Teknik dan prinsip analisis karya seni. Prinsip mengatur analisis sekolah terhadap karya seni

Prinsip analisis karya seni ialah peruntukan am, yang membolehkan guru membina analisis teks tertentu secara berkaedah dengan cekap. Ia berdasarkan corak persepsi kesusasteraan sebagai seni kata oleh anak-anak kecil. zaman sekolah. Metodologi termasuk yang berikut prinsip analisis:

Prinsip bermatlamat;

Prinsip bergantung pada holistik, langsung, persepsi emosi baca;

Prinsip mengambil kira umur dan ciri-ciri individu persepsi;

Prinsip mengambil kira keperluan kanak-kanak;

Prinsip perhatian yang teliti terhadap teks kerja;

Prinsip kesatuan bentuk dan kandungan;

Prinsip selektiviti;

Prinsip integriti;

Prinsip memfokuskan analisis pada perkembangan sastera kanak-kanak, pada pembentukan kemahiran membaca khas, untuk meningkatkan kemahiran membaca.

Mari kita pertimbangkan prinsip-prinsip ini berkaitan dengan penganjuran pelajaran membaca di sekolah rendah. Secara lebih terperinci, kita hanya akan memikirkan prinsip yang paling kompleks, pertimbangkan bagaimana prinsip itu dilaksanakan pada pelbagai peringkat pelajaran.

saya. Analisis mesti disasarkan. Tujuan analisis karya adalah untuk mendalami persepsi tentang apa yang dibaca, untuk memahami idea artistik. Dua kesimpulan metodologi mengikuti dari kedudukan ini. Pertama, apabila merancang sesuatu pengajaran dan mempertimbangkan tugasan yang perlu diselesaikan di dalamnya, guru mesti ingat bahawa tugas utama setiap pelajaran membaca ialah menguasai idea artistik karya yang dipelajari. Tugas inilah yang menentukan pilihan cara untuk penyelesaiannya, iaitu, menentukan

jenis apa pengetahuan sastera dan berapa banyak yang diperlukan oleh pelajar,
apakah pemerhatian spesifik kerja ini harus dibuat dalam pelajaran,
apakah kaedah analisis teks yang sesuai,
kerja apa yang diperlukan untuk membangunkan pertuturan, dsb.

Oleh itu, semua tugas tertentu pelajaran ditentukan oleh matlamat umumnya - pemahaman idea kerja, serta spesifik cara kewujudan idea artistik.

Kedua, prinsip objektif menunjukkan bahawa setiap soalan guru mengejar matlamat tertentu, adalah langkah ke arah menguasai idea, dan guru memahami kemahiran apa yang dibentuk semasa menyelesaikan tugasan, apakah tempat tugas ini dalam rantaian umum. daripada analisis.

ΙΙ. Analisis teks dijalankan hanya selepas persepsi holistik, langsung, emosi terhadap kerja.

Mari kita bercakap lebih lanjut mengenai prinsip ini. Bersedia untuk menjawab soalan.

- Sebelum bacaan utama karya seni, peringkat penting dalam pelajaran ialah persediaan untuk persepsi primer.

Apakah tujuan pelajaran ini?

(Persediaan untuk persepsi utama bertujuan untuk mewujudkan suasana emosi yang diperlukan di dalam bilik darjah, untuk menyediakan kanak-kanak untuk persepsi kerja tertentu.)

- Apakah kaedah yang boleh digunakan untuk mencapai matlamat ini?

. Perbualan yang menghidupkan semula tanggapan hidup kanak-kanak dan memberi mereka maklumat yang mereka perlukan untuk teks. (Perbualan tentang ribut petir, tentang perasaan yang ditimbulkan oleh ribut petir pada manusia, tentang pantulan ketakutan terhadap fenomena semula jadi yang menggerunkan ini dalam mitologi. Tyutchev "Ribut Petir Musim Bunga".)

. Analisis lukisan yang berkaitan dengan topik teks sastera. (Repin "Pengangkut tongkang di Volga", Nekrasov "Di Volga".)

Kuiz oleh sudah karya terkenal penulis. (Cerita oleh N. Nosov.)

- Ini teknik metodologi kita harus menggunakan bergantung pada tujuan pelajaran dan idea kerja.

- Berikut adalah seorang guru di salah sebuah sekolah bertanyakan soalan sedemikian kepada kanak-kanak sebelum persepsi awal: "Saya akan membacakan anda puisi oleh S. A. Yesenin "Serbuk", dan anda mendengar dan berfikir tentang masa tahun yang dibicarakan oleh puisi itu."

Ya, tugas-tugas sedemikian sebelum membaca membuat pembaca tertekan, tidak memberi peluang untuk merasakan keseronokan berkomunikasi dengan teks, tidak menyumbang kepada pendalaman persepsi, kerana jawapan kepada soalan ini adalah jelas.

Soalan seterusnya:

- Tetapi bagaimanakah program yang berbeza berkaitan dengan siapa yang harus melaksanakan bacaan utama kerja: seorang guru atau pelajar? Bagaimanakah sebab pilihan itu dijelaskan?

Sistem pendidikan tradisional dan program Harmony berpendapat bahawa semakin muda kanak-kanak, lebih sesuai untuk mereka mendengar teks yang dilakukan oleh guru buat kali pertama, kerana teknik membaca yang lemah pelajar dalam gred 1-2 tidak benarkan mereka menganggap teks yang mereka baca sendiri sebagai karya seni. , dapatkan keseronokan estetik daripada membaca.

Walau bagaimanapun, kanak-kanak harus secara beransur-ansur membiasakan diri membaca teks yang tidak dikenali untuk diri mereka sendiri. Tidak dinasihatkan untuk mengarahkan kanak-kanak membaca teks yang tidak dikenali dengan kuat kepada seluruh kelas, kerana bacaan tersebut boleh fasih dan betul, tetapi tidak boleh ekspresif, yang bermaksud bahawa perkara utama akan hilang - emosi persepsi utama.

Sebagai contoh, sistem pendidikan tradisional mengatakan bahawa analisis mana-mana bahagian karya yang belum dibaca oleh pelajar hingga akhir tidak boleh membawa kepada kejayaan.

- Apa yang dikatakan oleh program lain mengenai perkara ini? Adakah mungkin untuk membahagikan bacaan awal teks kepada beberapa pelajaran?

Malah, istilah "persepsi holistik" bermaksud bahawa teks karya itu harus ditanggapi oleh kanak-kanak secara keseluruhan.

Program "2100" membolehkan pembahagian karya besar kepada beberapa pelajaran. Bahagian pertama kerja dibaca, dianalisis, dalam pelajaran seterusnya bacaan dan analisis bahagian kedua.

Program "Harmoni" dan yang tradisional mengatakan bahawa analisis karya yang belum dibaca hingga akhir oleh pelajar sekolah tidak boleh membawa kepada kejayaan, kerana minat pembaca semula jadi dilanggar, tidak ada cara untuk mengaitkan bahagian dan keseluruhannya. , yang bermaksud bahawa idea kerja itu tetap tidak dapat diakses. Oleh itu, semasa persepsi awal, teks mesti dibaca sepenuhnya. Sekiranya jumlah kerja itu besar dan keseluruhan pelajaran dihabiskan untuk membaca, maka analisis dijalankan pada pelajaran seterusnya. Dalam kes ini, pelajaran seterusnya bermula dengan pertukaran tanggapan tentang apa yang dibaca, dengan membaca semula petikan teks untuk memperkenalkan pelajar kepada suasana kerja, mengingat plot dan menyediakan mereka untuk analisis.

Oleh itu, prinsip persepsi holistik, langsung, emosi terhadap apa yang dibaca menunjukkan bahawa karya itu harus menimbulkan tindak balas dalam jiwa kanak-kanak. Usaha guru hendaklah bertujuan untuk memastikan reaksi emosi kanak-kanak semasa persepsi awal adalah selaras dengan nada kerja.

Kuznetsova Svetlana Alexandrovna,
"Pekerja yang dihormati pendidikan umum Persekutuan Russia»,
cikgu sekolah rendah kategori tertinggi GBOU sekolah menengah No. 634 dengan kajian mendalam dalam Bahasa Inggeris Daerah Primorsky St. Petersburg

Analisis karya seni di dalam bilik darjah bacaan sastera salah satu jenis kerja yang paling penting pada teks.

Matlamat utama membaca sastera sebagai mata pelajaran akademik adalah untuk menggalakkan perkembangan keperibadian kanak-kanak melalui seni perkataan, untuk mendidik keperluan komunikasi dengan seni, untuk memperkenalkan pelajar kepada dunia fiksyen, memperkenalkannya kepada pengalaman rohani manusia.

Salah satu tugas utama pada peringkat awal pendidikan sastera budak sekolah rendah sedang mengajar teknik analisis karya seni.

Adalah lazim untuk memilih prinsip berikut untuk analisis karya seni:

1. Prinsip bermatlamat. Tujuan analisis adalah untuk mendalami kefahaman bacaan kanak-kanak.

2. Prinsip bergantung pada persepsi emosi langsung terhadap teks holistik.

3. Prinsip mengambil kira umur dan ciri-ciri individu persepsi teks.

4. Prinsip mengambil kira keperluan kanak-kanak.

5. Prinsip perhatian yang teliti terhadap teks karya.

6. Prinsip kesatuan bentuk dan isi.

7. Prinsip pemilihan dan integriti.

8. Prinsip memfokuskan analisis terhadap perkembangan sastera kanak-kanak, kepada pembentukan kemahiran membaca dan peningkatan kemahiran membaca.

Kaedah menganalisis karya seni adalah operasi khusus yang dilakukan oleh pembaca dalam proses menguasai idea teks sastera.

Dalam kerja saya, saya menggunakan pelbagai kaedah analisis:

lisan dan lukisan grafik;

Analisis ilustrasi;

Merangka pelan teks;

Percubaan bergaya;

Kompilasi dan ilustrasi jalur filem dan lakon layar;

Membaca mengikut peranan dengan persediaan awal;

Dramatisasi karya;

Merangka cerita tentang wira dan cerita bagi pihak wira;

Membesarkan seorang penulis kecil;

Saya akan membincangkan beberapa daripada mereka dan memberikan contoh bekerja dengan teknik yang sering saya gunakan.

Dalam gred pertama, teknik yang paling biasa dan kegemaran untuk kanak-kanak adalah lukisan grafik, yang bertujuan untuk menggambarkan kerja sedemikian rupa untuk mencerminkan niat pengarang dalam lukisan mereka.

Kanak-kanak dengan keseronokan dan banyak imaginasi menggambarkan serpihan kecil cerita dongeng, cerita, puisi, mencerminkan dalam lukisan kandungan karya, sikap mereka terhadap mereka dan watak-watak. Selalunya karya sedemikian dibuat dalam bentuk buku lipat kecil, yang dilakukan oleh kanak-kanak, pertama di bawah bimbingan seorang guru, kemudian secara bebas. Ini juga merupakan pengalaman pertama aktiviti projek.

Kerja kumpulan untuk menggambarkan karya sastera ialah penciptaan jalur filem. pembaca kecil, bekerja dalam kumpulan, dengan kerjasama rakan sekelasnya, merangkumi konsep seninya, berdasarkan teks. Dia belajar untuk memecahkannya kepada bahagian-bahagian (serpihan), kemudian menggambarkannya dan menandatanganinya dengan garisan daripada teks yang paling hampir padan dengan lukisan itu. Teknologi moden berikan kanak-kanak itu peluang bukan sahaja untuk melihat lukisan mereka untuk episod, tetapi juga untuk menyuarakannya iringan muzik. Dan kemudian, melihat melalui jalur filem bersama yang dicipta pada papan elektronik, rasai perasaan kepuasan sepenuhnya dengan kerja seseorang.

Teknik lakon layar juga membantu dalam persepsi yang lebih tepat tentang karya seni, di mana kanak-kanak belajar untuk mewajarkan pilihan pengarang.

Contohnya ialah serpihan kartun untuk kisah A.P. Chekhov "White-fronted", disusun oleh Yulia Nikitina.

Pelan: umum - supaya anda dapat melihat anak anjing, serigala dan jalan raya.

Pandangan: dari sisi - supaya anda dapat melihat bagaimana serigala berlari dan menegangkan penglihatannya untuk melihat anak anjing itu.

Warna: salji kelabu, serigala dengan anak anjing hitam. Ia adalah malam. Watak-watak itu tidak diwarnakan.

Bunyi: senyap, supaya langkah anak anjing yang diukur dapat didengari.

Cahaya: malap - pencahayaan kurang. Ianya gelap.

Kamera: boleh alih untuk menunjukkan aksi watak kartun.

Kaedah analisis teks seterusnya yang digunakan dalam pelajaran membaca sastera ialah eksperimen stilistik. Ini adalah penyelewengan yang disengajakan terhadap teks pengarang, yang tujuannya adalah untuk memberikan bahan perbandingan kepada kanak-kanak, untuk menarik perhatian mereka kepada pilihan pengarang.

Saya akan memberikan contoh serpihan pelajaran mengenai topik: "puisi S. Yesenin" Selamat Pagi!»»

Kenapa puisi itu, yang bertajuk "Selamat pagi!" bermula dengan perkataan "mengantuk"?

Kanak-kanak: pagi baru bermula, bintang semakin pudar, mereka telah "terlelap".

Dengar baris pertama puisi:

Bintang emas tertidur

Cermin air belakang bergetar,

Cahaya memancar di belakang sungai

Dan memerah grid langit.

Apakah bunyi yang dimulakan oleh semua perkataan dalam dua baris pertama dan mengapa?

Kanak-kanak: bunyi [h] diulang, lidah terketar, garisan terketar-ketar, malu-malu.

Saya akan menukar sedikit baris ketiga, bukannya perkataan "berkilauan", saya akan memasukkan "menuangkan".

Baca bagaimana talian itu akan berbunyi sekarang.

Kanak-kanak: "Cahaya mencurah di belakang sungai"

Apa yang berubah? Bilakah anda boleh mengatakan bahawa cahaya "sedang mencurah"?

Kanak-kanak: jadi anda boleh katakan, apabila matahari telah terbit sepenuhnya, dan kini cahaya hanya menembusi, ia hanya "berkilau".

daripada serpihan ini anda boleh melihat bagaimana kanak-kanak, membandingkan dua perkataan, dapat melihat betapa tepatnya pengarang memilih perkataan untuk menyatakan fikirannya.

Arah perkembangan sastera junior anak sekolah - didikan penulis kecil.

Semasa mengerjakan sesuatu kerja, kanak-kanak belajar untuk melihat bagaimana ia "dibuat". Mereka berkenalan dengan bagaimana emosi diungkapkan, ciri-ciri watak, dengan tujuan elemen individu teks. Pada masa yang sama, kerja sentiasa dilakukan sisi yang berbeza teks. Iaitu: atas kandungan. Struktur, bahasa.

Pertama, kanak-kanak menghasilkan teks mereka sendiri dengan analogi dengan apa yang mereka baca. Dalam darjah tiga, saya dan kanak-kanak mencipta "Koleksi Dongeng" kami sendiri, di mana kami membahagikan semua cerita dongeng kepada jenis. Disusun dalam bahagian tertentu. Kanak-kanak bertindak sebagai pengarang dan ilustrator karya mereka.

Berikut adalah beberapa contoh:

Jaga kehormatan anda dari kecil.

Di sebuah kampung Rusia tinggal seorang petani dengan dua anak lelaki. Dia seorang tukang besi. Isterinya telah lama meninggal dunia, dan dia membesarkan anak lelakinya seorang diri. Dia mahu melihat mereka bekerja keras dan jujur.

Apabila anak lelaki itu membesar, petani mula mengajar mereka tukang besi. Dia memerintahkan anak-anaknya untuk memakai kasut kuda.

Anak lelaki sulung bangun awal, pergi ke bengkel dan memakai kasut kuda. Bapa meluluskan kerja anaknya, memujinya.

Giliran yang lebih muda pula. Tetapi dia, setelah datang ke bengkel, tertidur. Dan dia tidak memakai kasut kuda, dan dia tidak menyelamatkan api di dalam relau. Dia memberitahu ayahnya bahawa dia melakukan segala-galanya. Tetapi kebenaran muncul. Tukang besi, setelah mengetahui tentang penipuan, memandu anak lelaki yang lebih muda dari halaman rumah. Jaga kehormatan dari kecil!

Limanskaya Tatiana

Kisah seorang puteri yang cantik.

Pada suatu masa dahulu ada seorang raja dan seorang permaisuri, dan mereka mempunyai seorang anak perempuan, Puteri Violetta. Gadis itu baik dan sangat cantik, jadi semua orang menyukainya. Tidak jauh dari istana tinggal seorang ahli sihir yang jahat.

Pernah dia berjumpa dengan seorang puteri yang cantik, iri hati akan kecantikannya dan menyihir gadis itu, menjadikan mukanya hodoh.

Violetta yang malang memakai tudung di kepalanya supaya tidak menakutkan orang yang lalu lalang dan pergi ke dalam hutan. Di sana dia terjumpa sebuah pondok tempat tinggal seorang wanita tua yang baik hati. Gadis itu memberitahunya tentang kesedihannya. Wanita tua itu menjelaskan bahawa dia boleh membantu. Untuk melakukan ini, puteri perlu membawa: bulu burung, kelopak mawar putih, titisan embun pagi.

Gadis itu pergi dan tidak lama kemudian bertemu dengan seorang pemburu yang topinya dihiasi dengan bulu burung. Violetta meminta untuk memberikannya satu bulu, mengatakan bahawa nasib puteri bergantung padanya. Pemburu itu segera bersetuju untuk membantu Violetta dan menyerahkan pen itu. Kemudian gadis itu pergi ke taman diraja. Di sana dia meminta tukang kebun untuk kelopak mawar putih, mengatakan bahawa kehidupan puteri bergantung pada mereka. Tukang kebun gembira membantu Violetta dan tidak lama kemudian membawa kelopak yang diperlukan.

Pada waktu pagi, dalam perjalanan ke wanita tua yang baik hati itu, gadis itu mengumpul titisan embun. Wanita tua itu mengambil apa yang dibawanya daripada puteri dan mula menyediakan ramuan. Violetta mengambil ramuan itu dan pergi ke rumah ahli sihir jahat itu. Di sana, gadis itu menawarkan kepada perempuan simpanan itu ramuan ajaib dan berkata bahawa ia akan membantunya menjadi yang paling cantik dan berkuasa. Ahli sihir itu dengan senang hati bersetuju dan meminum ramuan itu. Dan kemudian keajaiban berlaku! Ahli sihir yang jahat menjadi baik dan mengecewakan Violetta. Puteri kembali kepada ibu bapanya dengan selamat dan selamat.Raja dan permaisuri gembira.

Sejak itu mereka hidup dengan aman dan harmoni.

Kolesnikova A.

Tugasan yang menarik watak kreatif, di mana kanak-kanak sendiri mesti menghasilkan sambungan teks yang diberikan.

Dengan tamat sekolah rendah, kanak-kanak itu bukan sahaja harus mempunyai teknik membaca yang baik, tetapi juga menjadi "pembaca yang bijak", dapat menyatakan dan menghujahkan sikapnya terhadap apa yang dibacanya, mengalaminya secara emosi, yang difasilitasi oleh pembelajaran. analisis sastera teks artistik.

Pendidikan pembaca dalam pelajaran membaca sastera di sekolah rendah

1.2 Prinsip organisasi analisis sekolah terhadap karya seni

seni analisis kreatif sastera

Analisis kerja adalah saat yang paling penting dalam kerja guru dengan kelas. Tugas guru adalah untuk mengatasi jurang antara persepsi teks dan analisisnya, menghurai. Dalam analisis kerja, prinsip tertentu diambil kira.

Prinsip analisis karya seni adalah peruntukan umum yang membolehkan guru secara cekap membina analisis teks tertentu secara berkaedah. Ia berdasarkan corak persepsi, spesifik persepsi karya seni oleh kanak-kanak usia sekolah rendah. Metodologi adalah berdasarkan prinsip berikut:

prinsip bermatlamat;

Prinsip bergantung pada persepsi holistik, langsung, emosi terhadap apa yang dibaca;

Prinsip mengambil kira umur dan ciri-ciri individu persepsi membaca;

prinsip mewujudkan tetapan untuk analisis kerja;

prinsip keperluan untuk membaca bebas sekunder karya;

prinsip kesatuan bentuk dan kandungan;

Prinsip mengambil kira spesifik generik dan genre karya itu keaslian artistik;

prinsip selektiviti;

prinsip integriti;

prinsip sintesis;

prinsip memberi tumpuan kepada peningkatan kemahiran membaca;

Prinsip memberi tumpuan kepada perkembangan sastera kanak-kanak, pembentukan idea sastera awalnya dan sistem kemahiran membaca.

Mari kita pertimbangkan prinsip-prinsip ini berkaitan dengan penganjuran pelajaran membaca sastera di sekolah rendah.

Analisis mesti disasarkan

Analisis sekolah bagi setiap kerja yang dikaji mengejar dua matlamat yang saling berkaitan: pendalaman persepsi individu dan sebagai akibat daripada pendalaman ini - perkembangan idea artistik oleh pelajar sekolah, pemahaman makna karya. Tiga kesimpulan metodologi mengikuti dari kedudukan ini.

Pertama, analisis harus berdasarkan tafsiran kerja, i.e. tafsirannya, pemahaman tertentu tentang maknanya. Guru boleh menerima tafsiran karya yang terkandung dalam karya sastera, garis panduan kepada pelajaran, boleh mendasarkan pelajaran pada tafsiran mereka sendiri.

Yang kedua - apabila merancang pelajaran dan mempertimbangkan tugas apa yang harus diselesaikan di atasnya, guru meneruskan dari matlamat utama pelajaran, memahami bahawa karya seni adalah nilai estetik, dan bukan bahan untuk pembentukan pengetahuan dan kemahiran. .

Kesimpulan ketiga - prinsip objektif menunjukkan bahawa setiap soalan atau tugas guru adalah satu langkah ke arah menguasai idea dan guru memahami dengan baik pengetahuan apa yang kanak-kanak bergantung semasa mempertimbangkan jawapan, kemahiran apa yang dibentuk semasa melaksanakan tugasan ini, apakah ialah tempat bagi setiap soalan dalam rantaian logik umum analisis.

Analisis teks dijalankan hanya selepas persepsi emosi, langsung, holistik terhadap kerja

Prinsip ini berkaitan dengan organisasi persepsi utama kerja. Minat kanak-kanak dalam analisis teks, keseluruhan kursus kerja dalam pelajaran sebahagian besarnya bergantung pada bagaimana kerja itu dilihat oleh pelajar.

Emosi adalah syarat yang diperlukan untuk persepsi primer, terutamanya penting untuk pelajar yang lebih muda. Lagipun, kanak-kanak zaman ini adalah pembaca istimewa: apa yang orang dewasa fahami melalui pemahaman, kanak-kanak menguasai hasil empati, dalam perasaan. Usaha guru hendaklah bertujuan untuk memastikan reaksi emosi pelajar semasa persepsi awal adalah selaras dengan nada emosi kerja.

Kedekatan persepsi juga merupakan keperluan penting yang berkaitan dengan organisasi persediaan untuk persepsi utama kerja. Membaca tidak boleh didahului dengan apa-apa tugas dalam teks karya, supaya tidak mengganggu kemestian persepsi kanak-kanak Lagipun, sebarang soalan guru akan menetapkan "fokus" pertimbangan tertentu, mengurangkan emosi, dan menyempitkan kemungkinan pengaruh yang wujud dalam kerja itu sendiri.

Prinsip persepsi holistik mengikuti pendekatan estetik kesusasteraan dan memerlukan teks karya itu dibentangkan kepada kanak-kanak sepenuhnya, tanpa penyesuaian, kerana sebarang penyesuaian sentiasa membawa kepada penyelewengan idea pengarang karya itu.

Analisis teks harus berdasarkan umur dan ciri-ciri persepsi individu, memperluaskan kawasan yang boleh diakses oleh kanak-kanak

Pengetahuan tentang spesifik pelajar yang lebih muda sebagai pembaca membantu untuk merancang perjalanan analisis, tetapi tidak melegakan guru daripada keperluan untuk menyemak bagaimana kerja yang dipelajari dilihat oleh pelajarnya. Memang dalam kelas yang sama budak-budak yang on tahap yang berbeza perkembangan sastera. Tujuan prinsip ini adalah untuk menentukan apa yang kanak-kanak fikirkan sendiri dan apa yang mereka alami kesukaran, apa yang dilalui oleh perhatian mereka, untuk membuat penyesuaian kepada rancangan pengajaran yang dirancang, untuk menetapkan tugas pembelajaran, "bermula dari" pendapat yang dikemukakan oleh pelajar. Prinsip mengambil kira persepsi kanak-kanak harus dipertimbangkan selaras dengan idea pendidikan pembangunan. Analisis teks mesti dijalankan berdasarkan zon perkembangan proksimal kanak-kanak, memperluaskan skop apa yang tersedia. Analisis sepatutnya sukar untuk kanak-kanak: hanya mengatasi kesukaran membawa kepada perkembangan.

Ia adalah perlu untuk membentuk dalam kanak-kanak pemasangan untuk membaca semula dan menganalisis teks.

Analisis teks harus memenuhi keperluan kanak-kanak untuk memahami apa yang mereka baca, tetapi salah satunya ciri-ciri tertentu pelajar yang lebih muda sebagai pembaca adalah bahawa mereka tidak memerlukannya membaca semula dan analisis teks. Kanak-kanak yakin bahawa selepas kenalan pertama dengan kerja mereka "memahami segala-galanya", kerana mereka tidak menyedari kemungkinan membaca yang lebih mendalam. Tetapi justru percanggahan antara tahap persepsi sebenar dengan potensi makna sesebuah karya seni yang menjadi sumber perkembangan sastera. Oleh itu, guru semestinya menyedarkan pembaca muda keperluan untuk membaca semula dan merenung teks, untuk memikatnya dengan kerja analisis. Matlamat ini dilaksanakan dengan menetapkan tugas pembelajaran. Adalah sangat penting bahawa kanak-kanak itu menerima tugas yang ditetapkan oleh guru, dan pada masa akan datang dia sendiri belajar untuk menetapkannya untuk dirinya sendiri.

Selepas menetapkan tugas pendidikan, persepsi sekunder terhadap teks diperlukan, yang mendahului atau mengiringi analisis kerja.

Prinsip ini khusus untuk peringkat awal pendidikan sastera dan disebabkan oleh hakikat bahawa sukar bagi pelajar sekolah rendah untuk menavigasi teks: selepas membaca, mereka masih mempunyai sedikit masa untuk mencari petikan yang diingini dalam teks yang tidak dikenali, kanak-kanak terpaksa membacanya semula dari awal lagi. Oleh kerana dalam kebanyakan kes kerja itu dibacakan oleh guru, kanak-kanak mesti diberi peluang untuk membacanya sendiri, jika tidak, analisis teks akan digantikan dengan perbualan tentang lapisan fakta yang diingati oleh kanak-kanak selepas permulaan. mendengar. Pembacaan bebas menengah membawa kepada pemahaman yang mendalam: mengetahui kandungan teks secara keseluruhan dan setelah menerima tugas pendidikan yang ditetapkan oleh guru, kanak-kanak akan dapat memberi perhatian kepada butiran teks yang tidak diperhatikan sebelum ini.

Analisis dilakukan dalam kesatuan bentuk dan isi

Pencirian prinsip ini memerlukan daya tarikan konsep sastera"bentuk dan kandungan". Kritikan sastera moden menganggap karya seni sebagai sesuatu yang istimewa realiti seni dicipta oleh penulis. "Kandungan karya sastera- ini ialah perpaduan organik paparan, pemahaman dan penilaian realiti. Dan terdapat gabungan realiti, pemikiran dan perasaan yang tidak dapat dipisahkan ini hanya dalam perkataan artistik- satu-satunya bentuk kewujudan kandungan ini. Dan seperti kandungan bukan sahaja "apa yang diceritakan", jadi bentuknya tidak sama sekali dikurangkan kepada "bagaimana ia diberitahu". Bahasa berfungsi sebagai bahan, bukan bentuk, karya sastera. Konsep "bentuk" bukan sahaja jauh lebih luas daripada konsep "bahasa karya", kerana ia merangkumi watak imej, landskap, plot, gubahan dan semua elemen lain karya, tetapi ia juga mempunyai perbezaan kualitatif, kerana agar bahasa menjadi unsur bentuk, ia mesti menjadi sebahagian daripada keseluruhan artistik, diisi dengan kandungan artistik. Kesimpulan metodologi berikutan daripada ini: ia bukanlah situasi kehidupan digambarkan dalam karya, tetapi bagaimana ia digambarkan, bagaimana keadaan ini dinilai oleh penulis. Pelajar dikehendaki berfikir kedudukan pengarang, perkembangan idea artistik, dan bukan pengeluaran semula lapisan luar fakta, bukan penjelasan tentang apa, di mana, bila dan dengan siapa ia berlaku. Mengambil kira prinsip ini memerlukan guru mempertimbangkan dengan teliti kata-kata soalan dan tugasan.

Analisis dibina dengan mengambil kira spesifik generik dan genre karya, keaslian artistiknya.

Secara tradisinya, tiga jenis sastera dibezakan: epik, lirik dan drama, dan dalam setiap genera terdapat genre. Sebuah karya dirujuk kepada genre tertentu berdasarkan satu set ciri substantif dan formal: saiz, tema, ciri gubahan, sudut pandangan dan sikap pengarang, gaya, dll. Pembaca yang berpengalaman, terima kasih kepada memori genre walaupun sebelum membaca, sikap tertentu terhadap persepsi timbul: dari kisah dongeng, dia mengharapkan fiksyen yang jelas, drama fantasi, dari novel - kisah kehidupan seorang pahlawan, dalam cerita yang dia harapkan untuk melihat perihalan seorang peristiwa di mana watak watak akan didedahkan, dalam pantun lirik- imej pengalaman. Analisis teks harus dibina dengan mengambil kira kandungan dan ciri formal genre.

Analisis mestilah selektif

Pelajaran tidak membincangkan semua elemen kerja, tetapi elemen yang paling jelas menyatakan idea dalam karya ini. Akibatnya, pilihan laluan dan kaedah analisis bergantung bukan sahaja pada genre, tetapi juga pada ciri-ciri individu kerja yang dikaji. Kegagalan untuk mematuhi prinsip selektiviti membawa kepada "mengunyah" kerja, pulangan berterusan kepada apa yang sudah difahami, dikuasai oleh pelajar. “... Kedua-dua penyelidik dan guru boleh dan harus menunjukkan dan menganalisis hanya sejumlah elemen yang mencukupi untuk menunjukkan sifat ideologi dan komposisi karya. Ini tidak bermakna bahawa mereka mempunyai hak untuk mengabaikan kumpulan komponen ini atau itu. Mereka mesti mengambil kira kesemuanya - semua kumpulan, semua kategori komponen. Tetapi mereka akan memilih daripada semua kumpulan komponen yang telah mereka ambil kira untuk analisis demonstratif hanya mereka yang melaksanakan prinsip umum dan bersatu yang wujud dalam kaedah kreatif karya yang kebanyakannya konsisten dengannya, mengalir daripadanya, tentukannya, "tulis G. A. Gukovsky. Pemikiran artis boleh difahami melalui julukan, potret, ciri pembinaan plot, dll. dengan syarat setiap elemen dianggap sebagai sebahagian daripada keseluruhan. Oleh itu, prinsip selektiviti berkait rapat dengan prinsip integriti analisis.

Analisis mestilah holistik

Keutuhan analisis bermakna bahawa teks sastera dianggap sebagai satu keseluruhan, sebagai satu sistem, semua unsurnya saling berkaitan, dan hanya sebagai hasil daripada penguasaan hubungan ini seseorang dapat menguasai. idea seni. Oleh itu, setiap elemen karya dipertimbangkan dalam hubungannya dengan idea. Jadi, sebagai contoh, inti analisis cerita "Kusaka" oleh L. Andreev boleh menjadi renungan tentang bagaimana pengarang memanggil Kusaka sepanjang cerita dan mengapa. Tragedi anjing gelandangan yang dikejar dari merata tempat sudah dapat dilihat dalam ayat pertama cerita: “Dia bukan milik sesiapa; dia tidak mempunyai nama sendiri, dan tiada siapa yang dapat memberitahu di mana dia berada sepanjang musim sejuk yang membeku dan apa yang dia makan. Oleh itu, walaupun terdapat banyak lebam dan luka yang diterima daripada orang, dia menghubungi orang yang lalu lalang secara rawak yang memanggilnya pepijat dari mata yang mabuk. Dia segera mengambil nama ini: "Pepijat benar-benar mahu muncul," tulis penulis. Tetapi, dilemparkan ke belakang dengan sepakan but, ia sekali lagi menjadi "anjing". Dengan kedatangan penduduk musim panas, dia mendapat nama baru "Kusaka", dan bermula kehidupan baru: Kusaka “kepunyaan orang dan boleh berkhidmat kepada mereka. Tidakkah itu cukup untuk seekor anjing gembira?" Tetapi, kebaikan orang ternyata tidak lama seperti cuaca musim panas yang hangat. Dengan bermulanya musim luruh, mereka pergi, meninggalkan Kusaka di dacha kosong. Dan pengarang menyampaikan keputusasaan Kusaka yang dibuang, sekali lagi merampas namanya: “Malam telah tiba. Dan apabila tidak ada lagi keraguan bahawa ia telah datang, anjing itu melolong dengan sedih dan kuat. Seperti yang dapat dilihat daripada contoh di atas, analisis salah satu elemen karya - dalam kes ini, nama watak - boleh membawa pembaca kepada perkembangan idea, jika elemen ini dianggap sebagai sebahagian daripada keseluruhan artistik.

Analisis semestinya berakhir dengan sintesis

Adalah sangat penting untuk menyatukan, meringkaskan semua pemikiran, pemerhatian yang dibuat semasa pelajaran. Bentuk generalisasi hasil analisis boleh berbeza: menonjolkan masalah utama yang dikemukakan dalam kerja; bacaan ekspresif, mengandungi tafsiran sendiri terhadap puisi, analisis ilustrasi, dsb. Peringkat generalisasi mempunyai persamaan dengan peringkat menetapkan tugasan pembelajaran: jika pada permulaan analisis tugasan ditetapkan, pada akhirnya ia mesti diselesaikan. Agar kanak-kanak bukan sahaja menguasai idea artistik karya yang sedang dipelajari, tetapi juga untuk merealisasikan jalan yang membawa mereka ke matlamat, untuk belajar menjadi pembaca, adalah perlu untuk merumuskan pelajaran. Pada peringkat ini, adalah dinasihatkan untuk menumpukan perhatian pelajar kepada kaedah analisis yang mereka gunakan untuk mencapai pemahaman baru tentang karya itu, apa yang mereka pelajari dalam pelajaran, pengetahuan sastera yang mereka terima, apa yang mereka pelajari tentang penulis, dan lain-lain.

Kemahiran membaca bertambah baik dalam proses analisis teks

Prinsip ini khusus untuk peringkat awal pendidikan sastera. Pembentukan kemahiran membaca, dengan mengambil kira ciri-ciri seperti kesedaran, ekspresif, ketepatan, kelancaran, cara membaca, adalah salah satu tugas. sekolah rendah. Dalam metodologi, terdapat pelbagai pendekatan untuk penyelesaiannya. Ia adalah mungkin untuk membentuk kemahiran melalui latihan khas: membaca semula berulang, pengenalan lima minit bacaan berdengung, membaca perkataan yang dipilih khas, teks, dll. Pendekatan ini telah dibangunkan dengan baik oleh beberapa saintis (V. N. Zaitsev, L. F. Klimanova, dan lain-lain). Tetapi adalah mungkin untuk meningkatkan kemahiran membaca dalam proses menganalisis karya. Pembacaan semula yang penting adalah analitikal, bukan reproduksi, supaya soalan guru tidak dapat dijawab tanpa merujuk kepada teks. Dalam kes ini, motivasi aktiviti kanak-kanak berubah: dia tidak lagi membaca demi proses membaca itu sendiri, seperti semasa tempoh literasi, tetapi untuk memahami makna apa yang dibaca, untuk mengalami keseronokan estetik. . Ketepatan dan kelancaran membaca menjadi cara untuk mencapai matlamat baru yang menarik untuk kanak-kanak, yang membawa kepada automasi proses membaca. Kesedaran dan ekspresif membaca dicapai melalui analisis teks dan melibatkan penggunaan tempo, jeda, tekanan logik, nada bacaan untuk menyampaikan perasaan dan pengalaman watak, kedudukan pengarang, dan persepsi seseorang terhadap karya.

Analisis sekolah direka untuk menyumbang kepada perkembangan sastera kanak-kanak, pembentukan idea sastera awalnya dan sistem kemahiran membaca.

Matlamat analisis teks sekolah sebagai fenomena pedagogi bukan sahaja menguasai idea kerja yang sedang dikaji, tetapi juga perkembangan kanak-kanak sebagai seseorang dan sebagai pembaca. Dalam proses aktiviti analisis pembaca, asimilasi konsep sastera awal berlaku. Apabila mengkaji setiap karya, terdapat pemerhatian tentang bagaimana ia "dibuat", apakah cara bahasa yang digunakan untuk mencipta imej, kemungkinan kiasan dan ekspresif yang mereka ada. jenis yang berbeza seni - sastera, lukisan, muzik, dll. Pengetahuan tentang kekhususan sastera sebagai seni kata amat diperlukan oleh kanak-kanak sebagai alat yang boleh digunakan dalam analisis. Pengumpulan pemerhatian secara beransur-ansur berakhir teks artistik menyumbang kepada pembentukan kemahiran membaca. Berkenalan dengan fiksyen membentuk pandangan dunia, melahirkan kemanusiaan, menimbulkan keupayaan untuk berempati, bersimpati, memahami orang lain. Dan semakin mendalam karya yang dibaca itu dirasakan, semakin besar kesannya terhadap keperibadian pelajar.

Dengan cara ini, analisis holistik karya adalah, pertama sekali, analisis teksnya, memerlukan pembaca untuk bekerja keras berfikir, imaginasi, emosi, mencadangkan penciptaan bersama dengan pengarang. Hanya dalam kes ini, jika analisis berdasarkan prinsip yang dibincangkan di atas, ia akan membawa kepada pendalaman persepsi pembaca, akan menjadi sarana perkembangan sastera kanak-kanak.

Dalam bab ini, kita akan mempertimbangkan soalan tentang sifat persepsi karya seni oleh pelajar muda ...

Pendidikan pembaca dalam pelajaran membaca sastera di sekolah rendah

Kaedah analisis karya seni dalam sekolah rendah tidak boleh tidak mengambil kira keistimewaan persepsi karya seni oleh kanak-kanak usia sekolah rendah. Pakar psikologi berkata...

Dialog sastera dan animasi dalam pelajaran dan aktiviti ko-kurikulum sebagai satu cara untuk meluaskan bidang budaya pelajar muda

2.1 Ciri-ciri psikologi persepsi terhadap karya sastera oleh pelajar muda Memandangkan kita beranggapan bahawa bekerja dengan karya sastera ...

Bagaimana untuk bekerja dengan buku tadika diteliti dan didedahkan dalam monograf, metodologi dan alat bantu mengajar. Marilah kita membincangkan secara ringkas kaedah mengenali fiksyen. Kaedah utama adalah seperti berikut: 1...

Kelas untuk membiasakan diri dengan fiksyen di tadika

Ceramah kerja. Ini adalah teknik yang kompleks, selalunya termasuk beberapa helah mudah- lisan dan visual. Terdapat perbualan pengenalan (permulaan) sebelum membaca dan perbualan penerangan (akhir) ringkas selepas membaca ...

Kajian tentang syair di sekolah rendah

Persepsi seseorang adalah prasyarat dan syarat yang diperlukan untuk hidupnya dan aktiviti amali. Persepsi adalah refleksi objektif deria langsung dari dunia luar...

pengajian karya epik bentuk kecil dalam gred 5–9 pada contoh cerita V.P. Astafieva

Salah satu masalah terpenting dalam pendidikan sastera sekolah moden ialah masalah mengkaji karya seni, dengan mengambil kira keaslian jenis dan genrenya...

Kaedah kaedah mengkaji karya epik bentuk kecil dan sederhana dalam gred 5, 6, 8

Analisis adalah cara dari tanggapan pembaca seseorang kepada pengarang karya, ia adalah percubaan untuk mendekati kedudukan penulis. Ia memerlukan perhatian kepada bentuk kerja, keupayaan untuk perincian artistik lihatlah bagaimana dunia berada dalam setitik air...

Ciri-ciri kajian karya lirik di sekolah Menengah

Sikap pelajar-pembaca terhadap lirik pada peringkat perkembangannya yang berbeza adalah berbeza. Pada peringkat terakhir (di sekolah menengah), adalah penting untuk membawa pembaca kepada pemahaman bahawa karya itu adalah cerminan pandangan dunia pengarang...

Keanehan bimbingan pedagogi kebudak-budakan kumpulan artistik

Kehilangan orang seni mereka, nilai seni mereka adalah tragedi negara dan ancaman kepada kewujudan negara. M.P. Mussorgsky. Lagu rakyat adalah bahan yang sangat berharga dalam pendidikan estetika...

Keanehan analisis pendengaran-artikulasi dan kaedah pembetulan kemahiran motor pertuturan pada kanak-kanak kurang upaya intelek

Terencat akal adalah gangguan yang kekal dan tidak dapat dipulihkan terutamanya aktiviti kognitif, serta sfera emosi-kehendak dan tingkah laku, akibat kerosakan organik pada korteks serebrum ...

Prinsip dan teknologi analisis teks sastera dalam pelajaran membaca

Kemasukan kanak-kanak zaman prasekolah kepada seni rakyat di studio cerita rakyat

Program pendidikan tambahan bulatan cerita rakyat prasekolah disusun berdasarkan kandungan minimum wajib untuk perkembangan muzik kanak-kanak prasekolah komponen persekutuan standard negeri ...

Peranan guru dalam pendidikan cita rasa seni dan sastera

Kepentingan fiksyen dalam pembentukan sifat moral dan estetika individu mempunyai tempat global dalam kerja setiap guru dan tugas pekerja pedagogi adalah untuk menerapkan usaha maksimum untuk pendidikan ...

Pendidikan seni sebagai fenomena budaya seni

analisis kreatif artistik sastera

prinsip bermatlamat;

Prinsip bergantung pada persepsi holistik, langsung, emosi terhadap apa yang dibaca;

Prinsip mengambil kira umur dan ciri-ciri individu persepsi membaca;

prinsip mewujudkan tetapan untuk analisis kerja;

prinsip keperluan untuk membaca bebas sekunder karya;

prinsip kesatuan bentuk dan kandungan;

prinsip mengambil kira spesifik generik dan genre karya, keaslian artistiknya;

prinsip selektiviti;

prinsip integriti;

prinsip sintesis;

prinsip memberi tumpuan kepada peningkatan kemahiran membaca;

Prinsip memberi tumpuan kepada perkembangan sastera kanak-kanak, pembentukan idea sastera awalnya dan sistem kemahiran membaca.

Mari kita pertimbangkan prinsip-prinsip ini berkaitan dengan penganjuran pelajaran membaca sastera di sekolah rendah.

Analisis mesti disasarkan

Analisis sekolah bagi setiap kerja yang dikaji mengejar dua matlamat yang saling berkaitan: pendalaman persepsi individu dan, sebagai hasil daripada pendalaman ini, penguasaan idea artistik oleh pelajar sekolah, memahami makna karya. Tiga kesimpulan metodologi mengikuti dari kedudukan ini.

Pertama, analisis harus berdasarkan tafsiran kerja, i.e. tafsirannya, pemahaman tertentu tentang maknanya. Guru boleh menerima tafsiran karya yang terkandung dalam karya sastera, saranan metodologi untuk pelajaran, dan boleh mendasarkan pelajaran kepada tafsirannya sendiri.

Analisis teks dijalankan hanya selepas persepsi emosi, langsung, holistik terhadap kerja

Kedekatan persepsi juga merupakan keperluan penting yang berkaitan dengan organisasi persediaan untuk persepsi utama kerja. Membaca tidak boleh didahului oleh apa-apa tugas pada teks kerja, supaya tidak mengganggu keterlaluan persepsi kanak-kanak, kerana mana-mana soalan guru akan menetapkan "fokus" pertimbangan tertentu, mengurangkan emosi, dan menyempitkan kemungkinan pengaruh. wujud dalam karya itu sendiri.

Analisis teks harus berdasarkan umur dan ciri-ciri persepsi individu, memperluaskan kawasan yang boleh diakses oleh kanak-kanak

Pengetahuan tentang spesifik pelajar yang lebih muda sebagai pembaca membantu untuk merancang perjalanan analisis, tetapi tidak melegakan guru daripada keperluan untuk menyemak bagaimana kerja yang dipelajari dilihat oleh pelajarnya. Lagipun, kanak-kanak pada tahap perkembangan sastera yang berbeza belajar dalam kelas yang sama. Tujuan prinsip ini adalah untuk menentukan apa yang kanak-kanak fikirkan sendiri dan apa yang mereka alami kesukaran, apa yang dilalui oleh perhatian mereka, untuk membuat penyesuaian kepada rancangan pengajaran yang dirancang, untuk menetapkan tugas pembelajaran, "bermula dari" pendapat yang dikemukakan oleh pelajar. Prinsip mengambil kira persepsi kanak-kanak harus dipertimbangkan selaras dengan idea pendidikan pembangunan. Analisis teks mesti dijalankan berdasarkan zon perkembangan proksimal kanak-kanak, memperluaskan skop apa yang tersedia. Analisis sepatutnya sukar untuk kanak-kanak: hanya mengatasi kesukaran membawa kepada perkembangan.

Ia adalah perlu untuk membentuk dalam kanak-kanak pemasangan untuk membaca semula dan menganalisis teks.

Analisis teks harus memenuhi keperluan kanak-kanak untuk memahami apa yang mereka baca, tetapi salah satu ciri khusus pelajar yang lebih muda sebagai pembaca ialah mereka tidak perlu membaca semula dan menganalisis teks. Kanak-kanak yakin bahawa selepas kenalan pertama dengan kerja mereka "memahami segala-galanya", kerana mereka tidak menyedari kemungkinan membaca yang lebih mendalam. Tetapi justru percanggahan antara tahap persepsi sebenar dengan potensi makna sesebuah karya seni yang menjadi sumber perkembangan sastera. Oleh itu, guru semestinya menyedarkan pembaca muda keperluan untuk membaca semula dan merenung teks, untuk memikatnya dengan kerja analisis. Matlamat ini dilaksanakan dengan menetapkan tugas pembelajaran. Adalah sangat penting bahawa kanak-kanak itu menerima tugas yang ditetapkan oleh guru, dan pada masa akan datang dia sendiri belajar untuk menetapkannya untuk dirinya sendiri.

Selepas menetapkan tugas pendidikan, persepsi sekunder terhadap teks diperlukan, yang mendahului atau mengiringi analisis kerja.

Prinsip ini adalah tipikal untuk peringkat awal pendidikan sastera dan disebabkan oleh hakikat bahawa sukar bagi pelajar sekolah rendah untuk menavigasi teks: selepas membaca, mereka masih mempunyai sedikit masa untuk mencari petikan yang dikehendaki dalam teks yang tidak dikenali, kanak-kanak terpaksa membaca semula dari awal. Oleh kerana dalam kebanyakan kes kerja itu dibacakan oleh guru, kanak-kanak mesti diberi peluang untuk membacanya sendiri, jika tidak, analisis teks akan digantikan dengan perbualan tentang lapisan fakta yang diingati oleh kanak-kanak selepas permulaan. mendengar. Pembacaan bebas menengah membawa kepada pemahaman yang mendalam: mengetahui kandungan teks secara keseluruhan dan setelah menerima tugas pendidikan yang ditetapkan oleh guru, kanak-kanak akan dapat memberi perhatian kepada butiran teks yang tidak diperhatikan sebelum ini.

Analisis dilakukan dalam kesatuan bentuk dan isi

Pencirian prinsip ini memerlukan daya tarikan kepada konsep sastera "bentuk" dan "kandungan". Kritikan sastera moden menganggap karya seni sebagai realiti seni istimewa yang dicipta oleh penulis. “Kandungan karya sastera adalah kesatuan organik refleksi, pemahaman dan penilaian realiti. Dan terdapat gabungan realiti, pemikiran dan perasaan yang tidak dapat dipisahkan ini hanya dalam perkataan artistik - satu-satunya bentuk kewujudan kandungan ini yang mungkin. Dan seperti kandungan bukan sahaja "apa yang diceritakan", jadi bentuknya tidak sama sekali dikurangkan kepada "bagaimana ia diberitahu". Bahasa berfungsi sebagai bahan, bukan bentuk, karya sastera. Konsep "bentuk" bukan sahaja jauh lebih luas daripada konsep "bahasa karya", kerana ia merangkumi watak imej, landskap, plot, gubahan dan semua elemen lain karya, tetapi ia juga mempunyai perbezaan kualitatif, kerana untuk bahasa menjadi unsur bentuk, ia mesti menjadi sebahagian daripada keseluruhan artistik, dipenuhi dengan kandungan artistik. Kesimpulan metodologi berikutan daripada ini: bukan situasi kehidupan itu sendiri yang digambarkan dalam karya yang tertakluk kepada analisis, tetapi bagaimana ia digambarkan, bagaimana keadaan ini dinilai oleh penulis. Pelajar dikehendaki memahami kedudukan pengarang, menguasai idea artistik, dan tidak mengeluarkan semula lapisan luar fakta, bukan untuk menjelaskan apa, di mana, bila dan dengan siapa ia berlaku. Mengambil kira prinsip ini memerlukan guru mempertimbangkan dengan teliti kata-kata soalan dan tugasan.

Analisis dibina dengan mengambil kira spesifik generik dan genre karya, keaslian artistiknya.

Secara tradisinya, tiga jenis sastera dibezakan: epik, lirik dan drama, dan dalam setiap genera terdapat genre. Sebuah karya dirujuk kepada genre tertentu berdasarkan gabungan ciri yang bermakna dan formal: saiz, tema, ciri gubahan, sudut pandangan dan sikap pengarang, gaya, dll. Terima kasih kepada memori genre, pembaca yang berpengalaman mempunyai sikap tertentu terhadap persepsi walaupun sebelum membaca: dia mengharapkan yang jelas dari fiksyen dongeng, drama fantasi, dari novel - kisah kehidupan wira, dalam cerita dia mengharapkan untuk melihat penerangan tentang peristiwa di mana watak itu watak akan didedahkan, dalam puisi lirik - imej pengalaman. Analisis teks harus dibina dengan mengambil kira kandungan dan ciri formal genre.

Analisis mestilah selektif

Pelajaran tidak membincangkan semua elemen kerja, tetapi elemen yang paling jelas menyatakan idea dalam karya ini. Akibatnya, pilihan laluan dan kaedah analisis bergantung bukan sahaja pada genre, tetapi juga pada ciri-ciri individu kerja yang dikaji. Kegagalan untuk mematuhi prinsip selektiviti membawa kepada "mengunyah" kerja, pulangan berterusan kepada apa yang telah difahami, dikuasai oleh pelajar. “... Kedua-dua penyelidik dan guru boleh dan harus menunjukkan dan menganalisis hanya sejumlah elemen yang mencukupi untuk menunjukkan sifat ideologi dan komposisi karya. Ini tidak bermakna bahawa mereka mempunyai hak untuk mengabaikan kumpulan komponen ini atau itu. Mereka mesti mengambil kira kesemuanya - semua kumpulan, semua kategori komponen. Tetapi mereka akan memilih daripada semua kumpulan komponen yang telah mereka ambil kira untuk analisis demonstratif hanya mereka yang melaksanakan prinsip umum dan bersatu yang konkrit yang wujud dalam kaedah kerja yang sangat kreatif, yang kebanyakannya konsisten dengannya, ikuti daripadanya, tentukan itu, "tulis G. A Gukovsky. Pemikiran artis boleh difahami melalui julukan, potret, ciri pembinaan plot, dll. dengan syarat setiap elemen dianggap sebagai sebahagian daripada keseluruhan. Oleh itu, prinsip selektiviti berkait rapat dengan prinsip integriti analisis.

Analisis mestilah holistik

Keutuhan analisis bermakna bahawa teks sastera dianggap sebagai keseluruhan, sebagai satu sistem, semua unsurnya saling berkaitan, dan hanya sebagai hasil daripada penguasaan hubungan ini seseorang dapat menguasai idea artistik. Oleh itu, setiap elemen karya dipertimbangkan dalam hubungannya dengan idea. Jadi, sebagai contoh, inti analisis cerita "Kusaka" oleh L. Andreev boleh menjadi renungan tentang bagaimana pengarang memanggil Kusaka sepanjang cerita dan mengapa. Tragedi anjing gelandangan yang dikejar dari merata tempat sudah dapat dilihat dalam ayat pertama cerita: “Dia bukan milik sesiapa; dia tidak mempunyai namanya sendiri, dan tiada siapa yang tahu di mana dia berada sepanjang musim sejuk yang membeku dan apa yang dia makan. Oleh itu, walaupun terdapat banyak lebam dan luka yang diterima daripada orang, dia menghubungi orang yang lalu lalang secara rawak yang memanggilnya pepijat dari mata yang mabuk. Dia segera mengambil nama ini: "Pepijat benar-benar mahu muncul," tulis penulis. Tetapi, dilemparkan ke belakang dengan sepakan but, ia sekali lagi menjadi "anjing". Dengan kedatangan penduduk musim panas, dia mendapat nama baharu "Kusaka", dan kehidupan baharu bermula: Kusaka "kepunyaan orang dan boleh berkhidmat kepada mereka. Tidakkah itu cukup untuk seekor anjing gembira?" Tetapi, kebaikan orang ternyata tidak lama seperti cuaca musim panas yang hangat. Dengan bermulanya musim luruh, mereka pergi, meninggalkan Kusaka di dacha kosong. Dan pengarang menyampaikan keputusasaan Kusaka yang dibuang, sekali lagi merampas namanya: “Malam telah tiba. Dan apabila tidak ada lagi keraguan bahawa ia telah datang, anjing itu melolong dengan sedih dan kuat. Seperti yang dapat dilihat daripada contoh di atas, analisis salah satu elemen karya - dalam kes ini, nama watak - boleh membawa pembaca kepada perkembangan idea, jika elemen ini dianggap sebagai sebahagian daripada keseluruhan artistik.

Analisis semestinya berakhir dengan sintesis

Adalah sangat penting untuk menyatukan, meringkaskan semua pemikiran, pemerhatian yang dibuat semasa pelajaran. Bentuk generalisasi hasil analisis boleh berbeza: menonjolkan masalah utama yang dikemukakan dalam kerja; bacaan ekspresif yang mengandungi tafsiran sendiri terhadap puisi, analisis ilustrasi, dll. Peringkat generalisasi mempunyai persamaan dengan peringkat menetapkan tugasan pembelajaran: jika pada permulaan analisis tugasan ditetapkan, pada akhirnya ia mesti diselesaikan. Agar kanak-kanak bukan sahaja menguasai idea artistik karya yang sedang dipelajari, tetapi juga untuk merealisasikan jalan yang membawa mereka ke matlamat, untuk belajar menjadi pembaca, adalah perlu untuk merumuskan pelajaran. Pada peringkat ini, adalah dinasihatkan untuk menumpukan perhatian pelajar kepada kaedah analisis yang mereka gunakan untuk mencapai pemahaman baru tentang karya itu, apa yang mereka pelajari dalam pelajaran, pengetahuan sastera yang mereka terima, apa yang mereka pelajari tentang penulis, dan lain-lain.

Kemahiran membaca bertambah baik dalam proses analisis teks

Prinsip ini khusus untuk peringkat awal pendidikan sastera. Pembentukan kemahiran membaca, dengan mengambil kira ciri-ciri seperti kesedaran, ekspresif, ketepatan, kefasihan, kaedah membaca, adalah salah satu tugas sekolah rendah. Dalam metodologi, terdapat pelbagai pendekatan untuk penyelesaiannya. Ia adalah mungkin untuk membentuk kemahiran melalui latihan khas: membaca semula berulang, pengenalan lima minit bacaan berdengung, membaca perkataan yang dipilih khas, teks, dll. Pendekatan ini telah dibangunkan dengan baik oleh beberapa saintis (V. N. Zaitsev, L. F. Klimanova, dan lain-lain). Tetapi adalah mungkin untuk meningkatkan kemahiran membaca dalam proses menganalisis karya. Pembacaan semula yang penting adalah analitikal, bukan reproduksi, supaya soalan guru tidak dapat dijawab tanpa merujuk kepada teks. Dalam kes ini, motivasi aktiviti kanak-kanak berubah: dia tidak lagi membaca demi proses membaca itu sendiri, seperti semasa tempoh literasi, tetapi untuk memahami makna apa yang dibaca, untuk mengalami keseronokan estetik. . Ketepatan dan kelancaran membaca menjadi cara untuk mencapai matlamat baru yang menarik untuk kanak-kanak, yang membawa kepada automasi proses membaca. Kesedaran dan ekspresif membaca dicapai melalui analisis teks dan melibatkan penggunaan tempo, jeda, tekanan logik, nada bacaan untuk menyampaikan perasaan dan pengalaman watak, kedudukan pengarang, dan persepsi seseorang terhadap karya.

Analisis sekolah direka untuk menyumbang kepada perkembangan sastera kanak-kanak, pembentukan idea sastera awalnya dan sistem kemahiran membaca.

Matlamat analisis teks sekolah sebagai fenomena pedagogi bukan sahaja menguasai idea kerja yang sedang dikaji, tetapi juga perkembangan kanak-kanak sebagai seseorang dan sebagai pembaca. Dalam proses aktiviti analisis pembaca, asimilasi konsep sastera awal berlaku. Apabila mengkaji setiap karya, terdapat pemerhatian tentang bagaimana ia "dibuat", apakah cara bahasa yang digunakan untuk mencipta imej, kemungkinan visual dan ekspresif jenis seni yang berbeza - kesusasteraan, lukisan, muzik, dll. Pengetahuan tentang kekhususan sastera sebagai seni kata amat diperlukan oleh kanak-kanak sebagai alat yang boleh digunakan dalam analisis. Pengumpulan pemerhatian secara beransur-ansur pada teks sastera menyumbang kepada pembentukan kemahiran membaca. Berkenalan dengan fiksyen membentuk pandangan dunia, membawa kemanusiaan, menimbulkan keupayaan untuk berempati, bersimpati, memahami orang lain. Dan semakin mendalam karya yang dibaca itu dirasakan, semakin besar kesannya terhadap keperibadian pelajar.

Oleh itu, analisis holistik karya adalah, pertama sekali, analisis teksnya, yang memerlukan pembaca untuk bekerja keras berfikir, imaginasi, emosi, dan melibatkan penciptaan bersama dengan pengarang. Hanya dalam hal ini, jika analisis berdasarkan prinsip yang dibincangkan di atas, adakah ia akan membawa kepada pendalaman persepsi pembaca dan menjadi wadah perkembangan sastera kanak-kanak.

Apabila menganalisis karya seni, seseorang harus membezakan antara kandungan ideologi dan bentuk artistik.

A. Kandungan idea termasuk:

1) tema karya - watak sosio-sejarah yang dipilih oleh penulis dalam interaksi mereka;

2) masalah - sifat yang paling penting untuk pengarang dan sisi watak-watak yang telah dicerminkan, dipilih dan diperkukuhkan olehnya dalam imej artistik;

3) kesedihan kerja - sikap ideologi dan emosi penulis terhadap watak sosial yang digambarkan (kepahlawanan, tragedi, drama, sindiran, humor, percintaan dan sentimentaliti).

Paphos adalah bentuk tertinggi penilaian ideologi dan emosi kehidupan oleh seorang penulis, yang didedahkan dalam karyanya. Kenyataan tentang kehebatan kejayaan seorang wira individu atau seluruh pasukan adalah ekspresi kesedihan heroik, dan tindakan wira atau pasukan dibezakan dengan inisiatif bebas dan bertujuan untuk melaksanakan prinsip kemanusiaan yang tinggi.

Umum kategori estetik penafian kecenderungan negatif adalah kategori komik. Komik adalah satu bentuk kehidupan yang mendakwa sebagai penting, tetapi dari segi sejarah telah melebihi kandungan positifnya dan oleh itu ketawa. Percanggahan komik sebagai sumber ketawa objektif boleh dilihat secara sindiran atau jenaka. Penafian kemarahan terhadap fenomena komik berbahaya dari segi sosial menentukan sifat sivik dari pahit sindiran. Ejekan terhadap percanggahan komik dalam bidang moral dan domestik hubungan manusia menyebabkan sikap jenaka terhadap yang digambarkan. Mengejek boleh menafikan dan mengesahkan percanggahan yang digambarkan. Ketawa dalam kesusasteraan, seperti dalam kehidupan, sangat pelbagai dalam manifestasinya: senyuman, ejekan, sindiran, ironi, senyuman sinis, ketawa Homer.

B. bentuk seni termasuk:

1) Butiran penggambaran subjek: potret, aksi watak, pengalaman dan pertuturan mereka (monolog dan dialog), persekitaran harian, landskap, plot (urutan dan interaksi tindakan luaran dan dalaman watak dalam masa dan ruang);

2) Perincian komposisi: susunan, kaedah dan motivasi, naratif dan penerangan tentang kehidupan yang digambarkan, alasan pengarang, penyimpangan, episod yang disisipkan, pembingkaian (komposisi imej - nisbah dan lokasi butiran subjek dalam imej yang berasingan);

3) Butiran stilistik: perincian kiasan dan ekspresif ucapan pengarang, ciri intonasional-sintaksis dan berirama-stropik ucapan puitis secara umum.

Skema analisis karya sastera dan seni.

1. Sejarah penciptaan.

2. Subjek.

3. Isu.

4. Orientasi ideologi karya dan kesedihan emosinya.

5. Keaslian genre.

6. Asas imej artistik dalam sistem dan komunikasi dalaman mereka.

7. Watak tengah.

8. Plot dan ciri-ciri struktur konflik.

9. Landskap, potret, dialog dan monolog watak, dalaman, latar aksi.

11. Komposisi plot dan imej individu, serta arkitektonik umum kerja.

12. Tempat kerja dalam karya penulis.

13. Tempat kerja dalam sejarah kesusasteraan Rusia dan dunia.

Pendidikan pembaca dalam pelajaran membaca sastera di sekolah rendah

1.2 Prinsip organisasi analisis sekolah terhadap karya seni

Pilihan Editor