ඉංග්‍රීසියෙන් අසාමාන්ය කලා. ලෝකයේ වඩාත්ම අසාමාන්‍ය කලාව: අපේ කාලයේ ජෙනියස් නිර්මාණ

සෑම විටම කලාව සමාජයේ කැඩපතක් වී තිබේ. සමාජයේ දියුණුවත් සමඟ කලාව ද වෙනස්කම් වලට භාජනය විය. සෑම විටම, විවිධාකාර කලාවන් තිබේ. අපේ මුතුන් මිත්තන්ට අද කලාව කුමක් කරයිදැයි සිතා ගැනීමටවත් නොහැකි විය. සමකාලීන කලාවේ දියුණුවත් සමඟ බොහෝ වර්ග හා ප්‍රවණතා මතු වී තිබේ. සමකාලීන කලාවේ වඩාත්ම විකාර සහ අසාමාන්‍ය ආකාර 10 මෙන්න.

දහවන ස්ථානය

ප්‍රතිවිරුද්ධ ග්‍රැෆිටි

ග්‍රැෆිටි යනු කුමක්දැයි සියලු දෙනා දනිති. නූතන නගරයේ මෙම කලාවට ඉසින තීන්ත ආධාරයෙන් පිරිසිදු බිත්ති මත විවිධ රූප පෙනීම ඇතුළත් වේ. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිට අපිරිසිදු බිත්ති සහ ඩිටර්ජන්ට් අවශ්‍ය වේ. අපිරිසිදුකම ඉවත් කිරීම නිසා ගුවන් යානා සිතුවම් දිස්වේ. මෙම කලාකරුවන් බොහෝ විට රෙදි සෝදන යන්ත්‍ර හෝ යන්ත්‍ර භාවිතා කරන්නේ අපිරිසිදුකම ඉවත් කර නිර්මාණය කිරීමට ය ලස්සන රූප... සමහර විට, එක් ඇඟිල්ලකින් ඇඳීමෙන් කලාකරුවා විස්මිත චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි. දැන් ගමන් කරන්නන් වටකර ඇත්තේ නගර දූවිලි හා පිටාර වායූන්ගෙන් අපිරිසිදු බිත්ති වලින් නොව දක්ෂ කලාකරුවන්ගේ විස්මිත චිත්‍ර වලින්.

නවවන ස්ථානයේ

වැලි මූර්ති

මූර්ති - දර්ශනය දෘශ්ය කලා, එය වසර ගණනාවක් තිස්සේ රූපය රඳවා තබා ගනී. නමුත් වැලි මූර්ති වැඩිපුරම නොවේ විශ්වාසදායක මාර්ගයසියවස් ගණනාවක් පුරා රූපය සුරකින්න, නමුත්, කෙසේ වෙතත්, මෙම ක්‍රියාකාරකම වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. බොහෝ දක්ෂ මූර්ති ශිල්පීන් වැලි වලින් යථාර්ථවාදී නොවන ලස්සන හා සංකීර්ණ කලා කෘති නිර්මාණය කරති. එහෙත්, අහෝ, මෙම මූර්ති වල ආයු කාලය කෙටිකාලීන ය. තවද, ඔවුන්ගේ කලාකෘතිවල ආයු කාලය දීර් to කර ගැනීම සඳහා, ස්වාමිවරුන් විශේෂ සවි කිරීම් සංයෝග භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ.

අටවන ස්ථානය

ශරීර තරල සහිත ඇඳීම්

එය අමුතු බවක් පෙනේ, නමුත් සමහර කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ සිතුවම් නිර්මාණය කරන්නේ ශරීර තරල භාවිතා කරමිනි. බොහෝ අය මෙම අමුතු කලාවට අකමැති වුවද, එයට අනුගාමිකයන් සිටින අතර, මෙම කාරණය ටිකක් පුදුමයට කරුණකි, මන්ද එහි පවා තිබුනි අත්හදා බැලීම්, සහ ප්‍රේක්ෂකයින් හෙළා දැකීම. ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා කලාකරුවන් බොහෝ විට රුධිරය හා මුත්රා භාවිතා කරයි, එබැවින් ඔවුන්ගේ කැන්වස් බොහෝ විට අඳුරු, පීඩාකාරී වාතාවරණයක් දරයි. සිතුවම්වල කතුවරුන් කැමති වන්නේ තමන්ගේම ජීවීන්ගෙන් පමණක් දියර භාවිතා කිරීමයි.

ශරීරයේ විවිධ කොටස් වලින් පින්තාරු කරන ලද සිතුවම්

හත්වන ස්ථානයේ

පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීම සඳහා සෑම කලාකරුවෙකුම බුරුසු භාවිතා නොකරන බව පෙනේ. තුල මෑතකදීශරීර කොටස් සමඟ ඇඳීම ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. මෙම නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් විසින් භාවිතා නොකරන ශරීර කොටස් මොනවාද? වසර දහයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ඕස්ට්‍රේලියානු ටිම් පැච් තම ශිෂේණය with ජු ලෙස ආත්මාර්ථකාමී ලෙස ඇඳ ඇත. සිතුවම් මත වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ටිම් තමා එක් “බුරුසුවකට” සීමා නොවීමට තීරණය කළ අතර, මෙම ධාරිතාවය තුළ පපුව සහ වෘෂණ කෝෂය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. බුරුසුවක් වෙනුවට පපුව, දිව සහ පපුව භාවිතා කරන කලාකරුවන් සිටිති. මේ ආකාරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද මාස්ටර්පීස්වල ජනප්රියත්වය නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ.

හයවන ස්ථානය -

අපිරිසිදු කාර් මත ඇඳීම

බොහෝ විට, නගරයේ වීදිවල අපිරිසිදු කාර් අප්රසන්න හැඟීමක් ඇති කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මට ලිවීමට අවශ්‍ය වන්නේ: "මාව සෝදන්න!". නමුත් නිර්මාණශීලී මිනිසුන්, මෙය පවා අද්විතීය ද්රව්යමාර්ග අපිරිසිදු හා දූවිලි සුන්දර සෞන්දර්යාත්මක පෙනුමක් ලබා දෙන්නේ කෙසේද. "කුණු ග්‍රැෆිටි" නිර්මාණය කළ හැක්කේ කලාකරුවෙකුට පමණි. අපිරිසිදු කාර් ජනේල මත පින්තාරු කිරීමෙන් ඇමරිකාවේ ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවෙකු ජනප්‍රිය විය. ටෙක්සාස් මාර්ග වලින් දූවිලි හා අපිරිසිදුකම් වලින් නිමවා ඇති ස්කොට් වේඩ්ගේ විශ්මය ජනක සිතුවම් ඔවුන්ගේ කලාකරුවා නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට තල්ලු කළේය. වේඩ් සැරයටි, ඇඟිලි සහ නියපොතු සහිත d න ස්ථරවල කාටූන් ඇඳීමට පටන් ගත්තේ නම්, දැන් ඔහු සැබෑ සංදර්ශන ඉදිරිපත් කරන්නේ අතිවිශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා ගනිමිනි. අපිරිසිදු මෝටර් රථ පින්තාරු කිරීම කලාකරුවන් අතළොස්සක් වන සාපේක්ෂව නව කලා ආකෘතියකි.

මුදල් කලාව

පස්වන පේළියේ

කලාවේ මෙම ප්‍රවණතාව ගැන කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් වනු ඇත. මුදල් නෝට්ටු වලින් ශිල්ප සහ යෙදුම් නිර්මාණය කිරීමේ කලාව මුදල් කලාව ලෙස හැඳින්වේ. බොහෝ විට, හස්ත කර්මාන්ත සඳහා, ඔවුන් ඉතා තියුණු ලෙස ඉහළ ගිය මුදල් වර්ගයක් භාවිතා කරයි - ඩොලර් සහ යුරෝ. එවැනි "ද්‍රව්‍ය" වලින් සාදන ලද අත්කම් වල වර්ණ පරාසයක් නොතිබුණද, එවැනි භාණ්ඩවල පෙනුම විශ්මයජනක ය. නව ආකාරයේ කලාව කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය අපැහැදිලි ය - යමෙකු දක්ෂතා අගය කරනු ඇත, කතුවරයා “මේදය සමඟ පිස්සු” වීම නිසා යමෙකු කෝපයට පත් වනු ඇත. එසේ වුවද, මෙය කිසිසේත් පහසු විනෝදයක් නොවේ, මන්ද මිනිසෙකු, සතෙකු හෝ මාළුවෙකු බිල්පතකින් සෑදීම එය පෙනෙන තරම් පහසු නොවන බැවිනි. නැත්නම් කවුරුහරි ඔවුන්ගේ ඉතුරුම් ඒ ආකාරයට තබා ගැනීමට තීරණය කළාද? මම මුදල් ඉවරයි - මම රාක්කයෙන් ලස්සන කුඩා බල්ලෙක් අරගෙන සාප්පු සවාරි ගියා!

හතරවන ස්ථානය -

පොත් කැටයම්

දැව කැටයම් සියල්ලම දිගු කාලයක් සඳහා වේ ප්‍රසිද්ධ විශේෂකලා සහ ශිල්ප, නමුත් සමකාලීන කලාවේ දියුණුවත් සමඟ වැඩි වැඩියෙන් නව ඒවා දිස් වේ. පොත් වලින් කැටයම් කිරීම හෝ කැටයම් කිරීම කලාවේ නව හා මුල් දිශාවකි, ඒ සඳහා නිරවද්‍යතාව, ඉවසීම සහ වැඩ කිරීම අවශ්‍ය වේ. සැබෑ කලාකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ඉතා සංකීර්ණ හා වේදනාකාරී ය; කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වැඩ වලදී කරකැවිල්ල, හිස්කබල්, පිහි, පිහි, මැලියම් සහ වීදුරු භාවිතා කරයි. මේ ආකාරයෙන් පොත් භාවිතා කිරීම අපහාසයක් යැයි යමෙකු පැවසිය හැකි නමුත් බොහෝ විට කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති සඳහා පැරණි යොමු පොත් හෝ යල් පැන ගිය විශ්වකෝෂ, එනම් විනාශ කළ යුතු පොත් රැගෙන යයි. සමහර විට, ඔවුන්ගේ අසීමිත පරිකල්පනය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා කලාකරුවන් එකවර පොත් කිහිපයක් භාවිතා කරයි. ගයි ලරාමි විසින් නිර්මාණය කරන ලද භූ දර්ශන කෙතරම් යථාර්ථවාදීද යත්, විශ්වාස කළ නොහැකි තරමට ඒවා පැරණි අනවශ්‍ය පොත් වලින් සාදා ඇත. එබඳු සුන්දර හා අසාමාන්‍ය කලාවක් සඳහා අපි කෘත ful වෙමු, මේ ආකාරයේ කැටයම් නිර්මාණය කළ බ්‍රයන් ඩෙට්මීටරය පරාජය කළ යුතුය.

තෙවන ස්ථානය -

ඇනමෝෆෝසිස්

මෙය චිත්‍රයක් හෝ ඉදිකිරීමක් වන නමුත් ඒවා නිර්මාණය කර ඇත්තේ රූපය යම් ස්ථානයකින් හෝ යම් කෝණයකින් පමණක් දැක බලා තේරුම් ගත හැකි වන අයුරිනි. සමහර විට මුල් රූපය දැකිය හැක්කේ සමපේක්ෂන පරාවර්තනයකින් පමණි. කලාකරුවන් හිතාමතාම රූපය විකෘති කිරීම හෝ විකෘති කිරීම සිදු කරයි, නමුත් සමහර කොන්දේසි යටතේ එය නිවැරදි වේ. පින්තූර කිසිවක් නැතිව පෙනෙන විට මේ ආකාරයේ කලාවක් සිත්ගන්නාසුලු වන්නේ මෙයයි. ත්‍රිමාන සිතුවම්සහ සෙල්ලිපි.

මෙම කලා ස්වරූපය සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ ප්රසිද්ධ වී ඇත. තුල යුරෝපීය කලාවලෙනාඩෝ ඩා වින්චි නිර්නාමිකවාදයේ ආරම්භකයා ලෙස සැලකේ, නමුත් චීනයේ මේ ආකාරයේ කලාවක් දර්ශනය වූ බවට අනුවාදයක් ඇත. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ, ඇනමෝෆෝසිස් තාක්‍ෂණය නිශ්චලව නොතිබූ අතර කඩදාසි වලින් ත්‍රිමාන රූප ක්‍රමයෙන් වීථියට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔවුන් ගමන් කරන්නන් සතුටට පත් කරවයි. තවත් නව දිශාවකින් යුත් ඇනමෝර්ෆික් මුද්‍රණය - එක්තරා ස්ථානයකින් පමණක් කියවිය හැකි විකෘති පා of යෙදීම.

කලාව නිර්මාණය වී ඇත්තේ මහජනයා සතුටු කිරීමට, පුදුම කිරීමට හා සමහර විට කම්පනයට පත් කිරීමට ය.

නිර්මාණශීලී මිනිසුන් සෑම විටම ටිකක් පිස්සු. ඔවුන්ගේ පරිකල්පනයට සීමාවන් නොමැත. ඔබ වැඩිපුරම වීමට පෙර අසාමාන්‍ය අදහස්සමකාලීන කලාව.

1. ඇනමෝෆෝසිස් යනු කිසියම් ලක්ෂ්‍යයකින් හෝ කෝණයකින් පමණක් සම්පූර්ණයෙන් වටහා ගත හැකි රූප නිර්මාණය කිරීමේ තාක්‍ෂණයකි. සමහර අවස්ථාවල සාමාන්‍ය රූපයක් දිස්වන්නේ ඔබ කැඩපතක් හරහා පින්තූරය දෙස බැලුවහොත් පමණි. පැරණිතම එකක් ප්‍රසිද්ධ උදාහරණ anamorphosis යනු 15 වන සියවස දක්වා දිවෙන ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කෘති කිහිපයකි.

2. ඡායාරූපකරණය. ඡායාරූපකරණ ව්‍යාපාරය ආරම්භ වූයේ 1960 දශකයේදී ය. නිර්මාණකරුවන්ගේ ඉලක්කය වූයේ ඡායාරූපවලට වඩා වෙනස් නොවන යථාර්ථවාදී රූප නිර්මාණය කිරීමයි. ඔවුන් පිටපත් කළා කුඩාම විස්තරඡායාරූප වලින්, ඔබේම සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම. පින්තාරු කිරීම පමණක් නොව මූර්ති ශිල්පය ද ඇතුළත් වන සුපිරි යථාර්ථවාදය නොහොත් අධි-යථාර්ථවාදය යනුවෙන් ව්‍යාපාරයක් ද ඇත. නූතන පොප් කලා සංස්කෘතියට ඔහු බෙහෙවින් බලපෑම් කළේය.

3. අපිරිසිදු කාර් පින්තාරු කිරීම. මෙම "කලාකරුවන්" බොහෝ දෙනෙක් "මාව සෝදන්න" යන්නට වඩා ලිවීම කලාතුරකින් සිදු නොවූ හෙයින්, සෝදා නොගත් මෝටර් රථයක පින්තාරු කිරීම බොහෝ විට උසස් කලාවක් ලෙස නොසැලකේ. 52 හැවිරිදි ඇමරිකානු නිර්මාණකරුවෙකු වන ස්කොට් වේඩ් ටෙක්සාස් මාර්ගයෙන් පසු දූවිලි සහිත මෝටර් රථවල ජනේල මත නිර්මාණය කරන විස්මිත චිත්‍ර සඳහා ප්‍රසිද්ධ වී තිබේ. මුලදී, වේඩ් සිය ඇඟිලි හෝ සැරයටි වලින් මෝටර් රථවල ජනේල මත පින්තාරු කළ නමුත් දැන් ඔහු විශේෂ මෙවලම් සහ බුරුසු භාවිතා කරයි.

4. කලාව තුළ ශාරීරික තරල භාවිතය. එය අමුතු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, ශාරීරික තරල භාවිතයෙන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ නිර්මාණය කරන බොහෝ කලාකරුවන් සිටිති. උදාහරණ වශයෙන්, ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පියාහර්මන් නිට්ෂ් සිය කෘතියේ මුත්රා සහ සත්ව රුධිර විශාල ප්‍රමාණයක් භාවිතා කරයි. බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන විනිසියස් ක්වෙස්ඩා, ලේ සහ මුත්රා බ්ලූස් යන සිතුවම් මාලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ක්වෙස්ඩා වැඩ කරන්නේ තමන්ගේම රුධිරයෙන් පමණි. ඔහුගේ සිතුවම් අඳුරු ආශ්චර්යමත් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.

5. ශරීර කොටස් සමඟ ඇඳීම. මෑතකදී, කොටස් භාවිතා කරන කලාකරුවන්ගේ ජනප්රියත්වය ඉහළ ගොස් තිබේ තමන්ගේ ශරීරයඇඳීම සඳහා. උදාහරණයක් ලෙස, ටිම් පැච්, “ප්‍රිකාසෝ” යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හැඳින්වේ (ශ්‍රේෂ් .යාට ගෞරවයක් වශයෙන් ස්පා Spanish ් artist කලාකරුවෙක්පැබ්ලෝ පිකාසෝ), ඔහුගේ ... ලිංගික ඉන්ද්‍රිය සමඟ ඇද ගනී. මීට අමතරව, 65 හැවිරිදි ඕස්ට්‍රේලියානු කලාකරුවා නිතිපතා ඔහුගේ කකුල් සහ වෘෂණ කෝෂය බුරුසුවක් ලෙස භාවිතා කරයි. පැච් වසර දහයක් තිස්සේ මේ ආකාරයේ වැඩ කරමින් සිටින අතර සෑම වසරකම එහි ජනප්‍රියතාවය වර්ධනය වෙමින් පවතී.

6. ප්‍රතිලෝම 3-D දෘශ්‍යකරණය. කලාකරුවන් ත්‍රිමාණ වස්තූන් ද්විමාන වස්තූන් වලින් නිර්නාමිකකරණයෙන් සෑදීමට උත්සාහ කරන අතර, ප්‍රතිලෝම 3-D විදැහුම්කරණය ප්‍රතිවිරුද්ධ දේ කිරීමට අදහස් කරයි - ත්‍රිමාන වස්තුවක් චිත්‍රයක් හෝ සිතුවමක් ලෙස පෙනීම. මෙම ප්‍රදේශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවා වන්නේ ලොස් ඇන්ජලීස් හි ඇලෙක්සා මීඩ් ය. මිනිසුන් අජීවී ද්විමාන සිතුවම් මෙන් පෙනෙන්නට ඇය විෂ නොවන ඇක්‍රිලික් තීන්ත භාවිතා කරයි.

7. සෙවනැලි කලාව. සෙවණැලි නොවරදිනසුලු ස්වභාවයක් ගනී, එබැවින් මිනිසුන් මුලින්ම ඒවා කලාව තුළ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ කවදාදැයි කීමට අපහසුය. සමකාලීන කලාකරුවන් සෙවනැලි සමඟ වැඩ කිරීමේදී විශාල දක්ෂතාවයක් අත්කර ගෙන ඇත. ඔවුන් විවිධ වස්තූන් තබන්නේ ඔවුන්ගෙන් සෙවනැල්ල මිනිසුන්ගේ, වචනවල හෝ වස්තූන්ගේ අලංකාර රූප නිර්මාණය කරන ආකාරයට ය. සෙවණැලි සාම්ප්‍රදායිකව අද්භූත හෝ අද්භූත දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති හෙයින්, බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල භීෂණය හෝ විනාශය යන තේමාව භාවිතා කරයි.

8. ප්‍රතිවිකුණුම් ග්‍රැෆිටි. අපිරිසිදු කාර් පින්තාරු කිරීමට සමානව, ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි කලාව යනු තීන්ත එකතු නොකොට කුණු ඉවත් කිරීමෙන් රූප නිර්මාණය කිරීමයි. කලාකරුවන් බොහෝ විට ජල සො oses නළ භාවිතා කරන්නේ බිත්ති වලින් අපිරිසිදු හා පිටාර ගැලීම් ඉවත් කරමිනි පුදුමාකාර පින්තූර... මෙම ව්‍යාපාරය උපත ලැබුවේ ස්තුති කිරීමට ය ඉංග්‍රීසි චිත්‍ර ශිල්පියාපෝල් “මූස්” කර්ටිස්, යෞවනයෙකු ලෙස පිඟන් සෝදමින් අවන්හලක දුම් බිත්තියේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. තවත් බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන බෙන් ලෝන්ග් තම සිතුවම් තවලම් පිටුපස නිර්මාණය කරමින් ඇඟිල්ලෙන් පිටාරයෙන් අපිරිසිදු බව ඉවත් කරයි.

කලාව මිනිසුන් සිටින තාක් කල් පැවතුනි. නමුත් පුරාණ පාෂාණ චිත්‍ර ශිල්පීන්ට නූතන කලාවට ගත හැකි අමුතු ආකාර මොනවාදැයි සිතාගත නොහැකිය.
1. ඇනමෝෆෝසිස්
ඇනමෝෆෝසිස් යනු රූප නිර්මාණය කිරීමේ තාක්‍ෂණයකි, එය සම්පූර්ණයෙන්ම දැකිය හැකි අතර තේරුම් ගත හැක්කේ ඒවා යම් කෝණයකින් හෝ යම් ස්ථානයකින් බැලීමෙන් පමණි. සමහර අවස්ථාවල නිවැරදි රූපය දැකිය හැක්කේ බලන විට පමණි දර්පණ පරාවර්තනයපින්තූර. 15 වන ශතවර්ෂයේ දී ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් නිර්වින්දනය සඳහා පැරණිතම නිදසුනක් පෙන්නුම් කරන ලදී. අන් අය historical තිහාසික උදාහරණමෙම කලා ස්වරූපය පුනරුද සමයේදී දර්ශනය විය.
මෙම තාක්ෂණය සියවස් ගණනාවක් පුරා විකාශනය වී ඇත. ඒ සියල්ල ආරම්භ විය ත්රිමාණ රූපසරල කඩදාසි මත ලබා ගත් අතර ක්‍රමයෙන් පැමිණියේය වීදි චිත්‍රකලාකරුවන් බිත්තිවල විවිධ සිදුරු හෝ බිමෙහි ඉරිතැලීම් අනුකරණය කරන විට.
වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු නවීන උදාහරණය වන්නේ නිර්නාමික මුද්‍රණයයි. වරෙක, ජෝසප් ඊගන් සහ හන්ටර් තොම්සන් යන සිසුන් ඉගෙනුම ලබයි ආලේඛ සැලසුම, ඔවුන්ගේ විද්‍යාලයේ කොරිඩෝවෙහි බිත්ති මත විකෘති වූ පෙළ පින්තාරු කර ඇති අතර ඒවා කියවිය හැක්කේ ඔබ යම් ස්ථානයක සිට බැලුවහොත් පමණි.

2. ඡායාරූපකරණය
1960 දශකයේ සිට, ඡායාරූපකරණවාදී ව්‍යාපාරය සැබෑ ඡායාරූප වලින් වෙන් කොට හඳුනාගත නොහැකි අතිශය යථාර්ථවාදී රූප නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. කැමරාව විසින් අල්ලා ගන්නා ලද කුඩාම තොරතුරු පිටපත් කිරීමෙන්, ඡායාරූප ශිල්පී කලාකරුවන් "ජීවිතයේ පින්තූරයක පින්තූරයක්" නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ.

සුපිරි යථාර්ථවාදය (හෝ හයිපර්-යථාර්ථවාදය) ලෙස හැඳින්වෙන තවත් ව්‍යාපාරයක් සිතුවම් පමණක් නොව මූර්ති ශිල්පය ද ඇතුළත් වේ. එසේම මෙම ව්‍යාපාරය නූතන පොප් කලා සංස්කෘතියට බෙහෙවින් බලපායි. නමුත් පොප් කලාවේදී ඔවුන් එදිනෙදා රූප සන්දර්භයෙන් ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කරන අතර, ඡායාරූපකරණය, ඊට පටහැනිව, සුපුරුදු රූප කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, එදිනෙදා ජීවිතයහැකි තරම් නිවැරදිව ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදි.
රිචඩ් එස්ටෙස්, ඕඩ්‍රි ෆ්ලැක්, චක් ක්ලෝස් සහ මූර්ති ශිල්පී ඩ්වේ හැන්සන් යන අය අතර වඩාත් ජනප්‍රිය ඡායාරූප ශිල්පී චිත්‍ර ශිල්පීන් ඇතුළත් වේ. ශෛලිය හා අදහස් වලට වඩා යාන්ත්‍රික ශිල්පීය හැකියාවන් පැහැදිලිවම පවතින බව විශ්වාස කරන විචාරකයින් අතර මෙම ව්‍යාපාරය බෙහෙවින් මතභේදාත්මක ය.

3. අපිරිසිදු කාර් මත ඇඳීම
දිගු කලක් තිස්සේ එකතු වී නොමැති අපිරිසිදුකම් ඇඳීම සේදූ කාර්, කලාව ලෙසද සැලකේ, එහි හොඳම නියෝජිතයන් "මාව සෝදන්න" වැනි තවත් ම්ලේච්ඡ සෙල්ලිපි කිහිපයක් නිරූපණය කරයි.

52 හැවිරිදි ස්කොට් වේඩ් නම් ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවා මෝටර් රථවල ජනේලවල අපිරිසිදුකම භාවිතා කරමින් නිර්මාණය කළ ඔහුගේ විස්මිත චිත්‍ර සඳහා ඉතා ප්‍රසිද්ධ වී තිබේ.

චිත්‍ර ශිල්පියා ආරම්භ කළේ කැන්වසයක් ලෙස ටෙක්සාස්හි පාරවල්වල dust න දූවිලි තට්ටුවක් භාවිතා කරමින්, මාර්ගවල විවිධ කාටූන් ඇඳීමෙනි. ඔහු ඒවා නිර්මාණය කළේ තමාගේම ඇඟිලි, නියපොතු සහ කුඩා අතු භාවිතා කරමිනි.

4. කලාවේදී ශරීර තරල භාවිතය
එය අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණද, බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වැඩ වලදී ශරීර තරල භාවිතා කරයි. ඔබ මේ ගැන කොහේ හෝ කියවා ඇති නමුත් බොහෝ විට එය මෙම පිළිකුල් සහගත අයිස් කුට්ටියේ අගයක් විය හැකිය.

නිදසුනක් වශයෙන්, ඔස්ට්‍රියාවේ හර්මන් නිට්ෂ් හි චිත්‍ර ශිල්පියා තමාගේම මුත්රා භාවිතා කරයි විශාල සංඛ්‍යාවක්සත්ව රුධිරය. ඔහුගේ ළමා කාලය තුළ එවැනි ඇබ්බැහිවීම් ඇති වූ අතර එය දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයට වැටී ඇති අතර මෙම ඇබ්බැහිවීම් වසර ගණනාවක් පුරා මතභේදයට තුඩු දී ඇත.

බ්‍රසීලයේ තවත් කලාකරුවෙකු වන විනීසියස් ක්වාසාඩා තමාගේම රුධිරයෙන් වැඩ කරන අතර සත්ව රුධිරය භාවිතා නොකරයි. රතු, කහ සහ හරිත වර්ණවලින් යුත් ඔහුගේ සිතුවම් ඉතා අඳුරු, ආශ්චර්යමත් වාතාවරණයක් පෙන්නුම් කරයි.

5. ඔබේ ශරීරයේ කොටස් සමඟ ඇඳීම
ශාරීරික තරල භාවිතා කරන කලාකරුවන් පමණක් නොව දැන් ඉහළ යමින් පවතී. තමන්ගේ ශරීරයේ කොටස් බුරුසු ලෙස භාවිතා කිරීම ද ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. ටිම් පැච් ගන්න. ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ “ප්‍රිකාසෝ” යන අන්වර්ථ නාමය යටතේය. ඔහු ශ්‍රේෂ් Spanish ස්පා Spanish ් artist චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන පැබ්ලෝ පිකාසෝට ගෞරවයක් වශයෙන් ගත්තේය. ඔහු තම ලිංගය බුරුසුවක් ලෙස භාවිතා කිරීම සම්බන්ධයෙන් ද ප්‍රසිද්ධය. 65 හැවිරිදි මෙම ඕස්ට්‍රේලියානු ජාතිකයා තමාට කිසිම දෙයකට සීමා වීමට කැමති නැත, එබැවින් ශිෂේණයට අමතරව ඔහු ඇඳීමට පපුව සහ වෘෂණ කෝෂයද භාවිතා කරයි. පැච් වසර 10 ක් තිස්සේ මෙම අසාමාන්‍ය ව්‍යාපාරය කරමින් සිටී. තවද එහි ජනප්‍රියතාවය වසරින් වසර වර්ධනය වේ.

කිරා අයින් වර්සෙජි වියුක්ත සිතුවම් පින්තාරු කිරීම සඳහා ඇගේම පපුව භාවිතා කරයි. ඇය බොහෝ විට විවේචනයට ලක්වුවද, ඇය දිනපතාම වැඩ කරන අංගසම්පූර්ණ කලාකරුවෙකු ලෙස කටයුතු කරයි (ඇය පියයුරු භාවිතා නොකර සිතුවම් ලියයි).

6. ත්‍රිමාණ රූප ආපසු හරවන්න
ඇනමෝෆෝසිස් ද්විමාන වස්තූන් ත්‍රිමාන රූප මෙන් පෙනෙන්නට උත්සාහ කරන අතර, ත්‍රිමාන රූපවල ප්‍රතිලෝම ත්‍රිමාන වස්තුවක් ද්විමාන චිත්‍රයක් මෙන් කිරීමට උත්සාහ කරයි.

මෙම ප්‍රදේශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවා වන්නේ ලොස් ඇන්ජලීස් හි ඇලෙක්සා මීඩ් ය. මීඩ් සිය කෘතියේ දී විෂ නොවන ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරයි ඇක්රිලික් තීන්තඑමඟින් ඇයගේ සහායකයින් අජීවී ද්විමාන සිතුවම් මෙන් පෙනේ. මීඩ් 2008 දී මෙම තාක්ෂණය දියුණු කිරීමට පටන් ගත් අතර එය 2009 දී මහජනතාව වෙත ඉදිරිපත් කරන ලදී.

මීඩ්ගේ කෘති, රීතියක් ලෙස, පුද්ගලයෙකු බිත්තියක් මත හිඳගෙන තීන්ත ආලේප කර ඇති අතර, ඔහු ඉදිරිපිට සාමාන්‍ය කැන්වසයක් ඇති බවට මිථ්‍යාව නරඹන්නාට ඇත. සාමාන්‍ය චිත්‍රයක්... එවැනි කෑල්ලක් නිර්මාණය කිරීමට පැය කිහිපයක් ගතවනු ඇත.

මෙම ප්‍රදේශයේ තවත් වැදගත් චරිතයක් වන්නේ ඩෙට්‍රොයිට් හි වෙසෙන චිත්‍ර ශිල්පිනියක සහ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන සින්තියා ග්‍රෙග් ය. මීඩ් මෙන් නොව, ග්‍රෙග් තම වැඩ සඳහා මිනිසුන් භාවිතා නොකරයි, නමුත් සාමාන්‍ය ගෘහ භාණ්ඩ. ඇය ඒවා අඟුරු සහ සුදු තීන්ත වලින් ආවරණය කරයි.

7. කලාවේ සෙවනැලි
සෙවණැලි සහජයෙන්ම නොනැසී පවතින බැවින් මිනිසුන් කලාව නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඒවා භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ කවදාදැයි කීමට අපහසුය. එහෙත් නූතන "සෙවනැලි කලාකරුවන්" සෙවණැලි භාවිතයේ පෙර නොවූ විරූ උසකට පැමිණ ඇත. මිනිසුන්, වස්තූන් හෝ වචනවල අලංකාර සෙවනැලි රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා කලාකරුවන් විවිධ වස්තූන් ප්‍රවේශමෙන් ස්ථානගත කිරීම භාවිතා කරයි.

මෙම ප්‍රදේශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් වන්නේ කුමි යමෂිටා සහ ෆ්‍රෙඩ් අර්ඩෙකන්ස් ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සෙවණැලි තරමක් කීර්තිමත් කීර්තියක් ඇති අතර බොහෝ "සෙවනැලි කලාකරුවන්" ඔවුන්ගේ වැඩ වලදී භීෂණය, විනාශය සහ නාගරික ක්ෂය වීම යන තේමාවන් භාවිතා කරයි. ටිම් නොබෙල් සහ සූ වෙබ්ස්ටර් මේ සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔවුන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ඩර්ටි වයිට් ට්‍රෂ් ලෙස හැඳින්වේ. එහි කුණු ගොඩක් පානය කරන හා දුම් පානය කරන දෙදෙනෙකු මත සෙවනැල්ලක් දමයි. තවත් කෘතියක, කුරුල්ලෙකුගේ සෙවණැල්ල දෘශ්‍යමාන වේ, සමහර විට කපුටන්ගේ සෙවණැල්ල, එය කපන ලද හිස් යුගලයකට ගසාගෙන යන අතර, ඒවා කණුවක ඇණ ගසනු ලැබේ.

8. "ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි"
අපිරිසිදු මෝටර් රථවල පින්තාරු කිරීම මෙන්, “ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි” යන්නට තීන්ත එකතු කරනවාට වඩා අතිරික්ත අපිරිසිදුකම් ඉවත් කිරීමෙන් චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් වේ. බිත්ති වලින් අපිරිසිදුකම ඉවත් කිරීමට සහ ක්‍රියාවලියේදී අලංකාර රූප නිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවන් බොහෝ විට ප්‍රබල රෙදි සෝදන යන්ත්‍ර භාවිතා කරයි. මේ සියල්ල ආරම්භ වූයේ චිත්‍ර ශිල්පී පෝල් "මියුස්" කර්ටිස් විසිනි. ඔහු පිඟන් කෝප්ප සේදූ අවන්හලේ නිකොටින්-කළු බිත්තියේ සිය පළමු සිතුවම පින්තාරු කළේය.

තවත් කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකු වන්නේ එක්සත් රාජධානියේ බෙන් ලෝන්ග් ය. ඔහු “රිවර්ස් ග්‍රැෆිටි” හි තරමක් සරල කළ අනුවාදයක් භාවිතා කරයි. ඔහුගේ සිතුවම් පුදුම සහගත ලෙස දිගු, මාස හයක් දක්වා පවතිනු ඇත, ඒවා වර්ෂාවෙන් සෝදා හෝ විනාශකාරී ලෙස විනාශ නොවන්නේ නම්.

9. ශරීර කලා මායාව

ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ සෑම කෙනෙකුම ශරීරය මත ඇඳ ඇත. පුරාණ ඊජිප්තුවරුන් සහ මායාවරුන් පවා මේ සඳහා අත තැබූහ. කෙසේ වෙතත්, ශරීර කලා මිත්‍යාවන් මෙම පුරාණ භාවිතාව නව මට්ටමකට ගෙන යයි. නමට අනුව, ශරීර කලා මායාව භාවිතා කිරීම සම්බන්ධ වේ මිනිස් සිරුරකැන්වසයක් ලෙස, නමුත් කැන්වසය මත නිරීක්‍ෂකයා රවටා ගත හැකි යමක් නිර්මාණය වේ. ශරීර මිත්‍යාවන් සතුන් හෝ මෝටර් රථ මෙන් පින්තාරු කරන ලද පුද්ගලයින්ගේ සිට ශරීරයේ සිදුරු හෝ තුවාලවල රූප දක්වා විහිදේ.

10. ආලෝකය සමඟ පින්තාරු කිරීම
පුදුමයට කරුණක් නම්, සැහැල්ලු පින්තාරු කිරීමේ මුල්ම ශිල්පීන් එය කලාවක් ලෙස නොදැන සිටීමයි. ෆ්‍රෑන්ක් සහ ලිලියන් ගිල්බ්‍රෙත් කාර්මික කම්කරුවන්ගේ කාර්යක්ෂමතාව වැඩි දියුණු කිරීමේ ගැටලුව විසඳා ගත්හ. 1914 දී මෙම යුවළ මිනිසුන්ගේ චලනයන් පටිගත කිරීම සඳහා ආලෝකය සහ කැමරාවක් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. එහි ප්‍රති light ලයක් ලෙස ලැබෙන සැහැල්ලු රූප පරීක්ෂා කිරීමෙන් ඔවුන් බලාපොරොත්තු වූයේ කාර්ය මණ්ඩලයේ වැඩ පහසු සහ පහසු කිරීමට ක්‍රම සොයා ගැනීමට ය.

කලාව තුළ, මෙම ක්‍රමය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ 1935 දී, සර්ලයින් චිත්‍ර ශිල්පී මෑන් රේ, ආලෝක ධාරා වල සිටගෙන සිටින ආකාරය ඡායාරූප ගත කිරීම සඳහා විවෘත ෂටරයක් ​​සහිත කැමරාවක් භාවිතා කිරීමෙනි. ඡායාරූපයෙහි දැක්වෙන්නේ කුමන ආකාරයේ සැහැල්ලු කැරලි දැයි ඉතා දීර් time කාලයක් තිස්සේ කිසිවෙකු අනුමාන කළේ නැත. මෙය අහඹු ආලෝක වක්‍ර සමූහයක් නොව කලාකරුවාගේ අත්සනෙහි කැඩපත් රූපයක් බව 2009 දී පැහැදිලි විය.

අප සිතන ප්‍රධාන ක්‍රමවලින් එකක්. එහි ප්‍රති result ලය වන්නේ වඩාත්ම සෑදීමයි පොදු සංකල්පසහ විනිශ්චයන් (වියුක්ත කිරීම්). අලංකාර කලාවේදී, වියුක්තකරණය යනු ස්වභාවික ආකෘති ශෛලීගත කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි.

තුල කලා කටයුතුවියුක්ත කිරීම නිරන්තරයෙන් පවතී; එහි අන්තයට ලලිත කලාවඑය වියුක්තවාදයට තුඩු දෙයි, 20 වන සියවසේ දෘශ්‍ය කලාවේ විශේෂ ප්‍රවණතාවක් වන අතර එය සැබෑ වස්තූන්ගේ ප්‍රතිරූපය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, අවසාන සාමාන්‍යකරණය හෝ ස්වරූපය සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, වෛෂයික නොවන සංයුති (රේඛා, තිත්, ලප වලින් , ගුවන් යානා ආදිය), වර්ණය සමඟ අත්හදා බැලීම්, ස්වයංසිද්ධ ප්‍රකාශනය අභ්‍යන්තර සාමයකලාකරුවා, අවුල් සහගත, අසංවිධිත වියුක්ත ස්වරූපයන් (වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය) පිළිබඳ ඔහුගේ උපවි cious ානය. මෙම ප්‍රවණතාවයට රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී වී. කැන්ඩින්ස්කිගේ චිත්‍ර ඇතුළත් වේ.

වියුක්ත කලාවේ සමහර ප්‍රවණතාවන්ගේ නියෝජිතයින් තර්කානුකූලව ඇණවුම් කරන ලද ව්‍යුහයන් නිර්මාණය කළ අතර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ හා නිර්මාණයේ තාර්කික සංවිධානයක් සෙවීම ප්‍රතිරාවය කළහ (රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී කේ. මැලෙවිච්ගේ අධිපතිවාදය, නිර්මාණාත්මකවාදය ආදිය) වියුක්තකරණය මූර්ති කලාවට වඩා අඩුවෙන් ප්‍රකාශ විය.

වියුක්ත කලාව සාමාන්‍ය විෂමතාවයට ප්‍රතිචාරයක් විය නූතන ලෝකයඔහු සාර්ථක වූයේ කලාව පිළිබඳ සවි conscious ානිකත්වය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ප්‍රකාශයට පත් කළ නිසා සහ “ආකෘති, වර්ණ, වර්ණ සඳහා මුලපිරීම අත්හරින්න” යනුවෙනි.

යථාර්ථවාදය

Fr සිට. realisme, අග සිට. realis - තාත්වික. කලාව තුළ, පුළුල් අර්ථයකින් ගත් කල, කලාත්මක නිර්මාණයේ වර්ගයන්ට ආවේණික වූ නිශ්චිත මාධ්‍යයන් මගින් යථාර්ථය පිළිබඳ සත්‍යවාදී, වෛෂයික, පුළුල් පරාවර්තනයක්.

යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමයේ පොදු ලක්ෂණය වන්නේ යථාර්ථයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයෙහි විශ්වසනීයත්වයයි. ඒ අතරම, යථාර්ථවාදී කලාවට යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනය, සාමාන්‍යකරණය, කලාත්මක පරාවර්තනය වැනි විවිධාකාර ක්‍රමවේදයන් ඇත (ජී. එම්. කෝර්ෂෙව්, එම්. බී. ග්‍රෙකොව්, ඒ. ප්ලාස්ටොව්, ඒ. එම්. ජෙරසිමොව්, ටී. එන්. යබ්ලොන්ස්කායා, පී. ඩී.

XX සියවසේ යථාර්ථවාදී කලාව. දීප්තිමත් ලබා ගනී ජාතික ගති ලක්ෂණසහ විවිධ ආකාර. යථාර්ථවාදය නූතනවාදයේ ප්‍රතිවිරුද්ධයයි.

ඇවන්ගාඩ්

Fr සිට. avant - advanced, garde - detachment - කලාවේ පර්යේෂණාත්මක, නූතනවාදී ආරම්භය නිර්වචනය කරන සංකල්පයකි. සෑම යුගයකම දෘශ්‍ය කලාවන්හි නවෝත්පාදන සංසිද්ධි ඇති වූ නමුත් "ඇවන්ගාඩ්" යන වචනය ස්ථාපිත කරන ලද්දේ XX සියවස ආරම්භයේදී පමණි. මෙම අවස්ථාවේදී, ෆවුස්වාදය, කියුබිස්වාදය, අනාගතවාදය, ප්‍රකාශනවාදය, වියුක්තවාදය වැනි දිශාවන් මතු විය. 1920 සහ 1930 ගණන් වලදී, සර්ලයිලිස්වාදය ඇවන්ගාඩ් තනතුරු ලබා ගත්තේය. 60 සහ 70 දශකය තුළ, වියුක්තවාදයේ නව ප්‍රභේද එකතු කරන ලදි - විවිධ ක්‍රියාකාරීත්වයන්, වස්තූන් සමඟ වැඩ කිරීම (පොප් කලාව), සංකල්පීය කලාව, ඡායාරූපකරණය, චාලකවාදය යනාදිය. ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් යම් ආකාරයක විරෝධයක් ප්‍රකාශ කරති සාම්ප්‍රදායික සංස්කෘතිය.

සියළුම ඇවන්ගාඩ් දිශාවන්හි, ඒවායේ විශාල විවිධත්වය තිබියදීත්, කෙනෙකුට වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය පොදු ලක්ෂණ: සම්භාව්‍ය රූපයේ සම්මතයන් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, විධිමත් නව්‍යතාවය, ආකෘති විරූපණය, ප්‍රකාශනය සහ විවිධ ක්‍රීඩා පරිවර්තනයන්. මේ සියල්ල කලාව සහ යථාර්ථය අතර මායිම් බොඳ කිරීමට (සූදානම්, ස්ථාපනය, පරිසරය) පරමාදර්ශයක් නිර්මාණය කරයි විවෘත වැඩපරිසරය කෙලින්ම ආක්‍රමණය කරන කලාව. ඇවන්ගාඩ් කලාව නිර්මාණය කර ඇත්තේ කලාකරුවා සහ නරඹන්නා අතර සංවාදයක්, කලා කෘතියක් ඇති පුද්ගලයෙකුගේ ක්‍රියාකාරී අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය, නිර්මාණශීලීත්වයට සහභාගී වීම (උදාහරණයක් ලෙස චාලක කලාව, සිදුවීම යනාදිය) සඳහා ය.

ඇවන්ගාඩ් ප්‍රවණතා වල කෘති සමහර විට ඒවායේ ග්‍රැෆික් සම්භවය නැති වන අතර අවට යථාර්ථයේ වස්තූන් සමඟ සමාන වේ. නවීන දිශාවන්ඇවන්ගාඩ් කලාව එකිනෙකට සමීපව බැඳී ඇති අතර කෘතිම කලාවේ නව ස්වරූපයන් නිර්මාණය කරයි.

භූගත

ඉංග්රීසි. භූගත - භූගත, සිරගෙය. සාම්ප්‍රදායික සංස්කෘතියේ සම්මුතීන්ට හා සීමාවන්ට විරුද්ධ වූ “භූගත” සංස්කෘතියක් අදහස් කරන සංකල්පයකි. මෙම දිශාවේ කලාකරුවන්ගේ ප්‍රදර්ශන බොහෝ විට පවත්වනු ලැබුවේ රූපලාවන්‍යාගාර හා ගැලරි වල නොව සෘජුවම භූමියේ මෙන්ම භූගත ඡේදවල හෝ මෙට්‍රෝ වලිනි. සමහර රටවල භූගත (උමං මාර්ග) ලෙස හැඳින්වේ. XX ශතවර්ෂයේ කලාව තුළ මෙම දිශාව පිටුපස ඇති බවට ද මෙම තත්වය බලපා ඇත. මෙම නම ස්ථාපිත කරන ලදි.

රුසියාවේ, භූගත සංකල්පය නිල නොවන කලාව නියෝජනය කරන කලාකරුවන්ගේ ප්‍රජාවක් සඳහා තනතුරක් බවට පත්ව ඇත.

සර්ලයිලිස්වාදය

පිය. surrealisme - සුපිරි යථාර්ථවාදය. XX සියවසේ සාහිත්‍යයේ හා කලාවේ දිශාව. 1920 දී සංවර්ධනය කරන ලදී. ඒ. බ්‍රෙටන් නම් ලේඛකයාගේ මූලිකත්වයෙන් ප්‍රංශයේ ඉස්මතු වූ සර්ලයින්වාදය ඉතා ඉක්මනින් ජාත්‍යන්තර ප්‍රවණතාවක් බවට පත්විය. නිර්මාණශීලි ශක්තිය ලැබෙන්නේ නින්ද, මෝහනය, වේදනාකාරී ව්‍යාකූලත්වය, හදිසි තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය, ස්වයංක්‍රීය ක්‍රියා (කඩදාසි මත පැන්සලක් අහඹු ලෙස ඉබාගාතේ යාම ආදිය) තුළ විදහා දක්වන උපවි ons ානයෙන් බව සර්ලයිලිස්ට්වරු විශ්වාස කළහ.

සාර්‍ථකවාදී කලාකරුවන්, වියුක්තවාදීන් මෙන් නොව, සැබෑ ජීවිත වස්තූන් නිරූපණය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප නොකර, ඒවා අවුල් සහගත ලෙස ඉදිරිපත් කරයි, හිතාමතාම තාර්කික අන්තර් සම්බන්ධතා වලින් තොරය. අර්ථය නොමැතිකම, යථාර්ථය පිළිබඳ සාධාරණ පරාවර්තනයක් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සර්ලයිලිස්ට් කලාවේ ප්‍රධාන මූලධර්මයයි. කපා දැමූ විට සැබෑ ජීවිතයදිශාවේ නමම කියයි: ප්‍රංශ භාෂාවෙන් “සර්” “ඕවර්”; කලාකරුවන් යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන ලෙස මවා පෑවේ නැත, නමුත් මානසිකව ඔවුන්ගේ නිර්මාණ යථාර්ථවාදයට වඩා ඉහළින් තැබූ අතර, ව්‍යාජ මන fant කල්පිතයන් කලා කෘති ලෙස බැහැර කළහ. ඉතින්, අංකයෙන් අතිරික්ත සිතුවම්එම්. අර්නස්ට්, ජේ. මිරෝ, අයි. ටැන්ගුයිගේ පැහැදිලි කිරීම නොසලකා හරින සමාන කෘති ද, හඳුනාගත නොහැකි තරමට සර්ලයින්වාදීන් විසින් සැකසූ වස්තූන් ද ඇතුළත් විය (එම්. ඔපන්හෙයිම්).

එස්. ඩාලි විසින් මෙහෙයවන ලද සර්ලයිලිස්ට් දිශාව පදනම් වූයේ උපවි ons ානය තුළ පැන නගින යථාර්ථවාදී ප්‍රතිරූපය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ මායාකාරී නිරවද්‍යතාවය මත ය. ඔහුගේ සිතුවම් කැපී පෙනෙන ලෙස ලිවීම, ආලෝකය සහ සෙවන නිවැරදිව සම්ප්‍රේෂණය කිරීම, ඉදිරිදර්ශනය යන කරුණු මගින් කැපී පෙනේ ශාස්ත්‍රීය සිතුවම්... මායාකාරී සිතුවම්වල ඒත්තු ගැන්වීමට යටත් වන නරඹන්නා රැවටීම් හා නොවිසඳිය හැකි ප්‍රහේලිකා වලට ඇදී යයි: objects න වස්තූන් පැතිරීම, object න වස්තූන් විනිවිදභාවය ලබා ගැනීම, නොගැලපෙන වස්තූන් ඇඹරීම හා ඇඹරීම, දැවැන්ත පරිමාවන් බර අඩු කර ගැනීම සහ මේ සියල්ල කළ නොහැකි රූපයක් නිර්මාණය කරයි යථාර්ථයේ.

මෙම කාරණය දනී. ප්‍රදර්ශනයට වරක් නරඹන්නෙකු එස්. ඩාලිගේ කෘතිය ඉදිරිපිට බොහෝ වේලාවක් සිටගෙන, සමීපව බැලූ විට සහ අර්ථය තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළේය. අවසාන වශයෙන්, සම්පූර්ණ බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් ඔහු හයියෙන් මෙසේ පැවසීය: "මෙහි තේරුම මට තේරෙන්නේ නැත!" ප්‍රදර්ශනයේ සිටි එස්. ඩාලි විසින් නරඹන්නාගේ විස්මයට පත් විය. “මා තේරුම් නොගන්නේ නම් මෙහි තේරුම ඔබ තේරුම් ගන්නේ කෙසේද?” චිත්‍ර ශිල්පියා පැවසුවේ, සර්ලයිලිස්ට් කලාවේ මූලික මූලධර්මය ප්‍රකාශ කරමින්: සිතීමකින් තොරව, සිතීමකින් තොරව, හේතුව සහ තර්කනය අතහැර පින්තූර පින්තාරු කිරීම.

නීතියක් ලෙස, අපකීර්තියෙන්, සර්ලයිලිස්ට්වරුන්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශන පැවැත්විණි: ප්‍රේක්ෂකයෝ කෝපයට පත් වූහ, හාස්‍යජනක දෙස බැලූහ, තේරුම්ගත නොහැකි පින්තූර, ඔවුන් රැවටී ඇතැයි විශ්වාස කළහ, අද්භූත ය. “පසුගාමී”, “උසස්” කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මට්ටමට වර්ධනය වී නැති බව පවසමින්, සර්ලයින්වාදීන් ප්‍රේක්ෂකයන්ට දොස් පැවරූහ.

සර්ලයිලිස්ට් කලාවේ පොදු ලක්ෂණ වන්නේ විකාර, තර්කානුකූල නොවන, ආකෘතිවල පරස්පර විරෝධී සංයෝජන, දෘශ්‍ය අස්ථාවරත්වය, රූපවල විචල්‍යතාවයි. කලාකරුවන් අනුකරණයට යොමු විය ප්‍රාථමික කලාව, දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සහ මානසික රෝගීන්.

මෙම ප්‍රවණතාවයේ කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ කැන්වස් මත යටි යථාර්ථයක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය වූයේ උපවි ons ානය විසින් පොළඹවන ලද යථාර්ථය පිළිබිඹු නොකරන නමුත් ප්‍රායෝගිකව මෙහි ප්‍රති ulted ලය වූයේ ව්‍යාධි විද්‍යාත්මකව පිළිකුල් සහගත රූප, පරිසර හිතකාමීත්වය සහ කිට්ෂ් (ජර්මානු - කිට්ෂ්; ලාභ, රස රහිත මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනය) ය. බාහිර බලපෑමක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත).

සැරසිලි කලාවේ වාණිජ ක්ෂේත්‍රවල තෝරාගත් සර්ලයිලිස්ට් සොයාගැනීම් භාවිතා කර ඇත දෘශ්‍ය මායාවන්බැල්මෙහි දිශාව අනුව වෙනස් පින්තූර හෝ දර්ශන දෙකක් එක් පින්තූරයකින් බැලීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

සර්ලයිලිස්ට්වරුන්ගේ කෘති වඩාත් සංකීර්ණ ආශ්‍රයන් ඇති කරයි, ඒවා අපගේ සංජානනය තුළ නපුර සමඟ හඳුනාගත හැකිය. බියජනක දර්ශන සහ මෝඩ සිහින, කෝලාහල, බලාපොරොත්තු සුන්වීම - මෙම හැඟීම් තුළ විවිධ විකල්පසර්ලයිලිස්ට්වරුන්ගේ කෘතිවල පෙනී සිටිමින්, නරඹන්නාට සක්‍රියව බලපෑම් කරයි, සර්ලයිලිස්වාදයේ කෘතිවල විකාරය සහායක පරිකල්පනයට හා මනෝභාවයට බලපායි.

සර්ලයිලිස්වාදය මතභේදාත්මක කලාත්මක සංසිද්ධියකි. මෙම ප්‍රවණතාවය කලාව විනාශ කරන බව වටහා ගත් බොහෝ සැබවින්ම ප්‍රගතිශීලී සංස්කෘතික චරිත (පසුව කලාකරුවන් වන පී. පිකාසෝ, පී. ක්ලී සහ තවත් අය, කවියන් වන එෆ්. ලෝර්කා, පී. නෙරුඩා, ස්පා Spanish ් director අධ්‍යක්ෂ එල්. බුයුවෙල්, සර්ලයිලිස්ට් චිත්‍රපට රූගත කළ). 1960 දශකයේ මැද භාගය වන විට, සර්ලයිලිස්වාදය නූතනවාදයේ නව, ඊටත් වඩා ආකර්ශනීය දිශාවන් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය, නමුත් විකාර, බොහෝ දුරටසර්ලයිලිස්ට්වරුන්ගේ කැත, අර්ථ විරහිත කෘති තවමත් කෞතුකාගාරවල ශාලා පුරවයි.

නූතනවාදය

පිය. නූතනවාදය, අග සිට. modernus - නව, නවීන. සම්ප්‍රදාය, යථාර්ථවාදය බිඳ දමා අත්හදා බැලීම් නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ පදනම ලෙස සලකා බැලීම (ෆවුස්වාදය, ප්‍රකාශනවාදය, කියුබිස්වාදය, අනාගතවාදය, වියුක්තවාදය, 20 වන සියවසේ කලා ශිල්පීන්ගේ සියලු නවතම ප්‍රවණතා, ප්‍රවණතා, පාසල් සහ ක්‍රියාකාරකම් සාමූහිකව නම් කිරීම. daaism, surrealism, pop art, op-art, චාලක කලාව, hyprealism, ආදිය). නූතනවාදය යනු ඇවන්ගාඩ් හා අර්ථයට සමීප ය. නූතනවාදය ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ අර්බුද සංසිද්ධියක් ලෙස සෝවියට් කලා විචාරකයින් විසින් නිෂේධාත්මකව තක්සේරු කරන ලදී. තමන්ගේම historical තිහාසික මාර්ග තෝරා ගැනීමට කලාවට නිදහස තිබේ. නූතනවාදයේ ප්‍රතිවිරෝධතා දෙස බැලිය යුත්තේ සංඛ්‍යාත්මකව නොව historical තිහාසික ගතිකයෙනි.

පොප් කලාව

ඉංග්රීසි. පොප් කලාව, ජනප්‍රිය කලාවෙන් ජනප්‍රිය කලාවකි. කලාවේ අධ්‍යක්ෂණය බටහිර යුරෝපයසහ 1950 දශකයේ අග සිට එක්සත් ජනපදය. යුරෝපයේ හා ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල තරුණ කෝලාහල ඇති වූ 60 දශකයේ කැලඹිලි සහිත පොප් කලාව සමෘධිමත් විය. තරුණ ව්‍යාපාරයට එක ඉලක්කයක්වත් තිබුණේ නැත - එය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ ව්‍යාධි මගින් එක්සත් විය.

අතීත සංස්කෘතිය සියල්ලම උඩට විසි කිරීමට යෞවනයන් සූදානම්ව සිටියහ. මේ සියල්ල කලාවෙන් පිළිබිඹු වේ.

පොප් කලාවේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ උදාසීනත්වය සමඟ අභියෝගය සංයෝජනය කිරීමයි. සෑම දෙයක්ම සමානව වටිනා හෝ සමානව මිල කළ නොහැකි, සමානව ලස්සන හෝ සමානව කැත, සමානව වටින හෝ වටිනා නොවේ. සමහර විට වෙළඳ ප්‍රචාරණ ව්‍යාපාරය පමණක් පදනම් වී ඇත්තේ ලෝකයේ සෑම දෙයකටම ඇති එකම ආවේගශීලී හා ව්‍යාපාරික ආකල්පය මත ය. වෙළඳ ප්‍රචාරණය පොප් කලාවට විශාල බලපෑමක් ඇති කිරීම අහම්බයක් නොවන අතර, එහි නියෝජිතයින් බොහෝ දෙනෙක් වැඩ කර ඇති අතර වෙළඳ දැන්වීම් මධ්‍යස්ථානවල සේවය කරති. වෙළඳ ප්‍රචාරණ වැඩසටහන් සහ සංදර්ශන වල නිර්මාතෘවරුන්ට කැබලිවලට කපා ඒවාට අවශ්‍ය සංයෝජනය, රෙදි සෝදන කුඩු සහ බැච් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කලා, දන්තාලේප සහ ෆියුගේ ප්‍රවීණ කෘතියකි. පොප් කලාව එකම දේ කරයි.

චේතනා මහා සංස්කෘතියපොප් කලාව විවිධ ආකාරවලින් සූරාකනු ලැබේ. රීතියක් ලෙස, අනපේක්ෂිත හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම විකාර සංයෝජනයන්ගෙන් (ආර්. රවුස්චෙන්බර්ග්, ඊ. වෝර් හෝල්, ආර්. හැමිල්ටන්) සැබෑ වස්තූන් පින්තූරයට කොලෙජ් හෝ ඡායාරූප මගින් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. පින්තාරු කිරීම අනුකරණය කළ හැකිය සංයුති ශිල්පීය ක්‍රමදැන්වීම් පුවරුවල තාක්‍ෂණය, විකට පටියක පින්තූරයක් විශාල කැන්වසයක (ආර්. ලිච්ටෙන්ස්ටයින්) ප්‍රමාණයට විශාල කළ හැකිය. මූර්තිය ඩම්මි සමඟ ඒකාබද්ධ කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, කේ. ඕල්ඩන්බර්ග් නම් චිත්‍ර ශිල්පියා ආහාර නිෂ්පාදන ප්‍රදර්ශනය සඳහා සමානකම් නිර්මාණය කළේය. විශාල ප්රමාණයඅසාමාන්ය ද්රව්ය වලින්.

මූර්ති හා පින්තාරු කිරීම අතර බොහෝ විට මායිම් නොමැත. ප්‍රබන්ධයේ වැඩපොප් කලාව බොහෝ විට මානයන් තුනක් පමණක් නොව සමස්ත ප්‍රදර්ශන අවකාශයම පුරවයි. එවැනි පරිවර්තනයන් හේතුවෙන්, මහා සංස්කෘතියේ වස්තුවක මුල් ප්‍රතිරූපය සැබෑ එදිනෙදා පරිසරයකට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් පරිවර්තනය වී වටහා ගනු ලැබේ.

පොප් කලාවේ ප්‍රධාන කාණ්ඩය නොවේ කලාත්මක රූපය, නමුත් එහි "තනතුර", එය මිනිසා විසින් සාදන ලද ක්‍රියාවලියේ කතුවරයා, යම් දෙයක ප්‍රතිරූපය (එම්. ඩුචම්ප්) නිදහස් කරයි. මෙම ක්‍රියාවලිය හඳුන්වා දෙනු ලැබුවේ කලාව පිළිබඳ සංකල්පය පුළුල් කිරීමේ අරමුණින් සහ එහි කලාත්මක නොවන ක්‍රියාකාරකම් ඇතුළත් කිරීම, කලාව මහා සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයට “පිටවීම” ඇතුළත් කිරීමෙනි. පොප් කලාකරුවන්ට පුරෝගාමී ස්වරූපයන් සිදුවීම, වස්තු ස්ථාපනය, පරිසරය සහ වෙනත් සංකල්පීය කලාවන් ඇත. සමාන ප්‍රවණතා: භූගත, අධිධර්‍මවාදය, දෘෂ්ටි කලාව, සූදානම් කළ ආදිය.

දෘෂ්ටි කලාව

ඉංග්රීසි. op art, කෙටියෙන්. දෘශ්‍ය කලාවෙන් - දෘශ්‍ය කලාවෙන්. 20 වන සියවසේ කලාවේ ප්‍රවණතාවක් වන අතර එය 1960 දශකයේ දී පුළුල් විය. දෘෂ්ටි කලාකරුවන් විවිධ දෘශ්‍ය මිත්‍යාවන් භාවිතා කළ අතර පැතලි හා අවකාශීය රූපවල සංජානනයේ සුවිශේෂතා මත රඳා සිටියහ. රිද්මයානුකූල පුනරාවර්තන, තියුණු වර්ණ හා ටෝනල් ප්‍රතිවිරෝධතා, සර්පිලාකාර හා දැලිස් වින්‍යාසයන්හි ඡේදනය සහ රැළි ගැසීමේ රේඛා හඳුන්වා දීමෙන් අවකාශීය චලනය, විලයනය සහ ආකෘතිවල ඉහළ යාමේ ප්‍රති achieve ල අත්කර ගන්නා ලදී. දෘෂ්ටි කලාව බොහෝ විට භාවිතා කළේ වෙනස්වන ආලෝකය, ගතික ඉදිකිරීම් (චාලක කලා අංශයේ තවදුරටත් සාකච්ඡා කෙරේ). ගලා යන චලනය පිළිබඳ මිථ්‍යාවන්, අනුක්‍රමික අනුරූප වෙනස් කිරීම, අස්ථායී, අඛණ්ඩව නැවත සකස් කිරීමේ ආකෘති දෘෂ්ටි කලාවේ දිස්වන්නේ නරඹන්නාගේ සංජානනය තුළ පමණි. නූතනවාදයේ තාක්ෂණික රේඛාව දිශාව දිගටම කරගෙන යයි.

චාලක කලාව

Gr සිට. kinetikos - චලනය සැකසීම. චලනය වන ව්‍යුහයන් සහ ගතිකයේ අනෙකුත් අංග පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම හා සම්බන්ධ සමකාලීන කලාවේ ප්‍රවණතාවක්. ස්වාධීන ප්‍රවණතාවක් ලෙස චාලකවාදය 1950 දශකයේ දෙවන භාගයේදී හැඩගස්වා ගත් නමුත් එයට පෙර රුසියානු නිර්මාණාත්මකවාදයේ (වී. ටැට්ලින්, කේ. මෙල්නිකොව්, ඒ. රොඩ්චෙන්කෝ) සහ ඩැඩිස්වාදයේ ගතික ප්ලාස්ටික් නිර්මාණය කිරීමේ අත්හදා බැලීම් සිදු විය.

පෙරාතුව ජන කලාවචලනය වන වස්තූන් හා සෙල්ලම් බඩු වල සාම්පල ද අපට පෙන්වා දුන්නේය.

චාලක කලාවේදී, චලිතය විවිධ ආකාරවලින් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, සමහර කෘති නරඹන්නා විසින්ම ගතිකව පරිවර්තනය කරනු ලැබේ, අනෙක් ඒවා වාතයේ කම්පන මගින් වන අතර තවත් සමහරක් මෝටර් හෝ විද්‍යුත් චුම්භක බලවේග මගින් චලනය වේ. සාම්ප්‍රදායික සිට අති නවීන තාක්ෂණික ක්‍රම දක්වා පරිගණක සහ ලේසර් දක්වා නිමක් නැති විවිධාකාර ද්‍රව්‍ය භාවිතා වේ. දර්පණ බොහෝ විට චාලක සංයුතියේ භාවිතා වේ.

බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, චලනයේ මායාව නිර්මාණය වන්නේ ආලෝකය වෙනස් කිරීමෙනි - මෙහි චාලකවාදය දෘෂ්ටි කලාව සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ප්‍රදර්ශන, ප්‍රදර්ශන, ඩිස්කෝ, චතුරස්ර, උද්‍යාන සහ පොදු අභ්‍යන්තර සැලසුම් කිරීමේදී චාලක විද්‍යාවේ ශිල්පීය ක්‍රම බහුලව භාවිතා වේ.

චාලකවාදය කලාව සංස්ලේෂණය කිරීමට උත්සාහ කරයි: අභ්‍යවකාශයේ ඇති වස්තුවක චලනය ආලෝකකරණ බලපෑම්, ශබ්දය, සැහැල්ලු සංගීතය, සිනමාව යනාදිය මගින් අනුපූරක විය හැකිය.
නවීන (ඇවන්ගාඩ්) කලාවේ ශිල්පීය ක්‍රම

හයිපර්රයිලිස්වාදය

ඉංග්රීසි. hyprealism. සිතුවම් හා මූර්ති කලාවේ ප්‍රවණතාවය එක්සත් ජනපදයේ ආරම්භ වූ අතර XX ශතවර්ෂයේ 70 දශකයේ ලලිත කලා ලෝකයේ සිදුවීමක් බවට පත්විය.

අධිධර්‍මවාදයේ තවත් නමක් වන්නේ ඡායාරූපකරණයයි.

මෙම දිශාවේ කලාකරුවන් ඡායාරූපය අනුකරණය කළේ කැන්වස් මත පින්තාරු කිරීමෙනි. ඔවුන් නූතන නගරයක ලෝකය නිරූපණය කළහ: සාප්පු ජනේල සහ අවන්හල්, මෙට්‍රෝ දුම්රිය ස්ථාන සහ රථවාහන ලයිට්, නේවාසික ගොඩනැගිලි සහ වීදිවල ගමන් කරන්නන්. එහි විශේෂ අවධානයආලෝකය පරාවර්තනය කරන දිලිසෙන පෘෂ් aces යන් සඳහා යොදනු ලැබේ: වීදුරු, ප්ලාස්ටික්, කාර් ඔප දැමීම යනාදිය.

අධිධර්‍මවාදීන්ගේ පරමාර්ථය වූයේ ලෝකය විශ්වසනීයව පමණක් නොව සුපිරි-සමාන, සුපිරි තාත්වික ලෙස නිරූපණය කිරීමයි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔවුන් ඡායාරූප පිටපත් කිරීම සහ විශාල කැන්වස් ප්‍රමාණයකට (උඩිස් ප්‍රක්ෂේපණය සහ පරිමාණ ජාලකය) විශාල කිරීම සඳහා යාන්ත්‍රික ක්‍රම භාවිතා කළහ. තීන්ත, රීතියක් ලෙස, ඡායාරූප රූපයේ සියලුම අංග ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා, කලාකරුවාගේ තනි අත් අකුරු වල ප්‍රකාශනය බැහැර කිරීම සඳහා වායු බුරුසුවකින් ඉසින ලදී.

මීට අමතරව, මෙම දිශාවට ප්‍රදර්ශන නැරඹීමට පැමිණෙන අමුත්තන්ට නවීන පොලිමර් ද්‍රව්‍ය වලින් සාදන ලද මිනිස් රූප ශාලා තුළ හමුවිය හැකිය ජීවිත ප්‍රමාණයසූදානම් කළ ඇඳුමකින් සැරසී ඒවා ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙන් කොට හඳුනාගත නොහැකි ආකාරයට පින්තාරු කර ඇත. මෙය විශාල ව්‍යාකූලත්වයක් ඇති කළ අතර මිනිසුන් කම්පනයට පත් කළේය.

නූතන පරිසරය සංකේතවත් කරමින්, අපගේ තාක්‍ෂණික ප්‍රගතියේ යුගයේ දී පුළුල්ව පැවති “තාක්‍ෂණික කලාවන්” ස්වරූපයෙන් අපගේ කාලය පිළිබිඹු කරමින්, එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ අපගේ අවබෝධය මුවහත් කිරීමේ කර්තව්‍යය ඡායාරූපකරණය විසින්ම සකසා ඇත. නූතනත්වය නිවැරදි කිරීම හා නිරාවරණය කිරීම, කතුවරයාගේ හැඟීම් සඟවා ගැනීම, එහි ක්‍රමලේඛන කෘතිවල ඡායාරූපකරණය, ලලිත කලාවේ මායිමෙහි දක්නට ලැබෙන අතර එය පාහේ තරණය කර ඇත්තේ එය ජීවිතය සමඟම තරඟ කිරීමට උත්සාහ කළ බැවිනි.

සූදානම්

ඉංග්රීසි. සූදානම් - සූදානම්. නූතන (ඇවන්ගාඩ්) කලාවේ පොදු ශිල්පීය ක්‍රමවලින් එකක් වන අතර එය විෂයය යන කාරණයෙන් සමන්විත වේ කාර්මික නිෂ්පාදනයසුපුරුදු එදිනෙදා පරිසරයෙන් බිඳී ප්‍රදර්ශනය කෙරේ ප්‍රදර්ශනාගාරය.

සූදානම් කළ අර්ථය පහත පරිදි වේ: පරිසරය වෙනස් වන විට, වස්තුව පිළිබඳ සංජානනය ද වෙනස් වේ. වේදිකාවේ ප්‍රදර්ශනය වන වස්තුව නරඹන්නා දකින්නේ ප්‍රයෝජනවත් දෙයක් නොව කලාත්මක වස්තුවක්, ස්වරූපය සහ වර්ණය ප්‍රකාශ කිරීම ය. රෙඩිමේඩ් යන නම මුලින්ම භාවිතා කළේ 1913-1917 දී එම්. ඩුචම්ප් විසින් ඔහුගේ “සූදානම් කළ වස්තූන්” (පනාව, බයිසිකල් රෝදය, බෝතල් වියළනය) සම්බන්ධයෙනි. 60 දශකයේ දී, ඇවන්ගාඩ් කලාවේ විවිධ අංශවල, විශේෂයෙන් ඩැඩිස්වාදයේ, නිමි භාණ්ඩ බහුලව ව්‍යාප්ත විය.

ස්ථාපනය

ඉංග්‍රීසියෙන්. ස්ථාපනය - ස්ථාපනය. ගෘහ භාණ්ඩ, කාර්මික නිෂ්පාදන සහ ද්‍රව්‍ය, ස්වාභාවික වස්තු, පෙළ හෝ දෘශ්‍ය තොරතුරු - විවිධ අංග වලින් කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද අවකාශීය සංයුතිය. ස්ථාපනය කිරීමේ ආරම්භකයින් වූයේ ඩැඩිස්ට් එම්. ඩුචම්ප් සහ සර්ලයිලිස්ට්වරු ය. සාමාන්‍ය දේවල අසාමාන්‍ය සංයෝජන නිර්මාණය කිරීමෙන් කලාකරුවා ඔවුන්ට නව යමක් ලබා දෙයි සංකේතාත්මක අර්ථය... ස්ථාපනයේ සෞන්දර්යාත්මක අන්තර්ගතය අර්ථකථන අර්ථයන්ගෙන් යුක්ත වන අතර එය වස්තුව පිහිටා ඇති ස්ථානය අනුව වෙනස් වේ - සුපුරුදු එදිනෙදා පරිසරයේ හෝ ප්‍රදර්ශන ශාලාවේ. ආර්. රවුස්චෙන්බර්ග්, ඩී. ඩයින්, ජී. උකර්, අයි. කබකොව් යන බොහෝ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් විසින් මෙම ස්ථාපනය නිර්මාණය කරන ලදී.

ස්ථාපනය යනු 20 වන ශතවර්ෂයේ පුළුල් ලෙස පැතිරුණු කලාවකි.

පරිසරය

ඉංග්රීසි. පරිසරය - පරිසරය, පරිසරය. පුළුල් අවකාශීය සංයුතිය 60-70 ගණන්වල ඇවන්ගාඩ් කලාවේ ලක්ෂණයක් වන සැබෑ පරිසරයක් මෙන් නරඹන්නා වැලඳ ගැනීම. මානව වර්ග සමග අභ්‍යන්තරයක් අනුකරණය කරමින් ස්වාභාවික වර්ගයක පරිසරය නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඩී. සේගල්, ඊ. කීන්හෝල්ස්, කේ. ඕල්ඩන්බර්ග්, ඩී. හැන්සන් විසිනි. යථාර්ථයේ එවැනි පුනරාවර්තනවලට ව්‍යාජ ප්‍රබන්ධවල අංග ඇතුළත් විය හැකිය. තවත් ආකාරයක පරිසරයක් යනු ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ඇතැම් ක්‍රියාවන්ට සම්බන්ධ වන ක්‍රීඩා අවකාශයකි.

සිදුවෙමින් පවතී

ඉංග්රීසි. සිදුවෙමින් පවතී - සිදුවෙමින් පවතී. 60-70 ගණන්වල ඇවන්ගාඩ් කලාවේ වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුණු එක්තරා ආකාරයක ක්‍රියාකාරීත්වයක්. සිදුවීම සිදුවීමක් ලෙස වර්ධනය වන අතර එය සංවිධානාත්මක වීමට වඩා ප්‍රකෝප කරනු ලැබේ, නමුත් ක්‍රියාව ආරම්භ කරන්නන් අනිවාර්යයෙන්ම එයට ප්‍රේක්ෂකයින් සම්බන්ධ කර ගනී. 1950 දශකයේ අග භාගයේදී නාට්‍ය කලාවක් ලෙස සිදුවිය. අනාගතයේ දී, සිදුවීම සංවිධානය කිරීම බොහෝ විට නාගරික පරිසරය තුළ හෝ ස්වභාවයෙන්ම කලාකරුවන් විසින් සිදු කරනු ලැබේ.

ඔවුන් මෙම ආකෘතිය සලකන්නේ යම් ආකාරයක චලනය වන කාර්යයක් ලෙස වන අතර, එමඟින් පරිසරය හා වස්තූන් ක්‍රියාවෙහි ජීවත්වන සහභාගිවන්නන්ට වඩා අඩු කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

සිදුවීම සිදුවීම එක් එක් සහභාගිකරුවාගේ නිදහස සහ වස්තූන් හැසිරවීම අවුස්සයි. කෙසේ වෙතත්, සියලු ක්‍රියා වර්ධනය වන්නේ කලින් සඳහන් කළ වැඩසටහනකට අනුව ය. විශාල වැදගත්කමක්වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා වෙන් කර ඇති අතර, විවිධ අවි cious ානික චේතනාවන්ට පිටවීමක් ලබා දේ. සිදුවීමට හාස්‍යය හා ජනප්‍රවාදයේ අංග ඇතුළත් විය හැකිය. කලාව ජීවන රටාව සමඟම ඒකාබද්ධ කිරීමට ඇවන්ගාඩ් කලාවේ ආශාව සිදුවෙමින් පවතින බව පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය.

අවසාන වශයෙන්, සමකාලීන කලාවේ වඩාත්ම දියුණු ස්වරූපය - සුපර් ප්ලේන්

සුපිරි තලය

සුපර්ෆ්ලැට් යනු සමකාලීන ජපන් චිත්‍ර ශිල්පී තකාෂි මුරකාමි විසින් නිර්මාණය කරන ලද යෙදුමකි.

සුපර්ෆ්ලැට් යන පදය නිර්මාණය කරන ලද්දේ තරුණ පරම්පරාවක් සක්‍රියව භාවිතා කරන නව දෘශ්‍ය භාෂාවක් පැහැදිලි කිරීම සඳහා ය ජපන් කලාකරුවන්තකාෂි මුරකාමි වැනි: “මම යථාර්ථයන් ගැන සිතමින් සිටියෙමි ජපන් රටාවපින්තාරු කිරීම සහ ඒවා බටහිර කලාවට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද. ජපානය සඳහා, පැතලි බව පිළිබඳ හැඟීමක් වැදගත් ය. අපේ සංස්කෘතියට ත්‍රිමාණ හැඩයන් නොමැත. D තිහාසික ජපන් සිතුවම්වල පිහිටුවා ඇති ද්විමාන ආකෘති නවීන සජීවිකරණය, විකට හා ග්‍රැෆික් නිර්මාණයේ සරල, පැතලි දෘශ්‍ය භාෂාවට සමාන ය.

දැන් සාකච්ඡා කිරීම ඉතා විලාසිතාවක් ” නූතන කලාව"සහ එහි නායකයින් සහ අප සෑම කෙනෙකුම මෙම මාතෘකාව සාකච්ඡා කිරීම අපගේ යුතුකම ලෙස සලකමු

මුදල් කලාව යනු මුදල් නෝට්ටු වලින් යෙදුම් නිර්මාණය කිරීමේ කලාවයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, වර්ණ කෝලාහලයකට අනුව මුදල් වඩාත්ම ලාභදායී ද්‍රව්‍යය නොවේ.

පොත් කැටයම්- බ්‍රයන් ඩියට්මර් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කලාවකි ප්‍රභව ද්‍රව්‍යපොත් භාවිතා කරනු ලබන අතර, එයින් ශල්‍ය හිස්කබල භාවිතා කරමින් යෙදුම් නිර්මාණය වේ.

වායු බුරුසුව - මෙය දෘශ්‍ය කලාවේ විශේෂ ප්‍රවණතාවක් වන අතර එය විශේෂ උපකරණයක් භාවිතා කිරීමේදී අනෙක් අයට වඩා වෙනස් වේ, වායු බුරුසුවක් (කුඩා වායුමය මෙවලමක්, ඉසින තුවක්කුවක මූලධර්මය අනුව සකසා ඇති අතර, චිත්‍ර ශිල්පියා සායම් ආලේප කරයි).

වායු බුරුසුව ඉසීමට හැකියාව ඇත දියර තීන්තඕනෑම ආකාරයක, එබැවින් විවිධාකාර පෘෂ් on යන් මත සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේදී එහි භාවිතය සොයාගෙන ඇත. මේවා කඩදාසි මතුපිට, කැන්වස්, දැව, ප්ලාස්ටික්, කොන්ක්‍රීට් ව්‍යුහයන්, ගොඩනැගිලි බිත්ති, මිනිස් සිරුර සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ලෝහ විය හැකිය. එමනිසා, වායු බුරුසුව වඩාත් පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වී ඇත්තේ මෝටර් රථ සැලසුම් කිරීමේදී වීම පුදුමයක් නොවේ.

තීන්ත කලාව ඉසින්න- කාඩ්බෝඩ්, ලී, විශේෂ thick න කඩදාසි සඳහා යොදන ඉසින චිත්‍ර.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉසින පින්තාරු කිරීම වායු බුරුසුවෙහි "scion" එකක් වන නමුත් එයට පිරිසිදු යමක් තිබේ කලාත්මක ලක්ෂණ... ඉසින ඇඳීම්වල තේමාව සුවිශේෂී ය: රීතියක් ලෙස, අපූරු හෝ අතිරික්ත භූ දර්ශන - අවකාශය, පිටසක්වල යනාදිය.
මීට අමතරව, ඉසින තීන්ත ප්‍රභේදය තුළ මාස්ටර් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියම දුසිම් ගනනක් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගන්නා සිත් ඇදගන්නාසුළු “වීදි” ප්‍රදර්ශනයකි. ඉසින කෑන් වලින් පින්තාරු කිරීමේ කලාව යුරෝපයේ ආරම්භ වූ අතර දැන් රුසියාවට පැමිණ තිබේ.

ශරීර කලාව(බොඩිඅාර්ට්)- කලාවේ එක් ආකාරයක් වන අතර, නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන වස්තුව මිනිස් සිරුර වන අතර, වාචික නොවන භාෂාවේ ආධාරයෙන් අන්තර්ගතය හෙළි වේ: ඉරියව්, අභිනයන්, මුහුණේ ඉරියව්, ශරීරයට සං signs ා යෙදීම, “සැරසිලි ". ශරීර කලාවේ පරමාර්ථය චිත්‍ර, ඡායාරූප, වීඩියෝ සහ බොඩි ඩම්මි ද විය හැකිය.

ඇනිමෙ - ජපන් සජීවිකරණය ... ප්‍රධාන වශයෙන් ළමයින් නැරඹීම සඳහා අදහස් කරන වෙනත් රටවල කාටූන් මෙන් නොව, නිපදවන ලද ඇනිමෙ බොහෝමයක් යෞවනයන් හා වැඩිහිටියන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර බොහෝ දුරට මෙය ලෝකයේ ඉතා ජනප්‍රියය. චරිත සහ පසුබිම් ඇඳීමේ සුවිශේෂී ක්‍රමයක් ඇනිමෙ සතුව ඇත. රූපවාහිනී කතා මාලා සහ චිත්‍රපට ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ. බිම් කැබලි වලට බොහෝ චරිත විස්තර කළ හැකිය, විවිධ ස්ථාන හා යුගයන්, ප්‍රභේද සහ මෝස්තර වලින් වෙනස් වේ. සජීවිකරණ බිම් කොටස සඳහා ප්‍රභවය බොහෝ විට මංගා වේ.

මංගා - ජපන් විකට,සමහර විට කැඳවනු ලැබේ විකට නළුවෙක්... බටහිර සම්ප්‍රදායට දැඩි ලෙස බලපෑම් කළ නමුත් කලින් පැවති ජපන් කලාවේ ගැඹුරු මූලයන් ඇති මංගා, දෙවන ලෝක යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසුව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය.

ජපානයේ, මංගා සෑම වයස් කාණ්ඩයකම ජනතාව විසින් කියවනු ලැබේ, එය ලලිත කලාවක් ලෙස මෙන්ම සාහිත්‍යමය සංසිද්ධියක් ලෙසද ගෞරවයට පාත්‍ර වේ, එබැවින් විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති රාශියක් ඇති අතර බොහෝමයක් විවිධ මාතෘකා: ත්‍රාසජනක, ආදර, ක්‍රීඩා, ඉතිහාසය, හාස්‍යය, විද්යා ප්රබන්ධය, භීෂණය, ව්‍යාපාර සහ වෙනත් අය.