्फ पोर्ट्रेट्सचा अभ्यास केला आणि असे आढळले की कलाकार स्क्विंटने ग्रस्त आहे: प्रतिमांमध्ये त्याचे डोळे वेगवेगळ्या दिशेने दिसतात, जे मास्टरद्वारे इतर लोकांच्या पोर्ट्रेटमध्ये दिसत नाहीत. या आजारामुळे हे दिसून आले की कलाकार सामान्य दृष्टी असलेल्या लोकांपेक्षा दोन आयामांमध्ये वास्तव ओळखण्यास अधिक सक्षम होता. या घटनेला "स्टीरिओ ब्लाइंडनेस" म्हणतात - 3 डी मध्ये जग पाहण्याची असमर्थता. परंतु चित्रकाराला द्विमितीय प्रतिमेसह काम करावे लागत असल्याने, रेमब्रँडची ही कमतरता त्याच्या अभूतपूर्व प्रतिभेचे स्पष्टीकरण असू शकते.

पापविरहित शुक्र

सँड्रो बोटिसेली, व्हीनसचा जन्म, 1482-1486.

"द बर्थ ऑफ व्हीनस" दिसण्यापूर्वी, नग्न प्रतिमा स्त्री शरीरपेंटिंगमध्ये केवळ मूळ पापाच्या कल्पनेचे प्रतीक आहे. सँड्रो बोटिसेली हे पहिले युरोपीयन चित्रकार होते ज्यांना त्यांच्यामध्ये काहीही पाप नाही. शिवाय, कला समीक्षकांना खात्री आहे की प्रेमाची मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्कोवरील ख्रिश्चन प्रतिमेचे प्रतीक आहे: तिचे स्वरूप आत्म्याच्या पुनर्जन्माचे रूपक आहे ज्याने बाप्तिस्म्याचा संस्कार केला आहे.

ल्यूट प्लेयर किंवा ल्यूट प्लेयर?

मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओ, द ल्यूट प्लेयर, 1596.

बर्याच काळापासून, चित्रकला हर्मिटेजमध्ये "द ल्यूट प्लेयर" या शीर्षकाखाली प्रदर्शित केली गेली. केवळ विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, कला समीक्षकांनी सहमती दर्शविली की कॅनव्हास अजूनही एका तरुण माणसाचे चित्रण करतो (कदाचित, त्याचा परिचित कलाकार मारिओ मिन्नीटी कारवागिओसाठी पोझ देत आहे): संगीतकारासमोरच्या नोट्सवर बास भागाचे रेकॉर्डिंग आहे माद्रिगल जेकब आर्केडल्ट "तुला माहित आहे की मी तुझ्यावर प्रेम करतो" ... एखादी स्त्री क्वचितच अशी निवड करू शकते - तिच्या गळ्यासाठी हे फक्त कठीण आहे. याव्यतिरिक्त, चित्राच्या अगदी काठावर असलेल्या व्हायोलिनसारखे ल्यूट, कारवागिओच्या युगात पुरुष वाद्य मानले गेले.

महान स्वामींच्या हातांनी कलेची भव्य कलाकृती ज्यांना कलेचा अर्थ कमी आहे अशा लोकांना देखील आश्चर्यचकित करण्यास सक्षम आहे. म्हणूनच जगप्रसिद्ध संग्रहालये सर्वात लोकप्रिय आकर्षणे आहेत, जे दरवर्षी लाखो अभ्यागतांना आकर्षित करतात.

कलेच्या संपूर्ण इतिहासात लिहिलेल्या मोठ्या संख्येने चित्रांमधून बाहेर पडण्यासाठी, एखाद्या कलाकाराला केवळ प्रतिभाच नव्हे तर त्याच्या काळासाठी एक असामान्य आणि अतिशय संबंधित मार्गाने एक अद्वितीय कथानक व्यक्त करण्याची क्षमता देखील आवश्यक असते.

खाली दिलेली चित्रे मोठ्याने त्यांच्या लेखकांची प्रतिभाच नव्हे तर दिसणारे आणि गायब झालेले असंख्य सांस्कृतिक ट्रेंड आणि सर्वात महत्वाचे घोषित करतात. ऐतिहासिक घटनाजे नेहमीच कलेत प्रतिबिंबित होते.

"शुक्रचा जन्म"

नवनिर्मितीचे महान मास्टर, सँड्रो बोटिसेली यांनी रंगवलेले हे चित्र, समुद्राच्या फेसातून सुंदर शुक्र उगवल्याच्या क्षणाचे चित्रण करते. पेंटिंगच्या सर्वात आकर्षक पैलूंपैकी एक म्हणजे देवीची विनम्र मुद्रा आणि तिचा साधा तरीही सुंदर चेहरा.

"कुत्रे पोकर खेळत आहेत"

1903 मध्ये कॅसियस कूलिज द्वारा लिखित, 16 चित्रांच्या मालिकेत कॉफी टेबल किंवा जुगाराच्या टेबलाभोवती पोकर गेममध्ये जमलेल्या कुत्र्यांचे चित्रण आहे. अनेक समीक्षक या चित्रांना त्या काळातील अमेरिकन लोकांचे विवेकी चित्रण म्हणून ओळखतात.

मॅडम रिकॅमियरचे पोर्ट्रेट

हे पोर्ट्रेट, पेंट केलेले जॅक-लुईस डेव्हिडसाध्या पोशाखात, एक विलक्षण मिनिमलिस्ट आणि साध्या सेटिंगमध्ये एक हुशार सोशलाईटचे चित्रण केले आहे पांढरा पोशाखआस्तीन शिवाय. चित्रात नियोक्लासिकिझमचे हे एक प्रमुख उदाहरण आहे.

№5

जॅक्सन पोलॉकचे हे प्रसिद्ध पेंटिंग हे त्याचे सर्वात आयकॉनिक आहे आणि पोलॉकच्या आत्मा आणि मनात निर्माण झालेल्या सर्व अराजकतेचे स्पष्टपणे चित्रण करते. हे सर्वात जास्त आहे महाग कामकधीही एका अमेरिकन कलाकाराने विकले.

"मनुष्याचा पुत्र"

रेन मॅग्रिटने रंगवलेला सॅन ऑफ मॅन हा एक प्रकारचा सेल्फ पोर्ट्रेट आहे जो कलाकाराला काळ्या सूटमध्ये दर्शवितो, परंतु चेहऱ्याऐवजी सफरचंदाने.

"क्रमांक 1" ("रॉयल रेड आणि ब्लू")

मार्क रोथकोचा हा अगदी ताजे तुकडा आहे - तीन स्ट्रोकपेक्षा जास्त नाही वेगवेगळ्या छटाकॅनव्हासवर स्वयंनिर्मित... हे चित्र सध्या शिकागो येथील आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रदर्शित करण्यात आले आहे.

"निर्दोषांना मारणे"

आधारित बायबलसंबंधी इतिहासबेथलहेममध्ये निष्पाप बाळांच्या हत्येबद्दल, पीटर पॉल रुबेन्सने हे भयंकर आणि क्रूर चित्र तयार केले जे त्याकडे पाहणाऱ्या प्रत्येकाच्या भावनांवर परिणाम करते.

"ला ग्रांडे जट्टे बेटावर रविवारी दुपारी"

जॉर्जेस सेराट यांनी तयार केलेले, हे अद्वितीय आणि अतिशय लोकप्रिय चित्रकलामध्ये शनिवार व रविवारचे निवांत वातावरण चित्रित करते मोठे शहर... हे पेंटिंग पॉइंटिलिझमचे एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे, जे अनेक बिंदूंना एका संपूर्ण मध्ये एकत्र करते.

"नृत्य"

हेन्री मॅटिसचे "नृत्य" हे फौविझम नावाच्या शैलीचे उदाहरण आहे, जे तेजस्वी, जवळजवळ अप्राकृतिक रंग आणि आकार आणि उच्च गतिशीलतेने ओळखले जाते.

"अमेरिकन गॉथिक"

अमेरिकन गॉथिक हे एक कलाकृती आहे जे ग्रेट डिप्रेशन दरम्यान अमेरिकन लोकांच्या प्रतिमेचे उत्तम प्रतीक आहे. या चित्रात, ग्रँट वुडने एक कठोर, बहुधा धार्मिक जोडपे पार्श्वभूमीत उभे असल्याचे चित्रित केले साधे घरगॉथिक शैलीतील खिडक्यांसह.

"फुलांचे लोडर"

विसाव्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय मेक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेराचे हे चित्र, एक माणूस त्याच्या पाठीवर उज्ज्वल उष्णकटिबंधीय फुलांनी भरलेली टोपली घेऊन जाण्यासाठी संघर्ष करत आहे.

"व्हिस्लरची आई"

"अरेंजमेंट इन ग्रे आणि ब्लॅक. द आर्टिस्ट्स मदर" म्हणूनही ओळखले जाते, हे सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे अमेरिकन कलाकारजेम्स व्हिस्लर. या चित्रात व्हिस्लरने त्याची आई एका राखाडी भिंतीच्या विरुद्ध खुर्चीवर बसलेली दाखवली. पेंटिंगमध्ये फक्त काळ्या आणि राखाडी छटा वापरल्या जातात.

"स्मृतीची पर्सिस्टन्स"

जगभर प्रसिद्ध असलेल्या साल्वाडोर डालीचे हे एक कमी पंथीय कार्य आहे. स्पॅनिश अतिवास्तववादीज्यांनी ही चळवळ कलेच्या अग्रभागी आणली.

डोरा मार चे पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सर्वात लोकप्रिय आणि प्रभावी स्पॅनिश चित्रकारांपैकी एक आहे. तो त्या वेळी खळबळजनक शैलीचा संस्थापक आहे, ज्याला क्यूबिझम म्हणतात, जी कोणत्याही वस्तूला चिरडण्याचा प्रयत्न करते आणि ती स्पष्ट भौमितिक आकारांसह व्यक्त करते. हे चित्र क्यूबिझमच्या शैलीतील पहिले चित्र आहे.

"दाढीशिवाय कलाकाराचे पोर्ट्रेट"

व्हॅन गॉगचे हे चित्र एक स्वयं-पोर्ट्रेट आणि अद्वितीय आहे, कारण ते चित्रकाराला दाढीशिवाय चित्रित करते जे प्रत्येकाला परिचित आहे. हे व्हॅन गॉगच्या काही चित्रांपैकी एक आहे जे खाजगी संग्रहांना विकले गेले आहे.

"नाईट कॅफे टेरेस"

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगने चित्रित केलेले, हे चित्र आश्चर्यकारकपणे चमकदार रंग आणि असामान्य आकार वापरून परिचित दृश्याला पूर्णपणे नवीन मार्गाने दर्शविते.

"रचना VIII"

वासिली कॅंडिन्स्कीला अमूर्त कलेचा संस्थापक म्हणून ओळखले जाते - एक शैली जी परिचित वस्तू आणि लोकांऐवजी फॉर्म आणि चिन्हे वापरते. "रचना VIII" हे कलाकाराने काढलेल्या पहिल्या चित्रांपैकी एक आहे, विशेषतः या शैलीमध्ये अंमलात आणलेले.

"चुंबन"

पहिल्यापैकी एक कला कामआर्ट नोव्यू शैलीमध्ये, हे पेंटिंग जवळजवळ संपूर्णपणे सोन्याच्या टोनमध्ये केले जाते. गुस्ताव क्लिम्टचे चित्रकला हे शैलीतील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक आहे.

"बॉल अॅट द मौलिन डी ला गॅलेट"

पियरे ऑगस्ट रेनोईर यांचे चित्र शहरी जीवनाचे ज्वलंत आणि गतिमान चित्रण आहे. हे जगातील सर्वात महागड्या चित्रांपैकी एक आहे.

"ऑलिम्पिया"

ऑलिम्पिया चित्रपटात, एडवर्ड मॅनेटने प्रत्यक्ष विरोधाभास निर्माण केला, जवळजवळ एक घोटाळा नग्न स्त्रीसह टक लावून पाहणेस्पष्टपणे एक शिक्षिका आहे, शास्त्रीय कालखंडातील मिथकांनी लपलेली नाही. यापैकी एक लवकर कामेवास्तववादाच्या शैलीमध्ये.

"तिसरा मे 1808 माद्रिद मध्ये"

या कामात फ्रान्सिस्को गोयाने नेपोलियनच्या स्पॅनियर्डवरील हल्ल्याचे चित्रण केले. नकारात्मक प्रकाशात युद्ध रंगवणारे हे पहिले स्पॅनिश चित्र आहे.

"मेनिनास"

डिएगो वेलाझक्वेझच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगमध्ये वेलाझक्वेझच्या तिच्या पालकांच्या पोर्ट्रेटच्या पार्श्वभूमीवर पाच वर्षीय इन्फंटा मार्गारीटाचे चित्रण आहे.

"अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट"

हे पेंटिंग त्यापैकी एक आहे सर्वात जुनी कामेचित्रकला. हे जॅन व्हॅन आयक यांनी लिहिले होते आणि इटालियन व्यापारी जिओव्हानी अर्नोल्फिनी आणि त्यांची गर्भवती पत्नी यांचे ब्रुगेस येथे त्यांच्या घरी चित्रण केले आहे.

"किंचाळणे"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुंचने काढलेल्या पेंटिंगमध्ये रक्ताच्या लाल आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर भीतीमुळे माणसाचा चेहरा विद्रुप केलेला दिसतो. पार्श्वभूमीतील लँडस्केप या पेंटिंगमध्ये एक गडद मोहिनी जोडते. याव्यतिरिक्त, अभिव्यक्तीवादी शैलीमध्ये बनवलेल्या पहिल्या चित्रांपैकी द स्क्रम हे एक आहे, जिथे भावनांना अधिक स्वातंत्र्य देण्यासाठी वास्तववाद कमी केला जातो.

"वॉटर लिली"

क्लॉड मोनेटचे "वॉटर लिलीज" हे कलाकारांच्या स्वतःच्या बागेतील घटकांचे चित्रण करणाऱ्या 250 चित्रांच्या मालिकेचा भाग आहे. ही चित्रे जगभरातील विविध कला संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केली जातात.

"स्टारलाईट नाईट"

व्हॅन गॉगची स्टाररी नाईट सर्वात जास्त आहे प्रसिद्ध प्रतिमा v आधुनिक संस्कृती... ती सध्या न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात प्रदर्शित आहे.

"इकारसचा पतन"

हे चित्र रंगवले डच कलाकारपीटर ब्रुजेल, एखाद्या व्यक्तीची त्याच्या शेजाऱ्यांच्या दुःखांबद्दल उदासीनता दर्शवते. मजबूत सामाजिक थीमयेथे सुंदर दाखवले सोप्या पद्धतीने, पाण्याखाली बुडणाऱ्या इकारसची प्रतिमा वापरून, आणि जे लोक त्याच्या दुःखाकडे दुर्लक्ष करतात.

"आदामाची निर्मिती"

अॅडमची निर्मिती मायकेल एंजेलोच्या अनेक भव्य भित्तीचित्रांपैकी एक आहे जी व्हॅटिकन पॅलेसमधील सिस्टिन चॅपलच्या छताला सुशोभित करते. यात आदामाच्या निर्मितीचे चित्रण आहे. आदर्श मानवी स्वरूपाचे चित्रण करण्याव्यतिरिक्त, फ्रेस्को हे देवाच्या चित्राच्या कलेच्या इतिहासातील पहिल्या प्रयत्नांपैकी एक आहे.

"शेवटचे जेवण"

महान लिओनार्डोच्या या फ्रेस्कोमध्ये येशूचा विश्वासघात, अटक आणि मृत्यू होण्यापूर्वीचे शेवटचे रात्रीचे जेवण आहे. रचना, आकार आणि रंगांच्या व्यतिरिक्त, या फ्रेस्कोची चर्चा बद्दलच्या सिद्धांतांनी परिपूर्ण आहे लपलेली चिन्हेआणि येशूच्या पुढे मेरी मग्दालीनची उपस्थिती.

"ग्वेर्निका"

पिकासोने लिहिलेले "ग्वेर्निका" स्पॅनिश शहराच्या स्फोटाचे चित्रण याच काळात झाले नागरी युद्ध... ते - काळा आणि पांढरा पेंटिंग, फॅसिझम, नाझीवाद आणि त्यांच्या कल्पनांचे नकारात्मक चित्रण.

"मोत्याची कानातली असलेली मुलगी"

जोहान्स वर्मियरच्या या पेंटिंगला बर्‍याचदा डच मोना लिसा म्हटले जाते, केवळ त्याच्या विलक्षण लोकप्रियतेमुळेच नव्हे तर मुलीच्या चेहऱ्यावरील भाव पकडणे आणि स्पष्ट करणे कठीण आहे.

"जॉन बाप्टिस्टचा शिरच्छेद"

कारवागिओने काढलेले चित्र तुरुंगात जॉन बाप्टिस्टच्या हत्येचा क्षण अतिशय वास्तववादीपणे चित्रित करते. पेंटिंगचा अर्ध-अंधार आणि तिच्या पात्रांच्या चेहऱ्यावरचे भाव तिला खऱ्या अर्थाने उत्कृष्ट कलाकृती बनवतात.

"द नाईट वॉच"

"नाईट वॉच" हे रेम्ब्रांटच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. यात एक रायफल कंपनीचे अधिकाऱ्यांचे नेतृत्वाखालील गट चित्र दिसते. पेंटिंगचा एक अनोखा पैलू म्हणजे अर्ध-अंधार, जे रात्रीच्या दृश्याची छाप देते.

"अथेन्सची शाळा"

राफेलने त्याच्या सुरुवातीच्या रोमन काळात चित्रित केलेले हे भित्तिचित्र प्रसिद्ध ग्रीक तत्त्ववेत्ता जसे की प्लेटो, istरिस्टॉटल, युक्लिड, सॉक्रेटीस, पायथागोरस आणि इतरांना चित्रित करते. अनेक तत्त्ववेत्त्यांना राफेलचे समकालीन म्हणून चित्रित केले आहे, उदाहरणार्थ, प्लेटो - लिओनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - मायकेल एंजेलो, युक्लिड - ब्रामाँटे.

"मोना लिसा"

कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला लिओनार्डो दा विंचीची ला जिओकोंडा आहे, ज्याला मोनालिसा म्हणून अधिक ओळखले जाते. हा कॅनव्हास मॅडम घेरार्दिनी यांचे पोर्ट्रेट आहे, जे तिच्या चेहऱ्यावर गूढ भावनेने लक्ष वेधून घेतात.