Symphony ya kawaida ina sehemu ngapi? Simfoni

Simfoni(kutoka kwa "konsonanti" ya Uigiriki) - kipande cha orchestra, kilicho na sehemu kadhaa. Symphony ndio aina ya muziki kati ya muziki wa orchestral wa tamasha.

Muundo wa kawaida

Kwa sababu ya kufanana kwa muundo na sonata, symphony inaweza kuitwa sonata kuu ya orchestra. Sonata na symphony, pamoja na trio, quartet, n.k, ni za "sonata-symphonic mzunguko" - aina ya muziki wa mzunguko wa kazi ambayo ni kawaida kuwasilisha angalau sehemu moja (kawaida ya kwanza) katika fomu ya sonata. Mzunguko wa sonata-symphonic ni fomu kubwa zaidi ya mzunguko kati ya fomu za ala.

Kama ilivyo kwa sonata, symphony ya zamani ina harakati nne:
- harakati ya kwanza, kwa kasi kubwa, imeandikwa katika fomu ya sonata;
- harakati ya pili, kwa mwendo wa polepole, imeandikwa kwa njia ya rondo, chini mara nyingi kwa njia ya sonata au fomu ya tofauti;
- harakati ya tatu, scherzo au minuet katika fomu ya sehemu tatu;
- harakati ya nne, kwa kasi kubwa, katika fomu ya sonata au kwa njia ya rondo, rondo sonata.
Ikiwa harakati ya kwanza imeandikwa kwa tempo wastani, basi, badala yake, inaweza kufuatiwa na harakati ya pili ya haraka na ya polepole ya tatu (kwa mfano, symphony ya 9 ya Beethoven).

Kwa kuzingatia kwamba symphony imeundwa kwa nguvu kubwa ya orchestra, kila sehemu ndani yake imeandikwa kwa njia pana na ya kina zaidi kuliko, kwa mfano, kwa kawaida piano sonata, kwani utajiri wa njia za kuelezea za orchestra ya symphony hutoa uwasilishaji wa kina wa mawazo ya muziki.

Historia ya simfoni

Neno symphony lilitumika katika Ugiriki ya Kale, katika Zama za Kati na haswa kuelezea ala anuwai, haswa zile ambazo zina uwezo wa kutoa sauti zaidi ya moja kwa wakati. Kwa hivyo huko Ujerumani, symphony hadi katikati ya karne ya 18 ilikuwa neno la jumla kwa aina ya harpsichord - spinets na virginels, huko Ufaransa waliita chombo cha pipa, harpsichord, ngoma zenye vichwa viwili, nk.

Neno symphony kuashiria "sauti pamoja" vipande vya muziki vilianza kuonekana katika majina ya kazi kadhaa za karne ya 16 na 17, kati ya watunzi kama Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, na Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) na Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Symphony iliyoendelea chini ya Domenico Scarlatti in marehemu XVII karne. Fomu hii tayari ilikuwa inaitwa symphony wakati huo na ilikuwa na sehemu tatu tofauti: Ni fomu hii ambayo mara nyingi huonekana kama mtangulizi wa moja kwa moja wa symphony ya orchestral. Maneno "kupitiliza" na "symphony" yalitumiwa kwa kubadilishana kwa sehemu kubwa ya karne ya 18.

Wazao wengine muhimu wa symphony walikuwa suti ya orchestral, ambayo ilikuwa na harakati kadhaa katika fomu rahisi na haswa kwa ufunguo huo, na tamasha la ripieno, fomu inayokumbusha concerto ya kamba na Continuo, lakini bila vyombo vya solo. Kwa fomu hii, kazi za Giuseppe Torelli ziliundwa na, labda, tamasha maarufu la ripieno ni "Brandenburg Concerto No. 3" na Johann Sebastian Bach.

Mwanzilishi wa mtindo wa zamani wa symphony anazingatiwa. Katika symphony ya kitabia, harakati za kwanza na za mwisho tu zina ufunguo sawa, wakati zile za kati zimeandikwa kwa funguo sawa na ile kuu, ambayo huamua ufunguo wa symphony nzima. Wawakilishi bora wa symphony ya zamani ni Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven. Beethoven alipanua sana symphony. Symphony yake ya 3 ("kishujaa") ina kiwango cha kiwango na kihemko ambacho kinapita zaidi na zaidi kazi za mapema, Symphony yake No. 5 bila shaka ni symphony maarufu kabisa kuwahi kuandikwa. Symphony yake namba 9 inakuwa moja wapo ya "symphony za kwaya" za kwanza kujumuisha sehemu za waimbaji na kwaya katika harakati ya mwisho.

Symphony ya kimapenzi ikawa unganisho fomu ya kawaida na kujieleza kimapenzi. Tabia ya mpango pia inaendelea. Onekana. Kipengele kuu cha kutofautisha cha mapenzi ni ukuaji wa fomu, muundo wa orchestra na wiani wa sauti. Watunzi maarufu wa symphony wa enzi hii ni pamoja na Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, PI Tchaikovsky, A. Bruckner na Gustav Mahler.

Tangu nusu ya pili ya karne ya 19 na haswa katika karne ya 20, kumekuwa na mabadiliko zaidi ya symphony. Muundo wa sehemu nne umekuwa wa hiari: symphony zinaweza kuwa na sehemu moja (7 Symphony) hadi kumi na moja (14 Symphony na D. Shostakovich) au zaidi. Watunzi wengi walijaribu ukubwa wa symphony, kwa hivyo Gustav Mahler aliunda symphony yake ya 8 iitwayo Symphony ya Washiriki Elfu (kwa sababu ya nguvu ya orchestra na kwaya zinazohitajika kuifanya). Matumizi ya fomu ya sonata inakuwa hiari.
Baada ya symphony ya 9 ya Beethoven, watunzi walianza kuingiza mara nyingi katika symphony sehemu za sauti... Walakini, kiwango na yaliyomo kwenye nyenzo za muziki hubakia kila wakati.

Orodha ya watunzi mashuhuri wa symphony
Joseph Haydn- Sinema 108
Wolfgang Amadeus Mozart - symphony 41 (56)
Ludwig van Beethoven - 9 symphony
Franz Schubert - 9 symphony
Robert Schumann - 4 symphonies
Felix Mendelssohn - 5 symphony
Hector Berlioz - symphony kadhaa za programu
Antonín Dvořák - 9 symphony
Johannes Brahms - 4 symphony
Pyotr Tchaikovsky - symphony 6 (pamoja na symphony ya "Manfred")
Anton Bruckner - 10 symphonies
Gustav Mahler - 10 symphony
- 7 symphonies
Sergei Rachmaninoff - 3 symphony
Igor Stravinsky - 5 symphony
Sergei Prokofiev - 7 symphony
Dmitry Shostakovich - symphony 15 (pia symphonies kadhaa za chumba)
Alfred Schnittke - 9 symphonies

Miongoni mwa aina na aina nyingi za muziki, moja ya maeneo yenye heshima ni ya symphony. Baada ya kuibuka kama aina ya burudani, kutoka mwanzoni mwa karne ya 19 hadi leo, ni nyeti zaidi na kikamilifu, kama hakuna aina nyingine ya sanaa ya muziki, inayoonyesha wakati wake. Symphony na Beethoven na Berlioz, Schubert na Brahms, Mahler na Tchaikovsky, Prokofiev na Shostakovich ni tafakari kubwa juu ya enzi na utu, juu ya historia ya wanadamu na njia za ulimwengu.

Mzunguko wa symphonic, kama tunavyoijua kutoka kwa sampuli nyingi za zamani na za kisasa, ilichukua sura karibu miaka mia mbili na hamsini iliyopita. Walakini, katika kipindi hiki kifupi cha kihistoria, aina ya symphony imekuja kwa njia kubwa. Urefu na umuhimu wa njia hii uliamuliwa haswa na ukweli kwamba symphony ilichukua shida zote za wakati wake, iliweza kuonyesha ngumu, inayopingana, iliyojaa machafuko makubwa ya enzi hiyo, ili kuonyesha hisia, mateso, na mapambano. ya watu. Inatosha kufikiria maisha ya jamii katikati ya karne ya 18 na kukumbuka symphony za Haydn; machafuko makubwa marehemu XVIII- mwanzo wa karne za 19 - na symphony za Beethoven ambazo ziliwaonyesha; majibu katika jamii, tamaa - na symphony za kimapenzi; mwishowe, hofu zote ambazo ubinadamu zililazimika kuvumilia katika karne ya 20 - na ulinganishe symphony za Beethoven na symphony za Shostakovich ili kuona wazi njia hii kubwa, wakati mwingine mbaya. Siku hizi, ni watu wachache sana wanaokumbuka mwanzo ulikuwa nini, ni nini asili ya hii ngumu zaidi ya aina za muziki sio zinazohusiana na sanaa zingine.

Wacha tuangalie kwa haraka Ulaya ya muziki ya katikati ya karne ya 18.

Nchini Italia, nchi ya sanaa ya kawaida, mpangilio wa mitindo ya wote Nchi za Ulaya, opera inatawala sana. Inayoitwa opera-seria ("kubwa") inatawala. Hakuna picha wazi za kibinafsi ndani yake, hakuna ya kweli hatua kubwa... Opera Seria ni ubadilishaji wa anuwai hali ya akili, zilizo na herufi za kawaida. Sehemu yake muhimu zaidi ni aria, ambayo majimbo haya hupitishwa. Kuna arias ya hasira na kulipiza kisasi, malalamiko (lamento), arias pole pole na bravura ya furaha. Arias hizi zilikuwa za jumla sana kwamba zinaweza kuhamishwa kutoka opera moja kwenda nyingine bila uharibifu wowote wa utendakazi. Kwa kweli, watunzi walifanya hivyo mara nyingi, haswa wakati walipaswa kuandika maonyesho kadhaa kwa msimu.

Nyimbo hiyo ikawa kipengee cha opera-seria. Sanaa mashuhuri ya Italia bel canto ilipata usemi wake wa hali ya juu hapa. Katika Arias, watunzi wamefikia urefu wa kweli wa mfano wa hii au ile hali. Upendo na chuki, furaha na kukata tamaa, hasira na huzuni ziliwasilishwa na muziki wazi kabisa na kwa kusadikisha kwamba mtu hakuhitaji kusikia mashairi ili kuelewa kile mwimbaji alikuwa akiimba. Hii kimsingi ilitengeneza njia ya muziki usio na maandishi iliyoundwa hisia za kibinadamu na shauku.

Kutoka kwa sehemu zilizoingiliwa - pazia zilizoingizwa zilizofanywa kati ya vitendo vya opera-seria na haihusiani nayo - dada yake mchangamfu, mcheshi wa opera-buff, aliibuka. Maudhui ya Kidemokrasia (wahusika wake hawakuwa hivyo mashujaa wa hadithi, wafalme na mashujaa, na watu rahisi kutoka kwa watu), alijipinga kwa makusudi kwa sanaa ya korti. Opera buff alitofautishwa na uasilia wake, uchangamfu wa vitendo, na upendeleo wa lugha ya muziki, mara nyingi huhusiana moja kwa moja na ngano. Ilikuwa na sauti za sauti za sauti, rangi ya kuchekesha ya rangi, nyimbo za kupendeza na nyepesi za densi. Mwisho wa vitendo vilijitokeza kama ensembles, ambayo wahusika wakati mwingine waliimba wote mara moja. Wakati mwingine fainali kama hizo ziliitwa "mpira" au "mkanganyiko", hatua hiyo iliwaingilia haraka sana na fitina ikawa ya kutatanisha.

Muziki wa ala pia ulitengenezwa nchini Italia, na zaidi ya aina zote zinazohusiana sana na opera - kupitiliza. Kama utangulizi wa orchestral kwa onyesho la opera, alikopa kutoka kwa opera mkali, mada za muziki zinazoonekana, sawa na nyimbo za arias.

Utaftaji wa Kiitaliano wa wakati huo ulikuwa na sehemu tatu - haraka (Allegro), polepole (Adagio au Andante) na tena haraka, mara nyingi minuet. Waliiita sinfonia - kwa tafsiri kutoka kwa Uigiriki - konsonanti. Kwa muda, milipuko ilianza kutekelezwa sio tu kwenye ukumbi wa michezo kabla ya kufunguliwa kwa pazia, lakini pia kando, kama kazi huru ya orchestral.

Mwishoni mwa karne ya 17 na mwanzoni mwa karne ya 18, galaksi ya kipaji ya virtuosos ya violin, ambao wakati huo huo walikuwa watunzi wenye vipawa, walionekana nchini Italia. Vivaldi, Iomelli, Locatelli, Tartini, Corelli na wengine, ambao walijua vizuri violin - ala ya muziki ambayo kwa uwazi inaweza kulinganishwa na sauti ya mwanadamu - iliunda repertoire ya kina ya voloi, haswa kutoka kwa vipande vinavyoitwa sonata (kutoka kwa sona ya Italia - sauti). Ndani yao, kama vile sonatas za clavier na Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello na watunzi wengine, vitu kadhaa vya kawaida vya kimuundo viliundwa, ambavyo vikaingia kwenye symphony.

Maisha ya muziki ya Ufaransa yalibuniwa tofauti. Wamependa muziki kwa muda mrefu unaohusishwa na maneno na vitendo. Sanaa ya ballet iliendelezwa sana; aina maalum ya opera ilipandwa - msiba wa sauti, sawa na misiba ya Corneille na Racine, ambayo ilikuwa na alama ya maisha maalum ya korti ya kifalme, adabu yake, sherehe zake.

Watunzi wa Ufaransa walijitokeza kuelekea njama, programu, ufafanuzi wa maneno ya muziki na wakati wa kuunda vipande vya ala... "Waking Cap", "Reapers", "Tambourine" - hili lilikuwa jina la vipande vya harpsichord, ambazo zilikuwa michoro ya aina au picha za muziki- "Mzuri", "Mpole", "Mchapakazi", "Coquettish".

Vipande vikubwa, vyenye sehemu kadhaa, vilitokana na densi. Allemand kali ya Wajerumani, ya rununu, kama chime ya Kifaransa inayoteleza, sarabanda nzuri ya Uhispania na upesi mkali - densi kali ya mabaharia wa Kiingereza - imekuwa ikijulikana huko Uropa. Waliunda msingi wa aina ya suti ya vifaa (kutoka kwa safu ya Kifaransa - mlolongo). Ngoma zingine mara nyingi zilijumuishwa kwenye suite: minuet, gavotte, polonaise. Utangulizi wa utangulizi unaweza kusikika kabla ya mkutano huo, katikati ya chumba kipimo harakati za kucheza wakati mwingine ilikatizwa na aria ya bure. Lakini uti wa mgongo wa Suite ni densi nne za wahusika tofauti mataifa tofauti- hakika alikuwepo katika mlolongo huo huo, akielezea nne mhemko tofauti, ikiongoza msikilizaji kutoka kwa harakati tulivu ya mwanzo hadi mwisho wa kusisimua wa kukimbilia.

Suti ziliandikwa na watunzi wengi, na sio Ufaransa tu. Mkuu Johann Sebastian Bach pia aliwapa ushuru mkubwa, ambaye jina lake, na vile vile na Mjerumani utamaduni wa muziki ya wakati huo kwa ujumla, aina nyingi za muziki zimeunganishwa.

Katika nchi lugha ya Kijerumani, ambayo ni, falme nyingi za Ujerumani, enzi kuu na maaskofu (Prussia, Bavaria, Saxon, nk), na pia maeneo tofauti ufalme wa kitaifa wa Austria, ambao wakati huo ulijumuisha "watu wa wanamuziki" - Jamhuri ya Czech iliyotumwa na watumwa wa Habsburgs - muziki wa ala umekuzwa kwa muda mrefu. Katika mji wowote mdogo, mji au hata kijiji kulikuwa na waimbaji wa vigae na waimbaji, jioni jioni vipande vya solo na vya pamoja vilichezwa kwa shauku na wapenzi. Vituo vya kutengeneza muziki kawaida yalikuwa makanisa na shule zilizounganishwa nazo. Mwalimu alikuwa, kama sheria, mwandishi wa kanisa, ambaye alitumbuiza kwenye likizo fantasasi za muziki kwa kadri ya uwezo wao. Katika vituo vikubwa vya Waprotestanti wa Ujerumani, kama vile, Hamburg au Leipzig, aina mpya za utengenezaji wa muziki zilitengenezwa: matamasha ya chombo katika makanisa makubwa. Matamasha haya yalionyesha utangulizi, ndoto, tofauti, mpangilio wa kwaya na, muhimu zaidi, fugues.

Fugue ni zaidi mtazamo mgumu muziki wa sauti, ambao ulifikia kilele chake katika kazi za I.S. Bach na Handel. Jina lake linatokana na fuga Kilatini - inayoendesha. Ni kipande cha sauti nyingi kulingana na mada moja ambayo mabadiliko (huendesha!) Kutoka sauti hadi sauti. Wakati huo huo, kila mmoja huitwa sauti mstari wa muziki... Kulingana na idadi ya mistari kama hiyo, fugue inaweza kuwa tatu-, nne-, sehemu-tano, n.k. Katika sehemu ya kati ya fugue, baada ya mandhari kusikika kabisa kwa sauti zote, inaanza kutengenezwa: kisha mwanzo unaonekana na hupotea tena, halafu unapanuka (kila daftari inayounda itakuwa ndefu mara mbili), halafu ipungue - hii inaitwa mada katika ongezeko na mada katika kupungua. Inaweza kutokea kwamba, ndani ya mada, kushuka kwa hoja za sauti kunapanda na kinyume chake (mada katika mzunguko). Harakati ya Melodic huhama kutoka kwa ufunguo mmoja kwenda mwingine. Na katika sehemu ya mwisho ya mtu anayetoroka - Reprise - mada inasikika tena bila mabadiliko, kama mwanzo, kurudi kwenye ufunguo kuu wa mchezo.

Wacha tukumbushe tena: tunazungumza juu ya katikati ya karne ya 18. Mlipuko unaanza katika matumbo ya Ufaransa ya kifalme, ambayo hivi karibuni itafuta ufalme kabisa. Wakati mpya utafika. Na wakati hisia za kimapinduzi zinaandaliwa hivi majuzi tu, wanafikra wa Ufaransa wanapinga utaratibu uliopo. Wanadai usawa wa watu wote mbele ya sheria, kutangaza maoni ya uhuru na udugu.

Sanaa, inayoonyesha mabadiliko katika maisha ya umma, ni nyeti kwa mabadiliko katika hali ya kisiasa ya Ulaya. Mfano wa hii ni vichekesho vya kutokufa Beaumarchais. Hii inatumika pia kwa muziki. Sasa ni, katika kipindi kigumu kilichojaa matukio muhimu ya kihistoria, katika kina cha muziki wa zamani, aina za muziki zilizoundwa kwa muda mrefu, aina mpya ya kweli ya mapinduzi inazaliwa - symphony. Inakuwa ya kimaadili, kimsingi tofauti, kwani pia inajumuisha aina mpya ya kufikiria.

Labda, sio bahati mbaya kwamba, ikiwa na mahitaji katika maeneo tofauti ya Uropa, aina ya symphony mwishowe iliundwa katika nchi za lugha ya Kijerumani. Nchini Italia sanaa ya kitaifa kulikuwa na opera. Huko England, roho na maana ya kile kilichotokea huko michakato ya kihistoria ilidhihirisha kikamilifu oratorios za Georg Handel - Mjerumani kwa kuzaliwa, ambaye alikua mtunzi wa Kiingereza wa kitaifa. Huko Ufaransa, sanaa zingine zilikuja mbele, haswa, fasihi na ukumbi wa michezo, - saruji zaidi, ikielezea maoni mapya moja kwa moja na kwa kueleweka ambayo yalisisimua ulimwengu. Kazi za Voltaire, Rousseau "New Eloise", "Barua za Kiajemi" za Montesquieu katika fomu iliyofunikwa lakini inayoeleweka iliwasilisha wasomaji ukosoaji mkali wa utaratibu uliopo, ikatoa matoleo yao ya muundo wa jamii.

Wakati, baada ya miongo michache, ilikuja kwenye muziki, wimbo ulionekana katika safu ya vikosi vya mapinduzi. Mfano wa kushangaza zaidi wa hii ni Wimbo wa Jeshi la Rhineland na afisa Rouge de Lisle, iliyoundwa usiku mmoja, ambayo ikawa maarufu ulimwenguni chini ya jina la Marseillaise. Wimbo huo ulifuatwa na muziki wa sherehe za umati na sherehe za maombolezo. Na, mwishowe, ile inayoitwa "opera ya wokovu", ambayo ilikuwa na yaliyomo katika harakati za shujaa au shujaa na dhalimu na wokovu wao katika mwisho wa opera.

Symphony ilihitaji hali tofauti kabisa kwa malezi yake na kwa mtazamo kamili. "Kituo cha mvuto" cha mawazo ya falsafa, ambayo ilidhihirisha kikamilifu kiini kirefu cha mabadiliko ya kijamii ya enzi hiyo, ilijikuta nchini Ujerumani, mbali na dhoruba za kijamii.

Huko, kwanza Kant na baadaye Hegel waliunda mifumo yao mpya ya falsafa. Kama mifumo ya falsafa, symphony - aina ya falsafa zaidi, ya aina ya utaratibu wa ubunifu wa muziki - mwishowe iliundwa ambapo mwangwi wa mbali tu wa radi zilizokaribia zilifikia. Ambapo, zaidi ya hayo, utamaduni thabiti wa muziki wa ala umekua.

Moja ya vituo kuu vya kuibuka kwa aina mpya ilikuwa Mannheim - mji mkuu wa Bavaria Elector Palatinate. Hapa, katika korti maridadi ya Mteule Karl Theodor, katika miaka ya 40-50 ya karne ya 18, bendi ya orchestra bora, labda bora zaidi Ulaya wakati huo, ilihifadhiwa.

Kufikia wakati huo, orchestra ya symphony ilikuwa bado changa. Na katika chapisho za korti na kanisa kuu, vikundi vya orchestral vilivyo na muundo thabiti havikuwepo. Kila kitu kilitegemea uwezo wa mtawala au hakimu, kwa ladha ya wale ambao wangeweza kutoa maagizo. Mwanzoni, orchestra ilicheza tu jukumu linalotumika, ikiandamana na maonyesho ya korti au sherehe na sherehe kuu. Na ilizingatiwa, kwanza kabisa, kama opera au mkutano wa kanisa. Hapo awali, orchestra ilikuwa na vimbi, luti, vinubi, filimbi, oboes, pembe za Ufaransa, ngoma. Hatua kwa hatua mstari uliongezeka, idadi ya vyombo vya nyuzi iliongezeka. Kwa muda, violin zilichukua nafasi ya viola ya zamani na hivi karibuni ikachukua nafasi ya kuongoza katika orchestra. Vyombo vya kuni - filimbi, oboes, bassoons - umoja katika kikundi tofauti, pia kulikuwa na shaba - mabomba, trombones. Chombo cha lazima katika orchestra kilikuwa kinubi, ambacho kinaunda msingi wa sauti ya sauti. Nyuma yake kawaida ilifanyika kiongozi wa orchestra, ambaye, akicheza, wakati huo huo alitoa maagizo ya utangulizi.

Mwisho wa karne ya 17, ensembles muhimu ambazo zilikuwepo katika Korti za Tukufu zilienea. Kila mmoja wa wakuu wengi wa Ujerumani iliyogawanyika alitaka kuwa na kanisa lake. Ukuaji wa haraka wa orchestra ulianza, njia mpya za kucheza kwa orchestral zilionekana.

Orchestra ya Mannheim ilijumuisha vyombo vya nyuzi 30, filimbi 2, oboes 2, clarinet, mabonde 2, tarumbeta 2, pembe 4, timpani. Huu ni uti wa mgongo wa orchestra ya kisasa, muundo ambao watunzi wengi wa enzi iliyofuata waliunda kazi zao. Orchestra iliongozwa na mwanamuziki mashuhuri, mtunzi na violin virtuoso Czech Jan Vaclav Stamitz. Miongoni mwa wasanii wa orchestra pia walikuwa wanamuziki wakubwa wa wakati wao, sio tu wataalam wa vyombo vya habari, lakini pia watunzi wenye talanta Franz Xaver Richter, Anton Filz na wengine. Waliamua kiwango bora cha ufundi wa orchestra, ambayo ilisifika kwa sifa zake za kushangaza - usawa usioweza kupatikana wa viharusi vya violin, viwango bora zaidi vivuli vyenye nguvu, hapo awali haikutumiwa kabisa.

Kulingana na mkosoaji wa kisasa Bossler, "utunzaji halisi wa piano, forte, rinforzando, ukuaji wa polepole na ukuzaji wa sauti na tena kupungua kwa nguvu zake hadi sauti inayosikika kwa urahisi - yote haya yangeweza kusikika tu huko Mannheim . " Bernie, mpenda muziki wa Kiingereza ambaye alisafiri kwenda Uropa katikati ya karne ya 18, anarudia hivi: "Kikundi hiki cha waimbaji wa ajabu kina nafasi na sehemu za kutosha kuonyesha uwezo wake wote na kuwa na athari kubwa. Ilikuwa hapa ambapo Stamitz, akiongozwa na kazi za Yomelli, kwa mara ya kwanza alikwenda zaidi ya mihimili ya kawaida ya kuigiza ... athari zote ambazo sauti nyingi kama hizo zinaweza kutoa zilijaribiwa. Ilikuwa hapa ambapo crescendo na diminuendo walizaliwa, na piano, ambayo hapo awali ilitumiwa haswa kama mwangwi na kawaida ilikuwa sawa na hiyo, na forte walitambuliwa kama rangi za muziki zilizo na vivuli vyao .. "

Ilikuwa katika orchestra hii ambapo symphony zenye sehemu nne zilisikika kwa mara ya kwanza - nyimbo ambazo zilijengwa kulingana na aina hiyo hiyo na zilikuwa na sheria za jumla ambazo zilichukua vitu vingi vya aina na aina za muziki zilizokuwepo hapo awali na kuziyeyusha kwa tofauti tofauti; umoja mpya.

Vifungo vya kwanza ni vya kuamua, vyenye mwili mzima, kana kwamba vinataka umakini. Kisha pana, vifungu vya kufagia. Tena, gumzo, zilizobadilishwa na harakati ya zamani, na kisha - ya kusisimua, laini, kana kwamba inaibuka chemchem, melodi. Inaonekana kwamba inaweza kufunuliwa bila mwisho, lakini inaondoka haraka kuliko uvumi unavyotaka: kama mgeni aliyewasilishwa kwa wamiliki wa nyumba wakati wa mapokezi makubwa, huenda mbali nao, akiwapa nafasi wengine wanaofuata. Baada ya wakati wa harakati ya jumla, mada mpya inaonekana - laini, ya kike zaidi, ya sauti. Lakini haisikii kwa muda mrefu, ikivunjika katika vifungu. Baada ya muda, tuna tena mada ya kwanza, imebadilishwa kidogo, kwa ufunguo mpya. Mtiririko wa muziki hutiririka haraka, ukirudi kwenye ufunguo wa asili, msingi wa symphony; kaulimbiu ya pili inapita kwa mtiririko kwenye mkondo huu, sasa inavuta tabia na mhemko wa kwanza. Harakati ya kwanza ya symphony inaisha na milio kamili ya shangwe.

Harakati ya pili, andante, inafunguka polepole, kwa sauti, ikifunua uwazi wa vyombo vya nyuzi. Hii ni aina ya aria kwa orchestra, inayoongozwa na lyrics, kutafakari kwa elegiac.

Harakati ya tatu ni minuet ya kifahari. Inaunda hisia ya kupumzika, kupumzika. Na kisha, kama kimbunga kikali cha moto, mwisho wa moto unaibuka. Ndivyo ilivyo muhtasari wa jumla, symphony ya wakati huo. Asili yake inaweza kufuatiliwa wazi kabisa. Harakati ya kwanza zaidi inafanana na opera. Lakini ikiwa kupitisha ni usiku tu wa utendaji, basi hapa hatua yenyewe inafunguka kwa sauti. Picha za kawaida za muziki wa kupindukia - ushujaa wa kishujaa, lamentos zinazogusa, buffoons zenye dhoruba - hazihusiani na hali maalum za hatua na hazina sifa za kibinafsi (kumbuka kuwa hata upendeleo maarufu kwa Rossini's Barber wa Seville hauhusiani na yaliyomo ya opera na kwa ujumla, iliandikwa awali kwa opera nyingine!), iliachana na utendaji wa opera na kuanza maisha ya kujitegemea. Zinatambulika kwa urahisi katika symphony ya mapema - mhemko wa uamuzi wa ujasiri wa arias za kishujaa katika mada za kwanza, zinazoitwa zile kuu, kuugua kwa zabuni ya arias za sauti katika ya pili - zile zinazoitwa sekondari - mandhari.

Kanuni za utendaji pia zinaonyeshwa katika muundo wa symphony. Ikiwa mapema katika wimbo wa ala ya muziki ulishinda, ambayo ni, polyphony, ambayo nyimbo kadhaa za kujitegemea, zinazoingiliana, zilisikika wakati huo huo, basi polyphony ya aina tofauti ilianza kukuza hapa: melodi moja kuu (mara nyingi violin), inayoelezea, muhimu, ikifuatana na msaidizi ambaye huiweka mbali, inasisitiza ubinafsi wake. Aina hii ya polyphony, inayoitwa homophonic, inatawala symphony ya mapema. Baadaye, vifaa vilivyokopwa kutoka kwa fugue vinaonekana kwenye symphony. Walakini, katikati ya karne ya 18, kuna uwezekano mkubwa wa kupingana na mtoro. Kulikuwa na, kama sheria, mada moja (kuna fugues mara mbili, tatu na zaidi, lakini ndani yao mandhari hayapiganiwi, lakini yamechorwa). Ilirudiwa mara nyingi, lakini hakuna kitu kilichopingana. Ilikuwa, kwa asili, nadharia, nadharia ambayo imekuwa ikisisitizwa mara kwa mara bila kuhitaji uthibitisho. Kinyume cha symphony: kwa kuonekana na mabadiliko zaidi ya anuwai mandhari ya muziki na picha zinasikika mabishano, utata. Labda, ni kwa kuwa ishara ya nyakati zinaonyeshwa wazi kabisa. Ukweli haupewi tena. Inahitaji kutafutwa, kuthibitika, kuthibitishwa kwa kulinganisha maoni tofauti kuuliza maoni tofauti. Hivi ndivyo wanaisayansi wanavyofanya huko Ufaransa. Huu ndio msingi wa falsafa ya Ujerumani, haswa, njia ya upendeleo ya Hegel. Na roho ya enzi ya jitihada inaonyeshwa kwenye muziki.

Kwa hivyo, symphony ilichukua mengi kutoka kwa opera. Hasa, upitishaji pia ulielezea kanuni ya kubadilisha sehemu tofauti, ambazo katika symphony iligeuka kuwa sehemu huru. Katika sehemu yake ya kwanza - pande tofauti, hisia tofauti za mtu, maisha katika harakati zake, maendeleo, mabadiliko, tofauti na mizozo. Katika sehemu ya pili - kutafakari, mkusanyiko, wakati mwingine - mashairi. Katika tatu - kupumzika, burudani. Na, mwishowe, mwisho - picha za kufurahisha, kufurahi, na wakati huo huo - matokeo maendeleo ya muziki, kukamilika kwa mzunguko wa symphonic.

Symphony kama hiyo itaundwa mwanzoni mwa karne ya 19, kama, kwa maneno ya jumla, itakuwa, kwa mfano, katika Brahms au Bruckner. Na wakati wa kuzaliwa kwake, inaonekana alikopa sehemu nyingi kutoka kwenye chumba hicho.

Allemand, Courante, Sarabande na Gigue - densi nne za lazima, mhemko nne tofauti, ambazo zinaweza kupatikana kwa urahisi katika symphony za mapema. Kucheza ndani yao kunaonyeshwa wazi kabisa, haswa katika fainali, ambazo, kwa hali ya wimbo, tempo, hata kipimo cha kipimo, mara nyingi hufanana na gigue. Ukweli, wakati mwingine mwisho wa symphony unakaribia mwisho wa kung'aa wa buffa ya opera, lakini hata hivyo uhusiano wake na densi, kwa mfano, tarantella, bila shaka ni. Kama sehemu ya tatu, inaitwa minuet. Ni katika kazi ya Beethoven tu ambapo scherzo atachukua nafasi ya densi - mtangazaji hodari au watu wa kawaida wasio na adabu -.

Kwa hivyo, symphony ya watoto wachanga imechukua sifa za aina nyingi za muziki, zaidi ya hayo, aina ambazo zilizaliwa katika nchi tofauti. Na malezi ya symphony haikufanyika tu huko Mannheim. Kulikuwa na Shule ya Vienna, iliyowakilishwa, haswa, na Wagenzeil. Huko Italia, Giovanni Battista Sammartini aliandika kazi za orchestral, ambazo aliziita symphony na zilikusudiwa utendaji wa tamasha haihusiani na utendaji wa opera... Huko Ufaransa, mtunzi mchanga, asili ya Ubelgiji, François-Joseph Gossek, aligeukia aina mpya. Sifa zake hazikukutana na majibu na kutambuliwa, kwani wakati wa Muziki wa Ufaransa Programu ilishinda, lakini kazi yake ilichukua jukumu katika kuunda symphony ya Ufaransa, katika upyaji na upanuzi wa orchestra ya symphony. Mtunzi wa Kicheki František Micha, ambaye aliwahi kutumikia Vienna, alijaribu sana na kwa mafanikio katika utaftaji wake wa fomu ya symphonic. Mwananchi wake maarufu Josef Myslevichka alikuwa na majaribio ya kupendeza. Walakini, watunzi hawa wote walikuwa wapweke, na shule nzima iliundwa huko Mannheim, ambayo pia ilikuwa na "chombo" cha daraja la kwanza - orchestra maarufu. Shukrani kwa hafla ya bahati kwamba Mteule wa Palatinate alikuwa mpenda sana muziki na alikuwa na pesa za kutosha kumudu gharama kubwa juu yake, katika mji mkuu wa Palatinate, wanamuziki wakubwa kutoka nchi tofauti walikusanyika - Waustria na Wacheki, Waitaliano na Prussia - kila mmoja ambaye alichangia mchango wake mwenyewe kwa kuunda aina mpya. Katika kazi za Jan Stamitz, Franz Richter, Carlo Toeschi, Anton Filz na mabwana wengine, symphony iliibuka katika huduma hizo za msingi, ambazo baadaye ziliingia katika kazi ya Classics za Viennese - Haydn, Mozart, Beethoven.

Kwa hivyo, wakati wa nusu ya kwanza ya karne ya aina mpya, mtindo wazi wa muundo na wa kushangaza umekua, una uwezo wa kubeba yaliyomo anuwai na muhimu sana. Msingi wa mtindo huu ulikuwa fomu, ambayo ilipewa jina la sonata, au sonata allegro, kwani mara nyingi iliandikwa katika tempo hii, na baadaye kawaida kwa symphony na sonata ya ala na tamasha. Upekee wake ni utaftaji wa mada anuwai, mara nyingi tofauti za muziki. Sehemu kuu tatu za fomu ya sonata - ufafanuzi, ukuzaji na urekebishaji - zinafanana na ufunguzi, ukuzaji wa hatua na ufafanuzi wa mchezo wa kuigiza wa kitambo. Baada ya utangulizi mfupi au mara moja mwanzoni mwa maonyesho, "wahusika" wa mchezo hupita mbele ya hadhira.

Mada ya kwanza ya muziki ambayo inasikika katika ufunguo kuu wa kazi inaitwa ile kuu. Mara nyingi - mada kuu, lakini kwa usahihi - chama kuu, kwani ndani ya chama kuu, ambayo ni sehemu fulani fomu ya muziki, iliyounganishwa na usawa mmoja na kawaida ya kufikiria, baada ya muda, sio moja, lakini mada kadhaa tofauti-nyimbo zilianza kuonekana. Baada ya kundi kuu, katika sampuli za mapema kwa kulinganisha moja kwa moja, na katika zile za baadaye - kupitia kikundi kidogo cha kuunganisha, kundi la upande linaanza. Mada yake au mbili au tatu mada tofauti kulinganisha na ile kuu. Mara nyingi, sehemu ya upande ni ya sauti zaidi, laini, ya kike. Inasikika kwa ufunguo tofauti kuliko ufunguo kuu, sekondari (kwa hivyo jina la sehemu). Hisia ya kukosekana kwa utulivu na wakati mwingine mizozo huzaliwa. Ufafanuzi unaisha na sehemu ya mwisho, ambayo katika symphony za mwanzo hazipo, au hucheza jukumu la huduma kama aina ya uhakika, pazia baada ya tendo la kwanza la mchezo, na baadaye, kuanzia na Mozart, hupata maana ya picha ya tatu ya kujitegemea, pamoja na kuu na sekondari.

Sehemu ya kati ya fomu ya sonata ni maendeleo. Kama jina linavyoonyesha, ndani yake mada za muziki ambazo wasikilizaji walizoea katika ufafanuzi (ambayo ni, zile zilizoonyeshwa hapo awali) zinaendelezwa, zinafanyika mabadiliko na maendeleo. Wakati huo huo, zinaonyeshwa kutoka kwa pande mpya, wakati mwingine zisizotarajiwa, zimebadilishwa, nia tofauti zimetengwa kutoka kwao - zile zenye kazi zaidi, ambazo baadaye hugongana. Maendeleo ni sehemu nzuri sana. Mwisho wake inakuja kilele, ambacho kinasababisha kurudia tena - sehemu ya tatu ya fomu, aina ya maonyesho ya mchezo wa kuigiza.

Jina la sehemu hii linatokana na neno la Kifaransa reprendre - kuanza tena. Pia ni upya, kurudia ufafanuzi, lakini umebadilishwa: sehemu zote mbili sasa zinasikika katika ufunguo kuu wa symphony, kana kwamba imefikiwa na makubaliano na hafla za maendeleo. Wakati mwingine kuna mabadiliko mengine katika reprise. Kwa mfano, inaweza kupunguzwa (bila mada yoyote ambayo ilisikika katika ufafanuzi), ikionyeshwa (kwanza sehemu ya upande inasikika, na kisha tu sehemu kuu). Harakati ya kwanza ya symphony kawaida huisha na coda - hitimisho ambalo linasisitiza ukweli wa kimsingi na picha ya kimsingi ya sonata allegro. Katika symphony za mapema, coda sio kubwa na, kwa asili, ni sehemu ya mwisho iliyoendelea. Baadaye, kwa mfano, katika kazi ya Beethoven, hupata idadi kubwa na inakuwa aina ya maendeleo ya pili, ambayo kwa mara nyingine, katika mapambano, madai yanapatikana.

Fomu hii iliibuka kuwa ya ulimwengu wote. Kuanzia siku za kuanzishwa kwa symphony hadi sasa, inafanikiwa kuingiza yaliyomo ndani kabisa, hutoa utajiri usioweza kumaliza wa picha, maoni, shida.

Harakati ya pili ya symphony ni polepole. Hii kawaida ni kituo cha sauti cha mzunguko. Sura yake ni tofauti. Mara nyingi ni sehemu tatu, ambayo ni kwamba, ina sehemu zinazokithiri sawa na kulinganisha kati kwao, lakini inaweza kuandikwa kwa njia ya tofauti au nyingine yoyote, hadi sonata, ambayo inatofautiana kimuundo kutoka kwa madai ya kwanza tu katika hali ya polepole na maendeleo duni.

Harakati ya tatu - katika symphony za mapema za minuet, na kutoka Beethoven hadi sasa - scherzo - kawaida ni fomu ngumu ya sehemu tatu. Yaliyomo ya sehemu hii imebadilishwa na kuwa ngumu kwa miongo kadhaa kutoka kwa densi ya kila siku au ya korti hadi kwa scherzos kubwa zenye nguvu. Karne ya 19 na zaidi, kwa picha za kutisha za uovu, vurugu katika mizunguko ya symphonic ya Shostakovich, Honegger na wanenguaji wengine wa karne ya 20. Kuanzia pili nusu ya XIX karne, scherzo inazidi kubadilisha mahali na sehemu polepole, ambayo, kulingana na dhana mpya ya symphony, inakuwa aina ya athari ya kihemko sio tu kwa hafla za harakati ya kwanza, lakini pia kwa ulimwengu wa mfano wa scherzo (haswa, katika symphony za Mahler).

Mwisho, ambayo ni matokeo ya mzunguko, katika symphony za mapema mara nyingi huandikwa kwa njia ya rondo sonata. Kubadilishana kwa vipindi vya furaha, vinavyoangaza na vipindi vya kupendeza vya densi - muundo huu kawaida ulifuatwa kutoka kwa asili ya picha za mwisho, kutoka semantiki zake. Kwa muda, na kuongezeka kwa shida za symphony, muundo wa muundo wa mwisho wake ulianza kubadilika. Fainali zilianza kuonekana katika fomu ya sonata, kwa njia ya tofauti, katika fomu ya bure, na mwishowe - na sifa za oratorio (pamoja na chorus). Picha zake pia zilibadilika: sio tu uthibitisho wa maisha, lakini wakati mwingine matokeo mabaya (Symphony ya Sita ya Tchaikovsky), upatanisho na ukweli mbaya au kuondoka kwake kwenda kwenye ulimwengu wa ndoto, udanganyifu umekuwa yaliyomo kwenye mwisho wa mzunguko wa symphonic katika mwisho miaka mia.

Lakini nyuma ya mwanzo wa njia tukufu ya aina hii. Baada ya kutokea katikati ya karne ya 18, ilifikia ukamilifu wake wa kitabia katika kazi ya Haydn mkubwa.

kutoka kwa Uigiriki. huruma - konsonanti

Kipande cha muziki cha orchestra, haswa symphonic, kawaida katika mfumo wa sonata-cyclical. Kawaida huwa na sehemu 4; kuna S. na sehemu zaidi na chache, hadi sehemu moja. Wakati mwingine huko S., pamoja na orchestra, kwaya na solo wok huletwa. sauti (kwa hivyo njia ya S.-cantata). Kuna alama za kamba, chumba, upepo, na nyimbo zingine za orchestra, kwa orchestra iliyo na ala ya solo (S.-tamasha), chombo, kwaya (kwaya S.) n vok. pamoja (kituo C). Tamasha symphony - S. na tamasha (solo) vyombo (kutoka 2 hadi 9), kimuundo inayohusiana na tamasha. S. mara nyingi hukaribia aina zingine: S.-Suite, S.-rhapsody, S.-fantasy, S.-ballad, S.-legend, S.-shairi, S.-cantata, S.-requiem, S.- ballet, S.-drama (aina ya cantata), ukumbi wa michezo. S. (jenasi honer). Kwa asili ya S. pia inaweza kufananishwa na janga, mchezo wa kuigiza, mashairi ya wimbo. shairi, kishujaa. Epic, fika karibu na mzunguko wa aina za muziki. hucheza, itaonyesha safu. muses. picha. Kawaida anachanganya tofauti ya sehemu na umoja wa muundo, wingi wa picha anuwai na uadilifu wa muses. mchezo wa kuigiza. S. anachukua nafasi sawa katika muziki kama mchezo wa kuigiza au riwaya katika fasihi. Kama aina ya juu zaidi ya zana. muziki unapita aina zingine zote kwa uwezekano mkubwa wa njia za embodiment. maoni na utajiri wa hali za kihemko.

Hapo awali, katika Dk. Ugiriki, neno "S." ilimaanisha mchanganyiko wa sauti (nne, tano, octave), na pia kuimba kwa pamoja (pamoja, kwaya) kwa umoja. Baadaye, katika Dk. Roma, likawa jina la instr. Ensemble, orchestra. Jumatano. karne S. ilieleweka kama mwanafunzi wa kidunia. muziki (kwa maana hii, neno hilo lilitumiwa Ufaransa mapema karne ya 18), wakati mwingine muziki kwa jumla; kwa kuongezea, misuli mingine iliitwa hivyo. zana (k.v. kinubi cha magurudumu). Katika karne ya 16. neno hili limetumika katika kichwa. mkusanyiko wa motets (1538), madrigals (1585), mwalimu-sauti. nyimbo ("Sacrae symphoniae" - "Symphony Takatifu" G. Gabrieli, 1597, 1615) na kisha instr. polyphonic hucheza (mapema karne ya 17). Imepewa polyhead. (mara nyingi chordal) vipindi kama vile utangulizi wa wok au kuingilia kati. na instr. inafanya kazi, haswa kwa intros (overtures) kwa suites, cantata na opera. Miongoni mwa operatic S. (overtures), aina mbili zilifafanuliwa: Venetian - ya sehemu mbili (polepole, makini na ya haraka, fugue), baadaye ikatengenezwa kwa Kifaransa. kupitiliza, na Neapolitan - ya sehemu tatu (haraka - polepole - haraka), iliyoletwa mnamo 1681 na A. Scarlatti, ambaye, hata hivyo, alitumia mchanganyiko mwingine wa sehemu. Sonata mzunguko. fomu polepole inakuwa kubwa katika S. na inapata maendeleo anuwai ndani yake.

Kusimama mbali takriban. 1730 kutoka kwa opera ambapo orc. kuanzishwa kulihifadhiwa kwa njia ya kupitisha, ukurasa ukawa huru. aina ya orc. muziki. Katika karne ya 18. itaitimiza kama msingi. muundo ulikuwa masharti. vyombo, oboes na pembe za Ufaransa. Ukuaji wa S. uliathiriwa na utengano. aina za orc. na muziki wa chumba - tamasha, chumba, trio-sonata, sonata, nk, na vile vile opera na ensembles zake, kwaya, na arias, ambao ushawishi wake kwa wimbo, maelewano, muundo, na picha zinaonekana kabisa. Jinsi maalum. aina S. ilikomaa kwani ilikuwa ikijitenga na aina zingine za muziki, haswa maonyesho, kupata uhuru wa yaliyomo, fomu, ukuzaji wa mada, na kuunda njia hiyo ya utunzi, ambayo baadaye ilipewa jina la symphonism na, kwa upande mwingine , ilikuwa na athari kubwa katika maeneo mengi ya muses. ubunifu.

Muundo wa S. umepata mabadiliko. S. ilitegemea mzunguko wa sehemu 3 za aina ya Neapolitan. Mara nyingi kufuata mfano wa Kiveneti na Kifaransa. Kupindukia huko S. kulijumuisha utangulizi polepole kwa harakati ya kwanza. Baadaye, minuet iliingia S. - kwanza kama kumalizika kwa mzunguko wa sehemu 3, halafu kama sehemu moja (kawaida ya tatu) ya mzunguko wa sehemu 4, katika mwisho wa ambayo, kama sheria, rondo au fomu ya rondo sonata ilitumika. Tangu wakati wa L. Beethoven, minuet ilibadilishwa na scherzo (3, wakati mwingine harakati ya 2), tangu wakati wa G. Berlioz - na waltz. Fomu ya sonata, ambayo ni muhimu zaidi kwa S., hutumiwa haswa katika harakati ya kwanza, wakati mwingine pia katika harakati polepole na za mwisho. Katika karne ya 18. S. kulima mengi. bwana. Miongoni mwao ni Mtaliano J. B. Sammartini (85 S., c. 1730-70, kati yao 7 wamepotea), watunzi wa shule ya Mannheim, ambayo Wacheki walichukua nafasi ya kuongoza (F.K.), wawakilishi wa wanaoitwa wanaoitwa . preclassical (au mapema) Shule ya Viennese(M. Monn, G.K Wagenzeil na wengine), Mbelgiji F.J.Gossek, ambaye alifanya kazi huko Paris, mwanzilishi wa Wafaransa. S. (kurasa 29, 1754-1809, pamoja na "Uwindaji", 1766; kwa kuongeza, kurasa 3 za roho. Orchestra). Jadi aina C. iliundwa na Australia. comp. J. Haydn na W.A. Mozart. Katika kazi ya "baba wa symphony" Haydn (104 kur., 1759-95), uundaji wa C ulikamilishwa. Kutoka kwa aina ya muziki wa kuburudisha wa kila siku, iligeuka kuwa aina kubwa ya ala kubwa. muziki. Imara na imara. sifa za muundo wake. S. imekua kama mlolongo wa kulinganisha kwa ndani, kukuza kwa kusudi na umoja wazo la kawaida sehemu. Mozart alianzisha mchezo wa kuigiza katika S. mvutano na sauti ya kupenda, ukuu na neema, ilimpa umoja mkubwa zaidi wa mitindo (karibu 50 C, 1764 / 65-1788). S - Es-major, g-minor na C-major wake ("Jupiter") - mafanikio ya juu kabisa ya symphony. mashtaka karne ya 18 Uzoefu wa ubunifu wa Mozart ulionekana katika kazi za baadaye. Haydn. Jukumu la L. Beethoven, ambaye alimaliza shule ya asili ya Viennese (9 p., 1800-24), ni nzuri sana katika historia ya S .. Wa tatu ("wa kishujaa", 1804), wa 5 (1808) na wa 9 (pamoja na karoti ya sauti na kwaya katika mwisho, 1824) S. ni mifano ya kishujaa. symphony iliyoelekezwa kwa raia, ikijumuisha mapinduzi. kitanda cha pathos pambana. 6 yake S. ("Mchungaji", 1808) ni mfano wa symphony iliyopangwa (tazama Muziki uliopangwa), na 7 S. (1812), kwa maneno ya R. Wagner, ni "apotheosis ya densi." Beethoven alipanua wigo wa S., akaibadilisha mchezo wa kuigiza, na akaongeza mazungumzo ya mada. maendeleo, utajiri int. kujenga na maana ya kiitikadi NA.

Kwa Australia. na hiyo. watunzi wa kimapenzi ghorofa ya 1. Karne ya 19 muziki wa kawaida wa lyric ("Unfinished" Symphony ya Schubert, 1822) na epic (ya mwisho ni symphony ya 8 ya Schubert) S, na pia mazingira na muziki wa kila siku na nat ya rangi. kuchorea ("Kiitaliano", 1833, na "Scottish", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). Saikolojia pia imekua. Utajiri wa S. (4 symphony na R. Schumann, 1841-51, ambamo harakati polepole na scherzo zinaelezea zaidi). Tabia ya upendeleo, ambayo tayari imeibuka kati ya Classics. mpito kutoka sehemu moja hadi nyingine na kuanzisha mada. uhusiano kati ya harakati (kwa mfano, katika symphony ya 5 ya Beethoven) iliongezeka kati ya wapenzi, na C akaonekana, ambapo harakati zinafuata moja baada ya nyingine bila kupumzika ("Scottish" Symphony na Mendelssohn-Bartholdi, symphony ya 4 ya Schumann).

Siku kuu ya Wafaransa. S. inahusu 1830-40, wakati kuna kazi za ubunifu. G. Berlioz, muundaji wa mapenzi. programu C kulingana na taa. njama (sehemu 5 ya "Ajabu" C, 1830), S.-tamasha ("Harold nchini Italia", kwa viola na orchestra, na J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo na Juliet", dram. S. katika sehemu 6, na waimbaji na kwaya, baada ya W. Shakespeare, 1839), "Symphony ya Mazishi na ushindi" (maandamano ya mazishi, "oratorical" trombone solo na apotheosis - kwa orchestra ya roho au symph. Orchestra, kwa mapenzi - na chorus, 1840). Berlioz ina sifa ya kiwango kikubwa cha uzalishaji, muundo mkubwa wa orchestra, ala ya kupendeza na nuances nyembamba. Falsafa na maadili. shida ilidhihirishwa katika symphony za F. Liszt ("Faust Symphony", lakini na J. V. Goethe, 1854, na kwaya ya kuhitimisha, 1857; "S. k." Vichekesho Vya Kimungu Dante, 1856). Kama mtu anayepinga mwelekeo wa programu wa Berlioz na Liszt, alifanya kazi. komi. I. Brahms, ambaye alifanya kazi huko Vienna. Katika 4 S. (1876-85) yake, akiendeleza mila ya Beethoven na ya kimapenzi. symphony, pamoja classical. maelewano na anuwai hali za kihemko... Sawa kwa mtindo. matamanio na wakati huo huo Kifaransa cha kibinafsi. S. wa kipindi kama hicho - 3 S. (na chombo) na C. Saint-Saens (1887) na S. d-moll na S. Frank (1888). Katika S. "Kutoka Ulimwengu Mpya" iliyoandikwa na A. Dvořák (mwisho, 9th, 1893), sio tu Czech, lakini pia muses Negro na India zilikataliwa. vipengele. Dhana muhimu za kiitikadi za Australia. wapiga sinema A. Bruckner na G. Mahler. Kazi kubwa Bruckner (8 S., 1865-1894, 9 hajamaliza, 1896) anajulikana na utajiri wa polyphonic. vitambaa (ushawishi wa sanaa ya org, na vile vile, pengine, maigizo ya muziki na R. Wagner), muda na nguvu ya kujenga hisia. Kwa symphony ya Mahler (9 C., 1838-1909, ambayo 4 na kuimba, pamoja na ya 8 - "symphony ya washiriki elfu", 1907; ya 10 haijakamilika, jaribio la kuikamilisha kulingana na michoro ilifanywa na D Pika mnamo 1960; S.-cantata "Wimbo wa Dunia" na waimbaji-waimbaji 2, 1908) wanajulikana na ukali wa mizozo, njia bora na msiba, riwaya wazi. fedha. Kama kana kwamba ni kulinganisha na nyimbo zao kubwa kwa kutumia matajiri hufanya. vifaa, symphony ya chumba na symphonietta huonekana.

Waandishi mashuhuri wa karne ya 20 huko Ufaransa - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Uswisi na utaifa, 5 S., 1930-50, pamoja na 3 - "Liturujia", 1946, 5 - S. "tatu re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", katika sehemu 10, 1948); huko Ujerumani - R. Strauss ("Nyumbani", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, pamoja na 1 - "Msanii Matis", 1934, 3- I - "Harmony ya Ulimwengu ", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62), na wengine. Mchango kwa ukuzaji wa S. ulifanywa na Uswisi H. Huber (8 S., 1881-1920, inc. 7th. - "Uswisi", 1917), Wanorwegi K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, pamoja na anti-fascist kwa muundo 5-7- i, 1941-1945) , K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Kiromania J. Enescu (3 S. , 1905-19), Uholanzi B. Peiper (3 S., 1917-27) na H. Badings (10 S., 1930-1961), Swede H. Rosenberg (7 S., 1919- 69, na S. for. vyombo vya roho na vishindo, 1968), Mtaliano JF Malipiero (11 S., 1933-69), Mwingereza R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, "Spring "S. kwa waimbaji wa solo, kwaya mchanganyiko, kwaya ya wavulana na orchestra ya symphonic, 1949), Wamarekani C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) na R. Harris (12 C, 1933-69), braz ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) na wengineo. Aina anuwai ya C. karne ya 20. kwa sababu ya uwingi wa ubunifu. mwelekeo, nat. shule, uhusiano wa ngano. Kisasa S. pia ni tofauti katika muundo, umbo, tabia: kuchunga urafiki na, badala yake, kuelekea monumentality; haijagawanywa katika sehemu na yenye wingi. sehemu; biashara. ghala na muundo wa bure; kwa symphony ya kawaida. orchestra na kwa nyimbo zisizo za kawaida, nk. Moja ya mwelekeo wa muziki wa karne ya 20. kuhusishwa na muundo wa zamani - kabla ya classical na mapema classical - muses. aina na fomu. Alipewa ushuru kwa SS Prokofiev katika "Classical Symphony" (1907) na I. F. Stravinsky katika symphony katika C na "Symphony katika harakati tatu" (1940-45). Katika idadi ya S. karne ya 20. kuondoka kwa kanuni za hapo awali kunaonyeshwa chini ya ushawishi wa atonalism, athematism, na kanuni zingine mpya za utunzi. A. Webern alijenga S. (1928) kwenye safu ya toni 12. Miongoni mwa wawakilishi wa "avant-garde" S. imechukuliwa na anuwai. aina mpya za majaribio na fomu.

Wa kwanza kati ya Kirusi. watunzi waligeukia aina ya S. (isipokuwa D.S.Bortnyansky, ambaye "Concert Symphony", 1790, iliandikwa kwa mkutano wa chumba Mika. Y. Vielgorsky (2 S. yake alicheza mnamo 1825) na AA Alyabyev (sehemu yake moja C. katika e-moll, 1830, na aina isiyo na sehemu ya sehemu tatu C. Es-dur suite, na pembe 4 za tamasha zimehifadhiwa ), baadaye A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, pamoja na 2 - "Bahari", 1854, 4 - "Makubwa", 1874). MI Glinka, mwandishi wa kumaliza kwa S.-chini chini ya Kirusi. mandhari (1834, iliyokamilishwa mnamo 1937 na V. Ya. Shebalin), ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya uundaji wa mitindo. jamani rus. S. na symphony yake yote. ubunifu, ambayo nyimbo za aina zingine hutawala. Katika S. rus. waandishi walitamka nat. tabia, picha za sungura zinakamatwa. maisha, mwanahistoria. hafla, nia za ushairi zinaonyeshwa. Kati ya watunzi wa The Mighty Handful, N. A. Rimsky-Korsakov alikuwa wa kwanza kama mwandishi wa S. (3 S., 1865-74). Muumbaji wa Kirusi. Epic. S. A. A. Borodin (2 S., 1867-76; 3, 1887, ambayo haijakamilika, iliyoandikwa kutoka kumbukumbu na A.K. Glazunov). Katika kazi yake, haswa katika "Ushujaa" (2) S., Borodin alijumuisha picha za kitanda kikubwa cha ubao. nguvu. Miongoni mwa mafanikio ya juu kabisa ya symphonism ya ulimwengu - mtu. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, na mpango S. "Manfred", na J. Byron, 1885). 4, 5 na haswa 6 ("Pathetic", na mwisho wake polepole) S., sauti-ya kushangaza katika maumbile, hufikia nguvu ya kutisha katika usemi wa migongano ya maisha; wako na saikolojia ya kina. na kupenya huonyesha gamut tajiri ya uzoefu wa kibinadamu. Mstari wa Epic. S. iliendelea na A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, pamoja na 1 - "Slavyanskaya"; 9, 1910, ambayo haijakamilika, sehemu moja, iliyotumiwa na G. Ya. Yudin mnamo 1948), 2 S. iliyoandikwa na MA Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, 3 - "Ilya Muromets"). Simeti hukuvutia na maneno ya kutoka moyoni. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), mkusanyiko wa mawazo - S. c-moll S. I. Taneyev (1, haswa 4, 1898), tamthiliya. huruma - symphony na S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) na A. N. Scriabin, muundaji wa sehemu ya 6 ya 1 (1900), sehemu 5 ya 2 (1902) na sehemu ya tatu ya tatu ("Shairi la Kimungu. ", 1904), aliyejulikana na mwigizaji maalum. uadilifu na nguvu ya kujieleza.

S. inachukua nafasi muhimu katika bundi. muziki. Katika kazi ya bundi. watunzi walipata maendeleo tajiri na dhahiri ya mila ya hali ya juu ya muziki wa kitamaduni. simfoni. Bundi hugeuka kwa S. watunzi wa vizazi vyote, kuanzia na mabwana waandamizi - N. Ya. 1952), na kuishia na vijana wenye vipaji vya mtunzi. Takwimu inayoongoza katika uwanja wa bundi. S. - D. D. Shostakovich. Katika kurasa zake 15 (1925-71), kina cha ufahamu wa mwanadamu na uthabiti wa maadili hufunuliwa. vikosi (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), zinazojumuisha mandhari ya kusisimua ya wakati wetu (7 - kinachojulikana kama Leningrad, 1941) na historia (11 - "1905", 1957; 12 - "1917", 1961 ), kibinadamu cha juu. maadili yanalinganishwa na picha zenye kutisha za vurugu na uovu (sehemu ya 5, kwa maneno ya E. A. Yevtushenko, kwa bass, kwaya na orchestra, 1962). Kuendeleza mila. na ya kisasa aina za muundo S., mtunzi, pamoja na mzunguko wa sonata uliotafsiriwa kwa uhuru (idadi ya S. yake inaonyeshwa na mlolongo: polepole - haraka - polepole - haraka), hutumia miundo mingine (kwa mfano, katika 11 - " 1905 "), huvutia sauti ya mwanadamu (waimbaji, chorus). Katika sehemu ya 11 ya 14 S. (1969), ambapo kaulimbiu ya maisha na kifo imefunuliwa dhidi ya msingi mpana wa kijamii, sauti mbili za kuimba zimepigwa, zikisaidiwa na kamba. na kupiga. zana.

Katika eneo la S., wawakilishi wa watu wengi wanafanya kazi kwa tija. nat. matawi ya bundi. muziki. Miongoni mwao ni mabwana mashuhuri wa bundi. muziki, kama vile A. I. Khachaturyan - mkono mkubwa zaidi. symphonist, mwandishi wa S. wa kupendeza na mwenye hasira kali (1 - 1935, 2 - "S. na kengele", 1943, 3 - S.-shairi, na chombo na tarumbeta 15 za nyongeza, 1947); huko Azabajani - K. Karaev (wake wa tatu S., 1965), huko Latvia - J. Ivanov (15 C, 1933-72), n.k Tazama muziki wa Soviet.

Fasihi: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Ujenzi wa symphony ya kisasa, "Muziki wa Kisasa", 1925, No 8; Asafiev B.V., Symphony, katika kitabu: Insha juu ya ubunifu wa muziki wa Soviet, juz. 1, M.-L., 1947; Symphony 55 za Soviet, L., 1961; Popova T., Symphony, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Symphoni kuhusu vita na amani, M., 1966; Symphony ya Soviet kwa miaka 50, (comp.), Otv. mhariri. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., ukumbi wa michezo na Symphony ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Kwenye kitaifa na kimataifa katika symphony ya Soviet, katika kitabu: Music in a socialist society, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony huko Ufaransa kabla ya Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestre depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, B. 1898 Lpz., 1926; (1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, uk. 291-346, 1914, v. 21, uk. 97-121, 278-312, 1915, mstari wa 22, p. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (tafsiri ya Kirusi - Becker P., Symphony kutoka Beethoven hadi Mahler, ed. Na makala ya utangulizi ya I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassis 1927, Jahrg. 8, hapana.4; ego, Die Durchführungsfrage katika der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; . Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B.S. Stefinpress

Kusoma kwa muda mrefu " Muziki wa Symphonic " kwenye huduma ya Tilda

http: //mradi134743. tilda. ws/ ukurasa621898.html

Muziki wa symphonic

Kazi za muziki iliyoundwa kutumbuizwa na orchestra ya symphony.

Shaba ya upepo: Baragumu, Tuba, Trombone, Voltorn.

Upepo wa kuni: Oboe, Clarinet, Flute, Bassoon.

Kamba: Violin, Viola, Cello, Counterbass

Percussion: Bass ngoma, ngoma ya mtego, Tamtam, Timpani, Celesta, Tambourine, Matoazi, Castanets, Maracas, Gong, Triangle, Kengele, Xylophone

Vyombo vingine vya orchestra ya symphony: Organ, Celesta, Harpsichord, kinubi, Gitaa, Piano (Grand piano, Pianano).

Tabia za timbre za chombo

Ukiukaji: Maridadi, nyepesi, angavu, maridadi, wazi, joto

Viola: Matte, laini

Cello: Tajiri, mnene

Usuluhishi: Viziwi, vikali, huzuni, nene

Flute: Kupiga filimbi, baridi

Oboe: Pua, pua

Clarinet: Matte, upinde

Bassoon: Kusongwa, mnene

Baragumu: Shiny, Nuru, Nuru, Metali

Pembe ya Ufaransa: Imezunguka, laini

Trombone: Metali, mkali, nguvu.

Tuba: Ukali, mzito, mzito

Aina kuu muziki wa symphonic:

Symphony, suite, kupita, shairi la symphonic

Simfoni

- (kutoka kwa Uigiriki. symphonia - "Konsonanti", "idhini")
aina inayoongoza ya muziki wa orchestral, kazi tata iliyo na sehemu nyingi.

Vipengele vya Symphony

Ni kubwa aina ya muziki.
- Sauti ya sauti: kutoka dakika 30 hadi saa.

Kuu mwigizaji na mwimbaji - orchestra ya symphony

Muundo wa symphony (classical form)

Inajumuisha sehemu 4 ambazo zinajumuisha mambo tofauti ya maisha ya mwanadamu

Sehemu 1

Ya haraka zaidi na ya kushangaza, wakati mwingine hutanguliwa na utangulizi polepole. Imeandikwa kwa fomu ya sonata, kwa kasi ya haraka (allegro).

Sehemu ya 2

Amani, huzuni, imejitolea kwa picha za amani za maumbile, uzoefu wa sauti; huzuni au msiba katika mhemko.
Sauti katika mwendo wa polepole, imeandikwa kwa njia ya rondo, mara chache katika mfumo wa sonata au fomu ya tofauti.

Sehemu ya 3

Hapa ni mchezo, furaha, picha maisha ya watu... Ni scherzo au minuet katika fomu ya sehemu tatu.

Sehemu ya 4

Kuisha haraka. Kama matokeo, sehemu zote zinajulikana na mshindi, sherehe, tabia ya sherehe. Imeandikwa katika fomu ya sonata au kwa njia ya rondo, rondo sonata.

Lakini pia kuna symphony zilizo na sehemu chache (au zaidi). Kuna pia symphony ya sehemu moja.

Symphony katika ubunifu watunzi wa kigeni

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

Sinema 108

Simfoni Nambari 103 "Na Tremolo Timpani"

Jina lake " na tremolo timpani»Symphony ilipokea shukrani kwa baa ya kwanza, ambayo timpani hucheza tremolo (kutetemeka kwa Italia - kutetemeka), kukumbusha radi za mbali,
juu ya sauti ya tonic katika E gorofa. Hivi ndivyo utangulizi wa polepole wa umoja (Adagio) kwa harakati ya kwanza inavyoanza, ambayo ina tabia ya kujilimbikizia.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Simoni 56

Simoni Nambari 40

Mojawapo ya symphony maarufu za mwisho za Mozart. Symphony ilipata umaarufu mkubwa shukrani kwa muziki wake wa dhati isiyo ya kawaida, inaeleweka kwa mzunguko mkubwa zaidi wa wasikilizaji.
Harakati ya kwanza ya symphony haina utangulizi, lakini huanza mara moja na uwasilishaji wa mandhari ya sehemu kuu ya allegro. Mada hii inasumbuliwa; wakati huo huo, anajulikana na upendezaji na uaminifu.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

Simoni 9

Simoni Nambari 5

Symphony inapiga na uwasilishaji wake wa lakoni, ujazo wa fomu, ikijitahidi kwa maendeleo, inaonekana kuzaliwa kwa msukumo mmoja wa ubunifu.
"Hivi ndivyo hatima inagonga mlangoni mwetu" - alisema Beethoven
kuhusu baa za kufungua kipande hiki. Muziki mkali wa kuelezea wa nia kuu ya symphony inafanya uwezekano wa kutafsiri kama picha ya mapambano ya mtu na mapigo ya hatima. Harakati nne za symphony zinawasilishwa kama hatua za mapambano haya.

• • Franz Schubert(1797—1828)

Simoni 9

Symphony No. 8 "haijakamilika"

Moja ya kurasa za mashairi katika hazina ya symphony ya ulimwengu, neno jipya jipya katika aina hii ngumu zaidi ya muziki, ambayo ilifungua njia ya mapenzi. Huu ni mchezo wa kuigiza wa kwanza wa lyric na kisaikolojia aina ya symphonic.
Haina sehemu 4, kama symphony za watunzi wa kitabia, lakini ni mbili tu. Walakini, sehemu mbili za symphony hii zinaacha uaminifu wa kushangaza, uchovu.

Symphony katika kazi za watunzi wa Urusi

• • Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)

Simoni 7

Symphony No 1 "Classical"

Iitwaye "classic", kwa sababu inabakia ukali na mantiki ya fomu ya zamani ya karne ya 18, na wakati huo huo inajulikana na lugha ya kisasa ya muziki.
Muziki umejaa mada kali na "za kuchoma", vifungu vya haraka Kutumia upendeleo wa aina za densi (polonaise, minuet, gavotte, shoti). Sio kwa bahati kwamba symphony ziliundwa kwenye muziki nyimbo za choreographic.

• • Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)

Simfoni 15

Symphony No. 7 "Leningradskaya"

Mnamo 1941, na symphony No. 7, mtunzi alijibu matukio mabaya Vita vya Kidunia vya pili vilijitolea kwa kuzingirwa kwa Leningrad (Leningrad Symphony)
"Symphony ya Saba ni shairi kuhusu mapambano yetu, juu ya ushindi wetu ujao," Shostakovich aliandika. Symphony ilipokea kutambuliwa ulimwenguni kama ishara ya mapambano dhidi ya ufashisti.
Melody kavu ghafla ya mada kuu, ngoma isiyokoma huunda hali ya tahadhari, matarajio ya wasiwasi.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

2 simfoni

Simoni Nambari 1

Kalinnikov alianza kuandika symphony yake ya kwanza mnamo Machi 1894 na kumaliza kabisa mwaka mmoja baadaye, mnamo Machi 1895
Symphony ilikuwa wazi kabisa na sifa za talanta ya mtunzi - uwazi wa dhati, upendeleo, utajiri wa hisia za sauti. Katika symphony yake, mtunzi anatukuza uzuri na utukufu wa maumbile, maisha ya Kirusi, akielezea mfano wa Urusi, roho ya Urusi, kupitia muziki wa Urusi.

• • Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Simoni 7

Simoni Nambari 5

Utangulizi wa symphony ni maandamano ya mazishi. "Pongezi kamili ya hatima ... kwa hatima isiyoweza kusomeka," Tchaikovsky anaandika katika rasimu zake.
Kwa njia ngumu ya kushinda na mapambano ya ndani, mtunzi huja kujishindia mwenyewe, juu ya mashaka yake, machafuko ya akili na kuchanganyikiwa kwa hisia.
Kubeba wazo kuu ni mada iliyoshinikizwa, ya kimutindo na yenye mvuto usiobadilika kwa sauti ya asili, ambayo hupita sehemu zote za mzunguko.

"Kusudi la muziki ni kugusa mioyo"
(Johann Sebastian Bach).

"Muziki unapaswa kuwaka moto kutoka kwa mioyo ya wanadamu"
(Ludwig van Beethoven).

"Muziki, hata katika hali mbaya sana, lazima iweze kunasa sikio, ubaki muziki kila wakati."
(Wolfgang Amadeus Mozart).

“Nyenzo za muziki, ambayo ni, melody, maelewano na densi, hakika haimaliki.
Muziki ni hazina, ambayo kila utaifa unachangia yake mwenyewe, kwa faida ya wote "
(Peter Ilyich Tchaikovsky).

Penda na ujifunze sanaa kubwa ya muziki. Itakufungulia ulimwengu wote wa hisia za juu, tamaa, mawazo. Itakufanya uwe tajiri kiroho. Shukrani kwa muziki, utapata ndani yako nguvu mpya zisizojulikana kwako hapo awali. Utaona maisha katika rangi na rangi mpya "
(Dmitry Dmitrievich Shostakovich).