Impressionism kwa kifupi. Uchoraji katika hisia: sifa, historia

Impressionism ni harakati katika uchoraji ambayo ilianzia Ufaransa huko Karne za XIX-XX, ambalo ni jaribio la kisanii la kunasa wakati fulani wa maisha katika utofauti wake wote na uhamaji. Michoro ya watu wanaovutia ni kama picha iliyosafishwa kwa ubora, inayofufua katika fantasia mwendelezo wa hadithi inayoonekana. Katika nakala hii, tunaangalia waigizaji 10 maarufu zaidi ulimwenguni. Kwa bahati nzuri, wasanii wenye vipaji zaidi ya kumi, ishirini au hata mia, kwa hivyo hebu tuzingatie majina hayo ambayo unahitaji kujua kwa uhakika.

Ili sio kuwaudhi wasanii au mashabiki wao, orodha hiyo imetolewa kwa mpangilio wa alfabeti ya Kirusi.

1. Alfred Sisley

Hii mchoraji wa kifaransa asili ya Kiingereza inachukuliwa kuwa wengi zaidi mchoraji mazingira maarufu pili nusu ya XIX karne. Kuna picha zaidi ya 900 katika mkusanyiko wake, ambayo maarufu zaidi ni "Nchi ya Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Theluji ya Mapema huko Louveciennes", "Lawns in Spring", na wengine wengi.

2. Van Gogh

Inajulikana duniani kote hadithi ya kusikitisha kuhusu sikio lake (kwa njia, hakukata sikio lote, lakini lobe tu), Wang Gon alijulikana tu baada ya kifo chake. Na katika maisha yake aliweza kuuza mchoro mmoja, miezi 4 kabla ya kifo chake. Inasemekana kwamba alikuwa mjasiriamali na kuhani, lakini mara nyingi aliishia katika hospitali za magonjwa ya akili kwa sababu ya unyogovu, kwa hivyo uasi wote wa uwepo wake ulisababisha kazi za hadithi.

3. Camille Pissarro

Pissarro alizaliwa kwenye kisiwa cha Mtakatifu Thomas, katika familia ya Wayahudi wa ubepari, na alikuwa mmoja wa watu wachache ambao wazazi wao walihimiza shauku yake na hivi karibuni walimpeleka Paris kusoma. Zaidi ya yote, msanii alipenda asili, na aliionyesha kwa rangi zote, au kwa usahihi zaidi, Pissarro alikuwa na talanta maalum ya kuchagua upole wa rangi, utangamano, baada ya hapo hewa ilionekana kuonekana kwenye picha.

4. Claude Monet

Kuanzia utotoni, mvulana aliamua kuwa atakuwa msanii, licha ya marufuku ya familia. Baada ya kuhamia Paris peke yake, Claude Monet aliingia siku za kijivu maisha magumu: miaka miwili katika huduma katika vikosi vya jeshi nchini Algeria, madai na wadai kutokana na umaskini, ugonjwa. Walakini, mtu hupata hisia kwamba shida hazikukandamiza, lakini badala yake zilimhimiza msanii kuunda vile picha angavu, kama "Impression, Sunrise", "The Houses of Parliament in London", "The Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the Shores of Trouville", na wengine wengi.

5. Konstantin Korovin

Ni vizuri kujua kwamba kati ya Wafaransa, wazazi wa hisia, mtu anaweza kujivunia kuweka mtani wetu Konstantin Korovin. mapenzi yenye shauku kwa asili ilimsaidia kwa angavu kutoa uchangamfu usiofikirika kwa picha tuli, shukrani kwa mchanganyiko huo. rangi zinazofaa, upana wa kiharusi, uteuzi wa mandhari. Haiwezekani kupitisha picha zake za uchoraji "Pier in Gurzuf", "Samaki, divai na matunda", " Mazingira ya vuli», « Usiku wa mbalamwezi. Baridi" na safu ya kazi zake zilizowekwa kwa Paris.

6. Paul Gauguin

Hadi umri wa miaka 26, Paul Gauguin hakufikiria hata juu ya uchoraji. Alikuwa mfanyabiashara na alikuwa familia kubwa. Walakini, nilipoona picha za Camille Pissarro kwa mara ya kwanza, niliamua kwamba hakika nitaanza kupaka rangi. Baada ya muda, mtindo wa msanii umebadilika, lakini picha za kuchora maarufu zaidi ni Bustani katika Theluji, By Cliff, Pwani ya Dieppe, Nude, Palms huko Martinique na wengine.

7. Paul Cezanne

Cezanne, tofauti na wenzake wengi, alijulikana wakati wa uhai wake. Aliweza kuandaa maonyesho yake mwenyewe na kupata mapato makubwa kutoka kwayo. Watu walijua mengi juu ya uchoraji wake - yeye, kama hakuna mtu mwingine, alijifunza kuchanganya uchezaji wa mwanga na kivuli, alisisitiza sana maumbo ya kijiometri ya kawaida na ya kawaida, ukali wa mada za uchoraji wake ulikuwa sawa na mapenzi.

8. Pierre Auguste Renoir

Hadi umri wa miaka 20, Renoir alifanya kazi kama mapambo ya shabiki wa kaka yake mkubwa, na ndipo tu akahamia Paris, ambapo alikutana na Monet, Basil na Sisley. Ujuzi huu ulimsaidia katika siku zijazo kuchukua barabara ya hisia na kuwa maarufu juu yake. Renoir anajulikana kama mwandishi wa picha ya hisia, kati ya kazi zake bora zaidi ni "On the Terrace", "The Walk", "Picha ya Mwigizaji Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley na Mkewe", "Kwenye Swing", "Chura" na wengine wengi.

9. Edgar Degas

Ikiwa haujasikia chochote kuhusu Wachezaji wa Blue Dance, Mazoezi ya Ballet, shule ya ballet"Na" Absinthe "- haraka ya kujifunza zaidi kuhusu kazi ya Edgar Degas. Uteuzi wa rangi asili, mada za kipekee za uchoraji, hisia za harakati za picha - yote haya na mengi zaidi yalifanya Degas kuwa moja ya wengi. wasanii maarufu amani.

10. Edouard Manet

Usichanganye Manet na Monet - hizi ni mbili mtu tofauti ambao walifanya kazi kwa wakati mmoja na kwa wakati mmoja mwelekeo wa kisanii. Manet mara zote alivutiwa na matukio ya kila siku, mwonekano usio wa kawaida na aina, kana kwamba kwa bahati "walishika" wakati, ambao baadaye ulitekwa kwa karne nyingi. Miongoni mwa uchoraji maarufu Manet: "Olympia", "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi", "Bar kwenye Folies Bergère", "Flute Player", "Nana" na wengine.

Ikiwa una fursa hata kidogo ya kuona picha za uchoraji za mabwana hawa wanaishi, utaanguka kwa upendo na hisia milele!

Leo, hisia inachukuliwa kuwa ya kawaida, lakini katika enzi ya malezi yake, ilikuwa mafanikio ya kweli ya mapinduzi katika sanaa. Ubunifu na mawazo ya mwelekeo huu yamebadilika kabisa mtazamo wa kisanii sanaa ya karne ya 19 na 20. A hisia za kisasa katika uchoraji, anarithi kanuni ambazo tayari zimekuwa za kisheria na anaendelea utafutaji wake wa uzuri katika uhamisho wa hisia, hisia na mwanga.

Masharti

Kuna sababu kadhaa za kuonekana kwa hisia, hii ni tata nzima ya mahitaji ambayo yalisababisha mapinduzi ya kweli katika sanaa. Katika karne ya 19, mzozo ulikuwa ukiibuka katika uchoraji wa Ufaransa, ni kwa sababu ya ukweli kwamba ukosoaji "rasmi" haukutaka kugundua na kuruhusu aina mpya zinazoibuka kwenye majumba ya sanaa. Kwa hivyo, uchoraji katika hisia ikawa aina ya maandamano dhidi ya hali na uhafidhina wa kanuni zinazokubalika kwa ujumla. Pia, asili ya mwelekeo huu inapaswa kutafutwa katika mwelekeo wa asili katika Renaissance na kuhusishwa na majaribio ya kuwasilisha ukweli hai. Wachoraji Shule ya Venetian wanazingatiwa watangulizi wa kwanza wa hisia, basi Wahispania walichukua njia hii: El Greco, Goya, Velasquez, ambao waliathiri moja kwa moja Manet na Renoir. Maendeleo ya kiteknolojia pia yalichangia katika uundaji wa shule hii. Kwa hivyo, ujio wa upigaji picha ulisababisha wazo jipya katika sanaa kuhusu kunasa hisia na hisia za kitambo. Ni hisia hii ya papo hapo ambayo wasanii wa mwelekeo tunaozingatia wanajitahidi "kunyakua". Pia, hali hii iliathiriwa na maendeleo ya shule ya plein-air, ambayo ilianzishwa na wawakilishi wa shule ya Barbizon.

Historia ya Impressionism

Katika nusu ya pili ya karne ya 19 sanaa ya kifaransa yanaendelea hali mbaya. Wawakilishi shule ya classical hawakubali ubunifu wa wasanii wachanga na hawaruhusu Salon - maonyesho pekee ambayo hufungua njia kwa wateja. Kashfa ilizuka wakati kijana Édouard Manet alipowasilisha kazi yake Luncheon on the Grass. Mchoro huo uliamsha hasira ya wakosoaji na umma, na msanii alikatazwa kuionyesha. Kwa hiyo, Manet inashiriki katika kile kinachoitwa "Saluni ya Waliokataliwa" pamoja na wachoraji wengine ambao hawakuruhusiwa kushiriki katika maonyesho. Kazi hiyo ilipokea jibu kubwa, na duru ya wasanii wachanga ilianza kuunda karibu na Manet. Walikusanyika katika cafe, kujadili matatizo sanaa ya kisasa, alibishana kuhusu fomu mpya. Jamii ya wachoraji inaonekana, ambayo itaitwa Impressionists baada ya moja ya kazi za Claude Monet. Jumuiya hii ilijumuisha Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Maonyesho ya kwanza ya wasanii wa hali hii yalifanyika mnamo 1874 huko Paris na kumalizika, kama yote yaliyofuata, kwa kutofaulu. Kwa kweli, hisia katika muziki na uchoraji inashughulikia kipindi cha miaka 12 tu, kutoka kwa maonyesho ya kwanza hadi ya mwisho, yaliyofanyika mnamo 1886. Baadaye, mwelekeo huanza kuvunja katika mwelekeo mpya, baadhi ya wasanii hufa. Lakini kipindi hiki kilifanya mapinduzi ya kweli katika mawazo ya waumbaji na umma.

Kanuni za kiitikadi

Tofauti na maeneo mengine mengi, uchoraji katika hisia haukuhusishwa na maoni ya kina ya kifalsafa. Itikadi ya shule hii ilikuwa uzoefu wa kitambo, hisia. Wasanii hawakujiwekea kazi za kijamii, walitafuta kufikisha utimilifu na furaha ya kuwa katika maisha ya kila siku. Kwa hiyo mfumo wa aina Impressionism kwa ujumla ilikuwa ya kitamaduni sana: mandhari, picha, maisha bado. Mwelekeo huu sio ushirika wa watu kulingana na maoni ya kifalsafa, lakini jumuiya ya watu wenye nia moja, ambayo kila mmoja hufanya utafutaji wake mwenyewe katika utafiti wa fomu ya kuwa. Impressionism iko katika upekee wa mtazamo wa vitu vya kawaida, inazingatia uzoefu wa mtu binafsi.

Mbinu

Ni rahisi sana kutambua uchoraji katika hisia na wengine sifa za tabia. Kwanza kabisa, inafaa kukumbuka kuwa wasanii wa mwelekeo huu walikuwa wapenzi wa rangi. Wanaepuka rangi nyeusi na kahawia karibu kabisa na kupendelea rangi tajiri, nyororo, ambayo mara nyingi huangaziwa sana. Mbinu ya Impressionist ina sifa ya viboko vifupi. Wanatamani hisia ya jumla badala ya maelezo ya kina. Turubai ni za nguvu, za vipindi, ambazo zinalingana na mtazamo wa mwanadamu. Wachoraji huwa na kupanga rangi kwenye turubai kwa njia ya kupata nguvu ya rangi au kukaribiana kwenye picha, hawachanganyi rangi kwenye palette. Wasanii mara nyingi walifanya kazi katika hewa ya wazi, na hii ilionekana katika mbinu, ambayo hapakuwa na wakati wa kukausha tabaka zilizopita. Rangi zilitumiwa kwa upande au moja juu ya nyingine, kwa kutumia nyenzo za opaque ambazo zilifanya iwezekanavyo kuunda athari za "mwanga wa ndani".

Wawakilishi wakuu katika uchoraji wa Ufaransa

nchi mama mwelekeo huu ni Ufaransa, ilikuwa hapa kwamba hisia ya kwanza ilionekana katika uchoraji. Wasanii wa shule hii waliishi Paris katika nusu ya pili ya karne ya 19. Waliwasilisha kazi zao katika maonyesho 8 ya hisia, na turubai hizi zikawa classics ya mwelekeo. Ni Monet ya Ufaransa, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot na wengine ambao ndio waanzilishi wa mwelekeo tunaozingatia. kwa wengi mwimbaji maarufu, bila shaka, ni Claude Monet, ambaye kazi yake ilijumuisha kikamilifu vipengele vyote vya mwenendo huu. Pia, ya sasa inahusishwa kwa usahihi na jina la Auguste Renoir, ambaye, na kuu yake kazi ya kisanii ilihesabu maambukizi ya mchezo wa jua; kwa kuongeza, alikuwa bwana wa picha ya hisia. Impressionism pia inajumuisha vile wasanii bora kama Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impressionism katika nchi zingine

Hatua kwa hatua, mwelekeo unaenea katika nchi nyingi, uzoefu wa kifaransa imefanikiwa kwa wengine tamaduni za kitaifa, ingawa wana mengi ya kusema juu yake kazi tofauti na mbinu kuliko kuhusu utekelezaji thabiti wa mawazo. Uchoraji wa Kijerumani katika Impressionism unawakilishwa hasa na majina ya Uri mdogo, Max Liebermann, Lovis Corinth. Nchini Marekani, mawazo hayo yalitekelezwa na J. Whistler, nchini Hispania - na J. Sorolla, nchini Uingereza - na J. Sargent, nchini Sweden - na A. Zorn.

Impressionism nchini Urusi

Sanaa ya Kirusi katika karne ya 19 iliathiriwa sana na utamaduni wa Kifaransa, kwa hiyo wasanii wa nyumbani pia hakuweza kuepuka kubebwa na mwelekeo mpya. Hisia za Kirusi katika uchoraji zinawakilishwa mara kwa mara na kwa matunda katika kazi ya Konstantin Korovin, na pia katika kazi za Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Upekee wa shule ya Kirusi ulijumuisha asili ya etude ya kazi.

Impressionism ilikuwa nini katika uchoraji? Wasanii waanzilishi walitafuta kunasa hisia za muda za mawasiliano na maumbile, wakati waundaji wa Urusi pia walijaribu kuelezea zaidi, maana ya kifalsafa kazi.

Impressionism leo

Licha ya ukweli kwamba karibu miaka 150 imepita tangu kuibuka kwa mwelekeo, hisia za kisasa katika uchoraji hazijapoteza umuhimu wake leo. Kutokana na hisia na urahisi wa mtazamo, uchoraji katika mtindo huu ni maarufu sana na hata mafanikio ya kibiashara. Kwa hiyo, wasanii wengi duniani kote wanafanya kazi katika mwelekeo huu. Kwa hivyo, hisia za Kirusi katika uchoraji zinawasilishwa katika makumbusho mapya ya Moscow ya jina moja. Kuna maonyesho ya kawaida waandishi wa kisasa, kwa mfano, V. Koshlyakova, N. Bondarenko, B. Gladchenko na wengine.

Kazi bora

Wapenzi wa kisasa sanaa za kuona mara nyingi huitwa hisia katika uchoraji mwelekeo wao unaopenda. Picha za wasanii wa shule hii zinauzwa kwa minada kwa bei nzuri, na mikusanyiko katika makavazi hufurahia umakini mkubwa wa umma. Kazi kuu za hisia zinachukuliwa kuwa picha za uchoraji na C. Monet "Waters" na "Rising Sun", O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre at night" na "Bouldieu Bridge in Rouen siku ya mvua", Degas "Absinthe", ingawa orodha hii inaweza kuendelea karibu bila mwisho.

"Ulimwengu mpya ulizaliwa wakati Waandishi wa Impressionists waliuchora"

Henri Kahnweiler

Karne ya XIX. Ufaransa. Jambo lisilofikirika lilitokea katika uchoraji. Kundi la wasanii wachanga waliamua kutikisa utamaduni wa miaka 500. Badala ya kuchora wazi, walitumia brashi ya "sloppy" pana.

Na waliacha kabisa picha za kawaida, zikionyesha kila mtu mfululizo. Na wanawake wenye fadhila rahisi, na waungwana wenye sifa mbaya.

Umma haukuwa tayari kwa uchoraji wa Impressionist. Walidhihakiwa na kuzomewa. Na muhimu zaidi, hawakununua chochote kutoka kwao.

Lakini upinzani ulivunjika. Na baadhi ya Wanaharakati waliishi ili kuona ushindi wao. Kweli, walikuwa tayari zaidi ya 40. Kama Claude Monet au Auguste Renoir. Wengine walisubiri kutambuliwa tu mwisho wa maisha yao, kama Camille Pissarro. Mtu hakuishi kulingana nayo, kama Alfred Sisley.

Kila mmoja wao alifanya mapinduzi gani? Kwa nini wananchi hawakukubali kwa muda mrefu? Hawa hapa ni 7 ya Wafaransa maarufu duniani wa Impressionists.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet alikuwa mzee kuliko Waandishi wengi wa Impressionists. Alikuwa msukumo wao mkuu.

Manet mwenyewe hakudai kuwa kiongozi wa wanamapinduzi. Alikuwa kijamii. Ndoto ya tuzo rasmi.

Lakini alisubiri kwa muda mrefu sana kutambuliwa. Umma ulitaka kuona miungu ya Kigiriki au bado maisha katika hali mbaya zaidi, kuangalia nzuri katika chumba cha kulia. Manet alitaka kuandika maisha ya kisasa. Kwa mfano, wafadhili.

Matokeo yake yalikuwa "Kifungua kinywa kwenye Nyasi". Dandi wawili wanapumzika katika kampuni ya wanawake wa wema rahisi. Mmoja wao, kana kwamba hakuna kilichotokea, anakaa karibu na wanaume waliovaa.

Linganisha "Kifungua kinywa chake kwenye Nyasi" na Thomas Couture "Romans in the Decline". Uchoraji wa Couture ulifanya mbwembwe. Msanii mara moja akawa maarufu.

"Kifungua kinywa kwenye Nyasi" ilishutumiwa kwa uchafu. Wanawake wajawazito hawakupendekezwa kabisa kumtazama.

Katika picha ya Couture, tunaona sifa zote za taaluma ( uchoraji wa jadi Karne za XVI-XIX). Nguzo na sanamu. Watu wa Apollonia. Rangi za jadi zilizonyamazishwa. Namna ya mikao na ishara. Njama kutoka kwa maisha ya mbali ya watu tofauti kabisa.

"Kifungua kinywa kwenye Nyasi" na Manet ni umbizo tofauti. Kabla yake, hakuna mtu aliyeonyesha watu wa heshima kama hivyo kwa urahisi. Karibu na wananchi wenye heshima. Ingawa wanaume wengi wa wakati huo walitumia wakati wao wa burudani kwa njia hii. Ilikuwa maisha halisi watu halisi.

Mara moja alionyesha mwanamke mwenye heshima. Mbaya. Hakuweza kumbembeleza kwa mswaki. Bibi huyo alikata tamaa. Alimuacha akitokwa na machozi.

Kwa hivyo aliendelea kufanya majaribio. Kwa mfano, na rangi. Hakujaribu kuonyesha kile kinachoitwa rangi ya asili. Ikiwa aliona maji ya kijivu-kahawia kama samawati angavu, basi aliyaonyesha kama buluu angavu.

Hii, bila shaka, iliudhi umma. "Baada ya yote, hata Bahari ya Mediterania haiwezi kujivunia bluu kama maji ya Manet," walisema kwa mzaha.

Lakini ukweli unabaki. Manet kimsingi ilibadilisha madhumuni ya uchoraji. Picha hiyo ikawa kielelezo cha ubinafsi wa msanii, ambaye anaandika apendavyo. Kusahau kuhusu mifumo na mila.

Ubunifu haukumsamehe kwa muda mrefu. Utambuzi ulingoja tu mwisho wa maisha. Lakini hakuhitaji tena. Alikuwa akififia kwa uchungu ugonjwa usiotibika.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet anaweza kuitwa mwandishi wa maandishi. Kwa kuwa alikuwa mwaminifu kwa mwelekeo huu wote wake maisha marefu.

Yeye walijenga si vitu na watu, lakini rangi moja ujenzi wa mambo muhimu na matangazo. Viboko tofauti. Kutetemeka kwa hewa.

Monet walijenga si tu asili. Pia alikuwa mzuri katika mandhari ya mijini. Mmoja wa maarufu -.

Kuna upigaji picha mwingi katika mchoro huu. Kwa mfano, mwendo huwasilishwa kwa kutumia picha yenye ukungu.

Makini: miti ya mbali na takwimu zinaonekana kuwa kwenye ukungu.

Mbele yetu ni wakati uliosimama wa maisha ya Paris. Hakuna jukwaa. Hakuna mtu anayejitokeza. Watu wanaonyeshwa kama mkusanyiko wa viharusi. Ukosefu kama huo na athari ya "kufungia" - kipengele kikuu hisia.

Kufikia katikati ya miaka ya 1980, wasanii walikuwa wamekatishwa tamaa na Impressionism. Aesthetics ni, bila shaka, nzuri. Lakini kutokuwa na njama kwa wengi waliokandamizwa.

Monet pekee ndiye aliyeendelea kuendelea, akizidisha hisia. Hii ilikua mfululizo wa uchoraji.

Alionyesha mazingira sawa mara kadhaa. Kwa nyakati tofauti za siku. V nyakati tofauti ya mwaka. Kuonyesha ni kiasi gani cha halijoto na mwanga kinaweza kubadilisha mwonekano uleule zaidi ya kutambulika.

Kwa hivyo kulikuwa na nyasi isitoshe.

Picha za Claude Monet kwenye Jumba la Makumbusho la Sanaa Nzuri, Boston. Kushoto: Haystacks jua linapotua huko Giverny, 1891 Kulia: Haystack (athari ya theluji), 1891

Tafadhali kumbuka kuwa vivuli katika uchoraji huu ni rangi. Na sio kijivu au nyeusi, kama ilivyokuwa kawaida kabla ya Impressionists. Hii ni moja ya uvumbuzi wao mwingine.

Monet imeweza kufurahia mafanikio na ustawi wa nyenzo. Baada ya 40, tayari alisahau kuhusu umaskini. Nina nyumba na bustani nzuri. Na ameumba kwa radhi yake miaka mingi.

Soma juu ya uchoraji wa picha zaidi na bwana katika kifungu hicho

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Impressionism ni uchoraji chanya zaidi. Na chanya zaidi kati ya Wanaovutia walikuwa Renoir.

Huwezi kupata mchezo wa kuigiza katika uchoraji wake. Hata rangi nyeusi hakutumia. Furaha tu ya kuwa. Hata Renoir ya banal zaidi inaonekana nzuri.

Tofauti na Monet, Renoir alipaka rangi watu mara nyingi zaidi. Mandhari kwa ajili yake yalikuwa chini ya umuhimu. Katika picha za kuchora, marafiki zake na marafiki wanapumzika na kufurahia maisha.

Hautapata katika Renoir na kufikiria. Alifurahi sana kujiunga na Impressionists, ambao walikataa kabisa masomo.

Kama yeye mwenyewe alisema, hatimaye ana nafasi ya kuchora maua na kuwaita kwa urahisi "Maua". Na usitunge hadithi zozote kuwahusu.

Renoir alijisikia vizuri katika kampuni ya wanawake. Aliwauliza wajakazi wake waimbe na kutania. Kadiri wimbo ulivyokuwa wa kijinga na ujinga, ndivyo bora kwake. Gumzo la mtu lilimchosha. Haishangazi kwamba Renoir anajulikana kwa uchoraji wa uchi.

Mfano katika uchoraji "Uchi ndani mwanga wa jua” inaonekana kuonekana kwenye mandharinyuma ya rangi fupi. Kwa sababu kwa Renoir hakuna kitu cha sekondari. Jicho la mfano au eneo la mandharinyuma ni sawa.

Renoir aliishi maisha marefu. Na kamwe usiweke chini brashi na palette. Hata wakati mikono yake ilikuwa imefungwa kabisa na baridi yabisi, alifunga brashi kwenye mkono wake kwa kamba. Naye alipaka rangi.

Kama Monet, alisubiri kutambuliwa baada ya miaka 40. Na nikaona picha zangu za kuchora huko Louvre, karibu na kazi mabwana maarufu.

Soma juu ya moja ya picha za kupendeza za Renoir katika nakala hiyo

4. Edgar Degas (1834-1917)

Degas hakuwa mpiga picha wa kitambo. Hakupenda kufanya kazi katika hewa ya wazi (nje). Hutapata palette iliyoangazwa kwa makusudi pamoja naye.

Badala yake, alipenda mstari wazi. Ana nyeusi nyingi. Na alifanya kazi peke yake katika studio.

Lakini bado yeye huwekwa sawa na wahusika wengine wakuu. Kwa sababu alikuwa mchochezi wa ishara.

Pembe zisizotarajiwa. Asymmetry katika mpangilio wa vitu. Wahusika hawakupata tahadhari. Hapa kuna sifa kuu za uchoraji wake.

Alisimamisha wakati wa maisha, bila kuruhusu wahusika wapate fahamu zao. Angalia angalau "Opera Orchestra" yake.

Juu ya mbele kiti nyuma. Mwanamuziki ana mgongo wake kwetu. Na kuendelea usuli ballerinas kwenye hatua hawakuingia kwenye "sura". Vichwa vyao "vimekatwa" bila huruma kwa makali ya picha.

Kwa hivyo wacheza densi aliowapenda wako mbali na kuonyeshwa kila wakati pozi nzuri. Wakati mwingine wananyoosha tu.

Lakini uboreshaji kama huo ni wa kufikiria. Kwa kweli, Degas alifikiria kwa uangalifu muundo huo. Hii ni athari ya fremu ya kufungia, sio fremu halisi ya kugandisha.

Edgar Degas alipenda kuchora wanawake. Lakini ugonjwa au sifa za mwili hazikumruhusu kuwasiliana nao kimwili. Hakuwahi kuoa. Hakuna mtu aliyewahi kumuona akiwa na mwanamke.

Ukosefu wa viwanja halisi ndani yake maisha binafsi aliongeza hisia ya hila na kali kwa picha zake.

Tafadhali kumbuka kuwa kwenye picha "Ballet Star" tu ballerina mwenyewe huchorwa. Wenzake wa nyuma ya jukwaa hawawezi kutofautishwa. Miguu michache tu.

Hii haimaanishi kuwa Degas hakumaliza picha. Hivyo ndivyo mapokezi. Weka tu mambo muhimu zaidi katika kuzingatia. Fanya iliyobaki kutoweka, isiyosomeka.

Soma kuhusu uchoraji mwingine na bwana katika makala.

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Bertha Morisot ni nadra kuwekwa katika mstari wa mbele wa kubwa Impressionists. Nina hakika haijastahili. Ndani yake tu utapata sifa zote kuu na mbinu za hisia. Na ikiwa unapenda mtindo huu, utaipenda kazi yake kwa moyo wako wote.

Morisot alifanya kazi haraka na kwa haraka, akihamisha hisia zake kwenye turubai. Takwimu zinaonekana kuwa karibu kufutwa katika nafasi.

Kama Degas, mara nyingi aliacha maelezo kadhaa bila kukamilika. Na hata sehemu za mwili za mfano. Hatuwezi kutofautisha mikono ya msichana katika uchoraji "Majira ya joto".

Njia ya Morisot ya kujieleza ilikuwa ngumu. Sio tu kwamba alijishughulisha na uchoraji "wa kizembe". Bado alikuwa mwanamke. Katika siku hizo, mwanamke alitakiwa kuota ndoa. Baada ya hayo, hobby yoyote ilisahaulika.

Kwa hivyo, Bertha alikataa ndoa kwa muda mrefu. Mpaka akapata mwanamume ambaye aliitendea kazi kazi yake kwa heshima. Eugene Manet alikuwa kaka wa mchoraji Edouard Manet. Alibeba easeli na rangi kwa mke wake.

Lakini ilikuwa bado katika karne ya 19. Hapana, Morisot hakuvaa suruali. Lakini hakuweza kumudu uhuru kamili wa kutembea.

Hangeweza kwenda kwenye bustani kufanya kazi peke yake, bila kusindikizwa na mtu wa karibu naye. Sikuweza kukaa peke yangu kwenye cafe. Kwa hivyo, picha zake za uchoraji ni watu kutoka kwa mzunguko wa familia. Mume, binti, jamaa, nannies.

Morisot hakungoja kutambuliwa. Alikufa akiwa na umri wa miaka 54 kutokana na nimonia, baada ya kuuza karibu hakuna kazi yake wakati wa maisha yake. Kwenye cheti chake cha kifo, kulikuwa na mstari kwenye safu ya "kazi". Ilikuwa ni jambo lisilowazika kwa mwanamke kuitwa msanii. Hata kama alikuwa kweli.

Soma kuhusu uchoraji wa bwana katika makala

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Yasiyo ya kugombana, ya busara. Wengi walimwona kama mwalimu. Hata wenzake wenye hasira hawakuzungumza vibaya juu ya Pissarro.

Alikuwa mfuasi mwaminifu wa hisia. Akiwa na uhitaji mkubwa, akiwa na mke na watoto watano, bado alifanya kazi kwa bidii katika mtindo wake alioupenda. Na kamwe usibadilishe uchoraji wa saluni ili kuwa maarufu zaidi. Haijulikani alipata wapi nguvu za kujiamini kikamilifu.

Ili asife na njaa hata kidogo, Pissarro alipaka rangi mashabiki, ambao waliuzwa kwa hamu. Na utambuzi wa kweli ulimjia baada ya miaka 60! Kisha hatimaye aliweza kusahau kuhusu hitaji hilo.

Hewa katika picha za Pissarro ni nene na mnene. Mchanganyiko usio wa kawaida wa rangi na kiasi.

Msanii hakuogopa kuchora matukio ya asili yanayobadilika zaidi, ambayo yanaonekana kwa muda na kutoweka. Theluji ya kwanza, jua kali, vivuli virefu.

Kazi zake maarufu zaidi ni maoni ya Paris. Na boulevards pana, umati wa watu wa bure wa motley. Usiku, wakati wa mchana, katika hali ya hewa tofauti. Kwa njia fulani, wanarudia mfululizo wa picha za Claude Monet.

KUVUTIWA(fr. impressionnisme, kutoka kwa hisia - hisia) - mwelekeo katika sanaa ya mwishoni mwa miaka ya 1860 - mapema miaka ya 1880, lengo kuu ambayo ilikuwa uwasilishaji wa hisia za muda mfupi, zinazobadilika. Impressionism ilitokana na uvumbuzi wa hivi karibuni katika nadharia ya macho na rangi; katika hili anaendana na roho ya uchanganuzi wa kisayansi tabia ya mwishoni mwa karne ya 19. Impressionism ilijidhihirisha wazi zaidi katika uchoraji, wapi Tahadhari maalum makini na maambukizi ya rangi na mwanga.

Impressionism ilionekana nchini Ufaransa mwishoni mwa miaka ya 1860. Wawakilishi wake wakuu ni Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley na Jean Frederic Bazille. Edouard Manet na Edgar Degas walionyesha picha zao za uchoraji nao, ingawa mtindo wa kazi zao hauwezi kuitwa kuwa wa kuvutia. Neno "Impressionism" linatokana na jina la uchoraji wa Monet. Onyesho. Jua linaloinuka(1872, Paris, Makumbusho ya Marmottan), iliyotolewa kwenye maonyesho mwaka wa 1874. Jina hilo lilimaanisha kwamba msanii anaonyesha tu hisia yake ya muda mfupi ya mazingira. Sasa neno "impressionism" linaeleweka zaidi ya maono ya kibinafsi ya msanii: kama uchunguzi wa uangalifu wa maumbile, haswa katika suala la rangi na taa. Wazo kama hilo kimsingi ni kinyume cha uelewa wa jadi, ulioanzia Renaissance, ya kazi kuu ya uchoraji kama uhamishaji wa fomu ya vitu. Kusudi la Wanaovutia lilikuwa kuonyesha hali na harakati za papo hapo, kama ilivyo, "nasibu". Hii iliwezeshwa na asymmetry, kugawanyika kwa nyimbo, matumizi ya pembe tata na kupunguzwa kwa takwimu. Picha inakuwa sura tofauti, kipande cha ulimwengu unaohamia.

Mandhari na matukio kutoka kwa maisha ya mijini - labda aina za tabia zaidi za uchoraji wa hisia - zilijenga "en plein air", i.e. moja kwa moja kutoka kwa maisha, na si kwa misingi ya michoro na michoro ya maandalizi. Waandishi wa Impressionists walitazama kwa makini asili, wakiona rangi na vivuli ambavyo kwa kawaida havionekani, kama vile bluu kwenye vivuli. Yao mbinu ya kisanii ilijumuisha mtengano wa tani changamano katika rangi zao safi za wigo. Vivuli vya rangi na uchoraji safi wa kutetemeka ulipatikana. Washawishi walitumia rangi kwa viboko tofauti, wakati mwingine wakitumia tani tofauti katika eneo moja la picha, saizi ya viboko vilitofautiana. Wakati mwingine, kwa mfano, ili kuonyesha anga iliyo wazi, waliwekwa laini na brashi ndani ya uso hata zaidi (lakini hata katika kesi hii, mtindo wa uchoraji wa bure, usiojali ulisisitizwa). Kipengele kikuu cha uchoraji wa Impressionist ni athari ya kufifia kwa rangi.

Camille Pissarro, Alfred Sisley na Claude Monet katika kazi zao walipendelea mandhari na mandhari ya mijini. Auguste Renoir walijenga watu katika kifua cha asili au katika mambo ya ndani. Kazi yake inaonyesha kikamilifu tabia ya hisia ya kuweka ukungu kati ya aina. Picha kama Mpira kwenye Moulin de la Galette(Paris, Makumbusho D "Orsay) au Kifungua kinywa cha Rowers(1881, Washington, Phillips Gallery), ni kumbukumbu za kupendeza za furaha ya maisha, mijini au vijijini.

Utafutaji sawa wa maambukizi ya mazingira ya mwanga-hewa, mtengano wa tani tata katika rangi safi ya wigo wa jua ulifanyika sio tu nchini Ufaransa. Wanaovutia Wanajumuisha James Whistler (Uingereza na Marekani), Max Lieberman, Lovis Corinth (Ujerumani), Joaquin Sorolla (Hispania), K.A. Korovin, I.E. Grabar (Urusi).

Impressionism katika sanamu inamaanisha muundo wa bure wa aina za maji laini ambazo huunda mchezo mgumu mwanga juu ya uso wa nyenzo na hisia ya kutokamilika. Katika pose, wakati wa harakati, maendeleo yanachukuliwa kwa usahihi; takwimu zinaonekana kuwa zimechukuliwa na kamera iliyofichwa, kama, kwa mfano, katika baadhi ya kazi za E. Degas na O. Rodin (Ufaransa), Medardo Rosso (Italia), P.P. Trubetskoy (Urusi).

Mwanzoni mwa karne ya 20 katika uchoraji, mwelekeo mpya ulionyeshwa, ulioonyeshwa kwa kukataliwa kwa ukweli na rufaa ya kujiondoa; walisababisha wasanii wachanga kuachana na Impressionism. Walakini, Impressionism iliacha urithi tajiri: kimsingi nia ya maswala ya rangi, na pia mfano wa kuvunja kwa ujasiri na mila.

Impressionism(fr. impressionnisme, from impression - impression) - mwelekeo wa sanaa ya theluthi ya mwisho ya 19 - mapema karne ya 20, ambayo ilianzia Ufaransa na kisha kuenea ulimwenguni kote, ambao wawakilishi wao walitaka kukamata kwa kawaida. ulimwengu halisi katika uhamaji na utofauti wake, ili kuwasilisha hisia zao za muda mfupi.

1. Ukombozi kutoka kwa mapokeo ya uhalisia (hakuna mythological, kibiblia na uchoraji wa kihistoria, maisha ya kisasa tu).

2. Uchunguzi na utafiti wa ukweli unaozunguka. Sio kile anachoona, lakini jinsi anavyoona kutoka kwa msimamo wa "kiini cha kuona cha vitu" kinachojulikana.

3. Maisha ya kila siku mji wa kisasa. Saikolojia ya wakazi wa jiji. Mienendo ya maisha. Kasi, mdundo wa maisha.

4. "Athari ya muda uliowekwa"

5. Tafuta fomu mpya. Ukubwa mdogo wa kazi (etudes, kutunga). Sio kawaida, lakini nasibu.

6. Usanifu wa picha za kuchora (Monet ya "Hacks")

7. Riwaya ya mfumo wa uchoraji. Fungua rangi safi. Relief, mkusanyiko tajiri zaidi wa reflexes, kutetemeka.

8. Kuchanganya aina.

Edouard Manet - mzushi. Kutoka kwa tani mnene wa viziwi hadi uchoraji nyepesi. Kugawanyika kwa nyimbo.

"Olimpiki" - inategemea Titian, Giorgione, Goya. Picha imechangiwa na Victoria Muran. Venus inaonyeshwa kama cocotte ya kisasa. Katika miguu ya paka mweusi. Mwanamke mweusi hutoa bouquet. Asili ni sauti ya giza, ya joto ya mwili wa mwanamke kama lulu kwenye karatasi za bluu. Kiasi kimevunjika. Hakuna modeling nyeusi na nyeupe.

"Kifungua kinywa kwenye nyasi"- mfano na wasanii wawili + mazingira + bado maisha. Nguo nyeusi za frock huunda tofauti na mwili wa uchi.

"Mchezaji Flutist"- hisia ya muziki.

"Bar Folies-Bergere" - msichana ni mhudumu wa baa. Msisimko wa wakati wa kutazama. Upweke wa jiji lenye shughuli nyingi. Udanganyifu wa furaha. Ninaiweka kwenye turubai nzima (haipatikani katika mawazo yangu, lakini inapatikana kwa wateja wa bar). Ukumbi kamili wa wageni ni picha ya ulimwengu.

Claude Monet - iliacha mlolongo wa kitamaduni (uwekaji chini, ukaushaji, n.k.) - ala prima

"Hisia. jua linalochomoza» - Fieria njano, machungwa, kijani. Mashua ni lafudhi ya kuona. Mazingira magumu, ambayo hayajakamilika, hakuna mtaro. Tofauti ya mazingira ya mwanga-hewa. Miale ya mwanga hubadilisha maono.

"Kifungua kinywa kwenye nyasi" - makali ya msitu, uzoefu wa picnic , gamma ya kijani kibichi iliyoingiliwa na kahawia na nyeusi. Majani ni mvua. Nguo za mwanamke na kitambaa cha meza huangazwa, kujazwa na hewa, mwanga kupitia majani.

Boulevard des Capucines huko Paris vipande vipande. Inakata watu wawili ambao wanatazama boulevard kutoka kwenye balcony. Umati wa watu ni maisha ya mjini. Nusu ya mwanga kutoka kwa jua linalotua na nusu katika kivuli kutoka kwenye jengo. Hakuna kituo cha kuona, mwonekano wa papo hapo.

"Miamba huko Belle-Ile"- wingi wa maji unaosonga hutawala (viboko vinene). Vivuli vya kivuli vinatumika kwa nguvu. Miamba inaonekana ndani ya maji, na maji yanaonekana kwenye miamba. Kuhisi nguvu ya vipengele, kuchemsha maji ya kijani-bluu. Utungaji wa upeo wa juu.

"Gare Saint-Lazaro" - mambo ya ndani ya kituo yanaonyeshwa, lakini locomotive ya mvuke na mvuke ambayo ni kila mahali ni ya kuvutia zaidi (kuvutia na ukungu, haze ya lilac).

Pierre Auguste Renoir- msanii wa furaha, anayejulikana kimsingi kama bwana wa picha ya kidunia, asiye na hisia.

"Swing"- iliyojaa rangi ya joto, vijana huonyeshwa, msichana anavutiwa.

"Mpira kwenye Moulin de la Gallette" - eneo la aina. Siku. Vijana, wanafunzi, wauzaji duka n.k. Katika meza chini ya miti ya mshita, sakafu ya ngoma. Mito nyepesi ( miale ya jua kwenye migongo).

"Picha ya Jeanne Samary" - wanawake wa maua. Haiba, kike, neema, kugusa, mwigizaji wa moja kwa moja. Macho ya kina, tabasamu kidogo la jua.

"Picha ya Madame Charpentier na watoto"- mwanamke wa kidunia wa kifahari katika mavazi nyeusi na treni na wasichana wawili katika bluu. Jedwali la tapestry, mbwa, parquet - kila kitu kinazungumza juu ya utajiri wa familia.

Edgar Degas- hakuandika katika hewa ya wazi, ibada ya mstari na kuchora. Nyimbo za diagonally (kutoka chini hadi juu)); Umbo la S, maumbo ya ond + dirisha ambalo taa + inaangazia kutoka kwa mwangaza. Mafuta, kisha kitanda.

"Wasichana wa Ballet", "Wachezaji"- huvamia maisha ya ballerinas. Viharusi huunganisha kuchora na uchoraji. Kasi ya mara kwa mara ya mafunzo.

« wachezaji wa bluu» - hakuna mtu binafsi - wreath moja ya miili. Katika kona moja bado kuna mwanga kutoka kwa ramps, na kwa upande mwingine kivuli cha mbawa. Muda mfupi zaidi waigizaji na watu wa kawaida. Silhouettes za kuelezea, nguo za bluu za cornflower. Kugawanyika - wahusika hawaangalii mtazamaji.

"Haikubaliki" - mwanamume na mwanamke wameketi katika cafe. Majivu gamma. Mtu aliye na bomba anaangalia mwelekeo mmoja, na mwanamke mlevi na sura ya kujitenga - upweke unaoumiza.

Camille Pissarro - wanapenda mandhari, pamoja na watu, mikokoteni ndani yao. Kusudi la barabara na kutembea. Kupendwa spring na vuli.

"Mlango wa kijiji cha Voisin» - mazingira hafifu, laini, miti kando ya barabara - fremu mlango, matawi yao yanachanganyika, yakiyeyuka angani. Polepole, kwa utulivu, farasi hutembea. Nyumba sio tu vitu vya usanifu, lakini makao ya watu (viota vya joto).

"Kifungu cha Opera huko Paris"(mfululizo) - siku ya mawingu ya kijivu. Paa ni poda kidogo na theluji, lami ni mvua, majengo yanazama kwenye pazia la theluji, wapitaji na miavuli hugeuka kuwa vivuli. Rangi ya hewa yenye unyevunyevu hufunika. Lilac-bluu, tani za mizeituni. Viharusi vidogo.

Alfred Sisley- walitaka kuona uzuri wa asili, utulivu mkubwa uliopo katika mazingira ya vijijini.

"Frost katika Louveciennes" - asubuhi, hali safi, vitu vinapigwa kwa mwanga (fusion). hakuna vivuli ( nuances nyembamba), rangi ya njano-machungwa. Kona tulivu, sio jiji la haraka. Hisia ya usafi, udhaifu, upendo kwa mahali hapa

Impressionism nchini Urusi. inakua zaidi wakati wa marehemu na kwa mwendo wa kasi kuliko kule Ufaransa

V.A. Serov - kutojali kuchora kitaaluma anataka kuonyesha uzuri wa asili katika rangi.

"Msichana mwenye peach"- picha ya Verochka Mamontova. Kila kitu ni cha asili na kisichozuiliwa, kila undani umeunganishwa na kila mmoja. Uzuri wa uso wa msichana, mashairi mtindo wa maisha, uchoraji wa rangi uliojaa mwanga. Haiba na uchangamfu wa utafiti, ulichanganya kikaboni mitindo miwili, nguvu mbili zilizounda fomu moja maono ya picha. Kila kitu kinaonekana rahisi sana na cha asili, lakini kuna kina na ukamilifu katika unyenyekevu huu !! Kwa uelekevu wa hali ya juu, V. Serov alitoa mwanga uliokuwa ukimimina kwenye mkondo wa fedha kutoka dirishani na kujaza chumba. Msichana amekaa mezani na hajishughulishi na chochote, kana kwamba amekaa chini kwa muda, alichukua peach moja kwa moja na kuishikilia, akikuangalia kwa urahisi na ukweli. Lakini amani hii ni ya kitambo tu, na shauku ya harakati zisizo na utulivu huipitia.

"Watoto"- maonyesho ulimwengu wa kiroho watoto (wana). Mzee anaangalia machweo ya jua, na mdogo anakabiliwa na mtazamaji. Mtazamo tofauti wa maisha.

"Mika Morozov"- ameketi kwenye kiti, lakini anainama chini kwa mtazamaji. Msisimko wa kitoto unatolewa.

"Msichana wa Chorus"-elimu. Yeye hupaka rangi na viboko vya juisi vya brashi, viboko pana kwenye majani, viboko vya wima au vya usawa na tofauti katika texture ⇒ nguvu, hewa na mwanga. Mchanganyiko wa asili na wasichana, upya, upesi.

"Paris. Boulevard des Capucines" - kaleidoscope ya rangi ya rangi. Taa ya bandia - burudani, maonyesho ya mapambo.

I.E. Grabar - mwanzo wa hiari, wa kihemko.

« Februari bluu» - Niliona birch kutoka ngazi ya chini na nilishtuka. Kengele za upinde wa mvua zimeunganishwa na azure ya anga. Birch ni monumental (katika turuba nzima).

"Machi theluji"- msichana hubeba ndoo kwenye nira, kivuli cha mti kwenye theluji iliyoyeyuka.

Impressionism ilifungua sanaa mpya - ni muhimu jinsi msanii anavyoona, aina mpya na njia za kuwasilisha. Wana wakati, tuna kunyoosha kwa wakati; tuna mienendo kidogo, mapenzi zaidi.

Mane Kifungua kinywa kwenye nyasi Mane Olympia

Manet "Bar Folies-Bergere" Mane Flutist"

Monet "Hisia. Rising Sun Monet "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi" - "Boulevard des Capucines huko Paris"

Monet "Miamba huko Belle-Ile"»pesa Gare Saint-Lazaro

Monet Boulevard des Capucines huko ParisRenoir"Swing"

Renoir "Mpira kwenye Moulin de la Gallette" Renoir "Picha ya Jeanne Samary"

Renoir "Picha ya Madame Charpentier na watoto"

Degas "Wachezaji wa Bluu" Degas "Haikubaliki"

Pissarro -"Kifungu cha Opera huko Paris"(mfululizo) Pissarro "Mlango wa kijiji cha Voisin»

Sisley "Frost katika Louveciennes" Serov "Msichana na Peaches"

Serov "Watoto" Serov "Mika Morozov"

Korovin "Msichana wa Chorus" Korovin "Paris. Boulevard ya Capucines»

Grabar "Februari azure" Grabar "Machi theluji"