Epic ya muziki: "Symphony ya Kishujaa" na Borodin. Alexander Borodin

Kazi za symphonic za A.P. Borodin

A.P. Borodin aliunda symphonies mbili tu (ya tatu haijakamilika). Symphony No. 2 ni, pamoja na opera "Prince Igor", kazi muhimu zaidi ya mtunzi. Symphony ilifanyika kwa mara ya kwanza mnamo 1877 katika moja ya matamasha ya Jumuiya ya Muziki ya Urusi na haikuthaminiwa kwa dhamana yake ya kweli. PREMIERE huko Moscow, ambayo ilifanyika mnamo 1880, ikawa ya ushindi. Symphony ya jina "Heroic" ilitolewa na V.V. Stasov, pia alitengeneza mpango wa kila harakati: I - Mkusanyiko wa mashujaa.

II - Michezo ya Bogatyrs

III - Wimbo wa accordion

IV - Sikukuu ya mashujaa

I. Tamthilia ya simfoni. Symphony ni mfano wa kwanza wa symphony ya Kirusi ya epic. Miti ya mfano ya symphony inaweza kuwakilishwa takriban kama kinzani ya "msitu - steppe", inaonyeshwa wazi zaidi katika thematism, ambayo ni pamoja na nyanja mbili - Kirusi na Mashariki (ya kwanza inawasilishwa kwa kiwango kikubwa, ya pili mara nyingi huonyeshwa. sasa kama "upande wa nyuma" wa "mandhari ya Kirusi").

1. Mada ya Kirusi katika symphony inawakilishwa na aina mbalimbali:

Ngoma - I kipengele mada kuu Sehemu ya I, sehemu ya mada ya II, mada kuu ya mwisho

Wimbo, mandhari ya upande wa sehemu ya I, mandhari ya upande wa mwisho (ukubwa 3 \ 2)

Wimbo wa Epic - mada kuu ya sehemu ya III

Tuni ya ala - II sehemu (mandhari kuu), zamu tofauti za mada kuu ya sehemu ya IV

2. Thematicism ya Mashariki inahusishwa, kwanza kabisa, na Asia (na sio Caucasus), ambayo ni tabia ya kazi ya Borodin kwa ujumla. Mandhari ya Mashariki yana sifa ya besi nyororo, wimbo wa syncopated, sauti za hali ya juu zilizobadilishwa (II harakati Allegretto).

II. Tofauti ya kimaudhui inawiana na kanuni za tamthilia kuu. Mandhari hazigongani, lakini zimeunganishwa. Kupelekwa kwao kunaunda mfululizo wa picha za rangi tofauti. Kanuni ya kulinganisha inatekelezwa katika ngazi zote za fomu: katika ngazi ya mada (maelezo ya kina ya mada katika sehemu zote yanalinganishwa, kwa uwazi zaidi - chap. Na ndogo. I sehemu); kwa kiwango cha sehemu za sehemu moja (mfano - mimi sehemu); kwa kiwango cha sehemu zinazofanana za mzunguko.

III. Msingi wa fret - watu, watoto wa asili (sehemu ya III), frets za hatua saba:

Ch.t. Sehemu ya I - Phrygian

Sat. Sehemu ya I - Mixolydian

Mandhari ya harakati ya IV - na robo ya Lydia

IV. Rhythm ya Metro - matumizi ya ukubwa tofauti na ngumu, tukio la mara kwa mara la syncope.

V. Usomaji wa muundo wa sehemu za mzunguko sio kawaida. Mtunzi anatoa upendeleo kwa fomu ya sonata bila kufafanua. Katika sehemu ya kwanza, maendeleo bado yanakidhi kanuni ya motisha-mada ya maendeleo, ingawa kanuni ya tofauti inashindana nayo. Katika siku zijazo, Borodin huepuka maendeleo, ambayo yanalingana na aina ya tamthilia isiyo na migogoro. Movement IV ni aina ya rondo ya sonata.

Vi. Upekee wa orchestration ni msingi wa kanuni ya mtindo wa timbre (sauti ya vyombo vya watu hutolewa tena).

Borodin Alexander Porfirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich), mtunzi wa Kirusi na mwanasayansi-kemia. Mwana bastard Prince L. S. Gedianov, wakati wa kuzaliwa alirekodiwa kama mtoto wa serf wa mkuu - Porfiry Borodin. Mnamo 1856 alihitimu kutoka Chuo cha Matibabu na Upasuaji. Tangu 1858, Daktari wa Tiba. Katika miaka ya 1860. huko St. Petersburg ilijishughulisha na sayansi, ufundishaji na shughuli za kijamii... Profesa Msaidizi kutoka 1862, profesa wa kawaida kutoka 1864, msomi kutoka 1877; kutoka 1874 mkuu wa maabara ya kemikali ya Chuo cha Matibabu-Upasuaji. Alikuwa mmoja wa waandaaji na walimu (1872-87) wa juu taasisi ya elimu kwa wanawake - kozi za matibabu za Wanawake.

Katika miaka ya 50. Karne ya 19 alianza kuandika mapenzi, vipande vya piano, ensembles za ala za chumba. Mnamo 1862 alikutana na M. A. Balakirev, akaingia Mzunguko wa Balakirevsky("Watu Wenye Nguvu"). Chini ya ushawishi wa Balakirev, V.V. Stasov na "Kuchkists" wengine, maoni ya muziki na uzuri wa Borodin hatimaye yaliundwa kama mfuasi wa M.I.

Urithi wa ubunifu wa Borodin ni mdogo kwa kiasi, lakini ni mchango muhimu kwa hazina ya Kirusi. Classics za muziki... Katika kazi ya Borodin, mwakilishi wa wasomi wanaoendelea wa miaka ya 1860, mada ya ukuu wa watu wa Urusi, upendo kwa nchi ya mama, na upendo wa uhuru umeonyeshwa wazi. Muziki wake unatofautishwa na upana wa epic, uume, wakati huo huo, wimbo wa kina.

Wengi kazi muhimu Borodin - opera "Prince Igor", ambayo ni mfano wa kitaifa Epic ya kishujaa katika muziki. Kwa sababu ya mzigo mzito wa kazi ya kisayansi na ufundishaji, Borodin aliandika polepole. Opera iliundwa kwa zaidi ya miaka 18, haikukamilika (baada ya kifo cha Borodin, opera hiyo ilikamilishwa na kupangwa upya kulingana na vifaa vya mwandishi NARimsky-Korsakov na AK Glazunov; iliyoandaliwa mnamo 1890, Mariinsky Theatre, St. Petersburg). Opera inatofautishwa na uadilifu mkubwa wa picha, nguvu na upeo wa matukio ya kwaya ya watu, mwangaza. ladha ya kitaifa... "Prince Igor" inakuza mila ya opera ya Epic ya Glinka "Ruslan na Lyudmila". Borodin ni mmoja wa waanzilishi wa symphony ya classical ya Kirusi na quartet. Symphony yake ya 1 (1867), ambayo ilionekana wakati huo huo na mifano ya kwanza ya aina hii ya Rimsky-Korsakov na PI Tchaikovsky, iliweka msingi wa mwelekeo wa kishujaa wa symphony ya Kirusi. Kilele cha symphony ya Kirusi na ya ulimwengu ni Symphony yake ya 2 (Kishujaa) (1876). Miongoni mwa viumbe bora aina ya ala ya chumba ni ya quartets za Borodin (1 - 1879, 2 - 1881). Mtunzi ni msanii wa hila wa muziki wa sauti wa chumba. Mfano wa mashairi yake ya sauti ni wimbo "Kwa mwambao wa nchi ya mbali" kwa maneno ya Pushkin. Borodin alikuwa wa kwanza kuanzisha katika mapenzi picha za epic ya kishujaa ya Kirusi, na pamoja nao - mawazo ya ukombozi wa miaka ya 1860. ("Binti ya Kulala", "Wimbo wa Msitu wa Giza", nk). Pia aliandika nyimbo za kejeli, za ucheshi ("Kiburi", nk). Kwa ubunifu Borodin ina sifa ya kupenya kwa kina katika mfumo wa nyimbo za watu wa Kirusi, pamoja na muziki wa watu wa Mashariki (katika "Prince Igor", symphonies, picha ya symphonic "Katika Asia ya Kati").

Kazi ya Borodin, mkali, ya awali, ilikuwa na athari kwa Warusi na watunzi wa kigeni... Tamaduni za Borodin ziliendelea Watunzi wa Soviet(S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan na wengine). Umuhimu wa mila hizi kwa maendeleo ya taifa tamaduni za muziki watu wa Transcaucasia na Asia ya Kati.

Borodin ndiye mwandishi wa kazi zaidi ya 40 katika kemia. Mwanafunzi wa N. N. Zinin. Aliandika tasnifu yake ya udaktari juu ya mada: "Juu ya mlinganisho wa asidi ya fosforasi na arseniki katika mahusiano ya kemikali na sumu." Imeandaliwa na njia ya asili kupata asidi ya mafuta iliyobadilishwa na bromini kwa hatua ya bromini kwenye chumvi za fedha za asidi; alipokea kiwanja cha kwanza cha organofluorine - benzoyl fluoride (1862); kuchunguzwa asetaldehyde, alielezea aldol na aldol condensation mmenyuko.

Sifa za Borodin kama mwimbaji wa sauti ni kubwa sana: ndiye mwanzilishi wa symphonism ya epic katika muziki wa Kirusi na, pamoja na Tchaikovsky, ndiye muundaji wa Kirusi. symphony ya classical... Mtunzi mwenyewe alibainisha kuwa "alivutiwa na fomu za symphonic." Aidha, wajumbe wa " Ya wachache wenye nguvu»Ikiongozwa na Stasov, ilieneza njama ya picha, aina ya programu ya muziki wa symphonic ya aina ya Berlioz au aina ya Glinka; aina ya classical ya sehemu 4 ya sonata-symphonic ilizingatiwa "iliyofufuliwa".

Borodin alilipa ushuru kwa nafasi hii katika yake makala muhimu na katika picha ya symphonic "Katika Asia ya Kati" - programu pekee kipande cha symphonic... Lakini alikuwa na mwelekeo zaidi kuelekea mzunguko "safi" wa symphonic, kama inavyothibitishwa na symphonies zake tatu (ya mwisho haijakamilika). Stasov alijuta: "Borodin hakutaka kuchukua upande wa wavumbuzi wakubwa." Walakini, Borodin alitoa tafsiri ya kipekee ya symphony ya kitamaduni hivi kwamba aligeuka kuwa mvumbuzi mkubwa zaidi katika aina hii kuliko "wapinduzi" wengine.

Ukomavu wa ubunifu wa Borodin mwimbaji wa sauti uliwekwa alama na symphony ya 2. Miaka ya uandishi wake (1869-1876) sanjari na wakati wa kazi ya "Prince Igor". Kazi hizi mbili ziko karibu; zinahusiana na mzunguko wa mawazo na picha: utukufu wa uzalendo, nguvu ya watu wa Kirusi, ukuu wake wa kiroho, picha yake katika mapambano na maisha ya amani, na pia - picha za Mashariki na picha za asili.

Symphony ya "shujaa".

Symphony ya jina "Heroic" ilitolewa na V. Stasov, ambaye alisema: "Borodin mwenyewe aliniambia kwamba katika adagio alitaka kuchora takwimu ya Bayan, katika sehemu ya kwanza - mkutano wa mashujaa wa Kirusi, katika fainali - a. tukio la karamu ya kishujaa na sauti ya gusli, pamoja na shangwe ya umati mkubwa maarufu ". Iliyochapishwa baada ya kifo cha Borodin, mpango huu, hata hivyo, hauwezi kuchukuliwa kuwa wa mwandishi.

"Bogatyrskaya" ikawa muundo wa classic symphony ya Epic. Kila moja ya sehemu zake nne inawakilisha mtazamo fulani wa ukweli, kwa pamoja kuunda picha kamili ya ulimwengu. Katika sehemu ya kwanza, ulimwengu unaonyeshwa kama kishujaa, katika scherzo - ulimwengu kama mchezo, katika sehemu ya polepole - ulimwengu kama nyimbo na mchezo wa kuigiza, katika fainali - ulimwengu kama wazo la jumla.

Sehemu ya kwanza

Kanuni ya kishujaa imejumuishwa kikamilifu ndani I sehemu iliyoandikwa kwa namna ya sonata Allegro ( h - moll Kasi yake ya haraka inakanusha moja ya hadithi potofu zinazoendelea zinazohusiana na epic ya muziki (kuhusu kutawala kwa mwendo wa polepole). Katika umoja mkubwa wa baa za ufunguzi, na kushuka kwao "nzito" kwa theluthi na robo, picha ya nguvu ya kishujaa inatokea. Kurudia mara kwa mara, tabia ya hadithi ya epic, msisitizo juu ya tonic, "kubembea" kwa nguvu hupeana utulivu wa muziki-monolithic. Mandhari hutokeza madokezo mbalimbali - kutoka kwa nyimbo kali za kishujaa na wimbo wa burlak "Hey, uhnem" hadi ulinganifu usiotarajiwa kabisa mwanzoni mwa tamasha la Liszt's Es-major. Kwa suala la hali ya kawaida, inavutia sana: ndani yake mtu anaweza kuhisi tofauti ya tatu ya tonic, na rangi ya fret ya Phrygian na ya chini. Hatua ya IV.

Kipengele cha pili mada kuu (Animato assai ) ni nyimbo za ngoma za ala za upepo. Kanuni ya muundo wa mazungumzo, tabia ya mandhari ya sonata ya classical, inafasiriwa kutoka kwa mtazamo wa epic: vipengele vyote viwili vimepanuliwa kabisa.

Sehemu fupi ya kuunganisha inaongoza kwa mada ya upande( D - dur , cellos, kisha windwinds), ambao wimbo wake wa sauti wa kupendeza uko karibu sana na nyimbo za densi za duru za Urusi. Uhusiano wake na mada kuu unawakilisha utofautishaji wa ziada. Tofauti sawa kati ya picha za kishujaa na za sauti katika opera "Prince Igor" inaonyeshwa katika wimbo wa "Prince Igor". wahusika wakuu (Igor na Yaroslavna). Kundi la mwisho (tena Animato assai ) inategemea nyenzo za mada kuu katika tonality D - dur.

Maendeleo yachini kanuni Epic- ubadilishaji wa picha-picha. Stasov alielezea yaliyomo kama vita vya kishujaa. Maendeleo ya muziki huenda katika mawimbi matatu, kujaza na nishati ya ndani, nguvu. Mvutano mkubwa unasaidiwa na mlolongo, misururu, D pointi za chombo, ongezeko la kiwango cha nguvu, sauti ya nguvu ya ostinata ya timpani, na kujenga wazo la kuruka kwa kasi kwa usawa.

Kufanana kwa viimbo vya mada kuu hutumika kama msingi wa muunganiko wao wa taratibu. Tayari mwanzoni mwa maendeleo, lahaja mpya ya mada inatokea, ambayo ni matokeo ya mchanganyiko wa mada kuu na ya pili. Muunganisho huu wa mada ni kipengele cha kawaida epic symphony kwa ujumla na kipengele cha tabia mawazo ya kimaudhui ya Borodin haswa.

Kilele cha kwanza cha maendeleo kinajengwa juu ya kipengele cha pili chama kikuu akisikika kwa ushujaa hodari. Zaidi ya hayo, kama muendelezo wa asili, kunafuata mada ya upande katika Des - dur , kubadilisha uendelezaji hadi kituo chenye utulivu. Baada ya muhula huu ifuatavyo wimbi jipya jenga. Kilele cha jumla cha maendeleo na, wakati huo huo, mwanzo wa kurudisha nyuma ni utekelezaji wa nguvu wa mada kuu kwa orchestra nzima katika ongezeko la sauti nafff.

V reprise kiini cha kwanza cha picha kuu kinazidi na kina: mada kuu inakuwa na nguvu zaidi (kwa kuongeza vyombo vipya, kuongeza chords), mandhari ya upande ( Es - dur ) - hata laini na zabuni zaidi. Mwenye nguvu mada ya mwisho vipindi vya sura kukumbusha maendeleo - kwa kukimbilia mbele na kusukuma nguvu. Wanachochea ukuaji zaidi wa taswira ya kishujaa: utekelezaji wake mpya katika kanuni inasikika kubwa zaidi kuliko ile ya awali (ongezeko la utungo mara nne!).

Sehemu ya pili

Sehemu ya pili (Scherzo) inaongozwa na picha za harakati za haraka, michezo ya kishujaa. Kwa mfano, muziki wa scherzo ni karibu sana na ulimwengu wa Polovtsian wa opera "Prince Igor". Inaonyesha nguvu zote za msingi na plastiki ya mashariki, furaha, shauku, ambayo mara nyingi ilikuwa kinyume na ushujaa wa Kirusi.

Fomu ya sehemu tatu ya kawaida kwa scherzo katika symphony ya "Heroic" inatofautishwa na kiwango kikubwa: kama katika scherzo ya symphony ya 9 ya Beethoven, sehemu zilizokithiri hapa zimeandikwa kwa fomu ya sonata (bila kufafanua).

Mada kuukutofautishwa na nishati, ukali wa mkazo wa mtindo wa ala, aina ya staccato ya harakati za orchestra (hata mapigo ya pembe za Ufaransa na pizzicato masharti). Imeanzishwa na ya pili inayohusika katika harakati za haraka, mandhari ya upande- wimbo mzuri na sifa za mashariki, na kukulazimisha kukumbuka mada za ngoma za Konchak au Polovtsian (syncope, chromaticism).

Hata Mashariki zaidi katika muziki watatu, na mtindo wake wa kawaida wa mashariki wa Borodino: sehemu ya chombo, maelewano ya spicy. Wakati huo huo, kufanana kwa kitaifa kwa mada ya watatu na mada ya pili ya harakati ya kwanza ni dhahiri.

Hivi ndivyo miunganisho inafanywa kati yao sehemu mbalimbali symphony, inayochangia umoja wake.

Sehemu ya tatu

Muziki wa tatu, sehemu ya polepole ( Andante, Des - dur ) iko karibu na "mpango" wa Stasov ", ambaye aliilinganisha na wimbo wa mashairi wa guslar. Roho ya zamani ya Kirusi inaonekana ndani yake. Jina la Asafiev Andante "Steppe lyrical anga". Harakati hii pia imeandikwa kwa fomu ya sonata, ambapo mada kuu zinakamilishana, zikiwasilisha nyanja mbili za mfano - maandishi (mandhari kuu) na mchezo wa kuigiza (upande).

mada kuu(pembe ya Kifaransa, kisha clarinet) ni "neno la msimulizi wa hadithi." Yake mhusika simulizi kupitishwa njia za muziki kuhusishwa na asili ya epic: ulaini, uchezaji wa uimbaji wa trichordic, kutokuwepo kwa kimuundo na utungo, kutofautiana kwa njia na kazi za harmonic ( Des - dur - b - moll ) Mandhari hupatanishwa kwa kiasi kikubwa
chords za diatoniki za hatua za upande kwa kutumia zamu za plagal. Watafiti wanaonyesha mfano maalum - epic "Kuhusu Dobrynya" ("Hiyo sivyo Birch nyeupe"). Nyimbo za kinubi huzaa kukatwa kwa nyuzi kwenye kinubi.

V mada ya upande ( poco uhuishaji ) hali ya kutokuwa na haraka huleta hisia, kana kwamba mwimbaji amepita kutoka kwa simulizi tulivu hadi hadithi kuhusu matukio makubwa na ya kutisha. Picha ya matukio haya inajitokeza katika sehemu ya mwisho ya maonyesho na katika maendeleo, ambapo mvutano mkubwa unaonekana. Tenganisha nia zilizotawanyika kutoka kwa mada za maelezo hupata mhusika wa kutisha, akikumbuka mada kuu ya kishujaa ya sehemu ya kwanza.

V reprise orchestra nzima inaimba hadithi ya wimbo - kwa upana na kamili (maneno kutoka sehemu ya upande na kutoka kwa maendeleo hutumika kama mwangwi). Katika ufunguo sawa ( Des - dur ) na dhidi ya historia sawa ya kuambatana, moja ya sekondari hufanyika - tofauti huondolewa, ikitoa njia ya awali.

Sehemu ya nne

Mwisho wa symphony (pia katika fomu ya sonata) hufuata harakati za polepole bila usumbufu. Hapa kuna picha ya sherehe ya sherehe ya Urusi. Katika harakati za haraka, wanaunganisha na ngoma ya watu, na kuimba, na milio ya gusli, na sauti ya balalaika. Katika mila ya Glinka "Kamarinskaya", tofauti ya mada kuu hatua kwa hatua inakuja kwa muunganisho wao.

Sehemu ya nne huanza na vortex ndogo utangulizi, ambamo unaweza kusikia zamu za nyimbo za densi zikiwashwa D hatua ya chombo. Makubaliano ya kutisha ya robo ya pili, tano tupu, na filimbi ya upepo wa miti huanzisha katika angahewa ya upigaji ala wa watu wa Kirusi na upumbavu.

mada kuu- hii ni dansi ya kupendeza ya kukimbia. Mdundo wa bure unaobadilika, lafudhi za mara kwa mara, kama kukanyaga, kupiga makofi, hufanya harakati kuwa mbaya sana. Trichord anarudi kwenye wimbo, safu ya hatua za kando, safu ya asymmetrical inayoweza kubadilika, haswa pentacle (isiyo ya kawaida ya kucheza), leta mada hii karibu na mada za sehemu zingine za symphony (sehemu ya upande wa harakati ya kwanza, sehemu kuu. Andante).

Mandhari ya upandehuweka mwendo wa dansi hai, lakini inakuwa laini na ya kupendeza zaidi, ikikaribia wimbo wa dansi wa pande zote. Wimbo huu mwepesi, kama wa majira ya kuchipua, unavuma kama msururu wa wasichana kwenye densi ya pande zote.

Katika ukuzaji na ufufuo, utofauti wa mada unaendelea, ambao ulianza katika ufafanuzi. Ochestration na usawazishaji vinabadilika, jukumu la miunganisho ya sauti ya rangi ni kubwa sana. Kuna mwangwi mpya, lahaja mpya za mada (kupokea baadaye maendeleo ya kujitegemea), hatimaye, mada mpya kabisa. Hii ndio mada kuu ya densi inayoibuka katika kilele cha maendeleo ( C - dur ) - embodiment ya awali ya mada zote mbili za sonata allegro. Hii ni densi ambayo watu wengi hushiriki, wameunganishwa na mhemko mmoja. Mwisho wa kurudia, harakati huharakisha, kila kitu kinakimbilia kwenye kimbunga cha densi.

Shukrani kwa unganisho na sehemu zingine za symphony (haswa na ya kwanza) mwisho una maana generalizations.

Uhusiano wa mandhari ya simanzi huunganisha sehemu zake nne katika turubai moja kubwa. Epic symphony, ambayo ilipata mwili wake wa kwanza na wa mwisho hapa, itakuwa moja ya mila kuu ya muziki wa Kirusi.

Vipengele tofauti vya symphony ya Epic ya Borodin

• ukosefu wa migogoro kati ya mandhari ya fomu ya masonate;
• badala ya mgongano - kulinganisha kwao tofauti;
• kuegemea kwa sauti za kawaida, za pamoja, zilizoimarishwa vizuri, uhusiano na ngano za wimbo wa Kirusi kama kipengele cha jadi mada;
• kuenea kwa mfiduo juu ya maendeleo, mbinu za kutofautiana kwa sauti, polyphony ndogo ya sauti - juu ya maendeleo ya nia;
• uimarishaji wa taratibu wa kiini cha asili cha picha kuu, idhini ya wazo la uadilifu na uthabiti, ambalo njia kuu za epic zimehitimishwa;
• kusonga scherzo hadi nafasi ya pili katika mzunguko wa symphonic, ambayo inaelezewa na ukosefu wa mchezo wa kuigiza katika sonata ya kwanza Allegro. (katika suala hili, hakuna haja ya kutafakari, kupumzika);
• lengo kuu la maendeleo ni mchanganyiko wa nyenzo tofauti.

Inajulikana kuwa baadhi ya vifaa vilivyokusudiwa kwa ajili ya opera vilitumiwa baadaye katika simphoni. mada ya awali Hapo awali ilichukuliwa kama mada ya kwaya ya Polovtsian huko Igor.

inayopatikana katika muziki wa mashariki, Shostakovich ana monogram. Inashangaza, maelezo ya fret ya mada kuu ni II chini, IV chini (dis ) - muhtasari wa hatua muhimu katika maendeleo zaidi ya toni ya sehemu: mwanzo wa maendeleo - C-dur, sekondari katika reprise -Es-dur.

Symphony ya Tano ya Glazunov, Symphony ya Tano ya Myaskovsky, na Symphony ya Tano ya Prokofiev iliundwa kulingana na mfano wa symphony ya "Heroic".

Alexander Borodin. Shujaa wa muziki wa Kirusi

Borodin alikuwa mtunzi mwenye talanta ya kipekee na mwanasayansi bora. Sio pana sana urithi wa muziki, hata hivyo, inamweka sawa na watunzi wakuu wa Kirusi.

Wasifu

Alexander Borodin alizaliwa huko St. Ili kuficha asili ya mvulana huyo, alirekodiwa kama mtoto wa serf wa mkuu, Porfiry Borodin. Alexander alilelewa na mama yake, lakini katika jamii aliwasilishwa kama mpwa wake.

Kama mtoto, mvulana alijifunza tatu lugha ya kigeni- Kifaransa, Kijerumani na Kiingereza.

Mnamo 1850, Borodin aliingia Chuo cha Upasuaji wa Medico, lakini wakati akisoma dawa, aliendelea kusoma kemia, ambayo ikawa kazi yake ya maisha.

Mnamo 1858, Borodin alipokea jina la Daktari wa Sayansi na akaenda nje ya nchi kwa miaka mitatu - kwa Heidelberg ya Ujerumani, na kisha kwenda Italia na Ufaransa. Huko Heidelberg, Borodin alikutana na mpiga piano wa Kirusi mwenye talanta Ekaterina Protopopova, ambaye baadaye alimuoa. Mnamo 1869, walimchukua msichana wa miaka 7.

Katika miongo miwili iliyofuata, kazi ya Borodin katika Chuo hicho ilikua vizuri: mnamo 1864 alikua profesa, na mnamo 1872 alicheza. jukumu muhimu kwa msingi wa kozi za matibabu za wanawake.

Kujishughulisha kwa bidii na sayansi, Borodin wakati huo huo hakuacha muziki, ingawa aliona kuwa ni burudani yake tu. Na, licha ya ukweli kwamba Borodin alikuwa mwanasayansi aliyefanikiwa, ilikuwa muziki ambao ulibadilisha jina lake.

Aliporudi Urusi katika maisha ya Borodin kulikuwa na mabadiliko makubwa, shukrani kwa kufahamiana kwake na Mily Balakirev na mduara wake, ambao pia ulijumuisha watunzi Modest Mussorgsky, Kaisari Cui na Nikolai Rimsky-Korsakov. Borodin pia akawa mwanachama wa mzunguko huu, unaojulikana kama "Mkono Mwenye Nguvu". Watunzi wa The Mighty Handful waliona maendeleo ya muziki wa kitaifa wa Urusi kama lengo lao.

Kazi kuu za Borodin - symphonies tatu, quartets mbili za kamba, picha ya symphonic, romances 16 na nyimbo na kazi kadhaa za piano - sio urithi mdogo kama huo kwa mtunzi, ambaye aliandika mara kwa mara. Na zaidi ya hayo, kazi hizi zote ni mifano bora ya muziki wa classical.

Walakini, kwa karibu miaka 18, mawazo yote ya Borodin kama mtunzi yalihusishwa na kazi kuu ya maisha yake - opera ya kipaji "Prince Igor", ambayo haikukamilika kamwe.

Wanasema kuwa...
Dada ya MI Glinka LI Shestakova alikumbuka: “Alipenda kemia yake kuliko kitu chochote, na nilipotaka kuharakisha ukamilisho wa kipande chake cha muziki, nilimwomba aichukulie kwa uzito; Badala ya kujibu, aliuliza: "Umeona duka la toy kwenye Liteiny, karibu na Nevsky, kwenye ishara ambayo imeandikwa:" Furaha na biashara? Kwa maoni yangu: "Ni ya nini?" - alijibu: "Lakini, unaona, kwangu muziki ni furaha, na kemia ni biashara."
Marafiki wa Borodin walikuwa na wasiwasi sana kwamba kulikuwa na mapumziko mengine katika kazi kwenye opera "Prince Igor". Rimsky-Korsakov alikuja na kumwambia mtunzi kwamba Igor alipaswa kumaliza kwa gharama zote.
- Wewe, Alexander Porfirevich, unajishughulisha na vitapeli ambavyo mtu yeyote anaweza kufanya katika jamii tofauti za hisani, na ni wewe tu unaweza kuhitimu kutoka kwa Igor.

Mtunzi mkuu na mwanasayansi alikufa wakati wa jioni ya sherehe mnamo Februari 15 (27), 1887. Alikuwa na umri wa miaka 53 tu. Alizikwa kwenye kaburi la Alexander Nevsky Lavra karibu na marafiki zake: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

"Prince Igor" ilikamilishwa na Rimsky-Korsakov na Glazunov, na PREMIERE ilifanyika kwenye hatua. ukumbi wa michezo wa Mariinsky mwaka 1890.

Muziki wa ulevi kutoka kwa opera hii ulipata umaarufu nje ya nchi wakati Kismet ya muziki ilipoonyeshwa kwenye Broadway, ambayo ilitumia manukuu kutoka kwa kazi ya mtunzi mkubwa wa Urusi.

Sauti za muziki

"Mfalme Igor"

Njama ya opera ilipendekezwa kwa mtunzi na V. Stasov, pia alichora toleo la kwanza la libretto, kulingana na kazi ya maandiko ya kale ya Kirusi "Kampeni ya Lay of Igor." "Lay" alizungumza juu ya kampeni isiyofanikiwa ya Prince Igor shujaa dhidi ya Polovtsians - makabila ya kuhamahama ya mashariki. Mtunzi alipenda njama hiyo. Walakini, alilazimika kujitenga kila wakati na uundaji wa opera kwa niaba ya shughuli za kisayansi, kwa hivyo kazi ya kazi hiyo ilidumu kwa miaka. Mtunzi mwenyewe aliandika libretto, na, akitaka kuunda tena enzi hiyo vizuri iwezekanavyo, alisoma kwanza makaburi ya fasihi ya zamani ya Kirusi, na vile vile kazi za wanasayansi ambazo zilikuwa na uhusiano wowote na somo lake alilochagua.

Licha ya ukweli kwamba watunzi wa The Mighty Handful walikuwa wamejaa shauku kwa Prince Igor, Borodin ghafla alipoteza hamu ya opera na hakuigusa kwa muda mrefu, akipuuza ushawishi wa marafiki zake. Badala yake, alianza kufanya kazi kwenye Symphony ya Pili, ambayo pia aliitunga kwa kufaa na kuanza, katikati ya wimbo wake. shughuli za kisayansi... Kwa kushangaza, mtu ambaye alimshawishi mtunzi kuchukua tena opera iliyosahaulika, akawa rafiki wa Borodin - daktari mdogo Shonorov, na sio watunzi wote wa The Mighty Handful. Kwa mfano, N. Rimsky-Korsakov amejaribu mara kwa mara kushinikiza Borodin kukamilika. Lakini bila mafanikio. Alimsihi mtunzi arudi kwenye uimbaji wa Ngoma za Polovtsian, akasimama juu yake wakati akifanya kazi na alama na penseli (kuharakisha mchakato), na kuifunika kwa safu nyembamba ya gelatin ili mistari ya muziki iweze. isifutwe.

Kwa kuwa Borodin hakuweza kukamilisha opera, watunzi Glazunov na Rimsky-Korsakov walimaliza. Onyesho la kwanza lilifanyika mnamo 1890. Glazunov alirejesha kumbukumbu kutoka kwa kumbukumbu, ambayo alikuwa amesikia zaidi ya mara moja katika utendaji wa mwandishi. Opera hii, ingawa haijakamilika, imekuwa ya kipekee kipande cha muziki kulingana na njama kubwa ambayo inaelezea juu ya mapambano makali na upendo wa dhati.

Kitendo hicho kinaanza katika jiji la zamani la Urusi la Putivl, ambapo Prince Igor, akimwacha mkewe, pamoja na mtoto wake na wasaidizi wake, anaenda kwenye kampeni dhidi ya Polovtsy chini ya uongozi wa Khan Konchak. Kinyume na msingi wa hafla za kijeshi, njama hiyo ni ngumu uhusiano wa mapenzi kati ya mtoto wa Igor, mkuu Vladimir, na binti ya khan - Konchakovna.

Matendo hayo huanza katika hali ya wasiwasi inayochanua na rangi za uasi zinazotarajia picha na matukio tofauti yanayoendelea katika opera. Mada za mashariki za kupendeza na za manukato zinazohusiana na picha ya Khan Konchak sauti hapa pamoja na sauti za simu za kijeshi, na wimbo wa sauti wa kuelezea wa kamba huonyesha uzoefu wa kihemko wa moyo wa upendo, uliofumwa kwenye turubai ya muziki.

Densi za Polovtsian sauti wakati hatua ya opera inahamishiwa kambi ya Polovtsian. Ambapo Prince Igor na mtoto wake wanateseka utumwani na Khan Konchak.

Inashangaza kwamba khan anawatendea mateka kwa ukarimu. Yuko tayari kumwacha Igor aende ikiwa ataahidi kutoinua upanga dhidi ya Wapolovtsi. Walakini, Igor anatangaza kwa ujasiri kwamba, baada ya kupata uhuru, atakusanya tena regiments zake kwa khan. Ili kuondoa mawazo ya giza ya mkuu, Konchak anawaambia watumwa kuimba na kucheza. Mwanzoni, wimbo wao unasikika, umejaa huzuni na haiba ya upole, lakini ghafla unabadilishwa na dansi ya kivita ya wanaume. Milio ya ngoma yenye nguvu inalipuka kama dhoruba, ikianza ngoma ya kusisimua: kila mtu hutukuza ushujaa na nguvu za khan. Kufuatia haya, inaonekana tunasikia sauti ya kwato - wapanda farasi wanaokimbia wakikimbia juu ya farasi - mdundo huu wa kelele tena unatoa nafasi kwa wimbo wa upole wa wasichana watumwa, hadi mwishowe unasikika. nguvu mpya ngoma isiyozuiliwa. Mada Zilizotangulia kuchukua nafasi ya kila mmoja, kuharakisha kasi, kutarajia fainali kubwa, vurugu, isiyozuiliwa na ya vita.

Quartet ya Kamba № 2

Kujishughulisha na sayansi, Borodin aliandika muziki haswa kwa unyenyekevu vyumba vya ensembles... Katikati njia ya ubunifu Borodin atarudi kwenye fomu yake ya kupenda - String Quartet No. 2 itaundwa mwaka wa 1881.

Licha ya hali ya huzuni nyepesi ambayo inaenea katika kazi nzima (quartet iliandikwa mara baada ya kifo cha rafiki yake, Mbunge Mussorgsky), imejitolea kwa mke wake mpendwa. Harakati ya tatu (inayofanywa kwa orchestra ya kamba) inafungua kwa sauti ya upole ya cellos, inayoungwa mkono na usindikizaji wa maridadi. Kisha melody inachukuliwa na vyombo vingine na, inapoendelea, inatuleta kwenye sehemu ya tatu, ambayo inasisimua zaidi. Hivi karibuni, wimbo wa sauti unasikika tena, kurudisha hali ya wasiwasi ambayo wanatuliza pumzi za mwisho masharti.

Symphony No. 2 "Kishujaa"

Alfajiri ya nguvu za ubunifu za Borodin inahusishwa na utungaji wa symphony ya Pili ya "Heroic" na opera "Prince Igor". Kazi zote mbili ziliundwa kwa miaka sawa, kwa hivyo zinahusiana sana kwa suala la yaliyomo na uundaji wa muziki.

Symphony ya pili - yake mwenyewe kazi kubwa zaidi Borodin imekuwa ikiunda kwa miaka 7.

Kulingana na Stasov, ambaye aliita wimbo wa utani "Heroic", Borodin aliwakilisha katika harakati ya tatu, polepole picha ya Bayan, katika kwanza - picha ya mashujaa wa Kirusi, na katika fainali - eneo la sikukuu ya Kirusi yenye ujasiri.

Kwanza nia ya muziki symphonies, maamuzi na ya kudumu, ambayo muziki wa harakati nzima ya 1 inakua, huunda picha yenye nguvu ya mashujaa wa Kirusi.

Mhusika wa lyric-epic amewekwa wazi zaidi katika harakati ya tatu - Andante ya burudani. Inachukuliwa kuwa simulizi la msimulizi wa hadithi Bayan kuhusu matendo matukufu ya mikono ya mashujaa wa Urusi na wakuu wa zamani. Wimbo wa solo wa clarinet dhidi ya usuli wa chord laini iliyofurika ya kinubi unakumbuka sauti ya gusli. Kuandamana na hotuba ya utulivu ya mwimbaji.

Kubwa maana ya kihistoria Symphony ya Pili. Akawa mfano wa kwanza wa symphony ya epic, ambayo, pamoja na aina ya picha na ya sauti, ikawa moja ya aina katika Kirusi. muziki wa symphonic.

Pata maelezo zaidi kuhusu Borodin

Borodin alipenda muziki wa chumbani, tofauti na baadhi ya washiriki wa "Wajanja Wenye Nguvu", ambao waliiona kama aina ya kitaaluma ya Magharibi. Walakini, hata katika ujana wake, Borodin aliandika Quartet ya Piano katika A ndogo, uundaji ambao uliongozwa na Mendelssohn na Schumann. Baadaye katika aina hii angeandika robo mbili bora zaidi za nyuzi.

Mapenzi na nyimbo za Borodin zinaelezea sana. "The Sleeping Princess" hutuingiza katika hali ya utulivu na ya kufikiria, inayopendwa sana na Ravel, Debussy na Stravinsky. Katika "The Sea Princess" simu ya hadithi Lorelei inasikika, kwa upole kumvutia msafiri kwenye shimo la maji. "Wimbo wa Msitu wa Giza" ni picha kuu ya kweli.

Mbali na symphonies, Borodin ana kazi moja zaidi ya orchestral ambayo inajulikana na ujuzi wake bora - Picha ya Symphony "Katika Asia ya Kati". Iliandikwa na Borodin wakati wa kumbukumbu ya miaka 25 ya utawala wa Mtawala Alexander II. Kazi hii ilileta umaarufu wa Uropa kwa Borodin. Hakuwatumia Warusi moja kwa moja. nyimbo za watu katika kazi zake, lakini wimbo wao uliunda sifa za mtindo wake mwenyewe.

Jaribu ujuzi wako

Ni chombo gani ambacho Borodin alijifunza kucheza akiwa mtoto?

1. Piano
2. Violin
3. Filimbi

Borodin alianza kujifunza taaluma gani mwaka wa 1850 huko St.

1. Mtunzi
2. Mpiga violin

Borodin alikuwa nani kwa taaluma?

1. Daktari
2. Daktari wa upasuaji
3. Mwanasayansi

Mke wa Borodin alikuwa nani kwa taaluma?

1. Mpiga kinanda
2. Mwalimu
3. Mkemia

Nani alipendekeza kwa Borodin njama ya opera "Prince Igor"?

1. Stasov
2. Gogol
3. Pushkin

Ni kazi gani ambazo Borodin alifanya kazi wakati huo huo na opera "Prince Igor"?

1. Mstari wa Quartet No
2. Symphony No. 2
3. Symphony No. 3

Ambaye Borodin Aliweka Wakfu Kwake Yake Ya Kamba Nambari 2

1. Kwa mke wake
2. M.P. Mussorgsky
3. Kaisari Cui

Borodin alijitolea kwa nani Picha ya Symphonic"Katika Asia ya Kati?

1. Nicholas I
2. Alexander II
3. Alexander I

Ni nani kati ya watunzi wa kisasa wa Borodin aliyechangia maendeleo ya muziki wa Kirusi?

1. M.P. Mussorgsky
2. M. A. Balakirev
3. A.K. Glazunov

Borodin alikuwa wa jamii gani?

1. "faransa sita"
2. "Kundi kubwa"
3. "Wasanii wa Bure"

Ni nini jina la wengi opera maarufu Borodin?

1. "Mfalme Igor"
2. "Mfalme Oleg"
3. "Binti Yaroslavna"

Tabia ya Symphony ya Pili ni nini?

1. Nyimbo za sauti
2. Kikubwa
3. Epic

Wasilisho

Imejumuishwa:
1. Uwasilishaji, ppsx;
2. Sauti za muziki:
Borodin. "Ngoma za Polovtsian" kutoka kwa opera "Prince Igor" (kipande), mp3;
Borodin. Overture kutoka kwa opera "Prince Igor", mp3;
Borodin. Symphony No. 2:
Sehemu ya I Allegro (kipande), mp3;
III sehemu Andante (kipande), mp3;
Borodin. Quartet No. 2. III sehemu Andante, mp3;
3. Makala inayoambatana, docx.

Alexander Porfirevich Borodin(1833 - 1887) - Mtunzi wa Kirusi na mwanasayansi wa kemikali.

Mwana haramu wa Prince Luka Stepanovich Gedianov, wakati wa kuzaliwa alirekodiwa kama mtoto wa serf wa mkuu, Porfiry Borodin.

Katika umri wa miaka 9 aliandika kazi yake ya kwanza - polka "Helen". Alisoma kucheza filimbi, piano, cello. Kuelewa kutunga sanaa kwa kujitegemea. Katika umri wa miaka kumi, alipendezwa na kemia, ambayo baadaye ikawa kazi ya maisha yake yote. Alihitimu kutoka Chuo cha Matibabu na Upasuaji. Kusoma dawa, Alexander Borodin alianza kusoma kemia chini ya mwongozo wa Nikolai Nikolaevich Zinin.

Wakati huu wote, Borodin hakuacha muziki, aliandika mapenzi, vipande vya piano, ensembles za ala za chumba. Mapenzi ya muziki ya Borodin hayakumpendeza mshauri wa kisayansi ambao waliamini kwamba hii iliingilia kati na kubwa kazi ya kisayansi... Kwa sababu hii, Borodin alilazimika kuficha uzoefu wake wa kutunga kwa muda.

Katika maisha yake yote, muziki na kemia, kwa njia mbadala, basi wakati huo huo alidai kwake. Ndiyo maana urithi wa ubunifu mtunzi Borodin ni ndogo kwa kiasi. Kazi zake maarufu zaidi ni opera "Prince Igor" kulingana na "The Lay of Igor's Host" na Symphony ya 2 "Heroic".

Katika miaka ya 1860 alikua mwanachama wa "Mighty Handful", ambayo ni pamoja na Mily Balakirev, Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky. Alexander Borodin alifanya kazi kwa Prince Igor kwa miaka 18, lakini opera hiyo haikumalizika. Baada ya kifo cha mtunzi, opera ilikamilishwa na kupangwa kulingana na vifaa vya Borodin na watunzi Nikolai Rimsky-Korsakov na Alexander Glazunov.

Vipengele vya tabia ya kazi ya Borodin ni utaifa, tabia ya kitaifa, ukumbusho, nguvu kuu, wingi wa kihemko wa Kirusi na matumaini, rangi ya lugha yenye usawa.

Borodin alikufa ghafla akiwa na umri wa miaka 53, wakati wa mazungumzo, katika nyumba yake.

Alikua mmoja wa watunzi maarufu na maarufu wa Urusi huko Uropa mwishoni mwa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20. "Prince Igor" na "Heroic" symphony hadi leo ni kazi za repertoire za sinema na orchestra zinazoongoza ulimwenguni.

Miongoni mwa kazi za Borodin kuna symphonies tatu, picha ya muziki"Katika Asia ya Kati", chumba na ensembles za ala, mapenzi.

Symphony No. 2 in B madogo "Heroic"- inachukuliwa kuwa moja ya kazi bora katika muziki wa symphonic ya Kirusi. NA mkono mwepesi ukosoaji wa symphony ya Stasov ilianza kuitwa "shujaa". Na, pengine, hii ni kesi nadra katika sanaa ya muziki kichwa kinapolingana kikamilifu na maudhui ya insha. Symphony iliandikwa na mtunzi katika miaka hiyo (1869 - 1876), alipokuwa akifanya kazi kwenye opera "Prince Igor". Baadhi ya vifaa vilivyokusudiwa kwa ajili ya opera vilitumika katika simfoni. Kama matokeo, symphony iligeuka kuwa karibu sana na "Prince Igor" kwa roho na kwa sauti.