Sekiranya seseorang berfikir bahawa mereka sangat sukar untuk diingat, maka, tentu saja, mereka keliru. Ia cukup sederhana.

Kami membuka senarai rujukan. Kami melihat bahawa di sini semuanya terurai dalam masa. Selang masa tertentu diberikan. Dan sekarang saya menarik perhatian anda kepada yang berikut - hampir setiap arahan sastera mempunyai rujukan waktu yang jelas.

Lihat tangkapan skrin. "Minor" Fonvizin, "Monumen" Derzhavin, "Woe from Wit" Griboyedov - ini semua klasikisme. Kemudian realisme datang untuk menggantikan klasikisme, sentimentalisme wujud untuk beberapa waktu, tetapi tidak ditunjukkan dalam senarai karya ini. Oleh itu, hampir semua karya yang disenaraikan di bawah adalah realisme. Sekiranya "novel" ditulis di sebelah karya, maka ini hanya realisme. Tidak lebih.

Terdapat juga romantisme dalam senarai ini, kita tidak boleh melupakannya. Ini tidak diwakili dengan baik, ini adalah karya seperti balada V.A. Zhukovsky "Svetlana", puisi oleh M.Yu. "Mtsyri" Lermontov. Nampaknya romantisme kembali wujud awal XIX abad, tetapi kita masih dapat menemuinya di XX. Kisah M.A. Gorky "Wanita Tua Izergil". Itu sahaja, tidak ada lagi romantisme.

Semua perkara lain yang ada dalam senarai, yang tidak saya namakan, adalah realisme.

Lalu, apakah arah "Firman tentang Rejimen Igor?" Dalam kes ini, ia tidak diserlahkan.

Dan sekarang mari kita lihat secara ringkas ciri-ciri yang terdapat di kawasan ini. Ia mudah:

Klasikisme- ini adalah 3 kesatuan: kesatuan tempat, masa, tindakan. Mari kita ingat komedi Griboyedov "Woe from Wit". Keseluruhan aksi berlangsung 24 jam, dan ia berlaku di rumah Famusov. Dengan "Minor" Fonvizin, semuanya serupa. Perincian lain untuk klasikisme: wira dapat dibahagikan dengan jelas kepada positif dan negatif. Anda tidak perlu mengetahui tanda-tanda lain. Ini akan cukup bagi anda untuk memahami bahawa kita berurusan dengan karya klasik.

Romantikisme- wira yang luar biasa dalam keadaan luar biasa. Mari kita ingat apa yang berlaku dalam puisi oleh M.Yu. "Mtsyri" Lermontov. Terhadap latar belakang alam yang megah, keindahan dan keagungan ilahi, peristiwa berlaku. "Mtsyrya melarikan diri." Alam dan pahlawan bergabung antara satu sama lain, terdapat perendaman dunia dalaman dan luaran yang lengkap. Mtsyri adalah orang yang luar biasa. Kuat, berani, berani.

Mari kita ingat dalam kisah "Wanita Tua Izergil" pahlawan Danko, yang merobek hatinya dan menerangi jalan bagi orang. Wira yang ditentukan juga sesuai dengan kriteria keperibadian yang luar biasa, jadi ini adalah kisah romantis. Bagaimanapun, semua pahlawan yang digambarkan oleh Gorky adalah pemberontak terdesak.

Realisme bermula dengan Pushkin, yang sepanjang kedua separuh daripada XIX abad berkembang dengan sangat pesat. Semua kehidupan dengan kelebihan dan kekurangannya, dengan percanggahan dan kerumitan - menjadi objek penulis. Peristiwa dan keperibadian bersejarah tertentu diambil yang tinggal bersama watak rekaan, yang sering mempunyai prototaip sebenar atau bahkan beberapa.

Pendek kata, realisme- apa yang saya lihat adalah apa yang saya tulis. Hidup kita rumit, pahlawan juga rumit, mereka terburu-buru, berfikir, berubah, berkembang, melakukan kesilapan.

Menjelang awal abad kedua puluh, menjadi jelas bahawa sudah waktunya untuk mencari bentuk baru, gaya baru, dan pendekatan lain. Oleh itu, pengarang baru memasuki sastera dengan ganas, terdapat kemodenan yang berkembang pesat, yang merangkumi banyak cabang: simbolisme, akmeisme, khayalan, futurisme.

Dan untuk menentukan gerakan sastera tertentu karya tertentu dapat dikaitkan, anda juga perlu mengetahui masa penulisannya. Kerana, misalnya, adalah salah untuk mengatakan bahawa Akhmatova hanyalah akmeisme. Hanya kerja awal yang dapat dikaitkan dengan arah ini. Kreativiti beberapa sama sekali tidak sesuai dengan klasifikasi tertentu, seperti, misalnya, Tsvetaeva dan Pasternak.

Mengenai simbolisme, akan lebih mudah di sini: Blok, Mandelstam. Futurisme - Mayakovsky. Akmeisme, seperti yang telah kita katakan, adalah Akhmatova. Terdapat juga Imagisme, tetapi kurang terwakili, Yesenin dikaitkan dengannya. Begitulah keadaannya.

Simbolisme- istilah itu bercakap untuk dirinya sendiri. Pengarang melalui sejumlah besar semua jenis simbol merangkumi makna karya. Bilangan makna yang disusun oleh penyair dapat dicari dan dicari iklan tanpa batas. Oleh itu, puisi-puisi ini cukup kompleks.

Futurisme- penciptaan kata. Seni masa depan. Penolakan masa lalu. Pencarian tanpa batasan untuk irama, sajak, kata-kata baru. Adakah kita ingat tangga Mayakovsky? Karya-karya tersebut bertujuan untuk bacaan (dibaca di khalayak ramai). Futuris hanyalah orang gila. Mereka melakukan segala-galanya agar penonton mengingatinya. Semua kaedah untuk ini baik.

Akmeisme- jika tidak ada hal yang dimengerti dalam simbolisme, maka Acmeists telah bertekad untuk menentang diri mereka sepenuhnya terhadap mereka. Kreativiti mereka jelas, konkrit. Ia tidak menggantung di suatu tempat di awan. Ia ada di sini, di sini. Mereka menggambarkan duniawi, keindahan duniawi. Mereka juga berusaha untuk mengubah dunia melalui perkataan. Ia cukup.

Imaginasi- gambar adalah asasnya. Kadang-kadang tidak bersendirian. Puisi seperti itu, sebagai peraturan, sama sekali tidak mempunyai makna. Seryozha Yesenin menulis puisi seperti itu untuk waktu yang singkat. Tidak ada orang lain yang merujuk kepada trend ini dari senarai rujukan.

Itu semua. Sekiranya anda masih tidak memahami sesuatu, atau menemui kesilapan dalam kata-kata saya, maka tulislah di komen. Mari kita fikirkan bersama.

Konsep "arah", "aliran", "sekolah" merujuk kepada istilah yang menggambarkan proses sastera - pengembangan dan fungsi sastera pada skala sejarah. Definisi mereka diperdebatkan dalam sains sastera.

Arah pada abad ke-19 bermaksud watak umum kandungan, idea semua kesusasteraan nasional atau tempoh perkembangannya. Pada awal abad ke-19, aliran sastera umumnya dikaitkan dengan "arah minda yang dominan."

Oleh itu, IV Kireevsky dalam artikelnya "Abad Kesembilan belas" (1832) menulis bahawa arah dominan pemikiran akhir abad ke-18 adalah merosakkan, dan yang baru terdiri dalam "berusaha untuk menyamakan semangat baru yang menenangkan dengan runtuhan zaman dahulu ...

Dalam kesusasteraan, hasil dari kecenderungan ini adalah keinginan untuk menggabungkan imajinasi dengan kenyataan, kebenaran bentuk dengan kebebasan kandungan ... dalam satu kata, apa yang sia-sia disebut klasikisme, dengan apa yang bahkan lebih salah disebut romantisme. "

Sebelumnya, pada tahun 1824, VK Kuchelbecker menyatakan arah puisi sebagai isi utamanya dalam artikel "Mengenai arahan puisi kami, terutama puisi lirik, dalam dekade terakhir." Ks. A. Polevoy adalah yang pertama dalam kritikan Rusia yang menerapkan kata "arah" pada tahap-tahap tertentu dalam pengembangan sastera.

Dalam artikel "Tentang tren dan pesta dalam sastera," dia menyebut arah "yang sering tidak terlihat oleh keinginan dalaman sastera sezaman, yang memberikan watak kepada semua atau sekurang-kurangnya sangat banyak karyanya pada waktu tertentu ... Asasnya, secara umum, adalah idea era moden. "

Untuk " kritikan sebenar"- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - arah yang berkorelasi dengan kedudukan ideologi penulis atau sekumpulan penulis. Secara umum, arahan itu difahami sebagai pelbagai komuniti sastera.

Tetapi ciri utama yang menyatukan mereka adalah kesatuan yang paling banyak prinsip umum penjelmaan kandungan seni, kesamaan asas mendalam pandangan dunia seni.

Kesatuan ini sering disebabkan oleh kesamaan tradisi budaya dan sejarah, yang sering dikaitkan dengan jenis kesedaran era sastera Sebilangan cendekiawan berpendapat bahawa kesatuan arah adalah kerana kesatuan kaedah kreatif para penulis.

Tidak ada senarai petunjuk sastera yang diberikan, kerana pengembangan sastera dikaitkan dengan spesifik sejarah, budaya, kehidupan sosial masyarakat, ciri-ciri nasional dan wilayah dari sastera tertentu. Walau bagaimanapun, aliran seperti klasikisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, simbolisme secara tradisional dibezakan, masing-masing dicirikan oleh rangkaian ciri kandungannya sendiri.

Sebagai contoh, dalam kerangka pandangan dunia romantis, ciri arah romantisisme umum dapat dibezakan, seperti motif pemusnahan sempadan dan hierarki yang biasa, idea sintesis "spiritualisasi" yang menggantikan konsep rasionalistik "hubungan" dan "ketertiban", kesedaran manusia sebagai pusat dan misteri keberadaan, keperibadian terbuka dan kreatif, dll.

Tetapi ungkapan konkrit asas-asas falsafah dan estetika umum pandangan dunia ini dalam karya penulis dan pandangan dunia mereka berbeza.

Oleh itu, dalam romantisme, masalah perwujudan cita-cita universal, baru, bukan rasional terangkum, di satu pihak, dalam idea pemberontakan, penyusunan semula radikal terhadap tatanan dunia yang ada (DGBairon, A. Mitskevich , PB Shelley, KF Ryleev) dan, di sisi lain, dalam mencari dalamannya (V. A. Zhukovsky), keharmonian alam dan semangat (W. Wordsworth), peningkatan diri keagamaan (F. R. Chateaubriand).

Seperti yang anda lihat, kesamaan prinsip-prinsip itu bersifat antarabangsa, dalam banyak aspek dengan kualiti yang berbeza, dan wujud dengan agak kabur kerangka kronologi, yang sebahagian besarnya disebabkan oleh spesifik proses sastera nasional dan wilayah.

Urutan perubahan arah yang sama di negara yang berlainan biasanya menjadi bukti watak supranasional mereka. Satu arah atau yang lain di setiap negara bertindak sebagai variasi nasional komuniti sastera antarabangsa (Eropah).

Menurut pandangan ini, klasikisme Perancis, Jerman, Rusia dianggap sebagai jenis gerakan sastera antarabangsa - Klasikisme Eropah, yang merupakan sekumpulan ciri tipologi yang paling umum yang terdapat dalam semua jenis arah.

Tetapi harus diingat bahawa seringkali ciri-ciri nasional dari arah tertentu dapat ditunjukkan dengan lebih jelas daripada kesamaan tipologi varietas. Walau bagaimanapun, dalam generalisasi, terdapat beberapa skema yang dapat memutarbelitkan yang nyata fakta sejarah proses sastera.

Sebagai contoh, klasikisme menunjukkan dirinya dengan paling jelas di Perancis, di mana ia disajikan sebagai sistem lengkap dari kedua-dua ciri-ciri karya substantif dan formal, yang dikodifikasikan oleh puisi normatif teoritis ("Seni Puisi" oleh N. Boileau). Di samping itu, ia diwakili oleh pencapaian seni yang signifikan yang telah mempengaruhi kesusasteraan Eropah yang lain.

Di Sepanyol dan Itali, di mana situasi sejarah berkembang dengan cara yang berbeda, klasikisme ternyata menjadi arah dalam banyak hal meniru. Sastera terkemuka di negara-negara ini adalah sastera Barok.

Klasikisme Rusia menjadi trend utama dalam kesusasteraan juga bukan tanpa pengaruh klasikisme Perancis, tetapi memperoleh suara kebangsaannya sendiri, mengkristal dalam perjuangan antara tren "Lomonosov" dan "Sumarokov". Terdapat banyak perbezaan dalam jenis klasikisme nasional, bahkan lebih banyak masalah berkaitan dengan definisi romantisme sebagai aliran pan-Eropah tunggal, di mana fenomena yang sangat pelbagai sering dihadapi.

Oleh itu, pembinaan model tren pan-Eropah dan "dunia" sebagai unit terbesar fungsi dan pengembangan sastera nampaknya menjadi tugas yang sangat sukar.

Secara beransur-ansur, bersama dengan "arah", istilah "aliran", yang sering digunakan secara sinonim dengan "arah", mulai beredar. Oleh itu, D. S. Merezhkovsky dalam artikel yang luas "Mengenai sebab-sebab penurunan dan trend baru dalam kesusasteraan Rusia moden" (1893) menulis bahawa "antara penulis dengan temperamen yang berbeza, kadang-kadang berlawanan, seperti antara kutub yang berlawanan, arus mental khas, udara khas, tepu trend kreatif". Mereka, menurut pengkritik, yang menentukan kesamaan "fenomena puitis", karya penulis yang berbeza.

Selalunya, "arah" diakui sebagai konsep generik yang berkaitan dengan "aliran". Kedua-dua konsep tersebut menunjukkan kesatuan prinsip-prinsip kerohanian, kandungan dan estetika terkemuka yang timbul pada tahap tertentu proses sastera, merangkumi karya banyak penulis.

Istilah "trend" dalam kesusasteraan difahami sebagai kesatuan kreatif para penulis dari suatu era sejarah tertentu, yang menggunakan prinsip ideologi dan estetika umum untuk menggambarkan realiti.

Arah dalam sastera dianggap sebagai kategori generalisasi proses sastera, sebagai salah satu bentuk persepsi artistik terhadap dunia, pandangan estetik, cara mencerminkan kehidupan, yang terkait dengan gaya seni yang aneh. Dalam sejarah literatur kebangsaan Bangsa Eropah membezakan arah seperti klasikisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, naturalisme, simbolisme.

Pengantar kritikan sastera (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, dll.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Pergerakan sastera adalah apa yang sering dikenali dengan sekolah atau kumpulan sastera. Ini bermaksud sekumpulan keperibadian kreatif, mereka dicirikan oleh kesatuan program-estetika, dan juga ideologi dan artistik jarak dekat.

Dengan kata lain, ini adalah jenis tertentu (semacam subkumpulan). Sebagai contoh, untuk romantisme Rusia, ia dikatakan mengenai aliran "psikologi", "falsafah" dan "sivik". Dalam gerakan sastera Rusia, para sarjana membezakan antara trend "sosiologis" dan "psikologi".

Klasikisme

Pergerakan sastera abad ke-20

Pertama sekali, ia adalah orientasi terhadap mitologi klasik, kuno dan sehari-hari; model masa kitaran; bricolages mitologi - karya dibina sebagai kolaj kenangan dan petikan dari karya terkenal.

Pergerakan sastera pada masa itu mempunyai 10 komponen:

1. Neomitologi.

2. Autisme.

3. Ilusi / realiti.

4. Keutamaan gaya berbanding plot.

5. Teks dalam teks.

6. Kemusnahan plot.

7. Pragmatik, bukan semantik.

8. Sintaks, bukan perbendaharaan kata.

9. Pemerhati.

10. Pelanggaran prinsip koheren teks.

V kritikan sastera moden istilah "arah" dan "aliran" dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Kadang-kadang ia digunakan sebagai sinonim (klasikisme, sentimentalisme, romantisme, realisme dan modenisme disebut kedua-dua arus dan arah), dan kadang-kadang arus dikenal pasti dengan sekolah atau kumpulan sastera, dan arahnya dikenal pasti dengan kaedah atau gaya artistik (dalam kes ini, arah menyerap dua atau lebih arus).

Biasanya, arahan sastera panggil sekumpulan penulis yang serupa dengan jenis pemikiran artistik. Kewujudan trend sastera boleh dibincangkan sekiranya penulis sedar asas teori miliknya aktiviti seni, menyebarkannya dalam manifesto, pidato program, artikel. Oleh itu, artikel pertama program futuris Rusia adalah manifesto "Tepuk muka untuk selera orang ramai", di mana utama prinsip estetik arah baru.

Dalam keadaan tertentu, dalam kerangka satu arah sastera, sekumpulan penulis dapat terbentuk, terutama dekat antara satu sama lain dalam pandangan estetik mereka. Kumpulan seperti itu, yang terbentuk dalam arah, biasanya dipanggil pergerakan sastera. Sebagai contoh, dalam kerangka aliran sastera seperti Simbolisme, dua arus dapat dibezakan: simbolis "lebih tua" dan simbolis "lebih muda" (menurut klasifikasi lain - tiga: dekaden, simbolis "lebih tua", " simbolis lebih muda).

KELASISME(dari lat. klasik- teladan) - arah seni dalam seni Eropah pada pergantian abad ke-17 - ke-18 - awal abad ke-19, dibentuk di Perancis pada akhir abad ke-17. Klasikisme menegaskan keutamaan kepentingan negara daripada kepentingan peribadi, kelaziman sivil, motif patriotik, pemujaan tugas moral. Estetika klasikisme dicirikan oleh keparahan bentuk seni: kesatuan komposisi, gaya normatif dan plot. Wakil klasikisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov dan lain-lain.

Salah satu ciri klasikisme yang paling penting adalah persepsi seni antik sebagai model, standard estetik (oleh itu nama trend). Tujuannya adalah untuk membuat karya seni yang sesuai dengan gambar dan rupa karya kuno. Di samping itu, pembentukan klasikisme sangat dipengaruhi oleh idea-idea Pencerahan dan pemujaan akal (kepercayaan terhadap kemahuan akal dan bahawa dunia dapat dibangun kembali berdasarkan asas yang munasabah).

Klasikis (wakil klasikisme) menganggap penciptaan artistik sebagai kepatuhan yang ketat terhadap peraturan yang munasabah, undang-undang abadi, yang dibuat berdasarkan kajian tentang contoh terbaik sastera kuno. Berdasarkan undang-undang yang munasabah ini, mereka membahagikan karya menjadi "betul" dan "salah". Sebagai contoh, lakonan terbaik Shakespeare digolongkan sebagai "salah". Ini disebabkan oleh fakta bahawa pahlawan Shakespeare bergabung positif dan sifat negatif... Dan kaedah kreatif klasikisme dibentuk berdasarkan pemikiran rasionalistik. Terdapat sistem watak dan genre yang ketat: semua watak dan genre dibezakan dengan "kesucian" dan ketaksamaan. Oleh itu, dalam satu pahlawan dilarang keras untuk tidak hanya menggabungkan keburukan dan kebajikan (iaitu sifat positif dan negatif), tetapi juga beberapa keburukan. Pahlawan itu harus mempunyai satu sifat: salah seorang yang sengsara, atau orang yang sombong, atau yang bijaksana, atau yang munafik, atau yang baik atau jahat, dll.

Konflik utama karya klasik adalah perjuangan pahlawan antara akal dan perasaan. Dalam kes ini, pahlawan positif mesti selalu membuat pilihan yang memihak kepada akal (misalnya, memilih antara cinta dan keperluan untuk menyerah sepenuhnya kepada perkhidmatan negara, dia mesti memilih yang terakhir), dan yang negatif - memihak perasaan.

Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai sistem genre. Semua genre dibahagikan kepada tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, dongeng, epigram, satira). Pada masa yang sama, episod menyentuh tidak seharusnya diperkenalkan ke dalam komedi, dan episod lucu menjadi tragedi. V genre tinggi digambarkan sebagai "teladan" pahlawan - raja, "komandan yang dapat menjadi contoh untuk diikuti. Dalam watak yang lebih rendah dipaparkan, disita oleh" semangat "apa pun, yaitu, perasaan yang kuat.

Peraturan khas ada untuk karya dramatis. Mereka harus memerhatikan tiga "kesatuan" - tempat, masa dan tindakan. Kesatuan tempat: drama klasik tidak membenarkan mengubah adegan, iaitu, sepanjang keseluruhan drama, para pahlawan harus berada di tempat yang sama. Kesatuan masa: masa seni kerja tidak boleh melebihi beberapa jam, dalam kes yang melampau - satu hari. Kesatuan tindakan membayangkan kehadiran hanya satu jalan cerita... Semua syarat ini dihubungkan dengan kenyataan bahawa golongan klasik ingin mencipta semacam ilusi kehidupan di atas pentas. Sumarokov: "Cobalah untuk mengukur jam saya selama berjam-jam dalam permainan, sehingga saya, melupakan diri sendiri, dapat mempercayai anda *.

Jadi, ciri khas klasikisme sastera:

Kemurnian genre (dalam genre tinggi, situasi dan wira yang lucu dan sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, yang tragis dan luhur);

Kesucian bahasa (dalam genre tinggi - perbendaharaan kata tinggi, dalam genre rendah - vernakular);

Wira dibahagikan secara ketat kepada positif dan negatif, sementara wira positif, memilih antara perasaan dan akal, lebih mengutamakan yang terakhir;

Pematuhan dengan peraturan "tiga kesatuan";

Karya mesti menegaskan nilai positif dan ideal negara.

Klasikisme Rusia dicirikan oleh negara patos (negara (dan bukan seseorang) dinyatakan sebagai nilai tertinggi) digabungkan dengan kepercayaan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh raja yang bijaksana dan tercerahkan, menuntut dari setiap orang untuk melayani demi kebaikan masyarakat. Klasikis Rusia, yang diilhami oleh reformasi Peter, mempercayai kemungkinan peningkatan masyarakat yang lebih jauh, yang menurut mereka sebagai organisme yang disusun secara rasional. Sumarokov: " Petani membajak, pedagang berdagang, tentera mempertahankan tanah air, hakim hakim, saintis mengolah ilmu. " Orang klasik memperlakukan fitrah manusia dengan cara rasionalistik yang sama. Mereka percaya bahawa sifat manusia adalah egois, tunduk pada nafsu, iaitu perasaan yang menentang akal, tetapi pada masa yang sama setuju dengan pendidikan.

SENTIMENTALISME(dari bahasa Inggeris sentimental- sensitif, dari bahasa Perancis sentimen- perasaan) - aliran sastera pada separuh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasikisme. Sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Seseorang dinilai oleh kemampuannya untuk mengalami secara mendalam. Oleh itu minat untuk ketenangan jiwa wira, gambaran bayangan perasaannya (permulaan psikologi).

Tidak seperti golongan klasik, sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukan untuk negara, tetapi kepada orang tersebut. Mereka menentang perintah dunia feudal yang tidak adil dengan undang-undang alam yang kekal dan wajar. Dalam hal ini, sifat untuk sentimentalis adalah ukuran semua nilai, termasuk orang itu sendiri. Bukan kebetulan bahawa mereka menegaskan kelebihan manusia "semula jadi", "semula jadi", iaitu hidup selaras dengan alam.

Sensitiviti terletak di tengah kaedah kreatif sentimentalisme. Sekiranya golongan klasik mencipta watak umum (prude, braggart, curmudgeon, bodoh), maka sentimentalis berminat orang tertentu dengan takdir individu. Watak-watak dalam karya mereka jelas dibahagikan kepada positif dan negatif. Yang positif dikurniakan kepekaan semula jadi (bersimpati, baik hati, penyayang, mampu mengorbankan diri). Yang negatif adalah menghitung, mementingkan diri sendiri, sombong, kejam. Pembawa kepekaan, sebagai peraturan, adalah petani, pengrajin, rakyat jelata, pendeta desa. Yang kejam adalah wakil pihak berkuasa, bangsawan, pangkat kerohanian tertinggi (kerana pemerintahan yang bersifat kejam membunuh kepekaan pada orang). Manifestasi kepekaan sering terjadi dalam karya sentimentalis yang terlalu luaran, bahkan watak yang berlebihan (seruan, air mata, pingsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan sentimentalisme utama adalah individualisasi pahlawan dan penggambaran orang kaya ketenangan fikiran orang biasa (gambar Liza dalam kisah Karamzin " Buruk Lisa"). Protagonis karya itu orang biasa... Dalam hal ini, plot karya sering menggambarkan situasi individu dalam kehidupan sehari-hari, sementara kehidupan petani sering digambarkan dengan warna pastoral. Kandungan baru memerlukan borang baru. Genre utama adalah percintaan keluarga, buku harian, pengakuan, novel dalam surat, nota perjalanan, elegy, mesej.

Sentimentalisme berasal dari Rusia pada tahun 1760-an (wakil terbaik adalah Radishchev dan Karamzin). Sebagai peraturan, dalam karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani hamba dengan tuan tanah, dan keunggulan moral yang pertama ditekankan.

ROMANS - arah artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir 18 - separuh pertama abad ke-19. Romantikisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman dan kemudian menyebar ke seluruh Eropah Barat. Prasyarat untuk munculnya adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik untuk tren pra-romantis (sentimentalisme), Revolusi Perancis Besar, dan falsafah klasik Jerman.

Kemunculan aliran sastera ini, seperti, memang, dan yang lain, terkait erat dengan peristiwa sosio-sejarah pada masa itu. Mari kita mulakan dengan prasyarat untuk pembentukan romantisme dalam sastera Eropah Barat. Pengaruh yang menentukan terhadap pembentukan romantisme di Eropah Barat diberikan oleh Revolusi Perancis Besar tahun 1789-1899 dan penilaian semula yang berkaitan dengan ideologi pendidikan. Seperti yang anda ketahui, abad XV111 di Perancis berlalu di bawah tanda Pencerahan. Selama hampir satu abad, pencerahan Perancis yang diketuai oleh Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) berpendapat bahawa dunia dapat disusun semula secara wajar dan memproklamasikan idea persamaan semula jadi (semula jadi) semua orang. Idea-idea pendidikan inilah yang mengilhami para revolusioner Perancis, yang slogan mereka adalah: "Kebebasan, persamaan dan persaudaraan."

Hasil revolusi adalah penubuhan republik borjuasi. Akibatnya, minoriti borjuasi menang, yang merebut kekuasaan (sebelumnya milik bangsawan, golongan bangsawan yang lebih tinggi), sementara selebihnya tetap "dengan palung patah". Oleh itu, "kerajaan akal" yang ditunggu-tunggu ternyata menjadi ilusi, seperti kebebasan, persamaan dan persaudaraan yang dijanjikan. Terdapat kekecewaan umum terhadap hasil dan hasil revolusi, ketidakpuasan mendalam terhadap kenyataan di sekitarnya, yang menjadi prasyarat untuk munculnya romantisme. Kerana romantisme didasarkan pada prinsip ketidakpuasan dengan susunan perkara yang ada. Ini diikuti dengan munculnya teori romantisme di Jerman.

Seperti yang anda ketahui, budaya Eropah Barat, khususnya Perancis, memberi kesan besar kepada orang Rusia. Trend ini berterusan pada abad ke-19, sehingga Revolusi Perancis Besar menggegarkan Rusia juga. Tetapi, di samping itu, sebenarnya terdapat prasyarat Rusia untuk munculnya romantisme Rusia. Pertama sekali, ini adalah Perang Patriotik tahun 1812, yang dengan jelas menunjukkan kehebatan dan kekuatan orang biasa. Bagi orang-orang bahawa Rusia berhutang kemenangan atas Napoleon, orang-orang itu adalah pahlawan perang sejati. Sementara itu, sebelum perang dan sesudahnya, sebagian besar rakyat, petani, masih budak, sebenarnya budak. Apa yang sebelumnya dianggap oleh orang-orang progresif pada masa itu sebagai ketidakadilan, sekarang mulai tampak seperti ketidakadilan yang nyata, bertentangan dengan semua logik dan moral. Tetapi setelah berakhirnya perang, Alexander saya bukan sahaja tidak membatalkannya penghambaan, tetapi juga mula menjalankan dasar yang lebih keras. Akibatnya, timbul rasa kecewa dan rasa tidak puas hati dalam masyarakat Rusia. Oleh itu, timbulnya kemunculan romantisme.

Istilah "romantisme" yang berkaitan dengan gerakan sastera adalah tidak sengaja dan tidak tepat. Dalam hal ini, sejak awal penubuhannya, ia ditafsirkan dengan cara yang berbeza: ada yang percaya bahawa ia berasal dari kata "novel", yang lain - dari puisi ksatria yang dibuat di negara-negara yang menggunakan bahasa Romantik. Untuk pertama kalinya, kata "romantisme" sebagai nama gerakan sastera mula digunakan di Jerman, di mana teori romantisisme pertama yang cukup terperinci diciptakan.

Konsep dunia ganda romantis sangat penting untuk memahami intipati romantisme. Seperti yang telah disebutkan, penolakan, penolakan terhadap kenyataan adalah prasyarat utama untuk munculnya romantisme. Semua romantik menolak dunia di sekitar mereka, oleh itu pelarian romantis mereka dari kehidupan yang ada dan mencari yang ideal di luarnya. Ini menimbulkan kemunculan dunia ganda romantis. Dunia romantik terbahagi kepada dua bahagian: sana-sini. "Ada" dan "di sini" adalah antitesis (penentangan), kategori ini berkorelasi sebagai ideal dan kenyataan. "Di sini" yang dihina adalah realiti moden di mana kejahatan dan ketidakadilan berlaku. "Ada" adalah sejenis kenyataan puitis, yang romantik berbeza dengan kenyataan. Banyak romantik percaya bahawa kebaikan, keindahan dan kebenaran, dikeluarkan dari kehidupan awam, masih terpelihara dalam jiwa orang. Oleh itu perhatian mereka terhadap dunia dalaman seseorang, psikologi mendalam. Jiwa orang adalah "ada" mereka. Sebagai contoh, Zhukovsky mencari "sana" di dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimore Cooper - dalam kehidupan bebas orang-orang yang tidak beradab (puisi Pushkin "Tawanan Kaukasus", "Gipsi", novel Cooper tentang kehidupan orang India).

Penolakan, penolakan realiti menentukan keperibadian pahlawan romantis itu. Ini secara asasnya wira baru, serupa dengan dia tidak tahu sastera sebelumnya. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar, yang menentangnya. Orang ini luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan mengalami nasib yang tragis. Wira romantis adalah perwujudan pemberontakan romantis terhadap kenyataan.

REALISME(dari bahasa Latin realis - material, real) - kaedah (sikap kreatif) atau arahan sastera yang merangkumi prinsip-prinsip sikap hidup yang benar terhadap realiti, bercita-cita untuk pengetahuan artistik manusia dan dunia. Selalunya istilah "realisme" digunakan dalam dua makna: 1) realisme sebagai kaedah; 2) realisme sebagai aliran yang muncul pada abad ke-19. Baik klasikisme, dan romantisme, dan simbolisme berusaha untuk pengetahuan tentang kehidupan dan dengan cara mereka sendiri menyatakan reaksi terhadapnya, tetapi hanya dalam realisme kesetiaan realiti menjadi kriteria penentu kesenian. Ini membezakan realisme, misalnya, dari romantisme, yang dicirikan oleh penolakan terhadap realiti dan keinginan untuk "mencipta semula", dan tidak mencerminkannya sebagaimana adanya. Secara kebetulan, merujuk kepada Balzac yang realis, Georges Sand yang romantis menentukan perbezaan antara dia dan dirinya dengan cara berikut: “Anda menganggap seseorang seperti yang anda lihat; Saya merasakan sendiri panggilan untuk menggambarkannya seperti yang saya ingin lihat ”. Oleh itu, kita dapat mengatakan bahawa realis mewakili yang sebenarnya, dan romantik - yang diinginkan.

Permulaan pembentukan realisme biasanya dikaitkan dengan Renaissance. Realisme masa ini dicirikan oleh skala gambar (Don Quixote, Hamlet) dan puitisisasi keperibadian manusia, persepsi manusia sebagai raja alam, mahkota penciptaan. Tahap seterusnya adalah realisme pendidikan. Dalam literatur Pencerahan, muncul seorang pahlawan realistik demokratik, seorang lelaki "dari bawah" (misalnya, Figaro dalam drama Beaumarchais The Barber of Seville dan The Marriage of Figaro). Jenis romantisme baru muncul pada abad ke-19: "hebat" (Gogol, Dostoevsky), "aneh" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme "kritis" yang berkaitan dengan aktiviti "sekolah semula jadi".

Keperluan asas realisme: kepatuhan pada prinsip kebangsaan, historisisme, seni tinggi, psikologi, gambaran kehidupan dalam perkembangannya. Penulis realis menunjukkan pergantungan langsung dari idea sosial, moral, keagamaan para pahlawan terhadap keadaan sosial, mereka memperhatikan aspek sosial dan kehidupan seharian. Masalah utamanya realisme - nisbah akal dan kebenaran artistik. Kebolehlaksanaan, paparan kehidupan yang dapat dipercayai sangat penting bagi para realis, tetapi kebenaran artistik ditentukan bukan oleh kepercayaan, tetapi kesetiaan dalam memahami dan menyampaikan intipati kehidupan dan kepentingan idea-idea yang dinyatakan oleh artis. Salah satu ciri realisme yang paling penting adalah tipifikasi watak (gabungan watak khas dan individu, peribadi yang unik). Ketekunan watak yang realistik secara langsung bergantung kepada tahap individualisasi yang dicapai oleh penulis.

Penulis realis mencipta jenis pahlawan baru: " lelaki kecil"(Vyrin, Shoes n, Marmeladov, Devushkin), taip" orang tambahan"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), sejenis wira" baru "(Bazarov nihilist di Turgenev," orang baru "Chernyshevsky).

MODERNISME(dari bahasa Perancis moden- terkini, moden) - gerakan falsafah dan estetika dalam kesusasteraan dan seni yang muncul pada pergantian abad XIX-XX.

Istilah ini mempunyai pelbagai makna:

1) menunjukkan sejumlah aliran seni dan sastera yang tidak realistik pada pergantian abad ke-19 dan ke-20: simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, kubisme, imaginasi, surealis, abstraksi, impresionisme;

2) ia digunakan sebagai sebutan konvensional untuk pencarian estetik seniman dari arah yang tidak realistik;

3) menunjukkan kompleks fenomena estetik dan ideologi yang kompleks, termasuk bukan sahaja trend modenis yang sebenarnya, tetapi juga karya seniman yang tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka arah mana pun (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka dan yang lain).

Bidang modenisme Rusia yang paling mencolok dan ketara adalah simbolisme, akmeisme dan futurisme.

SIMBOLISME - arah yang tidak realistik dalam seni dan sastera tahun 1870-an-1920-an, yang tertumpu terutamanya pada ekspresi artistik menggunakan simbol intisari dan idea yang difahami secara intuitif. Simbolisme terasa di Perancis pada tahun 1860-an dan 1870-an di puisi A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Kemudian, melalui puisi, simbolisme menghubungkan dirinya bukan hanya dengan prosa dan drama, tetapi juga dengan jenis seni yang lain. Nenek moyang, pengasas, "bapa" Simbolisme dianggap penulis Perancis Charles Baudelaire.

Persepsi seniman Symbolist adalah berdasarkan idea mengenai dunia yang tidak dikenali dan undang-undangnya. Mereka menganggap pengalaman rohani manusia dan intuisi kreatif artis sebagai satu-satunya "alat" untuk memahami dunia.

Simbolisme adalah yang pertama mengemukakan idea mencipta seni, bebas dari tugas menggambarkan realiti. The Symbolists berpendapat bahawa tujuan seni bukan untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, tetapi untuk menyampaikan " realiti yang lebih tinggi". Mereka berhasrat untuk mencapainya dengan bantuan simbol. Simbol itu adalah ungkapan intuisi penyair yang luar biasa, kepada siapa inti pati sebenarnya dinyatakan pada saat-saat pandangan. The Symbolists telah mengembangkan bahasa puitis baru yang tidak secara langsung menamakan subjek, tetapi mengisyaratkan kandungannya melalui kiasan, musikal, warna, ayat bebas.

Simbolisme adalah gerakan moden yang pertama dan paling penting muncul di Rusia. Manifesto pertama Simbolisme Rusia adalah artikel oleh D. S. Merezhkovsky "Mengenai sebab-sebab penurunan dan trend baru dalam kesusasteraan Rusia moden", yang diterbitkan pada tahun 1893. Ia mengenal pasti tiga elemen utama "seni baru": kandungan mistik, perlambangan dan "pengembangan kesan seni."

Sudah menjadi kebiasaan untuk membahagikan Simbol kepada dua kumpulan, atau trend:

1) Simbolik "Senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

dan lain-lain), yang memulakan debutnya pada tahun 1890-an;

2) Simbolis "Muda", yang memulakan aktiviti kreatif mereka pada tahun 1900-an dan dengan ketara memperbaharui penampilan semasa (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov dan lain-lain).

Harus diingat bahawa simbolis "lebih tua" dan "lebih muda" tidak dipisahkan oleh usia tetapi dengan perbezaan sikap dan arah kreativiti.

The Symbolists percaya bahawa seni adalah, pertama sekali, " pemahaman dunia dengan cara lain, bukan rasional"(Bryusov). Bagaimanapun, hanya fenomena yang tunduk pada hukum kausalitas linier yang dapat difahami secara rasional, dan kausalitas tersebut hanya berlaku dalam bentuk kehidupan yang lebih rendah (realiti empirikal, kehidupan sehari-hari). The Symbolists berminat pada bidang kehidupan yang lebih tinggi (bidang "idea mutlak" dalam istilah Plato atau "jiwa dunia", menurut V. Soloviev), yang tidak tunduk pada pengetahuan rasional. Ini adalah seni yang mempunyai kemampuan untuk menembus ke dalam sfera-sfera ini, dan simbol-simbol gambar dengan polisemi yang tidak berkesudahan dapat mencerminkan keseluruhan kerumitan alam semesta dunia. The Symbolists percaya bahawa kemampuan untuk memahami kenyataan yang sebenarnya dan tertinggi hanya diberikan kepada umat pilihan, yang, pada saat wawasan yang terinspirasi, dapat memahami kebenaran "yang lebih tinggi", kebenaran mutlak.

Simbol gambar dianggap oleh simbolis sebagai yang lebih berkesan daripada gambar artistik, alat yang membantu "menerobos" melalui tabir kehidupan sehari-hari (kehidupan bawah) ke realiti yang lebih tinggi. Dari imej yang realistik simbol berbeza kerana ia tidak menyampaikan intisari objektif fenomena itu, tetapi idea penyair sendiri mengenai dunia. Sebagai tambahan, simbol, seperti yang difahami oleh Simbolis Rusia, bukan kiasan, tetapi pertama-tama gambar tertentu yang memerlukan timbal balik dari pembaca. karya kreatif... Simbol itu, sebagaimana adanya, menyatukan pengarang dan pembaca - inilah revolusi yang dibuat oleh simbolisme dalam seni.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polememantik dan mengandungi perspektif pengembangan makna yang tidak terbatas. Ciri ini berulang kali ditekankan oleh para Simbolis itu sendiri: "Simbol hanyalah simbol yang benar apabila tidak habis-habis dalam maknanya" (Viach. Ivanov); "Simbol - tingkap hingga tak terhingga" (F. Sologub).

AKMEISME(dari bahasa Yunani. bertindak- tahap tertinggi sesuatu, daya mekar, puncak) - moden pergerakan sastera dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah "acmeism" milik Gumilev. Program estetika dirumuskan dalam artikel oleh Gumilyov "Warisan Simbolisme dan Akmeisme", Gorodetsky "Beberapa Trend dalam Puisi Rusia Kontemporari" dan Mandelstam "Pagi Akmeisme".

Acmeism menonjol dari simbolisme, mengkritik aspirasi mistiknya kepada "tidak dapat diketahui": "Bagi Acmeists, mawar itu menjadi baik dengan sendirinya, dengan kelopak, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripan yang dapat dibayangkan dengan cinta mistik atau apa pun" (Gorodetsky) ... Acmeists memproklamasikan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menjadi ideal, dari polisemi dan kelancaran gambar, metafora rumit; bercakap tentang keperluan untuk kembali ke dunia material, subjek, makna sebenar perkataan. Simbolisme didasarkan pada penolakan terhadap kenyataan, dan Acmeists percaya bahawa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya mereka, dan ini harus dilakukan dengan bantuan gambar yang tepat dan dapat difahami , dan bukan simbol yang samar-samar.

Sebenarnya, gerakan Acmeist tidak banyak, tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan "Bengkel Penyair". "Bengkel Penyair" diciptakan pada tahun 1911 dan pada mulanya menyatukan sebilangan besar orang (tidak semestinya semuanya kemudian terlibat dalam akmeisme). Organisasi ini jauh lebih padu daripada kumpulan Simbolis yang tersebar. Pada pertemuan puisi "Bengkel" dianalisis, masalah penguasaan puitis diselesaikan, kaedah analisis karya dibuktikan. Idea arah baru dalam puisi pertama kali diungkapkan oleh Kuzmin, walaupun dia sendiri tidak memasuki "Workshop". Dalam artikelnya "On Beautiful Clarity," Kuzmin mengantisipasi banyak deklarasi Acmeism. Pada Januari 1913, manifesto Acmeism pertama muncul. Dari saat ini, kewujudan arah baru bermula.

Acmeism menyatakan tugas sastera "kejelasan sempurna", atau klarisme (dari lat. clarus- jelas). The Acmeists menyebut jalan mereka Adamisme, menghubungkan dengan Adam alkitabiah idea tentang pandangan yang jelas dan langsung tentang dunia. Akmeisme memberitakan bahasa puitis yang "sederhana" yang jelas, di mana kata-kata akan secara langsung menamakan objek, menyatakan cinta mereka terhadap objektiviti. Oleh itu, Gumilev mendesak untuk tidak mencari "kata-kata goyah", tetapi untuk kata-kata "dengan kandungan yang lebih stabil." Prinsip ini dilaksanakan secara konsisten dalam lirik Akhmatova.

FUTURISME - salah satu trend avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi modenisme yang melampau) dalam seni Eropah pada awal abad ke-20, yang mendapat perkembangan terbesar di Itali dan Rusia.

Pada tahun 1909 di Itali, penyair F. Marinetti menerbitkan Manifesto Futurisme. Peruntukan utama manifesto ini: penolakan nilai estetika tradisional dan pengalaman semua sastera sebelumnya, eksperimen berani dalam bidang sastera dan seni. Sebagai elemen utama puisi futuristik, Marinetti menyebut "keberanian, keberanian, pemberontakan." Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov membuat manifesto mereka "Tamparan Menghadap Rasa Umum". Mereka juga berusaha untuk berpisah budaya tradisional, mengalu-alukan eksperimen sastera, berusaha untuk mencari kaedah ekspresi pertuturan baru (proklamasi irama bebas baru, melonggarkan sintaksis, penghancuran tanda baca). Pada masa yang sama, futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang dinyatakan oleh Marinetti dalam manifestonya, dan beralih terutamanya kepada masalah estetik... Mereka mengisytiharkan revolusi bentuk, kebebasannya dari isi ("bukan yang penting, tetapi bagaimana") dan kebebasan mutlak untuk berbicara puitis.

Futurisme adalah trend yang heterogen. Dalam kerangka kerja, empat kumpulan atau tren utama dapat dibezakan:

1) "Gilea", yang menyatukan cubo-futuris (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh dan lain-lain);

2) "Persatuan ego-futuris" (I. Severyanin, I. Ignatiev dan lain-lain);

3) "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kumpulan yang paling penting dan berpengaruh adalah "Gilea": sebenarnya, dialah yang menentukan wajah futurisme Rusia. Ahli-ahlinya menerbitkan banyak koleksi: "Taman Hakim" (1910), "Tamparan Menghadap Rasa Umum" (1912), "Bulan Mati" (1913), "Mengambil" (1915).

The Futurists menulis bagi pihak orang ramai. Pergerakan ini didasarkan pada perasaan "yang tidak dapat dielakkan dari keruntuhan perkara lama" (Mayakovsky), kesedaran kelahiran "manusia baru". Kreativiti seni, menurut para futuris, seharusnya bukan tiruan, tetapi kelanjutan dari alam, yang, melalui kehendak kreatif manusia, menciptakan "dunia baru, hari ini, besi ..." (Malevich). Ini disebabkan oleh keinginan untuk menghancurkan bentuk "lama", keinginan untuk kontras, graviti ke ucapan bertutur... Mengandalkan hidup berbahasa, futuris terlibat dalam "penciptaan kata" (neologisme diciptakan). Karya-karya mereka dibezakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

Futurisme mula hancur pada tahun 1915-1916-an.

Realisme sosialis(realisme sosialis) adalah kaedah ideologi kreativiti artistik yang digunakan dalam seni Kesatuan Soviet, dan kemudian di negara-negara sosialis lain, diperkenalkan ke dalam kreativiti artistik dengan cara kebijakan negara, termasuk penapisan, dan menanggapi penyelesaian tugas-tugas membangun sosialisme.

Ia diluluskan pada tahun 1932 oleh organ parti dalam kesusasteraan dan seni.

Secara selari, seni tidak rasmi wujud.

· Penggambaran artistik mengenai realiti "tepat, sesuai dengan perkembangan revolusi sejarah tertentu."

· Harmonisasi kreativiti artistik dengan idea-idea Marxisme-Leninisme, penglibatan aktif pekerja dalam pembinaan sosialisme, pembentukan peranan utama Parti Komunis.

Lunacharsky adalah penulis pertama yang meletakkan asas ideologinya. Kembali pada tahun 1906, dia memperkenalkan dalam kehidupan seharian konsep seperti "realisme proletar." Pada usia dua puluhan, sehubungan dengan konsep ini, dia mulai menggunakan istilah "realisme sosial baru", dan pada awal tahun tiga puluhan dia mengabdikan artikel yang diterbitkan di Izvestia.

Istilah "realisme sosialis" pertama kali dicadangkan oleh ketua jawatankuasa penganjur Kesatuan Penulis USSR I. Gronsky dalam " Akhbar sastera"23 Mei 1932. Ini timbul sehubungan dengan keperluan untuk mengirim RAPP dan barisan hadapan ke perkembangan seni Budaya Soviet... Faktor penentu dalam hal ini adalah pengakuan peranan tradisi klasik dan pemahaman tentang kualiti realisme baru. Pada tahun 1932-1933 Gronsky dan ketua. sektor fiksyen Jawatankuasa Pusat CPSU (b) V. Kirpotin secara intensif mempromosikan istilah ini [ sumber tidak dinyatakan 530 hari] .

Pada Kongres All-Union Penulis Soviet Pertama pada tahun 1934, Maxim Gorky berpendapat:

"Realisme sosialis menegaskan sebagai tindakan, sebagai kreativiti, yang tujuannya adalah pengembangan berterusan kemampuan individu yang paling berharga bagi manusia demi kemenangannya atas kekuatan alam, demi kesihatan dan umur panjangnya, untuk demi kebahagiaan besar untuk hidup di tanah yang dia, sesuai dengan pertumbuhan keperluannya yang berterusan, ingin memperlakukan semuanya sebagai tempat tinggal umat manusia yang indah yang disatukan dalam satu keluarga. "

Diperlukan untuk menyetujui kaedah ini sebagai keadaan utama untuk kawalan yang lebih baik individu kreatif dan mempublikasikan dasar mereka dengan lebih baik. Pada tempoh sebelumnya, dua puluhan wujud Penulis Soviet, yang kadang-kadang mengambil sikap agresif terhadap banyak penulis terkemuka. Sebagai contoh, RAPP, sebuah organisasi penulis proletar, secara aktif terlibat dalam mengkritik penulis bukan proletar. RAPP terdiri terutamanya dari penulis yang bercita-cita tinggi. Semasa penciptaan industri moden (tahun-tahun perindustrian), kekuatan Soviet memerlukan seni yang dapat meningkatkan rakyat menjadi "eksploitasi buruh". Seni halus tahun 1920-an juga menggambarkan gambaran yang agak berbeza. Beberapa kumpulan muncul di dalamnya. Yang paling ketara ialah kumpulan "Persatuan Artis Revolusi". Mereka menggambarkan masa kini: kehidupan Tentera Merah, pekerja, petani, revolusioner dan pemimpin buruh. Mereka menganggap diri mereka pewaris "Itinerants". Mereka pergi ke kilang, kilang, ke barak Tentera Merah untuk secara langsung memerhatikan kehidupan watak mereka, untuk "melakar" itu. Merekalah yang menjadi tulang belakang para seniman "realisme sosialis". Lebih sukar bagi tuan yang kurang tradisional, khususnya, anggota OST (Persatuan Pelukis Easel), yang menyatukan anak muda yang lulus dari universiti seni Soviet pertama [ sumber tidak dinyatakan 530 hari] .

Gorky dalam suasana khusyuk kembali dari emigrasi dan mengetuai Union of Writers of Uni Soviet yang dicipta khas, yang merangkumi terutamanya para penulis dan penyair dari orientasi Soviet.

Definisi rasmi pertama realisme sosialis yang diberikan dalam Piagam JV USSR, yang diadopsi di Kongres Pertama JV:

Realisme sosialis, sebagai kaedah utama fiksyen Soviet dan kritikan sastera, menuntut dari seniman itu gambaran realiti yang nyata dan nyata dalam perkembangan revolusionernya. Lebih-lebih lagi, kebenaran dan kesungguhan sejarah penggambaran artistik terhadap realiti harus digabungkan dengan tugas perubahan ideologi dan pendidikan dalam semangat sosialisme.

Definisi ini menjadi titik permulaan untuk semua tafsiran lebih lanjut hingga tahun 80-an.

« Realisme sosialis adalah kaedah seni yang sangat penting, saintifik dan paling maju yang telah berkembang sebagai hasil kejayaan pembinaan sosialis dan pendidikan orang-orang Soviet dalam semangat komunisme. Prinsip realisme sosialis ... muncul pengembangan selanjutnya Pengajaran Lenin mengenai kepartian sastera. " (Ensiklopedia Besar Soviet, 1947)

Lenin menyatakan idea berikut bahawa seni harus berada di sisi proletariat:

"Seni milik rakyat. Sumber seni terdalam dapat ditemukan di kalangan pekerja kelas yang luas ... Seni mesti berdasarkan perasaan, pemikiran dan permintaan mereka dan mesti berkembang bersama mereka. "