साहित्यातील कलाकृतीची रचना काय आहे. साहित्यिक कार्याची रचना

रचना साहित्यिक कार्य, त्याच्या स्वरूपाचा मुकुट तयार करणे, चित्रित आणि कलात्मक घटकांचे परस्पर संबंध आणि व्यवस्था आहे भाषणाचा अर्थ, "कामाचे घटक, चिन्हे जोडण्यासाठी एक प्रणाली." रचनात्मक तंत्रे लेखकासाठी आवश्यक उच्चार ठेवण्यासाठी आणि एका विशिष्ट मार्गाने वाचकाला एक पुनर्निर्मित वस्तुनिष्ठता आणि मौखिक "देह" उद्देशाने "देणे" देतात. त्यांच्याकडे सौंदर्याचा प्रभाव एक अद्वितीय ऊर्जा आहे.

हा शब्द लॅटिन क्रियापद componere वरून आला आहे, ज्याचा अर्थ दुमडणे, बांधणे, सजवणे असा होतो. "रचना" हा शब्द फळांना लागू होतो साहित्यिक सर्जनशीलतामोठ्या किंवा कमी प्रमाणात, जसे की “बांधकाम”, “स्वभाव”, “लेआउट”, “संस्था”, “योजना” हे समानार्थी शब्द आहेत.

रचना कलात्मक निर्मितीची एकता आणि अखंडता प्रदान करते. हे, पी.व्ही. पालिव्हस्की, "शिस्तबद्ध शक्ती आणि कार्याचे आयोजक. तिला तिच्या स्वतःच्या कायद्यानुसार, बाजूला काहीही फुटणार नाही याची खात्री करण्याची सूचना देण्यात आली आहे, म्हणजे ती संपूर्णपणे जोडली गेली आहे. तिचे ध्येय सर्व तुकडे व्यवस्थित करणे आहे जेणेकरून ते कल्पनेच्या पूर्ण अभिव्यक्तीमध्ये बंद होतील.

वरीलमध्ये, आम्ही जोडतो की रचनात्मक तंत्रे आणि साधनांची संपूर्णता साहित्यिक कार्याची धारणा उत्तेजित आणि व्यवस्थित करते. ए.के. झोलकोव्स्की आणि यु.के. श्चेग्लोव्ह, त्यांच्याद्वारे प्रस्तावित "अभिव्यक्त तंत्र" या शब्दावर अवलंबून आहे. या विद्वानांच्या मते, कला (मौखिक कलेसह) "अभिव्यक्त तंत्रांच्या प्रिझमद्वारे जग प्रकट करते" जी वाचकाच्या प्रतिक्रियांवर नियंत्रण ठेवते, त्याला स्वतःच्या अधीन करते आणि त्याद्वारे लेखकाच्या सर्जनशील इच्छेनुसार. अभिव्यक्तीच्या यापैकी बर्याच पद्धती नाहीत आणि त्या व्यवस्थित केल्या जाऊ शकतात, एक प्रकारची वर्णमाला संकलित केली जाऊ शकते. "अभिव्यक्त तंत्र" म्हणून रचनात्मक माध्यमांच्या पद्धतशीरीकरणाचे अनुभव, आजही प्राथमिक आहेत, खूप आशादायक आहेत.

रचनेचा पाया हा वास्तविकतेची संघटना (सुव्यवस्था) आहे जी काल्पनिक आहे आणि लेखकाने चित्रित केली आहे, म्हणजे, कामाच्या जगाच्या संरचनात्मक पैलू. परंतु कलात्मक बांधकामाची मुख्य आणि विशिष्ट सुरुवात म्हणजे चित्रित, तसेच भाषण युनिट्स "प्रस्तुत" करण्याचे मार्ग.

रचनात्मक तंत्रांमध्ये, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, अभिव्यक्त ऊर्जा असते. "एक अभिव्यक्त प्रभाव," संगीत सिद्धांत नोंदवतो, "सामान्यतः कोणत्याही एका साधनाच्या सहाय्याने नाही तर एकाच ध्येयासाठी अनेक माध्यमांच्या मदतीने साध्य केले जाते." साहित्यातही तेच आहे. येथे रचनात्मक अर्थ एक प्रकारची प्रणाली बनवतात, ज्याच्या "अटी" (घटक) कडे आपण वळू.

रचना

भागांची रचना आणि क्रम, साहित्यिक कार्याचे भाग आणि घटक तसेच वैयक्तिक कलात्मक प्रतिमांमधील संबंध.

तर, एम. यू. लर्मोनटोव्ह यांच्या कवितेत "किती वेळा, एका मोटली गर्दीने वेढलेले ..." रचनेचा आधार म्हणजे "अद्भुत राज्य" च्या गीतात्मक नायकाच्या आठवणी आणि निर्जीव प्रकाश यांच्यातील विरोध (विरोध पहा). "; लिओ टॉल्स्टॉयच्या "वॉर अँड पीस" या कादंबरीत - खोटे आणि खरे यांच्यातील विरोधाभास; ए.पी. चेखॉव्हच्या "आयोनिच" मध्ये - नायकाच्या आध्यात्मिक अधोगतीची प्रक्रिया इ.

महाकाव्य, नाट्यमय आणि अंशतः गीतेत महाकाव्य कामेरचना मुख्य भाग कथानक आहे. अशा रचनेत अनिवार्य कथानक-रचनात्मक घटक (सुरुवात, क्रियेचा विकास, कळस आणि उपसंहार) आणि अतिरिक्त (प्रदर्शन, प्रस्तावना, उपसंहार), तसेच तथाकथित अतिरिक्त-कथा रचना घटक (समाविष्ट भाग, लेखकाचे विषयांतर आणि वर्णन).

त्याच वेळी, प्लॉटची रचनात्मक रचना वेगळी आहे.

प्लॉट रचना असू शकते:

- अनुक्रमिक(घटना कालक्रमानुसार घडतात)

- उलट(वाचकाला घटना उलट कालक्रमानुसार दिल्या जातात),

- पूर्वलक्षी(क्रमशः सादर केलेल्या घटना भूतकाळातील विषयांतरांसह एकत्रित केल्या जातात), इ. (फेब्युला देखील पहा.)

महाकाव्य आणि गीतात्मक-महाकाव्य कार्यांमध्ये महत्वाची भूमिकाप्लॉट नसलेले घटक रचनामध्ये प्ले करतात: लेखकाचे विषयांतर, वर्णन, परिचयात्मक (प्लग-इन) भाग. प्लॉट आणि अतिरिक्त-प्लॉट घटकांचे गुणोत्तर हे कामाच्या रचनेचे एक आवश्यक वैशिष्ट्य आहे, जे लक्षात घेतले पाहिजे. अशाप्रकारे, एम. यू. लेर्मोनटोव्हच्या "द सॉन्ग अबाऊट द मर्चंट कलाश्निकोव्ह" आणि "म्सीरी" या कवितांची रचना कथानकाच्या घटकांचे प्राबल्य दर्शवते आणि एएस पुष्किनच्या "युजीन वनगिन", एनव्ही गोगोलच्या "डेड सोल्स", "रशियाने ज्यांना चांगले जगायचे आहे" एन.ए. नेक्रासोवा हे अतिरिक्त-प्लॉट घटकांच्या लक्षणीय संख्येचे सूचक आहे.

रचनेत महत्त्वाची भूमिका वर्णांची प्रणाली, तसेच प्रतिमांच्या प्रणालीद्वारे खेळली जाते (उदाहरणार्थ, ए.एस. पुष्किनच्या "द प्रोफेट" कवितेतील प्रतिमांचा क्रम, प्रक्रिया व्यक्त करते. आध्यात्मिक विकासकवी; किंवा एफ.एम. दोस्तोव्हस्कीच्या "गुन्हा आणि शिक्षा" या कादंबरीतील क्रॉस, कुर्हाड, गॉस्पेल, लाजरचे पुनरुत्थान इत्यादीसारख्या प्रतिकात्मक तपशीलांचा परस्परसंवाद).

एखाद्या महाकाव्याच्या रचनेसाठी, कथनाची संघटना महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते: उदाहरणार्थ, एम. यू. लर्मोनटोव्ह "अ हिरो ऑफ अवर टाईम" या कादंबरीमध्ये, सुरुवातीला कथन एका देहाती परंतु देखणा मॅक्सिमद्वारे केले जाते. मॅक्सिमिच, नंतर "पेचोरिनची डायरी" प्रकाशित करणारा "लेखक", त्याच्याबरोबर त्याच वर्तुळातील एक व्यक्ती आणि शेवटी स्वतः
पेचोरिन. हे लेखकाला नायकाचे पात्र प्रकट करण्यास अनुमती देते, बाहेरून आत जाणे.

कामाच्या रचनेत स्वप्ने ("गुन्हा आणि शिक्षा", एलएन टॉल्स्टॉयचे "युद्ध आणि शांती"), अक्षरे ("युजीन वनगिन", "आमच्या काळातील हिरो"), शैलीचा समावेश असू शकतो, उदाहरणार्थ, गाणी (" यूजीन वनगिन "," ज्यांच्यासाठी रशियामध्ये राहणे चांगले आहे "), एक कथा (" मध्ये मृत आत्मे- "कॅप्टन कोपेकिनची कथा").

रचना (lat. Compositio - संकलन, संयोजन, निर्मिती, बांधकाम) म्हणजे कामाची योजना, त्याच्या भागांचे गुणोत्तर, प्रतिमा, चित्रे, भाग यांचा संबंध. कलाकृतीमध्ये आशय प्रकट करण्यासाठी आवश्यक तितकी पात्रे, भाग, दृश्ये असावीत. ए. चेखॉव्हने तरुण लेखकांना अशा प्रकारे लिहिण्याचा सल्ला दिला की वाचक, लेखकाच्या स्पष्टीकरणाशिवाय - संभाषण, कृती, पात्रांच्या कृतींवरून काय घडत आहे ते समजू शकेल.

रचना आवश्यक गुणवत्ता प्रवेशयोग्यता आहे. कलेच्या कार्यामध्ये असू नये अतिरिक्त चित्रे, दृश्ये, भाग. एल. टॉल्स्टॉय यांनी कलाकृतीची तुलना जिवंत जीवाशी केली. "कलेच्या वास्तविक कार्यात - कविता, नाटक, चित्रकला, गाणे, सिम्फनी - कोणीही एक श्लोक, एक मोजमाप काढून टाकू शकत नाही आणि या कामाच्या अर्थाचा भंग केल्याशिवाय दुसर्‍यावर ठेवू शकत नाही, जसे हे अशक्य आहे. जर एखाद्याने त्याच्या जागेवरून एक अवयव काढून टाकला आणि दुसरा अवयव घातला तर सेंद्रिय जीवाच्या जीवनाचे उल्लंघन करा "." के. फेडिनच्या मते, रचना "थीमच्या विकासाचे तर्कशास्त्र आहे." कलाकृती वाचणे, आम्ही नायक कुठे, कोणत्या वेळी राहतो, घटनांचे केंद्र कोठे आहे, त्यापैकी मुख्य कोणते आणि कोणते कमी महत्त्वाचे आहेत हे जाणवले पाहिजे.

रचना तयार करण्यासाठी एक आवश्यक अट म्हणजे परिपूर्णता. एल. टॉल्स्टॉय यांनी लिहिले की कलेतील मुख्य गोष्ट म्हणजे अनावश्यक काहीही बोलणे नाही. लेखकाने शक्य तितक्या कमी शब्दांत जगाचे चित्रण केले पाहिजे. ए. चेखॉव्हने संक्षिप्ततेला प्रतिभेची बहीण म्हटले यात आश्चर्य नाही. रचना कला मध्ये कलाकृतीलेखकाची प्रतिभा असल्याचे दिसून येते.

दोन प्रकारची रचना आहे - घटना-प्लॉट आणि नेपोडिया, वहन किंवा वर्णनात्मक. इव्हेंट प्रकारची रचना हे बहुतेक महाकाव्य आणि नाट्यमय कामांचे वैशिष्ट्य आहे. महाकाव्य आणि नाट्यकृतींच्या रचनेत जागा आणि कारण आणि परिणाम स्वरूप असतात. घटनेच्या प्रकारात तीन प्रकार असू शकतात: कालक्रमानुसार, पूर्वलक्षी आणि मुक्त (मॉन्टेज).

व्ही. लेसिक नोंदवतात की घटना रचनेच्या कालानुक्रमिक स्वरूपाचे सार "घटना... एकामागून एक घडत असतात. कालक्रमानुसार- जसे ते आयुष्यात घडले. स्वतंत्र कृती किंवा चित्रांमध्ये तात्पुरते अंतर असू शकते, परंतु वेळेत नैसर्गिक क्रमाचे उल्लंघन होत नाही: जीवनात पूर्वी जे घडले ते कामात आधी सादर केले जाते, नंतरच्या घटनांनंतर नाही. परिणामी, येथे घटनांची कोणतीही अनियंत्रित हालचाल नाही, वेळेच्या थेट हालचालीचे उल्लंघन नाही.

पूर्वलक्षी रचनेचे वैशिष्ठ्य म्हणजे लेखक कालानुक्रमाचे पालन करत नाही. लेखक हेतू, घटनांची कारणे, त्यांच्या अंमलबजावणीनंतरच्या कृतींबद्दल सांगू शकतो. प्रसंगांच्या सादरीकरणातील क्रम पात्रांच्या आठवणींमुळे व्यत्यय आणू शकतो.

इव्हेंट रचनेच्या मुक्त (मॉन्टेज) स्वरूपाचे सार इव्हेंटमधील कार्यकारण आणि अवकाशीय संबंधांच्या उल्लंघनाशी संबंधित आहे. भागांमधील संबंध तार्किक-अर्थपूर्ण पेक्षा अधिक वेळा सहयोगी-भावनिक असतो. मॉन्टेज रचना हे 20 व्या शतकातील साहित्याचे वैशिष्ट्य आहे. या प्रकारची रचना वाय. जपानी "हॉर्समन" यांच्या कादंबरीत वापरली आहे. येथे कथानक सहयोगी पातळीवर जोडलेले आहेत.

घटनेच्या प्रकारातील भिन्नता म्हणजे घटना-कथन. लेखक, निवेदक, कथाकार, पात्रे एकाच घटनेबद्दल सांगतात या वस्तुस्थितीत त्याचे सार आहे. रचनेचा घटना-कथनाचा प्रकार गीत-महाकाव्यांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

वर्णनात्मक प्रकारची रचना गीतात्मक कार्यांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. "मूलभूत बांधकाम गीतात्मक कार्य, - नोट्स व्ही. लेसिक, - ही घटनांची प्रणाली किंवा विकास नाही ... परंतु गीतात्मक घटकांचे संघटन - भावना आणि इंप्रेशन, विचारांच्या सादरीकरणाचा क्रम, एका इंप्रेशनमधून दुसर्‍या इंप्रेशनमध्ये संक्रमणाचा क्रम, एका इंद्रियातून. दुसर्‍या "." गीतात्मक कार्य गीतात्मक नायकाच्या छाप, भावना, अनुभवांचे वर्णन करतात.

यु. कुझनेत्सोव्ह "साहित्यिक विश्वकोश" मध्ये प्लॉट-क्लोज्ड आणि खुली रचना. लोकसाहित्य, प्राचीन आणि अभिजात साहित्याची कामे (तीन पुनरावृत्ती, एक आनंदी शेवटपरीकथांमध्ये, प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेतील गायन स्थळांचे सादरीकरण आणि भागांचे पर्याय). यु. कुझनेत्सोव्ह नोंदवतात, “रचना विलक्षणपणे खुली आहे, विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितीत उद्भवणारी शैली आणि शैलीचा विरोध लक्षात घेऊन स्पष्ट बाह्यरेखा, प्रमाण, लवचिक नसलेली. साहित्यिक प्रक्रिया. विशेषतः, भावनावादात (स्टर्निव्हस्कची रचना) आणि रोमँटिसिझममध्ये, जेव्हा खुली कामे बंद, क्लासिकिस्टिक कामांना नकार देतात ... ".

रचना काय ठरवते, कोणते घटक त्याची वैशिष्ट्ये ठरवतात? रचनाची मौलिकता प्रामुख्याने कलेच्या कार्याच्या डिझाइनमुळे आहे. पानस मिर्नीने, दरोडेखोर ग्निडकाच्या जीवनकथेशी स्वत: ला परिचित करून, जमीनदारांच्या विरोधात विरोध कशामुळे झाला हे स्पष्ट करण्याचे ध्येय ठेवले. प्रथम, त्याने "चिपका" नावाची कथा लिहिली, ज्यामध्ये त्याने नायकाच्या पात्राच्या निर्मितीसाठी परिस्थिती दर्शविली. त्यानंतर, लेखकाने कामाची कल्पना विस्तृत केली, एक जटिल रचना आवश्यक आहे, म्हणून कादंबरी "गोठा भरल्यावर बैल गर्जना करतात का?"

रचनेची वैशिष्ट्ये साहित्यिक दिग्दर्शनाद्वारे निर्धारित केली जातात, अभिजातवाद्यांनी नाट्यकृतींमधून तीन एकतेची मागणी केली (स्थान, वेळ आणि कृतीची एकता). एका नायकाच्या भोवती गट करून दिवसभरात नाट्यमय कार्यात घडणाऱ्या घटना घडायच्या होत्या. रोमँटिकने अपवादात्मक परिस्थितीत अपवादात्मक पात्रे साकारली. घटकांच्या वेळी (वादळ, पूर, गडगडाट) निसर्ग अधिक वेळा दर्शविले गेले होते, ते बहुतेकदा भारत, आफ्रिका, काकेशस आणि पूर्वेमध्ये घडले.

कामाची रचना जीनस, प्रकार आणि शैलीद्वारे निश्चित केली जाते, गीतात्मक कार्यांचा आधार विचार आणि भावनांचा विकास आहे. गीतात्मक कामे आकारात लहान आहेत, त्यांची रचना अनियंत्रित आहे, बहुतेकदा सहयोगी. गीतात्मक कार्यात, भावनांच्या विकासाचे खालील टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

अ) प्रारंभिक बिंदू (निरीक्षण, छाप, विचार किंवा भावनांच्या विकासासाठी प्रेरणा बनलेली स्थिती);

ब) भावनांचा विकास;

c) कळस (भावनेच्या विकासात सर्वाधिक ताण);

व्ही. सिमोनेन्को यांच्या कवितेत "मातृत्वाचे हंस":

अ) प्रारंभ बिंदू - मुलासाठी एक लोरी गायली जाणे;

ब) भावनांचा विकास - आई आपल्या मुलाच्या भवितव्याबद्दल स्वप्न पाहते, तो कसा मोठा होईल, रस्त्यावर येईल, मित्रांना, पत्नीला भेटेल;

c) कळस - परदेशात आपल्या मुलाच्या संभाव्य मृत्यूबद्दल आईचे मत;

ड) सारांश - एखादी व्यक्ती स्वतःची जन्मभूमी निवडत नाही, स्वतःच्या जन्मभूमीवर प्रेम माणसाला व्यक्ती बनवते.

रशियन साहित्य समीक्षक व्ही. झिरमुन्स्की यांनी गीतात्मक रचनांच्या सात प्रकारांमध्ये फरक केला आहे: अॅनाफोरिस्टिक, अमीबीना, एपिफोरिस्टिक, रिफ्रेन, रिंग, सर्पिल, संयुक्त (एपॅनॅस्ट्रोफ, एपनाडिप्लोसिस), पॉइंटे.

अॅनाफोरॅस्टिक रचना हे अॅनाफोरा वापरणाऱ्या कामांचे वैशिष्ट्य आहे.

तुम्ही तुमची मूळ भाषा सोडली आहे. आपण

तुमची जमीन जन्म देणे थांबवेल,

विलोवरील खिशात हिरवी शाखा,

तुझ्या स्पर्शाने कोमेजले.

तुम्ही तुमची मूळ भाषा सोडली आहे. झारोस

तुझा मार्ग आणि अज्ञात औषधात गायब झाला...

अंत्यसंस्कारात तुला अश्रू येत नाहीत,

तुझ्या लग्नात गाणं नाही.

(डी. पावलिचको)

व्ही. झिरमुन्स्की अ‍ॅनाफोराला अमीबाच्या रचनेचा एक अपरिहार्य घटक मानतात, परंतु अनेक कामांमध्ये ते अनुपस्थित आहे. या प्रकारच्या रचनांचे वर्णन करताना, I. काचुरोव्स्की नमूद करतात की त्याचे सार अॅनाफोरामध्ये नाही, "परंतु वाक्यरचनात्मक रचना, दोन संवादकांच्या प्रतिकृती किंवा प्रतिकृती किंवा विशिष्ट पॅटर्नमध्ये, दोन गायकांच्या रोल कॉलमध्ये आहे." लुडविग उलांडा:

उंच वाडा पाहिला आहेस

सी शायर वर एक किल्ला?

शांतपणे तरंगणारे ढग

त्यावर गुलाबी आणि सोनेरी.

मिरर पाण्यात, शांततापूर्ण

त्याला नमन करायला आवडेल

आणि संध्याकाळच्या ढगांमध्ये चढून जा

त्यांच्या तेजस्वी माणिक मध्ये.

मला एक उंच किल्ला दिसला

समुद्राच्या जगावरचा किल्ला.

गारा दाट धुके

आणि चंद्र त्याच्यावर उभा राहिला.

(मिखाईल ओरेस्ट द्वारा अनुवादित)

ट्राउबाडॉरच्या तंबूत आणि खेडूतांमध्ये अमीबेनची रचना सामान्य आहे.

एपिफोरिक रचना ही एपिफोरिक शेवट असलेल्या कवितांचे वैशिष्ट्य आहे.

ब्रेक, ब्रेक आणि फ्रॅक्चर...

आमचे मणके वर्तुळात मोडलेले होते.

समजून घ्या, माझ्या भावा, शेवटी:

हृदयविकाराचा झटका येण्यापूर्वी

आमच्याकडे होते - म्हणून, स्पर्श करू नका!

आत्मा हृदयविकाराचा झटका... आत्मा हृदयविकाराचा झटका!

संक्रमणासारखे व्रण होते,

घृणास्पद प्रतिमा होत्या -

एक वाईट गोष्ट, माझा भाऊ.

म्हणून टाका, जा आणि स्पर्श करू नका.

आपल्या सर्वांकडे आहे, लक्षात ठेवा:

आत्मा हृदयविकाराचा झटका... आत्मा हृदयविकाराचा झटका!

या पलंगात, या पलंगावर

कमाल मर्यादा या किंचाळत

अरे भाऊ आम्हाला हात लावू नकोस

पक्षाघाताला स्पर्श करू नका!

आपल्या सर्वांकडे आहे, लक्षात ठेवा:

आत्मा हृदयविकाराचा झटका... आत्मा हृदयविकाराचा झटका!

(यु. श्क्रोबिनेट्स)

रिफ्रेन कंपोझिशनमध्ये शब्द किंवा ओळींच्या समूहाची पुनरावृत्ती असते.

आयुष्यातील प्रत्येक गोष्ट किती लवकर निघून जाते.

आणि आनंद फक्त पंखांनी चमकतो -

आणि तो आता इथे नाही...

आयुष्यातील प्रत्येक गोष्ट किती लवकर निघून जाते,

हा आमचा दोष आहे का? -

हे सर्व मेट्रोनोमबद्दल आहे.

गोष्टी किती लवकर जातात...

आणि आनंद फक्त पंखांनी चमकतो.

(ल्युडमिला रझेगाक)

"रिंग" I. कचुरोव्स्की हा शब्द अयशस्वी मानतो. "कोठे चांगले," तो नमूद करतो, "एक चक्रीय रचना आहे. या साधनाचे वैज्ञानिक नाव अॅनाडिप्लोसिव्ह रचना आहे. शिवाय, अॅनाडिप्लोसिस कोणत्याही एका श्लोकापुरते मर्यादित आहे अशा प्रकरणांमध्ये, हे रचनाचा संदर्भ देत नाही तर शैलीशी संबंधित आहे." रचनात्मक अर्थ म्हणून अॅनाडिप्लोसिस पूर्ण किंवा आंशिक असू शकते, जेव्हा श्लोकाच्या एका भागाची पुनरावृत्ती होते, जेव्हा तेच शब्द बदललेल्या क्रमाने असतात, जेव्हा त्यांचा काही भाग समानार्थी शब्दांनी बदलला जातो. असे पर्याय देखील शक्य आहेत: पहिल्या श्लोकाची पुनरावृत्ती होत नाही, परंतु दुसरा, किंवा कवी अंतिम श्लोक म्हणून पहिला श्लोक देतो.

संध्याकाळचा सूर्य, दिवसासाठी धन्यवाद!

संध्याकाळचा सूर्य, थकवा आल्याबद्दल धन्यवाद.

जंगलांची शांतता ज्ञानमय आहे

ईडन आणि गोल्डन राई मध्ये कॉर्नफ्लॉवर साठी.

तुझ्या पहाटेसाठी आणि माझ्या शिखरासाठी,

आणि माझ्या जळलेल्या शिखरांसाठी.

कारण उद्याची हिरवळ हवी आहे,

काल oddzvenity व्यवस्थापित की खरं साठी.

मुलांच्या हास्यासाठी आकाशात स्वर्ग.

मी काय करू शकतो आणि मला काय हवे आहे

संध्याकाळचा सूर्य, सर्वांचे आभार

ज्याने आत्मा अपवित्र केला नाही.

उद्या त्याच्या प्रेरणेची वाट पाहत आहे या वस्तुस्थितीसाठी.

की जगात कुठेतरी अजून रक्त सांडलेले नाही.

संध्याकाळचा सूर्य, दिवसासाठी धन्यवाद

या गरजेसाठी, शब्द प्रार्थनेसारखे आहेत.

(पी. कोस्टेन्को)

सर्पिल रचना एकतर "साखळी" श्लोक (टर्सिना) किंवा स्ट्रोफो-शैली (रॉन्डो, रोंडेल, ट्रायलेट) तयार करते म्हणजे. स्ट्रोफो-क्रिएटिव्ह आणि शैली वैशिष्ट्ये प्राप्त करते.

सातव्या प्रकारच्या रचनाचे नाव I. कचुरोव्स्की अशोभनीय मानते. अधिक स्वीकार्य, त्याच्या मते, एपॅनॅस्ट्रॉफी, एपनाडिप्लोसिसचे नाव आहे. इ. प्लुझनिकची कविता "कानेव" ही एक रचना आहे जिथे दोन समीप श्लोकांची टक्कर झाल्यावर यमकाची पुनरावृत्ती होते. कवितेतील प्रत्येक द्वेनादत्सातिवीर-शोवा श्लोकात यमकांसह तीन क्वाट्रेन असतात, जे क्वाट्रेनपासून क्वाट्रेनपर्यंत जातात, शेवटचा श्लोकया बारा श्लोकांपैकी प्रत्येक श्लोक पहिल्या श्लोकाशी खालीलप्रमाणे आहे:

आणि घर येथे आणि वेळेत पाऊल टाकेल

वीज: आणि वर्तमानपत्र गंजले

जेथे एके काळी पैगंबर आणि कवी

अंधारामागील महान आत्मा सुकून गेला आहे

आणि लाखो लोकांमध्ये पुनर्जन्म घ्या,

आणि केवळ पोर्ट्रेटमधूनच पहा नाही,

स्पर्धा अमर प्रतीक आणि शगुन,

सत्याचा प्रेषित, शेतकरी तरस.

आणि माझ्या दहा वाक्यांपासून

अँकराइटच्या निस्तेज संग्रहात,

शोसाठी येणार्‍या वेळेनुसार,

किनाऱ्यावर उदासीन लेटा आहे ...

आणि दिवस सॉनेटच्या ओळींसारखे होतील,

परिपूर्ण...

पॉइंट रचनेचा सार असा आहे की कवी कामाचा मनोरंजक आणि आवश्यक भाग शेवटपर्यंत सोडतो. असू शकते अनपेक्षित वळणसंपूर्ण मागील मजकूरातील विचार किंवा निष्कर्ष. पॉइंट कंपोझिशनची साधने सॉनेटमध्ये वापरली जातात, ज्याची शेवटची कविता कामाचे सार असावी.

गीतात्मक आणि गीत-महाकाव्यांचे अन्वेषण करताना, I. काचुरोव्स्की यांना रचनाचे आणखी तीन प्रकार सापडले: सिम्प्लोशियल, ग्रेडेशन आणि मुख्य.

symplok I. Kachurovsky symplokal च्या रूपातील रचना.

उद्या पृथ्वीवर

इतर लोक चालत आहेत

इतर प्रेमळ लोक -

दयाळू, सौम्य आणि वाईट.

(व्ही. सिमोनेन्को)

उतरत्या कळस, वाढणारा कळस, तुटलेला कळस यांसारख्या प्रकारांसह श्रेणीबद्ध रचना कवितेत सामान्य आहे.

व्ही. मिसिक यांनी "आधुनिकता" या कवितेत श्रेणीकरण रचना वापरली होती.

होय, कदाचित, बोयनच्या काळात

वसंत ऋतु आला आहे

आणि तरुणांवर पाऊस पडला,

आणि तारश्चे वरून ढग आत जात होते,

आणि हॉक्स क्षितिजावर चोरले,

आणि झांजा वाजल्या,

आणि Prolis मध्ये निळा झांज

स्वर्गीय विचित्र स्पष्टता मध्ये टक लावून पाहणे.

सर्व काही तेव्हासारखे आहे. आणि ती कुठे आहे, आधुनिकता?

ती मुख्य: तुझ्यात आहे.

मुख्य रचना सॉनेट आणि लोक कवितांच्या पुष्पहारांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. महाकाव्य कार्ये विशिष्ट काळात लोकांच्या जीवनाबद्दल सांगतात. कादंबऱ्यांमध्ये, कथा, घटना आणि पात्रे तपशीलवार, सर्वसमावेशकपणे प्रकट होतात.

अशा कामांमध्ये अनेक असू शकतात कथानक. IN छोटी कामे(कथा, लघुकथा) काही कथा, अभिनेतेकाही, परिस्थिती आणि परिस्थिती संक्षिप्तपणे चित्रित केल्या आहेत.

नाटकीय कामे संवादाच्या स्वरूपात लिहिली जातात, ती कृतीवर आधारित असतात, ती आकाराने लहान असतात, कारण त्यापैकी बहुतेक स्टेजिंगसाठी असतात. IN नाट्यमय कामेअशी टिप्पणी आहेत जी सेवा कार्य करतात - ते दृश्य, पात्रे, कलाकारांना सल्ला देतात, परंतु कामाच्या कलात्मक फॅब्रिकमध्ये समाविष्ट नाहीत.

कलाकृतीची रचना कलाकाराच्या प्रतिभेच्या वैशिष्ट्यांवर देखील अवलंबून असते. Panas Mirny वापरले जटिल भूखंड, ऐतिहासिक विषयांतर. I. Nechuy-Levitsky च्या कार्यांमध्ये, घटना कालक्रमानुसार विकसित होतात, लेखक नायक आणि निसर्गाचे तपशीलवार चित्र रेखाटतात. चला "कैदशेवा परिवार" लक्षात ठेवूया. I.S च्या कामात तुर्गेनेव्ह, घटना हळूहळू विकसित होतात, दोस्तोव्हस्की अनपेक्षित प्लॉट मूव्ह वापरतो, दुःखद भाग जमा करतो.

कामांची रचना लोककथांच्या परंपरेने प्रभावित आहे. इसोप, फेडरस, ला फॉन्टेन, क्रिलोव्ह, ग्लेबोव्हच्या दंतकथांच्या केंद्रस्थानी "द वुल्फ अँड द लॅम्ब" हेच लोककथा कथानक आहे आणि कथानकानंतर - नैतिकता. इसॉपच्या दंतकथेत, हे असे वाटते: "कथा सिद्ध करते की ज्यांनी खोटे बोलण्याचे काम केले त्यांच्यासाठी न्याय्य बचाव देखील वैध नाही." फेडरस या शब्दांनी दंतकथेचा शेवट करतो: "ही कथा अशा लोकांबद्दल लिहिली गेली आहे जे फसवणूक करून निष्पापांचा नाश करू पाहतात." एल. ग्लेबोव्हची "द वुल्फ अँड द लँब" ही दंतकथा सुरू होते, उलटपक्षी, नैतिकतेमध्ये:

जग बर्याच काळापासून चालू आहे,

ते वरच्या आधी जेवढे कमी वाकते,

आणि एक लहान पक्ष आणि अगदी मारले पेक्षा अधिक

कोणतीही साहित्यनिर्मिती ही कलात्मक असते. अशी संपूर्ण रचना केवळ एकच कार्य (कविता, कथा, कादंबरी ...) नाही तर एक साहित्यिक चक्र देखील असू शकते, म्हणजे काव्यात्मक किंवा गद्य कामे, संयुक्त सामान्य नायक, सामान्य कल्पना, समस्या, इ. अगदी सामान्य जागाकृती (उदाहरणार्थ, एन. गोगोलच्या कथांचे चक्र "इव्हनिंग्ज ऑन अ फार्म नीअर डिकांका", ए. पुश्किनची "बेल्किन्स टेल्स"; एम. लेर्मोनटोव्हची कादंबरी "अ हिरो ऑफ अवर टाईम" हे देखील वेगळ्या लघुकथांचे चक्र आहे. एका सामान्य नायकाने एकत्र केले - पेचोरिन). कोणतीही कलात्मक संपूर्ण, थोडक्यात, एकच सर्जनशील जीव आहे ज्याची स्वतःची विशिष्ट रचना असते. मानवी शरीराप्रमाणे, ज्यामध्ये सर्व स्वतंत्र अवयव एकमेकांशी अविभाज्यपणे जोडलेले असतात, साहित्यिक कृतीमध्ये सर्व घटक देखील स्वतंत्र आणि एकमेकांशी जोडलेले असतात. या घटकांची प्रणाली आणि त्यांच्या संबंधांची तत्त्वे म्हणतात रचना:

रचना(lat. Сompositio, रचना, संकलन) - बांधकाम, कलाकृतीची रचना: घटकांची निवड आणि क्रम आणि लेखकाच्या हेतूनुसार एक कलात्मक संपूर्ण तयार करणारे कार्याचे दृश्य तंत्र.

TO रचना घटकसाहित्यिक कार्यामध्ये एपिग्राफ, समर्पण, प्रस्तावना, उपसंहार, भाग, अध्याय, कृती, घटना, दृश्ये, प्रस्तावना आणि "प्रकाशक" चे नंतरचे शब्द (लेखकाच्या कल्पनेने तयार केलेल्या कथानक नसलेल्या प्रतिमा), संवाद, एकपात्री, भाग, कथा घाला आणि भाग यांचा समावेश होतो. , अक्षरे, गाणी (उदाहरणार्थ, गोंचारोव्हच्या "ओब्लोमोव्ह" कादंबरीतील ओब्लोमोव्हचे स्वप्न, पुष्किनच्या "युजीन वनगिन" कादंबरीतील तात्यानाचे वनगिन आणि वनगिन यांना तात्यानाचे पत्र, गॉर्कीच्या नाटकातील "द सन राइज अँड सेट्स ..." हे गाणे तळाशी"); सर्व कलात्मक वर्णने - पोर्ट्रेट, लँडस्केप, इंटीरियर - देखील रचनात्मक घटक आहेत.

एखादे काम तयार करताना, लेखक स्वतः निवडतो लेआउट तत्त्वे, विशेष वापरून या घटकांची "असेंबली", त्यांचे अनुक्रम आणि परस्परसंवाद रचना तंत्र. चला काही तत्त्वे आणि तंत्रे पाहू:

• कार्याची क्रिया इव्हेंटच्या समाप्तीपासून सुरू होऊ शकते आणि त्यानंतरचे भाग क्रियेचा कालावधी पुनर्संचयित करतील आणि जे घडत आहे त्याची कारणे स्पष्ट करतील; अशा रचना म्हणतात उलट(हे तंत्र एन. चेरनीशेव्हस्की यांनी "काय करावे लागेल?" या कादंबरीत वापरले होते);
• लेखक रचना वापरतो फ्रेमिंग, किंवा अंगठी, ज्यामध्ये लेखक वापरतो, उदाहरणार्थ, श्लोकांची पुनरावृत्ती (शेवटचे प्रथम पुनरावृत्ती होते), कलात्मक वर्णने (काम लँडस्केप किंवा आतील भागात सुरू होते आणि समाप्त होते), सुरुवातीच्या आणि शेवटच्या घटना एकाच ठिकाणी घडतात. , तीच पात्रे त्यात सहभागी होतात, इ. डी.; असे तंत्र कवितेत आढळते (पुष्किन, ट्युटचेव्ह, ए. ब्लॉक यांनी बहुतेकदा "सुंदर स्त्रीबद्दलच्या कविता" मध्ये त्याचा अवलंब केला), आणि गद्य (" गडद गल्ल्या" I. बुनिन; "सॉन्ग ऑफ द फाल्कन", "ओल्ड वुमन इझरगिल" एम. गॉर्की;
• लेखक तंत्र वापरतो फ्लॅशबॅक, म्हणजे, भूतकाळात कृतीचे परत येणे, जेव्हा वर्तमान कथनाची कारणे मांडली गेली (उदाहरणार्थ, तुर्गेनेव्हच्या "फादर्स अँड सन्स" या कादंबरीतील पावेल पेट्रोविच किरसानोव्हबद्दल लेखकाची कथा); बहुतेकदा एखाद्या कामात पूर्वनिरीक्षण वापरताना, नायकाची समाविष्ट केलेली कथा दिसते आणि या प्रकारच्या रचना म्हणतात. "कथेतील कथा"(मार्मेलाडोव्हचा कबुलीजबाब आणि पुलचेरिया अलेक्झांड्रोव्हना यांचे "गुन्हा आणि शिक्षा" मधील पत्र; "द मास्टर अँड मार्गारीटा" मधील अध्याय 13 "नायकाचे स्वरूप"; टॉल्स्टॉयचे "आफ्टर द बॉल", तुर्गेनेव्हचे "अस्या", चेखॉव्हचे "गूजबेरी" );
• अनेकदा रचना आयोजक आहे कलात्मक प्रतिमा , उदाहरणार्थ, गोगोलच्या कवितेतील रस्ता " मृत आत्मे"; लेखकाच्या कथनाच्या योजनेकडे लक्ष द्या: एनएन शहरात चिचिकोव्हचे आगमन - मनिलोव्हकाचा रस्ता - मनिलोव्हची इस्टेट - रस्ता - कोरोबोचका येथे आगमन - रस्ता - खानावळ, नोझद्रेव्हशी भेट - रस्ता - नोझद्रेव्हचे आगमन - रस्ता - इ.; हे महत्वाचे आहे की पहिला खंड रस्त्याने तंतोतंत समाप्त होईल, म्हणून प्रतिमा ही कामाची रचना तयार करणारा अग्रगण्य घटक बनते;
• लेखक मुख्य क्रियेची प्रास्ताविक एका प्रदर्शनासह करू शकतो, जे, उदाहरणार्थ, "युजीन वनगिन" या कादंबरीतील संपूर्ण पहिला अध्याय असेल, किंवा तो कृती त्वरित, "त्वरणाविना" सुरू करू शकतो, जसे की दोस्तोव्हस्कीने केले आहे. कादंबरी "गुन्हा आणि शिक्षा" किंवा बुल्गाकोव्ह "मास्टर आणि मार्गारीटा" मधील;
• कामाची रचना यावर आधारित असू शकते शब्द, प्रतिमा, भाग यांची सममिती(किंवा दृश्ये, अध्याय, घटना इ.) आणि असतील आरसा, उदाहरणार्थ, ए. ब्लॉकच्या "द ट्वेल्व्ह" कवितेत; मिरर रचना बहुतेक वेळा फ्रेमिंगसह एकत्र केली जाते (रचनाचे हे तत्त्व एम. त्सवेताएवा, व्ही. मायाकोव्स्की आणि इतरांच्या अनेक कवितांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे; उदाहरणार्थ, मायाकोव्स्कीची कविता "रस्त्यापासून रस्त्यावर" वाचा);
• अनेकदा लेखक तंत्र वापरतो घटनांची रचनात्मक "अंतर".: कथा लहान करते मनोरंजक ठिकाणएका अध्यायाच्या शेवटी, आणि एक नवीन अध्याय दुसर्या घटनेच्या कथेसह सुरू होतो; उदाहरणार्थ, क्राइम अँड पनिशमेंटमधील दोस्तोव्हस्की आणि द व्हाईट गार्डमध्ये बुल्गाकोव्ह आणि द मास्टर आणि मार्गारिटा याचा वापर करतात. हे तंत्र साहसी आणि गुप्तहेर कामांच्या लेखकांना खूप आवडते किंवा जिथे कारस्थानाची भूमिका खूप मोठी आहे.

रचना आहे फॉर्म पैलूसाहित्यिक कार्य, परंतु त्याची सामग्री फॉर्मच्या वैशिष्ट्यांद्वारे व्यक्त केली जाते. कामाची रचना आहे महत्वाचा मार्गलेखकाच्या कल्पनेचे मूर्त स्वरूप. ए.ब्लॉक "द स्ट्रेंजर" ची कविता स्वतः वाचा, नाहीतर आमचे तर्क तुमच्यासाठी अनाकलनीय असतील. पहिल्या आणि सातव्या श्लोकांकडे लक्ष द्या, त्यांचा आवाज ऐका:

पहिला श्लोक तीक्ष्ण आणि विसंगत वाटतो - [p] च्या भरपूर प्रमाणात असल्यामुळे, जे इतर विसंगत आवाजांप्रमाणे, सहाव्या पर्यंत पुढील श्लोकांमध्ये पुनरावृत्ती होईल. अन्यथा हे अशक्य आहे, कारण येथे ब्लॉक घृणास्पद फिलिस्टाइन असभ्यतेचे चित्र रंगवतो, " भितीदायक जग", ज्यामध्ये कवीचा आत्मा परिश्रम करतो. कवितेचा पहिला भाग अशाप्रकारे सादर केला आहे. सातवा श्लोक संक्रमणास चिन्हांकित करतो. नवीन जग- स्वप्ने आणि सुसंवाद, आणि कवितेच्या दुसऱ्या भागाची सुरुवात. हे संक्रमण गुळगुळीत आहे, त्यासोबत येणारे आवाज आनंददायी आणि मऊ आहेत: [a:], [nn]. तर कवितेच्या बांधणीत आणि तथाकथितांच्या मदतीने ध्वनी लेखनब्लॉकने दोन जगाच्या विरोधाची कल्पना व्यक्त केली - सुसंवाद आणि विसंगती.

कामाची रचना असू शकते थीमॅटिक, ज्यामध्ये मुख्य गोष्ट म्हणजे कामाच्या मध्यवर्ती प्रतिमांमधील संबंध ओळखणे. या प्रकारची रचना हे गीतांचे अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. अशा रचनेचे तीन प्रकार आहेत:

• सुसंगत, प्रतिनिधित्व तार्किक तर्क, एका विचारातून दुसर्‍या विचारात संक्रमण आणि कामाच्या शेवटच्या टप्प्यात त्यानंतरचा निष्कर्ष ("सिसेरो", "सायलेंटियम", "निसर्ग एक स्फिंक्स आहे आणि म्हणून ते अधिक सत्य आहे ..." ट्युटचेव्ह);
• मध्यवर्ती प्रतिमेचा विकास आणि परिवर्तन: मध्यवर्ती प्रतिमालेखकाने विविध कोनातून विचार केला, त्याचे तेजस्वी वैशिष्ट्येआणि वैशिष्ट्ये; अशा रचनामध्ये भावनिक तणावात हळूहळू वाढ आणि अनुभवांचा कळस असतो, जो बहुतेकदा कामाच्या शेवटी येतो (झुकोव्स्कीचा "द सी", "मी तुला शुभेच्छा घेऊन आलो आहे ..." फेट);
• कलात्मक परस्परसंवादात प्रवेश केलेल्या 2 प्रतिमांची तुलना("अनोळखी" ब्लॉक); अशी रचना रिसेप्शनवर आधारित आहे विरोधी, किंवा विरोध.

रचना सामान्य संकल्पना. रचना आणि वास्तुशास्त्र

"रचना" ची संकल्पना कोणत्याही फिलोलॉजिस्टला परिचित आहे. हा शब्द सतत वापरला जातो, अनेकदा शीर्षकात किंवा उपशीर्षकांमध्ये ठेवला जातो. वैज्ञानिक लेखआणि मोनोग्राफ. त्याच वेळी, हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्यात अर्थाची खूप विस्तृत सहिष्णुता आहे आणि यामुळे काहीवेळा समजून घेण्यास अडथळा येतो. जेव्हा नैतिक श्रेणींच्या विश्लेषणाचा अपवाद वगळता जवळजवळ कोणत्याही विश्लेषणाला कंपोझिशन म्हटले जाऊ शकते तेव्हा “रचना” ही किनार्याशिवाय एक संज्ञा बनते.

या शब्दाचा कपटीपणा त्याच्या स्वभावातच आहे. लॅटिनमधून भाषांतरित, "रचना" या शब्दाचा अर्थ "रचना, भागांचे कनेक्शन" असा होतो. सोप्या भाषेत सांगायचे तर रचना आहे बांधण्याची पद्धत, करण्याची पद्धतकार्य करते हे एक स्वयंसिद्ध आहे जे कोणत्याही फिलोलॉजिस्टला समजते. पण, बाबतीत म्हणून विषय, अडखळणारा अडथळा खालील प्रश्न आहे: आपण रचना विश्लेषण बद्दल बोलत असल्यास आम्हाला स्वारस्य आहे काय बांधकाम? सर्वात सोपे उत्तर "संपूर्ण कामाचे बांधकाम" असेल, परंतु हे उत्तर काहीही स्पष्ट करणार नाही. शेवटी, जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट साहित्यिक मजकुरात तयार केली जाते: कथानक, पात्र, भाषण, शैली इ. यापैकी प्रत्येक संज्ञा विश्लेषणाचे स्वतःचे तर्कशास्त्र आणि "बांधकाम" च्या स्वतःच्या तत्त्वांचा अंदाज घेते. उदाहरणार्थ, प्लॉट बांधणीमध्ये प्लॉट बांधकामाच्या प्रकारांचे विश्लेषण, घटकांचे वर्णन (प्लॉट, कृतीचा विकास इ.), प्लॉट-प्लॉट विसंगतींचे विश्लेषण इत्यादींचा समावेश असतो. आम्ही याबद्दल तपशीलवार चर्चा केली. मागील अध्याय. भाषणाच्या "बांधणी" च्या विश्लेषणावर एक पूर्णपणे भिन्न दृष्टीकोन: येथे शब्दसंग्रह, वाक्यरचना, व्याकरण, मजकूर कनेक्शनचे प्रकार, स्वतःच्या आणि दुसर्याच्या शब्दाच्या सीमा इत्यादींबद्दल बोलणे योग्य आहे. श्लोकाची बांधणी हा दुसरा कोन आहे. मग तुम्हाला ताल बद्दल, यमकांबद्दल, श्लोकाची ओळ बांधण्याच्या नियमांबद्दल बोलणे आवश्यक आहे.

खरं तर, जेव्हा आपण कथानकाबद्दल, प्रतिमेबद्दल, श्लोकाच्या नियमांबद्दल इत्यादींबद्दल बोलतो तेव्हा आपण नेहमीच असे करतो. परंतु मग स्वाभाविकपणे प्रश्न उद्भवतो की स्वतःचेशब्दाचा अर्थ रचना, जे इतर संज्ञांच्या अर्थांशी एकरूप होत नाही. जर काही नसेल तर, रचनाचे विश्लेषण त्याचा अर्थ गमावते, इतर श्रेणींच्या विश्लेषणामध्ये पूर्णपणे विरघळते, परंतु जर हा स्वतंत्र अर्थ अस्तित्वात असेल तर ते काय आहे?

समस्या असल्याची खात्री करण्यासाठी, वेगवेगळ्या लेखकांच्या मॅन्युअलमधील "रचना" विभागांची तुलना करणे पुरेसे आहे. आम्ही सहजपणे पाहू शकतो की जोर लक्षणीयरीत्या हलविला जाईल: काही प्रकरणांमध्ये, कथानकाच्या घटकांवर जोर दिला जातो, इतरांमध्ये - कथनाच्या संघटनेच्या स्वरूपांवर, तिसर्यामध्ये - अवकाशीय-लौकिक आणि शैली वैशिष्ट्यांवर. .. आणि त्यामुळे जवळजवळ जाहिरात अनंत. याचे कारण नेमके शब्दाच्या अनाकारपणामध्ये आहे. व्यावसायिकांना हे चांगले समजले आहे, परंतु हे प्रत्येकाला त्यांना काय पहायचे आहे हे पाहण्यापासून प्रतिबंधित करत नाही.

परिस्थितीचे नाट्यीकरण करणे क्वचितच फायदेशीर आहे, परंतु रचनात्मक विश्लेषणाने काही समजण्यायोग्य आणि कमी-अधिक प्रमाणात एकत्रित पद्धती सुचवल्यास ते अधिक चांगले होईल. असे दिसते की रचनात्मक विश्लेषणामध्ये तंतोतंत स्वारस्य पाहणे सर्वात आशादायक असेल भागांचे गुणोत्तर, त्यांच्या नातेसंबंधांसाठी. दुसऱ्या शब्दांत, रचना विश्लेषणामध्ये मजकूर एक प्रणाली म्हणून पाहणे आणि त्यातील घटकांच्या संबंधांचे तर्कशास्त्र समजून घेणे समाविष्ट आहे. मग खरंच रचनाबद्दलचे संभाषण अर्थपूर्ण होईल आणि विश्लेषणाच्या इतर पैलूंशी एकरूप होणार नाही.

हा अमूर्त प्रबंध एका साध्या उदाहरणाने स्पष्ट केला जाऊ शकतो. समजा आम्हाला घर बांधायचे आहे. त्यात कोणत्या प्रकारच्या खिडक्या आहेत, कोणत्या भिंती, कोणती छत, कोणते रंग काय रंगवले आहेत, इत्यादींमध्ये आम्हाला रस असेल. हे विश्लेषण असेल. वैयक्तिक पक्ष . पण ते तितकेच महत्त्वाचे आहे हे सर्व एकत्रएकमेकांशी सुसंगत. जरी आपल्याला खरोखर मोठ्या खिडक्या आवडतात तरीही आपण त्या छतापेक्षा उंच आणि भिंतीपेक्षा रुंद करू शकत नाही. आम्ही खिडक्यांपेक्षा मोठे व्हेंट्स बनवू शकत नाही, आम्ही खोलीपेक्षा रुंद कपाट ठेवू शकत नाही, इत्यादी. म्हणजेच, प्रत्येक भाग एक किंवा दुसर्या प्रकारे दुसर्यावर परिणाम करतो. अर्थात, कोणत्याही तुलनाचे पाप, परंतु साहित्यिक मजकुरात असेच काहीतरी घडते. त्याचा प्रत्येक भाग स्वतःच अस्तित्वात नाही, तो इतर भागांकडून "मागणी" केला जातो आणि पर्यायाने त्यांच्याकडून काहीतरी "मागणी" करतो. रचनात्मक विश्लेषण, थोडक्यात, मजकूराच्या घटकांच्या या "आवश्यकता" चे स्पष्टीकरण आहे. ए.पी. चेखॉव्हने भिंतीवर आधीच टांगलेल्या बंदुकीबद्दल गोळीबार केला पाहिजे, याविषयीचा प्रसिद्ध निर्णय हे अगदी चांगल्या प्रकारे स्पष्ट करतो. आणखी एक गोष्ट अशी आहे की प्रत्यक्षात सर्वकाही इतके सोपे नाही आणि चेखव्हच्या सर्व बंदुकांनी गोळीबार केला नाही.

अशा प्रकारे, साहित्यिक मजकूर तयार करण्याचा एक मार्ग म्हणून रचना परिभाषित केली जाऊ शकते, त्याच्या घटकांमधील संबंधांची प्रणाली म्हणून.

रचनात्मक विश्लेषण ही वाङ्मयीन मजकुराच्या विविध पैलूंशी संबंधित असलेली बऱ्यापैकी मोठी संकल्पना आहे. परिस्थिती आणखी गुंतागुंतीची आहे की वेगवेगळ्या परंपरेत गंभीर पारिभाषिक विसंगती आहेत आणि अटी केवळ वेगळ्याच वाटत नाहीत, तर त्याचा अर्थ सारखाच नाही. विशेषतः त्याची चिंता आहे कथेच्या संरचनेचे विश्लेषण. पूर्व युरोपीय आणि पश्चिम युरोपीय परंपरांमध्ये, येथे गंभीर फरक आहेत. हे सर्व तरुण फिलोलॉजिस्टला कठीण स्थितीत ठेवते. आमचे कार्य देखील खूप कठीण आहे: तुलनेने लहान अध्यायात, खूप मोठ्या आणि अस्पष्ट शब्दाबद्दल बोलणे.

असे दिसते की या संकल्पनेची एकूण व्याप्ती ठरवून रचना समजून घेणे सुरू करणे आणि नंतर आणखी पुढे जाणे तर्कसंगत आहे. विशिष्ट फॉर्म. तर, रचनात्मक विश्लेषण खालील मॉडेल्सना अनुमती देते.

1. भागांच्या क्रमाचे विश्लेषण.हे कथानकाच्या घटकांमध्ये स्वारस्य दर्शवते, कृतीची गतिशीलता, प्लॉट आणि नॉन-प्लॉट घटकांचा क्रम आणि संबंध (उदाहरणार्थ, पोर्ट्रेट, गीतात्मक विषयांतर, लेखकाचे मूल्यांकन इ.). श्लोकाचे विश्लेषण करताना, आपण श्लोकांची विभागणी (असल्यास) निश्चितपणे विचारात घेऊ, आपण श्लोकांचे तर्क, त्यांचे नाते अनुभवण्याचा प्रयत्न करू. या प्रकारचे विश्लेषण प्रामुख्याने कसे ते स्पष्ट करण्यावर केंद्रित आहे तैनातपहिल्या पानापासून (किंवा ओळ) शेवटपर्यंत काम करा. जर आपण मण्यांच्या धाग्याची कल्पना केली, जिथे विशिष्ट आकार आणि रंगाचा प्रत्येक मणी म्हणजे एकसंध घटक, तर आपल्याला अशा विश्लेषणाचे तर्क सहजपणे समजू शकतात. मण्यांची एकंदर रचना सातत्याने कशी मांडली जाते, पुनरावृत्ती कुठे आणि का होते, नवीन घटक कसे आणि का दिसतात हे आम्हाला समजून घ्यायचे आहे. मधील रचनात्मक विश्लेषणाचे हे मॉडेल आधुनिक विज्ञान, विशेषतः पाश्चात्य-देणारं परंपरेत, कॉल करण्याची प्रथा आहे वाक्यरचनात्मक.वाक्यरचना- ही भाषाशास्त्राची एक शाखा आहे, भाषण कसे उलगडते याचे विज्ञान आहे, म्हणजे, भाषण कसे आणि कोणत्या नियमांनुसार शब्द आणि वाक्यांशाद्वारे शब्द विकसित होते. रचनेच्या अशा विश्लेषणात आपल्याला असेच काहीतरी दिसते, फक्त फरक इतकाच की घटक बहुतेकदा शब्द आणि वाक्यरचना नसतात, परंतु समान प्रकारच्या कथनाचे तुकडे असतात. उदाहरणार्थ, जर आपण एम. यू. लर्मोनटोव्ह "सेल" ("एकाकी पाल पांढरी झाली") ची प्रसिद्ध कविता घेतली, तर फार अडचण न येता आपल्याला दिसेल की कविता तीन श्लोकांमध्ये (चतुर्थांश) विभागली आहे आणि प्रत्येक क्वाट्रेन. स्पष्टपणे दोन भागांमध्ये विभागलेले आहे: पहिल्या दोन ओळी - लँडस्केप स्केच, दुसरी - लेखकाची टिप्पणी:

एकाकी पाल पांढरी होते

समुद्राच्या निळ्याशार धुक्यात.

तो दूरच्या देशात काय शोधत आहे?

त्याने आपल्या जन्मभूमीत काय फेकले?

लाटा खेळत आहेत, वारा शिट्टी वाजवत आहे,

आणि मास्ट वाकतो आणि creaks.

अरेरे!.. तो आनंद शोधत नाही

आणि आनंदातून धावत नाही.

त्याखाली, फिकट नीलचा प्रवाह,

त्याच्या वर सूर्यप्रकाशाचा एक सोनेरी किरण आहे,

आणि तो, बंडखोर, एक वादळ विचारतो;

जणू वादळात शांतता असते.

प्रथम अंदाजे म्हणून, रचना योजना अशी दिसेल: A + B + A1 + B1 + A2 + B2, जेथे A एक लँडस्केप स्केच आहे आणि B ही लेखकाची टिप्पणी आहे. तथापि, हे पाहणे सोपे आहे की घटक A आणि घटक B भिन्न तर्कानुसार तयार केले आहेत. घटक अ रिंगच्या तर्कानुसार (शांत - वादळ - शांत) आणि घटक बी - विकासाच्या तर्कानुसार (प्रश्न - उद्गार - उत्तर) तयार केले जातात. या तर्कशास्त्राचा विचार करून, फिलोलॉजिस्टला लेर्मोनटोव्हच्या उत्कृष्ट कृतीमध्ये काहीतरी दिसू शकते जे रचना विश्लेषणाच्या बाहेर चुकले जाईल. उदाहरणार्थ, हे स्पष्ट होईल की "वादळाची इच्छा" ही एक भ्रमापेक्षा अधिक काही नाही, वादळ त्याच प्रकारे शांतता आणि सुसंवाद देणार नाही (तरीही, कवितेत आधीच "वादळ" होते, परंतु यामुळे भाग B चा टोन बदलला नाही). लर्मोनटोव्हच्या कलात्मक जगासाठी एक उत्कृष्ट परिस्थिती उद्भवते: बदलणारी पार्श्वभूमी गीतात्मक नायकाची एकाकीपणाची भावना आणि उत्कटतेची भावना बदलत नाही. आपण आधीच उद्धृत केलेली “इन द वाइल्ड नॉर्थ” ही कविता आठवू या आणि रचनात्मक रचनेची एकरूपता आपल्याला सहज जाणवेल. शिवाय, दुसर्या स्तरावर, हीच रचना प्रसिद्ध "आमच्या काळातील हिरो" मध्ये आढळते. पेचोरिनच्या एकाकीपणावर जोर दिला जातो की "पार्श्वभूमी" सतत बदलत आहे: डोंगराळ प्रदेशातील अर्ध-वन्य जीवन ("बेला"), एका साध्या व्यक्तीची नम्रता आणि सौहार्द ("मॅक्सिम मॅक्सिमिच"), येथील लोकांचे जीवन. तळाशी - तस्कर ("तामन"), जीवन आणि चालीरीती उच्च समाज("प्रिन्सेस मेरी"), एक अपवादात्मक व्यक्ती ("फॅटलिस्ट"). तथापि, पेचोरिन कोणत्याही पार्श्वभूमीमध्ये विलीन होऊ शकत नाही, त्याला सर्वत्र वाईट आणि एकाकी वाटते, शिवाय, तो स्वेच्छेने किंवा अनैच्छिकपणे पार्श्वभूमीची सुसंवाद नष्ट करतो.

हे सर्व रचनात्मक विश्लेषणात तंतोतंत लक्षात येते. अशा प्रकारे, घटकांचे अनुक्रमिक विश्लेषण हे स्पष्टीकरणासाठी एक चांगले साधन असू शकते.

2. विश्लेषण सर्वसामान्य तत्त्वेसंपूर्ण काम तयार करणे.हे सहसा विश्लेषण म्हणून ओळखले जाते. वास्तुशास्त्र. पद स्वतः वास्तुशास्त्रसर्व तज्ञांद्वारे ओळखले जात नाही, अनेकांना, बहुतेक नाही तर, विश्वास आहे की आम्ही फक्त बोलत आहोत वेगवेगळे चेहरेशब्दाचा अर्थ रचना. त्याच वेळी, काही अत्यंत अधिकृत शास्त्रज्ञांनी (उदाहरणार्थ, एम. एम. बाख्तिन) अशा शब्दाची शुद्धता केवळ ओळखली नाही तर आग्रह देखील केला. रचनाआणि वास्तुशास्त्रआहे भिन्न अर्थ. कोणत्याही परिस्थितीत, शब्दावलीची पर्वा न करता, आपण हे समजून घेतले पाहिजे की रचनात्मक विश्लेषणाचे आणखी एक मॉडेल आहे जे प्रस्तुत केलेल्यापेक्षा स्पष्टपणे वेगळे आहे. हे मॉडेल कामाचे दृश्य गृहीत धरते संपूर्ण. हे साहित्यिक मजकूर तयार करण्याच्या सामान्य तत्त्वांवर लक्ष केंद्रित करते, इतर गोष्टींबरोबरच संदर्भ प्रणाली देखील विचारात घेते. जर आपल्याला आपले मणी रूपक आठवले तर या मॉडेलने हे मणी सर्वसाधारणपणे कसे दिसतात आणि ते ड्रेस आणि केशरचना यांच्याशी सुसंगत आहेत की नाही याचे उत्तर दिले पाहिजे. वास्तविक, हा "दुहेरी" देखावा कोणत्याही स्त्रीला सुप्रसिद्ध आहे: तिला दागिन्यांचे भाग किती बारीक विणलेले आहेत यात रस आहे, परंतु हे सर्व एकत्र कसे दिसते आणि ते एखाद्या प्रकारच्या सूटसह परिधान केले पाहिजे की नाही याबद्दल तिला कमी रस नाही. जीवनात, जसे आपल्याला माहित आहे, ही दृश्ये नेहमीच जुळत नाहीत.

साहित्यकृतीतही असेच काहीसे आपल्याला दिसते. एक साधे उदाहरण घेऊ. कल्पना करा की लेखकाने कौटुंबिक भांडणावर कथा लिहिण्याचा निर्णय घेतला. पण त्याने ते अशा प्रकारे बांधायचे ठरवले की पहिला भाग नवऱ्याचा एकपात्री आहे, जिथे संपूर्ण कथा एका प्रकाशात दिसते आणि दुसरा भाग म्हणजे पत्नीचा एकपात्री, ज्यामध्ये सर्व घटना वेगळ्या दिसतात. आधुनिक साहित्यात, अशी तंत्रे बर्याचदा वापरली जातात. आणि आता याचा विचार करूया: हे काम एकपात्री आहे की संवादात्मक आहे? रचनेच्या वाक्यरचनात्मक विश्लेषणाच्या दृष्टिकोनातून, ते एकपात्री आहे, त्यात एकही संवाद नाही. परंतु आर्किटेक्टोनिक्सच्या दृष्टिकोनातून, ते संवादात्मक आहे, आपल्याला विवाद, दृश्यांचा संघर्ष दिसतो.

रचनाचे हे समग्र दृश्य (विश्लेषण वास्तुशास्त्र) खूप उपयुक्त असल्याचे दिसून येते, ते आपल्याला मजकूराच्या विशिष्ट तुकड्यातून अमूर्त करण्यास, एकूण संरचनेत त्याची भूमिका समजून घेण्यास अनुमती देते. एम. एम. बाख्तिन, उदाहरणार्थ, असा विश्वास होता की शैली म्हणून अशी संकल्पना परिभाषानुसार आर्किटेक्टोनिक आहे. खरंच, मी एक शोकांतिका लिहिली तर, मी सर्वमी कॉमेडी लिहिण्यापेक्षा ते वेगळ्या पद्धतीने तयार करेन. जर मी एलीगी (दुःखाने भरलेली कविता) लिहिली तर सर्वहे एखाद्या दंतकथेप्रमाणे होणार नाही: प्रतिमा, लय आणि शब्दसंग्रह. म्हणून, रचना आणि आर्किटेक्टोनिक्सचे विश्लेषण संकल्पना संबंधित आहेत, परंतु योगायोग नाही. मुद्दा, आम्ही पुनरावृत्ती करतो, स्वतःच्या अटींमध्ये नाही (अनेक विसंगती आहेत), परंतु त्यामध्ये फरक करणे आवश्यक आहे संपूर्ण कामाच्या बांधकामाची तत्त्वे आणि त्याचे भाग बांधणे.

तर, रचनात्मक विश्लेषणाचे दोन मॉडेल आहेत. एक अनुभवी फिलोलॉजिस्ट, अर्थातच, त्याच्या ध्येयांवर अवलंबून हे मॉडेल "स्विच" करण्यास सक्षम आहे.

आता अधिक विशिष्ट सादरीकरणाकडे वळूया. आधुनिक वैज्ञानिक परंपरेच्या दृष्टिकोनातून रचनात्मक विश्लेषणामध्ये खालील स्तरांचा समावेश आहे:

कथेच्या संघटनेच्या स्वरूपाचे विश्लेषण.

भाषण रचना विश्लेषण (भाषण बांधकाम).

प्रतिमा किंवा वर्ण तयार करण्यासाठी तंत्रांचे विश्लेषण.

प्लॉट बांधकाम वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण (प्लॉट नसलेल्या घटकांसह). मागील प्रकरणामध्ये याबद्दल आधीच तपशीलवार चर्चा केली आहे.

कलात्मक जागा आणि वेळेचे विश्लेषण.

"पॉइंट ऑफ व्ह्यू" च्या बदलाचे विश्लेषण. हे आजच्या रचना विश्लेषणाच्या सर्वात लोकप्रिय पद्धतींपैकी एक आहे, जे नवशिक्या फिलोलॉजिस्टला फारसे ज्ञात नाही. म्हणून, त्याकडे विशेष लक्ष देणे योग्य आहे.

गीतात्मक कार्याच्या रचनेचे विश्लेषण त्याच्या स्वतःच्या विशिष्टतेने आणि त्याच्या स्वतःच्या बारकावे द्वारे दर्शविले जाते, म्हणून गीतात्मक रचनेचे विश्लेषण देखील एक विशेष स्तर म्हणून ओळखले जाऊ शकते.

अर्थात, ही योजना अतिशय सशर्त आहे आणि त्यात फारसे काही पडत नाही. विशेषतः, शैली रचना, लयबद्ध रचना (केवळ कवितेमध्येच नाही तर गद्यातही) इत्यादींबद्दल बोलता येते. शिवाय, वास्तविक विश्लेषणात या पातळ्या एकमेकांना छेदतात आणि मिसळतात. उदाहरणार्थ, दृष्टीकोनांचे विश्लेषण कथन आणि भाषण पद्धती या दोन्ही गोष्टींशी संबंधित आहे, जागा आणि वेळ प्रतिमा तयार करण्याच्या पद्धतींशी अतूटपणे जोडलेले आहेत, इ. तथापि, हे छेदनबिंदू समजून घेण्यासाठी, आपल्याला प्रथम हे जाणून घेणे आवश्यक आहे कायछेदते, म्हणून, पद्धतशीर पैलूमध्ये, एक सुसंगत सादरीकरण अधिक योग्य आहे. तर, क्रमाने.

अधिक तपशीलांसाठी, पहा, उदाहरणार्थ: कोझिनोव्ह व्ही. प्लॉट, प्लॉट, रचना // साहित्याचा सिद्धांत. ऐतिहासिक कव्हरेजमधील मुख्य समस्या. साहित्याचे प्रकार आणि प्रकार. एम., 1964.

पहा, उदाहरणार्थ: रेव्याकिन एआय डिक्री. cit., pp. 152-153.

कथेच्या संघटनेच्या स्वरूपाचे विश्लेषण

रचनात्मक विश्लेषणाच्या या भागामध्ये कसे स्वारस्य आहे कथाकथन. साहित्यिक मजकूर समजून घेण्यासाठी, कथा कोणी आणि कशी सांगितली आहे याचा विचार करणे आवश्यक आहे. सर्वप्रथम, कथन औपचारिकपणे एकपात्री (एकाचे भाषण), संवाद (दोनांचे भाषण) किंवा बहुभाषिक (अनेकांचे भाषण) म्हणून आयोजित केले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, एक गीत कविता सहसा एकपात्री असते, तर नाटक किंवा आधुनिक कादंबरीसंवाद आणि बहुसंवादाकडे वळवा. जिथे स्पष्ट सीमा हरवल्या जातात तिथे अडचणी सुरू होतात. उदाहरणार्थ, उत्कृष्ट रशियन भाषाशास्त्रज्ञ व्हीव्ही विनोग्राडोव्ह यांनी नमूद केले की एका कथेच्या शैलीमध्ये (उदाहरणार्थ, बाझोव्हची "द मिस्ट्रेस ऑफ द कॉपर माउंटन" आठवूया), कोणत्याही पात्राचे भाषण विकृत केले जाते, प्रत्यक्षात त्याच्या शैलीमध्ये विलीन होते. निवेदकाचे भाषण. दुसऱ्या शब्दांत, प्रत्येकजण त्याच प्रकारे बोलू लागतो. म्हणून, सर्व संवाद एका लेखकाच्या एकपात्री नाटकात सेंद्रियपणे विलीन होतात. हे एक स्पष्ट उदाहरण आहे शैलीकथा कथन विकृती. परंतु इतर समस्या देखील शक्य आहेत, उदाहरणार्थ, ची समस्या स्वतःचा आणि दुसर्‍याचा शब्दजेव्हा इतर लोकांचे आवाज निवेदकाच्या मोनोलॉगमध्ये विणले जातात. त्याच्या सर्वात सोप्या स्वरूपात, हे तथाकथित ठरते लेखक नसलेले भाषण. उदाहरणार्थ, ए.एस. पुश्किनच्या “द स्नोस्टॉर्म” मध्ये आपण वाचतो: “पण जखमी हुसार कर्नल बर्मिन तिच्या वाड्यात, जॉर्ज त्याच्या बटनहोलमध्ये दिसल्यावर सर्वांना माघार घ्यावी लागली आणि पासूनमनोरंजक फिकटपणा(ए. एस. पुष्किन - ए. एन. द्वारे तिरके), तिथल्या तरुणींनी म्हटल्याप्रमाणे. शब्द "एक मनोरंजक फिकेपणासह"पुष्किन चुकून तिर्यकांमध्ये हायलाइट करत नाही. पुष्किनसाठी शब्दशः किंवा व्याकरणदृष्ट्या ते अशक्य आहेत. हे प्रांतीय तरुण स्त्रियांचे भाषण आहे, जे लेखकाच्या मऊ विडंबनाला जागृत करते. पण ही अभिव्यक्ती निवेदकाच्या भाषणाच्या संदर्भात घातली जाते. मोनोलॉगच्या "उल्लंघनाचे" हे उदाहरण अगदी सोपे आहे, आधुनिक साहित्याला अधिक जटिल परिस्थिती माहित आहेत. तथापि, तत्त्व समान असेल: दुसर्‍याचा शब्द, जो लेखकाच्या शब्दाशी जुळत नाही, तो लेखकाच्या भाषणात आहे. या बारीकसारीक गोष्टी समजून घेणे कधीकधी इतके सोपे नसते, परंतु हे करणे आवश्यक आहे, कारण अन्यथा आम्ही निवेदकांच्या निर्णयांचे श्रेय देऊ ज्यांच्याशी तो स्वतःला कोणत्याही प्रकारे संबद्ध करत नाही, कधीकधी तो गुप्तपणे युक्तिवाद करतो.

आधुनिक साहित्य इतर ग्रंथांसाठी पूर्णपणे खुले आहे ही वस्तुस्थिती आपण जोडल्यास, कधीकधी एखादा लेखक आधीच तयार केलेल्या तुकड्यांमधून नवीन मजकूर तयार करतो, तर हे स्पष्ट होते की मजकूर एकपात्री किंवा संवादाची समस्या कोणत्याही प्रकारे स्पष्ट नाही. जसे ते पृष्ठभागावर दिसते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात.

जेव्हा आपण निवेदकाची आकृती परिभाषित करण्याचा प्रयत्न करतो तेव्हा कमी नाही आणि कदाचित त्याहूनही अधिक अडचणी उद्भवतात. जर प्रथम आपण याबद्दल बोललो कितीनिवेदक मजकूर आयोजित करतात, आता आपल्याला प्रश्नाचे उत्तर देणे आवश्यक आहे: अ Whoहे निवेदक? रशियन आणि पाश्चात्य विज्ञानामध्ये विश्लेषणाची भिन्न मॉडेल्स आणि भिन्न संज्ञा स्थापित झाल्यामुळे परिस्थिती आणखी गुंतागुंतीची आहे. विसंगतीचे सार हे आहे की रशियन परंपरेत सर्वात संबंधित प्रश्न आहे की नाही Whoनिवेदक आहे आणि तो खऱ्या लेखकाच्या किती जवळ किंवा दूर आहे. उदाहरणार्थ, कथा सांगितली जात आहे आयआणि त्यामागे कोण आहे आय. निवेदक आणि वास्तविक लेखक यांच्यातील संबंध एक आधार म्हणून घेतले जातात. या प्रकरणात, चार मुख्य रूपे सहसा असंख्य इंटरमीडिएट फॉर्मसह ओळखली जातात.

पहिला पर्याय म्हणजे तटस्थ निवेदक(याला योग्य निवेदक देखील म्हणतात, आणि हा फॉर्म बर्‍याचदा अचूकपणे म्हटले जात नाही तिसऱ्या व्यक्तीचे वर्णन. हा शब्द फारसा चांगला नाही, कारण इथे तिसरी व्यक्ती नाही, पण ती रुजली आहे, आणि ती सोडून देण्यात काही अर्थ नाही). आम्ही त्या कामांबद्दल बोलत आहोत जिथे निवेदक कोणत्याही प्रकारे ओळखला जात नाही: त्याचे नाव नाही, तो वर्णन केलेल्या घटनांमध्ये भाग घेत नाही. कथेच्या अशा संघटनेची बरीच उदाहरणे आहेत: होमरच्या कवितांपासून ते एल.एन. टॉल्स्टॉयच्या कादंबऱ्यांपर्यंत आणि अनेक आधुनिक कादंबऱ्या आणि लघुकथा.

दुसरा पर्याय निवेदक आहे.कथन प्रथम व्यक्तीमध्ये आयोजित केले जाते (अशा कथनाला म्हणतात i-फॉर्म), निवेदकाला एकतर कोणत्याही प्रकारे नाव दिले जात नाही, परंतु वास्तविक लेखकाशी त्याची जवळीक निहित आहे, किंवा तो वास्तविक लेखकासारखेच नाव धारण करतो. निवेदक वर्णन केलेल्या कार्यक्रमांमध्ये भाग घेत नाही, तो फक्त त्यांच्याबद्दल आणि टिप्पण्यांबद्दल बोलतो. अशी संस्था वापरली गेली होती, उदाहरणार्थ, एम. यू. लर्मोनटोव्ह यांनी "मॅक्सिम मॅकसिमिच" कथेत आणि "अ हिरो ऑफ अवर टाइम" च्या इतर अनेक तुकड्यांमध्ये.

तिसरा पर्याय म्हणजे नायक-निवेदक.जेव्हा एखादा थेट सहभागी कार्यक्रमांबद्दल सांगतो तेव्हा खूप वेळा वापरलेला फॉर्म. नायक, नियमानुसार, एक नाव आहे आणि लेखकापासून जोरदारपणे दूर आहे. अशा प्रकारे “अ हिरो ऑफ अवर टाईम” (“तामन”, “प्रिन्सेस मेरी”, “फॅटलिस्ट”) चे “पेचोरिन्स्की” अध्याय तयार केले गेले आहेत, “बेल” मध्ये कथनाचा अधिकार लेखक-निवेदकाकडून नायकाकडे जातो. (स्मरण करा की संपूर्ण कथा मॅक्सिम मॅकसिमोविचने सांगितली आहे). मुख्य पात्राचे त्रिमितीय पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी लेर्मोनटोव्हला कथाकारांमध्ये बदल आवश्यक आहे: तथापि, प्रत्येकजण पेचोरिनला त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने पाहतो, मूल्यांकन जुळत नाही. आम्ही नायक-निवेदक भेटतो " कॅप्टनची मुलगी» ए.एस. पुष्किन (जवळजवळ सर्वकाही ग्रिनेव्हने सांगितले आहे). एका शब्दात, आधुनिक साहित्यात नायक-निवेदक खूप लोकप्रिय आहे.

चौथा पर्याय लेखक-पात्र आहे.हा प्रकार साहित्यात खूप लोकप्रिय आहे आणि वाचकांसाठी खूप अवघड आहे. रशियन साहित्यात, आर्कप्रिस्ट अव्वाकुमच्या जीवनात ते सर्व वेगळेपणासह प्रकट झाले आहे आणि एकोणिसाव्या साहित्यआणि विशेषतः विसाव्या शतकात हा पर्याय बर्‍याचदा वापरला जातो. लेखक-पात्र हे वास्तविक लेखक सारखेच नाव धारण करते, एक नियम म्हणून, चरित्रदृष्ट्या त्याच्या जवळ आहे आणि त्याच वेळी वर्णन केलेल्या घटनांचा नायक आहे. वाचकाला मजकूरावर "विश्वास" ठेवण्याची, लेखक-पात्र आणि वास्तविक लेखक यांच्यात समान चिन्ह ठेवण्याची नैसर्गिक इच्छा असते. परंतु या स्वरूपाचा कपटीपणा आहे की समान चिन्ह लावले जाऊ शकत नाही. लेखक-पात्र आणि वास्तविक लेखक यांच्यामध्ये नेहमीच फरक असतो, कधीकधी प्रचंड. नावांची समानता आणि स्वतःमध्ये चरित्रांची जवळीक याचा अर्थ काहीही नाही: सर्व घटना काल्पनिक असू शकतात आणि लेखक-पात्रांचे निर्णय वास्तविक लेखकाच्या मताशी जुळण्यास अजिबात बांधील नाहीत. लेखक-पात्र तयार करताना, लेखक काही प्रमाणात वाचकाशी आणि स्वतःशी दोन्ही खेळतो, हे लक्षात ठेवले पाहिजे.

गीतांमध्ये परिस्थिती आणखी क्लिष्ट आहे, जिथे गीतात्मक निवेदकामधील अंतर (बहुतेकदा आय) आणि एक वास्तविक लेखक आणि हे अजिबात जाणवणे कठीण आहे. मात्र, अत्यंत जिव्हाळ्याच्या कवितांमध्येही हे अंतर काही प्रमाणात जपले जाते. या अंतरावर जोर देऊन, यू. एन. टायन्यानोव्ह यांनी 1920 च्या दशकात ब्लॉकबद्दलच्या एका लेखात हा शब्द प्रस्तावित केला. गीतात्मक नायकजे आज सामान्य झाले आहे. जरी या शब्दाचा विशिष्ट अर्थ वेगवेगळ्या तज्ञांद्वारे वेगळ्या पद्धतीने लावला गेला (उदाहरणार्थ, L. Ya. Ginzburg, L. I. Timofeev, I. B. Rodnyanskaya, D. E. Maksimov, B. O. Korman आणि इतर तज्ञांच्या पदांमध्ये गंभीर फरक आहेत), प्रत्येकजण मूलभूत विसंगती ओळखतो. नायक आणि लेखक यांच्यात. आमच्या संक्षिप्त मार्गदर्शकाच्या चौकटीत विविध लेखकांच्या युक्तिवादांचे तपशीलवार विश्लेषण करणे क्वचितच योग्य आहे, आम्ही फक्त लक्षात घेतो की समस्याप्रधान मुद्दा खालील आहे: गीतात्मक नायकाचे चरित्र काय ठरवते? त्याच्या कवितेत दिसणारा लेखकाचा सामान्यीकृत चेहरा आहे का? किंवा केवळ अद्वितीय, विशेष लेखकाची वैशिष्ट्ये? किंवा गीतात्मक नायककेवळ एका विशिष्ट कवितेत शक्य आहे, आणि गीतात्मक नायकअजिबात फक्त अस्तित्वात नाही? या प्रश्नांची उत्तरे वेगवेगळ्या प्रकारे दिली जाऊ शकतात. आम्ही डी.ई. मॅक्सिमोव्हच्या स्थानाच्या जवळ आहोत आणि अनेक बाबतीत एल.आय. टिमोफीव्हची संकल्पना, जी तिच्या जवळ आहे, की गीतात्मक नायक हा लेखकाचा सामान्यीकृत I आहे, त्याच्या सर्व कामात एक प्रकारे किंवा दुसर्या प्रकारे जाणवले. परंतु ही स्थिती देखील असुरक्षित आहे आणि विरोधकांकडे जोरदार प्रतिवाद आहेत. आता, आम्ही पुन्हा सांगतो, गीतात्मक नायकाच्या समस्येवर एक गंभीर चर्चा अकाली दिसते, हे समजून घेणे अधिक महत्त्वाचे आहे की समान चिन्ह आयकवितेत आणि खरा लेखक ठेवता येत नाही. सुप्रसिद्ध विडंबनकार कवी साशा चेर्नीने 1909 मध्ये एक खेळकर कविता "टीका" लिहिली:

जेव्हा एखादी कवी स्त्रीचे वर्णन करताना,

सुरुवात: “मी रस्त्यावरून चालत होतो. बाजूंनी खोदलेली कॉर्सेट, ”-

येथे "मला" अर्थातच थेट समजत नाही,

ते म्हणतात, एक कवी स्त्रीच्या खाली लपला आहे ...

सामान्य फरक नसलेल्या प्रकरणांमध्येही हे लक्षात ठेवले पाहिजे. कवी त्याच्या लिखित 'मी'च्या बरोबरीचा नाही.

तर, रशियन भाषाशास्त्रात, कथाकाराच्या आकृतीच्या विश्लेषणाचा प्रारंभ बिंदू म्हणजे लेखकाशी त्याचे नाते. तेथे अनेक सूक्ष्मता आहेत, परंतु दृष्टिकोनाचे तत्त्व स्पष्ट आहे. दुसरी गोष्ट म्हणजे आधुनिक पाश्चात्य परंपरा. तेथे, टायपोलॉजी लेखक आणि निवेदक यांच्यातील संबंधांवर आधारित नाही, तर निवेदक आणि "शुद्ध" कथन यांच्यातील संबंधांवर आधारित आहे. हे तत्त्व पहिल्या दृष्टीक्षेपात अस्पष्ट दिसते आणि स्पष्ट करणे आवश्यक आहे. खरं तर, येथे काहीही क्लिष्ट नाही. एका साध्या उदाहरणाने परिस्थिती स्पष्ट करू. दोन वाक्यांची तुलना करू. प्रथम: "सूर्य चमकदारपणे चमकत आहे, लॉनवर एक हिरवे झाड वाढत आहे." दुसरे: "हवामान आश्चर्यकारक आहे, सूर्य तेजस्वीपणे चमकतो, परंतु आंधळेपणाने नाही, लॉनवरील हिरवे झाड डोळ्यांना आनंददायक आहे." पहिल्या प्रकरणात, आपल्यासमोर फक्त माहिती असते, निवेदक व्यावहारिकरित्या प्रकट होत नाही, दुसऱ्या प्रकरणात आपण सहजपणे त्याची उपस्थिती अनुभवू शकतो. जर आपण निवेदकाच्या औपचारिक गैर-हस्तक्षेपासह (पहिल्या प्रकरणात) आधार म्हणून "शुद्ध" कथा घेतल्यास, निवेदकाची उपस्थिती किती वाढते यावर आधारित टायपोलॉजी तयार करणे सोपे आहे. हे तत्त्व, मूळतः 1920 च्या दशकात इंग्रजी साहित्यिक विद्वान पर्सी लुबॉक यांनी मांडले होते, ते आता पश्चिम युरोपीय साहित्य समीक्षेत प्रबळ आहे. एक जटिल आणि कधीकधी विरोधाभासी वर्गीकरण विकसित केले गेले आहे, ज्याच्या मूलभूत संकल्पना आहेत अभिनय(किंवा अॅक्टंट - शुद्ध कथन. जरी "अॅक्टंट" हा शब्द स्वतःच कर्ता सूचित करत असला, तरी तो प्रकट झालेला नाही) अभिनेता(कथनाचा उद्देश, त्यात हस्तक्षेप करण्याच्या अधिकारापासून वंचित), ऑडिटर(कथनाच्या पात्रात किंवा निवेदकामध्ये "हस्तक्षेप करणे", ज्याची जाणीव कथन आयोजित करते.) या संज्ञा स्वतः पी. लुब्बॉकच्या शास्त्रीय कृतींनंतर सादर केल्या गेल्या, परंतु ते समान कल्पना सूचित करतात. ते सर्व, इतर अनेक संकल्पना आणि संज्ञांसह, तथाकथित परिभाषित करतात वर्णनात्मक टायपोलॉजीआधुनिक पाश्चात्य साहित्यिक टीका (इंग्रजी कथा - कथनातून). कथनाच्या समस्यांना समर्पित अग्रगण्य पाश्चात्य भाषाशास्त्रज्ञांच्या कार्यात (पी. लुबबॉक, एन. फ्रीडमन, ई. लीबफ्राइड, एफ. स्टॅन्झेल, आर. बार्थ, इ.) एक विस्तृत टूलकिट तयार केली गेली आहे, ज्याच्या मदतीने कथनाच्या फॅब्रिकमध्ये अर्थाच्या विविध छटा पाहता येतात, वेगवेगळे आवाज ऐकू येतात. P. Lubbock यांच्या कार्यानंतर एक महत्त्वपूर्ण रचनात्मक घटक म्हणून आवाज हा शब्द देखील व्यापक झाला.

एका शब्दात, पाश्चात्य युरोपीय साहित्य समीक्षेमध्ये काही वेगळ्या संज्ञा वापरल्या जातात, तर विश्लेषणाचे उच्चार देखील बदलत असतात. कलात्मक मजकुरासाठी कोणती परंपरा अधिक पुरेशी आहे हे सांगणे कठीण आहे आणि अशा विमानात प्रश्न क्वचितच उपस्थित केला जाऊ शकतो. प्रत्येक तंत्रात सामर्थ्य आणि कमकुवतपणा असतात. काही प्रकरणांमध्ये, कथा सिद्धांताच्या विकासाचा वापर करणे अधिक सोयीस्कर आहे, इतरांमध्ये ते कमी योग्य आहे, कारण ते लेखकाच्या चेतनेच्या समस्येकडे आणि लेखकाच्या कल्पनेकडे व्यावहारिकपणे दुर्लक्ष करते. रशिया आणि पश्चिमेकडील गंभीर शास्त्रज्ञांना एकमेकांच्या कार्याची चांगली जाणीव आहे आणि ते "समांतर" पद्धतीच्या उपलब्धींचा सक्रियपणे वापर करीत आहेत. आता दृष्टिकोनाची तत्त्वे स्वतः समजून घेणे महत्त्वाचे आहे.

पहा: Tynyanov Yu. N. समस्या काव्यात्मक भाषा. एम., 1965. एस. 248-258.

कथनाच्या समस्यांना वाहिलेल्या I. P. Ilyin च्या लेखांमध्ये या समस्येचा इतिहास आणि सिद्धांत पुरेशा तपशीलाने वर्णन केले आहे. पहा: आधुनिक विदेशी साहित्यिक टीका: विश्वकोशीय संदर्भ पुस्तक. एम., 1996. एस. 61-81. A.-J ची मूळ कामे वाचा. ग्रीमास, ज्याने या अटींचा परिचय करून दिला, ते नवशिक्या फिलोलॉजिस्टसाठी खूप कठीण असेल.

भाषण रचना विश्लेषण

भाषण रचनेचे विश्लेषण भाषण बांधकाम तत्त्वांमध्ये स्वारस्य दर्शवते. अंशतः ते "स्वतःचे" आणि "परदेशी" शब्दांच्या विश्लेषणासह, अंशतः शैलीच्या विश्लेषणासह, अंशतः कलात्मक उपकरणांच्या (लेक्सिकल, सिंटॅक्टिक, व्याकरणात्मक, ध्वन्यात्मक इ.) विश्लेषणासह छेदते. या सर्व गोष्टींबद्दल आपण अध्यायात अधिक तपशीलवार बोलू. "कलात्मक भाषण". आता मी या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधू इच्छितो की भाषण रचनांचे विश्लेषण इतकेच मर्यादित नाही वर्णनयुक्त्या रचनेच्या इतरत्र विश्लेषणाप्रमाणे, संशोधकाने घटकांच्या संबंधांच्या समस्येकडे, त्यांच्या परस्परावलंबनाकडे लक्ष दिले पाहिजे. उदाहरणार्थ, द मास्टर आणि मार्गारिटा या कादंबरीची वेगवेगळी पृष्ठे वेगवेगळ्या शैलीबद्ध पद्धतीने लिहिली गेली आहेत हे पाहणे आपल्यासाठी पुरेसे नाही: भिन्न शब्दसंग्रह, भिन्न वाक्यरचना, भाषणाचे भिन्न दर आहेत. हे असे का आहे हे समजून घेणे, शैलीतील संक्रमणांचे तर्क समजून घेणे आपल्यासाठी महत्त्वाचे आहे. तथापि, बुल्गाकोव्ह बर्‍याचदा त्याच नायकाचे वेगवेगळ्या शैलीत्मक अटींमध्ये वर्णन करतात. क्लासिक उदाहरण- वोलांड आणि त्याचा सेवक. शैलीत्मक रेखाचित्रे का बदलतात, ते एकमेकांशी कसे जोडलेले आहेत - हे खरे तर संशोधकाचे कार्य आहे.

वर्ण निर्मिती तंत्रांचे विश्लेषण

जरी साहित्यिक मजकुरात, अर्थातच, प्रत्येक प्रतिमा कशी तरी तयार केली जाते, तथापि, वास्तविकतेत स्वतंत्र म्हणून रचनात्मक विश्लेषण, एक नियम म्हणून, प्रतिमा-वर्णांवर (म्हणजे, लोकांच्या प्रतिमांवर) किंवा प्राण्यांच्या प्रतिमांवर लागू केले जाते. अगदी मानवाचे रूपक बनवणाऱ्या वस्तू (उदाहरणार्थ, एल. एन. टॉल्स्टॉय लिखित “खोलस्टोमर”, “ पांढरा फॅंग"जे. लंडन किंवा एम. यू. लर्मोनटोव्हची कविता "क्लिफ"). इतर प्रतिमा (मौखिक, तपशील, किंवा, उलट, मॅक्रोसिस्टम जसे की "मातृभूमीची प्रतिमा"), नियम म्हणून, रचनांच्या कमी किंवा कमी समजण्यायोग्य अल्गोरिदमनुसार विश्लेषण केले जात नाही. याचा अर्थ असा नाही की रचनात्मक विश्लेषणाचे घटक लागू केले जात नाहीत, याचा अर्थ असा आहे की कोणत्याही सार्वत्रिक पद्धती नाहीत. "प्रतिमा" च्या श्रेणीतील अस्पष्टतेमुळे हे सर्व समजण्यासारखे आहे: "बांधकाम" चे विश्लेषण करण्यासाठी एक सार्वत्रिक पद्धत शोधण्याचा प्रयत्न करा, उदाहरणार्थ, व्ही. ख्लेबनिकोव्हच्या भाषेतील प्रतिमा आणि ए.एस. पुश्किनच्या लँडस्केप्स. आम्ही फक्त काही पाहू शकतो सामान्य गुणधर्मआधीच अध्यायात नमूद केले आहे "कलात्मक प्रतिमा", परंतु प्रत्येक वेळी विश्लेषणाची पद्धत वेगळी असेल.

दुसरी गोष्ट म्हणजे व्यक्तीचे चारित्र्य. येथे, त्याच्या सर्व अनंत विविधतेमध्ये, आम्ही पुनरावृत्ती होणारी उपकरणे पाहू शकतो ज्यांना काही सामान्यतः स्वीकृत समर्थन म्हणून वेगळे केले जाऊ शकते. यावर थोडे अधिक तपशीलाने विचार करणे अर्थपूर्ण आहे. जवळजवळ कोणताही लेखक, एखाद्या व्यक्तीचे पात्र तयार करताना, तंत्रांचा "शास्त्रीय" संच वापरतो. स्वाभाविकच, तो नेहमीच सर्वकाही वापरत नाही, परंतु सर्वसाधारणपणे सूची तुलनेने स्थिर असेल.

प्रथम, हे नायकाचे वर्तन आहे.साहित्यात, एखादी व्यक्ती जवळजवळ नेहमीच कृतींमध्ये, कृतींमध्ये, इतर लोकांशी संबंधांमध्ये दर्शविली जाते. कृतींची मालिका "बांधणे", लेखक एक पात्र तयार करतो. वर्तणूक ही एक जटिल श्रेणी आहे जी केवळ शारीरिक क्रियाच नव्हे तर बोलण्याचे स्वरूप, नायक काय आणि कसे म्हणतो हे देखील विचारात घेते. या प्रकरणात, आम्ही बोलत आहोत भाषण वर्तनजे सहसा मूलभूत महत्त्व असते. भाषण वर्तन कृतींची प्रणाली स्पष्ट करू शकते किंवा ते त्यांच्याशी विरोधाभास करू शकते. नंतरचे उदाहरण असू शकते, उदाहरणार्थ, बझारोव्हची प्रतिमा ("फादर्स अँड सन्स"). IN भाषण वर्तनबझारोव्हचे प्रेमाचे ठिकाण, जसे तुम्हाला आठवते, असे नव्हते, जे नायकाला अण्णा ओडिन्सोवाबद्दल प्रेम-उत्कट अनुभव घेण्यापासून प्रतिबंधित करत नव्हते. दुसरीकडे, उदाहरणार्थ, प्लॅटन कराटेव ("युद्ध आणि शांतता") चे भाषण वर्तन त्याच्या कृती आणि जीवन स्थितीसाठी पूर्णपणे सेंद्रिय आहे. प्लॅटन कराटेव यांना खात्री आहे की एखाद्या व्यक्तीने कोणतीही परिस्थिती दयाळूपणे आणि नम्रतेने स्वीकारली पाहिजे. स्थिती त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने शहाणा आहे, परंतु चेहर्याचा धोका आहे, पूर्णपणे लोकांमध्ये, निसर्गात, इतिहासात विलीन होणे, त्यांच्यात विरघळणे. प्लेटोचे जीवन असे आहे, त्याचा मृत्यू (काही बारकावे सह) असे आहे, त्याचे भाषण असे आहे: एफोरिस्टिक, नीतिसूत्रे पूर्ण, गुळगुळीत, मऊ. कराटेवचे भाषण वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहे, ते लोक ज्ञानात "विरघळलेले" आहे.

म्हणून, भाषण वर्तनाचे विश्लेषण कृतींचे विश्लेषण आणि व्याख्या करण्यापेक्षा कमी महत्वाचे नाही.

दुसरे म्हणजे, ते एक पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि आतील भाग आहे, जर ते नायकाचे वैशिष्ट्य करण्यासाठी वापरले जातात. वास्तविक, एक पोर्ट्रेट नेहमीच कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे पात्राच्या प्रकटीकरणाशी जोडलेले असते, परंतु काही प्रकरणांमध्ये आतील भाग आणि विशेषतः लँडस्केप स्वयंपूर्ण असू शकते आणि नायकाचे पात्र तयार करण्याची पद्धत मानली जात नाही. आम्हाला क्लासिक मालिका "लँडस्केप + पोर्ट्रेट + इंटिरियर + वर्तन" (भाषण वर्तनासह) आढळते, उदाहरणार्थ, एन.व्ही. गोगोलच्या "डेड सोल्स" मध्ये, जिथे सर्वकाही प्रसिद्ध प्रतिमाया योजनेनुसार जमीन मालक "बनवलेले" आहेत. बोलके लँडस्केप, बोलणे पोर्ट्रेट, बोलणे इंटीरियर (किमान प्लायशकिनचे गुच्छ लक्षात ठेवा) आणि अतिशय अर्थपूर्ण भाषण वर्तन आहेत. संवादाच्या बांधणीचे वैशिष्ठ्य हे देखील आहे की चिचिकोव्ह प्रत्येक वेळी संभाषणकर्त्याच्या संभाषणाची पद्धत स्वीकारतो, त्याच्याशी त्याच्या भाषेत बोलू लागतो. एकीकडे, हे एक कॉमिक इफेक्ट तयार करते, दुसरीकडे, जे अधिक महत्वाचे आहे, ते चिचिकोव्हला स्वतःला एक अंतर्दृष्टी, चांगली भावना देणारा संवादक, परंतु त्याच वेळी विवेकी आणि विवेकी व्यक्ती म्हणून दर्शवते.

मध्ये असल्यास सामान्य दृश्यलँडस्केप, पोर्ट्रेट आणि इंटीरियरच्या विकासाच्या तर्काची रूपरेषा तयार करण्याचा प्रयत्न करा, आपण पाहू शकता की तपशीलवार वर्णन लॅकोनिक तपशीलाद्वारे बदलले जात आहे. आधुनिक लेखक, एक नियम म्हणून, तपशीलवार पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि इंटीरियर तयार करत नाहीत, "बोलत" तपशीलांना प्राधान्य देतात. तपशिलाचा कलात्मक प्रभाव 18व्या आणि 19व्या शतकातील लेखकांना चांगलाच जाणवला होता, परंतु तेथे तपशीलवार वर्णनांसह तपशील बदलले. आधुनिक साहित्य सामान्यत: तपशील टाळते, फक्त काही तुकडे वेगळे करतात. हे तंत्र अनेकदा "क्लोज-अप प्राधान्य" म्हणून ओळखले जाते. लेखक तपशीलवार पोर्ट्रेट देत नाही, फक्त काही अर्थपूर्ण चिन्हावर लक्ष केंद्रित करतो (आंद्रेई बोलकोन्स्कीच्या पत्नीच्या मिशा किंवा कॅरेनिनच्या कानातल्या मिशा असलेले प्रसिद्ध वळवळणारे वरचे ओठ लक्षात ठेवा).

तिसर्यांदा, आधुनिक काळातील साहित्यात चरित्र निर्माण करण्याची उत्कृष्ट पद्धत आहे अंतर्गत एकपात्री, म्हणजे नायकाच्या विचारांची प्रतिमा. ऐतिहासिकदृष्ट्या, हे तंत्र खूप उशीरा आहे, 18 व्या शतकापर्यंतच्या साहित्यात नायकाचे कृतीत, भाषण वर्तनात, परंतु विचारात नाही. गीत आणि अंशतः नाट्यशास्त्र हा सापेक्ष अपवाद मानला जाऊ शकतो, जिथे नायक अनेकदा "विचार मोठ्याने" म्हणतो - दर्शकांना उद्देशून किंवा स्पष्ट पत्ता नसलेला एकपात्री. हॅम्लेटचे प्रसिद्ध "टू बी ऑर नॉट टू बी" आठवा. तथापि, हा एक सापेक्ष अपवाद आहे, कारण विचार करण्याच्या प्रक्रियेपेक्षा स्वतःशी बोलणे अधिक आहे. चित्रण वास्तविकभाषेद्वारे विचार करण्याची प्रक्रिया खूप कठीण आहे, कारण मानवी भाषा यासाठी फारशी जुळवून घेत नाही. भाषेत सांगणे खूप सोपे काय माणूस करतोपेक्षा काय तो विचार करतो आणि अनुभवतो. तथापि, आधुनिक साहित्य सक्रियपणे नायकाच्या भावना आणि विचार व्यक्त करण्याचे मार्ग शोधत आहे. अनेक शोध आणि अनेक चुकतात. विशेषतः, "वास्तविक विचार" चा भ्रम निर्माण करण्यासाठी विरामचिन्हे, व्याकरणाचे नियम इत्यादींचा त्याग करण्याचे प्रयत्न केले गेले आहेत आणि केले जात आहेत. हे अद्याप एक भ्रम आहे, जरी अशी तंत्रे खूप अर्थपूर्ण असू शकतात.

याव्यतिरिक्त, वर्णाच्या "बांधकाम" चे विश्लेषण करताना, एखाद्याने लक्षात ठेवले पाहिजे ग्रेडिंग प्रणाली, म्हणजे, इतर पात्रे आणि निवेदक स्वतः नायकाचे मूल्यांकन कसे करतात याबद्दल. जवळजवळ कोणताही नायक मूल्यमापनाच्या आरशात अस्तित्त्वात असतो आणि त्याचे मूल्यमापन कोण आणि का करते हे समजून घेणे महत्वाचे आहे. साहित्याचा गांभीर्याने अभ्यास सुरू करणाऱ्या व्यक्तीने हे लक्षात ठेवले पाहिजे निवेदकाचा गुणकोणत्याही प्रकारे लेखकाचा नायकाशी संबंध नेहमीच मानला जाऊ शकत नाही, जरी निवेदक लेखकाशी काहीसा सारखाच दिसत असला तरीही. निवेदक देखील कामाच्या "आत" आहे, एका अर्थाने, तो नायकांपैकी एक आहे. म्हणून, तथाकथित "लेखकाचे मूल्यांकन" विचारात घेतले पाहिजे, परंतु ते नेहमीच लेखकाची स्वतःची वृत्ती व्यक्त करत नाहीत. लेखक म्हणूया मूर्खाची भूमिका बजावाआणि या भूमिकेसाठी निवेदक तयार करा. निवेदक पात्रांचे सरळ आणि उथळ पद्धतीने मूल्यमापन करू शकतो आणि सामान्य छापपूर्णपणे भिन्न असेल. आधुनिक साहित्य समीक्षेत एक संज्ञा आहे निहित लेखक- म्हणजे, ते मानसिक चित्रलेखक, जो त्याचे कार्य वाचल्यानंतर विकसित होतो आणि म्हणूनच, या कामासाठी लेखकाने तयार केले आहे. तर, एकाच लेखकासाठी, अंतर्निहित लेखक खूप भिन्न असू शकतात. उदाहरणार्थ, अंतोशा चेकोंटेच्या अनेक मजेदार कथा (उदाहरणार्थ, निष्काळजी विनोदाने भरलेले "कॅलेंडर") लेखकाच्या मानसशास्त्रीय चित्राच्या दृष्टिकोनातून "प्रभाग क्रमांक 6" पेक्षा पूर्णपणे भिन्न आहेत. हे सर्व चेखॉव्हने लिहिले होते, परंतु हे खूप वेगळे चेहरे आहेत. आणि निहित लेखक"चेंबर्स क्रमांक 6" ने "घोडा कुटुंब" च्या नायकांकडे पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने पाहिले असते. हा तरुण फिलोलॉजिस्ट लक्षात ठेवायला हवा. लेखकाच्या चेतनेच्या एकतेची समस्या ही फिलॉलॉजी आणि सर्जनशीलतेच्या मानसशास्त्राची सर्वात कठीण समस्या आहे, ती यासारख्या निर्णयांद्वारे सरलीकृत केली जाऊ शकत नाही: "टॉलस्टॉय आपल्या नायकाशी अशा प्रकारे वागतो, कारण पृष्ठावर, 41, असे म्हणा. त्याचे अशा प्रकारे मूल्यांकन करते." तोच टॉल्स्टॉय दुसर्‍या ठिकाणी किंवा दुसर्‍या वेळी किंवा त्याच कामाच्या इतर पानांवरही पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने लिहिण्याची शक्यता आहे. जर, उदाहरणार्थ, आम्ही विश्वास ठेवतो प्रत्येकयूजीन वनगिनच्या मते, आपण स्वतःला एका परिपूर्ण चक्रव्यूहात सापडू.

प्लॉट बांधकाम वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण

"कथा" या अध्यायात आम्ही कथानकाच्या विश्लेषणाच्या विविध पद्धतींवर पुरेशी तपशीलवार चर्चा केली. स्वतःची पुनरावृत्ती करण्यात काही अर्थ नाही. मात्र, यावर भर दिला पाहिजे प्लॉट रचना- हे केवळ घटक, योजना किंवा प्लॉट-प्लॉट विसंगतींचे विश्लेषण नाही. कथानकांचे कनेक्शन आणि गैर-यादृच्छिकता समजून घेणे मूलभूत आहे. आणि हे जटिलतेच्या पूर्णपणे भिन्न पातळीचे कार्य आहे. घटना आणि नशिबांच्या अंतहीन विविधतेच्या मागे वाटणे महत्वाचे आहे त्यांचे तर्क. साहित्यिक मजकुरात, तर्कशास्त्र नेहमी एक किंवा दुसर्या मार्गाने उपस्थित असते, जरी बाह्यतः सर्वकाही अपघातांची साखळी दिसते. उदाहरणार्थ, आय.एस. तुर्गेनेव्ह यांची "फादर्स अँड सन्स" ही कादंबरी आठवूया. हा योगायोग नाही की येव्हगेनी बाजारोव्हच्या नशिबाचे तर्क आश्चर्यकारकपणे त्याचा मुख्य प्रतिस्पर्धी, पावेल किरसानोव्हच्या नशिबाच्या तर्काशी साम्य आहे: एक चमकदार सुरुवात - प्राणघातक प्रेम - एक क्रॅश. तुर्गेनेव्हच्या जगात, जिथे प्रेम सर्वात कठीण आहे आणि त्याच वेळी व्यक्तिमत्त्वाची सर्वात निर्णायक चाचणी आहे, नियतीची अशी समानता दर्शवू शकते, जरी अप्रत्यक्षपणे, लेखकाची स्थिती बझारोव्हच्या आणि त्याच्या मुख्य दृष्टिकोनातून स्पष्टपणे भिन्न आहे. विरोधक म्हणून, प्लॉट रचनेचे विश्लेषण करताना, एखाद्याने नेहमी परस्पर प्रतिबिंब आणि प्लॉट लाइनच्या छेदनबिंदूकडे लक्ष दिले पाहिजे.

कलात्मक जागा आणि वेळेचे विश्लेषण

स्पेस-टाइम व्हॅक्यूममध्ये कोणतेही कलाकृती अस्तित्वात नाही. त्यात नेहमीच वेळ आणि जागा असते. हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे की कलात्मक वेळ आणि स्थान अमूर्त नाहीत आणि भौतिक श्रेणी देखील नाहीत, जरी आधुनिक भौतिकशास्त्र देखील वेळ आणि स्थान काय आहे या प्रश्नाचे एक अतिशय संदिग्ध उत्तर देते. कला एक अतिशय विशिष्ट अवकाशीय-लौकिक समन्वय प्रणालीशी संबंधित आहे. जी. लेसिंग हे कलेसाठी वेळ आणि जागेचे महत्त्व दर्शवणारे पहिले होते, ज्याबद्दल आपण आधीच दुसऱ्या प्रकरणात बोललो आहोत आणि गेल्या दोन शतकांतील, विशेषतः विसाव्या शतकातील सिद्धांतकारांनी हे सिद्ध केले. कलात्मक वेळआणि अवकाश हा केवळ महत्त्वाचाच नाही तर अनेकदा साहित्यिक कार्याचा परिभाषित घटक असतो.

साहित्यात, काळ आणि जागा हे प्रतिमेचे सर्वात महत्त्वाचे गुणधर्म आहेत. वेगवेगळ्या प्रतिमांना वेगवेगळ्या स्पेस-टाइम निर्देशांकांची आवश्यकता असते. उदाहरणार्थ, एफ.एम. दोस्तोव्हस्कीच्या "गुन्हा आणि शिक्षा" या कादंबरीत आपल्याला एका असामान्यपणे संकुचित जागेचा सामना करावा लागतो. छोट्या खोल्या, अरुंद गल्ल्या. रास्कोलनिकोव्ह एका शवपेटीसारख्या दिसणाऱ्या खोलीत राहतो. अर्थात हा योगायोग नाही. लेखकाला अशा लोकांमध्ये स्वारस्य आहे जे स्वत: ला जीवनात अडथळा आणतात आणि यावर सर्व प्रकारे जोर दिला जातो. जेव्हा रस्कोल्निकोव्हला उपसंहारामध्ये विश्वास आणि प्रेम मिळते तेव्हा जागा उघडते.

आधुनिक साहित्याच्या प्रत्येक कार्याची स्वतःची स्पॅटिओ-टेम्पोरल ग्रिड, स्वतःची समन्वय प्रणाली असते. त्याच वेळी, कलात्मक जागा आणि वेळेच्या विकासाचे काही सामान्य नमुने आहेत. उदाहरणार्थ, 18 व्या शतकापर्यंत, सौंदर्यात्मक चेतनेने लेखकाला कामाच्या ऐहिक संरचनेत "हस्तक्षेप" करण्याची परवानगी दिली नाही. दुसऱ्या शब्दांत, लेखक नायकाच्या मृत्यूने कथा सुरू करू शकत नाही आणि नंतर त्याच्या जन्माकडे परत जाऊ शकला नाही. कामाची वेळ "जसे की वास्तविक" होती. याव्यतिरिक्त, लेखक एका नायकाच्या कथेचा मार्ग दुसर्‍याबद्दल "घाला" कथेद्वारे व्यत्यय आणू शकत नाही. व्यवहारात, यामुळे प्राचीन साहित्याचे तथाकथित "कालानुक्रमिक विसंगती" वैशिष्ट्य निर्माण झाले. उदाहरणार्थ, एका कथेचा शेवट नायक सुखरूप परत आल्याने होतो, तर दुसरी सुरू होते प्रियजन त्याच्या अनुपस्थितीत शोक करत होते. उदाहरणार्थ, होमरच्या ओडिसीमध्ये आम्ही याचा सामना करतो. 18 व्या शतकात, एक क्रांती घडली आणि लेखकाला कथेचे "मॉडेल" करण्याचा अधिकार प्राप्त झाला, जिवंतपणाचे तर्क न पाळता: बर्याच समाविष्ट केलेल्या कथा, विषयांतर दिसून आले आणि कालक्रमानुसार "वास्तववाद" चे उल्लंघन केले गेले. एक आधुनिक लेखक स्वतःच्या विवेकबुद्धीनुसार भाग बदलून एखाद्या कामाची रचना तयार करू शकतो.

याव्यतिरिक्त, तेथे स्थिर, सांस्कृतिकदृष्ट्या स्वीकारलेले अवकाशीय आणि ऐहिक मॉडेल आहेत. उत्कृष्ट फिलॉलॉजिस्ट एम.एम. बाख्तिन, ज्यांनी ही समस्या मूलभूतपणे विकसित केली, या मॉडेलला क्रोनोटोप्स(क्रोनोस + टोपोस, वेळ आणि जागा). क्रोनोटोप्स सुरुवातीला अर्थांसह झिरपतात, कोणताही कलाकार जाणीवपूर्वक किंवा नकळत हे लक्षात घेतो. जसे आपण एखाद्याबद्दल म्हणतो: "तो कशाच्या तरी मार्गावर आहे ...", आपल्याला लगेच समजते की आपण एखाद्या मोठ्या आणि महत्त्वपूर्ण गोष्टीबद्दल बोलत आहोत. पण नक्की का दारात? यावर बाख्तिनचा विश्वास होता थ्रेशोल्ड क्रोनोटोपसंस्कृतीतील सर्वात सामान्यांपैकी एक, आणि जसे आपण "ते चालू करतो", शब्दार्थाची खोली उघडते.

आजची मुदत क्रोनोटोपसार्वत्रिक आहे आणि फक्त विद्यमान स्पॅटिओ-टेम्पोरल मॉडेल दर्शवते. बर्‍याचदा त्याच वेळी, "शिष्टाचार" हा एम. एम. बाख्तिनच्या अधिकाराचा संदर्भ देते, जरी बाख्तिनने स्वतः क्रोनोटोप अधिक संकुचितपणे समजून घेतला - तंतोतंत टिकाऊमॉडेल जे कामापासून कामावर येते.

क्रोनोटोप्स व्यतिरिक्त, एखाद्याने संपूर्ण संस्कृतींचा अंतर्भाव करणारे स्थान आणि वेळेचे अधिक सामान्य नमुने देखील लक्षात ठेवले पाहिजेत. ही मॉडेल्स ऐतिहासिक आहेत, म्हणजेच एक दुसऱ्याची जागा घेते, परंतु मानवी मानसिकतेचा विरोधाभास असा आहे की ज्या मॉडेलचे वय "अप्रचलित" आहे ते कुठेही अदृश्य होत नाही, एखाद्या व्यक्तीला उत्तेजित करत राहते आणि कलात्मक ग्रंथांना जन्म देते. वेगवेगळ्या संस्कृतींमध्ये, अशा मॉडेल्सच्या काही फरक आहेत, परंतु अनेक मूलभूत आहेत. प्रथम, हे एक मॉडेल आहे शून्यवेळ आणि जागा. याला गतिहीन, शाश्वत असेही म्हणतात - येथे बरेच पर्याय आहेत. या मॉडेलमध्ये, वेळ आणि जागा त्यांचे अर्थ गमावतात. तेथे नेहमीच समान गोष्ट असते आणि "येथे" आणि "तेथे" मध्ये फरक नाही, म्हणजे, तेथे कोणतेही अवकाशीय विस्तार नाही. ऐतिहासिकदृष्ट्या, हे सर्वात पुरातन मॉडेल आहे, परंतु ते आजही अतिशय संबंधित आहे. नरक आणि स्वर्गाविषयीच्या कल्पना या मॉडेलवर बांधल्या गेल्या आहेत, जेव्हा एखादी व्यक्ती मृत्यूनंतर अस्तित्वाची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करते तेव्हा ते बर्याचदा "चालू" केले जाते. प्रसिद्ध "सुवर्ण युग" क्रोनोटोप, जे सर्व संस्कृतींमध्ये स्वतःला प्रकट करते, या मॉडेलवर तयार केले आहे. . जर आपल्याला द मास्टर आणि मार्गारीटाचा शेवट आठवला तर आपण हे मॉडेल सहज अनुभवू शकतो. अशा जगात, येशुआ आणि वोलँडच्या निर्णयानुसार, नायक शाश्वत चांगल्या आणि शांतीच्या जगात संपले.

दुसरे मॉडेल - चक्रीय(परिपत्रक). हे सर्वात शक्तिशाली स्पेस-टाइम मॉडेलपैकी एक आहे, जे नैसर्गिक चक्रांच्या शाश्वत बदलाद्वारे समर्थित आहे (उन्हाळा-शरद ऋतू-हिवाळा-वसंत-उन्हाळा ...). हे या कल्पनेवर आधारित आहे की सर्वकाही सामान्य होते. तेथे जागा आणि वेळ आहे, परंतु ते सशर्त आहेत, विशेषत: वेळ, कारण नायक अजूनही तो जिथे सोडला आहे तिथे येईल आणि काहीही बदलणार नाही. हे मॉडेल स्पष्ट करण्याचा सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे होमरची ओडिसी. ओडिसियस बर्याच वर्षांपासून अनुपस्थित होता, सर्वात अविश्वसनीय साहस त्याच्यावर पडले, परंतु तो घरी परतला आणि त्याला त्याचा पेनेलोप अजूनही तितकाच सुंदर आणि प्रेमळ आढळला. एम.एम. बाख्तिनने अशी वेळ बोलावली साहसी, ते अस्तित्वात आहे, जसे ते नायकांच्या आसपास, त्यांच्यामध्ये किंवा त्यांच्यामध्ये काहीही न बदलता. चक्रीय मॉडेल देखील खूप पुरातन आहे, परंतु त्याचे अंदाज आधुनिक संस्कृतीत स्पष्टपणे जाणवतात. उदाहरणार्थ, सर्गेई येसेनिनच्या कामात हे खूप लक्षणीय आहे, ज्यांना जीवन चक्राची कल्पना आहे, विशेषत: प्रौढ वर्षे, प्रबळ होते. सुप्रसिद्ध मरणा-या ओळी देखील "या जीवनात, मरणे नवीन नाही, / परंतु जगणे, अर्थातच, नवीन नाही" चा संदर्भ घ्या. प्राचीन परंपरा, Ecclesiastes च्या प्रसिद्ध बायबलसंबंधी पुस्तकापर्यंत, संपूर्णपणे चक्रीय मॉडेलवर तयार केलेले.

वास्तववादाच्या संस्कृतीशी प्रामुख्याने संबंधित आहे रेखीयएक मॉडेल जेव्हा जागा सर्व दिशांमध्ये अमर्यादपणे उघडलेली दिसते आणि वेळ एका निर्देशित बाणाशी संबंधित आहे - भूतकाळापासून भविष्यापर्यंत. हे मॉडेल आधुनिक माणसाच्या दैनंदिन चेतनेवर वर्चस्व गाजवते आणि मोठ्या संख्येने स्पष्टपणे दृश्यमान आहे साहित्यिक ग्रंथअलीकडील शतके. उदाहरणार्थ, लिओ टॉल्स्टॉयच्या कादंबऱ्या आठवण्यासाठी पुरेसे आहे. या मॉडेलमध्ये, प्रत्येक घटना अद्वितीय म्हणून ओळखली जाते, ती फक्त एकदाच होऊ शकते आणि एखाद्या व्यक्तीला सतत बदलणारे अस्तित्व म्हणून समजले जाते. रेखीय मॉडेल उघडले मानसशास्त्रआधुनिक अर्थाने, कारण मानसशास्त्र बदलण्याची क्षमता सूचित करते, जे चक्रीय मध्ये असू शकत नाही (शेवटी, नायक सुरूवातीस सारखाच असला पाहिजे), आणि त्याहूनही अधिक शून्य वेळेच्या मॉडेलमध्ये - जागा. याव्यतिरिक्त, रेखीय मॉडेल तत्त्वाशी संबंधित आहे ऐतिहासिकता, म्हणजे, एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या काळातील उत्पादन समजले जाऊ लागले. या मॉडेलमध्ये अमूर्त "सर्व काळासाठी माणूस" अस्तित्त्वात नाही.

हे समजून घेणे महत्वाचे आहे की आधुनिक व्यक्तीच्या मनात, हे सर्व मॉडेल अलगावमध्ये अस्तित्वात नाहीत, ते संवाद साधू शकतात, सर्वात विचित्र संयोजनांना जन्म देतात. उदाहरणार्थ, एखादी व्यक्ती जोरदारपणे आधुनिक असू शकते, एका रेखीय मॉडेलवर विश्वास ठेवू शकते, जीवनाच्या प्रत्येक क्षणाचे वेगळेपण काहीतरी अद्वितीय म्हणून स्वीकारू शकते, परंतु त्याच वेळी विश्वास ठेवू शकते आणि मृत्यूनंतरच्या अस्तित्वाची कालहीनता आणि अवकाशहीनता स्वीकारू शकते. मध्ये अगदी तसेच साहित्यिक मजकूरपरावर्तित होऊ शकते विविध प्रणालीसमन्वय उदाहरणार्थ, तज्ञांच्या बर्याच काळापासून लक्षात आले आहे की अण्णा अखमाटोवाच्या कार्यामध्ये दोन समांतर परिमाण आहेत, जसे की ते होते: एक ऐतिहासिक आहे, ज्यामध्ये प्रत्येक क्षण आणि हावभाव अद्वितीय आहे, दुसरा कालातीत आहे, ज्यामध्ये कोणतीही हालचाल गोठते. या थरांचे "लेयरिंग" हे अख्माटोव्हच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे.

शेवटी, आधुनिक सौंदर्यविषयक चेतना वाढत्या दुसर्या मॉडेलमध्ये प्रभुत्व मिळवत आहे. त्याचे कोणतेही स्पष्ट नाव नाही, परंतु हे मॉडेल अस्तित्वासाठी परवानगी देते असे म्हणणे चुकीचे ठरणार नाही समांतरवेळा आणि जागा. अर्थ असा आहे की आपण अस्तित्वात आहोत वेगळ्या पद्धतीनेसमन्वय प्रणालीवर अवलंबून. परंतु त्याच वेळी, हे जग पूर्णपणे वेगळे नाहीत, त्यांच्याकडे छेदनबिंदू आहेत. विसाव्या शतकातील साहित्य सक्रियपणे हे मॉडेल वापरते. एम. बुल्गाकोव्हची द मास्टर आणि मार्गारीटा ही कादंबरी आठवणे पुरेसे आहे. मास्टर आणि त्याचा प्रियकर मरतात वेगवेगळ्या ठिकाणी आणि वेगवेगळ्या कारणांसाठी:एका पागल आश्रयामध्ये मास्टर, मार्गारीटा हृदयविकाराच्या झटक्याने घरी, परंतु त्याच वेळी ते आहेतअझाझेलोच्या विषामुळे मास्टर्सच्या कपाटात एकमेकांच्या बाहूमध्ये मरतात. येथे भिन्न समन्वय प्रणाली समाविष्ट केल्या आहेत, परंतु ते एकमेकांशी जोडलेले आहेत - तथापि, नायकांचा मृत्यू कोणत्याही परिस्थितीत आला. हे समांतर जगाच्या मॉडेलचे प्रक्षेपण आहे. जर तुम्ही मागील अध्याय काळजीपूर्वक वाचला असेल, तर तुम्हाला सहज समजेल की तथाकथित बहुविधकथानक - मुख्य विसाव्या शतकातील साहित्याचा आविष्कार - या नवीन अवकाशीय-टेम्पोरल ग्रिडच्या स्थापनेचा थेट परिणाम आहे.

पहा: बाख्तिन एम. एम. कादंबरीतील वेळ आणि क्रॉनोटोपचे स्वरूप // साहित्य आणि सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न. एम., 1975.

"दृष्टिकोन" बदलण्याचे विश्लेषण

"दृष्टीकोन"- रचनाच्या आधुनिक सिद्धांताच्या मूलभूत संकल्पनांपैकी एक. आपण त्वरित सावधगिरी बाळगली पाहिजे वैशिष्ट्यपूर्ण त्रुटीअननुभवी फिलोलॉजिस्ट: दररोजच्या अर्थाने "पॉइंट ऑफ व्ह्यू" हा शब्द समजून घेण्यासाठी, ते म्हणतात, प्रत्येक लेखक आणि पात्राचा जीवनाबद्दल स्वतःचा दृष्टिकोन असतो. हे अनेकदा विद्यार्थ्यांकडून ऐकायला मिळते, पण त्याचा विज्ञानाशी काहीही संबंध नाही. एक साहित्यिक संज्ञा म्हणून, "पॉइंट ऑफ व्ह्यू" प्रथम 19 व्या शतकाच्या शेवटी प्रसिद्ध अमेरिकन लेखक हेन्री जेम्सच्या गद्य कलेवर एका निबंधात दिसून आला. इंग्रजी साहित्यिक समीक्षक पर्सी लुबॉक, ज्याचा आपण आधीच उल्लेख केला आहे, त्याने ही संज्ञा काटेकोरपणे वैज्ञानिक बनवली आहे.

"पॉइंट ऑफ व्ह्यू" ही एक जटिल आणि विपुल संकल्पना आहे जी मजकूरातील लेखकाच्या उपस्थितीचे मार्ग प्रकट करते. खरं तर, आम्ही सखोल विश्लेषणाबद्दल बोलत आहोत स्थापनामजकूर आणि या मॉन्टेजमध्ये त्यांचे स्वतःचे तर्कशास्त्र आणि लेखकाची उपस्थिती पाहण्याचा प्रयत्न करण्याबद्दल. या विषयावरील प्रमुख आधुनिक तज्ञांपैकी एक, बीए उस्पेन्स्की, असे मानतात की बदलत्या दृष्टिकोनाचे विश्लेषण अशा कामांच्या संबंधात प्रभावी आहे जिथे अभिव्यक्तीची योजना सामग्रीच्या योजनेच्या बरोबरीची नसते, म्हणजे, जे काही सांगितले किंवा सादर केले जाते. दुसरा, तिसरा, इ सिमेंटिक स्तर आहेत. उदाहरणार्थ, एम. यू. लर्मोनटोव्हच्या "द क्लिफ" या कवितेमध्ये, अर्थातच, आम्ही खडक आणि ढग याबद्दल बोलत नाही. जिथे अभिव्यक्ती आणि सामग्रीचे विमान अविभाज्य किंवा पूर्णपणे एकसारखे असतात, तेथे दृष्टिकोनाचे विश्लेषण कार्य करत नाही. उदाहरणार्थ, ज्वेलरी आर्टमध्ये किंवा अमूर्त पेंटिंगमध्ये.

प्रथम अंदाजे म्हणून, आपण असे म्हणू शकतो की "पॉइंट ऑफ व्ह्यू" चे किमान दोन अर्थ आहेत: प्रथम, ते आहे अवकाशीय स्थानिकीकरण, म्हणजे, ज्या ठिकाणाहून कथन केले जात आहे त्या ठिकाणाची व्याख्या. जर आपण लेखकाची कॅमेरामनशी तुलना केली, तर आपण असे म्हणू शकतो की या प्रकरणात कॅमेरा कुठे होता: जवळ, दूर, वर किंवा खाली, आणि असेच. दृष्टिकोनाच्या बदलानुसार वास्तवाचा समान तुकडा खूप वेगळा दिसेल. अर्थांची दुसरी श्रेणी तथाकथित आहे विषय स्थानिकीकरण, म्हणजे, आम्हाला स्वारस्य आहे ज्याची जाणीवदृश्य दिसत आहे. असंख्य निरीक्षणांचा सारांश देताना, पर्सी लुबॉकने कथाकथनाचे दोन मुख्य प्रकार ओळखले: पॅनोरामिक(जेव्हा लेखक थेट दाखवतो त्याचाचेतना) आणि स्टेज(आम्ही नाटकाबद्दल बोलत नाही, याचा अर्थ लेखकाची चेतना पात्रांमध्ये "लपलेली" आहे, लेखक उघडपणे स्वत: ला दाखवत नाही). लुब्बॉक आणि त्याच्या अनुयायांच्या मते (एन. फ्रीडमन, के. ब्रूक्स आणि इतर), स्टेज पद्धत सौंदर्याच्या दृष्टीने श्रेयस्कर आहे, कारण ती काहीही लादत नाही, परंतु केवळ दर्शवते. तथापि, अशा स्थितीला आव्हान दिले जाऊ शकते, कारण लिओ टॉल्स्टॉयच्या शास्त्रीय "विहंगम" ग्रंथांमध्ये, उदाहरणार्थ, प्रभावाची प्रचंड सौंदर्यात्मक क्षमता आहे.

दृष्टिकोनातील बदलांचे विश्लेषण करण्याच्या पद्धतीवर लक्ष केंद्रित केलेले आधुनिक संशोधन, हे तुम्हाला अगदी सुप्रसिद्ध मजकूर नवीन मार्गाने पाहण्याची परवानगी देते याची खात्री पटते. याव्यतिरिक्त, असे विश्लेषण शैक्षणिक अर्थाने खूप उपयुक्त आहे, कारण ते मजकूरासह "स्वातंत्र्य" ला परवानगी देत ​​​​नाही, ते विद्यार्थ्याला लक्षपूर्वक आणि सावधगिरी बाळगण्यास भाग पाडते.

उस्पेन्स्की बी. ए. रचनांचे काव्यशास्त्र. एसपीबी., 2000. एस. 10.

गीतात्मक रचनांचे विश्लेषण

गीतात्मक कार्याच्या रचनेत अनेक विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. तेथे, आम्ही ओळखलेले बहुतेक कोन त्यांचा अर्थ टिकवून ठेवतात (प्लॉट विश्लेषणाचा अपवाद वगळता, जे बहुतेक वेळा गीतात्मक कार्यास लागू होत नाही), परंतु त्याच वेळी, गीतात्मक कार्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये देखील असतात. प्रथम, गीतांमध्ये बर्‍याचदा स्ट्रॉफिक रचना असते, म्हणजेच मजकूर श्लोकांमध्ये विभागलेला असतो, जो संपूर्ण संरचनेवर त्वरित परिणाम करतो; दुसरे म्हणजे, लयबद्ध रचनेचे नियम समजून घेणे महत्त्वाचे आहे, ज्याची चर्चा "कविता" या अध्यायात केली जाईल; तिसरे म्हणजे, गीतांमध्ये अलंकारिक रचनेची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. गीतात्मक प्रतिमा महाकाव्य आणि नाट्यमय चित्रांपेक्षा वेगळ्या पद्धतीने तयार केल्या जातात आणि गटबद्ध केल्या जातात. कवितेची रचना समजून घेणे हे केवळ सरावानेच येत असल्याने याबद्दल तपशीलवार चर्चा करणे अद्याप अकाली आहे. सुरुवातीला, विश्लेषणाचे नमुने काळजीपूर्वक वाचणे चांगले. आधुनिक विद्यार्थ्यांच्या विल्हेवाटीवर "एका कवितेचे विश्लेषण" (एल., 1985) एक चांगला संग्रह आहे, जो संपूर्णपणे गीतात्मक रचनेच्या समस्यांना समर्पित आहे. आम्ही इच्छुक वाचकांना या पुस्तकाचा संदर्भ देतो.

एका कवितेचे विश्लेषण: आंतरविद्यापीठ संग्रह / संस्करण. व्ही. ई. खोलशेव्हनिकोवा. एल., 1985.

बख्तिन एम. एम. कादंबरीतील वेळ आणि क्रॉनोटोपचे स्वरूप // बाख्तिन एम. एम. साहित्य आणि सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न. एम., 1975.

डेव्हिडोवा टी. टी., प्रोनिन व्ही. ए. साहित्याचा सिद्धांत. एम., 2003. धडा 6. "साहित्यिक कार्यात कलात्मक वेळ आणि कलात्मक जागा."

कोझिनोव्ह व्ही.व्ही. रचना // संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश. टी. ३. एम., १९६६. एस. ६९४–६९६.

कोझिनोव्ह व्हीव्ही प्लॉट, प्लॉट, रचना // साहित्याचा सिद्धांत. ऐतिहासिक कव्हरेजमधील मुख्य समस्या. साहित्याचे प्रकार आणि प्रकार. एम., 1964.

मार्केविच जी. साहित्याच्या विज्ञानाच्या मुख्य समस्या. एम., 1980. एस. 86-112.

रेव्याकिन एआय साहित्याचा अभ्यास आणि शिकवण्याच्या समस्या. एम., 1972. एस. 137-153.

Rodnyanskaya I. B. कलात्मक वेळ आणि कलात्मक जागा // साहित्यिक विश्वकोशीय शब्दकोश. एम., 1987. एस. 487–489.

आधुनिक परदेशी साहित्यिक टीका. विश्वकोशीय संदर्भ पुस्तक. मॉस्को, 1996, पृ. 17–20, 61–81, 154–157.

सैद्धांतिक काव्यशास्त्र: संकल्पना आणि व्याख्या: फिलोलॉजिकल फॅकल्टीच्या विद्यार्थ्यांसाठी वाचक / लेखक-संकलक एन. डी. तामारचेन्को. एम., 1999. (थीम 12, 13, 16–20, 29.)

उस्पेन्स्की बी. ए. रचनांचे काव्यशास्त्र. एसपीबी., 2000.

फेडोटोव्ह ओआय साहित्याच्या सिद्धांताची मूलभूत तत्त्वे. भाग 1. एम., 2003. एस. 253-255.

खलिझेव्ह व्ही. ई. साहित्याचा सिद्धांत. एम., 1999. (धडा 4. "साहित्यिक कार्य".)

साहित्यिक समीक्षेत, ते रचनाबद्दल वेगवेगळ्या गोष्टी सांगतात, परंतु तीन मुख्य व्याख्या आहेत:

1) रचना म्हणजे एखाद्या कामाचे भाग, घटक आणि प्रतिमा (घटक) यांची मांडणी आणि परस्परसंबंध कला प्रकार), चित्रित केलेल्या एककांचा परिचय आणि मजकूराच्या भाषणाच्या माध्यमांचा क्रम.

2) रचना म्हणजे कलाकृतीचे बांधकाम, त्याच्या सामग्री आणि शैलीमुळे कामाच्या सर्व भागांचा एका संपूर्ण भागामध्ये परस्पर संबंध.

3) रचना - कलाकृतीचे बांधकाम, विशिष्ट प्रणालीप्रकटीकरणाचे साधन, प्रतिमांचे संघटन, त्यांचे कनेक्शन आणि संबंध जे कामात दर्शविलेल्या जीवन प्रक्रियेचे वैशिष्ट्य करतात.

हे सर्व भयानक साहित्यिक संकल्पना, थोडक्यात, एक अगदी सोपी डीकोडिंग: रचना म्हणजे तार्किक क्रमाने कादंबरीच्या परिच्छेदांची मांडणी, ज्यामध्ये मजकूर ठोस बनतो आणि आंतरिक अर्थ प्राप्त करतो.

कसे, सूचना आणि नियमांचे पालन करून, आम्ही कडून गोळा करतो लहान भागकन्स्ट्रक्टर किंवा कोडे, म्हणून आम्ही मजकूर परिच्छेदांमधून गोळा करतो, मग ते अध्याय, भाग किंवा स्केचेस आणि संपूर्ण कादंबरी असो.

लेखन कल्पनारम्य: शैलीच्या चाहत्यांसाठी एक कोर्स

ज्यांच्याकडे विलक्षण कल्पना आहेत, परंतु लेखनाचा अनुभव नाही किंवा कमी आहे त्यांच्यासाठी एक कोर्स.

जर तुम्हाला माहित नसेल की कुठून सुरुवात करावी - कल्पना कशी विकसित करायची, प्रतिमा कशी प्रकट करायची, शेवटी, तुम्हाला काय वाटले ते सुसंगतपणे कसे सांगायचे, तुम्ही काय पाहिले याचे वर्णन करा - आम्ही आवश्यक ज्ञान आणि व्यायाम दोन्ही देऊ. सरावासाठी.

कामाची रचना बाह्य आणि अंतर्गत आहे.

पुस्तकाची बाह्य रचना

बाह्य रचना (उर्फ आर्किटेक्टोनिक्स) म्हणजे मजकूराचे अध्याय आणि भागांमध्ये विभाजन, अतिरिक्त संरचनात्मक भागांचे वाटप आणि उपसंहार, परिचय आणि निष्कर्ष, एपिग्राफ आणि गीतात्मक विषयांतर. दुसरी बाह्य रचना म्हणजे मजकूराचे खंडांमध्ये विभागणे (जागतिक कल्पना असलेली स्वतंत्र पुस्तके, एक शाखात्मक कथानक आणि मोठ्या संख्येनेनायक आणि पात्र).

बाह्य रचना ही माहिती वितरित करण्याचा एक मार्ग आहे.

300 शीट्सवर लिहिलेला कादंबरीचा मजकूर संरचनात्मक विघटनाशिवाय वाचता येत नाही. कमीतकमी, त्याला भाग आवश्यक आहेत, जास्तीत जास्त - अध्याय किंवा शब्दार्थ विभाग, रिक्त स्थान किंवा तारकाने विभक्त केलेले (***).

तसे, लहान प्रकरणे समजण्यासाठी अधिक सोयीस्कर आहेत - दहा पत्रकांपर्यंत - शेवटी, आम्ही वाचक आहोत, एका अध्यायावर मात केली आहे, नाही, नाही, पुढची किती पृष्ठे आहेत ते मोजूया - आणि वाचणे किंवा झोपणे सुरू ठेवा. .

पुस्तकाची अंतर्गत रचना

बाह्य रचनांपेक्षा अंतर्गत रचनामध्ये बरेच काही समाविष्ट आहे अधिक आयटमआणि मजकूर मांडणी तंत्र. तथापि, ते सर्व, एका समान ध्येयापर्यंत खाली येतात - मजकूर तार्किक क्रमाने तयार करणे आणि लेखकाचा हेतू प्रकट करणे, परंतु ते वेगवेगळ्या मार्गांनी जातात - कथानक, अलंकारिक, भाषण, थीमॅटिक इ. चला त्यांचे विश्लेषण करूया. अधिक तपशील.

1. अंतर्गत रचनेचे प्लॉट घटक:

• प्रस्तावना - परिचय, बहुतेकदा - प्रागैतिहासिक. (परंतु काही लेखक कथेच्या मध्यभागी एखादी घटना प्रस्तावना म्हणून घेतात, नाहीतर अंतिम भागातून - मूळ रचनात्मक चाल.) प्रस्तावना हा बाह्य रचना आणि बाह्य दोन्हीचा मनोरंजक, परंतु पर्यायी घटक आहे;
• प्रदर्शन - प्रारंभिक घटना ज्यामध्ये पात्रांची ओळख करून दिली जाते, संघर्षाची रूपरेषा दर्शविली जाते;
• टाय - ज्या घटनांमध्ये संघर्ष बांधला जातो;
• क्रियांचा विकास - घटनांचा कोर्स;
• कळस - तणावाचा सर्वोच्च बिंदू, विरोधी शक्तींचा संघर्ष, संघर्षाच्या भावनिक तीव्रतेचे शिखर;
• denouement - कळस परिणाम;
• उपसंहार - कथेचा सारांश, कथानकावरील निष्कर्ष आणि घटनांचे मूल्यांकन, रूपरेषा नंतरचे जीवननायक पर्यायी घटक.

2. अलंकारिक घटक:

• नायक आणि पात्रांच्या प्रतिमा - कथानकाला प्रोत्साहन देतात, मुख्य संघर्ष आहेत, कल्पना आणि लेखकाचा हेतू प्रकट करतात. कलाकारांची प्रणाली - प्रत्येक प्रतिमा स्वतंत्रपणे आणि त्यांच्यातील कनेक्शन - अंतर्गत रचनेचा एक महत्त्वाचा घटक आहे;
• ज्या वातावरणात कृती विकसित होते त्या पर्यावरणाच्या प्रतिमा म्हणजे देश आणि शहरांचे वर्णन, रस्त्याच्या प्रतिमा आणि त्यासोबतची लँडस्केप, पात्रे वाटेत असल्यास, आतील भाग - जर सर्व घटना घडल्या तर, उदाहरणार्थ, मध्ययुगीन वाड्याच्या भिंतीमध्ये . पर्यावरणाच्या प्रतिमा तथाकथित वर्णनात्मक "मांस" (इतिहासाचे जग), वातावरणीय (इतिहासाची भावना) आहेत.

अलंकारिक घटक प्रामुख्याने कथानकासाठी कार्य करतात.

तर, उदाहरणार्थ, नायकाची प्रतिमा तपशीलांमधून एकत्रित केली जाते - एक अनाथ, कुटुंब आणि जमातीशिवाय, परंतु जादूची शक्तीआणि तुमच्या भूतकाळाबद्दल, तुमच्या कुटुंबाबद्दल जाणून घेणे, जगात तुमचे स्थान शोधणे हे ध्येय आहे. आणि हे ध्येय, खरं तर, एक कथानक बनते - आणि रचनात्मक: नायकाच्या शोधातून, कृतीच्या विकासापासून - प्रगतीशील आणि तार्किक प्रगतीपासून - एक मजकूर तयार होतो.

आणि पर्यावरणाच्या प्रतिमांसाठीही तेच आहे. ते दोघेही इतिहासाची जागा तयार करतात आणि त्याच वेळी ते काही मर्यादेपर्यंत मर्यादित करतात - एक मध्ययुगीन किल्ला, शहर, देश, जग.

ठोस प्रतिमा कथेला पूरक आणि विकसित करतात, ती समजण्याजोगी, दृश्यमान आणि मूर्त बनवतात, जसे की तुमच्या अपार्टमेंटमधील घरातील वस्तू योग्यरित्या (आणि रचनाबद्धपणे) व्यवस्थित करतात.

3. भाषण घटक:

• संवाद (बहुभाषे);
• एकपात्री प्रयोग
• गीतात्मक विषयांतर (लेखकाचा शब्द, कथानकाच्या विकासाशी किंवा पात्रांच्या प्रतिमांशी संबंधित नाही, विशिष्ट विषयावरील अमूर्त प्रतिबिंब).

भाषणाचे घटक म्हणजे मजकूराच्या आकलनाचा वेग. संवाद गतिशील असतात, तर एकपात्री आणि गीतात्मक विषयांतर (प्रथम व्यक्तीमधील क्रियेच्या वर्णनासह) स्थिर असतात. दृश्यमानपणे, संवादांशिवाय मजकूर अवजड, अस्वस्थ, वाचनीय नाही आणि हे रचनामध्ये दिसून येते. संवादांशिवाय, समजणे कठीण आहे - मजकूर काढलेला दिसतो.

एकपात्री मजकूर, एका लहान खोलीतील मोठ्या साइडबोर्ड सारखा, अनेक तपशीलांवर अवलंबून असतो (आणि त्यात आणखी काही असते), जे समजणे कधीकधी कठीण असते. तद्वतच, धड्याची रचना कमी पडू नये म्हणून, एकपात्री (आणि कोणताही वर्णनात्मक मजकूर) दोन किंवा तीन पानांपेक्षा जास्त नसावा. आणि कोणत्याही प्रकारे दहा किंवा पंधरा नाही, फक्त काही लोक ते वाचतील - ते त्यांना चुकतील, ते तिरपे दिसतील.

दुसरीकडे, संवाद भावनांनी बनलेले, समजण्यास सोपे आणि गतिमान असतात. त्याच वेळी, ते रिक्त नसावे - केवळ गतिशीलता आणि "वीर" अनुभवांसाठी, परंतु माहितीपूर्ण आणि नायकाची प्रतिमा प्रकट करण्यासाठी.

4. घाला:

• पूर्वलक्षी - भूतकाळातील दृश्ये: अ) दीर्घ भाग जे पात्रांची प्रतिमा प्रकट करतात, जगाचा इतिहास किंवा परिस्थितीची उत्पत्ती दर्शवितात, अनेक अध्याय घेऊ शकतात; ब) लहान स्केचेस (फ्लॅशबॅक) - एका परिच्छेदातून, अनेकदा अत्यंत भावनिक आणि वातावरणीय भाग;
• लघुकथा, बोधकथा, परीकथा, कथा, कविता - पर्यायी घटक जे मजकूरात मनोरंजकपणे विविधता आणतात (संमिश्र परीकथेचे एक चांगले उदाहरण म्हणजे रोलिंगचे हॅरी पॉटर आणि डेथली हॅलोज); “कादंबरीतील कादंबरी” (मिखाईल बुल्गाकोव्हची “द मास्टर अँड मार्गारीटा”) या रचनेतील दुसर्‍या कथेचे अध्याय;
• स्वप्ने (स्वप्न-पूर्वसूचना, स्वप्ने-अंदाज, स्वप्ने-कोड्या).

इन्सर्ट हे अतिरिक्त-प्लॉट घटक आहेत आणि त्यांना मजकूरातून काढून टाका - प्लॉट बदलणार नाही. तथापि, ते भयभीत करू शकतात, करमणूक करू शकतात, वाचकाला त्रास देऊ शकतात, कथानकाचा विकास सुचवू शकतात, जर पुढे घटनांची एक जटिल मालिका असेल तर. ओळी);

— प्लॉट (कल्पना) नुसार मजकूराची मांडणी आणि रचनाउदाहरणार्थ, डायरीचे स्वरूप, टर्म पेपरविद्यार्थी, कादंबरीतील कादंबरी;

— कामाची थीम- एक लपलेले, क्रॉस-कटिंग रचना तंत्र जे प्रश्नाचे उत्तर देते - कथा कशाबद्दल आहे, त्याचे सार काय आहे, काय मुख्य कल्पनालेखकाला वाचकांपर्यंत पोहोचवायचे आहे; व्यावहारिक दृष्टीने, हे मुख्य दृश्यांमधील महत्त्वपूर्ण तपशीलांच्या निवडीद्वारे निश्चित केले जाते;

— हेतू- हे स्थिर आणि पुनरावृत्ती करणारे घटक आहेत जे क्रॉस-कटिंग प्रतिमा तयार करतात: उदाहरणार्थ, रस्त्याच्या प्रतिमा - प्रवासाचा हेतू, नायकाचे साहसी किंवा बेघर जीवन.

रचना ही एक जटिल आणि बहुस्तरीय घटना आहे आणि तिचे सर्व स्तर समजणे कठीण आहे. तथापि, मजकूर कसा तयार करायचा हे जाणून घेण्यासाठी तुम्हाला समजून घेणे आवश्यक आहे जेणेकरून ते वाचकाला सहज लक्षात येईल. या लेखात, आम्ही मूलभूत गोष्टींबद्दल, पृष्ठभागावर काय आहे याबद्दल बोललो. आणि पुढील लेखांमध्ये आपण थोडे खोल खोदून पाहू.

संपर्कात रहा!

डारिया गुश्चीना
लेखक, कल्पनारम्य लेखक
(पृष्ठ VKontakte