उत्पादन विश्लेषण सोपे आहे! कलाकृतीच्या विश्लेषणाचे प्रकार.

विश्लेषण कलाकृती

साहित्यिक आणि कलात्मक कार्याच्या विश्लेषणासाठी अंदाजे योजना,

कलेच्या कार्याचे विश्लेषण करताना, एखाद्याने वैचारिक सामग्री आणि कलात्मक स्वरूप यांच्यात फरक केला पाहिजे,

कलात्मक प्रतिमा-कॅरेक्टर वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी अंदाजे योजना,

संभाव्य पार्सिंग योजना गीत कविता,

लेखकाच्या कार्याच्या महत्त्वाबद्दलच्या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी एक सामान्य योजना,

तुम्ही वाचलेल्या पुस्तकांची थोडक्यात नोंद कशी ठेवावी.

कलेच्या कार्याचे विश्लेषण करताना, एखाद्याने वैचारिक सामग्री आणि कलात्मक स्वरूपामध्ये फरक केला पाहिजे.

A. कल्पना सामग्रीमध्ये हे समाविष्ट आहे:

1) कामाची थीम - लेखकाने त्यांच्या परस्परसंवादात निवडलेली सामाजिक-ऐतिहासिक पात्रे;

२) समस्या - लेखकासाठी सर्वात आवश्यक गुणधर्म आणि आधीच प्रतिबिंबित झालेल्या पात्रांच्या बाजू, त्याच्याद्वारे एकल आणि बळकट. कलात्मक प्रतिमा;

3) कामाचे पथ्य - चित्रित सामाजिक पात्रांबद्दल लेखकाची वैचारिक आणि भावनिक वृत्ती (वीरता, शोकांतिका, नाटक, व्यंग्य, विनोद, प्रणय आणि भावनिकता).

पॅफॉस हे लेखकाच्या जीवनाचे वैचारिक आणि भावनिक मूल्यमापनाचे सर्वोच्च स्वरूप आहे, जे त्याच्या कार्यातून प्रकट होते. वैयक्तिक नायक किंवा संपूर्ण संघाच्या पराक्रमाच्या महानतेचे विधान वीर पॅथॉसची अभिव्यक्ती आहे आणि नायक किंवा संघाच्या कृती मुक्त पुढाकाराने ओळखल्या जातात आणि उच्च मानवतावादी तत्त्वांच्या अंमलबजावणीचा उद्देश असतो. काल्पनिक कथांमधील वीराची पूर्वअट म्हणजे वास्तविकतेची वीरता, निसर्गाच्या घटकांविरुद्ध संघर्ष, राष्ट्रीय स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य, लोकांच्या मुक्त श्रमासाठी, शांततेसाठी संघर्ष.

जेव्हा लेखक अशा लोकांच्या कृत्ये आणि अनुभवांची पुष्टी करतो ज्यांना उदात्त आदर्शाची इच्छा आणि ते साध्य करण्याची मूलभूत अशक्यता यांच्यातील खोल आणि अपरिवर्तनीय विरोधाभास आहे, तेव्हा आपल्याला दुःखद पॅथॉसचा सामना करावा लागतो. शोकांतिकेचे स्वरूप अतिशय वैविध्यपूर्ण आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलणारे आहेत. व्यक्तीच्या वैयक्‍तिक प्रतिकूल परिस्थितीला विरोध करण्याच्या मूलभूत स्वरूपाच्या अनुपस्थितीमुळे नाट्यमय पॅथोस ओळखले जातात. दुःखद पात्रनेहमी अपवादात्मक नैतिक उदात्तता आणि महत्त्व द्वारे चिन्हांकित. द थंडरस्टॉर्म मधील कॅटरिना आणि ऑस्ट्रोव्स्कीच्या द डोरी मधील लॅरिसाच्या पात्रांमधील फरक या प्रकारच्या पॅथॉसमधील फरक स्पष्टपणे दर्शवितो.

मोठे महत्त्व 19व्या-20व्या शतकातील कलेत रोमँटिक पॅथॉस प्राप्त झाला, ज्याच्या मदतीने भावनिकदृष्ट्या अपेक्षित सार्वत्रिक आदर्शासाठी व्यक्तीच्या प्रयत्नांचे महत्त्व पुष्टी होते. भावनात्मक पॅथॉस रोमँटिकच्या जवळ आहे, जरी त्याची श्रेणी कौटुंबिक आणि पात्रांच्या आणि लेखकांच्या भावनांच्या प्रकटीकरणाच्या दैनंदिन क्षेत्राद्वारे मर्यादित आहे. या सर्व प्रकारच्या पॅथॉसमध्ये होकारार्थी तत्त्व आहे आणि मुख्य आणि सर्वात सामान्य सौंदर्य श्रेणी म्हणून उदात्ततेची जाणीव होते.

सामान्य सौंदर्य श्रेणीनकारात्मक प्रवृत्ती नाकारणे ही कॉमिकची एक श्रेणी आहे. कॉमिक हा जीवनाचा एक प्रकार आहे जो महत्त्वपूर्ण असल्याचा दावा करतो, परंतु ऐतिहासिकदृष्ट्या त्याच्या सकारात्मक सामग्रीपेक्षा जास्त आहे आणि त्यामुळे हशा होतो. हास्याचा वस्तुनिष्ठ स्रोत म्हणून कॉमिक विरोधाभास व्यंग्यात्मक किंवा विनोदाने समजले जाऊ शकतात. सामाजिकदृष्ट्या धोकादायक कॉमिक घटनेचा संतप्त नकार व्यंगचित्राच्या पॅथॉसचे नागरी स्वरूप ठरवते. मानवी संबंधांच्या नैतिक आणि घरगुती क्षेत्रातील कॉमिक विरोधाभासांची थट्टा केल्यामुळे चित्रित केलेल्यांबद्दल विनोदी वृत्ती निर्माण होते. उपहास करणे हे चित्रित विरोधाभास नाकारणे आणि पुष्टी करणे दोन्ही असू शकते. जीवनाप्रमाणेच साहित्यातील हशा त्याच्या अभिव्यक्तींमध्ये अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहे: स्मित, उपहास, व्यंग, व्यंग्य, व्यंग्यपूर्ण हसणे, होमरिक हशा.

बी. कला प्रकारसमाविष्ट आहे:

1) विषयाच्या प्रतिनिधित्वाचे तपशील: पोर्ट्रेट, पात्रांच्या क्रिया, त्यांचे अनुभव आणि भाषण (एकपात्री आणि संवाद), दैनंदिन वातावरण, लँडस्केप, कथानक (वेळ आणि जागेत वर्णांच्या बाह्य आणि अंतर्गत क्रियांचा क्रम आणि परस्परसंवाद);

2) रचनात्मक तपशील: क्रम, पद्धत आणि प्रेरणा, वर्णन केलेल्या जीवनाचे वर्णन आणि वर्णन, लेखकाचे तर्क, विषयांतर, घातलेले भाग, फ्रेमिंग (प्रतिमा रचना - वेगळ्या प्रतिमेमध्ये विषय तपशीलांचे प्रमाण आणि स्थान);

3) शैलीसंबंधी तपशील: लेखकाच्या भाषणाचे अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण तपशील, सर्वसाधारणपणे काव्यात्मक भाषणाची स्वरचित-वाक्यात्मक आणि तालबद्ध-स्ट्रॉफिक वैशिष्ट्ये.

साहित्यिक आणि कलात्मक कार्याच्या विश्लेषणाची योजना.

1. निर्मितीचा इतिहास.

2. विषय.

3. समस्या.

4. कामाचे वैचारिक अभिमुखता आणि त्याचे भावनिक रोग.

5. शैली मौलिकता.

6. त्यांच्या प्रणाली आणि अंतर्गत कनेक्शनमधील मुख्य कलात्मक प्रतिमा.

7. मध्यवर्ती वर्ण.

8. संघर्षाच्या संरचनेचे प्लॉट आणि वैशिष्ट्ये.

9. लँडस्केप, पोर्ट्रेट, संवाद आणि पात्रांचे एकपात्री, आतील भाग, कृतीची सेटिंग.

10. कामाची भाषण रचना ( लेखकाचे वर्णन, कथा, विषयांतर, तर्क).

11. प्लॉट आणि वैयक्तिक प्रतिमांची रचना तसेच कामाचे सामान्य वास्तुशास्त्र.

12. लेखकाच्या कामात कामाचे स्थान.

13. रशियन आणि जागतिक साहित्याच्या इतिहासातील कार्याचे स्थान.

लेखकाच्या कामाच्या महत्त्वाबद्दलच्या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी सामान्य योजना.

A. रशियन साहित्याच्या विकासात लेखकाचे स्थान.

B. युरोपियन (जागतिक) साहित्याच्या विकासात लेखकाचे स्थान.

1. त्या काळातील मुख्य समस्या आणि त्यांच्याकडे लेखकाचा दृष्टिकोन.

2. क्षेत्रातील लेखकाच्या परंपरा आणि नवकल्पना:

अ) कल्पना

ब) विषय, समस्या;

c) सर्जनशील पद्धत आणि शैली;

ड) शैली;

ई) भाषण शैली.

B. साहित्य, समीक्षेच्या अभिजात साहित्याद्वारे लेखकाच्या कार्याचे मूल्यमापन.

नमुना योजनाकलात्मक प्रतिमा-वर्णांची वैशिष्ट्ये.

परिचय. कामाच्या प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये वर्णाचे स्थान.

मुख्य भाग. विशिष्ट सामाजिक प्रकार म्हणून वर्णाचे वैशिष्ट्यीकरण.

1. सामाजिक आणि आर्थिक परिस्थिती.

2. देखावा.

3. जागतिक दृष्टीकोन आणि जागतिक दृष्टिकोनाची मौलिकता, मानसिक स्वारस्ये, कल आणि सवयींची श्रेणी:

अ) क्रियाकलापांचे स्वरूप आणि मुख्य जीवन आकांक्षा;

ब) इतरांवर प्रभाव (मुख्य क्षेत्र, प्रकार आणि प्रभावाचे प्रकार).

4. भावनांचे क्षेत्र:

अ) इतरांशी नातेसंबंधाचा प्रकार;

ब) अंतर्गत अनुभवांची वैशिष्ट्ये.

6. कामात नायकाचे कोणते व्यक्तिमत्व वैशिष्ट्य प्रकट झाले आहे:

अ) पोर्ट्रेटच्या मदतीने;

c) इतरांच्या वैशिष्ट्यांद्वारे अभिनेते;

ड) पार्श्वभूमी किंवा चरित्राच्या मदतीने;

e) क्रियांच्या साखळीद्वारे;

ई) भाषण वैशिष्ट्यांमध्ये;

g) इतर वर्णांसह "शेजारी" द्वारे;

h) पर्यावरणाद्वारे.

निष्कर्ष. कोणत्या सामाजिक समस्येमुळे लेखकाने ही प्रतिमा तयार केली.

गीतात्मक कवितेचे विश्लेषण करण्याची योजना करा.

I. लेखनाची तारीख.

II. वास्तविक-चरित्रात्मक आणि तथ्यात्मक भाष्य.

III. शैली मौलिकता.

IV. कल्पना सामग्री:

1. अग्रगण्य थीम.

2. मुख्य कल्पना.

3. भावनांचे भावनिक रंग त्यांच्या गतिशीलता किंवा स्थिरतेमध्ये कवितेत व्यक्त केले जातात.

4. बाह्य छाप आणि त्यावर अंतर्गत प्रतिक्रिया.

5. सार्वजनिक किंवा खाजगी स्वरांचे प्राबल्य.

V. कवितेची रचना:

1. मुख्यची तुलना आणि विकास शाब्दिक प्रतिमा:

अ) समानतेनुसार;

ब) याउलट;

c) संलग्नतेनुसार;

ड) असोसिएशनद्वारे;

d) अनुमानानुसार.

2. लेखकाने वापरलेले रूपककथांचे मुख्य अलंकारिक साधन: रूपक, मेटोनमी, तुलना, रूपक, प्रतीक, हायपरबोल, लिटोट, विडंबन (ट्रॉप म्हणून), व्यंग्य, शब्दप्रयोग.

3. उच्चारात्मक-वाक्यात्मक आकृत्यांच्या दृष्टीने भाषण वैशिष्ट्ये: विशेषण, पुनरावृत्ती, विरोधाभास, उलथापालथ, लंबवृत्त, समांतर, वक्तृत्व प्रश्न, आवाहन आणि उद्गार.

4. तालाची मुख्य वैशिष्ट्ये:

अ) टॉनिक, सिलेबिक, सिलेबो-टॉनिक, डोल्निक, फ्री श्लोक;

b) iambic, trochee, pyrrhic, sponde, dactyl, amphibrach, anapaest.

5. यमक (पुल्लिंगी, स्त्रीलिंगी, डॅक्टिलिक, अचूक, चुकीचे, समृद्ध; साधे, मिश्रित) आणि यमक पद्धती (जोडी, क्रॉस, रिंग), यमक खेळ.

6. स्ट्रॉफिक (दुहेरी-रेषा, तीन-रेषा, पाच-ओळ, क्वाट्रेन, सेक्स्टाइन, सातवा, अष्टक, सॉनेट, वनगिन श्लोक).

7. युफनी (युफनी) आणि ध्वनी रेकॉर्डिंग (अनुप्रयोग, संगती), इतर प्रकारचे ध्वनी वाद्य.

तुम्ही वाचलेल्या पुस्तकांची थोडक्यात नोंद कशी ठेवावी.

2. कामाचे अचूक शीर्षक. निर्मितीच्या तारखा आणि छापील स्वरूप.

3. कामात चित्रित केलेला वेळ आणि मुख्य कार्यक्रमांचे ठिकाण. सार्वजनिक वातावरण, ज्यांचे प्रतिनिधी कामात लेखकाने प्रदर्शित केले आहेत (उच्चभ्रू, शेतकरी, शहरी भांडवलदार, क्षुद्र बुर्जुआ, सामान्य, बुद्धिमत्ता, कामगार).

4. युग. ज्या काळात हे काम लिहिले गेले त्या काळातील वैशिष्ट्ये (आर्थिक आणि सामाजिक-राजकीय हितसंबंध आणि समकालीनांच्या आकांक्षांच्या बाजूने).

5. सामग्रीची संक्षिप्त रूपरेषा.

सर्वसमावेशक मजकूर विश्लेषण योजना

(ग्रेड 9-11)

7. मजकूराचा विषय निश्चित करा.





14. मजकूराचा शब्दसंग्रह पहा:
अपरिचित किंवा न समजणारे शब्द शोधा आणि शब्दकोषानुसार त्यांचे अर्थ सेट करा. या शब्दांच्या स्पेलिंगकडे लक्ष द्या.
शोधणे कीवर्डमजकूराच्या प्रत्येक भागात. लोक त्यांच्या मर्जीने चालतात का?
विविध पुनरावृत्ती (अ‍ॅनाफोरा, एपिफोरा, शाब्दिक पुनरावृत्ती, संज्ञानात्मक शब्दांची पुनरावृत्ती) पहा. ते कशामुळे आहेत?
मजकूरातील शाब्दिक आणि संदर्भित समानार्थी शब्द आणि/किंवा विरुद्धार्थी शब्द शोधा.
वाक्ये शोधा. ते कोणत्या उद्देशांसाठी वापरले जातात? K लाक्षणिक अर्थाने मजकुरात वापरलेले पॉलिसेमँटिक शब्द आणि शब्द शोधा.
शब्दसंग्रहाच्या शैलीत्मक संलग्नतेकडे लक्ष द्या, पुरातत्वाचा वापर, इतिहासवाद, संज्ञांचे निओलॉजिझम; मूल्यमापनात्मक शब्दांमध्ये, बोलचाल, बोलचाल किंवा, उलट, उदात्त शैलीचा हत्ती. ते लेखक का वापरतात? V वाक्यांशशास्त्रीय एकके निवडा. ते का वापरले जातात?
कलात्मक अभिव्यक्ती आणि भाषणाच्या आकृत्यांच्या माध्यमांकडे लक्ष द्या, जर ते लेखकाने वापरले असतील (विशेषण, रूपक). (KL 9-11)
1. मजकूर वाचा. वाचताना, वैयक्तिक शब्द आणि अर्थपूर्ण विभाग दोन्ही हायलाइट करून, इंटोनेशनल अधोरेखित वापरा.
2. आपल्याला त्याच्या लेखकाबद्दल काय माहित आहे ते आठवा. (तो केव्हा जगला, कोणत्या युगात? कशासाठी साहित्यिक दिशाताब्यात? तो कशासाठी प्रसिद्ध झाला?) जर तुम्हाला माहित नसेल, तर संदर्भ साहित्यातून शोधण्याचा प्रयत्न करा.
3. मजकूर कोणत्या कार्यात्मक भाषण शैलीचा आहे? (कलात्मक, पत्रकारिता, वैज्ञानिक / लोकप्रिय विज्ञानासाठी.)
4. मजकूर कोणत्या प्रकारचे भाषण आहे? (वर्णन, कथा, तर्क.)
5. मजकूर कोणत्या शैलीचा आहे (कलेच्या कार्याचा एक भाग, एक निबंध, एक स्मृती, एक बोधकथा, एक दंतकथा, गद्यातील कविता इ.)?
6. मजकूरात कोणता मूड प्रचलित आहे?
7. मजकूराचा विषय निश्चित करा.
8. मजकुराला शीर्षक नसल्यास, शीर्षक द्या. जर आधीच एखादे शीर्षक असेल तर त्याचा अर्थ विचार करा (लेखकाने असे शीर्षक का निवडले).
9. मजकूर अर्थपूर्ण भागांमध्ये विभाजित करा, स्वतःसाठी मजकूर योजना तयार करा.
10. मजकूराचे भाग कसे जोडलेले आहेत? संप्रेषणाच्या शाब्दिक आणि वाक्यरचनात्मक माध्यमांकडे लक्ष द्या (पुनरावृत्ती शब्द, वाक्यरचनात्मक समांतर किंवा, उलट, वाक्यातील शब्दांच्या क्रमानुसार वाक्यरचना आणि स्वरात तीव्र बदल).
11. मजकुराची सुरुवात आणि शेवट यांचा कसा संबंध आहे?
12. मजकूर कोणत्या तंत्रावर आधारित आहे (तुलना, विरोध; भावनांची हळूहळू तीव्रता, विचारांचा हळूहळू विकास; घटनांचा वेगवान बदल, गतिमानता; अविचारी चिंतन इ.)?
13. मजकूराच्या मुख्य प्रतिमा चिन्हांकित करा (लेखकाच्या प्रतिमेबद्दल विसरू नका).
14. मजकूराचा शब्दसंग्रह पहा:

• अपरिचित किंवा न समजणारे शब्द शोधा आणि शब्दकोषानुसार त्यांचे अर्थ सेट करा. या शब्दांच्या स्पेलिंगकडे लक्ष द्या.
• मजकूराच्या प्रत्येक भागात मुख्य शब्द शोधा. लोक त्यांच्या मर्जीने चालतात का?
• विविध पुनरावृत्ती (अ‍ॅनाफोरा, एपिफोरा, शाब्दिक पुनरावृत्ती, संज्ञानात्मक शब्दांची पुनरावृत्ती) पहा. ते कशामुळे आहेत?
• मजकूरातील शाब्दिक आणि संदर्भित समानार्थी शब्द आणि/किंवा विरुद्धार्थी शब्द शोधा.
• वाक्ये शोधा. ते कोणत्या उद्देशांसाठी वापरले जातात?
• अलंकारिक अर्थाने मजकूरात वापरलेले पॉलिसेमँटिक शब्द आणि शब्द शोधा.
• शब्दसंग्रहाच्या शैलीत्मक संलग्नतेकडे लक्ष द्या, पुरातत्वाचा वापर, इतिहासवाद, संज्ञांचे निओलॉजिझम; मूल्यमापनात्मक शब्दांमध्ये, बोलचाल, बोलचाल किंवा, उलट, उदात्त शैलीचा हत्ती. ते लेखक का वापरतात?
• वाक्यांशशास्त्रीय एकके हायलाइट करा. ते का वापरले जातात?
• कलात्मक अभिव्यक्ती आणि भाषणाच्या आकृत्यांच्या माध्यमांकडे लक्ष द्या, जर ते लेखकाने वापरले असतील (विशेषण, रूपक).

अल्गोरिदम तुलनात्मक विश्लेषणकाव्यात्मक मजकूर.
1.
- प्लॉट किंवा हेतू
- लाक्षणिक प्रणाली
- शब्दसंग्रह
- दृश्य साधन
- सिंटॅक्टिक बांधकाम
- मजकूराद्वारे स्वतः निर्दिष्ट केलेले इतर पॅरामीटर्स.
2.
3. ओळखले जाणारे फरक स्पष्ट करा:
अ) त्याच लेखकाच्या कार्यात;
-
-
-
- इतर कारणे.
ब)
-
- आपण राहत असल्यास भिन्न वेळ, - ऐतिहासिक परिस्थिती आणि साहित्यिक विकासाच्या वैशिष्ट्यांमधील फरक;
-
4. तुलनात्मक विश्लेषणाच्या अनुषंगाने विश्लेषण केलेल्या प्रत्येक मजकुराचा अर्थ स्पष्ट करा.

कवितेचे विश्लेषण करण्यासाठी अंदाजे योजना

1. कवीच्या कार्यात कवितेचे स्थान. कविता निर्मितीचा इतिहास.

2. कवितेची शैली वैशिष्ट्ये.

3. थीम आणि मुख्य हेतू.

4. रचनाची वैशिष्ट्ये किंवा गीतात्मक कार्याचे बांधकाम.

5. कवितेची प्रतिमा. त्याचा गीताचा नायक.

6. कवितेत प्रचलित मूड.

7. मजकूराची शाब्दिक रचना.

8. काव्यात्मक भाषेची वैशिष्ट्ये. अलंकारिक अर्थ (पथ आणि आकृत्या)

9. ध्वनी लेखन तंत्र.

10. श्लोक आणि यमक वैशिष्ट्ये.

11. कामाच्या शीर्षकाचा अर्थ.

पूर्वावलोकन:

1. स्तरावर दोन मजकुरातील समानता शोधा:

• प्लॉट किंवा हेतू;
• लाक्षणिक प्रणाली;
• शब्दसंग्रह;
• दृश्य साधन;
• सिंटॅक्टिक बांधकाम;

2. समान स्तरांवर फरक शोधा.

• लेखनाच्या वेळेतील फरक, ज्याने दृश्यांमधील बदल निर्धारित केला;
• कलात्मक कार्यांमध्ये फरक;
• दृष्टीकोन आणि वृत्तीचा विरोधाभास;
• इतर कारणे;

ब) विविध लेखकांच्या कार्यात:

• कलात्मक जगाचा फरक;
• जर ते वेगवेगळ्या राष्ट्रीय संस्कृतीशी संबंधित असतील तर - फरक केवळ वैयक्तिकच नाही तर राष्ट्रीय कलात्मक जगामध्ये देखील आहे.

तुलनात्मक विश्लेषण अल्गोरिदम

1. स्तरावर दोन मजकुरातील समानता शोधा:

• प्लॉट किंवा हेतू;
• लाक्षणिक प्रणाली;
• शब्दसंग्रह;
• दृश्य साधन;
• सिंटॅक्टिक बांधकाम;
• मजकुरांनी स्वतः सुचवलेले इतर मापदंड.

2. समान स्तरांवर फरक शोधा.

3. ओळखलेले फरक स्पष्ट करा

अ) त्याच लेखकाच्या कामात:

• लेखनाच्या वेळेतील फरक, ज्याने दृश्यांमधील बदल निर्धारित केला;
• कलात्मक कार्यांमध्ये फरक;
• दृष्टीकोन आणि वृत्तीचा विरोधाभास;
• इतर कारणे;

ब) विविध लेखकांच्या कार्यात:

• कलात्मक जगाचा फरक;
• जर ते वेगवेगळ्या वेळी राहत असतील तर - ऐतिहासिक परिस्थिती आणि वैशिष्ट्यांमधील फरक साहित्यिक विकास;
• जर ते वेगवेगळ्या राष्ट्रीय संस्कृतीशी संबंधित असतील तर - फरक केवळ वैयक्तिकच नाही तर राष्ट्रीय कलात्मक जगामध्ये देखील आहे.

4. तुलनात्मक विश्लेषणाच्या अनुषंगाने विश्लेषण केलेल्या प्रत्येक मजकुराचा अर्थ स्पष्ट करा.

पूर्वावलोकन:

गद्य साहित्यिक कार्याचे विश्लेषण

कलेच्या कार्याचे विश्लेषण करण्यास प्रारंभ करताना, सर्वप्रथम, या कलाकृतीच्या निर्मितीच्या कालावधीत कामाच्या विशिष्ट ऐतिहासिक संदर्भाकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. त्याच वेळी, ऐतिहासिक आणि ऐतिहासिक-साहित्यिक परिस्थितीच्या संकल्पनांमध्ये फरक करणे आवश्यक आहे. शेवटचे केसम्हणजे

त्या काळातील साहित्यिक ट्रेंड;
या काळात लिहिलेल्या इतर लेखकांच्या कामांमध्ये या कामाचे स्थान;
सर्जनशील इतिहासकामे
टीकेमधील कामाचे मूल्यांकन;
लेखकाच्या समकालीन लोकांद्वारे या कार्याच्या आकलनाची मौलिकता;
आधुनिक वाचनाच्या संदर्भात कामाचे मूल्यांकन;
पुढे, आपण कामाची वैचारिक आणि कलात्मक एकता, त्याची सामग्री आणि स्वरूप या प्रश्नाकडे वळले पाहिजे (या प्रकरणात, सामग्री योजना विचारात घेतली जाते - लेखकाला काय म्हणायचे आहे आणि अभिव्यक्ती योजना - त्याने ते कसे व्यवस्थापित केले. ).

कविता विश्लेषण योजना
1. कवितेवरील भाष्याचे घटक:
- लेखनाची वेळ (स्थान), निर्मितीचा इतिहास;
- शैली मौलिकता;
- कवीच्या कार्यात किंवा समान विषयावरील कवितांच्या मालिकेत या कवितेचे स्थान (समान हेतू, कथानक, रचना इ.);
- अस्पष्ट ठिकाणे, जटिल रूपक आणि इतर प्रतिलेखांचे स्पष्टीकरण.
2. कवितेतील गीतात्मक नायकाने व्यक्त केलेल्या भावना; कविता वाचकामध्ये ज्या भावना जागृत करते.
3. कवितेच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत लेखकाच्या विचारांची, भावनांची हालचाल.
4. कवितेची सामग्री आणि तिचे कलात्मक स्वरूप यांचे परस्परावलंबन:

रचनात्मक उपाय;
- गीतात्मक नायकाच्या आत्म-अभिव्यक्तीची वैशिष्ट्ये आणि कथेचे स्वरूप;
- कवितेची ध्वनी श्रेणी, ध्वनी रेकॉर्डिंगचा वापर, स्वरसंवाद, अनुग्रह;

ताल, श्लोक, ग्राफिक्स, त्यांची अर्थपूर्ण भूमिका;
- अभिव्यक्त माध्यमांच्या वापराची प्रेरणा आणि अचूकता.
4. या कवितेमुळे होणारे संबंध (साहित्यिक, जीवन, संगीत, चित्रमय - कोणतेही).
5. कवीच्या कार्यातील या कवितेची वैशिष्ट्यपूर्णता आणि मौलिकता, खोल नैतिक किंवा तात्विक अर्थविश्लेषणाच्या परिणामी उघडलेले कार्य; उपस्थित केलेल्या मुद्द्यांची "अनंतकाळ" किंवा त्यांची व्याख्या. कवितेचे कोडे आणि रहस्ये.
6. अतिरिक्त (मुक्त) प्रतिबिंब.

काव्यात्मक कार्याचे विश्लेषण
(योजना)

काव्यात्मक कार्याचे विश्लेषण सुरू करून, गीतात्मक कार्याची थेट सामग्री निश्चित करणे आवश्यक आहे - अनुभव, भावना;
गीतात्मक कार्यात व्यक्त केलेल्या भावना आणि विचारांचे "संबंधित" निश्चित करा: एक गीतात्मक नायक (ज्या प्रतिमामध्ये या भावना व्यक्त केल्या जातात);
- वर्णनाचा विषय आणि काव्यात्मक कल्पनेशी त्याचा संबंध निश्चित करण्यासाठी (प्रत्यक्ष - अप्रत्यक्ष);
- गीतात्मक कार्याची संस्था (रचना) निश्चित करण्यासाठी;
- लेखकाद्वारे व्हिज्युअल माध्यमांच्या वापराची मौलिकता निश्चित करण्यासाठी (सक्रिय - सरासरी); शाब्दिक नमुना निश्चित करा (स्थानिक - पुस्तक आणि साहित्यिक शब्दसंग्रह ...);
- ताल निश्चित करा (एकसंध - विषम; तालबद्ध हालचाल);
- ध्वनी नमुना निश्चित करा;
- स्वर निश्चित करा (भाषणाच्या विषयाकडे वक्त्याची वृत्ती आणि संवादक).

काव्यात्मक शब्दसंग्रह
वापरण्याची क्रिया शोधणे आवश्यक आहे वैयक्तिक गटसामान्य शब्दसंग्रहाचे शब्द - समानार्थी शब्द, विरुद्धार्थी शब्द, पुरातत्व, निओलॉजिझम;
- बोलचाल सह काव्यात्मक भाषेच्या समीपतेची डिग्री शोधण्यासाठी;
- ट्रेल्सच्या वापराची मौलिकता आणि क्रियाकलाप निश्चित करण्यासाठी
EPITET - कलात्मक व्याख्या;
PARISON - दोन वस्तू किंवा घटनांची तुलना दुसऱ्याच्या मदतीने त्यांपैकी एकाचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी;
ALLEGORY (रूपक) - विशिष्ट वस्तू आणि प्रतिमांद्वारे अमूर्त संकल्पना किंवा घटनेची प्रतिमा;
IRONY - लपलेली थट्टा;
हायपरबोल - कलात्मक अतिशयोक्ती, छाप वाढवण्यासाठी वापरले जाते;
LITOTA - कलात्मक understatement;
व्यक्तिमत्व - निर्जीव वस्तूंची प्रतिमा, ज्यामध्ये ते सजीवांच्या गुणधर्मांनी संपन्न आहेत - भाषणाची देणगी, विचार करण्याची आणि अनुभवण्याची क्षमता;
METAPHOR - एक छुपी तुलना, घटनांच्या समानता किंवा विरोधाभासावर आधारित, ज्यामध्ये "जसे", "जसे", "जसे" हे शब्द अनुपस्थित आहेत, परंतु निहित आहेत.

काव्यात्मक वाक्यरचना
(काव्यात्मक भाषणाची वाक्यरचना उपकरणे किंवा आकृती)
- वक्तृत्वात्मक प्रश्न, अपील, उद्गार - ते त्याच्याकडून उत्तर न घेता वाचकाचे लक्ष वाढवतात;
- पुनरावृत्ती - समान शब्द किंवा अभिव्यक्तींची पुनरावृत्ती;
- विरोधी - विरोध;

काव्यात्मक ध्वनीशास्त्र
ओनोमेटोपोइया, ध्वनी रेकॉर्डिंगचा वापर - ध्वनी पुनरावृत्ती ज्यामुळे भाषणाचा एक प्रकारचा ध्वनी "नमुना" तयार होतो.
- अनुग्रहण - व्यंजन ध्वनीची पुनरावृत्ती;
- असेनन्स - स्वर ध्वनीची पुनरावृत्ती;
- अॅनाफोरा - आदेशाची एकता;

गीतात्मक कार्याची रचना
आवश्यक:
- काव्यात्मक कार्यात प्रतिबिंबित होणारे अग्रगण्य अनुभव, भावना, मनःस्थिती निश्चित करण्यासाठी;
- सुसंवाद शोधण्यासाठी रचनात्मक बांधकाम, विशिष्ट विचारांच्या अभिव्यक्तीसाठी त्याचे अधीनता;
- कवितेत सादर केलेली गीतात्मक परिस्थिती निश्चित करा (नायकाचा स्वतःशी संघर्ष; नायकाची अंतर्गत स्वातंत्र्याची कमतरता इ.)
- परिभाषित जीवन परिस्थिती, ज्यामुळे, बहुधा, हा अनुभव होऊ शकतो;
- काव्यात्मक कार्याचे मुख्य भाग हायलाइट करा: त्यांचे कनेक्शन दर्शवा (भावनिक "चित्र" निश्चित करा).

विश्लेषण नाट्यमय काम

नाट्यमय कार्याचे विश्लेषण करण्याची योजना
1. सामान्य वैशिष्ट्ये: निर्मितीचा इतिहास, महत्त्वपूर्ण आधार, रचना, साहित्यिक टीका.
2. कथानक, रचना:
- मुख्य संघर्ष, त्याच्या विकासाचे टप्पे;
- निषेधाचे स्वरूप/कॉमिक, शोकांतिका, नाट्यमय/
3. वैयक्तिक कृती, दृश्ये, घटना यांचे विश्लेषण.

4. पात्रांबद्दल साहित्य गोळा करणे:
- पात्राचे स्वरूप
- वागणूक,
- भाषण वैशिष्ट्य
- भाषणाची सामग्री / कशाबद्दल? /
- पद्धत / कशी? /
- शैली, शब्दसंग्रह
- स्वत: ची वैशिष्ट्ये, पात्रांची परस्पर वैशिष्ट्ये, लेखकाची टिप्पणी;
- प्रतिमेच्या विकासामध्ये देखावा, आतील भागांची भूमिका.

5. निष्कर्ष: थीम, कल्पना, शीर्षकाचा अर्थ, प्रतिमा प्रणाली. कामाची शैली, कलात्मक मौलिकता.

नाट्यमय काम

सामान्य विशिष्टता, नाटकाची "सीमारेषा" स्थिती (साहित्य आणि थिएटर दरम्यान) विकासाच्या ओघात त्याचे विश्लेषण करण्यास बांधील आहे. नाट्यमय क्रिया(नाट्यमय कार्याचे विश्लेषण आणि महाकाव्य किंवा गीतात्मक कार्य यांच्यातील हा मूलभूत फरक आहे). म्हणून, प्रस्तावित योजना सशर्त आहे, ती केवळ नाटकाच्या मुख्य सामान्य श्रेणींचे एकत्रीकरण लक्षात घेते, ज्याचे वैशिष्ठ्य प्रत्येक वैयक्तिक प्रकरणात वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट होऊ शकते, तंतोतंत कृतीच्या विकासामध्ये (तत्त्वानुसार एक न वळलेल्या झरेचे).

1. नाटकीय क्रियेची सामान्य वैशिष्ट्ये (वर्ण, योजना आणि हालचालींचे वेक्टर, टेम्पो, ताल इ.). "कृतीद्वारे" आणि "पाण्याखालील" प्रवाह.

2. संघर्षाचा प्रकार. नाटकाचे सार आणि संघर्षाची सामग्री, विरोधाभासांचे स्वरूप (द्वि-आयामी, बाह्य संघर्ष, अंतर्गत संघर्ष, त्यांचा परस्परसंवाद), नाटकाची "उभ्या" आणि "क्षैतिज" योजना.

3. नाटकीय कृती आणि संघर्ष निराकरणाच्या विकासामध्ये कलाकारांची प्रणाली, त्यांचे स्थान आणि भूमिका. मुख्य आणि दुय्यम पात्रे. ऑफ-प्लॉट आणि ऑफ-स्टेज वर्ण.

4. नाटकाच्या कथानकाचा आणि सूक्ष्म कथानकाचा हेतू आणि हेतू विकास. मजकूर आणि सबटेक्स्ट.

5. रचनात्मक-संरचनात्मक स्तर. नाट्यमय क्रियेच्या विकासातील मुख्य टप्पे (प्रदर्शन, कथानक, क्रियेचा विकास, कळस, निंदा). विधानसभा तत्त्व.

6. काव्यशास्त्राची वैशिष्ट्ये (शीर्षकाची अर्थपूर्ण की, भूमिका थिएटर पोस्टर, स्टेज क्रॉनोटाइप, प्रतीकवाद, स्टेज मानसशास्त्र, अंतिम समस्या). नाट्यमयतेची चिन्हे: वेशभूषा, मुखवटा, खेळ आणि परिस्थितीनंतरचे विश्लेषण, भूमिका बजावण्याची परिस्थिती इ.

7. शैलीतील मौलिकता (नाटक, शोकांतिका किंवा विनोदी?). शैलीची उत्पत्ती, त्याची आठवण आणि लेखकाने केलेले नाविन्यपूर्ण उपाय.

9. नाटकाचे संदर्भ (ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक, सर्जनशील, नाट्यमय).

10. व्याख्या आणि स्टेज इतिहासाची समस्या.

सूचना

विश्लेषण केलेल्या भागाच्या सीमा परिभाषित करा. काहीवेळा ते कामाच्या संरचनेद्वारे आधीच निर्धारित केले जाते (उदाहरणार्थ, मध्ये एक अध्याय गद्य काम, इंद्रियगोचर - नाट्यमय मध्ये). परंतु बर्‍याचदा भाग, कृतीची वेळ आणि कामातील पात्रांचा सहभाग याबद्दल माहिती वापरून भाग मर्यादित करणे आवश्यक आहे. भागाला शीर्षक द्या.

भागामध्ये सहभागी झालेल्या कामाच्या पात्रांची नावे द्या. ते कोण आहेत ते स्पष्ट करा, प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये ते कोणते स्थान व्यापतात (मुख्य, भांडवल, एक्स्ट्राप्लॉट). पात्रांच्या पोर्ट्रेट आणि भाषण वैशिष्ट्यांशी संबंधित भाग अवतरण सामग्री शोधा, व्यक्त करा लेखकाचे मूल्यांकनकलाकार आणि त्यांची कृती. पात्रांशी असलेल्या तुमच्या वैयक्तिक संबंधांबद्दल आम्हाला सांगा.

एपिसोडमध्ये लेखकाने मांडलेली समस्या तयार करा. हे करण्यासाठी, प्रथम तुकड्याची थीम (काय?), आणि नंतर संघर्ष (पात्रांमधील, एका वर्णाचा अंतर्गत संघर्ष) निर्धारित करा. या संघर्षातील सहभागींचे संबंध कसे विकसित होत आहेत, ते कोणत्या ध्येयाचा पाठपुरावा करतात आणि ते कसे साध्य करायचे याचे अनुसरण करा. हा भाग त्यांच्या कृतींचा परिणाम आहे की नाही आणि त्यात काय समाविष्ट आहे याकडे लक्ष द्या.

भागाच्या रचनात्मक बांधकामाचा विचार करा: सुरुवात, क्रियेचा विकास, शेवट. त्यानंतरच्या मजकुराशी भाग कसा संबंधित आहे ते ठरवा. एपिसोडमधील पात्रांमध्ये तणाव निर्माण होतो का ते शोधा भावनिक पार्श्वभूमीसमान, अपरिवर्तित राहते.

समर्थकांची भूमिका परिभाषित करा कलात्मक तंत्र: गीतात्मक विषयांतर, निसर्गाचे वर्णन, अलंकारिक समांतरता इ.

इतर दृश्यांसह भागाचे कथानक, अलंकारिक आणि वैचारिक कनेक्शनचे विश्लेषण करा, कामाच्या संदर्भात त्याचे स्थान निश्चित करा.

विश्लेषण कार्य करतेएक कृत्रिम प्रक्रिया आहे. त्यामध्ये, आपल्याला आपल्या भावनांचे निराकरण करणे आवश्यक आहे आणि त्याच वेळी त्यांचे सादरीकरण कठोर तर्कशास्त्राच्या अधीन करणे आवश्यक आहे. याव्यतिरिक्त, आपल्याला कविता किंवा कथा त्याच्या घटक भागांमध्ये विघटित करणे आवश्यक आहे, संपूर्णपणे समजून घेणे थांबवल्याशिवाय. विश्लेषण योजना या कार्यांचा सामना करण्यास मदत करेल. कार्य करते.

सूचना

कोणत्याही कलात्मकतेचे विश्लेषण करणे सुरू करणे कार्य करते, त्याच्या निर्मितीची वेळ आणि परिस्थितींबद्दल माहिती गोळा करा. हे सार्वजनिक आणि राजकीय घटनातो काळ, तसेच संपूर्ण विकासाचा टप्पा. पुस्तकाला त्या काळातील वाचक आणि समीक्षकांकडून कसा प्रतिसाद मिळाला ते नमूद करा.

प्रकार कोणताही असो कार्य करतेथीम निश्चित करणे आवश्यक आहे. हा कथेचा विषय आहे. लेखक विचार करत असलेली मुख्य समस्या देखील तयार करा - एक प्रश्न किंवा परिस्थिती ज्याचे अस्पष्ट समाधान नाही. कामातील एका थीमच्या संदर्भात, अनेक समस्यांचा विचार केला जाऊ शकतो.

पुस्तकातील सामग्री आणि स्वरूपाचे विश्लेषण करा. जर तुमच्या समोर एखादे काव्यात्मक काम असेल, तर गीतात्मक नायकाच्या प्रतिमेवर थांबा. ते कसे तयार केले आणि वर्णन केले आहे, ते कोणते विचार आणि भावना व्यक्त करते ते आम्हाला सांगा. वास्तविक, चरित्रात्मक लेखकापासून हे किती दूर आहे याचा अंदाज लावा. आकार लक्षात घ्या कार्य करते. ते कोणत्या आकारात लिहिले आहे, लेखक कोणता यमक आणि लय वापरतो, कोणत्या उद्देशाने हे ठरवा. मजकूरात सापडलेल्या मार्गांचे आणि आकृत्यांचे वर्णन करा आणि प्रत्येक नावासाठी द्या.

जर तुम्ही एखाद्या महाकाव्याचे विश्लेषण करत असाल तर, थीम आणि समस्या ओळखल्यानंतर, पुस्तकातील सर्व कथानकांची नावे द्या. मग त्या प्रत्येकासाठी लिहा भूखंड योजना(प्रदर्शन, कथानक, क्रियेचा विकास, कळस, निंदा).

रचनाबद्दल बोलत असताना, सर्व तुकडे एकत्र कसे बसतात याकडे लक्ष द्या. कार्य करतेते लेखकाच्या युक्तिवाद (गेय विषयांतर), अतिरिक्त प्रतिमा आणि चित्रे, अतिरिक्त प्लॉट्स ("कथेत") दाखल करतात की नाही.

मुख्य पात्रांचे वर्णन करा कार्य करते, ते कसे संवाद साधतात, संघर्ष कसे विकसित होतात ते पहा.

पुढे, पुस्तक कोणत्या साहित्यिक दिशा आणि शैलीचे आहे ते निश्चित करा कार्य करते. हे दर्शविणारी चिन्हे सूचीबद्ध करा. लेखकाने काही प्रमाणात "तोफांचे" उल्लंघन केले असल्यास, त्याने ते कसे आणि का केले ते आम्हाला सांगा.

कलाकृतीचे विश्लेषण करण्याची क्षमता हे वाचकांच्या संस्कृतीचे सूचक आहे. त्याच वेळी, शैक्षणिक विश्लेषण वाचकांच्या विश्लेषणापासून वेगळे केले पाहिजे. फॉर्मेटमध्ये नसलेले काम समजण्यासाठी शैक्षणिक प्रक्रिया, एखाद्याने वैचारिक आणि कलात्मक मौलिकतेचा इतका अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे नाही तर पात्रांच्या कृतींच्या प्रेरणामध्ये.

सूचना

कलाकृती वाचण्याच्या प्रक्रियेत, मुख्य पात्रांची निवड करणे आवश्यक आहे, दुय्यम पात्रांची भूमिका निश्चित करणे आणि मुख्य पात्रांच्या नशिबात त्यांना कोणती भूमिका बजावण्यास सांगितले जाते हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. पात्रांबद्दल लेखकाची स्थिती आणि काय घडत आहे ते हायलाइट करणे आवश्यक आहे - हे अवघड नाही. लेखकाची वृत्ती वर्णनाच्या एका विशिष्ट भावनिक रंगात व्यक्त केली जाऊ शकते, कधीकधी लेखक पूर्ण पात्र म्हणून कार्य करतो. क्लासिक उदाहरणलेखकाची उपस्थिती - "यूजीन वनगिन".

कामाच्या नायकांच्या कृतींचे मूल्यांकन करणे, हे एक कलेचे कार्य आहे या कल्पनेतून आणि वास्तविक व्यक्ती म्हणून नायकाच्या कृतींचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे. "पेचोरिनची प्रतिमा" चा अभ्यास करताना, एक मुलगी स्वतःला एक प्रश्न विचारू शकते - जर अशी संधी आली तर ती त्याच्याशी लग्न करेल का? या प्रश्नाचे उत्तर सकारात्मक आणि प्रकट होईल नकारात्मक बाजूनायकाचे व्यक्तिमत्व. एखाद्या पात्राच्या व्यक्तिमत्त्वाचे मूल्यांकन करण्याच्या या दृष्टिकोनासह, कामाच्या पारंपारिक साहित्यिक व्याख्यासह विरोधाभास उद्भवू शकतात, परंतु वास्तविकतेत मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाची कौशल्ये लागू करण्याची ही एक वास्तविक संधी आहे.

कथानकाचे विश्लेषण करताना, रंगमंचावर दिसण्यापूर्वी पात्रांच्या जीवनाची स्वप्ने पाहणे आणि त्यांची कल्पना करणे मनोरंजक आहे. अलेक्झांडर आंद्रेइच चॅटस्की हे पारंपारिकपणे मानले जाते गुडी, "फेमस सोसायटी" द्वारे समजले नाही. पण रिलीझ झालेले एपिसोड रिस्टोअर झाले तर त्याच्या ‘सकारात्मकते’वर प्रश्नचिन्ह निर्माण होईल. नायक फॅमुसोव्ह कुटुंबात वाढला होता, सोफियाशी मित्र होता आणि नंतर कित्येक वर्षे गायब झाला. त्याच्या पुनरागमनाने ‘वाई फ्रॉम विट’ हे नाटक सुरू होते आणि वाचकाला काय दिसते? हुशार माणूसजगाबद्दलची त्याची दृष्टी लादण्यास सुरुवात करते, त्वरित पुनरावृत्तीची मागणी करते प्रमुख पदेफेमस सोसायटी, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - सोफियाकडून पूर्वीच्या प्रेमाची मागणी करते आणि प्रतिसाद न मिळाल्याशिवाय स्वतःला मनापासून नाराज मानते. हे शक्य आहे की चॅटस्कीच्या अगम्य अनुपस्थितीमुळे सोफियाच्या प्रेमाचा मृत्यू झाला?

कलाकृतीच्या आकलनाची पातळी त्याच्या विश्लेषणापुरती मर्यादित नसते. जर वाचक स्वत: ला कामाच्या नायकांसह ओळखू शकत असेल तर पूर्ण धारणाबद्दल बोलणे शक्य आहे, म्हणजे प्रिझमद्वारे स्वतःचा अनुभव, परिस्थितीचे मॉडेलिंग आणि समस्यांवर उपाय शोधणे. काम सुरू ठेवण्याचा प्रयत्न करणे मनोरंजक आहे. नायकांचे पुढील भाग्य कसे तयार केले जाऊ शकते? तसे झाले नसते तर पात्रांचे काय झाले असते, लेखक? विश्लेषणादरम्यान ओळखल्या गेलेल्या वैशिष्ट्यांवर आधारित, वर्ण कसे वागतील? जर करंदीशेवने लारिसाला मारले नसते तर फक्त तिला जखमी केले असते तर काय झाले असते? अशा प्रश्नांची उत्तरे केवळ कामाची समज वाढवत नाहीत तर अतिरिक्त स्त्रोतांच्या अभ्यासाचा संदर्भ देतात. येथे आपण व्यक्तीच्या सामान्य संस्कृतीवर वाचकांच्या संस्कृतीच्या प्रभावाबद्दल आधीच बोलू शकतो.

संबंधित व्हिडिओ

कॉपीराइट स्पर्धा -K2
सामग्री सारणी:

1. विश्लेषणाच्या पद्धती कलात्मक मजकूर
2. कामाच्या कलात्मकतेसाठी निकष (सामान्य आणि विशिष्ट)
3. कामाच्या प्लॉटचे मूल्यमापन
4. कामाच्या रचनेचे मूल्यांकन
5. अतिरिक्त-प्लॉट घटक
6. सादरीकरणाचे मार्ग म्हणून वर्णन, वर्णन, तर्क
7. भाषा आणि शैलीचे मूल्यमापन. भाषण त्रुटी.
8. वर्ण मूल्यमापन
9. कलात्मक तपशीलांचे मूल्यमापन
10. काल्पनिक कथा म्हणून कथेच्या विश्लेषणाची वैशिष्ट्ये

साहित्यिक मजकूर हा लेखकाद्वारे सभोवतालचे वास्तव समजून घेण्याचा आणि पुन्हा तयार करण्याचा एक मार्ग आहे.

लेखक एका विशेष कलात्मक आणि अलंकारिक प्रणालीमध्ये जग प्रतिबिंबित करतो. प्रतिमांद्वारे, साहित्य वेळ आणि जागेत जीवनाचे पुनरुत्पादन करते, वाचकाला नवीन इंप्रेशन देते, आम्हाला मानवी वर्ण, कनेक्शन आणि नातेसंबंधांचा विकास समजून घेण्यास अनुमती देते.

एखादी प्रस्थापित व्यवस्था असो वा नसो, ही रचना परिपूर्ण असो वा अपूर्ण असो, साहित्यकृती ही पद्धतशीर निर्मिती मानली पाहिजे.
मूल्यमापन करताना, मुख्य गोष्ट म्हणजे एखाद्या विशिष्ट कामाच्या संरचनेची मौलिकता पकडणे आणि प्रतिमा, परिस्थितींचे समाधान योजनेशी कोठे जुळत नाही हे दर्शविणे, सर्जनशील रीतीनेलेखक, कामाची सामान्य रचना.

कलात्मक मजकुराच्या विश्लेषणासाठी तंत्र

मजकूराचे विश्लेषण करताना, संपूर्ण गोष्टींशी संबंधित असणे नेहमीच आवश्यक असते - म्हणजे, कामाची सामान्य कल्पना, त्याची थीम, रचना, शैली प्लॉट, रचना, भाषा, शैली, प्रतिमा यांच्याद्वारे कशी साकारली जाते. वर्ण
काम सोपे नाही.
त्याचे निराकरण करण्यासाठी, आपल्याला काही युक्त्या माहित असणे आवश्यक आहे.
चला त्यांच्याबद्दल बोलूया.

पहिले तंत्र म्हणजे कामाचे नियोजन, किमान मानसिकदृष्ट्या.

मी तुम्हाला अॅलेक्स पेट्रोव्स्कीच्या पुनरावलोकनांचा संदर्भ देतो, जो नेहमी या तंत्राचा वापर करतो. अॅलेक्स मजकूर पुन्हा सांगतो. जर आपण त्याच्या कृतींचे हुशार शब्दांमध्ये वर्णन केले तर अॅलेक्स मजकूरातील सहाय्यक अर्थपूर्ण मुद्दे हायलाइट करतो आणि त्यांचे अधीनता प्रकट करतो. हे तथ्यात्मक आणि तार्किक त्रुटी, विरोधाभास, अप्रमाणित निर्णय इत्यादी पाहण्यास आणि सुधारण्यास मदत करते.
मजकुराचे "त्यांच्या" भाषेतील "अनुवाद" खूप चांगले कार्य करते. हा मजकूर समजून घेण्याचा निकष आहे.

एक ANTICIPATION तंत्र देखील आहे - अपेक्षित, त्यानंतरच्या सादरीकरणाची अपेक्षा.

जेव्हा वाचकाला मजकूर समजतो, तेव्हा तो एक प्रकारचा गृहीत धरतो. विकासाच्या दिशेचा अंदाज घेतो, लेखकाच्या विचारांचा अंदाज घेतो.
आम्ही समजतो की सर्व काही संयमाने चांगले आहे. जर पात्रांचे कथानक आणि कृती सहजपणे पाहिल्या गेल्या तर असे कार्य वाचणे मनोरंजक नाही. तथापि, जर वाचक लेखकाच्या विचारांचे अजिबात अनुसरण करू शकत नाही आणि त्याच्या हालचालीच्या सामान्य दिशेचा अंदाज लावू शकत नाही, तर हे देखील संकटाचे संकेत आहे. जेव्हा सादरीकरणाच्या तर्काचे उल्लंघन केले जाते तेव्हा आगाऊ प्रक्रियेचे उल्लंघन केले जाते.

आणखी एक तंत्र आहे - हे प्राथमिक प्रश्नांचे विधान आहे, जे आमच्या प्रिय बोआ कंस्ट्रक्टरला खूप आवडते.

त्याचे काय झाले अल्पवयीन नायक? दुसऱ्या पात्राने असे का केले? नायिकेच्या रहस्यमय वाक्यांशामागे काय दडलेले आहे?
अशा बहुसंख्य प्रश्नांची उत्तरे मजकुरात देणे आवश्यक आहे. सर्व कथानक पूर्ण, परस्पर जोडलेले किंवा तार्किकरित्या कापलेले असले पाहिजेत.

उत्सुकता ही आहे की वाचक आणि लेखक विरुद्ध दिशेने वाटचाल करताना दिसतात. लेखक कल्पनेपासून संरचनेकडे जातो आणि वाचक, त्याउलट, संरचनेचे मूल्यांकन करून, कल्पनेच्या तळापर्यंत पोहोचले पाहिजे.
एक यशस्वी कार्य असे आहे ज्यामध्ये लेखक आणि वाचक यांचे प्रयत्न अंदाजे समान असतात आणि ते अर्धवट भेटतात. "Woof नावाचे मांजरीचे पिल्लू" हे कार्टून आठवते? एक मांजराचे पिल्लू आणि एक पिल्लू सॉसेज खाऊन नेमके मध्यभागी कधी भेटले? तुम्ही हसाल, पण साहित्यात सर्व काही सारखेच असते.

लेखकांच्या प्रतीक्षेत कोणते धोके आहेत = प्रक्रियेतील सर्वात असुरक्षित दुवा. वाचक काय? त्याने घोरले, पुस्तक बंद केले आणि पुढे गेला आणि लेखकाला त्रास होतो.
विचित्रपणे, दोन धोके आहेत. प्रथम, वाचकांना लेखकाचा हेतू अजिबात समजला नाही. दुसरे म्हणजे वाचकाने स्वतःची कल्पना मांडली (लेखकाच्या ऐवजी, जी बाजूला निघाली). कोणत्याही परिस्थितीत, कोणताही संवाद नव्हता, भावनिक प्रसारही नव्हता.

काय करायचं? मजकूराचे विश्लेषण करा! (आम्ही लेखाच्या सुरूवातीस परत येऊ). चुकीचे समन्वय कुठे घडले ते पहा आणि कल्पना (थीम \ रचना \ शैली) मूर्त स्वरूप (कथानक \ रचना \ शैली \ पात्रांच्या प्रतिमा) पासून वळली.

कामाच्या कलात्मकतेसाठी निकष

ते सार्वजनिक आणि खाजगी विभागलेले आहेत.

सामान्य निकष

1. कामाची सामग्री आणि स्वरूपाची एकता.

कलात्मक प्रतिमा विशिष्ट स्वरूपाच्या बाहेर अस्तित्वात नाही. एक अयशस्वी फॉर्म कल्पनेला बदनाम करतो, जे सांगितले गेले आहे त्याच्या वैधतेबद्दल शंका निर्माण करू शकते.

2. कलात्मक सत्याचा निकष = वास्तवाचे अविकृत मनोरंजन.

कलेचे सत्य हे केवळ वस्तुस्थितीचे सत्य नसते. बर्‍याचदा आपण पाहतो की लेखक, त्याच्या कार्याचा बचाव कसा करतो (सहसा अयशस्वी), एक लोखंडी (त्याच्या मते) युक्तिवाद मांडतो - मी सर्वकाही जसे घडले तसे वर्णन करतो.
परंतु कलाकृती म्हणजे केवळ घटनांचे वर्णन नाही. हे एक विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र आहे, कलात्मक सामान्यीकरण आणि त्यांच्या सौंदर्यात्मक सामर्थ्याने पटवून देणाऱ्या प्रतिमांमधील वास्तवाचे आकलन. समीक्षक वास्तविकतेच्या सत्यतेचे मूल्यांकन करत नाही - तो लेखकाने सादर केलेल्या तथ्ये आणि प्रतिमांसह आवश्यक भावनिक प्रभाव साध्य करण्यात व्यवस्थापित केले आहे की नाही याचे मूल्यांकन करतो.

लेखकाचे हस्ताक्षर हे वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ यांचे संश्लेषण आहे.
वस्तुनिष्ठ वास्तवाचे अपवर्तन केले जाते वैयक्तिक धारणालेखकाचे आणि सामग्रीमध्ये प्रदर्शित केले जाते, जे लेखक मूळ, अंतर्निहित स्वरूपात प्रकट करते. ही लेखकाची वृत्ती आहे, त्याची विशेष दृष्टी, जी लेखनाच्या विशेष शैलीत्मक तंत्रांमध्ये व्यक्त केली जाते.

4. भावनिक क्षमता, मजकूराची सहयोगी समृद्धता.

वाचकाला नायकासह घटनांबद्दल सहानुभूती दाखवायची आहे - काळजी करणे, आनंद करणे, रागावणे इ. सहानुभूती आणि सहनिर्मिती हा साहित्यातील कलात्मक प्रतिमेचा मुख्य उद्देश आहे.
वाचकाच्या भावना प्रतिमेतूनच उमटल्या पाहिजेत आणि लेखकाच्या विधानांनी आणि उद्गारांनी लादल्या जाऊ नयेत.

5. कथनाच्या आकलनाची अखंडता.

मनात प्रतिमा वैयक्तिक घटकांची बेरीज म्हणून नाही तर एक अविभाज्य, एकसंध काव्यात्मक चित्र म्हणून दिसते. एम. गॉर्कीचा असा विश्वास होता की वाचकाने लेखकाच्या प्रतिमा त्वरित समजल्या पाहिजेत, एक धक्का म्हणून, आणि त्याबद्दल विचार केला नाही. ए.पी. चेखॉव्ह पुढे म्हणाले की काल्पनिक कथा एका सेकंदात बसली पाहिजे.

अखंडतेचा निकष केवळ एकाचवेळी आकलनासाठी डिझाइन केलेल्या घटकांवर लागू होतो - तुलना, रूपक - परंतु त्या घटकांना देखील लागू होतो जे मजकूरात एकमेकांपासून लक्षणीय अंतरावर स्थित असू शकतात (उदाहरणार्थ, पोर्ट्रेट स्ट्रोक).
पात्रांच्या वर्णांचे विश्लेषण करताना हे महत्त्वाचे आहे. नवशिक्या लेखकांसाठी हे असामान्य नाही की जेव्हा कृतींचे वर्णन, पात्राचे विचार वाचकांच्या कल्पनेत त्याचे चित्र तयार करत नाहीत. आध्यात्मिक जग. वस्तुस्थिती डोळ्यांनी आणि कल्पनेने भरलेली आहे, परंतु संपूर्ण चित्र प्राप्त होत नाही.

विशेष निकष

ते कामाच्या वैयक्तिक घटकांशी संबंधित आहेत - थीम, कथानक, वर्णांचे भाषण इ.

कामाच्या प्लॉटचे मूल्यमापन

प्लॉट हे घटनांच्या हालचाली पुन्हा तयार करण्याचे मुख्य साधन आहे. इष्टतम पर्यायाचा विचार केला जाऊ शकतो जेव्हा क्रियेची तीव्रता केवळ अनपेक्षित घटना आणि इतर बाह्य पद्धतींद्वारेच नव्हे तर अंतर्गत गुंतागुंत, मानवी नातेसंबंधांचे खोल प्रकटीकरण आणि उद्भवलेल्या समस्यांचे महत्त्व याद्वारे देखील निर्धारित केली जाते.

कथानक आणि पात्रांच्या प्रतिमांमधील संबंध समजून घेणे, पात्रे प्रकट करण्यासाठी लेखकाने तयार केलेल्या परिस्थितींचे महत्त्व निश्चित करणे आवश्यक आहे.

कलात्मकतेची एक महत्त्वाची आवश्यकता म्हणजे कृतींच्या प्रेरणांची मन वळवणे. त्याशिवाय कथानक रेखाटलेले आणि दूरगामी बनते. लेखक मुक्तपणे कथन तयार करतो, परंतु त्याने मन वळवणे आवश्यक आहे जेणेकरून वाचक त्याच्यावर विश्वास ठेवतील, वर्ण विकासाच्या तर्कावर आधारित. व्ही. जी. कोरोलेन्को यांनी लिहिल्याप्रमाणे, वाचकाने नवीन प्रौढ व्यक्तीमध्ये पूर्वीचा नायक ओळखला पाहिजे.

कथानक ही वास्तवाची संकल्पना आहे (ई.एस. डोबिन)

प्लॉट्स उद्भवतात, अस्तित्वात असतात, कर्ज घेतले जातात, एका प्रकारच्या कलेच्या भाषेतून दुसर्‍या भाषेत अनुवादित केले जातात (स्टेजिंग, चित्रपट रूपांतर) - आणि अशा प्रकारे लोकांच्या वर्तनाचे मानदंड प्रतिबिंबित करतात, त्या साठी विलक्षणकिंवा इतर कोणत्याही प्रकारची संस्कृती. परंतु जीवन आणि कला यांच्यातील संबंधांची ही फक्त पहिली बाजू आहे: प्लॉट्स केवळ समाजाची सांस्कृतिक स्थितीच प्रतिबिंबित करत नाहीत, तर ते तयार करतात: “प्लॉट मजकूर तयार करून, एखाद्या व्यक्तीने जीवनातील कथानकांमध्ये फरक करणे शिकले आहे आणि अशा प्रकारे त्याचा अर्थ लावला आहे. हे जीवन स्वतःसाठी" (c)

कथानक ही कलाकृतीची अत्यावश्यक गुणवत्ता आहे; ही घटनांची एक साखळी आहे जी या प्रकारच्या कार्यामध्ये अपरिहार्यपणे उपस्थित असते. इव्हेंट, यामधून, पात्रांच्या कृती आणि कृतींनी बनलेले असतात. एखाद्या कृतीच्या संकल्पनेमध्ये दोन्ही बाह्य मूर्त क्रिया (आल्या, बसल्या, भेटल्या, गेल्या, इ.) आणि अंतर्गत हेतू, विचार, अनुभव, कधीकधी परिणामी अंतर्गत monologues, आणि सर्व प्रकारच्या मीटिंग ज्या एक किंवा अधिक वर्णांच्या संवादाचे स्वरूप घेतात.

प्लॉटचे मूल्यांकन खूप व्यक्तिनिष्ठ आहे, तथापि, त्यासाठी काही निकष आहेत:

- प्लॉटची अखंडता;
- जटिलता, कथानकाचा ताण (वाचकाला मोहित करण्याची क्षमता);
- उद्भवलेल्या समस्यांचे महत्त्व;
- कथानकाची मौलिकता आणि मौलिकता.

प्लॉट प्रकार

प्लॉटचे दोन प्रकार आहेत - डायनॅमिक आणि अॅडनॅमिक.

डायनॅमिक प्लॉटची चिन्हे:
- क्रियेचा विकास तीव्र आणि वेगवान आहे,
- कथानकाच्या घटनांमध्ये वाचकांसाठी मुख्य अर्थ आणि स्वारस्य आहे,
- प्लॉटचे घटक स्पष्टपणे व्यक्त केले आहेत, आणि निरूपणात प्रचंड सामग्रीचा भार आहे.

गतिमान कथानकाची चिन्हे:

क्रियेचा विकास मंद आहे आणि त्याचा निषेध होत नाही,
- कथानकाच्या घटनांमध्ये विशेष स्वारस्य नसते (वाचकाला विशिष्ट तणावाची अपेक्षा नसते: "पुढे काय होईल?"),
- प्लॉटचे घटक स्पष्टपणे व्यक्त केलेले नाहीत किंवा पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत (संघर्ष मूर्त स्वरूप आहे आणि कथानकाच्या मदतीने नाही तर इतर रचनात्मक माध्यमांच्या मदतीने हलतो),
- निषेध एकतर पूर्णपणे अनुपस्थित आहे किंवा पूर्णपणे औपचारिक आहे,
- कामाच्या एकूण रचनेत असे बरेच अतिरिक्त-प्लॉट घटक आहेत जे वाचकाचे लक्ष गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र स्वतःकडे वळवतात.

गतिमान भूखंडांची उदाहरणे - " मृत आत्मे» गोगोल, "द अ‍ॅडव्हेंचर्स ऑफ द गुड सोल्जर श्वेइक" हसेक इ.

तुम्ही कोणत्या प्रकारच्या प्लॉटशी व्यवहार करत आहात हे तपासण्याचा एक सोपा मार्ग आहे: अॅडिनॅमिक प्लॉटसह कार्य कोणत्याही ठिकाणाहून पुन्हा वाचले जाऊ शकते, डायनॅमिक प्लॉटसह कार्य करते - फक्त सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत.

स्वाभाविकच, गतिमान प्लॉटसह, प्लॉट घटकांचे विश्लेषण आवश्यक नसते आणि कधीकधी ते पूर्णपणे अशक्य असते.

रचना मूल्यमापन

रचना हे एका कामाचे बांधकाम आहे जे त्याचे सर्व घटक एका संपूर्ण मध्ये एकत्र करते, ते सामग्री उघड करण्याचा एक मार्ग आहे, सामग्री घटकांच्या पद्धतशीर संघटनेचा एक मार्ग आहे.

रचना कार्य आणि प्रकाशनाच्या वैशिष्ट्यांशी, कामाचे प्रमाण, तर्कशास्त्राचे नियम, विशिष्ट प्रकारचा मजकूर यांच्याशी संबंधित असणे आवश्यक आहे.

कामाची रचना तयार करण्याचे नियमः
- भागांचा क्रम प्रेरित करणे आवश्यक आहे;
- भाग आनुपातिक असणे आवश्यक आहे;
- रचना तंत्र कामाच्या सामग्री आणि स्वरूपानुसार निर्धारित केले पाहिजे.

एखाद्या विशिष्ट कामात प्लॉट आणि प्लॉट यांच्यातील संबंधांवर अवलंबून, प्लॉट रचनेचे विविध प्रकार आणि पद्धती बोलतात.

सर्वात सोपा केस म्हणजे जेव्हा कथानकाच्या घटना कोणत्याही बदलाशिवाय थेट कालक्रमानुसार रेखीयपणे मांडल्या जातात. अशा रचनेला डायरेक्ट किंवा FABUL SEQUENCE असेही म्हणतात.

अधिक क्लिष्ट आहे ते तंत्र ज्यामध्ये आपण कामाच्या अगदी शेवटी विश्रांतीपूर्वी घडलेल्या घटनेबद्दल शिकतो - या तंत्राला डीफॉल्ट म्हणतात.
हे तंत्र खूप प्रभावी आहे, कारण ते आपल्याला शेवटपर्यंत वाचकाला अज्ञान आणि तणावात ठेवू देते आणि शेवटी कथानकाच्या वळणाच्या अनपेक्षिततेने त्याला आश्चर्यचकित करू देते. या गुणधर्मांमुळे, डिफॉल्टचे तंत्र जवळजवळ नेहमीच डिटेक्टिव्ह शैलीच्या कामांमध्ये वापरले जाते.

कालगणना किंवा कथानकाच्या क्रमाचे उल्लंघन करण्याची दुसरी पद्धत म्हणजे तथाकथित RETROSPECT, जेव्हा कथानकाच्या विकासादरम्यान, लेखक कथानकाच्या आधीच्या वेळी आणि सुरुवातीच्या काळात, भूतकाळात, नियमानुसार, भूतकाळाकडे लक्ष वेधतो. हे काम.
उदाहरणार्थ, तुर्गेनेव्हच्या "फादर्स अँड सन्स" मध्ये, कथानकाच्या ओघात, आम्हाला दोन महत्त्वपूर्ण फ्लॅशबॅक आढळतात - पावेल पेट्रोविच आणि निकोलाई पेट्रोविच किरसानोव्ह यांच्या जीवनाचा पूर्व इतिहास. कादंबरी त्यांच्या तरुणपणापासून सुरू करण्याचा तुर्गेनेव्हचा हेतू नव्हता, कारण यामुळे कादंबरीची रचना गोंधळात पडेल आणि लेखकाला या नायकांच्या भूतकाळाची कल्पना देणे आवश्यक वाटले - म्हणून, पूर्वनिरीक्षणाचे तंत्र. वापरले होते.

कथानकाचा क्रम अशा प्रकारे खंडित केला जाऊ शकतो की वेगवेगळ्या काळातील घटना मिसळल्या जातात; कथा सतत चालू असलेल्या क्रियेच्या क्षणापासून वेगवेगळ्या मागील टाइम स्तरांवर परत येते, नंतर ताबडतोब भूतकाळात परत येण्यासाठी पुन्हा वर्तमानाकडे वळते. कथानकाची ही रचना अनेकदा पात्रांच्या आठवणींनी प्रेरित असते. त्याला FREE COMPOSITION म्हणतात.

साहित्यिक मजकूराचे विश्लेषण करताना, रचनाच्या दृष्टीने प्रत्येक तंत्राचा वापर करण्याच्या प्रेरणेचा विचार केला पाहिजे, ज्याला मजकूराची सामग्री आणि अलंकारिक संरचनेद्वारे समर्थन दिले पाहिजे.

तर्कशास्त्राच्या मूलभूत नियमांच्या आवश्यकतांचे उल्लंघन केल्यामुळे रचनातील अनेक कमतरता स्पष्ट केल्या आहेत.

रचना सर्वात सामान्य तोटे समाविष्ट:
- सर्वात मोठ्या स्ट्रक्चरल भागांमध्ये कामाचे चुकीचे विभाजन;
- विषयाच्या पलीकडे जा;
- विषयाचे अपूर्ण प्रकटीकरण;
- भागांचे असमानता;
- सामग्रीचे क्रॉसिंग आणि परस्पर शोषण;
- पुनरावृत्ती;
- प्रणालीगत सादरीकरण;
- भागांमधील चुकीचे तार्किक कनेक्शन;
- भागांचा चुकीचा किंवा अयोग्य क्रम;
- परिच्छेदांमध्ये मजकूराचे अयशस्वी खंडन.

हे लक्षात ठेवले पाहिजे की काल्पनिक कथांमध्ये, चरण-दर-चरण तार्किक योजनेचे अनुसरण करणे अजिबात आवश्यक नसते, कधीकधी प्लॉट डेव्हलपमेंटच्या तर्काचे उल्लंघन करून एखाद्याला रचनात्मक दोष नसून कामाच्या रचनात्मक बांधकामाची एक विशेष पद्धत दिसली पाहिजे. , त्याचा भावनिक प्रभाव वाढवण्यासाठी डिझाइन केलेले. म्हणून, कलाकृतीच्या रचनेचे मूल्यांकन करताना, खूप काळजी आणि सावधगिरी बाळगणे आवश्यक आहे. आपण लेखकाचा हेतू समजून घेण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे आणि त्याचे उल्लंघन करू नये.

बाहेरील घटक

प्लॉट व्यतिरिक्त, कामाच्या रचनेत तथाकथित अतिरिक्त-प्लॉट घटक देखील आहेत, जे बहुतेक वेळा प्लॉटपेक्षा कमी किंवा अधिक महत्त्वाचे नसतात.

एक्स्ट्रा-प्लॉट घटक ते आहेत जे क्रिया पुढे सरकवत नाहीत, ज्या दरम्यान काहीही होत नाही आणि पात्र त्यांच्या मागील स्थितीत राहतात.
जर एखाद्या कामाचा प्लॉट त्याच्या रचनेची गतिशील बाजू असेल, तर अतिरिक्त-प्लॉट घटक स्थिर बाजू आहेत.

अतिरिक्त-प्लॉट घटकांचे तीन मुख्य प्रकार आहेत:
- वर्णन,
- गीतात्मक (किंवा लेखकाचे) विषयांतर,
- भाग घाला (अन्यथा त्यांना लघुकथा घाला किंवा प्लॉट्स घाला असे म्हणतात).

DESCRIPTION हे बाह्य जगाचे साहित्यिक चित्रण आहे (लँडस्केप, पोर्ट्रेट, गोष्टींचे जग इ.) किंवा शाश्वत जीवनपद्धती, म्हणजेच त्या घटना आणि कृती ज्या नियमितपणे, दिवसेंदिवस घडतात आणि त्यामुळे त्यांच्याकडे काहीही नसते. चळवळीच्या प्लॉटशी करा.
वर्णन हे प्लॉट नसलेल्या घटकांचे सर्वात सामान्य प्रकार आहेत, ते जवळजवळ प्रत्येकामध्ये उपस्थित असतात महाकाव्य कार्य.

LYRICAL (किंवा लेखकाचे) RETRACTS ही लेखकाची तात्विक, गीतात्मक, आत्मचरित्रात्मक इत्यादींची कमी-अधिक तपशीलवार विधाने आहेत. वर्ण; त्याच वेळी, ही विधाने वैयक्तिक वर्ण किंवा त्यांच्यातील नातेसंबंध दर्शवत नाहीत.
अधिकृत विषयांतर हे एखाद्या कामाच्या रचनेत एक पर्यायी घटक आहे, परंतु तरीही ते तिथे दिसतात (पुष्किनचे “युजीन वनगिन”, गोगोलचे “डेड सोल”, बुल्गाकोव्हचे “द मास्टर आणि मार्गारीटा” इत्यादी), ते खेळतात, नियमाप्रमाणे, अत्यावश्यक भूमिकाआणि पुनरावलोकनाच्या अधीन आहेत.

INSERT SCENES हे क्रियेचे तुलनेने पूर्ण झालेले तुकडे आहेत ज्यात इतर पात्रे काम करतात, क्रिया वेगळ्या वेळी आणि ठिकाणी हस्तांतरित केली जाते इ.
कधीकधी घातलेले भाग मुख्य कथानकापेक्षा कामात आणखी मोठी भूमिका बजावू लागतात: उदाहरणार्थ, गोगोलच्या डेड सोल्स किंवा हसेकच्या द गुड सोल्जर श्वेकमध्ये.

भाषण संरचनांचे मूल्यांकन

कोणत्याही प्रकारच्या मजकुराशी संबंधित असलेले तुकडे कामात वेगळे केले जातात - वर्णनात्मक, वर्णनात्मक किंवा स्पष्टीकरणात्मक (तर्कात्मक मजकूर).
प्रत्येक प्रकारचा मजकूर त्याच्या स्वत: च्या सामग्रीचे सादरीकरण, त्याचे अंतर्गत तर्कशास्त्र, घटकांच्या व्यवस्थेचा क्रम आणि संपूर्ण रचना द्वारे दर्शविले जाते.

जेव्हा एखाद्या कामात कथन, वर्णने आणि त्यांच्या घटकांच्या विणकामात युक्तिवाद यासह जटिल भाषण संरचना आढळतात, तेव्हा मुख्य प्रकार ओळखणे आवश्यक आहे.
तुकड्यांचे त्यांच्या प्रकाराच्या वैशिष्ट्यांशी सुसंगततेच्या दृष्टीने विश्लेषण करणे आवश्यक आहे, म्हणजे कथा, वर्णन किंवा तर्क योग्यरित्या तयार केला आहे की नाही हे तपासणे.

कथा - कालक्रमानुसार (लौकिक) अनुक्रमातील घटनांबद्दलची कथा.

कथा म्हणजे कृती. समावेश:
- मुख्य क्षण, म्हणजे, त्यांच्या कालावधीतील मुख्य कार्यक्रम;
- या घटना कशा बदलल्या याबद्दल कल्पना (एका राज्यातून दुसर्‍या राज्यात संक्रमण कसे झाले).
याव्यतिरिक्त, जवळजवळ प्रत्येक कथेची स्वतःची लय आणि स्वर आहे.

मूल्यमापन करताना, लेखकाने महत्त्वाचे क्षण किती योग्यरित्या निवडले हे तपासणे आवश्यक आहे जेणेकरून ते घटना योग्यरित्या प्रदर्शित करतात; ते सादर करण्यात लेखक किती सुसंगत आहे; या मुख्य मुद्द्यांमधील संबंध विचारात घेतला आहे की नाही.

कथनाची सिंटॅक्टिक रचना ही क्रियापदांची साखळी आहे, म्हणून कथनातील गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र गुणवत्तेशी संबंधित शब्दांपासून हालचाली, क्रिया, म्हणजेच क्रियापदापर्यंत पोहोचवणाऱ्या शब्दांमध्ये हस्तांतरित केले जाते.

कथनाचे दोन प्रकार आहेत: एपिक आणि स्टेज.

महाकाव्य मार्ग म्हणजे या क्रियांच्या परिणामांबद्दल, आधीच घडलेल्या घटना आणि कृतींबद्दलची संपूर्ण कथा आहे. बर्‍याचदा सामग्रीच्या कठोर, वैज्ञानिक सादरीकरणात आढळतात (उदाहरणार्थ, ग्रेटच्या घटनांबद्दल एक कथा देशभक्तीपर युद्धइतिहासाच्या पुस्तकात).

त्याउलट, स्टेज पद्धतीमध्ये घटना दृश्यास्पदपणे सादर करणे आवश्यक आहे, वाचकाच्या डोळ्यांसमोर काय घडत आहे याचा अर्थ पात्रांच्या हावभाव, हालचाली, शब्दांमधून प्रकट होतो. त्याच वेळी, वाचकांचे लक्ष तपशील, तपशीलांकडे वेधले जाते (उदाहरणार्थ, ए.एस. पुष्किनची हिवाळ्यातील हिमवादळाबद्दलची कथा: "ढग गर्दी करत आहेत, ढग वाहत आहेत ... अदृश्य चंद्र उडणाऱ्या बर्फाला प्रकाशित करतो ...") .

कथनाच्या बांधणीतील सर्वात सामान्य कमतरता: काही महत्त्वपूर्ण तथ्ये आणि तपशीलांसह त्याचे ओव्हरलोड. त्याच वेळी, हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की एखाद्या घटनेचे महत्त्व त्याच्या कालावधीनुसार नव्हे तर अर्थाच्या दृष्टीने किंवा घटनांच्या सादरीकरणाच्या क्रमानुसार त्याचे महत्त्व निर्धारित केले जाते.

कलेच्या कार्यातील वर्णनांचे विश्लेषण करताना, कोणतीही कठोर योजना नसते. वर्णनातच लेखकाचे व्यक्तिमत्व स्पष्टपणे दिसून येते.

तर्क म्हणजे निर्णयांची मालिका आहे जी एखाद्या विशिष्ट विषयाशी संबंधित असते आणि एकमेकांना अशा प्रकारे अनुसरण करतात की इतरांनी मागील निकालाचे अनुसरण केले आणि परिणामी विचारलेल्या प्रश्नाचे उत्तर प्राप्त केले जाते.

युक्तिवादाचा उद्देश विषयाबद्दल, आपल्या सभोवतालच्या जगाबद्दलचे आपले ज्ञान वाढवणे हा आहे, कारण निर्णयामुळे वस्तूंची अंतर्गत वैशिष्ट्ये प्रकट होतात, वैशिष्ट्यांमधील संबंध, विशिष्ट तरतुदी सिद्ध होतात, कारणे प्रकट होतात.
तर्काचे वैशिष्ट्य म्हणजे हा मजकूराचा सर्वात जटिल प्रकार आहे.

तर्काचे दोन प्रकार आहेत: अनुमानात्मक आणि प्रेरक. डिडक्टिव रिझनिंग हे सामान्य ते विशिष्ट पर्यंत असते, तर प्रेरक तर्क हे विशिष्ट पासून सामान्य पर्यंत असते. प्रेरक किंवा सिंथेटिक प्रकारचे तर्क सामान्य वाचकासाठी सोपे आणि अधिक सुलभ मानले जातात. भेटा आणि मिश्र प्रकारतर्क

तर्काच्या विश्लेषणामध्ये तर्काच्या बांधकामाची तार्किक शुद्धता तपासणे समाविष्ट असते.

वैशिष्ट्यपूर्ण विविध मार्गांनीसादरीकरण, तज्ञांनी भर दिला की लेखकाचा मुख्य भाग एकपात्री भाषणकथा बनवते. “कथन, कथाकथन हा साहित्याचा आत्मा आहे. लेखक म्हणजे, सर्वप्रथम, एक कथाकार, एक अशी व्यक्ती ज्याला मनोरंजक, रोमांचक मार्गाने कसे सांगायचे हे माहित असते"
कथानकाचा ताण वाढवणार्‍या इतर भाषण संरचनांना लेखकाचे आवाहन वैयक्तिक शैली, शैली आणि प्रतिमेच्या विषयावर अवलंबून असते.

भाषा आणि शैलीचे मूल्यांकन
अस्तित्वात आहे विविध शैलीसाहित्याचे विविध प्रकार: पत्रकारिता, वैज्ञानिक, कलात्मक, अधिकृत व्यवसाय, औद्योगिक इ. त्याच वेळी, शैलींमधील सीमा खूपच अस्थिर आहेत, भाषेच्या शैली स्वतःच सतत विकसित होत आहेत. एकाच प्रकारच्या साहित्यात, मजकूराचा उद्देश आणि त्याच्या शैली वैशिष्ट्यांवर अवलंबून, भाषिक माध्यमांच्या वापरामध्ये काही फरक दिसू शकतो.

भाषिक आणि शैलीत्मक त्रुटींमध्ये अनेक प्रकार आहेत. आम्ही त्यापैकी फक्त सर्वात सामान्य आणि सर्वात सामान्य सूचीबद्ध करतो.

1. मॉर्फोलॉजिकल त्रुटी:

सर्वनामांचा चुकीचा वापर
उदाहरणार्थ. “काही रूबलसाठी मोठा कलात्मक कॅनव्हास जिंकण्यासाठी तुम्हाला खरोखर भाग्यवान असणे आवश्यक आहे. तो एक तंत्रज्ञ Alexei Stroev असल्याचे बाहेर वळले. या प्रकरणात, "त्याला" सर्वनामाचा चुकीचा वापर वाक्यांशाचा दुसरा किस्सा अर्थ तयार करतो, कारण याचा अर्थ असा होतो की अलेक्सी स्ट्रोएव्ह एक कलात्मक कॅनव्हास बनला.

एकवचनीऐवजी संज्ञांचे अनेकवचनी वापरणे. उदाहरणार्थ. "ते डोक्यावर टोपल्या घालतात."

चुका समाप्त करणे.
उदाहरणार्थ. “पुढच्या वर्षी येथे एक शाळा, एक स्नानगृह, एक बालवाडी बांधली जाईल.

2. लेक्सिकल एरर:

चुकीची शब्द निवड, अवांछित सहवास निर्माण करणारे शब्द वापरणे. उदाहरणार्थ. "कौटुंबिक वातावरणात, चेतावणीशिवाय वर्ग आयोजित केले जातात" - "आमंत्रणाशिवाय", "निश्चिततेने" ऐवजी.

वाक्प्रचारात्मक वाक्यांशांचा अयोग्य वापर.
उदाहरणार्थ. "आमच्या सैन्याने रेषा ओलांडली आहे" - त्याऐवजी: "आमच्या सैन्याने रेषा ओलांडली आहे / आमच्या सैन्याने रेषा ओलांडली आहे."

प्राण्यांच्या संबंधात अभिव्यक्तींचा वापर जे सहसा लोकांच्या किंवा मानवी संबंधांच्या कृतींचे वैशिष्ट्य दर्शवतात.
उदाहरणार्थ. "त्याच वेळी, उर्वरित बैलांनी उत्कृष्ट मुली दिल्या."

3. सिंटॅक्स त्रुटी:

वाक्यातील चुकीचा शब्द क्रम.
उदाहरणार्थ. "आनंदासाठी, अवदेवला त्याच्या हृदयाचे ठोके अधिक वेगाने जाणवले."

चुकीचे नियंत्रण आणि कनेक्शन.
उदाहरणार्थ. "तरुणांच्या सुरक्षिततेकडे अधिक लक्ष दिले पाहिजे."

सिंटॅक्टली अप्रमाणित वाक्यांचा वापर.
उदाहरणार्थ. "तिची संपूर्ण छोटी आकृती शिक्षकापेक्षा विद्यार्थ्यासारखी आहे."

मजकूराचा अर्थ विकृत करणाऱ्या विरामचिन्हे त्रुटी.
उदाहरणार्थ. "साशा मुलांसह बागेत धावत गेली, त्याच्या डेस्कवर बसून पैसे खेळली, शिक्षकांच्या कथा ऐकल्या."

4. शैलीसंबंधी त्रुटी:

- स्टेशनरी शैली
उदाहरणार्थ. "कमिशनच्या कामाचा परिणाम म्हणून, असे आढळून आले की सामग्रीच्या पुढील वापरामध्ये लक्षणीय साठा आहे आणि त्या संदर्भात, उत्पादनाच्या प्रति युनिट वापरात घट झाली आहे" - ऐवजी "कमिशनला असे आढळले की साहित्य अधिक चांगल्या प्रकारे वापरले जाऊ शकते आणि म्हणूनच त्यांचा वापर कमी केला जाऊ शकतो.

स्पीच स्टॅम्प ही एक जटिल घटना आहे, जी रूढीवादी विचार आणि सामग्रीमुळे व्यापक आहे. स्पीच स्टॅम्प द्वारे दर्शविले जाऊ शकतात:
- सह शब्द सार्वत्रिक मूल्य(जागतिक दृश्य, प्रश्न, कार्य, क्षण)
- जोडलेल्या शब्दांमध्ये किंवा उपग्रह शब्दांमध्ये (पहल-प्रतिसाद),
- स्टॅम्प - शैलीतील सजावट (ब्लू स्क्रीन, ब्लॅक गोल्ड),
- स्टॅन्सिल फॉर्मेशन्स (मानद घड्याळ घेऊन जाण्यासाठी),
- स्टॅम्प - मिश्रित शब्द (ओव्हन-जायंट, चमत्कारी झाड).
स्टॅम्पचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे त्यातील सामग्रीचा अभाव. स्टॅम्पला भाषिक क्लिचपासून वेगळे करणे आवश्यक आहे, जे एक विशेष प्रकारचे भाषिक माध्यम आहे आणि एखाद्या घटनेची किंवा घटनेची परिस्थिती अधिक अचूकपणे व्यक्त करण्यासाठी व्यवसाय, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक साहित्यात वापरली जाते.

कलात्मक तपशीलांचे मूल्यांकन
कलात्मक तपशील हा एक तपशील आहे जो लेखकाने महत्त्वपूर्ण अर्थपूर्ण आणि भावनिक भाराने संपन्न केला आहे.

कलात्मक तपशिलांमध्ये मुख्यतः विषय तपशीलांचा व्यापक अर्थाने समावेश होतो: दैनंदिन जीवनाचे तपशील, लँडस्केप, पोर्ट्रेट, इंटीरियर, तसेच जेश्चर, कृती आणि भाषण.

यशस्वीरित्या सापडलेल्या भागाद्वारे, एखादी व्यक्ती व्यक्त करू शकते वर्ण वैशिष्ट्येएखाद्या व्यक्तीचे स्वरूप, त्याचे बोलणे, वागणूक इ.; परिस्थिती, दृश्य, कोणतीही वस्तू, शेवटी, संपूर्ण घटनेचे उत्तल आणि दृश्यमानपणे वर्णन करा.

कलात्मक तपशील आवश्यक असू शकतात किंवा, उलट, अनावश्यक असू शकतात. तपशीलाकडे जास्त लक्ष देणे, जे सुरुवातीच्या लेखकांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, तपशीलांचा ढीग होऊ शकतो ज्यामुळे मुख्य गोष्टीच्या आकलनामध्ये व्यत्यय येतो आणि त्यामुळे वाचकाला कंटाळा येतो.

कलात्मक तपशीलांच्या वापरामध्ये दोन वैशिष्ट्यपूर्ण चुकीची गणना आहेत:

वेगळे करणे आवश्यक आहे कलात्मक तपशीलसाध्या तपशीलांमधून, जे कामात देखील आवश्यक आहेत.

लेखकाने नेमके ते तपशील निवडण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे जे संपूर्ण, जिवंत, तेजस्वी चित्र. वाचकांसाठी "दृश्यमान" आणि "श्रवणीय" मजकूर तयार करणे, लेखक वास्तविक तपशील वापरतो, जे कामात तपशील म्हणून मानले जाऊ शकते.
तपशिलांची अत्याधिक उत्कटता चित्राला विचित्र बनवते, कथनाची अखंडता हिरावून घेते.

काळी कांडी

कलात्मक तपशीलांवर सामान्य वाचकाचे काही विचार

कलाकृतीचे स्वरूप म्हणून कथेच्या विश्लेषणाची वैशिष्ट्ये

कथा हा सर्वात संक्षिप्त प्रकार आहे काल्पनिक कथा. कथा लहान असल्यामुळे अवघड आहे. "लहान गोष्टींमध्ये बरेच काही आहे" - लहान फॉर्मसाठी ही मुख्य आवश्यकता आहे.

कथेसाठी विशेषतः गंभीर, आशय, कथानक, रचना, भाषा यावर सखोल काम आवश्यक आहे लहान फॉर्ममध्ये, दोष मोठ्यापेक्षा अधिक स्पष्टपणे दृश्यमान असतात.
कथा म्हणजे जीवनातील प्रकरणाचे साधे वर्णन नाही, निसर्गाचे रेखाटन नाही.
कथा, कादंबरीप्रमाणेच, महत्त्वपूर्ण नैतिक संघर्ष दर्शवते. कथेचे कथानक हे इतर कल्पित शैलींप्रमाणेच महत्त्वाचे असते. लेखकाचे स्थान, विषयाचे महत्त्वही महत्त्वाचे आहे.

कथा हे एक-आयामी काम आहे, त्यात एक कथानक आहे. नायकांच्या जीवनातील एक घटना, एक तेजस्वी, महत्त्वपूर्ण दृश्य कथेची सामग्री बनू शकते किंवा कमी-अधिक दीर्घ कालावधीचा समावेश असलेल्या अनेक भागांची तुलना होऊ शकते.
कथानकाचा खूप मंद विकास, दीर्घकाळापर्यंत प्रदर्शन, अनावश्यक तपशील कथेच्या आकलनास हानी पोहोचवतात.
जरी उलट तसेच घडते. कधीकधी, सादरीकरणाच्या अत्यधिक संक्षिप्ततेसह, नवीन उणीवा उद्भवतात: पात्रांच्या कृतींसाठी मनोवैज्ञानिक प्रेरणाचा अभाव, कृतीच्या विकासात अन्यायकारक अपयश, संस्मरणीय वैशिष्ट्यांशिवाय पात्रांचे रेखाचित्र.

एन.एम. सिकोर्स्कीचा असा विश्वास आहे की एक विचारशील आणि अन्यायकारक संक्षिप्तता आहे, म्हणजे, वाचकांच्या कल्पनेने सहजपणे पुनर्संचयित केलेल्या घटनांच्या सादरीकरणात वगळणे आणि कथनाच्या अखंडतेचे उल्लंघन करणारे रिक्त जागा. अलंकारिक प्रदर्शनाची जागा घटनांबद्दल फक्त माहितीपर संदेशांनी केव्हा घेतली जाते हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे. म्हणजेच कथा नुसती छोटी नसावी, त्यात खऱ्या अर्थाने कलात्मक संक्षिप्तता असावी. आणि येथे कलात्मक तपशील कथेत एक विशेष भूमिका बजावते.

कथेत सहसा मोठ्या संख्येने पात्रे आणि अनेक नसतात कथानक. वर्ण, दृश्ये, संवादांसह ओव्हरलोडिंग ही नवशिक्या लेखकांच्या कथांमधील सर्वात सामान्य कमतरता आहेत.

एखाद्या विशिष्ट कामाची मौलिकता स्पष्ट करण्यासाठी कामाचे मूल्यमापन केले जाते.

विश्लेषण अनेक पैलूंमध्ये केले जाते:

1. अंमलबजावणी आणि हेतूचा सहसंबंध (लेखकाच्या विचार आणि भावनांची अभिव्यक्ती म्हणून प्रतिमा);

2. अलंकारिक अचूकता (वास्तविकतेचे प्रतिबिंब म्हणून प्रतिमा);

3. वाचकांच्या कल्पनाशक्ती, भावना, संघटनांवर मजकूराच्या प्रभावाची भावनिक अचूकता (सौंदर्यपूर्ण सहानुभूती आणि सह-निर्मितीचे साधन म्हणून प्रतिमा).

मूल्यांकनाचा परिणाम म्हणजे काही शिफारसी तयार करणे जे मजकूराचे अयशस्वी घटक सुधारतील जे हेतू, कामाची सामान्य रचना आणि लेखकाच्या सर्जनशील पद्धतीशी संबंधित नाहीत.

कुशलतेने केलेले परिवर्तन मजकूराच्या अखंडतेचे उल्लंघन करू नये. याउलट, दुय्यम प्रभावांनी ओळखल्या जाणार्‍या घटकांपासून त्याची रचना सोडल्याने कामाची कल्पना स्पष्ट होईल.

शैलीत्मक दुरुस्त्या अयोग्यता दूर करतात, भाषण त्रुटीहस्तलिखित मध्ये, शैली मध्ये उग्रपणा;
मजकूर लहान करताना, शैलीशी संबंधित नसलेली अनावश्यक सर्व काही, कार्याची कार्यात्मक संलग्नता काढून टाकली जाते;
रचनात्मक संपादनादरम्यान, मजकूराचे काही भाग हलविले जातात, कधीकधी गहाळ दुवे घातले जातात जे सुसंगततेसाठी आवश्यक असतात, सादरीकरणाचा तार्किक क्रम.

“तुम्ही जादा काळजीपूर्वक काढून टाकता, जसे की तुम्ही एखाद्या डेकलमधून फिल्म काढत आहात आणि हळूहळू एक चमकदार रेखाचित्र तुमच्या बोटांच्या टोकावर दिसते. हस्तलिखित तुम्ही लिहिलेले नाही. आणि तरीही आपण आनंदाने त्याच्या निर्मितीमध्ये काही सहभाग अनुभवता "(c)

विचारासाठी माहिती.

एल. टॉल्स्टॉयच्या "हादजी मुराद" या कथेच्या सुरुवातीच्या मजकुराच्या दोन आवृत्त्या आहेत.

पहिला पर्याय

मी शेतातून घरी परतलो. तो उन्हाळ्याचा मध्य होता. कुरण मोकळी झाली होती आणि ते राईची कापणी करणार होते. वर्षाच्या या वेळेसाठी फुलांची एक सुंदर निवड आहे: सुवासिक लापशी, लाल, पांढरा, गुलाबी, लव्ह-नॉट-लव्ह., त्यांच्या मसालेदार कुजलेल्या वासासह, पिवळा, मध आणि बेटाच्या आकाराचे, - जांभळे, ट्यूलिप-आकाराचे वाटाणे , बहु-रंगीत स्कॅबिओसेस, गुलाबी फ्लफसह किंचित केळीसह नाजूक आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, सुंदर कॉर्नफ्लॉवर, सूर्यप्रकाशात चमकदार निळा, संध्याकाळी निळा आणि जांभळा. मला ही जंगली फुले त्यांच्या फिनिशिंगच्या सूक्ष्मतेसह आणि किंचित लक्षात येण्यासारखी आहेत, प्रत्येकासाठी नाही, त्यांच्या सौम्य आणि निरोगी वासासह. मी एक मोठा पुष्पगुच्छ गोळा केला आणि परत येताना मला खंदकात एक अप्रतिम किरमिजी रंगाचा बोरा दिसला, ज्याला आपण तातार म्हणतो आणि ज्याला गवत कापले जाऊ नये म्हणून गवत कापून टाकले जाते. त्यावर हात. हा बोरा उचलण्यासाठी मी माझ्या डोक्यात घेतले, ते पुष्पगुच्छाच्या मध्यभागी ठेवले. मी खंदकात उतरलो आणि फुलावर चढलेल्या भुंग्याला पळवून लावले आणि माझ्याकडे चाकू नसल्यामुळे मी फुल फाडायला सुरुवात केली. मी ज्या रुमालाने हात गुंडाळले होते त्या रुमालानेही ते फक्त चारी बाजूंनी टोचले नाही, त्याचे स्टेम इतके मजबूत होते की मी त्याच्याशी सुमारे 5 मिनिटे लढलो, एका वेळी एक तंतू फाडलो. जेव्हा मी ते फाडून टाकले तेव्हा मी फुलाचा चुरा केला, मग ते अनाड़ी होते आणि पुष्पगुच्छाच्या नाजूक नाजूक फुलांकडे गेले नाही. मला पश्चाताप झाला की मी हे सौंदर्य उध्वस्त केले आणि ते फूल फेकून दिले. "आयुष्याची कोणती उर्जा आणि ताकद," मी विचार केला, त्याच्याकडे जाताना...

अंतिम आवृत्ती

मी शेतातून घरी परतलो. तो उन्हाळ्याचा मध्य होता. कुरण मोकळी झाली होती आणि ते राईची कापणी करणार होते. या हंगामासाठी फुलांची एक सुंदर निवड आहे: लाल, पांढरा, गुलाबी, सुवासिक, फ्लफी लापशी; गालदार डेझी; चमकदार पिवळा मध्यभागी असलेला दुधाळ पांढरा, त्याच्या कुजलेल्या मसालेदार दुर्गंधीसह "प्रेम करा किंवा त्याचा तिरस्कार करा"; पिवळा कोल्झा त्याच्या मधाच्या वासासह; उंच जांभळ्या आणि पांढर्या ट्यूलिप-आकाराच्या घंटा; सरपटणारे वाटाणे; पिवळा, लाल, गुलाबी, जांभळा, व्यवस्थित खवले; किंचित गुलाबी फ्लफ आणि केळीचा किंचित ऐकू येणारा आनंददायी वास; कॉर्नफ्लॉवर, सूर्य आणि तारुण्यात चमकदार निळे, आणि निळे, आणि संध्याकाळी आणि वृद्धापकाळात लालसर; आणि कोमल, बदामाच्या वासाने, ताबडतोब कोमेजणारी, डॅडर फुले. मी वेगवेगळ्या फुलांचा एक मोठा पुष्पगुच्छ उचलला आणि चालत होतो. घरी, जेव्हा मी एका खंदकात पाहिले, तेव्हा एक अद्भुत किरमिजी रंगाचा, पूर्ण बहरलेला, ज्याला आपण "टाटर" म्हणतो आणि ज्याला आपण "तातार" म्हणतो त्या जातीचे ओझे दिसले, आणि जेव्हा ते चुकून कापले जाते तेव्हा हात टोचू नयेत म्हणून गवत बाहेर फेकले जाते. त्यावर. हा बोळा उचलून आत टाकायचा विचार मी डोक्यात घेतला आणि खंदकात उतरलो आणि फुलाच्या मधोमध खोदलेल्या चकचकीत भुंग्याचा पाठलाग करून तिथेच गोड आणि आळशीपणे झोपी गेलो. फूल तोडणे. पण ते खूप अवघड होते: फक्त हातानेच कांडाला चारी बाजूंनी टोचले नाही, - तो इतका मजबूत होता; की मी त्याच्याशी सुमारे पाच मिनिटे लढलो, एका वेळी एक तंतू फाडलो. जेव्हा मी शेवटी फूल फाडून टाकले, तेव्हा स्टेम आधीच फाटलेले होते, आणि फूल आता इतके ताजे आणि सुंदर दिसत नव्हते. शिवाय, तो उद्धट आणि अनाड़ी आहे awn पुष्पगुच्छाची नाजूक फुले बसत नव्हती. मला वाईट वाटले की मी त्याच्या जागी एक चांगले फूल उध्वस्त केले आणि मी ते फेकून दिले. “तथापि, जीवनाची उर्जा आणि सामर्थ्य काय आहे,” मी विचार केला, ज्या प्रयत्नांनी मी फूल फाडले ते आठवते. "त्याने कसे कठोरपणे बचाव केले आणि आपले जीवन मोठया प्रमाणात विकले."

© कॉपीराइट: कॉपीराइट स्पर्धा -K2, 2013
प्रकाशन प्रमाणपत्र क्र. 213052901211
पुनरावलोकने

पुनरावलोकने

विश्लेषण - तिसरी टीका, सकारात्मक

कोट - प्लॉटचे मूल्यमापन अत्यंत व्यक्तिनिष्ठ आहे, तथापि, त्यासाठी काही निकष आहेत:
- पात्रांचे पात्र प्रकट करण्यासाठी परिस्थितीचे महत्त्व;
...

कथानक घटक हे साहित्यिक संघर्षाच्या विकासाचे टप्पे आहेत (प्रदर्शन, कथानक, कृतीचा विकास, कळस आणि निंदा). या घटकांची निवड केवळ संघर्षाच्या संदर्भातच शक्य आहे.

Proza.ru पोर्टलचे दैनिक प्रेक्षक सुमारे 100 हजार अभ्यागत आहेत, जे या मजकूराच्या उजवीकडे असलेल्या ट्रॅफिक काउंटरनुसार एकूण अर्धा दशलक्षाहून अधिक पृष्ठे पाहतात. प्रत्येक स्तंभात दोन संख्या असतात: दृश्यांची संख्या आणि अभ्यागतांची संख्या.

कलाकृतीचे विश्लेषण

नायकांच्या तुलनात्मक वैशिष्ट्यांसाठी अंदाजे योजना:

• नायकाचा पहिला देखावा
• पोर्ट्रेट
• जिवंत वातावरण
• त्याच्या जवळच्या लोकांशी, समाजाशी नाते
• समान परिस्थितीत वर्तन
• लेखकाची वृत्तीनायकाला

काव्यात्मक मजकूराच्या तुलनात्मक विश्लेषणासाठी अल्गोरिदम

1. स्तरावर दोन मजकुरातील समानता शोधा:

• प्लॉट किंवा हेतू
• लाक्षणिक प्रणाली
• शब्दसंग्रह
• दृश्य साधन
• वाक्यरचना रचना
• इतर पर्याय.

2. समान स्तरांवर फरक शोधा.

3. ओळखले जाणारे फरक स्पष्ट करा:

अ) त्याच लेखकाच्या कार्यात;

• लेखनाच्या वेळेतील फरक, ज्याने दृश्यांमधील बदल निर्धारित केला;
• कलात्मक कार्यांमध्ये फरक;
• दृष्टीकोन आणि वृत्तीचा विरोधाभास;
• इतर कारणे.

• कलात्मक जगाचा फरक;
• ऐतिहासिक परिस्थिती आणि साहित्यिक विकासाच्या वैशिष्ट्यांमधील फरक;
• फरक केवळ वैयक्तिकच नाही तर राष्ट्रीय कलात्मक जगामध्ये देखील आहे.

4. तुलनात्मक विश्लेषणाच्या अनुषंगाने विश्लेषण केलेल्या प्रत्येक मजकुराचा अर्थ स्पष्ट करा.

कविता विश्लेषण योजना

1. कवितेचे शीर्षक आणि तिचा लेखक.

2. अग्रगण्य थीम (कविता कशाबद्दल आहे?)

3. कवी आपल्या कवितेत कोणते चित्र रेखाटतो? वर्णन करणे. (चित्राच्या तपशीलाकडे, त्यांच्या रंगसंगतीकडे लक्ष द्या.)

4. मूड, लेखकाने व्यक्त केलेल्या भावना. कवितेच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत भावना कशा बदलतात?

5. कवितेची मुख्य प्रतिमा.

6. अभिव्यक्त भाषणाचे शाब्दिक माध्यम: तुलना, उपमा, रूपक, व्यक्तिमत्व, ध्वनी लेखन.

7. भाषणाच्या अभिव्यक्तीचे वाक्यात्मक माध्यम: विरोधी, अपील, प्रास्ताविक शब्द आणि वाक्ये, उद्गार, वाक्याचे एकसंध सदस्य, पुनरावृत्ती, समांतरता.लेखक त्यांचा वापर कोणत्या उद्देशाने करतो?

8. मुख्य कल्पना ( कवीला कवितेत काय म्हणायचे होते?).

9. तुम्ही जे वाचता त्याबद्दल स्वतःचा दृष्टिकोन. कविता कोणत्या भावना जागृत करते?

मूड शब्दकोश

सकारात्मक (चांगला) मूड:गंभीर, उत्साही, कवी आनंदाने वर्णन करतो ..., कवी आनंदित आहे ..., उत्साही आणि आनंदी, कवी मोहित आहे ..., कवी प्रशंसा करतो ..., आनंदी, आनंदी, प्रकाश, तेजस्वी, सौम्य, कवी प्रेमळपणे लिहितो ..., खेळकर, शांत, उबदार, शांत, उत्साही.

नकारात्मक (खराब) मूड:दुःख, कवी दुःखाने बोलतो ..., कवी तळमळतो ..., दुःख, कवी पश्चात्ताप करतो ..., पश्चात्ताप करतो ..., कवीला खेद असतो ..., कवी काळजी करतो ..., कवी रागावला आहे..., कवी अस्वस्थ आहे..., कवी दुखावला आहे..., कवीच्या अंत:करणात वेदना घेऊन कवी लिहितो..., कवी भावनेने बोलतो..., कवीला कटुतेची भावना येते...

कवितेचे विश्लेषण करण्यासाठी तपशीलवार योजना

2. कवितेचा प्रकार. कवीच्या कार्यात ही शैली कोणती जागा व्यापते, ती त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे का, ती कोणत्या साहित्यिक दिशाशी संबंधित आहे.

3. थीम (प्रेम, द्वेष, निसर्ग, स्वातंत्र्य इ.) आणि कवितेतील समस्यांचे विश्लेषण. तो काळाच्या गरजा पूर्ण करतो का? तो अद्ययावत आहे सध्याचा टप्पाआणि का.

4. कथानक आणि रचना यांचे विश्लेषण.

5. गीतात्मक "मी", गीतात्मक विषय, लेखकाची प्रतिमा. गीताच्या नायकाची प्रतिमा आणि गेय विषय यांचा मेळ बसतो का, लेखकाची प्रतिमा कशी साकारली जाते, हे अजिबात आहे का?

6. कवितेची औपचारिक वैशिष्ट्ये. कवितेचा आकार, मीटर, यमक पद्धत, श्लोक निश्चित करा.

7. शैलीशास्त्र. पारंपारिकपणे, शैलीत्मक अर्थांचा समावेश होतो: पथ, आकृत्या, ध्वनी लेखन. एका थीमॅटिक गटाचे शब्द द्या जे कवितेत मोठी भूमिका बजावतात. अप्रचलित शब्दसंग्रह आणि निओलॉजिझम शोधा, लेखक त्यांचा वापर का करतात ते स्पष्ट करा.

8. तुम्ही जे वाचता त्याबद्दल तुमचा वैयक्तिक दृष्टिकोन

एखाद्या महाकाव्याच्या भागाचे विश्लेषण करण्याची योजना

1. कामाच्या रचनेत भागाचे स्थान आणि भूमिका. भाग हा कथानकाच्या कोणत्याही घटकामध्ये समाविष्ट केलेला आहे: प्रदर्शन, कथानक, क्रियेचा विकास, कळस, उपसंहार, उपसंहार

२. भागाचा प्रकार (कथन, वर्णन, तर्क)

3. भागामध्ये वर्णन केलेल्या घटना

4. एपिसोडमधील पात्रांची वैशिष्ट्ये: देखावा, कपडे, शिष्टाचार, बोलणे, पात्रांचे परस्परसंवाद

5. अभिव्यक्तीचे कलात्मक माध्यम

6. एपिसोडमध्ये अतिरिक्त-प्लॉट घटकांच्या वापराची वैशिष्ट्ये: वर्णन, लँडस्केप, पोर्ट्रेट, इंटीरियर

7. कामात या भागाची भूमिका. वैशिष्ट्यपूर्ण. एपिसोड नायकाचे पात्र, त्याचे जागतिक दृष्टिकोन प्रकट करतो. मानसशास्त्रीय. भाग प्रकट मनाची स्थितीवर्ण कुंडा. या एपिसोडमध्ये पात्रांच्या नात्यात एक नवीन ट्विस्ट पाहायला मिळतो. अंदाज. लेखक एखाद्या पात्राचे किंवा घटनेचे वर्णन देतो.

1. एक परीकथा तयार करण्याची वेळ.

2. कथेची मुख्य थीम. समस्या. मुख्य कल्पना (कल्पना).

3. प्लॉटची वैशिष्ट्ये. पात्रांच्या प्रणालीमध्ये कथेची मुख्य कल्पना कशी प्रकट होते?

4. लोककथांसह समानता (उदाहरणांसह).

5. परीकथेची कलात्मक मौलिकता (उदाहरणांसह).

6. भाषेची वैशिष्ट्ये (उदाहरणांसह).

7. परीकथेचा अर्थ.

मजकूरातील भागाच्या भूमिकेचे विश्लेषण करण्यासाठी योजना

परिचय

1. भाग म्हणजे काय? व्याख्या द्या.

2. कामातील या भागाच्या भूमिकेबद्दल एक गृहितक (निबंधाचा प्रबंध).

मुख्य भाग (वितर्क आणि उदाहरणे).

1. या तुकड्याचे संक्षिप्त रीटेलिंग.

2. मजकूराच्या रचनेतील भागाचे स्थान (हा भाग येथे का आहे? आधी आणि नंतर कोणते भाग आहेत? इतर खंडांशी काय संबंध आहे?)

3. कामाच्या प्लॉटमधील भागाचे स्थान (सुरुवात, प्रदर्शन, क्रियेचा विकास, कळस, उपसंहार, उपसंहार).

4. या भागामध्ये मजकूरातील कोणत्या थीम, कल्पना, समस्या (प्रश्न) प्रतिबिंबित होतात?

5. या तुकड्यात वर्णांची मांडणी. नायकांच्या पात्रांमध्ये नवीन.

6. कामाचे वस्तुनिष्ठ जग काय आहे (लँडस्केप, इंटीरियर, पोर्ट्रेट)? ते या एपिसोडमध्ये का आहे?

7. भागाचे हेतू (बैठक, वाद, रस्ता, स्वप्न इ.). संघटना (बायबलसंबंधी, लोककथा, पुरातन).

8. कथन कोणाच्या वतीने केले जात आहे: लेखक, निवेदक, नायक (पहिल्या किंवा तिसऱ्या व्यक्तीकडून)? का?

9. भाषणाचे आयोजन (कथन, वर्णन, एकपात्री, संवाद). का?

10. भाषा साधने(पथ आणि आकृत्या).

निष्कर्ष (निष्कर्ष)

1. कामातील भागाची भूमिका (परिचयसह रोल कॉल).

2. या भागामध्ये कामाच्या कोणत्या थीम विकसित केल्या आहेत?

3. मजकूराची कल्पना प्रकट करण्यासाठी तुकड्याचे मूल्य.

नाटकीय कार्याच्या भागाचे विश्लेषण करण्यासाठी अंदाजे योजना

1. भागाच्या सीमा नाटकाच्या अगदी संरचनेद्वारे आधीच परिभाषित केल्या आहेत (घटना नाटकाच्या इतर घटकांपासून वेगळी आहे); भागाचे नाव द्या.

2. भागाच्या अंतर्निहित घटनेचे वर्णन करा: क्रियेच्या विकासादरम्यान ते कोणते स्थान घेते? (हे एक प्रदर्शन, एक कथानक, संपूर्ण कार्याच्या क्रियेच्या विकासाचा एक भाग, एक कळस, एक निषेध आहे का?)

3. भागातील मुख्य (किंवा फक्त) सहभागींची नावे द्या आणि थोडक्यात स्पष्ट कराते कोण आहेत,वर्णांच्या प्रणालीमध्ये त्यांचे स्थान काय आहे (मुख्य, शीर्षक, दुय्यम, ऑफ-स्टेज).

4. भागाच्या सुरुवातीची आणि शेवटची वैशिष्ट्ये उघड करा.

5. एक प्रश्न तयार करा, एक समस्या जी लेखकाच्या लक्ष केंद्रीत आहे; वर्ण

6. भागाच्या अंतर्निहित थीम आणि विरोधाभास (दुसऱ्या शब्दात, एक लघु-संघर्ष) ओळखा आणि वैशिष्ट्यीकृत करा.

7. पात्रांचे वर्णन करा - भागातील सहभागी:कार्यक्रमाबद्दल त्यांची वृत्ती;प्रश्नाकडे (समस्या);एकमेकांना;संवादातील सहभागींच्या भाषणाचे थोडक्यात विश्लेषण करा;लेखकाच्या टिप्पण्यांचे विश्लेषण करा (भाषण, हावभाव, चेहर्यावरील हावभाव, पात्रांच्या मुद्रा यांचे स्पष्टीकरण);पात्रांच्या वर्तनाची वैशिष्ट्ये, कृतीची प्रेरणा (लेखक किंवा वाचक) ओळखा;एपिसोडमधील घटनांच्या आधारावर शक्तींचे संरेखन, नायकांचे गट किंवा पुनर्गठन निश्चित करा.

8. वैशिष्ट्यीकृत करा डायनॅमिक रचनाभाग (त्याचे प्रदर्शन, कथानक, कळस, निंदा; दुसऱ्या शब्दांत, भागामध्ये भावनिक तणाव कोणत्या योजनेनुसार विकसित होतो).

9. भागाच्या संवादात्मक रचनाचे वर्णन करा: विषयाच्या कव्हरेजवर संवाद कोणत्या तत्त्वावर आधारित आहे?

11. भागाची मुख्य कल्पना (लेखकाची कल्पना) तयार करा.

12. नाटकाच्या इतर भागांसह या भागाचे कथानक, अलंकारिक आणि वैचारिक संबंध यांचे विश्लेषण करा.

गाण्याचे विश्लेषण

योजना:

1. गाण्याच्या शीर्षकाचा अर्थ

2. कोण आणि केव्हा ते करू शकेल?

3. गाण्याची भावना काय आहे?

4. त्यात कोणते भाग असतात?

5. त्यात कलात्मक अभिव्यक्तीचे कोणते माध्यम वापरले जाते?

लोकगीतांची कलात्मक वैशिष्ट्ये

1. कायमस्वरूपी उपसंहार: “चांगले ड्रुझिंका”, “सुंदर युवती”, “निळा समुद्र”, “रेशीम रताब”, “सरळ रस्ता”, “चांगला घोडा”, “काळे ढग”, “क्लिअर फील्ड”;

2. विशेषणांचे लहान प्रकार: चांगला सहकारी, (कप) हिरवी वाइन, चांगला घोडा, प्रिय मित्र, घोडा कावळा, खुले मैदान;

3. क्षुल्लक प्रत्यय असलेले शब्द: “टेंडर शाखा”, “गहू”, “नाक”, “मित्र”, “सूर्य”, “पथ”;

4. नकारात्मक तुलना: “बोरोच्का कंटाळलेली कोकिळ नाही”, “पेनने लिहित नाही, शाईने नाही, पण जळत्या अश्रूंनी लिहितो”;

5. मनोवैज्ञानिक समांतरता - नायकाच्या स्थितीत नैसर्गिक घटनांचे आत्मसात करणे;

6. ध्वनी रेकॉर्डिंग - एखाद्या कामाची संगीतमयता तयार करण्याचे तंत्र. लोकगीतांमध्ये यमक नसताना, वैयक्तिक स्वर आणि व्यंजनांची पुनरावृत्ती करून विशिष्ट प्रतिमा उजळ केली जाते आणि काव्यात्मक ओळींच्या मधुरतेवर जोर दिला जातो.