पुनर्जागरण कलाकारांची श्रेणी. ग्रेट इटालियन पुनर्जागरण कलाकार

पुनर्जागरण ही मानवजातीच्या इतिहासातील एक अभूतपूर्व घटना आहे. कलाक्षेत्रात एवढा चकाचक चमक पुन्हा कधीच आला नाही. शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि पुनर्जागरणाचे कलाकार (यादी लांब आहे, परंतु आम्ही सर्वात प्रसिद्धांना स्पर्श करू), ज्यांची नावे प्रत्येकाला ज्ञात आहेत, त्यांनी जगाला अनमोल दिले. अद्वितीय आणि अपवादात्मक लोकांनी स्वतःला एका क्षेत्रात नव्हे तर अनेक क्षेत्रात दाखवले. एकाच वेळी.

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

नवनिर्मितीचा काळ सापेक्ष आहे. त्याची सुरुवात प्रथम इटलीमध्ये झाली - 1420-1500. यावेळी, चित्रकला आणि सर्वसाधारणपणे सर्व कला अलीकडील भूतकाळापेक्षा फारशा वेगळ्या नाहीत. तथापि, शास्त्रीय पुरातन काळापासून उधार घेतलेले घटक प्रथमच दिसू लागतात. आणि केवळ त्यानंतरच्या वर्षांत, शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि पुनर्जागरण काळातील कलाकार (ज्यांची यादी खूप मोठी आहे) प्रभावित झाले. आधुनिक परिस्थितीजीवन आणि प्रगतीशील ट्रेंड शेवटी सोडून देतात मध्ययुगीन पाया. ते त्यांच्या कामांसाठी, सर्वसाधारणपणे आणि वैयक्तिक तपशिलांमध्ये, प्राचीन कलेची सर्वोत्तम उदाहरणे धैर्याने सेवा देतात. त्यांची नावे अनेकांना ज्ञात आहेत, चला सर्वात तेजस्वी व्यक्तिमत्त्वांवर लक्ष केंद्रित करूया.

Masaccio - युरोपियन चित्रकलेची प्रतिभा

त्यांनीच चित्रकलेच्या विकासात मोठे योगदान दिले, एक महान सुधारक बनले. फ्लोरेंटाईन मास्टरचा जन्म 1401 मध्ये कलात्मक कारागीरांच्या कुटुंबात झाला होता, म्हणून चव आणि तयार करण्याची इच्छा त्याच्या रक्तात होती. वयाच्या 16-17 व्या वर्षी तो फ्लॉरेन्सला गेला, जिथे त्याने कार्यशाळेत काम केले. डोनाटेलो आणि ब्रुनेलेची हे महान शिल्पकार आणि वास्तुविशारद हे त्यांचे शिक्षक मानले जातात. त्यांच्याशी संप्रेषण आणि प्राप्त कौशल्ये प्रभावित करू शकत नाहीत तरुण चित्रकार. पहिल्यापासून, मॅसाकिओने मानवी व्यक्तिमत्त्वाची नवीन समज घेतली, शिल्पकलेचे वैशिष्ट्य. दुसर्‍या मास्टरवर - आधार संशोधकांनी "सॅन जिओव्हेनालेचा ट्रिप्टिच" (पहिल्या फोटोमध्ये) मानला आहे, जो मसासिओचा जन्म ज्या शहरापासून दूर नाही त्या छोट्या चर्चमध्ये सापडला होता, हे पहिले विश्वसनीय काम आहे. मुख्य कार्य म्हणजे सेंट पीटरच्या जीवनाच्या इतिहासाला समर्पित फ्रेस्को. कलाकाराने त्यापैकी सहा निर्मितीमध्ये भाग घेतला, ते म्हणजे: “द मिरॅकल विथ द स्टेटर”, “द एक्सपल्शन फ्रॉम पॅराडाइज”, “द बाप्तिस्मा ऑफ द निओफाइट्स”, “द डिस्ट्रिब्युशन ऑफ द प्रॉपर्टी अँड डेथ ऑफ हननिया”, “द. थियोफिलसच्या पुत्राचे पुनरुत्थान", "सेंट पीटर त्याच्या सावलीने आजारी लोकांना बरे करते" आणि "सेंट पीटर इन द पल्पिट".

नवनिर्मितीचा काळातील इटालियन कलाकार असे लोक आहेत ज्यांनी स्वतःला पूर्णपणे कलेमध्ये वाहून घेतले, सामान्य दैनंदिन समस्यांकडे लक्ष दिले नाही, ज्यामुळे कधीकधी त्यांचे अस्तित्व खराब होते. मासासिओ अपवाद नाही: तेजस्वी मास्टर खूप लवकर मरण पावला, वयाच्या 27-28 व्या वर्षी, महान कार्ये सोडून मोठ्या संख्येनेकर्ज

अँड्रिया मँटेग्ना (१४३१-१५०६)

चित्रकारांच्या पडुआ शाळेचा हा प्रतिनिधी आहे. त्याला त्याच्या दत्तक वडिलांकडून कौशल्याची मूलभूत माहिती मिळाली. मॅसासिओ, आंद्रिया डेल कास्टाग्नो, डोनाटेलो आणि व्हेनेशियन चित्रकलेच्या प्रभावाखाली ही शैली तयार झाली. याने फ्लोरेंटाईन्सच्या तुलनेत अँड्रिया मॅनटेग्नाची काहीशी कठोर आणि कठोर रीती निश्चित केली. ते प्राचीन काळातील सांस्कृतिक कार्यांचे संग्राहक आणि मर्मज्ञ होते. त्याच्या शैलीबद्दल धन्यवाद, इतर कोणत्याही विपरीत, तो एक नाविन्यपूर्ण म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत: "डेड क्राइस्ट", "सीझरचा विजय", "जुडिथ", "बॅटल ऑफ द सी गॉड्स", "पार्नासस" (चित्रित), इ. 1460 पासून त्याच्या मृत्यूपर्यंत, त्याने ड्यूक्स ऑफ गोंझागाच्या कुटुंबात कोर्ट चित्रकार म्हणून काम केले.

सँड्रो बोटीसेली (१४४५-१५१०)

बोटीसेली हे टोपणनाव आहे खरे नाव- फिलिपेपी. त्यांनी लगेचच कलाकाराचा मार्ग निवडला नाही, परंतु सुरुवातीला दागिने बनवण्याचा अभ्यास केला. पहिल्या स्वतंत्र कामांमध्ये (अनेक मॅडोना), मॅसाकिओ आणि लिप्पीचा प्रभाव जाणवतो. भविष्यात, त्याने पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून स्वतःचा गौरव केला, बहुतेक ऑर्डर फ्लॉरेन्सकडून आल्या. शैलीकरणाच्या घटकांसह त्याच्या कामाचे शुद्ध आणि परिष्कृत स्वरूप (पारंपारिक तंत्रांचा वापर करून प्रतिमांचे सामान्यीकरण - फॉर्म, रंग, व्हॉल्यूमची साधेपणा) त्याला त्या काळातील इतर मास्टर्सपेक्षा वेगळे करते. लिओनार्डो दा विंची आणि तरुण मायकेलएंजेलोच्या समकालीन व्यक्तीने जागतिक कलेवर एक उज्ज्वल ठसा उमटवला (“व्हीनसचा जन्म” (फोटो), “स्प्रिंग”, “मागीची पूजा”, “शुक्र आणि मार्स”, “ख्रिसमस” इ. .). त्याची चित्रकला प्रामाणिक आणि संवेदनशील आहे आणि त्याचा जीवन मार्ग जटिल आणि दुःखद आहे. तरुण वयात जगाची रोमँटिक धारणा गूढवाद आणि परिपक्वतेमध्ये धार्मिक उदात्ततेने बदलली. त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे, सँड्रो बोटीसेली गरीबी आणि विस्मृतीत जगले.

पिएरो (पिएट्रो) डेला फ्रान्सिस्का (१४२०-१४९२)

एक इटालियन चित्रकार आणि प्रारंभिक पुनर्जागरणाचा दुसरा प्रतिनिधी, मूळचा टस्कनी. लेखकाची शैली फ्लोरेंटाइन पेंटिंग स्कूलच्या प्रभावाखाली तयार झाली. कलाकाराच्या प्रतिभेच्या व्यतिरिक्त, पिएरो डेला फ्रान्सेस्काकडे गणिताच्या क्षेत्रात उत्कृष्ट क्षमता होती आणि गेल्या वर्षेतिचे आयुष्य तिच्यासाठी समर्पित केले, तिच्याशी जोडण्याचा प्रयत्न केला उच्च कला. परिणाम दोन वैज्ञानिक ग्रंथ होते: "चित्रकला मध्ये दृष्टीकोन" आणि "पाच योग्य ठोसांचे पुस्तक". त्याची शैली गांभीर्याने, सुसंवाद आणि प्रतिमांची कुलीनता, रचनात्मक संतुलन, अचूक रेषा आणि बांधकाम, रंगांची सौम्य श्रेणी द्वारे ओळखली जाते. पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांच्याकडे चित्रकलेच्या तांत्रिक बाजूचे आणि त्या काळातील दृष्टीकोनातील वैशिष्ठ्यांचे आश्चर्यकारक ज्ञान होते, ज्यामुळे त्यांना त्यांच्या समकालीन लोकांमध्ये उच्च प्रतिष्ठा मिळाली. सर्वात प्रसिद्ध कामे: "शेबाच्या राणीचा इतिहास", "द फ्लॅगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" (चित्रात), "मॉन्टेफेल्ट्रोची अल्टर" इ.

उच्च पुनर्जागरण चित्रकला

जर प्रोटो-रेनेसान्स आणि सुरुवातीचा काळअनुक्रमे जवळजवळ एक शतक आणि दीड आणि एक शतक चालले, नंतर हा कालावधी फक्त काही दशकांचा (इटलीमध्ये 1500 ते 1527 पर्यंत) कव्हर करतो. हा एक तेजस्वी, चमकदार फ्लॅश होता ज्याने जगाला महान, बहुमुखी आणि तेजस्वी लोकांची संपूर्ण आकाशगंगा दिली. कलेच्या सर्व शाखा हातात हात घालून गेल्या, त्यामुळे अनेक मास्टर्स शास्त्रज्ञ, शिल्पकार, आविष्कारक देखील आहेत आणि केवळ पुनर्जागरण कलाकार नाहीत. यादी मोठी आहे, परंतु पुनर्जागरणाचे शिखर एल. दा विंची, एम. बुआनारोट्टी आणि आर. सांती यांच्या कार्याने चिन्हांकित केले गेले.

दा विंचीची विलक्षण प्रतिभा

कदाचित हे सर्वात विलक्षण आहे आणि उत्कृष्ट व्यक्तिमत्वजगाच्या इतिहासात कलात्मक संस्कृती. तो शब्दाच्या संपूर्ण अर्थाने एक वैश्विक व्यक्ती होता आणि त्याच्याकडे सर्वात अष्टपैलू ज्ञान आणि प्रतिभा होती. कलाकार, शिल्पकार, कला सिद्धांतकार, गणितज्ञ, वास्तुविशारद, शरीरशास्त्रज्ञ, खगोलशास्त्रज्ञ, भौतिकशास्त्रज्ञ आणि अभियंता - हे सर्व त्याच्याबद्दल आहे. शिवाय, प्रत्येक क्षेत्रात, लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) यांनी स्वतःला एक नवोदित म्हणून दाखवले. आतापर्यंत, त्यांची केवळ 15 चित्रे, तसेच अनेक रेखाचित्रे टिकून आहेत. प्रचंड चैतन्य आणि ज्ञानाची तळमळ असलेला, तो अधीर होता, ज्ञानाच्या प्रक्रियेने त्याला मोहित केले होते. अगदी लहान वयात (20 वर्षांचा) तो गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूकचा मास्टर म्हणून पात्र झाला. त्याच्या सर्वात सर्वात महत्वाची कामेफ्रेस्को बनले "द लास्ट सपर", पेंटिंग "मोना लिसा", " मॅडोना बेनोइस"(वर चित्रात), "लेडी विथ एन एर्मिन", इ.

पुनर्जागरण कलाकारांची पोट्रेट दुर्मिळ आहेत. त्यांनी अनेक चेहरे असलेल्या चित्रांमध्ये त्यांच्या प्रतिमा सोडण्यास प्राधान्य दिले. म्हणून, दा विंचीच्या स्व-चित्राभोवती (चित्रात), वाद आजही कमी होत नाहीत. त्याने वयाच्या 60 व्या वर्षी बनवल्याच्या आवृत्त्या पुढे ठेवल्या जातात. चरित्रकार, कलाकार आणि लेखक वसारी यांच्या म्हणण्यानुसार, महान गुरु त्याच्या जवळचा मित्र राजा फ्रान्सिस I याच्या क्लोस लुस किल्ल्यामध्ये मरण पावला होता.

राफेल सांती (१४८३-१५२०)

कलाकार आणि आर्किटेक्ट मूळचे Urbino. कलेतील त्याचे नाव नेहमीच उदात्त सौंदर्य आणि नैसर्गिक सुसंवाद या कल्पनेशी संबंधित आहे. बऱ्यापैकी लहान आयुष्यासाठी (37 वर्षे), त्याने अनेक जगप्रसिद्ध चित्रे, भित्तिचित्रे आणि पोट्रेट तयार केले. त्याने चित्रित केलेले कथानक खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु तो नेहमीच देवाच्या आईच्या प्रतिमेने आकर्षित झाला. अगदी न्याय्यपणे राफेलला "मॅडोनाचा मास्टर" म्हटले जाते, त्याने रोममध्ये रंगवलेले ते विशेषतः प्रसिद्ध आहेत. व्हॅटिकनमध्ये, त्यांनी पोपच्या दरबारात अधिकृत कलाकार म्हणून 1508 पासून आयुष्याच्या शेवटपर्यंत काम केले.

पुनर्जागरणातील इतर अनेक महान कलाकारांप्रमाणे सर्वसमावेशकपणे प्रतिभावान, राफेल देखील एक वास्तुविशारद होता आणि त्याचा अभ्यासही केला होता. पुरातत्व उत्खनन. एका आवृत्तीनुसार, शेवटचा छंद थेट संबंधात आहे अकाली मृत्यू. बहुधा, उत्खननादरम्यान त्याला रोमन ताप आला. महान मास्टर पँथिऑनमध्ये पुरला आहे. फोटो त्याच्या सेल्फ पोर्ट्रेटचा आहे.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४)

या माणसाचे 70 वर्षांचे दीर्घकाळ तेजस्वी होते, त्याने आपल्या वंशजांना केवळ चित्रकलेचीच नव्हे तर शिल्पकलेचीही अविनाशी निर्मिती सोडली. इतर महान पुनर्जागरण कलाकारांप्रमाणे, मायकेल एंजेलो भरलेल्या काळात जगले ऐतिहासिक घटनाआणि धक्के. त्याची कला संपूर्ण पुनर्जागरणाची एक सुंदर अंतिम नोंद आहे.

मास्टरने शिल्पकला इतर सर्व कलांपेक्षा वर ठेवले, परंतु नशिबाच्या इच्छेने तो बनला उत्कृष्ट चित्रकारआणि आर्किटेक्ट. त्याचे सर्वात महत्वाकांक्षी आणि असामान्य कार्य म्हणजे व्हॅटिकनमधील राजवाड्यातील पेंटिंग (चित्रात) आहे. फ्रेस्कोचे क्षेत्रफळ 600 चौरस मीटरपेक्षा जास्त आहे आणि त्यात 300 मानवी आकृत्या आहेत. शेवटच्या निकालाचे दृश्य सर्वात प्रभावी आणि परिचित आहे.

इटालियन पुनर्जागरण कलाकार होते बहुआयामी प्रतिभा. तर, मायकेलएंजेलो हा एक महान कवी देखील होता हे फार कमी लोकांना माहीत आहे. त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा हा पैलू त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी पूर्णपणे प्रकट झाला. आजवर सुमारे 300 कविता टिकून आहेत.

उशीरा पुनर्जागरण चित्रकला

अंतिम कालावधीमध्ये 1530 ते 1590-1620 या कालावधीचा समावेश होतो. एनसायक्लोपीडिया ब्रिटानिका नुसार, पुनर्जागरण ऐतिहासिक कालावधी 1527 मध्ये रोमच्या पतनासह समाप्त झाले. त्याच वेळी सुमारे दक्षिण युरोपकाउंटर-रिफॉर्मेशन जिंकले. कॅथोलिक चळवळ मानवी शरीराच्या सौंदर्याचा जप आणि प्राचीन काळातील कलेचे पुनरुत्थान यासह कोणत्याही मुक्त-विचारांकडे भीतीने पाहत होती - म्हणजे, पुनर्जागरणाचे आधारस्तंभ होते. याचा परिणाम एक विशेष प्रवृत्तीमध्ये झाला - शिष्टाचार, अध्यात्मिक आणि भौतिक, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील सुसंवाद गमावण्याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. परंतु या कठीण काळातही, काही प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकारांनी त्यांच्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. त्यापैकी अँटोनियो दा कोरेगिओ, (क्लासिकवाद आणि पॅलेडिनिझमचे संस्थापक मानले जाते) आणि टिटियन आहेत.

टिटियन वेसेलिओ (१४८८-१४९० - १६७६)

त्याला मायकेलएंजेलो, राफेल आणि दा विंची यांच्यासह पुनर्जागरणाचा टायटन मानला जातो. तो 30 वर्षांचा होण्यापूर्वीच, टिटियनला "चित्रकारांचा राजा आणि राजांचा चित्रकार" म्हणून ओळखले जात असे. मुळात, कलाकाराने पौराणिक आणि बायबलसंबंधी थीमवर चित्रे रेखाटली, शिवाय, तो एक भव्य पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. समकालीन लोकांचा असा विश्वास होता की महान मास्टरच्या ब्रशने छापणे म्हणजे अमरत्व प्राप्त करणे. आणि खरंच आहे. टायटियनला ऑर्डर सर्वात आदरणीय आणि थोर व्यक्तींकडून आले: पोप, राजे, कार्डिनल आणि ड्यूक. येथे त्याच्या काही कामांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत: "व्हीनस ऑफ अर्बिनो", "युरोपचे अपहरण" (चित्रात), "कॅरीइंग द क्रॉस", "कॉरोनेशन विथ थॉर्न", "मॅडोना पेसारो", "वुमन विथ एक आरसा", इ.

कोणत्याही गोष्टीची दोनदा पुनरावृत्ती होत नाही. पुनर्जागरण युगाने मानवजातीला तल्लख, विलक्षण व्यक्तिमत्त्वे दिली. त्यांची नावे त्यात कोरलेली आहेत जगाचा इतिहासकला सुवर्ण अक्षरे. वास्तुविशारद आणि शिल्पकार, लेखक आणि पुनर्जागरण काळातील कलाकार - त्यांची यादी खूप मोठी आहे. ज्यांनी इतिहास रचला, प्रबोधन आणि मानवतावादाच्या कल्पना जगासमोर आणल्या अशा टायटन्सना आम्ही स्पर्श केला.

युरोपातील लोकांनी अंतहीन संहार युद्धांमुळे गमावलेला खजिना आणि परंपरा पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला. युद्धांनी लोकांना पृथ्वीच्या चेहऱ्यापासून दूर केले आणि लोकांनी निर्माण केलेल्या महान गोष्टी. उच्च सभ्यतेचे पुनरुज्जीवन करण्याची कल्पना प्राचीन जगजीवनात तत्त्वज्ञान, साहित्य, संगीत, नैसर्गिक विज्ञानाचा उदय आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कलेची भरभराट. युगाने मजबूत, सुशिक्षित लोकांची मागणी केली ज्यांना कोणत्याही कामाची भीती वाटत नाही. त्यांच्यामध्येच त्या काही अलौकिक बुद्धिमत्तेचा उदय शक्य झाला ज्यांना "पुनर्जागरणाचे टायटन्स" म्हटले जाते. ज्यांना आपण फक्त त्यांच्या नावानेच हाक मारतो.

पुनर्जागरण हे प्रामुख्याने इटालियन होते. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की इटलीमध्ये या काळात कला सर्वोच्च उदय आणि उत्कर्षापर्यंत पोहोचली. येथेच टायटन्स, अलौकिक बुद्धिमत्ता, महान आणि फक्त प्रतिभावान कलाकारांची डझनभर नावे आहेत.

संगीत लिओनार्डो.

किती भाग्यवान माणूस! अनेकजण त्याच्याबद्दल म्हणतील. तो दुर्मिळ आरोग्य, देखणा, उंच, निळ्या डोळ्यांनी संपन्न होता. तरुणपणात त्याने गोरे कुरळे घातले होते, ज्यात डोनाटेलाच्या सेंट जॉर्जची आठवण करून देणारी गर्विष्ठ उंची होती. त्याच्याकडे न ऐकलेले आणि धैर्यवान सामर्थ्य, मर्दानी पराक्रम होता. त्यांनी अप्रतिम गायन केले, श्रोत्यांसमोर त्यांनी स्वर आणि कविता रचल्या. त्याने कोणतेही वाद्य वाजवले, शिवाय, त्याने ते स्वतः तयार केले.

लिओनार्डो दा विंचीच्या कलेसाठी, समकालीन आणि वंशजांना "तेजस्वी", "दैवी", "महान" पेक्षा इतर व्याख्या सापडल्या नाहीत. हेच शब्द त्याच्या वैज्ञानिक खुलाशांचा संदर्भ देतात: त्याने टाकी, उत्खनन, हेलिकॉप्टर, पाणबुडी, पॅराशूट, स्वयंचलित शस्त्रे, डायव्हिंग हेल्मेट, लिफ्ट शोधून काढले, ध्वनीशास्त्र, वनस्पतिशास्त्र, औषध, कॉस्मोग्राफी या सर्वात कठीण समस्यांचे निराकरण केले. , गोल थिएटरसाठी एक प्रकल्प तयार केला, गॅलिलिओपेक्षा एक शतक पूर्वी आला, घड्याळाचा पेंडुलम, वर्तमान वॉटर स्कीइंग काढले, यांत्रिकी सिद्धांत विकसित केला.

किती भाग्यवान माणूस! - बरेच लोक त्याच्याबद्दल म्हणतील आणि त्याचे प्रिय राजपुत्र आणि राजे आठवू लागतील, जे त्याच्याशी परिचित, चष्मा आणि सुट्ट्या शोधत होते ज्याचा त्याने कलाकार, नाटककार, अभिनेता, आर्किटेक्ट म्हणून शोध लावला होता आणि लहान मुलाप्रमाणे त्यांच्यावर मजा केली होती.

तथापि, अविस्मरणीय दीर्घ-यकृत लिओनार्डो आनंदी होता, ज्याच्या प्रत्येक दिवसाने लोकांना आणि जगाला प्रॉव्हिडन्स आणि अंतर्दृष्टी दिली? त्याने त्याच्या निर्मितीचे भयंकर भविष्य पाहिले: "लास्ट सपरचा नाश", फ्रान्सिस्का स्फोर्झाच्या स्मारकाचे शूटिंग, कमी व्यापार आणि त्याच्या डायरी, वर्कबुकची नीच चोरी. एकूण, आजपर्यंत फक्त सोळा चित्रे टिकून आहेत. काही शिल्पे. परंतु बरीच रेखाचित्रे, एन्कोड केलेली रेखाचित्रे: आधुनिक विज्ञान कथांच्या नायकांप्रमाणे, त्याने त्याच्या डिझाइनमध्ये तपशील बदलला, जणू काही ते इतर वापरू शकत नाहीत.

तथापि, लिओनार्डो दा विंचीने विविध प्रकारच्या आणि कला प्रकारांमध्ये काम केले सर्वात मोठा गौरवत्याला एक पेंटिंग आणले.

लिओनार्डोच्या सुरुवातीच्या चित्रांपैकी एक म्हणजे मॅडोना विथ अ फ्लॉवर किंवा बेनोइस मॅडोना. आधीच इथे कलाकार खरा नवोदित म्हणून दिसतो. तो पारंपारिक कथानकावर मात करतो आणि प्रतिमेला एक व्यापक, सार्वत्रिक अर्थ देतो, जो मातृ आनंद आणि प्रेम आहे. या कामात, कलाकाराच्या कलेची अनेक वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली: आकृत्यांची स्पष्ट रचना आणि फॉर्मची मात्रा, संक्षिप्तपणा आणि सामान्यीकरणाची इच्छा, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ती.

"मॅडोना लिट्टा" पेंटिंग ही सुरुवातीच्या थीमची एक निरंतरता होती, जिथे कलाकाराच्या कामाचे आणखी एक वैशिष्ट्य स्पष्टपणे प्रकट झाले - विरोधाभासांवरचे नाटक. थीम "मॅडोना इन द ग्रोटो" या पेंटिंगसह पूर्ण झाली, जी आदर्श रचनात्मक समाधान चिन्हांकित करते, ज्यामुळे मॅडोना, ख्रिस्त आणि देवदूतांच्या चित्रित आकृत्या लँडस्केपमध्ये संपूर्णपणे विलीन होतात, शांत संतुलन आणि सुसंवादाने संपन्न.

लिओनार्डोच्या कामाच्या शिखरांपैकी एक म्हणजे सांता मारिया डेला ग्रेझीच्या मठाच्या रेफेक्टरीमधील लास्ट सपर फ्रेस्को. हे काम केवळ प्रभावित करत नाही सामान्य रचनापण अचूकता देखील. लिओनार्डो केवळ प्रेषितांची मनोवैज्ञानिक स्थितीच सांगत नाही, परंतु जेव्हा ते एका गंभीर टप्प्यावर पोहोचते तेव्हा ते मनोवैज्ञानिक स्फोट आणि संघर्षात बदलते. हा स्फोट ख्रिस्ताच्या शब्दांमुळे झाला आहे: "तुमच्यापैकी एक माझा विश्वासघात करेल." या कामात, लिओनार्डोने आकृत्यांच्या ठोस संयोजनाच्या पद्धतीचा पूर्ण वापर केला, ज्यामुळे प्रत्येक पात्र एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व आणि व्यक्तिमत्व म्हणून दिसते.

लिओनार्डच्या कामाचे दुसरे शिखर मोना लिसाचे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट किंवा "ला जिओकोंडा" होते. या कार्याने युरोपियन कलेत मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट शैलीचा पाया घातला. ते तयार करताना, महान मास्टरने कलात्मक अभिव्यक्तीच्या साधनांच्या संपूर्ण शस्त्रागाराचा उत्कृष्टपणे वापर केला: तीक्ष्ण विरोधाभास आणि मऊ अंडरटोन्स, गोठलेली अचलता आणि सामान्य तरलता आणि परिवर्तनशीलता, सूक्ष्म मानसिक बारकावे आणि संक्रमणे. लिओनार्डोची संपूर्ण प्रतिभा मोनालिसाच्या आश्चर्यकारकपणे चैतन्यशील रूपात आहे, तिच्या रहस्यमय आणि गूढ स्मित, लँडस्केप पांघरूण गूढ धुके. हे काम कलेतील दुर्मिळ कलाकृतींपैकी एक आहे.

मॉस्कोमधील लूवरमधून आणलेला जिओकोंडा पाहणाऱ्या प्रत्येकाला या लहान कॅनव्हासजवळील त्यांच्या पूर्ण बहिरेपणाची मिनिटे आठवतात, स्वतःमध्ये सर्वोत्कृष्टतेचा ताण. जिओकोंडा हा एक "मंगळाचा प्राणी" आहे, जो अज्ञात व्यक्तीचा प्रतिनिधी आहे असे वाटले - ते भविष्य असावे, मानवी जमातीचा भूतकाळ नसावा, समरसतेचे मूर्त स्वरूप, ज्याला जग कंटाळले नाही आणि स्वप्ने पाहताना कधीही थकणार नाही. .

त्याच्याबद्दल सांगण्यासारखे बरेच काही आहे. आश्चर्य वाटले की हे काल्पनिक किंवा कल्पनारम्य नाही. येथे, उदाहरणार्थ, त्याने सॅन जियोव्हानीचे कॅथेड्रल हलवण्याचा प्रस्ताव कसा ठेवला हे आपण लक्षात ठेवू शकतो - असे कार्य आपल्याला, विसाव्या शतकातील रहिवाशांना आश्चर्यचकित करते.

लिओनार्डो म्हणाले: “चांगला कलाकार दोन मुख्य गोष्टी रंगवू शकतो: एक व्यक्ती आणि त्याच्या आत्म्याचे प्रतिनिधित्व. किंवा सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमधून "कोलंबीन" बद्दल सांगितले आहे? काही संशोधक त्याला लूव्रे कॅनव्हास नव्हे तर "ला जिओकोंडा" म्हणतात.

मुलगा नार्डो, विंचीमध्ये त्याचे नाव होते: नोटरी लिपिकाचा बेकायदेशीर मुलगा, ज्याने पक्षी आणि घोडे पृथ्वीवरील सर्वोत्तम प्राणी मानले. सर्वांचे लाडके आणि एकाकी, स्टीलच्या तलवारी वाकवणारे आणि फाशी देणारे माणसे रेखाटणारे. बोस्फोरस ओलांडून एका पुलाचा शोध लावला आणि एक आदर्श शहर, कॉर्बुझियर आणि निमेयेरपेक्षा अधिक सुंदर. मऊ बॅरिटोन आवाजात गाणे आणि मोनालिसा हसणे. शेवटच्या एका नोटबुकमध्ये, या भाग्यवान माणसाने लिहिले: "मला असे वाटत होते की मी जगणे शिकत आहे, परंतु मी मरायला शिकत आहे." तथापि, नंतर त्याने त्याचा सारांश दिला: "चांगले जगलेले जीवन हे दीर्घ आयुष्य असते."

लिओनार्डोशी असहमत होणे शक्य आहे का?

सँड्रो बोटीसेली.

सॅन्ड्रो बोटीसेलीचा जन्म फ्लोरेन्स येथे 1445 मध्ये लेदर टॅनरच्या कुटुंबात झाला.

बॉटिसेलीचे पहिले मूळ काम द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी (सुमारे १७४०) मानले जाते, जिथे त्याच्या मूळ पद्धती, स्वप्नाळूपणा आणि सूक्ष्म कवितेचा मुख्य गुणधर्म आधीच पूर्णपणे प्रभावित झाला आहे. त्याला कवितेची जन्मजात जाणीव होती, परंतु चिंतनशील दुःखाचा स्पष्ट स्पर्श त्याच्याद्वारे अक्षरशः प्रत्येक गोष्टीत चमकला. संत सेबॅस्टियन, त्याच्या त्रास देणाऱ्यांच्या बाणांनी छळलेला, त्याच्याकडे विचारपूर्वक आणि अलिप्तपणे पाहतो.

1470 च्या उत्तरार्धात, बॉटिसेली फ्लॉरेन्सच्या वास्तविक शासकाच्या वर्तुळाच्या जवळ आला. लोरेन्झो मेडिसीभव्य म्हणतात. लोरेन्झोच्या आलिशान बागांमध्ये, लोकांचा एक समाज जमला, जो कदाचित फ्लॉरेन्समधील सर्वात ज्ञानी आणि प्रतिभावान असावा. तत्त्वज्ञ, कवी, संगीतकार होते. सौंदर्याबद्दल कौतुकाचे वातावरण राज्य केले आणि केवळ कलेचे सौंदर्यच नव्हे तर जीवनाच्या सौंदर्याचेही मूल्य होते. प्रोटोटाइप परिपूर्ण कलाआणि आदर्श जीवन पुरातन काळ मानले जात असे, तथापि, नंतरच्या तात्विक स्तरांच्या प्रिझमद्वारे समजले गेले. निःसंशयपणे, या वातावरणाच्या प्रभावाखाली, बोटीसेली "प्रिमावेरा (स्प्रिंग)" ची पहिली मोठी पेंटिंग तयार केली गेली. हे शाश्वत चक्राचे, निसर्गाचे निरंतर नूतनीकरणाचे स्वप्नासारखे, शुद्ध, अद्भुत सुंदर रूपक आहे. हे सर्वात जटिल आणि लहरी संगीताच्या तालाने व्यापलेले आहे. फुलांनी सुशोभित केलेली फ्लोराची आकृती, ईडन गार्डनमध्ये नृत्य करणारी कृपा, त्या सौंदर्याच्या प्रतिमा होत्या ज्या त्या वेळी अद्याप दिसल्या नव्हत्या आणि म्हणूनच त्यांनी एक विशेष मोहक छाप पाडली. तरुण बोटीसेलीने ताबडतोब त्याच्या काळातील मास्टर्समध्ये एक प्रमुख स्थान मिळविले.

तरुण चित्रकाराची ही उच्च प्रतिष्ठा होती ज्याने त्याला रोममध्ये 1480 च्या दशकाच्या सुरुवातीस तयार केलेल्या व्हॅटिकन सिस्टिन चॅपलसाठी बायबलसंबंधी भित्तिचित्रांसाठी ऑर्डर मिळवून दिली. त्याने "मोसेसच्या जीवनातील दृश्ये", "द पनिशमेंट ऑफ कोराह, दाथन आणि एविरॉन" रंगवले, ज्यात आश्चर्यकारक रचना कौशल्य दाखवले. प्राचीन इमारतींची शास्त्रीय शांतता, ज्याच्या विरुद्ध बोटीसेलीने कृती उलगडली, चित्रित पात्रे आणि उत्कटतेच्या नाट्यमय लयशी तीव्र विरोधाभास आहे; मानवी शरीराची हालचाल गुंतागुंतीची, गुंतागुंतीची, स्फोटक शक्तीने भरलेली असते; वेळ आणि मानवी इच्छाशक्तीच्या वेगवान आक्रमणापुढे सामंजस्य, दृश्यमान जगाची असुरक्षितता हादरवून टाकण्याची छाप एखाद्याला मिळते. सिस्टिन चॅपलच्या फ्रेस्कोने प्रथमच बोटीसेलीच्या आत्म्यात असलेली खोल चिंता व्यक्त केली, जी कालांतराने अधिक मजबूत झाली. पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून बोटीसेलीची अद्भुत प्रतिभा या फ्रेस्कोमध्ये प्रतिबिंबित झाली: अनेक पेंट केलेले चेहरे पूर्णपणे मूळ, अद्वितीय आणि अविस्मरणीय आहेत ...

1480 च्या दशकात, फ्लॉरेन्सला परत आल्यावर, बोटीसेली अथकपणे काम करत राहिले, परंतु "उदाहरणे" ची निर्मळ स्पष्टता आधीच खूप मागे होती. दशकाच्या मध्यात त्यांनी त्यांचे प्रसिद्ध द बर्थ ऑफ व्हीनस लिहिले. संशोधकांनी मास्टरच्या नंतरच्या कामांमध्ये एक नैतिकता, एक धार्मिक उदात्तता लक्षात घेतली जी त्याच्यासाठी पूर्वी असामान्य होती.

उशीरा चित्रकलेपेक्षा कदाचित अधिक लक्षणीय, 90 च्या दशकातील बोटिसेलीची रेखाचित्रे " दिव्य कॉमेडी» दांते. त्याने स्पष्ट आणि निःस्वार्थ आनंदाने रंगविले; महान कवीचे दृष्टान्त प्रेमाने आणि काळजीपूर्वक व्यक्त केले आहेत असंख्य आकृत्यांच्या प्रमाणात परिपूर्णता, अंतराळाची विचारशील संघटना, काव्यात्मक शब्दाच्या दृश्य समतुल्यतेच्या शोधात अतुलनीय संसाधने ...

कोणतीही मानसिक वादळं आणि संकटं आली तरी, बोटीसेली अगदी शेवटपर्यंत (ते 1510 मध्ये मरण पावले) एक महान कलाकार, त्याच्या कलेचा मास्टर राहिला. "पोर्ट्रेट" मधील चेहऱ्याच्या उत्कृष्ट शिल्पाद्वारे हे स्पष्टपणे दिसून येते तरुण माणूस», अभिव्यक्त वैशिष्ट्यमॉडेल, तिच्या उच्च बद्दल शंका नाही मानवी आत्मसन्मान, मास्टरचे घन रेखाचित्र आणि त्याची उदार नजर.

इटली हा देश नेहमीच कलाकारांसाठी प्रसिद्ध आहे. एकेकाळी इटलीमध्ये राहणाऱ्या महान मास्टर्सनी जगभरात कलेचा गौरव केला. आपण निश्चितपणे म्हणू शकतो की जर इटालियन कलाकार, शिल्पकार आणि वास्तुविशारद नसते तर आज जग खूप वेगळे दिसले असते. इटालियन कला मध्ये सर्वात लक्षणीय, अर्थातच, मानले जाते. पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरणातील इटलीने अभूतपूर्व उदय आणि समृद्धी गाठली. प्रतिभावान कलाकार, शिल्पकार, शोधक, त्या दिवसात दिसणारे खरे अलौकिक बुद्धिमत्ता अजूनही प्रत्येक शाळकरी मुलासाठी ओळखले जाते. त्यांची कला, सर्जनशीलता, कल्पना, घडामोडी आज क्लासिक मानल्या जातात, ज्याच्या आधारे ते बांधले गेले आहेत जागतिक कलाआणि संस्कृती.

इटालियन पुनर्जागरणातील सर्वात प्रसिद्ध अलौकिक बुद्धिमत्तेपैकी एक अर्थातच महान आहे लिओनार्दो दा विंची(१४५२-१५१९). दा विंची इतकी प्रतिभावान होती की त्याने दृश्य कला आणि विज्ञानासह क्रियाकलापांच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये चांगले यश मिळवले. आणखी एक प्रसिद्ध कलाकार, जो एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहे, आहे सँड्रो बोटीसेली(१४४५-१५१०). बोटिसेलीची चित्रे ही मानवतेला खरी भेट आहे. आज त्याची घनता सर्वाधिक आहे प्रसिद्ध संग्रहालयेजग आणि खरोखर अमूल्य आहेत. लिओनार्डो दा विंची आणि बोटीसेली यांच्यापेक्षा कमी प्रसिद्ध नाही राफेल सांती(1483-1520), जे 38 वर्षे जगले, आणि या काळात त्यांनी आकर्षक पेंटिंगचा संपूर्ण थर तयार केला, जो प्रारंभिक पुनर्जागरणाच्या सर्वात उज्ज्वल उदाहरणांपैकी एक बनला. इटालियन पुनर्जागरणाची आणखी एक महान प्रतिभा यात काही शंका नाही मायकेलएंजेलो बुओनारोटी(१४७५-१५६४). चित्रकला व्यतिरिक्त, मायकेलएंजेलो शिल्पकला, वास्तुकला आणि कवितांमध्ये गुंतले होते आणि या कलांमध्ये उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त केले. "डेव्हिड" नावाची मायकेलएंजेलोची मूर्ती एक अतुलनीय उत्कृष्ट नमुना मानली जाते, शिल्पकलेच्या सर्वोच्च कामगिरीचे उदाहरण.

वर नमूद केलेल्या कलाकारांव्यतिरिक्त, पुनर्जागरणातील इटलीचे महान कलाकार अँटोनेलो दा मेसिना, जियोव्हानी बेलिनी, जियोर्जिओन, टिटियन, पाओलो वेरोनीस, जॅकोपो टिंटोरेटो, डोमेनिको फेटी, बर्नार्डो स्ट्रोझी, जियोव्हानी बॅटिस्टा टिएपोलोडी आणि फ्रान्सचे मास्टर्स होते. इतर.. ते सर्व होते एक प्रमुख उदाहरणपेंटिंगची रमणीय व्हेनेशियन शाळा. फ्लोरेंटाइन शाळेला इटालियन चित्रकलाअशा कलाकारांचे आहेत जसे की: मॅसासिओ, आंद्रिया डेल व्हेरोचियो, पाओलो उसेलो, आंद्रिया डेल कास्टाग्नो, बेनोझो गोझोली, सँड्रो बोटीसेली, फ्रा अँजेलिको, फिलिपो लिप्पी, पिएरो डी कोसिमो, लिओनार्डो दा विंची, मायकेल एंजेलो, फ्रा बार्टोलोमिओ, आंद्रिया डेल सार्टो.

पुनर्जागरणाच्या काळात, तसेच पुनर्जागरणाच्या उत्तरार्धात आणि शतकानुशतके नंतर काम केलेल्या सर्व कलाकारांची यादी करण्यासाठी, ज्यांनी संपूर्ण जगाला ओळखले आणि चित्रकलेचा गौरव केला, मूलभूत तत्त्वे आणि कायदे विकसित केले जे सर्व प्रकार आणि शैली अधोरेखित करतात. ललित कला, कदाचित लिहिण्यासाठी अनेक खंड लागतील, परंतु ही यादी समजून घेण्यासाठी पुरेशी आहे की ग्रेट इटालियन कलाकार ही आपल्याला माहित असलेली कला आहे, जी आपल्याला आवडते आणि आपण कायमचे कौतुक करू!

महान इटालियन कलाकारांची चित्रे

अँड्रिया मँटेग्ना - फ्रेस्को इन द कॅमेरा डिग्ली स्पोसी

जियोर्जिओन - तीन तत्त्वज्ञ

लिओनार्डो दा विंची - मोना लिसा

निकोलस पॉसिन - स्किपिओची उदारता

पाओलो वेरोनीस - लेपेंटोची लढाई

इटलीसाठी कठीण काळात, इटालियन पुनर्जागरणाचा लहान "सुवर्ण युग" सुरू होतो - तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, इटालियन कलेच्या फुलांचा सर्वोच्च बिंदू. अशा प्रकारे उच्च पुनर्जागरण हे इटालियन शहरांच्या स्वातंत्र्यासाठीच्या तीव्र संघर्षाच्या कालावधीशी जुळले. या काळातील कला मानवतावाद, मनुष्याच्या सर्जनशील शक्तींवर विश्वास, त्याच्या शक्यतांच्या अमर्यादतेमध्ये, जगाच्या तर्कसंगत व्यवस्थेमध्ये, प्रगतीच्या विजयाने व्यापलेली होती. कलेत, नागरी कर्तव्याच्या समस्या, उच्च नैतिक गुण, वीरता, सुंदर प्रतिमा, सुसंवादीपणे विकसित, आत्म्याने मजबूतआणि मानवी नायकाचे शरीर ज्याने दैनंदिन जीवनाच्या पातळीपेक्षा वर जाण्यास व्यवस्थापित केले. अशा आदर्शाच्या शोधामुळे कलेचे संश्लेषण, सामान्यीकरण, घटनांच्या सामान्य नमुन्यांचे प्रकटीकरण, त्यांचे तार्किक परस्परसंबंध ओळखले गेले. कला उच्च पुनर्जागरणजीवनाच्या सुंदर पैलूंच्या सुसंवादी संश्लेषणासाठी प्रयत्न करण्याच्या नावाखाली सामान्यीकृत प्रतिमेच्या नावाखाली तपशील, किरकोळ तपशीलांचा त्याग करतो. हे मुख्य फरकांपैकी एक आहे उच्च पुनर्जागरणलवकर पासून.

लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) हा फरक दृश्यमानपणे मूर्त स्वरुप देणारा पहिला कलाकार होता. लिओनार्डोची पहिली शिक्षिका अँड्रिया वेरोचियो होती. "बाप्तिस्मा" या शिक्षकाच्या चित्रातील देवदूताची आकृती भूतकाळातील आणि नवीन युगातील कलाकारांच्या जगाच्या आकलनातील फरक आधीच स्पष्टपणे दर्शवते: व्हेरोचियोचा समोरचा सपाटपणा नाही, उत्कृष्ट प्रकाश आणि सावलीचे मॉडेलिंग प्रतिमेची मात्रा आणि विलक्षण आध्यात्मिकता. . व्हेरोचियोची कार्यशाळा सोडण्याच्या वेळेपर्यंत, संशोधक "मॅडोना विथ अ फ्लॉवर" ("मॅडोना बेनोइस", जसे की मालकांच्या नावाने ओळखले जात असे) श्रेय देतात. या काळात, लिओनार्डो निःसंशयपणे काही काळ बोटीसेलीचा प्रभाव होता. XV शतकाच्या 80 च्या दशकापासून. लिओनार्डोच्या दोन अपूर्ण रचना जतन केल्या आहेत: "द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी" आणि "सेंट. जेरोम." कदाचित, 80 च्या दशकाच्या मध्यात, मॅडोना लिट्टा देखील जुन्या टेम्पेरा तंत्रात तयार केली गेली होती, ज्याच्या प्रतिमेमध्ये लिओनार्डचा प्रकार होता. स्त्री सौंदर्य: जड अर्ध्या झुकलेल्या पापण्या आणि क्वचितच जाणवणारे स्मित मॅडोनाच्या चेहऱ्याला एक विशेष अध्यात्म देते.

वैज्ञानिक आणि सर्जनशील तत्त्वे एकत्र करून, तार्किक आणि कलात्मक दोन्ही विचारांचे मालक, लिओनार्डो ललित कलांसह आयुष्यभर वैज्ञानिक संशोधनात गुंतले होते; विचलित, तो मंद दिसत होता आणि त्याने काही कलाकृती मागे सोडल्या होत्या. मिलानीज दरबारात, लिओनार्डोने एक कलाकार, एक वैज्ञानिक तंत्रज्ञ, एक शोधक, गणितज्ञ आणि एक शरीरशास्त्रज्ञ म्हणून काम केले. मॅडोना ऑफ द रॉक्स (किंवा ग्रोटोमधील मॅडोना) हे त्याने मिलानमध्ये केलेले पहिले मोठे काम होते. उच्च पुनर्जागरणाची ही पहिली स्मारक वेदी आहे, जी देखील मनोरंजक आहे कारण ती लिओनार्डच्या लेखन शैलीची वैशिष्ट्ये पूर्णपणे व्यक्त करते.

सर्वाधिक चांगले काममिलानमधील लिओनार्डो, द लास्ट सपर (1495-1498) च्या कथानकावर सांता मारिया डेला ग्रेझीच्या मठाच्या रेफेक्टरीची भिंत रंगविणे ही त्याच्या कलेची सर्वोच्च कामगिरी आहे. ख्रिस्त मध्ये मागील वेळीत्यांच्यापैकी एकाचा विश्वासघात झाल्याची घोषणा करण्यासाठी तो त्याच्या विद्यार्थ्यांसोबत रात्रीच्या जेवणात भेटतो. लिओनार्डोसाठी, कला आणि विज्ञान अविभाज्यपणे अस्तित्वात होते. कलेमध्ये व्यस्त असल्याने, त्याने वैज्ञानिक संशोधन, प्रयोग, निरीक्षणे केली, तो दृष्टीकोनातून प्रकाशिकी आणि भौतिकशास्त्राच्या क्षेत्रात, प्रमाणांच्या समस्यांमधून - शरीरशास्त्र आणि गणित इत्यादींमध्ये गेला. लास्ट सपर कलाकाराच्या संपूर्ण टप्प्यात पूर्ण करतो. वैज्ञानिक संशोधन. कलेतही हा एक नवीन टप्पा आहे.

शरीरशास्त्र, भूमिती, तटबंदी, मेलोरेशन, भाषाशास्त्र, पडताळणी, संगीत यांचा अभ्यास करण्यापासून, लिओनार्डो "घोडा" वर काम करण्यास निघून गेला - फ्रान्सिस्को स्फोर्झाचे अश्वारूढ स्मारक, ज्यासाठी तो प्रथम मिलानला आला आणि त्याने पूर्ण आकारात सादर केले. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस चिकणमातीमध्ये. स्मारक कांस्य मध्ये मूर्त स्वरूपात नियत नव्हते: 1499 मध्ये फ्रेंचांनी मिलानवर आक्रमण केले आणि गॅस्कॉन क्रॉसबोमनने अश्वारूढ स्मारक खाली पाडले. 1499 पासून, लिओनार्डोच्या भटकंतीची वर्षे सुरू झाली: मंटुआ, व्हेनिस आणि शेवटी, कलाकाराचे मूळ गाव - फ्लॉरेन्स, जिथे त्याने पुठ्ठा "सेंट. मरीया गुडघ्यावर घेऊन अण्णा”, त्यानुसार तो मिलानमध्ये एक तैलचित्र तयार करतो (जिथे तो 1506 मध्ये परत आला)

फ्लोरेन्समध्ये, लिओनार्डोने आणखी एक सुरुवात केली पेंटिंग काम: व्यापारी डेल जिओकॉन्डो मोना लिसाच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट, जे सर्वात जास्त बनले प्रसिद्ध चित्रेजगामध्ये.

मोनालिसा जिओकोंडाचे पोर्ट्रेट हे पुनर्जागरण कलेच्या विकासातील एक निर्णायक पाऊल आहे.

प्रथमच, पोर्ट्रेट शैली धार्मिक आणि वरील रचनांसह समान स्तरावर बनली पौराणिक थीम. सर्व निर्विवाद शारीरिक समानतेसह, क्वाट्रोसेंटोचे पोर्ट्रेट वेगळे केले गेले, जर बाह्य नाही तर अंतर्गत मर्यादांद्वारे. मोनेट लिसाचा महिमा आधीच कॅनव्हासच्या काठावर प्रगत झालेल्या तिची तुलना करून, खडक आणि प्रवाहांसह लँडस्केपसह त्रिमितीय आकृतीवर जोर दिला गेला आहे, जसे की दुरून, वितळणारे, मोहक, मायावी आणि म्हणूनच, सर्वांसह. हेतूची वास्तविकता, विलक्षण.

लिओनार्डो 1515 मध्ये, फ्रेंच राजा फ्रान्सिस I च्या सूचनेनुसार, फ्रान्सला कायमचा निघून गेला.

लिओनार्डो हा त्याच्या काळातील सर्वात महान कलाकार होता, एक प्रतिभाशाली ज्याने कलेची नवीन क्षितिजे उघडली. त्याने काही कामे मागे सोडली, परंतु ती प्रत्येक संस्कृतीच्या इतिहासातील एक टप्पा होती. लिओनार्डो हे अष्टपैलू शास्त्रज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. त्याचा वैज्ञानिक शोध, उदाहरणार्थ, विमान क्षेत्रातील त्यांचे संशोधन आपल्या अंतराळविज्ञानाच्या युगात स्वारस्यपूर्ण आहे. लिओनार्डोच्या हजारो पृष्ठांची हस्तलिखिते, अक्षरशः ज्ञानाच्या सर्व क्षेत्रांना व्यापून, त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या वैश्विकतेची साक्ष देतात.

पुनर्जागरणाच्या स्मारकीय कलेच्या कल्पना, ज्यामध्ये पुरातन परंपरा आणि ख्रिश्चन धर्माचा आत्मा विलीन झाला, राफेल (1483-1520) च्या कामात त्यांची सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती आढळली. त्याच्या कलेमध्ये, दोन मुख्य कार्यांना एक परिपक्व उपाय सापडला: मानवी शरीराची प्लास्टिकची परिपूर्णता, सर्वसमावेशकपणे विकसित व्यक्तिमत्त्वाची आंतरिक सुसंवाद व्यक्त करणे, ज्यामध्ये राफेलने पुरातनतेचे अनुसरण केले आणि एक जटिल बहु-आकृती रचना जी संपूर्ण विविधता व्यक्त करते. जग राफेलने या शक्यतांना समृद्ध केले, जागा आणि त्यात मानवी आकृतीची हालचाल, पर्यावरण आणि मनुष्य यांच्यातील निर्दोष सुसंवाद दर्शविण्यामध्ये आश्चर्यकारक स्वातंत्र्य प्राप्त केले.

पुनर्जागरणाच्या कोणत्याही मास्टर्सने प्राचीनतेचे मूर्तिपूजक सार राफेल इतके खोलवर आणि नैसर्गिकरित्या जाणले नाही; विनाकारण तो असा कलाकार मानला जात नाही ज्याने प्राचीन परंपरांना नव्या युगातील पश्चिम युरोपीय कलेशी पूर्णपणे जोडले.

राफेल सांतीचा जन्म 1483 मध्ये इटलीतील कलात्मक संस्कृतीच्या केंद्रांपैकी एक असलेल्या अर्बिनो शहरात, ड्यूक ऑफ अर्बिनोच्या दरबारात, दरबारातील चित्रकार आणि कवी यांच्या कुटुंबात झाला होता, जो भविष्यातील मास्टरचा पहिला शिक्षक होता.

राफेलच्या कामाचा सुरुवातीचा काळ टोंडो "मॅडोना कॉन्स्टेबिल" च्या रूपात एका छोट्या पेंटिंगद्वारे पूर्णपणे वैशिष्ट्यीकृत आहे, ज्यामध्ये काटेकोरपणे निवडलेल्या तपशीलांची साधेपणा आणि संक्षिप्तता आहे (रचनातील सर्व डरपोकपणासाठी) आणि विशेष, सर्व राफेलमध्ये अंतर्निहित आहे. कार्य, सूक्ष्म गीतरचना आणि शांततेची भावना. 1500 मध्ये, राफेलने प्रसिद्ध उम्ब्रियन कलाकार पेरुगिनोच्या स्टुडिओमध्ये अभ्यास करण्यासाठी पेरुगियाला उरबिनो सोडले, ज्यांच्या प्रभावाखाली द बेट्रोथल ऑफ मेरी (1504) लिहिले गेले. लयची भावना, प्लास्टिकच्या वस्तुमानाचे प्रमाण, अवकाशीय अंतराल, आकृत्या आणि पार्श्वभूमीचे गुणोत्तर, मुख्य टोनचा समन्वय ("बेट्रोथल" मध्ये हे सोनेरी, लाल आणि हिरवे आहेत जे आकाशाच्या फिकट निळ्या पार्श्वभूमीच्या संयोजनात आहेत. ) आणि राफेलच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये आधीपासूनच दिसणारी सुसंवाद निर्माण करा आणि त्याला मागील काळातील कलाकारांपेक्षा वेगळे करा.

आयुष्यभर, राफेल मॅडोनामध्ये ही प्रतिमा शोधत आहे, मॅडोनाच्या प्रतिमेचा अर्थ लावणार्‍या त्याच्या असंख्य कामांमुळे त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. सर्व प्रथम, कलाकाराची योग्यता ही आहे की त्याने मातृत्वाच्या कल्पनेतील भावनांच्या सर्व सूक्ष्म छटा मूर्त रूपात मांडले, गीतात्मकता आणि खोल भावनिकता यांना स्मारक भव्यतेसह एकत्र केले. हे त्याच्या सर्व मॅडोनामध्ये पाहिले जाऊ शकते, ज्याची सुरुवात तरूणपणाने डरपोक Conestabile मॅडोना आहे: मॅडोना इन द ग्रीन, मॅडोना विथ द गोल्डफिंच, मॅडोना इन द चेअर आणि विशेषतः राफेल स्पिरिट आणि कौशल्याच्या उंचीवर - सिस्टिन मॅडोना.

“द सिस्टिन मॅडोना” हे भाषेच्या दृष्टीने राफेलच्या सर्वात परिपूर्ण कामांपैकी एक आहे: बाळासह मेरीची आकृती, कठोरपणे आकाशाकडे झुकलेली, सेंट पीटर्सबर्गच्या आकृत्यांसह हालचालींच्या सामान्य लयद्वारे एकत्रित आहे. बार्बेरियन आणि पोप सिक्स्टस II, ज्यांचे हावभाव मॅडोनाकडे वळले आहेत, तसेच दोन देवदूतांचे दृश्य (पुट्टीसारखे, जे पुनर्जागरणाचे वैशिष्ट्य आहे), रचनाच्या तळाशी आहेत. आकृत्या एका सामान्य सोनेरी रंगाने एकत्रित केल्या आहेत, जणू दैवी तेज दर्शवित आहेत. परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे मॅडोनाच्या चेहर्याचा प्रकार, जो ख्रिश्चन आदर्शाच्या अध्यात्मासह सौंदर्याच्या प्राचीन आदर्शाचे संश्लेषण करते, जे उच्च पुनर्जागरणाच्या जागतिक दृश्याचे वैशिष्ट्य आहे.

सिस्टिन मॅडोना हे राफेलचे नंतरचे काम आहे.

XVI शतकाच्या सुरूवातीस. रोम ताब्यात घेतो सांस्कृतिक केंद्रइटली. उच्च पुनर्जागरणाची कला या शहरात शिखरावर पोहोचली आहे, जिथे, संरक्षक पोप ज्युलियस II आणि लिओ X यांच्या इच्छेनुसार, ब्रामांटे, मायकेलएंजेलो आणि राफेल सारखे कलाकार एकाच वेळी काम करतात.

राफेलने पहिले दोन श्लोक रंगवले. स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरा (स्वाक्षरी, सीलची खोली) मध्ये, त्याने मानवी आध्यात्मिक क्रियाकलापांच्या मुख्य क्षेत्रांचे चार रूपक भित्तिचित्र रेखाटले: तत्त्वज्ञान, कविता, धर्मशास्त्र आणि न्यायशास्त्र. (“ अथेनियन शाळा”, “पार्नासस”, “विवाद”, “माप, शहाणपण आणि सामर्थ्य”. दुसर्‍या खोलीत, ज्याला "एलिओडोरचा श्लोक" म्हटले जाते, राफेलने पोपचे गौरव करणाऱ्या ऐतिहासिक आणि पौराणिक विषयांवर भित्तिचित्रे रेखाटली: "एलिओडोरची हकालपट्टी"

मध्ययुगातील कला आणि पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळात, विज्ञान आणि कलांचे वैयक्तिक रूपकात्मक आकृत्यांच्या रूपात चित्रण करणे सामान्य होते. राफेलने हे विषय फॉर्ममध्ये सोडवले बहु-आकृती रचनाकधीकधी वास्तविक गट पोट्रेटचे प्रतिनिधित्व करतात, त्यांच्या वैयक्तिकरणासाठी आणि वैशिष्ट्यपूर्णतेसाठी मनोरंजक असतात

विद्यार्थ्यांनी राफेलला पोपच्या खोल्यांच्या शेजारी असलेल्या व्हॅटिकनचे लॉगजीया पेंट करण्यात मदत केली, त्याच्या स्केचेसनुसार रंगवले आणि त्याच्या देखरेखीखाली प्राचीन दागिन्यांच्या आकृतिबंधांसह, मुख्यतः नव्याने सापडलेल्या प्राचीन ग्रोटोज (म्हणूनच "ग्रोटेस्कस" असे नाव आहे. ).

राफेलने विविध शैलीतील कामे सादर केली. डेकोरेटर, तसेच दिग्दर्शक, कथाकार म्हणून त्यांची प्रतिभा सिस्टिन चॅपलसाठी प्रेषित पीटर आणि पॉल यांच्या जीवनातील दृश्यांवर आठ कार्डबोर्ड टेपस्ट्रीजच्या मालिकेत पूर्णपणे प्रकट झाली (“माशाचा चमत्कारिक झेल”, उदाहरण). XVI-XVIII शतकांमधील ही चित्रे. क्लासिकिस्टसाठी एक प्रकारचे मानक म्हणून काम केले.

राफेल हा त्याच्या काळातील महान पोर्ट्रेट पेंटर देखील होता. ("पोप ज्युलियस II", "लिओ एक्स", कलाकाराचा मित्र लेखक कास्टिग्लिओन, सुंदर "डोना वेलाटा" इ.). आणि त्याच्या पोर्ट्रेट प्रतिमांमध्ये, एक नियम म्हणून, अंतर्गत संतुलन आणि सुसंवाद वर्चस्व आहे.

आयुष्याच्या अखेरीस, राफेलवर विविध कामांचा आणि ऑर्डरचा भार पडला होता. हे सर्व एका व्यक्तीद्वारे केले जाऊ शकते याची कल्पना करणे देखील कठीण आहे. तो होता मध्यवर्ती आकृती कलात्मक जीवनरोम, ब्रामंटेच्या मृत्यूनंतर (1514) सेंट कॅथेड्रलचे मुख्य आर्किटेक्ट बनले. पीटर, रोम आणि त्याच्या वातावरणातील पुरातत्व उत्खनन आणि प्राचीन स्मारकांच्या संरक्षणाची जबाबदारी सांभाळत होते.

राफेल 1520 मध्ये मरण पावला; त्याचा अकाली मृत्यूसमकालीनांसाठी अनपेक्षित होते. त्याच्या अस्थी मंदिरात पुरल्या जातात.

तिसऱ्या सर्वात मोठा गुरुउच्च पुनर्जागरण - मायकेलएंजेलो - लिओनार्डो आणि राफेलपेक्षा जास्त काळ जगला. त्याच्या कारकिर्दीचा पहिला अर्धा भाग उच्च पुनर्जागरणाच्या कलेच्या उत्कर्षाच्या दिवशी येतो आणि दुसरा - काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या वेळी आणि बारोक आर्टच्या निर्मितीच्या सुरूवातीस. उच्च पुनर्जागरणाच्या कलाकारांच्या तेजस्वी नक्षत्रांपैकी, मायकेलएंजेलोने त्याच्या प्रतिमांच्या समृद्धतेने, नागरी पॅथॉस आणि सार्वजनिक मूडमधील बदलांची संवेदनशीलता या सर्व गोष्टींना मागे टाकले. त्यामुळे नवजागरण कल्पनांच्या संकुचिततेचे सर्जनशील मूर्त स्वरूप.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) 1488 मध्ये, फ्लॉरेन्समध्ये, त्यांनी प्राचीन प्लास्टिकचा काळजीपूर्वक अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याचे आराम "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स" द्वारे अंतर्गत सुसंवादआधीच उच्च पुनर्जागरण एक काम. 1496 मध्ये, तरुण कलाकार रोमला रवाना झाला, जिथे त्याने त्याची पहिली कामे तयार केली ज्यामुळे त्याला प्रसिद्धी मिळाली: "बॅचस" आणि "पीटा". पुरातन काळातील प्रतिमांनी अक्षरशः पकडले. "पिएटा" - या विषयावरील मास्टरची अनेक कामे उघडते आणि त्याला इटलीमधील पहिल्या शिल्पकारांमध्ये ठेवते.

1501 मध्ये फ्लॉरेन्सला परत आल्यावर, मायकेल अँजेलोने, सिग्नोरियाच्या वतीने, एका दुर्दैवी शिल्पकाराने त्याच्यासमोर खराब केलेल्या संगमरवरी ब्लॉकमधून डेव्हिडची आकृती तयार करण्याचे काम हाती घेतले. 1504 मध्ये, मायकेलएंजेलोने प्रसिद्ध पुतळा पूर्ण केला, ज्याला फ्लोरेंटाईन्सने "जायंट" म्हटले आणि त्यांच्याद्वारे पॅलेझो वेचिया, सिटी हॉलसमोर ठेवले. स्मारकाचे उद्घाटन राष्ट्रीय उत्सवात झाले. डेव्हिडच्या प्रतिमेने अनेक क्वाट्रोसेंटो कलाकारांना प्रेरणा दिली. पण एक मुलगा म्हणून नाही, डोनाटेलो आणि व्हेरोचियो प्रमाणे, मायकेलएंजेलोने त्याचे चित्रण केले आहे, परंतु जीवनाच्या सुरुवातीच्या काळात एक तरुण माणूस म्हणून, आणि युद्धानंतर नाही, त्याच्या पायावर राक्षसाचे डोके ठेवून, परंतु युद्धाच्या आधी, सर्वोच्च तणावाचा क्षण. व्ही सुंदर प्रतिमाडेव्हिड, त्याच्या कठोर चेहऱ्यावर, शिल्पकाराने उत्कटतेची टायटॅनिक शक्ती, दुर्दम्य इच्छाशक्ती, नागरी धैर्य, मुक्त माणसाची अमर्याद शक्ती व्यक्त केली.

1504 मध्ये, मायकेलएंजेलो (लिओनार्डोच्या संबंधात आधीच नमूद केल्याप्रमाणे) पॅलेझो सिग्नोरियामधील "हॉल ऑफ फाइव्ह हंड्रेड" च्या पेंटिंगवर काम करण्यास सुरवात करतो.

1505 मध्ये, पोप ज्युलियस II ने मायकेलअँजेलोला रोममध्ये स्वत: साठी थडगे बांधण्यासाठी आमंत्रित केले, परंतु नंतर ऑर्डर नाकारली आणि व्हॅटिकन पॅलेसमधील सिस्टिन चॅपलच्या छताचे कमी भव्य पेंटिंग करण्याचे आदेश दिले.

1508 ते 1512 या काळात मायकेलएंजेलोने सिस्टिन चॅपलच्या छतावर पेंटिंग करण्याचे काम एकट्याने केले, सुमारे 600 चौरस मीटर क्षेत्रफळ रंगवले. मी (48x13 मीटर) 18 मीटर उंचीवर.

मायकेलएंजेलोने जगाच्या निर्मितीपासून सुरुवात करून, छताचा मध्य भाग पवित्र इतिहासाच्या दृश्यांना समर्पित केला. या रचना तशाच प्रकारे पेंट केलेल्या कॉर्निसने तयार केल्या आहेत, परंतु आर्किटेक्चरचा भ्रम निर्माण करतात आणि नयनरम्य, रॉड्सने देखील विभक्त केल्या आहेत. नयनरम्य आयत कमाल मर्यादेच्या वास्तविक आर्किटेक्चरवर जोर देतात आणि समृद्ध करतात. नयनरम्य कॉर्निसच्या खाली, मायकेलएंजेलोने संदेष्टे आणि सिबिल्स (प्रत्येक आकृती सुमारे तीन मीटर) रंगवली, ल्युनेटमध्ये (खिडक्याच्या वरच्या कमानी) त्याने बायबलमधील भाग आणि ख्रिस्ताच्या पूर्वजांना दैनंदिन व्यवहारात व्यस्त असलेले सामान्य लोक म्हणून चित्रित केले.

नऊ मध्यवर्ती रचना सृष्टीच्या पहिल्या दिवसातील घटना, अॅडम आणि इव्हची कथा, जागतिक जलप्रलय आणि ही सर्व दृश्ये, खरं तर, त्याच्यामध्ये अंतर्भूत असलेले मानवाचे भजन आहेत. सिस्टिन येथे काम पूर्ण झाल्यानंतर लवकरच ज्युलियस II मरण पावला आणि त्याचे वारस थडग्याच्या कल्पनेकडे परत आले. 1513-1516 मध्ये. या थडग्यासाठी मायकेलएंजेलो मोशे आणि गुलामांची (बंदिवान) आकृती साकारतो. प्रौढ मास्टरच्या कामात मोशेची प्रतिमा सर्वात मजबूत आहे. आपल्या मातृभूमीच्या एकीकरणासाठी आवश्यक असलेल्या एका ज्ञानी, धाडसी नेत्याचे, टायटॅनिक सामर्थ्य, अभिव्यक्ती, इच्छा-गुणांनी भरलेले स्वप्न त्याने त्याच्यामध्ये गुंतवले. समाधीच्या अंतिम आवृत्तीमध्ये गुलामांच्या आकृत्या समाविष्ट केल्या गेल्या नाहीत.

1520 ते 1534 पर्यंत, मायकेलएंजेलो सर्वात लक्षणीय आणि सर्वात दुःखद शिल्पकृतींपैकी एकावर काम करत आहे - मेडिसीच्या थडग्यावर (सॅन लोरेन्झोचे फ्लोरेंटाईन चर्च), या काळात आलेले सर्व अनुभव व्यक्त करत आहेत. स्वत: आणि त्याचे मास्टर मूळ गावआणि संपूर्ण देश. 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, इटलीला बाह्य आणि अंतर्गत दोन्ही शत्रूंनी अक्षरशः फाडून टाकले आहे. 1527 मध्ये भाड्याने घेतलेल्या सैनिकांनी रोमला हाकलून लावले, प्रोटेस्टंटांनी शाश्वत शहरातील कॅथोलिक मंदिरे लुटली. फ्लोरेंटाईन बुर्जुआ वर्गाने मेडिसीचा पाडाव केला, ज्याने 1510 पासून पुन्हा राज्य केले.

गंभीर निराशावादाच्या मूडमध्ये, वाढत्या धार्मिकतेच्या स्थितीत, मायकेलएंजेलो मेडिसीच्या थडग्यावर काम करत आहे. तो स्वत: सॅन लॉरेन्झोच्या फ्लोरेंटाईन चर्चचा विस्तार बनवतो - एक लहान परंतु खूप उंच खोली, घुमटाने झाकलेली आहे आणि पवित्र समाधीच्या दोन भिंती (त्याच्या आतील भाग) कोरीव दगडांनी सजवल्या आहेत. एक भिंत लोरेन्झोच्या आकृतीने सुशोभित केलेली आहे, उलट - जिउलियानो, आणि त्यांच्या पायाच्या तळाशी सारकोफॅगी ठेवली आहे, ती रूपकात्मक शिल्पकलेच्या प्रतिमांनी सजलेली आहे - क्षणभंगुर काळाची प्रतीके: "सकाळ" आणि "संध्याकाळ" - स्मशानभूमीत. लोरेन्झो, "रात्री आणि दिवस" ​​- जिउलियानोच्या स्मशानभूमीत.

दोन्ही प्रतिमा - लोरेन्झो आणि ज्युलियानो - मध्ये पोर्ट्रेट साम्य नाही, ते 15 व्या शतकातील पारंपारिक निर्णयांपेक्षा कसे वेगळे आहेत.

त्याच्या निवडीनंतर लगेचच, पॉल तिसरा या योजनेच्या पूर्ततेसाठी मायकेलएंजेलोकडून आग्रहाने मागणी करू लागला आणि 1534 मध्ये, थडग्याच्या कामात व्यत्यय आणून, जे त्याने 1545 मध्ये पूर्ण केले, मायकेलएंजेलो रोमला रवाना झाला, जिथे त्याने सिस्टिनमध्ये दुसरे काम सुरू केले. चॅपल - "द लास्ट जजमेंट" (1535-1541) पेंटिंगसाठी - एक भव्य निर्मिती जी मानवजातीची शोकांतिका व्यक्त करते. मायकेलएंजेलोच्या या कामात नवीन कलात्मक प्रणालीची वैशिष्ट्ये अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाली. सर्जनशील निर्णय, शिक्षा करणारा ख्रिस्त, रचनाच्या मध्यभागी ठेवलेला आहे, आणि त्याच्या सभोवताली, एका चक्राकार गतीने, पापी नरकात पडताना, नीतिमान स्वर्गात जाताना, देवाच्या न्यायासाठी मृत त्यांच्या कबरीतून उठलेले चित्रित केले आहेत. सर्व काही भय, निराशा, राग, गोंधळ यांनी भरलेले आहे.

चित्रकार, शिल्पकार, कवी, मायकेल एंजेलो हे एक उत्तम वास्तुविशारदही होते. त्याने लॉरेन्झियानाच्या फ्लोरेंटाईन लायब्ररीच्या पायऱ्या चालवल्या, रोममधील कॅपिटल स्क्वेअर तयार केला, पायसचे दरवाजे (पोर्टा पिया) उभारले, 1546 पासून तो सेंट कॅथेड्रलवर काम करत आहे. पीटर, ब्रामंटे यांनी सुरुवात केली. मायकेलएंजेलोकडे घुमटाचे रेखांकन आणि रेखांकन आहे, जे मास्टरच्या मृत्यूनंतर अंमलात आणले गेले होते आणि अजूनही शहराच्या पॅनोरमामधील मुख्य वर्चस्वांपैकी एक आहे.

मायकेल अँजेलो यांचे वयाच्या ८९ व्या वर्षी रोममध्ये निधन झाले. त्याचा मृतदेह रात्री फ्लॉरेन्स येथे नेण्यात आला आणि त्याच्या मूळ शहरातील सांता क्रोसमधील सर्वात जुन्या चर्चमध्ये पुरण्यात आला. मायकेलएंजेलोच्या कलेचे ऐतिहासिक महत्त्व, त्याचा समकालीन आणि त्यानंतरच्या युगांवर होणारा प्रभाव याचा फारसा अंदाज लावला जाऊ शकत नाही. काही परदेशी संशोधकांनी त्याला बरोकचा पहिला कलाकार आणि वास्तुविशारद म्हणून व्याख्या केली. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, पुनर्जागरणाच्या महान वास्तववादी परंपरांचा वाहक म्हणून तो मनोरंजक आहे.

जॉर्ज बार्बरेली दा कॅस्टेलफ्रान्को, टोपणनाव जियोर्जिओन (१४७७-१५१०), हे त्याच्या शिक्षकाचे थेट अनुयायी आणि उच्च पुनर्जागरणाचे एक विशिष्ट कलाकार आहेत. साहित्यिक विषयांकडे, पौराणिक विषयांकडे वळणारे ते व्हेनेशियन भूमीतील पहिले होते. लँडस्केप, निसर्ग आणि सुंदर नग्न मानवी शरीर त्याच्यासाठी कला आणि उपासनेची वस्तू बनले.

"द मॅडोना ऑफ कॅस्टेलफ्रान्को" (सुमारे 1505) या पहिल्या ज्ञात कामात, जियोर्जिओन एक सुप्रसिद्ध कलाकार म्हणून दिसला; मॅडोनाची प्रतिमा कवितेने, वैचारिक स्वप्नाळूपणाने भरलेली आहे, जियोर्जिओनच्या सर्व महिला प्रतिमांचे वैशिष्ट्य असलेल्या दुःखाच्या मूडने व्यापलेली आहे. त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या पाच वर्षांत कलाकाराने त्यांची निर्मिती केली सर्वोत्तम कामेतेल तंत्रात बनवलेले, मुख्य व्हेनेशियन शाळात्या कालावधीत. . 1506 च्या "थंडरस्टॉर्म" च्या पेंटिंगमध्ये जियोर्जिओनने मनुष्याला निसर्गाचा एक भाग म्हणून चित्रित केले आहे. मुलाला खायला घालणारी स्त्री, कर्मचारी असलेला तरुण (ज्याला हलबर्ड असलेला योद्धा समजला जाऊ शकतो) कोणत्याही कृतीने एकत्र येत नाहीत, परंतु या भव्य लँडस्केपमध्ये एक सामान्य मूड, सामान्य मनःस्थिती द्वारे एकत्रित आहेत. अध्यात्म आणि कविता "स्लीपिंग व्हीनस" (सुमारे 1508-1510) च्या प्रतिमेमध्ये प्रवेश करतात. तिचे शरीर सहजपणे, मुक्तपणे, सुंदरपणे लिहिलेले आहे आणि संशोधक जियोर्जिओनच्या तालांच्या "संगीततेबद्दल" बोलतात असे काही नाही; ते कामुक आकर्षणापासून रहित नाही. "कंट्री कॉन्सर्ट" (1508-1510)

टिटियन वेसेलिओ (१४७७?-१५७६) - महान कलाकारव्हेनेशियन पुनर्जागरण. त्याने पौराणिक आणि ख्रिश्चन दोन्ही विषयांवर कामे तयार केली, पोर्ट्रेट शैलीमध्ये काम केले, त्याची रंगीत प्रतिभा अपवादात्मक आहे, रचनात्मक शोधकता अतुलनीय आहे आणि त्याच्या आनंदी दीर्घायुष्याने त्याला एक समृद्ध सर्जनशील वारसा मागे सोडण्याची परवानगी दिली ज्याचा उत्तरोत्तर परिणाम झाला.

आधीच 1516 मध्ये, तो 20 च्या दशकातील प्रजासत्ताकचा पहिला चित्रकार बनला - व्हेनिसचा सर्वात प्रसिद्ध कलाकार

1520 च्या सुमारास, ड्यूक ऑफ फेराराने त्याला चित्रांची मालिका नियुक्त केली ज्यामध्ये टिटियन पुरातन काळातील गायक म्हणून दिसला ज्याने मूर्तिपूजकतेची भावना (बॅचनल, फीस्ट ऑफ व्हीनस, बॅचस आणि एरियाडने) अनुभवण्यास व्यवस्थापित केले.

श्रीमंत व्हेनेशियन पॅट्रिशियन्स टायटियन अल्टरपीस ऑर्डर करतात आणि तो प्रचंड चिन्हे तयार करतो: "असेन्शन ऑफ मेरी", "मॅडोना पेसारो"

"मरीया मंदिरात प्रवेश करणे" (सुमारे 1538), "शुक्र" (सुमारे 1538)

(पोप पॉल तिसरा यांचे पुतणे ओटावियो आणि अलेक्झांडर फार्नेस, १५४५-१५४६ सह समूह पोर्ट्रेट)

तोही भरपूर लिहितो पुरातन कथा("व्हीनस आणि अॅडोनिस", "द शेफर्ड आणि अप्सरा", "डायना आणि एक्टेऑन", "ज्युपिटर आणि अँटीओप"), परंतु अधिकाधिक वेळा ख्रिश्चन थीमकडे, हौतात्म्याच्या दृश्यांकडे वळते, ज्यामध्ये मूर्तिपूजक आनंद, प्राचीन सुसंवाद दु:खद वृत्तीने बदलले जातात (" ख्रिस्ताचे ध्वज", "पेनिटेंट मेरी मॅग्डालीन", "सेंट सेबॅस्टियन", "विलाप"),

परंतु शतकाच्या शेवटी, कलेच्या येऊ घातलेल्या नवीन युगाची वैशिष्ट्ये, एक नवीन कलात्मक दिशा, येथे आधीच स्पष्ट आहे. हे या शतकाच्या उत्तरार्धात दोन प्रमुख कलाकारांच्या कामात पाहिले जाऊ शकते - पाओलो वेरोनीस आणि जेकोपो टिंटोरेटो.

पाओलो कॅग्लियारी, टोपणनाव व्हेरोनीज (तो व्हेरोनाचा होता, १५२८-१५८८), बनण्याचे ठरले होते शेवटचा गायक 16 व्या शतकातील उत्सवपूर्ण, आनंदी व्हेनिस.

: सॅन जॉर्ज मॅगीओरच्या मठाच्या रेफेक्टरीसाठी "लेव्हीच्या घरातील मेजवानी" "गॅलीलीच्या कानामध्ये विवाह"

जॅकोपो रोबस्टी, कलेत टिंटोरेटो (१५१८-१५९४) म्हणून ओळखला जातो ("टिंटोरेटो" डायर: कलाकाराचे वडील रेशीम रंग करणारे होते). "द मिरॅकल ऑफ सेंट मार्क" (1548)

(“साल्व्हेशन ऑफ आर्सिनो”, 1555), “मंदिरात प्रवेश” (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Piombino मध्ये Villa Cornaro, Vicenza मध्ये Villa Rotonda, त्याच्या मृत्यूनंतर विद्यार्थ्यांनी त्याच्या प्रकल्पानुसार पूर्ण केले, Vicenza मधील अनेक इमारती). त्याच्या पुरातन वास्तूच्या अभ्यासाचा परिणाम म्हणजे "रोमन पुरातन वास्तू" (1554), "वास्तूशास्त्रावरील चार पुस्तके" (1570-1581) हे पुस्तक होते, परंतु संशोधकाच्या निष्पक्ष निरीक्षणानुसार, पुरातन वास्तू त्यांच्यासाठी "जिवंत प्राणी" होती.

चित्रकलेतील नेदरलँडिश पुनर्जागरण ह्युबर्ट (मृत्यू 1426) आणि जानेवारी (सुमारे 1390-1441) व्हॅन आयक या बंधूंच्या "गेंट अल्टारपीस" ने सुरू होते, जे 1432 मध्ये जॉन व्हॅन आयक यांनी पूर्ण केले. व्हॅन आयक सुधारले तेल तंत्रज्ञान: तेलामुळे वस्तुनिष्ठ जगाची चमक, खोली, समृद्धता अधिक बहुमुखी व्यक्त करणे शक्य झाले, डच कलाकारांचे लक्ष वेधून घेणे, त्याची रंगीबेरंगी सोनोरिटी.

जॅन व्हॅन आयकच्या असंख्य मॅडोनापैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे मॅडोना ऑफ चांसलर रोलिन (सुमारे 1435)

("मॅन विथ अ कार्नेशन"; "मॅन इन अ टर्बन", 1433; कलाकाराच्या पत्नी मार्गुराइट व्हॅन आयकचे पोर्ट्रेट, 1439

अशा समस्यांचे निराकरण करताना, डच कला रॉजियर व्हॅन डर वेडेन (1400?-1464) यांचे ऋणी आहे. द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस हे वेडेनचे वैशिष्ट्यपूर्ण काम आहे.

XV शतकाच्या उत्तरार्धात. ह्यूगो व्हॅन डेर गोज (सुमारे 1435-1482) "द डेथ ऑफ मेरी") अपवादात्मक प्रतिभेच्या मास्टरच्या कार्यासाठी खाते.

हायरोनिमस बॉश (१४५०-१५१६), अंधकारमय गूढ दृष्टान्तांचा निर्माता, ज्यामध्ये तो "द गार्डन ऑफ डिलाइट्स" या मध्ययुगीन रूपकांचाही संदर्भ देतो.

डच पुनर्जागरणाचे शिखर निःसंशयपणे पीटर ब्रुगेल द एल्डरचे काम होते, ज्याचे टोपणनाव मुझित्स्की (1525 / 30-1569) (“किचन ऑफ द स्कीनी”, “किचन ऑफ द फॅट”), “विंटर लँडस्केप” सायकलमधून होते. द सीझन्स" (इतर शीर्षक - "हंटर्स इन द स्नो", 1565), "बॅटल ऑफ कार्निवल अँड लेंट" (1559).

अल्ब्रेक्ट ड्युरर (१४७१-१५२८).

"द फीस्ट ऑफ द रोझरी" (दुसरे नाव "मॅडोना विथ द रोझरी", 1506), "द हॉर्समन, डेथ अँड द डेव्हिल", 1513; "सेंट. जेरोम" आणि "मॅलेन्कोली",

हॅन्स होल्बीन द यंगर (१४९७-१५४३), "द ट्रायम्फ ऑफ डेथ" ("डान्स ऑफ डेथ") जेन सेमोरचे पोर्ट्रेट, १५३६

अल्ब्रेक्ट ऑल्टडॉर्फर (१४८०-१५३८)

पुनर्जागरण लुकास क्रॅनच (१४७२-१५५३),

जीन फौकेट (सुमारे 1420-1481), चार्ल्स सातव्याचे पोर्ट्रेट

जीन क्लोएट (सुमारे 1485/88-1541), फ्रँकोइस क्लोएटचा मुलगा (सुमारे 1516-1572) हा 16 व्या शतकातील सर्वात महत्त्वाचा फ्रेंच चित्रकार आहे. ऑस्ट्रियाच्या एलिझाबेथचे पोर्ट्रेट, सुमारे 1571, (हेन्री II, मेरी स्टुअर्ट इ.चे पोर्ट्रेट)

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण). इटली. 15-16 शतके. प्रारंभिक भांडवलशाही. देशावर श्रीमंत बँकर्सचे राज्य आहे. त्यांना कला आणि विज्ञानात रस आहे.
श्रीमंत आणि सामर्थ्यवान लोक त्यांच्या भोवती प्रतिभावान आणि ज्ञानी लोक एकत्र करतात. कवी, तत्त्वज्ञ, चित्रकार आणि शिल्पकार यांचे त्यांच्या आश्रयदात्यांशी रोजचे संभाषण असते. क्षणभर असे वाटले की लोकांवर ऋषीमुनींचे राज्य होते, जसे प्लेटोला हवे होते.
त्यांना प्राचीन रोमन आणि ग्रीक लोकांची आठवण झाली. ज्याने मुक्त नागरिकांचा समाजही बांधला. जिथे मुख्य मूल्य एक व्यक्ती आहे (अर्थातच गुलाम मोजत नाही).
पुनर्जागरण म्हणजे केवळ प्राचीन संस्कृतींच्या कलेची नक्कल करणे नव्हे. हे मिश्रण आहे. पौराणिक कथा आणि ख्रिस्ती. निसर्गाचे वास्तववाद आणि प्रतिमांची प्रामाणिकता. शारीरिक सौंदर्य आणि आध्यात्मिक सौंदर्य.
तो फक्त एक फ्लॅश होता. उच्च पुनर्जागरण कालावधी सुमारे 30 वर्षे आहे! 1490 ते 1527 पर्यंत लिओनार्डोच्या सर्जनशीलतेच्या फुलांच्या सुरुवातीपासून. रोम च्या बोरी आधी.

मृगजळ आदर्श जगपटकन मिटले. इटली खूप नाजूक होते. तिला लवकरच दुसऱ्या हुकूमशहाने गुलाम बनवले.
तथापि, या 30 वर्षांनी मुख्य वैशिष्ट्ये ओळखली आहेत युरोपियन चित्रकला 500 वर्षे पुढे! इथपर्यंत प्रभाववादी.
प्रतिमा वास्तववाद. एन्थ्रोपोसेन्ट्रिझम (जेव्हा एखादी व्यक्ती असते मुख्य पात्रआणि नायक). रेखीय दृष्टीकोन. तेल पेंट. पोर्ट्रेट. लँडस्केप…
आश्चर्यकारकपणे, या 30 वर्षांत, अनेक हुशारीचे मास्टर्स. जे इतर वेळी 1000 वर्षात एक जन्म घेतात.
लिओनार्डो, मायकेलएंजेलो, राफेल आणि टिटियन हे पुनर्जागरणाचे टायटन्स आहेत. परंतु त्यांच्या दोन पूर्वसुरींचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे. Giotto आणि Masaccio. ज्याशिवाय पुनर्जागरण होणार नाही.

1. जिओटो (१२६७-१३३७)

पावलो उसेलो. जिओटो दा बोंडोग्नी. पेंटिंगचा तुकडा "फ्लोरेन्टाइन रेनेसान्सचे पाच मास्टर्स". 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. लुव्रे, पॅरिस.

14 वे शतक प्रोटो-रेनेसान्स. त्याचे मुख्य पात्र जिओटो आहे. एकट्याने कलेमध्ये क्रांती घडवणारा हा मास्तर. उच्च पुनर्जागरणाच्या 200 वर्षांपूर्वी. तो नसता तर मानवतेला अभिमान वाटणारा युग क्वचितच आला असता.
जिओटोच्या आधी आयकॉन आणि फ्रेस्को होते. ते बायझँटाईन कॅनन्सनुसार तयार केले गेले. चेहऱ्यांऐवजी चेहरे. सपाट आकृत्या. आनुपातिक जुळत नाही. लँडस्केपऐवजी - एक सोनेरी पार्श्वभूमी. उदाहरणार्थ, या चिन्हावर.

गुइडो दा सिएना. मागींची आराधना. १२७५-१२८० अल्टेनबर्ग, लिंडेनाऊ संग्रहालय, जर्मनी.

आणि अचानक जिओटोचे फ्रेस्को दिसतात. त्यांच्याकडे मोठे आकडे आहेत. थोर लोकांचे चेहरे. उदास. शोकाकुल. आश्चर्य वाटले. वृद्ध आणि तरुण. वेगळे.

जिओट्टो. ख्रिस्तासाठी विलाप. तुकडा

जिओट्टो. यहूदाचे चुंबन घ्या. तुकडा

जिओट्टो. संत अण्णा

पडुआ (१३०२-१३०५) येथील स्क्रोव्हेग्नी चर्चमध्ये जिओटोचे फ्रेस्को डावीकडे: ख्रिस्ताचा विलाप. मध्य: जुडासचे चुंबन (तपशील). उजवीकडे: सेंट अॅनची घोषणा (मेरीची आई), तुकडा.
जिओट्टोची मुख्य निर्मिती ही पडुआ येथील स्क्रोव्हेग्नी चॅपलमधील त्याच्या फ्रेस्कोचे एक चक्र आहे. जेव्हा हे चर्च रहिवाशांसाठी उघडले तेव्हा लोकांची गर्दी उसळली. कारण त्यांनी असे काहीही पाहिले नाही.
शेवटी, जिओटोने अभूतपूर्व काहीतरी केले. तो अनुवादित दिसत होता बायबलसंबंधी कथासमजण्याजोग्या सोप्या भाषेत. आणि ते सामान्य लोकांसाठी अधिक सुलभ झाले आहेत.

जिओट्टो. मागींची आराधना. 1303-1305 पडुआ, इटलीमधील स्क्रोवेग्नी चॅपलमधील फ्रेस्को.

पुनर्जागरणाच्या अनेक मास्टर्सचे वैशिष्ट्य हेच असेल. प्रतिमांचा लॅकोनिझम. पात्रांच्या थेट भावना. वास्तववाद.
प्रतीक आणि पुनर्जागरण च्या वास्तववाद दरम्यान.
जिओटोचे कौतुक झाले. पण त्याच्या नवकल्पना पुढे विकसित झाल्या नाहीत. आंतरराष्ट्रीय गॉथिकची फॅशन इटलीमध्ये आली.
केवळ 100 वर्षांनंतर एक मास्टर दिसेल, जिओटोचा एक योग्य उत्तराधिकारी.
2. मासासिओ (१४०१-१४२८)

मासाचियो. सेल्फ-पोर्ट्रेट (फ्रेस्को "सेंट पीटर इन द व्यासपीठ" चा तुकडा). १४२५-१४२७ सांता मारिया डेल कार्माइन, फ्लॉरेन्स, इटलीमधील ब्रँकाकी चॅपल.

15 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण. दुसरा शोधक दृश्यात प्रवेश करतो.
Masaccio वापरणारा पहिला कलाकार होता रेखीय दृष्टीकोन. त्याची रचना त्याच्या मित्राने, आर्किटेक्ट ब्रुनलेस्कीने केली होती. आता चित्रित जग वास्तविक जगासारखेच झाले आहे. खेळण्यांचे आर्किटेक्चर भूतकाळातील आहे.

मासाचियो. सेंट पीटर त्याच्या सावलीने बरे करतो. १४२५-१४२७ सांता मारिया डेल कार्माइन, फ्लॉरेन्स, इटलीमधील ब्रँकाकी चॅपल.

त्यांनी जिओटोचा वास्तववाद स्वीकारला. तथापि, त्याच्या पूर्ववर्तीप्रमाणे, त्याला शरीरशास्त्र आधीपासूनच चांगले माहित होते.
ब्लॉकी वर्णांऐवजी, जिओटो सुंदरपणे तयार केलेले लोक आहेत. अगदी प्राचीन ग्रीक लोकांप्रमाणे.

मासाचियो. निओफाइट्सचा बाप्तिस्मा. १४२६-१४२७ ब्रँकाकी चॅपल, फ्लोरेन्स, इटलीमधील सांता मारिया डेल कार्माइनचे चर्च.

मासाचियो. स्वर्गातून निर्वासन. १४२६-१४२७ ब्रँकाकी चॅपल, सांता मारिया डेल कार्माइन, फ्लॉरेन्स, इटलीमधील फ्रेस्को.

मासाचियो राहत होते नाही दीर्घायुष्य. तो त्याच्या वडिलांप्रमाणेच अनपेक्षितपणे मरण पावला. वयाच्या 27 व्या वर्षी.
मात्र, त्यांचे अनेक अनुयायी होते. पुढील पिढ्यांचे मास्टर्स त्याच्या फ्रेस्कोमधून शिकण्यासाठी ब्रँकाकी चॅपलमध्ये गेले.
म्हणून मासासिओचे नवकल्पना उच्च पुनर्जागरणातील सर्व महान टायटन्सने उचलले.

३. लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)

लिओनार्दो दा विंची. स्वत: पोर्ट्रेट. 1512 रॉयल लायब्ररी ट्यूरिन, इटली.

लिओनार्डो दा विंची हे नवनिर्मितीच्या काळातील टायटन्सपैकी एक आहे. ज्याने चित्रकलेच्या विकासावर प्रचंड प्रभाव टाकला.
त्यांनीच कलाकाराचा दर्जा उंचावला. त्याचे आभार, या व्यवसायाचे प्रतिनिधी आता फक्त कारागीर नाहीत. हे आत्म्याचे निर्माते आणि अभिजात आहेत.
लिओनार्डोने प्रामुख्याने पोर्ट्रेटमध्ये एक प्रगती केली.
त्यांचा असा विश्वास होता की मुख्य प्रतिमेपासून काहीही विचलित होऊ नये. डोळा एका तपशिलावरून दुसऱ्याकडे भटकू नये. अशा प्रकारे त्यांची प्रसिद्ध पोट्रेट दिसली. संक्षिप्त. सुसंवादी.

लिओनार्दो दा विंची. एक ermine सह लेडी. १४८९-१४९० चेर्टोर्स्की संग्रहालय, क्राको.

लिओनार्डोचा मुख्य नाविन्य म्हणजे त्याला प्रतिमा बनवण्याचा मार्ग सापडला ... जिवंत.
त्याच्या आधी, पोर्ट्रेटमधील पात्रे पुतळ्यांसारखी दिसत होती. ओळी स्पष्ट होत्या. सर्व तपशील काळजीपूर्वक काढले आहेत. पेंट केलेले रेखाचित्र जिवंत असू शकत नाही.
पण नंतर लिओनार्डोने स्फुमॅटो पद्धतीचा शोध लावला. त्याने रेषा अस्पष्ट केल्या. प्रकाशापासून सावलीपर्यंतचे संक्रमण अतिशय मऊ केले. त्याची पात्रे अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या धुक्यात झाकलेली दिसतात. पात्रांमध्ये जीव आला.

लिओनार्दो दा विंची. मोना लिसा. 1503-1519 लुव्रे, पॅरिस.

तेव्हापासून, sfumato भविष्यातील सर्व महान कलाकारांच्या सक्रिय शब्दसंग्रहात प्रवेश करेल.
बहुतेकदा असे मानले जाते की लिओनार्डो अर्थातच एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे. पण तो काही पूर्ण करू शकला नाही. आणि त्याने अनेकदा चित्रकला पूर्ण केली नाही. आणि त्याचे बरेच प्रकल्प कागदावरच राहिले (तसे, 24 खंडांमध्ये). सर्वसाधारणपणे, त्याला औषधात टाकण्यात आले, नंतर संगीतात. आणि एकेकाळी सेवा करण्याची कलाही आवडली होती.
तथापि, स्वत: साठी विचार करा. 19 चित्रे. आणि तो सर्व काळातील आणि लोकांचा महान कलाकार आहे. त्यापैकी काही आकाराने अगदी जवळही नाहीत. त्याच वेळी, त्यांच्या आयुष्यात 6000 कॅनव्हासेस लिहिल्या. कोणाची कार्यक्षमता जास्त आहे हे उघड आहे.

४. मायकेलएंजेलो (१४७५-१५६४)

डॅनियल दा व्होल्टेरा. मायकेलएंजेलो (तपशील). 1544 मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क.

मायकेलएंजेलो स्वत:ला शिल्पकार मानत. पण तो होता सार्वत्रिक मास्टर. त्याच्या इतर पुनर्जागरण सहकाऱ्यांप्रमाणे. त्यामुळे त्यांचा सचित्र वारसाही कमी भव्य नाही.
तो प्रामुख्याने शारीरिकदृष्ट्या विकसित पात्रांद्वारे ओळखता येतो. कारण त्याने परिपूर्ण माणसाचे चित्रण केले होते. ज्यामध्ये शारीरिक सौंदर्य म्हणजे आध्यात्मिक सौंदर्य.
म्हणून, त्याची सर्व पात्रे खूप मांसल, कठोर आहेत. अगदी महिला आणि वृद्ध लोक.

मायकेलएंजेलो. फ्रेस्कोचा तुकडा "द लास्ट जजमेंट"

मायकेलएंजेलो. सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकनमधील शेवटच्या न्यायाच्या फ्रेस्कोचे तुकडे.
अनेकदा मायकेलएंजेलोने पात्र नग्न रंगवले. आणि मग मी वर कपडे जोडले. शरीर शक्य तितके नक्षीदार करण्यासाठी.
सिस्टिन चॅपलची छत त्यांनी स्वतः रंगवली. हे काही शंभर आकडे असले तरी! त्याने कोणाला रंगही घासू दिला नाही. होय, तो एकटा होता. एक खडबडीत आणि भांडणे करणारा वर्ण धारण करणे. पण सगळ्यात जास्त तो असमाधानी होता... स्वतःवर.

मायकेलएंजेलो. फ्रेस्कोचा तुकडा "अॅडमची निर्मिती". 1511 सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकन.

मायकेलएंजेलो दीर्घायुष्य जगले. पुनर्जागरणाच्या अधःपतनातून जगणे. त्याच्यासाठी ही वैयक्तिक शोकांतिका होती. त्याची नंतरची कामे दुःखाने आणि दु:खाने भरलेली आहेत.
सर्वसाधारणपणे, मायकेलएंजेलोचा सर्जनशील मार्ग अद्वितीय आहे. त्याची सुरुवातीची कामे मानवी नायकाची स्तुती आहेत. मुक्त आणि धैर्यवान. प्राचीन ग्रीसच्या सर्वोत्तम परंपरांमध्ये. त्याच्या डेव्हिडसारखा.
आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत - या दुःखद प्रतिमा आहेत. मुद्दाम खडबडीत कातलेला दगड. जणू काही आपल्यासमोर २०व्या शतकातील फॅसिझमच्या बळींची स्मारके आहेत. त्याचा "Pieta" पहा.

मायकेलएंजेलो. डेव्हिड

मायकेलएंजेलो. पॅलेस्ट्रिनाचा पिएटा

फ्लॉरेन्समधील अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये मायकेलएंजेलोची शिल्पे. डावीकडे: डेव्हिड. 1504 उजवीकडे: पॅलेस्ट्रिनाचा पिएटा. १५५५
हे कसे शक्य आहे? एका आयुष्यातील एका कलाकाराने नवजागरणापासून ते 20 व्या शतकापर्यंत कलेचे सर्व टप्पे पार केले. पुढच्या पिढ्या काय करणार? बरं, स्वतःच्या मार्गाने जा. बार खूप वर सेट केला आहे हे जाणून.

५. राफेल (१४८३-१५२०)

राफेल. स्वत: पोर्ट्रेट. 1506 उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स, इटली.

राफेल कधीच विसरले नाही. त्यांची प्रतिभा नेहमीच ओळखली जाते. आणि आयुष्यादरम्यान. आणि मृत्यू नंतर.
त्याची पात्रे कामुक, गेय सौंदर्याने संपन्न आहेत. हे त्याचे मॅडोना आहे जे योग्यरित्या सर्वात सुंदर मानले जाते महिला प्रतिमाकधीही तयार केले. त्यांचे बाह्य सौंदर्यनायिकांचे आध्यात्मिक सौंदर्य प्रतिबिंबित करते. त्यांची नम्रता. त्यांचा त्याग.

राफेल. सिस्टिन मॅडोना. 1513 जुनी मास्टर्स गॅलरी, ड्रेस्डेन, जर्मनी.

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य जगाला वाचवेल" फ्योदोर दोस्तोव्हस्की यांनी तंतोतंत सांगितले सिस्टिन मॅडोना. तो त्याचा आवडता पिक्चर होता.
तथापि, संवेदी प्रतिमा केवळ नाहीत फोर्टराफेल. त्यांनी आपल्या चित्रांच्या रचनेचा अतिशय काळजीपूर्वक विचार केला. चित्रकलेतील तो एक अतुलनीय वास्तुविशारद होता. शिवाय, त्याला नेहमी अंतराळाच्या संघटनेत सर्वात सोपा आणि सर्वात सामंजस्यपूर्ण उपाय सापडला. असे दिसते की ते अन्यथा असू शकत नाही.

राफेल. अथेन्स शाळा. 1509-1511 अपोस्टोलिक पॅलेस, व्हॅटिकनच्या खोल्यांमध्ये फ्रेस्को.

राफेल फक्त 37 वर्षे जगला. त्याचा अचानक मृत्यू झाला. एक पकडले थंड पासून आणि वैद्यकीय त्रुटी. पण त्याचा वारसा जास्त मोजता येणार नाही. अनेक कलाकारांनी या गुरुची मूर्ती साकारली. त्याच्या हजारो कॅनव्हासेसमध्ये त्याच्या कामुक प्रतिमांचा गुणाकार.

6. टिटियन (1488-1576).

टिटियन. सेल्फ-पोर्ट्रेट (तपशील). 1562 प्राडो संग्रहालय, माद्रिद.

टिटियन एक अतुलनीय रंगकर्मी होता. त्यांनी रचनेतही बरेच प्रयोग केले. सर्वसाधारणपणे, तो एक धाडसी आणि तेजस्वी नवोदित होता.
प्रतिभेच्या अशा तेजासाठी, सर्वांनी त्याच्यावर प्रेम केले. "चित्रकारांचा राजा आणि राजांचा चित्रकार" असे म्हणतात.
टिटियनबद्दल बोलताना, मला प्रत्येक वाक्यानंतर ठेवायचे आहे उद्गार बिंदू. शेवटी, त्यांनीच चित्रकलेत गतिशीलता आणली. पॅथोस. उत्साह. उजळ रंग. रंगांची चमक.

टिटियन. मेरीचे स्वर्गारोहण. १५१५-१५१८ चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरिओसी देई फ्रारी, व्हेनिस.

आयुष्याच्या अखेरीस त्याचा विकास झाला असामान्य तंत्रअक्षरे स्ट्रोक जलद आहेत. जाड. पेस्टी पेंट ब्रशने किंवा बोटांनी लावले होते. यातून - प्रतिमा आणखी जिवंत, श्वास घेतात. आणि कथानक आणखी गतिमान आणि नाट्यमय आहेत.

टिटियन. टार्क्विनियस आणि ल्युक्रेटिया. 1571 फिट्झविलियम संग्रहालय, केंब्रिज, इंग्लंड.

हे तुम्हाला कशाचीही आठवण करून देत नाही का? अर्थात हे रुबेन्सचे तंत्र आहे. आणि 19 व्या शतकातील कलाकारांचे तंत्र: बार्बिझॉन आणि इंप्रेशनिस्ट. टायटियन, मायकेलएंजेलोप्रमाणे, एका आयुष्यात 500 वर्षे पेंटिंग करेल. म्हणूनच तो एक प्रतिभावान आहे.

***
पुनर्जागरण कलाकार हे महान ज्ञानाचे कलाकार आहेत. असा वारसा सोडण्यासाठी खूप काही जाणून घ्यायचे होते. इतिहास, ज्योतिष, भौतिकशास्त्र इत्यादी क्षेत्रात.
त्यामुळे त्यांची प्रत्येक प्रतिमा आपल्याला विचार करायला लावते. ते का दाखवले जाते? येथे एन्क्रिप्ट केलेला संदेश काय आहे?
म्हणून, ते जवळजवळ कधीही चुकीचे नसतात. कारण त्यांनी त्यांच्या भविष्यातील कामाचा पूर्ण विचार केला होता. त्यांच्या ज्ञानाचे सर्व सामान वापरून.
ते कलाकारांपेक्षा जास्त होते. ते तत्त्वज्ञ होते. चित्रकलेतून आपल्याला जग समजावून सांगते.
म्हणूनच ते आपल्यासाठी नेहमीच मनोरंजक असतील.