20 व्या शतकातील इटालियन संगीतकार प्रथम अक्षर एन. XVIII शतकातील इटालियन संगीतकार

Agostino a agozari (आगोस्टिनो आगज्जा) (02.12.1578 - 10.04.1640) - इटालियन संगीतकार आणि संगीत धारदार.

अगत्जरीचा जन्म एका कुटूंबाच्या कुटुंबात सिएना येथे झाला आणि बालपणापासून प्राप्त झाला एक चांगले शिक्षण. 1600 मध्ये त्यांनी व्हेनिसमध्ये त्यांच्या मदरग्लांच्या दोन पुस्तकांमध्ये प्रकाशित केले. 1601 मध्ये, अगत्जारी रोममध्ये गेले आणि जर्मन-हंगेरियन कॉलेज (सेमिनरी) मध्ये शिक्षक बनले.

अॅड्रियनो बँकरियेरी (अॅड्रियानो बॅन्चेरी) (09/03/1568 - 1634) - इटालियन संगीतकार, संगीत धारवादी, ऑर्गेनिस्ट आणि कवी उशीरा पुनरुत्थान आणि लवकर baroque. बोलोग्ना येथील "अकादमी ऑफ डेई फ्लोरिडी" च्या संस्थापकांपैकी एक म्हणजे सोळाव्या शतकातील इटालियन संगीत अकादमींपैकी एक आहे.

अॅलेसेन्ड्रो ग्रान्डी (डी ग्रान्डी) (अॅलेसेन्ड्रो ग्रान्डी) (1586 - ग्रीष्म ऋतू 1630) - लवकर बारोकच्या युगाच्या इटालियन संगीतकार कॉन्फेडटोच्या नवीन शैलीत लिहिले. ते त्याच्यासाठी प्रसिद्ध असलेल्या उत्तर इटलीचे लोकप्रिय संगीतकार होते चर्च संगीत, धर्मनिरपेक्ष कंद आणि एरिया.

अल्फोनो फोंटनेली (अल्फोन्सो फोंटनेली) (02/15/1557 - 11.02.1622) - इटालियन संगीतकार, लेखक, राजनयिक, उशीरा पुनर्जागरण आणि लवकर बार्कोक येण्याची आगमन. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फेरास स्कूल ऑफ आर्ट्सच्या अग्रगण्य प्रतिनिधींपैकी एक म्हणजे बारोक युगावर जाण्याच्या शैलीतील पहिल्या संगीतकारांपैकी एक.

अँटोनियो सेस्टी (अँटोनियो सेस्टि) (ऑगस्ट 5, 1623 - ऑक्टोबर 14, 166 9 रोजी) - बारोक युग, गायक (टीनर) आणि एक ऑर्गेनिस्टचा इटालियन संगीतकार. त्याच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध इटालियन संगीतकारांपैकी एक, मूळतः ओपेरा आणि कँटाटा तयार केला.

मुली frescobaldi. (09/13/1583 - 03/01/1643) - इटालियन संगीतकार, संगीतकार, शिक्षक. सर्वात महत्वाचे संगीतकार एक अंगाचे संगीत उशीरा पुनर्जागरण आणि लवकर बारोक. त्यांचे कार्य 17 व्या शतकाच्या सेंद्रीय संगीताच्या विकासात एक मान्यता आहे, त्यापैकी 1 9 व्या शतकाच्या अखेरीस जोहान सेबॅस्टियन बाख, हेन्री पोर्सवेल आणि इतरांमधील अनेक मोठ्या संगीतकारांवर त्यांनी प्रभावित केले.

Giovanni Bassanan (Giovanni Bassano) (ओके 1558 - ग्रीष्म ऋतू 1617) - इटालियन संगीतकार आणि कॉर्नेटिस्ट (कॉर्नेट - प्राचीन पितळ लाकडी साधन) व्हेनेटियन शाळा लवकर बारोक. विकास मध्ये एक प्रमुख आकृती होती वाद्यसंगीत सेंट मार्क (सर्वात प्रसिद्ध व्हेनिस कॅथेड्रल) च्या कॅथेड्रलमध्ये. रक्कम तपशीलवार पुस्तक इंस्ट्रुमेंटल सजावटीवर, जे संशोधनासाठी एक समृद्ध स्त्रोत आहे आधुनिक सराव अंमलबजावणी.

जियोव्हानी बॅटिस्टिका रिकीओ (जाम्बॅटिस्ट रिकीओ) (जिओव्हानी बॅटिस्टा रिकीओ) (1621 नंतर मन) - इटालियन कोमस्वी आणि लवकर बारोकचे संगीतकार, व्हेनिसमध्ये काम केले, त्यांनी विकासात एक उल्लेखनीय योगदान दिले वाद्य फॉर्मविशेषतः ब्लॉक बांसुरीसाठी.

रशिया आणि इटली यांच्यातील संस्कृती आणि कला यांचे जवळजवळ सर्व क्षेत्र एक मजबूत समुदाय अस्तित्वात आले, त्यांनी आम्हाला जवळ आणले आणि नातेवाईकांना आणले. बर्याच रशियन संगीतकार, त्यांच्या जीवनात किमान एकदा लिखित लेखक इटलीला भेट देतात. त्यापैकी सर्वात महान लक्षात ठेवा.

ग्लिंका एम. (1804-1857)

आणखी एक आमचे सहकारी, इटलीतील प्रेम, ज्यांच्याकडे इटालियन लोकांसारखे आहे, 1830 मध्ये ते "बेल्कन्टो" अभ्यास करण्यासाठी इटली येथे आले. येथे तो बेलिनी आणि डोनेझेटीच्या इटालियन संगीतकारांसह मित्र बनला.
Glinka च्या सर्जनशील वारसा मध्ये, एक व्हेनेटियन नाईट ओपेरा, पियाझानो "कॅरिकिको" आणि अनेक रोमन्स, इटालियन सेरेनेड यांनी प्रेरणा घेतल्या. सामी प्रसिद्ध ओपेरा ग्लिंका पोलिश आक्रमणकर्त्यांकडून मॉस्को वाचविते इवान सुसानिन यांना समर्पित आहे.

Tchaikovsky p. (1840-8 9 3)

उत्कृष्ट संगीतकार, मास्टर सिम्फोनिस्ट, संगीत नाटककार, पीटर इलीआयच त्चैकोव्स्की इटली येथे आली म्हणून बर्याचदा ते "रशियन इटालियन" मानले गेले. त्याने तयार केलेल्या बर्याच सुंदर कृतींपैकी मी फ्लोरेंसमध्ये लिहिलेल्या गोष्टींबद्दल बोलू इच्छितो: "युगेन वनजेन" (1878), "ऑरलेनस्क क्युर्गो" (187 9), "इटालियन कॅब्रिकिओ" (1880). दहा वर्षानंतर, ते पुन्हा फ्लोरेंस येथे परतले आणि वॉशिंग्टन हॉटेलमध्ये राहतात, प्रसिद्ध " शिखर महिला"(18 9 0) आणि रशियाकडे परत येताना - स्ट्रिंग स्पेस" फ्लोरेंस "(18 9 2). इटलीने संगीतकारांना प्रेरणा दिली आणि प्रसिद्ध बॅलेट "नटक्रॅकर" वर संच तयार करणे.

इगोर स्ट्रॅविइन्की (1882- 1 9 71)

इटलीमध्ये, रशियाच्या "गोल्डन मते" अनेक गायक होते, परंतु त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, अर्थातच, फेडर इवानोविच शयलीपिन होते.

फेडरर इवानोविच शयलीपिन. (1873-19 38)

Pasternak बी (18 9 0-19 60)

प्रश्न: "आपल्याला कोणत्या रशियन लेखकांना माहित आहे?", इटालियन फेडर डोस्टोस्की म्हणतात.

Dostoevsky f. (1821 - 1881)

रशियन मास्टर ऑफ स्लिमसाठी प्रेम स्पर्श करणे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण हे स्पष्ट आहे: इटालियन केवळ त्याच्या कामाशी परिचित नाहीत तर "त्यांचे स्वतःचे" मानतात कारण फेडर मिकहिलोवीला फ्लोरेंसमध्ये सुमारे 5 वर्षे लागतात, जेथे तिने पॅलाझो पिट्टीजवळ एक अपार्टमेंट घेतला आणि कादंबरी "मूर्ख" आणि "राक्षस" लिहिले.

गोगोल एन (180 9 -1852)

गोगोल व्होल्कानाय स्क्वेअर सलूनमध्ये वारंवार अतिथी होते - आणखी एक "रशियन रोम". व्हिला बोर्गीस येथे रोममध्ये 2003 मध्ये आभारी चाहते गोगोलचे स्मारक आहे. Pedestal वर प्रसिद्ध वाक्य: "मी फक्त रोममध्ये लिहू शकतो ..." मित्रांना पत्रांमध्ये, गॉगोलने रोम आणि इटलीबद्दल लिहिले, नंतर आनंदाने, नंतर एक भावनिक उदासीनतेने, नंतर जवळजवळ धार्मिक थरथरणे: "आपण रोम मध्ये शोधा हळूहळू, हळूहळू - आणि जीवनासाठी. "

"अरे, रोम, रोम! रोम व्यतिरिक्त, जगात कोणतेही रोम नाही, मला म्हणायचे होते - आनंद आणि आनंद, होय आनंद आणि आनंदापेक्षा जास्त. "

"काय हवे! असे दिसते की नाक कसे काढायचे, कमीतकमी 700 देवदूत नाक नाकामध्ये उडतात. आश्चर्यकारक वसंत ऋतु! " "जर मी स्वित्झर्लंडला कोणत्या आनंदाने फेकले आणि माझ्या ब्युटी इटलीमध्ये माझ्या गूढ मध्ये उडी मारली तर. ती माझी आहे! जगात कोणीही नाही तो माझ्यापासून घेत नाही! मी येथे जन्म झाला ... "

"... सर्व युरोप पाहण्यास आणि इटली जगण्यासाठी."

"माझे मत आहे! इटलीमध्ये कोण होता, "माफ करा" इतर देशांना सांगा. आकाशात कोण होता, त्याला जमीन नको आहे. एका शब्दात, इटलीच्या तुलनेत युरोपला सनी दिवसाच्या तुलनेत ढगाळ दिवसासारखे आहे. "

"अरे, इटली! ज्याचा हात येथे मला खंडित करेल? आकाश काय आहे! काय दिवस! उन्हाळा उन्हाळा नाही, वसंत ऋतु वसंत ऋतु नाही, परंतु ते जगाच्या इतर कोपऱ्यात आहेत जे चांगले वसंत ऋतु आणि उन्हाळा आहे. काय हवे! मी पेय करतो, मी प्यावे, मी पाहतो - मी देत \u200b\u200bनाही. आकाश आणि स्वर्ग च्या आत्मा मध्ये. मला रोममध्ये लहान मित्र आहेत, किंवा चांगले, जवळजवळ कोणीही नाही. पण मी इतका आनंदी नव्हतो, आयुष्य खूप आनंदी आहे. "

"... रोममध्ये कसे मरतात ते चांगले भाग्य ..."

सायप्रसेन ओ. (1782-1836)

Egorov ए (1776-851)

बुलोव्ह के. (17 99 - 1852)

नवीन ऑफर दररोज: हॉटेल, अपार्टमेंट, विला आणि केवळ कोणत्याही बजेटसाठी नाही!

पक्चिनी. इटली, या शैलीचे मान्यताप्राप्त जन्मस्थान संगीत कला, मध्ये भिन्न युग तथापि, "गोल्डन एज" जगाचे असुरक्षित उत्कृष्ट कृती दिली इटालियन ओपेरा XIX शतक योग्य मानले जाते.

"वर ओपेरा देखावा अगदी लहान आनंद किंवा सुस्त भावना. आम्ही "व्हायब्रेटो" स्ट्रिंग करत असलेल्या वेदनादायक तणावांबद्दल बोलत नाही आणि थिएटरची भिंत चमकत नाही. पंखांच्या झुडूप बद्दल, पृथ्वीपासून दूर जाण्याचा खराखुरा प्रयत्न करतो. अशा भावना व्यक्त केल्यामुळे, सार्वजनिक ठिकाणी देखील एक शिंपले आहे. सर्व केल्यानंतर, ते तिच्याबद्दल जाते, "प्रसिद्ध इटालियन लिहिले संगीत समीक्षक गुस्टरीपणे बाजार.

सर्व प्रकारच्या सुंदर कला मध्ये, ओपेरा सर्वात सिंथेटिक आहे, जो एकमेकांपासून दूर असलेल्या लिखित - संगीत, कविता आणि रंगमंच यांच्यापासून दूर करतो. त्याच्या देखरेखीसह, आधुनिक ओपेरा इटालियन कवी आणि संगीतकार "फ्लोरेंटाइन सर्कल" च्या कॉमनवेल्थच्या कॉमनवेल्थला बांधील आहे, जो सलवी शतकाच्या सुरुवातीस स्थापित झाला आहे. प्राचीन लेखकांच्या उदाहरणाच्या अनुयायांच्या उदाहरणाचे अनुकरण करणारे प्रतिभावान लोकांच्या गटाने स्वतःला लक्ष्य केले आहे. म्हणून, आधुनिक ओपेरा मातृभूमी, यात शंका नाही, इटली आहे. इटालियन संगीतकारांच्या प्लीईडच्या पुढील तीन शतकांपासून नवीन संगीत शैलीत्याने आपल्या देशासाठी "ओपेरा रानी" च्या प्रतिष्ठेची प्रतिष्ठा सुरक्षित केली. जगातील महान ओपेरा संगीतकारांपैकी बहुतेक इटालियन नावे मॉन्टेडेर, स्कार्लेरी, रॉसिनी, वर्डी, पुस्किनी आहेत.

XVIII-XIX शतकांच्या वळणावर. इटालियन ओपेरा कलाकाराने स्थिरपणाचा कालावधी अनुभवला. पारंपारिक ओपेरा मालिका आणि ओपेरा बफ त्यांच्या क्षमतेस थकली आहे. त्या काळातील सर्वात मोठ्या इटालियन संगीतकार गॅसपेअर स्पॉन्टिनी मातृभूमीच्या बाहेर सरकले. तथापि, इटलीमध्ये सर्वात श्रीमंत परंपरेत चालू राहिली ओपेरा गाणे. बेल्कन किंवा "सुंदर गायन" - XVI शतकाच्या मध्यात उदयास आलेला आवाज तंत्र, XIX शतकातील महान इटालियन संगीतकारांच्या कामात सर्वोच्च पॉईंटवर पोहोचतो.

बेल्कन्टो - सुलभ आणि सौंदर्य, आवाज, निर्दोष cntilne (असोसिएशन), कृपा आणि गुणधर्म द्वारे वैशिष्ट्यीकृत एक अंमलबजावणी शैली. सलवी शतकाच्या मध्यात इटलीमध्ये ही शैली उधळली. आणि ध्वन्यात्मक वैशिष्ट्यांच्या आधारावर तयार करण्यात आले इटालियन भाषा. बेल्कन प्रभाव व्होकल शाळा युरोप इतका मजबूत होता की ओपेरा संगीतकारांनी या शैलीच्या गुणधर्मांच्या आधारावर त्यांचे कार्य लिहिले होते. इटलीच्या व्यतिरिक्त, बेल्कन स्वतःला जी.एफ.च्या कामात दर्शविते. मेन्डेल, के. व्ही. ग्लिटका आणि विशेषतः व्ही. ए. Mozart.

बॉनचिनीइटालियन संगीतकारांचे कुटुंब:

जियोव्हानी मारिया (1642 - 1648) -संगीतकार, व्हायोलिनिस्ट, थियरिस्ट. सीआयटी 9 कलेक्टर्स सोनाटॅट, नृत्य तुकडे. तो प्रतिबिंब बद्दल एक करार आहे. मध्ये गेल्या वर्षांत चेंबर ओपेरा, अनेक मद्रिगल्स, सोल कॅनटाटा यांनी पोस्ट केलेले.

जियोव्हानी बॅटिस्टा (1670 - 1747) -त्याचा मुलगा, संगीतकार आणि सेलिस्ट. हेरिटेजमध्ये 40 ओपेरा, 250 पेक्षा जास्त सोल कॅन्टेट, सुमारे 9 0 सिम्फनी, कॉन्सर्ट, ट्रायो-पियानोचा समावेश आहे. लंडनमधील त्याच्या काही ओपेरा यशस्वी झाल्यामुळे त्याच्या मुख्य प्रतिस्पर्ध्याच्या यशानंतर - हँडल.

अँटोनियो मारिया (1677 - 1726) -संगीतकार आणि सेलिस्ट. साठी काम लेखक संगीत नाटक. आणि चर्च. पोत आणि सद्भावनाच्या दृष्टिकोनातून, त्याच्या मोठ्या भावाला संगीतापेक्षा त्याचे संगीत अधिक चांगले होते, परंतु तिलाही समान यश मिळाले नाही.

जियोव्हानी मारिया जूनियर (1678 - 1753) -संपूर्ण भाऊ, सेलिस्ट, नंतर रोममधील व्हायोलिनिस्ट, व्होकलचे लेखक.

विवाली अँटोनियो (1678 - 1741)

उच्च यश शैलीशी संबंधित आहे इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट. वारसा मध्ये महत्त्वपूर्ण जागा आवाज संगीत. सहकारी यशस्वी होण्यासाठी यशस्वी. शैली आणि खूप प्रवास, त्यांच्या उत्पादनांकडे नेत आहे. सहकारी मध्ये काम केले. Vicenza, venise, mantu, रोम, प्राग, विना, फेरारा, आम्सटरडॅम. सीआयटी ठीक आहे. 50 ओपेरा (संरक्षित 20), सह. "टाइट मॅन्री", "जस्टिन", "फ्यूरियस रोलँड", "रेव्हर्नी एनईएमएमएम", "Grezeld", "Beazet". ठीक आहे. 40 सोलो कॅन्टाट, ऑरेटेज "औपचारिक यहूदी").

Jordani GiSeppe (ओके 18753 - 17 9 8)

Duni egidio (1708 - 1775)

त्याने डरंतमध्ये नेपल्समध्ये अभ्यास केला. लेखांवर लेखक 10 ओपेरा-सीरिज मेटास्टासिओ, सुमारे 20 सह. फ्रेंच शैली मध्ये कॉमिक ओपेराआर्येटा आणि इटालियन स्टाईल प्रेक्षकांना समजले. ही शैली कॉल केली गेली reyettes सह विनोद.ओपेरा:"नेरॉन", "डेमोफॉन", "कलाकार, आपल्या मॉडेलमध्ये प्रेम प्रेम" (कॉमिच.ओपी.).

डुरंट फ्रांसेस्को (1684 - 1755)

इटालियन संगीतकार. त्यांनी नेपल्समध्ये अभ्यास केला, मग अनेक नॅपोलिटन कंझर्वेटरीचा पहिला ड्रॉपलेट बनला. रचनाचे शिक्षक नॅपल्समध्ये सर्वोत्तम मानले गेले. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये - Duni, pergoesi, piccchini, piazzielo. इतर ते विपरीत. संगीतकारांनी ओपेरा लिहिला नाही. त्याच्या वारसा सर्वात मौल्यवान भाग आध्यात्मिक संगीत आहे. मनोरंजक आणि वाद्य कार्ये - 12 हार्पचिचर्डसाठी 12 सोनाटास, चौकडीसाठी 8 मैफिल, एक शैक्षणिक प्रदर्शनाचे नाटक.

कॅवली फ्रांसेस्को (1602 - 1676)

त्याच्याकडे ब्रूनने टोपणनाव होता. सेंट च्या कॅथेड्रल एक गायन आणि संघटना होते. व्हेनिस मध्ये ब्रँड. वर गेला की लेखन ऑपरेशन्स सुरू ओपेरा थिएटर इटली पॅरिसनंतर, तिचे ओपेरा "हरक्यूल्यूल्स-प्रेमी" या गायन आणि नाचत होते, या सादरीकरणासाठी यंग लोली, सर्व पुढील क्रियाकलाप Cavalli सेंट च्या कॅथेड्रलशी संबंधित होते. ब्रँड तो सुमारे 30 ओपेरा लेखक आहे. व्हेनिस XVII शतकाबद्दल त्याचे आभार. त्याचे केंद्र बनले. ओपेरा कला उशीरा सह. Monteverdi, सह. Cavalli एक विरोधाभास आणि मनोवैज्ञानिक नुत्व समृद्ध आहे; पॅन्टेटिक, त्यांच्यामध्ये दुःखद हवामान बहुतेकदा कॉमिक आणि घरगुती योजनेच्या एपिसोडद्वारे बदलले जाते.

ओपेरा: "प्रेम अपोलो आणि डेफने", "डेडोना", "ऑर्मीडो", "जेसन", "कलिस्टो", "झरक्स", "झरक्स-प्रेमी"

आध्यात्मिक संगीत: मास, 3 संध्याकाळी, 2 विस्तृतीकरण, पुनरुत्थान

धर्मनिरपेक्ष संगीत: कॅन्टाटा एरिया.

कालदार अँटोनियो (1670 - 1736)

तो व्हायरस, सेलो, की मध्ये खेळला. मी ऑसोरिया, कॅन्टाटा, ओप्रास सेरीया जवळजवळ विशेषतः गायक संगीत तयार केले. चर्च आणि नाट्यमय ड्रॉपसिस्टर द्वारे सर्व्ह. नंतर, आय व्हियाना कार्निवल आणि कोर्ट उत्सवांसाठी तसेच साल्झबर्गसाठी अनेक कार्ये तयार केल्या. एकूण 3000 लिहिले आवाज काम. प्रथम संगीत शीर्ष लिब्रेटो मेटास्टासिया.

कॅरिसी गियकोमो (1605 - 1674)

ते एक गायन होते, जेसुइट कॉलेज-जनरानीकोचे एक दासी, आध्यात्मिक सॅन स्वीकारले. वारसा सर्वात महत्त्वाचा भाग एक कथा-सलामीवीर शैलीत पसरलेला एक वक्तृत्व आहे. पत्र स्वरूपात वेगवेगळ्या तुकड्यांच्या अरीयम्सकडे जात आहेत. कोरल दृश्यांना महत्त्वपूर्ण भूमिका दिली आहे. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये - ए. सेंट्स, ए. सकार्लाटी, एम.-ए. शार्टिएट.

ऑपरेशन: 4 मास, सुमारे 100 मोटेल, 14 ओरेकल डब्ल्यू.एच. वालटासार, आयव्हफाई, आयन, सुमारे 100 धर्मनिरपेक्ष कट्टोथ.

कचिनी ज्युलियो (1545 - 1618)

मला एक प्रिय होता - रोमन. संगीतकार, गायक, बटरफ्लाय. त्यांनी ड्यूकच्या ड्यूकचे नेतृत्व केले, ज्याने त्याला फ्लोरेंसकडे नेले, जेथे त्याने कॅमेरांच्या बैठकीत आणि विकसित केले नवीन शैली गायन - स्टाइल रिकिटितिव्हो. "नवीन संगीत" संकलन द्वारा पोस्ट केलेले, जेथे सर्वात पूर्णपणे प्रतिबिंबित नवीन आकांक्षा. व्हॉइस आणि बासो कॉन्ट्रूसाठी संकलन माड्रिगल्स आणि स्ट्रॅफिक एरियोमध्ये समाविष्ट आहे. संग्रहाचे सर्वात लोकप्रिय गाणे अमरिलि आहे. 1614 मध्ये, संगीतकाराचे दुसरे संकलन प्रकाशित झाले - "नवीन संगीत आणि त्यांना लिहिण्याचा एक नवीन मार्ग". कचिनीचे नाव, उत्कृष्ट संगीतकार आणि सोल्व्ही शतकातील गायक-नवकल्पना विसरली गेली नाही. अनेक संगीतकारांनी त्याच्या नमुना अनुसार ऐकले. कॅचिनीच्या दोन मुली, फ्रॅन्सिस्का आणि सत्ताधीश, गायक आणि संगीता म्हणून प्रसिद्ध झाले.

मार्टिनी (1741 - 1816)

टोपणनम आयएल टेडेस्को ("इटालियन जर्मन", वास्तविक आडनाव Schwarzendorf johan पौल gidia). जर्मन संगीतकार. पॅरिस (1764) कडे जाण्यापूर्वी, त्याने ड्यूकच्या ड्यूकमध्ये सेवा केली. त्यांनी पॅरिस कंझर्वेटरी येथे शिकवले, कोर्ट ऑर्केस्ट्रिय नेतृत्वाखालील

मार्चेलो अॅलेसेन्ड्रो (166 9 - 1747)

भाऊ बी mamchello. एक संगीतकार हौशी, त्याच्या वेनेटियन घरात प्रवेश केला. मी सोलो कँटाटा, एरियास, चॅनली, ट्रेबल सोनाटास आणि मैफिल तयार केले. गोबॉय आणि स्ट्रिंग (फक्त 6) साठी मैफिल व्हेनेटियन बारोक विविध प्रकारच्या शैलीच्या नवीन नमुने आहेत. ओबो आणि स्ट्रिंग्ससाठी एक मैफिल डी-मॉल (ओके 17717) साठी एक मैफिल I.S.S. बाखच्या एका किल्ल्यासाठी ओळखले जाते.

मार्चेलो बेनेडेटो (1686 - 1739)

संगीतकार, संगीत लेखक, वकील, भाऊ ए. Markachello. त्यांनी व्हेनिसमध्ये उच्च सरकारी स्थिती घेतली. विस्तृत प्रसिद्धीने डिजिटल बास (केवळ 50) सह 1 - 4 मते दिली. चर्च, ऑर्टरिया, ओपेरा, 400 सोलो कॅन्टाट, युगल तसेच सोनोटास आणि सोनाटस आणि मैफिल यांचे इतर रचनांचे देखील आहे. त्याच्या संगीतात, पॉलीफोनिक कौशल्यांनी नवीन संवेदनशीलतेसह एकत्रित केले आहे तंदुरुस्त शैली. मनोरंजक उपचार, मार्सेलो - ओपेरा मालिकेवर.

पायझीलो जियोव्हनी (1740 - 1816)

त्याने डरंतमध्ये नेपल्समध्ये अभ्यास केला. मी ओपेरा बफे शैलीच्या अग्रगण्य पदवीधरांची प्रतिष्ठा जिंकली. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्गमधील कॅथरिन II च्या आंगन येथे एक ड्रॉपमास्टर म्हणून काम केले. या कालावधीत ओपीद्वारे वाटप करण्यात आले आहे. " सिविले बेबर" नेपल्सकडे परतल्यानंतर लिहू लागले ओपेरा-सातश्री (सांस्य) - "निना, किंवा प्रेम पासून वेडा." थोड्या काळासाठी त्याने पॅरिसमध्ये नेपोलियन I च्या वैयक्तिक थेंबांसह सेवा दिली. ओपो फाझीलेिलोची गुणवत्ता मोजार्ट - संगीत कला प्रभावित. कॅरेक्टर नफा, ऑर्केस्ट्रल पत्र कौशल्य, मेलोडिक चातुर्य. ओपेरा:"डॉन क्विझोट", "आईची बाई", "" कॉरोडोर इन व्हेनिस "," मेलनेचिका "," प्रॉस्पेरिना "," पायथागोरियन्स "आणि किमान 75 ओपेरा.

Pergoshi giovanni Batista (1710 - 1736)

त्याने नॅपल्समध्ये अभ्यास केला, त्याच वेळी त्याने ऑर्केस्ट्रा मध्ये व्हायोलिनिस्ट म्हणून काम केले. शैलीत सुंदर कार्य लिहिले पवित्र नाटक. 26 वर्षांच्या सुमारास क्षय रोगापासून मरण पावला. शैलीचे संस्थापक म्हणून कथा प्रविष्ट केली ओपेरा बफ. या शैलीची उत्कृष्ट कृती सहकारी होती. "आईची आई". त्यांनी चर्चसाठी काम केले: सोरानो, कन्वाल आणि ऑर्केस्ट्रा, 2 मास, संध्याकाळी 2 "साल रेजिना", 2 मॉट.

प्रति जकोपो (1561 - 1633)

संगीतकार आणि गायक, याजक. एक संगीतकार आणि गाणे म्हणून सेवा दिली मेडिसि. एक कलाकार म्हणून ओळखले होते किटार्रॉन -(स्ट्रिंग प्लग साधन, बास लूट, 2 मीटरपर्यंत लांबी, मुख्यतः सोलो गायन सोबत वापरण्यात आले होते). बैठक भेट दिली कॅमेरे. मी एक नवीन पारिश्रमिक शैलीत रचना केली, सोलो गायन सह सोलो गाणे अनुकरण करणे. ओपेरा द्वारा पोस्ट केलेले " दफन, "Evridica. मी प्रेक्षक शैलीच्या अनेक नमुने असलेल्या आवाजाचे तुकडे देखील तयार केले.

Piccchinin nikcolo (1728 - 1800)

त्याने डरंतमध्ये नेपल्समध्ये अभ्यास केला. फक्त ओपेरा तयार केलेला नाही, परंतु गायन देखील शिकवायला लागतो, एक ड्रॉपमास्टर आणि एक जिवाश होता. पॅरिसमध्ये एक गंभीर आणि कॉमिक फ्रॅन्ज लिहिले. ओपेरा ग्लिचच्या बाजूने गंभीर स्पर्धा त्याच्या यशात व्यत्यय आणत नाही गौरवविषयक त्रास"रोलँड", "आयफिगेनिया इन टेव्ह्रिड", "डेडोना". आंतरराष्ट्रीय ख्यातवाने त्याने "चेककिन किंवा एक प्रकारची मुलगी" ओपेरा आणली (1760)

सररी डोमिनिको (167 9 - 1744)

त्याने नेपल्समध्ये अभ्यास केला, तिथे त्याने कोर्ट ड्रॉप्लेर म्हणून काम केले. प्रारंभिक ओपेरा, ऑरेटेरिया, सेरेरेंटस समान बारोक रीतीने ए. सकार्लाटी व्होकल संगीत म्हणून डिझाइन केलेले आहेत. त्याच वेळी, त्याच्या कामाने एक सोपा आणि मेलोडिक नॅपोलिटन शैलीच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले.

स्कार्लाटी अॅलेसेन्ड्रो (1660 - 1725)

थिएटर, रॉयल चॅपल आणि नॅपल्स कंझर्वेटरी, जिथे त्याने शिकवले. विद्यार्थ्यांमध्ये - डी.एस.मार्पटी, एफ. डी. डी. खासे. एक सामान्य आणि एक सर्वात मोठा प्रतिनिधी नॅपोलिटन ओपेरा स्कूल.एरिया दा कॅपो, इटालियन आच्छादन, पुनर्प्रेटिव्ह्ज असे स्वरूप होते वाद्यसंगीत. सीआयटी 125 पेक्षा जास्त. ओपेरा सेरिया समावेश. "प्रेम किंवा रोझॉरची गतिशीलता", "ग्रेट टॅमरलन", "मिथ्रिडेट इव्हुपेटर", "टेलेमॅक" इत्यादी. 700 पेक्षा जास्त कॅंटेट, 33 सर्व्हिस, 8 मॅड्रिगल्स.

स्कार्लाटी डोमिनिको (1685 - 1757)

मुलगा ए. साक्लाटी. ओपेरा, अध्यात्मिक आणि लिहिले धर्मनिरपेक्ष संगीतपण ढग girtuoso म्हणून प्रसिध्दी जिंकली. कामात मुख्य स्थान एक-तुकडा कीस्ट्रोकने घेतले होते, ज्याला त्याने "Exterics" म्हटले. कीफ्ल्याच्या क्षेत्रात नोव्हेटर. सीआयटी 550 पेक्षा जास्त मुख्य सोनाटस, 12 ओपेरा, 70 कॅनटेट, 3 मास, स्टाबॅट माटर, ते डीयूम

अॅलेसेन्ड्रो (1644 - 1682)

क्रिस्टीना रानीच्या आदेशावर इटालियन संगीतकार, संगीत तयार केले. रोमन कालावधीच्या कामांमध्ये, निराशाजनक आणि अंतर्मुख आणि इंटरमेझो वर्चस्व गाजवतात. Cavalli आणि सन्मान ओपेरा करण्यासाठी. त्याचे जीवन घोटाळे आणि मोठ्याने वाढले होते प्रेम कथा. 1677 मध्ये जीनोममध्ये पळून गेले. जेनोआमध्ये सेट केलेल्या अनेक ओपेरा, कॉमिक "पालक टीस्पोलो" उभे आहे. लॉहलिनच्या कुटुंबाच्या मृत्यूनंतर बदलाला ठार मारण्यात आले.

त्यांच्या काळातील सर्वात प्रतिभावान आणि बहुमुखी संगीतकारांपैकी एक. एकूण सुमारे 30 स्टेज तुकडे होते, सुमारे 200 कॅंटेट. 27 महत्त्वपूर्ण लिखाण संरक्षित केले गेले आहेत.

सन्माननीय अँटोनियो (1623 - 166 9)

या भोक-फ्रान्सिस्कनचे खरे नाव पिटरो आहे. वेसझो येथे चर्च गायक म्हणून सेवा केलेली किशोरावस्था, नंतर सांता क्रॉसच्या फ्लोरेंटाईन मठाचे नवख्या बनले. कॅथेड्रल ऑर्गोस्ट, नंतर व्होल्टेअरमध्ये डूबोटास्टर, जिथे त्याने कुटुंबाचे संरक्षण केले मेडिसिकरिअर सन्मान ओपेरा संगीतकार 164 9 साली, जेव्हा व्हेनिसमध्ये त्याचे ऑर्टा ऑपेरा यशस्वीरित्या सादर केले गेले. 1652 मध्ये ते इन्सब्रॅकमध्ये errzgezzog ferdinanda कार्लचे कोर्ट संगीतकार बनले आणि वंचित होते आध्यात्मिक साना. 1665 पासून व्हिएन्ना इंपीरियल यार्ड अंतर्गत सेवा दिली. वियेनामध्ये घालवलेल्या थोड्या काळासाठी, विविध प्रकारचे ओपेरा तयार केले. ग्रँड " गोल्डन ऍपल " ज्याचे उत्पादन लिओपोल्ड I. च्या लग्नात कालबाह्य झाले होते. मृत्यूच्या आधी, फ्लॉरेन्समधील टस्कन यार्डमध्ये ड्रॉपमेस्टर नेमण्यात आले.

इटालियन संगीतकार Xviii शतक

आर. के. आपल्याला सध्याच्या पुनरुत्थानात रस आहे इटालियन मास्टर्स XVIII शतक?

I. एस. नाही. विवाल्डी इस्लेकोअर ओव्हरस्टिमेटेड - एक कंटाळवाणा व्यक्ती जो वारंवार समान आकार वापरू शकतो. आणि गूलॅपी आणि मार्सेलो यांना माझ्या प्राधान्य असूनही इटलीमध्ये "त्यांच्या संगीतापेक्षा" इटलीमधील सेल्सिअ शतकाच्या पुस्तकांचे आभार मानले, ते कमकुवत संगीतकार आहेत. चिमरोजा म्हणून, मी नेहमीच त्याची वाट पाहत असतो की तो चार वेळा फेकून mozart मध्ये फिरतो आणि जेव्हा तो होत नाही तेव्हा मी मोजार्टवर काहीच नाही. मी कॅल्ड्राबद्दल आदर करतो, कारण मोजार्टने त्याच्या सात कनन्सचे सातवेळा पुन्हा लिहिले आहे, परंतु त्याच्या संगीतातून थोडेसे माहित आहे. परगोली? "पुलसेनेल" ही मला आवडते तीच "ती" गोष्ट आहे. दुसरी गोष्ट स्कार्लेटी आहे, परंतु त्याने थोडासा वळविला आहे.

व्हेनिसमध्ये गेल्या दोन वर्षांपासून आंशिकपणे आयोजित केल्यानंतर मी हे संगीत ऐकले. गोल्डनीच्या वर्धापन दिनच्या प्रसंगी त्याच्या प्लॉटवर भरपूर ओपेरा बनविण्यात आले. मला नेहमीच पश्चात्ताप झाला की मी सुगंधी, संगीत सह किंवा संगीतशिवाय पूर्णपणे कौतुक करू शकत नाही - मला मला समजले नाही - परंतु गोल्डने माझ्या ग्रंथांवर लिहिलेल्या संगीतकारांपेक्षा मला जास्त रस आहे. तथापि, ला फेनिक थिएटर किंवा केस्ट्रो व्हर्डे गर्जन मध्ये, प्रत्येक गोष्ट इतर कोणत्याही ठिकाणी सर्वकाही अधिक आवडते.

व्हेनेशियन म्युझिकमधून - हे आमच्यासाठी अधिक श्रीमंत आणि नातेवाईक आहे - मी मॉन्टेविडी, दोन गॅब्रिएल, चिप्रियानो आणि विलार्ड आणि इतर अनेकांना पुनरुज्जीवित करू इच्छितो - सर्व केल्यानंतर, अगदी महान ओब्रेखने वेनेटियनने एक वेळ होता. खरं तर, गेल्या वर्षी मी जियोव्हानी गॅब्रिएल - जियोव्हानी क्रॉसचे एक मैफिल ऐकले, परंतु त्यांच्या संगीताच्या भावनेचे जवळजवळ काहीही सोडले नाही. गती चुकीची होती, मेलिमॉन अनुपस्थित होते किंवा चुकीची होती, शैली आणि भावना साडेतीन शतकापासून होती आणि ऑर्केस्ट्रा XVIII शतक होती. जेव्हा, शेवटी, ते समजतील की संगीत गब्रीएल तालच्या कामगिरीमध्ये मुख्य गोष्ट, आणि सद्भावना नाही? सद्गुण आणि खुलेपणापासून चोरलेले प्रभाव काढण्याचा प्रयत्न करणे थांबवेल तेव्हा आश्चर्यकारक लयबद्ध कथा ओतली जाईल का? गॅब्रिएल एक लयबद्ध पॉलीफोनी आहे. (I)

विषय 7. xviii शतक एफ. एम. एम. ए. ए. व्हॉल्टर ... माझ्या शंका यांच्या बाजूने मी जे काही प्रयत्न केले ते मी सर्वात जास्त भौमितिक सत्यांपेक्षा शरीराच्या अस्तित्वाविषयी विश्वास ठेवतो. ते विचित्र वाटू शकते, पण मी काहीच नाही