एल व्हॅन बीथोव्हेनचे चरित्र लहान आहे. संगीत कारकिर्दीची सुरुवात

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनचा जन्म 16 डिसेंबर 1770 रोजी बॉन येथे झाला. भविष्य महान जर्मन संगीतकारत्याच वर्षी 17 डिसेंबर रोजी त्याचा बाप्तिस्मा झाला. जर्मन रक्ताव्यतिरिक्त, फ्लेमिश रक्त त्याच्या शिरामध्ये वाहते, त्याचे आजोबा 1712 मध्ये फ्लॅंडर्समध्ये जन्मले होते, काही काळ त्यांनी लूवेन आणि गेन्टमध्ये एक गायन म्हणून काम केले आणि नंतर ते बॉन येथे गेले. संगीतकाराचे आजोबा चांगले गायक, अतिशय हुशार व्यक्ती आणि प्रशिक्षित वादक होते. बॉनमध्ये, बीथोव्हेनचे आजोबा कोलोनच्या आर्चबिशपच्या चॅपलमध्ये कोर्ट संगीतकार बनले, त्यानंतर त्यांना कोर्ट बँडमास्टरचे पद मिळाले, इतरांनी त्यांचा खूप आदर केला.

लुडविग बीथोव्हेनच्या वडिलांचे नाव जोहान होते, लहानपणापासून त्यांनी आर्चबिशपच्या चॅपलमध्ये गायन केले, परंतु नंतर त्यांची स्थिती अनिश्चित झाली. त्याने भरपूर मद्यपान केले आणि अराजक जीवन जगले. भविष्यातील महान संगीतकार मारिया मॅग्डालेना लाइमची आई मुलगी होती. कुटुंबात सात जन्मले, परंतु फक्त तीन मुलगे जिवंत राहिले, त्यापैकी सर्वात मोठा लुडविग होता.

बालपण

बीथोव्हेन गरिबीत मोठा झाला, त्याचे वडील त्याचे सर्व तुटपुंजे पगार घेत होते. त्याच वेळी, त्याने आपल्या मुलाबरोबर खूप अभ्यास केला, त्याला पियानो आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकवले, या आशेने की तरुण लुडविग नवीन मोझार्ट बनेल आणि आपल्या कुटुंबाचा उदरनिर्वाह करेल. त्यानंतर, बीथोव्हेनच्या वडिलांनी तरीही आपल्या मेहनती आणि हुशार मुलाच्या भविष्याच्या अपेक्षेने पगार जोडला.

लहान बीथोव्हेनचे प्रशिक्षण अत्यंत क्रूर पद्धतींनी चालविले गेले, वडिलांनी चार वर्षांच्या मुलाला व्हायोलिन वाजवण्यास किंवा तासन्तास पियानोवर बसण्यास भाग पाडले. लहानपणी, बीथोव्हेन पियानोला प्राधान्य देत अनिश्चितपणे व्हायोलिन वाजवत असे. त्याला खेळण्याचे तंत्र सुधारण्यापेक्षा अधिक सुधारणे आवडते. वयाच्या 12 व्या वर्षी, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनने तीन हार्पसीकॉर्ड सोनाटा लिहिले आणि 16 व्या वर्षी तो बॉनमध्ये खूप लोकप्रिय होता. त्याच्या प्रतिभासंपन्नतेने काही प्रबुद्ध बॉन कुटुंबांचे लक्ष वेधून घेतले.

तरुण संगीतकाराचे शिक्षण अव्यवस्थित होते, परंतु त्याने ऑर्गन आणि व्हायोला वाजवले, कोर्ट ऑर्केस्ट्रामध्ये सादर केले. त्याचे पहिले खरे संगीत शिक्षक बॉन कोर्ट ऑर्गनिस्ट नेफे होते. 1787 मध्ये बीथोव्हेनने पहिल्यांदा युरोपची संगीत राजधानी व्हिएन्ना येथे भेट दिली. मोझार्टने बीथोव्हेनचे खेळणे ऐकले आणि त्याच्यासाठी एक उत्तम भविष्य सांगितला, परंतु लवकरच लुडविगला घरी परतावे लागले, त्याची आई मरण पावली आणि भविष्यातील संगीतकार कुटुंबाचा एकमेव कमावणारा होता.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन) हा जगातील सर्वाधिक सादर केलेल्या संगीतकारांपैकी एक आहे. जागतिक शास्त्रीय संगीतातील ते एक महत्त्वाचे व्यक्तिमत्त्व बनले. बीथोव्हेनने स्वतःसाठी एकही संगीत दिग्दर्शन केले नाही. कसे वास्तविक अलौकिक बुद्धिमत्ता, त्याने त्याच्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व शैलींमध्ये लिहिले.

बीथोव्हेनचा जन्म बॉनमध्ये 1770 मध्ये झाला होता, त्याचे वडील आणि आजोबा कोर्ट चॅपलमध्ये गायक होते. त्या दिवसांत, मोझार्ट, ज्याचा जन्म 14 वर्षांपूर्वी झाला होता, तो युरोपमध्ये राहत होता आणि काम करत होता, आणि बीथोव्हेनच्या वडिलांनी आपल्या मुलामधून हाच महान संगीतकार बनवण्याचा निर्णय घेतला, त्यांनी हार्पसीकॉर्ड आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकण्यास सुरुवात केली. आधीच वयाच्या 8 व्या वर्षी, लुडविगने कोलोनमध्ये पहिला परफॉर्मन्स दिला.

मैफिली देणार्‍या तरुण बीथोव्हेनने मोठा स्प्लॅश केला नाही, त्यानंतर त्याचे वडील निराश झाले आणि मुलाला प्रशिक्षणासाठी त्याच्या मित्रांकडे दिले. बीथोव्हेनच्या आजोबांच्या मृत्यूनंतर कुटुंबाला पैशाची नितांत गरज होती. लुडविगला शाळेत शिकणे थांबवावे लागले: तथापि, तो फ्रेंच, इटालियन आणि लॅटिन शिकू शकला. महान लोकांचे शहाणपण जाणून घेण्याच्या प्रयत्नात बीथोव्हेनने बरेच वाचले विविध युगे, त्याच्या आवडत्या लेखकांपैकी होमर आणि प्लुटार्क होते.

बीथोव्हेन टेबलवर संगीत तयार करत राहिला. 1787 मध्ये, तो व्हिएन्नाला गेला, जिथे त्याला मोझार्टकडून प्रशंसा मिळाली, परंतु पुन्हा संगीताचा अभ्यास करण्यात अयशस्वी झाला - त्याच्या आईच्या मृत्यूमुळे, लुडविगला घरी परतावे लागले आणि वयाच्या 17 व्या वर्षी कुटुंबाचे नेतृत्व केले. बीथोव्हेन ऑर्केस्ट्रामध्ये काम करू लागला आणि बॉन विद्यापीठातील तत्त्वज्ञान विद्याशाखेतील व्याख्यानांना उपस्थित राहिला.

1792 मध्ये, लुडविग व्हिएन्नाला रवाना होऊ शकला आणि प्रसिद्ध संगीतकार हेडन आणि त्याच्या नंतर सलीरीबरोबर अभ्यास सुरू करू शकला. राजधानी शहरात, त्यांनी त्याच्याबद्दल एक व्हर्चुओसो पियानोवादक म्हणून बोलणे सुरू केले.

बीथोव्हेनच्या रचनांना मागणी होऊ लागली आहे, तथापि, एक व्यक्ती म्हणून, संगीतकाराने त्याच्या सभोवतालच्या लोकांमध्ये परस्परविरोधी भावना निर्माण केल्या. मित्रांनी बीथोव्हेनला एक दयाळू व्यक्ती मानले, परंतु प्रत्येकाला त्याच्या कठोर स्वभावाबद्दल माहित होते. उदाहरणार्थ, सभागृहातील श्रोत्यांपैकी एकाने बोलणे सुरू केले तर तो भाषण खंडित करू शकतो आणि निघून जाऊ शकतो. एकदा, रागाच्या भरात, संगीतकाराने सभागृहातील प्रेक्षकांना "डुकरे, जे तो खेळणार नाही" असे म्हटले.

1796 मध्ये, आतील कानात जळजळ झाल्यामुळे बीथोव्हेनचे ऐकणे कमी होऊ लागले. डॉक्टरांनी त्याला सोडून जाण्याची आणि निवृत्त होण्याची शिफारस केली, परंतु शांततेमुळे आरोग्यामध्ये सुधारणा झाली नाही. लुडविगला समजले की जुनी अफवा त्याच्याकडे परत येणार नाही. संगीतकार आत्महत्येच्या जवळ होता, तरीही त्याने निर्माण करणे थांबवले नाही.

बीथोव्हेन, ज्याने त्याची सुनावणी गमावली, तो खिन्न झाला आणि मागे हटला. तथापि, 1802 नंतर, त्यांनी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे लिहिली. 1824 मध्ये, बीथोव्हेनने त्याची प्रसिद्ध सिम्फनी क्रमांक 9 सादर केली. त्याला हॉल दिसला नाही आणि टाळ्या ऐकू आल्या नाहीत, म्हणून त्याला हाताने प्रेक्षकांकडे नेण्यात आले. जयघोष इतका लांब होता की पोलिसांनी ते थांबवले - केवळ सम्राटच अशा शुभेच्छा देण्यास पात्र होते.
1827 मध्ये, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनचा मृत्यू झाला आणि 20,000 हून अधिक लोक संगीतकाराला निरोप देण्यासाठी आले.

जर्मन संगीतकार, बहुतेक वेळा सर्व काळातील महान संगीतकार मानले जाते. त्याच्या कार्याचे श्रेय क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम या दोन्हींना दिले जाते; किंबहुना, हे अशा व्याख्यांच्या पलीकडे जाते: बीथोव्हेनच्या रचना प्रामुख्याने त्याच्या प्रतिभावान व्यक्तिमत्त्वाची अभिव्यक्ती आहेत.

मूळ. बालपण आणि तारुण्य.

बीथोव्हेनचा जन्म बॉनमध्ये झाला, बहुधा १६ डिसेंबर १७७० (१७ डिसेंबरला बाप्तिस्मा झाला). जर्मन व्यतिरिक्त, फ्लेमिश रक्त देखील त्याच्या शिरामध्ये वाहत होते: संगीतकाराचे आजोबा, लुडविग देखील, 1712 मध्ये मालिन (फ्लँडर्स) मध्ये जन्मले होते, त्यांनी गेंट आणि लुवेनमध्ये एक गायन म्हणून काम केले होते आणि 1733 मध्ये ते बॉन येथे गेले, जिथे ते बनले. कोलोनच्या इलेक्टर-आर्कबिशपच्या चॅपलमधील कोर्ट संगीतकार. हे होते हुशार माणूस, चांगला गायक, एक व्यावसायिक प्रशिक्षित वादक, तो कोर्ट बँडमास्टरच्या पदापर्यंत पोहोचला आणि इतरांच्या आदराचा आनंद लुटला. त्याचा एकुलता एक मुलगाजोहान (उर्वरित मुले बालपणातच मरण पावली) लहानपणापासूनच त्याच चॅपलमध्ये गायले, परंतु त्याची स्थिती अनिश्चित होती, कारण त्याने खूप मद्यपान केले आणि व्यस्त जीवन जगले. जोहानने स्वयंपाकाची मुलगी मारिया मॅग्डालेना लाइम हिच्याशी लग्न केले. त्यांना सात मुले होती, त्यापैकी तीन मुलगे जिवंत राहिले; लुडविग, भावी संगीतकार, त्यापैकी सर्वात ज्येष्ठ होते.

बीथोव्हेन गरिबीत वाढला. माझ्या वडिलांनी त्यांचा तुटपुंजा पगार खाल्ला; त्याने आपल्या मुलाला व्हायोलिन आणि पियानो वाजवायला शिकवले या आशेने की तो एक लहान मूल, नवीन मोझार्ट होईल आणि आपल्या कुटुंबाचा उदरनिर्वाह करेल. कालांतराने, आपल्या हुशार आणि मेहनती मुलाच्या भविष्यावर आधारित वडिलांचा पगार वाढला. त्या सर्वांसाठी, मुलगा व्हायोलिनबद्दल अनिश्चित होता आणि पियानोवर (तसेच व्हायोलिनवर) त्याला त्याचे वादन तंत्र सुधारण्यापेक्षा अधिक सुधारणे आवडते.

बीथोव्हेनचे सामान्य शिक्षण त्याच्या संगीताच्या शिक्षणाइतकेच अव्यवस्थित होते. तथापि, नंतरच्या काळात, सरावाने मोठी भूमिका बजावली: त्याने कोर्ट ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हायोला वाजवला, एक कलाकार म्हणून काम केले. कीबोर्ड साधने, अंगासह, ज्यावर त्याने त्वरीत प्रभुत्व मिळवले. सी. जी. नेफे, 1782 पासून बॉन कोर्ट ऑर्गनिस्ट, बीथोव्हेनचा पहिला खरा शिक्षक बनला (इतर गोष्टींबरोबरच, तो त्याच्याबरोबर जे. एस. बाखच्या संपूर्ण वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरमधून गेला). जेव्हा आर्चड्यूक मॅक्सिमिलियन फ्रांझ कोलोनचे निर्वाचक बनले आणि त्यांनी त्यांची काळजी घेण्यास सुरुवात केली तेव्हा कोर्ट संगीतकार म्हणून बीथोव्हेनची कर्तव्ये मोठ्या प्रमाणात वाढली. संगीत जीवनबॉन, जिथे त्याचे निवासस्थान होते. 1787 मध्ये, बीथोव्हेन प्रथमच व्हिएन्नाला भेट देण्यास यशस्वी झाला - त्या वेळी युरोपची संगीत राजधानी. कथांनुसार, मोझार्टने त्या तरुणाचे नाटक ऐकून, त्याच्या सुधारणेचे खूप कौतुक केले आणि त्याच्यासाठी उत्कृष्ट भविष्याची भविष्यवाणी केली. पण लवकरच बीथोव्हेनला घरी परतावे लागले - त्याची आई मृत्यूजवळ पडली. तो कुटुंबाचा एकमेव कमावणारा राहिला, ज्यात एक विरक्त वडील आणि दोन लहान भाऊ होते.

या तरुणाची प्रतिभा, संगीताच्या छापांचा लोभ, त्याच्या उत्कट आणि ग्रहणशील स्वभावाने काही प्रबुद्ध बॉन कुटुंबांचे लक्ष वेधून घेतले आणि त्याच्या चमकदार पियानो सुधारणेमुळे त्याला कोणत्याही संगीत संमेलनात विनामूल्य प्रवेश मिळाला. विशेषत: ब्रुनिंग कुटुंबाने त्याच्यासाठी बरेच काही केले, ज्याने अनाड़ी परंतु मूळ तरुण संगीतकाराचा ताबा घेतला. डॉ. एफ. जी. वेगेलर हे त्यांचे आयुष्यभराचे मित्र बनले आणि काउंट एफ. ई. जी. वाल्डस्टीन, त्यांचे उत्साही प्रशंसक, आर्चड्यूकला बीथोव्हेनला व्हिएन्ना येथे अभ्यासासाठी पाठवण्यास राजी करण्यात यशस्वी झाले.

शिरा. १७९२-१८०२ व्हिएन्नामध्ये, जिथे बीथोव्हेन दुसऱ्यांदा 1792 मध्ये आला होता आणि जिथे तो त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत राहिला होता, त्याला त्वरीत कलांचे शीर्षक असलेले संरक्षक सापडले.

तरुण बीथोव्हेनला भेटलेल्या लोकांनी वीस-वर्षीय संगीतकाराचे वर्णन केले की तो एक भक्कम तरूण, चकचकीत, कधी कधी उग्र, परंतु मित्रांशी वागण्यात चांगला स्वभाव आणि गोड आहे. त्याच्या शिक्षणाची कमतरता लक्षात घेऊन, तो जोसेफ हेडनकडे गेला, जो वाद्य संगीताच्या क्षेत्रातील मान्यताप्राप्त व्हिएनीज अधिकारी होता (मोझार्टचा एक वर्षापूर्वी मृत्यू झाला होता) आणि काही काळ तपासण्यासाठी त्याच्याकडे काउंटरपॉइंट व्यायाम आणले. तथापि, हेडन, हट्टी विद्यार्थ्याकडे लवकरच थंड पडला आणि बीथोव्हेनने, त्याच्याकडून गुप्तपणे, I. शेंक आणि नंतर अधिक सखोल जे. जी. अल्ब्रेक्ट्सबर्गरकडून धडे घेण्यास सुरुवात केली. याव्यतिरिक्त, गायन लेखनात सुधारणा करण्याच्या इच्छेने, त्याने अनेक वर्षांपासून प्रसिद्ध ऑपेरा संगीतकार अँटोनियो सॅलेरीला भेट दिली. लवकरच तो एका वर्तुळात सामील झाला ज्याने हौशी आणि व्यावसायिक संगीतकारांना एकत्र केले. प्रिन्स कार्ल लिखनोव्स्कीने तरुण प्रांतिकाची त्याच्या मित्रमंडळाशी ओळख करून दिली.

त्या काळातील वातावरणाचा आणि भावनेचा सर्जनशीलतेवर किती प्रभाव पडतो हा प्रश्न संदिग्ध आहे. बीथोव्हेनने एफजी क्लॉपस्टॉकची कामे वाचली, जो स्टर्म अंड द्रांग चळवळीच्या अग्रदूतांपैकी एक होता. ते गोएथेशी परिचित होते आणि विचारवंत आणि कवी यांचा मनापासून आदर करीत होते. त्यावेळचे युरोपचे राजकीय आणि सामाजिक जीवन चिंताजनक होते: जेव्हा बीथोव्हेन 1792 मध्ये व्हिएन्ना येथे आला तेव्हा फ्रान्समधील क्रांतीच्या बातमीने शहर खवळले. बीथोव्हेनने उत्साहाने क्रांतिकारक घोषणा स्वीकारल्या आणि त्याच्या संगीतात स्वातंत्र्याचे गायन केले. त्याच्या कामाचे ज्वालामुखी, स्फोटक स्वरूप निःसंशयपणे त्या काळातील आत्म्याचे मूर्त स्वरूप आहे, परंतु केवळ या अर्थाने की निर्मात्याचे पात्र काही प्रमाणात या काळापर्यंत आकाराला आले होते. सामान्यतः स्वीकृत नियमांचे धाडसी उल्लंघन, एक शक्तिशाली आत्म-पुष्टीकरण, बीथोव्हेनच्या संगीताचा गडगडाट वातावरण - हे सर्व मोझार्टच्या युगात अकल्पनीय होते.

असे असले तरी, बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या रचना 18 व्या शतकातील सिद्धांतांचे पालन करतात: हे ट्रायॉस (स्ट्रिंग आणि पियानो), व्हायोलिन, पियानो आणि सेलो सोनाटास लागू होते. तेव्हा पियानो हे बीथोव्हेनचे सर्वात जवळचे वाद्य होते पियानो कार्य करतेत्याने अत्यंत प्रामाणिकपणाने सर्वात जिव्हाळ्याच्या भावना व्यक्त केल्या आणि काही सोनाटाचे संथ भाग (उदाहरणार्थ, सोनाटा ऑप 10, क्र. 3 मधील लार्गो ई मेस्टो) आधीच रोमँटिक लंगूरने रंगलेले आहेत. दयनीय सोनाटा ऑप. 13 ही बीथोव्हेनच्या नंतरच्या प्रयोगांची स्पष्ट अपेक्षा आहे. इतर प्रकरणांमध्ये, त्याच्या नावीन्यपूर्णतेमध्ये अचानक घुसखोरी होते आणि प्रथम श्रोत्यांना ते स्पष्ट स्वैरता म्हणून समजले. 1801 मध्ये प्रकाशित, सहा स्ट्रिंग क्वार्टेट्स ऑप. 18 ही या काळातील सर्वात मोठी उपलब्धी मानली जाऊ शकते; मोझार्ट आणि हेडन यांनी चौकडी लेखनाची कोणती उदात्त उदाहरणे सोडली हे लक्षात घेऊन बीथोव्हेनला प्रकाशित करण्याची घाई नव्हती. बीथोव्हेनचा पहिला वाद्यवृंदाचा अनुभव 1801 मध्ये तयार झालेल्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा (क्रमांक 1, सी मेजरमध्ये आणि क्रमांक 2, बी फ्लॅट मेजरमध्ये) या दोन मैफिलींशी जोडलेला होता: वरवर पाहता, त्याला त्यांच्याबद्दल खात्री नव्हती, चांगली ओळख होती. या शैलीतील मोझार्टच्या महान कामगिरीसह. सर्वात प्रसिद्ध (आणि कमीत कमी आव्हानात्मक) पैकी लवकर कामे— septet op. 20 (1802). पुढील रचना, फर्स्ट सिम्फनी (1801 च्या शेवटी प्रकाशित), बीथोव्हेनची पहिली पूर्णपणे ऑर्केस्ट्रल रचना आहे.

बहिरेपणाचा दृष्टीकोन.

बीथोव्हेनच्या बहिरेपणाचा त्याच्या कार्यावर किती प्रभाव पडला असेल याचा आपण अंदाज लावू शकतो. हा रोग हळूहळू विकसित झाला. आधीच 1798 मध्ये, त्याने टिनिटसची तक्रार केली होती, त्याच्यासाठी उच्च टोन वेगळे करणे, कुजबुजून केलेले संभाषण समजणे कठीण होते. एक दयाळू वस्तू बनण्याच्या संभाव्यतेने घाबरून - एक बहिरा संगीतकार, तो त्याच्या आजाराबद्दल बोलला जवळचा मित्र“कार्ल अमेंडा आणि डॉक्टर ज्यांनी त्याला शक्य तितके त्याच्या श्रवणाचे संरक्षण करण्याचा सल्ला दिला. तो त्याच्या व्हिएनीज मित्रांच्या वर्तुळात फिरत राहिला, संगीत संध्याकाळात भाग घेतला, भरपूर रचना केली. तो आपला बहिरेपणा लपवण्यात इतका चांगला होता की, 1812 पर्यंत, जे लोक त्याला भेटत होते त्यांनाही त्याचा आजार किती गंभीर आहे याची शंका नव्हती. संभाषणादरम्यान त्याने अनेकदा अनुचित उत्तर दिले या वस्तुस्थितीचे श्रेय दिले गेले वाईट मनस्थितीकिंवा विचलित होणे.

1802 च्या उन्हाळ्यात, बीथोव्हेन व्हिएन्नाच्या शांत उपनगरात निवृत्त झाला - हेलिगेनस्टॅड. तेथे एक आश्चर्यकारक दस्तऐवज दिसला - "हेलिगेनस्टॅडट टेस्टामेंट", आजारपणाने छळलेल्या संगीतकाराची वेदनादायक कबुली. मृत्युपत्र बीथोव्हेनच्या भावांना उद्देशून आहे (त्याच्या मृत्यूनंतर वाचण्याच्या आणि अंमलात आणण्याच्या सूचनांसह); त्यात, तो त्याच्या मानसिक त्रासाबद्दल बोलतो: जेव्हा "माझ्या शेजारी उभ्या असलेल्या एखाद्या व्यक्तीला दुरून बासरी वाजवताना ऐकू येते, जे मला ऐकू येत नाही तेव्हा ते वेदनादायक असते; किंवा जेव्हा कोणी मेंढपाळ गाताना ऐकतो आणि मी आवाज काढू शकत नाही." पण नंतर, डॉ. वेगेलरला लिहिलेल्या पत्रात, तो उद्गारतो: "मी नशिबाचा गळा दाबून घेईन!", आणि तो लिहित असलेले संगीत या निर्णयाची पुष्टी करते: त्याच उन्हाळ्यात, तेजस्वी सेकंड सिम्फनी, ऑप. 36, भव्य पियानो sonatas op. 31 आणि तीन व्हायोलिन सोनाटस, ऑप. तीस

दुसरा कालावधी. "नवा मार्ग".

बीथोव्हेनच्या कामाच्या पहिल्या संशोधकांपैकी एक, डब्ल्यू. वॉन लेन्झ यांनी 1852 मध्ये प्रस्तावित केलेल्या "तीन-कालावधी" वर्गीकरणानुसार, दुसरा कालावधी अंदाजे 1802-1815 कव्हर करतो.

भूतकाळातील शेवटचा ब्रेक म्हणजे प्रत्यक्षात येणे, ट्रेंड चालू ठेवणे प्रारंभिक कालावधीजाणीवपूर्वक "स्वातंत्र्याची घोषणा" पेक्षा: बीथोव्हेन त्याच्या आधी ग्लक आणि त्याच्या नंतर वॅगनरसारखा सैद्धांतिक सुधारक नव्हता. बीथोव्हेन स्वत: ज्याला "नवीन मार्ग" म्हणतो त्यामध्ये पहिले निर्णायक यश थर्ड सिम्फनी (वीर) मध्ये घडले, ज्याचे काम 1803-1804 पर्यंत आहे. त्याचा कालावधी आधी लिहिलेल्या इतर सिम्फनीपेक्षा तिप्पट आहे. पहिली चळवळ म्हणजे विलक्षण शक्तीचे संगीत, दुसरे म्हणजे दु:खाचा अदभुत प्रक्षेपण, तिसरा विनोदी, लहरी शेर्झो आणि शेवट - आनंदी, उत्सवाच्या थीमवर भिन्नता - पारंपारिक रोंडो-फॉर्मच्या अंतिम फेरीच्या सामर्थ्यापेक्षा खूप जास्त आहे. बीथोव्हेनच्या पूर्ववर्तींनी बनवलेले. असा युक्तिवाद केला जातो (आणि कारण नसतानाही) की प्रथम बीथोव्हेनने नेपोलियनला वीर समर्पित केले, परंतु त्याने स्वतःला सम्राट घोषित केल्याचे कळल्यावर त्याने समर्पण रद्द केले. “आता तो मनुष्याच्या हक्कांना पायदळी तुडवेल आणि केवळ स्वतःची महत्त्वाकांक्षा पूर्ण करेल,” असे बीथोव्हेनचे शब्द होते, कथांनुसार, जेव्हा त्याने समर्पणाने स्कोअरचे शीर्षक पृष्ठ फाडले. सरतेशेवटी, वीर एक संरक्षक - प्रिन्स लोबकोविट्झ यांना समर्पित केले गेले.

दुसऱ्या कालावधीतील कामे.

या वर्षांत, त्यांच्या लेखणीतून एकामागून एक चमकदार निर्मिती झाली. संगीतकाराची मुख्य कामे, त्यांच्या देखाव्याच्या क्रमाने सूचीबद्ध आहेत, तेजस्वी संगीताचा एक अविश्वसनीय प्रवाह तयार करतात, हे काल्पनिक ध्वनी जग त्याच्या निर्मात्यासाठी वास्तविक ध्वनींच्या जगाची जागा घेते. हे एक विजयी आत्म-पुष्टीकरण होते, विचारांच्या तीव्र कार्याचे प्रतिबिंब होते, संगीतकाराच्या समृद्ध आंतरिक जीवनाचा पुरावा होता.

आम्ही दुसऱ्या कालखंडातील केवळ सर्वात महत्त्वाच्या कामांची नावे देऊ शकू: ए मेजर, ऑपमधील व्हायोलिन सोनाटा. 47 (क्रेउत्झेरोवा, 1802-1803); थर्ड सिम्फनी, ऑप. 55 (वीर, 1802-1805); oratorio Christ on the Mount of Olives, op. 85 (1803); पियानो सोनाटस: वाल्डस्टाईन, ऑप. 53; F मेजर मध्ये, op. 54, Appassionata, op. ५७ (१८०३–१८१५); पियानो मैफलजी मेजर मध्ये क्रमांक 4, ऑप. 58 (1805-1806); बीथोव्हेनचे एकमेव ऑपेरा, फिडेलिओ, ऑप. 72 (1805, दुसरी आवृत्ती 1806); तीन "रशियन" चौकडी, ऑप. 59 (काउंट रझुमोव्स्की यांना समर्पित; 1805-1806); बी फ्लॅट मेजर मध्ये चौथा सिम्फनी, ऑप. 60 (1806); व्हायोलिन कॉन्सर्ट, ऑप. 61 (1806); कॉलिनस कोरिओलनसच्या शोकांतिकेचे ओव्हरचर, ऑप. 62 (1807); सी मेजरमध्ये मास, ऑप. 86 (1807); C मायनर मधील पाचवी सिम्फनी, op. 67 (1804-1808); सहावा सिम्फनी, ऑप. 68 (खेडूत, 1807-1808); एक प्रमुख मध्ये cello सोनाटा, op. 69 (1807); दोन पियानो त्रिकूट, ऑप. 70 (1808); पियानो कॉन्सर्टो क्र. 5, ऑप. 73 (सम्राट, 1809); चौकडी, op. 74 (वीणा, 1809); पियानो सोनाटा, ऑप. 81a (फेअरवेल, 1809-1910); गोएथेच्या कवितांवरील तीन गाणी, ऑप. 83 (1810); शोकांतिकेसाठी संगीत गोएथे एग्मोंट, ऑप. 84 (1809); F मायनर मध्ये चौकडी, op. 95 (1810); एफ मेजर मधील आठवी सिम्फनी, ऑप. 93 (1811-1812); बी फ्लॅट मेजर मध्ये पियानो त्रिकूट, op. 97 (आर्कड्यूक, 1818).

दुसऱ्या कालखंडात व्हायोलिन आणि पियानो कॉन्सर्टो, व्हायोलिन आणि सेलो सोनाटास, ऑपेरा या शैलींमध्ये बीथोव्हेनच्या सर्वोच्च कामगिरीचा समावेश आहे; पियानो सोनाटा शैली अ‍ॅपसिओनाटा आणि वाल्डस्टीन सारख्या उत्कृष्ट कृतींद्वारे दर्शविली जाते. परंतु संगीतकारांना देखील या रचनांची नवीनता नेहमीच समजू शकली नाही. असे म्हटले जाते की एकदा बीथोव्हेनच्या एका सहकाऱ्याने विचारले: व्हिएन्नामधील रशियन राजदूत, काउंट रझुमोव्स्की यांना समर्पित चौकडीपैकी एकाला तो संगीत मानतो का? “होय,” संगीतकाराने उत्तर दिले, “पण तुमच्यासाठी नाही तर भविष्यासाठी.”

बीथोव्हेनच्या काही उच्च-समाजातील विद्यार्थ्यांसाठी असलेल्या रोमँटिक भावनांमुळे अनेक रचना प्रेरित झाल्या होत्या. हे दोन सोनाटस "अर्ध उना फॅन्टासिया", op. 27 (1802 मध्ये दिसू लागले). त्यापैकी दुसरा (नंतर "चंद्र" म्हणून ओळखला जातो) काउंटेस ज्युलिएट गुइसियार्डी यांना समर्पित आहे. बीथोव्हेनने तिला प्रपोज करण्याचा विचारही केला, पण कालांतराने लक्षात आले की बधिर संगीतकार कोक्वेटिश सेक्युलर सौंदर्यासाठी योग्य नाही. त्याच्या ओळखीच्या इतर स्त्रियांनी त्याला नाकारले; त्यांच्यापैकी एकाने त्याला "विक्षिप्त" आणि "अर्ध-वेडा" म्हटले. ब्रन्सविक कुटुंबात परिस्थिती वेगळी होती, ज्यामध्ये बीथोव्हेनने दोन मोठ्या बहिणींना - टेरेसा ("तेझी") आणि जोसेफिन ("पेपी") यांना संगीताचे धडे दिले. टेरेसा ही त्याच्या मृत्यूनंतर बीथोव्हेनच्या कागदपत्रांमध्ये सापडलेल्या "अमर प्रेयसी" ला संदेश देणारी संबोधित करणारी गृहितक होती, परंतु आधुनिक संशोधक हे संबोधित करणारा जोसेफिन होता हे वगळत नाही. कोणत्याही परिस्थितीत, 1806 च्या उन्हाळ्यात हंगेरियन ब्रन्सविक इस्टेटमध्ये बीथोव्हेनच्या मुक्कामाची कल्पना चौथ्या सिम्फनीची आहे.

चौथा, पाचवा आणि सहावा (पास्टोरल) सिम्फनी 1804-1808 मध्ये तयार झाला. पाचवा - कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध सिम्फनी - उघडेल संक्षिप्त हेतू, ज्याबद्दल बीथोव्हेन म्हणाला: "तर नशीब दार ठोठावत आहे." 1812 मध्ये सातव्या आणि आठव्या सिम्फनी पूर्ण झाल्या.

1804 मध्ये, बीथोव्हेनने स्वेच्छेने ऑपेरा तयार करण्याचा आदेश स्वीकारला, कारण व्हिएन्नामध्ये ऑपेरा स्टेजवर यश म्हणजे प्रसिद्धी आणि पैसा. थोडक्यात कथानक खालीलप्रमाणे होते: एक धाडसी, उद्यमशील स्त्री, पुरुषांचे कपडे घातलेली, तिच्या प्रिय पतीला वाचवते, एका क्रूर अत्याचारी माणसाने तुरुंगात टाकली आणि नंतरचे लोकांसमोर उघड केले. या विषयावरील आधीच अस्तित्त्वात असलेल्या ऑपेरामध्ये गोंधळ टाळण्यासाठी - लिओनोरा गाव्हो, बीथोव्हेनच्या कार्याला फिडेलिओ असे म्हटले गेले, ज्या नावाने प्रच्छन्न नायिका घेते. अर्थात, बीथोव्हेनला थिएटरसाठी संगीतबद्ध करण्याचा अनुभव नव्हता. मेलोड्रामाचा कळस उत्कृष्ट संगीताने चिन्हांकित केला आहे, परंतु इतर विभागांमध्ये नाट्यमय स्वभावाचा अभाव संगीतकाराला ऑपेरेटिक दिनचर्यापेक्षा वर येऊ देत नाही (जरी तो याबद्दल खूप उत्सुक होता: फिडेलिओकडे अठरा वेळा पुनर्निर्मित केलेले तुकडे आहेत. ). तथापि, ऑपेरा हळूहळू श्रोत्यांवर विजय मिळवला (संगीतकाराच्या आयुष्यात, त्याची तीन निर्मिती वेगवेगळ्या आवृत्त्यांमध्ये झाली - 1805, 1806 आणि 1814 मध्ये). संगीतकाराने इतर कोणत्याही कामात एवढी गुंतवणूक केलेली नाही, असा युक्तिवाद करता येईल.

बीथोव्हेन, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, गोएथेच्या कार्यांचा मनापासून आदर केला, त्याच्या ग्रंथांवर अनेक गाणी, त्याच्या शोकांतिका एग्मॉन्टसाठी संगीत तयार केले, परंतु 1812 च्या उन्हाळ्यात जेव्हा ते टेप्लिट्झमधील एका रिसॉर्टमध्ये एकत्र आले तेव्हाच गोएथेला भेटले. महान कवीचे परिष्कृत शिष्टाचार आणि संगीतकाराच्या वागणुकीची तीक्ष्णता त्यांच्या परस्परसंबंधात योगदान देत नाही. "त्याच्या प्रतिभेने मला खूप प्रभावित केले, परंतु, दुर्दैवाने, त्याचा स्वभाव अदम्य आहे आणि जग त्याला एक द्वेषपूर्ण निर्मिती वाटते," गोएथे त्याच्या एका पत्रात म्हणतात.

आर्चड्यूक रुडॉल्फशी मैत्री.

बीथोव्हेनची रुडॉल्फशी मैत्री ऑस्ट्रियन आर्कड्यूकआणि सम्राटाचा सावत्र भाऊ, सर्वात जिज्ञासू ऐतिहासिक कथानकांपैकी एक आहे. 1804 च्या सुमारास, आर्कड्यूक, 16 वर्षांच्या, संगीतकाराकडून पियानोचे धडे घेण्यास सुरुवात केली. मध्ये प्रचंड फरक असूनही सामाजिक दर्जाशिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यात एकमेकांबद्दल प्रामाणिक स्नेह होता. आर्कड्यूकच्या राजवाड्यात धडे घेण्यासाठी हजर असताना, बीथोव्हेनला असंख्य नोकरांच्या जवळून जावे लागले, त्याच्या विद्यार्थ्याला "युअर हायनेस" म्हणायचे आणि संगीताबद्दलच्या त्याच्या हौशी वृत्तीशी लढावे लागले. आणि त्याने हे सर्व आश्चर्यकारक संयमाने केले, जरी तो कंपोझ करण्यात व्यस्त असेल तर धडे रद्द करण्यास त्याने कधीही संकोच केला नाही. आर्कड्यूकच्या आदेशानुसार, पियानो सोनाटा फेअरवेल, ट्रिपल कॉन्सर्टो, शेवटचा आणि सर्वात भव्य पाचवा पियानो कॉन्सर्ट, सॉलेमन मास (मिसा सोलेमनिस) सारख्या रचना तयार केल्या गेल्या. हे मूळतः आर्कड्यूकला ओल्मुत्स्कीच्या आर्चबिशपच्या पदावर वाढवण्याच्या समारंभासाठी होते, परंतु वेळेवर पूर्ण झाले नाही. आर्कड्यूक, प्रिन्स किन्स्की आणि प्रिन्स लॉबकोविट्झ यांनी संगीतकारासाठी एक प्रकारची शिष्यवृत्ती स्थापित केली, ज्याने व्हिएन्ना प्रसिद्ध केले परंतु शहराच्या अधिकार्यांकडून त्यांना पाठिंबा मिळाला नाही आणि आर्कड्यूक तीन संरक्षकांपैकी सर्वात विश्वासार्ह ठरला. 1814 मध्ये व्हिएन्ना काँग्रेस दरम्यान, बीथोव्हेनने अभिजात वर्गाशी संवाद साधून स्वत: साठी बरेच भौतिक फायदे मिळवले आणि दयाळूपणे प्रशंसा ऐकली - त्याने कमीतकमी अंशतः न्यायालयाच्या "तेज" बद्दलचा अवमान लपविण्यास व्यवस्थापित केले जे त्याला नेहमीच वाटले.

गेल्या वर्षी. आर्थिक परिस्थितीसंगीतकार लक्षणीयरीत्या सुधारला आहे. प्रकाशकांनी त्याच्या स्कोअरचा शोध घेतला आणि ग्रँड पियानो व्हेरिएशन्स ऑन अ वॉल्ट्ज बाय डायबेली (1823) सारखी कामे सुरू केली. त्याचे काळजीवाहू मित्र, ए. शिंडलर, जे विशेषतः बीथोव्हेनवर मनापासून समर्पित होते, त्यांनी संगीतकाराची गोंधळलेली आणि वंचित जीवनशैली पाहिली आणि त्याच्या तक्रारी ऐकल्या की तो "लुटला गेला" (बीथोव्हेन अवास्तव संशयास्पद बनला आणि त्याच्या वातावरणातील जवळजवळ सर्व लोकांना दोष देण्यास तयार होता. सर्वात वाईट ), त्याने पैसे कुठे ठेवले हे समजू शकले नाही. त्यांना माहित नव्हते की संगीतकार त्यांना पुढे ढकलत आहे, परंतु तो स्वत: साठी करत नव्हता. जेव्हा त्याचा भाऊ कास्पर 1815 मध्ये मरण पावला तेव्हा संगीतकार त्याच्या दहा वर्षांच्या पुतण्या कार्लच्या संरक्षकांपैकी एक बनला. बीथोव्हेनचे मुलाबद्दलचे प्रेम, त्याचे भविष्य सुनिश्चित करण्याची इच्छा, संगीतकाराने कार्लच्या आईबद्दल असलेल्या अविश्वासाशी संघर्ष केला; परिणामी, तो फक्त दोघांशी सतत भांडत असे आणि या परिस्थितीने एक दुःखद प्रकाश रंगविला शेवटचा कालावधीत्याचे आयुष्य. ज्या वर्षांमध्ये बीथोव्हेनने पूर्ण ताब्यात घेण्याची मागणी केली तेव्हा त्याने फारच कमी रचना केली.

बीथोव्हेनचे बहिरेपण जवळजवळ पूर्ण झाले. 1819 पर्यंत, त्याला स्लेट बोर्ड किंवा कागद आणि पेन्सिल (तथाकथित बीथोव्हेन संभाषणात्मक नोटबुक जतन केले गेले आहेत) वापरून संभाषणकर्त्यांशी संप्रेषण करण्यासाठी पूर्णपणे स्विच करावे लागले. डी मेजर (1818) मधील भव्य सॉलेमन मास किंवा नवव्या सिम्फनी सारख्या रचनांवर कामात पूर्णपणे बुडलेले, तो विचित्रपणे वागला, अनोळखी लोकांमध्ये गजर निर्माण केला: त्याने "गाणे गायले, रडले, त्याचे पाय शिक्के मारले आणि सामान्यत: एक मरण पावला असे वाटले. अदृश्य शत्रूशी संघर्ष करा" (शिंडलर). चमकदार शेवटच्या चौकडी, शेवटच्या पाच पियानो सोनाटा - स्केलमध्ये भव्य, फॉर्म आणि शैलीमध्ये असामान्य - बर्याच समकालीनांना वेड्या माणसाची कामे वाटली. तरीसुद्धा, व्हिएनीज श्रोत्यांनी बीथोव्हेनच्या संगीताची खानदानी आणि भव्यता ओळखली, त्यांना असे वाटले की ते प्रतिभाशी वागत आहेत. 1824 मध्ये, शिलरच्या ओड टू जॉय (अॅन डाय फ्रायड) या मजकुराच्या कोरल फिनालेसह नवव्या सिम्फनीच्या कामगिरीदरम्यान, बीथोव्हेन कंडक्टरच्या शेजारी उभा राहिला. सिम्फनीच्या शेवटी शक्तिशाली क्लायमॅक्सने हॉल मोहित झाला, प्रेक्षक भडकले, परंतु बीथोव्हेन मागे फिरला नाही. एका गायकाला त्याला बाहीने घेऊन श्रोत्यांकडे वळवावे लागले जेणेकरून संगीतकार वाकले.

नंतरच्या इतर कामांचे भवितव्य अधिक क्लिष्ट होते. बीथोव्हेनच्या मृत्यूनंतर बरीच वर्षे लोटली, आणि तेव्हाच सर्वात ग्रहणक्षम संगीतकारांनी त्याचे शेवटचे क्वार्टेट्स (ग्रँड फ्यूग, op. 33 सह) आणि शेवटचे पियानो सोनाटस सादर करण्यास सुरुवात केली, ज्याने बीथोव्हेनच्या या सर्वोच्च, सर्वात सुंदर कामगिरी लोकांना प्रकट केल्या. कधीकधी बीथोव्हेनची उशीरा शैली चिंतनशील, अमूर्त, काही प्रकरणांमध्ये आनंदाच्या नियमांकडे दुर्लक्ष करते; किंबहुना, हे संगीत शक्तिशाली आणि बुद्धिमान आध्यात्मिक ऊर्जेचा अक्षय स्रोत आहे.

26 मार्च 1827 रोजी कावीळ आणि जलोदरामुळे झालेल्या न्यूमोनियामुळे बीथोव्हेनचा व्हिएन्ना येथे मृत्यू झाला.

जागतिक संस्कृतीत बीथोव्हेनचे योगदान.

बीथोव्हेनने त्याच्या पूर्ववर्तींनी वर्णन केलेल्या सिम्फनी, सोनाटा, चौकडी या शैलींच्या विकासाची सामान्य ओळ चालू ठेवली. तथापि, त्याची व्याख्या ज्ञात फॉर्मआणि शैली भिन्न आहेत महान स्वातंत्र्य; आम्ही असे म्हणू शकतो की बीथोव्हेनने वेळ आणि जागेत त्यांच्या मर्यादा ढकलल्या. त्यांनी त्यांच्या काळात विकसित केलेल्या रचनांचा विस्तार केला नाही. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, परंतु त्याच्या स्कोअरसाठी, प्रथम, प्रत्येक भागामध्ये मोठ्या संख्येने कलाकारांची आवश्यकता असते आणि दुसरे म्हणजे, प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा सदस्याची कामगिरी कौशल्ये, त्याच्या काळातील अविश्वसनीय; याव्यतिरिक्त, बीथोव्हेन प्रत्येक इंस्ट्रुमेंटल इमारतीच्या वैयक्तिक अभिव्यक्तीबद्दल खूप संवेदनशील आहे. त्याच्या रचनांमधील पियानो हा मोहक हार्पसीकॉर्डचा जवळचा नातेवाईक नाही: इन्स्ट्रुमेंटची संपूर्ण विस्तारित श्रेणी, त्याच्या सर्व गतिशील शक्यता वापरल्या जातात.

राग, सुसंवाद, ताल या क्षेत्रांमध्ये, बीथोव्हेन अनेकदा अचानक बदल, कॉन्ट्रास्ट या तंत्राचा अवलंब करतो. कॉन्ट्रास्टचा एक प्रकार म्हणजे निर्णायक थीमची स्पष्ट लय आणि अधिक गीतात्मक, सहजतेने वाहणारे विभाग. दूरच्या कळांमध्ये तीव्र विसंगती आणि अनपेक्षित मोड्यूलेशन हे देखील बीथोव्हेनच्या सुसंवादाचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे. त्याने संगीतात वापरल्या जाणार्‍या टेम्पोच्या श्रेणीचा विस्तार केला आणि अनेकदा गतिशीलतेमध्ये नाट्यमय, आवेगपूर्ण बदलांचा अवलंब केला. काहीवेळा कॉन्ट्रास्ट बीथोव्हेनच्या वैशिष्ट्यपूर्णपणे काहीसे खडबडीत विनोदाचे प्रकटीकरण म्हणून दिसून येते - हे त्याच्या उन्मत्त शेरझोसमध्ये घडते, जे त्याच्या सिम्फनी आणि क्वार्टेट्समध्ये अधिक शांत मिनिटांची जागा घेतात.

त्याच्या पूर्ववर्ती मोझार्टच्या विपरीत, बीथोव्हेनने अडचणीने रचना केली. बीथोव्हेनच्या नोटबुक्स दाखवतात की हळूहळू, टप्प्याटप्प्याने, अनिश्चित रेखाटनांमधून एक भव्य रचना तयार होते, ज्यामध्ये बांधकाम आणि दुर्मिळ सौंदर्याचे खात्रीशीर तर्क आहे. फक्त एक उदाहरणः पाचव्या सिम्फनी उघडणार्‍या प्रसिद्ध "नशिबाच्या आकृतिबंध" च्या मूळ स्केचमध्ये, ते बासरीकडे सोपवले गेले होते, ज्याचा अर्थ असा होतो की थीमचा पूर्णपणे भिन्न अलंकारिक अर्थ होता. एक शक्तिशाली कलात्मक बुद्धी संगीतकाराला गैरसोयीला सद्गुणात बदलण्याची परवानगी देते: बीथोव्हेन मोझार्टच्या उत्स्फूर्ततेला, परिपूर्णतेची सहज भावना, अतुलनीय संगीत आणि नाट्यमय तर्कासह विरोध करतो. तीच ती आहे जी बीथोव्हेनच्या महानतेचा मुख्य स्त्रोत आहे, त्याच्या विरोधाभासी घटकांना मोनोलिथिक संपूर्ण मध्ये आयोजित करण्याची त्याची अतुलनीय क्षमता आहे. बीथोव्हेन फॉर्मच्या विभागांमधील पारंपारिक सीझुरस मिटवतो, सममिती टाळतो, सायकलचे काही भाग विलीन करतो, थीमॅटिक आणि लयबद्ध आकृतिबंधांमधून विस्तारित बांधकाम विकसित करतो ज्यामध्ये पहिल्या दृष्टीक्षेपात काहीही मनोरंजक नसते. दुसऱ्या शब्दांत, बीथोव्हेन त्याच्या मनाच्या सामर्थ्याने, स्वतःच्या इच्छेने संगीतमय जागा तयार करतो. 19व्या शतकातील संगीत कलेसाठी निर्णायक ठरलेल्या कलात्मक ट्रेंडची त्यांनी अपेक्षा केली आणि तयार केली. आणि आज त्याची कामे मानवी प्रतिभेच्या महान, सर्वात आदरणीय निर्मितींपैकी एक आहेत.

माझ्या कलेने गरीब दुःखी मानवतेची सेवा करण्याची माझी इच्छा माझ्या लहानपणापासून कधीच नव्हती... आंतरिक समाधानाशिवाय इतर कोणत्याही पुरस्काराची गरज नव्हती...
एल. बीथोव्हेन

संगीतमय युरोप अजूनही एका हुशार चमत्कारी मुलाबद्दल अफवांनी भरलेला होता - डब्ल्यूए मोझार्ट, जेव्हा लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनचा जन्म बॉनमध्ये, कोर्ट चॅपलच्या टेनरिस्टच्या कुटुंबात झाला होता. त्यांनी 17 डिसेंबर 1770 रोजी त्याचे नाव दिले, त्याचे नाव त्याचे आजोबा, आदरणीय बँडमास्टर, मूळचे फ्लँडर्स असे ठेवले. बीथोव्हेनला त्याचे पहिले संगीत ज्ञान त्याचे वडील आणि त्याच्या सहकाऱ्यांकडून मिळाले. वडिलांची इच्छा होती की त्याने "द्वितीय मोझार्ट" व्हावे आणि आपल्या मुलाला रात्री देखील सराव करण्यास भाग पाडले. बीथोव्हेन लहान मूल बनला नाही, परंतु त्याला संगीतकार म्हणून त्याची प्रतिभा खूप लवकर सापडली. के. नेफे, ज्यांनी त्याला रचना आणि अंग वाजवायला शिकवले, त्याचा त्याच्यावर खूप प्रभाव होता - प्रगत सौंदर्याचा आणि राजकीय विश्वासाचा माणूस. कुटुंबाच्या गरिबीमुळे, बीथोव्हेनला फार लवकर सेवेत प्रवेश करण्यास भाग पाडले गेले: वयाच्या 13 व्या वर्षी, त्याला सहाय्यक ऑर्गनिस्ट म्हणून चॅपलमध्ये दाखल करण्यात आले; नंतर बॉनमध्ये साथीदार म्हणून काम केले राष्ट्रीय थिएटर. 1787 मध्ये तो व्हिएन्नाला गेला आणि त्याची मूर्ती, मोझार्टला भेटला, ज्याने त्या तरुणाच्या सुधारणेचे ऐकून म्हटले: “त्याच्याकडे लक्ष द्या; तो कधीतरी जगाला त्याच्याबद्दल बोलायला लावेल." बीथोव्हेन मोझार्टचा विद्यार्थी होण्यात अयशस्वी झाला: एक गंभीर आजार आणि त्याच्या आईच्या मृत्यूने त्याला घाईघाईने बॉनला परत जाण्यास भाग पाडले. तेथे, बीथोव्हेनला प्रबुद्ध ब्रेनिंग कुटुंबात नैतिक समर्थन मिळाले आणि विद्यापीठाच्या वातावरणाशी जवळीक साधली, ज्याने सर्वात प्रगतीशील विचार सामायिक केले. कल्पना फ्रेंच क्रांतीबीथोव्हेनच्या बॉन मित्रांद्वारे उत्साहाने स्वागत केले गेले आणि त्यांच्या लोकशाही विश्वासाच्या निर्मितीवर जोरदार प्रभाव पडला.

बॉनमध्ये, बीथोव्हेनने अनेक मोठ्या आणि लहान कामे लिहिली: एकल वादकांसाठी 2 कॅनटाटा, गायक आणि वाद्यवृंद, 3 पियानो चौकडी, अनेक पियानो सोनाटा (आता सोनाटिना म्हणतात). हे सर्व नवशिक्या पियानोवादकांना ज्ञात सोनाटास लक्षात घ्यावे मीठआणि एफबीथोव्हेनचे प्रमुख, संशोधकांच्या मते, संबंधित नाहीत, परंतु केवळ श्रेय दिलेले आहेत, परंतु आणखी एक, खरोखरच बीथोव्हेनची सोनाटिना एफ मेजर, 1909 मध्ये शोधली आणि प्रकाशित झाली, ती सावलीत तशीच राहिली आहे आणि कोणीही खेळत नाही. बॉनची बहुतेक सर्जनशीलता देखील भिन्नता आणि हौशी संगीत-निर्मितीसाठी असलेल्या गाण्यांनी बनलेली असते. त्यापैकी "मार्मोट" हे परिचित गाणे, हृदयस्पर्शी "एलेगी ऑन द डेथ ऑफ अ पूडल", बंडखोर पोस्टर "फ्री मॅन", स्वप्नाळू "सिग ऑफ द अनलॉड आणि आनंदी प्रेम”, ज्यात प्रीइमेज आहे भविष्यातील विषयनवव्या सिम्फनीमधील आनंद, "बलिदान गीत", जे बीथोव्हेनला इतके आवडले की तो 5 वेळा परत आला (शेवटची आवृत्ती - 1824). तरुण रचनांमध्ये ताजेपणा आणि चमक असूनही, बीथोव्हेनला समजले की त्याला गंभीरपणे अभ्यास करणे आवश्यक आहे.

नोव्हेंबर 1792 मध्ये, तो शेवटी बॉन सोडला आणि युरोपमधील सर्वात मोठे संगीत केंद्र असलेल्या व्हिएन्ना येथे गेला. येथे त्यांनी जे. हेडन, आय. शेंक, आय. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर आणि ए. सॅलेरी यांच्यासोबत प्रतिबिंदू आणि रचना अभ्यासली. विद्यार्थी जिद्दीने ओळखला जात असला तरी, त्याने आवेशाने अभ्यास केला आणि नंतर त्याच्या सर्व शिक्षकांबद्दल कृतज्ञता व्यक्त केली. त्याच वेळी, बीथोव्हेनने पियानोवादक म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली आणि लवकरच एक अतुलनीय सुधारक आणि सर्वात तेजस्वी गुणवंत म्हणून प्रसिद्धी मिळविली. त्याच्या पहिल्या आणि शेवटच्या दीर्घ दौऱ्यात (1796), त्याने प्राग, बर्लिन, ड्रेस्डेन, ब्रातिस्लाव्हा येथील प्रेक्षकांवर विजय मिळवला. तरुण व्हर्च्युओसोला अनेक प्रतिष्ठित संगीत प्रेमींनी संरक्षण दिले - के. लिखनोव्स्की, एफ. लोबकोविट्स, एफ. किन्स्की, रशियन राजदूत ए. रझुमोव्स्की आणि इतर, बीथोव्हेनचे सोनाटा, ट्रायओस, क्वार्टेट्स आणि नंतर त्यांच्या सलूनमध्ये सिम्फनी देखील वाजल्या. वेळ त्यांची नावे अनेक संगीतकारांच्या कार्यांच्या समर्पणात आढळू शकतात. तथापि, बीथोव्हेनची त्याच्या संरक्षकांशी वागण्याची पद्धत त्यावेळी जवळजवळ ऐकलेली नव्हती. गर्विष्ठ आणि स्वतंत्र, त्याने आपल्या प्रतिष्ठेचा अपमान करण्याच्या प्रयत्नांसाठी कोणालाही माफ केले नाही. संगीतकाराने त्याला नाराज करणाऱ्या परोपकारी व्यक्तीला दिलेले पौराणिक शब्द ज्ञात आहेत: "हजारो राजपुत्र होते आणि असतील, बीथोव्हेन फक्त एक आहे." अनेक अभिजात वर्गांपैकी - बीथोव्हेनचे विद्यार्थी - एर्टमन, बहिणी टी. आणि जे. ब्रन्स, एम. एर्डेडी हे त्यांचे सतत मित्र आणि त्यांच्या संगीताचे प्रवर्तक बनले. अध्यापनाची आवड नसतानाही, बीथोव्हेन हे के. झेर्नी आणि एफ. रीस यांचे पियानोमधील शिक्षक होते (त्या दोघांनीही नंतर युरोपियन प्रसिद्धी मिळवली) आणि ऑस्ट्रियाचा आर्कड्यूक रुडॉल्फ रचना केली.

पहिल्या व्हिएनीज दशकात, बीथोव्हेनने प्रामुख्याने पियानो आणि लिहिले चेंबर संगीत. 1792-1802 मध्ये. 3 पियानो कॉन्सर्ट आणि 2 डझन सोनाटा तयार केले गेले. यापैकी फक्त सोनाटा क्र. 8 (" दयनीय”) मध्ये लेखकाचे शीर्षक आहे. सोनाटा क्रमांक 14, सोनाटा-फँटसीचे उपशीर्षक, रोमँटिक कवी एल. रेल्शताब यांनी "चंद्र" म्हटले. सोनाटस क्रमांक १२ (“विथ अ फ्युनरल मार्च”), क्र. १७ (“वाचन करणाऱ्यांसह”) आणि नंतर: क्रमांक २१ (“अरोरा”) आणि क्रमांक २३ (“अ‍ॅप्सिओनाटा”) साठी स्थिर नावे देखील मजबूत झाली. पियानो व्यतिरिक्त, 9 (10 पैकी) व्हायोलिन सोनाटा पहिल्या व्हिएनीज कालखंडातील आहेत (क्रमांक 5 - "स्प्रिंग", क्रमांक 9 - "क्रेउत्झर"; दोन्ही नावे देखील लेखक नसलेली आहेत); 2 सेलो सोनाटा, 6 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, विविध उपकरणांसाठी अनेक जोडे (उत्साहीपणे शौर्य असलेल्या सेप्टेटसह).

XIX शतकाच्या सुरूवातीस. बीथोव्हेनने सिम्फोनिस्ट म्हणूनही सुरुवात केली: 1800 मध्ये त्याने पहिली सिम्फनी पूर्ण केली आणि 1802 मध्ये दुसरी. त्याच वेळी, त्याचे एकमेव वक्तृत्व "ख्रिस्त ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्ह" लिहिले गेले. 1797 मध्ये दिसणारी पहिली चिन्हे असाध्य रोग- प्रगतीशील बहिरेपणा आणि रोगाचा उपचार करण्याच्या सर्व प्रयत्नांच्या निराशेची जाणीव झाल्यामुळे बीथोव्हेनला 1802 मध्ये एक मानसिक संकट आले, जे प्रसिद्ध दस्तऐवज - हेलिगेनस्टॅट टेस्टामेंटमध्ये दिसून आले. सर्जनशीलता हा संकटातून बाहेर पडण्याचा मार्ग होता: "... माझ्यासाठी आत्महत्या करणे पुरेसे नव्हते," संगीतकाराने लिहिले. - "केवळ ते, कला, त्याने मला ठेवले."

१८०२-१२ - बीथोव्हेनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या चमकदार फुलांचा काळ. आत्म्याच्या बळावर दु:खावर मात करण्याच्या आणि अंधारावर प्रकाशाचा विजय मिळवण्याच्या कल्पना, त्याच्या मनापासून ग्रासलेल्या, भयंकर संघर्षानंतर, फ्रेंच राज्यक्रांती आणि 19 व्या सुरुवातीच्या मुक्ति चळवळीच्या मुख्य कल्पनांशी सुसंगत ठरल्या. शतक या कल्पना तिसर्‍या ("वीर") आणि पाचव्या सिम्फोनीजमध्ये, अत्याचारी ऑपेरा "फिडेलिओ" मध्ये, सोनाटा क्रमांक 23 ("अपॅसिओनाटा") मधील I. व्ही. गोएथेच्या शोकांतिका "एग्मॉन्ट" च्या संगीतात मूर्त स्वरुपात होत्या. संगीतकाराला प्रबोधनाच्या तात्विक आणि नैतिक कल्पनांनी प्रेरित केले होते, जे त्यांनी तारुण्यात अंगिकारले होते. सहाव्या (“पास्टोरल”) सिम्फनीमध्ये, व्हायोलिन कॉन्सर्टोमध्ये, पियानो (क्रमांक 21) आणि व्हायोलिन (क्रमांक 10) सोनाटामध्ये नैसर्गिक जग गतिशील सुसंवादाने भरलेले दिसते. लोक किंवा जवळ लोकगीतसातव्या सिम्फनी आणि चौकडी क्रमांक 7-9 मध्ये ध्वनी (तथाकथित "रशियन" - ते ए. रझुमोव्स्की यांना समर्पित आहेत; चौकडी क्रमांक 8 मध्ये 2 रशियन धुन आहेत लोकगीते: N. Rimsky-Korsakov "Glory" आणि "Oh, my talent, talent" द्वारे देखील खूप नंतर वापरले. चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावादाने भरलेला आहे, आठवा हेडन आणि मोझार्टच्या काळासाठी विनोद आणि किंचित उपरोधिक नॉस्टॅल्जियाने भरलेला आहे. चौथ्या आणि पाचव्या पियानो कॉन्सर्टमध्ये तसेच व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी तिहेरी कॉन्सर्टोमध्ये व्हर्च्युओसो शैलीला महाकाव्य आणि स्मारक म्हणून हाताळले जाते. या सर्व कामांमध्ये, व्हिएनीज क्लासिकिझमच्या शैलीला तर्क, चांगुलपणा आणि न्यायावरील जीवन-पुष्टी देणार्‍या विश्वासासह त्याचे सर्वात पूर्ण आणि अंतिम मूर्त स्वरूप आढळले, जे वैचारिक स्तरावर “दुःखातून - आनंदाकडे” चळवळ म्हणून व्यक्त केले गेले (बीथोव्हेनच्या पत्रातून एम. एर्डेडी), आणि रचना स्तरावर - एकता आणि विविधता आणि रचनांच्या सर्वात मोठ्या प्रमाणात कठोर प्रमाणांचे पालन यामधील संतुलन म्हणून.

१८१२-१५ - युरोपच्या राजकीय आणि आध्यात्मिक जीवनातील टर्निंग पॉइंट. नेपोलियन युद्धांचा कालावधी आणि मुक्ती चळवळीचा उदय व्हिएन्ना (1814-15) च्या कॉंग्रेसने केला, त्यानंतर देशांतर्गत आणि परराष्ट्र धोरणात युरोपियन देशप्रतिगामी-राजसत्तावादी प्रवृत्ती तीव्र झाल्या. वीर क्लासिकिझमची शैली, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या क्रांतिकारी नूतनीकरणाची भावना व्यक्त करते. आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या देशभक्तीपर मूड्सना अपरिहार्यपणे एकतर भडक अर्ध-अधिकृत कलेमध्ये रूपांतरित करावे लागले किंवा रोमँटिसिझमला मार्ग द्यावा लागला, जो साहित्यातील अग्रगण्य ट्रेंड बनला आणि संगीतात स्वतःची ओळख निर्माण करण्यात यशस्वी झाला (एफ. शुबर्ट). बीथोव्हेनलाही या गुंतागुंतीच्या आध्यात्मिक समस्या सोडवायच्या होत्या. त्यांनी विजयी जल्लोषात श्रद्धांजली वाहिली, एक नेत्रदीपक निर्माण केला सिम्फोनिक कल्पनारम्य"व्हिट्टोरियाची लढाई" आणि "हॅपी मोमेंट" कॅनटाटा, ज्याचे प्रीमियर व्हिएन्ना कॉंग्रेसशी जुळले आणि बीथोव्हेनला न ऐकलेले यश मिळवून दिले. तथापि, 1813-17 च्या इतर लेखनात. नवीन मार्गांसाठी सतत आणि कधीकधी वेदनादायक शोध प्रतिबिंबित करते. यावेळी, सेलो (क्रमांक 4, 5) आणि पियानो (क्रमांक 27, 28) सोनाटा लिहिल्या गेल्या, वेगवेगळ्या राष्ट्रांच्या गाण्यांची अनेक डझन रचना एका जोड्यासह आवाजासाठी, शैलीच्या इतिहासातील पहिले गायन चक्र " दूरच्या प्रिय व्यक्तीकडे" (1815). या कामांची शैली जशी होती तशी प्रायोगिक आहे, ज्यामध्ये अनेक तेजस्वी शोध आहेत, परंतु "क्रांतिकारक क्लासिकिझम" च्या काळात नेहमीच तितकी ठोस नसते.

बीथोव्हेनच्या आयुष्यातील शेवटचे दशक मेटर्निचच्या ऑस्ट्रियातील सामान्य अत्याचारी राजकीय आणि आध्यात्मिक वातावरणामुळे आणि वैयक्तिक त्रास आणि उलथापालथीमुळे प्रभावित झाले. संगीतकाराचे बहिरेपण पूर्ण झाले; 1818 पासून, त्याला "संवादात्मक नोटबुक" वापरण्यास भाग पाडले गेले ज्यामध्ये संवादकांनी त्याला उद्देशून प्रश्न लिहिले. वैयक्तिक आनंदाची आशा गमावल्यामुळे ("अमर प्रेयसी" चे नाव, ज्याला बीथोव्हेनचे जुलै 6-7, 1812 चे निरोपाचे पत्र संबोधित केले गेले आहे, ते अज्ञात आहे; काही संशोधक तिला जे. ब्रन्सविक-डीम, इतर - ए. ब्रेंटानो मानतात) , 1815 मध्ये मरण पावलेल्या आपल्या धाकट्या भावाचा मुलगा कार्ल याच्या संगोपनाची काळजी बीथोव्हेनने घेतली. यामुळे मुलाच्या आईशी एकट्या ताब्यात घेण्याच्या अधिकारांवर दीर्घकालीन (1815-20) कायदेशीर लढाई झाली. एका सक्षम पण फालतू पुतण्याने बीथोव्हेनला खूप दुःख दिले. दुःखद, आणि कधीकधी दुःखद जीवन परिस्थिती आणि तयार केलेल्या कृतींचे आदर्श सौंदर्य यांच्यातील फरक हे आध्यात्मिक पराक्रमाचे प्रकटीकरण आहे ज्याने बीथोव्हेनला आधुनिक काळातील युरोपियन संस्कृतीच्या नायकांपैकी एक बनवले.

सर्जनशीलता 1817-26 बीथोव्हेनच्या प्रतिभेचा एक नवीन उदय चिन्हांकित केला आणि त्याच वेळी संगीताच्या क्लासिकिझमच्या युगाचा उपसंहार बनला. आधी शेवटचे दिवसशास्त्रीय आदर्शांवर विश्वासू राहून, संगीतकाराला नवीन रूपे आणि त्यांच्या मूर्त स्वरूपाचे साधन सापडले, रोमँटिकच्या सीमारेषेवर, परंतु त्यामध्ये प्रवेश केला नाही. बीथोव्हेनची उशीरा शैली ही एक अद्वितीय सौंदर्यात्मक घटना आहे. विरोधाभासांच्या द्वंद्वात्मक संबंधांची बीथोव्हेनची मध्यवर्ती कल्पना, प्रकाश आणि अंधार यांच्यातील संघर्ष, त्याच्या नंतरच्या कामात एक जोरदार तात्विक आवाज प्राप्त करतो. दुःखावर विजय यापुढे वीर कृतीद्वारे दिला जात नाही, तर आत्म्याने आणि विचारांच्या हालचालीद्वारे दिला जातो. सोनाटा फॉर्मचा महान मास्टर, ज्यामध्ये नाटकीय संघर्ष आधी विकसित झाला, बीथोव्हेन त्याच्या नंतरच्या रचनांमध्ये अनेकदा फ्यूग फॉर्मचा संदर्भ देतो, जो सामान्यीकृत तात्विक कल्पनेच्या हळूहळू निर्मितीसाठी सर्वात योग्य आहे. शेवटचे 5 पियानो सोनाटा (क्रमांक 28-32) आणि शेवटच्या 5 चौकडी (संख्या 12-16) विशेषत: जटिल आणि परिष्कृत संगीत भाषेद्वारे ओळखल्या जातात ज्यासाठी कलाकारांचे सर्वात मोठे कौशल्य आणि श्रोत्यांच्या भेदक आकलनाची आवश्यकता असते. डायबेली आणि बॅगाटेली, ऑप. स्केलमधील फरक असूनही 126 खऱ्या उत्कृष्ट नमुना आहेत. उशीरा सर्जनशीलताबीथोव्हेन बराच वेळवाद निर्माण केला. त्याच्या समकालीन लोकांपैकी, फक्त काही त्याला समजून घेण्यास आणि प्रशंसा करण्यास सक्षम होते. अलीकडील रचना. या लोकांपैकी एक होता एच. गोलित्सिन, ज्यांच्या आदेशानुसार चौकडी क्रमांक , आणि लिहिलेले आणि समर्पित होते. ओव्हरचर "द कॉन्सेक्रेशन ऑफ द हाउस" (1822) देखील त्याला समर्पित आहे.

1823 मध्ये, बीथोव्हेनने द सॉलेमन मास पूर्ण केला, ज्याला त्याने स्वतःचे सर्वात मोठे कार्य मानले. पंथाच्या कामगिरीपेक्षा मैफिलीसाठी अधिक डिझाइन केलेले हे वस्तुमान जर्मन वक्तृत्व परंपरेतील एक महत्त्वाची घटना बनले (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, J. Haydn). पहिला वस्तुमान (1807) हेडन आणि मोझार्टच्या जनसामान्यांपेक्षा निकृष्ट नव्हता, परंतु "सोलेमन" सारखा शैलीच्या इतिहासात नवीन शब्द बनला नाही, ज्यामध्ये सिम्फोनिस्ट आणि नाटककार म्हणून बीथोव्हेनचे सर्व कौशल्य होते. लक्षात आले. कॅनॉनिकल लॅटिन मजकुराकडे वळताना, बीथोव्हेनने त्यात लोकांच्या आनंदाच्या नावाखाली आत्मत्यागाची कल्पना मांडली आणि शांततेच्या अंतिम याचिकेत युद्धाला सर्वात मोठे वाईट म्हणून नाकारण्याचे उत्कट पथ्ये सादर केली. गोलित्सिनच्या मदतीने, सेंट पीटर्सबर्ग येथे 7 एप्रिल 1824 रोजी प्रथम सोलेमन मास पार पडला. एका महिन्यानंतर, बीथोव्हेनची शेवटची बेनिफिट कॉन्सर्ट व्हिएन्ना येथे झाली, ज्यामध्ये मासच्या काही भागांव्यतिरिक्त, त्याचा अंतिम, नववा सिम्फनी एफ. शिलरच्या "ओड टू जॉय" या शब्दांच्या अंतिम कोरससह सादर करण्यात आला. दुःखावर मात करण्याची आणि प्रकाशाच्या विजयाची कल्पना संपूर्ण सिम्फनीमध्ये सातत्याने केली जाते आणि प्रस्तावनेच्या शेवटी अत्यंत स्पष्टतेने व्यक्त केली जाते. काव्यात्मक मजकूर, जे बॉनमध्ये असताना बीथोव्हेनने संगीत सुरू करण्याचे स्वप्न पाहिले. नववी सिम्फनी, त्याच्या अंतिम कॉलसह - "हग, लाखो!" - मानवजातीसाठी बीथोव्हेनचा वैचारिक करार बनला आणि 19व्या आणि 20व्या शतकातील सिम्फनीवर त्याचा मजबूत प्रभाव होता.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich यांनी एक ना एक प्रकारे बीथोव्हेनच्या परंपरा स्वीकारल्या आणि चालू ठेवल्या. त्यांचे शिक्षक म्हणून, बीथोव्हेनला नोव्होव्हेन्स्क शाळेच्या संगीतकारांनी देखील सन्मानित केले - "डोडेकॅफोनीचे जनक" ए. शोएनबर्ग, उत्कट मानवतावादी ए. बर्ग, नवोदित आणि गीतकार ए. वेबर्न. डिसेंबर 1911 मध्ये, वेबर्नने बर्गला लिहिले: “ख्रिसमसच्या मेजवानीसारख्या काही अद्भुत गोष्टी आहेत. ... बीथोव्हेनचा वाढदिवसही अशा प्रकारे साजरा करू नये का? अनेक संगीतकार आणि संगीत प्रेमी या प्रस्तावाशी सहमत असतील, कारण हजारो (कदाचित लाखो) लोकांसाठी, बीथोव्हेन केवळ एकच नाही. सर्वात महान अलौकिक बुद्धिमत्तासर्व काळ आणि लोकांचे, परंतु अविभाज्य नैतिक आदर्शाचे अवतार, पीडितांचे प्रेरणा देणारे, पीडितांचे सांत्वन करणारे, दुःख आणि आनंदात खरे मित्र.

एल. किरिलिना

बीथोव्हेन ही जागतिक संस्कृतीतील सर्वात महान घटनांपैकी एक आहे. त्याचे कार्य अशा टायटन्सच्या कलेच्या बरोबरीने आहे कलात्मक विचारटॉल्स्टॉय, रेम्ब्रँड, शेक्सपियर सारखे. तात्विक खोली, लोकशाही अभिमुखता, नवनिर्मितीचे धैर्य या बाबतीत बीथोव्हेनची बरोबरी नाही संगीत कलागेल्या शतकांतील युरोप.

बीथोव्हेनच्या कार्याने लोकांचे महान प्रबोधन, क्रांतिकारी युगातील वीरता आणि नाटक पकडले. सर्व प्रगत मानवतेला संबोधित करताना, त्यांचे संगीत हे सरंजामशाहीच्या सौंदर्यशास्त्राला एक धाडसी आव्हान होते.

18 व्या वळणावर समाजाच्या प्रगत वर्तुळात पसरलेल्या क्रांतिकारी चळवळीच्या प्रभावाखाली बीथोव्हेनचे विश्वदृष्टी तयार झाले आणि 19 वे शतक. जर्मन मातीवर त्याचे मूळ प्रतिबिंब म्हणून, बुर्जुआ-लोकशाही प्रबोधनाने जर्मनीमध्ये आकार घेतला. सामाजिक दडपशाही आणि हुकूमशाही विरुद्धच्या निषेधाने जर्मन तत्त्वज्ञान, साहित्य, कविता, नाट्य आणि संगीत यांच्या प्रमुख दिशा ठरवल्या.

लेसिंग यांनी मानवतावाद, तर्क आणि स्वातंत्र्याच्या आदर्शांसाठी संघर्षाचा झेंडा उंचावला. शिलर आणि तरुण गोएथे यांची कामे नागरी भावनांनी ओतप्रोत होती. स्टर्म अंड द्रांग चळवळीच्या नाटककारांनी सरंजामशाही-बुर्जुआ समाजाच्या क्षुद्र नैतिकतेविरुद्ध बंड केले. लेसिंगच्या नॅथन द वाईज, गोएथेच्या गोएत्झ वॉन बर्लिचिंगेन, शिलरच्या द रॉबर्स अँड इनसिडियसनेस अँड लव्हमध्ये प्रतिगामी कुलीनतेला आव्हान दिले आहे. नागरी स्वातंत्र्याच्या संघर्षाच्या कल्पना शिलरच्या डॉन कार्लोस आणि विल्यम टेलमध्ये पसरतात. पुष्किनच्या शब्दात गोएथेच्या वेर्थर, "बंडखोर हुतात्मा" च्या प्रतिमेत सामाजिक विरोधाभासांचा ताण देखील दिसून आला. आव्हानाच्या भावनेने जर्मन भूमीवर तयार केलेल्या त्या काळातील प्रत्येक उत्कृष्ट कलाकृतीला चिन्हांकित केले. 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या शेवटी जर्मनीतील लोकप्रिय चळवळींच्या कलेमध्ये बीथोव्हेनचे कार्य सर्वात सामान्य आणि कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण अभिव्यक्ती होते.

फ्रान्समधील मोठ्या सामाजिक उलथापालथीचा थेट आणि शक्तिशाली परिणाम बीथोव्हेनवर झाला. क्रांतीचा समकालीन असलेला हा तेजस्वी संगीतकार, त्याच्या प्रतिभेच्या गोदामाशी, त्याच्या टायटॅनिक स्वभावाशी पूर्णपणे जुळणाऱ्या युगात जन्माला आला. दुर्मिळ सर्जनशील शक्ती आणि भावनिक तीक्ष्णतेसह, बीथोव्हेनने त्याच्या काळातील भव्यता आणि तीव्रता, त्याचे वादळी नाटक, अवाढव्य आनंद आणि दुःख गायले. लोकसंख्या. आजपर्यंत, बीथोव्हेनची कला नागरी वीरतेच्या भावनांची कलात्मक अभिव्यक्ती म्हणून अतुलनीय आहे.

क्रांतिकारी थीम कोणत्याही प्रकारे बीथोव्हेनचा वारसा संपवत नाही. निःसंशयपणे, बीथोव्हेनची सर्वात उल्लेखनीय कामे वीर-नाटकीय योजनेच्या कलेशी संबंधित आहेत. त्याच्या सौंदर्यशास्त्राची मुख्य वैशिष्ट्ये अशा कामांमध्ये सर्वात स्पष्टपणे मूर्त आहेत जी संघर्ष आणि विजयाची थीम प्रतिबिंबित करतात, जीवनाच्या सार्वभौमिक लोकशाही सुरुवातीचा, स्वातंत्र्याच्या इच्छेचा गौरव करतात. "वीर", पाचवा आणि नववा सिम्फनी, ओव्हरचर "कोरिओलानस", "एग्मोंट", "लिओनोर", "पॅथेटिक सोनाटा" आणि "अपॅसिओनाटा" - या कामांच्या श्रेणीने जवळजवळ लगेचच बीथोव्हेनला सर्वात विस्तृत स्थान मिळविले. जागतिक ओळख. आणि खरं तर, बीथोव्हेनचे संगीत त्याच्या पूर्ववर्तींच्या विचारांच्या संरचनेपेक्षा आणि अभिव्यक्तीच्या पद्धतीपासून प्रामुख्याने त्याची प्रभावीता, दुःखद शक्ती आणि भव्य प्रमाणात वेगळे आहे. वीर-दुःखद क्षेत्रातील त्याच्या नवकल्पनाने इतरांपेक्षा पूर्वी आकर्षित केले यात आश्चर्य वाटण्यासारखे काही नाही. सामान्य लक्ष; प्रामुख्याने आधारित नाट्यमय कामेबीथोव्हेनला त्याच्या समकालीन आणि ताबडतोब त्यांच्या पाठोपाठ येणाऱ्या पिढ्यांनी त्याच्या संपूर्ण कार्यावर न्याय दिला.

तथापि, बीथोव्हेनच्या संगीताचे जग आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहे. त्याच्या कलेत इतरही मूलभूत महत्त्वाच्या पैलू आहेत, ज्याच्या बाहेर त्याची धारणा अपरिहार्यपणे एकतर्फी, संकुचित आणि म्हणून विकृत असेल. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ही त्यात अंतर्भूत असलेल्या बौद्धिक तत्त्वाची खोली आणि जटिलता आहे.

सरंजामशाहीच्या बंधनातून मुक्त झालेल्या नव्या माणसाचे मानसशास्त्र बीथोव्हेनने केवळ संघर्ष-शोकांतिकेच्या योजनेतूनच नव्हे, तर उच्च प्रेरणादायी विचारांच्या क्षेत्रातूनही प्रकट केले आहे. अदम्य धैर्य आणि उत्कटता असलेला त्याचा नायक एकाच वेळी श्रीमंत, सूक्ष्मपणे संपन्न आहे. विकसित बुद्धी. तो लढवय्या तर आहेच, पण विचारवंतही आहे; कृतीसह, त्याला एकाग्र चिंतन करण्याची प्रवृत्ती आहे. बीथोव्हेनपूर्वी एकाही धर्मनिरपेक्ष संगीतकाराने इतकी तात्विक खोली आणि विचारांची व्याप्ती गाठली नाही. बीथोव्हेनचे गौरव वास्तविक जीवनत्याच्या बहुआयामी पैलूंमध्ये विश्वाच्या वैश्विक महानतेच्या कल्पनेशी गुंफलेले आहे. त्याच्या संगीतातील प्रेरित चिंतनाचे क्षण वीर-दु:खद प्रतिमांसह एकत्र राहतात, त्यांना विलक्षण मार्गाने प्रकाशित करतात. उदात्त आणि खोल बुद्धीच्या प्रिझमद्वारे, बीथोव्हेनच्या संगीतात सर्व विविधतेतील जीवन प्रतिबिंबित केले जाते - वादळी आकांक्षा आणि अलिप्त स्वप्ने, नाट्यमय नाट्यमय पॅथॉस आणि गीतात्मक कबुलीजबाब, निसर्गाची चित्रे आणि दैनंदिन जीवनातील दृश्ये...

शेवटी, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कार्याच्या पार्श्वभूमीवर, बीथोव्हेनचे संगीत प्रतिमेच्या वैयक्तिकरणासाठी वेगळे आहे, जे कलामधील मानसशास्त्रीय तत्त्वाशी संबंधित आहे.

इस्टेटचा प्रतिनिधी म्हणून नाही तर स्वतःची संपत्ती असलेली व्यक्ती म्हणून आतिल जग, नवीन, क्रांतीनंतरच्या समाजातील माणसाला स्वत:ची जाणीव होती. याच भावनेतून बीथोव्हेनने आपल्या नायकाचा अर्थ लावला. तो नेहमीच महत्त्वपूर्ण आणि अद्वितीय असतो, त्याच्या आयुष्यातील प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य आहे. बीथोव्हेनच्या संगीतात एकमेकांशी संबंधित असलेले आकृतिबंध देखील मूड व्यक्त करण्यासाठी अशा शेड्सची समृद्धता प्राप्त करतात की त्यातील प्रत्येक अद्वितीय समजला जातो. बीथोव्हेनच्या सर्व कलाकृतींवर असलेल्या एका शक्तिशाली सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या खोल ठसासह, त्याच्या सर्व कामांमध्ये पसरलेल्या कल्पनांच्या बिनशर्त समानतेसह, त्याची प्रत्येक रचना एक कलात्मक आश्चर्य आहे.

कदाचित प्रत्येक प्रतिमेचे अद्वितीय सार प्रकट करण्याची ही अतुलनीय इच्छा आहे जी बीथोव्हेनच्या शैलीची समस्या इतकी कठीण करते.

बीथोव्हेन सहसा एक संगीतकार म्हणून बोलला जातो जो, एकीकडे, क्लासिकिस्ट पूर्ण करतो (देशांतर्गत नाट्य अभ्यास आणि परदेशी संगीतशास्त्रीय साहित्यात, अभिजातवादाच्या कलेच्या संदर्भात “अभिजातवादी” हा शब्द प्रस्थापित केला गेला आहे. अशा प्रकारे, शेवटी, जेव्हा “शास्त्रीय” हा एकच शब्द शिखराचे वैशिष्ट्य म्हणून वापरला जातो तेव्हा अपरिहार्यपणे उद्भवणारा गोंधळ, “ कोणत्याही कलेच्या शाश्वत" घटना, आणि एक शैलीत्मक श्रेणी परिभाषित करण्यासाठी, परंतु आम्ही संगीताच्या संबंधात "शास्त्रीय" शब्द वापरणे सुरू ठेवतो. शैली XVIIIशतक, आणि इतर शैलींच्या संगीतातील शास्त्रीय नमुने (उदाहरणार्थ, रोमँटिसिझम, बारोक, प्रभाववाद इ.)दुसरीकडे, संगीतातील युग "रोमँटिक युग" साठी मार्ग उघडतो. व्यापक ऐतिहासिक दृष्टीने, अशा स्वरूपाचा आक्षेप घेतला जात नाही. तथापि, बीथोव्हेनच्या शैलीचे सार समजून घेण्यास ते फारसे कमी करते. कारण, उत्क्रांतीच्या काही टप्प्यांवर 18 व्या शतकातील अभिजात लेखक आणि पुढच्या पिढीच्या रोमँटिक्ससह काही बाजूंना स्पर्श करणे, बीथोव्हेनचे संगीत खरेतर कोणत्याही शैलीच्या आवश्यकतांसह काही महत्त्वपूर्ण, निर्णायक वैशिष्ट्यांमध्ये जुळत नाही. शिवाय, इतर कलाकारांच्या कामाच्या अभ्यासाच्या आधारे विकसित झालेल्या शैलीत्मक संकल्पनांच्या मदतीने त्याचे वैशिष्ट्यीकृत करणे सामान्यतः कठीण आहे. बीथोव्हेन अपरिहार्यपणे वैयक्तिक आहे. त्याच वेळी, ते इतके अनेक-बाजूचे आणि बहुआयामी आहे की कोणत्याही परिचित शैलीत्मक श्रेणी त्याच्या स्वरूपातील सर्व विविधता व्यापत नाहीत.

निश्चिततेच्या मोठ्या किंवा कमी प्रमाणात, आम्ही केवळ संगीतकाराच्या शोधातील टप्प्यांच्या विशिष्ट क्रमाबद्दल बोलू शकतो. संपूर्ण सर्जनशील मार्गबीथोव्हेनने आपल्या कलेच्या अभिव्यक्त सीमांचा सतत विस्तार केला, केवळ त्याच्या पूर्ववर्ती आणि समकालीनांनाच नव्हे तर पूर्वीच्या काळातील स्वतःच्या कामगिरीलाही सतत मागे सोडले. आजकाल, 20 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण, कलात्मक विचारांच्या उत्क्रांतीच्या विशेष तीव्रतेचे लक्षण म्हणून पाहत, स्ट्रॅविन्स्की किंवा पिकासोच्या बहु-शैलीमध्ये आश्चर्यचकित होण्याची प्रथा आहे. परंतु या अर्थाने बीथोव्हेन वरील नावाच्या दिग्गजांपेक्षा कनिष्ठ नाही. त्याच्या शैलीच्या अविश्वसनीय अष्टपैलुत्वाची खात्री पटण्यासाठी बीथोव्हेनच्या जवळजवळ कोणत्याही अनियंत्रितपणे निवडलेल्या कामांची तुलना करणे पुरेसे आहे. व्हिएनीज डायव्हर्टिसमेंटच्या शैलीतील ग्रेसफुल सेप्टेट, स्मारकीय नाट्यमय आहे यावर विश्वास ठेवणे सोपे आहे का? वीर सिम्फनी» आणि सखोल तात्विक चौकडी op. 59 एकाच पेनचे आहेत? शिवाय, ते सर्व एकाच सहा वर्षांच्या कालावधीत तयार केले गेले.

पियानो संगीताच्या क्षेत्रातील संगीतकाराच्या शैलीतील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणून बीथोव्हेनच्या कोणत्याही सोनाटाला वेगळे करता येत नाही. सिम्फोनिक क्षेत्रामध्ये त्याच्या शोधांचे एकही कार्य टाइप करत नाही. कधीकधी, त्याच वर्षी, बीथोव्हेनने एकमेकांशी इतके विरोधाभासी काम प्रकाशित केले की पहिल्या दृष्टीक्षेपात त्यांच्यातील समानता ओळखणे कठीण आहे. चला किमान सुप्रसिद्ध पाचव्या आणि सहाव्या सिम्फनी आठवूया. थीमॅटिझमचे प्रत्येक तपशील, त्यातील आकार देण्याची प्रत्येक पद्धत एकमेकांच्या विरुद्ध आहे कारण या सिम्फनींच्या सामान्य कलात्मक संकल्पना विसंगत आहेत - तीव्र दुःखद पाचवा आणि सुंदर खेडूत सहावा. जर आपण सर्जनशील मार्गाच्या एकमेकांपासून भिन्न, तुलनेने दूर असलेल्या कामांची तुलना केली तर - उदाहरणार्थ, फर्स्ट सिम्फनी आणि सॉलेमन मास, क्वार्टेट्स ऑप. 18 आणि शेवटच्या चौकडी, सहाव्या आणि एकोणतीसव्या पियानो सोनाटास, इ. इ., नंतर आपण एकमेकांपासून इतके आश्चर्यकारकपणे भिन्न निर्मिती पाहू की पहिल्या ठळकपणे ते बिनशर्त केवळ भिन्न बुद्धीचे उत्पादन म्हणून समजले जातात, परंतु विविध कलात्मक कालखंडातील देखील. शिवाय, मध्ये नमूद केलेल्या प्रत्येक opuses सर्वोच्च पदवीबीथोव्हेनचे वैशिष्ट्य, प्रत्येक एक शैलीत्मक पूर्णतेचा चमत्कार आहे.

एकच बद्दल कलात्मक तत्त्वबीथोव्हेनच्या कार्यांचे वैशिष्ट्य दर्शविणारे, कोणीही फक्त सर्वात सामान्य शब्दात बोलू शकतो: संपूर्ण सर्जनशील मार्गावर, जीवनाच्या वास्तविक मूर्त स्वरूपाच्या शोधाच्या परिणामी संगीतकाराची शैली विकसित झाली. वास्तविकतेचे सशक्त कव्हरेज, विचार आणि भावनांच्या प्रसारातील समृद्धता आणि गतिशीलता, शेवटी त्याच्या पूर्ववर्तींच्या तुलनेत सौंदर्याची नवीन समज, अशा अनेक बाजूंच्या मूळ आणि कलात्मकदृष्ट्या अस्पष्ट स्वरूपाच्या अभिव्यक्तीला कारणीभूत ठरले जे केवळ संकल्पनेद्वारे सामान्यीकृत केले जाऊ शकते. अद्वितीय "बीथोव्हेन शैली" चे.

सेरोव्हच्या व्याख्येनुसार, बीथोव्हेनने सौंदर्याला उच्च वैचारिक सामग्रीची अभिव्यक्ती समजली. बीथोव्हेनच्या परिपक्व कार्यात संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या आनंदवादी, आकर्षकपणे वळवलेल्या बाजूवर जाणीवपूर्वक मात केली गेली.

ज्याप्रमाणे लेसिंगने सलून कवितेच्या कृत्रिम, सुशोभित शैलीच्या विरोधात अचूक आणि पारस्परिक भाषणासाठी उभे केले, जे मोहक रूपक आणि पौराणिक गुणधर्मांनी भरलेले होते, त्याचप्रमाणे बीथोव्हेनने सजावटीच्या आणि पारंपारिकदृष्ट्या सुंदर सर्वकाही नाकारले.

त्याच्या संगीतात, केवळ 18 व्या शतकातील अभिव्यक्तीच्या शैलीपासून अविभाज्य, उत्कृष्ट अलंकारच नाहीसे झाले. संगीताच्या भाषेचा समतोल आणि सममिती, लयची गुळगुळीतता, ध्वनीची पारदर्शकता - ही शैलीत्मक वैशिष्ट्ये, अपवाद न करता बीथोव्हेनच्या सर्व व्हिएनीज पूर्ववर्तींचे वैशिष्ट्य, देखील हळूहळू त्याच्या संगीत भाषणातून काढून टाकण्यात आले. बीथोव्हेनच्या सुंदर कल्पनेने भावनांच्या अधोरेखित नग्नतेची मागणी केली. तो इतर intonations शोधत होता - गतिमान आणि अस्वस्थ, तीक्ष्ण आणि हट्टी. त्याच्या संगीताचा आवाज संतृप्त, दाट, नाटकीयपणे विरोधाभासी बनला; त्याच्या थीम्सने आतापर्यंत अभूतपूर्व संक्षिप्तता, तीव्र साधेपणा प्राप्त केला. लोकांनी वर आणले संगीत क्लासिकवाद 18 व्या शतकात, बीथोव्हेनची अभिव्यक्तीची पद्धत इतकी असामान्य, "असमर्थित", कधीकधी अगदी कुरूप वाटली, की मूळ बनण्याचा प्रयत्न केल्याबद्दल संगीतकाराची वारंवार निंदा केली गेली, त्यांनी त्याच्या नवीन अभिव्यक्ती तंत्रात विचित्र, मुद्दाम असंगत आवाज शोधताना पाहिले. कान

आणि, तथापि, सर्व मौलिकता, धैर्य आणि नवीनतेसाठी, बीथोव्हेनचे संगीत पूर्वीच्या संस्कृतीशी आणि विचारांच्या अभिजात प्रणालीशी अतूटपणे जोडलेले आहे.

18 व्या शतकातील प्रगत शाळांनी, अनेक कलात्मक पिढ्यांचा समावेश करून, बीथोव्हेनचे कार्य तयार केले. त्यातील काहींना सामान्यीकरण आणि अंतिम स्वरूप प्राप्त झाले; इतरांचे प्रभाव नवीन मूळ अपवर्तनात प्रकट होतात.

बीथोव्हेनचे कार्य जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या कलेशी सर्वात जवळचे आहे.

सर्व प्रथम, त्यात व्हिएनीजसह मूर्त सातत्य आहे क्लासिकिझम XVIIIशतक या शाळेचा शेवटचा प्रतिनिधी म्हणून बीथोव्हेनने संस्कृतीच्या इतिहासात प्रवेश केला हा योगायोग नाही. त्याने त्याच्या तत्काळ पूर्ववर्ती हेडन आणि मोझार्ट यांनी ठरवलेल्या मार्गावर सुरुवात केली. बीथोव्हेनने ग्लुकच्या वीर-दु:खद प्रतिमांची प्रणाली खोलवर समजून घेतली. संगीत नाटकअंशतः मोझार्टच्या कृतींद्वारे, ज्याने त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने या अलंकारिक सुरुवातीचे अपवर्तन केले, अंशतः थेट ग्लकच्या गीतात्मक शोकांतिका. बीथोव्हेनला हँडलचा आध्यात्मिक वारस म्हणून तितकेच स्पष्टपणे समजले जाते. हँडेलच्या वक्तृत्वाच्या विजयी, प्रकाश-वीर प्रतिमांनी बीथोव्हेनच्या सोनाटस आणि सिम्फोनीजमधील वाद्य आधारावर नवीन जीवन सुरू केले. शेवटी, स्पष्ट क्रमिक थ्रेड्स बीथोव्हेनला संगीताच्या कलेतील त्या तात्विक आणि चिंतनशील ओळीशी जोडतात, जी जर्मनीच्या कोरल आणि ऑर्गन स्कूलमध्ये दीर्घकाळ विकसित झाली आहे, ती त्याची विशिष्ट राष्ट्रीय सुरुवात बनली आहे आणि बाखच्या कलेमध्ये उच्च अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचली आहे. बीथोव्हेनच्या संगीताच्या संपूर्ण संरचनेवर बाखच्या तात्विक गीतांचा प्रभाव खोल आणि निर्विवाद आहे आणि पहिल्या पियानो सोनाटापासून नवव्या सिम्फनीपर्यंत आणि त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी तयार झालेल्या शेवटच्या चौकडीपर्यंत त्याचा शोध लावला जाऊ शकतो.

प्रोटेस्टंट मंत्र आणि पारंपारिक दैनंदिन जर्मन गाणे, लोकशाही सिंगस्पील आणि व्हिएनीज स्ट्रीट सेरेनेड्स - हे आणि इतर अनेक प्रकार राष्ट्रीय कलाबीथोव्हेनच्या कार्यात देखील विलक्षणपणे मूर्त स्वरुप दिलेले आहेत. हे शेतकरी गीतलेखनाचे ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित प्रकार आणि आधुनिक शहरी लोककथांचे स्वर दोन्ही ओळखते. थोडक्यात, जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या संस्कृतीत सेंद्रियपणे राष्ट्रीय असलेली प्रत्येक गोष्ट बीथोव्हेनच्या सोनाटा-सिम्फनी कार्यामध्ये दिसून आली.

इतर देशांच्या, विशेषत: फ्रान्सच्या कलेनेही त्याच्या बहुआयामी प्रतिभा निर्माण करण्यात हातभार लावला. बीथोव्हेनचे संगीत 18व्या शतकात फ्रेंच कॉमिक ऑपेरामध्ये अवतरलेल्या रुसोवादी आकृतिबंधांचे प्रतिध्वनी करते, ज्याची सुरुवात रौसोच्या द व्हिलेज सॉर्सरपासून झाली आणि शेवटी झाली. शास्त्रीय कामेया प्रकारात Gretry. 18 व्या शतकातील चेंबर आर्टला ब्रेक म्हणून फ्रान्सच्या मोठ्या क्रांतिकारी शैलीच्या पोस्टरने, त्यावर अमिट छाप सोडली. चेरुबिनीच्या ओपेराने बीथोव्हेनच्या शैलीच्या भावनिक संरचनेच्या जवळ, तीव्र पॅथोस, उत्स्फूर्तता आणि उत्कटतेची गतिशीलता आणली.

ज्याप्रमाणे बाखच्या कार्याने मागील काळातील सर्व महत्त्वाच्या शाळांना सर्वोच्च कलात्मक स्तरावर आत्मसात केले आणि सामान्यीकृत केले, त्याचप्रमाणे 19व्या शतकातील तेजस्वी सिम्फोनिस्टच्या क्षितिजाने मागील शतकातील सर्व व्यवहार्य संगीत प्रवाह स्वीकारले. परंतु बीथोव्हेनच्या संगीत सौंदर्याच्या नवीन समजाने या स्त्रोतांना अशा मूळ स्वरूपात पुनर्निर्मित केले की त्याच्या कामांच्या संदर्भात ते नेहमीच सहज ओळखता येत नाहीत.

अगदी तशाच प्रकारे, बीथोव्हेनच्या कार्यात विचारांची अभिजात रचना एका नवीन स्वरूपात प्रतिबिंबित केली गेली आहे, जी ग्लक, हेडन, मोझार्ट यांच्या अभिव्यक्तीच्या शैलीपासून दूर आहे. ही एक विशेष, पूर्णपणे बीथोव्हेनियन क्लासिकिझमची विविधता आहे, ज्याचे कोणत्याही कलाकारामध्ये कोणतेही प्रोटोटाइप नाहीत. संगीतकार XVIIIशतकानुशतके आणि अशा भव्य बांधकामांच्या शक्यतेचा विचारही केला नाही जे बीथोव्हेनसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनले, सोनाटा आकाराच्या चौकटीत विकासाच्या स्वातंत्र्याप्रमाणेच, अशा विविध प्रकारच्या संगीत थीमॅटिझमबद्दल, आणि अतिशय जटिलता आणि अतिशय संरचनेची समृद्धता. बीथोव्हेनचे संगीत त्यांना बाख पिढीच्या नाकारलेल्या पद्धतीने एक बिनशर्त मागे पाऊल म्हणून समजले पाहिजे. तरीसुद्धा, बीथोव्हेनचा विचारांच्या अभिजात संरचनेशी संबंध स्पष्टपणे त्या नवीन सौंदर्यात्मक तत्त्वांच्या पार्श्वभूमीवर प्रकट होतो ज्यांनी बीथोव्हेन नंतरच्या काळातील संगीतावर बिनशर्त वर्चस्व गाजवण्यास सुरुवात केली.

बीथोव्हेन हा सर्व काळातील महान निर्माता, अतुलनीय मास्टर आहे. बीथोव्हेनच्या कार्यांचे सामान्य संगीत शब्द वापरून वर्णन करणे कठीण आहे - येथे कोणतेही शब्द पुरेसे तेजस्वी नाहीत, खूप सामान्य वाटतात. बीथोव्हेन हे एक तेजस्वी व्यक्तिमत्व आहे, संगीत जगतातील एक विलक्षण घटना आहे.

जगातील महान संगीतकारांच्या अनेक नावांमध्ये, नाव लुडविग व्हॅन बीथोव्हेननेहमी बाहेर उभे. बीथोव्हेन हा सर्व काळातील महान निर्माता, अतुलनीय मास्टर आहे. जे लोक स्वत:ला शास्त्रीय संगीताच्या जगापासून दूर समजतात ते मूनलाइट सोनाटाच्या पहिल्याच आवाजात शांत, मंत्रमुग्ध होतात. बीथोव्हेनच्या कार्यांचे सामान्य संगीत शब्द वापरून वर्णन करणे कठीण आहे - येथे कोणतेही शब्द पुरेसे तेजस्वी नाहीत, खूप सामान्य वाटतात. बीथोव्हेन हे एक तेजस्वी व्यक्तिमत्व आहे, संगीत जगतातील एक विलक्षण घटना आहे.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनची नेमकी जन्मतारीख कोणालाच माहीत नाही. मध्ये त्यांचा जन्म झाल्याचे ज्ञात आहे बोनेट, डिसेंबर १७७०. मधील संगीतकाराला वैयक्तिकरित्या ओळखणारे समकालीन भिन्न वर्षे, लक्षात आले की त्याला त्याचे पात्र त्याच्या आजोबांकडून मिळाले आहे - लुई बीथोव्हेन. अभिमान, स्वातंत्र्य, अविश्वसनीय परिश्रम - हे गुण आजोबांमध्ये अंतर्भूत होते - ते नातवाकडेही गेले.

बीथोव्हेनचे आजोबा संगीतकार होते, त्यांनी बँडमास्टर म्हणून काम केले होते. लुडविगचे वडील देखील चॅपलमध्ये काम करत होते - जोहान व्हॅन बीथोव्हेन.वडील होते प्रतिभावान संगीतकारपण भरपूर प्यायलो. त्यांच्या पत्नीने स्वयंपाकी म्हणून काम केले. कुटुंब गरिबीत जगत होते, परंतु तरीही जोहानला लवकर लक्षात आले संगीत क्षमतामुलगा लिटल लुडविगला थोडेसे संगीत शिकवले जात असे (शिक्षकांसाठी पैसे नव्हते), परंतु त्याला अनेकदा ओरडून आणि मारहाण करून सराव करण्यास भाग पाडले गेले.

वयाच्या 12 व्या वर्षी, तरुण बीथोव्हेन हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन आणि ऑर्गन वाजवू शकतो. 1782 हा लुडविगच्या आयुष्यातील एक टर्निंग पॉइंट होता. बॉन कोर्ट चॅपलचे संचालक नेमले गेले ख्रिश्चन गॉटलॉब नेफे. या माणसाने प्रतिभावान किशोरवयीन मुलामध्ये स्वारस्य दाखवले, त्याचा गुरू बनला, त्याला आधुनिक पियानो शैली शिकवली. त्या वर्षी प्रथम संगीत रचनाबीथोव्हेन आणि "तरुण प्रतिभा" बद्दलचा एक लेख शहरातील वृत्तपत्रात प्रकाशित झाला.

नेफेच्या मार्गदर्शनाखाली, तरुण संगीतकाराने आपली कौशल्ये सुधारत राहिली आणि सामान्य शिक्षण घेतले. त्याच वेळी, त्याने आपल्या कुटुंबाचे पालनपोषण करण्यासाठी चॅपलमध्ये बरेच काम केले.

तरुण बीथोव्हेनचे एक ध्येय होते - परिचित होण्यासाठी मोझार्ट. हे ध्येय पूर्ण करण्यासाठी तो व्हिएन्नाला गेला. त्याने महान उस्तादांशी भेट घेतली आणि तपासणी करण्यास सांगितले. तरुण संगीतकाराच्या प्रतिभेने मोझार्ट आश्चर्यचकित झाला. लुडविगच्या आधी नवीन क्षितिजे उघडता आली असती, परंतु एक दुर्दैव घडले - त्याची आई बॉनमध्ये गंभीर आजारी पडली. बीथोव्हेनला परतावे लागले. आई वारली, काही वेळातच वडील वारले.

लुडविग बॉनमध्ये राहिले. तो टायफस आणि चेचक याने गंभीर आजारी होता आणि त्याने सर्व वेळ कठोर परिश्रम केले. तो बर्याच काळापासून एक गुणी संगीतकार होता, परंतु स्वत: ला संगीतकार मानत नव्हता. या व्यवसायात त्याच्याकडे अजूनही कौशल्याची कमतरता होती.

1792 मध्ये लुडविगच्या आयुष्यात एक आनंदी बदल घडला. त्याची हेडनशी ओळख झाली. प्रसिद्ध संगीतकारबीथोव्हेनला पाठिंबा देण्याचे वचन दिले आणि त्याला व्हिएन्नाला जाण्याची शिफारस केली. पुन्हा, बीथोव्हेन स्वतःला "संगीताच्या निवासस्थानात" सापडला. त्याच्याकडे सुमारे पन्नास कामे होती - काही मार्गांनी ती असामान्य, अगदी त्या काळासाठी क्रांतिकारकही होती. बीथोव्हेनला फ्रीथिंकर मानले जात असे, परंतु तो त्याच्या तत्त्वांपासून विचलित झाला नाही. सोबत अभ्यास केला Haydn, Albrechtsberger, Salieri- आणि शिक्षकांना नेहमीच त्याची कामे समजत नाहीत, त्यांना "गडद आणि विचित्र" वाटले.

बीथोव्हेनच्या कार्याने संरक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले आणि तो चांगले काम करत होता. त्याने स्वतःची शैली विकसित केली, एक विलक्षण नाविन्यपूर्ण संगीतकार म्हणून तयार केले. त्याला व्हिएनीज अभिजात वर्गाच्या सर्वोच्च मंडळांमध्ये आमंत्रित केले गेले होते, परंतु बीथोव्हेनला श्रीमंत लोकांच्या गरजांसाठी खेळायचे आणि तयार करायचे नव्हते. संपत्ती आणि उच्च जन्मापेक्षा प्रतिभा हा एक फायदा आहे असे मानून त्यांनी स्वातंत्र्य राखले.

जेव्हा उस्ताद 26 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याच्या आयुष्यात एक नवीन दुर्दैव घडले - त्याने त्याचे ऐकणे गमावले. संगीतकारासाठी ही एक वैयक्तिक शोकांतिका होती, त्याच्या व्यवसायासाठी भयानक होती. तो समाज टाळू लागला.

1801 मध्ये, संगीतकार एका तरुण अभिजात व्यक्तीच्या प्रेमात पडला ज्युलिएट गुइसियार्डी. ज्युलिएट 16 वर्षांची होती. तिच्याशी झालेल्या भेटीने बीथोव्हेन बदलला - तो जीवनाचा आनंद घेण्यासाठी पुन्हा जगात येऊ लागला. दुर्दैवाने, मुलीच्या कुटुंबाने खालच्या मंडळातील संगीतकाराला तिच्या मुलीसाठी अयोग्य पक्ष मानले. ज्युलिएटने प्रेमसंबंध नाकारले आणि लवकरच तिच्या वर्तुळातील एका पुरुषाशी लग्न केले - काउंट गॅलनबर्ग.

बीथोव्हेनचा नाश झाला. त्याला जगायचे नव्हते. लवकरच तो Heiligenstadt या छोट्या गावात सेवानिवृत्त झाला आणि तिथे त्याने एक इच्छापत्रही लिहिले. पण लुडविगच्या प्रतिभेला तडा गेला नाही आणि त्या काळातही तो निर्माण करत राहिला. याच काळात त्यांनी लेखन केले चमकदार कामे:"मूनलाइट सोनाटा"(ग्युलिएटा गुइसियार्डी यांना समर्पण), तिसरा पियानो कॉन्सर्टो, "क्रेउत्झर सोनाटा"आणि इतर अनेक उत्कृष्ट नमुने जागतिक संगीत खजिन्यात समाविष्ट आहेत.

मरण्याची वेळ आली नाही. सद्गुरू निर्माण करून लढत राहिला. "वीर सिम्फनी", पाचवी सिम्फनी, "अपॅशनटा", "फिडेलिओ"- बीथोव्हेनच्या कार्यक्षमतेचा ध्यास आहे.

संगीतकार पुन्हा व्हिएन्नाला गेला. तो प्रसिद्ध होता, लोकप्रिय होता, परंतु श्रीमंतांपासून दूर होता. बहिणींपैकी एकासाठी नवीन अयशस्वी प्रेम ब्रन्सविकआणि भौतिक समस्यात्याला ऑस्ट्रिया सोडण्यास प्रोत्साहित केले. 1809 मध्ये, संरक्षकांच्या एका गटाने संगीतकाराला देश न सोडण्याच्या प्रतिज्ञाच्या बदल्यात पेन्शन दिली. पेन्शनने त्याला ऑस्ट्रियाशी जोडले, त्याचे स्वातंत्र्य मर्यादित केले.

बीथोव्हनने अजूनही बरेच काही तयार केले, परंतु प्रत्यक्षात त्याची श्रवणशक्ती नष्ट झाली. समाजात, तो विशेष "संवादात्मक नोटबुक" वापरत असे. उदासीनतेचा कालावधी विलक्षण कामगिरीच्या कालावधीसह बदलतो.

त्यांच्या कार्याचा अ‍ॅपोथिसिस होता नववा सिम्फनीजे बीथोव्हेनने १८२४ मध्ये पूर्ण केले. हे 7 मे 1824 रोजी सादर करण्यात आले. या कामामुळे प्रेक्षक आणि कलाकारांना आनंद झाला. फक्त संगीतकाराने स्वतःचे संगीत ऐकले नाही, टाळ्यांचा कडकडाटही ऐकला नाही. तरुण गायक गायकाला उस्तादाचा हात धरून तिचा चेहरा प्रेक्षकांकडे वळवावा लागला जेणेकरून तो नमन करू शकेल.

त्या दिवसानंतर, संगीतकार आजारपणाने दूर झाला, परंतु तो आणखी चार मोठ्या आणि जटिल चौकडी लिहू शकला. एकदा त्याला त्याचा भाऊ जोहानकडे जावे लागले आणि त्याला लुडविगच्या प्रिय पुतण्या - कार्लच्या ताब्यात घेण्याच्या एकमेव अधिकाराच्या बाजूने इच्छापत्र लिहिण्यास राजी करावे लागले. भावाने विनंती नाकारली. निराश, बीथोव्हेन घरी गेला - वाटेत त्याला सर्दी झाली.

26 मार्च 1827 रोजी संगीतकाराचे निधन झाले. व्हिएनीज, ज्यांनी आधीच त्यांची मूर्ती विसरण्यास सुरुवात केली होती, त्यांच्या मृत्यूनंतर त्यांची आठवण झाली. हजारोंचा जमाव शवपेटीच्या मागे लागला.

तेजस्वी संगीतकार आणि महान व्यक्तीलुडविग व्हॅन बीथोव्हेन नेहमीच स्वतंत्र आणि त्याच्या विश्वासावर अविचल होता. तो अभिमानाने चालला जीवन मार्गआणि मानवजातीला अनेक अमर सृष्टी सोडली.

मी हॉटेल्सवर बचत कशी करू?

सर्व काही अगदी सोपे आहे - फक्त booking.com वर पहा. मी रूमगुरू सर्च इंजिनला प्राधान्य देतो. तो एकाच वेळी बुकिंग आणि इतर 70 बुकिंग साइटवर सवलत शोधतो.