Katika taasisi ya elimu, Shostakovich alifanya kazi kama mwalimu. Ni nani Dmitry Dmitrievich Shostakovich: Wasifu wa Mtunzi bila uwezo wa muziki

Dmitry Shostakovich aliwasilisha picha ya Raneneskaya na usajili: "Faine Ranevskaya - sanaa sana." Niliwaanzisha kwa Mikhail Romm. Ilikuwa mwaka wa 1967, wakati Shostakovich, ambaye alinusurika na miaka ya mateso, na kulazimika kujiunga na chama hicho, alikuwa tayari kutambuliwa na fikra na kamba ya muziki wa Soviet.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianist Soviet, kielelezo cha umma, Pedagogue, Daktari wa Historia ya Sanaa, Msanii wa Watu wa USSR, mmoja wa waandishi wengi wa karne ya 20.

Dmitry Shostakovich alizaliwa mnamo Septemba 1906. Mvulana alikuwa na dada wawili. Dmitry Boleslavovich ni binti mzee na Sophia Vasilyevna Shostakovichi aitwaye Maria, alizaliwa mnamo Oktoba 1903. Dada mdogo wa Dmitry alipokea jina la Zoya wakati wa kuzaliwa. Upendo wa muziki Shostakovich urithi kutoka kwa wazazi wake. Yeye na dada zake walikuwa muziki sana. Watoto pamoja na wazazi kutoka umri mdogo walishiriki katika matamasha ya nyumbani.

Dmitry Shostakovich tangu mwaka wa 1915 alisoma katika gymnasium ya kibiashara, wakati huo huo alianza kuhudhuria masomo katika Shule ya Muziki maarufu ya Ignatia Albertovich Glasser. Funzo W. mwanamuziki maarufu, Shostakovich alipata ujuzi mzuri wa pianist, lakini mshauri hakufundisha utungaji, na kijana huyo alikuwa na kufanya hivyo peke yake.

Dmitry alikumbuka kwamba Glasser alikuwa mtu boring, narcissistic na uninteresting. Miaka mitatu baadaye, kijana huyo aliamua kuondoka kozi ya kujifunza, ingawa mama kila njia alizuia hili. Shostakovich, hata wakati mdogo, hakuwa na mabadiliko ya maamuzi yake na kushoto shule ya muziki.

Katika memoirs yake, mtunzi alitaja tukio moja la 1917, ambalo lilishuka sana kwenye kumbukumbu. Alipokuwa na umri wa miaka 11, Shostakovich aliona Cossack ambaye aliwaangamiza umati wa watu, aliharibu saber ya mvulana. Katika umri mdogo, Dmitry, akikumbuka kuhusu mtoto huyu, aliandika kucheza inayoitwa "maandamano ya maombolezo ya kumbukumbu ya waathirika wa mapinduzi."

Elimu.

Mwaka wa 1919, Shostakovich akawa mwanafunzi wa Conservatory ya Petrograto. Maarifa yaliyopewa na yeye katika mwaka wa kwanza wa shule alimsaidia mtunzi mdogo kumaliza insha yake ya kwanza ya orchestral - scherzo fis-moll.

Mnamo mwaka wa 1920, Dmitry Dmitrievich aliandika Basini mbili Krylov na "ngoma tatu ya ajabu" kwa piano. Kipindi hiki cha maisha ya mtunzi kijana kinahusishwa na kuonekana kwa Boris Vladimirovich Asafyev na Vladimir Vladimirovich Scherbachev katika mazingira yake. Wanamuziki walikuwa sehemu ya mzunguko wa "Anna Fogh".

Shostakovich alisoma kwa bidii, ingawa alipata shida. Wakati ulikuwa na njaa na ngumu. Ufungashaji wa mboga kwa wanafunzi wa Conservatory ulikuwa mdogo sana, mtunzi huyo mdogo alikuwa na njaa, lakini hakuondoka muziki. Alimtembelea Philharmonic na madarasa, licha ya njaa na baridi. Hakukuwa na joto katika Conservatory katika majira ya baridi, wanafunzi wengi walikuwa wagonjwa, kulikuwa na matukio ya matokeo mabaya.

Katika memoirs yake, Shostakovich aliandika kwamba katika kipindi hicho, udhaifu wa kimwili ulimlazimisha kwenda kwa miguu. Ili kufikia Conservatory kwenye tram, ilikuwa ni lazima itapunguza kupitia umati wa wale wanaotaka, kama usafiri ulivyoendelea mara chache. Dmitry ilikuwa dhaifu sana kwa hili, alikuja nje ya nyumba mapema na akaenda kwa miguu.

Shostakovichi inahitajika pesa. Hali hiyo iliongeza kifo cha mtunzi wa familia ya Dmitry Boleslavovich. Ili kupata pesa, Mwana ameketi kufanya kazi mkanda katika sinema ya "Ribbon Bright". Kuhusu wakati huu Shostakovich alikumbuka kwa aibu. Kazi ilikuwa chini ya kulipa na kuchochea, lakini Dmitry alivumilia, kama familia inahitajika.

Mwezi mmoja baadaye, Shostakovich alikwenda kwa mmiliki wa sinema ya Cinema Akim Lvovich Volynsky ili kupata mshahara. Hali hiyo haikuwa na furaha sana. Mmiliki wa "ribbons mwanga" umbo Dmitry kwa hamu yake ya kupata pennies kupata, uhakika kwamba watu sanaa haipaswi kutunza upande wa maisha.

Sehemu ya jumla ya Shostakovich mwenye umri wa miaka kumi na saba aligeuka, wengine wangeweza kupatikana tu. Baada ya muda, wakati Dmitry alikuwa amekuwa na sifa fulani katika miduara ya muziki, alialikwa jioni ya kumbukumbu ya Akim Lvovich. Mtunzi alikuja na kushiriki kumbukumbu zake za uzoefu wa kufanya kazi na Volyn. Waandaaji wa jioni walikuja ghadhabu.

Mwaka wa 1923, Dmitry Dmitrievich alihitimu kutoka kwa Conservatory ya Petrograd katika darasa la piano, na baada ya miaka miwili katika darasa la utungaji. Kazi ya diploma ya mwanamuziki ilikuwa Symphony No. 1. Kazi hiyo ilitimizwa kwanza mwaka wa 1926 huko Leningrad. Premiere ya kigeni ya Symphony ilifanyika mwaka mmoja baadaye huko Berlin.

Uumbaji

Katika miaka ya thelathini ya karne iliyopita, Shostakovich aliwasilisha kwa mashabiki wa ubunifu wake opera "Lady Mcbet Mtsensky County". Katika kipindi hiki, pia alimaliza kazi zaidi ya tano ya symphony yake. Mwaka wa 1938, mwanamuziki alijumuisha "Jazz Suite". Kipande maarufu zaidi cha kazi hii ilikuwa "Waltz No. 2".

Kuonekana kwa upinzani katika magazeti ya Soviet kuhusiana na muziki wa Shostakovich ilimlazimisha kurekebisha kazi yake. Kwa sababu hii, symphony ya nne haikusimamiwa na umma. Shostakovich alisimama mazoezi muda mfupi kabla ya premiere. Watu waliposikia symphony ya nne katika miaka ya sitini ya karne ya ishirini.

Baada ya Dmitry Dmitrievich kuzingatiwa wiring ya kazi ya waliopotea na kuanza mchakato wa outstands waliokoka kutoka kwake kwa piano ensemble. Mwaka wa 1946, nakala za symphony ya nne kwa zana zote zilipatikana katika kumbukumbu za nyaraka. Baada ya miaka 15, kazi hiyo iliwasilishwa kwa umma.

Vita Kuu ya Patriotic ilipata Shostakovich huko Leningrad. Kwa wakati huu, mtunzi alianza kufanya kazi kwenye symphony ya saba. Kuondoka Leningrad iliyozuiwa, Dmitry Dmitrievich alichukua muhtasari wa kitovu cha baadaye. Symphony ya saba imetukuza Shostakovich. Inajulikana sana kama "Leningrad". Symphony ilitimizwa kwanza huko Kuibyshev mnamo Machi 1942.

Mwisho wa vita Shostakovich alama ya insha ya symphony ya tisa. Premiere yake ilitokea Leningrad mnamo Novemba 3, 1945. Miaka mitatu baadaye, mtunzi alikuwa kati ya wanamuziki ambao walikuja Opal. Muziki wake ulitambuliwa kama "watu wa Soviet wa mtu mwingine." Shostakovich alizuia jina la profesa kupatikana mwaka wa 1939.

Kutokana na mwenendo wa muda, Dmitry Dmitrievich mwaka wa 1949 aliwasilisha kwa cantatu ya umma "Maneno ya Misitu". Kazi kuu ya kazi ilikuwa ya kusifu. Soviet Union. Na ufuatiliaji wake wa ushindi katika miaka ya baada ya vita. Cantata alileta mtunzi. Stelin tuzo. Na mahali pazuri ya wakosoaji na mamlaka.

Mnamo 1950, mwanamuziki aliyeongozwa na kazi za Bach na Mandhari ya Leipzig alianza insha ya maandamano 24 na viboko kwa piano. Symphony ya kumi iliandikwa na Dmitry Dmitrievich mwaka wa 1953, baada ya usumbufu wa miaka nane katika kazi ya Symphony inafanya kazi.

Mwaka mmoja baadaye, mtunzi aliunda symphony kumi na moja, jina "1905". Katika nusu ya pili ya hamsini, mtunzi alizidi kwa aina hiyo tamasha ya kitu. Muziki wake umekuwa tofauti na sura na hisia.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Shostakovich aliandika symphonies nne zaidi. Pia akawa mwandishi wa kazi kadhaa za sauti na quartets za kamba. Kazi ya mwisho ya Shostakovich ilikuwa Sonata kwa Viola na piano.

Maisha binafsi

Watu karibu na mtunzi alikumbuka kwamba maisha yake ya kibinafsi yalianza kufanikiwa. Mwaka wa 1923, Dmitry alikutana na msichana aitwaye Tatiana Gylinee. Vijana walikuwa na hisia za pamoja, lakini Shostakovich, mzigo na haja, hakutaka kufanya hukumu ya kupendwa. Msichana ambaye alikuwa na umri wa miaka 18, alipata chama tofauti. Miaka mitatu baadaye, wakati biashara ya Shostakovich ilipata kidogo, alipendekeza Tatiana kuondoka na mumewe kwake, lakini mpendwa alikataa.

Baada ya muda, Shostakovich alioa. Aliyechaguliwa alikuwa Nina Vazar. Mke alitoa Dmitry Dmitrievich miaka ishirini ya maisha na akazaa watoto wawili. Mwaka wa 1938, Shostakovich akawa Baba kwa mara ya kwanza. Alikuwa na mwana wa Maxim. Mtoto mdogo Familia ilikuwa na binti Galina. Mke wa kwanza wa Shostakovich alikufa mwaka wa 1954.

Mwandishi huyo aliolewa mara tatu. Ndoa ya pili ikawa kuwa si kasi, Margarita Kaino na Dmitry Shostakovich hakulinganisha wahusika na haraka ilitoa talaka.

Mara ya tatu mtunzi aliolewa mwaka wa 1962. Mke wa mwanamuziki akawa Irina Supinskaya. Mke wa tatu alimjali kwa uaminifu Shostakovich katika miaka ya ugonjwa.

Ugonjwa

Katika nusu ya pili ya miaka sitini, Dmitrievich Dmitrievich akaanguka mgonjwa. Ugonjwa wake haukuwa na hisia za uchunguzi, na madaktari wa Soviet tu hupunguzwa kwa mikono yao. Mwenzi wa mtunzi alikumbuka kwamba mumewe alichaguliwa kozi ya vitamini ili kupunguza kasi ya mchakato wa maendeleo ya ugonjwa, lakini ugonjwa uliendelea.

Shostakovich alipata ugonjwa wa Charco (upande sclerosis ya amiotrophic.). Majaribio ya kutibu mtunzi alichukua wataalamu wa Marekani na madaktari wa Soviet. Kwa mujibu wa ushauri wa Rostropovich, Shostakovich alikwenda Kurgan kwa ajili ya mapokezi kwa Dr ilizarov. Matibabu iliyopendekezwa na daktari alisaidia kwa muda. Ugonjwa huo uliendelea kuendelea. Shostakovich alijitahidi na ugonjwa, alifanya malipo maalum, alichukua dawa kwa saa. Kuhamasishwa kwake ilikuwa ziara ya kawaida kwa matamasha. Katika picha ya miaka hiyo, mtunzi mara nyingi huonyeshwa na mkewe.

Mwaka wa 1975, Dmitry Dmitrievich na mkewe walikwenda Leningrad. Kulikuwa na tamasha, ambayo romance ya Shostakovich ilifanyika. Msanii alisahau alianza kuliko mwenye msisimko sana mwandishi. Baada ya kurudi nyumbani, mke alisababisha "ambulensi" kwa mumewe. Shostakovich aligundua mashambulizi ya moyo na kumchukua mtunzi kwa hospitali.

Maisha ya Dmitry Dmitrievich alivunja Agosti 9, 1975. Siku hii, angeenda kuangalia na soka ya mke wake katika kata ya hospitali. Dmitry alimtuma Irina kwa barua, na aliporudi, mke alikuwa amekufa.

Mtunzi alizikwa katika makaburi ya Novodevichy.

Mtu huyu mwenye kushangaza, kinyume na udanganyifu, alikuwa mkamilifu zaidi. Kwa mujibu wa binti yake, alikuwa "amefungwa kwa usafi na utaratibu." Aliweza kuweka symphonies nzima katika kichwa chake, kabla ya kuwaka kwenye karatasi, na pia alituma barua kwa nafsi yake ili kuangalia jinsi wafanyakazi wa barua watafanya kazi. Wengi wa maisha ya mtunzi Shostakovich Dmitry Dmitrievich alifanyika wakati mgumu wa utawala wa Stalin, alipoinuliwa mbinguni, walikuwa kweli adui. Hebu tufanye pamoja, kama hatima yake imeanzisha na nini kilichomaliza njia ya maisha.

Dmitry Shostakovich: Wasifu wa kibinadamu wenye uwezo wa kuweka

Nani Shostakovich pia anajua si kila mtu, lakini ni muhimu kurekebishwa na kutokuelewana kwa hili, kwa sababu mchango wake katika maendeleo ya muziki wa karne ya ishirini ni muhimu na kutambuliwa kama bora. Uumbaji wake ulikuwa na ushawishi mkubwa juu ya watu wake, pamoja na wafuasi wengi. Kuwa kihisia sana, ndani ya uhuru na mtu, yenye nguvu sana kwamba angeweza kulala saa tatu au nne kwa siku, aliumba masterpieces ya muziki, ambayo, kulingana na wataalam, na wasikilizaji wa kawaida, wana thamani ya juu ya kisanii.

Tofauti ya aina ambayo Dmitrievich Shostakovich aliandika kazi zake za muziki ni za kweli. Alijua jinsi ya kushangaza kuchanganya muziki wa lade na tona na attane. Katika kazi zake, "mtindo mkubwa" unaohusishwa na utamaduni, maelezo ya kuelezea na kisasa.

Waandishi wapendwa Shostakovich walikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kazi yake. Alipenda kusikiliza na kumfukuza uumbaji wa malalamiko makubwa ya Austria Gustav, kazi isiyoeleweka na ya ajabu ya Musorgsky ya kawaida, majaribio ya ubunifu ya Sergey Prokofiev na hata mfuasi wa neoclassicism Igor Stravinsky. A haraka katika mikondo ya classic na avant-garde, aliweza kukusanya kitu cha mwenyewe, kabisa tofauti, mkali, na muhimu zaidi kwa kila msikilizaji.

Kila kitu ambacho Shostakovich aliandika kwa ajili ya maisha yake kulikuwa chini ya maelewano, ambayo ikawa kipengele tofauti Muziki wake kwa ujumla. Kutumia kama msingi wa matendo yao, toni kubwa, alijua jinsi ya kutumia kikamilifu saini ya saini-modalism, iliyounganishwa na muziki wake sifa inayojulikana kabisa, ambayo baadaye watafiti wa kazi zake wanaitwa "Ladas Shostakovich".

Kuzaliwa kwa mwanamuziki wa baadaye: kutoka Siberia na upendo

Inawezekana kudhani kwamba mababu wa mwanamuziki mkuu pia walihusika katika muziki, basi itakuwa wazi ambapo Shostakovich alipata zawadi yake ya kipekee. Lakini kwa kweli, alifanyika kutoka kwa familia ya madaktari. Babu yake Mkuu Petr alijiweka kwa wakulima, lakini aliwahi kuwa daktari wa mifugo. Babu wa mtunzi wa baadaye Boleslav alishiriki mwendo wa mapinduzi.Kwa maana nilihamishwa, lakini nilikuwa raia wa heshima wa Irkutsk. Alipokuwa na haki ya kuzunguka nchi, aliamua kukaa Siberia, mbali na macho ya kutembelea.

Baba wa mwanamuziki, Dmitry Boleslavovich, aliamua kwenda St Petersburg katikati ya miaka ya tisini ya karne ya kumi na tisa katikati ya miaka ya tisini kwenda kujifunza katika Chuo Kikuu cha St. Petersburg, mwishoni mwa ambayo alifanya kazi katika chumba ya hatua na mizani. Katika nyakati za wasiwasi wa mwaka wa tano, yeye mwenyewe alijishughulisha na majira ya baridi, na katika nyumba yake ya sita katika nyumba yake, vipeperushi na utangazaji zilichapishwa. Shughuli za Mapinduzi. Ilikuwa ni jadi katika familia ya Shostakovich.

Lakini juu ya mstari wa mama kila kitu kilikuwa sawa. Babu kwa mama pia alikuwa kutoka Siberia, wakati mmoja alihamia karibu na Schistas ya Dhahabu huko Bodaibo, ambapo pamoja na mkewe alikuwa akifanya kazi katika kuboresha nafasi ya wafanyakazi. Mama wa mtunzi aliitwa Sofya Vasilyevna, katika Maiden Kokulin, alisoma muziki huko St. Petersburg, ambapo ndugu na akaiingiza kwa Shostakovich Dmitry Boleslavovich.

Lyutoy St. Petersburg Winter, Februari 1903 Sophia Vasilyevna na Dmitry Boleslavovich ndoa na wakaanza kuishi pamoja. Mnamo Oktoba, dada Mzee Maria alionekana. Familia iliishi katika nyumba ya pili kwenye barabara ya Podolskaya, ambaye binafsi alikodisha Mendeleeev kwa wafanyakazi wa chumba. Ilikuwa huko Septemba 12, 1906, mvulana ambaye aliamua kumwita Dmitry kwa heshima ya Baba katika familia ya Shostakovich. Pia ana dada mdogo Zoinka.

Utoto na vijana waliongozwa na EVERP.

Katika mwaka wa kumi na tano wa karne iliyopita, Dima mwenye umri wa miaka tisa anaingia kwenye gymnasium ya kibiashara ya Maria Shidlovskaya. Ilikuwa wakati huo huo kwamba kwa mara ya kwanza aliposikia nafasi na darasa juu ya "hadithi kuhusu Tsar Saltan" Nikolai Rimsky-Korsakov, ambayo ilifanya tu hisia ya kutisha. Baada ya hapo, Shostakovich mdogo hatimaye anaamua kwamba katika maisha yake atafanya muziki na kitu kingine chochote.

Katika majira ya joto ya 1919, Alexander GlaZunov, ambaye alimsifu uwezo wa mtunzi wa mtu huyo, lakini Alexander Zyloti, mwanafunzi wa jani mwenyewe, akisikiliza nyimbo za mvulana, alisema kuwa alikuwa na talanta, bila shaka, lakini amruhusu Kucheza kama kulikuwa na kuwinda. Katika mwaka huo huo wa kumi na tisa, Dmitry aliingia Conservatory ya Petrogratod wakati huo huo. Dimochka Shostakovich alikuwa mwanafunzi mwenye jukumu, mwenye bidii na mwenye bidii, tayari katika mwaka wa kwanza wa utafiti aliandika Basini mbili Krylov na "ngoma tatu ya ajabu".

Uharibifu, njaa, Vita vya wenyewe kwa wenyewe Na mapinduzi, mabadiliko ya nguvu na kila kitu kilichotokea karibu na mtunzi, akaingia nyuma wakati alifanya kazi. Katika mwaka wa 22, baba alikufa, akiacha familia karibu na kifo, njaa yote, Dima alifanya kazi ngumu na alikuwa na kupata tapper katika sinema, ambapo watazamaji mbaya walipiga kelele "pianist mmoja!", Na kunywa kutupa apples ndani yake. Aliwasaidia glazing, alifikia soldering ya ziada na usomi wa serikali kwa urafiki wa vijana.

Katika ishirini na tatu, Conservatory ilikamilishwa katika darasa la piano, na katika ishirini na tano katika darasa la utungaji. Mwaka wa 1927, alishiriki katika mashindano ya kifahari huko Warsaw, baada ya hapo hata alipokea diploma ya heshima. Huko, aliona na conductor mzuri wa Kijerumani Bruno Walter, ambaye aliomba kutuma alama yake kwa Berlin. Symphony ya kwanza iliyoandikwa kwa wakati huu ilifanyika nchini Ujerumani, basi nchini Ufaransa na Marekani, ilikuwa ni kutambuliwa na mafanikio.

Uumbaji wa muziki wa mtunzi.

Kuanzia mwisho wa ishirini, mwanzo wa miaka ya thelathini ya karne ya ishirini katika maisha ya Dmitry Shostakovich, mabadiliko ya kardinali yalitokea. Yeye halisi aliwaka muziki wake, kwa mfano, ya kushangaza kuimba kwa Choir Anaandika "kujitolea kwa symphonic hadi Oktoba", pamoja na "Siku ya Mei Symphony". Katika mwaka wa ishirini na nane, hata ana pianist katika ukumbusho wa Meyerhold, kwa mwaliko wake binafsi.

Urithi wa mtunzi Shostakovich.

Symphony.

• Symphony No 1 F-Moll, OP. 10 (1924-1925).
• Symphony NO 2 H-DUR "Oktoba", OP. 14, na chorus ya mwisho juu ya maneno A. Izmansky (1927).
• Symphony No 3 es-dur "pervomayskaya", op. 20, na chorus ya mwisho kwa S. Kirsanova (1929).
• Symphony NO 4 C-Moll, OP. 43 (1935-1936).
• Symphony Hakuna 5 d-moll, op. 47 (1937).
• Symphony No 6 H-Moll, OP. 54 (1939) katika sehemu tatu.
• Symphony NO 7 C-DUR "LENINGRAD", OP. 60 (1941).
• Symphony No 8 c-moll, op. 65 (1943), kujitolea kwa E. Mravinsky.
• Symphony No 9 es-dur, op. 70 (1945) katika sehemu tano.
• Symphony No 10 e-moll, op. 93 (1953).
• Symphony No 11 g-moll "1905 mwaka", op. 103 (1956-1957).
• Symphony No 12 D-Moll "1917", OP. 112 (1959-1961),
• Symphony No 13 B-Moll, Op. 113 (1962) katika sehemu tano, kwa bass, bass ya choir na orchestra juu ya mistari ya E. Evtushenko.
• Symphony No 14, OP. 135 (1969) katika sehemu kumi na moja, kwa soprano, bass, masharti na ngoma juu ya mashairi F. G. Lorca, Apolliner, V. Kühelbecker na R. M. Rilke.
• Symphony NO 15 A-DUR, OP. 141 (1971).

Operesheni na Operetta.

• Pua. Opera katika vitendo 3 kwenye Libretto Shostakovich, Prestis, Ionina na Zamyatin katika jina moja N. V. Gogol, OP. 15 (1928).
• Lady Macbeth Mtsensky County. Opera katika vitendo 4 kwenye Libretto Shostakovich na Prix. ya riwaya. N. S. Leskova, OP. 29 (1932).
• Moscow, nafaka. Operetta katika vitendo 3 kwenye Libretto V. Misa na M. Cervinsky, OP. 105 (1958).

Kwa piano

• Sonata No 1 D-Dur, OP. 12 (1926).
• Preludes tano (1921).
• Ngoma tatu za ajabu, op. 5 (1922).
• "Aphorisms", michezo kumi, op. 13 (1927).
• Preludes ishirini na nne, op. 34 (1933).
• "Daftari ya Watoto", pies saba, op. 69 (1945).
• "Dance Dance Dance" (1952).
• Suite fis-moll kwa piano mbili, op. 6 (1922).
• "Machi ya furaha" kwa piano mbili (1949).
• Tarantella kwa piano mbili (1954).

Ballets.

• Umri wa dhahabu. Ballet katika vitendo 3 kwa Libretto A. Ivanovsky, op. 22 (1930).
• Bolt. Utendaji wa choreographic katika vitendo 3 kwenye Libretto V. Smirnova, OP. 27 (1931).
• Mwanga mkondo. Comic Ballet B. matendo matatu. Kwa prologue kwa Libretto F. Lopukhova na A. Piotrovsky, op. 39 (1935).

Ni juu tu ya barafu kubwa urithi wa Muziki.Ambayo yaliachwa kwa wazao kutoka kwa mtunzi mkuu wa karne ya ishirini Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Miaka ya maisha ya Shostakovich ilipitishwa hasa kwa nyakati nzito na zisizoeleweka kwa nchi na mtunzi mwenyewe. Haikuwa rahisi kwa yeye kupitia njia hii, lakini alifanya hivyo, bila kujali nini. Katika thelathini, opera yake "Lady Mcbet Mtsensky County" literally alimfufua "wimbi" kali. Mara ya kwanza walichukua vizuri kabisa, lakini kashfa ilivunja. Katika premiere huko Leningrad, Stalin mwenyewe alikuja kwa premiere, ambayo ilizungumza dhahiri - aina fulani ya muziki, na si muziki. Siku ya pili, makala ya ndani ilichapishwa katika gazeti la "Kweli", baada ya hapo Shostakovich alisimamisha mazoezi ya kazi yake ya kwanza na ya kukomaa ya symphony ya nne. Baadaye, itafanyika tu kwa sitini na kwanza, karibu miaka thelathini baada ya matukio hapo juu.

• Katika darasa la thelathini na saba la Shostakovich lililoongozwa katika Conservatory ya Leningrad, na thelathini na tisa tayari imepokea jina la heshima la profesa.
• Mnamo Novemba wa mwaka huo, sita ya sita ya Shostakovich iliwasilishwa kwa umma, ambayo ilikuwa kutambuliwa kama mstari wa kundi kwa usahihi na uzalendo, sambamba na mwenendo wote wa wakati.
• Katika kizingiti cha Vita Kuu ya Patriotic katika mwaka wa Fortieth, Shostakovich anaondoka. Anaanza kuandika symphony yake ya saba "Leningrad", ambayo ilikuwa ya kwanza kutimizwa huko Kuibyshev katika chemchemi ya arobaini ya pili.
• Mwaka mmoja baadaye, mwaka wa 1943, Shostakovich inakamilisha zaidi kazi kubwa - Symphony ya nane iliyotolewa kwa Mravinsky.
• Katika mwaka huo huo, Shostakovich alirudi kutoka kwa uokoaji, alihamia Moscow na hadi mwaka wa miaka arobaini alihusika katika kufundisha muundo katika Conservatory.

Katika mwaka huo huo wa arobaini na wa nane, bila kutarajia, azimio la sifa mbaya la politburo linakuja kwa kila mtu, ambalo waandishi wa Soviet tofauti ni "kamili", na Dmitrievich mwenyewe. Walishutumiwa kwa udanganyifu, wakicheza na magharibi, formalism na presbyment kwa ubepari. Mtunzi alifukuzwa kutoka kwa kazi, alisimama kucheza. Hata hivyo, hakuacha kufanya kazi, ingawa ilikuwa chini ya vyombo vya habari vya mara kwa mara ya nomenclature.

Kutambuliwa kwa umma kwa USSR na nje ya nchi

Licha ya peripetics zote, mwaka wa 1949, Dmitry Shostakovich huenda kwa mara ya kwanza nje ya nchi, yaani kwa mkutano wa kulinda amani huko New York. Mwaka mmoja baadaye, alipokea tuzo ya Stalinist kwa cantatant "Maneno ya misitu" ya kuandikwa katika "Sinema kubwa". Katika miaka ya hamsini, alimtembelea Leipzig katika nchi ya Baha, ambayo ilikuwa imevutiwa sana, ili, kwa kurudi, mara moja alianza kuandika maandamano 24 na viboko, na katika 52 walikuwa "kucheza dolls" kwa piano bila orchestra.

Tuzo na majina.

• Shujaa wa Kazi ya Kijamii (1966).
• Amri tatu za Lenin (1946; 1956; 1966).
• Amri ya Mapinduzi ya Oktoba (1971).
• Amri ya Banner Red ya Kazi (1940).
• Amri ya Urafiki wa Watu (1972).
• Wafanyakazi wa sanaa wa RSFSR (1942).
• Msanii wa watu wa RSFSR (1947).
• Msanii wa Watu wa USSR (1954).
• Msanii maarufu Basstr \u200b\u200b(1964).
• Stelin ya 1 shahada premium (1941).
• Stalin ya 1 shahada premium (1942).
• Stalin ya 2 shahada premium (1946).
• Stalinist 1 shahada premium (1950).
• Stelin ya 2 shahada premium (1952).
• Tuzo ya Lenin (1958).
• Tuzo ya Serikali ya USSR (1968).
• Tuzo ya Serikali ya RSFSR inayoitwa baada ya M. I. Glinka (1974).
• Tuzo ya Serikali ya SSR ya Kiukreni inayoitwa baada ya T. G. Shevchenko (1976 - posthumously).
• Tuzo ya Amani ya Kimataifa (1954).
• Tuzo yao. Ya. Sibelius (1958).
• Tuzo Leoni Swing (1973).
• Kamanda wa Orden of Arts na Vitabu (Ufaransa, 1958).
• Kamanda wa Silver Msalaba Msaidizi kwa ajili ya sifa mbele ya Jamhuri ya Austria (1967).
• Mheshimiwa Diploma katika ushindani wa kimataifa wa pianist aitwaye baada ya Chopin huko Warsaw (1927).
• Tuzo ya tamasha la filamu ya umoja kwa muziki bora kwa filamu "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Mashirika

• Mwanachama wa CPSU tangu 1960.
• Daktari wa Historia ya Sanaa (1965)
• Mjumbe wa Kamati ya Soviet ya Ulinzi wa Amani (tangu 1949), Kamati ya Slavic ya USSR (tangu 1942), Kamati ya Dunia ya Ulinzi wa Amani (tangu 1968)
• Mheshimiwa wa Taasisi ya Marekani ya Sanaa na Vitabu (1943), Swedish Royal Music Academy (1954), Chuo Kikuu cha Sanaa "Santa Chechchili" (1956), Chuo cha Sayansi na Sanaa (1965)
• Daktari wa heshima wa muziki wa Chuo Kikuu cha Oxford (1958)
• Daktari wa heshima wa Chuo Kikuu cha Kaskazini-Magharibi huko Evanton (USA, 1973)
• Mwanachama wa Chuo cha Kifaransa cha Sanaa (1975)
• Mwanachama sambamba wa Chuo cha Sanaa ya GDR (1956), Academy ya Bavarian ya Sanaa (1968), mwanachama wa Royal Royal Academy ya Uingereza (1958).
• Profesa wa heshima wa Conservatory ya Mexican.
• Rais wa USSR-Austria Society (1958)
• Naibu wa Halmashauri Kuu ya USSR ya wahubiri wa 6-9.
• Naibu wa Halmashauri Kuu ya RSFSR ya wahubiri wa 2 -5.

Miaka ya hamsini na ya tatu na ya nne, aliendelea kufanya kazi kwa matunda na hata aliandika muziki kwa ufunguzi wa maisha, ambayo alipokea jina la msanii wa watu wa USSR. Hadi mwanzo wa miaka sitini, wakati Shostakovich alijiunga na CPSU, kazi yake yote imejaa matumaini. Pamoja na wanamuziki wengine mwaka wa 1962, Dmitry Dmitrievich alitembelea tamasha la Edinburgh, kazi nyingi ambazo zilikuwa za uandishi wake binafsi, ilikuwa mafanikio na furor. Baada ya kifo cha Khrushchev, matumaini katika muziki wa Matra, Vidokezo vya kutisha na vya shida vilianza kuonekana tena. Somo la mwisho Shostakovich katika mwaka wa 72 ulikuwa Sonata kwa Viola na Piano.

Maisha ya kibinafsi na Kifo cha Genius ya Muziki: Kumbuka katika Vidokezo

Kama karibu na Dmitry, pamoja na wanachama wa familia yake, alikuwa "kijana mdogo sana, kuhusiana na jinsia tofauti, ingawa hakuwa na uzoefu wa aibu kwa Shamaso ya mvulana." Hiyo ni, alikuwa na mengi ya kuweka vifungo kwa mwenyekiti wa mwalimu, kurekebisha makadirio mabaya katika diary, lakini pamoja na wasichana aliwa aibu, huteremsha macho yake. Alipokuwa na umri wa miaka kumi na tatu, alipenda na Nataska Cuba, ambaye alijitolea prelude yote ya muziki. Kweli, kwa miaka kumi, Natasha hakuweza kufahamu zawadi, ambayo ilivunja moyo wa kijana.

Wanawake na watoto

Mnamo 1923, vijana wa Dmitry Shostakovich bila kutarajia walikutana na Tanechka Gylänko moja na akaanguka kwa upendo. Hata hivyo, hakuwa na hatima ya kuolewa, kijana mwenye hofu alipoteza wakati huo na Tanya aitwaye ndoa ya mwanafunzi mwenzako, na alikubali na bila kusubiri mapendekezo kutoka "pretty ochkarika". Miaka mitatu baadaye, Dmitry alikutana na msichana alianza kumwomba aondoke na mumewe, lakini alikuwa tayari mjamzito na hakuomba kuvuruga na kumkumbuka kamwe.

USASNYOV kwamba mpendwa huyo amepotea kwa matumaini, Dima anaamua kuoa ndoa yake ya Nee Vasilyevna, Nee Vazar, mwanafunzi wa Abraha Ioffe, kwa taaluma ya astrophysicist. Aliacha sayansi, ambayo ilikuwa ya kuchoma na kupewa kabisa kwa mumewe na watoto.

• Galina (aliyezaliwa mwaka 1936), ambayo ikawa pianist na kuishi miaka thelathini na miwili.
• Maxim (aliyezaliwa mwaka wa 1938), katika siku zijazo alienda katika nyayo za baba yake na akawa mtunzi na conductor ambaye alikuwa ameishi miaka thelathini.

Ndoa hii ilidumu zaidi ya miongo miwili, mpaka Nina alikufa kutokana na ugonjwa wa mume wa mume. Baada ya hapo, alioa ndoa ya Kamati Kuu ya VLKSM Margarita Kaynova, lakini hakuweza kuishi na jina la muda mrefu kwa muda mrefu na ndoa ilivunja. Kwa mara ya tatu, Dmitry alioa ndoa tu sitini na pili, huko Irina Antonovna, katika msichana Sutinsky. Alikuwa mhariri mkuu wa gazeti la "Soviet Composer", na wakati huo huo binti wa mwanasayansi alikasirika na Stalin. Pamoja na mtunzi, alipitia njia ya kaburini nzima ya kuchukua na kuanguka, hadi kifo chake yenyewe.

Katika kumbukumbu ya Dmitry Dmitrievich.

Mchango mkubwa wa sanaa ya muziki ulifanywa na Shostakovich, kwa sababu wazao hawakuweza kusahau juu yake. Yeye mwenyewe daima aliamini kwamba muziki anaandika "Si kwa kitu, na kwa nini," yaani, hakuwa na kazi kwa utukufu, fedha, ustawi, au hata usalama, lakini kwa sababu yeye hutoka nje, hutoka ndani. Baada ya kifo chake, St. Petersburg Philharmonic alianza kuitwa jina lake. Mitaa nyingi, mraba, pamoja na makaburi katika miji tofauti ya nchi yetu huitwa baada yake.

Katika mwaka wa nane na nane, filamu ya Uingereza ilitolewa kwenye skrini pana, inayoitwa kitabu cha mwandishi maarufu, blogger, mwandishi wa habari, na mtaalamu wa muziki Solomon Volkov kulingana na "ushuhuda" (ushuhuda). Jukumu la Dmitry ndani yake lilifanya Ben Kingsley. Tangu mwaka wa 1996, hata tuzo iliyoitwa baada ya Shostakovich inapatiwa kwa mkono rahisi wa Altista, mwalimu na conductor, Yuri Bashmet.

Mambo ya mtu mkuu

Shostakovich kamwe hakuacha kufanya kazi, lakini katika miaka ya mwisho ya maisha yake, aliwa mara nyingi na kuumiza. Kutoka kwa sigara ya mara kwa mara na shida, na labda kwa sababu nyingine, alianzisha saratani ya mapafu ambayo haikuruhusu kupumua, kuteswa, imetumiwa. Mtunzi alipoteza uzito, alionekana amechoka, mara kwa mara uzoefu maumivu yenye nguvu. Ugonjwa usiojulikana wa ngozi huongeza hali hiyo, ambayo yeye amefungwa kwa kansa yake.

Siku ya Roast ya tarehe ya tisa Agosti 1975, wakati Jua lilipunguza kasi ya kuta na paa za mji mkuu, ugonjwa mkali ulileta kaburi la mtunzi mkuu, mtaalamu wa kweli wa Kirusi Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Siku iliyofuata, alizikwa katika shamba la pili la makaburi ya Novodevichy, ambapo watu wengi wazuri na wenye heshima hupumzika.

Mambo ya kuvutia kutoka kwa maisha ya Shostakovich.

Wengi, wakihukumu kwa hatima na muziki wa Shostakovich, nadhani kwamba alikuwa sukari na pedant, lakini hii sio kweli kabisa. Ilikuwa mtu mwenye furaha na mwenye furaha ambaye, kama kila mtu mwingine, ni vipindi vigumu katika maisha. Ni muhimu kuwaambia wachache. ukweli wa kuvutia Kutoka kwa maisha ili kumfanya mtunzi machoni mwa wazao iwezekanavyo.

• Dmitry Dmitrievich alikuwa shabiki mkubwa, au bora kusema, shabiki halisi wa soka. Alienda hata kwenda sitini na sita kwa mechi hiyo, lakini alizuia mashambulizi ya moyo. Hata siku moja kabla ya kifo chake, alivuta ruhusa kutoka kwa madaktari kuona mechi kwenye TV.
• Inaaminika kuwa Baraza la Mawaziri Royal Shostakovich, kwa sababu ya kulevya kwa hatari ya mchezo wa kadi, ilichezwa na yeye, hivyo ilikuwa imeonyeshwa na kuuzwa kwa kiasi kikubwa. Mara ya kwanza, ili kukomboa majukumu, alipaswa kuuza wingu wake Ivanovna Shulzhenko. Kutoka kwenye picha hizi, mtunzi aliteseka mara nyingi, alielezea mara kwa mara kwa makamu huyo serikali ya Soviet na chama, lakini hakuweza kuacha kwa njia yoyote, na labda hakutaka.
• Wakati wa mazoezi ya jumla ya Symphony ya kumi na nne ya Shostakovich, yaani, wakati wa kucheza, sehemu ambapo maneno ya rilke yalionekana, "kifo cha favy ...", kilianguka nje ya ukumbi, uendeshaji, muungwana mzee. Walikuwa mkosoaji mwenye hasira wa mtunzi wa mitume. Kwa hiyo, Bomobe nzima ya utamaduni ya nchi haikujadiliwa na premiere ya symphony mpya, yaani, hasira ya hatima na kifo cha detractor.

Kwa kweli, Shostakovich aliishi maisha ya muda mrefu na yenye furaha. Wakati washirika wake wengi na marafiki waliketi katika makambi, aliandika muziki. Muziki uliitumia kwa njia ya moto na mabomba ya shaba na haukutoa kufa, ingawa alimkuta mara kwa mara chini. Dmitry Dmitrievich aliweza kukabiliana na Dmitry Dmitrievich, alikufa katika uzee wa uzee, kuchunguza watoto na wanafunzi, na kamwe hawatakufa juu yake.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 (25) Septemba 1906, St. Petersburg - Agosti 9, 1975, Moscow) - Kirusi Soviet Composer, pianist, mwalimu na takwimu ya umma, mmoja wa waandishi muhimu zaidi wa karne ya 20, na kuendelea kutoa ubunifu Ushawishi juu ya waandishi. In. miaka ya mapema Shostakovich alipata ushawishi wa muziki wa Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindi, baadaye (katikati ya miaka ya 1930) - Maer. Mara kwa mara kusoma mila ya classic na avant-garde, Shostakovich alijenga lugha yake mwenyewe ya muziki, kujazwa kihisia na kugusa mioyo ya wanamuziki na wapenzi wa muziki wa ulimwengu wote.

Katika chemchemi ya 1926, orchestra ya Leningrad Philharmonic chini ya uongozi wa Nikolai Malko kwanza alicheza symphony ya kwanza ya Dmitry Shostakovich. Katika barua kwa pianist Kiev, L. Israarova N. Malko aliandika: "Tu kurudi kutoka tamasha. Uliofanywa kwa mara ya kwanza symphony ya vijana Leningrad Mitya Shostakovich. Ninahisi kwamba nilifungua ukurasa mpya katika historia ya muziki wa Kirusi. "

Kupokea Symphony na umma, orchestra, vyombo vya habari haviwezi kuitwa mafanikio tu, ilikuwa ushindi. Hali hiyo ilikuwa maandamano ya hayo kulingana na pops maarufu zaidi ya dunia. Otto Cleeter, Arturo Tuscanini, Bruno Walter, Herman Abandroidrot, Leopold, bends, bends juu ya alama ya sophonous. Kwao, wachunguzi wa kufikiri walionekana uwiano usiofaa wa kiwango cha ujuzi na umri wa mwandishi. Ashangaa uhuru kamili, ambayo mtunzi mwenye umri wa miaka kumi na tisa aliamuru na rasilimali zote za orchestra kuwa na mawazo yake, na mawazo wenyewe yalipigwa na usafi wa spring.

Symphony Shostakovich ilikuwa symphony ya kwanza kutoka ulimwengu mpya, ambayo mvua ya Oktoba imeshuka. Tofauti kati ya muziki, furaha kamili, ustawi wa mvua wa majeshi, faini, aibu na sanaa ya kujieleza ya watu wengi wa kigeni Shostakovich.

Kupitisha hatua ya kawaida ya vijana, Shostakovich kwa ujasiri aliingia katika ukomavu. Uaminifu huu ulimpa shule nzuri sana. Wazaliwa wa Leningrad, alifundishwa katika kuta za Conservatory ya Leningrad katika madarasa ya pianist L. Nikolaev na Composer M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, ambaye alimfufua moja ya matawi yenye matunda ya shule ya piano ya Soviet, kama mtunzi alikuwa mwanafunzi wa Taneyev, kwa upande wa mwanafunzi wa zamani Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg ni mwanafunzi wa Kirumi-Korsakov na mfuasi wa kanuni na mbinu zake za mafundisho. Kutoka kwa walimu wake, Nikolaev na Steinberg walirithi chuki kamili kwa dilatantism. Katika madarasa yao walitawala roho ya heshima kubwa kwa ajili ya kazi, kwa ukweli kwamba Ravel alipenda kuashiria neno Metier - hila. Ndiyo sababu utamaduni wa ujuzi ulikuwa tayari katika kwanza kazi kubwa Mwandishi-Vijana.

Tangu wakati huo, miaka mingi imepita. Kumi na nne iliongezwa kwenye symphony ya kwanza. Quartende kumi na tano, trio mbili, operesheni mbili, ballet tatu, piano mbili, tamasha mbili za vurugu na mbili za cello, mizunguko ya romance, makusanyo ya preludes ya piano na viboko, cantata, oratoria, muziki kwa filamu mbalimbali na maonyesho makubwa.

Kipindi cha kwanza cha ubunifu Shostakovich kinafanana na mwisho wa miaka ya ishirini, wakati wa majadiliano mazuri juu ya masuala ya msingi ya utamaduni wa kisanii wa Soviet, wakati misingi ya njia na mtindo wa sanaa ya Soviet - uhalisi wa ujamaa. Kama wawakilishi wengi wa mdogo, na sio tu kizazi cha vijana wa akili ya kisayansi, Shostakovich inatoa kodi kwa kazi ya majaribio ya Mkurugenzi V. E. Meyerhold, waendeshaji wa Alban Berg ("mascotk"), Ernst Kchenec ("Rukia Johnny") , Uzalishaji wa ballet wa fyodor lopukhov.

Mchanganyiko wa groteskosts ya papo hapo na msiba mkubwa, mfano wa matukio mengi ambao walikuja kutoka nje ya nchi ya sanaa ya kujieleza, pia huvutia kipaumbele cha mtunzi mdogo. Wakati huo huo, daima anaishi ibada mbele ya Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz. Wakati mmoja, ana wasiwasi juu ya Grand Symphonic Epic Maer: kina cha matatizo haya ya kimaadili ndani yake: msanii na jamii, msanii na kisasa. Lakini hakuna waimbaji wa wakati wa kutosha kumshangaza kama Mussorgsky.

Mwanzoni mwa njia ya ubunifu ya Shostakovich, wakati wa jitihada, mazoea, migogoro, opera yake "pua" (1928) imezaliwa - moja ya kazi zaidi ya majadiliano ya vijana wake wa ubunifu. Katika opera hii, njama ya Gogol, kwa njia ya mvuto inayoonekana ya Meyerhold "Mkaguzi", eccentric ya muziki, inaonekana vipengele vyema, jamaa "pua" na Opera Mussorgsky "Ndoa". Katika mageuzi ya ubunifu ya shostakovich "pua" ilicheza jukumu muhimu.

Mwanzo wa miaka ya 30 ni alama katika biografia ya mtunzi kwa mtiririko wa kazi za aina tofauti. Hapa - Ballets "Golden Age" na "Bolt", muziki kwa ajili ya uundaji wa Meyerhold Piezes ya Mayakovsky "Klop", muziki kwa maonyesho kadhaa ya Theater Leningrad ya Vijana wa Kazi (Trom), Hatimaye, kuwasili kwanza kwa Shostakovich katika Cinema , Kujenga muziki kwenye filamu "moja", "Milima ya Watoto", "kukabiliana"; Muziki kwa uwakilishi wa POP-circus ya ukumbi wa muziki wa Leningrad "Uliongozwa kwa hali"; Mawasiliano ya ubunifu na sanaa zilizo karibu: ballet, ukumbi wa michezo, sinema; Kuibuka kwa mzunguko wa kwanza wa kimapenzi (juu ya mashairi ya washairi wa Kijapani) - ushahidi wa haja ya mtunzi wa kutaja mfumo wa muziki wa mfano.

Mahali kuu kati ya maandiko ya nusu ya kwanza ya miaka ya 1930 inachukuliwa na Opera "Lady Mcbet Mtsensky County" ("Katerina Izmailov"). Msingi wa dramaturgy yake ni kazi ya N. Leskova, aina ambayo mwandishi alitambua neno "insha", kama kusisitiza ukweli huu, usahihi wa matukio, picha ya watendaji. Muziki "Lady Macbeth" - msisimko wa janga juu ya wakati mbaya wa usuluhishi na tiba, wakati wote wanadamu, heshima yake, mawazo, matarajio, hisia waliuawa kwa mwanadamu; Wakati asili ya asili na maisha, imefungwa katika minyororo, walipakiwa na kutawala matendo ya Urusi. Juu ya mmoja wao, Shostakovich aliona heroine yake - checkout ya zamani, dini, bei kamili kulipwa kwa furaha ya jinai. Niliona - na kwa msisimko alimwambia hatima yake katika opera yake.

Chuki kwenye ulimwengu wa zamani, ulimwengu wa vurugu, uongo na ubinadamu hujidhihirisha katika kazi nyingi za Shostakovich, kwa aina tofauti. Ni antithesis yenye nguvu ya picha nzuri, mawazo ambayo yanafafanua kisanii, credo shostakovich ya umma. Imani katika nguvu ya kibinadamu ya kibinadamu, kupendeza kwa utajiri wa ulimwengu wa kiroho, huruma kwa ajili ya mateso yake, kiu ya shauku ya kushiriki katika mapambano ya maadili yake mkali - haya ni sifa muhimu zaidi za credo hii. Inaathiri hasa kikamilifu katika kazi zake za nodal, zilizowekwa. Miongoni mwao ni moja ya muhimu zaidi, ambayo ilitokea mwaka wa 1936 symphony ya tano, ambayo ilianza hatua mpya wasifu wa ubunifu. Mwandishi, historia ya sura mpya utamaduni wa Soviet.. Katika symphony hii, ambayo inaweza kuitwa "msiba wa matumaini", mwandishi huja kwa kina tatizo la falsafa. Kuundwa kwa utu wa kisasa.

Kwa kuzingatia muziki wa Shostakovich, aina ya Symphony imekuwa daima kwake, ambayo ni muhimu tu, mazungumzo ya moto zaidi yanapaswa kutamkwa, kwa lengo la kufikia malengo ya juu ya maadili. Symphony Tribune imejengwa kwa uelewa. Hii ni daraja la mawazo ya falsaa ya kijeshi ambayo inakabiliwa na maadili ya ubinadamu, kuimarisha uovu na chini, kama tena kudai nafasi maarufu ya Gothev:

Tu kwamba anastahili furaha na uhuru,
Nani kila siku kwao huenda vita!
Ni muhimu kwamba hakuna hata moja ya symphony kumi na tano iliyoandikwa na Shostakovich inacha majani ya kisasa. Ya kwanza ilitajwa hapo juu, ya pili ni kujitolea kwa Symphonic hadi Oktoba, ya tatu - "Mei Siku". Ndani yao, mtunzi anaomba mashairi ya A. Izmansky na S. Kirsanov, kwa nyepesi ili kufunua furaha ya moto na dhati ya sherehe za mapinduzi.

Lakini tayari na symphony ya nne, iliyoandikwa mwaka wa 1936, katika ulimwengu wa ufahamu wa furaha wa maisha, mzuri na wa kirafiki, ni mtu mwingine, nguvu mbaya. Anachukua blits tofauti. Mahali fulani yeye huenda kwa kiasi kikubwa juu ya ardhi iliyofunikwa na wiki ya spring, grin ya kijinga hujisifisha usafi na uaminifu, ni kutishia, kutishia, vifo vya kifo. Ni karibu na mada yenye shida, kutishia furaha ya kibinadamu kutoka kwa kurasa za Symphony tatu za mwisho Tchaikovsky.

Na katika tano na sehemu ya pili ya symphony ya sita ya Shostakovich, yeye, nguvu hii ya kutisha, inajisikia. Lakini tu katika sabini, Leningrad Symphony, yeye huinuka kwa urefu kamili. Ghafla, katika ulimwengu wa pondays ya falsafa, ndoto safi, nguvu ya michezo, katika mandhari ya mashairi ya Levitanovsky huvamia nguvu ya ukatili na ya kutisha. Alikuja kulala hili. dunia safi. Na kupitisha giza, damu, kifo. Kwa brashi, kutoka mbali, kukimbia kwa sauti kidogo ya ngoma kidogo inakuja, na mada yenye nguvu, ya angular inaonekana kwenye rhythm yake ya wazi. Kwa utaratibu wa kijinga, kurudia mara kumi na moja na kupata nguvu, inakuwa lever, lever, aina fulani ya sauti ya cosmatic. Na katika urefu wake wote wa kutisha juu ya ardhi hatua ya ubinadamu.

Kinyume na mada ya "uvamizi", "mada ya ujasiri" huzaliwa katika muziki. Kupoteza kwa monologue ya fagota ni kubwa sana na uchungu, kulazimisha mistari ya Nekrasov: "Hiyo machozi ya mama masikini, hawasahau watoto wao ambao walikufa katika Niva ya damu." Lakini kutakuwa na hasara ya miiba, maisha inasema yenyewe kukumbukwa. Dhana hii inakabiliwa na schero - sehemu ya pili. Na kutoka hapa, kwa njia ya kutafakari (III sehemu), inaongoza kwa finale inayoonekana kwa ushindi.

Mwandishi aliandika hadithi yake ya Leningrad Symphony ya mtunzi ndani ya nyumba, kujaza shakes ya mlipuko. Katika moja ya hotuba yake, Shostakovich alisema: "Niliangalia mji wangu mpendwa kwa maumivu na kiburi. Naye akasimama, akaweka moto, alifanya ngumu katika vita, ambaye alikuwa amepata mateso ya kina ya mpiganaji, na alikuwa mzuri zaidi katika ukuu wake mkubwa. Kama hakuwa na kupenda mji huu, uliojengwa na Petro, usiambie ulimwengu wote kuhusu utukufu wake, juu ya ujasiri wa watetezi wake ... silaha yangu ilikuwa muziki. "

Kwa kushangaza kuchukia uovu na vurugu, mwanadamu-raia anapanua adui, ambaye hupanda vita, akifikiri watu katika puchi ya majanga. Ndiyo sababu mandhari ya vita kwa muda mrefu hujijali mwenyewe na mawazo ya mtunzi. Inaonekana kwa kiasi kikubwa kwa kiwango kikubwa, katika kina cha migogoro ya msiba wa nane, iliyojumuishwa mwaka wa 1943, katika symphony ya kumi na kumi na tatu, katika trio ya piano, iliyoandikwa katika kumbukumbu ya I. I. Sollertinsky. Mada hii inapita katika quartet ya nane, kwa muziki wa filamu "Drop Berlin", "Mkutano juu ya Elbe", "walinzi wa vijana", katika makala iliyotolewa kwa maadhimisho ya kwanza ya Siku ya Ushindi, Shostakovich aliandika hivi: "Ushindi huwahi kwa kiwango kidogo kuliko vita ambavyo vilikuwa katika jina la ushindi. Kushindwa kwa fascism ni hatua tu katika harakati isiyo ya kawaida ya kukera ya mtu, katika utekelezaji wa ujumbe wa maendeleo wa watu wa Soviet. "

Symphony ya tisa, kazi ya kwanza ya vita ya Shostakovich. Ilifanyika kwa mara ya kwanza katika kuanguka kwa 1945, kwa kiasi fulani, symphony hii haikukutana na matarajio. Hakuna utukufu mkubwa ndani yake, ambayo inaweza kuhusisha muziki wa kukamilika kwa vita. Lakini ndani yake, mwingine: furaha ya haraka, utani, kicheko, kama vile ukali mkubwa ulianguka kutoka mabega, na kwa mara ya kwanza kwa miaka mingi ilikuwa inawezekana bila mapazia, bila mwanga wa mwanga wa giza, na madirisha yote ya nyumba yaliyotengenezwa Furaha. Na tu katika sehemu ya mwisho kuna kukumbusha ngumu ya uzoefu. Lakini jioni iliyohifadhiwa kwa ufupi - muziki unarudi kwenye ulimwengu wa kujifurahisha.

Miaka nane tofauti na symphony ya kumi kutoka kwa tisa. Hakujawahi kuvunja kama Symphony Chronicle ya Shostakovich. Na tena, tuna kazi, kamili ya masharti ya msiba, matatizo ya kiitikadi ya kina, kusisimua hadithi ya wakati wa mshtuko mkubwa, wakati wa matumaini makubwa ya ubinadamu.

Mahali maalum katika orodha ya Symphony Shostakovich inachukua kumi na moja na kumi na mbili.

Kabla ya kuwasiliana na Symphony ya kumi na moja, iliyoandikwa mwaka wa 1957, ni muhimu kukumbuka kuhusu mashairi kumi kwa chora iliyochanganywa. (1951) Kwa maneno ya washairi wa mapinduzi ya karne ya XX - mapema ya XX. Mashairi ya washairi wa mapinduzi: L. Radina, A. GMReva, A. Kotsa, V. Tana-Bograza aliongoza Shostakovich kuunda muziki, kila kitu ambacho kinajumuisha, na wakati huo huo Rodigar nyimbo za chini ya ardhi, mwanafunzi Mikusanyiko, ambayo ilionekana katika Beths ya Caasemates, na huko Shushensky, na Luzhemo, kwenye Capri, nyimbo zilizokuwa na mila ya familia katika nyumba ya wazazi wa mtunzi. Babu yake - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - kwa kushiriki katika uasi wa Kipolishi wa 1863 ulihamishwa. Mwanawe, Dmitry Boleslavovich, baba wa mtunzi, katika miaka ya wanafunzi na baada ya mwisho wa Chuo Kikuu cha St. Petersburg kilichounganishwa na familia ya Lukashevich, mmoja wa wanachama ambao, pamoja na Alexander Ilyich, alikuwa akiandaa jaribio Alexandra III.. Miaka 18 alitumia Lukashevich katika ngome ya Shlisselburg.

Moja ya wengi. hisia kali. High-Life Shostakovich tarehe 3 Aprili 1917, kuwasili kwa V. I. Lenin katika petrograd. Hii ndio jinsi mtunzi anavyoelezea kuhusu hilo. "Nilishuhudia matukio Oktoba Mapinduzi, alikuwa miongoni mwa wale waliomsikiliza Vladimir Ilyich kwenye mraba kabla Kituo cha Finland. Siku ya kufika kwake katika petrograd. Na, ingawa nilikuwa mdogo sana, ilikuwa imewekwa milele katika kumbukumbu yangu. "

Mada ya mapinduzi yaliingia mwili na damu ya mtunzi katika yatima na ilikuwa ikisukuma ndani yake na ukuaji wa fahamu, kuwa moja ya misingi yake. Mada hii ina digellitiated katika Symphony kumi na moja (1957), ambayo inaitwa "1905". Kila sehemu yake ina jina lake. Kwa mujibu wao, ni wazi kufikiria wazo na kubwa ya kazi: "Palace Square", "Januari 9," "Kumbukumbu ya Milele", "Nabat". Symphony inakabiliwa na maadili ya nyimbo za chini ya ardhi: "Sikiliza", "Mshangao", "Wewe ni mwathirika wa kuanguka," "kweli, Tirana," "Warshavyanka." Wanatoa maelezo ya muziki yaliyojaa hisia maalum na usahihi wa hati ya kihistoria.

Kujitolea kwa kumbukumbu ya Vladimir Ilyich Lenin, Symphony kumi na mbili (1961) - kazi ya nguvu ya Epic - inaendelea hadithi ya mapinduzi. Kama katika kumi na moja, majina ya programu ya sehemu hutoa wazo tofauti kabisa la maudhui yake: "Petrograd ya mapinduzi", "kumwagika", "Aurora", "Dawn ya Binadamu".

Symphony ya kumi na tatu ya Shostakovich (1962) na genre iko karibu na oratorio. Imeandikwa kwa ajili ya utungaji usio wa kawaida: symphony Orchestra., Khora bass na bass solo. Msingi wa maandishi ya sehemu tano za symphony ni mistari ya EU. Evtushenko: Babij Yar, "Humor", "katika duka", "hofu" na "kazi". Wazo la Symphony, pathos zake - kete ya uovu kwa jina la mapambano ya kweli, kwa kila mtu. Na katika symphony hii, ubinadamu wenye nguvu, unaathiri pombe.

Baada ya mapumziko ya miaka saba, mwaka wa 1969, symphony ya kumi na nne iliundwa, iliyoandikwa kwa Orchestra ya Chama: Strings, nambari ndogo. Mshtuko na kura mbili - soprano na bass. Symphony ni mashairi ya Garcia Lorca, Guillaume Apolliner, M. Rilke na Wilhelm Kyhehelbecker, wakfu kwa Benjamin Britten Symphony imeandikwa, kulingana na mwandishi wake, chini ya hisia ya "nyimbo na ngoma ya kifo" M. P. Mussorgsky. Katika makala nzuri "kutoka kwa kina cha kina" kujitolea kwa symphony kumi na nne, Marietta Shaginyan aliandika hivi: "... Symphony kumi na nne Shostakovich, mwisho wa ubunifu wake. Symphony ya kumi na nne, "Ningependa kuiita" tamaa ya mwanadamu "ya zama mpya," inasema kwa kiasi gani unahitaji muda wetu na tafsiri ya kina ya utata wa maadili, na uelewa wa maandamano ya vipimo vya kiroho ( "tamaa"), kwa njia ya sanaa ambayo wanadamu hupita. "

Symphony ya kumi na tano D. Shostakovich ulimwengu katika majira ya joto ya 1971. Baada ya mapumziko ya kudumu, mtunzi anarudi kwa alama ya kawaida ya symphony. Ladha ya mwanga ya "toy scherzo" ya sehemu mimi ni kuhusishwa na picha ya utoto. Mada ya "Tool Wilhelm" ya Rossini ni kiumbe "inafaa" kwa muziki. Muziki wa kuomboleza wa mwanzo wa sehemu ya pili katika sauti mbaya ya kundi la shaba hutoa mawazo juu ya kupoteza, kuhusu huzuni ya kwanza ya kutisha. Fantastics mbaya iliyojaa muziki wa sehemu ya pili, baadhi ya vipengele vinavyofanana na ulimwengu wa ajabu wa "Nutcracker". Mwanzoni mwa sehemu ya IV, Resorts Shostakovich tena kwa quotation. Wakati huu ni mada ya hatima kutoka Valkyrie, ambayo hutangulia kilele cha kutisha cha maendeleo zaidi.

Symphony kumi na tano Shostakovich Symphony - vichwa kumi na tano vya kichwa-epic ya wakati wetu. Shostakovich ikawa katika safu ya wale ambao kikamilifu na kubadilisha moja kwa moja ulimwengu. Silaha yake ni muziki ambao umekuwa falsafa, falsafa - imekuwa muziki.

Aspirations ya ubunifu Shostakovich Cover Wote. mitindo iliyopo Muziki - kutoka kwa wimbo wa molekuli kutoka "counter" kwa oratorio "wimbo juu ya misitu", operesheni, symphony, matamasha ya vyombo. Sehemu kubwa ya ubunifu wake ni kujitolea kwa muziki wa chumba, mmoja wao anafunika - "24 foreplay na fugues" kwa piano inachukua nafasi maalum. Baada ya Johanne Sebastian Baha kwa mzunguko wa polyphonic wa aina hii na wadogo, watu wachache walionekana kugusa. Na uhakika haupatikani au kutokuwepo kwa vifaa husika, aina maalum ya ujuzi. "24 Preludes na Fugues" Shostakovich si tu arch ya hekima ya polyphonic ya karne ya 20, wao ni kiashiria mkali zaidi ya nguvu na mvutano wa kufikiri kupenya ndani ya kina cha matukio ngumu zaidi. Aina hii ya kufikiri ni sawa na nguvu ya kiakili ya Kurchatov, Landau, Fermi, na kwa hiyo foreplay na viboko vya Shostakovich vinashangaa sio tu kwa wasomi wa juu wa ufunuo wa siri za polyphony ya Bakhakhovsky, na juu ya mawazo yote ya falsafa ambayo huingilia kwa kweli katika "kina kina" cha kisasa chake kuendesha nguvu, tofauti na pathos ya wakati wa mabadiliko makubwa.

Karibu na Symphony. mahali kubwa Katika biografia ya ubunifu ya Shostakovich, inachukuliwa na quartets zake kumi na tano. Kwa kawaida hii kwa idadi ya wasanii, mtunzi anashughulikia mzunguko wa kisiasa, karibu na ambayo anaelezea kuhusu symphony. Sio kwa bahati kwamba baadhi ya robo hutokea karibu wakati huo huo na symphony, kuwa "satelaiti za pekee."

Katika symphony, mtunzi anashughulikia mamilioni, kuendelea kwa maana hii mstari wa Beethoven Symphony, Quartet inashughulikiwa kwa mduara nyembamba, chumba. Anampa naye pamoja na nini huduma, anafurahia, anadhulumu kile kinachoelekea.

Hakuna hata moja ya quartets kuwa na jina maalum ambalo linasaidia kuelewa maudhui yake. Hakuna lakini nambari ya mlolongo. Hata hivyo, wao ni wazi kwa kila mtu ambaye anapenda na anajua jinsi ya kusikiliza muziki wa chumba. Quartet ya kwanza ni rika la symphony ya tano. Katika furaha yake, karibu na neoclassicism, na masharti ya Saraband mimi sehemu, fainali ya fainali ya Gaidnovsky, waltz na kushona ya Kirusi ya kweli, bora na wazi, uponyaji ni uponyaji kutoka kwa adhabu kubwa ambao wameshinda shujaa wa symphony ya tano.

Tunakumbuka jinsi lyrics katika mistari, nyimbo, barua zilikuwa muhimu wakati wa vita, lyrics ya maneno kadhaa ya dhati yameongezeka. Wao hutolewa na waltz na romance ya quartet ya pili, iliyoandikwa mwaka wa 1944.

Je, hupendi jinsi gani kuhusu picha nyingine za quartet ya tatu. Ndani yake na kutokuwa na ujinga wa vijana, na maono maumivu ya "majeshi mabaya", na voltage ya shamba, na lyrics, karibu na mawazo ya falsafa. Quartet ya Tano (1952), ambayo inatarajia symphony ya kumi, na kwa kiwango kikubwa zaidi cha quartet ya nane (I960) iliyojaa maono ya kutisha - kumbukumbu za miaka ya kijeshi. Katika muziki wa robo hizi, kama katika sabini ya saba, ya kumi, nguvu ya mwanga na nguvu ya giza ni kinyume sana. Kwenye ukurasa wa kichwa cha quartet ya nane, ni: "Kumbukumbu ya waathirika wa fascism na vita." Quartet hii imeandikwa ndani ya siku tatu huko Dresden, ambapo Shostakovich alienda kufanya kazi kwenye muziki kwa ajili ya filamu "siku tano, usiku tano".

Pamoja na robo, ambayo inaonyesha " dunia kubwa"Kwa migogoro yake, matukio, migogoro ya maisha, Shostakovich ina robo ambayo inaonekana kama kurasa za diary. Katika kwanza wao ni furaha; Katika majadiliano ya nne juu ya kujitegemea, kutafakari, amani; Katika sita - kufunua uchoraji wa umoja na asili, amani ya kina; Katika kumbukumbu ya kumi na ya kumi na ya kumi na ya kumi na ya kumi ya wapendwa, muziki unafikia ufafanuzi wa karibu wa hotuba, hasa katika hali ya msiba.

Katika quartet ya kumi na nne, sifa za tabia za Kirusi ni zinazoonekana hasa. Katika sehemu ya kwanza. picha za muziki Pata njia ya kimapenzi ya taarifa ya hisia nyingi za hisia: kutoka kwa pongezi ya kupenya kwa uzuri wa asili kwa msukumo wa machafuko ya kiroho kurudi kwa amani na amani ya mazingira. Adagio ya Quartent ya kumi na nne inakukumbuka Kirusi kwa roho ya kushona Alta katika quartet ya kwanza. Katika III - sehemu ya mwisho - muziki ni kinyume rhythms ya ngoma., kupiga kelele basi zaidi, basi chini ya tofauti. Kutathmini quartent ya kumi na nne ya Shostakovich, D. B. Kabalevsky anazungumzia "Beethoven kuanza" ya ukamilifu wake wa juu.

Quartet ya kumi na tano ya kwanza ilionekana katika kuanguka kwa mwaka wa 1974. Muundo ni wa kawaida, una sehemu sita, zifuatazo bila kuvunja moja kwa moja. Sehemu zote huenda kwa kasi ya polepole: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, marsh ya kuomboleza na epilogue. Quartet ya kumi na tano inashangaza kina cha mawazo ya falsafa, hivyo inajulikana na Shostakovich katika kazi nyingi na aina hii.

Ubunifu wa Quartet wa Shostakovich ni moja ya vichwa vya maendeleo ya aina katika kipindi cha postberchen. Kama ilivyo katika symphony, ulimwengu wa mawazo ya juu, mawazo, generalizations ya falsafa hapa. Lakini, tofauti na symphony, katika robo kuna uovu wa kujiamini, ambayo mara moja huinua majibu ya kihisia kwa watazamaji. Mali hii ya quartets ya Shostakovich inawahusisha na robo ya Tchaikovsky.

Karibu na robo, moja ya moja ya maeneo ya juu chama Genre. Inachukuliwa na quintet ya piano, iliyoandikwa mwaka wa 1940, kazi inayochanganya akili ya kina, hasa iliyoathiriwa na foreplay na fugue, na kihisia cha hila, mahali fulani kunifanya kukumbuka Landscapes ya Levitan.

Kwa chumba muziki wa sauti. Mwandishi hugeuka zaidi katika miaka ya baada ya vita. Kuna romances sita kwa maneno ya W. Raleya, R. Burns, V. Shakespeare; Mzunguko wa Vocal "kutoka mashairi ya watu wa Kiyahudi"; Romance mbili kwa mashairi M. Lermontov, monologues nne kwa mistari A. Pushkin, nyimbo na romances kwa mistari M. Svellova, E. Dolmatovsky, mzunguko "nyimbo za Kihispaniola", satire tano juu ya maneno ya Sasha Black, wanadamu watano kwa maneno kutoka Journal "Mamba", Suite juu ya mashairi M. Tsvetaeva.

Wengi wa muziki wa sauti juu ya maandiko ya wasomi wa mashairi na washairi wa Soviet unashuhudia maslahi mbalimbali ya mtunzi. Katika muziki wa sauti, Shostakovich hupiga sio tu ya hila ya hisia ya mtindo, mkono wa mshairi, lakini pia uwezo wa kurejesha vipengele vya kitaifa vya muziki. Hii ni mkali sana katika "nyimbo za Kihispania", katika mzunguko "kutoka mashairi ya watu wa Kiyahudi", katika romance kwa mashairi ya washairi wa Kiingereza. Hadithi za lyrics za Kirusi zinakimbia kutoka Tchaikovsky, Taneyev, kusikia katika romances tano, "siku tano" kwa mashairi ya E. Dolmatovsky: "Siku ya Mkutano", "Siku ya Kutambua", "Siku ya Apung", "Siku ya Furaha" , "Siku ya Kumbukumbu".

Satires hufanyika mahali maalum kwa maneno ya Sasha Black na "humoring" kutoka kwa mamba. Wanaonyesha upendo wa Shostakovich kwa Mussorgsky. Alitoka B. miaka Young. Na alifunuliwa kwanza katika mzunguko wake "Basen Krylov", kisha katika opera "pua", basi - huko Katerina izmailova (hasa katika Sheria ya IV Opera). Mara tatu hutolewa Shostakovich moja kwa moja kwa Mussorgsky, nano-orchestraging na kuhariri Boris Godunova na Hovovishna na kwa mara ya kwanza kuandaa "nyimbo na ngoma ya kifo." Na tena, ibada kabla ya Mussorgsky huathiri shairi kwa solo, waimbaji na orchestra - "utekelezaji wa Stepan Razin" kwenye mistari ya EVG. Evtushenko.

Ni nguvu gani na kirefu inapaswa kuwa na upendo kwa Mussorgsky, ikiwa, una mtu binafsi mkali, kujua kwamba unaweza kwa usahihi katika maneno mawili-tatu, Shostakovich hivyo kwa unyenyekevu, na upendo kama huo - hauiga, hapana, lakini huchukua senti na Kwa njia yake mwenyewe mwanamuziki-realista.

Mara moja, akipenda ujuzi wa Chopin, alionekana tu kwenye anga ya muziki wa Ulaya, Robert Schumann aliandika hivi: "Ikiwa Mozart alikuwa hai, angeweza kuandika tamasha la Chopin." Piga kelele, mtu anaweza kusema: Ikiwa aliishi Mussorgsky, angeandika "utekelezaji wa Stepan Razin" Shostakovich. Dmitry Shostakovich ni bwana bora wa muziki wa maonyesho. Mitindo tofauti ni karibu naye: Opera, Ballet, comedy ya muziki, maoni ya pop (ukumbi wa muziki), theater Theater.. Muziki kwa sinema ni karibu nao. Tutaita tu kazi chache katika aina hizi za sinema zaidi ya thelathini: "Milima ya Golden", "kukabiliana na", "Trelogia kuhusu Maksima", "Vijana", "Mkutano juu ya Elbe", "tone Berlin", "Tano "," Siku tano - usiku tano, "" Hamlet "," Mfalme Lear ". Kutoka kwa muziki K. mazoezi makubwa: "Klop" V. Mayakovsky, "risasi" A. Šimmansky, "Hamlet" na "Mfalme Lire" V. Shakespeare, "Salamu, Hispania" A. Athenogenova, " Comedy ya kibinadamu"O. balzac.

Haijalishi ni tofauti na aina na kiwango cha kazi ya Shostakovich katika sinema na ukumbi wa michezo, wameunganishwa na moja kipengele cha kawaida - Muziki hujenga mwenyewe, kama ilivyokuwa, "mfululizo wa symphonic" wa mawazo ya mawazo na wahusika wanaoathiri hali ya filamu au utendaji.

Kwa bahati mbaya maendeleo ya hatima ya ballets. Hapa, vin ya wote huanguka kwenye hali isiyo ya kawaida ya dramaturgy. Lakini muziki ulio na picha nzuri, ucheshi, unaoonekana kwa uangalifu katika orchestra, ulihifadhiwa kama sura na unachukua nafasi inayoonekana katika repertoire ya matamasha ya symphony. Kwa mafanikio makubwa juu ya matukio mengi ya Soviet. majumba ya muziki Kuna ballet "baryshnya na hooligan" kwa muziki wa D. Shostakovich huko Libretto A. Belinsky, ambayo ilichukua fomu ya Kinoszenarius V. Mayakovsky.

Dmitry Shostakovich alifanya mchango mkubwa kwa aina ya tamasha la vyombo. Ya kwanza iliandikwa tamasha ya piano kwa madogo na bomba la kutengeneza (1933). Pamoja na ujana wake, uovu, angularity ya vijana haiba, tamasha inafanana na symphony ya kwanza. Miaka kumi na minne baadaye, mawazo ya kina yanaonekana, ya ajabu katika spidabout, uzuri wa virtuoso, tamasha ya violin; Nyuma yake, mwaka wa 1957, tamasha ya pili ya piano iliyotolewa kwa Mwana, Maxim, iliyoundwa kwa ajili ya utendaji wa watoto. Orodha ya maandiko ya tamasha, iliyochapishwa kutoka kwa kalamu Shostakovich, matamasha kamili ya seli (1959, 1967) na tamasha ya pili ya violin (1967). Matamasha haya hayajaundwa kwa ajili ya "kutumika kwa uzuri wa kiufundi." Katika kina cha mawazo na tamasha wakati hufanyika karibu na symphony.

Utungaji wa maandishi yaliyotolewa katika insha hii ni pamoja na kazi tu ya kawaida katika aina kuu. Nje ya orodha, majina mengi yalibakia katika sehemu tofauti za ubunifu.

Njia yake ya utukufu wa ulimwengu - njia ya moja ya wanamuziki wengi Karne ya XX, kwa ujasiri kuanzisha hatua mpya za ulimwengu utamaduni wa muziki. Njia ya Yeye kwa utukufu wa ulimwengu, njia ya mmoja wa watu hao kwa ajili ya kuishi - inamaanisha kuwa katika matukio ya bahati ya kila mtu kwa muda wao, ili kupungua kwa maana ya kile kinachotokea, kushikilia haki Nafasi katika migogoro, mapigano ya maoni, katika mapambano na kujibu kwa nguvu zote za upenzi wao mkubwa kwa yote yaliyoonyeshwa na neno moja - maisha.