संगीत सिद्धांत मध्ये

"संगीत समरसतेची कल्पना"

1. आसपासच्या जगात सुसंवाद

2. संगीतातील सुसंवादाची भूमिका

3. जीवा

4. व्यंजने आणि विसंगती

निष्कर्ष

साहित्य

1. आसपासच्या जगात सुसंवाद

"सुसंवाद" या शब्दाद्वारे आपल्याला सहसा काय समजते? या शब्दाद्वारे आपण आपल्या सभोवतालची कोणती घटना दर्शवतो? आम्ही विश्वाच्या सुसंवादाबद्दल बोलतो, म्हणजे जगाचे सौंदर्य आणि परिपूर्णता (वैज्ञानिक, नैसर्गिक आणि तात्विक क्षेत्र); एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या (सुसंवादी स्वभावाच्या) संबंधात आपण “सुसंवाद” हा शब्द वापरतो, त्याच्या आध्यात्मिक अंतर्गत अखंडतेचे वैशिष्ट्य (नैतिक-मानसिक क्षेत्र); शेवटी, आम्ही त्याला सुसंवादी म्हणतो कलाकृती- कविता, गद्य, चित्रे, चित्रपट इ. - जर आपल्याला त्यात नैसर्गिकता जाणवते. सेंद्रिय, कर्णमधुर (हे एक कलात्मक आणि सौंदर्याचा क्षेत्र आहे).

सुसंवादाची तात्विक आणि सौंदर्यात्मक संकल्पना प्राचीन काळापासून विकसित झाली आहे. ग्रीक लोकांमध्ये, हे अंतराळ आणि अराजकता, सुसंवाद याबद्दलच्या मिथकांमध्ये प्रतिबिंबित होते. V-IV शतकात. इ.स.पू e विशेष संगीताच्या सैद्धांतिक अर्थाने "सुसंवाद" शब्दाच्या वापराचा पहिला पुरावा देखील लक्षात घेतला जातो. फिलोलॉस आणि प्लेटोमध्ये, "समरसता" हे ऑक्टेव्ह स्केल (ऑक्टेव्हचा प्रकार) ला दिलेले नाव आहे, ज्याचा विचार चौथ्या आणि पाचव्या संयोजन म्हणून केला गेला होता. अरिस्टोक्सेनसमध्ये, मेलोसच्या तीनपैकी एकाला "सुसंवाद" हे नाव दिले जाते - एन्हार्मोनिक - जेनेरा.

या सर्वांमध्ये विविध क्षेत्रे"सुसंवाद" या शब्दासह, आपल्याला संपूर्ण आणि भागांच्या सुसंगततेची कल्पना आहे, सौंदर्य, थोडक्यात - तत्त्वांची वाजवी समानता", जी जीवन आणि कलेतील परिपूर्ण प्रत्येक गोष्टीचा आधार आहे. संगीत येथे अपवाद नाही: एकॉर्डियन, व्यापक कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक अर्थाने सुसंवाद प्रत्येक महत्त्वपूर्ण संगीत कार्य आणि लेखकाच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे.

2. संगीतातील सुसंवादाची भूमिका

प्राचीन काळापासून, संगीताची सुसंवाद कॉसमॉसच्या सुसंवादाशी संबंधित आहे आणि तत्त्ववेत्ता I.A. गेरासिमोव्ह, संगीत स्वतःमध्ये एक विशिष्ट वाहून नेले तात्विक अर्थ. त्याच्या संगीताद्वारे वैश्विक स्वरांशी सुसंगत असलेला एकच खरा संगीतकार मानला जाऊ शकतो

संगीताला पृथ्वी आणि स्वर्गीय, वैश्विक क्रम आणि पृथ्वीवरील जग यांच्यातील संबंध दर्शवणारी गोष्ट का मानली गेली या प्रश्नासाठी सुसंवाद संकल्पनेकडे वळणे आवश्यक आहे. समरसतेच्या संकल्पनेला या संदर्भात काही अतिरिक्त डीकोडिंग आवश्यक आहे. तांत्रिक दृष्टीकोनातून सुसंवाद पारंपारिकपणे प्रामुख्याने संगीताशी संबंधित आहे हे असूनही, संकल्पना स्वतःच खूप विस्तृत आहे. जगाच्या सुसंवादाचा उल्लेख करताना, आपण त्याचा क्रम आणि विशिष्ट परिपूर्ण रचना, मुख्यतः त्याच्या अवकाशीय व्यवस्थेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत रचना असा अर्थ घेतो. अशा प्रकारे सुसंवादाची संकल्पना अवकाशीय आकृत्यांपर्यंत विस्तारते. स्थापत्यशास्त्रातील सुसंवादाच्या असंख्य संदर्भांच्या उपस्थितीवरूनही हे स्पष्ट होते. स्थापत्यशास्त्राच्या मूक, गोठवलेल्या संगीताच्या रूपात सुसंवादाच्या संकल्पनेची उलटसुलटता देखील दिसून येते. या व्याख्यांचे सर्व रूपक स्वरूप असूनही, ते पूर्णपणे ओळखण्यायोग्य आणि ठोस संयोजन आणि अवकाशीय आणि ऐहिक वैशिष्ट्यांचे प्रतिस्थापन प्रतिबिंबित करतात. ध्वनीची भौमितिक धारणा ज्ञात आहे, उदाहरणार्थ, अलंकारात समाविष्ट आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य आहे प्राचीन पूर्वकिंवा हार्मोनिक ध्वनींच्या पायथागोरियन भौमितीय प्रतिमा, जे केवळ प्रख्यात कनेक्शनच्या स्थिरतेचे उदाहरण आहे.

संगीत हा जगातील मॉडेलिंगचा एक विशेष प्रकार आहे, जिथे तो एक परिपूर्ण प्रणाली मानला जातो. नंतरचे हे मिथक बद्दलच्या इतर कल्पनांपासून वेगळे करते. संगीताचे अनेक अर्थ आहेत, परंतु त्याच्या अनेक अर्थांमागे गणितीय रचनांद्वारे वर्णन केलेल्या संगीताच्या वाक्यरचनेची अपरिवर्तित चौकट आहे. आधीच या द्वैतामध्ये, संगीत हे जग आणि विज्ञान या दोन्हींसारखे आहे, गणिताची स्पष्ट भाषा बोलत आहे, परंतु बदलत्या जगाची विविधता स्वीकारण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

संगीत सुसंवाद ही सर्वात सुसंवादीपणे आयोजित केलेल्या घटनांपैकी एक आहे. ध्वनीच्या अमूर्ततेसाठी अति-केंद्रित तर्कशास्त्र आवश्यक आहे - अन्यथा संगीत लोकांना काहीही सांगणार नाही. उदाहरणार्थ, मोडल आणि टोनल सिस्टम्सवर एक नजर टाकल्यास, विविध क्षेत्रातील शास्त्रज्ञांना सुसंवादी संस्थेचे संभाव्य मॉडेल प्रकट होऊ शकतात, जेथे अमर्याद ध्वनिक वातावरणात स्वरांच्या अंतःप्रेरणे आणि आकांक्षा जन्म घेतात, मानवी सर्जनशील आत्म्याने झिरपतात.

संगीत कलेची भविष्यवाणी करण्याची क्षमता आश्चर्यकारक आहे. सर्वात मोठी उपलब्धीवैज्ञानिक विचार. पण क्षमता कमी आश्चर्यकारक नाही संगीत सिद्धांत: नैसर्गिक विलंबाने दिसणे, ती विस्तारित संगीत सैद्धांतिक प्रणालींमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी अंदाजित वैज्ञानिक बूमच्या आधारे तिच्या लेनमध्ये स्थिरपणे पाऊल टाकते

संगीतातील सुसंवाद ही संकल्पना अंदाजे २,५०० वर्षांपूर्वीची आहे. मुख्य-किरकोळ टोनल सिस्टीममधील जीवांचे विज्ञान म्हणून सुसंवादाची आमची पारंपारिक संकल्पना (आणि सर्वात महत्त्वाच्या रचनात्मक आणि तांत्रिक शिस्तीची संबंधित व्याख्या) प्रामुख्याने विकसित झाली. लवकर XVIIIव्ही.

कडे वळूया प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा. हार्मनी ही युद्ध आणि मतभेदाची देवता एरेसची मुलगी आणि प्रेम आणि सौंदर्याची देवी एफ्रोडाईट होती. म्हणूनच कपटी आणि विध्वंसक शक्ती आणि शाश्वत तारुण्य, जीवन आणि प्रेम यांची सर्वव्यापी शक्ती यांचे संयोजन हा समतोल आणि शांततेचा आधार आहे. आणि संगीतातील सुसंवाद त्याच्या तयार स्वरूपात जवळजवळ कधीच दिसून येत नाही, परंतु, त्याउलट, विकास, संघर्ष, निर्मितीमध्ये प्राप्त होते.

पायथागोरियन लोकांनी खूप खोलवर आणि अंतहीन चिकाटीने संगीताच्या सुसंवादाला स्वर, आणि व्यंजने - मूलभूत स्वराच्या तुलनेत चौथा, पाचवा आणि अष्टक म्हणून समजले. काही लोकांनी ड्युओडेसिमा, म्हणजे एक अष्टक आणि पाचवा किंवा दोन अष्टकांचा संयोग देखील एक व्यंजन म्हणून घोषित केला. मुळात, तथापि, हे चौथे, पाचवे आणि अष्टक होते जे सर्वत्र प्रकट होते, प्रामुख्याने व्यंजन म्हणून. ही प्राचीन श्रवणाची एक अक्षम्य मागणी होती, जी स्पष्टपणे आणि अत्यंत चिकाटीने, सर्व प्रथम, चौथे, पाचवे आणि अष्टक हे व्यंजन मानत होते आणि आपण ही मागणी एक अकाट्य ऐतिहासिक वस्तुस्थिती म्हणून विचारात घेणे आवश्यक आहे.

त्यानंतर, समरसतेच्या संकल्पनेने त्याचा अर्थपूर्ण आधार ("लोगो") टिकवून ठेवला, परंतु पिच सुसंगतता म्हणून सुसंवादाबद्दल विशिष्ट कल्पना संगीताच्या दिलेल्या ऐतिहासिक कालखंडासाठी संबंधित असलेल्या मूल्यमापन निकषांद्वारे निर्धारित केल्या गेल्या. जसजसे पॉलीफोनिक संगीत विकसित होत गेले, तसतसे सुसंवाद "साधा" (एकल-आवाज) आणि "संमिश्र" (पॉलीफोनिक; इंग्रजी सिद्धांतकार डब्ल्यू. ओडिंग्टन यांच्या ग्रंथात, "संगीताच्या सिद्धांताचा सुमा," 14 व्या शतकाच्या सुरुवातीला विभागला गेला; नंतर, सुसंवादाचा अर्थ जीवा आणि त्यांच्या जोडणीचा सिद्धांत म्हणून केला जाऊ लागला (जी. त्सार्लिनो, 1558, - जीवाचा सिद्धांत, प्रमुख आणि लहान, सर्व मोडमधील प्रमुख किंवा लहान; एम. मर्सेनमध्ये, 1636-1637, - जागतिक सुसंवादाच्या कल्पना, सुसंवादाचा पाया म्हणून बासची भूमिका, रचनामधील ओव्हरटोनच्या घटनेचा शोध संगीताचा आवाज).

संगीतातील ध्वनी हा प्रारंभिक घटक आहे, ज्यातून संगीताचा तुकडा जन्माला येतो. परंतु ध्वनीच्या अनियंत्रित क्रमाला कलाकृती म्हणता येणार नाही, म्हणजेच प्रारंभिक घटकांची उपस्थिती सौंदर्य नाही. संगीत, वास्तविक संगीत, तेव्हाच सुरू होते जेव्हा त्याचे ध्वनी सुसंवादाच्या नियमांनुसार आयोजित केले जातात - नैसर्गिक नैसर्गिक नियम, ज्यावर संगीत कार्य अनिवार्यपणे विषय आहे. ही कला केवळ संगीतातच नाही, तर इतर कोणत्याही क्षेत्रातही महत्त्वाची आहे, हे मी लक्षात घेऊ इच्छितो. सुसंवाद शिकल्यानंतर, आपण ते सामान्य जीवनात आणि जादुई जीवनात सहजपणे लागू करू शकता.

कोणत्याही कामात समरसतेची उपस्थिती लक्षात येते. त्याच्या सर्वोच्च, कर्णमधुर अभिव्यक्तींमध्ये, ते सतत प्रवाहित प्रकाश म्हणून कार्य करते, ज्यामध्ये निःसंशयपणे, दैवी सुसंवादाचे प्रतिबिंब आहे. संगीताच्या प्रवाहावर उदात्त शांतता आणि संतुलनाचा शिक्का बसतो. याचा अर्थ अर्थातच त्यांच्यात कमतरता आहे असे नाही नाट्यमय विकास, जीवनाची गरम नाडी जाणवत नाही. संगीतात, पूर्णपणे शांत अवस्था क्वचितच उद्भवतात.

शब्दाच्या नवीन अर्थाने सामंजस्याचे विज्ञान, जीवा आणि त्यांच्या उत्तराधिकारांचे विज्ञान म्हणून, मूलत: रामेऊच्या सैद्धांतिक कार्यांपासून सुरू होते.

रामेऊच्या कृतींमध्ये नैसर्गिक वैज्ञानिक स्पष्टीकरणाकडे स्पष्ट कल आहे संगीत घटना. निसर्गाने दिलेल्या एकाच पायावरून संगीताचे नियम मिळवण्याचा तो प्रयत्न करतो. हे एक "ध्वनी शरीर" बनते - एक ध्वनी ज्यामध्ये अनेक आंशिक टोन असतात. रामेउ लिहितात, “जे थेट स्वरातून येते त्याहून अधिक नैसर्गिक काहीही नाही” (१३६, पृ. ६४). रामेउ सुसंवादाचे तत्त्व मूलभूत ध्वनी (मूलभूत बेस) म्हणून ओळखतो, ज्यामधून मध्यांतर आणि जीवा तयार होतात. हे एका मोडमधील व्यंजनांचे कनेक्शन, टोनॅलिटीचे संबंध देखील निर्धारित करते. रागाची संकल्पना रामेऊने ध्वनिक आणि कार्यात्मक ऐक्य म्हणून केली आहे. ओव्हरटोन मालिकेत समाविष्ट असलेल्या तीन मध्यांतरांमधून तो त्याच्या वेळेसाठी मूलभूत, मानक व्यंजन त्रिकूट काढतो: परिपूर्ण पाचवा, प्रमुख आणि लहान तृतीयांश. पाचव्याचा संदर्भ मध्यांतर असू शकतो विविध प्रकारेदोन तृतीयांश मध्ये विभागलेले, जे प्रमुख आणि किरकोळ ट्रायड्स देते, आणि त्याद्वारे दोन मोड - प्रमुख आणि किरकोळ (134, p. 33). रामू मुख्य प्रकारची जीवा तृतीयांश मध्ये बांधलेली जीवा म्हणून ओळखतो. इतरांना त्याचे धर्मांतर म्हणून पाहिले जाते. यामुळे हार्मोनिक घटना समजून घेण्यास अभूतपूर्व क्रम प्राप्त झाला. तथाकथित तिहेरी प्रमाणातून, रामेऊ तीन त्रिगुणांचे पाचवे गुणोत्तर काढतो. त्याने हार्मोनिक जोडणीचे मूलत: कार्यात्मक स्वरूप आणि वर्गीकृत हार्मोनिक अनुक्रम आणि कॅडेन्सेस प्रकट केले. संगीताच्या विकासाची प्रक्रिया सुसंवादीपणे नियंत्रित केली जाते असे त्याला आढळले.

जे खरोखर वैशिष्ट्यपूर्ण आहे ते अचूकपणे कॅप्चर करणे शास्त्रीय संगीतहार्मोनिक लॉजिकवर मेलडीचे अवलंबित्व, रॅम्यूने एकतर्फीपणे ही स्थिती पूर्णपणे संपुष्टात आणली, आपल्या सिद्धांतात रागाची गतिशील भूमिका लक्षात घेण्यास आणि विचारात घेण्याची इच्छा नव्हती, जी केवळ त्याने अस्सल चळवळीने प्रस्तावित केलेल्या समरसतेचे शास्त्रीय संतुलित मॉडेल देऊ शकते. जे.-जेच्या कमी एकतर्फी स्थितीचा सामना करत असलेल्या रामूच्या एकतर्फीपणामध्ये हे अगदी तंतोतंत होते. रौसो, ज्याने रागाची प्राथमिकता ठामपणे सांगितली, ते रॅमो आणि रौसो यांच्यातील प्रसिद्ध वादाचे कारण आहे.

संगीत सिद्धांत "सुसंवाद" हा शब्द काटेकोरपणे परिभाषित अर्थाने वापरतो.

सुसंवाद हा मुख्य पैलूंपैकी एक समजला जातो संगीत भाषा, एकाच वेळी ध्वनीच्या एकीकरणाशी संबंधित (म्हणून सांगायचे तर, संगीताच्या फॅब्रिकच्या उभ्या "कट" सह), आणि एकमेकांशी व्यंजनांचे एकत्रीकरण (क्षैतिज "कट"). सुसंवाद एक जटिल क्षेत्र आहे संगीत अभिव्यक्ती, हे संगीताच्या भाषणाच्या अनेक घटकांना एकत्र करते - राग, ताल आणि कामाच्या विकासाच्या नियमांचे मार्गदर्शन करते.

सुसंवादाची प्रारंभिक, सर्वात सामान्य कल्पना मिळविण्यासाठी, चला सुरुवात करूया ठोस उदाहरण, ग्रीगच्या "होमसिकनेस" या नाटकाची थीम आठवते. लक्ष देऊन तिचे ऐकूया विशेष लक्षसोबत बनवणाऱ्या व्यंजनांवर.

सर्व प्रथम, आपल्या लक्षात येईल की सर्व व्यंजने भिन्न आहेत: दोन्ही त्यांच्या रचनांमध्ये (काहींमध्ये तीन भिन्न ध्वनी आहेत, इतरांमध्ये - चार), आणि आवाजाच्या गुणवत्तेत, छाप - मऊ, उलट शांत (पहिली ), “टिकाऊ”, स्थिर (दुसरा, शेवटचा) ते सर्वात तीव्र, अस्थिर (तिसरा, सहावा, सातवा) त्यांच्या दरम्यान मोठ्या संख्येने इंटरमीडिएट शेड्स. अशी वेगवेगळी व्यंजने मधुर आवाजाला एक समृद्ध रंग देतात, त्याला असे भावनिक बारकावे देतात की ते स्वतःच नसते.

आपण पुढे शोधून काढू की व्यंजने, जरी विरामांनी विभक्त झाली असली तरी एकमेकांशी घनिष्ठपणे जोडलेली आहेत, काही नैसर्गिकरित्या इतरांमध्ये रूपांतरित होतात. कोणतीही अनियंत्रित पुनर्रचना या कनेक्शनमध्ये व्यत्यय आणेल आणि संगीताच्या नैसर्गिक आवाजात व्यत्यय आणेल.

या उदाहरणातील सुसंवादाच्या आणखी एका वैशिष्ट्याकडे आपण लक्ष देऊ या. संगतीशिवाय चाल चार स्वतंत्र वाक्यांशांमध्ये विभागली जाते, त्यांच्या समानतेमुळे रागाचे विभाजन होते. आणि सोबत, वेगवेगळ्या व्यंजनांवर आधारित, शिवाय, एकमेकांशी क्रमशः जोडलेले, जसे की एकमेकांपासून वाहत आहे, हे समानता मुखवटा घालते, "शाब्दिक" पुनरावृत्तीचा प्रभाव काढून टाकते आणि परिणामी आपल्याला संपूर्ण थीम एकच समजते, नूतनीकरण आणि विकास. शेवटी, केवळ राग आणि साथीदारांच्या एकतेमध्ये आपल्याला थीमच्या पूर्णतेची स्पष्ट कल्पना मिळते: ऐवजी तणावपूर्ण स्वरांच्या मालिकेनंतर, एक शांत शेवट संगीताच्या विचाराच्या समाप्तीची भावना निर्माण करतो. शिवाय, ही भावना फक्त एका रागाच्या शेवटी निर्माण झालेल्या भावनांच्या तुलनेत खूपच वेगळी आणि लक्षणीय आहे.

अशाप्रकारे, या एका उदाहरणात समरसतेची भूमिका किती वैविध्यपूर्ण आणि महत्त्वपूर्ण आहे हे स्पष्ट होते संगीताचा तुकडा. आमच्या संक्षिप्त विश्लेषणावरून हे स्पष्ट होते की दोन बाजू सुसंवादात तितक्याच महत्त्वाच्या आहेत - उद्भवणारे ध्वनी संयोजन आणि त्यांचे एकमेकांशी कनेक्शन.

तर, सुसंवाद आहे विशिष्ट प्रणालीध्वनीचे अनुलंब व्यंजनांमध्ये संयोजन आणि या व्यंजनांना एकमेकांशी जोडण्यासाठी एक प्रणाली.

संगीताच्या संबंधात "सुसंवाद" हा शब्द उदयास आला प्राचीन ग्रीसआणि याचा अर्थ ध्वनींचे काही संबंध. आणि त्या काळातील संगीत मोनोफोनिक असल्याने, हे नैसर्गिक संबंध रागातून निर्माण झाले होते - एकामागून एक ध्वनी (म्हणजे मधुर मध्यांतरांच्या दृष्टीने). कालांतराने समरसतेची संकल्पना बदलत गेली. हे पॉलीफोनीच्या विकासासह घडले, एक नव्हे तर अनेक आवाज दिसले, जेव्हा एकाच वेळी आवाजात त्यांच्या सुसंगततेबद्दल प्रश्न उद्भवला.

20 व्या शतकातील संगीत सामंजस्याची थोडी वेगळी संकल्पना विकसित केली आहे, जी त्याच्या सैद्धांतिक आकलनातील लक्षणीय अडचणींशी संबंधित आहे आणि त्यानुसार, सर्वात महत्वाच्या विशेष समस्यांपैकी एक आहे. आधुनिक शिक्षणसुसंवाद बद्दल.

शिवाय, विशिष्ट जीवा सुसंवाद (म्हणजे व्यंजन) किंवा असंबंधित ध्वनीचा संच म्हणून समजणे श्रोत्याच्या संगीत अनुभवावर अवलंबून असते. अशाप्रकारे, अप्रस्तुत श्रोत्याला, 20 व्या शतकातील संगीताची सुसंगतता एकाच वेळी घेतलेल्या ध्वनींच्या गोंधळासारखी वाटू शकते.

प्रथम वैयक्तिक व्यंजनांचे गुणधर्म आणि नंतर त्यांच्या संयोजनांचे तर्क लक्षात घेऊन, सुसंवाद साधण्याचे साधन जवळून पाहू.

3. जीवा

संगीतातील संभाव्य हार्मोनिक संयोजनांच्या अमर्याद संख्येपैकी (आणि कदाचित, तत्त्वतः, कोणतेही ध्वनी संयोजन), जीवा त्यांच्या संस्थेसाठी वेगळे आहेत - अशा व्यंजने जे तृतीयांशानुसार तयार केले जातात. जीवा संरचनेचे तृतीयक तत्त्व, जे अगदी नैसर्गिक वाटते, ते लगेच संगीतात आकार घेत नाही; अपूर्ण व्यंजने (तृतीय, सहावा) वापरात आल्याने ते हळूहळू तयार झाले.

मध्ययुगातील संगीत मुख्यतः परिपूर्ण व्यंजनांच्या (चतुर्थांश, पंचमांश, अष्टक) सुसंवादांवर केंद्रित होते. आता आम्ही त्यांना "रिक्त" समजतो, त्यांच्यासाठी आमच्यासाठी एक विशेष आवाजाची चव आहे आणि जेव्हा संगीतकार संगीतातील भरभराट, रिकाम्या जागेच्या प्रभावावर जोर देऊ इच्छितो अशा प्रकरणांमध्ये वापरला जातो. अशाप्रकारे, उदाहरणार्थ, शोस्ताकोविचची अकरावी सिम्फनी सुरू होते, संगीताने विशाल पॅलेस स्क्वेअरची शून्यता दर्शवते.

कॉर्ड्सच्या टॉनिक ग्रुपचा सर्वात महत्वाचा प्रतिनिधी प्रथम पदवी (T5/3) पासून ट्रायड आहे, जो स्थिरता, शांतता आणि स्थिरता यांचे कार्य लागू करतो. ही जीवा कोणत्याही जीवा प्रगतीचे लक्ष्य आहे. उपप्रधान आणि प्रबळ गटांच्या जीवा अस्थिर आहेत, परंतु वेगवेगळ्या मार्गांनी. प्रबळ गटातील जीवा तणावपूर्ण वाटतात आणि तीव्रपणे टॉनिकमध्ये सोडवतात. प्रबळ गटातील सर्वात स्पष्ट जीवा पाचव्या अंश (D5/3) पासून त्रिकूट आहे. प्रबळ गटाच्या जीवा प्रबळ गटाच्या जीवा तुलनेत मऊ, कमी ताणल्या जातात. सबडोमिनंट ग्रुपची मुख्य जीवा ही चौथ्या डिग्री (S5/3) पासून ट्रायड आहे.

जसजशी हार्मोनिक प्रगती होते, तसतसे प्रत्येक त्यानंतरच्या जीवामध्ये मागील जीवाच्या तुलनेत अधिक तीव्र आवाज असतो. हे जीवा प्रगती तयार करताना वापरल्या जाणार्‍या मूलभूत नियमाकडे नेत आहे: सबडोमिनंट ग्रुपच्या जीवा प्रबळ गटाच्या जीवा पाळू शकत नाहीत. कोणतीही जीवा प्रगती टॉनिकचे निराकरण करते. T-S-D-T हा एक टेम्प्लेट आहे ज्यानुसार हार्मोनिक क्रांती तयार केली जाते (ते पूर्ण असू शकते, परंतु ते अपूर्ण देखील असू शकते, म्हणजे त्यात केवळ उपप्रधान गटाचे शक्तिवर्धक आणि जीवा असू शकतात किंवा केवळ प्रबळ गटाचे टॉनिक आणि जीवा असू शकतात) .

18व्या-19व्या शतकातील शास्त्रीय सुसंवादात जीवा संरचनेचे तृतीयक तत्त्व मूलभूत बनले. जीवा बांधण्याची पद्धत जी स्थिर झाली आहे ती अनेक कारणांनी स्पष्ट केली जाते - ध्वनिक, शारीरिक, आकलनाची वैशिष्ट्ये - आणि दीर्घकालीन संगीत अभ्यासाद्वारे पुष्टी केली जाते. हे तत्त्व आपल्या काळातील संगीतात त्याचे महत्त्व गमावत नाही, जरी इतर तत्त्वे त्याच्याबरोबर उद्भवतात आणि आज सर्वात वैविध्यपूर्ण रचनांच्या सुसंवादांना सहसा जीवा म्हणतात.

सर्वात महत्वाचे, सर्वात सामान्य जीवा म्हणजे ट्रायड्स, प्रमुख आणि किरकोळ. आपण लक्षात ठेवूया की ट्रायड ही दोन तृतीयांश असलेली जीवा आहे आणि अति स्वरांमध्ये पाचवा भाग आहे.

कमीत कमी पुनरावृत्ती न होणार्‍या आवाजांसह सातत्यपूर्ण सुसंवाद आणि ध्वनीची परिपूर्णता, मोडल कलरिंगपासून मुक्तता (मुख्य - किरकोळ) - हे सर्व मानले जाणारे ट्रायड्स वेगळे करते. ते सर्व जीवांमध्ये सर्वात सार्वत्रिक आहेत, त्यांच्या अनुप्रयोगाची श्रेणी असामान्यपणे विस्तृत आहे, अभिव्यक्त शक्यताबहुआयामी.

तथापि, संगीताच्या अभ्यासात केवळ प्रमुख आणि किरकोळ त्रिकूट आढळत नाही. दोन समान तृतीयांश (आणि पूर्वीसारखे वेगळे नाही) ट्रायडचे इतर प्रकार देतात: दोन मोठे - वाढलेले ट्रायड, दोन लहान - एक कमी झाले.

हे ज्ञात आहे की काय अधिक वैयक्तिक घटना(जीवासह), त्याच्या उज्ज्वल विशिष्टतेमुळे त्याच्या अनुप्रयोगाची व्याप्ती अधिक मर्यादित. खरंच, या प्रत्येक जीवाचा एक विशिष्ट रंग असतो आणि म्हणूनच अभिव्यक्ती शक्यतांची एक विशिष्ट श्रेणी असते.

उदाहरणार्थ, एक विस्तारित त्रिकूट, बहुतेकदा रहस्यमयपणे मंत्रमुग्ध केलेला स्वाद असतो. त्याच्या मदतीने, संगीतकार विलक्षण कल्पनारम्यता, काय घडत आहे याची अवास्तवता आणि आवाज गोठवण्याची छाप निर्माण करू शकतो. वाढीव ट्रायड्स वापरून संगीताचे अनेक भाग रिम्स्की-कोर्साकोव्हमध्ये आढळू शकतात. उदाहरणार्थ, वाढीव ट्रायड काश्चीव्हनाच्या थीमची सुसंवाद आणि माधुर्य दोन्ही अधोरेखित करते (ऑपेरा "कश्चेई द इमॉर्टल" मधील एक परीकथा पात्र):

ऑपेरा "सडको" मधील सी प्रिन्सेसच्या थीममध्ये, सहाय्यक जीवा देखील एक वाढीव त्रिकूट आहे.

कमी झालेला ट्रायड - वाढलेल्या विरूद्ध - मध्ये वापरला जातो कलात्मक सरावएक स्वतंत्र सुसंवाद म्हणून फार दुर्मिळ आहे.

त्यांच्या चार ध्वनींच्या जीवा, तिरंगी किंवा लहान तृतीयांश जोडून तयार होतात, त्यांना सातव्या जीवा म्हणतात (त्यांचे बाह्य ध्वनी सातवा बनतात). सातव्या जीवा अंतर्गत असलेल्या ट्रायडचा प्रकार आणि ट्रायडमध्ये जोडलेल्या तिसर्‍याचा आकार (प्रमुख किंवा किरकोळ) सातव्या जीवाच्या चार सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक निर्धारित करतात.

लहान लहान सातवी जीवा लहान मोठी सातवी जीवा

घटित सातवी जीवा

कदाचित सर्वात निश्चित अभिव्यक्त प्रभाव कमी झालेल्या सातव्या जीवाचा आहे (ध्वनीमध्ये कमी झालेल्या त्रिकूट प्रमाणेच, परंतु त्याच्या तुलनेत अधिक केंद्रित, "घन"). संगीतातील गोंधळ, भावनिक तणाव आणि भीतीचे क्षण व्यक्त करण्यासाठी याचा वापर केला जातो. अशाप्रकारे, मंदावलेल्या सातव्या जीवाचा आकस्मिक धक्का प्रकाशात व्यत्यय आणतो, बीथोव्हेनच्या "अपॅसिओनाटा" च्या संयमित, केंद्रित, गीतात्मक द्वितीय हालचालीचा मुख्य रंग आणि सोनाटाच्या नाट्यमय शेवटच्या अनियंत्रित वावटळीत स्फोट होतो:

कमी झालेल्या सातव्या जीवा बीथोव्हेनच्या पॅथेटिक सोनाटाच्या सुरुवातीच्या सुसंवादाचा आधार बनतात, ज्याचे नाव त्याच्या मुख्य प्रतिमेच्या स्वरूपाबद्दल बोलते:

कमी झालेल्या सातव्या जीवाने अचानक व्यत्यय आणला लग्न समारंभरिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द टेल ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ" मध्ये: एक डायनॅमिक आणि भयानक कोरस आवाज - "अरे, संकट येत आहे लोक," हे सर्व कमी झालेल्या सातव्या जीवावर आधारित आहे.

ग्रीगचे आधीच नमूद केलेले "होमसिकनेस" हे नाटक अगदी सामान्य लहान सातव्या जीवाने सुरू होते, ते अतिशय मऊ आणि मोहक वाटत होते.

पाचव्या कमी झालेल्या सातव्या जीवामधील एक व्युत्क्रम (खाली जीवाच्या उलट्याबद्दल पहा) हा सुसंवादाचा भाग आहे. प्रारंभिक थीममोझार्टची जी मायनर सिम्फनी - गीतात्मक, सुरेखपणे उत्साही.

स्वाभाविकच, सर्व जीवा - दोन्ही ट्रायड्स आणि सातव्या जीवा - त्यांच्या संरचनेत एक किंवा दुसर्या कलात्मक प्रभावासाठी फक्त पूर्वआवश्यकता असते. विशिष्ट रचनामध्ये, अनेक तंत्रांचा वापर करून, संगीतकार जीवाचे मूळ, "नैसर्गिक" गुणधर्म वाढवू शकतो किंवा त्याउलट, त्यांना ओलसर करू शकतो. विशिष्ट जीवाची अभिव्यक्ती संपूर्ण संगीताच्या संदर्भावर अवलंबून असते - राग, स्वरांची मांडणी, रजिस्टर (आणि जर हे वाद्य संगीत, नंतर टिंबरे), टेम्पो, व्हॉल्यूम, इ. उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या पाचव्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीतील समान प्रमुख त्रिकूट एक गंभीर, आनंदी भजन सारखे वाटते.

वॅग्नरच्या ऑपेरा "लोहेन्ग्रीन" च्या सुरूवातीस ते वेगळ्या प्रकारे समजले जाते - पारदर्शक, अस्थिर, हवादार.

त्चैकोव्स्कीच्या "रोमियो आणि ज्युलिएट" या सिम्फोनिक कवितेतील प्रेमाच्या थीममध्ये, प्रमुख ट्रायड्स थीमला प्रबुद्ध टोनमध्ये रंगवतात: ही एक गीतात्मकपणे उत्तेजित, आदरणीय प्रतिमा आहे.

मऊ आणि छायांकित किरकोळ त्रिकूट आवाजाची एक विस्तृत भावनिक श्रेणी देखील प्रदान करते - वरलामोव्हच्या प्रणयच्या शांत गीतापासून ते अंत्ययात्रेच्या खोल दु:खापर्यंत.

अशा प्रकारे, केवळ अनेकांच्या संबंधात संगीत तंत्रजीवांच्या आवाजाचे विशिष्ट वैशिष्ट्य प्रकट होते आणि संगीतकाराला अपेक्षित कलात्मक परिणाम प्राप्त होतो.

विशेषतः, अशा सुसंवादासाठी, रजिस्टरमध्ये जीवा ध्वनीची व्यवस्था खूप महत्वाची आहे. एक जीवा ज्याचे स्वर संक्षिप्तपणे घेतले जातात, लहान व्हॉल्यूममध्ये केंद्रित केले जातात, ते घनतेच्या आवाजाचा प्रभाव देते. ध्वनीची ही व्यवस्था म्हणतात अरुंद. आणि त्याउलट, एक जीवा पसरली आहे, ज्यामध्ये आवाजांमध्ये मोठी जागा आहे, त्रि-आयामी, बूमिंग आवाज. या व्यवस्था म्हणतात रुंद. कलात्मक सराव मध्ये (आणि विशेषतः जर संगीतकार लिहित असेल तर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिथे रजिस्टर्स वापरण्याची शक्यता खूप मोठी आहे) वेगवेगळ्या जीवा व्यवस्थेमुळे होणारे परिणाम जवळजवळ अमर्याद आहेत.

जीवांच्या संबंधात, आणखी एक मुद्दा महत्वाचा आहे, जो त्यांचा आवाज, वर्ण आणि अर्थ प्रभावित करतो. सर्वात कमी आवाजात कोणता कॉर्ड टोन स्थित आहे याच्याशी संबंधित आहे. जर मूळ स्वर असेल तर तो जीवेला सर्वात परिभाषित ध्वनी देतो आणि जर स्वराचा तिसरा किंवा पाचवा स्वर बेसमध्ये वाजत असेल तर एकूण आवाजात काहीसा बदल होतो.

ट्रायडमध्ये दोन व्युत्क्रम असू शकतात: सहावी जीवा आणि चतुर्थांश लिंग जीवा:

तांदूळ. ट्रायड्सचे उलटे

sextacord quartersextachord

सहाव्या जीवा, त्रिकूटाच्या तुलनेत, अधिक हलके समजल्यासारखे दिसते; तिसरा स्वर बासला मधुर गतिशीलता दर्शवितो. म्हणून, सहाव्या जीवा सामान्यतः संगीत रचनांच्या मध्यभागी, हार्मोनिक विकासाच्या क्षणी वापरल्या जातात. क्वार्टसेक्स कॉर्डमध्ये विशिष्ट क्रियाकलाप आणि आवाजाची तीव्रता असते आणि म्हणूनच विशिष्ट संगीत रचना पूर्ण होण्याच्या क्षणी अंतिम स्थिरता प्राप्त करण्यासाठी "उत्तेजक" म्हणून वापरली जाते.

अशाप्रकारे, समान ध्वनी रचनेचा त्रिकूट - वेगवेगळ्या मांडणी आणि उलटांच्या मदतीने - अर्थपूर्ण छटा दाखवा संपूर्ण मालिका देऊ शकतो. साहजिकच, सातव्या जीवा उलथापालथ याहूनही अधिक असतात विविध बारकावे. यापैकी तीन विनंत्या आहेत:

इतर गोष्टींबरोबरच ट्रायड्स आणि सातव्या कॉर्ड्सच्या वेगवेगळ्या उलथापालथांचा वापर, संगीतकाराला आवाजांची गुळगुळीत लीडिंग प्राप्त करण्यास मदत करते. जर आपण बीथोव्हेनच्या पाचव्या सिम्फनीच्या शेवटच्या थीमकडे वळलो (उदाहरणार्थ 50), तर आपल्याला दिसेल की प्रमुख त्रिकूट आणि किरकोळ सातवी जीवा दोन्ही त्यांच्या मूळ स्वरूपात, उलथापालथ न करता वापरली आहेत. त्याच वेळी, बास मोठ्या झेप घेते, जे निर्णायक, धैर्यवान पात्र तयार करण्यास देखील योगदान देते. याउलट, गुळगुळीत बास लीडमध्ये सहसा जीवा उलथापालथ आणि जवळजवळ नेहमीच मऊ टोनचा वापर समाविष्ट असतो (उदाहरणार्थ 74o आणि 193 मध्ये बास हालचाली पहा).

अर्थात, संगीत केवळ तृतीयांशांनी तयार केलेल्या सुसंवादांचा वापर करत नाही. उदाहरणार्थ, बोरोडिनच्या प्रसिद्ध प्रणय "द स्लीपिंग प्रिन्सेस" मध्ये खूप मोठा अभिव्यक्त भूमिकासेकंदापेक्षा जास्त व्यंजने वाजवते:

मुख्य जीवा बदलणे, जणू ट्रायड बेस अस्पष्ट करणे (सपाट - आधी - ई-फ्लॅटकोठेही "शुद्ध" स्वरूपात आवाज येत नाही), दीर्घ-सेकंद व्यंजने गुंतागुतीचे करतात आणि सुसंवाद समृद्ध करतात. या सेकंदांशिवाय, संगीत दररोज आणि सरळ वाटेल, परंतु बोरोडिन एका रहस्यमय, दबलेल्या प्रतिमेसाठी प्रयत्न करतो.

आधुनिक संगीतात नॉन-टर्शियन व्यंजनांची भूमिका उत्तम आहे, जिथे आपल्याला जवळजवळ कोणतीही हार्मोनिक संयोजने आढळतात (“शास्त्रीय” तृतीयांश सोबत). उदाहरणार्थ, एस. स्लोनिम्स्की यांचे “बार्मलेज मार्च” हे लहान मुलांचे नाटक आहे. हे क्वार्ट व्यंजनांवर आधारित आहे, जे या प्रकरणात संगीताला विनोदी टोन देतात:

एस. स्लोनिम्स्की. बारमालेचा मार्च. लवकरच, खूप लयबद्ध

4. व्यंजने आणि विसंगती

संगीतामध्ये वापरल्या जाणार्‍या सर्व हार्मोनिक व्यंजने केवळ संरचनेच्या तत्त्वांमध्येच नव्हे तर त्यामध्ये समाविष्ट केलेल्या ध्वनीच्या संख्येत देखील भिन्न असतात. आणखी एक महत्त्वाचा निकष आहे जो आपल्याला आधीच परिचित असलेल्या प्रमुख आणि वाढीव ट्रायड्सची तुलना करून समजून घेणे सोपे आहे. पहिला आवाज अधिक सुसंगत, सामंजस्यपूर्ण, एकसंध आणि शांततेची भावना निर्माण करू शकतो. या प्रकारच्या जीवांना व्यंजने म्हणतात. दुसरा आवाज अधिक तीव्रतेने वाटतो, त्याचे ध्वनी एकमेकांच्या विरोधाभासी वाटतात, ते पुढील हालचालीची गरज निर्माण करतात - अशा व्यंजनांना विसंगती म्हणतात."

लॅटिनमधून अनुवादित “व्यंजन” या शब्दाचा अर्थ व्यंजनाचा ध्वनी आहे आणि “विसंगती” म्हणजे विसंगत, “व्यंजन नसलेला” ध्वनी. म्हणून, तसे, प्रणालीद्वारे स्थापित केलेल्या ऑर्डरचे उल्लंघन करणारी घटना दर्शविण्यासाठी बोलचालीतील शेवटचा शब्द वापरणे इ.

मध्ये उद्भवलेल्या व्यंजनांचे व्यंजन आणि विसंगतीमध्ये विभाजन संगीत विज्ञानपरत मध्य युगात, त्याची सुरुवात दुहेरी ध्वनी - मध्यांतराने झाली. व्यंजनांमध्ये शुद्ध अष्टक, पाचवा, चतुर्थांश यांचा समावेश होतो - ध्वनीदृष्ट्या सर्वात नैसर्गिकरित्या पहिल्या, सर्वात कमी ओव्हरटोनमधून उद्भवते - त्यांना परिपूर्ण, तसेच तृतीय आणि सहावे (अपूर्ण व्यंजन) म्हणतात. विसंगती - दुसरा आणि सातवा, तसेच वाढलेला आणि कमी झालेला चौथा, पाचवा, अष्टक. "ड्राईज, विथर्स" या लोकगीतामध्ये, दुसऱ्या पट्टीमध्ये तुम्हाला विविध अंतराल सापडतील - प्रमुख आणि किरकोळ तृतीयांश, चौथा, पाचवा.

जीवांमध्‍ये, व्यंजने हे प्रमुख आणि किरकोळ त्रिकूट असतील, ज्यात व्यंजन मध्यांतरांचा समावेश असेल, विसंगती वाढविली जाईल आणि त्रिकूट कमी होईल, सातव्या जीवा आणि इतर व्यंजने, विसंगत मध्यांतरांसह.

हार्मोनिक हालचाली आयोजित करण्यासाठी व्यंजनांच्या जीवांचं प्रचंड महत्त्व असूनही, केवळ व्यंजनांच्या क्रमवारीत सुसंवाद कधीच कमी झाला नाही - यामुळे संगीत आकांक्षा, गुरुत्वाकर्षणापासून वंचित राहिले असते आणि संगीताच्या विचारांची प्रगती मंदावली असती. संगीताचा एकही तुकडा केवळ आनंदी संयोजनांवर बांधला जाऊ शकत नाही. विसंगती हे संगीतातील विकासाचे सर्वात महत्वाचे उत्तेजक आहे.

विसंगती आणि व्यंजने यांच्यातील संबंध हे शास्त्रीय संगीताचे सर्वात महत्त्वाचे तत्त्व आहे.

संगीतामध्ये आढळणारे विविध विसंगती, त्यांच्या "नैसर्गिक" कठोरपणा असूनही, बर्‍यापैकी विस्तृत अभिव्यक्त श्रेणीमध्ये वापरले जातात; विसंगत सुसंवादाने, केवळ तणाव आणि आवाजाच्या तीक्ष्णतेचे परिणाम साध्य केले जात नाहीत, परंतु त्याच्या मदतीने आपण एक मऊ, छायांकित रंग देखील मिळवू शकता (जसे बोरोडिनच्या रोमान्समध्ये होते), जे अधिक रंगीत होईल. आणि व्यंजनात्मक सुसंवाद देण्यापेक्षा अधिक शुद्ध.

पैकी एक सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्येविसंगती या वस्तुस्थितीत आहे की, "विसंगत" असल्याने ते संगीताला शांततेच्या भावनेपासून वंचित ठेवतात आणि त्यांना चळवळीची आवश्यकता असते, जे सहसा विसंगतीचे व्यंजनामध्ये संक्रमण, त्याचे निराकरण करण्याच्या गरजेशी संबंधित असते. चला ग्रीगच्या सुप्रसिद्ध तुकड्याच्या जीवाकडे परत जाऊया. पहिली आणि उपान्त्य जीवा विसंगती (सातवी जीवा) आहेत, जरी पहिली मऊ, दुसरी तीक्ष्ण, आणि ती दोन्ही नंतरच्या व्यंजनांमध्ये निराकरण करतात: पहिली टॉनिक सहाव्या जीवामध्ये, दुसरी टॉनिक ट्रायडमध्ये. आम्ही ठरावाचे समान नमुने पाहतो, विशेषत: बीथोव्हेनच्या पॅथेटिक सोनाटामध्ये, जेथे कमी झालेली सातवी जीवा पहिल्या मापाने त्रिकूट आणि दुसऱ्या आणि तिसऱ्या मापाने सहाव्या जीवामध्ये बदलते.

अर्थात, प्रत्येक वेळी विसंगती लगेचच व्यंजना नंतर येत नाही. विसंगतींचा एक लांबलचक क्रम असू शकतो - अशा प्रकारे सुसंवादात तणाव जमा होतो, निराकरणाची आवश्यकता वाढते. शेवटी, संगीत वाक्प्रचार किंवा बांधणीच्या शेवटी, चळवळ एक किंवा दुसर्या व्यंजनावर येईल (अशा प्रकारे, पाच विसंगत व्यंजने व्यंजन त्रिकूटाच्या आधी आहेत जी ग्रीगच्या थीमचा निष्कर्ष काढतात.

संगीत अभ्यासाच्या संपूर्ण इतिहासात, विसंगतीची धारणा बदलली आहे. प्रथम, विसंगतींना स्वतंत्र व्यंजने म्हणून एकत्रित करण्याची एक लांब प्रक्रिया होती, नंतर, कालावधी आणि वापराच्या वारंवारतेमुळे, बरेच विसंगती इतके परिचित झाले की त्यांची विसंगती लक्षणीयपणे मऊ झाली. अशी, उदाहरणार्थ, एक लहान मोठी सातवी जीवा आहे, जी मोडच्या 5 व्या अंशावर तयार केली गेली आहे - तथाकथित प्रबळ सातवी जीवा (ज्यामध्ये सर्वात तीव्र मध्यांतरांपैकी एक समाविष्ट आहे - ट्रायटोन, जो "संगीतातील सैतान" असल्याचे दिसते. "मध्ययुगात). गेल्या तीन शतकांमध्ये, ही जीवा अत्यंत व्यापक झाली आहे, आणि त्याची विसंगती थोडीशी लक्षात येण्याजोगी, परिचित झाली आहे आणि ही जीवा संगीतात दिसली त्या वेळी असलेली तीक्ष्णता गमावली आहे. असंतुष्ट लहान किरकोळ सातवी जीवा खूप मऊ वाटते.

तथापि, विसंगतींच्या आकलनाच्या सर्व बारकावे असूनही, शास्त्रीय संगीतातील त्यांचा अर्थ आणि अर्थ बदलत नाही; विसंगतीपासून व्यंजनापर्यंत हालचालीची पद्धत देखील बदलत नाही. केवळ आपल्या शतकात विसंगती अधिक स्वायत्त बनते - त्याला केवळ निराकरणाची आवश्यकता नसते, परंतु काहीवेळा ते संगीतातील स्थिर समर्थनांची भूमिका देखील बजावते ज्यांनी पूर्वी केवळ व्यंजने दिली होती. काही विशिष्ट परिस्थितींमध्ये, आम्हाला काही विसंगती संयोग स्वतंत्र म्हणून समजतात, ज्यामुळे व्यंजने दिसणे आवश्यक नाही. उदाहरणार्थ, जेव्हा मुख्य त्रिकूट, ज्यासह कार्य सामान्यतः सुरू होते, अतिरिक्त (तथाकथित नॉन-कॉर्ड) ध्वनींनी गुंतागुंतीचे असते. उदाहरणार्थ, डेबसीच्या "द पपेट केक-वॉक" 1 या नाटकात, मुख्य थीमची धुन सादर होण्याआधीच, ई-फ्लॅट मेजरच्या किल्लीमधील असंतुष्ट स्तरांद्वारे गुंतागुंतीच्या त्रिकूटावर आधारित नृत्याची साथ वाजते:

"अतिरिक्त" च्या मदतीने, असंगत आवाज एफएक आनंदी, छेडछाड करणारे व्यंजन तयार केले जाते, त्यामुळे गुळगुळीत आणि किंचितशी संबंधित खेळकर पात्रनाटके.

पास्टरनाकच्या शब्दांपासून स्विरिडोव्हच्या कॅंटाटाची सुरुवात “ बर्फ पडतो आहे"- संगीत मऊ हिवाळ्यातील लँडस्केपची शांतता कॅप्चर करते:

एक संगीत प्रतिमा तयार करताना, सुसंवाद महत्वाची भूमिका बजावते - पर्यायी ट्रायड्स (पुन्हा - एफ तीक्ष्ण - laआणि si - पुन्हा - एफ-शार्प),अतिरिक्त, विसंगत आवाजांद्वारे जटिल, विशेष शेडिंगद्वारे वैशिष्ट्यीकृत; प्रत्येक जीवा धुक्यात असल्यासारखा वाटतो.

निष्कर्ष

कदाचित, समरसतेचे विरोधाभासी स्वरूप हे कारण आहे की संगीतातील सुसंवाद जवळजवळ संपूर्णपणे विरुद्धांवर आधारित आहे. प्रकाश प्रमुख आणि दुःखी अल्पवयीन विरुद्ध आहेत; त्याच्या व्यंजनाच्या ध्वनीची एकसंधता त्याच्या कोनीय तणावाच्या विसंगतीला विरोध करते - हे संगीताच्या सुसंवादाचे सदैव तीव्र, गतिमान आणि बदलणारे जग आहे.

थोडक्यात, संगीताच्या कार्यातील सुसंवाद आकांक्षा आणि दुःख, स्वप्ने आणि आशा, चिंता आणि विचार व्यक्त करते - सर्व काही जे भरलेले आहे. मानवी जीवन. संगीताच्या सुसंवादाची मूलभूत क्षमता म्हणजे मानवी भावनांच्या विविध छटा व्यक्त करण्याची क्षमता, कधीकधी थेट विरुद्ध. तथापि, प्रत्येक वेळी सुसंवाद त्यांच्या अभिव्यक्त अर्थामध्ये भिन्न असलेल्या मोडवर आधारित होता. आधीच प्राचीन ग्रीक तत्त्वज्ञांनी प्रभावाच्या स्वरूपाबद्दल युक्तिवाद केला संगीत मोड, हे ओळखणे की मोडमध्ये अगदी एक ध्वनी बदलल्याने त्याच्या अभिव्यक्तीचे विपरीत मूल्यांकन होते. आणि हे खरे आहे. मुख्य आणि किरकोळ ट्रायड्स फक्त एकाच आवाजात भिन्न आहेत, परंतु ते पूर्णपणे भिन्न आहेत.

मानवी भावनांचे जग, सर्व काही उच्च आणि नीच, सुंदर आणि कुरुप जे मानवी आत्म्यात आहे - सर्वकाही संगीत कलेत प्रतिबिंबित होते. विशेषत: या अलंकारिक क्षेत्राकडे वळल्याने संगीतातील सुसंवाद अतुलनीय सापडला. कलात्मक संपत्ती, विविधता अभिव्यक्त साधनआणि तंत्र. खरोखर शांतता मानवी आत्मासर्व प्रकारच्या चमत्कारांचा एक अक्षय खजिना दर्शवितो जो तुम्हाला इतर कोठेही सापडणार नाही.

संबोधित संगीत मध्ये मानवी भावना, केवळ मूड आणि प्रतिमांमधले बदल व्यक्त करण्यास सक्षम असलेल्या प्रमुख आणि किरकोळच्या संयोगानेच नव्हे तर विसंगत सुसंवाद, देखावा आणि चारित्र्य, विरोधाभास यांचा खडबडीतपणा व्यक्त करणे, अभूतपूर्व फुलणे गाठली आहे. आतिल जगमानव, लोकांमधील संघर्ष आणि संघर्ष.

जिथे प्रेम असते तिथे समरसता नेहमी विरोध आणि विरोधाभासातून निर्माण होते. शेवटी, सुसंवाद हा कलेचा खरा आत्मा, तिचे सौंदर्य आणि सत्य आहे.

साहित्य

1. खोलोपोव्ह यू. एन., सुसंवाद. सैद्धांतिक अभ्यासक्रम, एम., 1988.

2. सुसंवाद: सैद्धांतिक अभ्यासक्रम: पाठ्यपुस्तक. - सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन पब्लिशिंग हाऊस, 2003. - 544 पी., आजारी. - (विद्यापीठांसाठी पाठ्यपुस्तके. विशेष साहित्य).

3. संगीताविषयी पुस्तक: लोकप्रिय निबंध./ कॉम्प. जी. गोलोविन्स्की, एम. रॉइटरस्टर्न - एम.; पब्लिशिंग हाऊस सोव्ह. संगीतकार, 1988

4. टी.बी. रोमानोव्ह संगीत, ऐकू न येणारे संगीत, संगीत आणि विज्ञानात ऐकू येत नाही.

"Kzk-walk आमच्या शतकाच्या सुरूवातीस एक लोकप्रिय बॉलरूम आणि उत्कट नृत्य आहे.

आपल्या सभोवतालच्या जगात सुसंवाद

"सुसंवाद" या शब्दाद्वारे आपल्याला सहसा काय समजते? या शब्दाद्वारे आपण आपल्या सभोवतालची कोणती घटना दर्शवतो? आम्ही विश्वाच्या सुसंवादाबद्दल बोलतो, म्हणजे जगाचे सौंदर्य आणि परिपूर्णता (वैज्ञानिक, नैसर्गिक आणि तात्विक क्षेत्र); एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या (सुसंवादी स्वभावाच्या) संबंधात आपण “सुसंवाद” हा शब्द वापरतो, त्याच्या आध्यात्मिक अंतर्गत अखंडतेचे वैशिष्ट्य (नैतिक-मानसिक क्षेत्र); आणि शेवटी, आपण कलाकृतीला सुसंवादी म्हणतो - कविता, गद्य, चित्रे, चित्रपट इ. - जर आपल्याला त्यात नैसर्गिकता जाणवते. सेंद्रिय, कर्णमधुर (हे एक कलात्मक आणि सौंदर्याचा क्षेत्र आहे).

सुसंवादाची तात्विक आणि सौंदर्यात्मक संकल्पना प्राचीन काळापासून विकसित झाली आहे. ग्रीक लोकांमध्ये, हे अंतराळ आणि अराजकता, सुसंवाद याबद्दलच्या मिथकांमध्ये प्रतिबिंबित होते. V-IV शतकात. इ.स.पू e विशेष संगीताच्या सैद्धांतिक अर्थाने "सुसंवाद" शब्दाच्या वापराचा पहिला पुरावा देखील लक्षात घेतला जातो. फिलोलॉस आणि प्लेटोमध्ये, "समरसता" हे ऑक्टेव्ह स्केल (ऑक्टेव्हचा प्रकार) ला दिलेले नाव आहे, ज्याचा विचार चौथ्या आणि पाचव्या संयोजन म्हणून केला गेला होता. अरिस्टोक्सेनसमध्ये, मेलोसच्या तीनपैकी एकाला "सुसंवाद" हे नाव दिले जाते - एन्हार्मोनिक - जेनेरा.

या सर्व भिन्न क्षेत्रांमध्ये, "सुसंवाद" या शब्दासह आपल्याला संपूर्ण आणि भागांच्या सुसंगततेची कल्पना आहे, सौंदर्य, थोडक्यात, तत्त्वांची वाजवी समानता", जी जीवन आणि कलेतील परिपूर्ण प्रत्येक गोष्टीचा आधार आहे. . संगीत येथे अपवाद नाही: एकॉर्डियन, व्यापक कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक अर्थाने सुसंवाद प्रत्येक महत्त्वपूर्ण संगीत कार्य आणि लेखकाच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे.

संगीतातील सुसंवादाची भूमिका

प्राचीन काळापासून, संगीताची सुसंवाद कॉसमॉसच्या सुसंवादाशी संबंधित आहे आणि तत्त्ववेत्ता I.A. गेरासिमोव्ह, संगीताचा एक विशिष्ट तात्विक अर्थ देखील होता. त्याच्या संगीताद्वारे वैश्विक स्वरांशी सुसंगत असलेला एकच खरा संगीतकार मानला जाऊ शकतो

संगीताला पृथ्वी आणि स्वर्गीय, वैश्विक क्रम आणि पृथ्वीवरील जग यांच्यातील संबंध दर्शविणारी गोष्ट का मानली गेली या प्रश्नासाठी सुसंवाद संकल्पनेकडे वळणे आवश्यक आहे. समरसतेच्या संकल्पनेला या संदर्भात काही अतिरिक्त डीकोडिंग आवश्यक आहे. तांत्रिक दृष्टीकोनातून सुसंवाद पारंपारिकपणे प्रामुख्याने संगीताशी संबंधित आहे हे असूनही, संकल्पना स्वतःच खूप विस्तृत आहे. जगाच्या सुसंवादाचा उल्लेख करताना, आपण त्याचा क्रम आणि विशिष्ट परिपूर्ण रचना, मुख्यतः त्याच्या अवकाशीय व्यवस्थेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत रचना असा अर्थ घेतो. अशा प्रकारे सुसंवादाची संकल्पना अवकाशीय आकृत्यांपर्यंत विस्तारते. स्थापत्यशास्त्रातील सुसंवादाच्या असंख्य संदर्भांच्या उपस्थितीवरूनही हे स्पष्ट होते. स्थापत्यशास्त्राच्या मूक, गोठवलेल्या संगीताच्या रूपात सुसंवादाच्या संकल्पनेची उलटसुलटता देखील दिसून येते. या व्याख्यांचे सर्व रूपक स्वरूप असूनही, ते पूर्णपणे ओळखण्यायोग्य आणि ठोस संयोजन आणि अवकाशीय आणि ऐहिक वैशिष्ट्यांचे प्रतिस्थापन प्रतिबिंबित करतात. ध्वनीची भौमितीय धारणा ज्ञात आहे, उदाहरणार्थ, एखाद्या अलंकारात समाविष्ट आहे, प्राचीन पूर्वेचे वैशिष्ट्य किंवा हार्मोनिक ध्वनींच्या पायथागोरियन भौमितीय प्रतिमा, जे प्रख्यात कनेक्शनच्या स्थिरतेचे केवळ एक उदाहरण आहे.

संगीत हा जगातील मॉडेलिंगचा एक विशेष प्रकार आहे, जिथे तो एक परिपूर्ण प्रणाली मानला जातो. नंतरचे हे मिथक बद्दलच्या इतर कल्पनांपासून वेगळे करते. संगीताचे अनेक अर्थ आहेत, परंतु त्याच्या अनेक अर्थांमागे गणितीय रचनांद्वारे वर्णन केलेल्या संगीताच्या वाक्यरचनेची अपरिवर्तित चौकट आहे. आधीच या द्वैतामध्ये, संगीत हे जग आणि विज्ञान या दोन्हींसारखे आहे, गणिताची स्पष्ट भाषा बोलत आहे, परंतु बदलत्या जगाची विविधता स्वीकारण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

संगीत सुसंवाद ही सर्वात सुसंवादीपणे आयोजित केलेल्या घटनांपैकी एक आहे. ध्वनीच्या अमूर्ततेसाठी अति-केंद्रित तर्कशास्त्र आवश्यक आहे - अन्यथा संगीत लोकांना काहीही सांगणार नाही. उदाहरणार्थ, मोडल आणि टोनल सिस्टम्सवर एक नजर टाकल्यास, विविध क्षेत्रातील शास्त्रज्ञांना सुसंवादी संस्थेचे संभाव्य मॉडेल प्रकट होऊ शकतात, जेथे अमर्याद ध्वनिक वातावरणात स्वरांच्या अंतःप्रेरणे आणि आकांक्षा जन्म घेतात, मानवी सर्जनशील आत्म्याने झिरपतात.

वैज्ञानिक विचारांच्या महान यशाचा अंदाज लावण्याची संगीत कलेची क्षमता आश्चर्यकारक आहे. परंतु संगीत सिद्धांताची क्षमता ही कमी आश्चर्यकारक नाही: नैसर्गिक विलंबाने दिसणे, ते तपशीलवार संगीत सैद्धांतिक प्रणालींमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी अंदाजित वैज्ञानिक बूमच्या आधारावर स्थिरपणे आपल्या लेनमध्ये पाऊल टाकते.

संगीतातील सुसंवाद ही संकल्पना अंदाजे २,५०० वर्षांपूर्वीची आहे. मुख्य-किरकोळ टोनल सिस्टीममधील जीवांचे विज्ञान म्हणून सुसंवादाची आमची पारंपारिक संकल्पना (आणि सर्वात महत्त्वाच्या रचनात्मक आणि तांत्रिक शिस्तीची संबंधित व्याख्या) प्रामुख्याने 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस विकसित झाली.

चला प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांकडे वळूया. हार्मनी ही युद्ध आणि मतभेदाची देवता एरेसची मुलगी आणि प्रेम आणि सौंदर्याची देवी एफ्रोडाईट होती. म्हणूनच कपटी आणि विध्वंसक शक्ती आणि शाश्वत तारुण्य, जीवन आणि प्रेम यांची सर्वव्यापी शक्ती यांचे संयोजन हा समतोल आणि शांततेचा आधार आहे. आणि संगीतातील सुसंवाद त्याच्या तयार स्वरूपात जवळजवळ कधीच दिसून येत नाही, परंतु, त्याउलट, विकास, संघर्ष, निर्मितीमध्ये प्राप्त होते.

पायथागोरियन लोकांनी खूप खोलवर आणि अंतहीन चिकाटीने संगीताच्या सुसंवादाला स्वर, आणि व्यंजने - मूलभूत स्वराच्या तुलनेत चौथा, पाचवा आणि अष्टक म्हणून समजले. काही लोकांनी ड्युओडेसिमा, म्हणजे एक अष्टक आणि पाचवा किंवा दोन अष्टकांचा संयोग देखील एक व्यंजन म्हणून घोषित केला. मुळात, तथापि, हे चौथे, पाचवे आणि अष्टक होते जे सर्वत्र प्रकट होते, प्रामुख्याने व्यंजन म्हणून. ही प्राचीन श्रवणाची एक अक्षम्य मागणी होती, जी स्पष्टपणे आणि अत्यंत चिकाटीने, सर्व प्रथम, चौथे, पाचवे आणि अष्टक हे व्यंजन मानत होते आणि आपण ही मागणी एक अकाट्य ऐतिहासिक वस्तुस्थिती म्हणून विचारात घेणे आवश्यक आहे.

त्यानंतर, समरसतेच्या संकल्पनेने त्याचा अर्थपूर्ण आधार ("लोगो") टिकवून ठेवला, परंतु पिच सुसंगतता म्हणून सुसंवादाबद्दल विशिष्ट कल्पना संगीताच्या दिलेल्या ऐतिहासिक कालखंडासाठी संबंधित असलेल्या मूल्यमापन निकषांद्वारे निर्धारित केल्या गेल्या. जसजसे पॉलीफोनिक संगीत विकसित होत गेले, तसतसे सुसंवाद "साधा" (एकल-आवाज) आणि "संमिश्र" (पॉलीफोनिक; इंग्रजी सिद्धांतकार डब्ल्यू. ओडिंग्टन यांच्या ग्रंथात, "संगीताच्या सिद्धांताचा सुमा," 14 व्या शतकाच्या सुरुवातीला विभागला गेला; नंतर, सुसंवादाचा अर्थ जीवा आणि त्यांच्या जोडणीचा सिद्धांत म्हणून केला जाऊ लागला (जी. त्सार्लिनो, 1558, - जीवाचा सिद्धांत, प्रमुख आणि लहान, सर्व मोडमधील प्रमुख किंवा लहान; एम. मर्सेनमध्ये, 1636-1637, - जागतिक समरसतेच्या कल्पना, सुसंवादाचा पाया म्हणून बासची भूमिका, संगीताच्या ध्वनीच्या रचनेत ओव्हरटोनच्या घटनेचा शोध).

संगीतातील ध्वनी हा प्रारंभिक घटक आहे, ज्यातून संगीताचा तुकडा जन्माला येतो. परंतु ध्वनीच्या अनियंत्रित क्रमाला कलाकृती म्हणता येणार नाही, म्हणजेच प्रारंभिक घटकांची उपस्थिती सौंदर्य नाही. संगीत, वास्तविक संगीत, तेव्हाच सुरू होते जेव्हा त्याचे ध्वनी सुसंवादाच्या नियमांनुसार आयोजित केले जातात - नैसर्गिक नियम ज्यांचे संगीत कार्य अनिवार्यपणे पालन करते. ही कला केवळ संगीतातच नाही, तर इतर कोणत्याही क्षेत्रातही महत्त्वाची आहे, हे मी लक्षात घेऊ इच्छितो. सुसंवाद शिकल्यानंतर, आपण ते सामान्य जीवनात आणि जादुई जीवनात सहजपणे लागू करू शकता.

कोणत्याही कामात समरसतेची उपस्थिती लक्षात येते. त्याच्या सर्वोच्च, कर्णमधुर अभिव्यक्तींमध्ये, ते सतत प्रवाहित प्रकाश म्हणून कार्य करते, ज्यामध्ये निःसंशयपणे, दैवी सुसंवादाचे प्रतिबिंब आहे. संगीताच्या प्रवाहावर उदात्त शांतता आणि संतुलनाचा शिक्का बसतो. याचा अर्थ असा नाही की त्यांच्यात नाट्यमय विकास झाला नाही, जीवनाची तप्त नाडी जाणवली नाही. संगीतात, पूर्णपणे शांत अवस्था क्वचितच उद्भवतात.

शब्दाच्या नवीन अर्थाने सामंजस्याचे विज्ञान, जीवा आणि त्यांच्या उत्तराधिकारांचे विज्ञान म्हणून, मूलत: रामेऊच्या सैद्धांतिक कार्यांपासून सुरू होते.

रामेऊच्या कृतींमध्ये संगीताच्या घटनेच्या नैसर्गिक वैज्ञानिक स्पष्टीकरणाकडे स्पष्ट कल आहे. निसर्गाने दिलेल्या एकाच पायावरून संगीताचे नियम मिळवण्याचा तो प्रयत्न करतो. हे एक "ध्वनी शरीर" बनते - एक ध्वनी ज्यामध्ये अनेक आंशिक टोन असतात. रामेउ लिहितात, “जे थेट स्वरातून येते त्याहून अधिक नैसर्गिक काहीही नाही” (१३६, पृ. ६४). रामेउ सुसंवादाचे तत्त्व मूलभूत ध्वनी (मूलभूत बेस) म्हणून ओळखतो, ज्यामधून मध्यांतर आणि जीवा तयार होतात. हे एका मोडमधील व्यंजनांचे कनेक्शन, टोनॅलिटीचे संबंध देखील निर्धारित करते. रागाची संकल्पना रामेऊने ध्वनिक आणि कार्यात्मक ऐक्य म्हणून केली आहे. ओव्हरटोन मालिकेत समाविष्ट असलेल्या तीन मध्यांतरांमधून तो त्याच्या वेळेसाठी मूलभूत, मानक व्यंजन त्रिकूट काढतो: परिपूर्ण पाचवा, प्रमुख आणि लहान तृतीयांश. पाचव्याचा मूलभूत मध्यांतर दोन तृतीयांश मध्ये विविध प्रकारे विभागला जाऊ शकतो, ज्यामुळे मुख्य आणि किरकोळ ट्रायड्स मिळतात आणि त्याद्वारे दोन मोड - मुख्य आणि किरकोळ (134, पृ. 33). रामू मुख्य प्रकारची जीवा तृतीयांश मध्ये बांधलेली जीवा म्हणून ओळखतो. इतरांना त्याचे धर्मांतर म्हणून पाहिले जाते. यामुळे हार्मोनिक घटना समजून घेण्यास अभूतपूर्व क्रम प्राप्त झाला. तथाकथित तिहेरी प्रमाणातून, रामेऊ तीन त्रिगुणांचे पाचवे गुणोत्तर काढतो. त्याने हार्मोनिक जोडणीचे मूलत: कार्यात्मक स्वरूप आणि वर्गीकृत हार्मोनिक अनुक्रम आणि कॅडेन्सेस प्रकट केले. संगीताच्या विकासाची प्रक्रिया सुसंवादीपणे नियंत्रित केली जाते असे त्याला आढळले.

शास्त्रीय संगीताचे खरोखर वैशिष्ट्य असलेल्या हार्मोनिक लॉजिकवरील रागाचे अवलंबित्व अचूकपणे समजून घेतल्यावर, रामेऊने एकतर्फीपणे ही स्थिती पूर्णपणे काढून टाकली, आपल्या सिद्धांतामध्ये रागाची गतिशील भूमिका लक्षात घेण्यास आणि विचारात घेण्याची इच्छा नव्हती, जी केवळ शास्त्रीयदृष्ट्या संतुलित मॉडेलला अनुमती देऊ शकते. सुसंवादाचा त्यांनी अस्सल चळवळीचा प्रस्ताव मांडला. जे.-जेच्या कमी एकतर्फी स्थितीचा सामना करत असलेल्या रामूच्या एकतर्फीपणामध्ये हे अगदी तंतोतंत होते. रौसो, ज्याने रागाची प्राथमिकता ठामपणे सांगितली, ते रॅमो आणि रौसो यांच्यातील प्रसिद्ध वादाचे कारण आहे.

संगीत सिद्धांत "सुसंवाद" हा शब्द काटेकोरपणे परिभाषित अर्थाने वापरतो.

संगीताच्या भाषेच्या मुख्य पैलूंपैकी एक म्हणून सुसंवाद समजला जातो, एकाच वेळी ध्वनी एकत्र करणे (म्हणून सांगायचे तर, संगीताच्या फॅब्रिकच्या उभ्या "कट" सह), आणि एकमेकांशी व्यंजनांचे एकत्रीकरण ( क्षैतिज "कट"). सुसंवाद हे संगीताच्या अभिव्यक्तीचे एक जटिल क्षेत्र आहे; ते संगीताच्या भाषणाच्या अनेक घटकांना एकत्र करते - राग, ताल आणि कार्याच्या विकासाच्या नियमांचे मार्गदर्शन करते.

सुसंवादाची प्रारंभिक, सर्वात सामान्य कल्पना मिळविण्यासाठी, ग्रीगच्या "होमसिकनेस" या नाटकाची थीम लक्षात ठेवून एका विशिष्ट उदाहरणासह प्रारंभ करूया. चला ते ऐकूया, सोबत बनवणाऱ्या सुसंवादांकडे विशेष लक्ष देऊन.

सर्व प्रथम, आम्ही लक्षात घेतो की सर्व व्यंजने भिन्न आहेत: दोन्ही त्यांच्या रचनांमध्ये (काहींमध्ये - तीन भिन्न ध्वनी, इतरांमध्ये - चार), आणि ध्वनीच्या गुणवत्तेत, छाप - मऊ, ऐवजी शांत (पहिली) ), "टिकाऊ" ”, स्थिर (दुसरा, शेवटचा) ते सर्वात तीव्र, अस्थिर (तिसरा, सहावा, सातवा) त्यांच्या दरम्यान मोठ्या संख्येने इंटरमीडिएट शेड्स. अशी वेगवेगळी व्यंजने मधुर आवाजाला एक समृद्ध रंग देतात, त्याला असे भावनिक बारकावे देतात की ते स्वतःच नसते.

आपण पुढे शोधून काढू की व्यंजने, जरी विरामांनी विभक्त झाली असली तरी एकमेकांशी घनिष्ठपणे जोडलेली आहेत, काही नैसर्गिकरित्या इतरांमध्ये रूपांतरित होतात. कोणतीही अनियंत्रित पुनर्रचना या कनेक्शनमध्ये व्यत्यय आणेल आणि संगीताच्या नैसर्गिक आवाजात व्यत्यय आणेल.

या उदाहरणातील सुसंवादाच्या आणखी एका वैशिष्ट्याकडे आपण लक्ष देऊ या. संगतीशिवाय चाल चार स्वतंत्र वाक्यांशांमध्ये विभागली जाते, त्यांच्या समानतेमुळे रागाचे विभाजन होते. आणि सोबत, वेगवेगळ्या व्यंजनांवर आधारित, शिवाय, एकमेकांशी क्रमशः जोडलेले, जसे की एकमेकांपासून वाहत आहे, हे समानता मुखवटा घालते, "शाब्दिक" पुनरावृत्तीचा प्रभाव काढून टाकते आणि परिणामी आपल्याला संपूर्ण थीम एकच समजते, नूतनीकरण आणि विकास. शेवटी, केवळ राग आणि साथीदारांच्या एकतेमध्ये आपल्याला थीमच्या पूर्णतेची स्पष्ट कल्पना मिळते: ऐवजी तणावपूर्ण स्वरांच्या मालिकेनंतर, एक शांत शेवट संगीताच्या विचाराच्या समाप्तीची भावना निर्माण करतो. शिवाय, ही भावना फक्त एका रागाच्या शेवटी निर्माण झालेल्या भावनांच्या तुलनेत खूपच वेगळी आणि लक्षणीय आहे.

अशाप्रकारे, या एका उदाहरणावरून हे स्पष्ट होते की संगीताच्या कार्यात समरसतेची भूमिका किती वैविध्यपूर्ण आणि महत्त्वपूर्ण आहे. आमच्या संक्षिप्त विश्लेषणावरून हे स्पष्ट होते की दोन बाजू सुसंवादात तितक्याच महत्त्वाच्या आहेत - उद्भवणारे ध्वनी संयोजन आणि त्यांचे एकमेकांशी कनेक्शन.

तर, सुसंवाद ही एक विशिष्ट प्रणाली आहे जी ध्वनींचे अनुलंब समरसतेमध्ये संयोजन करते आणि या सुसंवादांना एकमेकांशी जोडण्याची एक प्रणाली आहे.

संगीताच्या संबंधात "सुसंवाद" हा शब्द प्राचीन ग्रीसमध्ये उद्भवला आणि त्याचा अर्थ ध्वनींचे विशिष्ट संबंध होते. आणि त्या काळातील संगीत मोनोफोनिक असल्याने, हे नैसर्गिक संबंध रागातून निर्माण झाले होते - एकामागून एक ध्वनी (म्हणजे मधुर मध्यांतरांच्या दृष्टीने). कालांतराने समरसतेची संकल्पना बदलत गेली. हे पॉलीफोनीच्या विकासासह घडले, एक नव्हे तर अनेक आवाज दिसले, जेव्हा एकाच वेळी आवाजात त्यांच्या सुसंगततेबद्दल प्रश्न उद्भवला.

20 व्या शतकातील संगीत सुसंवादाची थोडी वेगळी संकल्पना विकसित केली आहे, जी त्याच्या सैद्धांतिक आकलनातील लक्षणीय अडचणींशी संबंधित आहे आणि त्यानुसार, समरसतेच्या आधुनिक सिद्धांतातील सर्वात महत्त्वाच्या विशेष समस्यांपैकी एक आहे.

शिवाय, विशिष्ट जीवा सुसंवाद (म्हणजे व्यंजन) किंवा असंबंधित ध्वनीचा संच म्हणून समजणे श्रोत्याच्या संगीत अनुभवावर अवलंबून असते. अशाप्रकारे, अप्रस्तुत श्रोत्याला, 20 व्या शतकातील संगीताची सुसंगतता एकाच वेळी घेतलेल्या ध्वनींच्या गोंधळासारखी वाटू शकते.

प्रथम वैयक्तिक व्यंजनांचे गुणधर्म आणि नंतर त्यांच्या संयोजनांचे तर्क लक्षात घेऊन, सुसंवाद साधण्याचे साधन जवळून पाहू.

संगीत रचनामध्ये अनेक घटक असतात - ताल, चाल, सुसंवाद.

शिवाय, जर ताल आणि चाल एकच असेल तर संगीताचा कोणताही भाग सजवतो, पियानो किंवा गिटारवर वाजवण्याचे स्वप्न पाहत असलेल्या साथीला कशामुळे सुशोभित केले जाते.

संगीतमय सुसंवाद हा स्वरांचा एक संच आहे, ज्याशिवाय एकही गाणे किंवा तुकडा पूर्ण, पूर्ण-ध्वनी होणार नाही.

योग्यरित्या निवडलेली सुसंवाद कानाला चिकटवते, आवाज वाढवते, ज्यामुळे आम्हाला पियानो, गिटार किंवा वाद्य जोडणीच्या अद्भुत आवाजांचा पूर्णपणे आनंद घेता येतो. राग गायला जाऊ शकतो, सुसंवाद फक्त वाजवता येतो. (तसे, आपण सुसंवाद देखील गाऊ शकता, परंतु एका व्यक्तीसाठी नाही, परंतु कमीतकमी तीनसाठी, जर ते गाऊ शकतील - गायक आणि गायन कलाकारांना हेच प्रशिक्षण दिले जाते).

सुसंवाद नसलेले नाटक किंवा गाणे हे मुलांसाठी पुस्तकातील रंगीत चित्रासारखे असते - ते रेखाटले जाते, परंतु रंग नाही, छटा नाही, चमक नाही. म्हणूनच व्हायोलिन वादक, सेलिस्ट, डोम्रिस्ट आणि बाललाईका वादक साथीदारासह वाजवतात - या वाद्यांच्या विपरीत, आपण पियानोवर जीवा वाजवू शकता. बरं, किंवा एखाद्या समूहात किंवा वाद्यवृंदात डोमरा किंवा बासरी वाजवा, जिथे वाद्यांच्या संख्येमुळे जीवा तयार होतात.

संगीत शाळा, महाविद्यालये आणि कंझर्व्हेटरीमध्ये एक विशेष शिस्त आहे - सुसंवाद, जेथे विद्यार्थी संगीत सिद्धांतामध्ये अस्तित्वात असलेल्या सर्व जीवांचा अभ्यास करतात, त्यांना व्यवहारात लागू करण्यास शिकतात आणि सुसंवाद समस्या देखील सोडवतात.

मी सिद्धांताच्या जंगलात शोध घेणार नाही, परंतु आधुनिक रचनांमध्ये वापरल्या जाणार्‍या सर्वात लोकप्रिय जीवांबद्दल सांगेन. अनेकदा ते सारखेच असतात. एका गाण्यातून दुस-या गाण्यावर भटकणाऱ्या जीवांचा एक विशिष्ट ब्लॉक असतो. त्यानुसार, अशा एका ब्लॉकवर बरीच संगीत कामे केली जाऊ शकतात.

प्रथम, आम्ही टॉनिक ठरवतो (मुख्य टीप संगीत रचना) आणि लक्षात ठेवा - एकत्र टॉनिक, सबडॉमिनंट आणि प्रबळ. आम्ही स्केल स्टेप घेतो आणि त्यातून ट्रायड तयार करतो (एकावेळी एक नोट). खूप वेळा ते एक साधा तुकडा खेळण्यासाठी पुरेसे आहेत. पण नेहमीच नाही. तर, मुख्य पायऱ्यांच्या ट्रायड्स व्यतिरिक्त, 3ऱ्या, 2ऱ्या आणि 6व्या पायऱ्यांचे ट्रायड्स वापरले जातात. कमी वेळा - 7 वी. C major च्या किल्लीतील उदाहरणासह मी स्पष्ट करतो.

जीवा प्रगतीची उदाहरणे

मी जीवा त्यांच्या लोकप्रियतेच्या उतरत्या क्रमाने ठेवतो:

सी प्रमुख

• सी मेजर, एफ मेजर, जी मेजर (हे मोडचे मुख्य ट्रायड्स आहेत);
• ली मायनर (हे 6 व्या अंशाच्या ट्रायडपेक्षा अधिक काही नाही);
• ई प्रमुख, कमी वेळा - ई किरकोळ (तृतीय अंशाचे त्रिकूट);
• डी किरकोळ (2रा पदवी);
• si – 7 व्या अंशाचा कमी झालेला त्रिकूट.

आणि संगीत रचनांमध्ये 6 व्या डिग्री ट्रायड वापरण्यासाठी हा दुसरा पर्याय आहे:

पण वस्तुस्थिती अशी आहे की या संगीताच्या स्वरांचे वैशिष्ट्य केवळ टीप डीओ हे टॉनिक म्हणून घेतले जाते. जर अचानक C मेजरची किल्ली तुमच्यासाठी गैरसोयीची असेल किंवा तुकडा वाजला, तर म्हणा, डी मेजरमध्ये, आम्ही फक्त संपूर्ण ब्लॉक शिफ्ट करतो आणि खालील जीवा मिळवतो.

डी मेजर

• डी मेजर, जी मेजर, ए मेजर (पहिली, चौथी, पाचवी पायरी - मुख्य ट्रायड्स)
• बी मायनर (6वी डिग्री ट्रायड)
• F# प्रमुख (तृतीय अंश ट्रायड)
• E मायनर (2रा पदवी)
• # कमी केलेल्या 7 व्या टप्प्यावर.

तुमच्या सोयीसाठी, मी किरकोळ की मध्ये एक ब्लॉक दाखवतो, तेथे थोड्या वेगळ्या अंश लोकप्रिय आहेत आणि यापुढे असे म्हणता येणार नाही की 3 र्या आणि 2 रा डिग्रीच्या जीवा क्वचितच वापरल्या जातात. तसे दुर्मिळ नाही.

ला मायनर

ए मायनर मधील कॉर्ड्सचा मानक संच असा दिसतो

बरं, मानकांव्यतिरिक्त - 1, 4 आणि 5 चरण - कोणत्याही कीचा आधार, खालील सुसंवाद वापरले जातात:

• ए मायनर, डी मायनर, ई मेजर (मुख्य);
• ई सातवी जीवा (ई मेजरशी संबंधित, अनेकदा वापरली जाते)
• एफ प्रमुख (6 व्या डिग्री ट्रायड);
• सी प्रमुख (तृतीय अंश ट्रायड);
• जी प्रमुख (2रा अंश ट्रायड);
• एक प्रमुख किंवा सातवी जीवा (त्याच नावाचा प्रमुख बहुतेक वेळा संक्रमणकालीन जीवा म्हणून वापरला जातो).

टॉनिक कसे शोधायचे

अनेकांना सतावणारा प्रश्न. टॉनिक कसे ठरवायचे, म्हणजे, जीवा शोधताना आपल्याला प्रारंभ करणे आवश्यक असलेली मुख्य टोनॅलिटी. मला समजावून सांगा - तुम्हाला गाणे किंवा राग वाजवणे आवश्यक आहे. ती ज्या नोटवर संपते ती म्हणजे टॉनिक. आणि आम्ही मोड (मुख्य किंवा किरकोळ) फक्त कानाने निर्धारित करतो. परंतु असे म्हटले पाहिजे की संगीतामध्ये असे बरेचदा घडते की गाणे एका कीने सुरू होते आणि दुसर्यामध्ये संपते आणि टॉनिकवर निर्णय घेणे अत्यंत कठीण असते.

केवळ ऐकणे, संगीत अंतर्ज्ञान आणि सिद्धांताचे ज्ञान येथे मदत करेल. बहुतेकदा काव्यात्मक मजकूर पूर्ण करणे संगीताच्या मजकुराच्या पूर्णतेशी जुळते. टॉनिक हे नेहमी काहीतरी स्थिर, पुष्टी देणारे, अचल असते. एकदा टॉनिक निश्चित केल्यावर, दिलेल्या सूत्रांच्या आधारे संगीताच्या स्वरांची निवड करणे आधीच शक्य आहे.

बरं, शेवटची गोष्ट मी सांगू इच्छितो. संगीतकाराच्या सर्जनशील प्रेरणेची उड्डाण अप्रत्याशित असू शकते - वरवर पूर्णपणे अप्रत्याशित जीवा सुसंवादी आणि सुंदर वाटतात. हे आधीच एरोबॅटिक्स आहे. जर एखाद्या संगीत रचनेमध्ये स्केलच्या फक्त मुख्य पायऱ्या वापरल्या गेल्या असतील तर त्याला "साधा साथीदार" म्हणतात. हे खरोखर सोपे आहे - अगदी एक नवशिक्या देखील त्यांना मूलभूत ज्ञानाने उचलू शकतो. परंतु अधिक जटिल संगीताच्या तालमी व्यावसायिकतेच्या जवळ आहेत. म्हणूनच याला गाण्यासाठी "पिकिंग" कॉर्ड्स म्हणतात. तर, थोडक्यात:

1. आम्ही टॉनिक ठरवतो आणि त्यासाठी आम्ही एक मेलडी वाजवतो किंवा गुंजतो आणि मुख्य टीप शोधतो.
2. आम्ही स्केलच्या सर्व अंशांमधून ट्रायड तयार करतो आणि त्यांना लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न करतो
3. आम्ही वर दर्शविलेल्या ब्लॉक्समध्ये जीवा वाजवतो - म्हणजेच मानक जीवा
4. आम्ही एक राग गातो (किंवा वाजवतो) आणि कानाने एक जीवा "पिकतो" जेणेकरून ते एक कर्णमधुर आणि सुंदर आवाज तयार करतील. आम्ही मुख्य पायऱ्यांपासून सुरुवात करतो; जर ते योग्य नसतील तर आम्हाला इतर ट्रायड्ससाठी "वाटते".
5. आम्ही गाण्याचे रिहर्सल करतो आणि आमच्या स्वतःच्या कामगिरीचा आनंद घेतो.

एक टीप म्हणून, संगीत केंद्र, संगणक किंवा टेप रेकॉर्डरवर मूळ आवाजासह संगीताच्या स्वरांची निवड करणे सोयीचे आहे. ते अनेक वेळा ऐका, आणि नंतर एक तुकडा घ्या, 1 श्लोक म्हणा आणि त्याला विराम द्या, पियानोवर वाजवा. त्यासाठी जा. संगीताच्या स्वरांची निवड करणे ही सरावाची बाब आहे.

संगीत सिद्धांतावरील गोषवारा “संगीताच्या समरसतेची कल्पना” सामग्री 1. सभोवतालच्या जगामध्ये सुसंवाद 2. संगीतातील सुसंवादाची भूमिका 3. जीवा 4. व्यंजने आणि विसंगती निष्कर्ष साहित्य 1. सभोवतालच्या जगामध्ये सामंजस्य आपल्याला सहसा काय समजते शब्द "सुसंवाद"? या शब्दाद्वारे आपण आपल्या सभोवतालची कोणती घटना दर्शवतो? आम्ही विश्वाच्या सुसंवादाबद्दल बोलतो, म्हणजे जगाचे सौंदर्य आणि परिपूर्णता (वैज्ञानिक, नैसर्गिक आणि तात्विक क्षेत्र); एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या (सुसंवादी स्वभावाच्या) संबंधात आपण “सुसंवाद” हा शब्द वापरतो, त्याच्या आध्यात्मिक अंतर्गत अखंडतेचे वैशिष्ट्य (नैतिक-मानसिक क्षेत्र); आणि शेवटी, आपण कलाकृतीला सुसंवादी म्हणतो - कविता, गद्य, चित्रे, चित्रपट इ. - जर आपल्याला त्यात नैसर्गिकता जाणवते. सेंद्रिय, कर्णमधुर (हे एक कलात्मक आणि सौंदर्याचा क्षेत्र आहे). सुसंवादाची तात्विक आणि सौंदर्यात्मक संकल्पना प्राचीन काळापासून विकसित झाली आहे.

ग्रीक लोकांमध्ये, हे अंतराळ आणि अराजकता, सुसंवाद याबद्दलच्या मिथकांमध्ये प्रतिबिंबित होते.

V-IV शतकात. इ.स.पू e विशेष संगीताच्या सैद्धांतिक अर्थाने "सुसंवाद" शब्दाच्या वापराचा पहिला पुरावा देखील लक्षात घेतला जातो. फिलोलॉस आणि प्लेटोमध्ये, "समरसता" हे ऑक्टेव्ह स्केल (ऑक्टेव्हचा प्रकार) ला दिलेले नाव आहे, ज्याचा विचार चौथ्या आणि पाचव्या संयोजन म्हणून केला गेला होता. अरिस्टोक्सेनसमध्ये, मेलोसच्या तीनपैकी एकाला "सुसंवाद" हे नाव दिले जाते - एन्हार्मोनिक - जेनेरा. या सर्व भिन्न क्षेत्रांमध्ये, "सुसंवाद" या शब्दासह, आपल्याला संपूर्ण आणि भागांच्या सुसंगततेची कल्पना आहे, सौंदर्य, थोडक्यात - तत्त्वांची वाजवी समानता", जी जीवन आणि कलेतील प्रत्येक गोष्टीचा आधार आहे. .

संगीत येथे अपवाद नाही: एकॉर्डियन, व्यापक कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक अर्थाने सुसंवाद प्रत्येक महत्त्वपूर्ण संगीत कार्य आणि लेखकाच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे. 2.

संगीतातील सुसंवादाची भूमिका

संगीताचे अनेक अर्थ आहेत, पण त्याच्या अनेक अर्थांमागे एक अपरिवर्तनीयता दडलेली आहे... कालांतराने समरसतेची संकल्पना बदलत गेली. कलात्मक अभ्यासात (आणि विशेषतः जर संगीतकार सिम्फोनिकसाठी लिहित असेल तर... म्हणून, सहाव्या जीवा सहसा संगीताच्या मध्यभागी वापरल्या जातात... गेल्या तीन शतकांमध्ये, ही जीवा अत्यंत व्यापक झाली आहे...

निष्कर्ष बहुधा, समरसतेचे विरोधाभासी स्वरूप हे कारण आहे की संगीतातील सुसंवाद जवळजवळ संपूर्णपणे विरुद्धांवर आधारित आहे.

प्रकाश प्रमुख आणि दुःखी अल्पवयीन विरुद्ध आहेत; त्याच्या व्यंजनाच्या ध्वनीची एकसंधता त्याच्या कोनीय तणावाच्या विसंगतीला विरोध करते - हे संगीताच्या सुसंवादाचे सदैव तीव्र, गतिमान आणि बदलणारे जग आहे.

थोडक्यात, संगीताच्या तुकड्यातील सुसंवाद आकांक्षा आणि दुःख, स्वप्ने आणि आशा, चिंता आणि विचार व्यक्त करतो - मानवी जीवन ज्या सर्व गोष्टींनी भरलेले आहे. संगीताच्या सुसंवादाची मूलभूत क्षमता म्हणजे मानवी भावनांच्या विविध छटा व्यक्त करण्याची क्षमता, कधीकधी थेट विरुद्ध.

तथापि, प्रत्येक वेळी सुसंवाद त्यांच्या अभिव्यक्त अर्थामध्ये भिन्न असलेल्या मोडवर आधारित होता. आधीच प्राचीन ग्रीक तत्त्ववेत्त्यांनी संगीताच्या पद्धतींच्या प्रभावाच्या स्वरूपाविषयी युक्तिवाद केला आहे, हे ओळखून की एका ध्वनीत अगदी एका ध्वनीचा बदल त्याच्या अभिव्यक्तीच्या विरुद्ध मूल्यांकनास कारणीभूत ठरतो. आणि हे खरे आहे. मुख्य आणि किरकोळ ट्रायड्स फक्त एकाच आवाजात भिन्न आहेत, परंतु ते पूर्णपणे भिन्न आहेत. मानवी भावनांचे जग, सर्व काही उच्च आणि नीच, सुंदर आणि कुरूप जे मानवी आत्म्यात आहे, सर्वकाही संगीत कलेत प्रतिबिंबित होते.

विशेषत: या अलंकारिक क्षेत्राकडे वळल्याने संगीताच्या सुसंवादाने अतुलनीय कलात्मक संपत्ती, विविध अर्थपूर्ण माध्यमे आणि तंत्रे शोधली. खरोखर, मानवी आत्म्याचे जग हे सर्व प्रकारच्या चमत्कारांचे अतुलनीय भांडार आहे जे इतर कोठेही सापडत नाही. मानवी भावनांना संबोधित केलेल्या संगीतामध्ये, मूड आणि प्रतिमांमधील बदल व्यक्त करण्यास सक्षम असलेल्या मोठ्या आणि किरकोळ गोष्टींचे संयोजनच अभूतपूर्व फुलले आहे, परंतु असंतुष्ट सुसंवाद देखील आहे, जे देखावा आणि चारित्र्यांमधील खडबडीतपणा व्यक्त करते, व्यक्तीच्या अंतर्मनातील विरोधाभास. जग, लोकांमधील संघर्ष आणि संघर्ष.

जिथे प्रेम असते तिथे समरसता नेहमी विरोध आणि विरोधाभासातून निर्माण होते. शेवटी, सुसंवाद हा कलेचा खरा आत्मा, तिचे सौंदर्य आणि सत्य आहे. साहित्य 1. खोलोपोव्ह यू. एन. हार्मनी. सैद्धांतिक अभ्यासक्रम, एम 1988. 2. सुसंवाद: सैद्धांतिक अभ्यासक्रम: पाठ्यपुस्तक. - सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन पब्लिशिंग हाऊस, 2003 544 विथ इलस. - (विद्यापीठांसाठी पाठ्यपुस्तके.

विशेष साहित्य). 3. संगीताविषयी पुस्तक: लोकप्रिय निबंध./ कॉम्प. जी. गोलोविन्स्की, एम. रॉइटरस्टर्न - एम.; पब्लिशिंग हाऊस सोव्ह. संगीतकार, 1988 4. टी.बी. रोमानोव्ह संगीत, ऐकू न येणारे संगीत, संगीत आणि विज्ञानात ऐकू येत नाही.

प्राप्त सामग्रीचे आम्ही काय करू:

ही सामग्री आपल्यासाठी उपयुक्त असल्यास, आपण सामाजिक नेटवर्कवरील आपल्या पृष्ठावर ती जतन करू शकता:

या विषयावरील अधिक गोषवारा, अभ्यासक्रम आणि प्रबंध:

जोडप्यांमध्ये ते नेहमी सुसंवाद साधण्याचा प्रयत्न करतात, म्हणून सुसंवादी जोड्या (ज्या नऊ पर्यंत जोडतात) पुढील असतील
नरकापासूनचे धडे जवळजवळ शब्दशः टिपणे वर्षाच्या जुलैमध्ये सुरू झाले, गो कोर्सचे व्हिडिओ धडे येथून डाउनलोड केले गेले. किमान नऊ मुले ही..

हार्मोनिक स्पंदने. साध्या हार्मोनिक मोशनची ऊर्जा
हार्मोनिक दोलन जेव्हा कणावर कार्य करते, त्यांना समतोल स्थितीकडे परत आणते.. f kx.. हार्मोनिक दोलनांसह, बल हुकच्या नियमाद्वारे व्यक्त केले जाते.

संगीत अध्यापनशास्त्रात संगीत स्मृती विकसित करण्याच्या मूलभूत पद्धती
ध्वनी, जो आपल्या मुख्य ज्ञानेंद्रियांपैकी एकासाठी आकलनाचा विषय आहे, वाजतो महत्वाची भूमिकामेमरीमध्ये छापलेल्या प्रतिमेचा घटक म्हणून. श्रवणविषयक धारणा ही सामान्यत: महत्त्वाची मानसिक क्षमता असते आणि ती... त्यामुळे, जर तुम्ही रेडिओवर ऐकले असेल की ए. स्मेटाना त्याच्या सुरुवातीस संगीत कारकीर्दनिःसंशय माणूस म्हणून ओळखले जायचे...

खकासियाच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासाचा इतिहास (त्याचा परस्परसंवाद आणि रशियन संगीत संस्कृतीसह परस्पर समृद्धी)
खकासियाच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासाचा इतिहास रशियन संगीत संस्कृतीशी त्याचा परस्परसंवाद आणि परस्पर समृद्धी परिचय विकासाची समस्या.. निर्मिती आणि विकासाच्या प्रक्रियेचा अभ्यास संगीत संस्कृतीखाकसिया, त्याची... सामाजिक विज्ञानाच्या बाबतीत सर्वात विश्वासार्ह गोष्ट म्हणजे मूलभूत विसरणे नाही ऐतिहासिक संबंधप्रत्येक प्रश्नाकडे पहा..

ध्वनी, माधुर्य, सुसंवाद. संगीत वाद्ये
संगीताच्या ध्वनीचे गुणधर्म आपल्याला जाणवतात मोठ्या संख्येनेविविध आवाज. पण संगीतात सर्वच ध्वनी समान प्रमाणात वापरल्या जात नाहीत. संगीतात... अशा वाद्यांमध्ये जवळजवळ सर्व तालवाद्यांचा समावेश होतो: त्रिकोण, स्नेयर ड्रम... म्हणून, फरक ओळखण्यासाठी आवाज साधनेदिलेल्या इन्स्ट्रुमेंटवर मेलोडी करणे शक्य आहे की नाही या निकषानुसार अधिक विश्वासार्ह..

व्यावहारिक काम. संगणकात माहितीचे सादरीकरण. कोडिंग आणि माहितीचे प्रमाण मोजणे. संगणकात बायनरी माहितीचे प्रतिनिधित्व करण्याचे कौशल्य आत्मसात करणे
कामाचे उद्दिष्ट.. मध्ये बायनरी माहिती सादर करण्याचे कौशल्य आत्मसात करणे.. काम करण्यासाठी प्रक्रिया..

संगीत शाळेत प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्यांमध्ये संगीत विचारांचा विकास
शिक्षणाचे नवीन कार्य, संस्कृतीने कंडिशन केलेले, सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासास प्रोत्साहन देण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे (अबुलखानोवा-स्लाव्हस्काया, व्ही.एस. बायबलर, एन.ई. बी. व्ही. असाफीव्ह, एनएल ग्रोडझेन्स्काया, व्ही.एन. शात्स्काया आणि इतरांच्या कार्यांनी पायाभूत गोष्टींचा पाया घातला. महान मूल्यसंगीत मानसशास्त्र आणि संगीतशास्त्र (V.V. Medushevsky..) च्या छेदनबिंदूवर सादर केलेल्या कार्यांचे प्रतिनिधित्व करा.

सभोवतालच्या वास्तवाबद्दलच्या कल्पनांचा नैसर्गिक वैज्ञानिक पाया. जगाच्या निर्धारवादी भौतिक चित्राचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी संकल्पनांची मूलभूत तत्त्वे
मॉड्युल नैसर्गिक विज्ञान सभोवतालच्या वास्तवाबद्दलच्या कल्पनांचा पाया.. एक निश्चित भौतिक चित्राचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी संकल्पनांचा विषय पाया.. सिद्धांताद्वारे निरीक्षणांमधून सिद्धांत स्थापित करणे, निरीक्षणे दुरुस्त करणे हा सत्य शोधण्याचा सर्वोत्तम मार्ग आहे.

प्राचीन रशियाचा सामाजिक-राजकीय विचार. "पुस्तक कामगिरी". विचारसरणीचे क्षेत्र
राजकीय विचारांच्या अभ्यासाने तात्विक विचारांचे भाग्य सामायिक केले. सुरुवातीला, तत्त्वज्ञानाच्या काहीशा स्वतंत्र प्रणालींचे अस्तित्व आणि... याच्याशी पूर्णपणे सहमत होण्याची शक्यता नाही. बहुधा ही बाब आहे... दुर्लक्ष करा तात्विक विचार प्राचीन रशिया'केवळ त्याच्या धार्मिक अभिमुखतेमुळे आता अशक्य आहे.

वेगवेगळ्या संस्कृतींमधील परिपूर्ण व्यक्तीबद्दलच्या कल्पना
सापेक्षतावाद आणि कट्टरतावाद या दोन्ही गोष्टी सत्याचा शोध घेत नाहीत आणि हे मानवी अस्तित्वासाठी धोकादायक आहे. म्हणून, असा समाज जिथे लोक मुक्त आहेत, म्हणजे एक परिपूर्ण व्यक्ती, त्यानुसार, नशिबाचे नियम समजून घेतलेले आणि कोण.. प्राचीनांच्या मते, सॉक्रेटिसच्या आकृतीने वरील आवश्यकता पूर्ण केल्या आहेत. एकीकडे तो आदरणीय होता...

म्युझिकल हार्मनीची रंगतदारता

1. परी-कथा आणि विलक्षण कथानकांवर लिहिलेल्या कामांमध्ये संगीताच्या सुसंवादाची रंगीतता वाढवणे.
2. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "सडको" मधील "प्रोसेशन ऑफ मरीन मिरॅकल्स" मधील रंग आणि आवाजांचे मोज़ेक.
3. संगीतातील सुसंवाद नेहमी सुसंवादी असतो का? विसंगती म्हणजे काय? त्याच्या घटनेची कारणे.

संगीत साहित्य:

1. "समुद्री चमत्कारांची मिरवणूक", "हंसांचे स्वरूप आणि त्यांचे जादुई परिवर्तनएन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "सदको" मधील "सोनेरी पंख असलेल्या आणि चांदीच्या आकाराच्या माशांचे नृत्य" (ऐकणे).

क्रियाकलापांचे वर्णन:

1. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांद्वारे वैयक्तिक संगीत ओळखा (सुसंवाद) उत्कृष्ट संगीतकार(एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह).
2. दरम्यान सहयोगी कनेक्शन स्थापित करा कलात्मक प्रतिमासंगीत आणि व्हिज्युअल आर्ट्स.
3. संगीतातील एका प्रतिमेच्या विकासाचे निरीक्षण करा.
4. संगीतातील वाद्य प्रतिमांच्या ब्राइटनेसबद्दल बोला.

सुसंवाद, मानवी आत्म्याच्या रहस्यांना स्पर्श करून, स्वतःच अनेक बाजूंनी, बदलण्यायोग्य, द्रव बनण्यास शिकला. तिच्यासाठी विविध अभिव्यक्ती उपलब्ध झाल्या - पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप वैशिष्ट्ये, रंग आणि रंग संयोजन. सुसंवाद अगदी निर्जीव वस्तूंच्या "आत्मा" मध्ये घुसला - झाडे आणि ढग, समुद्र आणि तलाव, जिवंत फुले आणि गळून पडलेली पाने; ती या जगाच्या आतापर्यंतच्या मूक “रहिवाशांची” प्रवक्ता बनली.

परीकथा-विलक्षण कथानकांवर लिहिलेल्या कामांमधील सुसंवाद विलक्षण रंगतदारपणापर्यंत पोहोचला.

आम्ही आधीच कल्पित संगीत प्रतिमांकडे वळलो आहोत, जे संगीत कलेतील सर्वात सुंदर पैलूंपैकी एक आहे. त्यांनी महान संगीत कथाकार N.A. Rimsky-Korsakov बद्दल देखील बोलले, ज्याने विचित्र परीकथा पात्रे, प्रतिमा आणि लँडस्केप्सची संपूर्ण गॅलरी तयार केली. त्यांचा मनमोहक भावनिक प्रभाव संगीताच्या साधनांच्या अनेक वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे - सुसंवाद आणि टायब्रेसची रंगीबेरंगीपणा, ताल आणि सुरांची अभिव्यक्ती.

सदको बद्दलच्या महाकाव्यातून

जगातील विविध लोकांच्या परीकथा, दंतकथा, परंपरा त्यांच्या उत्कृष्ट संगीतकारांची नावे ठेवतात. अशा प्रकारे, प्राचीन रशियामध्ये, अनेक शतकांच्या कालावधीत, नोव्हगोरोड गुस्लर सदकोबद्दल महाकाव्ये रचली गेली. त्यापैकी एक म्हणाला:

गौरवशाली नोव्ह ग्रॅड मध्ये
सदको व्यापारी, श्रीमंत पाहुण्यासारखा.
आणि सदोकच्या आधी कोणतीही मालमत्ता नव्हती:
काही स्थानिक गोस्लिंग होते.
त्याची कीर्ती वेलिकी नोव्हगोरोडमध्ये नदीसारखी वाहत होती:
बोयर्सच्या राजवाड्यातील सदोकचे नाव सोनेरी घुमट होते,
व्यापारी वाड्या पांढऱ्या दगडापासून बनवलेल्या आहेत.
तो वाजवेल, ट्यून सुरू करेल -
प्रत्येकजण गुस्लर ऐकतो, ते पुरेसे ऐकू शकत नाहीत ...

सदकोने दूरच्या समुद्रात जाण्याचा निर्णय घेतला - पुरेशी अभूतपूर्व चमत्कार पाहण्यासाठी, न ऐकलेल्या देशांना भेट देण्यासाठी आणि तेथे लॉर्ड नोव्हगोरोड द ग्रेटचा गौरव गाण्याचा निर्णय घेतला.

आणि तो नोव्होगोरोडच्या श्रीमंत व्यापाऱ्यांना म्हणाला: “माझ्याकडे सोन्याचा खजिना आणि चांगली तुकडी असती तर मी नोव्हो-गोरोडमध्ये निष्क्रिय बसलो नसतो. मी जुन्या दिवसांनुसार - कर्तव्यानुसार जगणार नाही. मी रात्रंदिवस मेजवानी करणार नाही, मी आनंद घेणार नाही. माझी मण्यांची जहाजे निळ्या समुद्राभोवती धावत आणि फिरत असत. मी दूरच्या देशांतून मोती आणि अर्ध-मौल्यवान खडे विकत घेईन आणि नोवो-गोरोडमध्ये सोनेरी पॉपीजसह देवाचे चर्च बांधेन. मग नोव्हगोरोडचे वैभव दूरच्या समुद्रात, पृथ्वीच्या विस्तारापर्यंत पसरले असते.

गर्विष्ठ व्यापारी रागावले आणि निंदा सहन करू शकले नाहीत: “आमची निंदा करणे तुमच्यासाठी नाही, आम्हाला शिकवायचे नाही. तुम्ही साधे गुसलर आहात, व्यावसायिक पाहुणे नाही.” ते त्याच्यावर हसले आणि त्याला हुसकावून लावले. सदको दु: खी झाला, इल्मेन सरोवराच्या किनाऱ्यावर गेला, मधुर तार मारला आणि एक दुःखी गाणे गायले:

अरे, गडद ओक वृक्ष!
मार्ग बनवा, मला मार्ग द्या.

लेक इल्मेन एक आश्चर्यकारक गाणे ऐकले आणि ढवळू लागले. हंसांचा कळप पोहत बाहेर आला. ते लाल दासींमध्ये बदलले. संगीतकार अप्रतिम कौशल्याने रेखाटतो विलक्षण चित्र: बासरीच्या ग्रेस नोट्स (ग्रेस नोट हा लहान सुरेल गायन आणि वाद्य अलंकारांपैकी एक प्रकार आहे) सोबत, हंस मुलींचे मधुर स्वर पक्ष्यांच्या कूजिंगसारखे वाटतात.

ऐकणे: दृश्य "हंसांचे स्वरूप आणि त्यांचे मुलींमध्ये जादुई रूपांतर"

समुद्राच्या राजाची मुलगी, सुंदर वोल्खोवा किनाऱ्यावर आली: “तुमचे गाणे इल्मेन सरोवराच्या खोल तळाशी गेले आहे. तुमच्या अप्रतिम गाण्यांनी माझं मन भरून गेलं.” एका गाण्यासाठी आणि एका अद्भुत खेळासाठी, व्होल्खोवाने आश्चर्यकारक माशांच्या पिंजऱ्याचे वचन दिले - सोनेरी पंख. "जर तुम्ही जाळे टाकले, तर तुम्ही त्यांना पकडाल, तुम्ही श्रीमंत आणि आनंदी व्हाल..."

सी किंग सरोवराच्या खोलीतून उठतो आणि आपल्या मुलींना घरी परतण्याचा आदेश देतो. ताबडतोब हंस आणि बदकांमध्ये रूपांतरित, दासी अदृश्य होतात.

वोल्खोव्हाने तिचे वचन पूर्ण केले. सर्व शहरातील लोक नोव्हगोरोड स्क्वेअरवर जमले. येथे गरीब, श्रीमंत व्यापारी, आणि मार्गे जाणारे, दैवी मंत्र गात आहेत, आणि बफून्स, विनोद आणि नृत्य करून लोकांचे मनोरंजन करतात. संगीतकार मध्ययुगीन शहराचे जीवन स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे चित्रित करतो. येथे अवास्तव गोष्टींना स्थान नाही असे दिसते. पण नाही. जेव्हा सदको गोल्डफिश फिशिंगला जातो तेव्हा कल्पनारम्य पुन्हा स्वतःमध्ये येते. वोल्खोवाचा आवाज तिच्या वचनाची पुनरावृत्ती करताना ऐकू येतो: "जर तुम्ही जाळे टाकले तर तुम्ही त्यांना पकडाल..."

आणि म्हणून मासे पकडले जातात आणि लगेचच ते सोन्याच्या बारमध्ये बदलतात. "एक अद्भुत चमत्कार, एक अद्भुत चमत्कार," लोक आश्चर्यचकित झाले, त्यांनी नुकतेच सदकोवर उपहासाचा वर्षाव केला.

संगीतकार एक चमत्कार घडवतो: वुडविंड्स, स्ट्रिंग्स आणि पियानोच्या ट्रिलच्या पार्श्वभूमीवर, पितळेचे मधुर आवाज ऐकू येतात. घंटा, त्रिकोण, झांज, वीणांचे परिच्छेद - हे सर्व चमक, चमक, चमक, वास्तविक सोन्यासारखे आहे.

ऐकणे: सदकोची आरिया "गोल्डन हॉर्न्सचा महिना" (तुकडा)

सदकोने व्यापाऱ्यांशी वाद जिंकला, आता सर्व माल त्याच्या मालकीचा आहे, तो श्रीमंत आहे आणि प्रवासाला निघतो.

सदको आणि त्यांचे पथक बारा वर्षांपासून जगभर फिरत आहे. पण त्याला वाटते की हिशोबाची वेळ आली आहे: एक जहाज समुद्राच्या मध्यभागी उभे आहे. सी किंगला श्रद्धांजली म्हणून त्यांनी चिठ्ठ्याद्वारे सदकोला समुद्रात फेकले आणि जहाज स्वतःच्या मार्गाने गेले.

समुद्रतळ. वोल्खोवाच्या वडिलांनी तिचे लग्न सदकोशी करण्याची योजना आखली आणि एक भव्य उत्सव आयोजित केला. सदको सी किंग म्हणतो, त्यानंतर समुद्रातील चमत्कारांची मिरवणूक, नद्या आणि प्रवाहांचे नृत्य, सोनेरी पंख असलेल्या आणि चांदीच्या माशांचे नृत्य आणि शेवटी, एक सामान्य नृत्य ज्यामध्ये सर्व पाहुणे, सदको वोल्खोवा आणि सी किंग स्वतः सहभागी व्हा.

ऐकत आहे: "गोल्डफिन आणि चांदीच्या आकाराच्या माशांचा नृत्य"

ऐकणे: "समुद्राच्या चमत्कारांची मिरवणूक"

समुद्र खळखळत आहे, त्यावर वादळ आले आहे, ते बुडत आहे आणि जहाजे तोडत आहे... मौजमजेच्या दरम्यान, वडील दिसतात - एक पराक्रमी नायक. तो नाचणे थांबवतो, अंडरवॉटर किंगडम गायब होण्याचा आदेश देतो, सी प्रिन्सेस नदीत बदलतो आणि सदकोला नोव्हगोरोडला परत जाण्याची आज्ञा देतो.

एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "सडको" मधील "सागरी चमत्कारांची मिरवणूक" हे विलक्षण रंगीबेरंगी सुसंवादाचे एक उदाहरण आहे. एक जादुई जग रेखाटणे पाण्याखालील राज्य- रहस्यमय, लोकांसाठी अदृश्य, संगीतकार गूढ, प्रणय आणि विलक्षण सौंदर्याच्या वातावरणावर जोर देणारी जीवा निवडतो.

तुकड्याला "समुद्राच्या चमत्कारांची मिरवणूक" म्हणतात, म्हणजेच ते हालचालीचा क्षण दर्शवते. त्याच वेळी, "चमत्कार" ची हालचाल लवचिक, द्रव, मंद आहे. हा समुद्राचा खुला घटक नाही - ही त्याची अज्ञात खोली आहे जी मानवी टक लावून गरम होत नाही.

त्यांच्या शासकाच्या डोळ्यांसमोर सहजतेने सरकत असताना, "समुद्राचे चमत्कार" एक रंगीबेरंगी संगीतमय मोज़ेक तयार करतात. "मिरवणूक ..." च्या शेवटी, हालचाल शांत होते आणि गोठते, जणू पाण्याचे शेवटचे शिडकाव वाहून जाते. थोड्या काळासाठी, संगीत त्याने तयार केलेल्या अमर्याद विलक्षण सौंदर्याच्या चित्रात गोठते.

सुसंवादाबद्दलच्या संभाषणाची समाप्ती करून, आणखी एका प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न करूया: संगीताची सुसंवाद नेहमीच सुसंवादी असते का? शेवटी, जे संगीत आपल्या कर्णमधुर आवाजाचा त्याग करते, जे प्रकाश आणि शांतता नाकारते, ते स्वतःच वेगळे बनते. मानवी दु:ख आणि दु:ख व्यक्त करताना त्यात तीव्र स्वर आणि अचानक लय दिसतात.

संगीत असे असावे का? आनंद आणि शांतता हे या कलेचे ध्येय नाही का?

संगीत बेशिस्त बनते (असंवाद हे सुसंवादाचे उल्लंघन आहे) केवळ कारण वास्तविक जीवन बेशिस्त असू शकते, ज्यामध्ये सर्व काही केवळ प्रकाश आणि शांती नसते, ज्यामध्ये चिंता, वेदना आणि नुकसान नेहमीच राहते.

परंतु ही विसंगती अराजकतेशी समतुल्य नाही (अराजकता म्हणजे अव्यवस्था, गोंधळ), कारण संगीत कला स्वतःमध्ये असलेल्या सर्व गोष्टींचे जतन करते - प्रकाशाची इच्छा, डिझाइनची अभिजातता, संगीत साधनांची अभिव्यक्ती. शेवटी, ते मूळ गोष्ट जतन करते खरी कला, - त्याची दया, त्याने स्पर्श केलेल्या प्रत्येक गोष्टीवर अमर्याद प्रेम. आणि जिथे हे प्रेम अस्तित्त्वात आहे, तिथे सर्वोच्च सुसंवाद नेहमी विरोधी, शंका आणि प्रश्नांमधून उद्भवतो.

हा सुसंवाद कलेचा खरा आत्मा आहे, तिचे सौंदर्य आणि सत्य आहे.

प्रश्न आणि कार्ये:

1. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "सडको" मधील "प्रोसेशन ऑफ सी मिरॅकल्स" मध्ये सुसंवादाने कोणती प्रतिमा तयार केली गेली आहे?
2. संगीतातील सुसंवाद नेहमी सुसंवादी असतो का? तुमचे उत्तर स्पष्ट करा.
3. तुमच्या मते, सभोवतालच्या जीवनातील घटनांना सुसंवादी आणि बेमेल नाव द्या.
4. संगीतातील सुसंवाद कोणती सामग्री व्यक्त करू शकते?

सादरीकरणात "सडको" या परीकथेसाठी गेन्नाडी स्पिरिनची चित्रे वापरली आहेत.