ග්‍රීග්ගේ වැඩ මොනවාද? එඩ්වඩ් ග්‍රීග්

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් (1843-1907) යනු පළමු නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයා වන අතර ඔහුගේ කෘතිය තම රටේ දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ගොස් සර්ව-යුරෝපීය සංස්කෘතියක දේපළ බවට පත්විය. ග්‍රීග්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, නෝර්වේ සංගීත පාසල යුරෝපයේ අනෙකුත් ජාතික පාසල් සමඟ සම මට්ටමක පැවතුනද, එහි සංවර්ධනය ඉතා දුෂ්කර තත්වයන් යටතේ පැවතුනි.

දිගු කලක් (1905 දක්වා) නෝර්වේ රාජ්‍ය නිදහස ලබා ගැනීමට නොහැකි විය. ඩෙන්මාර්කය (XIV-XVIII සියවස්) සහ ස්වීඩනය (XIX සියවස) මත දේශපාලන යැපීම රටේ ආර්ථිකය සහ සංස්කෘතිය (දක්වා දක්වා) සංවර්ධනයට බාධාවක් විය. දහනව වන මැදසියවසේදී, එයට වෘත්තීය කලාවක් පමණක් නොව, තනි රාජ්‍ය භාෂාවක් ද නොතිබුණි).

ග්‍රීග්ගේ ජීවිතය සහ වෘත්තීය ජීවිතය ජාතික අනන්‍යතාවය පිබිදීම හා සම්බන්ධ නෝර්වීජියානු සංස්කෘතියේ අසාමාන්‍ය ලෙස දීප්තිමත් මල් පිපීම සමඟ සමපාත විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ 60-70 ගණන්වල ප්‍රමුඛ නෝර්වීජියානු කලාකරුවන් ජාතික වීර කාව්‍ය, ජන කතා සහ සංගීත ජනප්‍රවාද අධ්‍යයනය කිරීමට යොමු විය. ග්‍රීග්ගේ නිජබිමෙහි බර්ගන් හි ජාතික නෝර්වීජියානු රඟහල විවෘත කරන ලද අතර එහි වැඩ කටයුතු මෙහෙයවනු ලැබුවේ හෙන්රික් ඉබ්සන් (වඩාත් ප්‍රමුඛ නෝර්වීජියානු නාට්‍ය රචකයා, පීර් ජින්ට් නාට්‍යයේ කතුවරයා) විසිනි. කැපී පෙනෙන වයලීන-වැඩිදියුණු කරන්නා ඔලේ බුල් නෝර්වීජියානු ජන සංගීතය ප්‍රවර්ධනය කිරීමට පටන් ගත් අතර, ජන තේමා මත ඔහුගේම ප්‍රසංග මනඃකල්පිත ඉදිරිපත් කළේය. නෝර්වීජියානු ජාතික ගීයේ නිර්මාතෘ නූර්ඩ්රොක් ග්‍රීග් සමඟ එක්ව ඔහු කෝපන්හේගන්හි "යුටර්පේ" සංගීත සමාජය නිර්මාණය කළ අතර එහි අරමුණ වූයේ තරුණ ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ බෙදා හැරීම සහ ප්‍රවර්ධනය කිරීමයි. ආදර කතා රාශියක කතුවරයා ලෙස ඔහු ඉදිරියට ගියේය Hjerulf . එහෙත් නෝර්වේ සංගීත පාසල ලෝක මට්ටමට ගෙන ඒමට සමත් වූයේ ග්‍රීග් ය. නෝර්වේ ප්‍රතිරූපය ග්‍රිගොව්ගේ සියලු නිර්මාණශීලීත්වයේ අර්ථකථන මධ්‍යස්ථානය බවට පත් විය. එහි ප්‍රතිමූර්තිය නෝර්වීජියානු වීර කාව්‍යයේ වීරත්වය සමඟ හෝ ජාතික ඉතිහාසයේ සහ සාහිත්‍යයේ රූප සමඟ හෝ ස්කැන්ඩිනේවියානු සුරංගනා කතාවල මනඃකල්පිත හෝ කටුක උතුරු ස්වභාවයේ පින්තූර සමඟ සම්බන්ධ වේ. මාතෘ භූමියේ වීර කාව්‍ය ප්‍රතිරූපයේ වඩාත් ගැඹුරු සහ කලාත්මකව පරිපූර්ණ සාමාන්‍යකරණය වූයේ ග්‍රීග් ඉබ්සන්ගේ කුමන්ත්‍රණය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ලබා දුන් "පීර් ජින්ට්" වාද්‍ය වෘන්ද 2යි. පර් - වික්‍රමාන්විත, පුද්ගලවාදියෙකු සහ කැරලිකරුවෙකුගේ විස්තරයෙන් බැහැරව - ග්‍රීග් නෝර්වේ ගැන ගීත-එපික් කාව්‍යයක් නිර්මාණය කළේය, එහි ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය ගායනා කළේය ("උදෑසන"), විකාර සහගත විය අපූරු රූප("කඳුකර රජුගේ ශාලාවේ"). සදාකාලික සංකේතවල අර්ථය පර්ගේ මව, මහලු ඕස් සහ ඔහුගේ මනාලිය වන සොල්වේග්ගේ ගීතමය රූප මගින් ලබා ගන්නා ලදී.

ග්‍රීග්ගේ දීප්තිමත් මුල් ශෛලිය ඉතා දිගු ඉතිහාසයක් ඇති නෝර්වීජියානු ජනප්‍රවාදයේ බලපෑම යටතේ වර්ධනය වී ඇත. එහි සම්ප්‍රදායන් ගොඩනඟා ඇත්තේ එඬේර කඳු තනු වල, හිස්කබලේ ගීත-එපික් ගීත වලිනි ( ලොක්කා), නෝර්වීජියානු නැටුම් සහ පාගමන් වල.

Grigovskiye තනු නෝර්වීජියානු ජන ගීවල වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, ට්‍රයිටෝන සමඟ පෙන්ටාටොනික් චලනයන් සංයෝජනය කිරීම හෝ තනු හැරවීම T - හඳුන්වාදීමේ ස්වරය - D. නෝර්වේ සංගීත සංකේතයක් බවට පත්ව ඇති මෙම ස්වරය, ග්‍රීග්ගේ සංගීතයේ බොහෝ විට හමු විය (උදාහරණයක් ලෙස, බොහෝ මාතෘකා වල , "Lyric Pieces" වෙතින් "Nocturne" හි). බොහෝ විට එය මාදිලියේ වෙනත් අංශක වලට "චලනය" කරයි, උදාහරණයක් ලෙස, තුළ ගීතය Solveig, මෙම melodic Move පැමිණෙන්නේ D (ඉහළ IV පියවර හරහා) සහ පසුව S වෙතින්.

ජනප්‍රවාදයේ බලපෑම යටතේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ද වර්ධනය වී ඇත සමගිය Grieg:

• අවයව අයිතම බහුල වීම;
• Lydian සහ Dorian මාදිලි නිතර භාවිතා කිරීම;
• ප්‍රධාන සහ කුඩා යන දෙඅංශයෙන්ම මාදිලියේ හතරවන මට්ටම ඉහළ නැංවීම ග්‍රිගොව්ගේ ප්‍රියතම වෙනස් කිරීම වේ;
• නම්‍යශීලී මාදිලියේ විචල්‍යතාවය, "ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල" වැනි ක්‍රීඩාවක් ලෙස (ප්‍රධාන වශයෙන් සුළු d, සුළු වශයෙන් ප්‍රධාන S, ආදිය) t. fp හි මන්දගාමී කොටස. ප්රසංගය

පොදුවේ ගත් කල, ග්‍රීග්ගේ කෘතිවල සුසංයෝගී භාෂාව එහි විශේෂ දීප්තිය මගින් කැපී පෙනේ, බහු-ටර්ටියන් ස්වරවල පුළුල් භාවිතය, එය නැවතත් නෝර්වීජියානු ජනප්‍රවාදයේ මුල් බැස ඇත (බොහෝ නෝර්වීජියානු තනු වල එක් දිශාවකට ටර්ටීය චලනයන් කිහිපයක් අඩංගු වේ).

ග්‍රීග්ගේ නොයෙකුත් නැටුම් නෝර්වීජියානු ජනප්‍රවාදයට කෙලින්ම සම්බන්ධයි. ඒවා නෝර්වීජියානු භාෂාවේ සුවිශේෂී රිද්මය මත පදනම් වේ hullings, springdances, gangars. ගංගර් නෝර්වීජියානු ගොවි පාගමනකි. හෝලිං - ඉතා සංකීර්ණ, පාහේ ඇක්‍රොබැටික් චලනයන් සහිත ඒකල පිරිමි නර්තනය. වසන්ත නර්තනය (හෝ ස්ප්‍රිංසර්) - ප්‍රබෝධමත් "පැන නැටුම". Grieg බොහෝ විට මෙම සියලු නැටුම්වල සාමාන්‍ය රිද්මයානුකූල විස්තර අවධාරණය කරයි - ත්‍රිත්ව සහ තිත් රටා වල එකතුවක්, දුර්වල පහරවල් මත අනපේක්ෂිත උච්චාරණ, සියලු ආකාරයේ සමමුහුර්ත කිරීම්.

ග්‍රීග්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයට සියලුම සංගීත භාණ්ඩ ඇතුළත් වේ ශෛලීන් - පියානෝව, වාචික, symphonic (Overture "සරත් සමය", තන්තු වාද්ය වෘන්දය සඳහා "හොල්බර්ග්ගේ කාලයේ සිට" කට්ටලය) සහ වාචික-සංධ්වනි (රංග සංගීතය), කුටීර-වාදන (තන්තු ක්වාර්ටෙට්, වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා සොනාටා 3 ක්, සොනාටා 1 සෙලෝ සහ පියානෝ). කෙසේ වෙතත්, ඔහු ක්ෂේත්රයේ වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය කුඩා රූප - පියානෝව සහ වාචික. සමකාලීනයන් ඔහුව හැඳින්වූයේ දීප්තිමත් කුඩා ශිල්පියෙකු, කුඩා ආකෘතිවල ප්‍රවීණයෙකු ලෙසය.

ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිත නිරීක්ෂණ, ඔහු අවට ලෝකය පිළිබඳ හැඟීම්, ස්වභාවය, සිතුවිලි සහ හැඟීම්, මාතෘ භූමිය පිළිබඳ සිතුවිලි ග්‍රහණය කරගනු ලැබේ. නිර්මාපකයා පියානෝ කුඩා 150 ක් පමණ ලිවීය. ඒවායින් 66 ක් ඔහුගේ පියානෝ කෘතියේ ප්‍රධාන ස්ථානය ගත් "ලිරික් පීසීස්" සටහන් පොත් 10 ක චක්‍රයට ඇතුළත් කර ඇත (ඔහු හැර - "කාව්‍ය පින්තූර", "හියුමරෙස්ක්", "ජන ජීවිතයෙන්", "ඇල්බම් ෂීට්", " Waltzes-Caprices "). ග්‍රීග් පියානෝව සඳහා ප්‍රධාන කෘති 3ක් ද කැප කළේය: ඊ-මෝල් සොනාටා, විචල්‍ය ස්වරූපයෙන් බැලඩ් සහ පියානෝ ප්‍රසංගයක්, ප්‍රසංග සාහිත්‍යයේ හොඳම එකක්.

පියානෝ සංගීතය සමඟින්, (G.Kh Andersen ගේ වචනවලට "Melodies of the Heart", "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Cild of the Mountains" යන ස්වර චක්‍ර ඇතුළුව ගීත සහ ආදර කතා 150ක් පමණ) . ග්‍රීග්ගේ වාචික රචනාවල පදනම නෝර්වීජියානු කාව්‍ය (Bjornson, Paulsen, Ibsen විසින් රචනා කරන ලද කවි) බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

ග්‍රීග් තමා නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් පෙන්නුම් කළේය. ඔහු විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙක් ද විය (ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය, බොහෝ විට ඔහුගේ බිරිඳ වූ ගායිකා නීනා හැගෙරුප් සමඟ සහයෝගයෙන්); සංගීත විචාරකයා; පොදු චරිතයක්(ක්‍රිස්ටිනියාවේ ෆිල්හාර්මනික් සමිතියේ ප්‍රධානියා, බර්ගන් හි නෝර්වීජියානු සංගීතයේ පළමු උත්සවය පැවැත්වීය, ආදිය)

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා, ග්‍රීග්ගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් දිගටම පැවතුනි (1898 දී නෝර්වීජියානු සංගීතයේ පළමු උත්සවය සංවිධානය කරමින් බර්ගන් සංගීත සංගමයේ හාර්මනි හි ප්‍රසංගවලට නායකත්වය දුන්නේය). සංකේන්ද්රිත නිර්මාපකයාගේ කාර්යය සංචාරයන් මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය (ජර්මනිය, ඔස්ට්රියාව, එංගලන්තය, ප්රංශය); ඔවුන් යුරෝපයේ නෝර්වීජියානු සංගීතය ව්‍යාප්ත කිරීමට දායක වූ අතර, විශාලතම සමකාලීන නිර්මාපකයින් සමඟ නව සම්බන්ධතා, හඳුනන අය - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

මූලික වශයෙන් එය සංගීතයයි නාට්යමය රංගනයන්. ඔලාෆ් ට්‍රිග්වාසන් ඔපෙරාව නිම නොවීය.

නම:එඩ්වඩ් ග්‍රීග්

වයස:වයස අවුරුදු 64 යි

උස: 152

ක්‍රියාකාරකම්:නිර්මාපකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, පියානෝ වාදකයෙක්, ලේඛකයෙක්

පවුලේ තත්ත්වය:විවාහ විය

එඩ්වඩ් ග්‍රීග්: චරිතාපදානය

නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර Edvard Hagerup Grieg ගේ කෘතිය රොමෑන්ටිකවාදයේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ලියා ඇති කෘති 600 ක් වන අතර එය සංගීත ian යාගේ ආභාෂය ලැබීය. ජනකතා. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ග්‍රීග්ගේ නාට්‍ය විස්සක් දර්ශනය වූ අතර බොහෝ ගීත, ආදර කතා සහ වාචික සංයුතිඅද ජනප්‍රිය විශේෂාංග සහ සජීවිකරණ චිත්‍රපට සඳහා හඬපට ලෙස භාවිත කෙරේ.

"කඳුකර රජුගේ ගුහාවේ" සංයුතිය "" සහ "ඉන්ටර්න්" මාලාවේ අපට අසන්නට ලැබේ. "Solveig's Song" නම් ආදර කතාව ප්‍රසංගයේ ඇති අතර, බ්‍රිතාන්‍ය-ඇමරිකානු සංගීත කණ්ඩායමක් වන Rainbow විසින් Edvard Grieg විසින් රචිත "Peer Gynt" නම් සංගීත නාට්‍යයේ උපුටනයක් ඔවුන්ගේ දෘඩ රොක් සංයුතිය සඳහා පදනම ලෙස ගෙන ඇත.

ළමා කාලය සහ යෞවනය

එඩ්වඩ් 1843 ගිම්හානයේදී බර්ගන් හි උපත ලැබීය. ඔහු හැදී වැඩුණේ සංගීතය එදිනෙදා ජීවිතයේ වැදගත් අංගයක් වූ උගත් පවුලක ය. ඔහුගේ පියාගේ සීයා වූ වෙළෙන්දා වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්‍රීග්ගේ නහර තුළ ස්කොට්ලන්ත රුධිරය ගලා ගියේය. ග්‍රීග් බර්ගන් හි බ්‍රිතාන්‍ය උප කොන්සල්වරයා බවට පත් විය. සීයාට තනතුර උරුම වූ අතර වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු ලෙස හැඳින්වේ - ඔහු නගර වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළේය. ඔහු ප්‍රධාන කොන්දොස්තරගේ දියණිය සමඟ විවාහ විය.

උප කොන්සියුලර් තනතුර ස්කොට්ලන්ත වෙළෙන්දාගේ තුන්වන පරම්පරාවට "සංක්‍රමණය විය" - නිර්මාපකයාගේ දෙමාපියන් වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්‍රීග් වෙත, ඔහුගේ පියා මෙන්, සංගීතයට විශිෂ්ට කන් ඇති කාන්තාවක් සමඟ විවාහ විය.

එඩ්වඩ්ගේ මව Gesina Hagerup වෘත්තීය පියානෝ වාදකයෙකි. නිවසේදී, ඇය දරුවන් - පුතුන් දෙදෙනෙකු සහ දියණියන් තිදෙනෙකු - වැඩ සහ. Edvard Grieg වයස අවුරුදු 4 දී පියානෝව මත පළමු ස්වර වාදනය කළේය. 5 වන විට ඔහු දැනටමත් නාට්ය රචනා කරමින් සිටියේය.

වයස අවුරුදු 12 දී, යෞවනයා පළමු පියානෝ තනු නිර්මාණය ලියා ඇති අතර, වසර 3 කට පසු, සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු වයලීන වාදකයෙකු වන ඔලේ බුල්ගේ බල කිරීම මත ඔහු ලීප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. දක්ෂ තරුණයා ගුරුවරුන්ගෙන් කොතරම් ඉල්ලුමක් ඇත්ද යත් ඔහු ඔහුගේ උපදේශකයා වෙනස් කළේය, ඔහු ඔහුට වෘත්තීය නොවන රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස පෙනුනි.

Leipzig හිදී, Edvard Grieg සුප්‍රසිද්ධ Gewandhaus ප්‍රසංග ශාලාවට ගිය අතර එහිදී ඔහු ලෝක ප්‍රසිද්ධ සංගීතඥයින් විසින් කරන ලද කෘතිවලට සවන් දුන්නේය. අවසාන නිර්මාපකයා එඩ්වඩ් සඳහා අවිවාදිත අධිකාරියක් බවට පත් වූ අතර ග්‍රීග්ගේ මුල් කෘතියට බලපෑම් කළේය.

සංගීත

ශිෂ්ය වසර තුළ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයඑඩ්වඩ් ග්‍රීග් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී: තරුණ නිර්මාපකයෙකු පියානෝව සඳහා කෑලි 4 ක් සහ එම ආදර කතා සංඛ්‍යාව රචනා කළේය. ඔවුන් Schumann, Felix Mendelssohn සහ බලපෑම පෙන්නුම් කරයි.

1862 දී සංගීත ian යා ගෞරව සහිත ඩිප්ලෝමාවක් ලබා සංරක්ෂණාගාරයේ බිත්තිවලින් පිටව ගියේය. මහාචාර්යවරුන් සහ උපදේශකයින් කලාවේ තරුණයාට දීප්තිමත් අනාගතයක් පුරෝකථනය කළ අතර, ඔහුව හැඳින්වූයේ "ප්‍රකාශිත කාර්ය සාධනයක් සහිත කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු" ලෙසිනි. එම වසරේම, ග්‍රීග් සිය පළමු ප්‍රසංගය ස්වීඩනයේ දී ලබා දුන් නමුත් රටෙහි රැඳී සිටියේ නැත - ඔහු තම උපන් ගම වන බර්ගන් වෙත ගියේය. එඩ්වඩ්ට නිවසේදී කම්මැලි විය: නගරයේ සංගීත සංස්කෘතියේ මට්ටම ඔහුට අඩු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් සංගීත "විලාසිතා" - කෝපන්හේගන් හි ප්‍රවණතා කේන්ද්‍රස්ථානයේ පදිංචි විය. මෙන්න, ස්කැන්ඩිනේවියාවේදී, 1860 දී නිර්මාපකයා පියානෝ කෑලි 6 ක් රචනා කර ඒවා කාව්‍යමය පින්තූරවලට ඒකාබද්ධ කළේය. විචාරකයින් නෝර්වීජියානු කෘතිවල ජාතික රසය සටහන් කළහ.

1864 දී, එඩ්වඩ් ග්‍රීග්, ඩෙන්මාර්ක සංගීත ians යන් සමඟ එක්ව, ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ සඳහා සංගීත ලෝලීන්ට හඳුන්වා දුන් Euterpe සංගීත සමාජයේ නිර්මාතෘ බවට පත්විය. Grieg වෙහෙස නොබලා වැඩ කළේය: ඔහු පියානෝ වාදනය සඳහා "Humoresques" රචනා කළේය, "සරත් සමය" සහ පළමු Violin Sonata.

ඔහුගේ තරුණ බිරිඳ සමඟ සංගීත ian යා ඔස්ලෝ වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහුට ඉක්මනින්ම ෆිල්හාර්මනික් කොන්දොස්තරවරයාගේ ස්ථානයට ආරාධනා කරන ලදී. නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක උච්චතම කාලය මෙයයි: එඩ්වඩ් ග්‍රීග් විසින් "ලිරික් පීසීස්" හි පළමු පිටපත් පොත, දෙවන වයලින් සොනාටා සහ "නෝර්වීජියානු ජන ගී සහ නැටුම් 25" යන චක්‍රය ශ්‍රාවකයන්ට ඉදිරිපත් කළේය. නෝර්වීජියානු ලේඛක සහ නොබෙල් ත්‍යාගලාභී Bjornstjerne Bjornson සමඟ සුහදතාවයෙන් පසුව, Grieg 1872 දී Sigurd the Crusader නාට්‍යය ලිවීය.

1870 දී, එඩ්වඩ් ග්‍රීග් මුණගැසුණු අතර, ඔහු නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයාගේ පළමු වයලීන සොනාටාට සවන් දුන් පසු, ඔහුගේ දක්ෂතාවයෙන් සතුටු විය. තරුණ නිර්මාපකයෙකු මාස්ට්‍රෝගේ සහාය මිල කළ නොහැකි ලෙස හැඳින්වීය.

1870 ගණන්වල මැද භාගයේදී, නෝර්වීජියානු රජය දක්ෂ සෙසු රටවැසියෙකුට ප්‍රාන්තයෙන් ජීවිත කාලය පුරාම ශිෂ්‍යත්වයක් ප්‍රදානය කළේය. මෙම වසරවලදී, ග්‍රීග් කවියා මුණගැසුණු අතර, ඔහු කුඩා කල සිටම ඔහුගේ කවි අගය කළ අතර, ඔහුගේ නාට්‍ය පීර් ජින්ට් සඳහා සංගීතය ලිවීය (රචකයාගේ උරුමයෙන් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රකාශය). 1876 ​​ඔස්ලෝ හි මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, සංගීත ian යා ජාතික තාරකාවක සිට ලෝකයක් බවට පත් විය.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ප්‍රසිද්ධ හා ධනවත් මිනිසෙකු ලෙස බර්ගන් වෙත ආපසු ගියේය. ඔහු 1907 දක්වා සේවය කළ "ට්‍රොල්හෝගන්" විලාවේ පදිංචි විය. ස්වභාවධර්මයේ සහ ජනප්රවාදයේ කවි නිජබිම"Procession of the Dwarves", "Kobold", "Song of Solveig" සහ සූට් දුසිම් ගනනක් වැනි විශිෂ්ට කෘති රාශියකට ඔහුව පෙලඹුවේය.

වනාන්තරයේ දියණිය - 18 හැවිරිදි ඩැග්නි පෙඩර්සන් - එඩ්වඩ් ග්‍රීග් "මෝනිං" තනු නිර්මාණය ඉදිරිපත් කළාය. විසිවන සියවසේදී, ඇමරිකානු සමාගමක් වන වෝනර් බ්‍රදර්ස් නැවත නැවතත් ශබ්ද විකාශනයේදී තනු නිර්මාණය කළේය. සජීවිකරණ චිත්රපට.

මිතුරන්ට ලියූ ලිපිවල, සංගීත ian යා නෝර්වේහි තේජාන්විත ස්වභාවය විස්තරාත්මකව විස්තර කළ අතර, ට්‍රොල්හෝගන් හි ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ ගීත කලාපයේ වනාන්තර කඳු සහ වේගවත් ගංගාවලට ගීතිකා වේ.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් විලා හි වසා නොගනී: වයෝවෘද්ධ සංගීත ian යා ක්‍රමානුකූලව යුරෝපයට ගමන් කරයි, එහිදී ඔහු ප්‍රසංග ලබා දී ශාලා එකතු කරයි. රසිකයන් ඔහුව දකින්නේ පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසය, ඔහු තම බිරිඳ සමඟ පැමිණ, ගීත සහ ආදර එකතු කිරීම් දුසිම් ගණනක් ප්‍රකාශයට පත් කරයි. නමුත් සියලුම සංචාර අවසන් වන්නේ ට්‍රොල්හෝගන් වෙත ආපසු යාමෙනි. කැමතිම තැනපොලොව මත.

1888 ආරම්භයේදී, එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ලයිප්සිග්හිදී හමුවිය. දැන හැඳුනුම්කම ශක්තිමත් මිත්රත්වයක් සහ සහයෝගීතාවයක් දක්වා වර්ධනය විය. Pyotr Ilyich හැම්ලට් ප්‍රකාශය ඔහුගේ නෝර්වීජියානු සගයාට කැප කළ අතර Grieg ඔහුගේ මතක සටහන් වල අගය කරන ලෙස විස්තර කළේය. 1890 ගණන්වල මුල් භාගයේදී සංගීතඥයන් දෙදෙනාටම කේම්බ්‍රිජ් වෛද්‍ය යන නාමය පිරිනමන ලදී. මීට පෙර, Edvard Grieg ඇකඩමි සාමාජිකත්වය ලබා ගත්තේය ලලිත කලාප්රංශය, ස්වීඩනයේ රාජකීය ඇකඩමිය සහ ලයිඩන් විශ්ව විද්යාලය.

1905 දී මුද්‍රණයේ පළ විය ස්වයං චරිතාපදාන කථාව Grieg, "මගේ පළමු සාර්ථකත්වය" ලෙස හැඳින්වේ. සාහිත්‍ය - දක්ෂයෙකුගේ තවත් දක්ෂතාවයක් පාඨකයන් අගය කළහ. සැහැල්ලු ශෛලියකින්, හාස්‍යයෙන් යුතුව, එඩ්වඩ් ග්‍රීග් විස්තර කළේය ජීවන මාර්ගයසහ නිර්මාණාත්මක ඔලිම්පස් වෙත නැගීම.

නිර්මාපකයා වැඩ කළා අන්තිම දවස්ජීවිතය. 1907 දී සංගීත ian යා නෝර්වේ, ඩෙන්මාර්කය සහ ජර්මනිය යන නගරවල සංචාරයක් සඳහා ගිය අතර එය සමුගැනීමක් විය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු තරුණ සංගීත ian යා කෝපන්හේගන් වෙත ගියේය. ඩෙන්මාර්කයේ අගනුවරදී, එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ඔහුගේ ඥාති සොහොයුරිය වන මවගේ ලේලිය වන නීනා හේගරුප් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. ඔහු අවසන් වරට ඇයව දුටුවේ 8 හැවිරිදි ගැහැණු ළමයෙකු වන අතර, කෝපන්හේගන්හි තරුණ සුන්දරියක් සහ ගායිකාවක් ඔහු ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය.

එඩ්වඩ් සහ නීනාගේ ප්‍රේමයෙන් ඥාතීන් සහ මිතුරන් කම්පනයට පත් වූ නමුත් 1864 නත්තල් නිවාඩුවේදී ග්‍රීග් තමා සුදුසු යැයි සිතූ පරිදි කළේය: ඔහු තම ආදරණීයයාට අතක් සහ හදවතක් පිරිනැමීය. කටකතා හෝ සමීප සම්බන්ධතාවය අපකීර්තිමත් විවාහයකට බාධාවක් නොවීය: ග්‍රීග් සහ හේගරුප් 1867 ගිම්හානයේදී විවාහ විය. සදාචාරාත්මක පීඩනය සහ ඕපාදූප දරාගත නොහැකි වූ අලුත විවාහ වූ යුවළ ඔස්ලෝ බලා පිටත්ව ගියහ. අවුරුදු දෙකකට පසු, ඔවුන්ගේ දියණිය ඇලෙක්සැන්ඩ්රා උපත ලැබීය.

මෙම විවාහයට එරෙහිව මිනිසුන් සහ ස්වර්ගය යන දෙකම ආයුධ අතට ගත් බව පෙනේ: වසරකට පසුව ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් මිය ගියේය. දරුවෙකුගේ මරණය විවාහය යටපත් කළේය. නීනා මානසික අවපීඩනයට ඇද වැටී ඉවත් විය. කලත්‍රයන් සම්බන්ධ වූයේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සහ නිර්මාණාත්මක සැලසුම් වලින් පමණි, නමුත් කලින් තිබූ සමීපත්වය නැති වී ගියේය. ග්‍රිගෝරිට තවත් දරුවන් සිටියේ නැත.

1883 දී නීනා එඩ්වඩ් ග්‍රීග් හැර ගිය අතර නිර්මාපකයා මාස තුනක් තනිවම ජීවත් විය. උග්‍ර වූ රෝගය - ප්ලූරිසි, ක්ෂය රෝගය දක්වා වර්ධනය වීමේ තර්ජනය - කලත්‍රයින් සමගි විය. හේගරුප් ඇගේ සැමියා බලා ගැනීමට ආපසු පැමිණියේය.

Grieg ගේ සුනුවිසුනු සෞඛ්‍යය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, යුවළ කඳුකරයට ගොස් Trollhaugen විලා ඉදි කළහ. පාළුකරයේ, ධීවරයින් හා දැව කපන්නන් සමඟ කතා කරමින්, කඳුකරයේ ඇවිදීමෙන්, නිර්මාපකයා සාමය සොයා ගත්තේය.

මරණ

1907 වසන්තයේ දී එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ඩෙන්මාර්ක සහ ජර්මානු නගරවල සංචාරය කළේය. සරත් සෘතුවේ දී, නීනා සමඟ එක්ව, ඔහු සඳහා රැස් විය සංගීත උළෙලබ්‍රිතාන්‍යයට. මෙම යුවළ ඉංග්‍රීසි අගනුවරට නැව එනතුරු බර්ගන් වරාය හෝටලයේ රැඳී සිටියහ. හෝටලයේදී, නිර්මාපකයාට අසනීප බවක් දැනුනි, ඔහුව හදිසියේ රෝහල් ගත කරන ලදී.

සංගීත ian යා සැප්තැම්බර් 4 වන දින මිය ගියේය. එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ මරණය නෝර්වේ ජාතික ශෝකයට ඇද දැමීය. ග්‍රීග්ගේ කැමැත්තට අනුව, ඔහුගේ අළු ඔවුන්ගේ අවසාන රැකවරණය සොයා ගත්තේ විලා අසල, පාෂාණමය ස්ථානයක ය. පසුව, නීනා හැගෙරුප් මෙහි තැන්පත් කරන ලදී.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර 14 තුළ ජීවත් වූ ට්‍රොල්හෝගන්, සංචාරකයින්ට සහ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතා අගය කරන්නන්ට විවෘතය. විලා එකේ අභ්‍යන්තරය, වයලීනය සහ සංගීතඥයාගේ බඩු බාහිරාදිය සංරක්ෂණය කර ඇත. බිත්තියේ, මාස්ටර්ගේ ජීවිතයේ මෙන්, තොප්පියක් එල්ලා තිබේ. වතුයාය අසල වැඩ කරන නිවසක් ඇත, ග්‍රීග් රැකියාව සඳහා විශ්‍රාම ගැනීමට කැමති වූ අතර ඔහුගේ සම්පූර්ණ ප්‍රතිමාවක් ඇත.

ඩිස්කෝග්‍රැෆි (කෘති)

• 1865 - පියානෝ Sonata in E Minor, op. 7
• 1865 - එෆ් මේජර්, ඔප් හි වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා සොනාටා අංක 1. 8
• 1866 - පියානෝව අත් හතරක් සඳහා "සරත් සෘතුවේ"
• 1866-1901 - ගීත රචනා, එකතු 10 ක්
• 1867 - G major, op හි වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා Sonata අංක 2. 13
• 1868 - පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය, ඔප්. 16
• 1875 - සිගර්ඩ් ද කුරුස යුද්ධය, ඔප්. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - String Quartet in G Minor, op. 27
• 1881 - පියානෝ හතර අත් සඳහා "නෝර්වීජියානු නැටුම්"
• 1882 - සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා Sonata, op. 36
• 1886-87 - වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා Sonata අංක 3 C මයිනර්, ඔප්. 45
• 1898 - සංධ්වනි නැටුම්, op. 64

උතුරු යුරෝපයේ - ඩෙන්මාර්කය, නෝර්වේ, ස්වීඩනය - ජනතාවගේ සංගීත සංස්කෘතීන්ගේ ඉතිහාසයේ ඔවුන්ගේ ආර්ථික හා සමාජ-දේශපාලන සංවර්ධනයේ පොදු බව නිසා පොදු ලක්ෂණ ඇත.

විශේෂයෙන්, ඒවා පසුව, යුරෝපීය රටවල් හා සසඳන විට, නිර්මාපක පාසල් පිහිටුවීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, මෙම පාසල් අතර, නෝර්වීජියානු ජාතිකය විශේෂයෙන් ඉස්මතු විය. එහි ප්‍රධානියා වූයේ ස්කැන්ඩිනේවියානු කතුවරුන්ගේ පමණක් නොව පොදුවේ සියලුම යුරෝපීය සංගීතයට බලපෑම් කළ ලෝක ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන එඩ්වඩ් ග්‍රීග් විසිනි.

නෝර්වේ එකල සංවර්ධනයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් පසු කරමින් සිටියේය. ආර්ථික වශයෙන් දුර්වල, එය ඩෙන්මාර්කයට (16 - 19 වන සියවස්), පසුව ස්වීඩනය (19 වන සියවස) යටත් විය. 1905 දී පමණක් නෝර්වේ අවසානයේ දේශපාලන නියෝගයෙන් නිදහස් විය.

මෙම අවස්ථාවේදී සැලකිය යුතු මල් පිපීම සාමාන්යයෙන් නෝර්වීජියානු සංස්කෘතිය සහ විශේෂයෙන් සංගීත සංස්කෘතිය අත්විඳිමින් සිටී. උදාහරණයක් ලෙස - 50 දශකයේ සිට ලුඩ්විග් මතියස් ලිනමන්, සංගීත ජනප්‍රවාද එකතු කිරීම සඳහා විශාල වැඩ කොටසක් කරමින් සිටින අතර, ග්‍රීග්ගේ වචන වලින් "උතුරු පගානිනි" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන සුප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදක ඔලේ බුල් "පළමුව අවධාරණය කළේ ය. නෝර්වීජියානු භාෂාවේ වැදගත්කම ජන ගීතයජාතික සංගීතය සඳහා", Halfdan Kjerulf බොහෝ ආදර කතා වල කතුවරයා ලෙස නම් කර ඇත, දක්ෂයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම්, අවාසනාවකට මෙන්, කලින් මියගිය රිකාඩ් නූර්ඩ්‍රොක් දේශප්‍රේමයෙන් කැපී පෙනේ - ඔහු නෝර්වේ ජාතික ගීය සඳහා සංගීතයේ කතුවරයා වේ.

කෙසේ වෙතත්, ග්‍රීග් ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන් අතර තියුනු ලෙස කැපී පෙනේ. රුසියාවේ ග්ලින්කා හෝ චෙක් ජනරජයේ ස්මෙටානා මෙන්, ඔහු තම සංගීතයේ ජන රසය අසාමාන්‍ය පැහැදිලිකමකින් මූර්තිමත් කළේය. "මම ඇන්දෙමි," ඔහු පැවසුවේ, "මගේ මව්බිමේ ජන නාදවල පොහොසත් නිධන්, මෙම නිධානයෙන් මම ජාතික කලාවක් කිරීමට උත්සාහ කළෙමි." එවැනි කලාවක් නිර්මාණය කිරීමෙන් ග්‍රීග් නෝර්වීජියානු ජාතිකයාගේ නිර්මාතෘ බවට පත්විය සංගීත සම්භාව්‍ය, සහ ඔහුගේ නිර්මාණ - ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ දේපල.

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Hagerup Grieg උපත ලැබුවේ 1843 ජුනි මාසයේදීය. ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන් ස්කොට්ලන්ත ජාතිකයන් (ග්‍රේග්ගේ නමින් - සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු අද්මිරාල්වරුන් වන S.K. සහ A.S. Greigi - ද මෙම පවුලට අයත් විය). පවුල සංගීතමය විය. අම්මා - හොඳ පියානෝ වාදකයෙක් - දරුවන්ට සංගීතය ඉගැන්නුවා.

ග්‍රීග් උපත ලැබූ බර්ගන්, එහි ජාතික සම්ප්‍රදායන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය, විශේෂයෙන් රඟහල; Henrik Ibsen සහ Bjornstjerne Bjørsnon මෙහි ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ කළහ; ඔලේ බුල් මෙහි උපත ලැබීය, දක්ෂ පිරිමි ළමයෙකු වෙත මුලින්ම අවධානය යොමු කළේ ඔහුය (ග්‍රීග් වයස අවුරුදු 12 දී රචනා කරයි), සහ ඔහුව ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කරන ලෙස ඔහුගේ දෙමාපියන්ට උපදෙස් දෙයි.

ග්‍රීග්, සතුටකින් තොරව, පසුව සංරක්ෂණ අධ්‍යාපනයේ වසර සිහිපත් කළේය - ඔහුගේ ගුරුවරුන්ගේ ගතානුගතිකත්වය, ඔවුන් ජීවිතයෙන් හුදකලා වීම. කෙසේ වෙතත්, ඔහු එහි රැඳී සිටීම ඔහුට බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය: සංගීත ජීවිතයේ මට්ටම තරමක් ඉහළ මට්ටමක පැවති අතර, සංරක්ෂණාගාරයෙන් පිටත, ග්‍රීග් නවීන රචනාකරුවන්ගේ සංගීතයට සම්බන්ධ වූ අතර, ෂූමාන් සහ චොපින් විශේෂයෙන් ඔහු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියහ.

ග්‍රීග් ඔලේ බුල්ගේ නිර්මාණාත්මක පර්යේෂණ සඳහා උණුසුම් ලෙස සහාය දැක්වීය - නෝර්වේ හි ඔහුගේ ඒකාබද්ධ සංචාර අතරතුර, ඔහු තම තරුණ මිතුරා රහස් සඳහා කැප කළේය. ජන කලාව. වැඩි කල් නොගොස් ග්‍රීග්ගේ ශෛලියේ තනි ලක්ෂණ දැනටමත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය. ඔවුන් පැවසීම පුදුමයක් නොවේ - ඔබට නෝර්වේ ජනප්‍රවාදයට සම්බන්ධ වීමට අවශ්‍ය නම් - ග්‍රීග්ට සවන් දෙන්න.

ඔහු ක්‍රිස්ටිනියාවේ (දැන් ඔස්ලෝ) වැඩි වැඩියෙන් ඔහුගේ දක්ෂතා සම්පූර්ණ කළේය. මෙන්න ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති විශාල සංඛ්යාවක් ලියයි. ඔහුගේ වඩාත්ම ප්‍රියතම කෘතිවලින් එකක් වන ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ දෙවන වයලීන සොනාටා උපත ලැබුවේ මෙහිදීය. නමුත් ග්‍රීග්ගේ වැඩ සහ ක්‍රිස්ටිනියාවේ ඔහුගේ ජීවිතය නෝර්වීජියානු කලාවේ ජන වර්ණය සංගීතයේ පිළිගැනීම සඳහා අරගලයෙන් පිරී තිබුණි, ඔහුට බොහෝ සතුරන් සිටියේය, සංගීතයේ එවැනි නවෝත්පාදනයන්ට විරුද්ධ විය. ඒ නිසා ලිස්ට් තමාට පෙන්වූ මිත්‍රශීලී බලය ඔහු විශේෂයෙන් සිහිපත් කළේය. ඒ වන විට, පැවිදි නිලය ලබා ගත් ලිස්ට් රෝමයේ ජීවත් වූ අතර ග්‍රීග්ව පෞද්ගලිකව දැන සිටියේ නැත. එහෙත්, පළමු වයලීන සොනාටා ඇසීමෙන්, ඔහු සංගීතයේ නැවුම් බව සහ අසාමාන්ය වර්ණය ගැන සතුටු වූ අතර, කතුවරයාට උද්යෝගිමත් ලිපියක් යැවීය. ඔහු ඔහුට මෙසේ කීවේය: "එකම ආත්මයෙන් දිගටම යන්න..... - සහ ඔබ බිය ගැන්වීමට ඉඩ නොදෙන්න!..." මෙම ලිපිය ග්‍රීග්ගේ චරිතාපදානයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: ලිස්ට්ගේ සදාචාරාත්මක සහයෝගය ජාතික ආරම්භය ශක්තිමත් කළේය. සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයඑඩ්වඩ්.

වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ග්‍රීග් ක්‍රිස්ටිනියාව හැර ගොස් ඔහුගේ උපන් ගම වන බර්ගන් හි පදිංචි වේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ ඊළඟ, අවසාන, දිගු කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වන්නේ, විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයන්, දේශීය හා විදේශීය මහජන පිළිගැනීමක් මගින් සලකුණු කරමිනි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය විවෘත වන්නේ ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්යය සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමෙනි. ග්‍රීග්ගේ නම යුරෝපයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේ මෙම සංගීතයයි. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ග්‍රීග් සිහින මැව්වේ ජන ඓතිහාසික ජනප්‍රවාදවල රූප සහ සාගස්වල වීරත්වය භාවිතා කරන ජාතික ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමටය. මේ සඳහා ඔහුට බියර්ස්ටන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමෙන් ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සමඟ උදව් විය (මාර්ගය වන විට, ග්‍රීග්ගේ බොහෝ කෘති ඔහුගේ පෙළ මත ලියා ඇත).

ග්‍රීග්ගේ සංගීතය ප්‍රසංග වේදිකාවට සහ ගෘහ ජීවිතයට විනිවිද යමින් විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. ගැඹුරු අනුකම්පාව පිළිබඳ හැඟීමක් පුද්ගලයෙකු සහ කලාකරුවෙකු ලෙස එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ පෙනුම අවුස්සයි. මිනිසුන් සමඟ කටයුතු කිරීමේදී ප්‍රතිචාරාත්මක සහ මෘදු, ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු අවංකභාවය සහ අඛණ්ඩතාවයෙන් කැපී පෙනුණි. ඔහුගේ ස්වදේශික ජනතාවගේ අවශ්‍යතා සියල්ලටම වඩා ඔහුට විය. ග්‍රීග් ඔහුගේ කාලයේ සිටි විශාලතම යථාර්ථවාදී කලාකරුවෙකු ලෙස ඉස්මතු වූයේ එබැවිනි. ඔහුගේ කලාත්මක කුසලතා අගයමින්, ග්‍රීග් ස්වීඩනයේ, ඕලන්දයේ සහ වෙනත් රටවල ඇකඩමි ගණනාවක සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වේ.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ග්‍රීග් වැඩි වැඩියෙන් ඝෝෂාකාරී බව මග හැරියේය නාගරික ජීවිතය. සංචාරයට අදාළව, ඔහුට බර්ලින්, වියානා, පැරිස්, ලන්ඩන්, ප්‍රාග්, වෝර්සෝ වෙත යාමට සිදු වන අතර, නෝර්වේහි ඔහු හුදකලාවේ ජීවත් වන අතර, ප්‍රධාන වශයෙන් නගරයෙන් පිටත, පළමුව ලුෆ්තස් හි, පසුව ට්‍රොල්ඩෝගන් නම් ඔහුගේ වතුයායේ බර්ගන් අසල, බව. යනු, "හිල් ට්‍රොල්ස්", සහ ඔහුගේ වැඩි කාලයක් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා කැප කරයි.

එහෙත් ඔහු සංගීත - සමාජ වැඩ අත්හරින්නේ නැත. 1898 ගිම්හානයේදී ඔහු බර්ගන් හි පළමු නෝර්වීජියානු සංගීත උළෙල සංවිධානය කරයි, එහිදී එවකට සිටි සියලුම ප්‍රධාන සංගීත චරිත එක්රැස් වේ. බර්ගන් උත්සවයේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය ග්‍රීග්ගේ නිජබිම වෙත කාගේත් අවධානය යොමු කළේය. නෝර්වේට දැන් යුරෝපයේ සංගීත ජීවිතයේ සමාන සහභාගිවන්නෙකු ලෙස සැලකිය හැකිය!

1903 ජුනි 15 වන දින ග්‍රීග් සිය හැටවන උපන්දිනය සැමරීය. ලොව පුරා ඔහුට සුබපැතුම් විදුලි පණිවුඩ පන්සියයක් පමණ ලැබුණි (!) නිර්මාපකයාට ආඩම්බර විය හැකිය: එයින් අදහස් වන්නේ ඔහුගේ ජීවිතය නිෂ්ඵල නොවූ බවයි, එයින් අදහස් වන්නේ ඔහු තම කාර්යයෙන් මිනිසුන්ට ප්රීතිය ගෙන දුන් බවයි.

අවාසනාවකට, වයස සමඟ, ග්‍රීග්ගේ සෞඛ්‍යය බෙහෙවින් පිරිහී ගියේය, පෙනහළු රෝග වැඩි වැඩියෙන් ඔහුව ජය ගනී ... ග්‍රීග් 1907 සැප්තැම්බර් 4 වන දින මිය ගියේය. ඔහුගේ අභාවය ජාතික ශෝකයක් සහිතව නෝර්වේහිදී සනිටුහන් විය.

E. Grieg විසින් කෘතීන් ලැයිස්තුව

පියානෝව ක්රියා කරයි
බොහෝ කුඩා කොටස් (op.1, 1862 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී); 70 "ගී පද සටහන් පොත්" 10 ක අඩංගු වේ (1879 සිට 1901 දක්වා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී)
Sonata e - moll op.7 (1865)
op.24 (1875) වෙනස්කම් ආකාරයෙන් බැලඩ්

පියානෝව සඳහා අත් හතරක්
Symphonic කෑලි op.14
නෝර්වීජියානු නැටුම් ඔප්. 35
Waltzes - caprices (2 කෑලි) op.37
වෙනස්කම් සමඟ පැරණි නෝර්ස් ආදර කතා. 50 (වාද්ය අනුවාදය සමඟ)
අත් 4 ක පියානෝ දෙකක් සඳහා Mozart sonatas 4 (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

ගීත සහ ආදර කතා
සමස්තයක් වශයෙන් - මරණින් පසු ප්‍රකාශිත ඒවා සමඟ - 140 ට වැඩි.

කුටියේ උපකරණ වැඩ
වයලීන සොනාටා තුනක් (F-dur, G-dur, c-moll)
Cello Sonata a - moll op.36 (1883)
String quartet op. 27 (1877 - 1878)

සංධ්වනි වැඩ
"සරත් සෘතුවේ", ඕවර්චර් ඔප්. 11 (1865 - 1866)
පියානෝ ප්‍රසංගය a - සුළු op. 16 (1868)
අලංකාර තනු 2ක් (අනුව තමන්ගේම ගීත) string orchestra සඳහා op.34
"හොල්බර්ග්ගේ කාලයේ සිට", සංගීත වාදක කණ්ඩායම සඳහා කට්ටලය (කෑලි 5), op.40
තනු වාදක වාදක කණ්ඩායම සඳහා තනු 2 (තමන්ගේම ගීත මත පදනම්ව). 53
"Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892) වෙතින් වාද්‍ය ඛණ්ඩ 3ක්
2 තන්තු වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා නෝර්වීජියානු තනු, op. 63
නෝර්වීජියානු මෝස්තර මත සංධ්වනි නැටුම් op.64

වාචික සහ සංධ්වනි කෘති
කාන්තා කටහඬ සඳහා "ආරාමයේ දොරටු අසල" - ඒකල සහ ගායන - සහ වාද්‍ය වෘන්දය, ඔප්. 20 (1870)
"ගෙදර පැමිණීම" සඳහා පිරිමි කටහඬ- ඒකල සහ ගායන - සහ වාද්‍ය වෘන්දය. 31 (1872)
බැරිටෝන්, තන්තු වාද්‍ය වෘන්දය සහ අං දෙක සඳහා "හුදකලා" op.32 (1878)
ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යය සඳහා සංගීතය op.23 (1874 - 1975)
පාරායනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "Bergliot", op. 42 (1870 - 1871)
ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය, op සඳහා Olaf Trygvason වෙතින් දර්ශන. 50 (1889)

ගායන කණ්ඩායම්
පිරිමි ගායනය සඳහා ඇල්බමය (ගීත මණ්ඩල 12) op. තිස්
බැරිටෝන් හෝ බේස් ඔප් සමඟ කැප්ලා මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා පැරණි නෝර්වීජියානු තනුවලට ගීත 4ක්. 34 (1096)

සාහිත්ය ලේඛන
ප්‍රකාශිත ලිපි අතර ප්‍රධාන ඒවා වේ: "බයිරූත් හි වැග්නේරියන් රංගනයන්" (1876), "රොබට් ෂූමන්" (1893), "මොසාර්ට්" (1896), "වර්ඩි" (1901), ස්වයං චරිතාපදාන රචනය "මගේ පළමු සාර්ථකත්වය" ( 1905).

මහ නගර රාජ්ය මූල්ය සංවිධානය

අතිරේක අධ්යාපනය

ළමා කලා පාසල අංක 8

උලියානොව්ස්ක්.

පියානෝ ගුරුවරයෙකුගේ සංගීත විද්‍යාත්මක වැඩ

Tuarminskaya එලේනා Anatolievna

"ඊ. ග්‍රීග්ගේ සහ ඔහුගේ පියානෝ ක්‍රියා"

201 6 අවුරුදු

"ඊ. ග්‍රීග්ගේ සහ ඔහුගේ පියානෝ ක්‍රියා"

හැඳින්වීම …………………………………………………………………… 1

§1. එඩ්වඩ් ග්‍රීග් - නෝර්වීජියානු සංගීතයේ සම්භාව්‍යයකි................................................ 2-5

§2. එය අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ග්‍රීග්ගේ කෘතිය සමඟ සිසුන් දැන හඳුනා ගැනීම ... .. 5-8

§3. කලා පාසලේ පියානෝ පන්තියේ ග්‍රීග්ගේ කෘති. …….8-23

නිගමනය ……………………………………………………………………………………..23

යොමු කිරීම්……………………………………………………………………………… 23-24

හැදින්වීම

දීප්තිමත් තනි ගබඩාවක කලාකරුවෙකු වන ග්‍රීග් ශ්‍රේෂ්ඨ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ අතර, ඔහුගේ සංගීතය සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ තම මව්බිම නිර්මාණය කළ හොඳම දේ මූර්තිමත් කළේය: වීරත්වය ජන වීර කාව්‍යයසහ අද්භූත අපූරු බව, ජන නැටුම්වල ශක්තිය සහ අපූරු, මුදු පද රචනය. ඉබ්සන්ගේ වචන වලින්, එහි "අතීතයේ මතකය සහ ආදරයේ බලය යන දෙකම" අඩංගු වේ.

එක් එක් පුද්ගලයාගේ බුද්ධිමය හා අධ්‍යාත්මික ජීවිතය ඒ මත පදනම් වේ ජාතික සංස්කෘතියඑය අයත් වන්නේ. සංවර්ධනය සඳහා එහි වැදගත්කම නිර්මාණශීලීත්වයඅධිතක්සේරු කළ නොහැක: "නීතියක් තිබේ මනුෂ්ය ස්වභාවයසහ සංස්කෘතිය, ශ්‍රේෂ්ඨ සෑම දෙයක්ම පුද්ගලයෙකුට හෝ ජනතාවට පැවසිය හැක්කේ තමන්ගේම ආකාරයෙන් පමණක් වන අතර, දක්ෂ සෑම දෙයක්ම හරියටම ජාතික අත්දැකීම්, ආත්මය සහ ජීවන රටාවේ ළය තුළ උපත ලබයි ”(ඉලින් අයි. ඒ.). Grieg ගේ කාර්යය මෙම නීතියේ පැහැදිලි තහවුරු කිරීමකි

ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ උරුමය පිළිබඳ හුරුපුරුදුකම සිසුන්ට-සංගීතයින්ට ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලීන්ට ආවේණික වූ බොහෝ රටා තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ. නිර්මාණාත්මක ශෛලියඕනෑම ස්වාමියා.

§1. Edvard Grieg - නෝර්වීජියානු සංගීතයේ සම්භාව්‍යයකි

ග්‍රීග්ගේ කලාවේ ජාතික හා ලෝක වැදගත්කම වඩාත් හොඳින් පෙනෙන්නේ ඔහු තම නිර්මාණාත්මක විශ්වාසය, කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ අරමුණු සහ කාර්යයන් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළ කෙටි වචන වලින් ය: “මම මගේ රටේ ජන සංගීතය පටිගත කළෙමි. මම මගේ මව්බිමේ ජන නාදවලින් පොහොසත් නිධානයක් ලබා ගත්තෙමි, නෝර්වීජියානු ජන ආත්මයේ තවමත් ගවේෂණය නොකළ මෙම මූලාශ්‍රයෙන් මම ජාතික කලාවක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළෙමි.

ග්‍රීග් තම රට ගැන මුළු ලෝකයටම කීවේය. එහි පාෂාණ, ෆ්ජෝර්ඩ් සහ දුර්ග සහිත නෝර්වීජියානු ස්වභාවයේ සුවිශේෂත්වය ගැන. විකාර දේශගුණය ගැන: වෙරළ තීරයේ පටු තීරුවක උණුසුම් හරිත වසන්තයක් ඇති අතර කඳුකරයේ - ශීත සීතල. මේ රටේ මිනිසුන්ගේ කටුක ජීවිතය ගැන - කඳුකරයෙන් මුහුදට තල්ලු වී ඇති අතර, ඔවුන් ජලය අසල පදිංචි විය යුතු අතර සදහටම ගල සමඟ සටන් කළ යුතුය, හිස් කඳු මත වාසස්ථාන සකස් කරති.

ග්‍රීග් සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කළේ නෝර්වීජියානු ස්වභාවයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, අසමසම ය

මිනිසුන්ගේ ආත්මය, එහි විස්මිත කථා සහ සුරංගනා කතා.

melodic නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයලක්ෂණ ගණනාවක් ඇත

විශේෂාංග. පළමුවෙන්ම, එහි විරාම අනුපිළිවෙලෙහි අසාමාන්යතාව සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. බොහෝ විට නාද රේඛාව සංකීර්ණ ආභරණයක ස්වරූපයෙන් දිග හැරේ, විවිධ කරුණාවේ සටහන්, මෝර්ඩන්ට්, ට්‍රිල්ස්, තනු ප්‍රමාදයන් හෝ කෙටි ආමන්ත්‍රණ ශබ්දවල ස්ථර වලිනි. නෝර්වීජියානු සංගීතයේ හාර්මොනික් භාෂාව මාදිලියේ විචල්‍යතාවය, ලිඩියන් මාදිලියේ පුළුල් භාවිතය සහ මාදිලිය මගින් සංලක්ෂිත වේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, තානාත්මක "සම-ක්‍රීඩාවක්" සෑදී ඇති අතර, එය රිද්මයානුකූල ක්‍රියාවන් ප්‍රබෝධමත් කරයි, ශබ්දයට සංචලනය, ආවේගශීලී බව සහ කහට ගතිය ලබා දෙයි. නෝර්වීජියානු සංගීත ජනප්‍රවාදයේ විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ රිද්මයයි. ලක්ෂණයමාදිලිය ලෙස, විචල්‍යතාවයයි. බීට් දෙකේ සහ තුනේ පහරවල විකාර වෙනසක්, අමුතු උච්චාරණ විධිවිධාන, කාල අත්සන් කණ්ඩායම් වෙනස් කිරීම - මේ සියල්ල නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයට සාමාන්‍ය වේ. එහි වැදගත් සාධකයක් වන්නේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ වෙනස, වෙනස් කළ හැකි මනෝභාවයන් සමඟ සංතෘප්තිය, ව්‍යාකූලත්වයේ සිට බර සිතුවිලි දක්වා, ශෝකයේ සිට හදිසි සංක්‍රමණය වීමයි.

සැහැල්ලු හාස්‍යයට, සමහර විට විශේෂ බයිලා නාදයක් ඇති කරයි, බොහෝ දුරට නෝර්වේහි ජීවන සහ භූ දර්ශනවල ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් පැමිණේ.

නෝර්වීජියානු සංගීත ජනප්‍රවාදයේ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ විශේෂිත පරාවර්තනයක් සොයාගෙන ඇත පියානෝ සංගීතය Grieg සහ බොහෝ දුරට ඇගේ ශෛලියේ මුල් පිටපත තීරණය කළේය. විවිධ ජන නැටුම් පිළිබඳ ග්‍රීග්ගේ අර්ථ නිරූපණය ද සිත්ගන්නා කරුණකි. නෝර්වේහි, ද්විත්ව සහ ත්‍රිත්ව කාල අත්සන් සහිත නැටුම් බහුලව පැතිරී ඇත.

කොටස් තුනකින් යුත් නැටුම් - ස්ප්‍රිංසර්, ස්ප්‍රින්ග්ලේක් - විවිධ සමමුහුර්ත භාවිතය, උච්චාරණ, මීටරයේ ලාක්ෂණික වෙනස්කම් වලින් එකිනෙකට වෙනස් වූ අතර එමඟින් එක් එක් නර්තනයට අද්විතීය ප්‍රභවයක් ලබා දුන්නේය. ද්විත්ව කාලීන නැටුම් වර්ග දෙකකට බෙදා ඇත: 2/4 සහ 6/8. පළමුවෙන්ම, මේවා ගංගර් සහ හෝලින් ය. Gangar යනු යුගල නැටුම් පෙරහැරකි, හෝලින් (නීතියක් ලෙස, gangar වලට වඩා වේගවත් වේගයක් ඇත) යනු රටේ බොහෝ ප්‍රදේශවල දන්නා ඒකල පිරිමි නර්තනයකි.

ග්‍රීග්ගේ සංගීතයට නෝර්වීජියානු භාෂාව සමඟ පමණක් නොව ජානමය සම්බන්ධතා තිබුණි ජාතික කලාවනමුත් පොදුවේ බටහිර යුරෝපීය සංස්කෘතිය සමඟ. ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ හොඳම සම්ප්‍රදායන්, මූලික වශයෙන් ෂූමාන්ගේ කෘතිය තුළ අන්තර්ගත වූ අතර, ග්‍රීග්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය ගොඩනැගීමට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. මෙය නිර්මාපකයා විසින්ම සටහන් කර ඇති අතර, ඔහු "ෂුමාන් පාසලේ ආදරවන්තයෙකු" ලෙස හැඳින්වේ. Grieg, Schumann මෙන්, romanticism සංකීර්ණ හා සියුම් මානව හැඟීම් ලෝකය පිළිබිඹු කරමින් ගීතමය හා මනෝවිද්යාත්මක අභිලාෂයන් ක්ෂේත්රයට සමීප වේ. Schumann ගේ රොමෑන්ටිකවාදයේ අනෙකුත් පැති ද Grieg ගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය: සියුම් නිරීක්ෂණ, ජීවන සංසිද්ධි ඒවායේ අද්විතීය සම්භවය තුළ සම්ප්‍රේෂණය කිරීම - එනම්, ආදර කලාවේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ තීරණය කරන ගුණාංග.

ආදර සම්ප්‍රදායන්ට උරුමක්කාරයෙකු වූ ග්‍රීග් පොදු මූලධර්ම අනුගමනය කළේය

"Schumann", කාව්‍යමය වැඩසටහන්කරණය, එය නිර්මාපකයා ඔහුගේ මුළු නිර්මාණ ජීවිතය පුරාවටම යොමු වූ "Lyric Pieces" එකතුවෙන් වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් වී ඇත. ග්‍රීග්ගේ පියානෝ කුඩා රූපවල "විස්තරාත්මක නම්" ඇත: මේවා හැඟීම් ("කානිවල්හිදී" op. 19 අංක 3), භූ දර්ශන සටහනක් ("කඳුකරයේ" op. 19 අංක 1), සමහර විට මතකයන් ("එය වරක් විය " op. 71 No. 1), හදවතින් එන, Grigovian ආලෝකය සහ විශේෂයෙන් "උතුරු". නිර්මාපකයාගේ කලාත්මක ඉලක්කය වන්නේ කුමන්ත්‍රණයේ ප්‍රතිමූර්තිය නොව, සියල්ලටත් වඩා, සැබෑ ජීවිතයේ රූප හරහා අපගේ මනසෙහි උපදින නොපැහැදිලි මනෝභාවයන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමයි.

Grieg ගේ නිර්මාපකයාගේ ලිවීමේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. මෙය, පළමුවෙන්ම, නිර්මාපකයාගේ තනු නිර්මාණය, නෝර්වීජියානු සංගීතයට ආවේණික ස්වරයෙන් විහිදී ඇත: නිදසුනක් ලෙස, මාදිලියේ පළමු පියවරේ සිට හඳුන්වාදීමේ ස්වරය හරහා පස්වන (ප්‍රමුඛ මාදිලියට) වැනි ලාක්ෂණික චලනයකි. ග්‍රීග්ගේ බොහෝ කෘතිවල (උදාහරණයක් ලෙස, පියානෝ ප්‍රසංගය) මෙම ස්වරය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ග්‍රිගොව්ගේ ස්වරය. එක්තරා තනු නිර්මාණයක් ලෙස, නිර්මාපකයාගේ ජාතික ලාංඡනයක් බවට පත්ව ඇත.

Grieg සඳහා රිද්මය ඉතා වැදගත් වේ. නෝර්වීජියානු නර්තන රිද්මයේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණයක් වන්නේ උල් ත්‍රි-තිත් සහිත රිද්මවල ප්‍රමුඛත්වය වන අතර, ග්‍රීග් ප්‍රභේද-නර්තන කුඩා රූපවල පමණක් නොව, විශාල ස්වරූපයේ කෘතිවල ද - නාටකාකාර ආතතියේ අවස්ථා වලදී බහුලව භාවිතා කරයි. ජන රිද්මයානුකූල අංග ඓන්ද්‍රීයව සහ ස්වභාවිකව ඔහුගේ සංගීතයට ඇතුළු විය.

නිර්මාපකයාගේ අත් අකුරු ප්‍රකාශනයේ උපරිම සංක්ෂිප්ත බව, ආකෘතියේ දැඩි බව සහ අලංකාරය මගින් සංලක්ෂිත වේ. කුඩාම විස්තරසැලකිය යුතු අර්ථකථන ප්රකාශනය සමග සංතෘප්ත. එබැවින් Grieg හි පුනරාවර්තන ලක්ෂණය - වචනාර්ථය, අනුක්‍රමික, ප්‍රභේදනය.

§ 2. එය අධ්යයනය කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ Grieg ගේ කාර්යය සමඟ සිසුන් දැන හඳුනා ගැනීම.

ග්‍රීග්ගේ කෘති ගැන දැන හඳුනා ගැනීම, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වී ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ඓතිහාසික සංවර්ධනය 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ නෝර්වීජියානු සංස්කෘතිය සහ නෝර්වීජියානු මහජන ජීවිතයේ ප්‍රවණතා. දිගු කලක් තිස්සේ නෝර්වේ අසල්වැසි රටවල් - ඩෙන්මාර්කය, ස්වීඩනය මත දැඩි ලෙස යැපීමෙහි බර දරා සිටි අතර එය එහි මුල් සංස්කෘතිය යටපත් කළේය.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගය ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ වර්ධනය මගින් සනිටුහන් විය. නිර්මාපකයාගේ කෘතිය උපත ලැබුවේ නෝර්වේහි දේශපාලන හා සංස්කෘතික ස්වාධීනත්වය සඳහා වූ අරගලයේ දී එහි කලාත්මක සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය වී ශක්තිමත් වූ විට, එහි සාහිත්‍යය, නාට්‍ය කලාව සහ කවි සමෘධිමත් වූ මෙම අපූරු කාලයෙනි.

බොහෝ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්සාහිත්‍යයේ ජාතික පුනර්ජීවනය වූයේ G. Ibsen සහ B. Bjornson ය. මෙම ලේඛකයින් සමඟ ග්‍රීග්ගේ නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාවය නෝර්වීජියානු කලාවට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන ආවේය. ලේඛකයින් දෙදෙනාම - සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම ආකාරයෙන් - නිර්මාපකයාගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් ගොඩනැගීමට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.

ග්‍රීග්ගේ කෘතිය ද නූතන නෝර්වීජියානු භාෂාවට අනුකූල විය ලලිත කලා. භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන් H. Dahl, Tiedemann සහ Gude ඔවුන්ගේ ස්වදේශීය ස්වභාවය සහ ජන ජීවිතය වෙනුවෙන් ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු කැප කළහ.

එච් නෝර්වීජියානු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පී එච්. ඩාල් - භූ දර්ශනයේ සියුම් දක්ෂයෙක් මිත්‍රශීලී, දීප්තිමත් තෝරා ගනී

ස්වදේශික ස්වභාවයේ කොන්:

ගිම්හානයේදී අව්ව සහිත වනාන්තර මායිම, එඬේරෙකු සහ ළමයින් සමඟ ඉස්ම සහිත තණබිම්. මෝඩ ජන

ආදර චිත්‍ර ශිල්පියාගේ දර්ශන ග්‍රීග්ගේ සංගීත භූ දර්ශන සමඟ කැමැත්තෙන් තොරව සම්බන්ධ වේ: "බෲක්" (op. 62, අංක 4), "ලොක්" (op. 66, අංක 1). "උදෑසන" නාට්‍යයේ (පළමු කට්ටලයේ සිට "Peer Gynt" දක්වා), සැහැල්ලු, විනිවිද පෙනෙන තනු නිර්මාණය හරිත තණබිම් මත සන්සුන්, සන්සුන් එඬේරාගේ තාලයට සමාන වේ.

A. Tiedemann නම් කලාකරුවාගේ කැන්වස් මත අපට නෝර්වීජියානු ගොවීන්ගේ ජීවිතය නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. ටයිඩමන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රභේද සිතුවම වන The Wedding Procession in Hardanger (1849), ප්‍රබුද්ධ ගීතමය මනෝභාවයකින් යුක්ත වූ අතර, Grieg ගේ නාට්‍ය, op. 72, op. 72, The Wedding Procession Passes, op. චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ගොවි නැටුම් චක්‍රයේ විචිත්‍රවත් ලෙස දෝංකාර දෙයි. දිය වූ හිම, ගලා යන දිය පහරවල් F. Thaulov ගේ ගීතමය භූ දර්ශනවල ඒවා Grigov ගේ කුඩා "Brook" (op. 62, අංක 4) සමඟ ව්යාංජනාක්ෂර වේ. "වසන්තයේ" නාට්යයේ (op. 43, අංක 6), ගීතමය මනෝභාවය රූපයේ සියුම් බව සමඟ සංයුක්ත වේ. ග්‍රීග් බොහෝ විට වසන්තය ගැන ගායනා කරයි, වාචික සහ පියානෝ කෘතිවල මනරම් සිතුවම් නිර්මාණය කරයි, ඒවායින් බොහොමයක් ඔවුන්ගේ ප්‍රභේදයේ සැබෑ මැණික් වේ.

K. Krog යනු පසුකාලීන යුගයක කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ කැන්වස් මත, ශ්‍රමය නෝර්වේ නිරූපණය කර ඇත - ග්‍රාමීය සහ නාගරික. ක්‍රෝග් සතුව ප්‍රකාශිත කාන්තා ඡායාරූපවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් ඇති අතර, එහි ගොවීන්ගේ සහ නාගරික කාන්තාවන්ගේ රූප, බුද්ධිමතුන්ගේ නියෝජිතයින් මනෝවිද්‍යාත්මක විනිවිද යාමෙන් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ. ග්‍රීග්ට ද ඒ හා සමාන පින්තූර ඇත - “මම මේ කුඩා දැරිය දනිමි” ඔප්. 17#16; Solveig's Song, Solveig's Lullaby.

ස්කැන්ඩිනේවියානු සිතුවම් සහ සාහිත්‍යය පිළිබඳ උදාහරණ සමඟ සිසුන් දැන හඳුනා ගැනීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, ආශ්‍රිත චින්තනය වර්ධනය කිරීමට දායක වේ. අධ්‍යාපනය දියුණු කිරීමේ මූලධර්මය පැති දෙකකින් සාක්ෂාත් වේ. අධ්‍යාපනය දියුණු කිරීමේ මූලධර්මය පැති දෙකකින් සාක්ෂාත් වේ. පළමුවැන්න සිසුන්ගේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක විඥානය වර්ධනය කිරීම, ග්‍රීග්ගේ රචනා අධ්‍යයනය තුළින් ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සංසිද්ධීන් වෙත ඔවුන්ව හඳුන්වා දීමයි. අනෙක සංගීත ප්‍රසංග අංගයයි - සංගීත සහ ප්‍රාසාංගික ක්‍රියාවන්හි විශේෂතා පිළිබඳ දැනුම ප්‍රතිමූර්තියට බලපායි.

සංගීත කාර්ය සාධනය ඉගැන්වීමේ පරිචයේ දී, ශිෂ්යයෙකු සමඟ වැඩ කිරීමේ ප්රධාන ක්රම වාචික ක්රමය මෙන්ම, උපකරණය මත සෘජු දෘශ්ය හා නිදර්ශන ආදර්ශනය වේ. අධ්‍යයනය කරන ලද කෘතීන් ප්‍රදර්ශනය කිරීම, කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම, තරුණ සංගීත ians යන්ගේ වෘත්තීය චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ වැදගත් ස්ථානයක් නවීන TCO හි අරමුණු සහගතව භාවිතා කිරීම, විශේෂයෙන්, ඒවාට සම්බන්ධ වීමට ඉඩ සලසන ශබ්ද ප්‍රතිනිෂ්පාදන උපාංග මගින් අත්පත් කර ගනී. අධ්යාපන ක්රියාවලියඅවශ්‍ය ශ්‍රව්‍ය සහ දෘශ්‍ය ද්‍රව්‍ය, මෙම අවස්ථාවේ දී, දේශීය හා විදේශීය ප්‍රසංග වාදකයින් විසින් සාදන ලද ග්‍රීග්ගේ රචනා පටිගත කිරීම් (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, ආදිය).

§3. කලා පාසලේ පියානෝ පන්තියේ ග්‍රීග්ගේ කෘති.

පියානෝව සැමවිටම ග්‍රීග්ගේ ප්‍රියතම මෙවලම විය. ඔහු කුඩා කල සිටම තම ආදරණීය සිතුවිලි පැවසීමට පුරුදුව සිටියේ මෙම උපකරණයටයි. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද දිගු පියානෝ එකතුවක් සහ චක්‍ර මාලාවක් තුළ ("කාව්‍යමය පින්තූර", "Humoresques", "Cycle from Folk Life", "Album Sheets", "Waltzes-Caprices", "Lyric Pieces", "Moods") මුල් සිට මෑත වසරවලදී, ගීතමය මනෝභාවයන්හි එක් පොදු ක්ෂේත්‍රයක් සහ කාව්‍ය වැඩසටහන්කරණයේ එක් සාමාන්‍ය ප්‍රවණතාවක් පැහැදිලිව හඳුනාගත හැකිය. මෙම ප්‍රවණතාවය වඩාත් සම්පුර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වන්නේ "ලිරික් පීසීස්" චක්‍රය තුළ වන අතර, නිර්මාපකයා ඔහුගේ මුළු නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාම පාහේ හැරී ගියේය.

"Lyric Pieces" Grieg ගේ පියානෝ වැඩවලින් වැඩි කොටසක් සෑදී ඇත. ඔවුන් එවැනි පියානෝ වර්ගයක් තබා ගනී කුටි සංගීතය, නියෝජනය කරන්නේ " සංගීත අවස්ථා” සහ ෂුබර්ට් විසින් “ඉම්ප්‍රොම්ප්ටු”, මෙන්ඩෙල්සන් විසින් “වචන නැති ගීත”. ප්‍රකාශනයේ ක්ෂණික බව, ගී පද රචනය, ප්‍රධාන වශයෙන් එක් මනෝභාවයක ප්‍රකාශනය, කුඩා පරිමාණයේ ප්‍රවණතාව, කලාත්මක සංකල්පයේ සරල බව සහ ප්‍රවේශය සහ තාක්ෂණික ක්‍රම - මේවා රොමැන්ටිකයේ ලක්ෂණ වේ.

පියානෝ කුඩා, ග්‍රීග්ගේ ගී පද කොටස්වල ද ලක්ෂණයකි. "Lyrical කෑලි" "රචකයාගේ සංගීත දිනපොත" ලෙස හැඳින්විය හැක, මෙහි Grieg ඔහුගේ වඩාත් විවිධාකාර හැඟීම්, හැඟීම්, සිතුවිලි "ලේඛනගත" කළේය.

ග්‍රීග් තම සිතුවිලි සහ හැඟීම් තම මව්බිමට කොතරම් ලබා දුන්නාද යන්න "Lyrical කෑලි" වලින් පෙනේ. මාතෘ භූමියේ තේමාව ගාම්භීර "ස්වදේශීය ගීතය" (op. 12), සන්සුන් හා තේජාන්විත ගීතයේ "මාතෘ භූමියේ" (op. 43), ප්‍රභේද-ගීතමය දර්ශනයේ "මාතෘ භූමියට" (op. 62), බොහෝ ජන වර්ගවල-

නර්තන කොටස්, ප්‍රභේද කටු සටහන් ලෙස සංකල්පනය කර ඇත. මාතෘභූමිය යන තේමාව විශ්මය ජනක ලෙස දිගටම පවතී. සංගීත භූ දර්ශන” ග්‍රීග් (“වසන්තයේ” - op. 43, “Nocturne” - op. 54), ජන ප්‍රබන්ධ නාට්‍යවල සුවිශේෂී මෝස්තරවල (“වාමන පෙරහැර”, “කොබෝල්ට්”). සජීවී, සෘජු රූප සටහන් "ස්වභාව ධර්මයෙන්" ("කුරුල්ලා", "සමනලයා"), කලාත්මක හැඟීම්වල දෝංකාරය ("මුරකරුගේ ගීතය", යටතේ ලියා ඇත

ෂේක්ස්පියර්ගේ "මැක්බත්" පිළිබඳ හැඟීම), සංගීත ප්රතිමූර්තිය("Gade"), ගීතමය ප්‍රකාශ පිටු ("Arietta", "impromptu Waltz", "Memories") - මෙම චක්‍රයේ රූප කවය එවැන්නකි. ගී පද රචනය, කතුවරයාගේ සජීවී හැඟීම, එහි නම පැහැදිලි කරන චක්‍රයේ අන්තර්ගතය සහ චිත්තවේගීය ස්වරය මෙයයි: "ගීත රචනා". "ගීපද නාටක" ශෛලියේ ලක්ෂණ ඒවායේ අන්තර්ගතය මෙන් විවිධාකාර වේ.

බොහෝ නාට්‍යවල ආන්තික ලැකොනික්වාදය, දඩබ්බර සහ නිරවද්‍ය පහරවල් මගින් සංලක්ෂිත වේ; නමුත් සමහර නාට්‍යවල දර්ශනීයත්වය සඳහා ආශාවක් ඇත, පුළුල්, ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයුතිය ("වාමන පෙරහැර", "ගංගර්", "නොක්ටර්න්"). සමහර කොටස්වල, කෙනෙකුට කුටියේ ශෛලියේ සියුම් බව (“එල්ව්ස්ගේ නැටුම”) ඇසෙනු ඇත, අනෙක් ඒවා දීප්තිමත් වර්ණවලින් බබළයි, ප්‍රසංගයේ විචිත්‍රවත් දීප්තියෙන් විශ්මයට පත් වේ (“ට්‍රොල්හෝගන් හි මංගල දිනය”).

"ගීපද නාටක" ශෛලියේ ලක්ෂණ ඒවායේ අන්තර්ගතය මෙන් විවිධාකාර වේ. බොහෝ නාට්‍යවල ආන්තික ලැකොනික්වාදය, දඩබ්බර සහ නිරවද්‍ය පහරවල් මගින් සංලක්ෂිත වේ; නමුත් සමහර නාට්‍යවල දර්ශනීයත්වය සඳහා ආශාවක් ඇත, පුළුල්, ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයුතිය ("වාමන පෙරහැර", "ගංගර්", "නොක්ටර්න්"). සමහර කොටස්වල, කෙනෙකුට කුටියේ ශෛලියේ සියුම් බව (“එල්ව්ස්ගේ නැටුම”) ඇසෙනු ඇත, අනෙක් ඒවා දීප්තිමත් වර්ණවලින් බබළයි, ප්‍රසංගයේ විචිත්‍රවත් දීප්තියෙන් විශ්මයට පත් වේ (“ට්‍රොල්හෝගන් හි මංගල දිනය”).

"ගීපද නාට්‍ය" විවිධ ප්‍රභේදවලින් කැපී පෙනේ. මෙහිදී අපට elegy සහ nocturne, lullaby සහ waltz, song and arietta හමුවෙයි. බොහෝ විට, ග්‍රීග් නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ ප්‍රභේද වෙත හැරේ (වසන්ත නර්තනය, හෝලින්, ගංගාර්). "Lyrical කෑලි" චක්රයේ කලාත්මක වටිනාකම ලබා දී ඇත්තේ වැඩසටහන්කරණයේ මූලධර්මය මගිනි. සෑම කෘතියක්ම එහි කාව්‍යමය ප්‍රතිරූපය නිර්වචනය කරන මාතෘකාවකින් විවෘත වන අතර, එක් එක් කොටසෙහි සංගීතය තුළ මූර්තිමත් කර ඇති සරල බව සහ සියුම් බව මගින් කැපී පෙනේ.

"කාව්යමය කාර්යය"

ඇරියෙටා

මෙම කෑල්ලෙහි ආකර්ශනීය තේමාව නවීකරණය කරන ලද ස්වරූපයෙන් වඩාත් මෑත කාලීන ගීත කොටස වන Echoes, Op. 71, අංක 7, මේ අනුව දැවැන්ත ලීගය වසා දමමින්, සමස්ත චක්‍රයම, වැඩ දහයම ආවරණය කරයි.

Arietta හි ස්වාධීන හඬ තුනක් ඇති අතර, සාර්ථකත්වයේ රහස මෙම ත්රි-හඬ ක්රියාත්මක කිරීම තුළ පවතී. පළමුව, මෘදු, melancholic තනු නිර්මාණය අවධානය යොමු, නමුත් වයනයෙහි arpeggiated පිරවීම මෙහි වෙනම වැඩ අවශ්ය බව අමතක කරන්න එපා. Arietta හි කටහඬවල් කිහිපයක් වෙන් කිරීම සුදුසුය: bass + melody, bass + arpeggio, melody + arpeggio. එවිට සෑම දෙයක්ම අවසානයේ වෙන් කළ නොහැකි ත්‍රිත්වයකට ඒකාබද්ධ වනු ඇත, කෙසේ වෙතත්, සෑම හඬක්ම එහි පෞද්ගලිකත්වය රඳවා ගනු ඇත. bass line හි ගතිකත්වය කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කරන්න, එය අධික ශබ්දයකින් තොරව පවතින බව තහවුරු කර ගැනීමට pedal භාවිතා කරන්න. ශබ්දයට සමානයි

වීණාව, මැද කටහඬේ රූපය ඒකාකාරව හා මෘදු විය යුතු අතර, සොප්රානෝව මෘදු ලෙස තනුවත් විය යුතුය. වාක්‍ය ඛණ්ඩය ගැනද සැලකිලිමත් වන්න. ආරම්භක කොටසේ මිනුම් දෙකකින් සමන්විත වන අතර එහි පළමු මිනුම ඊයම්-ඉන් වලට සමාන වේ. පළමු තීරු හතරෙන් පසුව, තනු නිර්මාණය වඩාත් වෙනස් වේ. මැද කටහඬේ උච්චාරණය අනෙකුත් කටහඬින් වඩා ස්වාධීන විය යුතුය. මෙය "Arietta" හි එක් සියුම්කමකි.

වෝල්ට්ස්

Lyric Pieces හි අඩංගු බොහෝ දේවල පළමු වෝල්ට්ස් මෙයයි. එය බොහෝ විට ළමයින් විසින් වාදනය කළද, එය ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය සඳහා බෙහෙවින් සුදුසු ය. මෙම අවස්ථාවේ දී, හොඳ චීනය සහ ගුවන් බැලට් සිතන්න. තාක්‍ෂණිකව, මෙය ප්‍රවේශමෙන් උච්චාරණය කිරීම සහ යතුරු මත සැහැල්ලු ඇඟිලි තුඩු ස්පර්ශ කිරීම ඇතුළත් වේ. වාක්‍ය ඛණ්ඩය දකුණු අතවම් අතෙහි වෝල්ට්ස් සඳහා සාමාන්‍ය 3/4 කාල අත්සනින් සෑම විටම ස්වාධීනව පවතී.

චේතනාවන් සලකුණු කර සෙල්ලම් නොකරන්න බලකොටුව, ශබ්දය වැඩියි. එය මතක තබා ගන්න

කුඩා නිර්මාණයක් කරන්න: කුඩා හා ගතිකය සාදන්න.

පියානෝ subitoබාර් 18 හි ෆර්මැටා සමඟ අපූරු බලපෑමක් ලබා දෙයි.

ප්‍රධාන තේමාව දෙවරක් ශබ්ද කරන බව කරුණාවෙන් සලකන්න පියානෝවනමුත් තුන්වෙනි වතාව පියානිසිමෝ. මෙම සියුම්කම කැබැල්ලේ ස්වරූපයට වැදගත් වේ. එම ගතික ප්‍රතිවිරෝධය කේතය - හි සිදු වේ පියානෝ ඩොල්ස් 71 තීරුවේ, පියානිසිමෝතීරුවේ 77. තීරුව 63 සහ ඉන් ඔබ්බට වෝල්ට්ස් වැනි ශබ්දය නෝර්වීජියානු වසන්තයක් බවට පත් වීමට ආසන්නයි.

එය නිල නිවාස ක්රීඩා කිරීමට සුදුසු බව පෙනේ staccatoනිදහස් රිද්මයෙන්.

Grieg මෙය සඳහන් නොකළද, අනෙක් කොටසට වඩා ටිකක් මන්දගාමීව කෝඩා වාදනය කිරීමට කෙනෙකුට සිතිය හැකිය. එය තරමක් එඬේර චරිතයක් ලබා දීමට උත්සාහ කරන්න. A major හි මැද චලනය සමාන ආකාරයකින් වාදනය කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මෙම වෙනස්කම් යන්තම් සැලකිය යුතු ය.

මුරකරුගේ ගීතය

"මුරකරුගේ ගීතය" ග්‍රීග්ගේ කාලයේ ඉතා ජනප්‍රිය වූ අතර එය අද දක්වාම පවතී. ඇඟවීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න alla brive: 4/4 ට වඩා 2/2 කින් ඇසිය යුතුය. එය Grieg ඉල්ලා සිටින සරල බව අවධාරණය කිරීමට ද උපකාරී වනු ඇත. ඔරොත්තු දෙනවා ලෙගටෝකෑල්ල ආරම්භයේදී, එක හඬින්, දැන් කොටස් තුනකි, දැන් කොටස් හතරකි. සිදුවීමට යන දෛවෝපගත සිදුවීම ගැන ඔබ නොදැන සිටියාක් මෙන් මෙම කොටස නිහතමානීව රඟ දක්වන්න.

මේ ගීතයේ එන intermezzo එක ප්‍රසිද්ධයි. රාත්‍රියේ අඳුරේ සිදු කරන මිනීමැරුමක් සිදුවන මොහොතේ බකමූණෙකුගේ කෑගැසීම ගැන සිතන්න. ග්‍රීග් වොච්මන්ගේ ගීතය ලිව්වේ ෂේක්ස්පියර්ගේ මැක්බත්ගේ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීමෙන් පසුවය, එබැවින් මෙම ප්‍රබල නාට්‍යයේ බිහිසුණු බව ඔබේ රංගනයෙන් පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ඔහුගේ වටයේ සිටින මුරකරුට සිදුවෙමින් පවතින සාහසික ක්‍රියාව දැකගත හැකි යැයි සිතන්න. ඔහුට යමක් ඇසුණාද, නැතහොත් ඔහු අසලින් යන විට රහසේ පහරක් වැදුනද? සමහර විට අවසාන අර්ථ නිරූපණය වඩාත් සුදුසු ය. හත තිස් තත්පරයේ සිට සංඛ්යා ඉතා නිහඬ, නමුත් වෙනස් විය යුතුය. මෙහිදී අතේ සුළු චලනයක් අවශ්‍ය වේ, නමුත් අත හැකි තරම් චලනය නොවී පැවතිය යුතුය. නැගී එන ත්රිත්ව හදිසියේම ශබ්ද නගා නොවිය යුතුය. සමඟ ආරම්භ කරන්න පියානෝවසහ ක්රමයෙන් පරිමාව වැඩි කරන්න.

එල්ෆ් නැටුම

මෙම ආකර්ශනීය කුඩා virtuoso කෑල්ල Mendelssohn ගේ සංගීතය සිහිගන්වයි. සැහැල්ලු, වේගවත් ලබා ගැනීම සඳහා සියලුම සටහන් ඇඟිලි තුඩුවලින් වාදනය කළ යුතුය staccato.ඔබේ මුළු අතේම උපකාරය ඔබට අවශ්ය වනු ඇත, නමුත් යතුරු මත ඔබේ අත පහත් කරන්න. ඔබ අටවන ජයග්‍රහණය කරන විට මැණික් කටුව පැත්තට ගෙනයාම ප්‍රයෝජනවත් වේ, නමුත් චලනයන් සම්බන්ධීකරණයට බාධා නොවන පරිදි ඒවා අවම වශයෙන් තබා ගන්න. මෙම ප්රවේශය පහසුවෙන්ම හේතු විය හැක

නොපැහැදිලි ශබ්දය සහ වැරදි රිද්මය. "එල්ව්ස්ගේ නර්තනය" මෘදු, සැහැල්ලු සහ රිද්මයානුකූලව නිරවද්‍ය විය යුතුය. එය ඉක්මවා නොයන්න බලකොටුව. සියල්ලට පසු, ඔබට එල්ව්ස් බිය ගැන්වීමට අවශ්‍ය නැත! කෙසේ වෙතත්, ඔබ හයියෙන් පුහුණු විය යුතු අතර, පසුව ශබ්දය වඩා ටිකක් ගිගුරුම් කරන්න pp.

එල්ව්ස් රංචු ගැසී, සැඟවී, නැවත දිස්වන සහ අවසානයේ සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වන්නේ කෙසේදැයි පැහැදිලිව සිතීමට උත්සාහ කරන්න. 29-30 සහ 70-72 බාර් වල පමණක් Grieg pedal භාවිතා කරයි. මෙය නාට්‍යයට අමතර මානයක් ලබා දෙයි - චිත්තවේගීය මීදුම හෝ. සමහරවිට එල්ව්ස් අතුරුදහන් වන ස්ථානයේ මීදුම ඇති විය හැක.

ජන ගායනා

සැබෑ නෝර්වීජියානු ශබ්දයකින් තනු නිර්මාණය කිරීමට ග්‍රීග්ට අද්භූත හැකියාවක් තිබුණි. ජන ගායනය නිසැකව ම ඔහුගේ උපන් රටේ ජන සංගීතයේ නොමැකෙන නිධානයෙන් ආභාසය ලබා ඇතත්, එය ඔහුගේම සොයා ගැනීමක් බව අවිවාදිතය. "Folk Chant" ඉතා සෙමින් වාදනය නොකරන්න: Grieg ලියූ දේ වෙත අවධානය යොමු කරන්න කොන් මෝටෝ.නෝර්වීජියානු ස්වභාවයේ එක් ලක්ෂණයක් වන්නේ ශෝකයයි, එබැවින්, මෙම තත්වය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා, නාට්‍යය සරලව, කලාත්මකව, අවංකව වාදනය කළ යුතුය. දෙවන වාක්‍ය ඛණ්ඩය පළමු එකට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස පෙනෙන පරිදි තීරු හතරක වාක්‍ය ඛණ්ඩ දෙකක් තීරු අටක කාල සීමාවක් තුළ ඒකාබද්ධ කරන්න. ඔබට පළමු තීරු හතරේ ශබ්දය ක්‍රමයෙන් වැඩි කළ හැකි අතර, පසුව තීරු 5 සිට 8 දක්වා එය පහළට යාමට ඉඩ දෙන්න, එවිට තීරු අටක පණිවිඩය තනි කාල පරිච්ඡේදයක් මෙන් ඇසෙනු ඇත.

බාර් 3 සහ 4 වලදී, ස්වරය තරමක් සැහැල්ලු ස්වරයක් ලබා දීම ස්වභාවිකය. මිනුම් 7 දී එය අඳුරු වේ. පපුවේ හඬක් අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කරන්න. "ජන ගායනය" මුල සිට අග දක්වාම සිහිනයක් මෙනි. Henrik Wergeland වරක් ඔහුගේ මව් රට ගැන පැවසුවේ එය උණුසුම් හා සංගීතමය දෙයක් බවට පත්වීමේ බලාපොරොත්තුවෙන් පිරුණු ලස්සන, තේජාන්විත ගීතිකාවක් බවයි. මෙම බලාපොරොත්තුව Grigov ගේ ජන ගායනා ශබ්ද වලින් ඇසෙනු ඇත.

ඇල්බමයෙන් කොළ

මෙම කෑල්ල කුමන ඇල්බමයෙන් විය හැකිද? සමහර විට Grieg ගේ තරුණ කාලයේ සිට රහස් පෙම් ලිපියක්? නාට්‍යයේ දී, මුල් තාරුණ්‍යය තුළ ආවේනික වූ නොගැලපීම කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. ඔහු ලියන්නේ ඇයටද ඇය ඔහුටද යන්න තවමත් නොදන්නා නමුත් දෙදෙනාම සම්බන්ධ බව පැහැදිලිය. සංවාදය විශේෂයෙන් තීරු අටක කාල පරිච්ඡේදවලදී ඇසෙනු ඇත. සැකයකින් තොරව, "ඔහු" (ටෙනෝර් කටහඬේ තනුව) අඛණ්ඩ තීරු දහසයක් සඳහා කථා කරයි, නමුත් තවමත් "ඇය" (සොප්‍රානෝ කටහඬේ තනුව) පළමු සහ අවසාන වචනය. කරුණාවේ සටහන් දිගු නොවිය යුතුය, එසේ නොමැතිනම් කෑල්ල පුරාවිද්යා ලෙස ශබ්ද කරනු ඇත. ඒවා කෙටි කිරීමට, "දකුණට සිතන්න," එනම්, පෙර සටහනට වඩා ඒවා ඊළඟට අයත් යැයි සලකන්න. ප්රායෝගිකව, ඔවුන් එකවරම පාහේ සෙල්ලම් කරන්න, පසුව ක්රමයෙන් වෙන් කරන්න. දකුණු සහ වම් අත් අතර සංවාදයකදී, දෙන ලද චේතනාවක් එකම ආකාරයෙන් දෙවරක් වාදනය නොකරන්න. ඔබේ පරිකල්පනය භාවිතා කරන්න! යමෙකුගේ පුද්ගලික ඇල්බමයේ පිටුවේ රහසිගතව පටිගත කරන ලද, ඔබට නාට්‍යයක් උද්වේගකර කෙටි සංවාදයක් බවට පත් කළ හැකිය.

කොබෝල්ඩ්
උතුරු යුරෝපයේ පුරාවෘත්තවල යහපත් ස්වභාවයක් තිබුණි බ්රව්නී . කෙසේ වෙතත්, නොසලකා හැරීමට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, ඔහුට නිවස තුළ අවුල් සහගත හා අවුල් සහගත තත්වයන් ඇති කළ හැකිය. ජර්මානු පුරාවෘත්තයේ, කොබෝල්ඩ් විශේෂ වර්ගයකි එල්ව්ස් හෝ alves . කොබෝල්ඩ්ස් මිනිසුන්ට උපක්‍රම වාදනය කිරීමේ ගෞරවය හිමි වේ, ඔවුන් නිරන්තරයෙන් අවුල් සහගතව ඝෝෂා කරයි. ඒවා ආකෘතියෙන් විස්තර කෙරේ වාමනයන් , සාමාන්යයෙන් කැත; උදුනේ ඇති ගින්නෙන් ඔවුන්ගේ වර්ණය දීප්තිමත් රතු ය.

මිනිත්තුව (" දවස් ගෙවිලා ගියා»)

මෙම නාට්‍යය සංකීර්ණ කොටස් තුනකින් යුත් ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති අතර එය ගොඩනඟා ඇත්තේ පළමු, සුළු සහ මධ්‍යම, ප්‍රධාන, කොටස්වල ප්‍රතිවිරුද්ධ සංසන්දනය මත ය. මනෝභාවය සහ ටෝනල් පරස්පරතාවේ තියුණු වෙනසක් තිබියදීත්, නාට්යය සම්පූර්ණ සමස්තයක් වන අතර, කොටස් අතර චේතනා-තේමාත්මක එකමුතුවට ස්තුති වේ.

Minuet හි පළමු චලනය සරල ද්වි-චලන ආකාරයෙන් ලියා ඇත. දෙවන කොටස ලිඛිත පුනරුච්චාරණයකි, නමුත් තරමක් වෙනස් වූ ස්වරූපයෙන්.

Minuet හි පළමු කොටසෙහි තේමාව අංග දෙකකින් සමන්විත වේ: සජීවී, නර්තනය සහ වඩාත් සන්සුන්, මනින ලද එකක්. පළමු කොටසෙහි පළමු කොටසෙහි ප්රධාන කාර්ය සාධන දුෂ්කරතා: රිද්මයානුකූල නිරවද්යතාව (තිත් සහිත රිද්මය, ත්රිත්ව, බහු රිද්මය); ද්විත්ව සටහන් වල හොඳ ලකුණු කිරීම (ඉහළ ශබ්දයේ ආධිපත්‍යය සහිතව), දිගු ශබ්ද රේඛාවක් පවත්වා ගැනීම, නිවැරදි ගතිකත්වය. ඊට අමතරව, මෙන්න පළමු උච්චතම අවස්ථාව.

පළමු කොටසේ දෙවන කොටස ගෙන එන විශාල සජීවී බවකින් සංලක්ෂිත වේ වම් අතසහ ඉතා දීප්තිමත් සංවර්ධනයඋච්චතම අවස්ථාව, ටෝනල් අස්ථාවරත්වය, ඔක්ටේව් සහ ස්වර ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතය සහ පියානිසිමෝ සිට ෆෝටිසිමෝ දක්වා විශාල ගතික මාරුවීම් සමඟිනි. නියම වැඩක්නොමිලේ අවශ්ය වේ දීප්තිමත් කාර්ය සාධනයඅෂ්ටක සහ ස්වර. සුවිශේෂී දුෂ්කරතාවයක් වන්නේ පළමු කොටස අවසානයේ තේමාවේ අවසාන හැඳින්වීමයි, එය උච්චතම තීව්‍රතාවය ඉවත් කර මුල් මනෝභාවයට අපව ගෙන එයි. Minuet (siringar) හි මැද කොටස ද කොටස් දෙකකින් සමන්විත වන අතර, එක් එක් කොටස වාක්ය 3 කට බෙදා ඇත. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන, ආවේගශීලී, උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ තුන්වන වාක්යයයි. එය අෂ්ටක සහ ස්වර ශිල්පීය ක්‍රමය මත ගොඩනගා ඇත, මෙහි ස්ට්‍රෙටෝ තාක්‍ෂණය භාවිතා වේ. මෙහි තේමාව එහි තීව්‍රතාවයට ළඟා වන අතර හදිසියේ සහ අනපේක්ෂිත ලෙස අවසාන, අවසාන ස්වරයෙන් බිඳී යන බව පෙනේ. මුල් මනෝභාවයට නැවත පැමිණීම සඳහා, Grieg මෙහි D major හි කුඩා සබැඳියක් භාවිතා කරයි, එය pianissimo සහ මන්දගාමී වේගයකින් වාදනය කළ යුතුය. මැද කොටසෙහි දෙවන කොටස පළමු කොටස සම්පූර්ණයෙන්ම පුනරාවර්තනය කරයි, නමුත් සජීවී වේගයකින්, දීප්තිමත් වේ

සොනොරිටි.

මාතෘ භූමිය ගැන ගීතය

එය නත්තල් සැන්දෑව වූ අතර, Bjornstjørn Bjornson Grieg ගේ Oslo මහල් නිවාසයේ පඩිපෙළ දිගේ "මම නෝර්වීජියානු ජාතික ගීය සඳහා පද රචනය සොයා ගත්තා!" යැයි කෑගසමින් දිව ගිය බව කියනු ලැබේ. Grieg දැනටමත් #8 ලියා Bjornson වෙනුවෙන් එය වාදනය කර ඇත. ඔහු නාට්‍යයට කොතරම් කැමතිද යත් ඔහු ඒ සඳහා වචන ලිවීමට තීරණය කළේය - පේළි 32, නොඅඩු! කෑල්ල නෝර්වීජියානු ජාතික ගීය ලෙස අවසන් නොවීය, නමුත් එය එසේ වාදනය කළ යුතුය. මාතෘකාව සහ දිශාවට ගැලපෙන පරිදි එය රිද්මයානුකූල විය යුතුය. මැස්ටෝසෝ. අර්ධ සටහන් නොමිලේ වාදනය කරන්න

සීනුව වැනි ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා පැඩලය ප්‍රමාණවත් ලෙස භාවිතා කිරීමත් සමඟම, ඒවායේ සම්පූර්ණ කාලසීමාව සඳහා ඒවා තබා ගන්න.

ප්රතිවිරුද්ධ පියානෝවමිනුම 9 සිට හැකි තරම් ශබ්ද කළ යුතුය ලෙගටෝ- පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක් මෘදු ලෙස සහ බාධාවකින් තොරව වාදනය කරනවා වගේ.

"හුදකලා ඉබාගාතේ යන්නා"

ග්‍රීෂ්ම ඍතුවේ දී ඝෝෂාකාරී හඬක් සහ ඝෝෂාවක් ඇතිව කඳු මුදුන්වලින් කඩා හැලෙන තේජාන්විත නෝර්වීජියානු පාෂාණ, භ්‍රමණය වන දිය ඇලි සහ ශීත ඍතුවේ දී විකාර විනිවිද පෙනෙන පිළිම වලට කැටි ගැසීම ගැන සිතන්න. වැව් මත ඇති ඝන අයිස් කෙතරම් විනිවිද පෙනෙනද යත් බියට පත් මසුන් ඒ යට වේගයෙන් දිව යන ආකාරය ඔබට දැකගත හැකිය. සවන් දෙන්න ශබ්ද සංගීතය. ඒකෙ නම The Lonely Wanderer. නෝර්වේ කඳුකර රට හරහා යන කෙනෙක් අවට ලෝකය දෙස ප්‍රශංසනීය ලෙස බලනවා නේද?

"සමනලයා"

Grieg ගේ ශෝධිත වර්ණදේහ ශෛලියේ හොඳම උදාහරණ වලින් එකකි. සංගීතය (එහි සුසංයෝගී වර්ණ වාදනය සමඟ) ඉතා අලංකාර වන අතර ග්‍රීග්ගේ පියානෝ වාදනයේ සැහැල්ලු, විනිවිද පෙනෙන, විවෘත වැඩ පැති විදහා දක්වයි. මෙම සංගීතය චොපින් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙය පහසුම ප්‍රසංගය නොවේ, නමුත් එය ආදර පියානෝ වාදය සන්තකයේ තබා ගැනීම සඳහා අවශ්‍ය වේ. මෙම සංකීර්ණ වයනය ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා තාක්‍ෂණයක් සොයා ගැනීම වැදගත්ය, තාක්‍ෂණයේ නිරවද්‍යතාවයෙන් පමණක් සමනල රූපයේ ප්‍රමාණවත් කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තියක් විය හැකිය. ස්ථානීය හැඟීම ඉතා වැදගත් වන අතර, චොපින්, ඩෙබුසි, ග්‍රීග් වැනි ආදර ප්‍රසංගයේ තනු නිර්මාණයේ පදනම වන ඇඟිලි ලෙගාටෝ වර්ධනය සඳහා ද අවශ්‍ය වේ. නාට්‍යයේ එක් දුෂ්කරතාවයක් වන්නේ පාඨමය කාර්යයන් වෙනස් කිරීමයි. ප්‍රමාණවත් කලාත්මක ප්‍රතිඵලයක් සොයා ගැනීම සඳහා ශිල්පීය ක්‍රමය නැවත ගොඩනැගීමට සහ වෙනස් කිරීමට රංගන ශිල්පියාට හැකියාව අවශ්‍ය වේ.

"කුරුල්ලා"

පහරවල් කිහිපයකින් නිවැරදි හා සියුම් චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට ග්‍රීග්ගේ දුර්ලභ තෑග්ග පිළිබඳ උදාහරණයක්. කෑල්ලේ තනු නිර්මාණය කෙටි "ගායනා" ට්‍රිල් සහ "පනින" රිද්මයෙන් වියන ලදී. ඉන්වොයිසිය අතිශයින් මසුරු, විනිවිද පෙනෙන; ඉහළ ලේඛනයේ දීප්තිමත් නාද ශබ්ද මගින් ආධිපත්‍යය දරයි. මැද කොටසෙහි අඳුරු නාද ආරම්භක රූපයේ පැහැදිලි බව පමණක් දීප්තිමත් කරයි. කේතයේ "Fluttering" රූප සැහැල්ලුබව, ඉඩකඩ සහිත බවක් ඇති කරයි. ද ලිට්ල් බර්ඩ් හි, ග්‍රීග් විසින් පනින සහ පනින කුරුල්ලන් ඔවුන්ගේ කිචිබිචි මෝස්තර සහිත ආරම්භක බාර්වල ඇඳීමට පිරිපහදු කළ ක්‍රම භාවිතා කරයි. මෙම චේතනා ද්‍රව්‍යය ගොඩනඟා ස්වභාවිකව සහ තාර්කිකව සංගීත ඛණ්ඩයක ගමන් කිරීමේදී වෙනස් වේ - එම නිසා සමස්තය සංගීත සංහිඳියාවේ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස දිස්වන අතර, නමුත් කෑල්ලට ඇත්තේ බාර් 36 ක් පමණි! මෙය කුඩා දේවල සැබෑ ශ්රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ උදාහරණයකි. මෙම සංගීතය ලෝකය හා ස්වභාවය පිළිබිඹු කරයි. කතුවරයා මෝටර් කාර්යය නියම කළේය. මෙම කෑල්ල සංගීතය තුළ අවකාශීය හැඟීමක් වර්ධනය වන අතර, එක් ලේඛනයකින් ඔබේ අත මාරු කිරීමේ නිදහස සහ ප්රීතිය, චලනය වීමේ ප්රීතිය, රූපයක් මත විශ්වාසය තැබීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. මෙම කෑල්ල සංයමයෙන් සිටින දරුවෙකු සඳහා ප්රයෝජනවත් වේ.

"වසන්තය"

මෙය කෙටි නමුත් ඉතා ප්‍රකාශිත වර්ධනයක් සහිත සම්පූර්ණ කවියකි. වසන්තයේ මෙම සාමාන්‍යකරණය වූ කාව්‍යමය රූපයේ චමත්කාරය නොබිඳිය හැකි ය. දමනය කළා ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන්විශිෂ්ට, නිරවද්‍ය කුසලතාවයකින් වෙනස් වේ: මෙහි සෑම ලේඛනයේම වෙනසක්, සමගියෙහි සෑම හැරීමක්ම, වයනයෙහි සෑම ප්‍රසාරණයක් හෝ හැකිලීමක්ම එහි කාර්යභාරය ඉටු කරයි. මෙම නාට්‍යයේ ලබා දී ඇති වසන්තයේ රූපය වඩාත් "ග්‍රිජියන්" එකක් බවට පත්ව ඇත - බොහෝ අන්තර් ජාතික හැරීම්වල සුපුරුදු ලක්ෂණය නිසා පමණක් නොව, සම්පූර්ණයෙන්ම දැඩි ස්වරූපයෙන් ඉහළම ක්ෂණිකත්වයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස ද ඇත. සාරය වශයෙන් මෙම රූපයේ නවෝත්පාදනය නොදැකිය නොහැක. ග්‍රීග්හි වසන්තය නැවුම් ප්‍රීතියෙන් හුස්ම ගන්නවා පමණක් නොව, ඇළ දොළවල ගලා යනවා පමණක් නොව, එය සෑම විටම “බිංදු” ද වේ. "බිංදු" හි මෙම ස්වර ලක්ෂණය පළමු තීරු වලින් අපූරු ලෙස සොයාගෙන ඇති අතර සමස්ත සංගීතයට දේශීය වර්ණවල අඛණ්ඩතාව ලබා දෙයි.

පෙර නාට්‍යවල වගේම මේ නාට්‍යයේත් ගීතමය මනෝභාවය

මනරම් රූපයේ සියුම් බව සමඟ ඒකාබද්ධ විය. වැදගත්ම එකක්

මෙහි ප්‍රකාශනය කිරීමේ මාධ්‍යයන් හොඳින් සොයාගත් වෙව්ලීම - නාද කිරීමේ උපකරණ වයනය (සැහැල්ලු සහ ඝෝෂාකාරී ඉහළ ලේඛනයක අනුබද්ධ ස්වරවල පෙරහුරු, එයට එරෙහිව ගායන, නිදහසේ රිද්මයානුකූල තනුවක් දිග හැරේ), වාතය, ආලෝකය, අවකාශය පිළිබඳ හැඟීම ඇති කිරීම. සංකීර්ණ තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්‍රමවලට යොමු නොවී, ග්‍රීග් නව සහ නැවුම්, ආකර්ෂණීය ශබ්ද ප්‍රයෝග ලබා ගනී. Nocturne (op. 54) සමඟින්, නිර්මාපකයාගේ වඩාත්ම ආදරණීය සහ පුළුල් ලෙස දන්නා පියානෝ කුඩා නිර්මාණයක් බවට පත් වූ Grieg ගේ කෑල්ලෙහි අතිවිශාල ජනප්‍රියත්වයට මෙය එක් හේතුවකි. මෙම කොටසෙහි, "මහල් නිවාස" ආඝාතය මෙන්ම, තනු නිර්මාණයේ "ලෙගාටෝ" ගීතයද ප්රගුණ කිරීම වැදගත් වේ. ප්‍රධාන දුෂ්කරතාවය පැන නගින්නේ තනු නිර්මාණය වෙනත් ලේඛනයක අනුපිටපත් කර තිබීමයි. එය pianistically වෙනස් ලෙස වාදනය කිරීම අවශ්ය වේ. 3 වන පේළිය කැබැල්ලේ දිස්වේ - chord vibration. දිගු කාලීන ශබ්දය සහතික කිරීම සඳහා දිගු පැඩලය මෙහි වැදගත් වේ. ග්‍රීග් සිතන්නේ වාද්‍ය වෘන්දයකිනි. රේඛා තුනක් පියානෝ වයනය කෙරෙහි ආකල්පය ගෙන එයි, වාද්‍ය වෘන්දයේ ලකුණු ලෙස. අප වටා ඇති ජීවිතයේ හැඟීම, සංගීත අවතාරය සමඟ ඇති සම්බන්ධය - මෙය ග්‍රීග් තුළ කැපී පෙනේ. රූපයේ නිරවද්‍යතාවය විශ්වාස කරයි, යන්න චිත්තවේගීය සංජානනයසංගීතය පිටුපස. නාට්‍යය සංගීත පාසලක 7 වන ශ්‍රේණිය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති විචල්‍ය, 3-කොටස් ආකාරයෙන් ලියා ඇත.

"වාමන පෙරහැර"

ග්‍රීග්ගේ සංගීත මනඃකල්පිතයේ විශිෂ්ට උදාහරණවලින් එකකි. පරස්පර සංයුතියක දී, නාට්‍ය විචිත්‍රත්වයෙන් එකිනෙකට විරුද්ධ වේ. සුරංගනා ලෝකය, ට්‍රොලර්වරුන්ගේ භූගත රාජධානිය සහ සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වය, සොබාදහමේ පැහැදිලිකම. නාට්‍යය කොටස් තුනකින් ලියා ඇත. ආන්තික කොටස් දීප්තිමත් ගතිකත්වය මගින් කැපී පෙනේ: වේගවත් චලනය තුළ, "පෙරහැරේ" flicker හි අතිවිශිෂ්ට දළ සටහන්. සංගීත මාධ්‍යයන් අතිශයින් මසුරු ය: මෝටර් රිද්මය සහ එහි පසුබිමට එරෙහිව විචිත්‍රවත් හා තියුණු මෙට්‍රික් උච්චාරණ රටාවක්, සමමුහුර්තකරණය; ටොනික් සංහිඳියාවෙන් සම්පීඩිත වර්ණදේහ සහ විසිරුණු, දෘඪ-ශබ්ද විශාල හත්වන ස්වර; "knocking" melody සහ තියුණු "wissling" melodic figurines; කාලාන්තර වාක්‍ය දෙකක් අතර ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා (pp-ff) සහ සෝනොරිටි නැඟීමේ සහ වැටීමේ පුළුල් අපවාද. මැද කොටසෙහි රූපය ශ්‍රාවකයාට හෙළි වන්නේ අපූරු දර්ශන අතුරුදහන් වීමෙන් පසුව පමණි (දිගු “ලා”, එයින් නව තනුවක් ගලා එන බව පෙනේ). තේමාවේ සැහැල්ලු ශබ්දය, ව්‍යුහයේ සරල, ජන තනුවක ශබ්දය සමඟ සම්බන්ධ වේ. එහි නිර්මල, පැහැදිලි ව්‍යුහය සුසංයෝග ව්‍යුහයේ සරල බව සහ දරුණු බව (ප්‍රධාන ටොනික් සහ එහි සමාන්තරය ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීම) පිළිබිඹු විය.

අද්භූත "වාමන පෙරහැර" "Peer Gynt" හි අපූරු දර්ශන සම්ප්‍රදාය දිගටම කරගෙන යයි. කෙසේ වෙතත්, ග්‍රීග් මෙම කුඩා චිත්‍රය තුළට සියුම්, කපටි හාස්‍යයේ සෙවනැල්ලක් ලබා දෙයි, එය ඉබ්සන්ගේ අඳුරු පාතාල ලෝකයේ ගුනාංගීකරනයේ නැති සහ නොවිය හැකි ය. කඳු රජ". මෙන්න, කුඩා ට්‍රොල් - විහිලු විකාර - තවදුරටත් නපුරු "අන්ධකාරයේ ආත්මයන්ට" සමාන නොවේ. අද්භූත ඉන්ද්‍රජාලික ක්ෂේත්‍රයට ආලෝක කිරණක් විනිවිද යයි: ප්‍රධාන ත්‍රිත්වයක සරල ජන තාලයක්, මැසිවිලි නඟන ඡේද, ඇළක දිය පහරක් මෙන්, වටපිටාව ගැන කථා කරයි. සුරංගනා කතා වීරයන්ස්වභාවය - තරමක් සැබෑ, ආකර්ශනීය දීප්තිමත් හා ලස්සන. නාට්‍යය විමුක්තිය ගෙන එයි, අදහස ප්‍රමාණවත් ලෙස සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා අවශ්‍ය ධෛර්යය. විවිධ ලේඛනවල ඇඟිලි පහේ සූත්‍රයේ නිර්භීත චලනය විමුක්තියට, විශ්වාසය ලබා ගැනීමට දායක වේ. වම් අතේ, අෂ්ටක පෙරහැරක පහර දීමේ නිරවද්‍යතාවය අවශ්‍ය වේ, එය ගොඩනගා ගත යුතුය, වම් අත කලාත්මක රූපයේ සමාන අංගයක් වන පරිදි තාක්‍ෂණයක් සොයාගත යුතුය. අෂ්ටක ශිල්පීය ක්‍රමයට විසි කිරීමෙන් වැළකී සිටීම වැදගත්ය. Ellipsis චලනයන් අවශ්ය වේ - පළමු පහර මත අවධාරණය කිරීම, පසුව පහළට විසි කිරීම, නමුත් බර පැටවෙන්නේ නැත, ප්රමුඛ හඬ සමඟ තරඟ නොකිරීම, ශක්තිමත් පහරේ පියවරෙන් පියවර චලනය.

"නොක්ටර්න්"

සියුම් ගීතමය භූ දර්ශනයේ විශ්මයජනකයි. සොබාදහමේ දීප්තිය මෙහි ලියා ඇති බව පෙනේ, මනරම් පැහැදිලිකමකින්, නමුත් "පින්තූරයේ" සාමාන්‍ය, ගැඹුරු ගීතමය ස්වරයෙන් එක "පින්තූර" විස්තරයක්වත් වැටෙන්නේ නැත. "Nocturne" ලියා ඇත්තේ ගතික කොටස් තුනක ස්වරූපයෙන් ය. පළමු කොටසේ පදනම ගීතමය තනු නිර්මාණයකි. ඉහළට යොමු කරන ලද “විවෘත” තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩ, එකඟතාවයේ වර්ණ ගැන්වීමේ ආතතිය, ටොනික් වල පැහැදිලි ගුරුත්වාකර්ෂණය සහ ස්ථායීතාවයෙන් ඈත් වීම, අනපේක්ෂිත මෘදු හා වර්ණවත් නාද හැරීම් - මේ සියල්ල රූපයට ආදර අස්ථායී බවක්, සියුම් සියුම් බවක් ලබා දෙයි. නමුත් තනු නිර්මාණයේ ආරම්භය මතක තබා ගනිමු: එය දුර සිට එන ලෙස ජන ගබඩාවේ කෙටි තාලයකින් වර්ධනය වේ. සරල සහ තේරුම්ගත හැකි, සංකේතාත්මක (භූ දර්ශන) ආශ්‍ර ඇති කරයි, එය ඇතුළත් නොවේ තවදුරටත් සංවර්ධනයතනු, ජීවමානව පවතිනවාක් මෙන්, "වෛෂයික" හැඟීම. ස්වාභාවිකවම, ගීතමය රූපය දිගටම කරගෙන යන විට, රූපමය රූප පැන නගී: කුරුල්ලන්ගේ ට්‍රිල්, සුළඟේ මඳ හුස්මක්. වර්ණ රචකයෙකුගේ දක්ෂතාවයෙන්, ග්‍රීග් සෑම තේමාවකටම වර්ණය හා නිශ්චිතභාවය ලබා දීමට සමත් විය. ආරම්භක තනු නිර්මාණය ඉදිරිපත් කිරීමේදී අං තනුව උද්දීපනය කරයි, තනුවේ ගීතමය කාන්දුව උණුසුම් ශබ්දයකි. නැමී උපකරණ, සැහැල්ලු iridescent trills - සොනරස් සහ පැහැදිලි නළාවක ශබ්දයක්. පියානෝ සොනොරිටියට වාද්‍ය වෘන්දයේ අංග හඳුන්වා දෙන්නේ මෙලෙසිනි. "නොක්ටර්න්" හි ග්‍රීග්ගේ ශෛලියේ සංක්ෂිප්තභාවය සොයාගත හැකිය. මෙහිදී කුඩාම සංගීත විස්තරයේ ප්‍රකාශන අගය විශිෂ්ටයි: ප්‍රතිවිරෝධතා ලියාපදිංචි කිරීම, සිනිඳු, තරලයේ සිට සැහැල්ලු සහ ජංගම දුරකථන දක්වා කාල අත්සන වෙනස් කිරීම, ආරම්භයේ දී සංහිඳියාවේ තීව්‍ර වර්ධනයේ ප්‍රතිවිරෝධතා, ට්‍රිල් තේමාවේ ස්ථිතික සහ වර්ණවත් සුසංයෝගය මැද (Piu mosso, terts සහ tritone අනුපාතය තුළ ස්වර නොවන), සංකේතාත්මක ප්රතිවිරෝධතා සහ ඔවුන්ගේ සංගීත සම්බන්ධය. "Nocturne" හි වැදගත් සහ කොටස් අනුපාතයෙහි සමානුපාතික: මැද කොටස, ආලෝකය, වාතය, ආන්තික කොටස් වලට සාපේක්ෂව සැලකිය යුතු ලෙස සම්පීඩිත වේ. ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, පද රචනය වඩාත් ශක්තිමත්, දීප්තිමත් ය. තේමාවේ කෙටි සහ ප්‍රබල උච්චතම අවස්ථාව පූර්ණ, උද්යෝගිමත් හැඟීමක ප්‍රකාශනයක් ලෙස පෙනේ. "Nocturne" හි අවසානය සිත්ගන්නා සුළුය: තනු නිර්මාණයේ තීව්‍ර වර්ධනය වර්ණවත් සුසංයෝගයේ ගෝලයට පරිවර්තනය කර ඇත (ක්‍රොමැටිකව බැස යන හත්වන ස්වරවල දිගු දාමයක අනුපිළිවෙල). "ට්‍රිලින්" චේතනාව අනපේක්ෂිත ලෙස මතු වන්නේ කටකතාව ආරම්භක තාලයේ පෙනුම බලා සිටින විට ය. දැනටමත් හාර්‍මොනික් දීප්තියෙන් තොර, දුක්ඛිත පුනරාවර්තනයක් සමඟ - “ප්‍රතිරාවය” (පියවර භාගයක් පහළ), එය දුර දෝංකාරයක් මෙන් පෙනේ.

Nocturne වසන්ත හෝ ගිම්හාන ස්වභාවය, ශබ්ද අවකාශය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. බහු රිද්මය ප්‍රගුණ කිරීමේදී දුෂ්කර කාර්යයක් සකසා ඇත. කැබැල්ලේ මැද කොටස උතුරු සූර්යයාගේ නැගීමයි. මෙම කෑල්ල pedaling අනුව ඉතා අගනේය, එය pedalization කලාව ප්රගුණ කිරීමට දායක වේ. "Nocturne" හි පොහොසත් ටිම්බර් වර්ණවත් ශබ්දයක් ඇති විශේෂිත රූප තිබේ.

« සීනුව නාද වේ” යනු ශබ්ද ලිවීමේ පිරිසිදුම අභ්‍යාසයයි. එහි සංහිඳියාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම නිර්භීත හැඟීම් සහිත අත්හදා බැලීම ග්‍රීග්ගේ සමකාලීන සංගීතයේ කිසිදු ප්‍රතිසමයක් නොමැත. නිර්මාපකයාගේ ඉලක්කය තනු සුන්දරත්වය නොව, සීනු නාදයෙන් පැන නගින හැඟීම යථාර්ථවාදී ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම, ස්ථිතික හැඟීමක්, ඒකාකාරී යැයි කිව නොහැක. සමාන්තර පස්වන මාලාවක් වම් සහ දකුණු අත් දෙකෙහි එකිනෙකට එරෙහිව සමමුහුර්තව සකස් කර ඇති අතර, පැඩලයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, පිටාර ගැලීම් වලින් පොහොසත් ශබ්ද ස්කන්ධ නිර්මාණය වී ඇති අතර එය වචනාර්ථයෙන් වාතයේ වෙව්ලයි. මෙම නාට්යය ග්රීග්ගේ කෘතියේ තනි ප්රපංචයකි. මෙහිදී, හැඟීම්වාදී ශබ්ද සිතුවම්වල නව ප්‍රවණතා පැහැදිලිව හඳුනාගෙන ඇත.

නිර්මාපකයා මෙම කාර්යයට විශේෂයෙන් ඇලුම් කළ අතර, ඔහුගේ වචන වලින්, බර්ගන් සීනුවේ ​​උදෑසන නාදයේ හැඟීමෙන් දේවානුභාවයෙන් විය. සමගියෙහි ක්‍රියාකාරී පදනම විනාශ නොකර, ග්‍රීග් ඒ සමඟම එහි තනිකරම ශබ්ද, වර්ණවත් ප්‍රකාශන බව ඉස්මතු කරයි. ස්වරවල සාමාන්‍ය ව්‍යුහය ද උල්ලංඝනය වී ඇත: කෑල්ල ගොඩනගා ඇත්තේ විවිධ කාර්යයන් ඇති පස්වන සුසංයෝගවල සංයෝජන සහ ස්තරීකරණයන් මත ය (ටොනික් මත උපඩොමිනන්ට් ස්ථර කිරීම, උප ඩොමිනන්ට් මත ප්‍රමුඛ වේ).

පස්වන සුසංයෝගයේ වර්ණවත් පිටාර ගැලීම් කඳු මිටියාවතක දුරස්ථ නාදයේ මනරම් බලපෑමක් ඇති කරයි. "The Bell Ringing" කොටසෙහි රූපයේ සංයුක්තතාවය pedal තාක්ෂණික ගැටළු විසඳීමට නියම කරයි. මේ කණ අධ්‍යාපනය, ආශ්‍රිත රූප.

නිගමනය

ග්‍රීග්ගේ කෘතීන්, ඔවුන්ගේ පොහොසත් සහ බහුවිධ නිරූපණ මගින්,

මනරම් නිදර්ශන, වර්ණ වර්ණවත් බව සංගීතඥයින්ගේ කලාත්මක හා පරිකල්පනීය චින්තනය ගොඩනැගීම සඳහා ප්රශස්ත තත්වයක් නිර්මාණය කරයි, සංගීතය සහ අනෙකුත් කලා වර්ග අතර ඔවුන්ගේ මනසෙහි ආශ්රිත සම්බන්ධතා ශක්තිමත් කිරීමට දායක වේ, සමස්ත පොදු සහ විශේෂ සංකීර්ණයේ වර්ධනය ආරම්භ කරන්න. සංගීත හැකියාවන්.

ග්‍රීග්ගේ පියානෝ සංයුති ස්වභාවිකවම ශිෂ්‍යයා ගෝලයට හඳුන්වා දෙයි

පියානෝ සංස්කෘතිය දෙවනුව XIX හි අඩක්- 20 වන සියවසේ ආරම්භය; මෙම සංයුතීන් මත වැඩ කිරීම සඳහා අවශ්‍ය ප්‍රකාශන සහ තාක්ෂණික (ක්‍රියාකාරී) ශිල්පීය ක්‍රම සහ මාධ්‍යයන්ගේ අවි ගබඩාව සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි. වෘත්තීය ක්රියාකාරකම්සංගීතඥයන්.

පියානෝ කෘති: "කාව්යමය පින්තූර" (1863). "බැලඩ්" (1876). "ගීත නාට්ය" (සටහන් පොත් 10). "නෝර්වීජියානු නැටුම් සහ ගීත".

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය

1. Asafiev, B. V. Grig - එල් .: සංගීතය: ලෙනින්ග්රාඩ් ශාඛාව, 1986.

2. Alekseev A.D. පියානෝ වාදනය ඉගැන්වීමේ ක්රම. - එම්.: 1961.

3. Benestad F., Schelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - මිනිසා සහ කලාකරුවා; - එම්.:

දේදුනු, 1986.

4. අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ දී E. Grieg විසින් Demenko N. V. සංගීතය

අධ්‍යාපනික සංගීත පීඨ අධ්යාපන ආයතන: මත

සංගීත සහ රංග පන්තිවල පන්තිවල ද්රව්ය. - එම්., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg සහ Norwegian සංස්කෘතිය. එම්., "සංගීතය", 1964.

6. ඉබ්සන් ජී. තෝරාගත් කෘති. එම්.: කලාව, 1956.

7. Ilyin I. A. අධ්‍යාත්මික අලුත් කිරීමේ මාවත. - එම්., "ජනරජය", 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ රචනාව. එම්., "සංගීතය",

9. ස්ටීන්-නොක්ල්බර්ග්, ඊ. ග්‍රීග් සමඟ වේදිකාවේ: පියානෝ පරිවර්ථනය

නිර්මාපකයාගේ කෘති. - එම්.: "වර්ජ්-ඒවී", 1999.

පුද්ගලයෙකුට සංගීතයේ බලපෑම 03.09.2016

හිතවත් පාඨකයින්, අද අපි අපගේ සංවාදය දිගටම කරගෙන යන්නෙමු. ආදර ලෝකයට ඇදෙන ලෙස මම ඔබට ආරාධනා කරමි. රොමැන්ටිකවාදයේ යුගය සහ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු වන එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ සංගීතය පිළිබඳව අපි දැන හඳුනා ගනිමු. මගේ බ්ලොග් එකේ පාඨකයෙක්, විශිෂ්ට අත්දැකීම් ඇති සංගීත ගුරුවරියක් වන Lilia Shadkovsky එවැනි ගමනක් සඳහා අපට ආරාධනා කරයි. බොහෝ විට බ්ලොග් අඩවියට පිවිසෙන අය සමහර ලිපි වලින් ලිලියාව දන්නවා.

ඔබගේ ප්‍රතිචාරය ගැන අපි ඉතා සතුටු වෙමු. ලිලී ඇගේ රසවත් කතා වලට බොහෝම ස්තූතියි. තවද මම ඔබට සවන් දීමට තරයේ නිර්දේශ කරමි. සංගීත කොටස්ඔබේ දරුවන් සමඟ, ග්‍රීග්ගේ සංගීතය ගැන ඔවුන්ට කියන්න, ඔවුන් ද බොහෝ දේ සවන් දීමට උනන්දු වනු ඇතැයි මම සිතමි. මම වැඩ කරන විට සංගීත පාසල, අපි බොහෝ විට ළමයින් සමඟ කෘති අපගේ තාලයට ගත්තා, බොහෝ විට මම සංගීත කණ්ඩායම් ලබා දුන්නා, මමත් මෙම සංගීතය සතුටින් ස්පර්ශ කළෙමි. දැන් මම ලිලියාට බිම දෙනවා.

ඉරීනාගේ බ්ලොග් අඩවියේ සියලුම පාඨකයින්ට සුබ සන්ධ්‍යාවක්. මෙන්න සුන්දරත්වයේ අවසානය ගිම්හාන කාලය. ඒ නිසා ඔබට සිසිල් සන්ධ්‍යාවක ඉටිපන්දම් දැල්වීමට, උණුසුම් තේ කෝප්පයක් වත් කිරීමට, ඔබේ ප්‍රියතම සෝෆා මත වාඩි වී සංගීතයට සවන් දීමට අවශ්‍ය වේ.

හිතවත් අපගේ පාඨකයින්! ජීවිතයේ අපූරු සංගීතය ඇසෙන්නේ කෙසේදැයි දැන ගැනීමට ඔබ උනන්දු වනු ඇතැයි මම සිතමි! ඔබට ඇහෙනවාද? ගිම්හාන තාපය තුළ විනිවිද පෙනෙන දිය පහරක මැසිවිලි, කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචිය, ශාක පත්‍රවල සුළඟේ මලකඩ, සොබාදහමේ පිබිදීම. ජීවිතයේ අපූරු සංගීතය, අපට ප්‍රීතිය විවර කරයි! සංගීතය කෙතරම් දීප්තිමත් හා වර්ණවත්ද යත්, වචන නොමැතිව පවා එය කුමක් දැයි පැහැදිලි වේ. අපි අපේ සංගීත ගමන ආරම්භ කරමු.

"සංගීතය එකම ලෝක භාෂාවයි, එය පරිවර්තනය කිරීම අවශ්ය නොවේ, ආත්මය එය ආත්මය සමඟ කතා කරයි." බර්තොල්ඩ් අවුර්බැක්

E. ග්රීග්. උදෑසන. "Peer Gynt" කට්ටලයෙන්

ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යයේ පළමු කොටස සඳහා ලියන ලද Grieg විසින් ඉතා ජනප්‍රිය තනු නිර්මාණයකි. මෙම සංගීතය දැන් සාමාන්‍යයෙන් ස්කැන්ඩිනේවියානු දර්ශන සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. නමුත් මුලින් මෙම තනු නිර්මාණය සහරා කාන්තාරයේ හිරු උදාව නිරූපණය කිරීමට අදහස් කරන ලදී.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සිහින ලෝකයේ විස්මිත රූප

ස්වභාවධර්මයේ ජයග්‍රහණය පමණක් නොව ආදර රචකයන්ගේ නමස්කාර වස්තුවක් බවට පත්විය. නමුත් සිහින ලෝකයේ ආශ්චර්යමත් රූප, මිනිසා, ඔහුගේ උසස් හැඟීම්අධ්‍යාත්මිකත්වය - රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීත සංස්කෘතිය එවැනි වර්ණවලින් පින්තාරු කර ඇත.

රොමෑන්ටිකවාදය යනු 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ වර්ධනය වූ කලාවේ කලාත්මක ප්‍රවණතාවයකි. "රොමෑන්ටිකවාදය" (ප්‍රංශ රොමැන්ටිස්මේ) යන වචනයේ තේරුම අපූරු, මනරම් ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ප්රවණතාවය නව වර්ණ හා ශබ්ද සමඟ ලෝකය පොහොසත් කර ඇත. සංගීත මාධ්‍යවල ආධාරයෙන් නිර්මාපකයින් ලෝකයේ සමගිය, මිනිස් පෞරුෂය, ඔහුගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් කෙරෙහි ගැඹුරු උනන්දුවක් දැක්වූහ.

නිර්මාපකයින්ගේ ආදර පාසලේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වූයේ නිකොලෝ පගානිනි, ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්, ෆ්‍රෙඩ්රික් චොපින්, ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්, රොබට් ෂූමන් ගුසෙප් වර්ඩි, එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ය. රුසියාවේ, A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky මෙම ශෛලිය තුල වැඩ කළහ.

ලෝකයේ බොහෝ රටවල් ඇත, නමුත් අද, සංගීතයේ ආධාරයෙන්, අපි නෝර්වේ වෙත සංචාරයක් කරමු, ආදර යුගයේ නිර්මාපකයෙකු වන එඩ්වඩ් ග්‍රීග් බැලීමට.

සංගීතය Edvard Grieg විසිනි

"අඳුරු බලයෙන්, උද්යෝගිමත් ආදරයෙන් සහ විස්මය දනවන ආලෝකයෙන් පිරුණු නෝර්වේහි අභිමානවත් හා නිර්මල ආත්මය ලොවට පෙන්වීමට යමෙකුට හැකි නම්, මෙය නිසැකවම Edvard Hagerup Grieg වේ"

නෝර්වේ ඉතා ලස්සන හා තේජාන්විතයි. කටුක, නමුත් විස්මිත සුන්දර දේශයක්, විස්මයජනක සුදු කඳු මුදුන් සහ නිල් විල් සහිත දේශයක්, ඉන්ද්‍රජාලික උතුරු ආලෝකයන් සහ නිල් අහස.

ජන සංගීතය, ගීත, නැටුම්, ආකර්ශනීය පුරාණ ජනප්රවාද සහ කථා පොහොසත් සහ මුල් වේ. E. Grieg ගේ සංගීතය අතිවිශිෂ්ට ස්කැන්ඩිනේවියානු ජනප්‍රවාදයේ සියලු පොහොසත්කම උකහා ගත්තේය. අපූරු රූපඅඳුරු ගුහාවල ජීවත් වන ට්‍රොල් සහ gnomes, සූරාකෑම් ජන වීරයන්අමතක නොවන තනු වල ඔබ නිසැකවම දැන ගනු ඇත.

"ස්කැන්ඩිනේවියානු පුරාවෘත්තවල ගායකයා"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) යනු නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත චරිතයක්, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකි, ඔහුගේ කෘතිය නෝර්වීජියානු ජන සංස්කෘතියේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය විය. එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ සංගීත භාෂාව ගැඹුරින් ජාතික වන අතර නෝර්වීජියානුවන් ඔහුගේ සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කිරීම පුදුමයක් නොවේ.

E. ග්රීග්. කුඩා චරිතාපදානයක්

ළමා කාලය සහ යෞවනය. එඩ්වඩ් ග්‍රීග් 1843 ජුනි 15 වන දින බටහිර නෝර්වේ හි ප්‍රධාන වෙළඳ මධ්‍යස්ථානයක් වන බර්ගන් හි මුහුදු වෙරළේ උපත ලැබීය. එඩ්වඩ්ගේ පියා ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්‍රීග් බර්ගන් හි බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල්වරයා ලෙස සේවය කළ අතර ඔහුගේ මව Gesina Hagerup පියානෝ වාදකයෙකි. ධනවත් පවුල්වල සිරිතක් ලෙස ඔවුහු තම දරුවන්ට විශිෂ්ට හා පරිපූර්ණ අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන්හ, සංගීතය ඉගැන්වූහ.

නිවස බොහෝ විට සකස් කර ඇත සංගීත සන්ධ්යා, සහ මෙම පළමු සංගීත හැඟීම් එඩ්වඩ්ගේ අනාගත ඉරණම තීරණය කළේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු හතරේදී ඔහු පියානෝව වාදනය කළ අතර වයස අවුරුදු දොළහේදී ඔහු තමාගේම සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන බුල් ඔලේ, එඩ්වඩ්ගේ සංගීතය අසා, ඔහුගේ දෙමව්පියන්ට උපදෙස් දුන්නේ තරුණ දක්ෂතා ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය සඳහා යවන ලෙසයි.

ජීවිතයේ නව අදියර

පුහුණුවෙන් පසු, ග්‍රීග් නැවත සිය මව්බිමට පැමිණ සංගීත සංස්කෘතියේ කෝපන්හේගන් මධ්‍යස්ථානය වෙත දිව යයි. නියම ප්‍රසංග Gewandhaus ප්‍රසංග ශාලාව ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ Edward හට රොමෑන්ටිකවාදය තේරුම් ගැනීමට සහ ආදරය කිරීමට උපකාර විය.

මෙහිදී ඔහුට ශ්‍රේෂ්ඨතම කතන්දරකාරයා වන ජී. ඇන්ඩර්සන් සහ නාට්‍ය රචක ජී.ඉබ්සන් හමුවිය. කලාවේ ජාතිකත්වය පිළිබඳ අදහස වචනානුසාරයෙන් ප්‍රකාශ කළ මෙම තේමාව නිර්මාපකයාගේ හදවතේ උණුසුම් ප්‍රතිචාරයක් ලබා ගත්තේය.

1865 දී E. Grieg සහ ඔහුගේ සගයන් විසින් Euterpa සංගීත සමාජය සංවිධානය කරන ලද අතර එය සක්‍රීයව ප්‍රවර්ධනය විය. ජන කලාවසංවිධානය කරන ලද ප්රසංග. 1898 දී ඔහු බර්ගන් හි නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ පළමු උත්සවය ආරම්භ කළේය (මෙම උත්සවය තවමත් පැවැත්වේ.) ග්‍රීග්ට නිර්මාණාත්මක ශක්තියේ විශාල නැගීමක් දැනුනි.

ග්‍රීග්ගේ සංගීතයේ ඉන්ද්‍රජාලික බලය

ලස්සන කෘති එකින් එක දිස්වේ: ආදර කතා, ගීත - කවි, පියානෝ කෑලිසහ ප්‍රසංග, එහි සංගීතය කටුක උතුරු කලාපයේ හැඟීම, ස්වදේශික ස්වභාවය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.

E. Grieg. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා A-මයිනර් (1 චලනය) ප්‍රසංගය

"රචකයා ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ඔහුගේ සංජානනය ගැන දෙවියන් වහන්සේට පවසයි. ස්වාමින් වහන්සේ සවන් දී සිනාසෙයි, ඔහු සතුටු වේ: ඔහුගේ නිර්මාණ අතර දීප්තිමත් රූප ඇත ...

නමුත් ස්වභාවධර්මයෙන් සජීවී සෘජු රූප සටහන්: "කුරුල්ලා", "සමනලයා", "ප්‍රවාහය" චක්‍රයේ "ගී පද කෑලි" ළමා සංගීත පාසල්වල ප්‍රසංග වැඩසටහන් ඇතුළු බොහෝ ප්‍රසංග වැඩසටහන් වල ප්‍රියතම කෘති වේ.

E. ග්රීග්. කුරුල්ලා

"කුරුල්ලා" යනු "ගායනා" ට්‍රිල් සහ "පනින" රිද්මයෙන් කුරුල්ලෙකුගේ නිවැරදි රූපය පහර කිහිපයකින් නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාපකයාගේ දුර්ලභ තෑග්ගට උදාහරණයකි.

E. ග්රීග්. ක්‍රීක්

නමුත් නිම්නය දෙසට දර්ශනයක් විවෘත වේ, වාතය විනිවිද පෙනෙන හා සිසිල් වන අතර ගංගාව ගල් මත රිදී පැහැ වේ.

E. ග්රීග්. සමනලයා

නිර්මාපකයා එය අසමසම පහසුවකින් සහ කරුණාවෙන් ලියා ඇති අතර, රූපයේ අස්ථාවරත්වය සහ කරුණාව ප්‍රකාශ කරයි.

ජන ප්‍රබන්ධවල රූප

ඇන්ඩර්සන් සහ ඉබ්සන් සමඟ සහයෝගයෙන්, ග්‍රීග් ඔහුගේ සංගීතයෙන් ස්කැන්ඩිනේවියානු වීර කාව්‍යයේ වීරයන්, අයිස්ලන්ත ජනප්‍රවාද සහ නෝර්වීජියානු සාගා, ට්‍රොල්ස්, ග්නෝම්වරුන්ගේ අමතක නොවන රූප නිර්මාණය කරයි. Grieg ගේ සංගීතයට සවන් දෙන විට, ඔබට හැඟෙන්නේ එල්ව්ස් මල් අතර පියාසර කරන බවත්, සෑම ගලක් පිටුපසම වාමනෙකු සිටින බවත්, ට්‍රොල් එකක් වන කුහරයකින් පැනීමට සූදානම් බවත්ය.

E. ග්රීග්. වාමන පෙරහැර

මෙම අසාමාන්‍ය අපූරු පාගමන, එහි ගතිකත්වය සහ දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය සඳහා අප සෑම කෙනෙකුම පාහේ දන්නා කරුණකි. බොහෝ සුරංගනා කතා, කාටූන්, නාට්‍ය නිෂ්පාදන, වෙළඳ දැන්වීම් සඳහා බොහෝ විට භාවිතා වේ.

E. ග්රීග්. එල්ෆ් නැටුම

වරක්, නින්දට යාමට පෙර, E. Grieg ඇන්ඩර්සන්ගේ සුරංගනා කතාව "Thumbelina" කියෙව්වා. ඔහු නින්දට වැටුණු අතර ඔහුගේ හිසෙහි එය ඇසුණේය: “කුඩා ගැහැණු ළමයෙක් මලක වාඩි වී සිටි අතර කුඩා සමනලුන් ඇය වටා පියාසර කළාය” ... “එල්ව්ස්ගේ නර්තනය” කෘතිය දර්ශනය වූයේ එලෙස ය.

ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යය සඳහා E. Grieg විසින් සංගීතය

නමුත් බොහෝ සැලකිය යුතු වැඩ, G. Ibsen ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යය සඳහා E. Grieg ගේ සංගීතය සැබෑ විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත් විය. කුටිය-සංධ්වනි වැඩ මංගල දර්ශනය 1876 දී සිදු වූ අතර එය ඉතා සාර්ථක විය. එපමණක් නොව, මෙම ඓතිහාසික රංගනය නිර්මාපකයාගේ සහ නාට්ය රචකයාගේ ලෝක කීර්තියේ ආරම්භය බවට පත් විය.

පර් - ප්‍රධාන චරිතය සතුට සොයා ලෝකය සංචාරය කිරීමට ගියේය.ඔහු බොහෝ රටවල සංචාරය කළේය. ඒ ගමනේදී ඔහුට බොහෝ පීඩා විඳදරාගැනීමට සිදු විය. පර් විශ්මයජනක ධනය ලබා ගනී, නමුත් සියල්ල අහිමි වේ. වසර හතළිහකට පසු, වෙහෙසට හා වෙහෙසට පත් ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණේ. ඔහු දැඩි බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් අල්ලා ගනු ලැබේ - ජීවිතය නිෂ්ඵලයි. ඔහු පැමිණි විට, සොල්වේග් මේ වසර පුරා ඔහු වෙනුවෙන් විශ්වාසවන්තව බලා සිටි බව ඔහු දැනගත්තේය.

“ශීත කාලය ගෙවී යනු ඇත, වසන්තය දැල්වෙනු ඇත, මල් වියළී යනු ඇත, ඒවා හිමෙන් වැසී යනු ඇත. නමුත් ඔබ මා වෙත ආපසු එනු ඇත, මගේ හදවත මට කියයි, මම ඔබට විශ්වාසවන්තව සිටින්නෙමි, මම ඔබ සමඟ පමණක් ජීවත් වන්නෙමි ... "

E. ග්රීග්. ගීතය Solveig

මෙම විදින, උද්යෝගිමත් තනු නිර්මාණය ආදරය හා විශ්වාසවන්තභාවය සංකේතයක් බවට පත් වී ඇත. එහි වේදනාකාරී දුක, දෛවයට සමුගැනීම සහ බුද්ධත්වය ඇතුළත් වේ. නමුත් ප්රධාන දෙය ඇදහිල්ලයි!

බොහෝ විස්මයන් පර් ට වැටේ. මෙන්න ඔහු සිටියේ ට්‍රොල්ස්, අපූරු නපුරු ජීවීන්, කඳු රජුගේ යටත්වැසියන් ය.

E. ග්රීග්. කඳු රජුගේ ගුහාවේ

Fantastic Procession යනු Grieg ගේ වඩාත් හඳුනාගත හැකි තනු වලින් එකකි. එය බොහෝ විට ළමා වැඩසටහන්, වෙළඳ දැන්වීම්, "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns" වැනි චිත්‍රපටවල ශබ්දවල ද භාවිතා වේ.

E. ග්රීග්. Anitra ගේ නර්තනය

අරාබි කාන්තාරය හරහා ගමන් කරන Peer Gynt Bedouin ගෝත්‍රයේ නායකයා වෙත පැමිණේ. ප්‍රධානියාගේ දියණිය ඇගේ සුන්දරත්වයෙන් පර් ව වශී කිරීමට උත්සාහ කරයි.

ග්‍රීග්ගේ කෘතිය ජන සංස්කෘතියේ බලපෑම, එහි සුන්දර ගීත මෝස්තර සහ නර්තන තනු නිර්මාණය විය.

E. ග්රීග්. "Peer Gynt" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් නෝර්වීජියානු නර්තනය

සිහින සැබෑ වෙනවා

ග්‍රීග් සැබවින්ම සිහින මැව්වේ මුහුදු වෙරළේ නිවසක්, සන්සුන් හා නිර්මාණශීලී පරිසරයක් ගැන ය. ඔහුගේ ජීවිතයේ හතළිස් දෙවන වසර තුළ පමණක් ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ විය.නොර්වීජියානු කඳුකරයේ උස් වූ ට්‍රොල්හෝගන් (ට්‍රොල් හිල්, හෝ “මැජික් හිල්”) යන අපූරු නම ඇති ස්ථානයක මෙම සුන්දර නිවස පිහිටා ඇත. ග්‍රිග් පවුල පදිංචි විය, වතුයායේ පිහිටීම ආශ්වාදයේ ප්‍රභවයක් ලෙස සේවය කළේය, මෙහි නව සංගීත රූප උපත ලැබීය.

E. ග්රීග්. Trollhaugen හි විවාහ දිනය

"Trollhaungen හි විවාහ දිනය" යනු Grieg ගේ වඩාත් ප්රීතිමත්, ප්රීතිමත් කෘතිවලින් එකක් වන ජන ජීවිතයේ රූපයකි.

Edvard Grieg සහ ඔහුගේ බිරිඳ Nina Hageup මෙම නිවසේ උණුසුම් සමය ගත කළහ. ඔවුන් බොහෝ විට එකට ඇවිදිමින්, දර්ශන අගය කළ අතර සවස් වරුවේ නව අදහස් සාකච්ඡා කළහ.

ග්‍රීග් මේ නිවසට සහ ස්වභාවධර්මයේ මේ අවට දිව්‍යමය සුන්දරත්වයට දෙකටම බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය: “මම සොබාදහමේ එවැනි සුන්දරත්වයන් දුටුවෙමි ... අපූරු හැඩයන්ගෙන් යුත් විශාල හිම කඳු දාමයක් මුහුදෙන් කෙලින්ම නැඟී ඇති අතර කඳුකරයේ උදාව සතරකි. උදෑසන, දීප්තිමත් ගිම්හාන රාත්‍රියක් සහ මුළු භූ දර්ශනයම ලෙයින් පැල්ලම් වූවාක් මෙන් විය. එය අද්විතීය විය! ”

ඔහුගේ මව්බිමේ කටුක සුන්දරත්වය ආදේශ කළ නොහැකි වෙනත් සුන්දර ස්ථාන. පෞරාණික සුන්දරත්වයෙන් යුත් මෙම "වල්" භූමිය මිලියන ගණනක් නිර්මාපකයින්ගේ රසිකයින් ආකර්ෂණය කරයි.

අද, වතුයායේ කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය කර ඇති අතර, රසිකයින්ට පමණක් දැක ගත නොහැක අද්විතීය ස්වභාවය, නමුත් එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ සංගීතයේ අද්විතීය ඉන්ද්‍රජාලික ශබ්ද ඇසීමට.

නිර්මාපකයාගේ කැමැත්තට අනුව, ග්‍රීග්ව මිහිදන් කරන ලද්දේ පර්වතයක කැටයම් කරන ලද සොහොනක ය. එම ස්ථානයේම, වසර 28 කට පසු, ග්‍රීග්ගේ සහ ඔහුගේ කෞතුකාගාරයේ එකම කාන්තාව වන නීනා ඇගේ සාමය සොයා ගත්තාය.

මෙය එඩ්වඩ් ග්‍රීග් - දීප්තිමත්, බලවත් නිර්මාපකයෙකු, රහස් හෙළි කරයි ස්කැන්ඩිනේවියානු පුරාවෘත්තඔවුන්ගේ සංගීතය තුළ සහ ලෝකයේ ඉතිරිව ඇත සංගීත සංස්කෘතියසදහටම. E. Grieg ගේ සංගීතය නෝර්වීජියානු පාෂාණ නැගී සිටින තාක් කල් නාද වනු ඇත, මුහුදු රළ වෙරළට පහර දෙයි.

තොරතුරු සඳහා මම ලිලීට ස්තූතිවන්ත වෙමි. ලිපියේ ආරම්භයේදීම මා ලියා ඇති පරිදි, ග්‍රීග්ගේ සංගීතය කිසිවෙකු උදාසීන කරන්නේ කලාතුරකිනි. ඇය ළමයින්ට සහ වැඩිහිටියන්ට කැමතියි. මම ඈත පෙරදිග අධ්‍යාපනික පාසලක සේවය කරන විට ප්‍රසංගයක් ද මට සිහිපත් විය. වාර්තාකරණ ප්‍රසංගයේදී මම සහ මගේ මිතුරා පියානෝ දෙකක බාල වයස්කාර ග්‍රීග්ගේ ප්‍රසංගය වාදනය කළෙමු. ලිලියා ලිපියේ ඔහු ගැන කතා කළා පමණි. මොනතරම් විස්මිත සංගීතයද, එදා අපව පිළිගත්තේ කෙසේද .... ඒ වගේම අපි එකට වැඩ කිරීම කොතරම් රසවත්ද? ඒ අත්දැකීමම ලැබුණා.

මම ඔබ සැමට අපූරු මනෝභාවයක්, ජීවිතයේ සරල ප්‍රීතිය, සියලු උණුසුම් හා කරුණාවන්ත ප්‍රාර්ථනා කරමි.

ලෙමන් සමඟ ජලය - ශරීරය සුව කිරීම සඳහා සරල පිළියමක්