ලෙනාඩෝට පෙර ඉතාලි කලාකරුවෙක්. පුනරුදය

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි(මාර්තු 1, 1445 - මැයි 17, 1510) - ගැඹුරු ආගමික මිනිසෙක්, ෆ්ලෝරන්ස් හි සියලුම ප්‍රධාන පල්ලිවල සහ වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සේවය කළ නමුත් කලා ඉතිහාසයේ මූලික වශයෙන් විශාල ආකෘති කාව්‍ය කතුවරයා ලෙස රැඳී සිටියේය. සම්භාව්‍ය පෞරාණිකත්වයෙන් ආභාෂය ලැබූ විෂයයන් පිළිබඳ කැන්වස් - "වසන්තය" සහ "සිකුරුගේ උපත". .

බොටිසෙලි දිගු කලක් ඔහු සිටින තෙක් ඔහුගෙන් පසුව වැඩ කළ පුනරුදයේ දැවැන්තයන්ගේ සෙවණෙහි සිටියේය. දහනව වන මැදඔහුගේ පරිණත කැන්වස් වල බිඳෙන සුළු රේඛීයත්වය සහ වසන්ත නැවුම්බව ලෝක කලාවේ වර්ධනයේ ඉහළම ස්ථානය ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර වූ බ්‍රිතාන්‍ය පූර්ව-රෆායිලයිට් විසින් සියවස නැවත සොයා ගන්නා ලදී.

ධනවත් පුරවැසියෙකු වන මරියානෝ ඩි වන්නි ෆිලිපේපිගේ පවුලක උපත. ලැබුණා හොඳ අධ්යාපනයක්. ඔහු ෆිලිප්පෝ ලිප්පි භික්ෂුව සමඟ චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරූ අතර, වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ස්පර්ශක මෝස්තර නිරූපණය කිරීමේ ආශාව ඔහුගෙන් ලබා ගත්තේය. ඓතිහාසික සිතුවම්ලිප්පි. ඊට පස්සේ ඔහු වැඩ කළා ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියාවෙරෝචියෝ. 1470 දී ඔහු තමාගේම වැඩමුළුවක් සංවිධානය කළේය.

ඔහු ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකු වූ ඔහුගේ දෙවන සහෝදරයාගෙන් රේඛා වල සියුම් බව සහ නිරවද්‍යතාවය අනුගමනය කළේය. කලක් ඔහු වෙරෝචියෝගේ වැඩමුළුවේදී ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. බොටිසෙලිගේම දක්ෂතාවයේ මුල් ලක්ෂණය වන්නේ ඔහු මනරම් දේ කෙරෙහි ඇති නැඹුරුවයි. ඔහු තම කාලයේ කලාවට දායක වූ මුල්ම අයෙකි පුරාණ මිථ්යාවසහ උපමාව, සහ මිත්යා විෂයයන් කෙරෙහි විශේෂ ආදරයකින් වැඩ කළා. විශේෂයෙන්ම දර්ශනීය වන්නේ ඔහුගේ සිකුරු, ෂෙල් එකක නිරුවතින් මුහුදේ පිහිනන අතර, සුළඟේ දෙවිවරුන් ඇයට රෝස මල් වැස්සකින් වැස්සක් සහ කටුව වෙරළට එලවයි.

බොටිසෙලිගේ හොඳම නිර්මාණය ලෙස සැලකෙන්නේ ඔහු 1474 දී වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ ආරම්භ කළ බිතු සිතුවම් ය. මෙඩිසි විසින් පත් කරන ලද බොහෝ සිතුවම් නිම කරන ලදී. විශේෂයෙන්ම, ඔහු Giuliano Medici, සහෝදරයාගේ බැනරය පින්තාරු කළේය ලොරෙන්සෝ ද මැග්නිෆිසන්ට්. 1470-1480 ගණන් වලදී, ප්‍රතිමූර්තිය Botticelli ("Man with a Medal", ca. 1474; "Young Man", 1480s) ගේ කෘතියේ ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් බවට පත් විය. Botticelli ඔහුගේ සියුම් සෞන්දර්යාත්මක රසය සහ The Annunciation (1489-1490), The Abandoned Woman (1495-1500) වැනි කෘති සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, බොටිසෙලි, පෙනෙන විදිහට, චිත්‍ර ඇඳීමෙන් ඉවත් විය ..

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි ෆ්ලෝරන්ස් හි ඔග්නිසන්ටි පල්ලියේ පවුලේ සොහොන් ගෙයි තැන්පත් කර ඇත. කැමැත්තට අනුව, ඔහු වඩාත් ආනුභාව ලත් සිමොනෙටා වෙස්පුචිගේ සොහොන අසල තැන්පත් කරන ලදී. ලස්සන රූපස්වාමිවරුන්.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(අප්රේල් 15, 1452, ෆ්ලෝරන්ස් අසල Vinci නගරය අසල Anchiano ගම්මානය - මැයි 2, 1519, - ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා (චිත්ර ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා) සහ විද්යාඥ (ව්යවච්ඡේද විද්යාඥයා, ස්වභාවික විද්යාඥ), නව නිපැයුම්කරු, ලේඛකයා, එක් කලාවේ විශාලතම නියෝජිතයන්ගෙන් ඉහළ පුනරුදය, ප්රධාන උදාහරණයක්"විශ්වීය මිනිසා". .

ලෙනාඩෝ මූලික වශයෙන් අපගේ සමකාලීනයන් කලාකරුවෙකු ලෙස හඳුනයි. ඊට අමතරව, ඩා වින්චි මූර්ති ශිල්පියෙකු විය හැකිය: පෙරුජියා විශ්ව විද්‍යාලයේ පර්යේෂකයන් - ගියන්කාර්ලෝ ජෙන්ටිලිනි සහ කාලෝ සිසි - කියා සිටින්නේ 1990 දී සොයාගත් ටෙරාකොටා හිස ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ එකම මූර්ති කෘතිය බවයි. අපට. කෙසේ වෙතත්, ඩා වින්චි විසින්ම විවිධ කාල පරිච්ඡේදඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු මූලික වශයෙන් ඉංජිනේරුවෙකු හෝ විද්යාඥයෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු දුන්නා ලලිත කලාවැඩි කාලයක් නැති අතර තරමක් සෙමින් වැඩ කළා. එබැවින්, ලෙනාඩෝගේ කලාත්මක උරුමය ප්රමාණාත්මකව විශාල නොවන අතර, ඔහුගේ කෘති ගණනාවක් අහිමි වී හෝ දරුණු ලෙස හානි වී ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඉතාලි පුනරුදය විසින් ලබා දුන් දක්ෂයින්ගේ පසුබිමට එරෙහිව පවා ලෝක කලා සංස්කෘතියට ඔහුගේ දායකත්වය අතිශයින් වැදගත් ය. ඔහුගේ කාර්යයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, පින්තාරු කිරීමේ කලාව ගුණාත්මකව ඉදිරියට ගියේය නව අදියරඑහි සංවර්ධනය පිළිබඳ. ලෙනාඩෝට පෙර සිටි පුනරුද කලාකරුවන් මධ්‍යකාලීන කලාවේ බොහෝ සම්මුතීන් තීරණාත්මක ලෙස අත්හැර දැමූහ. එය යථාර්ථවාදය කරා ගමන් කිරීමක් වූ අතර ඉදිරිදර්ශනය, ව්‍යුහ විද්‍යාව, සංයුතියේ තීරණ ගැනීමේ වැඩි නිදහස පිළිබඳ අධ්‍යයනයේ දී දැනටමත් බොහෝ දේ අත්කර ගෙන ඇත. නමුත් දර්ශනීය බව, තීන්ත සමඟ වැඩ කිරීම සම්බන්ධයෙන්, කලාකරුවන් තවමත් තරමක් සාම්ප්‍රදායික හා සීමා සහිත විය. පින්තූරයේ ඇති රේඛාව පැහැදිලිව විෂය ගෙනහැර දක්වා ඇති අතර, පින්තූරයේ පින්තාරු කරන ලද ඇඳීමක ස්වරූපයක් තිබුණි. වඩාත්ම කොන්දේසි සහිත වූයේ වාදනය කළ භූ දර්ශනයයි සුළු භූමිකාව. .

ලෙනාඩෝ නව සිතුවම් තාක්ෂණයක් අවබෝධ කර ගෙන මූර්තිමත් කළේය. ඔහුගේ රේඛාව බොඳ කිරීමට අයිතියක් ඇත, මන්ද අප එය දකින ආකාරයයි. වාතයේ ආලෝකය විසිරී යාමේ සංසිද්ධිය සහ නරඹන්නා සහ නිරූපිත වස්තුව අතර ස්ෆුමාටෝ - මීදුම ඇතිවීම, වර්ණ පරස්පරතා සහ රේඛා මෘදු කරයි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, චිත්ර කලාවේ යථාර්ථවාදය ගුණාත්මකව නව මට්ටමකට ගමන් කළේය. . පුනරුද චිත්‍රය බොටිසෙලි පුනරුදය

රෆායෙල් සාන්ටි(මාර්තු 28, 1483 - අප්රේල් 6, 1520) - ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, ග්රැෆික් කලාකරුවා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, උම්බ්රියන් පාසලේ නියෝජිතයා ..

චිත්‍ර ශිල්පී ජියෝවානි සැන්ටිගේ පුත්‍රයා තම පියා වන ජියෝවානි සැන්ටි සමඟ උර්බිනෝ හි මූලික කලාත්මක පුහුණුවක් ලබා ගත් නමුත් තරුණ වියේදී ඔහු චිත්‍රාගාරයේ නතර විය. කැපී පෙනෙන කලාකරුවා Pietro Perugino. හරියටම කලාත්මක භාෂාවසහ Perugino ගේ සිතුවම්වල සංකේතාත්මක බව, සමමිතික සමතුලිත සංයුතියකට ගුරුත්වාකර්ෂණය, අවකාශීය විභේදනයේ පැහැදිලි බව සහ වර්ණය හා ආලෝකය විසඳීමේ මෘදු බව තරුණ රෆායෙල්ගේ ආකාරය කෙරෙහි මූලික බලපෑමක් ඇති කළේය.

රෆායෙල්ගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලියට ශිල්පීය සංශ්ලේෂණයක් සහ අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්ගේ සොයාගැනීම් ඇතුළත් වූ බව ද නියම කිරීම අවශ්‍ය වේ. මුලදී, රෆායෙල් පෙරුගිනෝගේ අත්දැකීම් මත විශ්වාසය තැබුවේය, පසුව - ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, ෆ්‍රා බාර්ටොලමියෝ, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ සොයාගැනීම් මත. .

මුල් කෘති ("මැඩෝනා කොනෙස්ටබයිල්" 1502 - 1503) කරුණාවෙන්, මෘදු පද රචනයකින් පිරී ඇත. ඔහු මිනිසාගේ භූමික පැවැත්ම උත්කර්ෂයට නැංවීය, වතිකානුවේ (1509-1517) කාමරවල සිතුවම්වල අධ්‍යාත්මික හා භෞතික බලවේගවල සංහිඳියාව, සමානුපාතය, රිද්මය, සමානුපාතිකයන්, වර්ණ සමගිය, රූපවල එකමුතුකම සහ තේජාන්විතභාවය පිළිබඳ පරිපූර්ණ හැඟීමක් ලබා ගත්තේය. වාස්තු විද්‍යාත්මක පසුබිම්..

ෆ්ලෝරන්ස්හිදී, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලියනාඩෝගේ කෘති සමඟ සම්බන්ධ වූ රෆායෙල් ඔවුන්ගෙන් මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මකව නිවැරදි රූපය ඉගෙන ගත්තේය. වයස අවුරුදු 25 දී, කලාකරුවා රෝමයේ අවසන් වන අතර, එම මොහොතේ සිට ඔහුගේ කෘතියේ ඉහළම මල් පිපෙන කාලය ආරම්භ වේ: ඔහු වතිකානු මාලිගයේ (1509--1511) ස්මාරක සිතුවම් කරයි, ඒ අතර අවිවාදිත විශිෂ්ටතම කෘතිය ද වේ. මාස්ටර් - බිතු සිතුවමක් " ඇතීනියානු පාසල”, පූජාසනයේ සංයුති සහ ඊසල් සිතුවම් ලියයි, සුසංයෝගී සැලසුම් සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම මගින් කැපී පෙනෙන, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි (කලක් රෆායෙල් ශාන්ත පීතර ආසන දෙව්මැදුරේ ඉදිකිරීම් පවා අධීක්ෂණය කරයි). මැඩෝනාගේ රූපය තුළ කලාකරුවා සඳහා මූර්තිමත් වූ ඔහුගේ පරමාදර්ශය සඳහා වෙහෙස නොබලා සෙවීමේදී, ඔහු ඔහුගේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ නිර්මාණය නිර්මාණය කරයි - මාතෘත්වයේ සහ ස්වයං-ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ සංකේතයක් වන "සිස්ටයින් මැඩෝනා" (1513). රෆායෙල්ගේ සිතුවම් සහ බිතු සිතුවම් සමකාලීනයන් විසින් හඳුනාගෙන ඇති අතර ඉක්මනින්ම ශාන්ති බවට පත්විය කේන්ද්රීය රූපය කලාත්මක ජීවිතයරෝමය. ඉතාලියේ බොහෝ උතුම් මිනිසුන්ට කලාකරුවා සමඟ විවාහ වීමට අවශ්‍ය විය සමීප මිතුරාරෆායෙල් කාදිනල් Bibbiena. කලාකරුවා වයස අවුරුදු තිස් හතේදී හෘදයාබාධයකින් මිය ගියේය. Villa Farnesina, Vatican Loggias සහ අනෙකුත් කෘතිවල නිම නොකළ සිතුවම් රෆායෙල්ගේ සිසුන් විසින් ඔහුගේ සිතුවම් සහ චිත්‍ර අනුව නිම කරන ලදී.

ඉහළ පුනරුදයේ කලාවේ විශාලතම නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි, එහි සිතුවම් සමස්තයේ අවධාරණය කරන ලද සමතුලිතතාවය සහ සංහිඳියාව, සංයුතියේ සමබරතාවය, මනින ලද රිද්මය සහ වර්ණ විභවයන් සියුම් ලෙස භාවිතා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. රේඛාවේ නිර්දෝෂී විධානය සහ ප්‍රධාන දෙය සාමාන්‍යකරණය කිරීමට සහ ඉස්මතු කිරීමට ඇති හැකියාව රෆායෙල්ව සෑම විටම චිත්‍ර ඇඳීමේ විශිෂ්ටතම ස්වාමියා බවට පත් කළේය. රෆායෙල්ගේ උරුමය යුරෝපීය ශාස්ත්‍රීයවාදය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියේ එක් කුළුණක් ලෙස සේවය කළේය. සම්භාව්‍යවාදයේ අනුගාමිකයින් - Carracci සහෝදරයන්, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov සහ තවත් බොහෝ කලාකරුවන් - රෆායෙල්ගේ උරුමය ලෝක කලාවේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ සංසිද්ධිය ලෙස වර්ණනා කළහ.

Titian Vecellio(1476/1477 හෝ 1480s-1576) - ඉතාලි පුනරුද චිත්‍ර ශිල්පියා. ටයිටියන්ගේ නම මයිකල්ඇන්ජලෝ, ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සහ රෆායෙල් වැනි පුනරුදයේ කලාකරුවන් සමඟ සමාන වේ. ටිටියන් බයිබලානුකුලව පින්තූර පින්තාරු කර ඇත මිත්යා විෂයයන්ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙසය. ඔහු රජවරුන් සහ පාප්වරුන්, කාදිනල්වරුන්, ආදිපාදවරුන් සහ කුමාරවරුන් විසින් පත් කරන ලදී. වැනීසියේ හොඳම චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙස පිළිගැනීමට ලක්වන විට ටිටියන්ට වයස අවුරුදු තිහක්වත් නොවීය.

ඔහුගේ උපන් ස්ථානයෙන් (බෙල්ලූනෝ පළාතේ පීව් ඩි කැඩෝර්), ඔහු සමහර විට ඩා කැඩෝර් ලෙස හැඳින්වේ; ටිටියන් දිව්‍යමය ලෙසද හැඳින්වේ.

ටිටියන් උපත ලැබුවේ රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකු සහ හමුදා චරිතයක් වූ ග්‍රෙගෝරියෝ වෙසෙලියෝගේ පවුලකය. වයස අවුරුදු දහයේදී, ඔහු සුප්‍රසිද්ධ මොසෙයික් වාදකයෙකු වන සෙබස්තියන් සුකාටෝ සමඟ ඉගෙනීම සඳහා ඔහුගේ සහෝදරයා සමඟ වැනීසියට යවන ලදී. වසර කිහිපයකට පසු ඔහු ආධුනිකයෙකු ලෙස ජියෝවානි බෙලිනිගේ චිත්‍රාගාරයට ඇතුළු විය. ඔහු Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) සහ පසුව ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ තවත් කලාකරුවන් ගණනාවක් සමඟ ඉගෙන ගත්තේය.

1518 දී ටිටියන් "දෙවියන් වහන්සේගේ මවගේ නැගීම" සිතුවම පින්තාරු කරයි, 1515 දී - සැලෝම් ජෝන් බැප්ටිස්ට්ගේ හිස සමඟ. 1519 සිට 1526 දක්වා ඔහු පෙසාරෝ පවුලේ පූජාසනය ඇතුළු පූජාසන ගණනාවක් පින්තාරු කළේය.

ටිටියන් ජීවත් විය දිගු ජීවිතයක්. අන්තිම දවස් වෙනකම්ම වැඩ නැවැත්තුවේ නෑ. මගේ අවසාන පින්තූරය, "ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය", ටිටියන් ඔහුගේම සොහොන් ගල සඳහා ලිවීය. කලාකරුවා 1576 අගෝස්තු 27 වන දින වැනීසියේදී වසංගතයෙන් මිය ගිය අතර, ඔහුගේ පුතා රැකබලා ගනිමින් සිටියදී රෝගය වැළඳී ඇත.

Vවන චාල්ස් අධිරාජ්‍යයා ටිටියන්ව තමා වෙතට කැඳවා ගෞරවයෙන් හා ගෞරවයෙන් ඔහු වටකරගෙන කිහිප වතාවක්ම මෙසේ පැවසීය: "මට ආදිපාදවරයෙකු නිර්මාණය කළ හැකිය, නමුත් මට දෙවන ටිටියන් කෙනෙකු ලබා ගත හැක්කේ කොතැනින්ද?" දිනක් කලාකරුවා ඔහුගේ බුරුසුව බිම දැමූ විට, චාල්ස් V එය අතට ගෙන මෙසේ පැවසීය: "ටිටියන් අධිරාජ්‍යයාට පවා සේවය කිරීම ගෞරවනීයයි." ස්පාඤ්ඤ සහ ප්‍රංශ රජවරු දෙදෙනාම උසාවියේදී පදිංචි වීමට ටිටියන්ට ඔවුන්ගේ ස්ථානයට ආරාධනා කළ නමුත් කලාකරුවා නියෝග සම්පූර්ණ කර සෑම විටම ඔහුගේ උපන් ගම වන වැනීසියට ආපසු ගියේය.ටිටියන් ට ගෞරවයක් වශයෙන් බුධ ග්‍රහයා මත ආවාටයක් නම් කරන ලදී. .

යුරෝපයේ ජනයා නිමක් නැති සමූලඝාතන යුද්ධ නිසා අහිමි වූ නිධන් සහ සම්ප්රදායන් නැවත පණ ගැන්වීමට උත්සාහ කළහ. යුද්ධ මිනිසුන්ව මහපොළොවෙන් ඉවත් කළ අතර මිනිසුන් නිර්මාණය කළ විශිෂ්ට දේ. පුනර්ජීවනය කිරීමට අදහස උසස් ශිෂ්ටාචාරය පුරාණ ලෝකයදර්ශනය, සාහිත්‍යය, සංගීතය, ස්වභාවික විද්‍යාවේ නැගීම සහ සියල්ලටම වඩා කලාවේ සමෘද්ධිය ජීවයට ගෙන ආවේය. යුගය ඉල්ලා සිටියේ කිසිම රැකියාවකට බිය නොවන ශක්තිමත්, උගත් මිනිසුන්ය. "පුනරුදයේ ටයිටන්වරු" ලෙස හැඳින්වෙන එම දක්ෂයින් කිහිප දෙනෙකුගේ මතුවීම හැකි වූයේ ඔවුන් මධ්‍යයේ ය. අපි ඔවුන්ගේ මුල් නම් වලින් පමණක් හඳුන්වන අය.

පුනරුදය මූලික වශයෙන් ඉතාලි විය. එමනිසා, මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ කලාව එහි ඉහළම නැඟීම හා සමෘද්ධිය කරා ළඟා වූයේ ඉතාලියේ වීම පුදුමයක් නොවේ. ටයිටන්වරුන්, දක්ෂයින්, විශිෂ්ට හා සරලව දක්ෂ කලාකරුවන්ගේ නම් දුසිම් ගණනක් ඇත්තේ මෙහි ය.

සංගීත ලෙනාඩෝ.

මොනතරම් වාසනාවන්ත මිනිසෙක්ද! බොහෝ දෙනෙක් ඔහු ගැන කියනු ඇත. ඔහු දුර්ලභ සෞඛ්ය සම්පන්න, කඩවසම්, උස, නිල් ඇස්වලින් යුක්ත විය. ඔහුගේ තරුණ වියේදී ඔහු ඩොනෙටෙලාගේ ශාන්ත ජෝර්ජ් සිහිගන්වන සාඩම්බර උසකින් යුත් දුඹුරු පැහැති රැලි පැළඳ සිටියේය. නොඇසූ ධෛර්ය සම්පන්න ශක්තියක්, පුරුෂ ශක්තියක් ඔහු සතු විය. ඔහු අපූරු ලෙස ගායනා කළේය, ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ ඔහු තනු සහ කවි රචනා කළේය. ඕනෑම එකක් මත සෙල්ලම් කළා සංගීත භාණ්ඩඑපමණක්ද නොව, ඔහුම ඒවා නිර්මාණය කළේය.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කලාව සඳහා, සමකාලීනයන් සහ පැවත එන්නන් කිසි විටෙකත් "දීප්තිමත්", "දිව්‍යමය", "ශ්‍රේෂ්ඨ" හැර වෙනත් නිර්වචන සොයා ගත්තේ නැත. ඔහුගේ විද්‍යාත්මක හෙළිදරව් කිරීම් සඳහා ද එම වචන අදාළ වේ: ඔහු ටැංකියක්, කැණීම් යන්ත්‍රයක්, හෙලිකොප්ටරයක්, සබ්මැරීනයක්, පැරෂුටයක්, ස්වයංක්‍රීය ආයුධයක්, කිමිදුම් හිස්වැස්මක්, සෝපානයක් නිර්මාණය කළේය, ධ්වනි විද්‍යාව, උද්භිද විද්‍යාව, වෛද්‍ය විද්‍යාව, කොස්මොග්‍රැෆි යන දුෂ්කර ගැටලු විසඳීය. , රවුම් රඟහල සඳහා ව්යාපෘතියක් නිර්මාණය, ගැලීලියෝ වඩා සියවසකට පෙර පැමිණි, ඔරලෝසු පෙන්ඩුලම, වත්මන් ජල ස්කීං ඇද, යාන්ත්ර විද්යාව පිළිබඳ න්යාය වර්ධනය විය.

මොනතරම් වාසනාවන්ත මිනිසෙක්ද! - බොහෝ අය ඔහු ගැන පවසන අතර ඔහු සමඟ හඳුනන අය, කණ්නාඩි සහ නිවාඩු දින සොයමින් සිටි ඔහුගේ ආදරණීය කුමාරවරුන් සහ රජවරුන් සිහිපත් කිරීමට පටන් ගනී, ඔහු කලාකරුවෙකු, නාට්‍ය රචකයෙකු, නළුවෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස නිර්මාණය කළ අතර කුඩා දරුවෙකු මෙන් ඔවුන් සමඟ විනෝද විය.

කෙසේ වෙතත්, සෑම දිනකම මිනිසුන්ට සහ ලෝකයට රැකවරණය සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ලබා දුන් නොසැලෙන දිගු අක්මා ලෙනාඩෝ සතුටින් සිටියාද? ඔහුගේ නිර්මාණවල බිහිසුණු ඉරණම ඔහු පුරෝකථනය කළේය: "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" විනාශ කිරීම, ෆ්‍රැන්චෙස්කා ස්ෆෝර්සාගේ ස්මාරකයට වෙඩි තැබීම, අඩු වෙළඳාම සහ ඔහුගේ දිනපොත්, වැඩපොත් සොරකම් කිරීම. සමස්තයක් වශයෙන්, අද දක්වා ඉතිරිව ඇත්තේ සිතුවම් දහසයක් පමණි. මූර්ති කිහිපයක්. නමුත් බොහෝ චිත්‍ර, සංකේතාත්මක චිත්‍ර: නවීන විද්‍යා ප්‍රබන්ධවල වීරයන් මෙන්, ඔහු තම සැලසුමේ විස්තර වෙනස් කළේ අනෙකාට එය භාවිතා කළ නොහැකි ලෙස ය.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි වැඩ කළේ විවිධ වර්ගකෙසේ වෙතත්, සහ කලා ප්‍රභේද ශ්රේෂ්ඨතම මහිමයඔහුට චිත්‍රයක් ගෙනාවා.

ලෙනාඩෝගේ පැරණිතම සිතුවම්වලින් එකක් වන්නේ මලක් සහිත මැඩෝනා හෝ බෙනොයිස් මැඩෝනා ය. දැනටමත් මෙහි කලාකරුවා සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. ඔහු සීමාවන් ඉක්මවා යයි සාම්ප්රදායික කුමන්ත්රණයක්සහ රූපය පුළුල්, විශ්වීය අර්ථයක් ලබා දෙයි, එය මාතෘ ප්රීතිය හා ආදරය වේ. මෙම කාර්යයේදී, කලාකරුවාගේ කලාවේ බොහෝ අංග පැහැදිලිව විදහා දක්වයි: රූපවල පැහැදිලි සංයුතිය සහ ආකෘති පරිමාව, සංක්ෂිප්තභාවය සහ සාමාන්‍යකරණය සඳහා ඇති ආශාව, මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනය.

"මැඩෝනා ලිට්ටා" සිතුවම ආරම්භක තේමාවේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් වූ අතර, කලාකරුවාගේ කාර්යයේ තවත් ලක්ෂණයක් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි - ප්රතිවිරෝධතා පිළිබඳ නාට්යය. තේමාව සම්පූර්ණ කරන ලද්දේ “මැඩෝනා ඉන් ද ග්‍රෝටෝ” සිතුවමෙනි, එය කදිම සංයුති විසඳුම සනිටුහන් කරයි, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට මැඩෝනා, ක්‍රිස්තුස් සහ දේවදූතයන්ගේ නිරූපිත රූප භූ දර්ශනය සමඟ තනි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ වී සන්සුන් සමබරතාවයෙන් හා සමගියෙන් යුක්ත වේ.

ලෙනාඩෝගේ කෘතියේ එක් උච්චතම ස්ථානයක් වන්නේ සැන්ටා මාරියා ඩෙලා ග්‍රේසිගේ ආරාමයේ ආපනශාලාවේ ඇති අවසාන රාත්‍රී භෝජන බිතු සිතුවමයි. මෙම කාර්යය විශ්මය ජනක පමණක් නොවේ සාමාන්ය සංයුතියනමුත් නිරවද්යතාව. ලියනාඩෝ ප්‍රකාශ කරනවා පමණක් නොවේ මානසික තත්ත්වයප්රේරිතයන්, නමුත් එය තීරණාත්මක අවස්ථාවකට ළඟා වන මොහොතේ එය කරයි, මානසික පිපිරීමක් හා ගැටුමක් බවට පත් වේ. මෙම පිපිරීමට හේතු වී ඇත්තේ ක්රිස්තුස්ගේ වදන්ය: "ඔබගෙන් කෙනෙකු මාව පාවා දෙනු ඇත." මෙම කෘතියේ දී, ලෙනාඩෝ රූප සංයුක්තව සකස් කිරීමේ ක්‍රමය සම්පූර්ණයෙන්ම භාවිතා කළේය, එයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි එක් එක් චරිතය අද්විතීය පෞද්ගලිකත්වය සහ පෞරුෂය ලෙස පෙනේ.

ලෙනාඩ්ගේ කෘතියේ දෙවන උච්චතම අවස්ථාව වූයේ මොනාලිසා නොහොත් "ලා ජියෝකොන්ඩා" ගේ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයයි. මෙම කෘතිය යුරෝපීය කලාවේ මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රතිමූර්තියේ ප්‍රභේදයට අඩිතාලම දැමීය. එය නිර්මාණය කරන විට, ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියා මුළු ආයුධ ගබඩාව විශිෂ්ට ලෙස භාවිතා කළේය කලාත්මක ප්රකාශනය: තියුණු ප්රතිවිරෝධතා සහ මෘදු හාල්ෆ්ටෝන්, ශීත කළ නිශ්චලතාව සහ සාමාන්ය ද්රවශීලතාවය සහ විචල්යතාව, සියුම් මනෝවිද්යාත්මක සූක්ෂ්මතා සහ සංක්රමණයන්. ලෙනාඩෝගේ මුළු ප්‍රතිභාවම රැඳී සිටින්නේ මොනාලිසාගේ අද්භූත සහ විස්මිත සජීවී පෙනුම තුළය. ගුප්ත සිනහව, භූ දර්ශනය ආවරණය කරන අද්භූත මීදුම. මෙම කෘතිය කලා කෘතියේ දුර්ලභ කෘතිවලින් එකකි.

මොස්කව් හි ලූවර් වෙතින් ගෙන එන ලද ජියෝකොන්ඩා දුටු සෑම කෙනෙකුටම මෙම කුඩා කැන්වසය අසල ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ බිහිරි භාවයේ මිනිත්තු මතකයි, තමා තුළ ඇති හොඳම දේවල ආතතිය. Gioconda නාඳුනන අයගේ නියෝජිතයෙකු වන "අඟහරු" බව පෙනෙන්නට තිබුණි - එය අනාගතය විය යුතුය, මිනිස් ගෝත්‍රයේ අතීතය නොව, සමගියෙහි ප්‍රතිමූර්තිය, ලෝකය වෙහෙසට පත් නොවූ සහ කිසිදා සිහින දැකීමෙන් වෙහෙසට පත් නොවනු ඇත. .

ඔහු ගැන කීමට තවත් බොහෝ දේ ඇත. පුදුමයි මේක ප්‍රබන්ධයක්වත් ෆැන්ටසියක්වත් නෙවෙයි කියලා. මෙන්න, උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු සැන් ජියෝවානි ආසන දෙව්මැදුර ගෙන යාමට යෝජනා කළ ආකාරය අපට සිහිපත් කළ හැකිය - එවැනි වැඩ විසිවන සියවසේ වැසියන් වන අපව මවිතයට පත් කරයි.

ලෙනාඩෝ මෙසේ පැවසීය: “හොඳ කලාකරුවෙකුට ප්‍රධාන කරුණු දෙකක් පින්තාරු කිරීමට හැකි විය යුතුය: පුද්ගලයෙකු සහ ඔහුගේ ආත්මය නියෝජනය කිරීම. නැත්නම් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආරාමයෙන් "කොලොම්බින්" ගැන කියනවද? සමහර පර්යේෂකයන් එය හඳුන්වන්නේ, ලූවර් කැන්වසය නොව, "La Gioconda" යනුවෙනි.

නර්ඩෝ පිරිමි ළමයා, එය වින්චි හි ඔහුගේ නම විය: නොතාරිස් ලිපිකරුවෙකුගේ අවජාතක පුත්‍රයා, කුරුල්ලන් සහ අශ්වයන් පෘථිවියේ හොඳම ජීවීන් ලෙස සැලකීය. සියල්ලන්ටම ආදරය කරන සහ තනිකම, වානේ කඩු නැමීම සහ එල්ලෙන මිනිසුන් ඇඳීම. Bosphorus හරහා පාලමක් සහ Corbusier සහ Niemeyer ට වඩා අලංකාර නගරයක් නිර්මාණය කළේය. මෘදු බැරිටෝන් හඬින් ගායනා කරමින් මොනාලිසා සිනහවකින් එකක් තුළ අවසාන සටහන් පොත්මෙම වාසනාවන්ත මිනිසා මෙසේ ලිවීය: "මම ජීවත් වීමට ඉගෙන ගන්නා බව මට පෙනුනි, නමුත් මම මැරෙන්න ඉගෙන ගන්නවා." කෙසේ වෙතත්, පසුව ඔහු එය සාරාංශ කළේය: "හොඳින් ජීවත් වූ ජීවිතය දිගු ජීවිතයක්."

ලෙනාඩෝ සමඟ එකඟ නොවිය හැකිද?

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි.

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි 1445 දී ෆ්ලෝරන්ස් හි සම් පදම් කරන්නෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය.

බොටිසෙලිගේ පළමු මුල් කෘතිය ද ඇඩෝරේෂන් ඔෆ් ද මැගි (1740 දී පමණ) ලෙස සැලකේ, එහිදී ඔහුගේ මුල් ආකාරය, සිහින හා සියුම් කාව්‍යයේ ප්‍රධාන දේපල දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම බලපා ඇත. ඔහුට සහජ කාව්‍ය හැඟීමක් තිළිණ කළ නමුත්, සෑම දෙයකදීම සමාධිගත දුකක පැහැදිලි ස්පර්ශයක් ඔහු තුළින් බැබළුණි. ඔහුගේ වධකයින්ගේ ඊතලවලින් පීඩාවට පත් වූ ශාන්ත සෙබස්තියන් පවා ඔහු දෙස කල්පනාකාරීව හා වෙන්ව බලා සිටී.

1470 ගණන්වල අගභාගයේදී, බොටිසෙලි ෆ්ලෝරන්ස්හි තථ්‍ය පාලකයාගේ කවයට සමීප විය. ලොරෙන්සෝ මෙඩිසිවිශ්මයජනක ලෙස හැඳින්වේ. ලොරෙන්සෝ හි සුඛෝපභෝගී උද්‍යානවල, ෆ්ලෝරන්ස් හි වඩාත්ම ප්‍රබුද්ධ හා දක්ෂ මිනිසුන්ගේ සමාජයක් රැස් වූහ. දාර්ශනිකයන්, කවියන්, සංගීතඥයන් හිටියා. අලංකාරය සඳහා ප්රශංසනීය වාතාවරණයක් රජ වූ අතර, කලාවේ අලංකාරය පමණක් නොව, ජීවිතයේ සුන්දරත්වය ද අගය කරන ලදී. පෞරාණිකත්වය, කෙසේ වෙතත්, පසුකාලීන දාර්ශනික ස්ථරවල ප්‍රිස්මය හරහා වටහා ගත් අතර, පරමාදර්ශී කලාවේ සහ පරමාදර්ශී ජීවිතයේ මූලාකෘතිය ලෙස සැලකේ. සැකයකින් තොරව, මෙම වායුගෝලයේ බලපෑම යටතේ, Botticelli "Primavera (වසන්තය)" විසින් පළමු විශාල චිත්රය නිර්මාණය කරන ලදී. මෙය සදාකාලික චක්‍රයේ, ස්වභාවධර්මයේ නිරන්තර අලුත් කිරීම පිළිබඳ සිහින වැනි, පිරිපහදු කළ, විස්මිත සුන්දර උපමාවකි. එය වඩාත් සංකීර්ණ හා විකාරයෙන් විනිවිද යයි සංගීත රිද්මය. මල්වලින් සරසා ඇති ෆ්ලෝරාගේ රූපය, ඒදන් උයනේ නැටුම් අලංකාරය, ඒ වන විට තවමත් දැක නැති සුන්දරත්වයේ රූප වූ අතර එබැවින් විශේෂයෙන් සිත් ඇදගන්නාසුළු හැඟීමක් ඇති කළේය. තරුණ බොටිසෙලි වහාම ඔහුගේ කාලයේ ස්වාමිවරුන් අතර ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය.

1480 ගණන්වල මුල් භාගයේ රෝමයේදී ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද වතිකානු සිස්ටයින් දේවස්ථානය සඳහා බයිබල් බිතු සිතුවම් සඳහා ඇණවුමක් ලබා දුන්නේ තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ඉහළ කීර්තියයි. ඔහු "මෝසෙස්ගේ ජීවිතයෙන් දර්ශන", "කෝරා, දාතාන් සහ අවිරොන්ගේ දඩුවම" සිතුවම් කළේ විස්මිත රචනා කුසලතා පෙන්වමිනි. බොටිසෙලි විසින් ක්‍රියාව දිග හැරීමට එරෙහිව පැරණි ගොඩනැගිලිවල සම්භාව්‍ය සන්සුන් භාවය නිරූපණය කරන ලද චරිත හා ආශාවන්ගේ නාට්‍යමය රිද්මයට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස් වේ; මිනිස් සිරුරු චලනය සංකීර්ණ, සංකීර්ණ, පුපුරන සුලු බලයෙන් සංතෘප්ත ය; සමගිය, අනාරක්ෂිත බව සෙලවීමේ හැඟීම ඇති කරයි පෙනෙන ලෝකයකාලය සහ මිනිස් කැමැත්ත වේගවත් ප්රහාරයට පෙර. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බිතුසිතුවම් පළමු වරට ප්‍රකාශ කළේ කාලයත් සමඟ ශක්තිමත් වූ බොටිසෙලිගේ ආත්මය තුළ ජීවත් වූ ගැඹුරු කනස්සල්ලයි. ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස බොටිසෙලිගේ විස්මිත කුසලතා මෙම බිතු සිතුවම් වලින් පිළිබිඹු විය: පින්තාරු කරන ලද සෑම මුහුණුවරක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම මුල්, අද්විතීය සහ අමතක නොවන ...

1480 ගණන් වලදී, ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ආපසු පැමිණි බොටිසෙලි වෙහෙස නොබලා දිගටම වැඩ කළේය, නමුත් "උදාහරණ" හි සන්සුන් පැහැදිලිකම දැනටමත් බොහෝ පසුපසින් සිටියේය. දශකයේ මැද භාගයේදී ඔහු සිය සුප්‍රසිද්ධ The Birth of Venus කෘතිය ලිවීය. පර්යේෂකයන් ස්වාමියාගේ පසුකාලීන කෘතිවල සදාචාරවාදයක්, ආගමික උසස්වීමක් ඔහුට පෙර අසාමාන්‍ය ලෙස සටහන් කරයි.

සමහර විට ප්‍රමාද වූ සිතුවමට වඩා වැදගත්, 90 දශකයේ බොටිසෙලිගේ චිත්‍ර " සඳහා නිදර්ශන වේ. දිව්‍ය ප්‍රහසන» ඩැන්ටේ. ඔහු පැහැදිලි සහ නොසැලකිලිමත් සතුටකින් පින්තාරු කළේය; මහා කවියාගේ දර්ශන ආදරයෙන් හා ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රකාශ කරනු ලබන්නේ බොහෝ රූපවල සමානුපාතිකයන්ගේ පරිපූර්ණත්වය, අභ්‍යවකාශයේ කල්පනාකාරී සංවිධානය, කාව්‍ය වචනයේ දෘශ්‍ය සමානකම් සෙවීමේ නොඉවසිය හැකි සම්පත් ...

ඕනෑම මානසික කුණාටු සහ අර්බුද තිබියදීත්, බොටිසෙලි අවසානය දක්වාම (ඔහු 1510 දී මිය ගියේය) ඔහුගේ කලාවේ ප්‍රධානියා වූ විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු ලෙස සිටියේය. "ප්‍රතිමූර්තියේ ඇති උතුම් මුහුණ මූර්තිමත් කිරීම මගින් මෙය පැහැදිලිවම සනාථ වේ තරුණයා”, ආකෘතියේ ප්‍රකාශිත ලක්ෂණයක් වන අතර, ඇයගේ උසස් මානව ගරුත්වය, ස්වාමියාගේ දැඩි චිත්‍රය සහ ඔහුගේ කරුණාවන්ත පෙනුම ගැන කිසිදු සැකයක් ඉතිරි නොවේ.

යුරෝපීයයන් සඳහා, අඳුරු මධ්යකාලීන යුගය අවසන් වූ අතර, පුනරුදයෙන් පසුව. පෞරාණිකත්වයේ පාහේ අතුරුදහන් වූ උරුමය පුනර්ජීවනය කිරීමට සහ විශිෂ්ට කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට එය ඉඩ දුන්නේය. පුනරුදයේ විද්යාඥයින් විසින් මානව වර්ගයාගේ සංවර්ධනයෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලදී.

සුසමාදර්ශය

බයිසැන්තියම් හි අර්බුදය සහ විනාශය ඔවුන් සමඟ පොත් ගෙන ආ ක්‍රිස්තියානි සංක්‍රමණිකයන් දහස් ගණනක් යුරෝපයේ පෙනී සිටීමට හේතු විය. මෙම අත්පිටපත්වල මහාද්වීපයේ බටහිරින් අඩක් අමතක වූ පුරාණ යුගය පිළිබඳ දැනුම එකතු කරන ලදී. ඔවුන් මානවවාදයේ පදනම බවට පත් වූ අතර, මිනිසා, ඔහුගේ අදහස් සහ නිදහස සඳහා වූ ආශාව ප්රමුඛත්වයට පත් විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, බැංකුකරුවන්ගේ, ශිල්පීන්ගේ, වෙළෙන්දන්ගේ සහ ශිල්පීන්ගේ භූමිකාව වැඩි වූ නගරවල, විද්‍යාවේ හා අධ්‍යාපනයේ ලෞකික මධ්‍යස්ථාන පෙනෙන්නට පටන් ගත් අතර ඒවා පාලනයට යටත් නොවීය. කතෝලික පල්ලිය, නමුත් බොහෝ විට එහි ආඥාදායකත්වය සමඟ අරගල කළේය.

ජියෝටෝ (පුනරුදය) විසින් පින්තාරු කිරීම

මධ්‍යතන යුගයේ කලාකරුවන් ප්‍රධාන වශයෙන් ආගමික අන්තර්ගතයේ කෘති නිර්මාණය කළහ. විශේෂයෙන්ම, දිගු කාලයපින්තාරු කිරීමේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදය වූයේ අයිකන පින්තාරු කිරීමයි. ප්‍රොටෝ-පුනරුදයේ පුරෝගාමියා ලෙස සැලකෙන ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩොන්, සාමාන්‍ය මිනිසුන් ඔහුගේ කැන්වස් මත ඇද ගැනීමට මෙන්ම බයිසැන්තියානු පාසලට ආවේණික වූ කැනොනිකල් ලේඛන ආකාරය අත්හැරීමට තීරණය කළ පළමු පුද්ගලයා විය. ඇසිසි නගරයේ පිහිටා ඇති සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම් මත ඔහු චියරොස්කුරෝ නාට්‍යය භාවිතා කළ අතර සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් සංයුති ව්‍යුහයෙන් ඉවත් විය. කෙසේ වෙතත්, Giotto ගේ ප්රධානතම කෘතිය වූයේ Padua හි Arena Chapel හි චිත්රයයි. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, මෙම නියෝගයෙන් පසු, කලාකරුවා නගර ශාලාව අලංකාර කිරීම සඳහා කැඳවනු ලැබීය. එක් සිතුවමක් මත වැඩ කිරීමේදී, "ස්වර්ගීය ලකුණ" රූපයේ විශාලතම විශ්වසනීයත්වය ලබා ගැනීම සඳහා, Giotto තාරකා විද්යාඥ Pietro d'Abano සමඟ සාකච්ඡා කළේය. මේ අනුව, මෙම කලාකරුවාට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සිතුවම් සමහර කැනනයන්ට අනුව මිනිසුන්, වස්තූන් සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි නිරූපණය කිරීම නැවැත්වූ අතර වඩාත් යථාර්ථවාදී විය.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

පුනරුදයේ බොහෝ චරිතවලට බහුකාර්ය කුසලතා තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ එහි බහුකාර්යතාව සමඟ සැසඳිය නොහැක. ඔහු තමා ලෙස පෙනී සිටියේය කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, ව්‍යුහ විද්‍යාඥයෙක්, ස්වභාව විද්‍යාඥයෙක් සහ ඉංජිනේරුවෙක්.

1466 දී ලියනාඩෝ ඩා වින්චි ෆ්ලෝරන්ස් හි ඉගෙනීමට ගිය අතර එහිදී ඔහු සිතුවම් වලට අමතරව රසායන විද්‍යාව සහ චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරූ අතර ලෝහ, සම් සහ ප්ලාස්ටර් සමඟ වැඩ කිරීමේ කුසලතා ද ලබා ගත්තේය.

මේ වන විටත් කලාකරුවාගේ පළමු මනරම් කැන්වස් ඔහුව සාප්පුවේ සිටි ඔහුගේ සගයන් අතර හඳුනාගෙන ඇත. ලෙනාඩෝ ඩාවින්චි ඔහුගේ දිගු, ඒ වන විට, අවුරුදු 68 ක ජීවිත කාලය තුළ, මොනාලිසා, ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්, ලේඩි විත් අර්මින් වැනි විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළේය. අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය"සහ යනාදි.

පුනරුදයේ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් මෙන්, කලාකරුවා විද්‍යාව හා ඉංජිනේරු විද්‍යාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. විශේෂයෙන්, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද රෝද සහිත පිස්තෝල අගුල 19 වන සියවස දක්වා භාවිතා කළ බව දන්නා කරුණකි. ඊට අමතරව, ලියනාඩෝ ඩා වින්චි පැරෂුටයක්, ගුවන් යානයක්, සෙවුම් ආලෝකයක්, කාච දෙකක් සහිත ස්ථානීය විෂය පථයක් ආදියෙහි චිත්‍ර නිර්මාණය කළේය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ

පුනරුදයේ චරිත ලෝකයට ලබා දුන්නේ කුමක්ද යන ප්‍රශ්නය සාකච්ඡා කරන විට, ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ ලැයිස්තුවේ මෙම කැපී පෙනෙන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ, කලාකරුවාගේ සහ මූර්ති ශිල්පියාගේ කෘති අනිවාර්යයෙන්ම අඩංගු වේ.

Michelangelo Buonarroti ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාණ අතර සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ බිතුසිතුවම්, ඩේවිඩ්ගේ ප්‍රතිමාව, Bacchus ගේ මූර්තිය, Bruges හි මැඩෝනාගේ කිරිගරුඬ පිළිමය, පින්තාරු කිරීම"ශාන්ත අන්තෝනිගේ වධහිංසා" සහ ලෝක කලාවේ තවත් බොහෝ කලාකෘති.

රෆායෙල් සාන්ටි

කලාකරුවා 1483 දී උපත ලැබූ අතර ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල් සාන්තිගේ ශ්රේෂ්ඨ උරුමය ඔහුව "පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන රූප" යන ඕනෑම සංකේතාත්මක ශ්රේණිගත කිරීමක පළමු පේළිය තුළ තබයි.

කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට කෘති අතර ඔඩ්ඩි පූජාසනය සඳහා "මරියා කිරීටය", "පියේට්‍රෝ බෙම්බෝගේ ඡායාරූපය", "යුනිකෝන් සමඟ ආර්යාව", ස්ටැන්සා ඩෙලා සෙනතුරා සඳහා පත් කරන ලද බිතු සිතුවම් යනාදිය වේ.

රෆායෙල්ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සැලකේ " සිස්ටයින් මැඩෝනා”, ශාන්ත ආරාමයේ පල්ලියේ පූජාසනය සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. Piacenza හි Sixtus. මෙම පින්තූරය දකින ඕනෑම කෙනෙකුට අමතක නොවන හැඟීමක් ඇති කරයි, මන්ද මරියා එහි තේරුම්ගත නොහැකි ආකාරයකින් නිරූපණය කර ඇති බැවින් දෙවියන් වහන්සේගේ මවගේ භූමික හා ස්වර්ගීය සාරය ඒකාබද්ධ කරයි.

Albrecht Dürer

පුනරුදයේ ප්රසිද්ධ පුද්ගලයන් ඉතාලි ජාතිකයන් පමණක් නොවේ. ඔවුන් අතර ද වේ ජර්මානු චිත්ර ශිල්පියාසහ 1471 දී නියුරම්බර්ග් හි උපත ලද කැටයම්කරු ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩියුරර්. ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති වන්නේ "Landauer Altarpiece", ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් (1500), "රෝස මල් වඩම් මංගල්‍යය" සිතුවම, "ප්‍රධාන කැටයම් තුනක්" ය. දෙවැන්න විශිෂ්ට කෘති ලෙස සැලකේ ග්රැෆික් කලාවසියලු කාලය සහ ජනතාව.

ටිටියන්

සිතුවම් ක්ෂේත්‍රයේ පුනරුදයේ විශිෂ්ට චරිත ඔවුන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සමකාලීනයන්ගේ රූප අපට ඉතිරි කර ඇත. මෙම යුගයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි යුරෝපීය කලාවටිටියන්, වෙසෙලියෝගේ සුප්‍රසිද්ධ පවුලෙන් පැවත එන්නෙකි. ඔහු Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Giulio Romano සහ තවත් බොහෝ අය කැන්වසය මත අමරණීය විය. ඊට අමතරව, ඔහුගේ බුරුසු විෂයයන් පිළිබඳ කැන්වස් වලට අයත් වේ පුරාණ පුරාවෘත්තය. කලාකරුවා ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් කෙතරම් උසස් කොට සලකනු ලැබුවේද යන්න සනාථ වන්නේ වරක් ටිටියන් ගේ අතින් වැටුණු බුරුසුව පස්වන චාල්ස් අධිරාජ්‍යයා ගොඩ ගැනීමට යුහුසුළු වීමෙනි. එවැනි ස්වාමියෙකුට සේවය කිරීම ගෞරවයක් බව පවසමින් රජතුමා තම ක්‍රියාව පැහැදිලි කළේය. ඕනෑම කෙනෙකුට.

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි

කලාකරුවා 1445 දී උපත ලැබීය. මුලදී, ඔහු ස්වර්ණාභරණකරුවෙකු වීමට නියමිතව සිටි නමුත් පසුව ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි වරක් ඉගෙන ගත් ඇන්ඩ්‍රියා වෙරෝචියෝගේ වැඩමුළුවට ඇතුළු විය. ආගමික තේමා කෘති සමඟ කලාකරුවා ලෞකික අන්තර්ගතයේ සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. බොටිසෙලිගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලට "සිකුරුගේ උපත", "වසන්තය", "පල්ලාස් සහ සෙන්ටෝර්" සහ තවත් බොහෝ සිතුවම් ඇතුළත් වේ.

Dante Alighieri

පුනරුදයේ විශිෂ්ට චරිත ලෝක සාහිත්‍යයේ නොමැකෙන සලකුණ තැබුවා. මෙම යුගයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන කවියෙකු වන්නේ 1265 දී ෆ්ලෝරන්ස් හි උපත ලැබූ ඩැන්ටේ අලිගියරි ය. වයස අවුරුදු 37 දී, ඔහුගේ දේශපාලන අදහස් නිසා ඔහු උපන් නගරයෙන් නෙරපා හරින ලද අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා ඉබාගාතේ ගියේය.

ළමා වියේදී, ඩැන්ටේ ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරෙකු වූ බියට්‍රිස් පෝටිනාරි සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. වැඩෙන විට, දැරිය වෙනත් කෙනෙකු සමඟ විවාහ වී වයස අවුරුදු 24 දී මිය ගියාය. බියට්‍රිස් කවියාගේ කෞතුකාගාරය බවට පත් වූ අතර, ඔහු කතාව ඇතුළුව ඔහුගේ කෘති කැප කළේ ඇයට ය. නව ජීවිතය". 1306 දී, ඩැන්ටේ ඔහුගේ "දිව්‍ය ප්‍රහසන" නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගනී, ඔහු වසර 15 කට ආසන්න කාලයක් වැඩ කර ඇත. එහි, ඔහු ඉතාලි සමාජයේ දුෂ්ටකම්, පාප්වරුන්ගේ සහ කාදිනල්වරුන්ගේ අපරාධ හෙළිදරව් කරන අතර ඔහුගේ බියට්‍රිස්ව "පාරාදීසයේ" තබයි.

විලියම් ශේක්ස්පියර්

පුනරුදයේ අදහස් යම් ප්‍රමාදයකින් බ්‍රිතාන්‍ය දූපත් වෙත ළඟා වුවද, එහි කැපී පෙනෙන කලා කෘති ද නිර්මාණය විය.

විශේෂයෙන්ම, මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නාට්ය රචකයෙකු වන විලියම් ෂේක්ස්පියර් එංගලන්තයේ සේවය කළේය. වසර 500 කට වැඩි කාලයක් ඔහුගේ නාට්‍ය ලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම නාට්‍ය වේදිකාවෙන් ඉවත්ව ගියේ නැත. ඔහු "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth" යන ඛේදවාචකය මෙන්ම "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" සහ තවත් බොහෝ ප්‍රහසන රචනා කළේය. ඊට අමතරව, ෂේක්ස්පියර් අද්භූත ස්වර්ති ආර්යාව වෙනුවෙන් කැප වූ ඔහුගේ සොනෙට් සඳහා ප්‍රසිද්ධය.

ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි

යුරෝපීය නගරවල පෙනුමේ වෙනසක් සඳහා පුනරුදය ද දායක විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ, විශිෂ්ටයි වාස්තුවිද්‍යාත්මක විශිෂ්ට කෘතිශාන්ත රෝමානු ආසන දෙව්මැදුර ඇතුළුව. පීටර්, ලෝරෙන්සියන් පඩිපෙළ, ෆ්ලෝරන්ස් ආසන දෙව්මැදුර, ආදිය. මයිකල්ඇන්ජලෝ සමඟ, ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්පුනරුද යුගයට ප්රසිද්ධ විද්යාඥ ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි ඇතුළත් වේ. ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කලාව සහ සාහිත්‍ය න්‍යාය සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ රුචිකත්වයේ විෂය පථයට අධ්‍යාපනය සහ ආචාර ධර්ම, ගණිතය සහ සිතියම් විද්‍යාව යන ගැටළු ද ඇතුළත් විය. ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ පළමු විද්‍යාත්මක කෘතිවලින් එකක් නිර්මාණය කළේ "වාස්තු විද්‍යාව පිළිබඳ පොත් දහය" ලෙසිනි. මෙම කාර්යය ඔහුගේ සගයන්ගේ පසු පරම්පරාවන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

මානව ශිෂ්ටාචාරය ළඟා වූ පුනරුදයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සංස්කෘතික චරිත දැන් ඔබ දන්නවා නව වටයඑහි සංවර්ධනය පිළිබඳ.

2014 අගෝස්තු 7

කලා විශ්ව විද්‍යාල සිසුන් සහ කලා ඉතිහාසය ගැන උනන්දුවක් දක්වන පුද්ගලයින් 14 වන සහ 15 වන සියවස් ආරම්භයේදී පින්තාරු කිරීමේදී තියුණු සන්ධිස්ථානයක් සිදු වූ බව දනිති - පුනරුදය. 1420 ගණන්වල දී, සෑම කෙනෙකුම හදිසියේම චිත්‍ර ඇඳීමට වඩා හොඳ විය. පින්තූර හදිසියේම යථාර්ථවාදී සහ සවිස්තරාත්මක බවට පත් වූයේ ඇයි, සහ සිතුවම්වල ආලෝකය සහ පරිමාව තිබුණේ ඇයි? කවුරුත් මේ ගැන වැඩි දවසක් හිතුවේ නැහැ. ඩේවිඩ් හොක්නි විශාලන වීදුරුවක් ගන්නා තුරු.

ඔහු සොයාගත් දේ සොයා බලමු ...

දිනක් ඔහු 19 වැනි සියවසේ ප්‍රංශ ශාස්ත්‍රීය පාසලේ නායකයා වූ ජීන් ඔගස්ට් ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස්ගේ චිත්‍ර දෙස බලමින් සිටියේය. හොක්නි ඔහුගේ කුඩා චිත්‍ර විශාල පරිමාණයෙන් දැකීමට උනන්දු වූ අතර ඔහු ඒවා පිටපත් යන්ත්‍රයකින් විශාල කළේය. පුනරුදයේ සිට සිතුවම් ඉතිහාසයේ රහස් පැත්ත ඔහුට පැකිළුණේ එලෙසිනි.

ඉන්ග්‍රෙස්ගේ කුඩා (සෙන්ටිමීටර 30ක් පමණ) චිත්‍රවල ඡායා පිටපත් සාදා ගත් හොක්නි ඒවා කෙතරම් යථාර්ථවාදීද යන්න ගැන මවිත විය. ඉන්ග්‍රෙස්ගේ රේඛා ඔහුට යමක් අදහස් කරන බව ඔහුට පෙනුනි.
මතක් කරනවා. ඔවුන් ඔහුට Warhol ගේ වැඩ මතක් කරන බව පෙනී ගියේය. වෝර්හෝල් මෙය කළේය - ඔහු ඡායාරූපයක් කැන්වසයක් මතට ප්‍රක්ෂේපණය කර එය ගෙනහැර දැක්වීය.

වම: Ingres චිත්‍රයක විස්තරය. දකුණ: Mao Zedong Warhol විසින් ඇඳීම

සිත්ගන්නා අවස්ථා, හොක්නි පවසයි. පෙනෙන විදිහට, Ingres භාවිතා කළේ Camera Lucida - ප්‍රිස්මයක් සහිත ඉදිකිරීමක් වන උපාංගයක් වන අතර එය ටැබ්ලට් ස්ටෑන්ඩ් එකකට අමුණා ඇත. මේ අනුව, කලාකරුවා, එක් ඇසකින් ඔහුගේ ඇඳීම දෙස බලන විට, සැබෑ රූපය දකින අතර, අනෙක් පැත්තෙන් - සැබෑ ඇඳීම සහ ඔහුගේ අත. එය හැරෙනවා දෘශ්ය මිත්යාව, සැබෑ සමානුපාතිකයන් කඩදාසි වෙත නිවැරදිව මාරු කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. මෙය හරියටම රූපයේ යථාර්ථවාදයේ "උපදෙස්" වේ.

1807 ලුසිඩා කැමරාවකින් ප්‍රතිමූර්තියක් ඇඳීම

එවිට හොක්නි මෙම "දෘශ්‍ය" ආකාරයේ චිත්‍ර සහ සිතුවම් කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ, ඔහු සිය කණ්ඩායම සමඟ සියවස් ගණනාවක් පුරා නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදන සිය ගණනක් බිත්ති මත එල්ලා තැබීය. "සැබෑ" ලෙස පෙනෙන සහ එසේ නොවූ කෘති. මැවීමේ කාලය සහ කලාප අනුව සකස් කරන ලද - උතුරේ ඉහළින්, දකුණින්, හොක්නි සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම 14-15 සියවස් ආරම්භයේදී පින්තාරු කිරීමේ තියුණු සන්ධිස්ථානයක් දුටුවේය. පොදුවේ ගත් කල, කලා ඉතිහාසය ගැන අවම වශයෙන් මඳක් දන්නා සෑම කෙනෙකුම දනිති - පුනරුදය.

සමහරවිට ඔවුන් එකම කැමරාව-ලුසිඩා භාවිතා කළාද? එය 1807 දී විලියම් හයිඩ් වොලස්ටන් විසින් පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබා ගන්නා ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි උපකරණයක් ජොහැන්නස් කෙප්ලර් විසින් 1611 දී ඔහුගේ ඩයෝප්ට්‍රයිස් කෘතියේ විස්තර කර ඇත. එවිට ඔවුන් වෙනත් දෘශ්‍ය උපාංගයක් භාවිතා කළ හැකිය - කැමරා ඔබ්ස්කුරා? සියල්ලට පසු, එය ඇරිස්ටෝටල්ගේ කාලයේ සිට දන්නා අතර එය කුඩා සිදුරකින් ආලෝකය ඇතුළු වන අඳුරු කාමරයක් වන අතර එමඟින් අඳුරු කාමරයක සිදුර ඉදිරිපිට ඇති නමුත් උඩු යටිකුරු වන දේ පිළිබඳ ප්‍රක්ෂේපණයක් ලබා ගනී. සියල්ල හොඳින් වනු ඇත, නමුත් කාචයක් නොමැතිව පින්හෝල් කැමරාවක් ප්‍රක්ෂේපණය කරන විට ලැබෙන රූපය මෘදු ලෙස කිවහොත් උසස් තත්ත්වයේ නැත, එය පැහැදිලි නැත, එයට බොහෝ දේ අවශ්‍ය වේ. දීප්තිමත් ආලෝකය, ප්රක්ෂේපණයේ මානයන් ගැන සඳහන් නොකරන්න. නමුත් 16 වැනි ශතවර්ෂය වන තෙක් උසස් තත්ත්වයේ කාච සෑදීම පාහේ කළ නොහැක්කකි, මන්ද එකල එවැනි උසස් තත්ත්වයේ වීදුරු සෑදීමට ක්‍රමයක් නොතිබුණි. ඒ වන විටත් භෞතික විද්‍යාඥ චාල්ස් ෆැල්කෝ සමඟ ගැටලුව සමඟ පොරබදමින් සිටි හොක්නි සිතුවේ දේවල් ය.

කෙසේ වෙතත්, යුගයේ ෆ්ලෙමිෂ් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ බෲගස්ගේ ප්‍රවීණයෙකු වූ Jan van Eyck විසින් අඳින ලද සිතුවමක් තිබේ. මුල් පුනර්ජීවනය, - ඉඟිය සැඟවී ඇත. මෙම සිතුවම "චේටා ආර්නෝල්ෆිනිගේ පෝට්රේට්" ලෙස හැඳින්වේ.

Jan Van Eyck "Arnolfini හි ප්‍රතිමූර්තිය" 1434

පින්තූරය සරලව විශාල විස්තර ප්‍රමාණයකින් බැබළෙන අතර එය ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය, මන්ද එය පින්තාරු කර ඇත්තේ 1434 දී පමණි. රූපයේ යථාර්ථවාදය තුළ මෙතරම් විශාල ඉදිරි පියවරක් තැබීමට කතුවරයා සමත් වූ ආකාරය පිළිබඳ ඉඟියක් කැඩපතයි. තවද ඉටිපන්දම් දණ්ඩක් - ඇදහිය නොහැකි තරම් සංකීර්ණ සහ යථාර්ථවාදී.

හොක්නි කුතුහලයෙන් පිරී ගියේය. ඔහු එවැනි පහන් කූඩුවක පිටපතක් ලබා ගෙන එය ඇඳීමට උත්සාහ කළේය. එවැනි සංකීර්ණ දෙයක් ඉදිරිදර්ශනය තුළ ඇඳීම දුෂ්කර බව කලාකරුවාට මුහුණ දුන්නේය. තවත් වැදගත් කරුණක් වූයේ මෙම ලෝහ වස්තුවේ රූපයේ ද්රව්යමය භාවයයි. වානේ වස්තුවක් නිරූපනය කිරීමේදී, උද්දීපනය හැකිතාක් යථාර්ථවාදීව තැබීම ඉතා වැදගත් වේ, මෙය දැවැන්ත යථාර්ථවාදයක් ලබා දෙයි. නමුත් මෙම උද්දීපනයන්හි ගැටලුව වන්නේ නරඹන්නාගේ හෝ කලාකරුවාගේ ඇස චලනය වන විට ඒවා චලනය වීමයි, එනම් ඒවා අල්ලා ගැනීම කිසිසේත් පහසු නොවන බවයි. තවද ලෝහ සහ දීප්තිය පිළිබඳ යථාර්ථවාදී රූපයක් ද වේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයපුනරුදයේ සිතුවම්, ඊට පෙර, කලාකරුවන් මෙය කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත.

පහන් කූඩුවේ නිවැරදි ත්‍රිමාණ ආකෘතියක් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමෙන්, Hockney ගේ කණ්ඩායම The Arnolfini හි චැන්ඩ්ලියර් එක අතුරුදහන් වන ලක්ෂ්‍යයකින් සත්‍ය දෘෂ්ටිකෝණයකින් ඇද ගන්නා බවට සහතික විය. නමුත් ගැටලුව වූයේ කාචයක් සහිත කැමරා ඔබ්ස්කියුරා වැනි නිරවද්‍ය දෘශ්‍ය උපකරණ චිත්‍රය නිර්මාණය කර සියවසකට පමණ පසුව නොතිබීමයි.

Jan van Eyck විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවමේ කොටසක් "Arnolfini යුවලගේ ඡායාරූපය" 1434

විශාල කරන ලද කොටස පෙන්නුම් කරන්නේ "අර්නොල්ෆිනිගේ ඡායාරූපය" සිතුවමේ කැඩපත උත්තල බවයි. ඒ නිසා ඊට පටහැනිව දර්පණ තිබුණා - අවතල. ඊටත් වඩා, ඒ දවස්වල එවැනි දර්පණ මේ ආකාරයෙන් සාදන ලදී - වීදුරු ගෝලයක් ගෙන, එහි පතුල රිදී වලින් ආවරණය කර ඇත, පසුව පතුල හැර සියල්ල කපා දමන ලදී. කණ්නාඩියේ පිටුපස පැත්ත අඳුරු නොවීය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ Jan van Eyck ගේ අවතල දර්පණය පින්තූරයේ දැක්වෙන එකම කැඩපත විය හැකි බවයි. ඕනෑම භෞතික විද්‍යාඥයෙක් දර්පණයක් යනු කුමක්දැයි දනී, පරාවර්තනය වූ විට, එය පරාවර්තනය වූ රූපයක් ප්‍රක්ෂේපණය කරයි. ඔහුගේ මිතුරා වූ භෞතික විද්‍යාඥ චාල්ස් ෆැල්කෝ ගණනය කිරීම් සහ පර්යේෂණ සඳහා ඩේවිඩ් හොක්නිට උපකාර කළේ මෙහිදීය.

අවතල කැඩපතක් ජනේලයෙන් පිටත කුළුණේ රූපයක් කැන්වසය මතට ප්‍රක්ෂේපණය කරයි.

ප්‍රක්ෂේපණයේ පැහැදිලි, නාභිගත කොටසේ විශාලත්වය වර්ග සෙන්ටිමීටර 30 ක් පමණ වේ - මෙය බොහෝ පුනරුදයේ ඡායාරූපවල හිස් ප්‍රමාණයයි.

හොක්නි කැන්වසය මත පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රක්ෂේපණයක් සටහන් කරයි

මෙය, උදාහරණයක් ලෙස, Giovanni Bellini විසින් රචිත Doge Leonardo Loredan ගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1501), Robert Campin විසින් (1430) විසින් රචිත මිනිසෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය, Jan van Eyck ගේම "රතු හිස්වැසුම් පැළඳ සිටින මිනිසා" සහ බොහෝ දේවල ප්‍රමාණයයි. අනෙකුත් මුල් ලන්දේසි ඡායාරූප.

පුනරුදයේ ඡායාරූප

පින්තාරු කිරීම ඉහළ වැටුප් සහිත රැකියාවක් වූ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ව්යාපාරයේ සියලු රහස් දැඩි විශ්වාසයකින් තබා ඇත. රහස් සියල්ල ස්වාමියා අතේ ඇති බවත් සොරකම් කළ නොහැකි බවත් විශ්වාස කිරීම කලාකරුවාට වාසිදායක විය. ව්‍යාපාරය පිටස්තරයින්ට වසා ඇත - කලාකරුවන් ගිල්ඩ්හි සිටියහ, එය විවිධ ශිල්පීන්ගෙන් ද සමන්විත විය - සෑදල සාදන අයගේ සිට දර්පණ සාදන අය දක්වා. ඇන්ට්වර්ප් හි ආරම්භ කරන ලද සහ 1382 දී ප්‍රථම වරට සඳහන් කරන ලද ශාන්ත ලූක්ගේ සංසදයේ (පසුව බොහෝ උතුරු නගරවල සමාන සංසද විවෘත වූ අතර, විශාලතම එකක් වූයේ බෲගස් හි ගිල්ඩ් - වෑන් අයික් ජීවත් වූ නගරය) ස්වාමිවරුන් ද සිටියහ. දර්පණ.

ඉතින් Hockney විසින් Van Eyck විසින් අඳින ලද සිතුවමකින් සංකීර්ණ පහන් කූඩුවක් අඳින්න පුළුවන් ආකාරය ප්‍රතිනිර්මාණය කළා. Hockney-ප්‍රක්ෂේපණය කරන ලද පහන් කූඩුවේ ප්‍රමාණය "අර්නොල්ෆිනිගේ ප්‍රතිමූර්තිය" සිතුවමේ ඇති පහන් කූඩුවේ ප්‍රමාණයට හරියටම ගැලපෙන බව පුදුමයක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝහයේ උද්දීපනයන් - ප්රක්ෂේපණය මත ඔවුන් නිශ්චලව සිටින අතර කලාකරුවාගේ ස්ථානය වෙනස් කරන විට වෙනස් නොවේ.

නමුත් ගැටළුව තවමත් සම්පූර්ණයෙන් විසඳී නැත, මන්ද කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා භාවිතා කිරීමට අවශ්‍ය උසස් තත්ත්වයේ දෘෂ්ටි විද්‍යාවේ පෙනුමට පෙර වසර 100 ක් ඉතිරිව ඇති අතර කැඩපතක් ආධාරයෙන් ලබාගත් ප්‍රක්ෂේපණයේ ප්‍රමාණය ඉතා කුඩා වේ. . වර්ග සෙන්ටිමීටර 30 ට වඩා විශාල පින්තූර පින්තාරු කරන්නේ කෙසේද? ඒවා කොලෙජ් එකක් ලෙස නිර්මාණය කර ඇත - විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගෙන්, එය බොහෝ අතුරුදහන් වන ස්ථාන සහිත එවැනි ගෝලාකාර දර්ශනයක් බවට පත් විය. හොක්නි මෙය තේරුම් ගත්තේ ඔහුම එවැනි පින්තූරවල නියැලී සිටි බැවිනි - ඔහු එකම බලපෑමක් ලබා ගන්නා බොහෝ ඡායාරූප කොලෙජ් සාදන ලදී.

ශතවර්ෂයකට පමණ පසු, 1500 ගණන්වලදී, අවසානයේ වීදුරු හොඳින් ලබා ගැනීමට සහ සැකසීමට හැකි විය - විශාල කාච දර්ශනය විය. තවද ඒවා අවසානයේ කැමරා ඔබ්ස්කියුරා තුළට ඇතුළු කළ හැකි අතර, එහි ක්‍රියාකාරිත්වයේ මූලධර්මය පුරාණ කාලයේ සිටම දන්නා කරුණකි. කාචයක් සහිත ඔබ්ස්කියුරා කැමරාව ඇදහිය නොහැකි විප්ලවයක් විය දෘශ්ය කලා, දැන් ප්‍රක්ෂේපණය ඕනෑම ප්‍රමාණයක විය හැකි බැවිනි. තවත් එක් දෙයක්, දැන් රූපය "පුළුල් කෝණයක්" නොවේ, නමුත් සාමාන්‍ය අංගයක් ගැන - එනම්, මිලිමීටර් 35-50 ක නාභීය දුරක් සහිත කාචයකින් ඡායාරූප ගන්නා විට එය අදට සමාන ය.

කෙසේ වෙතත්, කාචයක් සහිත කැමරා obscura භාවිතා කිරීමේ ගැටලුව වන්නේ කාචයෙන් සෘජු ප්රක්ෂේපණය ස්පෙකියුලර් වේ. මෙය දෘශ්‍ය විද්‍යාව භාවිතා කිරීමේ මුල් අවධියේදී සිතුවම් කිරීමට වමත්කරුවන් බොහෝ දෙනෙකුට හේතු විය. 1600 ගණන්වල ෆ්‍රාන්ස් හැල්ස් කෞතුකාගාරයේ සිට මෙම සිතුවමේ මෙන්, වම් අත යුවලක් නටන විට, වම් අත මහලු මිනිසෙකු ඇඟිල්ලෙන් ඔවුන්ට තර්ජනය කරන අතර, වම් අත වඳුරෙක් කාන්තාවගේ ඇඳුම යටට එබී බලයි.

මේ පින්තූරයේ ඉන්න හැමෝම වම් අත.

කාචය යොමු කර ඇති කැඩපතක් ස්ථාපනය කිරීමෙන් ගැටළුව විසඳනු ලැබේ, එමගින් නිවැරදි ප්රක්ෂේපණය ලබා ගනී. නමුත් පෙනෙන විදිහට, හොඳ, ඒකාකාර සහ විශාල කැඩපතක් සඳහා විශාල මුදලක් වැය වේ, එබැවින් සෑම කෙනෙකුටම එය නොතිබුණි.

තවත් ප්රශ්නයක් වූයේ අවධානය යොමු කිරීමයි. කාරණය නම්, ප්‍රක්ෂේපණයේ කිරණ යටතේ කැන්වසයේ එක් ස්ථානයක පින්තූරයේ සමහර කොටස් අවධානයෙන් බැහැරව, පැහැදිලි නැත. Jan Vermeer ගේ කෘතිවල, දෘෂ්ටි විද්‍යාව භාවිතා කිරීම පැහැදිලිව දැකගත හැකිය, ඔහුගේ කෘති සාමාන්‍යයෙන් ඡායාරූප මෙන් පෙනේ, ඔබට “අවධානය” නොමැති ස්ථාන ද දැකිය හැකිය. කාචය ලබා දෙන රටාව පවා ඔබට දැකිය හැකිය - කුප්රකට "බොකේ". මෙහි උදාහරණයක් ලෙස, "The Milkmaid" (1658) චිත්‍රයේ, කූඩය, එහි ඇති පාන් සහ නිල් බඳුන අවධානයෙන් බැහැර ය. නමුත් මිනිස් ඇසට "අවධානය නැති" දැකිය නොහැක.

පින්තූරයේ සමහර විස්තර අවධානයෙන් බැහැරයි

මේ සියල්ල දෙස බලන විට එය පුදුමයක් නොවේ හොඳ මිතුරා Jan Vermeer යනු Anthony Phillips van Leeuwenhoek, විද්‍යාඥයෙකු සහ ක්ෂුද්‍ර ජීව විද්‍යාඥයෙකු මෙන්ම තමාගේම අන්වීක්ෂ සහ කාච නිර්මාණය කළ අද්විතීය ස්වාමියෙකු විය. විද්යාඥයා කලාකරුවාගේ මරණින් පසු කළමනාකරු බවට පත් විය. මෙයින් ඇඟවෙන්නේ වර්මීර් ඔහුගේ මිතුරා හරියටම කැන්වස් දෙකක නිරූපණය කළ බවයි - "භූගෝලයා" සහ "තාරකා විද්‍යාඥයා".

අවධානය යොමු කරන ඕනෑම කොටසක් දැකීමට, ඔබ ප්රක්ෂේපණ කිරණ යටතේ කැන්වසයේ පිහිටීම වෙනස් කළ යුතුය. නමුත් මෙම අවස්ථාවේ දී, සමානුපාතික දෝෂ දර්ශනය විය. මෙහි පෙනෙන පරිදි: පර්මිජියානිනෝ (1537 දී පමණ), ඇන්තනි වැන් ඩික්ගේ "ලේඩි ජෙනොවේස්" (1626) හි කුඩා හිස වන ඇන්ටියාගේ විශාල උරහිස්, ජෝර්ජස් ඩි ලා ටුවර්ගේ සිතුවමක ගොවියෙකුගේ විශාල පාද.

සමානුපාතික දෝෂ

ඇත්ත වශයෙන්ම, සියලුම කලාකරුවන් විවිධ ආකාරවලින් කාච භාවිතා කළහ. යමෙක් කටු සටහන් සඳහා, යමෙකු විසින් සාදන ලදී විවිධ කොටස්- සියල්ලට පසු, දැන් ඔබට ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් සාදා, අනෙක් සියල්ල වෙනත් ආකෘතියකින් හෝ මනකුරකින් නිම කිරීමට හැකි විය.

Velasquez විසින් ඉතිරි කර ඇති චිත්‍ර කිසිවක් නොමැති තරම්ය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය ඉතිරිව ඇත - 10 වන අහිංසක පාප්තුමාගේ (1650). පාප්තුමාගේ සළුව මත - පැහැදිලිවම සේද - ලස්සන ක්රීඩාවස්වේටා. දිලිසීම. ඒවගේම මේ හැමදෙයක්ම එක දෘෂ්ටිකෝණයකින් ලියන්න නම් ගොඩක් මහන්සි වෙන්න ඕන. නමුත් ඔබ ප්‍රක්ෂේපණයක් කරන්නේ නම්, මේ සියලු සුන්දරත්වය කොතැනකවත් පලා යන්නේ නැත - දීප්තිය තවදුරටත් චලනය නොවේ, ඔබට වේලාස්කේස් වැනි පුළුල් හා ඉක්මන් පහරවල් සමඟ ලිවිය හැකිය.

හොක්නි වේලාස්කේස්ගේ සිතුවමක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි

පසුව, බොහෝ කලාකරුවන්ට කැමරාව ඔබ්ස්කියුරා ලබා ගැනීමට හැකි වූ අතර මෙය විශාල රහසක් විය. කැනලෙටෝ කැමරාව සක්‍රීයව යොදාගෙන වැනීසිය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් නිර්මාණය කළ අතර එය සඟවා ගත්තේ නැත. මෙම සිතුවම්, ඒවායේ නිරවද්‍යතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, වාර්තා චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයෙකු ලෙස කැනලෙටෝ ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. කැනලෙටෝට ස්තූතියි, ඔබට පමණක් දැකිය නොහැක ලස්සන පින්තූරයක්නමුත් ඉතිහාසය ම ය. 1746 දී ලන්ඩනයේ පළමු වෙස්ට්මිනිස්ටර් පාලම කුමක්දැයි ඔබට දැක ගත හැකිය.

කැනලෙටෝ "වෙස්ට්මිනිස්ටර් පාලම" 1746

බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී ශ්‍රීමත් ජෝෂුවා රෙනෝල්ඩ්ස් සතුව කැමරා ඔබ්ස්කියුරා එකක් තිබූ අතර, ඔහුගේ කැමරාව නැමී පොතක් මෙන් පෙනෙන නිසා, පෙනෙන විදිහට ඒ ගැන කිසිවෙකුට නොකීවේය. අද එය ලන්ඩන් විද්‍යා කෞතුකාගාරයේ ඇත.

කැමරා ඔබ්ස්කියුරා පොතක් ලෙස වෙස්වලාගෙන

අවසාන වශයෙන්, 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, විලියම් හෙන්රි ෆොක්ස් ටැල්බට්, ලුසිඩා කැමරාවක් භාවිතා කළේය - ඔබ එක් ඇසකින් බලා ඔබේ දෑතින් ඇඳීමට අවශ්‍ය එක, ශාප කර, එවැනි අපහසුතාවයක් එක් වරක් ඉවත් කළ යුතු යැයි තීරණය කළේය. සහ සියල්ලටම, සහ රසායනික ඡායාරූපකරණයේ නව නිපැයුම් කරුවන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව එය ස්කන්ධය බවට පත් කළ ජනප්‍රියකාරකයෙකු විය.

ඡායාරූප ශිල්පය සොයා ගැනීමත් සමඟ පින්තූරයේ යථාර්ථවාදය මත පින්තාරු කිරීමේ ඒකාධිකාරය අතුරුදහන් විය, දැන් ඡායාරූපය ඒකාධිකාරයක් බවට පත්ව ඇත. මෙන්න, අවසානයේ, පින්තාරු කිරීම කාචයෙන් නිදහස් වූ අතර, එය 1400 ගණන්වල හැරී ගිය මාවත දිගටම කරගෙන ගිය අතර, වැන් ගොග් 20 වන සියවසේ සියලුම කලාවන්හි පුරෝගාමියා බවට පත්විය.

වම: 12 වන සියවසේ බයිසැන්තියානු මොසෙයික්. දකුණ: වින්සන්ට් වැන් ගොග් "ට්‍රබුක් මහතාගේ ප්‍රතිමූර්තිය" 1889

ඡායාරූපකරණයේ සොයාගැනීම චිත්‍ර කලාවේ සමස්ත ඉතිහාසයේම සිදු වූ හොඳම දෙයයි. සැබෑ රූප නිර්මාණය කිරීම තවදුරටත් අවශ්‍ය නොවීය, කලාකරුවා නිදහස් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, දෘශ්‍ය සංගීතය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අවබෝධය තුළ කලාකරුවන් සමඟ සම්බන්ධ වීමට සහ වැන් ගෝ වැනි මිනිසුන් "පිස්සු" යැයි සිතීම නැවැත්වීමට මහජනතාවට සියවසක් ගත විය. ඒ අතරම, කලාකරුවන් ඡායාරූප සක්‍රියව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ " යොමු ද්රව්ය". එතකොට වැසීලි කැන්ඩින්ස්කි, රුසියානු ඇවන්ගාඩ්, මාර්ක් රොත්කෝ, ජැක්සන් පොලොක් වගේ අය හිටියා. පසුව සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති සහ සංගීතය නිකුත් කරන ලදී. රුසියානු ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර පාසල කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ඇණහිට ඇති අතර, අදටත් ඡායාරූපකරණය උපකාර කිරීම සඳහා ඇකඩමිවල සහ පාසල්වල ලැජ්ජාවක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, හිස් අතින් හැකිතාක් යථාර්ථවාදීව ඇඳීමේ තනිකරම තාක්ෂණික හැකියාව ඉහළම ජයග්‍රහණය ලෙස සැලකේ. .

ඩේවිඩ් හොක්නි සහ ෆැල්කෝගේ පර්යේෂණයට සහභාගී වූ මාධ්‍යවේදී ලෝරන්ස් වෙෂ්ලර්ගේ ලිපියකට ස්තූතියි, තවත් සිත්ගන්නා කරුණක්: Van Eyck ගේ Arnolfinis හි ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය Bruges හි ඉතාලි වෙළෙන්දෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තියකි. ආර්නොල්ෆිනි ​​මහතා ෆ්ලොරෙන්ටින් ජාතිකයෙකු වන අතර එපමනක් නොව, ඔහු මෙඩිසි බැංකුවේ නියෝජිතයෙකි (ප්‍රායෝගිකව ඉතාලියේ එකල කලාවේ අනුග්‍රාහකයන් ලෙස සැලකෙන පුනරුදයේ ෆ්ලෝරන්ස් හි ස්වාමිවරුන්). මොකක්ද මේ කියන්නේ? ශාන්ත ලූක්ගේ සංසදයේ රහස - කැඩපතක් - ඔහු සමඟ පහසුවෙන් ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගෙන යා හැකි බව, එය විශ්වාස කරන පරිදි සාම්ප්රදායික ඉතිහාසය, සහ පුනරුදය ආරම්භ වූ අතර, Bruges (සහ, ඒ අනුව, අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්) සිට කලාකරුවන් "ප්රාථමික" ලෙස සැලකේ.

Hockney-Falco න්‍යාය වටා බොහෝ මතභේද පවතී. නමුත් එහි සත්‍යයේ ධාන්‍යයක් නිසැකවම ඇත. කලා විචාරකයින්, විචාරකයින් සහ ඉතිහාසඥයින් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඉතිහාසය සහ කලාව පිළිබඳ විද්‍යාත්මක කෘති කීයක් ඇත්ත වශයෙන්ම සම්පූර්ණ විකාරයක් වී ඇත්දැයි සිතීම පවා දුෂ්කර ය, නමුත් මෙය සමස්ත කලාවේ ඉතිහාසය, ඔවුන්ගේ සියලු න්‍යායන් සහ පෙළ වෙනස් කරයි.

දෘශ්‍ය විද්‍යාව භාවිතා කිරීමේ කරුණු කලාකරුවන්ගේ දක්ෂතා අවම වශයෙන් අඩු නොකරයි - සියල්ලට පසු, තාක්‍ෂණය කලාකරුවාට අවශ්‍ය දේ ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයකි. අනෙක් අතට, මෙම පින්තූරවල සැබෑ යථාර්ථයක් තිබීම ඔවුන්ට බරක් එක් කරයි - සියල්ලට පසු, එකල මිනිසුන්, දේවල්, පරිශ්‍රයන්, නගර පෙනුම හරියටම මෙයයි. මේවා තමයි නියම ලියකියවිලි.

පුනරුද කලාවේ පළමු පූර්වගාමීන් 14 වන සියවසේදී ඉතාලියේ පෙනී සිටියේය. මෙම කාලයේ කලාකරුවන්, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) සහ (මූලික වශයෙන්) ජියෝටෝ (1267-1337) සාම්ප්‍රදායික ආගමික විෂයයන් පිළිබඳ සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන් නව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම: ගොඩනැගිල්ල පරිමාමිතික සංයුතිය, පසුබිමේ භූ දර්ශනය භාවිතා කිරීම, රූප වඩාත් යථාර්ථවාදී, සජීවී කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. මෙය රූපයේ සම්මුතීන්ගෙන් පිරී ඇති පෙර නිරූපණ සම්ප්‍රදායෙන් ඔවුන්ගේ කාර්යය තියුණු ලෙස වෙන්කර හඳුනා ගත්තේය.
මෙම යෙදුම ඔවුන්ගේ කාර්යය හැඳින්වීමට භාවිතා කරයි. මූල-පුනරුදය (1300s - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - ප්‍රොටෝ-පුනරුද යුගයේ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. බටහිර කලා ඉතිහාසයේ එක් ප්‍රධාන චරිතයක්. බයිසැන්තියානු අයිකන-පින්තාරු සම්ප්‍රදාය ජයගත් ඔහු ඉතාලි සිතුවම් පාසලේ සැබෑ නිර්මාතෘ බවට පත් වූ අතර අවකාශය නිරූපණය කිරීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රවේශයක් වර්ධනය කළේය. ජියෝටෝගේ කෘති ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ආභාෂය ලැබීය.


මුල් පුනරුදය (1400s - "Quattrocento").

15 වන සියවස ආරම්භයේදී Filippo Brunelleschi (1377-1446), ෆ්ලොරෙන්ටින් විද්වතා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා.
Brunelleschi ට අවශ්‍ය වූයේ ඔහු විසින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද නියමයන් සහ සිනමාහල් පිළිබඳ සංජානනය වඩාත් දෘශ්‍යමාන කිරීමට සහ ඔහුගේ සැලසුම් වලින් නිශ්චිත දෘෂ්ටි කෝණයක් සඳහා ජ්‍යාමිතික ඉදිරිදර්ශන පින්තූර නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. මෙම සෙවුම් වලදී, සෘජු ඉදිරිදර්ශනය.

මෙම පින්තූරයේ පැතලි කැන්වසයක් මත ත්රිමාණ අවකාශයේ පරිපූර්ණ රූප ලබා ගැනීමට කලාකරුවන්ට හැකි විය.

පුනරුදයේ තවත් වැදගත් පියවරක් වූයේ නිර්-ආගමික, ලෞකික කලාව බිහිවීමයි. ප්‍රතිමූර්තිය සහ භූ දර්ශනය ස්වාධීන ප්‍රභේද ලෙස ස්ථාපිත විය. ආගමික විෂයයන් පවා වෙනස් අර්ථකථනයක් ලබා ගත්හ - පුනරුදයේ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ චරිත ප්‍රකාශිත පුද්ගල ලක්ෂණ සහ ක්‍රියාවන් සඳහා මානව අභිප්‍රේරණය සහිත වීරයන් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්හ.

බොහෝ ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්මෙම කාල සීමාව - මැසැකියෝ (1401-1428), මැසොලිනෝ (1383-1440), බෙනෝසෝ ගොසෝලි (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), ඇන්ඩ්රියා මැන්ටෙග්නා (1431-1506), ජියෝවානි බෙලිනි (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි (1447-1515).

මැසැකියෝ (1401-1428) - සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියා, ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසලේ විශාලතම ස්වාමියා, ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ යුගයේ පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදියා.

බිතුසිතුවම්. ස්ටේටරය සමඟ ආශ්චර්යය.

පින්තාරු කිරීම. කුරුසියේ ඇණ ගැසීම.

බිතුසිතුවම්. ෂෙබා රැජිනගේ ඉතිහාසය. ඇරෙසෝ හි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ දේවස්ථානය

වසන්තය.

සිකුරුගේ උපත.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (ෆ්ලෝරන්ස්) (1452-1519) - ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා (චිත්ර ශිල්පියා, මූර්ති ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා) සහ විද්යාඥයා (ව්යුහ විද්යාඥයා, ස්වභාවික විද්යාඥයා), නව නිපැයුම්කරු, ලේඛකයා.

ස්වයං ප්රතිමූර්තිය

ermine සමග කාන්තාව. 1490. Czartoryski කෞතුකාගාරය, Krakow

මොනාලිසා (1503-1505/1506)

මැඩෝනා ලිට්ටා. 1490-1491. ආරාමය.

මැඩෝනා බෙනොයිස් (මලයක් සහිත මැඩෝනා). 1478-1480

කානේෂන් සමග මැඩෝනා. 1478

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ සටහන් සහ චිත්‍ර දහස් ගණනක් සෑදූ නමුත් ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කළේ නැත. මිනිසුන්ගේ සහ සතුන්ගේ සිරුරු පිළිබඳ මරණ පරීක්ෂණයක් සිදු කරමින් ඔහු ඇටසැකිල්ලේ ව්‍යුහය නිවැරදිව ප්‍රකාශ කළේය. අභ්යන්තර අවයවකුඩා විස්තර ඇතුළුව. සායනික ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ මහාචාර්ය පීටර් ඒබ්‍රම්ස් පවසන පරිදි, විද්යාත්මක වැඩ da Vinci ඇගේ කාලයට වඩා වසර 300 ක් ඉදිරියෙන් සිටි අතර බොහෝ ආකාරවලින් සුප්‍රසිද්ධ Grey's Anatomy අභිබවා ගියේය.

ඔහුට සැබෑ සහ ආරෝපණය කරන ලද නව නිපැයුම් ලැයිස්තුව:

පැරෂුට්, කිරීමටඔලෙස්කෝවෝ බලකොටුව,බයිසිකලය, ටීankh, lහමුදාව සඳහා සැහැල්ලු අතේ ගෙන යා හැකි පාලම්, pප්‍රොජෙක්ටරය, වෙතatapult, ආර්obot, dvohlenz දුරේක්ෂය.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනරොට්ටිගේ සිතුවම් සහ මූර්ති වීර ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරී ඇති අතර ඒ සමඟම මානවවාදයේ අර්බුදය පිළිබඳ ඛේදජනක හැඟීමකි. ඔහුගේ සිතුවම් මිනිසාගේ ශක්තිය සහ බලය, ඔහුගේ ශරීරයේ අලංකාරය, ලෝකය තුළ ඔහුගේ තනිකම අවධාරණය කරන අතරම උත්කර්ෂයට නංවයි.

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ප්‍රතිභාව පුනරුදයේ කලාවට පමණක් නොව මුළු අනාගතයටම එහි සලකුණ තැබීය. ලෝක සංස්කෘතිය. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලි නගර දෙකක් සමඟ සම්බන්ධ වේ - ෆ්ලෝරන්ස් සහ රෝමය.

කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාට ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට සැලසුම් හරියටම පින්තාරු කිරීමේදී සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හැකි වූ අතර එහිදී ඔහු වර්ණය හා ස්වරූපය පිළිබඳ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය.
දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ නියෝගය අනුව, ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (1508-1512) සිවිලිම පින්තාරු කළේය, එය ලෝකය මැවීමේ සිට ගංවතුර දක්වා බයිබලානුකුල කතාව නියෝජනය කරන අතර සංඛ්‍යා 300 කට වඩා ඇතුළත් විය. 1534-1541 දී, තුන්වන පාවුළු පාප්තුමා වෙනුවෙන් එම සිස්ටයින් දේවස්ථානයේදී, ඔහු අතිවිශිෂ්ට, නාට්‍යමය බිතු සිතුවම ද ලාස්ට් විනිශ්චය ඉදිරිපත් කළේය.
සිස්ටයින් චැපල් 3D.

ජෝර්ජියෝන් සහ ටිටියන්ගේ කෘතිය භූ දර්ශනය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, කුමන්ත්‍රණය කාව්‍යකරණය කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. කලාකරුවන් දෙදෙනාම ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ට කුසලතා අත්කර ගත් අතර, ඔවුන් චරිතය සහ පොහොසත්කම ප්‍රකාශ කළහ. අභ්යන්තර ලෝකයඔවුන්ගේ චරිත.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( ජෝර්ජියෝන්) (1476 / 147-1510) - ඉතාලි කලාකරු, නියෝජිත වැනීසියානු පාසලපින්තාරු කිරීම.

නිදි සිකුරු. 1510

ජුඩිත්. 1504

ටිටියන් බයිබලානුකුල සහ මිථ්‍යා විෂයයන් පිළිබඳ පින්තූර පින්තාරු කළ අතර, ඔහු ප්‍රතිමූර්ති චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහු රජවරුන් සහ පාප්වරුන්, කාදිනල්වරුන්, ආදිපාදවරුන් සහ කුමාරවරුන් විසින් පත් කරන ලදී. වැනීසියේ හොඳම චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙස පිළිගැනීමට ලක්වන විට ටිටියන්ට වයස අවුරුදු තිහක්වත් නොවීය.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1567

සිකුරු Urbinskaya. 1538

ටොමසෝ මොස්ටිගේ ප්රතිමූර්තිය. 1520

පසුකාලීන පුනරුදය.
1527 දී අධිරාජ්‍ය හමුදා විසින් රෝමය නෙරපා හැරීමෙන් පසු ඉතාලි පුනරුදය අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයකට අවතීර්ණ විය. දැනටමත් දිවංගත රෆායෙල්ගේ කෘතියේ නව කලාත්මක රේඛාවක් දක්වා ඇත, එය හැඳින්වේ හැසිරීම් රටාව.
මෙම යුගය සංලක්ෂිත වන්නේ අධික ලෙස දිගු වූ සහ කැඩුණු රේඛා, දිගටි හෝ විකෘති වූ රූප, බොහෝ විට නිරුවත්, ආතතිය සහ අස්වාභාවික ඉරියව්, ප්‍රමාණය, ආලෝකය හෝ ඉදිරිදර්ශනය සමඟ සම්බන්ධ වූ අසාමාන්‍ය හෝ විකාර බලපෑම්, කෝස්ටික් වර්ණ පරිමාණයක් භාවිතා කිරීම, අධික ලෙස පැටවූ සංයුතිය යනාදියයි. පළමු ස්වාමියාගේ හැසිරීම පර්මිගියානිනෝ , පොන්ටෝර්මෝ , බ්රොන්සිනෝ- ෆ්ලොරන්ස් හි මෙඩිසි නිවසේ ආදිපාදවරුන්ගේ මළුවෙහි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. පසුව, Mannerist විලාසිතා ඉතාලිය පුරා සහ ඉන් ඔබ්බට පැතිර ගියේය.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (පර්මිගියානිනෝ - "පර්මාහි වැසියා") (1503-1540,) ඉතාලි කලාකරුවා සහ කැටයම්කරු, හැසිරීමේ නියෝජිතයා.

ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1540

කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය. 1530.

Jacopo Robusti, වඩාත් හොඳින් හඳුන්වනු ලැබේ ටින්ටෝරෙටෝ (1518 හෝ 1519-1594) - අග පුනරුදයේ වැනීසියානු පාසලේ පින්තාරුකරු.

අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය. 1592-1594. වැනීසියේ San Giorgio Maggiore පල්ලිය.

කුරුසිය මත ක්රිස්තුස්. හරි. 1577. පුද්ගලික එකතුව.

ත්රිත්වය. 1579 ප්රාඩෝ.