ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ මාතෘකා වල සිතුවම්. රුසියානු භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්

ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ කලාව මානව සංස්කෘතියේ වටිනාම වස්තුවක් ලෙස සැලකේ. සිතුවම් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්දහස් ගණන් විශේෂඥයින් විසින් සුපරීක්ෂාකාරීව නිරීක්ෂණය කරන රාජ්‍ය නිධානයක් බවට පත් වන අතර, ඒවාට ඩොලර් මිලියන සිය ගණනක් වැය වේ. අපේ රටේ, කලාව බොහෝ සෙයින් අඩු අගයක් ගනී, නමුත් සෑම කෙනෙකුම පහත සඳහන් දෑ හුරුපුරුදු ය වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්රරුසියානු කලාකරුවන්. ඕනෑම උගත් පුද්ගලයෙක් ඔවුන් ගැන දැන සිටිය යුතුය.

මිනිසුන්ට ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුමඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්

"ජනතාවට ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම"රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්වල මුදුන ප්රමාණවත් ලෙස විවෘත කරයි. රුසියානු චිත්ර ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව් වසර විස්සක් තිස්සේ පින්තාරු කළ "ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම මිනිසුන්ට" චිත්රය සඳහා ප්රසිද්ධ විය. පින්තූරයේ විශාලත්වය විශ්මයජනකයි, එහි විස්තරය. කතුවරයා දේවානුභාවයෙන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, බයිබලයේ දර්ශන වලින් වන අතර, එය ආගමික තේමාවන් පිළිබඳ කලාකරුවාගේ පළමු කෘතියට වඩා බොහෝ දුරස් විය - Ivanov පළමු පින්තූරයේ සෑම කෙනෙකුම කැමති දේ දැන සිටි අතර එය නැවත මූර්තිමත් කළේය. පසුගිය කාලය. පින්තූරය සමකාලීනයන් විසින් හැඳින්වූයේ පුදුමාකාර පමණක් නොව වඩාත්ම ය වැදගත් සිදුවීමක්ඔවුන්ගේ ජීවිත තුළ. උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස, ඉවානොව් එදිනම මිය ගිය අතර, කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසු සාර් සිතුවම මිලදී ගත්තේය.

Vasily Pukirev

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්වලින් එකක් ලෙස සැලකෙන්නේ Vasily Pukirev විසින් ඇදහිය නොහැකි තරම් ගැඹුරු සිතුවමක් ලෙසය. පුකිරෙව් යනු එක් පින්තූරයක් සඳහා පමණක් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ කැපී පෙනෙන ගැමියෙකි - කතුවරයාගේ අනෙකුත් සියලුම කෘති අමතක විය. ඇයි හරියටම" අසමාන විවාහය"? පින්තූරය පුකිරෙව්ගේ ජීවිතයෙන් කුමන්ත්රණයක් විස්තර කරයි - ඔහු පින්තූරයේම පවා නිරූපණය කර ඇත. තරුණ පුකිරෙව් කිසිවක් කරකියාගත නොහැකිව දෑත් හරස් කරගෙන පසුබිමේ සිටගෙන සිටින්නේ ඔහුගේ පෙම්වතිය මහලු ජෙනරාල්වරයෙකු සමඟ විවාහ වන බැවිනි. කොස්ටොමරොව් විසින්ම කැන්වසය දැක තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ විවාහ විය.

Rooks පැමිණ ඇත ඇලෙක්සි සව්රසොව්

"රෝක්ස් පැමිණ ඇත"- රුසියානු චිත්ර ශිල්පී ඇලෙක්සි සව්රසොව්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්රය. චිත්‍රය එහි පළමු ප්‍රදර්ශනයේදී ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර එහි යථාර්ථවාදය සහ අවංකභාවය සඳහා එය අගය කරන ලදී. සව්රසොව්ගේ සිතුවම ගැන ඔවුන් පැවසුවේ “එවැනි භූ දර්ශන ඇත්තේ රූක්ස් වල පමණි. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, පසුබිමේ නිරූපණය කර ඇති පල්ලිය, අද දක්වාම පවතින අතර එම ස්වරූපයෙන්ම පවතී. එම ගමේම සුප්‍රසිද්ධ සුසානින් ඔහුගේ වික්‍රමය ඉටු කළේය.

දඩයම්කරුවන් විවේකයෙන් Vasily Perov

පින්තූරයේ කතුවරයා "Hunters in Retreat"ප්රසිද්ධ ලේඛක Vasily Grigorievich Perov වේ. දැන් මෙය රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් බව කවුරුත් දන්නා අතර 19 වන සියවසේදී බොහෝ දෙනෙක් එය අසාර්ථක යැයි කතා කළහ. පෙරොව්ගේ වැඩ අගය කළ අය ද සිටියහ. මුලින්ම මම වැඩේ අගය කළා විශිෂ්ට සම්භාව්යදොස්තයෙව්ස්කි. සමහරු පින්තූරය විවේචනය කළේ අවිශ්වාසය නිසා, පෙරොව් මේ ආකාරයේ රැකියාවක් ගැන නොදන්නා ඔහුගේ මිතුරන්ගෙන් දඩයම්කරුවන් පින්තාරු කළ බැවිනි.

Bogatyrs තිදෙනෙක් වික්ටර් Vasnetsov

Victor Vasnetsov රුසියානු කතුවරුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්ර වලින් එකක් නිර්මාණය කළේය - "වීරයන් තිදෙනෙක්". වාස්නෙට්සොව් පැවසුවේ ඔහු ඝන ඕක් ගස්වලින් ආභාෂය ලැබූ බවයි - ඔහු ඔවුන්ගේ බලයෙන් පුදුමයට පත් වූ අතර, වීරයන් මඳ වේලාවකට පසුව ඔහුට සිහිනයකින් පෙනී සිටියේය. පින්තූරයේ දැක්වේ ප්රසිද්ධ චරිතරුසියානුවන් ජන කතා. මධ්‍යයේ, ඉල්යා මුරොමෙට්ස් නිරූපණය කර ඇති අතර, ඔහුගේ අතේ හෙල්ලයක්, වම් පසින් ඩොබ්‍රින්යා නිකිටිච්, කොපුවකින් කඩුවක් එළියට ගන්නා අතර, දකුණු පසින් දුන්නක් සහ ඊතල සහිත ඇලියෝෂා පොපොවිච් ය. චිත්‍ර ශිල්පියා ඇලියෝෂා පින්තාරු කළේ මාමොන්ටොව්ගේ පුත්‍රයාගෙන්, පින්තූරය එල්ලා ඇති වතුයායේ බව දන්නා කරුණකි. ඉතිරි වීරයන් වාස්නෙට්සොව්ගේ පවුලේ සාමාජිකයින්ට සමාන ය.

පීච් සමග ගැහැණු ළමයාවැලන්ටින් සෙරොව්

Valentin Alexandrovich Serov, පෙර කතුවරුන් මෙන් නොව, පින්තාරු කිරීමෙන් පසුව "පීච් කෙල්ල", වඩාත්ම එකක් බවට පත් විය සැලකිය යුතු කලාකරුවන්අධිරාජ්යයේ. මෙම පින්තූරය මහජනතාවගේ සහ පවා විශ්මයට පත් විය රාජකීය පවුලරාජකීය මාලිගා අලංකාර කිරීමට නියමිතව තිබූ තවත් සිතුවම් කිහිපයක් සඳහා ඇණවුමක් සමඟ ඇය කතුවරයා වෙත හැරී ඇති බව. "ගර්ල් විත් පීච්" රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් අතරට ඇතුළත් වන්නේ දැරිය විකාශනය කරන ප්‍රීතිය නිසාය. විවේචකයින් පින්තූරය "සජීවී" ලෙස හඳුන්වයි. නමුත් සෙරොව් වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට සිදු වූ දැරියට එය කෙසේ දැයි සිතා බලන්න, මෙම තරුණිය ඔහුගේ කැන්වස් මත මූර්තිමත් කළේ ඔහු පමණක් නොවේ.

වොල්ගා හි බාර්ජ් හූලර්ස්ඉල්යා එෆිමොවිච්

ඉල්යා එෆිමොවිච් - යුක්රේනයේ උපන් අයෙකි, කුඩා කාලයේ ඔහු කිසි දිනෙක විශාල නැව්, බාර්ජ් ගෙනයන්නන් සහ ඊටත් වඩා වොල්ගා දැක නැත. පළමු වතාවට, එෆිමොවිච් නෙවා හි බාර්ජ් ප්‍රවාහනය කරන්නන් දුටු අතර එහිදී ඔහු අනාගත විශිෂ්ටතම කෘතිය සඳහා කුමන්ත්‍රණය කළේය. දැන් "වොල්ගා මත බාර්ජ් හූලර්ස්"රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත්ම හෙළිදරව් කරන ලද සිතුවම් වලින් එකක් වන අතර එය හොඳම 10 දෙනා අතරට ඇතුළත් වේ. දොස්තයෙව්ස්කි ඇතුළු විශිෂ්ට සාහිත්‍යවේදීන් විසින් පින්තූරය නැවත නැවතත් විස්තර කරන ලදී. "Volga මත බාර්ජ් හූලර්ස්" පින්තූරය පින්තාරු කිරීම සඳහා කතුවරයාට ගමන සඳහා අවශ්‍ය වූයේ රූබල් 200 ක් පමණි. ඉන්පසු එය රුසියානු මහා කුමාරයා වූ ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්ට විකුණනු ලැබුවේ රූබල් 3,000 කට පමණි. දැන් පින්තූරය රුසියානු සංස්කෘතියේ උරුමයක් වන අතර එහි වටිනාකම තක්සේරු කළ නොහැකිය.

බෝයාර් මොරොසෝවා Vasily Surikov

"බෝයාර් මොරොසෝවා"රුසියානු චිත්ර ශිල්පී Vasily Surikov යනු Tretyakov ගැලරියේ වඩාත්ම වැදගත් ප්රදර්ශනවලින් එකක් වන අතර, ඒකාබද්ධව, රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි. සිතුවම විශාල වන අතර, එවැනි තරමක් විශාල කැන්වසයක් මත ජීවිතය කෙතරම් හොඳින් සවිස්තරාත්මකදැයි අමුත්තන් මවිතයට පත් වේ. ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය චිත්‍රය මිලදී ගත්තේ රූබල් 25,000 කට පමණි - ඇත්ත වශයෙන්ම, 19 වන සියවස සඳහා විශාල මුදලක්, නමුත් දැන් එහි වටිනාකම අධිතක්සේරු කළ නොහැක. බහුතරයක් කැන්වසය පිළි නොගත් නිසා පින්තූරය මිලදී ගැනීම ගැලරියට අවදානමක් විය.

ආගන්තුක අයිවන් ක්‍රම්ස්කෝයි

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ දෙවන වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම ප්‍රහේලිකාවකි "ආගන්තුකයා"අයිවන් ක්‍රම්ස්කෝයි. කුඩා කැන්වසයක් මිල අධික හා වඩාත්ම ඇඳුමින් සැරසුණු තරුණ කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි විලාසිතා ඇඳුම් XIX අගසියවස. පින්තූරයේ ඇනා කරෙනිනා නිරූපණය කරන බව යමෙක් කියා සිටින අතර සමහරු විශ්වාස කරන්නේ "ආගන්තුකයා" ඇගේ දෑස් දෙස බලන සෑම කෙනෙකුටම විශාල අවාසනාවක් ගෙන එන බවයි. "නොදන්නා" යනු ක්‍රම්ස්කෝයිගේ සියලුම කෘතිවල වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම වන අතර, චිත්‍ර ශිල්පියා පින්තූරය පින්තාරු කළේ කාගෙන්ද යන්න ලෝකය තවමත් නොදනී. කතුවරයාම කිසිවක් සඳහන් කළේ නැත.

උදෑසන පයින් වනාන්තරය අයිවන් ෂිෂ්කින්

"පයින් වනාන්තරයක උදෑසන".ඔහු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වනු ඇති බවට ඇකඩමියේ පිළිතුරු දුන් කලාකරුවෙකු වන අයිවන් ෂිෂ්කින් සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය “පයින් වනාන්තරයක උදෑසන” පින්තාරු කළේය. කුඩා දරුවන් පවා කැන්වසය ගැන දනිති, ඔවුන් එය "වලසුන්" ලෙස හැඳින්වුවද, ඔවුන් එකම නමින් චොකලට් මත නිරූපණය කර ඇත. රුසියානු කලාකරුවන් අතර, ෂිෂ්කින්ගේ "පයින් වනාන්තරයේ උදෑසන" වඩාත් හඳුනාගත හැකි අතර බොහෝ විට එහි යථාර්ථවාදය නොමැතිකම නිසා විවේචනයට ලක් වේ. වඩාත්ම කරදරකාරී අය විරුද්ධ වන්නේ හරියටම පැටවුන් තිදෙනෙකු සිටින්නේ මන්දැයි යන්නයි, මන්ද වලසෙකුට එවැනි දරුවන් සිටින්නේ කලාතුරකිනි. මෙම සිතුවම ජනප්‍රියත්වයට පත් වූයේ කුමන්ත්‍රණ සත්වවාදය, එනම් වලස් පවුලක් එකතු කිරීමත් සමඟ අතිවිශිෂ්ට සුන්දර වනාන්තර භූ දර්ශනයට ස්තුති වන්නටය.

ඔබගේ ආශ්වාදය සඳහා ලෝකයේ කලා පින්තූර ඉතිහාසය සඳහා වඩාත් ප්රසිද්ධ හා වැදගත්.

ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන්ගේ අමරණීය සිතුවම් මිලියන සංඛ්‍යාත ජනයා විසින් අගය කරනු ලැබේ. කලාව, සම්භාව්‍ය සහ නවීන, ඕනෑම පුද්ගලයෙකුගේ ආශ්වාදය, රසය සහ සංස්කෘතික අධ්‍යාපනයේ වඩාත් වැදගත් මූලාශ්‍රවලින් එකකි, ඊටත් වඩා නිර්මාණශීලී ය.

ලෝක ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් 33 ට වඩා නිසැකවම ඇත. ඒවායින් සිය ගණනක් ඇත, ඒවා සියල්ලම එක සමාලෝචනයකට නොගැලපේ. එබැවින්, නැරඹීමේ පහසුව සඳහා, අපි ලෝක සංස්කෘතිය සඳහා වඩාත් වැදගත් වන සහ බොහෝ විට පිටපත් කරන ලද කිහිපයක් තෝරාගෙන ඇත. සෑම කාර්යයක්ම සමඟ ඇත සිත්ගන්නා කරුණක්, පැහැදිලි කිරීම කලාත්මක හැඟීමහෝ එය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය.

රෆායෙල් "සිස්ටයින් මැඩෝනා" 1512

ඩ්‍රෙස්ඩන් හි පැරණි මාස්ටර් ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

චිත්රය සතුව ඇත කුඩා රහසක්: පසුබිම, දුර සිට වලාකුළු මෙන් පෙනෙන, සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී දේවදූතයන්ගේ ප්රධානීන් බවට පත් වේ. පහත පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති දේවදූතයන් දෙදෙනා බොහෝ තැපැල්පත් සහ පෝස්ටර්වල මෝස්තරය බවට පත්ව ඇත.

Rembrandt "The Night Watch" 1642

ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි රිජ්ක්ස් කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

Rembrandt විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවමේ සැබෑ නම වන්නේ "Captain Frans Banning Cock සහ Leutenant Willem van Ruytenburg ගේ රයිෆල් සමාගමේ කාර්ය සාධනය" යන්නයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ සිතුවම සොයාගත් කලා විචාරකයින් සිතුවේ මෙම රූප අඳුරු පසුබිමකට එරෙහිව සිටින බවත්, ඔවුන් එය "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" ලෙස හැඳින්වූ බවත්ය. පසුව පෙනී ගියේ සබන් තට්ටුවක් පින්තූරය අඳුරු කරන බවත්, ක්‍රියාව සැබවින්ම දිවා කාලයේදී සිදුවන බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, පින්තූරය දැනටමත් "නයිට් වොච්" නමින් ලෝක කලා භාණ්ඩාගාරයට ඇතුළු වී ඇත.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි "අන්තිම රාත්‍රී ආහාරය" 1495-1498

මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසිගේ ආරාමයේ පිහිටා ඇත.

කෘතියේ පැවැත්මේ වසර 500 කට වැඩි ඉතිහාසයක් පුරා, බිතු සිතුවම නැවත නැවතත් විනාශ විය: සිතුවම හරහා දොරක් සාදා, පසුව දොරක් තැබූ අතර, රූපය පිහිටා ඇති ආරාමයේ ආපනශාලාව භාවිතා කරන ලදී. අවි ගබඩාවක්, බන්ධනාගාරයක් සහ බෝම්බ හෙලීමක් ලෙස. ප්රසිද්ධ බිතුසිතුවම්අවම වශයෙන් පස් වතාවක් ප්රතිෂ්ඨාපනය කර ඇත, සහ අවසාන ප්රතිෂ්ඨාපනයවසර 21ක් ගත විය. අද, කලා කෘති නැරඹීම සඳහා, නරඹන්නන් කල්තියා ප්‍රවේශපත්‍ර වෙන්කරවා ගත යුතු අතර අවන්හලේ ගත කළ හැක්කේ විනාඩි 15ක් පමණි.

සැල්වදෝර් ඩාලි "මතකයේ පැවැත්ම" 1931

කතුවරයා විසින්ම පවසන පරිදි, සැකසූ චීස් දුටු විට ඩාලි තුළ ඇති වූ ආශ්‍රවල ප්‍රති result ලයක් ලෙස පින්තූරය පින්තාරු කර ඇත. එදින සවස ඇය ගිය සිනමා ශාලාවෙන් ආපසු පැමිණි ගාලා ඉතා නිවැරදිව පුරෝකථනය කළේ එක් වරක් ද පර්සිස්ටන්ස් ඔෆ් මතකය දැක ඇති කිසිවෙකුට එය අමතක නොවන බවයි.

පීටර් බෲගල් වැඩිහිටි "බාබෙල් කුළුණ" 1563

වියානා හි Kunsthistorisches කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

Brueghel ට අනුව, ඉදිකිරීම් සිදු වූ අසාර්ථකත්වය තුළ බාබෙල් කුළුණ, අනුව හදිසියේ මතුවීම සම්බන්ධයෙන් වරදකරුවන් නොවේ බයිබලානුකුල කතාව භාෂා බාධකසහ ඉදිකිරීම් ක්රියාවලියේදී සිදු වූ වැරදි. බැලූ බැල්මට, දැවැන්ත ව්‍යුහය ප්‍රමාණවත් තරම් ශක්තිමත් බව පෙනේ, නමුත් සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී, සියලු ස්ථර අසමාන ලෙස තබා ඇති බව පැහැදිලිය, පහළ මහල් එක්කෝ නිම නොකළ හෝ දැනටමත් කඩා වැටෙමින් පවතී, ගොඩනැගිල්ලම නගරය දෙසට නැඹුරු වන අතර අපේක්ෂාවන් මක්නිසාද යත් මුළු ව්‍යාපෘතියම ඉතා කණගාටුදායක ය.

Kazimir Malevich "කළු චතුරස්රය" 1915

කලාකරුවාට අනුව, ඔහු මාස ​​කිහිපයක් තිස්සේ පින්තූරය පින්තාරු කළේය. පසුව, මැලෙවිච් "කළු චතුරස්රයේ" පිටපත් කිහිපයක් සාදන ලදී (සමහර මූලාශ්රවලට අනුව, හතක්). එක් අනුවාදයකට අනුව, චිත්‍ර ශිල්පියාට නියමිත වේලාවට චිත්‍රයේ වැඩ නිම කිරීමට නොහැකි වූ නිසා ඔහුට කළු තීන්තවලින් වැඩ ආවරණය කිරීමට සිදු විය. පසුව, මහජනයා පිළිගැනීමෙන් පසු, මැලෙවිච් දැනටමත් හිස් කැන්වස් මත නව "කළු චතුරස්රයන්" පින්තාරු කළේය. මැලෙවිච් "රතු චතුරස්රය" (පිටපත් දෙකක්) සහ එක් "සුදු චතුරස්රය" ද පින්තාරු කළේය.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "රතු අශ්වයා නෑම" 1912

ප්රාන්තයේ පිහිටා ඇත Tretyakov ගැලරියමොස්කව්හි.

1912 දී පින්තාරු කරන ලද මෙම පින්තූරය දූරදර්ශී විය. රතු අශ්වයා රුසියාවේ හෝ රුසියාවේ ඉරණම ලෙස ක්‍රියා කරයි, එය බිඳෙනසුලු හා තරුණ අසරුවාට අල්ලා ගත නොහැක. මේ අනුව, කලාකරුවා 20 වන සියවසේ රුසියාවේ "රතු" ඉරණම ඔහුගේ සිතුවම සමඟ සංකේතාත්මකව පුරෝකථනය කළේය.

පීටර් පෝල් රූබන්ස් "ලියුසිපස්ගේ දියණියන් දූෂණය කිරීම" 1617-1618

මියුනිච් හි Alte Pinakothek හි ගබඩා කර ඇත.

"ලියුසිපස්ගේ දියණියන් පැහැර ගැනීම" සිතුවම ධෛර්ය සම්පන්න ආශාව සහ ශාරීරික සුන්දරත්වයේ පුද්ගලාරෝපණය ලෙස සැලකේ. තරුණ පිරිමින්ගේ ශක්තිමත්, මාංශපේශී හස්තයන් තරුණ නිරුවත් කාන්තාවන් අශ්වාරෝහක පිට නැඟීමට ඔවුන්ව රැගෙන යයි. සියුස් සහ ලෙඩාගේ පුතුන් ඔවුන්ගේ ඥාති සහෝදරියන්ගේ මනාලියන් සොරකම් කරති.

Paul Gauguin "අපි ආවේ කොහෙන්ද? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?" 1898

කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත ලලිත කලාබොස්ටන්හි.

Gouguin ගේම මඟ පෙන්වීම අනුව, පින්තූරය දකුණේ සිට වමට කියවිය යුතුය - ප්‍රධාන රූප කණ්ඩායම් තුන මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රශ්න නිදර්ශනය කරයි. දරුවෙකු සිටින කාන්තාවන් තිදෙනෙකු ජීවිතයේ ආරම්භය නියෝජනය කරයි; මැද කණ්ඩායම පරිණතභාවයේ දෛනික පැවැත්ම සංකේතවත් කරයි; අවසාන කණ්ඩායම තුළ, කලාකරුවාගේ අභිප්‍රාය අනුව, “මරණයට ළඟා වන මහලු කාන්තාවක් සමඟි වී ඇගේ සිතුවිලි වල යෙදී සිටින බවක් පෙනේ”, ඇගේ පාමුල “අමුතු දෙයක් තිබේ සුදු කුරුල්ලා… වචනවල නිෂ්ඵල බව නියෝජනය කරයි.

Eugene Delacroix "ජනතාවට නායකත්වය දෙන නිදහස" 1830

පැරිසියේ Louvre හි ගබඩා කර ඇත

Delacroix ප්‍රංශයේ 1830 ජූලි විප්ලවය පදනම් කරගෙන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කළේය. 1830 ඔක්තෝබර් 12 වන දින ඔහුගේ සහෝදරයාට ලිපියක් යවමින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස් මෙසේ ලියයි: "මම මාතෘ භූමිය වෙනුවෙන් සටන් නොකළේ නම්, අවම වශයෙන් මම ඇය වෙනුවෙන් ලියන්නෙමි." මිනිසුන් මෙහෙයවන කාන්තාවකගේ හිස් පපුව සංකේතවත් කරන්නේ එකල ප්‍රංශ ජනතාවගේ පරාර්ථකාමීත්වයයි. හිස් පපුව' සතුරා වෙත ගියේය.

ක්ලෝඩ් මොනේට් "හැඟුම. නැගී එන හිරු" 1872

පැරිසියේ Marmottan කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

කෑල්ලෙහි මාතෘකාව වන්නේ "Impression, soleil levant" යන්නයි සැහැල්ලු අතමාධ්යවේදී L. Leroy නමක් බවට පත් විය කලාත්මක දිශාව"හැඟීම්වාදය". මෙම සිතුවම ප්රංශයේ Le Havre හි පැරණි පිටවානෙහි ස්වභාව ධර්මයෙන් පින්තාරු කර ඇත.

Jan Vermeer "මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා" 1665

හේග් හි මොරිට්ෂුයිස් ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්ර වලින් එකක් ලන්දේසි කලාකරුවෙක් Jan Vermeer බොහෝ විට උතුරු හෝ ලන්දේසි මොනාලිසා ලෙස හැඳින්වේ. සිතුවම ගැන දන්නේ අල්ප වශයෙනි: එය දින නියම කර නැත, නිරූපිත දැරියගේ නම නොදනී. 2003 දී විසිනි එකම නමින් නවකතාවක් Tracey Chevalier රූගත කරන ලදී විශේෂාංග චිත්රපටය"මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා", චරිතාපදානයේ සන්දර්භය තුළ කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය උපකල්පිතව ප්‍රතිසාධනය කර ඇත. පවුල් ජීවිතයවර්මීර්.

අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි "නවවන රැල්ල" 1850

රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ගබඩා කර ඇත.

Ivan Aivazovsky - ලෝක ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවාමුහුද නිරූපණය කිරීමට තම ජීවිතය කැප කළ සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියා. ඔහු කෘති හයදහසක් පමණ නිර්මාණය කළ අතර, ඒ සෑම එකක්ම කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ පිළිගැනීමට ලක් විය. "The Ninth Wave" සිතුවම "100 මහා සිතුවම්" පොතේ ඇතුළත් වේ.

Andrei Rublev "ත්රිත්ව" 1425-1427

15 වන ශතවර්ෂයේ Andrei Rublev විසින් පින්තාරු කරන ලද ශුද්ධ ත්‍රිත්වයේ නිරූපකය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු අයිකන වලින් එකකි. නිරූපකය සිරස් ආකෘතියේ පුවරුවකි. සාර්වරු (අයිවන් ද ටෙරිබල්, බොරිස් ගොඩුනොව්, මිහායිල් ෆෙඩෝරොවිච්) අයිකනය රන්, රිදී සහ රිදී වලින් ආවරණය කළහ. වටිනා ගල්. අද වැටුප Sergiev Posad රාජ්ය කෞතුකාගාරය-රක්ෂිතයේ ගබඩා කර ඇත.

මිහායිල් වර්බෙල් "ඉඳගත් යක්ෂයා" 1890

මොස්කව්හි Tretyakov ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

පින්තූරයේ කථා වස්තුව Lermontov ගේ "The Demon" කවියෙන් ආභාෂය ලබා ඇත. යක්ෂයා යනු මිනිස් ආත්මයේ ශක්තිය, අභ්‍යන්තර අරගලය, සැකයන් පිළිබඳ රූපයකි. ඛේදජනක ලෙස දෑත් අල්ලාගෙන, භූතයා පෙර නොවූ විරූ මල් වලින් වට වූ දුක්බර, විශාල දෑස් දුර දෙසට යොමු කර ඇත.

විලියම් බ්ලේක් "මහා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා" 1794

තුළ ගබඩා කර ඇත බ්රිතාන්ය කෞතුකාගාරයලන්ඩන් වල.

"The Ancient of Days" සිතුවමේ නම ඉංග්‍රීසියෙන් "Ancient of Days" ලෙස පරිවර්තනය වේ. මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය දෙවියන්ගේ නම ලෙස භාවිතා කරන ලදී. ප්රධාන චරිතයපින්තූර - මැවීමේ මොහොතේ දෙවියන් වහන්සේ, පිළිවෙල ස්ථාපිත නොකරන නමුත් නිදහස සීමා කරන අතර පරිකල්පනයේ සීමාවන් සලකුණු කරයි.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882

ලන්ඩනයේ කෝර්ටෝල්ඩ් කලා ආයතනයේ ගබඩා කර ඇත.

Folies Bergère යනු පැරිසියේ විවිධ සංදර්ශන සහ කැබරට් ය. Manet නිතර නිතර Folies Bergère වෙත ගොස් මෙම සිතුවම පින්තාරු කිරීම අවසන් කළේ 1883 දී ඔහුගේ මරණයට පෙර ඔහුගේ අවසන් චිත්‍රයයි. බාර් එක පිටුපස, බොන, කමින්, කතා කරන සහ දුම් පානය කරන සමූහයක් මධ්‍යයේ, බාර්ටෙන්ඩර් ඇගේම සිතුවිලි වලින් අවශෝෂණය වී, ට්‍රැපීස් ඇක්‍රොබැට් එකක් නරඹමින් සිටින අතර, එය පින්තූරයේ ඉහළ වම් කෙළවරේ දැකිය හැකිය.

Titian "පෘථිවි ආදරය සහ ස්වර්ගීය ආදරය" 1515-1516

රෝමයේ Galleria Borgese හි ගබඩා කර ඇත.

සිතුවමේ නවීන නම කලාකරුවා විසින්ම ලබා නොදුන් නමුත් එය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ සියවස් දෙකකට පසුව බව සැලකිය යුතුය. එම කාලය වන තුරු, සිතුවමට විවිධ මාතෘකා තිබුණි: "අලංකාරය අලංකාර සහ අලංකාර නොකළ" (1613), "ප්රේමයේ වර්ග තුනක්" (1650), "දිව්යමය හා ලෞකික කාන්තාවන්" (1700), සහ, අවසානයේ, "පෘථිවි ආදරය සහ ස්වර්ගීය ආදරය »(1792 සහ 1833).

මිහායිල් නෙස්ටරොව් "යෞවන බර්තොලමියුගේ දැක්ම" 1889-1890

මොස්කව්හි රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය තුළ ගබඩා කර ඇත.

රදොනෙෂ්හි සර්ජියස් වෙත කැප වූ චක්රයේ පළමු හා වඩාත්ම වැදගත් කාර්යය. ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම කලාකරුවාට ඒත්තු ගියේ “තරුණ බර්තොලමෙව්ගේ දැක්ම” ඔහුගේ හොඳම කෘතිය බවයි. ඔහුගේ මහලු වියේදී, කලාකරුවා පුනරුච්චාරණය කිරීමට කැමති විය: "ජීවත් වන්නේ මම නොවේ. "තරුණ බර්තොලමියු" ජීවත් වනු ඇත." දැන්, මගේ මරණයෙන් වසර තිහක්, පනහක් ගත වුවද ඔහු තවමත් මිනිසුන්ට යමක් කියනු ඇත - එයින් අදහස් වන්නේ ඔහු ජීවමානයි, එයින් අදහස් කරන්නේ මමත් ජීවමාන බවයි."

පීටර් බෲගල් වැඩිහිටි "අන්ධයන්ගේ උපමාව" 1568

නේපල්ස් හි Capodimonte කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

සිතුවමේ අනෙකුත් නම් නම් "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය පදනම් වී ඇති බව විශ්වාස කෙරේ බයිබලානුකුල උපමාවඅන්ධයන් ගැන: "අන්ධයා අන්ධයා මෙහෙයවන්නේ නම්, ඔවුන් දෙදෙනාම වළට වැටෙනු ඇත."

වික්ටර් වාස්නෙට්සොව් "ඇලියෝනුෂ්කා" 1881

රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය තුළ ගබඩා කර ඇත.

"අලියෝනුෂ්කා සහෝදරිය සහ ඉවානුෂ්කා සහෝදරයා ගැන" යන සුරංගනා කතාව පදනමක් ලෙස ගෙන ඇත. මුලදී, Vasnetsov ගේ සිතුවම "Fool Alyonushka" ලෙස නම් කරන ලදී. එකල අනාථයන් හැඳින්වූයේ "මෝඩයන්" යනුවෙනි. කලාකරුවාම පසුව පැවසුවේ, "ඇය මගේ හිසෙහි දිගු කලක් ජීවත් වූවාක් මෙනි, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම මම ඇයව අක්තිර්කාහිදී දුටුවේ මගේ පරිකල්පනයට හසු වූ එක් සරල හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයෙකු මුණගැසුණු විටය. බොහෝ දේ තිබුණි. ආශාව, තනිකම සහ ඇගේ ඇස්වල තනිකරම රුසියානු දුක ... ඇයගෙන් විශේෂ රුසියානු ආත්මයක් නිකුත් විය."

වින්සන්ට් වැන් ගෝ ස්ටාරි නයිට් 1889

නිව් යෝර්ක්හි නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

බොහෝ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් මෙන් නොව, තරු රාත්‍රිය මතකයෙන් පින්තාරු කරන ලදී. ඒ වන විට වැන්ගෝ සිටියේ උමතු භාවයෙන් පීඩා විඳි ශාන්ත රෙමී රෝහලේය.

Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

මෙම සිතුවමේ දැක්වෙන්නේ ක්‍රිස්තු වර්ෂ 79 දී වෙසුවියස් කන්දේ සුප්‍රසිද්ධ පිපිරීමයි. ඊ. සහ නේපල්ස් අසල පොම්පෙයි නගරය විනාශ කිරීම. පින්තූරයේ වම් කෙළවරේ ඇති කලාකරුවාගේ රූපය කතුවරයාගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි.

පැබ්ලෝ පිකාසෝ "බෝලයක් මත ගැහැණු ළමයා" 1905

තුළ ගබඩා කර ඇත පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය, මොස්කව්

මෙම සිතුවම 1913 දී ෆ්රෑන්ක් 16,000 කට මිලදී ගත් කර්මාන්තකරුවෙකු වන අයිවන් ඇබ්‍රමොවිච් මොරොසොව්ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් රුසියාවේ අවසන් විය. 1918 දී I. A. Morozov ගේ පුද්ගලික එකතුව ජනසතු කරන ලදී. තුල දැන්චිත්රය එකතුවේ ඇත රාජ්ය කෞතුකාගාරයලලිත කලාව නමින් A.S. පුෂ්කින්.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි "මැඩෝනා ලිට්ටා" 1491

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි හර්මිටේජ් හි ගබඩා කර ඇත.

සිතුවමේ මුල් මාතෘකාව මැඩෝනා සහ දරුවා ය. නවීන නමපින්තාරු කිරීම පැමිණෙන්නේ එහි හිමිකරුගේ නමෙනි - කවුන්ට් ලිට්, පවුලේ හිමිකරු කලාගාරයමිලාන්හි. ළදරුවාගේ රූපය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් පින්තාරු නොකළ නමුත් ඔහුගේ සිසුවෙකුගේ බුරුසුවට අයත් යැයි උපකල්පනයක් තිබේ. දරුවාගේ ඉරියව්වෙන් මෙය සනාථ වේ, එය කතුවරයාගේ ආකාරය සඳහා අසාමාන්ය ය.

ජීන් ඉන්ග්‍රෙස් "තුර්කි නාන" 1862

පැරිසියේ Louvre හි ගබඩා කර ඇත.

ඉන්ග්‍රෙස් මෙම පින්තූරය පින්තාරු කිරීම අවසන් කළේ ඔහුට වයස අවුරුදු 80 ඉක්මවූ විටය. මෙම පින්තූරය සමඟ, කලාකරුවා ස්නානය කරන්නන්ගේ රූපයේ සුවිශේෂී ප්‍රති result ලයක් සාරාංශ කරයි, එහි තේමාවන් ඔහුගේ කෘතියේ දිගු කලක් තිස්සේ පැවතුනි. මුලදී, කැන්වසය චතුරස්රයක ස්වරූපයෙන් විය, නමුත් එය නිම කිරීමෙන් වසරකට පසුව, කලාකරුවා එය වටකුරු පින්තූරයක් බවට පත් කළේය - ටොන්ඩෝ.

අයිවන් ෂිෂ්කින්, කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි "පයින් වනාන්තරයක උදෑසන" 1889

මොස්කව්හි Tretyakov ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත

"Morning in a Pine Forest" යනු රුසියානු කලාකරුවන් වන Ivan Shishkin සහ Konstantin Savitsky ගේ සිතුවමකි. Savitsky වලසුන් පින්තාරු කළ නමුත් එකතුකරන්නා Pavel Tretyakov, ඔහු සිතුවම අත්පත් කරගත් විට, ඔහුගේ අත්සන මකා දැමුවේය, එබැවින් දැන් සිතුවමේ කතුවරයා ලෙස දක්වා ඇත්තේ Shishkin පමණි.

මිහායිල් වර්බෙල් "හංස කුමරිය" 1900

රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය තුළ ගබඩා කර ඇත

චිත්රය පදනම් වී ඇත වේදිකා රූපයකුමන්ත්‍රණයට අනුව එන් ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් ඔපෙරාවේ වීරවරියන් "ද ටේල් ඔෆ් සාර් සල්තාන්" එකම නමින් සුරංගනා කතාව A. S. පුෂ්කින්. Vrubel 1900 දී ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය සඳහා දර්ශන සහ ඇඳුම් සඳහා රූප සටහන් නිර්මාණය කළ අතර ඔහුගේ බිරිඳ හංස කුමරියගේ කොටස ගායනා කළාය.

Giuseppe Arcimboldo "Vertumnus ආකාරයෙන් IIවන රුඩොල්ෆ් අධිරාජ්‍යයාගේ ප්‍රතිමූර්තිය" 1590

ස්ටොක්හෝම් හි ස්කොක්ලොස්ටර් කාසල් හි පිහිටා ඇත.

පලතුරු, එළවළු, මල්, කබොල, මාළු, මුතු, සංගීත සහ වෙනත් උපකරණ, පොත්පත් ආදියෙන් පින්තූර සාදන ලද කලාකරුවාගේ ඉතිරිව ඇති කෘති කිහිපයෙන් එකකි. "Vertumn" යනු අධිරාජ්‍යයාගේ ප්‍රතිමූර්තියකි, එය සෘතු, වෘක්ෂලතා සහ පරිවර්තනයේ පුරාණ රෝම දෙවියා ලෙස නිරූපණය කෙරේ. පින්තූරයේ, Rudolph සම්පූර්ණයෙන්ම පලතුරු, මල් සහ එළවළු වලින් සමන්විත වේ.

එඩ්ගර් ඩෙගාස් "නිල් නර්තන ශිල්පීන්" 1897

කලා කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත. මොස්කව්හි A. S. පුෂ්කින්.

ඩෙගාස් මුද්‍රා නාට්‍යයේ විශාල රසිකයෙක් විය. ඔහු බැලරිනාස් කලාකරුවා ලෙස හැඳින්වේ. කාර්යය " නිල් නර්තන ශිල්පීන්" වෙත යොමු කරයි ප්රමාද කාලයනිර්මාණශීලීත්වය ඩෙගාස්, ඔහුගේ ඇස් පෙනීම දුර්වල වූ විට, ඔහු විශාල වර්ණ ලප සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර, පින්තූරයේ මතුපිට අලංකාර සංවිධානයට අතිශය වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි "මොනාලිසා" 1503-1505

පැරිසියේ Louvre හි ගබඩා කර ඇත.

"මොනාලිසා" නොලැබෙන්න ඇති ලෝක ව්යාප්ත කීර්තිය 1911 දී ලූවර් හි සේවකයෙකු විසින් ඇයව පැහැරගෙන නොගියේ නම්. පින්තූරය වසර දෙකකට පසුව ඉතාලියේදී සොයා ගන්නා ලදී: සොරා පුවත්පතක දැන්වීමකට ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර උෆිසි ගැලරියේ අධ්‍යක්ෂවරයාට Gioconda විකිණීමට ඉදිරිපත් විය. මේ කාලය පුරාම, විමර්ශනය සිදුවෙමින් පවතින අතරතුර, "මොනාලිසා" ලොව පුරා පුවත්පත් සහ සඟරා කවරවලින් පිටව ගියේ නැත, පිටපත් කිරීමේ හා නමස්කාරයේ වස්තුවක් බවට පත් විය.

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි "සිකුරුගේ උපත" 1486

Florence හි Uffizi ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත

චිත්‍රය ඇෆ්‍රොඩයිට්ගේ උපත පිළිබඳ මිථ්‍යාව නිරූපණය කරයි. නිරුවත් දෙවඟන ​​සුළඟට හසු වූ විවෘත කවචයක වෙරළට පාවී යයි. පින්තූරයේ වම් පැත්තේ, Zephyr (බටහිර සුළඟ), ඔහුගේ බිරිඳ ක්ලෝරිඩාගේ දෑතින්, ෂෙල් එකක් මත හමා, මල් පිරුණු සුළඟක් නිර්මාණය කරයි. වෙරළේදී, දේවතාවිය එක් කරුණාවකින් හමුවෙයි. බොටිසෙලි චිත්‍රයට බිත්තර කහ මදය ආරක්ෂිත තට්ටුවක් යෙදීම නිසා සිකුරුගේ උපත හොඳින් ආරක්ෂා වී ඇත.

මයිකල්ඇන්ජලෝ "ආදම්ගේ නිර්මාණය" 1511

ඇතුලේ සිස්ටයින් චැපල්වතිකානුවේ.

රුසියානු කලාකරුවන් අතර බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් ඇත. ඔවුන්ගේ කාර්යය ලොව පුරා ඉතා ඉහළ අගයක් ගන්නා අතර Rubens, Michelangelo, Van Gogh සහ Picasso වැනි ලෝක ස්වාමිවරුන් සමඟ තරඟ කරයි. මෙම ලිපියෙන් අපි වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන් 10 දෙනෙකු එකතු කර ඇත.

1. අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි

Ivan Aivazovsky යනු වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු ෆියෝඩෝසියාවේ උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම අයිවාසොව්ස්කි ඔහුගේ ඇදහිය නොහැකි බව පෙන්වීය නිර්මාණාත්මක කුසලතා: ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කළ අතර ඔහුට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීය.

වයස අවුරුදු 12 දී තරුණ දක්ෂතා සිතුවම් ඇකඩමියේ සිම්ෆෙරොපොල් හි ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. මෙහිදී ඔහු කැටයම් පිටපත් කිරීමට සහ ස්වභාවධර්මයෙන් පින්තාරු කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. වසරකට පසුව, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ඇතුළු වීමට සමත් විය ඉම්පීරියල් ඇකඩමියතවමත් වයස අවුරුදු 14 නොවුනත්.

කලාකරුවා දිගු කලක් යුරෝපය පුරා සංචාරය කර ඉතාලියේ ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහුගේ සිතුවම් ඔවුන්ගේ සැබෑ වටිනාකම සඳහා ද පිළිගනු ලැබීය. එබැවින් Feodosia හි තරුණ කලාකරුවා තරමක් ප්රසිද්ධ හා පොහොසත් මිනිසෙකු බවට පත් විය.

පසුව, අයිවාසොව්ස්කි නැවත සිය මව්බිමට ගිය අතර එහිදී ඔහුට නාවික අමාත්‍යාංශයේ නිල ඇඳුම සහ ශාස්ත්‍රාලික පදවිය ලැබුණි. කලාකරුවා ඊජිප්තුවට ද ගිය අතර නව සූවස් ඇළ විවෘත කිරීමේ අවස්ථාවට ද සහභාගී විය. කලාකරුවා ඔහුගේ සියලු හැඟීම් පින්තූරවල විස්තර කළේය. මේ කාලය වන විට, ඔහු දැනටමත් ඔහුටම ආවේණික වූ ශෛලියක් සහ මතකයෙන් ලිවීමේ හැකියාව වර්ධනය කර ගෙන තිබුණි. Aivazovsky කෙටියෙන් සටහන් පොතක සංකීර්ණ අංග සටහන් කළේ ඒවා පසුව කැන්වසයට මාරු කිරීම සඳහා ය. "Odessa", "The Ninth Wave" සහ "The Black Sea" යන සිතුවම් ඔහුට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

කලාකරුවා සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර ෆියෝඩෝසියාවේ ගත කළ අතර එහිදී ඔහු ඉතාලි විලාසිතාවේ නිවසක් ගොඩනගා ගත්තේය. මඳ වේලාවකට පසු, අයිවාසොව්ස්කි එයට කුඩා ගැලරියක් එක් කළ අතර එමඟින් සෑම කෙනෙකුටම එය නිදහසේ භුක්ති විඳිය හැකිය. පුදුම පින්තූරසහ වර්ණ සාගරයේ ගිලී යයි. අද, මෙම මන්දිරය තවමත් කෞතුකාගාරයක් ලෙස සේවය කරන අතර දිගු හා ප්රීතිමත් ජීවිතයක් ගත කළ සමුද්ර චිත්ර ශිල්පියාගේ දක්ෂතාවය ඔවුන්ගේම දෑසින් දැකීමට බොහෝ අමුත්තන් දිනපතා මෙහි පැමිණේ.

2. වික්ටර් වාස්නෙට්සොව්

Viktor Vasnetsov වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුව දිගටම කරගෙන යයි. ඔහු 1848 වසන්තයේ දී ලෝපියල් නම් කුඩා ගම්මානයේ පූජකයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම සිතුවම් කිරීමට ඇති ආශාව ඔහු තුළ අවදි වූ නමුත් මුදල් නොමැතිකම නිසා ඔහුගේ දෙමාපියන්ට ඔහුට නිසි අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට නොහැකි විය. එමනිසා, වයස අවුරුදු 10 දී වික්ටර් නිදහස් දේවධර්ම සෙමනේරියක ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය.

1866 දී, මුදල් නොමැතිව, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බලා පිටත් විය. Vasnetsov පහසුවෙන් ප්රවේශ විභාගය සමත් වූ අතර කලා ඇකඩමියට ඇතුල් විය. ප්‍රසිද්ධ කලාකරු රෙපින් සමඟ ඔහුගේ මිත්‍රත්වය ආරම්භ වූ අතර පසුව ඔහු පැරිසියට ගියේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, Vasnetsov ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් ඇඳීමට පටන් ගනී: "වීරයන් තිදෙනෙකු", "ස්නෝ මේඩන්" සහ "දෙවියන් Sabaoth".

කලාකරුවාට ඔහුගේ දක්ෂතාවය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කිරීමට හැකි වූයේ මොස්කව් වෙත ගිය පසුවය. මෙන්න ඔහු සුවපහසු සහ සුවපහසු වන අතර, එක් එක් ඊළඟ පින්තූරය පෙර එකට වඩා හොඳය. වාස්නෙට්සොව් ආලියොනුෂ්කා, අයිවන් සාරෙවිච් සහ වැනි සිතුවම් පින්තාරු කළේ මොස්කව්හිදී ය. අළු වුල්ෆ්සහ නෙස්ටර් ද ක්‍රොනිකලර්.

3. Karl Bryullov

මෙම ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවා 1799 දී උපත ලැබීය. කාල්ගේ පියා විය ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියාසහ පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය. එමනිසා, පිරිමි ළමයාගේ ඉරණම කලින් නිගමනය විය. වාසනාවකට මෙන්, කලාකරුවාගේ දක්ෂතා ඔහුගේ පියාගෙන් උරුම කර ගැනීමට කාල් බ්‍රියුලොව් සමත් විය.

තරුණ කලාකරුවාට ඉගෙනීම ඉතා පහසුවෙන් ලබා දෙන ලදී. ඔහු තම පන්තියේ සෙසු සිසුන්ට වඩා බොහෝ වාරයක් උසස් වූ අතර ගෞරවනීය කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඊට පසු, කාල් යුරෝපය පුරා සංචාරය කිරීමට ගිය අතර, ඉතාලියේ පමණක් දිගු වේලාවක් නතර විය. වසර හයක් පමණ එය ලිවීමෙන් පසු ඔහු සිය විශිෂ්ටතම කෘතිය - "The Last Day of Pompeii" නිර්මාණය කළේ මෙහිදීය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, කාල් බ්රියුලොව් කීර්තිය හා කීර්තිය අපේක්ෂා කළේය. ඔවුන් සෑම තැනකම ඔහුව දැකීමට සතුටු වූ අතර නිසැකවම ඔහුගේ නව සිතුවම් අගය කළහ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කලාකරුවා ඔහුගේ අමරණීය සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කරයි: අශ්ව කාන්තාව, Pskov වැටලීම, Narcissus සහ වෙනත් අය.

4. අයිවන් ෂිෂ්කින්

අයිවන් ෂිෂ්කින් යනු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහුගේ සිතුවම්වල ඕනෑම නොපෙනෙන භූ දර්ශනයක් වඩාත් හිතකර ආලෝකයෙන් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. සජීවී වර්ණවලින් යුත් මෙම කලාකරුවාගේ කැන්වස් මත ස්වභාව ධර්මයම සෙල්ලම් කරන බව පෙනේ.

අයිවන් ෂිෂ්කින් 1832 දී ටාටාස්තානයට අයත් යෙලබුගා හි උපත ලැබීය. පියාට අවශ්‍ය වූයේ තම පුතා අවසානයේ නගර නිලධාරි තනතුර ලබා ගැනීමටය, නමුත් අයිවන් චිත්‍ර ඇඳීමට යොමු විය. වයස අවුරුදු 20 දී ඔහු චිත්ර ශිල්පය හැදෑරීමට මොස්කව් බලා පිටත් විය. මොස්කව් කලා පාසලෙන් සාර්ථකව උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ෂිෂ්කින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉම්පීරියල් ඇකඩමියට ඇතුළත් විය.

පසුව ඔහු යුරෝපයේ බොහෝ කාලයක් සංචාරය කරමින් පුදුමාකාර භූ දර්ශන සටහන් කළේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු "ඩසල්ඩෝෆ් අවට දර්ශනය" සිතුවම නිර්මාණය කළ අතර එය ඔහුට විශාල කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. රුසියාවට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, ෂිෂ්කින් අඛණ්ඩව දෙගුණ කළ ශක්තියෙන් නිර්මාණය කරයි. ඔහුට අනුව, රුසියානු ස්වභාවය යුරෝපීය භූ දර්ශනවලට වඩා සිය ගුණයකින් උසස් ය.

අයිවන් ෂිෂ්කින් ඔහුගේ ජීවිතයේ විස්මිත සිතුවම් රාශියක් පින්තාරු කළේය: “පයින් වනාන්තරයක උදෑසන”, “පළමු හිම”, “ පයින් වනාන්තරය"සහ වෙනත් අය. මරණය පවා මෙම චිත්‍ර ශිල්පියා පසුකර ගියේය.

5. අයිසැක් ලෙවිටන්

මෙම මහා රුසියානු භූ දර්ශන මාස්ටර් උපත ලැබුවේ ලිතුවේනියාවේ නමුත් ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම රුසියාවේ ජීවත් විය. නැවත නැවතත්, ඔහුගේ යුදෙව් සම්භවය ඔහුට බොහෝ අවමානයන් ඇති කළ නමුත්, ඔහු මෙම රට හැර යාමට ඔහුට බල කළේ නැත, ඔහු ඔහුගේ සිතුවම්වල පිළිම හා ප්‍රශංසා කළේය.

දැනටමත් ලෙවිටන්ගේ පළමු භූ දර්ශන පෙරොව් සහ සැව්රසොව්ගෙන් ඉහළ ලකුණු ලබා ඇති අතර ට්‍රෙටියාකොව් විසින්ම ඔහුගේ “සොකොල්නිකි හි සරත් දිනය” සිතුවම පවා මිලදී ගත්තේය. නමුත් 1879 දී අයිසැක් ලෙවිටන් සහ සියලුම යුදෙව්වන් මොස්කව් වෙතින් නෙරපා හරින ලදී. මිතුරන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ දැඩි උත්සාහයෙන් පමණක් ඔහු නැවත නගරයට යාමට සමත් වේ.

1880 ගණන් වලදී, කලාකරුවා ඔහුව ඉතා ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ විස්මිත සිතුවම් රාශියක් පින්තාරු කළේය. මේවා "පයින්", "සරත්" සහ "පළමු හිම" විය. නමුත් තවත් අවමානයක් නිසා කතුවරයාට නැවතත් මොස්කව් නුවරින් පිට වී ක්‍රිමියාවට යාමට සිදුවිය. අර්ධද්වීපයේ, කලාකරුවා විස්මිත කෘති ගණනාවක් ලියන අතර ඔහුගේ සැලකිය යුතු දියුණුවක් ඇති කරයි මූල්ය තත්ත්වය. මෙය ඔහුට යුරෝපය පුරා සංචාරය කිරීමට සහ ලෝක ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ ගැන දැන ගැනීමට ඉඩ සලසයි. ලෙවිටන්ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ "සදාකාලික සාමයට ඉහළින්" ඔහුගේ සිතුවමයි.

6. Vasily Tropinin

මහා රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Vasily Tropinin ට පුදුමාකාර ඉරණමක් අත් විය. ඔහු 1780 දී කවුන්ට් මාර්කොව්ගේ සර්ෆ්වරුන්ගේ පවුලක උපත ලැබූ අතර නිදහස් මිනිසෙකු වීමේ අයිතිය ලැබුණේ වයස අවුරුදු 47 දී පමණි. කුඩා කාලයේ පවා කුඩා වාසිලි චිත්‍ර ඇඳීමට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ නමුත් ගණන් කිරීම ඔහුව රසකැවිලි කරුවෙකු ලෙස ඉගෙනීමට යැවීය. පසුව, ඔහු තවමත් ඉම්පීරියල් ඇකඩමියට යවනු ලබන අතර, ඔහු එහි සියලු අලංකාරයෙන් තම දක්ෂතා පෙන්වයි. ඔහුගේ "Lacemaker" සහ "The Beggar Old Man" යන ඡායාරූප සඳහා Vasily Tropinin ට ශාස්ත්‍රාලික පදවිය පිරිනමන ලදී.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

ප්රසිද්ධ රුසියානු චිත්ර ශිල්පී Petrov-Vodkin ලෝක චිත්ර කලාවේ පොහොසත් උරුමයක් ඉතිරි කිරීමට සමත් විය. ඔහු 1878 දී Khvalynsk හි උපත ලැබීය, සහ ඔහුගේ කලින් අවුරුදුදුම්රිය සේවකයෙකු වීමට අවශ්ය විය. කෙසේ වෙතත්, දෛවය ඔහුව ලෝක ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු බවට පත් කළේය.

8. Alexey Savrasov

මෙම රුසියානු කලාකරුවාගේ සිතුවම් ඔහුට වයස අවුරුදු 12 ක් වූ වහාම හොඳින් අලෙවි විය. මඳ වේලාවකට පසු ඔහු ඇතුළු විය මොස්කව් පාසලපින්තාරු කිරීම සහ ක්ෂණිකව එකක් බවට පත් විය හොඳම සිසුන්. යුක්රේනයට ගිය ගමනක් සව්රසොව්ට නියමිත වේලාවට පෙර විද්‍යාලය අවසන් කර කලාකරු යන පදවිය ලබා ගැනීමට උපකාරී විය.

"Stone in the Forest" සහ "Moscow Kremlin" සිතුවම් මෙම චිත්‍ර ශිල්පියා වයස අවුරුදු 24 දී ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු බවට පත් කළේය! තරුණ දක්ෂතා ගැන උනන්දුයි රාජකීය පවුල, සහ Tretyakov විසින්ම ඔහුගේ බොහෝ කෘති මිලදී ගනී ජාත්යන්තර ප්රදර්ශන. ඔවුන් අතර "ශීත", "රූක්ස් පැමිණ ඇත", "තව්" සහ තවත් අය විය.

දියණියන් දෙදෙනෙකුගේ මරණය සහ පසුව දික්කසාද වීම සව්රසොව්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. ඔහු අධික ලෙස මත්පැන් පානය කරන අතර දුප්පතුන් සඳහා රෝහලකදී ඉක්මනින් මිය යයි.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev යනු වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු නිරූපක චිත්ර ශිල්පියා වේ. ඔහු 15 වන ශතවර්ෂයේ උපත ලැබූ අතර ඔහු අතහැර ගියේය මහා උරුමය"ත්රිත්වය", "නිවේදනය", "ස්වාමින්ගේ බව්තීස්මය" යන අයිකන ආකාරයෙන්. ඇන්ඩ්‍රි රුබ්ලෙව්, ඩැනියෙල් චර්නි සමඟ එක්ව බොහෝ පල්ලි බිතු සිතුවම් වලින් සරසා ඇති අතර අයිකනොස්ටේස් සඳහා අයිකන ද පින්තාරු කළේය.

10. Mikhail Vrubel

අපගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුව සම්පූර්ණ කරයි, ඔහුගේ ජීවිතයේ විශිෂ්ට කෘති රාශියක් නිර්මාණය කළ මිහායිල් වර්බෙල් විවිධ මාතෘකා. ඔහු කියෙව් දේවාලය පින්තාරු කිරීමේ නිරත වූ අතර පසුව මොස්කව්හිදී ඔහු ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ "භූත" සිතුවම් මාලාවක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක විසි කිරීම ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර නිසි අවබෝධයක් නොලැබුණි. මිහායිල් වර්බෙල්ගේ මරණයෙන් දශක කිහිපයකට පසුව, කලා ඉතිහාසඥයින් ඔහුට හිමිකම ලබා දුන් අතර, බයිබලානුකුල සිදුවීම් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථන සමඟ පල්ලිය එකඟ විය.

අවාසනාවන්ත ලෙස, පෞද්ගලික ජීවිතයඔහුගේ දරුණු ස්වරූපය වර්ධනය වීමට හේතුව කලාකරුවා ය මානසික ආබාධ. ශාස්ත්‍රාලික පදවිය ඔහුව උමතු සරණාගතාගාරයක අභිබවා ගිය අතර, ඔහුට තවදුරටත් පිටව යාමට නියම නොවීය. එසේ වුවද, Mikhail Vrubel බොහෝ දේ නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය පුදුම වැඩසැබෑ අගය කිරීමට සුදුසු කලාව. ඒවා අතර, "Seated Demon", "The Swan Princess" සහ "Faust" යන සිතුවම් විශේෂයෙන් ඉස්මතු කිරීම වටී.

සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන් අතීතයේ යැයි ඔබ සිතන්නේ නම්, ඔබ කෙතරම් වැරදිද යන්න ඔබට වැටහෙන්නේ නැත. මෙම ලිපියෙන් ඔබ වඩාත් ප්රසිද්ධ හා ගැන ඉගෙන ගනු ඇත දක්ෂ කලාකරුවන්නූතනත්වය. තවද, මාව විශ්වාස කරන්න, ඔවුන්ගේ කෘති අතීත යුගවල සිට විශාරදයාගේ කෘතිවලට වඩා නොඅඩු ගැඹුරකින් ඔබේ මතකයේ රැඳෙනු ඇත.

Wojciech Babski

Wojciech Babski යනු සමකාලීන පෝලන්ත කලාකරුවෙකි. ඔහු Silesian පොලිටෙක්නික් ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත් නමුත් ඔහු සමඟ සම්බන්ධ විය. තුල මෑත කාලයේබොහෝ විට කාන්තාවන් ඇද ගනී. හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, සරල ක්රම මගින් හැකි උපරිම බලපෑම ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

වර්ණයට ආදරය කරයි, නමුත් හොඳම හැඟීම ලබා ගැනීම සඳහා බොහෝ විට කළු සහ අළු වර්ණ භාවිතා කරයි. නව තාක්ෂණික ක්රම සමඟ අත්හදා බැලීමට බිය නොවන්න. මෑතකදී, ඔහු විදේශයන්හි වැඩි වැඩියෙන් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී, ප්‍රධාන වශයෙන් එක්සත් රාජධානියේ, එහිදී ඔහු තම කෘති සාර්ථකව අලෙවි කරන අතර එය දැනටමත් බොහෝ පුද්ගලික එකතුවකින් සොයාගත හැකිය. කලාවට අමතරව ඔහු විශ්ව විද්‍යාව සහ දර්ශනය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි. ජෑස් වලට සවන් දෙයි. දැනට Katowice හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.

වොරන් චැං

වොරන් චැං - නවීන ඇමරිකානු කලාකරුවෙක්. 1957 දී උපත ලබා කැලිෆෝනියාවේ මොන්ටෙරේ හි හැදී වැඩුණු ඔහු 1981 දී සෞන්දර්ය කලා පිළිබඳ ලලිත කලා උපාධියක් සමඟින් Pasadena හි Art Center College of Design වෙතින් Magna cum laude උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඊළඟ දශක දෙක තුළ, ඔහු 2009 හි වෘත්තීය කලාකරුවෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කිරීමට පෙර කැලිෆෝනියාවේ සහ නිව් යෝර්ක් හි විවිධ සමාගම්වල නිදර්ශකයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

ඔහුගේ යථාර්ථවාදී සිතුවම් ප්‍රධාන කාණ්ඩ දෙකකට බෙදිය හැකිය: චරිතාපදාන අභ්‍යන්තර සිතුවම් සහ වැඩ කරන ජනතාව නිරූපණය කරන චිත්‍ර. මෙම සිතුවම් ශෛලිය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව 16 වන සියවසේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Jan Vermeer ගේ කෘතියේ මුල් බැස ඇති අතර, වස්තූන්, ස්වයං ඡායාරූප, පවුලේ සාමාජිකයින්ගේ ඡායාරූප, මිතුරන්, සිසුන්, චිත්‍රාගාරය, පන්තිකාමර සහ ගෘහ අභ්‍යන්තරය දක්වා විහිදේ. එහි අරමුණ වන්නේ යථාර්ථවාදී සිතුවම්සැහැල්ලු හැසිරවීම සහ නිශ්ශබ්ද වර්ණ භාවිතා කිරීම හරහා මනෝභාවය සහ හැඟීම් ඇති කරන්න.

සාම්ප්‍රදායික දෘශ්‍ය කලාවට සංක්‍රමණය වීමෙන් පසු චැං ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. පසුගිය වසර 12 තුළ, ඔහු බොහෝ සම්මාන සහ ගෞරව උපයා ඇත, වඩාත්ම ගෞරවනීය වන්නේ එක්සත් ජනපදයේ විශාලතම තෙල් පින්තාරු ප්‍රජාව වන ඇමරිකාවේ තෙල් පින්තාරුකරුවන්ගේ මාස්ටර් අත්සනයි. මෙම සම්මානය ලැබීමට අවස්ථාව හිමිවන්නේ 50 දෙනෙකුගෙන් එක් අයෙකුට පමණි. දැනට, වොරන් මොන්ටෙරේ හි ජීවත් වන අතර ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ සේවය කරයි, ඔහු සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ කලා ඇකඩමියේ (දක්ෂ ගුරුවරයෙකු ලෙස හැඳින්වේ) ද උගන්වයි.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - ඉතාලි කලාකරුවා. 1955 ඔක්තෝබර් 15 වන දින බ්ලෙයාර් හි උපත. ස්පොලෙටෝ හි කලා ආයතනයෙන් දර්ශන විද්‍යාව පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ඇත. කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහු ස්වයං-ඉගැන්වූයේ, ඔහු ස්වාධීනව "දැනුමෙහි නිවස ගොඩනඟා" පාසැලේ නැවත සකස් කරන ලද පදනම මත ය. ඔහු වයස අවුරුදු 19 දී තෙල්වලින් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. දැනට Umbria හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.

බෲනිගේ මුල් සිතුවම අධියථාර්ථවාදය තුළ මුල් බැස ඇත, නමුත් කාලයත් සමඟ ඔහු ගීතමය රොමෑන්ටිකවාදයේ සහ සංකේතවාදයේ සමීපත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගනී, මෙම සංයෝජනය ඔහුගේ චරිතවල අතිවිශිෂ්ට නවීනත්වය සහ සංශුද්ධතාවය සමඟ ශක්තිමත් කරයි. සජීවී සහ අජීවී වස්තූන් සමාන ගෞරවයක් ලබා ගන්නා අතර ඉතා යථාර්ථවාදී ලෙස පෙනේ, නමුත් ඒ සමඟම, ඒවා තිරයක් පිටුපස සැඟවෙන්නේ නැත, නමුත් ඔබේ ආත්මයේ සාරය දැකීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. බහුකාර්යතාව සහ නවීනත්වය, කාමුකත්වය සහ හුදකලාව, කල්පනාකාරී බව සහ ඵලදායිත්වය Aurelio Bruni ගේ ආත්මය වන අතර, කලාවේ තේජස සහ සංගීතයේ සංහිඳියාවෙන් පෝෂණය වේ.

ඇලෙක්සැන්ඩර් බාලෝස්

Alkasandr Balos යනු තෙල් පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ විශේෂඥතාවයක් ඇති සමකාලීන පෝලන්ත කලාකරුවෙකි. 1970 දී පෝලන්තයේ ග්ලිවිස් හි උපත ලැබූ නමුත් 1989 සිට ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කැලිෆෝනියාවේ ෂස්ටා නගරයේ ජීවත් වෙමින් වැඩ කරයි.

කුඩා කල සිටම ඔහු චිත්‍ර ශිල්පය හැදෑරුවේ ස්වයං-උගත් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු වන ඔහුගේ පියා වන ජෑන්ගේ මග පෙන්වීම යටතේ ය. මුල් වයස, කලාත්මක ක්රියාකාරකම්දෙමාපියන් දෙදෙනාගෙන්ම සම්පූර්ණ සහයෝගය ලැබුණා. 1989 දී, වයස අවුරුදු දහඅටේදී, බාලෝස් පෝලන්තයෙන් එක්සත් ජනපදය බලා පිටත්ව ගියේය පාසල් ගුරුවරයාසහ අර්ධකාලීන කලාකරුවෙකු වන Cathy Gaggliardi ඇල්කසැන්ඩර් ඇතුළු වීමට දිරිමත් කළාය කලා පාසල. පසුව Balos Milwaukee Wisconsin විශ්ව විද්‍යාලයට පූර්ණ ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහු දර්ශන මහාචාර්ය Harry Rosin සමඟ චිත්‍ර කලාව හැදෑරීය.

1995 දී ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කර උපාධියක් ලැබීමෙන් පසු බාලෝස් පාසලට යාමට චිකාගෝ වෙත ගියේය. දෘශ්ය කලාඔවුන්ගේ ක්රම නිර්මාණශීලීත්වය මත පදනම් වේ ජැක්-ලුවී ඩේවිඩ්. සංකේතාත්මක යථාර්ථවාදය සහ පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීමවිය වඩාත් 90 දශකයේ සහ 2000 ගණන්වල මුල් භාගයේ බාලෝස්ගේ කෘති. අද වන විට Balos මිනිස් පැවැත්මේ ලක්ෂණ සහ අඩුපාඩු ඉස්මතු කිරීමට කිසිදු විසඳුමක් ඉදිරිපත් නොකර මිනිස් රූපය භාවිතා කරයි.

ඔහුගේ සිතුවම්වල කුමන්ත්‍රණ සංයුතිය නරඹන්නා විසින් ස්වාධීනව අර්ථ නිරූපණය කිරීමට අදහස් කරයි, එවිට පමණක් කැන්වස් ඒවායේ සැබෑ තාවකාලික හා ආත්මීය අර්ථය ලබා ගනී. 2005 දී, කලාකරුවා උතුරු කැලිෆෝනියාවට සංක්‍රමණය විය, එතැන් සිට ඔහුගේ කාර්යයේ විෂය පථය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වී ඇති අතර දැන් චිත්‍ර ඇඳීමේ අදහස් සහ පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාරී වන වියුක්තකරණය සහ විවිධ බහුමාධ්‍ය ශෛලීන් ඇතුළුව චිත්‍ර ඇඳීමේ නිදහස් ක්‍රම ඇතුළත් වේ.

ඇලිසා භික්ෂූන් වහන්සේලා

ඇලිසා මොන්ක්ස් යනු සමකාලීන ඇමරිකානු කලාකරුවෙකි. ඇය 1977 දී නිව් ජර්සි හි රිජ්වුඩ් හි උපත ලැබුවාය. ඇය කුඩා කල සිටම චිත්‍ර ඇඳීමට උනන්දු විය. නිව් යෝර්ක් හි නව පාසලේ ඉගෙනුම ලැබුවා සහ රාජ්ය විශ්වවිද්යාලයමොන්ට්ක්ලෙයාර්, සහ 1999 දී බොස්ටන් විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා, උපාධියක් ලබා ගත්තේය. ඒ අතරම ඇය ඇකඩමියේ චිත්‍ර කලාව හැදෑරුවාය ලොරෙන්සෝ මෙඩිසිෆ්ලෝරන්ස්හි.

ඉන්පසු ඇය නිව් යෝර්ක් කලා ඇකඩමියේ, රූපක කලා දෙපාර්තමේන්තුවේ ශාස්ත්‍රපති උපාධිය සඳහා වූ වැඩසටහන යටතේ 2001 දී උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇය 2006 දී ෆුලර්ටන් විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. කලක් ඇය විශ්වවිද්‍යාලවල දේශන පැවැත්වූවාය අධ්යාපන ආයතනරට පුරා, නිව් යෝර්ක් කලා ඇකඩමියේ මෙන්ම මොන්ට්ක්ලෙයාර් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ සහ ලයිම් ඇකඩමි කලා විද්‍යාලයේ චිත්‍ර ඉගැන්වීම.

“වීදුරු, වයිනයිල්, ජලය සහ වාෂ්ප වැනි පෙරහන් භාවිතා කරමින් මම විකෘති කරමි මිනිස් සිරුර. මෙම පෙරහන් ඔබට නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි විශාල ප්රදේශවියුක්ත නිර්මාණය, වර්ණ දූපත් ඒවා හරහා එබී බැලීම - මිනිස් සිරුරේ කොටස්.

මගේ සිතුවම් දැනටමත් ස්ථාපිත, සාම්ප්රදායික ඉරියව් සහ ස්නානය කරන කාන්තාවන්ගේ අභිනයන් පිළිබඳ නවීන පෙනුම වෙනස් කරයි. පිහිනීම, නැටුම් ආදියේ ප්‍රතිලාභ වැනි ස්වයං-පැහැදිලි දේවල් ගැන අවධානයෙන් සිටින නරඹන්නෙකුට ඔවුන්ට බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය. මගේ චරිත විකෘති කරමින් නාන කවුළුවේ වීදුරුවට එරෙහිව තද කර ඇත තමන්ගේ ශරීරය, එමගින් ඔවුන් නිරුවත් කාන්තාවක් දෙස කුප්‍රකට පිරිමි බැල්මට බලපෑම් කරන බව වටහා ගැනීම. දුර සිට වීදුරු, වාෂ්ප, ජලය සහ මස් අනුකරණය කිරීම සඳහා ඝන තීන්ත ස්ථර එකට මිශ්ර කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, සමීපව, ප්රියජනකයි භෞතික ගුණාංග තෙල් සායම්. තීන්ත සහ වර්ණ ස්ථර සමඟ අත්හදා බැලීමෙන්, වියුක්ත පහරවල් වෙනත් දෙයක් බවට පත්වන මොහොත මම සොයා ගනිමි.

මම මුලින්ම මිනිස් සිරුර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් විට, මම වහාම වශී වී ඒ ගැන පවා උමතු වූ අතර මගේ සිතුවම් හැකි තරම් යථාර්ථවාදී කළ යුතු බව මට හැඟුණි. මම යථාර්ථවාදය "ප්‍රකාශ කළේ" එය ලිහා ඉවත් කිරීමට සහ විසංයෝජනය කිරීමට පටන් ගන්නා තෙක් ය. දැන් මම නිරූපණ සිතුවම් සහ වියුක්තතාවය මුණගැසෙන චිත්‍ර ශෛලියක ශක්‍යතා සහ විභවයන් ගවේෂණය කරමින් සිටිමි - ශෛලීන් දෙකම එකම මොහොතක සහජීවනයෙන් පැවතිය හැකි නම්, මම එසේ කරමි."

ඇන්ටෝනියෝ ෆිනෙලි

ඉතාලි කලාකරු - කාල නිරීක්ෂකයා” – ඇන්ටෝනියෝ ෆිනෙලි උපත ලැබුවේ 1985 පෙබරවාරි 23 වැනිදාය. දැනට රෝමය සහ කැම්පොබාසෝ අතර ඉතාලියේ ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි. ඔහුගේ කෘති ඉතාලියේ සහ විදේශයන්හි ගැලරි කිහිපයක ප්‍රදර්ශනය කර ඇත: රෝමය, ෆ්ලෝරන්ස්, නෝවාරා, ජෙනෝවා, පලර්මෝ, ඉස්තාන්බුල්, අන්කාරා, නිව් යෝර්ක්, ඒවා පුද්ගලික සහ පොදු එකතුවෙන් ද සොයාගත හැකිය.

පැන්සල් ඇඳීම් " කාලය නිරීක්ෂණය කරන්නා” ඇන්ටෝනියෝ ෆිනෙලි අපිව සදාකාලික ගමනක් යවනවා අභ්යන්තර ලෝකයමානව තාවකාලිකත්වය සහ ඒ හා සම්බන්ධ මේ ලෝකය පිළිබඳ දැඩි විශ්ලේෂණය, එහි ප්‍රධාන අංගය වන්නේ කාලය හරහා ගමන් කිරීම සහ එය සම මත ඇති කරන සලකුණු ය.

ෆිනෙලි ඕනෑම වයස්, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ ජාතිකත්වයේ පුද්ගලයින්ගේ පින්තූර පින්තාරු කරන අතර, ඔවුන්ගේ මුහුණේ ඉරියව් කාලය හරහා ගමන් කරන බව පෙන්නුම් කරන අතර, කලාකරුවා ඔහුගේ චරිතවල සිරුරු මත කාලය අනුකම්පා විරහිත බව පිළිබඳ සාක්ෂි සොයා ගැනීමට බලාපොරොත්තු වේ. ඇන්ටෝනියෝ ඔහුගේ කෘති නිර්වචනය කරන්නේ එක්, සාමාන්‍ය මාතෘකාවකිනි: "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය", මන්ද ඔහුගේ පැන්සල් චිත්‍රවල ඔහු හුදෙක් පුද්ගලයෙකු නිරූපණය නොකරන නමුත් නරඹන්නාට මෙනෙහි කිරීමට ඉඩ සලසයි. සැබෑ ප්රතිඵලපුද්ගලයෙකු තුළ කාලය ගතවීම.

ෆ්ලෙමිනියා කාර්ලෝනි

Flaminia Carloni යනු 37 හැවිරිදි ඉතාලි කලාකාරියකි, රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකුගේ දියණියකි. ඇයට දරුවන් තිදෙනෙකි. ඇය අවුරුදු දොළහක් රෝමයේ, අවුරුදු තුනක් එංගලන්තයේ සහ ප්‍රංශයේ ජීවත් වූවාය. බීඩී කලා පාසලෙන් කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ඇත. ඉන්පසු ඇය කලා කෘතිවල විශේෂතා ප්රතිෂ්ඨාපනය පිළිබඳ ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගත්තාය. ඇයගේ කැඳවීම සොයා ගැනීමට සහ සිතුවම් කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට පෙර, ඇය මාධ්යවේදියෙකු, වර්ණකයෙකු, නිර්මාණකරුවෙකු සහ නිළියක් ලෙස කටයුතු කළාය.

චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා ෆ්ලෙමිනියාගේ ආශාව ළමා කාලයේ දී ඇති විය. ඇය "coiffer la pate" ට ආදරය කරන අතර ද්රව්ය සමඟ සෙල්ලම් කරන නිසා ඇගේ ප්රධාන මාධ්යය තෙල් වේ. ඇය Pascal Torua නම් කලාකරුවාගේ කෘතිවල සමාන තාක්ෂණයක් ඉගෙන ගත්තාය. Flamininia, Balthus, Hopper, සහ François Legrand වැනි චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ට ගුරුවරුන්ගෙන් මෙන්ම විවිධ කලා ව්‍යාපාරවලින් ද ආභාෂය ලබා ඇත: වීදි චිත්‍ර, චීන යථාර්ථවාදය, අධියථාර්ථවාදය සහ පුනරුද යථාර්ථවාදය. ඇගේ ප්රියතම කලාකරුවා වන්නේ Caravaggio ය. ඇගේ සිහිනය වන්නේ කලාවේ චිකිත්සක බලය සොයා ගැනීමයි.

ඩෙනිස් චර්නොව්

ඩෙනිස් චර්නොව් දක්ෂයි යුක්රේන කලාකරුවා, උපත ලැබුවේ 1978 දී යුක්රේනයේ ලිවිව් කලාපයේ සම්බිර් හි ය. Kharkov උපාධිය ලැබීමෙන් පසු කලා පාසල 1998 දී ඔහු දැනට ජීවත් වන සහ වැඩ කරන Kharkov හි නැවතී සිටියේය. ඔහු Kharkov හි ද ඉගෙනුම ලැබීය රාජ්ය ඇකඩමියනිර්මාණ සහ කලා, චිත්රක දෙපාර්තමේන්තුව, 2004 දී උපාධිය ලබා ඇත.

ඔහු නිතිපතා සහභාගී වේ චිත්ර ප්රදර්ශන, මත මේ මොහොතේයුක්රේනයේ සහ විදේශයන්හි ඔවුන්ගෙන් හැටකට වඩා සිටියහ. ඩෙනිස් චර්නොව්ගේ බොහෝ කෘති යුක්රේනය, රුසියාව, ඉතාලිය, එංගලන්තය, ස්පාඤ්ඤය, ග්‍රීසිය, ප්‍රංශය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව සහ ජපානය යන රටවල පුද්ගලික එකතුවක තබා ඇත. සමහර කෘති ක්‍රිස්ටිස් හි අලෙවි විය.

ඩෙනිස් ග්‍රැෆික් සහ පින්තාරු කිරීමේ පුළුල් පරාසයක ක්‍රියා කරයි. පැන්සල් ඇඳීම් ඔහුගේ ප්‍රියතම චිත්‍ර ක්‍රමවලින් එකක් වන අතර ඔහුගේ මාතෘකා ලැයිස්තුවකි පැන්සල් ඇඳීම්ඉතා විවිධාකාර, ඔහු භූ දර්ශන, පින්තූර, නිරුවත්, පින්තාරු කරයි ප්‍රභේද සංයුති, පොත් නිදර්ශන, සාහිත්‍ය සහ ඓතිහාසික ප්රතිසංස්කරණසහ ෆැන්ටසි.

ඇදහිය නොහැකි බලපෑමක් ඇති කළ දක්ෂයින්, නවෝත්පාදකයින්, සටන්කාමීන්, පුරෝගාමීන් ලෝක සංස්කෘතිය. ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු කලාකරුවන් - ඔවුන් කවුද?

හොඳම රුසියානු කලාකරුවන් 7

වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සහ බලගතු රුසියානු කලාකරුවන් අතර:

1. Kazimir Malevich(1879-1935) - ලෝක සිතුවම් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම මතභේදාත්මක කෘතියේ කතුවරයා වන "කළු චතුරස්රය". කෙසේ වෙතත්, Malevich ගේ උරුමය විශිෂ්ට වන අතර, විශේෂයෙන්ම, "කළු" පමණක් නොව, "රතු" සහ "සුදු" වර්ග ද ඇතුළත් වේ. රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත්ම අපකීර්තිමත් හා වඩාත්ම මිල අධිකයි. ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට නිර්මාණය වන Suprematist Composition ඩොලර් මිලියන 60 කට Sotheby's හි අලෙවි විය.

2. අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි(1817-1900) - ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු සමුද්ර චිත්ර ශිල්පියා, අමරණීය "නවවන රැල්ල" කතුවරයා. වඩාත්ම සාරවත් කලාකරුවා - සිතුවම් 6 දහසකට වඩා පින්තාරු කළේය. දැවැන්ත උරුමය නිසා, ඒ සමගම ලෝකයේ වඩාත්ම ව්යාජ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. බටහිර රටවල පුලුල්ව දන්නා ඔහුගේ කෘති Sotheby's ඇතුළු වෙන්දේසිවල නිතිපතා අලෙවි වේ.

3. වික්ටර් Vasnetsov(1848-1936) - සමහර විට සියලුම රුසියානු කලාකරුවන්ගෙන් වඩාත්ම රුසියානු. ජනප්‍රවාද, සුරංගනා කතා, වීර කාව්‍ය උත්කර්ෂයට නංවන කෘති සඳහා ප්‍රසිද්ධය. "වීරයන් තිදෙනෙකු" කතුවරයා පමණක් නොව, සෝවියට් Budyonovka හි සංවර්ධකයින්ගෙන් කෙනෙකි.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - වඩාත්ම විප්ලවීය කලාකරුවා. "රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම" සිතුවම රුසියාවේ දරුණු කැලඹීම් අනාවැකිමය ලෙස පුරෝකථනය කළේය. ඔහු බොහෝ විට කාමුකත්වය සඳහා විවේචනයට ලක් වුවද (ඔහු නිර්භීතව නිරුවත් කාන්තාවන් පමණක් නොව පිරිමින් ද නිරූපණය කළේය), පොදුවේ ඔහු සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ පූර්වගාමියා ලෙස සැලකිය හැකිය. විදේශීය වෙන්දේසිවලදී, ඔහුගේ විප්ලවීය කෘති එතරම් සාර්ථක නොවීය.

5. Vasily Vereshchagin(1842-1904) - සටන් චිත්‍ර ශිල්පියා, යුද්ධයේ බිහිසුණු බව ලේඛනගත කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය. වඩාත් සැලකිය යුතු කාර්යයක්- "යුද්ධයේ අපෝතියෝසිස්", දැවෙන සූර්යයා විසින් බ්ලීච් කරන ලද හිස් කබල් ගොඩක් නිරූපණය කරයි. දශක ගනනාවක් තිස්සේ සාර්වාදී ආන්ඩුව විසින් ඔහුගේ සාමවාදී ආස්ථානය නිසා ඔහුට හිරිහැර කරන ලදී. ඒ අතරම, ඔහු රුසියාවේ සහ බටහිර රටවල ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්රිය විය. 1880 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඔහුගේ ප්‍රදර්ශනය 240 දහසක් (දින 40 කින්), බර්ලිනයේ - 140 දහසක් (දින 65 කින්), වියානාහි - 110 දහසක් (දින 28 කින්). එවැනි කීර්තියක් අපේ කාලයේ බොහෝ පොප් තරු සිහින දකින්නේ නැත.

6. ව්ලැඩිමීර් ටැට්ලින්(1885-1953) - නිර්මාණශීලීත්වයේ නිර්මාතෘ, කලාකරු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, ග්‍රැෆික් කලාකරුවා. ඔහුගේ කලා කෘති, පිකාසෝගේ මුල් කෘතිවලට සමාන ශෛලියක් පැරිසියේ පොම්පිඩෝ කෞතුකාගාරයේ සහ ඔක්ස්ෆර්ඩ් පුස්තකාලයේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය වන "ටැට්ලින් කුළුණ" යනු ලෝකයේ ඇවන්ගාඩ් හි වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ අනුකරණය කරන ලද සංකේතයකි. බටහිර ("ටැට්ලින්ගේ යන්ත්‍ර කලාව") විශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා, ප්‍රංශ අධියථාර්ථවාදයේ ප්‍රවීන මාර්සෙල් ඩුචැම්ප් ඇතුළු ඩාඩා කලාකරුවන්ගේ මුළු පරම්පරාවටම ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය.

7. Ilya Glazunov(උපත 1930) යනු වඩාත් ස්මාරක රුසියානු කලාකරුවෙකි. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඔහුගේ "සදාකාලික රුසියාව" (ප්‍රමාණය - 3x6 m) - 988-1988 සඳහා රුසියානු ඉතිහාසයේ මනරම් වංශකථාවක් වන අතර එය රුසියාවේ බව්තීස්මයේ 1000 වැනි සංවත්සරයට සමගාමීව වේ. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු කෘති 3,000 කට වඩා නිර්මාණය කළේය (ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, භූ දර්ශන, ඓතිහාසික හා දේශපාලන කැන්වස්). ග්ලැසුනොව්ගේ කීර්තිය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි ය - යමෙකු ඔහු දක්ෂයෙකු ලෙස සලකයි, යමෙක් - අවස්ථාවාදියෙකි. එක් දෙයක් පැහැදිලිය - මෙය ඔහුගේ කැන්වස් වැනි ටයිටැනික් පරිමාණයේ රූපයකි.

අනාගතයේදී රුසියාවේ ද සුන්දරත්වය පිළිබඳ මානව වර්ගයාගේ අදහස් හැරවිය හැකි කලාකරුවන් සිටිනු ඇතැයි මම විශ්වාස කිරීමට කැමැත්තෙමි.