रशियाच्या राजकीय, सांस्कृतिक, आर्थिक जीवनातील बदलांमुळे साहित्यासाठी अनेक तातडीची कार्ये उभी राहिली: जे बदल घडले आहेत ते लक्षात घेणे आवश्यक आहे आणि ते समजून घेणे, सभोवतालचे वास्तव प्रतिबिंबित करणे आवश्यक आहे. या काळातील साहित्य केवळ नवीन घटनांचे पुनरुत्पादन करत नाही तर त्यांचे मूल्यमापन करते, त्यांची भूतकाळाशी तुलना करते आणि पीटरच्या विजयांचे समर्थन करते. 30-50 च्या दशकात, साहित्यात एक नवीन दिशा तयार होते. – रशियन क्लासिकिझम ... यामुळे साहित्याच्या क्षेत्रात आमूलाग्र बदल झाले, ज्याला रशियन क्लासिकिझमची पहिली पायरी म्हणता येईल: नवीन अभिजात शैली तयार केल्या जातात, साहित्यिक भाषा आणि सत्यापन तयार केले जाते, सैद्धांतिक ग्रंथ लिहिले जातात, अशा नवकल्पनांना पुष्टी देतात.संस्थापक ही दिशारशियन साहित्यात कांतेमिर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह आहेत, ज्यांचे कार्य संपूर्णपणे XVIII शतकातील आहे. त्या सर्वांचा जन्म पीटरच्या युगात झाला होता, लहानपणापासूनच त्यांनी हवेचा श्वास घेतला आणि त्यांच्या सर्जनशीलतेसह, पीटर द ग्रेटच्या मृत्यूनंतरच्या वर्षांत पीटरच्या सुधारणांना मान्यता देण्याचा आणि त्यांचा बचाव करण्याचा प्रयत्न केला. साहित्यातील रशियन अभिजातवादाचा आधार ही विचारधारा होती जी पीटरच्या सुधारणांच्या सामर्थ्याच्या अनुभूतीच्या परिणामी उदयास आली. या विचारसरणीचे रक्षण करणाऱ्या युरोपियन शिक्षित तरुण लेखकांच्या पिढीने रशियन अभिजातता निर्माण केली.

शब्द क्लासिकिझमसाधित केलेली लॅटिन शब्दक्लासिकस, म्हणजे अनुकरणीय असे म्हणतात पुरातन साहित्य, ज्याचा उपयोग अभिजातवाद्यांनी मोठ्या प्रमाणावर केला होता. क्लासिकिझमचे सर्वात उल्लेखनीय मूर्त स्वरूप 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये कॉर्नेल, रेसीन, मोलिएर, बोइल्यू यांच्या कार्यात होते. निरंकुशता आणि प्रगत तात्विक शिकवणत्या वेळी. क्लासिकिझमचा सौंदर्याचा आदर्श अशी व्यक्ती आहे ज्याने आपल्या आवडींवर प्रभुत्व मिळवले आहे, वैयक्तिक लोकांना लोकांच्या अधीन केले आहे. कला मध्ये, "कर्तव्य" ची संकल्पना एखाद्याच्या राज्याच्या संबंधात उद्भवते, हे कर्तव्य सर्वांपेक्षा वरचे आहे. आवड आणि कर्तव्य यांच्या संघर्षात कर्तव्याचाच विजय होतो. एखाद्या व्यक्तीकडे उच्च नैतिक तत्त्वे असणे आवश्यक आहे, मग तो त्याच्या वैयक्तिक हितसंबंधांपेक्षा राज्य किंवा सार्वजनिक कर्तव्याची पूर्तता करण्यास प्राधान्य देईल.

क्लासिकिझमच्या विचारसरणीतील मुख्य गोष्ट म्हणजे राज्य पॅथोस. राज्याला सर्वोच्च मूल्य घोषित करण्यात आले. त्याच्या पुढील सुधारणेच्या शक्यतेवर क्लासिकिस्टांचा विश्वास होता. राज्य, त्यांच्या मते, एक तर्कशुद्ध संघटित सामाजिक जीव होता, जिथे प्रत्येक वर्ग त्याला नेमून दिलेली कर्तव्ये पार पाडतो. अभिजातवाद्यांच्या दृष्टिकोनातून एखादी व्यक्ती अहंकारी आहे, परंतु तो स्वत: ला शिक्षणासाठी, सभ्यतेच्या प्रभावासाठी कर्ज देतो. मानवी "निसर्ग" मधील सकारात्मक बदलांची गुरुकिल्ली म्हणजे मन, ज्याला अभिजातवाद्यांनी भावनांना विरोध केला, "आकांक्षा". कारण राज्यासाठी "कर्तव्य" लक्षात घेण्यास मदत करते, तर "आकांक्षा" सामाजिकदृष्ट्या उपयुक्त क्रियाकलापांपासून विचलित होते.

सम्राटाच्या निरपेक्ष शक्तीच्या समान परिस्थितीत रशियन क्लासिकिझम तयार झाला होता, परंतु तो खूप नंतर उद्भवला, म्हणून त्याचे स्वतःचे मतभेद आहेत:

1. युरोपियन प्रबोधनाच्या युगात रशियन क्लासिकिझमची स्थापना झाली होती, म्हणूनच, त्याचे मुख्य कार्य ज्ञानींच्या कल्पनांच्या आधारे समाजाची पुनर्रचना करणे आहे. अभिजात लेखकांना खात्री होती की योग्य शिक्षणाद्वारे, मानवी "वाईट" नष्ट करण्यासाठी, एक परिपूर्ण समाज निर्माण करण्यासाठी, प्रबुद्ध सम्राटाच्या नेतृत्वाखाली राज्य आयोजित केले पाहिजे, हे वाजवी कारणास्तव शक्य आहे.

2. पीटर I च्या मृत्यूनंतर, प्रतिक्रियेच्या काळात रशियन अभिजातता निर्माण झाली आणि नवीन रशियन साहित्याची सुरुवात सम्राटाच्या कृत्यांचा गौरव करणाऱ्या ओड्सने होत नाही, तर सत्यर कांतेमिरपासून होते, ज्यांचे नायक प्राचीन नायक नाहीत, परंतु समकालीन आहेत. आणि कांतेमिर विशिष्ट मानवी दुर्गुणांची खिल्ली उडवत नाही, परंतु सामाजिक उणीवा उघड करतो, प्रतिगामी लढतो.

3. पहिल्या रशियन अभिजातवाद्यांना लोकांच्या नैसर्गिक समानतेबद्दल ज्ञानाची कल्पना आधीच माहित होती. परंतु कायद्यापुढे सर्व इस्टेटच्या समानतेच्या मागणीत हा प्रबंध अद्याप मूर्त झाला नव्हता. "नैसर्गिक कायद्याच्या" तत्त्वांवरून पुढे जात कांतेमिरने शेतकऱ्यांशी मानवतेने वागण्याचे आवाहन केले. सुमारोकोव्ह यांनी श्रेष्ठ आणि शेतकरी यांच्या नैसर्गिक समानतेकडे लक्ष वेधले.

4. रशियन आणि युरोपियन क्लासिकिझममधील मुख्य फरक हा होता त्याने निरपेक्षतेच्या कल्पनांना सुरुवातीच्या युरोपियन ज्ञानाच्या कल्पनांशी जोडले... सर्वप्रथम, हा प्रबुद्ध निरपेक्षतेचा सिद्धांत आहे. या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व ज्ञानी "प्रबुद्ध" राजाने केले पाहिजे, जो संपूर्ण समाजाच्या भल्यासाठी प्रत्येक इस्टेट आणि व्यक्तीकडून प्रामाणिक सेवेची मागणी करतो. अशा शासकाचे उदाहरण म्हणजे रशियन क्लासिक्ससाठी पीटर द ग्रेट. रशियन साहित्य निरंकुशांना शिकवण्याची आणि शिक्षित करण्याची प्रक्रिया सुरू करते.

तो आनंदासाठी लोकांवर राज्य करतो,

आणि परिपूर्णतेकडे नेणारा सामान्य फायदा:

अनाथ त्याच्या राजदंडाखाली रडत नाही,

निष्पाप कशालाही घाबरत नाही...

... खुशामत करणारा महादेवाच्या चरणी नतमस्तक होत नाही

राजा सर्वांसाठी समान न्यायाधीश आणि सर्वांसाठी समान पिता आहे ...

- एपी सुमारोकोव्ह यांनी लिहिले. राजाने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की तो त्याच्या प्रजेसारखाच माणूस आहे, जर तो योग्य व्यवस्था स्थापित करू शकत नसेल तर ही एक "अधम मूर्ती", "लोकांचा शत्रू" आहे.

5. "प्रबुद्ध" या शब्दाचा अर्थ केवळ एक शिक्षित व्यक्ती नसून एक व्यक्ती-नागरिक असा होतो, ज्याच्या ज्ञानाने समाजाप्रती त्याची जबाबदारी ओळखण्यास मदत केली. "अज्ञान" म्हणजे केवळ ज्ञानाचा अभाव नाही तर राज्याप्रती असलेल्या कर्तव्याची जाणीव नसणे. म्हणूनच 30-50 च्या रशियन क्लासिकिझममध्ये विज्ञान, ज्ञान, शिक्षण यांना मोठे स्थान देण्यात आले. त्याच्या जवळजवळ सर्व ओड्समध्ये, एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह. कॅन्टेमिरचे पहिले व्यंगचित्र, “माझ्या मनात. जे उपदेशाची निंदा करतात त्यांच्यावर."

6. रशियन क्लासिकिस्ट चर्च, चर्च विचारधारा विरुद्ध ज्ञानी लोकांच्या संघर्षाच्या जवळ होते. त्यांनी पाळकांच्या अज्ञान आणि असभ्य नैतिकतेचा निषेध केला, विज्ञान आणि त्याच्या अनुयायांचा चर्चच्या छळापासून बचाव केला.

7. रशियन अभिजात कलाकारांची कला केवळ पुरातन काळातील कामांवर आधारित नाही तर ती राष्ट्रीय परंपरा आणि मौखिक गोष्टींशी अगदी जवळून संबंधित आहे. लोककलात्यांचे साहित्य अनेकदा घटनांवर आधारित असते राष्ट्रीय इतिहास.

8.इन कलात्मक क्षेत्ररशियन क्लासिक्सना खूप कठीण कामांचा सामना करावा लागला. या काळातील रशियन साहित्याला चांगल्या प्रकारे प्रक्रिया केलेले माहित नव्हते साहित्यिक भाषा, निश्चित नव्हते शैली प्रणाली... म्हणूनच, 18 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिसऱ्या रशियन लेखकांना केवळ एक नवीन साहित्यिक दिशाच तयार केली नाही तर साहित्यिक भाषा, सत्यापनाची प्रणाली आणि रशियामध्ये त्या काळापर्यंत अज्ञात शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवावे लागले. प्रत्येक लेखक एक पायनियर होता: कांतेमिरने रशियन व्यंगचित्राचा पाया घातला, लोमोनोसोव्हने ओड शैलीला कायदेशीर मान्यता दिली, सुमारोकोव्हने शोकांतिका आणि विनोदांचे लेखक म्हणून काम केले.

9. रशियन क्लासिक्सनी शैली, साहित्यिक भाषा आणि सत्यापनाच्या क्षेत्रात अनेक सैद्धांतिक कार्ये तयार केली आहेत. व्हीके ट्रेडियाकोव्स्की यांनी "रशियन कविता लिहिण्यासाठी एक नवीन आणि संक्षिप्त पद्धत" (1735) हा ग्रंथ लिहिला, ज्यामध्ये त्यांनी नवीन अभ्यासक्रम-टॉनिक प्रणालीची मूलभूत तत्त्वे सिद्ध केली आणि लोमोनोसोव्ह यांनी त्यांच्या "रशियन कवितांच्या नियमांवरील पत्र" (1735). 1739), विकसित आणि अंतिम सिलेबो-टॉनिक सत्यापन प्रणाली /41 /. त्यांच्या प्रवचनात "चर्च पुस्तकांच्या फायद्यांविषयी रशियन भाषा"लोमोनोसोव्हने साहित्यिक भाषेत सुधारणा केली आणि" तीन शांत "चा सिद्धांत मांडला. सुमारोकोव्ह यांनी त्यांच्या "लेखकांसाठी मार्गदर्शन" या ग्रंथात अभिजात शैलीतील सामग्री आणि शैलीचे वर्णन केले आहे.

अशा अभ्यासाच्या परिणामी, एक साहित्यिक दिशा तयार केली गेली, ज्याचा स्वतःचा कार्यक्रम, सर्जनशील पद्धत आणि शैलींची सुसंवादी प्रणाली होती.

कलात्मक निर्मितीम्हणून अभिजातवाद्यांनी मानले होते "वाजवी" नियमांचे कठोर पालन, शाश्वत कायदे, प्राचीन लेखक आणि 17 व्या शतकातील फ्रेंच साहित्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांचा अभ्यास करण्याच्या आधारावर तयार केले गेले.... शास्त्रीय सिद्धांतानुसार, "योग्य" आणि "अयोग्य" कार्यांमध्ये फरक केला गेला. शेक्सपियरची कामे देखील "चुकीच्या" पैकी होती. प्रत्येक शैलीसाठी कठोर नियम अस्तित्त्वात आहेत आणि कठोर पालन आवश्यक आहे. शैली त्यांच्या "शुद्धता" आणि अस्पष्टतेने ओळखली गेली. उदाहरणार्थ, "हृदयस्पर्शी" भागांना कॉमेडीमध्ये आणि कॉमिकला शोकांतिकेत आणण्याची परवानगी नव्हती. अभिजातवाद्यांनी एक कठोर शैली प्रणाली विकसित केली. शैली "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये विभागली गेली. "उच्च" शैलींमध्ये एक ओड, एक महाकाव्य आणि स्तुतीचे भाषण समाविष्ट होते. "कमी" करण्यासाठी - विनोदी, दंतकथा, एपिग्राम. खरे आहे, लोमोनोसोव्हने "मध्यम" शैली देखील प्रस्तावित केली - शोकांतिका आणि व्यंगचित्र, परंतु शोकांतिका "उच्च" आणि व्यंग्य - "निम्न" शैलीकडे आकर्षित झाली. "उच्च" शैलींमध्ये, नायकांचे चित्रण केले गेले जे रोल मॉडेल म्हणून काम करू शकतात - सम्राट, सेनापती इ., त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय पीटर द ग्रेटची प्रतिमा होती. "कमी" शैलींमध्ये, वर्ण प्रदर्शित केले गेले, एक किंवा दुसर्या "पॅशन" द्वारे कॅप्चर केले गेले.

अभिजातवाद्यांच्या सर्जनशील पद्धतीचा आधार होता तर्कसंगत विचार... अभिजातवाद्यांनी मानवी मानसशास्त्राला त्याच्या सर्वात सोप्या संमिश्र स्वरूपांमध्ये विघटित करण्याचा प्रयत्न केला. या संदर्भात, अभिजाततेच्या साहित्यात, अमूर्त-सामान्यीकरण, वैयक्तिकरण न करता, प्रतिमा दिसतात (कंजूळ, निर्लज्ज, डँडी, बढाईखोर, ढोंगी इ.). हे लक्षात घेतले पाहिजे की एका पात्रात विविध "आकांक्षा" आणि त्याहूनही अधिक "दुर्गम" आणि "सद्गुण" एकत्र करण्यास सक्त मनाई होती. सामान्य (खाजगी) व्यक्तीच्या जीवनातील जिव्हाळ्याचा, दैनंदिन पैलू शास्त्रीय लेखकांना स्वारस्य नव्हते. त्यांचे नायक, एक नियम म्हणून, राजे, सेनापती, विशिष्ट राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये नसलेले, अमूर्त योजना, लेखकाच्या कल्पनांचे वाहक आहेत.

नाट्यकृती तयार करताना, त्याच कठोर नियमांचे पालन करणे आवश्यक होते. हे नियम संबंधित आहेत " तीन एकता" - ठिकाण, वेळ आणि कृती.अभिजात कलाकारांना रंगमंचावर जीवनाचा एक प्रकारचा भ्रम निर्माण करायचा होता, म्हणून रंगमंचाचा वेळ दर्शक थिएटरमध्ये घालवलेल्या वेळेच्या जवळ असावा. वैधता वेळ 24 तासांपेक्षा जास्त असू शकत नाही - हे आहे वेळेची एकता. ठिकाणाची एकताएक रंगमंच आणि प्रेक्षागृहात विभागलेल्या थिएटरमुळे प्रेक्षकांना इतर कोणाचे तरी जीवन जसे होते तसे पाहणे शक्य झाले. कारवाई दुसऱ्या ठिकाणी हस्तांतरित केल्यास हा भ्रम तुटतो. म्हणूनच, असे मानले जात होते की कृती एकाच घर, वाड्यात किंवा राजवाड्यात घडते तेव्हा त्याच, न बदलता येणारी दृश्ये, खूपच वाईट, परंतु स्वीकार्य असतात. कृतीची एकतानाटकात फक्त एक कथानक आणि किमान पात्रांची उपस्थिती आवश्यक आहे. तिन्ही एकात्मतेचे काटेकोरपणे पालन केल्याने नाटककारांची प्रेरणा कमी झाली. तथापि, अशा स्टेज नियमनमध्ये एक तर्कसंगत कर्नल होता - नाट्यमय कार्याच्या स्पष्ट संस्थेची इच्छा, स्वतःच्या पात्रांवर आणि त्यांच्या नातेसंबंधांवर दर्शकांचे लक्ष केंद्रित करणे. या सर्वांमुळे रशियन क्लासिकिझमच्या युगातील अनेक नाट्यप्रदर्शन एक खरी कला बनले.

सर्जनशीलतेचे कठोर नियमन असूनही, प्रत्येक अभिजात साहित्यिकांचे कार्य त्यांच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांमध्ये भिन्न होते. तर, कांतेमिर आणि सुमारोकोव्ह महान महत्वनागरी शिक्षण दिले. त्यांनी श्रेष्ठांना त्यांचे सार्वजनिक कर्तव्य पार पाडण्यासाठी बोलावले, स्वार्थ आणि अज्ञानाचा निषेध केला. हे ध्येय साध्य करण्यासाठी, कांतेमिरने आपले व्यंगचित्रे लिहिली आणि सुमारोकोव्हने शोकांतिका लिहिल्या, जिथे त्याने स्वत: सम्राटांना कठोर निर्णय दिला, त्यांच्या नागरी कर्तव्य आणि विवेकाला आवाहन केले.

कुलगुरू. ट्रेडियाकोव्स्की.

ट्रेडियाकोव्स्की आणि लोमोनोसोव्ह पीटरच्या सुधारणांच्या देशव्यापी रोगांबद्दल चिंतित आहेत: विज्ञानाचा प्रसार, लष्करी यश, विकास रशियन राज्य... लोमोनोसोव्ह, त्याच्या प्रशंसनीय ओड्समध्ये, सम्राटांचा न्याय करीत नाही, परंतु रशियामध्ये आणखी सुधारणा करण्याच्या कार्यांसह त्यांना मोहित करण्याचा प्रयत्न करतो. ट्रेडियाकोव्स्की, त्याच्या विजयी ओड्समध्ये, रशियन सैन्याचे गौरव करतात आणि "झारांना धडा" देतात.

वसिली किरिलोविच ट्रेडियाकोव्स्की (१७०३-१७६९)- कवी, पॉलिमॅथ, सॉरबोनचा विद्यार्थी, ज्यामध्ये तो गुप्तपणे रशियामधून पळून गेला. त्याचा जीवन मार्ग लोमोनोसोव्हसारखाच आहे, परंतु ट्रेडियाकोव्स्कीकडे अशी इच्छाशक्ती आणि ऊर्जा नव्हती आणि ट्रेडियाकोव्स्कीची काव्यात्मक भेट खूपच कमी होती. तथापि, एक साहित्यिक सिद्धांतकार आणि एक प्रयोगशील लेखक म्हणून जो रशियन साहित्यात नवीन मार्ग उघडतो, तो विशेष उपचारास पात्र आहे आणि हे विनाकारण नाही की ए.एस. पुष्किनने त्याला लोमोनोसोव्हच्या वर ठेवले.

1730 मध्ये, परदेशातून परतल्यानंतर, ट्रेडियाकोव्स्कीने पॉल तालमनच्या रायडिंग टू द आयलँड ऑफ लव्ह या कादंबरीचा अनुवाद प्रकाशित केला. प्रेम संस्कृतीचे सूक्ष्मता, फ्रेंच कल्पित कथांमध्ये विकसित, प्रेम आणि शौर्य वर्तनाच्या आनंदाचे गौरव करणारे, प्रथम रशियन वाचकाला प्रकट केले गेले, ट्रेडियाकोव्स्कीचे आभार. 1735 मध्ये, त्यांनी "रशियन कविता लिहिण्यासाठी एक नवीन आणि संक्षिप्त पद्धत" या नावाने, व्हेरिफिकेशनवर आपला पहिला सैद्धांतिक ग्रंथ लिहिला, ज्यामुळे रशियन श्लोकाचे रूपांतर सुरू झाले. म्हणून, कवी स्वतःबद्दल योग्यरित्या असे म्हणू शकतो: "... मी आशा करतो की सर्वात थोर, सर्वात वैभवशाली, सर्वात महान आणि सर्वात समृद्ध रशिया माझ्यासाठी पात्र असेल ... तो ... प्रथम मी ... आमच्या कविता ठेवल्या. क्रमाने..."/ 42 /.

जर कांतेमीर हे रशियातील पहिले व्यंगचित्र लिहिणारे असतील, तर ट्रेडियाकोव्स्की पहिल्या रशियन ओडशी संबंधित आहेत, ज्याला "ग्डान्स्क शहराच्या आत्मसमर्पणासाठी पवित्र ओड" (1734) म्हटले गेले.

1738 पासून, ट्रेडियाकोव्स्कीने टायटॅनिक काम हाती घेतले - मल्टीव्हॉल्यूम "इतिहास" चे भाषांतर प्राचीन जग»चार्ल्स रोलिन. जेव्हा भाषांतर जवळजवळ तयार होते, तेव्हा एक भयानक आग लागली आणि ट्रेडियाकोव्स्कीचे कार्य नष्ट झाले, परंतु वसिली किरिलोविचने अनुवाद पुन्हा सुरू केला. रशियासाठी XVIII - लवकर. XIX शतके. रोलिनचा "प्राचीन इतिहास", ट्रेडियाकोव्स्कीने अनुवादित केलेला, उच्च नागरी नैतिकतेचा एक प्रकार बनतो. रशियन लोकांच्या पिढ्या इतिहासाचा अभ्यास करतील प्राचीन ग्रीसआणि या कामासाठी रोम. "प्राचीन इतिहास" चा डिसेम्ब्रिस्टच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या निर्मितीवर जोरदार प्रभाव होता.

1766 मध्ये, कवीने "टेलेमाचिडा" नावाचे एक भव्य काम प्रकाशित केले. ट्रेडियाकोव्स्की होमरिक महाकाव्यावर आधारित एक वीर कविता तयार करतो. टेलीमॅचिस राज्यकर्त्यांच्या तानाशाहीबद्दल, त्यांच्या ऐषोआराम आणि आनंदाच्या प्रवृत्तीबद्दल, सद्गुणी राजांना स्वार्थी राजे आणि पैसा कमावण्यापासून वेगळे करण्यास राजांच्या असमर्थतेबद्दल बोलतात. "टेलीमॅचिडा" ने समकालीन आणि वंशजांमध्ये स्वतःबद्दल एक वेगळी वृत्ती निर्माण केली. नोविकोव्ह आणि पुष्किन यांच्या कृतींनी याचे खूप कौतुक केले आणि रॅडिशचेव्ह या कवितेतील एका कवितेला त्याच्या "सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्कोचा प्रवास" मधील एपिग्राफ बनवतील. कॅथरीन II "टेलीमाचिडा" चे खूप प्रतिकूल होते, कारण कविता निरंकुशांबद्दल टीकात्मक टीकांनी भरलेली होती. महारानीने कोर्टात विनोदाचा नियम सादर केला: हलक्या अपराधासाठी एक ग्लास थंड पाणी पिणे आणि टेलीमाचिसचे एक पृष्ठ वाचणे आवश्यक होते, अधिक गंभीर गुन्ह्यासाठी - त्यातून सहा ओळी शिकणे.

त्याच्या साहित्यिक गुणवत्ते असूनही, ट्रेडियाकोव्स्कीला अत्यंत गरज होती, वारंवार अपमानित आणि मारहाण करण्यात आली. केवळ 1745 मध्ये ते विज्ञान अकादमीमध्ये प्राध्यापक झाले, परंतु 1759 मध्ये, अकादमीशी कठीण संबंध आणि लोमोनोसोव्ह आणि सुमारोकोव्ह यांच्याशी साहित्यिक संघर्षाच्या परिणामी, त्यांना राजीनामा देण्यास भाग पाडले गेले. ट्रेडियाकोव्स्कीचा मृत्यू संपूर्ण गरिबी आणि अस्पष्टतेत झाला.

एपी सुमारोकोव्ह.

जर कांतेमिर आणि ट्रेडियाकोव्स्की यांनी रशियामध्ये नवीन शैली तयार केल्या: व्यंग्य आणि ओड्स, तर अलेक्झांडर पेट्रोविच सुमारोकोव्ह (१७१७-१७७७)योग्यरित्या रशियन अभिजात नाटकाचा पूर्वज म्हणता येईल.

A.P ची सर्जनशील श्रेणी सुमारोकोवा खूप विस्तृत आहे. व्यावहारिकदृष्ट्या असे काही नव्हते साहित्यिक शैलीक्लासिकिझम, ज्यामध्ये सुमारोकोव्हने हात लावला नसता. तो अनेक ओड्स, व्यंग्य, प्रेमगीते, दंतकथा यांचे लेखक आहेत, परंतु त्यांनी रशियन साहित्य समृद्ध केले ती मुख्य गोष्ट म्हणजे पहिल्या रशियन शोकांतिका आणि विनोदांची निर्मिती. थिएटरला कट्टरपणे समर्पित, सुमारोकोव्हने पाया घातला राष्ट्रीय भांडार... 1756 मध्ये स्थापन झालेल्या पहिल्या रशियन सार्वजनिक थिएटरचे दिग्दर्शक सुमारोकोव्ह होते. शिवाय, दिग्दर्शक म्हणून, त्यांनी एका व्यक्तीमध्ये प्रशासक, दिग्दर्शक, शिक्षक, प्रदर्शनाचे संकलक इत्यादी एकत्र केले. 1759 मध्ये, थिएटर खाली आले न्यायालयीन कार्यालयाचे अधिकार क्षेत्र, अधिकारी (" कारकून ") आणि ज्याच्या प्रमुखासह सुमारोकोव्हने हिंसक संघर्ष सुरू केला. परिणामी, 1761 मध्ये नाटककाराने राजीनामा दिला आणि रशियामधील पहिला व्यावसायिक लेखक बनला, सुमारोकोव्ह पूर्ण गरिबीत मरण पावला, कलाकारांनी त्यांना त्यांच्या स्वत: च्या खर्चावर दफन केले.

एक वंशपरंपरागत कुलीन, पीटरच्या काळातील कर्नलचा मुलगा, लँड जेन्ट्री कॉर्प्सचा विद्यार्थी, एलिझाबेथ ए. रझुमोव्स्कीच्या आवडत्या सहाय्यक, सुमारोकोव्हला उदात्त विशेषाधिकारांच्या कायदेशीरपणाबद्दल शंका नव्हती, परंतु असा विश्वास होता की एक कुलीन, सर्वप्रथम. , शिक्षित असणे आवश्यक आहे आणि सामाजिकदृष्ट्या उपयुक्त क्रियाकलापांमध्ये व्यस्त असणे आवश्यक आहे. उच्च विशेषाधिकार एखाद्या महान व्यक्तीला अपमानित करू देऊ शकत नाहीत मानवी आत्मसन्मानगुलाम करा आणि त्याच्यावर असह्य खंडणीचे ओझे घाला. त्याच्या व्यंग्य, दंतकथा आणि विनोदांमध्ये, सुमारोकोव्ह खानदानी लोकांच्या अज्ञान आणि लोभावर कठोरपणे टीका करतात.

सुमारोकोव्हच्या दृष्टिकोनातून राजेशाही आहे चांगले आकारराज्य रचना, परंतु सम्राटाचे उच्च स्थान त्याला न्याय्य, उदार, स्वतःमधील मूळ आकांक्षा दडपण्यास सक्षम होण्यास बाध्य करते, म्हणूनच सुमारोकोव्हच्या शोकांतिकेच्या मुख्य थीमपैकी एक म्हणजे विस्मरणातून उद्भवलेल्या हानिकारक परिणामांचे प्रतिबिंबित करणे. त्यांच्या नागरी कर्तव्याचे सम्राट. सुमारोकोव्हने त्याच्या वैचारिक कार्यक्रमाचे मूर्त स्वरूप थिएटरशी जोडले.

साहित्यिक वैभवसुमारोकोव्ह शोकांतिका आणली. रशियन साहित्यात या शैलीचा परिचय करून देणारा तो पहिला होता; त्याच्या समकालीनांनी त्याला "रशियन रेसिन" म्हटले हे काही विनाकारण नव्हते. एकूण, त्याने नऊ शोकांतिका लिहिल्या, ज्यात चोरेव्ह, सिनाव्ह आणि ट्रुव्हर, हॅम्लेट, दिमित्री द प्रिटेंडर आणि 12 कॉमेडीज, दोन ऑपेरा आणि एक बॅलेसाठी लिब्रेटोस - अनेक दशकांहून अधिक काळ (1740 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून 1770 पर्यंत) कामांचा आधार बनला. राष्ट्रीय भांडार. सुमारोकोव्ह हे कबूल करण्यास घाबरला नाही की त्याच्या नाट्यमय कार्यात त्याने 17 व्या-18 व्या शतकातील महान फ्रेंच मास्टर्स, विशेषतः रेसीन आणि कॉर्नेल यांचे धडे पाळले. तथापि, याचा अर्थ असा नाही की सुमारोकोव्हने फ्रेंच क्लासिक मॉडेलची आंधळेपणाने कॉपी केली, सुमारोकोव्हच्या शोकांतिका फ्रेंच कॅननपेक्षा अनेक प्रकारे भिन्न आहेत. सर्वप्रथम, फ्रेंच शोकांतिकेच्या लेखकांनी प्राचीन, स्पॅनिश किंवा "प्राच्य" विषयांवर आधारित नाटके लिहिली, तर सुमारोकोव्ह रशियन इतिहासातून घेतलेल्या विषयांवर त्यांची नाटके लिहितात. नाटककार पौराणिक किंवा अर्ध-प्रसिद्ध घटनांचा संदर्भ घेतात प्राचीन Rusकीव कालावधी, जो त्याला मुक्तपणे तथ्ये बदलू देतो. नाटककारासाठी महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे त्या काळातील रंगाचे पुनरुत्पादन नव्हे, तर त्याच्या राजकीय विचारांचे प्रसारण, जे ऐतिहासिक कथानकाने जनतेपर्यंत पोहोचवण्याची परवानगी दिली.

सुमारोकोव्हच्या शोकांतिका एक प्रकारची नागरी सद्गुणांची शाळा दर्शवितात, जी केवळ सामान्य थोरांसाठीच नाही तर सम्राटांसाठी देखील तयार केली गेली आहे. यावरून रशियन राज्यकर्त्यांची नाटककारांबद्दलची नकारात्मक वृत्ती स्पष्ट होते. राजेशाही राज्याच्या पायाचे उल्लंघन न करता, सुमारोकोव्ह त्याच्या नाटकांमध्ये त्याच्याबद्दल बोलतो. नैतिक मूल्ये... नाटककार शेअर करतात शैक्षणिक कल्पनाजुलमी राजाला उलथून टाकण्याच्या जनतेच्या अधिकाराबद्दल, हे स्वाभाविक आहे की लोकांकडून फक्त श्रेष्ठींनाच अभिप्रेत आहे.

रशियन शोकांतिकेपूर्वी सुमारोकोव्हची योग्यता या वस्तुस्थितीत आहे की त्याने एक विशेष प्रकारची शोकांतिका तयार केली जी संपूर्ण 18 व्या शतकात रशियन भांडारात टिकून राहिली. सुमारोकोव्हच्या शोकांतिकेचा नायक हा एक शासक आहे जो काही अपायकारक उत्कटतेला बळी पडला - संशय, महत्वाकांक्षा, मत्सर - आणि त्याद्वारे त्याच्या प्रजेला त्रास होतो. शासक व्यतिरिक्त, नाटकाच्या कथानकात दोन प्रेमींचा परिचय करून दिला जातो, ज्यांच्या आनंदात राज्यकर्त्याच्या हुकूमशाहीमुळे अडथळा येतो. प्रेमींचे वर्तन त्यांच्या कर्तव्य आणि उत्कटतेच्या आत्म्यामधील संघर्षाद्वारे निश्चित केले जाते. तथापि, ज्या नाटकांमध्ये एक सम्राट-तानाशाही अस्तित्वात आहे, तेथे कर्तव्य आणि प्रेमींच्या उत्कटतेतील संघर्ष जुलमी शासकाशी संघर्ष करण्याचा मार्ग देतो. नाटकाचा निषेध केवळ दु: खीच नाही तर आनंदी देखील असू शकतो (फ्रेंच अभिजात लेखकांच्या नाटकांमधील हा आणखी एक फरक आहे, ज्याचा शेवट फक्त दुःखद असू शकतो), जे तानाशाही रोखण्याच्या शक्यतेवर नाटककारांच्या आत्मविश्वासाची साक्ष देते. सुमारोकोव्हच्या नाटकांचे नायक थोडे वैयक्तिकृत आहेत, ते सर्व प्रथम, लेखकाने त्यांना दिलेली सामाजिक भूमिका पूर्ण करतात: एक अन्यायी सम्राट, एक धूर्त कुलीन, एक निःस्वार्थ लष्करी नेता. आयंबिक सहा-फुटांनी लिहिलेली सर्व नाटके सोप्या आणि स्पष्ट भाषेने ओळखली जातात. ("आणि माझ्यासाठी रिकाम्या शब्दांनी श्लोक वाजवू नका, / मला फक्त आवडीच काय म्हणतील ते सांगा").

उदाहरण म्हणून, सुमारोकोव्ह "खोरेव" च्या सर्वात लोकप्रिय शोकांतिकेचे कथानक उद्धृत करूया. क्रिया प्राचीन कीव मध्ये स्थान घेते. प्रिन्स कीने, माजी कीव राजपुत्र झावलोखवर विजय मिळवून, त्याचे सिंहासन ताब्यात घेतले. कीवमध्ये, झव्लोक ओस्नेल्डची मुलगी राहिली आणि कीचा भाऊ आणि वारस खोरेयेव तिच्या प्रेमात पडला. मात्र सिंहासन परत करण्याच्या ढवलोहच्या इराद्याने रसिकांच्या आनंदाला खीळ बसली आहे. खोरेव्हला झावलोकचा विरोध करणाऱ्या सैन्याचा नेता म्हणून नियुक्त करण्यात आले. रसिकांच्या आत्म्यात भावना आणि कर्तव्य यांच्यात संघर्ष असतो. दुःखद टक्करचा निर्माता स्टॅल्व्हरह आहे - कियचा आवडता, जो खोरेवबद्दल कियूची निंदा करतो, ओस्नेल्डाच्या प्रेमाखातर त्याच्यावर देशद्रोहाचा आरोप करतो. या निषेधामुळे ओस्नेल्डाचा मृत्यू होतो, (की तिला विषाचा गोबलेट पाठवते). खोरेयेवने आपले कर्तव्य पार पाडले आणि झवलोकच्या सैन्याचा पराभव केला, आपल्या प्रियकरापासून वेगळे होणे सहन न झाल्याने आत्महत्या केली. 1747 - "खोरेव" लिहिण्याचे वर्ष योग्यरित्या नवीन रशियन नाटकाच्या जन्माचे वर्ष म्हटले जाऊ शकते, ज्याने "प्रबुद्ध राजेशाही" च्या उच्च नैतिक आणि राजकीय आदर्शांच्या प्रचारासाठी रशियन थिएटरच्या मंचाचे रूपांतर केले. "

रशियन थिएटरची स्थापना.

क्लासिकिस्टिक नाटकाच्या आधारे, सक्रियपणे विकसित होऊ लागले थिएटर... या क्षणापासून रशियन थिएटरच्या इतिहासाबद्दल बोलणे योग्य होणार नाही, कारण तोपर्यंत रशियन थिएटर आधीच एक लांब आणि कठीण मार्गावर आला होता. (आम्ही पहिल्या भागात अलेक्सी मिखाइलोविच आणि पीटर I यांच्या काळातील थिएटरबद्दल बोललो अभ्यास मार्गदर्शक). अण्णा इओनोव्हना आणि एलिझावेटा पेट्रोव्हना यांच्या कारकिर्दीत, थिएटर खूप लोकप्रिय झाले, थोर, थोर आणि फिलिस्टीन यांना त्याची आवड होती. संगीत, नृत्य, नाट्य हे धर्मनिरपेक्ष समाजात चर्चेचे विषय होते. त्या काळातील संस्कृती नाट्यभावनेने ओतप्रोत होती. भव्य मिरवणुका, भव्य दरबारी सोहळे आणि प्रस्थान, वेशभूषा आणि आचरण, सर्व गोष्टींचा रंगमंचावर प्रभाव होता. अगदी हुशार गणवेश आणि चकचकीत विग असलेला लष्कराचा गणवेशही एखाद्या थिएटरच्या पोशाखासारखा दिसत होता.

30 च्या दशकात, अण्णा इओनोव्हनाच्या दरबारात, स्वारस्य नाटक थिएटरतथापि ते होते इनडोअर थिएटर, ज्याला फक्त सम्राज्ञीच्या जवळच्या लोकांनी भेट दिली होती. थिएटरसाठी न्यायालय अपरिहार्य होते, कारण भव्य नाट्यप्रदर्शन हे त्या काळातील युरोपियन न्यायालयांच्या अधिकृत जीवनाचा अविभाज्य भाग होते. आपली स्वतःची मंडळी असणे आणि परदेशातील कलाकारांची सदस्यता घेणे फॅशनेबल बनले आहे. रशियन कोर्ट, विशेषत: एलिझाबेथच्या खाली, ज्याला सर्व प्रकारच्या करमणुकीची आवड होती, फॅशनमध्ये मागे राहू इच्छित नव्हते. 40-50 च्या दशकात, परदेशी मंडळांना भेट देणे: फ्रेंच, जर्मन, इटालियन, पद्धतशीरपणे रशियन कोर्टात खेळले गेले. कॅरोलिन न्यूबर्गच्या जर्मन मंडळाने आणि सेरिग्नीच्या फ्रेंच मंडळाने न्यायालयाच्या प्रेक्षकांना सर्व उत्कृष्ट शास्त्रीय भांडारांची (कॉर्नेल, रेसीन, मोलियर, व्होल्टेअर) ओळख करून दिली. 1950 च्या उत्तरार्धात, एका इटालियन ऑपेरा कंपनीने दौरे करण्यास सुरुवात केली. यापैकी काही मंडळे केवळ कोर्टातच खेळली नाहीत तर सार्वजनिक कामगिरीही दिली.

कोर्टात संगीत आणि नाट्यमय मनोरंजनासाठी उपस्थित राहणे अनिवार्य होते, अन्यथा "नापसंद" आणि "सर्वात जास्त राग" धोक्यात आले आणि त्यांच्यासह - डिसमिस, राजधानीतून बियाणे देशासाठी निघून जाणे इ. : एलिझाबेथला गडद रंग आवडत नव्हते.

1751 च्या सुरूवातीस, एलिझाबेथने एका विशेष हुकुमाद्वारे, "उमरा आणि परदेशी व्यापार्‍यांना" "केवळ लज्जास्पद वेशभूषा केली असेल तर" या अटीवर थिएटरमध्ये प्रवेश करण्यास परवानगी दिली. तथापि, प्रदर्शनांना तुलनेने कमी संख्येने प्रेक्षक उपस्थित होते हे असूनही, कोर्ट थिएटरचे महत्त्व खूप मोठे होते: वृत्तपत्रे आणि मासिके या कामगिरीबद्दल अहवाल देतात आणि परदेशी नाटकांचे भाषांतर प्रकाशित केले गेले. तर, उदाहरणार्थ, 1738 मध्ये ते रशियन भाषेत समांतर छापले गेले आणि इटालियनमेटास्टेसिओच्या ऑपेरा आर्टॅक्सेरक्सेससाठी लिब्रेटो. ट्रेडियाकोव्स्की परदेशी नाटकांच्या अनुवादात गुंतले होते; ते अनेक इटालियन इंटरल्यूड्सच्या भाषांतराचे लेखक होते.

40 च्या दशकात, थिएटर थोर तरुणांनी वाहून नेले. जेन्ट्री कॉर्प्समध्ये एक हौशी थिएटर तयार केले गेले, ज्यामध्ये "ऐतिहासिक विनोद", विनोद आणि नाइटली कादंबरीचे स्टेजिंग केले गेले. या सर्वांमुळे थिएटरमध्ये रस निर्माण झाला, रशियन प्रदर्शनासह कायमस्वरूपी, सार्वजनिक थिएटरच्या निर्मितीचा मार्ग मोकळा झाला.

एफजी वोल्कोव्हची क्रियाकलाप.

1751 च्या शेवटी, एफजी व्होल्कोव्ह द्वारा आयोजित यारोस्लाव्हलमध्ये कायमस्वरूपी रशियन थिएटरच्या निर्मितीची बातमी राजधानीपर्यंत पोहोचली. बहुतेक मंडळाला सेंट पीटर्सबर्ग येथे आमंत्रित केले गेले होते, कोर्ट थिएटरच्या कलाकारांसह त्यांनी रशियन थिएटरचा मंडप तयार केला. 30 ऑगस्ट 1756महारानीचा एक हुकूम जारी करण्यात आला, ज्याने "शोकांतिका आणि विनोदी सादरीकरणासाठी रशियन थिएटर" स्थापित केले, जे केवळ दरबारींसाठीच नव्हे तर शहरवासीयांसाठी खुले सादरीकरण देखील करणार होते. मध्ये एक खोली थिएटरसाठी अनुकूल करण्यात आली होती पूर्वीचे घर G.I. गोलोव्किन, वासिलिव्हस्की बेटाच्या 2 रा ओळीवर, आता कला अकादमी या साइटवर स्थित आहे.

तेव्हापासून, रशियन थिएटर बनले आहे सार्वजनिक, व्यावसायिक आणि कायम.म्हणजेच, या हुकुमाने, राज्याने नाट्यकलेची कलात्मक आणि शैक्षणिक भूमिका ओळखली, कारण थिएटर ही राज्य संस्था बनते. या सर्वांनी व्यावसायिक अभिनेते, दिग्दर्शक, सजावटकार तयार करण्याची संधी दिली. हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की थिएटर मूळतः म्हणून आयोजित केले गेले होते सार्वजनिक... म्हणजेच, सामान्य लोकांसाठी खुले, अशा प्रकारे पहिल्या रशियन थिएटरला शहरी लोकसंख्येच्या विस्तृत स्तरांना आवाहन करण्याची संधी मिळाली, ती देशाच्या जीवनात एक सामाजिक घटना बनली.

प्रथम खुले प्रदर्शन 1757 च्या सुरुवातीस झाले. 5 फेब्रुवारी, 1757 रोजी त्यांनी सुमारोकोव्हच्या सिनावा आणि ट्रुव्हर आणि काही एकांकिका विनोदी दिली. सुमारोकोव्हच्या नाटकांबरोबरच मोलिएर, रौसो इत्यादींची विनोदी नाटके थिएटरच्या रंगमंचावर सादर केली जात होती. सुरुवातीला थिएटरमध्ये फक्त सात कलाकार होते. स्त्री भूमिकापुरुषांद्वारे सादर केले गेले, परंतु लवकरच थिएटरच्या मंडपात आधीपासूनच अनेक अभिनेत्री होत्या, त्यापैकी थिएटर कलाकारांच्या पत्नी - दिमित्रेव्हस्की आणि ग्रिगोरी वोल्कोव्ह (फ्योडोरचा भाऊ). थिएटरच्या देखभालीसाठी वर्षाला फक्त 5 हजार रूबल वाटप केले गेले, तर परदेशी मंडळांना वर्षाला 50 हजार मिळाले. हे अगदी साहजिक आहे की रंगभूमीच्या पायाभरणीच्या पहिल्या दिवसापासूनच नाट्य दिग्दर्शकाची परीक्षा आणि यातना सुरू झाल्या, ज्यांना ए.पी. सुमारोकोव्ह. अभिनेत्यांच्या पगारात अनेकदा उशीर झाला. 1759 मध्ये, गोलोव्किनचे घर कला अकादमीमध्ये हस्तांतरित केले गेले आणि रशियन थिएटरला शतकाच्या जवळजवळ तीन चतुर्थांश वेगवेगळ्या आवारात भटकावे लागले.

रशियन थिएटरचा अग्रगण्य अभिनेता बनतो फ्योडोर ग्रिगोरीविच वोल्कोव्ह (१७२९-१७६३)... "रशियन थिएटरचे जनक" व्ही.जी. बेलिंस्की आणि लोमोनोसोव्हच्या पुढे ठेवले. कोस्ट्रोमा व्यापाऱ्याचा मुलगा, वोल्कोव्हचे शिक्षण मॉस्कोमध्ये झाले आणि 1746 मध्ये तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे वाणिज्य शिकण्यासाठी गेला आणि थिएटरमध्ये "आजारी पडला". पीटर्सबर्ग येथे त्यांनी भेट दिली इटालियन ऑपेरा, जर्मन थिएटरमध्ये, रशियन कामगिरीवर. असे म्हटले पाहिजे की यावेळी सेंट पीटर्सबर्गमध्ये तथाकथित खाजगी सार्वजनिक थिएटर खूप लोकप्रिय होते. ते क्षुद्र अधिकारी, शाळकरी मुले, व्यापारी यांनी आयोजित केले होते. या थिएटर्समध्ये रंगवले उपहासात्मक विनोदआणि शौर्यच्या रोमान्सचे नाट्यीकरण. सहसा, कार्यक्रम आयोजित करण्यासाठी, ख्रिसमसच्या वेळेसाठी, जेव्हा रशियामध्ये मजा करणे, बफूनरी खेळांची व्यवस्था करणे, कपडे घालणे अशी प्रथा आहे तेव्हा खानदानी लोकांच्या मोठ्या घरांमध्ये एक खोली भाड्याने दिली जाते.

अशी चित्रपटगृहे केवळ राजधानीतच नव्हे तर प्रांतांमध्येही निर्माण झाली, त्यामुळे हे अगदी स्वाभाविक आहे की एफ.जी. 1940 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, व्होल्कोव्हने यारोस्लाव्हलमध्ये असे थिएटर आयोजित केले, जिथे तो वयाच्या सातव्या वर्षी आपल्या कुटुंबासह गेला. भाऊ आणि काही मित्रांच्या मदतीने व्होल्कोव्हच्या स्वतःच्या खोलीत पहिले नाट्यप्रदर्शन केले गेले. नंतर, पैसे गोळा करून, 1000 लोक सामावून घेऊ शकतील असे थिएटर बांधले गेले. यारोस्लाव्हलच्या बाहेर थिएटर खूप लोकप्रिय होते, अर्थातच, एलिझाबेथने या थिएटरबद्दल ऐकून 1752 मध्ये व्होल्कोव्हला ट्रॉपसह सेंट पीटर्सबर्गला आमंत्रित केले. सुरुवातीला, त्सारस्कोई सेलोमध्ये परफॉर्मन्स दिले गेले, आणि नंतर मंडळाचे विघटन केले गेले आणि एफ. वोल्कोव्हच्या नेतृत्वाखालील अनेक कलाकारांना जेन्ट्री कॉर्प्समध्ये अभ्यास करण्यासाठी पाठवले गेले. आणि 1756 पासून एफ. वोल्कोव्ह नवीन थिएटरचा प्रमुख अभिनेता बनला.

काय होते ते आम्ही फक्त अंदाज लावू शकतो अभिनय प्रतिभावोल्कोव्ह, परंतु, त्याच्या समकालीनांच्या मते, तो एक महान शोकांतिक अभिनेता होता ज्याने राजाच्या जुलूमशाहीविरूद्ध बंड करणाऱ्या नायकांच्या भूमिका केल्या. तो विनोदी चित्रपटातही तसाच चांगला होता. N.I च्या मते. नोविकोवा: “हा पती एक महान, विशाल आणि ज्ञानी मन, ठोस आणि योग्य तर्क आणि दुर्मिळ भेटवस्तू, अनेक शिकवणी आणि परिश्रमपूर्वक वाचन यांनी सजलेला होता. सर्वोत्तम पुस्तके. नाट्य कलात्याला सर्वोच्च पदवी माहित होती; त्याच वेळी एक तगडा कवी होता, एक चांगला चित्रकार होता, अनेक वाद्यांवर बऱ्यापैकी कुशल संगीतकार होता, एक मध्यम (म्हणजे "वाईट नाही") शिल्पकार होता..."/ 43 /.

1763 मध्ये मॉस्को येथे कॅथरीन II च्या राज्याभिषेकासाठी मंडळ रवाना झाले. एफ.जी. वोल्कोव्ह, ज्यांनी सुमारोकोव्हच्या राजीनाम्यानंतर दिग्दर्शक म्हणूनही काम केले होते, त्यांनी कॅथरीन II च्या राज्याभिषेकाच्या सन्मानार्थ मॉस्कोच्या रस्त्यावर झालेल्या "ट्रायम्फंट मिनर्व्हा" या भव्य नाट्य मिरवणुकीची स्क्रिप्ट तयार केली. यात सुमारे चार हजार लोकांची उपस्थिती होती. कार्निव्हल 30 जानेवारी ते 2 फेब्रुवारी असे चार दिवस चालले आणि मद्यपान, खेद, अज्ञान आणि इतर मानवी दुर्गुणांचा उपहास करताना कॅथरीनचे गौरव केले. फ्योडोर वोल्कोव्ह, घोड्यावर बसून, कृतीचे दिग्दर्शन केले. जास्त परिश्रमामुळे, त्याला सर्दी झाली, तो आजारी पडला आणि दोन महिन्यांनंतर, वयाच्या 35 व्या वर्षी त्याचा मृत्यू झाला. वोल्कोव्हच्या मृत्यूनंतर, अभिनेता आय.ए. दिमित्रेव्हस्की थिएटरचा दिग्दर्शक झाला. यात काही शंका नाही की रशियन थिएटरच्या नशिबात व्होल्कोव्हने खूप भूमिका बजावली महत्वाची भूमिका: सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सार्वजनिक थिएटर उघडल्यानंतर, मॉस्को विद्यापीठाचे थिएटर लवकरच उघडले गेले, ज्याने मस्कोविट्सना मोलिएर, रुसो, सुमारोकोव्ह, खेरास्कोव्ह यांच्या नाटकांची ओळख करून दिली. काझानमध्ये एक सुप्रसिद्ध सार्वजनिक थिएटर आहे, जे मोलियरच्या "पतींसाठी शाळा" या नाटकाच्या प्रदर्शनाने उघडले.

राष्ट्रीय निर्धारीत मानवतावादी विचारसरणी आणि तिची मौलिकता लक्षात घेतल्याशिवाय, हे समजून घेणे आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या स्पष्ट करणे अशक्य आहे. सर्वात महत्वाचे मुद्दे 18 व्या शतकातील साहित्याचा सौंदर्याचा विकास. या विचारसरणीच्या प्रभावाने सर्वप्रथम रशियन क्लासिकिझमच्या प्रमुख कवींच्या कलात्मक सरावावर परिणाम केला.

एक निश्चित दिशा म्हणून क्लासिकिझम सर्व प्रथम फ्रान्समध्ये 17 व्या शतकात तयार झाला. आधुनिक उपलब्धी वापरणे तात्विक विचार, फ्रेंच क्लासिकिझमएखाद्या व्यक्तीला धार्मिक आणि चर्च नैतिकतेच्या प्रभावापासून मुक्त केले, मानवी मनाला सर्वोच्च आणि निर्विवाद अधिकार म्हणून पुढे केले.

यामध्ये त्याने मानवजातीच्या विकासाच्या अनुभवावर अवलंबून राहून मानवाला अस्तित्वाचे सर्वोच्च मूल्य म्हणून पुष्टी करण्यासाठी, त्याच्या हक्कांचे रक्षण करण्यासाठी, त्याच्यामध्ये खरोखर सुंदर असलेल्या प्रत्येक गोष्टीची व्याख्या करण्यासाठी सतत प्रयत्न केले. अशाप्रकारे, क्लासिकिझम, पुरातन काळाचा वारस म्हणून काम करत आहे, ज्याच्या कलेमध्ये, सर्वप्रथम, त्याला मानवी क्षमतांची आदर्श अभिव्यक्ती, आध्यात्मिकरित्या एकत्रित मानवतेची आणि कलेची एक सामान्य भाषा विकसित केली.

अशा प्रकारे, परिस्थिती आणि या भाषेत व्यक्त होण्याची शक्यता मूळ आदर्श, वैयक्तिक अनुभव तयार केले गेले. ऐतिहासिक जीवनप्रत्येक स्वतंत्र राष्ट्र, अद्वितीय राष्ट्रीय उपाय सामान्य मानवी समस्या, एखाद्या व्यक्तीच्या आदर्श प्रकटीकरण त्याच्या ठोस प्रकटीकरणात, जिवंत सामाजिक व्यवहारात, त्याच्या सामाजिक, राष्ट्रीय आणि ऐतिहासिक परिस्थितीमध्ये.

रशियन अभिजातता, एका शतकानंतर ऐतिहासिक क्षेत्रात प्रवेश करणे, पॅन-युरोपियन साहित्य म्हणून रशियन साहित्याच्या विकासाचा एक आवश्यक टप्पा होता. याने देशव्यापी कला निर्माण करण्याची गरज पूर्ण केली आणि त्यामुळे ती विलक्षण तीव्रतेने विकसित झाली.

क्लासिकिझमने बहु-शैलीची कला निर्माण केली, परंतु ती केवळ तिच्या अस्तित्वावर ठाम आहे काव्यात्मक शब्द... 18 व्या शतकातील रशियन कविता आणि क्लासिकिझमच्या चौकटीत सादर केले. त्याचा वाढता विकास ही ऐतिहासिकदृष्ट्या नैसर्गिक घटना होती. गद्य नंतर विकसित होईल - 1760 पासून. आणि दुसरीकडे सौंदर्याचा आधार... कवींच्या अनेक पिढ्यांच्या प्रयत्नातून गीतात्मक आणि व्यंगात्मक कवितांचे अनेक प्रकार विकसित झाले आहेत.

अभिजात कवींनी (लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह, खेरास्कोव्ह, न्याझ्निन) शोकांतिकेच्या शैलीला मान्यता दिली, त्याद्वारे रशियन थिएटरच्या संस्थेसाठी आणि यशस्वी क्रियाकलापांसाठी परिस्थिती तयार केली: 1756 मध्ये तयार झालेल्या रशियन थिएटरने सुमारोकोव्हच्या नेतृत्वाखाली त्याचे कार्य सुरू केले. क्लासिकिझमने, राष्ट्रीय साहित्याच्या निर्मितीची सुरुवात करून, नागरी चेतनेच्या आदर्शांच्या विकासास हातभार लावला, वीर पात्राची कल्पना तयार केली, काव्यात्मक संस्कृतीचा उच्च दर्जा वाढवला, राष्ट्रीय साहित्यात प्राचीन आणि कलात्मक अनुभवाचा समावेश केला. युरोपियन कला, एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक जग विश्लेषणात्मकपणे प्रकट करण्याची कवितेची क्षमता दर्शविली.

फ्रान्समध्ये त्याच्या स्थापनेपासून, क्लासिकिझमने कलाकार आणि लेखक या दोघांमधील व्यक्तिमत्त्वाला सैद्धांतिकदृष्ट्या नाकारले आहे. शिस्तीचा आत्मा, कलाकाराच्या व्यक्तिनिष्ठ इच्छेचे दडपण, म्हणूनच, मानक काव्यशास्त्राची निर्मिती आवश्यक आहे.

तिने सर्जनशील प्रक्रियेचे कठोर नियमन परिभाषित करून लेखक आणि कलाकाराच्या चेतनेला कठोर नियमांच्या अधीन केले. रशियामध्ये क्लासिकिझमची स्थापना अशा युगात झाली जेव्हा पुनर्जागरणातील समस्या तीव्रतेने सोडवल्या जात होत्या, सौंदर्याचा विकास योग्य, जटिलता आणि मौलिकतेमध्ये अद्वितीय अशी परिस्थिती निर्माण केली होती.

नवजागरणाच्या मानवतावादाची एका नव्या दिशेच्या व्यक्तीविरोधी तत्त्वज्ञानाशी टक्कर झाली. त्या काळातील अशांत घटना आणि पुनर्जागरणाच्या मानवतावादाने साहित्यातील वैयक्तिक तत्त्वाचे पोषण केले, कवींच्या आदर्शांना आकार दिला आणि नियम आणि नियमांची तर्कसंगत प्रणाली (रशियन क्लासिकिझममध्ये, एपी सुमारोकोव्हच्या "ऑन पोएट्री" या पत्रात तयार केली गेली) लेखकाचे व्यक्तिमत्व कामात दिसू दिले नाही. अशाप्रकारे रशियन क्लासिकिझमचा इतिहास तीव्रपणे परिभाषित विरोधाभासाने सुरू झाला. या विरोधाभासाने सामान्य युरोपियन शैलीची राष्ट्रीय आवृत्ती म्हणून रशियन क्लासिकिझमच्या वैशिष्ट्यांना जन्म दिला. लोककथांशी संबंध, व्यंगात्मक दिशा आणि उपहासात्मक शैलींचा विकास यासारख्या मौलिकतेची वैशिष्ट्ये विज्ञानाने फार पूर्वीपासून लक्षात घेतली आहेत.

परंतु या विरोधाभासाने आणखी एका महत्त्वाच्या घटनेला जन्म दिला - कवींच्या सौंदर्यात्मक मानक संहितेतील वास्तविक व्यवहारातील विचलन, जे जिवंत वास्तवाच्या हल्ल्यात दिसून आले.

उदाहरणार्थ, ओडिक सर्जनशीलता हे नियमांपासून विचलन होते. प्रतिभावान कवीलोमोनोसोव्हचा रशियन क्लासिकिझम, कारण ओड्स लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाची अभिव्यक्ती असल्याचे दिसून आले.

विषयांतरांचा अर्थ ऐतिहासिकदृष्ट्या तार्किक, नैसर्गिक संबंध नसणे आणि क्लासिकिझमच्या शैलीवर ओड्सचे अवलंबित्व नसणे असा होत नाही. परंतु अवलंबित्वाने लोमोनोसोव्हला धैर्याने अनेक "नियमांचे" उल्लंघन करण्यापासून रोखले नाही, ज्याने मूलभूतपणे नवीन कला प्रकार तयार केला, जो गरजांशी सुसंगत होता. ऐतिहासिक युगआणि राजकीय आणि विशिष्ट घटनांच्या काव्यात्मक अवताराची शक्यता उघडली राष्ट्रीय जीवनरशिया.

लोमोनोसोव्हने जिंकलेल्या जागतिक-ऐतिहासिक अस्तित्वाच्या सीमेवर असलेल्या राष्ट्राच्या अनुभवाचे काव्यात्मकपणे सामान्यीकरण करण्यास सक्षम असल्याचे दिसून आले. रशियन राज्य आणि शक्तीची विशालता आणि विशालता कॅप्चर करण्याच्या प्रयत्नात पीपल्स रशिया, त्याने रशियाची भौगोलिक प्रतिमा तयार केली.

उत्तरेकडून दक्षिणेकडे - नेवापासून काकेशसपर्यंत आणि पश्चिमेकडून पूर्वेकडे - नीपर आणि व्होल्गापासून चीन (खिना) पर्यंतच्या भव्य प्रमाणात रशियाची ही प्रतिमा आहे, ज्यामध्ये देशभक्तीचा संदेश देणारी भावनिक उर्जा आहे. रशियन माणसाबद्दल, त्याचे प्रेम, अभिमान आणि त्याच्या जन्मभूमीबद्दल प्रशंसा. लोमोनोसोव्हच्या कवितेने रशियन लोकांच्या आत्म-जागरूकतेच्या विकासास हातभार लावला. रशियाची लोमोनोसोव्ह प्रतिमा नंतरच्या काव्यपरंपरेने आत्मसात केली गेली (बट्युशकोव्ह "क्रॉसिंग द राइन" आणि पुष्किनच्या "रशियाचे निंदक" या कविता पहा).

लोमोनोसोव्ह, मानवजातीच्या कलात्मक अनुभवावर विसंबून, उगवत्या राष्ट्राची भावना व्यक्त करणारे सखोल राष्ट्रीय, मूळ ओड्स लिहिले. रशियाची महानता आणि सामर्थ्य, युवक, उर्जा आणि त्याच्या सामर्थ्यावर आणि त्याच्या ऐतिहासिक व्यवसायावर विश्वास ठेवणार्‍या राष्ट्राची सर्जनशील क्रियाकलाप याची पुष्टी करणे ही त्यांच्या कवितेची पथ्ये होती. पुष्टीकरणाची कल्पना सर्जनशील स्पष्टीकरण आणि अनुभवाचे सामान्यीकरण आणि "रशियन पुत्र" च्या वास्तविक सराव प्रक्रियेत जन्माला आली.

लोमोनोसोव्हने तयार केलेली कविता उपहासात्मक चळवळीबरोबरच अस्तित्वात होती, ज्याचा प्रणेता कांतेमीर होता. 18व्या-19व्या शतकातील रशियन कवितेच्या त्यानंतरच्या इतिहासाने लोमोनोसोव्ह ट्रेंडच्या चैतन्याची पुष्टी केली.

रशियन साहित्याचा इतिहास: 4 खंडांमध्ये / N.I द्वारा संपादित. प्रुत्स्कोव्ह आणि इतर - एल., 1980-1983

सूचना

साहित्यिक चळवळ म्हणून क्लासिकिझमची उत्पत्ती 16 व्या शतकात इटलीमध्ये झाली. सर्व प्रथम, सैद्धांतिक घडामोडी नाटकाशी संबंधित आहेत, थोडेसे कमी - कविता आणि शेवटचे गद्य. हा प्रवाह शंभर वर्षांनंतर फ्रान्समध्ये सर्वात जास्त विकसित झाला आणि तो कॉर्नेल, रेसीन, ला फॉन्टेन, मोलियर आणि इतर सारख्या नावांशी संबंधित आहे. पुरातनतेकडे अभिमुखता हे अभिजाततेचे वैशिष्ट्य आहे. त्या काळातील लेखकांचा असा विश्वास होता की लेखकाने प्रेरणा घेऊन नव्हे तर नियम, सिद्धांत आणि सिद्ध मॉडेलद्वारे मार्गदर्शन केले पाहिजे. मजकूर सुसंगत, तार्किक, स्पष्ट आणि अचूक असावा. तुमच्या समोरचा मजकूर "क्लासिकिझम" च्या दिशेने आहे की नाही हे कसे ठरवायचे.

क्लासिकिझमसाठी, "ट्रिनिटी" चे स्थान मूलभूतपणे महत्वाचे आहे. फक्त एकच क्रिया आहे आणि ती एकाच ठिकाणी आणि एकाच वेळी होते. मध्ये एकाच ठिकाणी फक्त कथानक उलगडते - ते प्राचीन काळापासून अभिजाततेकडे आले.

संघर्षाची व्याख्या. क्लासिकिझमच्या युगातील कामे कारण आणि भावना, कर्तव्य आणि उत्कटतेच्या विरोधाद्वारे दर्शविली जातात. त्याच वेळी, नकारात्मक वर्ण भावनांद्वारे निर्देशित केले जातात आणि सकारात्मक लोक कारणाने जगतात, म्हणून ते जिंकतात. त्याच वेळी, नायकांची स्थिती अगदी स्पष्ट आहे, फक्त पांढरे आणि काळा. मुख्य संकल्पना म्हणजे कर्तव्य, नागरी सेवा ही संकल्पना.

नायकांसह काम करताना, स्थिर मास्कच्या उपस्थितीकडे लक्ष वेधले जाते. अपरिहार्यपणे उपस्थित: एक मुलगी, तिची मैत्रीण, वडील, अनेक दावेदार (किमान तीन), तर दावेदारांपैकी एक सकारात्मक, सकारात्मक नायक आहे, नैतिकता प्रतिबिंबित करतो. प्रतिमा वैयक्तिकतेपासून रहित आहेत, कारण त्यांचा उद्देश नायकांची मूलभूत, सामान्य वैशिष्ट्ये कॅप्चर करणे आहे.

रचना व्याख्या. क्लासिकिझम एक्सपोजर, सेटिंग, प्लॉट डेव्हलपमेंट, पराकाष्ठा आणि निंदा यांची उपस्थिती मानते. त्याच वेळी, कथानकामध्ये एक निश्चितपणे विणलेला असतो, परिणामी मुलगी "सकारात्मक" वरासह लग्न करते.

मजकूर क्लासिकिझमचा आहे याचा पुरावा कॅथार्सिस आणि अनपेक्षित निषेधाच्या पद्धतींना बळकटी देतो. पहिल्या प्रकरणात, स्वतःला कठीण परिस्थितीत सापडलेल्या नकारात्मक पात्रांद्वारे, वाचक आध्यात्मिकरित्या साफ केला जातो. दुसऱ्यामध्ये, संघर्ष बाहेरच्या हस्तक्षेपाने सोडवला जातो. उदाहरणार्थ, वरून एक आज्ञा, दैवी इच्छेचे प्रकटीकरण.

क्लासिकिझम जीवनाला आदर्श पद्धतीने चित्रित करतो. या प्रकरणात, कार्याचे कार्य म्हणजे समाज आणि त्याचे कार्य सुधारणे. ग्रंथ सर्वात मोठ्या संभाव्य प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केले गेले होते, म्हणूनच विशेष लक्षलेखकांनी नाटकाच्या शैलींमध्ये स्वत:ला वाहून घेतले.

कोणत्याही साहित्यकृतीच्या रचनेतील सर्वात महत्त्वाचा घटक म्हणजे कळस. क्लायमॅक्स, एक नियम म्हणून, कामाच्या अगदी निंदापूर्वी स्थित आहे.

साहित्यिक समीक्षेत "कळस" हा शब्द

हा शब्द लॅटिन शब्द "culminatio" वरून आला आहे, ज्याचा अर्थ कामातील कोणत्याही शक्तींच्या तणावाचा सर्वोच्च बिंदू आहे. बर्याचदा, "क्युल्मिनेशियो" या शब्दाचे भाषांतर "शीर्ष", "शिखर", "शार्पनिंग" असे केले जाते. साहित्यिक कार्यात, भावनिक शिखर बहुतेक वेळा सूचित केले जाते.

साहित्यिक समीक्षेमध्ये, "कळस" हा शब्द एखाद्या कामातील क्रियेच्या विकासामधील सर्वोच्च तणावाचा क्षण दर्शविण्यासाठी प्रथा आहे. हा तो क्षण आहे जेव्हा सर्वात कठीण परिस्थितीत पात्रांमध्ये एक महत्त्वाचा संघर्ष (अगदी निर्णायक) होतो. या धडकेनंतर कामाचा भूखंड झपाट्याने मोडकळीस येत आहे.

हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे की पात्रांद्वारे लेखक सहसा त्या कल्पनांचा सामना करतो जे कामातील पात्रांचे वाहक असतात. त्यापैकी प्रत्येक कामात योगायोगाने दिसत नाही, परंतु तंतोतंत त्यांची कल्पना हलवण्याच्या आणि मुख्य कल्पनेला विरोध करण्याच्या हेतूने (ते बहुतेकदा लेखकाच्या कल्पनेशी जुळते).

कामात कठीण कळस

कामाची गुंतागुंत, पात्रांची संख्या, अंतर्निहित कल्पना, निर्माण झालेले संघर्ष यावर अवलंबून कामाचा कळस अधिक गुंतागुंतीचा होऊ शकतो. काही विपुल कादंबऱ्यांमध्ये अनेक क्लायमॅक्स असतात. नियमानुसार, हे महाकाव्य कादंबरीवर लागू होते (ज्या अनेक पिढ्यांच्या जीवनाचे वर्णन करतात). एल.एन.च्या "वॉर अँड पीस" या कादंबऱ्या. टॉल्स्टॉय, शोलोखोव्हचा "शांत डॉन".

केवळ महाकादंबरीचाच गुंतागुंतीचा पराकाष्ठाच नाही तर कमी विपुल कामही असू शकतो. त्यांची रचनात्मक जटिलता वैचारिक परिपूर्णतेद्वारे स्पष्ट केली जाऊ शकते, मोठ्या संख्येने प्लॉट लाइनआणि अभिनेते. एकतर, क्लायमॅक्स नेहमीच खेळत असतो महत्त्वपूर्ण भूमिकामजकूराच्या वाचकांच्या आकलनात. क्लायमॅक्स मजकूरातील नातेसंबंध आणि वाचकांचा पात्रांबद्दलचा दृष्टिकोन आणि कथेच्या विकासामध्ये आमूलाग्र बदल करू शकतो.

क्लायमॅक्स हा कोणत्याही कथेच्या रचनेचा अविभाज्य भाग असतो

क्लायमॅक्स सहसा मजकूराच्या एक किंवा अधिक गुंतागुंतांचे अनुसरण करतो. क्लायमॅक्सच्या पाठोपाठ उपकार असू शकतात किंवा शेवट क्लायमॅक्सशी एकरूप होऊ शकतो. या समाप्तीला अनेकदा "ओपन" असे म्हणतात. कळस संपूर्ण कामाच्या समस्येचे सार प्रकट करतो. हा नियम सर्व प्रकारांना लागू होतो कलात्मक मजकूर, परीकथा, दंतकथा आणि प्रमुख साहित्यकृतींसह समाप्त.

संबंधित व्हिडिओ

टीप 3: कादंबरीतील नायकाच्या प्रतिमेची प्रमुख वैशिष्ट्ये कशी हायलाइट करायची

कामाच्या नायकांची मुख्य वैशिष्ट्ये हायलाइट करण्याची क्षमता शाळेत निबंध लिहिताना मदत करते, साहित्यात परीक्षेची चांगली तयारी म्हणून काम करते. विश्लेषणासाठी कलात्मक प्रतिमायोजना योग्यरित्या तयार करण्यासाठी, क्रियांच्या विशिष्ट क्रमाचे पालन करणे महत्वाचे आहे. लेखकाने वापरलेल्या प्रतिमा तयार करण्याच्या माध्यमांचे काळजीपूर्वक निरीक्षण, संकलित सामग्रीचे सक्षम सामान्यीकरण सर्वात पूर्णपणे आणि अचूकपणे वैशिष्ट्यीकृत करण्यात मदत करेल. साहित्यिक पात्रे.

प्रतिमा चित्रित करण्याचे महत्त्वपूर्ण साधन

कलात्मक प्रतिमा लेखकाने विविध प्रतिमा माध्यमांद्वारे तयार केली आहे. कादंबरीतील इतर पात्रांच्या सिस्टीममध्ये नायकाचे स्थान परिभाषित करून मुख्य वैशिष्ट्ये हायलाइट करणे सुरू करा: मुख्य, दुय्यम किंवा ऑफ-स्टेज. किरकोळ वर्णांमुळे मुख्य पात्र प्रकट करणे शक्य होते आणि ते पार्श्वभूमीत असतात. स्टेज नसलेले सेवा कार्ये करतात.

साहित्यिक प्रतिमांमध्ये बहुधा प्रोटोटाइप असतात. हे ज्ञात आहे की एलएनचा प्रिय भाऊ तरुण मोहक नताशा रोस्तोवाचा नमुना बनला आहे. टॉल्स्टॉय तनेचका बेर्स. Ostap Bender Ilf आणि Petrova दिसले साहसी ओडेसा रहिवासी Osip Shor धन्यवाद. विश्लेषण केलेल्या कादंबरीच्या पात्राच्या प्रोटोटाइपची उपस्थिती स्थापित करा.

नायकाचे चित्रण करण्याच्या मुख्य माध्यमांचे निरीक्षण करा, ज्यामुळे आपल्याला प्रतिमेच्या मुख्य वैशिष्ट्यांची कल्पना येते. यात समाविष्ट:

1. पोर्ट्रेट वैशिष्ट्ये - देखाव्याचे वर्णन (चेहरा, आकृती, चाल इ.). पेहराव, बोलण्याची पद्धत आणि वागणूक सामाजिक स्थिती दर्शवते. चेहर्यावरील हावभाव, मुद्रा आणि हावभावातील बदल हे भावनिक अनुभवांचे पुरावे आहेत. पोर्ट्रेटच्या माध्यमातून लेखकाचा त्याच्या नायकाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन व्यक्त होतो.


2. मुख्य वैशिष्ट्ये कृतींमध्ये, पर्यावरणाच्या संबंधात प्रकट होतात. वर्ण सोपे असू शकते: नकारात्मक किंवा सकारात्मक. कॉम्प्लेक्स विरोधाभासी आणि विरोधाभासी आहे, त्यात विविध वैशिष्ट्ये आहेत. या वर्णाचा मालक सतत आध्यात्मिकरित्या विकसित होत आहे, त्याच्या स्वत: च्या जीवन मार्गाच्या शोधात आहे. वागणूक मानवता किंवा अमानुषता दर्शवते, निषेध किंवा सहानुभूती पात्र आहे. राहणीमानाची परिस्थिती विविध वर्ण वैशिष्ट्यांच्या प्रकटीकरणाशी थेट संबंधित आहे.


3. कामांच्या शास्त्रीय आवृत्त्यांमधील भाषण वर्णाच्या विचारांना मूर्त रूप देते आणि इतरांशी संवाद साधण्याचे साधन म्हणून काम करते. हे सामाजिक उत्पत्ती स्थापित करण्यात मदत करते. मानसिक क्षमता आणि आंतरिक गुण दर्शवते.


4. एक कलात्मक तपशील अतिशय अचूक आणि स्पष्टपणे बदलण्यास सक्षम आहे छान वर्णन... शब्दाचा कलाकार endows हा तपशीलभावनिक आणि अर्थपूर्ण भार. उदाहरणार्थ, M.A. त्याच्या नायक आंद्रेई सोकोलोव्हच्या मनाची स्थिती प्रकट करण्यासाठी, शोलोखोव्ह त्याचे मुख्य लक्ष "डोळ्यांकडे, जसे की राख शिंपडले आहे."


5. लेखकाने नाव आणि आडनाव निवडणे सहसा अपघाती नसते. नाव मानवी सार, पूर्वग्रह कृती आणि नशीब दर्शवू शकते. विविध पर्यायसाक्ष द्या वैयक्तिक गुण, मुख्य वर्ण वैशिष्ट्ये (अण्णा, अंका आणि न्युस्का) समजून घेण्यासाठी एक इशारा आहे. कादंबरीच्या नायकाचे आडनाव एफ.एम. दोस्तोव्हस्कीचा "गुन्हा आणि शिक्षा" - रस्कोलनिकोव्ह. भेदभाव हे लोक आहेत जे वेगळे झाले आहेत, मुख्य प्रवाहात नाकारले आहेत. सुरुवातीला, रॉडियन रस्कोलनिकोव्हच्या सिद्धांताने जीवन आणि नैतिकतेच्या नियमांचे खंडन केले, म्हणून त्याला त्याच्या सभोवतालच्या लोकांपासून वेगळे केले.


6. कादंबरीच्या नायकाची प्रत्यक्ष आणि अप्रत्यक्ष लेखकाची वैशिष्ट्ये देखील त्याने तयार केलेल्या प्रतिमेची प्रमुख वैशिष्ट्ये दर्शवतात.

साहित्य प्रकार

पात्राच्या प्रतिमेच्या अधिक संपूर्ण आकलनासाठी, एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीकडे त्याचा दृष्टीकोन निश्चित करा साहित्यिक प्रकार... क्लासिक कमाल वैशिष्ट्यपूर्ण द्वारे दर्शविले जातात. नायकांना सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये काटेकोरपणे विभागले गेले आहे. असे प्रकार सहसा क्लासिकिझमच्या युगातील शोकांतिका आणि विनोदांमध्ये आढळतात. अनुभव घेण्याची क्षमता, आत्मनिरीक्षण आणि भावनिक चिंतन भावनात्मक नायकांमध्ये अंतर्निहित आहे. गोएथेच्या कादंबरीतील तरुण वेर्थर हे त्याचे उदाहरण आहे. रोमँटिक प्रतिमाबंडखोरांच्या कलेतील प्रतिबिंबाचा परिणाम म्हणून दिसू लागले मानवी आत्मा... रोमँटिक नायक वास्तवानुसार जगत नाहीत, ते आहेत तीव्र भावनाआणि गुप्त इच्छा. अग्निमय उत्कटता हे कृतीचे मुख्य इंजिन आहे. उज्ज्वल वास्तववादी प्रकारांचा विचार केला पाहिजे " लहान माणूस», « अतिरिक्त व्यक्ती" वास्तववादी कादंबरीतील पात्रांच्या वर्तनावर परिस्थिती आणि वातावरणाचा मोठा प्रभाव असतो.

17 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये कलेच्या प्रवृत्तीच्या रूपात क्लासिकिझमचा उगम झाला. बोइलेओने आपल्या "पोएटिक आर्ट" या ग्रंथात या साहित्यिक चळवळीची मूलभूत तत्त्वे सांगितली आहेत. असा त्यांचा विश्वास होता साहित्यिक कार्यइंद्रियांनी नाही तर मनाने निर्माण केले आहे. क्लासिकिझम हे सामान्यत: तर्काच्या पंथाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, केवळ एक प्रबुद्ध राजेशाही, संपूर्ण शक्ती, जीवनात चांगले बदल करू शकते या विश्वासामुळे. ज्याप्रमाणे राज्यात सत्तेच्या सर्व शाखांची काटेकोर आणि स्पष्ट उतरंड असली पाहिजे, त्याचप्रमाणे साहित्यात (आणि कलेत) प्रत्येक गोष्ट एकसमान नियम आणि कठोर आदेशाच्या अधीन असावी.

लॅटिनमधून भाषांतरित, क्लासिकस म्हणजे अनुकरणीय किंवा प्रथम श्रेणी. प्राचीन संस्कृती आणि साहित्य हे अभिजात लेखकांसाठी आदर्श होते. फ्रेंच क्लासिक्सनी, अॅरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्राचा अभ्यास करून, त्यांच्या कामांचे नियम निश्चित केले, ज्याचे त्यांनी नंतर पालन केले आणि हे क्लासिकिझमच्या मुख्य शैलींच्या निर्मितीचा आधार बनले.

क्लासिकिझममधील शैलींचे वर्गीकरण

क्लासिकिझम हे साहित्याच्या शैलींचे उच्च आणि निम्न मध्ये कठोर विभाजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

• ओडा हे काव्यात्मक स्वरूपात स्तुती आणि स्तुती करणारे कार्य आहे;
• शोकांतिका - नाट्यमय कामकठोर समाप्तीसह;
• वीर महाकाव्य ही भूतकाळातील घटनांबद्दलची कथा आहे, जी संपूर्ण काळाचे संपूर्ण चित्र दर्शवते.

अशा कार्यांचे नायक केवळ महान लोक असू शकतात: राजे, राजपुत्र, सेनापती, थोर थोर जे आपले जीवन पितृभूमीच्या सेवेसाठी समर्पित करतात. प्रथमतः त्यांना वैयक्तिक भावना नसून नागरी कर्तव्य आहे.

कमी शैली:

• विनोद हे एक नाट्यमय काम आहे जे समाजाच्या किंवा व्यक्तीच्या दुर्गुणांची खिल्ली उडवते;
• व्यंग्य हा एक प्रकारचा विनोद आहे ज्याचे वर्णन त्याच्या तीव्रतेने होते;
• दंतकथा - उपहासात्मक कामनिसर्गाने शिकवणारा.

या कामांचे नायक केवळ खानदानी लोकांचे प्रतिनिधीच नव्हते तर सर्वसामान्य, नोकरही होते.

प्रत्येक शैलीचे लेखनाचे स्वतःचे नियम होते, स्वतःची शैली (तीन शैलींचा सिद्धांत), त्याला उच्च आणि निम्न, दुःखद आणि कॉमिक यांचे मिश्रण करण्याची परवानगी नव्हती.

फ्रेंच क्लासिक्सच्या विद्यार्थ्यांनी, त्यांचे नियम परिश्रमपूर्वक स्वीकारून, संपूर्ण युरोपमध्ये क्लासिकवाद पसरवला. सर्वात प्रमुख परदेशी प्रतिनिधी आहेत: मोलियर, व्होल्टेअर, मिल्टन, कॉर्नेल आणि इतर.

क्लासिकिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये

• शास्त्रीय लेखकांनी प्राचीन काळातील साहित्य आणि कला, हॉरेस, अॅरिस्टॉटल यांच्या कृतीतून प्रेरणा घेतली, त्यामुळे निसर्गाचे अनुकरण केंद्रस्थानी होते.
• बुद्धिप्रामाण्यवादाच्या तत्त्वांवर कामे बांधली गेली. स्पष्टता, स्पष्टता आणि सातत्य ही देखील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.
• प्रतिमांचे बांधकाम वेळ किंवा युगासाठी सामान्य वैशिष्ट्यांद्वारे कंडिशन केलेले आहे. अशाप्रकारे, प्रत्येक पात्र हे कालांतराने किंवा समाजाच्या एका भागाचे विचारशील अवतार आहे.
• सकारात्मक आणि नकारात्मक नायकांचे स्पष्ट विभाजन. प्रत्येक नायकामध्ये काही एक मूलभूत गुणधर्म असतो: खानदानीपणा, शहाणपण किंवा कंजूषपणा, नीचपणा. बर्‍याचदा नायकांना "बोलणारी" आडनावे असतात: प्रवदिन, स्कॉटिनिन.
• शैलींच्या पदानुक्रमाचे कठोर पालन. शैलीला शैलीशी जुळवून घेणे, विविध शैलींचे मिश्रण करणे टाळणे.
• "तीन एकता" च्या नियमाचे पालन: स्थान, वेळ आणि कृती. सर्व कार्यक्रम एकाच ठिकाणी होतात. वेळेचे ऐक्य म्हणजे सर्व घटना एका दिवसापेक्षा जास्त कालावधीत बसतात. आणि कृती - कथानक एका ओळीपुरते मर्यादित होते, एका समस्येवर चर्चा झाली.

रशियन क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

युरोपियन प्रमाणे, रशियन क्लासिकिझम दिग्दर्शनाच्या मूलभूत नियमांचे पालन करते. तथापि, तो केवळ अनुयायी बनला नाही पाश्चात्य अभिजातवाद- मौलिकतेच्या राष्ट्रीय भावनेने पूरक, रशियन क्लासिकिझम त्याच्या मूळ वैशिष्ट्यांसह आणि वैशिष्ट्यांसह काल्पनिक कथांमध्ये एक स्वतंत्र कल बनला आहे:

व्यंग्यात्मक दिग्दर्शन - विनोदी, दंतकथा आणि व्यंग्य यासारख्या शैली, याबद्दल सांगणे विशिष्ट घटनारशियन जीवन (कॅन्टेमिरचे व्यंग्य, उदाहरणार्थ, "निंदनीय सिद्धांतावर. त्यांच्या स्वतःच्या मनावर", क्रिलोव्हच्या दंतकथा);

• शास्त्रीय लेखकांनी, पुरातन काळाऐवजी, रशियाच्या राष्ट्रीय-ऐतिहासिक प्रतिमांचा आधार घेतला (सुमारोकोव्ह "दिमित्री द प्रिटेंडर", "मस्तिस्लाव्ह", क्न्याझ्निना "रॉस्लाव्ह", "वादिम नोव्हगोरोडस्की" च्या शोकांतिका);
• या वेळच्या सर्व कामांमध्ये देशभक्तीपर पॅथॉसची उपस्थिती;
• एक स्वतंत्र शैली म्हणून ओड्सच्या विकासाची उच्च पातळी (लोमोनोसोव्ह, डेरझाविनचे ​​ओड्स).

रशियन क्लासिकिझमचे संस्थापक ए.डी. कांतेमीर हे त्याच्या प्रसिद्ध सैयर्ससह मानले जातात, ज्यांचे राजकीय ओव्हरटोन होते आणि एकापेक्षा जास्त वेळा ते तीव्र विवादांचे कारण बनले होते.

व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की यांनी कलाकृतींमध्ये स्वत: ला विशेषत: वेगळे केले नाही, परंतु सामान्यतः साहित्यिक दिशेने त्यांच्याकडे अनेक कामे होती. ते "गद्य" आणि "कविता" सारख्या संकल्पनांचे लेखक आहेत. त्यानेच सशर्त कामे दोन भागांमध्ये विभागली आणि त्यांना व्याख्या देण्यास सक्षम होते, सिलेबो-टॉनिक व्हेरिफिकेशनची प्रणाली सिद्ध केली.

ए.पी. सुमारोकोव्ह हे रशियन क्लासिकिझमच्या नाटकाचे संस्थापक मानले जातात. त्याला "रशियन थिएटरचे जनक" मानले जाते आणि त्या काळातील राष्ट्रीय नाट्यगृहाचा निर्माता.

सर्वात एक प्रमुख प्रतिनिधीरशियन क्लासिकिझम एमव्ही लोमोनोसोव्ह आहे. त्याच्या प्रचंड वैज्ञानिक योगदानाव्यतिरिक्त, मिखाईल वासिलीविचने रशियन भाषेत सुधारणा केली आणि "तीन शांत" ची शिकवण तयार केली.

डीआय फोनविझिनला रशियन रोजच्या कॉमेडीचा निर्माता मानला जातो. त्याच्या "ब्रिगेडियर" आणि "मायनर" या कामांनी अद्याप त्यांचे मूल्य गमावले नाही आणि शालेय अभ्यासक्रमात त्यांचा अभ्यास केला जातो.

G.R.Derzhavin शेवटच्यापैकी एक आहे प्रमुख प्रतिनिधीरशियन क्लासिकिझम. त्याच्या कामांमध्ये, तो कठोर नियमांमध्ये स्थानिक भाषा लिहिण्यास सक्षम होता, ज्यामुळे क्लासिकिझमची चौकट विस्तृत झाली. त्याला पहिले रशियन कवी देखील मानले जाते.

रशियन क्लासिकिझमचे मुख्य कालखंड

रशियन क्लासिकिझमच्या कालखंडात अनेक विभाग आहेत, परंतु, सारांश, ते मुख्य तीनपर्यंत कमी केले जाऊ शकतात:

1. XVII शतकाची 90 वर्षे - XVIII शतकाची 20 वर्षे. याला पीटरचा काळ देखील म्हणतात. या काळात, रशियन कामे नाहीत, परंतु अनुवादित साहित्य सक्रियपणे विकसित होत आहे. युरोपमधील वाचलेल्या अनुवादित कामांच्या परिणामी रशियन क्लासिकिझमचा उगम इथेच झाला. (एफ. प्रोकोपोविच)
2. XVII शतकाची 30-50 वर्षे - क्लासिकिझमचा एक उज्ज्वल स्प्लॅश. एक स्पष्ट शैली निर्मिती, तसेच रशियन भाषेत सुधारणा आणि सत्यापन आहे. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 18 व्या शतकातील 60-90 च्या दशकाला कॅथरीन युग किंवा प्रबोधन युग देखील म्हटले जाते. मुख्य म्हणजे क्लासिकिझम, तथापि, त्याच वेळी, भावनावादाचा उदय आधीच दिसून आला आहे. (D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, N.M. Karamzin).

दिग्दर्शनाबद्दल थोडक्यात

पुरातन मानकांच्या अनुकरणावर आधारित कलेतील एक शैली म्हणून क्लासिकिझम ओळखले जाते. त्याचा पराक्रम 17-19 व्या शतकातील आहे. साधेपणा, अखंडता आणि सुसंगततेची इच्छा प्रतिबिंबित करते. खरं तर, कला, साहित्य किंवा इतर क्षेत्रातील अभिजातवाद हा काळाच्या कसोटीवर असलेल्या चांगल्या जुन्या पुरातन परंपरांचे पुनरुज्जीवन करण्याचा प्रयत्न आहे. ही दिशा पाळणारे पहिले रशियन लेखक,

अँटिओकस कॅन्टेमिर होता. विडंबन साहित्याचे निर्माते म्हणून ते प्रसिद्ध झाले. तत्कालीन परंपरेचे पालन करून, प्रबोधनाचे वैशिष्ट्य, त्यांनी आपल्या लेखनात आळशीपणा, दुर्गुणांचा निषेध केला, वाचकामध्ये ज्ञानाची लालसा निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. ए. कांतेमिर रशियन अभिजात साहित्यिकांच्या साखळीतील पहिला दुवा बनला. उपहासात्मक चळवळही त्यांनी स्थापन केली.

दिशा संस्थापक

रशियन साहित्यातील क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी कांतेमिर, सुमारोकोव्ह, लोमोनोसोव्ह, ट्रेडियाकोव्स्की आहेत. आता त्या प्रत्येकाच्या योगदानाबद्दल अधिक. Trediakovsky जवळ ओळखले जाते सैद्धांतिक कामेक्लासिकिझमचे सार प्रकट करणे. लोमोनोसोव्हबद्दल, त्याने चांगले काम केले कला प्रकारत्यांची कामे. सुमारोकोव्हचे योगदान क्लासिकिझमच्या नाट्यमय प्रणालीचा पाया आहे. त्याच्या काळातील वास्तविकतेने प्रभावित होऊन, त्याने अनेकदा झारवादी राजवटीला विरोध करण्याचा विषय काढला. हे, विशेषतः, त्याच्या शोकांतिका "दिमित्री द प्रिटेंडर" मध्ये प्रतिबिंबित झाले.

इतर गोष्टींबरोबरच, त्याने शैक्षणिक उद्दिष्टांचा पाठपुरावा केला, खानदानी आणि नागरी भावना निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. साहित्यातील क्लासिकिझमच्या त्यानंतरच्या सर्व प्रतिनिधींनी लोमोनोसोव्हच्या अंतर्गत अभ्यास केला. त्याने सत्यापनाचे नियम औपचारिक केले, रशियन भाषेचे व्याकरण सुधारित केले. या लेखक आणि शास्त्रज्ञानेच रशियन साहित्यात क्लासिकिझमची तत्त्वे आणली. लोमोनोसोव्हने सशर्त रशियन भाषेतील सर्व शब्द 3 मुख्य गटांमध्ये विभागले. त्या क्षणापासून, रशियन साहित्यात “तीन शांत लाटा” होत्या. शब्दांचे परिमाणात्मक मिश्रण एक किंवा दुसरी शैली निर्धारित करते - "उच्च", "सरासरी" किंवा "साधा". पहिला "शांत" त्याच्या भव्यतेने आणि गंभीरतेने ओळखला जातो. जुन्या रशियन शब्दसंग्रहाचे वर्चस्व आहे. तोच लोमोनोसोव्हच्या कामाचे वैशिष्ट्य होता. शोकांतिका, ओड्स त्याच्यासाठी योग्य होते, वीर महाकाव्ये... मध्यम शैली म्हणजे नाटक, व्यंगचित्र किंवा शोकगीत. कमी किंवा साधे - दंतकथा आणि विनोद.

"तीन युनिटी" आणि शैलीचे इतर कायदे

क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींनी त्यांच्या कामात स्पष्ट नियम वापरले आणि त्यांच्यापासून दूर गेले नाहीत. प्रथम, ते नेहमीच प्राचीन काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा आणि स्वरूपांकडे वळले आहेत. क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींनी त्यांचे पात्र स्पष्टपणे सकारात्मक लोकांमध्ये विभागले - जे शेवटी निश्चितपणे जिंकतील आणि नकारात्मक. त्यांच्या नाटकांमध्ये, शोकांतिका आणि विनोदांमध्ये, दुर्गुणांना लवकरच किंवा नंतर शिक्षा होईल, परंतु चांगल्याचा विजय होईल. बहुतेकदा, कथानक तथाकथित प्रेम त्रिकोणावर आधारित होते, दुसऱ्या शब्दांत, एका स्त्रीच्या ताब्यात घेण्यासाठी दोन पुरुषांमधील संघर्ष. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींनी "3 युनिटी" च्या तत्त्वाचा पवित्रपणे दावा केला. क्रिया वेळेत मर्यादित असणे आवश्यक आहे (तीन दिवसांपेक्षा जास्त नाही), त्याच ठिकाणी करा. एक धक्कादायक उदाहरणया नियमांचे पालन करणे ही फोनविझिनची उत्कृष्ट कृती "द नेडोरोसल" आहे. क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींनी रशियन साहित्यात फार मोठे योगदान दिले नाही तर.