सिम्फनीच्या पहिल्या हालचालीचे संगीतमय स्वरूप. आम्ही सिम्फनी ऐकतो आणि समजतो

शब्द "सिम्फनी"ग्रीकमधून "व्यंजन" म्हणून भाषांतरित केले. खरंच, ऑर्केस्ट्रामधील अनेक वाद्यांचा आवाज केवळ तेव्हाच संगीत म्हणता येईल जेव्हा ते ट्यूनमध्ये असतात आणि प्रत्येक आवाज स्वतःच उत्सर्जित करत नाहीत.

प्राचीन ग्रीसमध्ये, ध्वनीच्या आनंददायी संयोजनासाठी हे नाव होते, एकत्रितपणे एकत्रित गायन. व्ही प्राचीन रोमअशाप्रकारे समूह आणि वाद्यवृंद म्हणू लागले. मध्ययुगात, सर्वसाधारणपणे धर्मनिरपेक्ष संगीत आणि काही वाद्य यंत्रांना सिम्फनी म्हटले जात असे.

या शब्दाचे इतर अर्थ आहेत, परंतु ते सर्व कनेक्शन, सहभाग, सुसंवादी संयोजन यांचा अर्थ घेतात; उदाहरणार्थ, बायझँटाईन साम्राज्यात तयार झालेल्या चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष अधिकारी यांच्यातील संबंधांच्या तत्त्वाला सिम्फनी देखील म्हणतात.

पण आज आपण फक्त संगीताच्या सिम्फनीबद्दल बोलू.

सिम्फनी वाण

शास्त्रीय सिम्फनी- हे सोनाटा चक्रीय स्वरूपातील एक संगीत कार्य आहे, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीसाठी आहे.

सिम्फनीमध्ये (याशिवाय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) गायक आणि गायन समाविष्ट केले जाऊ शकते. सिम्फनी-सुइट्स, सिम्फनी-रॅप्सोडीज, सिम्फनी-फँटसी, सिम्फनी-बॅलड्स, सिम्फनी-दंतकथा, सिम्फनी-कविता, सिम्फनी-रिक्विम्स, सिम्फनी-बॅले, सिम्फनी-नाटक आणि नाट्यसंगीत एक प्रकारचा सिम्फनी आहे.

शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये सहसा 4 भाग असतात:

पहिला भाग - मध्ये जलद गती(अल्लेग्रो ) , सोनाटा स्वरूपात;

दुसरा भाग - मध्ये मंद गती, सहसा चढ स्वरूपात, rondo, rondo सोनाटा, जटिल तीन-भाग, कमी वेळा सोनाटा स्वरूपात;

तिसरा भाग - scherzo किंवा minuet- त्रिखंडासह तीन-भागांच्या स्वरूपात da capo (म्हणजे A-trio-A योजनेनुसार);

चौथा भाग - मध्ये जलद गती, सोनाटा फॉर्म मध्ये, rondo किंवा rondo सोनाटा फॉर्म मध्ये.

परंतु कमी (किंवा अधिक) भागांसह सिम्फनी देखील आहेत. एक-भाग सिम्फनी देखील आहेत.

कार्यक्रम सिम्फनीविशिष्ट सामग्रीसह एक सिम्फनी आहे, जी प्रोग्राममध्ये सेट केलेली आहे किंवा शीर्षकामध्ये व्यक्त केली आहे. जर सिम्फनीमध्ये शीर्षक असेल, तर हे शीर्षक किमान कार्यक्रम आहे, उदाहरणार्थ, जी. बर्लिओझचा "विलक्षण सिम्फनी".

सिम्फनी इतिहास पासून

निर्माता क्लासिक फॉर्मसिम्फनी आणि ऑर्केस्ट्रेशन मानले जातात हेडन.

आणि सिम्फनीचा नमुना इटालियन आहे ओव्हरचर(कोणताही परफॉर्मन्स सुरू होण्यापूर्वी सादर केलेला वाद्य वाद्यवृंद भाग: ऑपेरा, बॅले), 17 व्या शतकाच्या शेवटी तयार झाला. सिम्फनीच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले मोझार्टआणि बीथोव्हेन... या तीन संगीतकार"व्हिएनीज क्लासिक्स" म्हणतात. व्हिएनीज क्लासिक्सने उच्च प्रकार तयार केला वाद्य संगीत, ज्यामध्ये अलंकारिक सामग्रीची सर्व समृद्धता एक परिपूर्ण मध्ये मूर्त स्वरूपात आहे कला प्रकार... यावेळी सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या निर्मितीशी देखील जुळले - त्याची कायमस्वरूपी रचना, ऑर्केस्ट्रल गट.

व्ही.ए. मोझार्ट

मोझार्टत्याच्या युगात अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व प्रकार आणि शैलींमध्ये लिहिले, ऑपेराला विशेष महत्त्व दिले, परंतु खूप लक्षसिम्फोनिक संगीतासाठी समर्पित. आयुष्यभर त्याने ऑपेरा आणि सिम्फनीजवर समांतर काम केल्यामुळे, त्याचे वाद्य संगीत त्याच्या मधुरतेने वेगळे आहे. ऑपेरा एरियाआणि नाट्यमय संघर्ष. मोझार्टने 50 हून अधिक सिम्फनी तयार केल्या आहेत. सर्वात लोकप्रिय शेवटचे तीन सिम्फनी होते - क्रमांक 39, क्रमांक 40 आणि क्रमांक 41 ("बृहस्पति").

के. श्लोसर "कामावर बीथोव्हेन"

बीथोव्हेन 9 सिम्फनी तयार केल्या, परंतु सिम्फोनिक फॉर्म आणि ऑर्केस्ट्रेशनच्या विकासाच्या बाबतीत, त्याला शास्त्रीय काळातील सर्वात महान सिम्फोनिस्ट संगीतकार म्हटले जाऊ शकते. त्याच्या नवव्या सिम्फनीमध्ये, सर्वात प्रसिद्ध, त्याचे सर्व भाग एका संपूर्ण मध्ये विलीन केले आहेत. या सिम्फनीमध्ये, बीथोव्हेनने व्होकल भाग सादर केले, त्यानंतर इतर संगीतकारांनी ते करण्यास सुरुवात केली. एक सिम्फनी स्वरूपात एक नवीन शब्द सांगितले आर. शुमन.

पण आधीच XIX शतकाच्या उत्तरार्धात. सिम्फनीचे कठोर रूप बदलू लागले. चार भाग पर्यायी झाले: दिसू लागले एक भाग symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony from 11 भाग(शोस्ताकोविच) आणि अगदी पासून 24 तुकडे(होव्हनेस). क्लासिक शेवटवेगवान गतीने स्लो फिनाले (त्चैकोव्स्कीची सहावी सिम्फनी, महलरची तिसरी आणि नववी सिम्फनी) बदलली.

सिम्फनीचे लेखक एफ. शुबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, आय. ब्रह्म्स, ए. ड्वोरॅक, ए. ब्रुकनर, जी. महलर, जॅन सिबेलियस, ए. वेबर्न, ए. रुबिनस्टीन, पी. त्चैकोव्स्की, ए. बोरोडिन, एन. रिमस्की- कोर्साकोव्ह, एन. मायस्कोव्स्की, ए. स्क्रिबिन, एस. प्रोकोफीव्ह, डी. शोस्ताकोविच आणि इतर.

त्याची रचना, जसे आपण आधीच सांगितले आहे, युगात आकार घेतला व्हिएनीज क्लासिक्स.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा चार वाद्यांच्या गटांवर आधारित आहे: झुकलेल्या तार(व्हायोलिन, व्हायोलास, सेलोस, डबल बेस) वुडवांड(बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट, बासून, सॅक्सोफोन त्यांच्या सर्व प्रकारांसह - जुना रेकॉर्डर, शाल्मे, चालुम्यू इ., तसेच संख्या लोक वाद्ये- बालबन, दुडुक, झालेका, बासरी, झुर्ना), पितळ(फ्रेंच हॉर्न, ट्रम्पेट, कॉर्नेट, फ्लुगेलहॉर्न, ट्रॉम्बोन, ट्युबा) ड्रम(टिंपनी, झायलोफोन, व्हायब्राफोन, घंटा, ड्रम, त्रिकोण, झांज, टंबोरिन, कॅस्टनेट्स, तेथे आणि तेथे आणि इतर).

कधीकधी इतर वाद्ये ऑर्केस्ट्रामध्ये समाविष्ट केली जातात: वीणा, पियानो, अवयव(कीबोर्ड-विंड वाद्य, वाद्य वाद्याचा सर्वात मोठा प्रकार), सेलेस्टा(एक लहान कीबोर्ड-पर्क्यूशन वाद्य जे पियानोसारखे दिसते, घंटासारखे आवाज करते) वीणा.

हर्पिसकॉर्ड

मोठासिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये 110 संगीतकारांचा समावेश असू शकतो , लहान- 50 पेक्षा जास्त नाही.

ऑर्केस्ट्रा कसा बसवायचा हे कंडक्टर ठरवतो. आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या कलाकारांची मांडणी एक ठोस सोनोरिटी प्राप्त करण्याच्या उद्देशाने आहे. 50-70 च्या दशकात. XX शतक प्रसार "अमेरिकन सीटिंग":कंडक्टरच्या डावीकडे पहिले आणि दुसरे व्हायोलिन आहेत; उजवीकडे - व्हायोलास आणि सेलोस; खोलीत - लाकूड आणि पितळ शिंगे, दुहेरी बेस; डावीकडे - ड्रम.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांसाठी बसण्याची व्यवस्था

असंख्य संगीत शैली आणि प्रकारांपैकी, सर्वात सन्माननीय स्थानांपैकी एक सिम्फनीचे आहे. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून ते आजच्या दिवसापर्यंत एक मनोरंजन प्रकार म्हणून उदयास आलेला, तो संगीत कलेच्या इतर कोणत्याही प्रकाराप्रमाणे अत्यंत संवेदनशीलपणे आणि पूर्णपणे त्याचा काळ प्रतिबिंबित करतो. बीथोव्हेन आणि बर्लिओझ, शुबर्ट आणि ब्राह्म्स, महलर आणि त्चैकोव्स्की, प्रोकोफीव्ह आणि शोस्टाकोविच यांच्या सिम्फनी हे युग आणि व्यक्तिमत्त्व, मानवजातीच्या इतिहासावर आणि जगाच्या मार्गांवर मोठ्या प्रमाणात प्रतिबिंब आहेत.

सिम्फोनिक सायकल, जसे की आपल्याला अनेक शास्त्रीय आणि आधुनिक नमुन्यांवरून माहित आहे, सुमारे अडीचशे वर्षांपूर्वी आकार घेतला. तथापि, या ऐतिहासिकदृष्ट्या कमी कालावधीत, सिम्फनीची शैली एक प्रचंड मार्गाने आली आहे. या मार्गाची लांबी आणि महत्त्व तंतोतंत या वस्तुस्थितीद्वारे निश्चित केले गेले की सिम्फनीने त्याच्या काळातील सर्व समस्या आत्मसात केल्या, त्या काळातील जटिल, विरोधाभासी, प्रचंड उलथापालथींनी भरलेल्या भावना, दुःख आणि संघर्षांना मूर्त रूप देण्यास सक्षम होते. लोकांची. 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी समाजाच्या जीवनाची कल्पना करणे आणि हेडनच्या सिम्फनीची आठवण करणे पुरेसे आहे; महान उलथापालथ XVIII च्या उत्तरार्धात- 19 व्या शतकाची सुरूवात - आणि बीथोव्हेनचे सिम्फनी ज्याने त्यांना प्रतिबिंबित केले; समाजातील प्रतिक्रिया, निराशा - आणि रोमँटिक सिम्फनी; शेवटी, 20 व्या शतकात मानवतेला सहन कराव्या लागलेल्या सर्व भयावहता - आणि हा विशाल, कधीकधी दुःखद मार्ग स्पष्टपणे पाहण्यासाठी बीथोव्हेनच्या सिम्फनीची शोस्टाकोविचच्या सिम्फनीशी तुलना करा. आजकाल, काही लोकांना आठवत आहे की सुरुवात काय होती, या सर्वात जटिल संगीत शैलीचा उगम काय आहे ज्याचा इतर कलांशी संबंध नाही.

चला एक द्रुत नजर टाकूया संगीत युरोप 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी.

इटलीमध्ये, कलेचा शास्त्रीय देश, सर्व युरोपियन देशांचा ट्रेंडसेटर, ऑपेरा सर्वोच्च राज्य करतो. तथाकथित ऑपेरा-सिरिया ("गंभीर") वरचढ आहे. त्यात कोणतीही ज्वलंत वैयक्तिक प्रतिमा नाहीत, कोणतीही अस्सल नाही नाट्यमय क्रिया... ऑपेरा सेरिया हा विविध प्रकारांचा पर्याय आहे मनाच्या अवस्था, पारंपारिक वर्णांमध्ये मूर्त रूप. त्याचा सर्वात महत्वाचा भाग म्हणजे एरिया, ज्यामध्ये ही राज्ये प्रसारित केली जातात. राग आणि बदला, तक्रारींचे अरिया (लॅमेंटो), शोकपूर्ण मंद अरिया आणि आनंदी ब्राव्हुरा आहेत. हे एरिया इतके सामान्यीकृत केले गेले होते की ते कार्यक्षमतेस कोणतेही नुकसान न करता एका ऑपेरामधून दुसर्‍या ऑपेरामध्ये हस्तांतरित केले जाऊ शकतात. वास्तविक, संगीतकारांनी असे अनेकदा केले, विशेषत: जेव्हा त्यांना प्रत्येक हंगामात अनेक ओपेरा लिहावे लागतात.

राग हा ऑपेरा-सिरियाचा घटक बनला. इटालियन बेल कॅन्टोच्या प्रसिद्ध कलेची सर्वोच्च अभिव्यक्ती येथे आढळली. एरियासमध्ये, संगीतकारांनी या किंवा त्या राज्याच्या मूर्त स्वरूपाची खरी उंची गाठली आहे. प्रेम आणि द्वेष, आनंद आणि निराशा, राग आणि दु:ख संगीताने इतक्या स्पष्टपणे आणि खात्रीने व्यक्त केले की गायक कशाबद्दल गात आहे हे समजण्यासाठी मजकूर ऐकण्याची गरज नाही. यामुळे मूलत: मानवी भावना आणि आकांक्षा मूर्त स्वरूपात तयार केलेल्या मजकूरविरहित संगीताचा मार्ग मोकळा झाला.

इंटरल्यूड्समधून - ऑपेरा-सिरीयाच्या कृतींदरम्यान सादर केलेली दृश्ये आणि त्याच्याशी संबंधित नसलेली - त्याची आनंदी बहिण, कॉमिक ऑपेरा-बफ, उद्भवली. सामग्रीमध्ये लोकशाही (त्यातील पात्र पौराणिक नायक, राजे आणि शूरवीर नव्हते, परंतु लोकांमधील सामान्य लोक होते), तिने मुद्दाम कोर्ट कलेचा स्वतःला विरोध केला. ऑपेरा बफ त्याच्या नैसर्गिकतेने, कृतीची चैतन्य आणि संगीत भाषेच्या उत्स्फूर्ततेने ओळखला जातो, बहुतेकदा थेट लोककथांशी संबंधित. यात व्होकल टंग ट्विस्टर, कॉमिक पॅरोडी कलरतुरा, जिवंत आणि हलके नृत्य होते. कृत्यांचे अंतिम भाग ensembles म्हणून विकसित झाले ज्यामध्ये वर्णकधी कधी ते सर्व एकाच वेळी गायले. कधीकधी अशा फायनलला "एक बॉल" किंवा "गोंधळ" असे म्हटले जाते, कृती त्यांच्यामध्ये इतक्या वेगाने फिरली आणि कारस्थान गोंधळात टाकणारे ठरले.

इंस्ट्रुमेंटल म्युझिक देखील इटलीमध्ये विकसित झाले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ऑपेरा - ओव्हरचरशी सर्वात जवळचा संबंध. ऑपेरा परफॉर्मन्सचा ऑर्केस्ट्रल परिचय म्हणून, तिने उज्ज्वल, अर्थपूर्ण उधार घेतले संगीत थीमएरियाच्या सुरांसारखे.

त्यावेळच्या इटालियन ओव्हर्चरमध्ये तीन विभाग होते - वेगवान (अॅलेग्रो), हळू (अडागिओ किंवा अँडांटे) आणि पुन्हा वेगवान, बहुतेकदा एक मिनिट. त्यांनी त्याला सिन्फोनिया म्हटले - ग्रीकमधून भाषांतरात - व्यंजन. कालांतराने, पडदा उघडण्यापूर्वी केवळ थिएटरमध्येच नव्हे तर स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल कार्य म्हणून स्वतंत्रपणे ओव्हर्चर्स सादर केले जाऊ लागले.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, व्हायोलिन व्हर्चुओसोसची एक चमकदार आकाशगंगा, जे एकाच वेळी प्रतिभाशाली संगीतकार होते, इटलीमध्ये दिसू लागले. विवाल्डी, आयोमेली, लोकेटेल, टार्टिनी, कोरेली आणि इतर जे व्हायोलिनमध्ये अस्खलित होते - एक वाद्य ज्याची त्याच्या अभिव्यक्तीमध्ये तुलना केली जाऊ शकते. मानवी आवाज, - एक विस्तृत व्हायोलिन भांडार तयार केले, मुख्यतः सोनाटास नावाच्या तुकड्यांपासून (इटालियन सोनारापासून - आवाजापर्यंत). त्यांच्यामध्ये, डोमेनिको स्कारलाटी, बेनेडेटो मार्सेलो आणि इतर संगीतकारांच्या क्लेव्हियर सोनाटाप्रमाणे, काही सामान्य संरचनात्मक वैशिष्ट्ये तयार केली गेली, जी नंतर सिम्फनीमध्ये गेली.

ते वेगळ्या पद्धतीने तयार केले गेले संगीत जीवनफ्रान्स. त्यांना शब्द आणि कृतींशी संबंधित संगीत खूप पूर्वीपासून आवडते. बॅलेची कला अत्यंत विकसित झाली होती; एक विशेष प्रकारचा ऑपेरा जोपासला गेला - एक गीतात्मक शोकांतिका, कॉर्नेल आणि रेसीनच्या शोकांतिकांसारखी, ज्यामध्ये शाही दरबाराचे विशिष्ट जीवन, त्याचे शिष्टाचार आणि उत्सव यांचा ठसा होता.

फ्रान्सच्या संगीतकारांनी देखील वाद्याचे तुकडे तयार करताना कथानक, कार्यक्रम, संगीताची शाब्दिक व्याख्या याकडे लक्ष वेधले. "वेव्हिंग कॅप", "रीपर्स", "टॅंबोरिन" - हे हरपसीकॉर्डच्या तुकड्यांचे नाव होते, जे एकतर शैलीतील रेखाचित्रे किंवा संगीतमय पोर्ट्रेट होते - "डौलदार", "सौम्य", "मेहनती", "कोक्वेटिश".

अधिक प्रमुख कामे, अनेक भागांचा समावेश असलेले, नृत्यातून उद्भवले. कडक जर्मन अॅलेमंड, मोबाईल, सरकत्या फ्रेंच चाइमसारखे, भव्य स्पॅनिश सरबंदा आणि स्विफ्ट गिग - इंग्रजी खलाशांचे ज्वलंत नृत्य - युरोपमध्ये फार पूर्वीपासून ओळखले जाते. त्यांनी इंस्ट्रुमेंटल सूटच्या शैलीचा आधार तयार केला (फ्रेंच सूटमधून - अनुक्रम). इतर नृत्ये सहसा सूटमध्ये समाविष्ट केली जातात: मिनिट, गॅव्होटे, पोलोनेझ. एक प्रास्ताविक प्रस्तावना allemand आधी आवाज शकते, संच एक मोजली मध्यभागी नृत्य चळवळतो कधी कधी मुक्त aria द्वारे व्यत्यय आला. पण सुटचा कणा वेगवेगळ्या पात्रांची चार नृत्ये आहेत विविध राष्ट्रे- एकाच क्रमात सर्व प्रकारे उपस्थित होते, चार भिन्न मूड्सची रूपरेषा तयार करून, श्रोत्याला सुरुवातीच्या शांत हालचालीपासून रोमांचक, जलद समाप्तीकडे नेत होते.

सुइट्स केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर अनेक संगीतकारांनी लिहिल्या होत्या. महान जोहान सेबॅस्टियन बाख यांनी देखील त्यांना महत्त्वपूर्ण श्रद्धांजली दिली, ज्यांच्या नावासह, तसेच त्या काळातील जर्मन संगीत संस्कृतीशी सामान्यतः, अनेक संगीत शैली संबंधित आहेत.

जर्मन भाषेच्या देशांमध्ये, म्हणजे, असंख्य जर्मन राज्ये, रियासत आणि एपिस्कोपेट्स (प्रुशियन, बव्हेरियन, सॅक्सन इ.), तसेच विविध क्षेत्रेबहुराष्ट्रीय ऑस्ट्रियन साम्राज्य, ज्यामध्ये नंतर "संगीतकारांचे लोक" समाविष्ट होते - हॅब्सबर्ग्सने गुलाम बनवलेले झेक प्रजासत्ताक - वाद्य संगीत फार पूर्वीपासून विकसित केले गेले आहे. कोणत्याही लहान गावात, गावात किंवा अगदी गावात व्हायोलिनवादक आणि सेलिस्ट असायचे, संध्याकाळी हौशींनी उत्साहाने वाजवलेले सोलो आणि जोडलेले तुकडे वाजवले जायचे. संगीत बनवण्याची केंद्रे सहसा चर्च आणि त्यांच्याशी संलग्न शाळा होती. शिक्षक, नियमानुसार, एक चर्च ऑर्गनिस्ट होता, सुट्टीच्या दिवशी त्याच्या क्षमतेनुसार संगीत कल्पनारम्य सादर करत होता. हॅम्बर्ग किंवा लाइपझिग सारख्या मोठ्या जर्मन प्रोटेस्टंट केंद्रांमध्ये, संगीत निर्मितीचे नवीन प्रकार देखील आकार घेतात: कॅथेड्रलमध्ये ऑर्गन कॉन्सर्ट. या मैफलींमध्ये प्रस्तावना, कल्पनारम्य, भिन्नता, कोरल मांडणी आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे फ्यूग्स होते.

फुग्यू हा पॉलीफोनिक संगीताचा सर्वात जटिल प्रकार आहे, जो I.S च्या कार्यात शिखरावर पोहोचला आहे. बाख आणि हँडल. त्याचे नाव लॅटिन फुगा - धावणे वरून आले आहे. हा एकल थीमवर आधारित पॉलीफोनिक तुकडा आहे जो आवाजातून आवाजात संक्रमण (धावतो!) होतो. या प्रकरणात, प्रत्येक मधुर ओळीला आवाज म्हणतात. अशा ओळींच्या संख्येवर अवलंबून, फ्यूग तीन-, चार-, पाच-भाग, इत्यादी असू शकतात. फ्यूगच्या मधल्या विभागात, थीम सर्व आवाजांमध्ये पूर्णपणे वाजल्यानंतर, ती विकसित होऊ लागते: नंतर त्याचे सुरुवात दिसून येते आणि पुन्हा अदृश्य होते, नंतर ती विस्तृत होते (त्या बनवलेल्या प्रत्येक नोट्स दुप्पट लांब होतील), नंतर संकुचित करा - याला वाढीची थीम आणि घटणारी थीम म्हणतात. असे होऊ शकते की, थीममध्ये, उतरत्या सुरेल चाल चढत्या बनतात आणि त्याउलट (प्रचलित थीम). मधुर हालचाल एका किल्लीतून दुसऱ्याकडे जाते. आणि फ्यूगच्या अंतिम विभागात - रीप्राइज - थीम बदल न करता पुन्हा ध्वनी होते, जसे की सुरुवातीला, नाटकाच्या मुख्य कीकडे परत येते.

चला पुन्हा आठवूया: तो येतो 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी. खानदानी फ्रान्सच्या आतड्यांमध्ये एक स्फोट होत आहे, जो लवकरच निरपेक्ष राजेशाही नष्ट करेल. नवीन वेळ येईल. आणि क्रांतिकारी भावना केवळ अव्यक्तपणे तयार केल्या जात असताना, फ्रेंच विचारवंत विद्यमान व्यवस्थेला विरोध करत आहेत. ते कायद्यासमोर सर्व लोकांच्या समानतेची मागणी करतात, स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाच्या कल्पनांचा प्रचार करतात.

सार्वजनिक जीवनातील बदल प्रतिबिंबित करणारी कला, युरोपमधील राजकीय वातावरणातील बदलांना संवेदनशील आहे. याचे उदाहरण म्हणजे Beaumarchais चे अमर विनोद. हे संगीतालाही लागू होते. हे आता एका संकुलात आहे, प्रचंड घटनांनी भरलेले आहे ऐतिहासिक महत्त्वजुन्या, दीर्घ-प्रस्थापित संगीत शैली आणि प्रकारांच्या खोलीत, एक नवीन, खरोखर क्रांतिकारी शैली जन्माला येते - एक सिम्फनी. ते गुणात्मक, मूलभूतपणे भिन्न बनते, कारण ते मूर्त रूप देते आणि नवीन प्रकारविचार

बहुधा, हा योगायोग नाही की, युरोपच्या वेगवेगळ्या भागात पूर्व-आवश्यकता असल्याने, सिम्फनीची शैली शेवटी जर्मन भाषेच्या देशांमध्ये तयार झाली. इटलीमध्ये ऑपेरा ही राष्ट्रीय कला होती. इंग्लंडमध्ये, तिथल्या ऐतिहासिक प्रक्रियेचा आत्मा आणि अर्थ, जॉर्ग हँडल, जन्माने जर्मन, जो राष्ट्रीय इंग्रजी संगीतकार बनला, त्याच्या वक्तृत्वाचे पूर्णपणे प्रतिबिंबित केले. फ्रान्समध्ये, इतर कला, विशेषत: साहित्य आणि रंगमंच समोर आल्या - अधिक ठोस, थेट आणि सुगमपणे जगाला उत्तेजित करणाऱ्या नवीन कल्पना व्यक्त करणाऱ्या. व्होल्टेअरची कामे, रूसोची "न्यू एलॉईस", मॉन्टेस्क्युची "पर्शियन लेटर्स" एक आच्छादित परंतु ऐवजी समजण्यायोग्य स्वरूपात वाचकांना विद्यमान ऑर्डरची कॉस्टिक टीका सादर केली, समाजाच्या संरचनेच्या त्यांच्या स्वतःच्या आवृत्त्या सादर केल्या.

जेव्हा, काही दशकांनंतर, ते संगीतात आले, तेव्हा क्रांतिकारक सैन्याच्या श्रेणीत एक गाणे दिसले. बहुतेक ज्वलंत उदाहरणत्याबद्दल - ऑफिसर रुगेट डी लिस्ले याने राईनलँड आर्मीचे गाणे, रातोरात तयार केले, जे मार्सेलीस नावाने जगप्रसिद्ध झाले. या गाण्यानंतर सामूहिक उत्सव आणि शोक समारंभांचे संगीत होते. आणि, शेवटी, तथाकथित "मोक्षाचा ऑपेरा", ज्याची सामग्री म्हणून जुलमी नायक किंवा नायिकेचा शोध आणि ऑपेराच्या अंतिम फेरीत त्यांचे तारण होते.

सिम्फनीला त्याच्या निर्मितीसाठी आणि पूर्ण आकलनासाठी पूर्णपणे भिन्न परिस्थिती आवश्यक आहे. तात्विक विचारांचे "गुरुत्वाकर्षण केंद्र", ज्याने त्या काळातील सामाजिक बदलांचे सखोल सार पूर्णपणे प्रतिबिंबित केले, ते सामाजिक वादळांपासून दूर जर्मनीमध्ये आढळले.

तेथे, प्रथम कांट आणि नंतर हेगेल यांनी त्यांच्या नवीन तात्विक प्रणाली तयार केल्या. तात्विक प्रणालींप्रमाणे, सिम्फनी ही सर्वात तात्विक, द्वंद्वात्मक-प्रक्रियात्मक शैली आहे संगीत सर्जनशीलता, - शेवटी तयार झाले जिथे केवळ गडगडाटी वादळांचे दूरवरचे प्रतिध्वनी येत होते. जिथे, शिवाय, वाद्य संगीताची स्थिर परंपरा विकसित झाली आहे.

नवीन शैलीच्या उदयासाठी मुख्य केंद्रांपैकी एक म्हणजे मॅनहाइम - बव्हेरियन इलेक्टर पॅलाटिनेटची राजधानी. येथे, 18 व्या शतकाच्या 40-50 च्या दशकात, इलेक्टर कार्ल थिओडोरच्या तेजस्वी दरबारात, एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा, कदाचित त्या वेळी युरोपमधील सर्वोत्तम ऑर्केस्ट्रा ठेवण्यात आला होता.

तोपर्यंत, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा फक्त आकार घेत होता. आणि कोर्ट चॅपल आणि कॅथेड्रलमध्ये, स्थिर रचना असलेले ऑर्केस्ट्रल गट अस्तित्वात नव्हते. सर्व काही शासक किंवा दंडाधिकारी यांच्या विल्हेवाटीवर असलेल्या साधनांवर, आदेश देऊ शकणाऱ्यांच्या अभिरुचीवर अवलंबून होते. सुरुवातीला, ऑर्केस्ट्राने केवळ एक लागू भूमिका बजावली, एकतर न्यायालयीन कामगिरी किंवा उत्सव आणि पवित्र समारंभांसह. आणि हे सर्व प्रथम, एक ऑपेरा किंवा चर्च जोडणी म्हणून मानले गेले. सुरुवातीला, ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हायल्स, ल्युट्स, वीणा, बासरी, ओबो, फ्रेंच हॉर्न, ड्रम यांचा समावेश होता. हळूहळू लाइन-अप विस्तारत गेला, तंतुवाद्यांची संख्या वाढली. कालांतराने, व्हायोलिनने जुन्या व्हायोलाची जागा घेतली आणि लवकरच ऑर्केस्ट्रामध्ये अग्रगण्य स्थान घेतले. वुडविंड वाद्ये - बासरी, ओबो, बासून - एकत्र एक वेगळा गट, तेथे तांबे - पाईप्स, ट्रॉम्बोन देखील होते. ऑर्केस्ट्रामधील एक अनिवार्य वाद्य हार्पसीकॉर्ड होता, जो आवाजासाठी एक हार्मोनिक आधार तयार करतो. त्याच्या मागे सहसा ऑर्केस्ट्राचा नेता होता, जो त्याच वेळी वाजवत, परिचयासाठी सूचना देत असे.

17 व्या शतकाच्या शेवटी इंस्ट्रुमेंटल ensembles, जे थोरांच्या दरबारात अस्तित्वात होते, ते व्यापक झाले. विखंडित जर्मनीच्या अनेक लहान राजपुत्रांपैकी प्रत्येकाला स्वतःचे चॅपल हवे होते. ऑर्केस्ट्राचा वेगवान विकास सुरू झाला, ऑर्केस्ट्रा वाजवण्याच्या नवीन पद्धती दिसू लागल्या.

मॅनहाइम ऑर्केस्ट्रामध्ये 30 तंतुवाद्ये, 2 बासरी, 2 ओबो, सनई, 2 बासून, 2 ट्रम्पेट्स, 4 शिंगे, टिंपनी यांचा समावेश होता. हा आधुनिक ऑर्केस्ट्राचा कणा आहे, ज्या रचनासाठी त्यानंतरच्या युगातील अनेक संगीतकारांनी त्यांची कामे तयार केली. ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व एक उत्कृष्ट संगीतकार, संगीतकार आणि व्हायोलिन व्हर्च्युओसो चेक जॅन व्हॅक्लाव स्टॅमित्झ यांनी केले. ऑर्केस्ट्राच्या कलाकारांमध्ये त्यांच्या काळातील महान संगीतकार देखील होते, केवळ गुणी वादकच नाहीत तर प्रतिभावान संगीतकार फ्रांझ झेव्हर रिक्टर, अँटोन फिल्झ आणि इतर देखील होते. त्यांनी ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीच्या कौशल्याची उत्कृष्ट पातळी निश्चित केली, जी त्याच्या आश्चर्यकारक गुणांसाठी प्रसिद्ध झाली - व्हायोलिन स्ट्रोकची अप्राप्य समता, सूक्ष्म श्रेणी डायनॅमिक शेड्स, पूर्वी अजिबात वापरलेले नाही.

समकालीन समीक्षक बॉसलरच्या मते, "पियानो, फोर्टे, रिनफोर्झांडोचे अचूक निरीक्षण, आवाजाची हळूहळू वाढ आणि प्रवर्धन आणि नंतर त्याची ताकद कमी होऊन ऐकू येणार्‍या ध्वनीपर्यंत कमी होणे - हे सर्व फक्त मॅनहाइममध्ये ऐकले जाऊ शकते. ." १८व्या शतकाच्या मध्यभागी युरोपला सहलीला गेलेले संगीताचे इंग्लिश प्रेमी बर्नी, त्याला प्रतिध्वनी देतात: “या विलक्षण ऑर्केस्ट्रामध्ये त्याच्या सर्व क्षमता दाखवण्यासाठी आणि उत्कृष्ट प्रभाव पाडण्यासाठी पुरेशी जागा आणि पैलू आहेत. इथेच योमेलीच्या कृतींनी प्रेरित होऊन स्टॅमिट्झ प्रथमच नेहमीच्या ऑपेरेटिक ओव्हर्चर्सच्या पलीकडे गेला... एवढ्या मोठ्या प्रमाणात आवाज निर्माण करू शकणारे सर्व परिणाम आजमावले गेले. येथेच क्रेसेंडो आणि डिमिन्युएन्डोचा जन्म झाला आणि पियानो, जो पूर्वी प्रामुख्याने प्रतिध्वनी म्हणून वापरला जात होता आणि सामान्यतः त्याचा समानार्थी होता आणि फोर्टे ओळखले गेले. संगीत रंगज्यांच्या स्वतःच्या छटा आहेत..."

या ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रथमच चार-भागातील सिम्फनी वाजल्या - रचना ज्या समान प्रकारानुसार तयार केल्या गेल्या आणि ज्यामध्ये पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या संगीत शैली आणि स्वरूपांची अनेक वैशिष्ट्ये आत्मसात केली गेली आणि त्यांना गुणात्मकदृष्ट्या भिन्न बनवले गेले; नवीन एकता.

पहिल्या जीवा निर्णायक, पूर्ण-शारीरिक आहेत, जणू काही लक्ष वेधून घेत आहेत. मग रुंद, स्वीपिंग पॅसेज. पुन्हा, जीवा, एक arpeggiated चळवळ बदलले, आणि नंतर - एक चैतन्यशील, लवचिक, जणू उलगडणारा वसंत ऋतु, राग. असे दिसते की ते अविरतपणे उलगडू शकते, परंतु अफवाच्या इच्छेपेक्षा ते वेगाने निघून जाते: एखाद्या अतिथीप्रमाणे जेव्हा घराच्या मालकांना सादर केले जाते. मोठा रिसेप्शन, त्यांच्यापासून दूर जाते, जे अनुसरण करतात त्यांना मार्ग देतात. सामान्य हालचालीच्या क्षणानंतर, एक नवीन थीम दिसते - मऊ, अधिक स्त्रीलिंगी, गीतात्मक. पण तो लांब आवाज करत नाही, परिच्छेदांमध्ये विरघळतो. काही काळानंतर, आमच्याकडे पुन्हा पहिली थीम आहे, थोडीशी बदललेली, नवीन की मध्ये. संगीताचा प्रवाह वेगाने वाहतो, सिम्फनीच्या मूळ, मूळ किल्लीकडे परत येतो; दुसरी थीम सेंद्रियपणे या प्रवाहात वाहते, आता वर्ण आणि मूडमध्ये पहिल्याच्या जवळ येत आहे. सिम्फनीची पहिली हालचाल पूर्ण-ध्वनी आनंदी जीवा सह समाप्त होते.

दुसरी हालचाल, अँटे, हळूवारपणे, सुरेलपणे उलगडते, तंतुवाद्यांची अभिव्यक्ती प्रकट करते. ऑर्केस्ट्रासाठी हा एक प्रकारचा आरिया आहे, ज्यामध्ये गीत, सुमधुर ध्यान यांचा प्रभाव आहे.

तिसरी चळवळ एक मोहक शौर्य मिनिट आहे. त्यातून आराम, विश्रांतीची भावना निर्माण होते. आणि मग, एका ज्वलंत वावटळीप्रमाणे, एक आग लावणारा शेवट आत फुटतो. हे, सामान्य शब्दात, त्या काळातील सिम्फनी आहे. त्याची उत्पत्ती अगदी स्पष्टपणे शोधली जाऊ शकते. पहिली हालचाल बहुतेक ऑपेरा ओव्हरचरसारखी दिसते. परंतु जर ओव्हरचर केवळ कामगिरीच्या पूर्वसंध्येला असेल तर येथे क्रिया स्वतःच आवाजात उलगडते. ओव्हरचरच्या सामान्यत: ऑपेरेटिक संगीतमय प्रतिमा - वीर धूमधडाक्यात, स्पर्श करणारे लॅमेंटोस, वादळी बफून - विशिष्ट स्टेज परिस्थितीशी संबंधित नसतात आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैयक्तिक वैशिष्ट्ये सहन करत नाहीत (आठवा की रॉसिनीच्या बार्बर ऑफ सेव्हिलच्या प्रसिद्ध ओव्हरचरचा देखील सामग्रीशी काहीही संबंध नाही. ऑपेराचे आणि सर्वसाधारणपणे, ते मूळतः दुसर्या ऑपेरासाठी लिहिले गेले होते!), ऑपेरा कामगिरीपासून दूर गेले आणि स्वतंत्र जीवन सुरू केले. सुरुवातीच्या सिम्फनीमध्ये ते सहज ओळखता येतात - पहिल्या थीममधील वीर एरियासचे निर्णायक साहसी स्वर, ज्याला मुख्य म्हटले जाते, दुसऱ्यामध्ये लिरिक एरियाचे कोमल उसासे - तथाकथित दुय्यम - थीम.

ऑपरेटिक तत्त्वे देखील सिम्फनीच्या टेक्सचरमध्ये परावर्तित होतात. जर पूर्वीचे पॉलीफोनी वाद्य संगीतामध्ये प्रचलित होते, म्हणजे पॉलीफोनी, ज्यामध्ये अनेक स्वतंत्र धुन, एकमेकांशी जोडलेले, एकाच वेळी वाजवले गेले, तर येथे वेगळ्या प्रकारची पॉलीफोनी विकसित होऊ लागली: एक मुख्य राग (बहुतेकदा व्हायोलिन), अर्थपूर्ण, लक्षणीय, सोबत. एक साथीदार जे त्यास बंद करते, तिच्या व्यक्तिमत्त्वावर जोर देते. या प्रकारच्या पॉलीफोनी, ज्याला होमोफोनिक म्हणतात, सुरुवातीच्या सिम्फनीवर वर्चस्व गाजवते. नंतर, फ्यूगमधून घेतलेली साधने सिम्फनीमध्ये दिसतात. तथापि, 18 व्या शतकाच्या मध्यात, फ्यूगुला विरोध होण्याची शक्यता जास्त आहे. एक नियम म्हणून, एक थीम होती (तिथे दुहेरी, तिप्पट आणि अधिक फ्यूग्स आहेत, परंतु त्यामध्ये थीम विरोध करत नाहीत, परंतु एकत्रित आहेत). हे बर्याच वेळा पुनरावृत्ती होते, परंतु काहीही विरोध करत नाही. तो, थोडक्यात, एक स्वयंसिद्ध, एक प्रबंध होता जो पुराव्याशिवाय वारंवार प्रतिपादन केला गेला आहे. सिम्फनीमध्ये उलट: देखावा आणि विविध संगीत थीम आणि प्रतिमांच्या पुढील बदलांमध्ये, विवाद आणि विरोधाभास ऐकू येतात. कदाचित यातच काळाचे चिन्ह सर्वात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित झाले आहे. सत्य यापुढे मंजूर नाही. ते शोधणे, सिद्ध करणे, सिद्ध करणे, भिन्न मतांची तुलना करणे, भिन्न दृष्टिकोन स्पष्ट करणे आवश्यक आहे. फ्रान्समध्ये विश्वकोशशास्त्रज्ञ हेच करतात. जर्मन तत्त्वज्ञानाचा, विशेषतः हेगेलच्या द्वंद्वात्मक पद्धतीचा हा आधार आहे. आणि शोध युगाचा आत्मा संगीतात प्रतिबिंबित होतो.

तर, सिम्फनीने ऑपेरा ओव्हरचरमधून बरेच काही घेतले. विशेषतः, ओव्हरचरने विरोधाभासी विभागांच्या पर्यायी तत्त्वाची रूपरेषा देखील दर्शविली, जी सिम्फनीमध्ये स्वतंत्र भागांमध्ये बदलली. त्याच्या पहिल्या भागात - वेगवेगळ्या बाजू, एखाद्या व्यक्तीच्या विविध भावना, त्याच्या हालचालीतील जीवन, विकास, बदल, विरोधाभास आणि संघर्ष. दुसऱ्या भागात - प्रतिबिंब, एकाग्रता, कधीकधी - गीत. तिसऱ्या मध्ये - विश्रांती, मनोरंजन. आणि, शेवटी, शेवट - मजा, आनंदाची चित्रे आणि त्याच वेळी - परिणाम संगीत विकास, सिम्फोनिक सायकल पूर्ण करणे.

या साठी एक सिम्फनी असेल लवकर XIXशतक, जसे की, सर्वात सामान्य शब्दात, ते असेल, उदाहरणार्थ, ब्रह्म्स किंवा ब्रुकनरमध्ये. आणि तिच्या जन्माच्या वेळी, तिने वरवर पाहता सूटमधून बरेच भाग घेतले होते.

अलेमंड, कौरेन्टे, साराबंदे आणि गिग - चार अनिवार्य नृत्य, चार भिन्न मूड, जे सुरुवातीच्या सिम्फनीमध्ये सहजपणे शोधले जाऊ शकतात. त्यांच्यातील नृत्य अतिशय स्पष्टपणे व्यक्त केले जाते, विशेषत: फायनलमध्ये, जे मेलडीच्या स्वरूपाच्या दृष्टीने, टेम्पो, अगदी मोजमापाच्या बाबतीत, बहुतेकदा गिगसारखे दिसते. खरे आहे, काहीवेळा सिम्फनीचा शेवट ऑपेरा बफाच्या चमकदार समापनाच्या जवळ असतो, परंतु तरीही त्याचा नृत्याशी संबंध, उदाहरणार्थ, टारंटेला, निःसंशयपणे आहे. तिसर्‍या भागासाठी, त्याला मिनिट म्हणतात. केवळ बीथोव्हेनच्या कार्यातच नृत्य - शूर दरबारी किंवा असभ्य सामान्य लोक - शेर्झोने बदलले जातील.

अशा प्रकारे, नवजात सिम्फनीने अनेक संगीत शैलींची वैशिष्ट्ये आत्मसात केली आहेत, शिवाय, जन्मलेल्या शैली विविध देशओह. आणि सिम्फनीची निर्मिती केवळ मॅनहाइममध्येच झाली नाही. तेथे व्हिएन्ना शाळा होती, ज्याचे प्रतिनिधित्व विशेषतः वॅजेनझीलने केले होते. इटलीमध्ये, जिओव्हानी बॅटिस्टा समार्टिनीने ऑर्केस्ट्रल कामे लिहिली, ज्याला त्याने सिम्फनी म्हटले आणि त्याचा हेतू होता. मैफिली कामगिरीऑपेरा कामगिरीशी संबंधित नाही. फ्रान्समध्ये, बेल्जियन वंशाचा तरुण संगीतकार, फ्रँकोइस-जोसेफ गोसेक, नवीन शैलीकडे वळला. त्याच्या सिम्फनींना प्रतिसाद आणि मान्यता मिळाली नाही, कारण फ्रेंच संगीतामध्ये प्रोग्रामॅटिकता प्रचलित आहे, परंतु फ्रेंच सिम्फनीच्या निर्मितीमध्ये, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे नूतनीकरण आणि विस्तार करण्यात त्याच्या कार्याने भूमिका बजावली. एकेकाळी व्हिएन्ना येथे सेवा देणारे चेक संगीतकार फ्राँटीसेक मिचा यांनी सिम्फोनिक फॉर्मच्या शोधात व्यापक आणि यशस्वीपणे प्रयोग केले. मनोरंजक अनुभवत्याचे प्रसिद्ध देशवासी जोसेफ मायस्लेविचका यांच्यासोबत होते. तथापि, हे सर्व संगीतकार एकाकी होते, आणि मॅनहाइममध्ये एक संपूर्ण शाळा तयार केली गेली, ज्यामध्ये प्रथम श्रेणीचे "वाद्य" देखील होते - प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा. पॅलाटिनेट इलेक्टर हे संगीताचे उत्तम प्रेमी होते आणि त्यासाठी लागणारा मोठा खर्च परवडण्याइतपत निधी त्यांच्याकडे होता या भाग्यवान प्रसंगाबद्दल धन्यवाद, विविध देशांतील महान संगीतकार - ऑस्ट्रियन आणि झेक, इटालियन आणि प्रशिया - पॅलाटिनेटच्या राजधानीत एकत्र आले. ज्यांनी नवीन शैलीच्या निर्मितीसाठी स्वतःचे योगदान दिले. जॅन स्टॅमिट्झ, फ्रांझ रिक्टर, कार्लो टोस्की, अँटोन फिल्झ आणि इतर मास्टर्सच्या कामात, सिम्फनी त्या मूलभूत वैशिष्ट्यांमध्ये दिसली, जी नंतर व्हिएनीज क्लासिक्स - हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेनच्या कामात गेली.

म्हणून, नवीन शैलीच्या अस्तित्वाच्या पहिल्या अर्ध्या शतकात, एक स्पष्ट संरचनात्मक आणि नाट्यमय मॉडेल विकसित झाले आहे, जे विविध आणि अतिशय महत्त्वपूर्ण सामग्री सामावून घेण्यास सक्षम आहे. या मॉडेलचा आधार हा फॉर्म होता, ज्याला सोनाटा किंवा सोनाटा ऍलेग्रो हे नाव मिळाले, कारण बहुतेकदा ते या टेम्पोवर लिहिलेले होते आणि नंतर सिम्फनी आणि इंस्ट्रूमेंटल सोनाटा आणि मैफिली दोन्हीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण. त्याचे वैशिष्ठ्य म्हणजे विविध, अनेकदा विरोधाभासी संगीताच्या थीम्सचे संयोजन. सोनाटा फॉर्मचे तीन मुख्य विभाग - प्रदर्शन, विकास आणि पुनरावृत्ती - उघडणे, कृतीचा विकास आणि निंदा यासारखे दिसतात. क्लासिक नाटक... छोट्या परिचयानंतर किंवा प्रदर्शनाच्या सुरुवातीलाच नाटकातील "पात्र" प्रेक्षकांसमोर जातात.

तुकड्याच्या मुख्य की मध्ये वाजणारी पहिली संगीत थीम मुख्य म्हणतात. बर्‍याचदा - मुख्य थीम, परंतु अधिक योग्यरित्या - मुख्य भाग, कारण मुख्य भागामध्ये, म्हणजे, संगीताच्या स्वरूपाचा एक विशिष्ट भाग, एका टोनॅलिटी आणि अलंकारिक समुदायाद्वारे एकत्रित, कालांतराने, एक नव्हे तर अनेक भिन्न धुन. दिसू लागले. मुख्य बॅचनंतर, सुरुवातीच्या नमुन्यांमध्ये थेट तुलना करून, आणि नंतरच्या नमुन्यांमध्ये - एका लहान लिंकिंग बॅचद्वारे, बाजूची बॅच सुरू होते. तिची थीम किंवा दोन किंवा तीन विविध विषयमुख्य सह विरोधाभासी. बहुतेकदा, बाजूचा भाग अधिक गीतात्मक, मऊ, स्त्रीलिंगी असतो. मुख्य, दुय्यम (म्हणूनच त्या भागाचे नाव) की पेक्षा वेगळ्या की मध्ये आवाज येतो. अस्थिरता आणि कधीकधी संघर्षाची भावना जन्माला येते. प्रदर्शनाचा शेवट अंतिम भागासह होतो, जो सुरुवातीच्या सिम्फोनीमध्ये एकतर अनुपस्थित असतो, किंवा एक प्रकारचा बिंदू म्हणून पूर्णपणे सेवा भूमिका बजावतो, नाटकाच्या पहिल्या कृतीनंतर पडदा, आणि नंतर, मोझार्टपासून सुरू होऊन, याचा अर्थ प्राप्त होतो. एक स्वतंत्र तिसरी प्रतिमा, मुख्य आणि दुय्यम सह.

सोनाटा फॉर्म मधला विभाग विकास आहे. नाव दर्शविल्याप्रमाणे, त्यात श्रोत्यांना प्रदर्शनात परिचित झालेल्या संगीताच्या थीम (म्हणजे पूर्वी प्रदर्शित झालेल्या) विकसित केल्या आहेत, बदल आणि विकास होत आहेत. त्याच वेळी, ते नवीन, कधीकधी अनपेक्षित बाजूंनी दर्शविले जातात, ते सुधारित केले जातात, त्यांच्यापासून वेगळे हेतू वेगळे केले जातात - सर्वात सक्रिय, जे नंतर आदळतात. विकास हा नाटकीयदृष्ट्या प्रभावी विभाग आहे. याच्या शेवटी कळस येतो, ज्यामुळे पुनरुत्थान होते - फॉर्मचा तिसरा विभाग, नाटकाचा एक प्रकारचा निषेध.

या विभागाचे नाव फ्रेंच शब्द reprendre - resume यावरून आले आहे. हे एक नूतनीकरण आहे, प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती आहे, परंतु बदललेले आहे: दोन्ही भाग आता सिम्फनीच्या मुख्य कीमध्ये आवाज करतात, जणू काही विकासाच्या घटनांद्वारे करार केला जातो. काहीवेळा रीप्राइजमध्ये इतर बदल होतात. उदाहरणार्थ, ते छाटले जाऊ शकते (प्रदर्शनात वाजलेल्या कोणत्याही थीमशिवाय), मिरर केले जाऊ शकते (प्रथम बाजूचा भाग आवाज येतो आणि नंतरच मुख्य भाग). सिम्फनीची पहिली हालचाल सहसा कोडासह समाप्त होते - एक निष्कर्ष जो मूलभूत टोनॅलिटी आणि सोनाटा ऍलेग्रोची मूलभूत प्रतिमा दर्शवतो. सुरुवातीच्या सिम्फनीमध्ये, कोडा मोठा नसतो आणि थोडक्यात, काहीसा विकसित अंतिम भाग असतो. नंतर, उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनमध्ये, ते महत्त्वपूर्ण प्रमाण प्राप्त करते आणि एक प्रकारचा दुसरा विकास बनतो, ज्यामध्ये पुन्हा एकदा, संघर्षात, एक प्रतिपादन प्राप्त होते.

हा फॉर्म खरोखर सार्वत्रिक असल्याचे दिसून आले. सिम्फनीच्या स्थापनेपासून ते आत्तापर्यंत, ते सखोल सामग्रीला यशस्वीरित्या मूर्त रूप देते, प्रतिमा, कल्पना, समस्यांची अतुलनीय संपत्ती व्यक्त करते.

सिम्फनीची दुसरी हालचाल मंद आहे. हे सहसा सायकलचे गीतात्मक केंद्र असते. त्याचा आकार वेगळा आहे. बर्‍याचदा ते तीन-भाग असते, म्हणजे, त्यात समान टोकाचे विभाग असतात आणि त्यांच्याशी एक मधला विरोधाभास असतो, परंतु ते सोनाटापर्यंत भिन्नतेच्या स्वरूपात किंवा इतर कोणत्याही स्वरूपात लिहिले जाऊ शकते, जे केवळ पहिल्या ऍलेग्रोपेक्षा संरचनात्मकदृष्ट्या भिन्न आहे. मंद गतीमध्ये आणि कमी प्रभावी विकासामध्ये.

तिसरी हालचाल - मिनिटाच्या सुरुवातीच्या सिम्फनीमध्ये आणि बीथोव्हेनपासून ते आजपर्यंत - शेरझो - हे सहसा जटिल तीन-भागांचे स्वरूप असते. अनेक दशकांमध्ये, या भागाची सामग्री दैनंदिन किंवा दरबारी नृत्यापासून ते 19व्या शतकातील आणि त्यापुढील स्मरणीय शक्तिशाली शेरझोसपर्यंत, शोस्ताकोविच, होनेगर आणि इतर सिम्फोनिस्टांच्या सिम्फोनिक चक्रातील वाईट आणि हिंसेच्या भयानक प्रतिमांपर्यंत सुधारित आणि गुंतागुंतीची करण्यात आली आहे. 20 व्या शतकातील. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून, शेर्झो हळूहळू हालचालींसह जागा बदलत आहे, जे सिम्फनीच्या नवीन संकल्पनेनुसार, केवळ पहिल्या चळवळीच्या घटनांनाच नव्हे तर एक प्रकारची भावनिक प्रतिक्रिया देखील बनते. करण्यासाठी लाक्षणिक जगशेरझो (विशेषतः, महलरच्या सिम्फनीमध्ये).

शेवट, जो सायकलचा परिणाम आहे, सुरुवातीच्या सिम्फोनीमध्ये बहुतेकदा रोन्डो सोनाटा स्वरूपात लिहिलेला असतो. आनंदी, चमचमीत भागांसह अविचल नृत्य टाळणे - ही रचना नैसर्गिकरित्या अंतिम फेरीच्या प्रतिमांच्या स्वरूपावरून, त्याच्या शब्दार्थापासून अनुसरली गेली. कालांतराने, सिम्फनीच्या समस्या अधिक गहन झाल्यामुळे, त्याच्या शेवटच्या संरचनेचे नमुने बदलू लागले. सोनाटा स्वरूपात, भिन्नतेच्या स्वरूपात, मुक्त स्वरूपात आणि शेवटी - ऑरेटोरिओच्या वैशिष्ट्यांसह (कोरसच्या समावेशासह) अंतिम फेरी दिसू लागली. त्याच्या प्रतिमा देखील बदलल्या आहेत: केवळ जीवनाची पुष्टीच नाही तर कधीकधी एक दुःखद परिणाम (त्चैकोव्स्कीचा सहावा सिम्फनी), क्रूर वास्तवाशी सलोखा किंवा त्यातून स्वप्नांच्या जगात निघून जाणे, भ्रम हे सिम्फोनिक चक्राच्या समाप्तीची सामग्री बनले आहेत. गेली शंभर वर्षे.

परंतु या शैलीच्या गौरवशाली मार्गाच्या सुरूवातीस परत. 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी उद्भवल्यानंतर, हे महान हेडनच्या कार्यात त्याच्या शास्त्रीय पूर्णतेपर्यंत पोहोचले.

ग्रीक पासून. symponia - व्यंजन

ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक तुकडा, मुख्यतः सिम्फोनिक, सहसा सोनाटा-चक्रीय स्वरूपात. सहसा 4 भाग असतात; तेथे एस. अधिक आणि कमी भागांसह, एका भागापर्यंत. कधीकधी एस. मध्ये, ऑर्केस्ट्रा व्यतिरिक्त, एक गायक आणि एकल वोक सादर केले जातात. आवाज (म्हणून एस.-कँटाटाकडे जाण्याचा मार्ग). स्ट्रिंग, चेंबर, वारा आणि इतर ऑर्केस्ट्रा रचनांसाठी, एकल वाद्य (एस.-कॉन्सर्ट), ऑर्गन, कॉयर (कोरल एस.) एन वोक असलेल्या ऑर्केस्ट्रासाठी गुण आहेत. ensemble (स्टेशन C). कॉन्सर्ट सिम्फनी - कॉन्सर्ट (सोलो) वाद्यांसह (2 ते 9 पर्यंत), कॉन्सर्टशी संरचनात्मकदृष्ट्या संबंधित एस. S. सहसा इतर शैलींकडे जातो: S.-suite, S.-rhapsody, S.-fantasy, S.-ballad, S.-legend, S.-poem, S.-cantata, S.-requiem, S.- नृत्यनाट्य, एस.-नाटक (कँटाटाचा एक प्रकार), थिएटर. एस. (जनस होनर). S. च्या स्वभावाने शोकांतिका, नाटक, गीत कविता अशी देखील उपमा दिली जाऊ शकते. कविता, वीर. महाकाव्य, शैलीच्या संगीताच्या चक्राच्या जवळ जा. नाटके, मालिका चित्रित करेल. muses चित्रे ठराविक तिने भागांचा विरोधाभास डिझाईनची एकता, विविध प्रतिमांची बहुलता आणि म्यूजच्या अखंडतेसह एकत्र केले आहे. नाटक साहित्यात नाटक किंवा कादंबरी म्हणून संगीतातही एस. सर्वोच्च प्रकारचे साधन म्हणून. संगीत हे त्याच्या इतर सर्व प्रकारांना मूर्त स्वरूप देण्याच्या व्यापक शक्यतांमध्ये मागे टाकते. कल्पना आणि भावनिक अवस्थांची संपत्ती.

मुळात डॉ. ग्रीस, शब्द "एस." म्हणजे स्वरांचे सुसंवादी संयोजन (चौथा, पाचवा, सप्तक), तसेच संयुक्त गायन (संग्रह, कोरस) एकसंधपणे. पुढे २००५ मध्ये डॉ. रोम, ते instr चे नाव झाले. एकत्र, ऑर्केस्ट्रा. बुधवारी. शताब्दी एस. हे धर्मनिरपेक्ष इंस्ट्र्र म्हणून समजले गेले. संगीत (या अर्थाने, हा शब्द फ्रान्समध्ये 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीला वापरला गेला होता), काहीवेळा सर्वसाधारणपणे संगीत; याव्यतिरिक्त, काही म्यूज असे म्हणतात. साधने (उदा. चाकांची लियर). 16 व्या शतकात. हा शब्द शीर्षकात वापरला आहे. motets संग्रह (1538), madrigals (1585), vocals-instructor. रचना ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" G. Gabrieli, 1597, 1615) आणि नंतर instr. पॉलीफोनिक नाटके (17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस). हे पॉलीहेडला नियुक्त केले आहे. (अनेकदा कोरडल) भाग जसे की वोक इंट्रो किंवा इंटरल्यूड. आणि instr. कार्य करते, विशेषत: इंट्रोस (ओव्हरचर) ते सूट, कॅनटाटा आणि ऑपेरा. ऑपेरेटिक एस. (ओव्हरचर) मध्ये, दोन प्रकारांचे वर्णन केले गेले: व्हेनेशियन - दोन विभागांचे (मंद, गंभीर आणि वेगवान, फ्यूग), नंतर फ्रेंचमध्ये विकसित झाले. ओव्हरचर, आणि नेपोलिटन - तीन विभागांचे (जलद - मंद - जलद), 1681 मध्ये ए. स्कारलाटी यांनी सादर केले, ज्यांनी तथापि, भागांचे इतर संयोजन वापरले. सोनाटा चक्रीय. फॉर्म हळूहळू S. मध्ये प्रबळ होतो आणि त्यात विशेषत: बहुआयामी विकास प्राप्त होतो.

अंदाजे वेगळे उभे. ऑपेरा पासून 1730 जेथे orc. परिचय ओव्हरचरच्या स्वरूपात जतन केला गेला, पृष्ठ स्वतंत्र झाले. orc चा प्रकार. संगीत 18 व्या शतकात. एक आधार म्हणून पूर्ण करेल. रचना तार होत्या. वाद्ये, ओबो आणि फ्रेंच हॉर्न. एस.च्या विकासावर डीकॉम्पचा प्रभाव होता. orc चे प्रकार. आणि चेंबर म्युझिक - एक मैफिल, एक संच, एक त्रिकूट सोनाटा, एक सोनाटा, इ. तसेच एक ऑपेरा त्याच्या जोड्यांसह, गायक आणि एरियासह, ज्याचा राग, सुसंवाद, रचना आणि प्रतिमांवर प्रभाव खूप लक्षणीय आहे. किती विशिष्ट. S. शैली परिपक्व झाली कारण ती संगीताच्या इतर शैलींपासून, विशेषत: नाट्यमय, सामग्री, स्वरूप, थीम्सच्या विकासामध्ये स्वातंत्र्य मिळवत होती आणि रचनाच्या त्या पद्धतीची निर्मिती करत होती, ज्याला नंतर सिम्फोनिझम आणि पर्यायाने नाव मिळाले. , अनेक क्षेत्रांच्या muses वर प्रचंड प्रभाव पडला. सर्जनशीलता

S. च्या संरचनेत उत्क्रांती झाली आहे. S. नेपोलिटन प्रकाराच्या 3-भाग चक्रावर आधारित होते. अनेकदा व्हेनेशियन आणि फ्रेंच उदाहरण अनुसरण. S. मधील ओव्हर्चर्समध्ये पहिल्या चळवळीचा संथ परिचय समाविष्ट होता. नंतर, एक मिनिट एस मध्ये प्रवेश केला - प्रथम 3-भागांच्या चक्राचा शेवट म्हणून, नंतर 4-भागांच्या चक्राचा एक भाग (सामान्यतः तिसरा) म्हणून, ज्याच्या अंतिम फेरीत, नियमानुसार, रोन्डो किंवा रोंडो सोनाटा फॉर्म वापरला होता. एल. बीथोव्हेनच्या काळापासून, जी. बर्लिओझ - आणि वॉल्ट्झच्या काळापासून शेरझो (3 रा, कधीकधी 2 रा चळवळ) ने मिनिटाची जागा घेतली. सोनाटा फॉर्म, जो S. साठी सर्वात महत्वाचा आहे, तो प्रामुख्याने पहिल्या हालचालीमध्ये वापरला जातो, कधीकधी हळू आणि शेवटच्या हालचालींमध्ये देखील वापरला जातो. 18 व्या शतकात. एस.ने अनेकांची शेती केली. मास्टर. त्यापैकी इटालियन जे.बी. समार्टिनी (85 एस., सी. 1730-70, पैकी 7 गमावले), मॅनहाइम शाळेचे संगीतकार, ज्यामध्ये झेक लोकांनी अग्रगण्य स्थान व्यापले होते (एफ.के. रिक्टर, जे. स्टॅमिट्झ इ. . ), तथाकथित प्रतिनिधी. प्रीक्लासिकल (किंवा लवकर) व्हिएनीज शाळा (एम. मोन्ने, जी. के. वागेनझील आणि इतर), बेल्जियन एफ. जे. गोसेक, ज्यांनी पॅरिसमध्ये काम केले, फ्रेंचचे संस्थापक. एस. (29 pp., 1754-1809, "शिकार", 1766 सह; शिवाय, 3 pp. स्पिरिट ऑर्केस्ट्रासाठी). क्लासिक प्रकार सी. ऑस्ट्रे यांनी तयार केला होता. comp. जे. हेडन आणि डब्ल्यू.ए. मोझार्ट. "सिम्फनीचे जनक" हेडन (104 pp., 1759-95) च्या कामात, C ची निर्मिती पूर्ण झाली. मनोरंजनाच्या दैनंदिन संगीताच्या शैलीतून, ते प्रबळ प्रकारचे गंभीर वाद्य बनले. संगीत स्थापना आणि स्थापना. त्याच्या संरचनेची वैशिष्ट्ये. S. अंतर्गत विरोधाभासी, हेतुपुरस्सर विकसनशील आणि एकत्र येण्याचा क्रम म्हणून विकसित झाला आहे एक सामान्य कल्पनाभाग मोझार्टने नाटकाची ओळख करून दिली. ताणतणाव आणि उत्कट गीतवाद, भव्यता आणि कृपा, याने तिला आणखी एक उत्कृष्ट शैलीत्मक एकता दिली (c. 50 C, 1764 / 65-1788). त्याचे शेवटचे S. - Es-major, g-minor आणि C-major ("ज्युपिटर") - सिम्फनीची सर्वोच्च कामगिरी. खटला 18 व्या शतकात मोझार्टचा सर्जनशील अनुभव नंतरच्या कामांमध्ये दिसून आला. हेडन. एल. बीथोव्हेनची भूमिका, ज्याने व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा (9 pp., 1800-24) पूर्ण केली, S. च्या इतिहासात विशेषतः महान आहे. त्याची तिसरी ("वीर", 1804), 5वी (1808) आणि 9वी (अंतिम फेरीत स्वर चौकडी आणि कोरससह, 1824) एस. ही वीरांची उदाहरणे आहेत. क्रांतीला मूर्त स्वरुप देणारी सिम्फनी जनतेला उद्देशून. pathos bunk लढा त्याचा 6वा S. ("पास्टोरल", 1808) हे प्रोग्राम्ड सिम्फोनिझमचे उदाहरण आहे (प्रोग्राम केलेले संगीत पहा), आणि 7वा S. (1812), आर. वॅग्नरच्या शब्दात, "नृत्याचा अ‍ॅपोथिओसिस" आहे. बीथोव्हेनने एस.ची व्याप्ती वाढवली, त्याचे नाटक गतिमान केले आणि थीमॅटिकची द्वंद्वात्मकता वाढवली. विकास, समृद्ध इंट. S चा प्रणाली आणि वैचारिक अर्थ.

ऑस्ट्रासाठी. आणि ते. रोमँटिक संगीतकार 1 ला मजला. 19 वे शतक गीताचे ठराविक शैली ("अनफिनिश्ड" शूबर्टची सिम्फनी, 1822) आणि महाकाव्य (शेवटची शुबर्टची 8वी सिम्फनी आहे) एस, तसेच लँडस्केप आणि रंगीबेरंगी नॅटसह दैनंदिन संगीत. रंग ("इटालियन", 1833, आणि "स्कॉटिश", 1830-42, मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी). मानसशास्त्रही वाढले आहे. एस.ची संपत्ती (आर. शुमनचे 4 सिम्फनी, 1841-51, ज्यामध्ये मंद हालचाली आणि शेर्झो सर्वात अर्थपूर्ण आहेत). उत्स्फूर्ततेची प्रवृत्ती, जी आधीच क्लासिक्समध्ये उदयास आली आहे. एका भागातून दुसर्‍या भागात संक्रमण आणि थीमॅटिक स्थापित करणे. हालचालींमधील संबंध (उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या 5 व्या सिम्फनीमध्ये) रोमँटिक्समध्ये मजबूत झाला आणि C दिसू लागला, ज्यामध्ये हालचाली विराम न देता एकामागून एक होतात (मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी ची "स्कॉटिश" सिम्फनी, शुमनची चौथी सिम्फनी).

फ्रेंच लोकांचा आनंदाचा दिवस. S. 1830-40 चा संदर्भ देते, जेव्हा तेथे नाविन्यपूर्ण कामे होती. जी बर्लिओझ, रोमँटिकचा निर्माता. लाइटवर आधारित सॉफ्टवेअर सी. कथानक (5-भाग "विलक्षण" सी, 1830), एस.-कॉन्सर्ट ("इटलीमधील हॅरोल्ड", व्हायोला आणि ऑर्केस्ट्रासाठी, जे. बायरन, 1834), एस.-ओरेटोरिओ ("रोमियो आणि ज्युलिएट", ड्रॅम. S. 6 भागांमध्ये, एकल वादक आणि कोरससह, W. शेक्सपियर, 1839 नंतर), "फ्युनरल आणि ट्रायम्फल सिम्फनी" (फ्युनरल मार्च, "वक्तृत्ववादी" ट्रॉम्बोन सोलो आणि अपोथिओसिस - स्पिरिट ऑर्केस्ट्रा किंवा सिम्फसाठी. ऑर्केस्ट्रा, इच्छेनुसार - आणि कोरस, 1840). बर्लिओझचे उत्पादन भव्य प्रमाणात, ऑर्केस्ट्राची प्रचंड रचना, सूक्ष्म बारकावे असलेले रंगीबेरंगी उपकरणे द्वारे दर्शविले जाते. तात्विक आणि नैतिक. समस्या F. Liszt ("फॉस्ट सिम्फनी" च्या सिम्फनीमध्ये परावर्तित झाली होती, परंतु जे. व्ही. गोएथे, 1854, समारोपाच्या कोरससह, 1857; "एस. के." दिव्य कॉमेडीदांते, १८५६). बर्लिओझ आणि लिस्झ्टच्या प्रोग्रामेटिक दिग्दर्शनासाठी अँटीपोड म्हणून, त्याने अभिनय केला. कोमी I. ब्रह्म्स, ज्यांनी व्हिएन्ना येथे काम केले. त्याच्या 4 S. (1876-85) मध्ये, बीथोव्हेन आणि रोमँटिक परंपरा विकसित करणे. सिम्फनी, एकत्रित शास्त्रीय. सुसंवाद आणि विविध भावनिक अवस्था. शैलीत समान. आकांक्षा आणि त्याच वेळी वैयक्तिक फ्रेंच आहेत. त्याच काळातील S - सी. सेंट-सेन्स (1887) द्वारे 3रा S. (अवयवांसह) आणि S. फ्रँक (1888) द्वारे S. d-moll. A. Dvořák (शेवटचा, कालक्रमानुसार 9 वा, 1893) लिखित S. "From the New World" मध्ये केवळ झेकच नाही तर निग्रो आणि भारतीय म्युज देखील अपवर्तित केले गेले. घटक. ऑस्ट्रच्या महत्त्वपूर्ण वैचारिक संकल्पना. सिम्फोनिस्ट ए. ब्रुकनर आणि जी. महलर. स्मारकाची कामे ब्रुकनर (8 एस., 1865-1894, 9 वी पूर्ण झाले नाही, 1896) पॉलीफोनिकच्या समृद्धतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. फॅब्रिक्स (संघटनात्मक कलेचा प्रभाव, तसेच, शक्यतो, आर. वॅगनरचे संगीत नाटक), भावनिक बांधणीचा कालावधी आणि शक्ती. महलरच्या सिम्फनीसाठी (9 सी., 1838-1909, त्यापैकी 4 गायनांसह, 8 व्या - "हजार सहभागींची सिम्फनी", 1907; 10 वी संपली नाही, स्केचेसनुसार ते पूर्ण करण्याचा प्रयत्न डी ने हाती घेतला. कूक 1960; 2 एकल गायकांसह एस.-कॅंटटा "सॉन्ग ऑफ द अर्थ", 1908) संघर्षांची तीव्रता, उदात्त पॅथॉस आणि शोकांतिका, नवीनता व्यक्त करते. निधी रिच परफॉर्मचा वापर करून त्यांच्या मोठ्या रचनांचा प्रतिसंतुलन म्हणून. उपकरणे, एक चेंबर सिम्फनी आणि सिम्फोनिएटा दिसतात.

20 व्या शतकातील प्रमुख लेखक फ्रान्समध्ये - ए. रौसेल (4 एस., 1906-34), ए. होनेगर (राष्ट्रीयतेनुसार स्विस, 5 एस., 1930-50, 3रा - "लिटर्जिकल", 1946, 5वा - एस. "थ्री रि" , 1950), डी. मिलाऊ (12 एस., 1939-1961), ओ. मेसियान ("तुरंगलिला", 10 भागांमध्ये, 1948); जर्मनीमध्ये - आर. स्ट्रॉस ("होम", 1903, "अल्पाइन", 1915), पी. हिंडेम्प (4 एस., 1934-58, 1 ला - "कलाकार मॅटिस", 1934, 3- I - "हार्मनी ऑफ द वर्ल्ड", 1951), KA हार्टमन (8 S., 1940-62), आणि इतर. S. च्या विकासात योगदान स्विस एच. ह्युबर (8 S., 1881-1920, समावेश. 7 वी. - "स्विस", 1917), नॉर्वेजियन के. सिंडिंग (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, रचना 5-7-i, 1941-1945 द्वारे फॅसिस्ट विरोधी समावेश) , के. एग्गे (5 एस., 1942-69), डेन के. निल्सन (6 एस., 1891-1925), फिन जे. सिबेलियस (7 एस., 1899-1924), रोमानियन जे. एनेस्कू (3 एस. , 1905-19), डच बी. पेईपर (3 एस., 1917-27) आणि एच. बॅडिंग्ज (10 एस., 1930-1961), स्वीडन एच. रोझेनबर्ग (7 एस., 1919- 69, आणि एस. साठी स्पिरीट अँड पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट्स, 1968), इटालियन जेएफ मालीपिएरो (11 एस., 1933-69), इंग्लिश आर. वॉन विल्यम्स (9 एस., 1909-58), बी. ब्रिटन (एस. रिक्वियम, 1940, "स्प्रिंग) एकल गायकांसाठी एस., मिश्र गायन, मुलांचे कोरस आणि सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा, 1949), अमेरिकन सी. इव्हस (5 एस., 1898-1913), डब्ल्यू. पिस्टन (8 एस., 1937-65) आणि आर. हॅरिस (१२ सी, १९३३-६९), ब्राझ Ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) आणि इतर. C. 20 वे शतक. सर्जनशीलतेच्या अनेकतेमुळे. दिशानिर्देश, nat. शाळा, लोककथा कनेक्शन. आधुनिक S. रचना, स्वरूप, वर्ण यांमध्ये देखील भिन्न आहेत: आत्मीयतेकडे झुकणारे आणि त्याउलट, स्मारकतेकडे; भागांमध्ये विभागलेले नाही आणि अनेकवचनी बनलेले आहे. भाग व्यापार गोदाम आणि विनामूल्य रचना; नेहमीच्या सिम्फनीसाठी. ऑर्केस्ट्रा आणि असामान्य रचनांसाठी इ. 20 व्या शतकातील संगीतातील ट्रेंडपैकी एक. जुन्या - प्री-क्लासिकल आणि प्रारंभिक शास्त्रीय - म्यूजच्या बदलाशी संबंधित. शैली आणि फॉर्म. एसएस प्रोकोफिएव्ह यांना त्यांच्या "क्लासिकल सिम्फनी" (1907) आणि सी मधील सिम्फनी आणि "सिम्फनी इन थ्री हालचाली" (1940-45) मध्ये आयएफ स्ट्रॅविन्स्की यांना श्रद्धांजली देण्यात आली. 20 व्या शतकातील एस. अटोनालिझम, अॅथेमॅटिझम आणि रचनांच्या इतर नवीन तत्त्वांच्या प्रभावाखाली पूर्वीच्या नियमांपासून दूर जाणे प्रकट होते. A. वेबर्नने S. (1928) 12-टोन मालिकेवर बांधले. "अवंत-गार्डे" च्या प्रतिनिधींमध्ये एस. विविध द्वारे बदलले आहे. नवीन प्रायोगिक शैली आणि फॉर्म.

रशियन लोकांमध्ये प्रथम. संगीतकार एस.च्या शैलीकडे वळले (डी. एस. बोर्टन्यान्स्की वगळता, ज्यांचे "कॉन्सर्ट सिम्फनी", 1790, चेंबरच्या जोडासाठी लिहिलेले) मीका. Y. Vielgorsky (1825 मध्ये सादर केलेला त्यांचा 2रा S.) आणि A. A. Alyabyev (त्यांचा एक भाग C. e-moll, 1830, आणि 3-भाग C. Es-dur सूट प्रकार, 4 मैफिलीच्या हॉर्नसह जतन करण्यात आला आहे) , नंतर AG Rubinshtein (6 S., 1850-86, 2 रा समावेश - "Ocean", 1854, 4 था - "Dramatic", 1874). एमआय ग्लिंका, रशियनच्या तळाशी अपूर्ण एस.-ओव्हरचरचे लेखक. थीम्स (1834, व्ही. या. शेबालिन यांनी 1937 मध्ये पूर्ण केल्या), शैलीत्मक निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव पडला. धिक्कार rus त्याच्या सर्व सिम्फनीसह एस. सर्जनशीलता, ज्यामध्ये इतर शैलींच्या रचनांचे वर्चस्व आहे. S. rus मध्ये. लेखकांनी नॅटचा उच्चार केला. वर्ण, bunks चित्रे मिळविले आहेत. जीवन, इतिहासकार. घटना, कवितेचे हेतू प्रतिबिंबित होतात. द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांपैकी एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे एस. (3 एस., 1865-74) चे लेखक म्हणून पहिले होते. रशियनचा निर्माता. महाकाव्य एस. ए.पी. बोरोडिन (2 एस., 1867-76; अपूर्ण 3रा, 1887, ए.के. ग्लाझुनोव्हच्या स्मृतीतून अंशतः रेकॉर्ड केलेले) होते. त्याच्या कामात, विशेषत: "वीर" (2 रा) एस. मध्ये, बोरोडिनने एका अवाढव्य फळीच्या पलंगाच्या प्रतिमा साकारल्या. शक्ती जागतिक सिम्फोनिझमच्या सर्वोच्च यशांपैकी - माणूस. पीआय त्चैकोव्स्की (6 एस., 1800-93, आणि प्रोग्राम एस. "मॅनफ्रेड", जे. बायरन, 1885). 4 था, 5 वा आणि विशेषत: 6 वा ("दयनीय", हळूवार समाप्तीसह) एस., निसर्गात गीत-नाट्यमय, जीवनाच्या टक्करांच्या अभिव्यक्तीमध्ये दुःखद शक्ती प्राप्त करते; ते खोल मनोवैज्ञानिक आहेत. प्रवेशासह मानवी अनुभवांचा समृद्ध सरगम ​​व्यक्त करतो. महाकाव्य ओळ. S. A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, 1 ला - "Slavyanskaya" यासह; अपूर्ण 9 वा, 1910, - एक भाग, 1948 मध्ये G. Ya. Yudin द्वारे वादित), 2 S. द्वारे लिखित बालाकिरेव (1898, 1908), 3 एस. - आरएम ग्लियर (1900-11, 3रा - "इल्या मुरोमेट्स"). सिम्फनी तुम्हाला मनापासून आकर्षित करतात. एस. कालिनिकोव्ह (2 एस., 1895, 1897), विचारांची सखोल एकाग्रता - एस. सी-मोल एस. आय. तानेयेव (पहिला, प्रत्यक्षात 4 था, 1898), ड्रॅम. दयनीय - S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) आणि A. N. Skryabin, 6-भाग 1ला (1900), 5-भाग 2रा (1902) आणि 3-भाग 3रा ("द डिव्हाईन पो) चे निर्माता , 1904), विशेष नाटककाराने ओळखले. अखंडता आणि अभिव्यक्तीची शक्ती.

S. घुबडांमध्ये महत्त्वाचे स्थान आहे. संगीत घुबडांच्या कामात. संगीतकारांना विशेषतः श्रीमंत आणि प्राप्त झाले तेजस्वी विकासशास्त्रीय उच्च परंपरा सिम्फनी घुबड एस कडे वळतात. सर्व पिढ्यांचे संगीतकार, वरिष्ठ मास्टर्सपासून सुरू होणारे - एन. या. 1952), आणि प्रतिभावान संगीतकार तरुणांसह समाप्त. घुबडांच्या क्षेत्रातील अग्रगण्य व्यक्ती. एस. - डी. डी. शोस्ताकोविच. त्याच्या 15 पृष्ठांमध्ये (1925-71) मानवी चेतनेची खोली आणि नैतिकतेची स्थिरता प्रकट झाली आहे. सैन्ये (५वी - १९३७, ८वी - १९४३, १५वी - १९७१), आमच्या काळातील रोमांचक थीम (७वा - तथाकथित लेनिनग्राड, १९४१) आणि इतिहास (११वा - "१९०५", १९५७; १२वा - "१९१७", १९६१ ), उच्च मानवतावादी. आदर्श हिंसा आणि वाईटाच्या अंधुक प्रतिमांना विरोध करतात (5-भाग 13 वा, बास, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी ई. ए. येवतुशेन्कोच्या शब्दांवर, 1962). परंपरा विकसित करणे. आणि आधुनिक संरचनेचे प्रकार S., संगीतकार, मुक्तपणे अर्थ लावलेल्या सोनाटा सायकलसह (त्याच्या S ची संख्या एका क्रमाने दर्शविली जाते: हळू - वेगवान - हळू - वेगवान), इतर रचना वापरतो (उदाहरणार्थ, 11 व्या - " 1905"), मानवी आवाज आकर्षित करते (एकलवादक, कोरस). 11-भाग 14व्या S. (1969) मध्ये, जिथे जीवन आणि मृत्यूची थीम व्यापक सामाजिक पार्श्‍वभूमीवर प्रकट केली गेली आहे, दोन गायन आवाज एकटे आहेत, स्ट्रिंगद्वारे समर्थित आहेत. आणि फुंकणे. साधने

एस प्रदेशात, असंख्य लोकांचे प्रतिनिधी उत्पादकपणे काम करत आहेत. nat घुबडांच्या फांद्या. संगीत त्यापैकी घुबडांचे प्रमुख मास्टर्स आहेत. संगीत, जसे की A. I. Khachaturyan - सर्वात मोठा हात. सिम्फोनिस्ट, रंगीबेरंगी आणि स्वभावाचे लेखक एस. (पहिला - 1935, 2रा - "एस. विथ अ बेल", 1943, 3रा - एस.-कविता, अंग आणि 15 अतिरिक्त ट्रम्पेट्स, 1947); अझरबैजानमध्ये - के. कराएव (त्याचा 3रा एस. स्टँड आउट, 1965), लॅटव्हियामध्ये - या. इव्हानोव (15 सी, 1933-72), इ. सोव्हिएत संगीत पहा.

साहित्य:ग्लेबोव्ह इगोर (असाफिव्ह बी.व्ही.), आधुनिक सिम्फनीचे बांधकाम, " आधुनिक संगीत", 1925, क्रमांक 8; असफीव बी.व्ही., सिम्फनी, पुस्तकात: सोव्हिएत संगीत सर्जनशीलतेवर निबंध, खंड 1, एम.-एल., 1947; 55 सोव्हिएत सिम्फनी, एल., 1961; पोपोवा टी., सिम्फनी, एम. .-एल., 1951; यारुस्तोव्स्की बी., युद्ध आणि शांततेबद्दल सिम्फनी, एम., 1966; 50 वर्षांसाठी सोव्हिएत सिम्फनी, (कॉम्प.), संपादक-इन-चीफ जीजी टिग्रानोव, एल., 1967; कोनेन व्ही., थिएटर आणि सिम्फनी ..., एम., 1968, 1975; टिग्रानोव जी., राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय वर सोव्हिएत सिम्फनी, पुस्तकात: समाजवादी समाजातील संगीत, खंड. 1, एल., 1969; Rytsarev S., Berlioz, M., 1977 पूर्वी फ्रान्समधील Symphony. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphoni nach Beethoven, B1988. . Lpz., 1926; अहंकार, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (रशियन अनुवाद - Weingartner P., शास्त्रीय सिम्फनीज कंडक्टर्सचे कार्यप्रदर्शन, vol. 1, एम., 1965); गोल्डश्मिट एच., झुर गेस्चिच्ते डर एरिएन- अंड सिम्फोनी-फॉर्मेन, "मोनात्शेफ्टे फर म्युसिकगेस्चिच्ते", 1901, जाहर्ग. 33, क्रमांक 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, पी. 291-346, 1914, वि. 21, पी. 97-121, 278-312, 1915, v 22, पृ. 431-446 बेकर पी., डाय सिनफोनी वॉन बीथोव्हेन बिस महलर, व्ही., (1918) (रशियन अनुवाद - बेकर पी., सिम्फनी फ्रॉम बीथोव्हेन टू महलर, एड. आणि आय. ग्लेबोव्ह, एल., 1926 यांचा परिचयात्मक लेख); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, अहंकार, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonzie, 2925 8, क्रमांक 4; ego, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII Century symphonies, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), ब्रूक B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, पी., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphoni, Wiesbaden, 1964.

B.S.Steinpress

सिम्फनी हा इंस्ट्रुमेंटल संगीताचा सर्वात महत्वाचा प्रकार आहे. शिवाय, हे विधान कोणत्याही युगासाठी खरे आहे - व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कामासाठी आणि रोमँटिक्ससाठी आणि नंतरच्या ट्रेंडच्या संगीतकारांसाठी ...

अलेक्झांडर मायकापर

संगीत शैली: सिम्फनी

सिम्फनी हा शब्द ग्रीक "सिम्फनी" मधून आला आहे आणि त्याचे अनेक अर्थ आहेत. धर्मशास्त्रज्ञ याला बायबलमध्ये सापडलेल्या शब्दांच्या वापरावरील संदर्भ पुस्तक म्हणतात. संमती आणि करार म्हणून त्यांच्याद्वारे शब्दाचा अनुवाद केला जातो. संगीतकार या शब्दाचे व्यंजन म्हणून भाषांतर करतात.

या निबंधाची थीम एक संगीत शैली म्हणून सिम्फनी आहे. असे दिसून आले की संगीताच्या संदर्भात, सिम्फनी या शब्दामध्ये अनेक भिन्न अर्थ आहेत. म्हणून, बाखने क्लेव्हियर सिम्फोनीजसाठी त्याचे अद्भुत तुकडे म्हटले, \ म्हणजे ते अनेक (या प्रकरणात, तीन) आवाजांचे एक सुसंवादी संयोजन, संयोजन - व्यंजन - प्रतिनिधित्व करतात. परंतु या शब्दाचा वापर बाखच्या काळात - 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात अपवाद होता. शिवाय, स्वतः बाखच्या कामात, त्याने पूर्णपणे भिन्न शैलीचे संगीत सूचित केले.

आणि आता आम्ही आमच्या निबंधाच्या मुख्य थीमच्या जवळ आलो आहोत - मोठ्या बहु-भाग ऑर्केस्ट्रल कार्य म्हणून सिम्फनी. या अर्थाने, सिम्फनी 1730 च्या आसपास दिसली, जेव्हा ऑपेराचा ऑर्केस्ट्रल परिचय ऑपेरापासूनच विभक्त झाला आणि तीन भाग इटालियन-शैलीच्या ओव्हरचरचा आधार घेत स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रा कार्यात रूपांतरित झाला.

ओव्हरचरसह सिम्फनीची आत्मीयता केवळ ओव्हरचरच्या तीन विभागांपैकी प्रत्येक: वेगवान-स्लो-फास्ट (आणि कधीकधी त्याचा संथ परिचय) स्वतंत्र स्वतंत्र चळवळीत सिम्फनीमध्ये रूपांतरित झाल्यामुळेच दिसून येते, परंतु तसेच ओव्हरचरने सिम्फनीला मुख्य थीम (सामान्यत: मर्दानी आणि स्त्रीलिंगी) च्या फरकाची कल्पना दिली आणि अशा प्रकारे सिम्फनीला नाट्यमय (आणि नाट्यमय) तणाव आणि मोठ्या स्वरूपाच्या संगीतासाठी आवश्यक असलेले कारस्थान दिले.

सिम्फनीची रचनात्मक तत्त्वे

संगीतशास्त्रीय पुस्तके आणि लेखांचे पर्वत सिम्फनीच्या स्वरूपाचे, त्याच्या उत्क्रांतीच्या विश्लेषणासाठी समर्पित आहेत. सिम्फनीच्या शैलीद्वारे दर्शविलेले कलात्मक साहित्य प्रमाण आणि विविध प्रकारांमध्ये प्रचंड आहे. येथे आपण सर्वात सामान्य तत्त्वांची रूपरेषा देऊ शकतो.

1. सिम्फनी हे वाद्य संगीताचे सर्वात मोठे स्वरूप आहे. शिवाय, हे विधान कोणत्याही युगासाठी सत्य आहे - आणि व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कामासाठी, रोमँटिकसाठी आणि नंतरच्या ट्रेंडच्या संगीतकारांसाठी. गुस्ताव महलरची आठवी सिम्फनी (1906), उदाहरणार्थ, कलात्मक रचनेत भव्य-दिव्य, अगदी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या कल्पनांनुसार - कलाकारांची भूमिका: मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा 22 वुडविंडने विस्तार केला गेला. आणि 17 ब्रास वाद्ये, स्कोअरमध्ये दोन मिश्र गायन आणि मुलांचे गायन यंत्र देखील समाविष्ट आहे; यामध्ये आठ एकल वादक (तीन सोप्रानो, दोन अल्टोस, टेनर, बॅरिटोन आणि बास) आणि बॅकस्टेज ऑर्केस्ट्रा जोडले आहेत. याला सहसा "हजार सदस्यांची सिम्फनी" म्हटले जाते. ते सादर करण्यासाठी, अगदी मोठ्या कॉन्सर्ट हॉलचे स्टेज पुन्हा तयार करणे आवश्यक आहे.

2. सिम्फनी एक बहु-भागीय कार्य असल्यामुळे (तीन-, अधिक वेळा चार-, आणि कधीकधी अगदी पाच-भाग, उदाहरणार्थ बीथोव्हेनचे "पास्टोरल" किंवा बर्लिओझचे "फॅन्टॅस्टिक"), हे स्पष्ट आहे की असे स्वरूप अत्यंत असणे आवश्यक आहे. नीरसपणा आणि एकसंधता वगळण्यासाठी विस्तृत करा. (एक-भागाची सिम्फनी फारच दुर्मिळ आहे, उदाहरणार्थ - एन. मायस्कोव्स्कीची सिम्फनी क्रमांक 21.)

सिम्फनीमध्ये नेहमी अनेक संगीत प्रतिमा, कल्पना आणि थीम असतात. ते भागांमध्ये कसे तरी वितरीत केले जातात, जे एका बाजूला - एकमेकांशी विरोधाभास करतात, दुसरीकडे - एक प्रकारची उच्च अखंडता तयार करतात, ज्याशिवाय सिम्फनी एकल कार्य म्हणून समजली जाणार नाही.

सिम्फनीच्या भागांच्या रचनेची कल्पना देण्यासाठी, आम्ही अनेक उत्कृष्ट कृतींबद्दल माहिती सादर करतो ...

मोझार्ट. सी मेजरमध्ये सिम्फनी क्रमांक 41 "बृहस्पति".
I. Allegro vivace
II. आंदणते कांटाबिले
III. Menuetto. अलेग्रेटो - त्रिकूट
IV. मोल्टो ऍलेग्रो

बीथोव्हेन. ई-फ्लॅट मेजर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 3, ऑप. 55 ("वीर")
I. Allegro con Brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. अंतिम फेरी: Allegro molto, Poco Andante

शुबर्ट. बी मायनर मधील सिम्फनी क्रमांक 8 (तथाकथित "अपूर्ण")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

बर्लिओझ. विलक्षण सिम्फनी
I. स्वप्ने. आवड: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. चेंडू: वळसे. Allegro नॉन troppo
III. शेतातील दृश्य: अडागिओ
IV. फाशीची मिरवणूक: अॅलेग्रेटो नॉन ट्रॅपो
व्ही. शब्बाथच्या रात्रीचे स्वप्न: लार्गेटो - अॅलेग्रो - अॅलेग्रो
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - die irae

बोरोडिन. सिम्फनी क्रमांक 2 "वीर"
I. Allegro
II. शेरझो. प्रेस्टीसिमो
III. आंदणते
IV. शेवट. Allegro

3. पहिला भाग डिझाइनमध्ये सर्वात जटिल आहे. शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये, हे सहसा तथाकथित सोनाटाच्या स्वरूपात लिहिले जाते Allegro... या फॉर्मची वैशिष्ठ्य अशी आहे की त्यामध्ये ते आदळतात आणि त्यानुसार विकसित होतात किमानदोन मुख्य विषय, ज्यांना सर्वात सामान्य शब्दात मर्दानी व्यक्त करणे म्हणून बोलले जाऊ शकते (या विषयाला सामान्यतः मुख्य पक्ष, कारण प्रथमच ते कामाच्या मुख्य किल्लीमध्ये जाते) आणि स्त्रीलिंगी तत्त्व (हे साइड बॅच- हे संबंधित मुख्य कींपैकी एकामध्ये वाजते). या दोन मुख्य थीम कशा तरी संबंधित आहेत, आणि मुख्य ते दुय्यम संक्रमण म्हणतात कनेक्टिंग बॅच.या सर्व संगीत सामग्रीच्या सादरीकरणाचा सामान्यतः एक विशिष्ट पूर्ण शेवट असतो, या भागाला म्हणतात अंतिम तुकडी.

जर आपण शास्त्रीय सिम्फनी लक्ष देऊन ऐकली जी आपल्याला दिलेल्या रचनांच्या पहिल्या ओळखीपासून या संरचनात्मक घटकांमध्ये त्वरित फरक करण्यास अनुमती देते, तर आपल्याला पहिल्या भागामध्ये या मूलभूत थीममधील बदल आढळतील. सोनाटा फॉर्मच्या विकासासह, काही संगीतकार - आणि बीथोव्हेन हे त्यापैकी पहिले होते - पुरुषी वर्णाच्या थीममध्ये स्त्रीलिंगी घटक ओळखण्यास सक्षम होते आणि त्याउलट, आणि या थीम विकसित करताना त्यांना वेगवेगळ्या प्रकारे "प्रकाशित" केले. मार्ग हे कदाचित सर्वात तेजस्वी आहे - कलात्मक आणि तार्किक दोन्ही - द्वंद्ववादाच्या तत्त्वाचे मूर्त स्वरूप.

सिम्फनीचा संपूर्ण पहिला भाग तीन-भागांच्या स्वरूपात बनविला गेला आहे, ज्यामध्ये प्रथम मुख्य थीम श्रोत्यासमोर सादर केल्या जातात, जसे की उघड केल्याप्रमाणे (कारण या भागाला प्रदर्शन म्हटले जाते), त्यानंतर त्यांचा विकास आणि परिवर्तन होते (दुसरा विभाग म्हणजे विकास) आणि शेवटी परत - एकतर त्यांच्या मूळ स्वरूपात, किंवा काही नवीन गुणवत्तेत (पुनर्प्रक्रिया). हे सर्वात जास्त आहे सामान्य योजना, ज्यामध्ये प्रत्येक महान संगीतकारांनी स्वतःचे काहीतरी योगदान दिले. म्हणून, आम्हाला दोन समान रचना सापडणार नाहीत, केवळ वेगवेगळ्या संगीतकारांकडूनच नाही तर एकाकडून देखील. (अर्थात, जेव्हा महान निर्मात्यांचा विचार येतो.)

4. सिम्फनीच्या सामान्यतः वादळी पहिल्या हालचालीनंतर, गेय, शांत, उदात्त संगीतासाठी, एका शब्दात, संथ गतीने वाहणारे स्थान नक्कीच असले पाहिजे. सुरुवातीला, ही सिम्फनीची दुसरी हालचाल होती आणि हा एक कठोर नियम मानला जात असे. हेडन आणि मोझार्टच्या सिम्फनीमध्ये, हळू हालचाल तंतोतंत दुसरी आहे. जर सिम्फनीमध्ये फक्त तीन भाग असतील (मोझार्टच्या 1770 प्रमाणे), तर मंद भाग खरोखर मधला भाग असेल. जर सिम्फनी चार भागांमध्ये असेल, तर सुरुवातीच्या सिम्फनीमध्ये संथ भाग आणि जलद समाप्ती दरम्यान एक मिनिट ठेवला जातो. नंतर, बीथोव्हेनपासून सुरुवात करून, मिनिटाची जागा स्विफ्ट शेरझोने घेतली. तथापि, काही क्षणी संगीतकारांनी या नियमापासून विचलित होण्याचे ठरवले, आणि नंतर संथ हालचाल हा सिम्फनीचा तिसरा भाग बनला आणि शेर्झो हा दुसरा भाग बनला, जसे आपण ए. बोरोडिनच्या “अधिक स्पष्टपणे ऐकतो) वीर" सिम्फनी.

5. शास्त्रीय सिम्फोनीजच्या अंतिम फेरीत नृत्य आणि गाण्याच्या वैशिष्ट्यांसह चैतन्यशील हालचालीचे वैशिष्ट्य आहे, अनेकदा लोक आत्मा... काहीवेळा सिम्फनीचा शेवट खर्‍या ऍपोथिओसिसमध्ये बदलतो, जसे की बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनी (ऑप. 125) मध्ये, जेथे गायन स्थळ आणि गायक एकल वादकांची सिम्फनीशी ओळख झाली होती. जरी सिम्फनीच्या शैलीसाठी हा एक नावीन्यपूर्ण होता, तो स्वतः बीथोव्हेनसाठी नव्हता: याआधीही त्याने पियानो, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कल्पनारम्य रचना केली होती (ऑप. 80). सिम्फनीमध्ये एफ. शिलरची जॉय ची ओड आहे. या सिम्फनीमध्ये शेवटचा भाग इतका प्रबळ आहे की त्याच्या आधीच्या तीन हालचाली त्याचा एक मोठा परिचय म्हणून समजल्या जातात. त्याच्या "हग, मिलियन्स!" सह या फिनालेचे सादरीकरण यूएन जनरल सेशनच्या उद्घाटनाच्या वेळी - मानवतेच्या नैतिक आकांक्षांची उत्कृष्ट अभिव्यक्ती!

ग्रेट सिम्फनी मेकर्स

जोसेफ हेडन

जोसेफ हेडन दीर्घ आयुष्य जगले (१७३२-१८०९). त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाचा अर्धशतक कालावधी दोन महत्त्वाच्या परिस्थितींद्वारे रेखांकित केला जातो: जेएस बाखचा मृत्यू (1750), ज्याने पॉलीफोनीच्या युगाचा अंत केला आणि बीथोव्हेनच्या थर्ड ("वीर") सिम्फनीचा प्रीमियर, ज्याची सुरुवात झाली. रोमँटिसिझमचे युग. या पन्नास वर्षांच्या जुन्या संगीत प्रकारांमध्ये - वस्तुमान, वक्तृत्व आणि कॉन्सर्ट ग्रॉसो- नवीन द्वारे बदलले होते: सिम्फनी, सोनाटा आणि स्ट्रिंग चौकडी. या शैलींमध्ये लिहिलेल्या कामांचे मुख्य स्थान आता पूर्वीसारखे चर्च आणि कॅथेड्रल नव्हते, परंतु श्रेष्ठ आणि अभिजात लोकांचे राजवाडे, ज्यामुळे संगीत मूल्यांमध्ये बदल झाला - कविता आणि व्यक्तिनिष्ठ अभिव्यक्ती आली. फॅशन.

या सगळ्यात हेडन एक पायनियर होता. बर्‍याचदा - अगदी योग्य नसले तरी - त्याला "सिम्फनीचा पिता" म्हटले जाते. काही संगीतकार, उदाहरणार्थ जॅन स्टॅमिट्झ आणि तथाकथित मॅनहाइम स्कूलचे इतर प्रतिनिधी (18 व्या शतकाच्या मध्यभागी मॅनहाइम हा प्रारंभिक सिम्फोनिझमचा किल्ला होता), हेडनपेक्षा खूप आधी, तीन-भागातील सिम्फोनी तयार करण्यास सुरुवात केली. तथापि, हेडनने हा फॉर्म खूप वरच्या पातळीवर वाढवला आणि भविष्याचा मार्ग दाखवला. त्याच्या सुरुवातीच्या कलाकृतींवर C.F.E.Bach च्या प्रभावाचा शिक्का बसला आहे, तर त्याच्या नंतरच्या कलाकृती पूर्णपणे वेगळ्या शैलीची अपेक्षा करतात - बीथोव्हेन.

त्याच वेळी, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की जेव्हा त्याने चाळीस वर्षांचा टप्पा ओलांडला तेव्हा त्याने अशा रचना तयार करण्यास सुरुवात केली ज्यांनी संगीताचे महत्त्व प्राप्त केले. सुपीकता, विविधता, अप्रत्याशितता, विनोद, कल्पकता - यामुळेच हेडनचे डोके त्याच्या समकालीन लोकांच्या पातळीपेक्षा उंच (किंवा एखाद्या विनोदी व्यक्तीने ते त्याच्या खांद्यापर्यंत) केले आहे.

हेडनच्या अनेक सिम्फनींना नावे देण्यात आली आहेत. येथे काही उदाहरणे आहेत.

A. अबकुमोव्ह. हेडनने खेळलेला (1997)

प्रसिद्ध सिम्फनी क्रमांक 45 चे नाव फेअरवेल (किंवा मेणबत्तीद्वारे सिम्फनी): शेवटची पानेसिम्फनीचा शेवट, संगीतकार एकापाठोपाठ एक वाजवणे थांबवतात आणि स्टेज सोडतात, फक्त दोन व्हायोलिन उरतात आणि सिम्फनीचा शेवट प्रश्नार्थक स्वरात होतो la - एफ तीक्ष्ण... हेडनने स्वत: सिम्फनीच्या उत्पत्तीची अर्ध-विनोदी आवृत्ती सांगितली: प्रिन्स निकोलाई एस्टरहॅझीने एकदा ऑर्केस्ट्रा संगीतकारांना एस्टरहाझपासून आयझेनस्टॅडपर्यंत जाऊ दिले नाही, जिथे त्यांचे कुटुंब राहत होते, बर्याच काळापासून. त्याच्या अधीनस्थांना मदत करण्याच्या इच्छेने, हेडनने "फेअरवेल" सिम्फनीचा समारोप राजकुमारला सूक्ष्म इशाऱ्याच्या रूपात तयार केला - व्यक्त केला संगीत प्रतिमाविनंत्या सोडा. इशारा समजला आणि राजपुत्राने योग्य तो आदेश जारी केला.

रोमँटिसिझमच्या युगात, सिम्फनीचे विनोदी पात्र विसरले गेले आणि ते दुःखद अर्थाने संपन्न होऊ लागले. शुमनने 1838 मध्ये संगीतकारांनी त्यांच्या मेणबत्त्या विझवण्याबद्दल आणि सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत स्टेज सोडल्याबद्दल लिहिले: "आणि यावर कोणीही हसले नाही, कारण हसण्याची कोणतीही गोष्ट नव्हती."

सिम्फनी क्रमांक 94 "विथ अ टिंपनी स्ट्राइक, ऑर सरप्राइज" हे नाव संथ हालचालीतील विनोदी प्रभावामुळे मिळाले - तीक्ष्ण टिंपनी बीटमुळे त्याचा शांत मूड विचलित झाला आहे. क्रमांक 96 "चमत्कार" असे संयोगजन्य परिस्थितीमुळे म्हटले गेले. ज्या मैफिलीत हेडन हे सिम्फनी आयोजित करणार होते, त्याच्या देखाव्यासह प्रेक्षक हॉलच्या मध्यभागी मोकळ्या पुढच्या ओळींकडे धावले आणि मध्यभागी रिकामे होते. त्या क्षणी, हॉलच्या मध्यभागी, एक झुंबर कोसळला, फक्त दोन श्रोते किंचित जखमी झाले. हॉलमध्ये उद्गार ऐकू आले: “चमत्कार! चमत्कार!" अनेक लोकांच्या अनैच्छिक तारणामुळे हेडन स्वतः खूप प्रभावित झाला होता.

दुसरीकडे, सिम्फनी क्रमांक 100 "मिलिटरी" चे शीर्षक कोणत्याही प्रकारे आकस्मिक नाही - त्यांचे लष्करी संकेत आणि लय असलेले त्याचे अत्यंत भाग छावणीचे संगीत चित्र स्पष्टपणे रंगवतात; अगदी इथला Minuet (तिसरा भाग) ऐवजी डॅशिंग "आर्मी" वेअरहाऊस आहे; सिम्फनीच्या स्कोअरमध्ये तुर्की तालवाद्यांचा समावेश केल्याने लंडनच्या संगीतप्रेमींना आनंद झाला (cf. Mozart's Turkish March).

क्र. 104 “सलोमन”: हेडनसाठी इतकं काम करणाऱ्या जॉन पीटर सॉलोमनला ही श्रद्धांजली नाही का? हे खरे आहे, हेडनचे आभार मानून स्वत: सॉलोमन इतका प्रसिद्ध झाला की त्याच्या थडग्यावर दर्शविल्याप्रमाणे "हेडनला लंडनला आणल्याबद्दल" त्याला वेस्टमिन्स्टर अॅबेमध्ये पुरण्यात आले. म्हणून, सिम्फनीला तंतोतंत "सी" म्हटले पाहिजे aलोमन ", आणि "सोलोमन" नाही, जसे की कधीकधी आढळते मैफिली कार्यक्रम, जे श्रोत्यांना बायबलसंबंधी राजाकडे चुकीचे निर्देशित करते.

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

मोझार्टने त्याचा पहिला सिम्फनी तो आठ वर्षांचा असताना लिहिला आणि शेवटचा बत्तीस वर्षांचा होता. त्यांची एकूण संख्या पन्नासपेक्षा जास्त आहे, परंतु अनेक तरुण वाचलेले नाहीत किंवा अद्याप शोधले गेले नाहीत.

जर आपण मोझार्टचे महान जाणकार अल्फ्रेड आइन्स्टाईन यांचा सल्ला घेतला आणि या संख्येची तुलना बीथोव्हेनमधील फक्त नऊ सिम्फनी किंवा ब्राह्म्समधील चार सिम्फनीशी केली, तर हे लगेच स्पष्ट होईल की या संगीतकारांसाठी सिम्फनी शैलीची संकल्पना वेगळी आहे. परंतु जर तुम्ही मोझार्टच्या सिम्फनीपैकी ते वेगळे केले जे खरोखरच, बीथोव्हेनच्या सारख्या, विशिष्ट आदर्श प्रेक्षकांना, दुसऱ्या शब्दांत, संपूर्ण मानवतेला उद्देशून ( मानवता), असे दिसून आले की मोझार्टने देखील अशा दहा सिम्फोनी लिहिल्या नाहीत (तोच आइन्स्टाईन "चार किंवा पाच" बद्दल बोलतो!). प्राग आणि ट्रायड ऑफ सिम्फनी ऑफ 1788 (क्रमांक 39, 40, 41) हे जागतिक सिम्फनीच्या खजिन्यात एक अद्भुत योगदान आहे.

या शेवटच्या तीन सिम्फनींपैकी, मधली, क्रमांक ४०, सर्वात प्रसिद्ध आहे. केवळ "लिटिल नाईट सेरेनेड" आणि ऑपेरा "द मॅरेज ऑफ फिगारो" चे ओव्हरचर लोकप्रियतेमध्ये तिच्याशी स्पर्धा करू शकतात. लोकप्रियतेची कारणे निश्चित करणे नेहमीच कठीण असले तरी, या प्रकरणात त्यापैकी एक की निवड असू शकते. ही सिम्फनी जी मायनरमध्ये लिहिलेली आहे - मोझार्टसाठी एक दुर्मिळता, ज्याने आनंदी आणि आनंदी प्रमुख की पसंत केल्या. एकेचाळीस सिम्फनींपैकी फक्त दोनच किरकोळ किल्लीमध्ये लिहिल्या जातात (याचा अर्थ मोझार्टने मोठ्या सिम्फनींमध्ये किरकोळ संगीत लिहिले नाही असे नाही).

त्याच्या पियानो कॉन्सर्टसाठी समान आकडेवारी आहेत: सत्तावीस पैकी फक्त दोनकडे मूळ की मायनर आहे. ही सिम्फनी तयार करण्यात आलेले गडद दिवस लक्षात घेता, असे दिसते की कीची निवड पूर्वनिर्धारित होती. तथापि, या निर्मितीमध्ये फक्त एका व्यक्तीच्या रोजच्या दुःखापेक्षा बरेच काही आहे. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की त्या काळात, जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतकार"वादळ आणि आक्रमण" हे नाव मिळालेल्या साहित्यातील सौंदर्यात्मक प्रवृत्तीच्या कल्पना आणि प्रतिमांच्या दयेवर अधिकाधिक स्वत: ला सापडले.

नवीन चळवळीचे नाव F. M. Klinger च्या नाटक "Storm and Onslaught" (1776) यांनी दिले. दिसू लागले मोठ्या संख्येनेआश्चर्यकारकपणे उत्कट आणि अनेकदा विसंगत पात्रांसह नाटक. संगीतकारांनाही ध्वनीद्वारे अभिव्यक्त करण्याच्या कल्पनेने भुरळ घातली होती, उत्कटतेची नाट्यमय तीव्रता, वीर संघर्ष, अनेकदा अवास्तव आदर्शांची तळमळ. आश्चर्याची गोष्ट नाही की, या वातावरणात, मोझार्ट देखील किरकोळ कळांकडे वळला.

हेडनच्या विपरीत, ज्याला नेहमीच खात्री होती की त्याचे सिम्फनी सादर केले जातील - एकतर प्रिन्स एस्टरहॅझीसमोर किंवा लंडनच्या लोकांप्रमाणे, लंडनच्या प्रेक्षकांसमोर - मोझार्टकडे अशी हमी कधीच नव्हती आणि असे असूनही, तो आश्चर्यकारकपणे विपुल होता. जर त्याच्या सुरुवातीच्या सिम्फनी बर्‍याचदा मनोरंजक असतात किंवा जसे आपण आता म्हणू, "हलके" संगीत, तर नंतरचे सिम्फनी हे कोणत्याही सिम्फनी मैफिलीच्या "कार्यक्रमाचे मुख्य आकर्षण" असतात.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

बीथोव्हेनने नऊ सिम्फनी तयार केल्या. या वारशात त्यांनी लिहिलेल्या नोट्सपेक्षा जास्त पुस्तके असतील. तिसरा (ई-फ्लॅट मेजर, "हीरोइक"), पाचवा (सी मायनर), सहावा (एफ मेजर, "पॅस्टोरल"), नववा (डी मायनर) हे त्याचे सर्वात मोठे सिम्फनी आहेत.

... व्हिएन्ना, 7 मे, 1824. नवव्या सिम्फनीचा प्रीमियर. त्यानंतर काय घडले याची हयात असलेली कागदपत्रे साक्ष देतात. आगामी प्रीमियरची सूचना उल्लेखनीय होती: “श्री. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांनी आयोजित केलेली ग्रेट म्युझिक अकादमी उद्या, 7 मे रोजी होणार आहे.<...>एकल वादक एम. सोनटॅग आणि एम. उंगेर तसेच मेसर्स हेझिंगर आणि सीपल्ट असतील. ऑर्केस्ट्राचा कॉन्सर्टमास्टर हेर शुप्पनझिग आहे, कंडक्टर हेर उमलॉफ आहे.<...>श्री. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन मैफिलीच्या दिग्दर्शनात वैयक्तिकरित्या भाग घेतील."

या नेतृत्वामुळे शेवटी बीथोव्हेनने स्वतः सिम्फनी आयोजित केली. पण हे कसे घडले असेल? अखेर, तोपर्यंत बीथोव्हेन आधीच बहिरा झाला होता. चला प्रत्यक्षदर्शींच्या खात्यांकडे वळूया.

“बीथोव्हेनने स्वतःचे आयोजन केले किंवा त्याऐवजी, तो कंडक्टरच्या स्टँडसमोर उभा राहिला आणि वेड्यासारखे हावभाव केले,” जोसेफ बोहेम, त्या ऐतिहासिक मैफिलीत भाग घेणारा ऑर्केस्ट्राचा व्हायोलिन वादक लिहितो. - त्याने ताणले, नंतर जवळजवळ खाली बसले, हात फिरवत आणि पाय शिक्के मारले, जणू काही त्याला स्वतः एकाच वेळी सर्व वाद्ये वाजवायची होती आणि संपूर्ण गायन गायन गायचे होते. खरं तर, उमलौफ प्रत्येक गोष्टीचा प्रभारी होता आणि आम्ही, संगीतकारांनी फक्त त्याची कांडी पाहिली. बीथोव्हेन इतका चिडला होता की त्याच्या आजूबाजूला काय घडत आहे हे त्याला पूर्णपणे लक्षात आले नाही आणि त्याच्या श्रवणशक्तीच्या कमतरतेमुळे त्याच्या चेतनापर्यंत पोहोचलेल्या वादळी टाळ्यांकडे लक्ष दिले नाही. प्रत्येक क्रमांकाच्या शेवटी त्याला नेमके कधी फिरवायचे हे सांगायचे आणि टाळ्यांचा कडकडाट करून प्रेक्षकांचे आभार मानायचे, जे त्याने अतिशय भन्नाटपणे केले."

सिम्फनीच्या शेवटी, जेव्हा आधीच टाळ्यांचा गडगडाट होत होता, तेव्हा कॅरोलिना उंगर बीथोव्हेनजवळ आली, हळूवारपणे त्याचा हात थांबवला - तो अजूनही चालत होता, कामगिरी संपली आहे हे लक्षात आले नाही! - आणि प्रेक्षकांच्या तोंडाकडे वळले. मग प्रत्येकाला हे स्पष्ट झाले की बीथोव्हेन पूर्णपणे बहिरे आहे ...

यश जबरदस्त होते. उभं राहून होणारं जल्लोष थांबवण्यासाठी पोलिसांनी हस्तक्षेप केला.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की

P.I द्वारे सिम्फनीच्या शैलीमध्ये. त्चैकोव्स्कीने सहा कामे तयार केली. शेवटचा सिम्फनी - बी मायनरमध्ये सहावा, सहकारी. 74 - त्याचे नाव "दयनीय" आहे.

फेब्रुवारी 1893 मध्ये, त्चैकोव्स्कीची नवीन सिम्फनीची योजना होती, जी सहावी बनली. त्याच्या एका पत्रात तो म्हणतो: “प्रवासादरम्यान, मला आणखी एका सिम्फनीची कल्पना आली ... अशा कार्यक्रमासह जो प्रत्येकासाठी एक गूढ राहील ... रडला.

सहावी सिम्फनी संगीतकाराने फार लवकर रेकॉर्ड केली. फक्त एका आठवड्यात (फेब्रुवारी 4-11), त्याने संपूर्ण पहिली हालचाल आणि दुसर्‍याचा अर्धा भाग रेकॉर्ड केला. मग संगीतकार त्या वेळी राहत असलेल्या क्लिनच्या मॉस्कोच्या सहलीमुळे काही काळ कामात व्यत्यय आला. 17 ते 24 फेब्रुवारी या कालावधीत क्लिनला परत आल्यावर त्यांनी तिसऱ्या भागावर काम केले. मग आणखी एक ब्रेक आला आणि मार्चच्या उत्तरार्धात संगीतकाराने अंतिम आणि दुसरी चळवळ पूर्ण केली. ऑर्केस्ट्रेशन काहीसे पुढे ढकलणे आवश्यक होते, कारण त्चैकोव्स्कीने आणखी अनेक सहलींचे नियोजन केले होते. 12 ऑगस्ट रोजी ऑर्केस्ट्रेशन पूर्ण झाले.

सहाव्या सिम्फनीची पहिली कामगिरी लेखकाच्या दिग्दर्शनाखाली 16 ऑक्टोबर 1893 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाली. त्चैकोव्स्कीने प्रीमियरनंतर लिहिले: “या सिम्फनीमध्ये काहीतरी विचित्र घडत आहे! तिला ते आवडले नाही असे नाही, परंतु यामुळे काही गोंधळ झाला. माझ्यासाठी, माझ्या इतर कोणत्याही रचनेपेक्षा मला त्याचा अधिक अभिमान आहे." पुढील घटना दुःखद होत्या: सिम्फनीच्या प्रीमियरच्या नऊ दिवसांनंतर, पी. त्चैकोव्स्की यांचे अचानक निधन झाले.

त्चैकोव्स्कीच्या पहिल्या चरित्राचे लेखक व्ही. बास्किन, जे सिम्फनीच्या प्रीमियरला आणि संगीतकाराच्या मृत्यूनंतरच्या पहिल्या परफॉर्मन्समध्ये उपस्थित होते, जेव्हा ई. नॅप्रव्हनिकने आयोजित केले होते (ही कामगिरी विजयी ठरली) लिहिले: “आम्हाला आठवते नोबल असेंब्लीच्या सभागृहात 6 नोव्हेंबर रोजी, जेव्हा "पॅथेटिक" सिम्फनी दुसर्‍यांदा सादर केली गेली तेव्हा दुःखी मनःस्थिती, स्वतः त्चैकोव्स्कीच्या दिग्दर्शनाखाली पहिल्या कामगिरीदरम्यान त्याचे पूर्णपणे कौतुक झाले नाही. या सिम्फनीमध्ये, जे दुर्दैवाने, आमच्या संगीतकाराचे हंस गाणे बनले आहे, तो केवळ सामग्रीमध्येच नाही तर फॉर्ममध्ये देखील नवीन दिसला; नेहमीच्या ऐवजी Allegroकिंवा प्रेस्टोते सुरू होते अडाजिओ लॅमेंटोसोश्रोत्याला सर्वात दुःखी मूडमध्ये सोडणे. त्यात अडगिओसंगीतकार जीवनाचा निरोप घेत असल्याचे दिसते; क्रमिक मोरेन्डोसंपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या (इटालियन - लुप्त होत) आम्हाला हॅम्लेटच्या प्रसिद्ध टोकाची आठवण करून दिली: “ बाकी गप्प"(पुढील - शांतता)".

आम्ही फक्त काही उत्कृष्ट कृतींबद्दल थोडक्यात बोलू शकतो सिम्फोनिक संगीत, वास्तविक संगीत फॅब्रिक बाजूला ठेवण्याव्यतिरिक्त, कारण अशा संभाषणासाठी संगीताचा खरा आवाज आवश्यक आहे. परंतु या कथेवरूनही हे स्पष्ट होते की एक शैली म्हणून सिम्फनी आणि मानवी आत्म्याची निर्मिती म्हणून सिम्फनी हे एक अमूल्य स्त्रोत आहेत. सर्वोच्च आनंद... सिम्फोनिक संगीताचे जग अफाट आणि अक्षय आहे.

"कला" №08 / 2009 मासिकाच्या सामग्रीवर आधारित

पोस्टरवर: मोठा हॉलसेंट पीटर्सबर्ग शैक्षणिक फिलहारमोनिक डी. डी. शोस्ताकोविच यांच्या नावावर आहे. टोरी हुआंग (पियानो, यूएसए) आणि फिलहार्मोनिक शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2013)

सिम्फनी

सिम्फनी

1. ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक मोठा तुकडा, ज्यामध्ये सहसा 4 भाग असतात, ज्यापैकी पहिले आणि बहुतेकदा शेवटचे सोनाटा स्वरूपात (संगीत) लिहिलेले असतात. "सिम्फनीला ऑर्केस्ट्रासाठी एक भव्य सोनाटा म्हटले जाऊ शकते." एन. सोलोव्हिएव्ह .

3. हस्तांतरण., काय... एक मोठा संपूर्ण, ज्यामध्ये ते विलीन होतात, विविध असंख्य घटक भाग एकत्र करतात. रंगांची सिम्फनी. वासांची सिम्फनी. "हे ध्वनी कामाच्या दिवसाच्या बधिर करणाऱ्या सिम्फनीमध्ये विलीन होतात." मॅक्सिम गॉर्की .

4. चर्चच्या पुस्तकांसाठी अक्षरानुसार शब्द मार्गदर्शक (चर्च, लिट.). ओल्ड टेस्टामेंट वर सिम्फनी.

स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोशउशाकोवा... डी.एन. उशाकोव्ह. 1935-1940.

इतर शब्दकोशांमध्ये "SYMPHONY" काय आहे ते पहा:

करार पहा ... रशियन समानार्थी शब्द आणि समान अभिव्यक्तींचा शब्दकोश. अंतर्गत एड एन. अब्रामोवा, एम.: रशियन शब्दकोश, 1999. सुसंवाद, सुसंवाद; व्यंजन, शब्दकोश अनुक्रमणिका, रशियन सिनोनीचा सिम्फोनिएटा शब्दकोश ... समानार्थी शब्दकोष

- (ग्रीक व्यंजन). ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेला संगीताचा मोठा तुकडा. रशियन भाषेत समाविष्ट परदेशी शब्दांचा शब्दकोश. चुडिनोव एएन, 1910. सिम्फनी, ग्रीक. सिम्फोनिया, syn मधून, एकत्र, आणि फोन, ध्वनी, सुसंवाद, नादांची सुसंवाद. ... ... रशियन भाषेतील परदेशी शब्दांचा शब्दकोश

सिम्फनी क्रमांक 17: सिम्फनी क्रमांक 17 (वेनबर्ग). जी मेजर, KV129 मध्ये सिम्फनी क्रमांक 17 (मोझार्ट). सिम्फनी क्रमांक 17 (मायस्कोव्स्की). सिम्फनी क्रमांक 17 (कारामनोव्ह), "अमेरिका". सिम्फनी क्रमांक 17 (स्लोनिम्स्की). सिम्फनी क्रमांक 17 (होवानेस), सिम्फनी फॉर मेटल ऑर्केस्ट्रा, ऑप. 203 ... ... विकिपीडिया

सिम्फनी- आणि, w. सिम्फोनी f. , ते. sinfonia lat. सिम्फोनिया c. सिम्फोनिया व्यंजन. क्रिसिन 1998. 1. ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक मोठा तुकडा, ज्यामध्ये 3-4 भाग असतात, संगीत आणि टेम्पोच्या स्वरूपामध्ये एकमेकांपासून भिन्न असतात. एक दयनीय सिम्फनी ... ... रशियन गॅलिसिझमचा ऐतिहासिक शब्दकोश

स्त्री, ग्रीक, संगीत सुसंवाद, ध्वनीची सुसंवाद, पॉलीफोनिक व्यंजन. | एक विशेष प्रकारचा पॉलीफोनिक संगीत रचना... हेडन्स सिम्फनी. | जुन्या वर सिम्फनी, चालू नवा करार, वॉल्ट, त्याच शब्दाचा उल्लेख असलेल्या ठिकाणांचे संकेत. समजूतदार...... डहलचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

- (लॅटिन सिम्फोनिया, ग्रीक सिम्फोनिया व्यंजनातून, सुसंवाद), सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी काम; वाद्य संगीताच्या मुख्य शैलींपैकी एक. शास्त्रीय प्रकाराची सिम्फनी व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेच्या संगीतकारांनी तयार केली होती जे. ... ... आधुनिक विश्वकोश

- (ग्रीकमधून. सिम्फोनिया व्यंजन) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा तुकडा, सोनाटा चक्रीय स्वरूपात लिहिलेला; वाद्य संगीताचा सर्वोच्च प्रकार. सहसा 4 भाग असतात. सिम्फनी या शास्त्रीय प्रकाराने शेवटी आकार घेतला. 18 सुरुवात. १९वे शतक... मोठा विश्वकोशीय शब्दकोश

सिम्फनी- (लॅटिन सिम्फोनिया, ग्रीक सिम्फोनिया - व्यंजन, सुसंवाद), सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी काम; वाद्य संगीताच्या मुख्य शैलींपैकी एक. शास्त्रीय प्रकाराची सिम्फनी व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेच्या संगीतकारांनी तयार केली होती - जे ... ... इलस्ट्रेटेड एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी

सिम्फनी, आणि, बायका. 1. ऑर्केस्ट्रासाठी मोठा (सामान्यतः चार भाग) संगीताचा तुकडा. 2. हस्तांतरण. कर्णमधुर कनेक्शन, ज्याचे संयोजन एन. (पुस्तक). C. फुले. C. पेंट. S. आवाज. | adj symphonic, th, th (ते 1 मूल्य). एस. ऑर्केस्ट्रा ... ... ओझेगोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

- (ग्रीक व्यंजन) अनेक भागांमध्ये ऑर्केस्ट्रल तुकड्याचे शीर्षक. एस. हा कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा संगीत क्षेत्रातील सर्वात व्यापक प्रकार आहे. समानतेमुळे, त्याच्या बांधकामात, सोनाटा सह. एस.ला ऑर्केस्ट्रासाठी मोठा सोनाटा म्हणता येईल. कसे मध्ये..... ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉनचा विश्वकोश

पुस्तके

• सिम्फनी. 1, ए. बोरोडिन. सिम्फनी. 1, स्कोअर, ऑर्केस्ट्रासाठी प्रकाशन प्रकार: पूर्ण स्कोअर साधने: ऑर्केस्ट्रा 1862 आवृत्तीच्या मूळ लेखकाच्या स्पेलिंगमध्ये पुनरुत्पादित. ...