Sambamba na ya tano, Beethoven alikamilisha ya Sita, "Symphony ya kichungaji" katika F major (op. 68, 1808). Hii ndio kazi pekee ya symphonic na Beethoven, iliyochapishwa na programu ya mwandishi. Kwenye ukurasa wa kichwa hati hiyo ilikuwa na maandishi yafuatayo:

Simoni ya kichungaji,
au
Kumbukumbu za maisha ya vijijini.
Maneno zaidi ya mhemko kuliko uchoraji wa sauti. "

Na kisha majina mafupi yanafuata kwa kila harakati ya symphony.

Wakati Sherehe za Tatu na za Tano zilionyesha janga na ushujaa wa mapambano ya maisha, ya Nne ilionyesha hisia za sauti za furaha ya kuwa, Symphony ya sita ya Beethoven inajumuisha mada ya Rousseau - "mtu na maumbile." Mada hii ilienea katika muziki wa karne ya 18, kuanzia na "Mchawi wa Kijiji" wa Rousseau; pia ilijumuishwa na Haydn katika oratorio Misimu Nne. Asili na maisha ya walowezi wasioharibiwa na ustaarabu wa mijini, uzazi wa mashairi wa uchoraji wa kazi za vijijini - picha zinazofanana mara nyingi hukutana katika sanaa, iliyozaliwa na itikadi ya juu ya elimu. Tukio la ngurumo ya Sauti ya Sita ya Beethoven pia ina prototypes nyingi katika opera ya karne ya 18 (huko Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Kampra), katika Msimu wa Haydn na hata kwenye ballet mwenyewe ya Beethoven The Creations of Prometheus. Tunajua "Mkusanyiko wa Merry wa Wanakijiji" kutoka kwa densi nyingi za densi kutoka kwa opera na, tena, kutoka oratorio ya Haydn. Uonyesho wa ndege wanaolia katika eneo la mkondo na Mkondo unahusishwa na ibada ya kuiga asili, mfano wa karne ya 18. Ufugaji wa jadi umejumuishwa kwenye uchoraji wa mchungaji mzuri. Inaweza kusikika hata wakati wa ala ya symphony, na rangi yake maridadi ya pastel.

Mtu haipaswi kufikiria kwamba Beethoven alirudi kwenye mtindo wa muziki wa zamani. Kama kazi zake zote zilizokomaa, Symphony ya Sita, na uhusiano wake mashuhuri wa kiintonational na muziki wa Enzi ya Uangazaji, ni asili kabisa kutoka mwanzo hadi mwisho.

Sehemu ya kwanza - "Kuamsha hisia za furaha wakati wa kuwasili kijijini" - yote yamejaa mambo ya muziki wa kitamaduni. Kuanzia mwanzo kabisa, msingi wa tano huzaa tena sauti ya bomba. Mada kuu ni fumbo la sauti za kichungaji za kawaida za karne ya 18:

Mada zote za sehemu ya kwanza zinaelezea hali ya amani ya furaha.

Hoteli za Beethoven hapa sio kwa njia anayoipenda ya ukuzaji wa motisha, lakini kwa kurudia sare, iliyosisitizwa na hali safi. Hata katika maendeleo, kutafakari kwa utulivu kunashinda: ukuaji unategemea haswa juu ya tofauti za rangi na kurudia. Badala ya msukumo mkali wa toni kawaida kwa Beethoven, juxtaposition ya rangi ya toni iliyotengwa na theluthi inapewa (B-Dur - D-Dur kwa mara ya kwanza, C-Dur - E-Dur kwa kurudia). Katika sehemu ya kwanza ya symphony, mtunzi huunda picha ya utangamano kamili wa mtu na ulimwengu unaomzunguka.

Katika sehemu ya pili - "Onyesho la Mkondo" - hali ya ndoto inashinda. Hapa, wakati wa onyesho la muziki unachukua jukumu muhimu. Asili endelevu imeundwa na seli mbili za solo zilizo na bubu na kanyagio la pembe. Ufuatiliaji huu unafanana na manung'uniko ya kijito:

Katika baa za mwisho, inabadilishwa na kuiga kilio cha ndege (nightingale, quail na cuckoo).

Harakati tatu zinazofuata za symphony hufanywa bila usumbufu. Kuongezeka kwa hafla, kilele cha papo hapo na kutengwa - hivi ndivyo muundo wao wa ndani unakua.

Harakati ya tatu - "Mkusanyiko wa Merry wa Wanakijiji" - ni eneo la aina. Inatofautishwa na picha nzuri na ya picha. Beethoven huwasilisha ndani yake upendeleo wa muziki wa kijijini. Tunasikia jinsi mwimbaji anayeongoza na kwaya, orchestra ya kijiji na waimbaji wanarudia, jinsi mwimbaji wa bassoon anacheza nje ya mahali, jinsi wachezaji wanavyokanyaga. Ukaribu na muziki wa kitamaduni hudhihirishwa katika utumiaji wa njia mbadala (katika mada ya kwanza F-Dur - D-Dur, katika kaulimbiu ya F-Dur trio - B-Dur), na katika metri inayozaa miondoko ya Ngoma za wakulima wa Austria (mabadiliko ya saizi tatu na mbili).

Tukio la Mvua ya radi (mwendo wa nne) imeandikwa kwa nguvu kubwa sana. Sauti inayoongezeka ya ngurumo, sauti ya matone ya mvua, matone, umeme, umeme wa upepo huhisiwa karibu na ukweli unaoonekana. Lakini mbinu hizi nzuri za picha zimeundwa kuweka hali za woga, kutisha, kuchanganyikiwa.

Mvua ya ngurumo inakoma, na makofi ya mwisho ya radi yanyunyuka kwa sauti za filimbi ya mchungaji, ambayo huanza sehemu ya tano - "Wimbo wa Wachungaji. Udhihirisho wa furaha, hisia za kushukuru baada ya dhoruba ”. Sauti ya filimbi inaingia kwenye mada ya mwisho. Mada hutengenezwa kwa uhuru na anuwai. Utulivu, mwangaza wa jua hutiwa kwenye muziki wa kipande hiki. Symphony inaisha na wimbo wa utulivu.

"Symphony ya kichungaji" ilikuwa na ushawishi mkubwa kwa watunzi wa kizazi kijacho. Tunapata mwangwi wake katika Symphony ya kufurahisha ya Berlioz, katika onyesho la Wilhelm Tell na Rossini, na katika symphony na Mendelssohn, Schumann na wengine. Beethoven mwenyewe, hata hivyo, hakurudi kwa aina hii ya symphony ya programu.

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu hapa chini

Wanafunzi, wanafunzi waliohitimu, wanasayansi wachanga ambao hutumia msingi wa maarifa katika masomo yao na kazi watakushukuru sana.

Iliyotumwa tarehe http://www.allbest.ru/

Yaliyomo

• 4. Mpango wa Uchambuzi wa MuzikiMimisehemu za Symphony No. 7
• 6. Maalum ya ufafanuzi
• Bibliografia

1. Mahali ya aina ya symphony katika kazi za L.V. Beethoven

Mchango wa L.V. Utamaduni wa ulimwengu wa Beethoven umedhamiriwa kimsingi na kazi zake za symphonic. Alikuwa mpiga sinema mkubwa zaidi, na ilikuwa katika muziki wa symphonic kwamba maoni yake ya ulimwengu na kanuni za kimsingi za kisanii zilikuwa zimejumuishwa kikamilifu. Njia ya L. Beethoven kama mpiga sinema iliongezeka karibu robo ya karne (1800 - 1824), lakini ushawishi wake ulienea katika 19 na hata kwa njia nyingi hadi karne ya 20. Katika karne ya 19, kila mtunzi-mpiga sinema alilazimika kuamua mwenyewe swali la ikiwa ataendelea moja ya mistari ya symphony ya Beethoven au kujaribu kuunda kitu tofauti kabisa. Njia moja au nyingine, lakini bila L. Beethoven, symphonic muziki XIX karne ingekuwa tofauti kabisa. Nyimbo za Beethoven iliibuka chini ikiandaliwa na kozi nzima ya ukuzaji wa muziki wa ala ya karne ya 18, haswa na watangulizi wake wa karibu - I. Haydn na V.A. Mozart. Mzunguko wa sonata-symphonic, ambao mwishowe uliundwa katika kazi yao, ujenzi wake mwembamba wenye akili ulithibitisha kuwa msingi thabiti wa usanifu mkubwa wa L.V. Beethoven.

Lakini symphony za Beethoven zinaweza kuwa vile zilivyo kama matokeo ya mwingiliano wa matukio mengi na ujanibishaji wao wa kina. Opera ilicheza jukumu muhimu katika ukuzaji wa symphony. Mchezo wa kuigiza wa Opera ulikuwa na athari kubwa katika mchakato wa kuigiza symphony - hii ilikuwa wazi tayari katika kazi ya W. Mozart. L.V. Symphony ya Beethoven inakua aina ya ala ya kweli. Kufuatia njia iliyowekwa na I. Haydn na W. Mozart, L. Beethoven aliunda majanga na michezo ya kuigiza katika aina za ala za sauti. Kama msanii wa enzi tofauti ya kihistoria, anavamia maeneo hayo ya masilahi ya kiroho ambayo yalipita kwa busara watangulizi wake na inaweza kuwaathiri moja kwa moja.

symphony beethoven genre mtunzi

Mstari kati ya sanaa ya symphonic ya L. Beethoven na symphony ya karne ya 18 imechorwa, kwanza kabisa, na kaulimbiu, yaliyomo kwenye itikadi, na tabia ya picha za muziki. Simfoni ya Beethoven, iliyoelekezwa kwa umati mkubwa wa wanadamu, ilihitaji aina kubwa "inayolingana na idadi, pumzi, maono ya maelfu waliokusanyika" ("Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" toleo la 3, Muziki. Moscow, 1989, p. 9). Kwa kweli, L. Beethoven anasukuma sana na kwa uhuru mipaka ya symphony zake.

Ufahamu mkubwa wa uwajibikaji wa msanii, ujasiri wa maoni yake na dhana za ubunifu zinaweza kuelezea ukweli kwamba L.V. Hadi umri wa miaka thelathini, Beethoven hakuthubutu kuandika symphony. Sababu zile zile, inaonekana, husababishwa na raha, utimilifu wa mapambo, mvutano ambao aliandika kila mada. Kazi yoyote ya symphonic na L. Beethoven ni matunda ya kazi ndefu, wakati mwingine miaka mingi ya kazi.

L.V. Symphony 9 za Beethoven (10 zilibaki kwenye michoro). Ikilinganishwa na Haydn's 104 au Mozart's 41, hii sio mengi, lakini kila moja yao ni hafla. Masharti ambayo yalitungwa na kutekelezwa yalikuwa tofauti kabisa na wale walio chini ya I. Haydn na W. Mozart. Kwa L. Beethoven, symphony ilikuwa, kwanza, aina ya umma, ilichezwa haswa katika kumbi kubwa na orchestra ambayo ilikuwa ya heshima sana kwa wakati huo; na pili, aina hiyo ni muhimu sana kiitikadi. Kwa hivyo, symphony za Beethoven, kama sheria, ni kubwa zaidi kuliko hata ya Mozart (isipokuwa ya 1 na ya 8) na kimsingi ni za kibinafsi katika dhana. Kila symphony inatoa kitu pekeeuamuzi- zote za mfano na za kushangaza.

Ukweli, katika mlolongo wa symphony za Beethoven, mifumo mingine inapatikana ambayo kwa muda mrefu imekuwa ikigunduliwa na wanamuziki. Kwa hivyo, symphony isiyo ya kawaida ni ya kulipuka, ya kishujaa au ya kushangaza (isipokuwa ya 1), na hata symphony ni "amani" zaidi, aina ya kila siku (zaidi ya yote - 4, 6 na 8). Hii inaweza kuelezewa na ukweli kwamba L.V. Beethoven mara nyingi alipata symphony katika jozi na hata kuziandika wakati huo huo au mara moja moja baada ya nyingine (5 na 6 katika PREMIERE hata nambari "zilibadilishana"; 7 na 8 zilifuatwa mfululizo).

PREMIERE ya kwanza ya Symphony, iliyofanyika Vienna mnamo Aprili 2, 1800, ilikuwa hafla sio tu katika maisha ya mtunzi, bali pia katika maisha ya muziki ya mji mkuu wa Austria. Utunzi wa orchestra ulikuwa wa kushangaza: kulingana na mhakiki wa gazeti la Leipzig, "vyombo vya upepo vilitumiwa sana, kwa hivyo ikawa muziki wa upepo kuliko sauti ya orchestra kamili ya symphony" ("Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" , toleo la 3, Muziki, Moscow, 1989). L.V. Beethoven alianzisha clarinets mbili kwenye alama, ambayo ilikuwa bado haijaenea wakati huo. (W.A.Mozart alizitumia mara chache; I. Haydn kwanza alifanya clarinets washiriki sawa wa orchestra tu katika symphonies za mwisho za London).

Vipengele vya ubunifu pia hupatikana katika Symphony ya Pili (D kuu), ingawa, kama ile ya Kwanza, inaendelea mila ya I. Haydn na W. Mozart. Ndani yake, hamu ya ushujaa, monumentality imeonyeshwa wazi, kwa mara ya kwanza sehemu ya densi inapotea: minuet inabadilishwa na scherzo.

Baada ya kupita kwenye labyrinth ya utaftaji wa kiroho, L. Beethoven alipata mada yake ya kishujaa na ya hadithi katika Tamasha la Tatu. Kwa mara ya kwanza katika sanaa, na kina kama cha jumla, tamthiliya ya kupendeza ya enzi hiyo, mshtuko wake na majanga, yalirudishwa nyuma. Imeonyeshwa ni mtu mwenyewe, akishinda haki ya uhuru, upendo, furaha. Kuanzia na Symphony ya Tatu, mandhari ya kishujaa ilimhimiza Beethoven kuunda kazi bora zaidi za symphonic - mihimili "Egmont", "Leonora No. 3". Mwisho wa maisha yake, mada hii inafufuliwa na ukamilifu wa kisanii na upeo katika Symphony ya Tisa. Lakini kila wakati zamu ya mada kuu ya L. Beethoven ni tofauti.

Mashairi ya chemchemi na ujana, furaha ya maisha, harakati yake ya milele - hiyo ni ngumu ya picha za kishairi za Symphony ya Nne katika B kuu. Symphony ya Sita (ya kichungaji) imejitolea kwa mada ya maumbile.

Ikiwa Symphony ya Tatu katika roho yake inakaribia hadithi ya sanaa ya zamani, basi Fifth Symphony na laconicism yake, nguvu ya mchezo wa kuigiza huonwa kama mchezo wa kuigiza unaokua haraka. Wakati huo huo, L.V. Beethoven katika muziki wa symphonic na tabaka zingine.

Katika "bora isiyowezekana", kulingana na M.I. Glinka, Symphony ya Saba katika A-dur, matukio ya maisha yanaonekana kwenye picha za densi za jumla. Mienendo ya maisha, uzuri wake wa miujiza umefichwa nyuma ya kung'aa mkali kwa kubadilisha takwimu za densi, nyuma ya zamu zisizotarajiwa hatua za kucheza... Hata huzuni kubwa ya Allegretto mashuhuri haiwezi kuzima densi inayong'aa, kudhibiti hali ya moto ya sehemu zinazozunguka Allegretto.

Pamoja na picha kubwa za Saba, kuna uchoraji mzuri na mzuri wa chumba cha Symphony ya Nane huko F kuu. Symphony ya Tisa inafupisha L.V. Beethoven katika aina ya symphonic na juu ya yote katika mfano wa wazo la kishujaa, picha za mapambano na ushindi - hamu iliyoanza miaka ishirini mapema katika Sherehe ya Ushujaa. Katika Tisa, anapata suluhisho kubwa zaidi, ya kitovu na wakati huo huo ubunifu, anapanua uwezekano wa kifalsafa wa muziki na kufungua njia mpya za wapiga sinema wa karne ya 19. Utangulizi wa neno (mwisho wa Symphony ya Tisa na kwaya ya mwisho kwa maneno ya ode "Kwa Furaha" na Schiller, D mdogo) inawezesha mtazamo wa wazo ngumu zaidi la mtunzi kwa hadhira pana. Bila apotheosis iliyoundwa ndani yake, bila kutukuzwa kwa furaha na nguvu ya kitaifa, ambayo husikika katika miondoko isiyoweza kushindikana ya Saba, L.V. Beethoven labda hangeweza kuja na alama "kukumbatia, mamilioni!"

2. Historia ya uundaji wa symphony No. 7 na nafasi yake katika kazi ya mtunzi

Historia ya uundaji wa Symphony ya Saba haijulikani kwa kweli, lakini vyanzo vingine vimepona kwa njia ya barua kutoka kwa Beethoven mwenyewe, na pia barua kutoka kwa marafiki na wanafunzi wake.

Majira ya joto 1811 na 1812 L.V. Beethoven, kwa ushauri wa madaktari, alitumia huko Teplice, spa ya Kicheki maarufu kwa kuponya chemchem za moto. Uziwi wake uliongezeka, alijiuzulu kwa ugonjwa wake mbaya na hakuwaficha wale walio karibu naye, ingawa hakupoteza tumaini la kuboresha usikiaji wake. Mtunzi alihisi upweke sana; kujaribu kupata sahihi, mke mwenye upendo- yote yalimalizika kwa kukatishwa tamaa kabisa. Walakini, kwa miaka mingi alikuwa na hisia za kupendeza, zilizonaswa katika barua ya kushangaza ya Julai 6-7 (kama ilivyoanzishwa, 1812), ambayo ilipatikana kwenye sanduku la siri siku moja baada ya kifo cha mtunzi. Ilikuwa ya nani? Kwa nini haikuwa pamoja na mtazamaji, lakini na L. Beethoven? Watafiti waliwaita wanawake wengi "mpendwa asiyeweza kufa". Na Countess mzuri Juliet Guicciardi, ambaye Sonata ya Moonlight amejitolea, na Countess Teresa na Josephine Brunswick, na mwimbaji Amalia Sebald, mwandishi Rachel Levin. Lakini kitendawili, inaonekana, haitaweza kutatuliwa ...

Katika Teplice, mtunzi alijifahamiana na mkubwa wa wakati wake - I. Goethe, ambaye aliandika nyimbo nyingi kwenye maandishi yake, na mnamo 1810 Odu - muziki wa msiba "Egmont". Lakini hakuleta L.V. Beethoven sio chochote isipokuwa tamaa. Huko Teplice, kwa kisingizio cha matibabu juu ya maji, watawala kadhaa wa Ujerumani walikusanyika kwa mkutano wa siri ili kuunganisha vikosi vyao katika mapambano dhidi ya Napoleon, ambaye alitiisha enzi kuu za Ujerumani. Miongoni mwao alikuwa Duke wa Weimar, akifuatana na waziri wake, siri diwani I. Goethe. L.V. Beethoven aliandika: "Goethe anapenda korti iwe zaidi ya mshairi anapaswa." Hadithi (ukweli wake haujathibitishwa) wa mwandishi wa kimapenzi Bettina von Arnim na uchoraji wa msanii Remling, akionyesha matembezi ya L. Beethoven na I. Goethe: mshairi, akienda kando na kuvua kofia yake, aliinama kwa heshima kwa wakuu, na L. Beethoven, akiunganisha mikono yake nyuma na kwa ujasiri akirusha kichwa chake, anatembea katikati ya umati wao.

Kazi ya Symphony ya Saba ilianza, labda mnamo 1811, na ikamalizika, kama uandishi katika hati hiyo inasema, mnamo Mei 5 ya mwaka uliofuata. Imejitolea kwa Hesabu M. Fries, mfadhili wa Viennese, ambaye nyumbani kwake Beethoven mara nyingi alikuwa akicheza kama mpiga piano. PREMIERE ilifanyika mnamo Desemba 8, 1813 chini ya uongozi wa mwandishi huko tamasha la hisani kwa niaba ya askari walemavu katika ukumbi wa Chuo Kikuu cha Vienna. Wanamuziki bora walishiriki kwenye onyesho hilo, lakini kipande cha kati cha tamasha haikuwa hii "symphony mpya ya Beethoven", kama mpango ulivyotangaza. Ilikuwa idadi ya mwisho - "Ushindi wa Wellington, au Vita vya Vittoria," uwanja wa vita wenye kelele. Ilikuwa ni insha hii ambayo ilikuwa na mafanikio makubwa na ilileta idadi kubwa ya ukusanyaji wa wavu - guilders 4,000. Na Symphony ya Saba haikutambuliwa. Mmoja wa wakosoaji aliiita "mchezo unaofuatana" na "Vita vya Vittoria."

Inashangaza kwamba hii symphony ndogo, ambayo sasa inapendwa sana na umma, ikionekana wazi, wazi na nyepesi, inaweza kusababisha kutokuelewana kwa wanamuziki. Na kisha mwalimu bora wa piano Friedrich Wieck, baba wa Clara Schumann, aliamini kuwa ni mlevi tu ndiye anayeweza kuandika muziki kama huo; Dionysus Weber, mkurugenzi mwanzilishi wa Conservatory ya Prague, alitangaza kwamba mwandishi alikuwa amekomaa kabisa kwa hifadhi ya mwendawazimu. Alisisitizwa na Mfaransa: Castile-Blaz aliita mwisho "ubadhirifu wa muziki", na Fetis - "bidhaa ya akili iliyoinuka na mgonjwa." Lakini kwa M.I. Glinka alikuwa "mrembo asiyeonekana", na mtafiti bora wa kazi ya L. Beethoven R. Rolland aliandika juu yake: "Symphony in A main - uaminifu kabisa, uhuru, nguvu. Taka hii ya mwendawazimu ya nguvu, nguvu za kibinadamu - taka bila yoyote dhamira, lakini raha kwa sababu ya - furaha ya mto unaofurika ambao hupasuka kingo zake na kufurika kila kitu. " Mtunzi mwenyewe aliithamini sana: "Miongoni mwa nyimbo zangu bora, naweza kujigamba kuelekeza kwa symphony katika A major." (Nukuu kutoka kwa kitabu cha R. Rolland "The Life of Beethoven", p. 24).

Kwa hivyo, 1812. L.V. Beethoven anajitahidi na uziwi unaozidi kuongezeka na utabiri wa hatima. Nyuma ya siku za kutisha za Agano la Heiligenstadt, mapambano ya kishujaa ya Fifth Symphony. Wanasema kwamba wakati wa moja ya maonyesho ya tano, mabomu ya Ufaransa ambao walikuwa kwenye ukumbi katika mwisho wa symphony walisimama na kusalimiana - amejaa roho ya Mkuu Mapinduzi ya Ufaransa... Lakini sio sauti sawa, midundo sawa, sauti katika Saba? Inayo usanisi wa kushangaza wa nyanja mbili za mfano zinazoongoza za L.V. Beethoven - mshindi-shujaa na aina ya densi, iliyojumuishwa kikamilifu katika Mchungaji. Katika ya tano kulikuwa na mapambano na ushindi; hapa kuna uthibitisho wa nguvu, nguvu ya washindi. Na wazo linajitokeza kwa hiari kuwa ya saba ni hatua kubwa na ya lazima kwenye njia ya fainali ya Tisa.

3. Uamuzi wa fomu ya kipande kwa ujumla, uchambuzi wa sehemu za symphony

Symphony 7 in A major ni ya viumbe wenye moyo mkunjufu na wenye nguvu mwanamuziki mahiri... Harakati ya pili tu (Allegretto) inaleta mguso wa huzuni na kwa hivyo inasisitiza zaidi sauti ya jumla ya furaha ya kazi nzima. Kila moja ya sehemu nne imejaa mkondo mmoja wa densi ambao huvutia msikilizaji na nguvu ya harakati. Katika sehemu ya kwanza, mdundo wa kughushi chuma unatawala - katika sehemu ya pili - densi ya maandamano yaliyopimwa -, sehemu ya tatu inategemea mwendelezo wa harakati za densi kwa kasi ya haraka, katika mwisho wa takwimu mbili za nguvu zenye nguvu zinashinda - I Usawa kama huo wa kila sehemu ulimfanya Richard Wagner (katika kazi yake " Kazi ya uwongo ya siku za usoni ") kuiita hii symphony" apotheosis ya densi. "Kweli, yaliyomo katika Symphony hayakomei kwa kucheza tu, lakini ni kutoka kwa densi ambayo ilikua dhana ya symphonic ya nguvu kubwa ya kimsingi. Kondakta bora wa Ujerumani na mpiga piano Hans Bülow aliiita "kazi ya titan inayovamia angani." Na matokeo haya yanapatikana kwa njia ya wastani na ndogo ya orchestral: symphony iliandikwa kwa muundo wa jozi ya zamani ya orchestra; kuna pembe mbili tu za Ufaransa katika alama, hakuna trombones (iliyotumiwa na LV Beethoven katika Sherehe za Tano na Sita).

4. Mpango wa uchambuzi wa muziki wa sehemu ya kwanza ya Symphony No. 7

Harakati ya kwanza ya Symphony ya Saba inatanguliwa na utangulizi polepole kwa kiwango kikubwa (Poco sostenuto), ambayo inazidi kwa ukubwa kuanzishwa kwa harakati ya kwanza ya Symphony ya Pili na hata inachukua tabia ya harakati huru. Utangulizi huu una mada mbili: nyepesi na yenye hadhi, ambayo inasimama kutoka mwanzo kabisa katika sehemu ya oboe kutoka kwa mgomo wa ghafla wa orchestra nzima na imeendelezwa sana katika kikundi cha kamba; mandhari kama ya maandamano, ikisikika katika kikundi cha upepo wa kuni. Hatua kwa hatua, kwa sauti moja "mi", densi iliyo na alama huangaza, ambayo huandaa mdundo mkubwa wa harakati ya kwanza (Vivace). Hivi ndivyo mabadiliko kutoka kwa utangulizi kwenda kwa sonata allegro hufanywa. Katika hatua nne za kwanza za Vivace (kabla ya mada kuonekana), upepo wa kuni unaendelea kusikika kwa densi sawa.

Pia inaangazia mada zote tatu za ufafanuzi: vyama kuu, vinavyounganisha na vya sekondari. Chama kuu cha Vivace ni maarufu sana. (Wakati mmoja, Beethoven alishutumiwa kwa tabia ya "kawaida" ya muziki huu, ikidaiwa haifai kwa aina ya juu.)

Hapa Beethoven anaendeleza aina ya sehemu kuu inayopatikana katika symphony za I. Haydn's London, na densi yao ya densi. Ladha ya aina ya watu inazidishwa na vifaa: sauti ya filimbi na oboe katika utendaji wa kwanza wa mada huanzisha sifa za ukuhani.

Lakini kutoka kwa Haydn, sehemu hii kuu inajulikana na kuzaliwa upya kwa kishujaa wakati inarudiwa na orchestra nzima na ushiriki wa tarumbeta na pembe za Ufaransa dhidi ya msingi wa milio ya timpani. Idyll ya mtu "huru" kwenye ardhi ya bure inachukua rangi za mapinduzi za Beethoven.

Kujumuisha shughuli hiyo, kuongezeka kwa furaha kwa asili ya picha za Sherehe ya Saba, wimbo wa sonata allegro unaunganisha sehemu kuu, za kuunganisha na za sekondari, hupenya ufafanuzi wote, ukuzaji na reprise.

Sehemu ya upande, ambayo inaendeleza tabia za densi za watu za mada kuu, imeonyeshwa wazi kwa maneno ya toni. Inasimamia kutoka kwa cis-moll hadi as-moll na mwishowe, kwenye kilele, pamoja na wimbo wa ushindi, inakuja kwa ufunguo mkubwa wa E-dur. Mabadiliko haya ya harmonic ndani ya sehemu ya upande hufanya tofauti kali katika ufafanuzi, yanafunua utofauti wa rangi na mienendo yake.

Mwisho wa maonyesho, motif kuu ya Vivace inachukua muundo wa shabiki. Mstari huu unaendelea na maendeleo. Vielelezo vya Melodic vimerahisishwa, viwango kama vile na hatua za utatu hutawala - densi iliyotiwa alama huwa njia kuu ya kuelezea. Katika sehemu ya mwisho, ambapo kaulimbiu itaonekana tena, mabadiliko yasiyotarajiwa ya toni, maelewano ya chord ya saba iliyopungua huongeza harakati, ikitoa maendeleo kuwa tabia kali zaidi. Katika maendeleo, mabadiliko makubwa hufanywa kwa ufunguo mpya katika C kuu, na baada ya baa mbili za kutulia kwa jumla, harakati zinaanza tena kwa densi moja yenye dotted. Mvutano unakua shukrani kwa kukuza mienendo, kuongezea zana na kuiga mada.

Coda kubwa ni ya kushangaza: mwisho wa reprise, baa mbili za pause ya jumla hufuata (kama mwisho wa ufafanuzi); utekelezaji mfululizo wa kusudi kuu la sehemu kuu katika rejista tofauti na mbao huunda safu ya theluthi tatu za sauti (kama-kuu - C-kuu; F-kuu - A-kuu), kuishia na mwendo wa pembe za Ufaransa na kuibuka kwa vyama vya kupendeza-vya mazingira (mwangwi, wito wa pembe za misitu). Cellos na pianissimo besi mbili zina takwimu ya chromatic ostinata. Uzazi huongezeka polepole, mienendo inakua, hufikia fortissimo, na harakati ya kwanza inaisha na uthibitisho wa kufurahisha wa mada kuu.

Tahadhari inapaswa kulipwa kwa kukosekana kwa sehemu polepole katika symphony hii. Sehemu ya pili - Allegretto - badala ya Andante wa kawaida au Adagio. Imeundwa na sawa sawa robo ya maandishi ya maandishi. Kipande hiki kinategemea mada inayokumbusha maandamano ya mazishi ya kusikitisha. Mada hii inakua kwa njia tofauti na ongezeko la polepole la mienendo. Huanza na kamba bila vinolini. Katika tofauti ya kwanza ni kupitishwa na violin za pili, na katika tofauti inayofuata - na violin za kwanza. Wakati huo huo, katika tofauti ya kwanza katika viini na sehemu za seli, kwa njia ya sauti ya sauti ya counterpoint mada mpya... Mada hii ya pili inaelezea kwa sauti ya kupendeza hivi kwamba mwishowe hutoka mbele, kushindana kwa umuhimu na mada ya kwanza.

Allegretto imeingizwa katikati ya tofauti nyenzo mpya: dhidi ya msingi wa mwendo mwembamba wa utatu wa vistori za kwanza, upepo wa kuni hucheza melodi nyepesi nyepesi - kama mwangaza wa matumaini kati ya mhemko wa huzuni. Mandhari kuu inarudi, lakini kwa tofauti mpya angalia. Tofauti zilizoingiliwa zinaendelea hapa. Moja ya tofauti ni utendaji wa sauti ya mada kuu (fugato). Serenade nyepesi inarudiwa tena, na sehemu ya pili inaisha na mada kuu, katika uwasilishaji wa ambayo kamba na vyombo vya upepo hubadilika. Kwa hivyo, Allegretto hii maarufu ni mchanganyiko wa tofauti na aina mbili ya sehemu tatu (na katikati mara mbili).

Harakati ya tatu ya symphony ya Presto ni kawaida Beethoven scherzo. Katika harakati za kimbunga na upigaji sare wa densi, scherzo inafagia haraka. Tofauti kali ya nguvu, staccato, trill, mabadiliko ya ghafla ya toni kutoka F kuu hadi A kuu ipe nguvu maalum na upe tabia ya nguvu kubwa muhimu. Sehemu ya kati ya scherzo (Assai meno presto) inatoa tofauti: muziki makini, ambao unafikia nguvu kubwa na unaambatana na shabiki wa tarumbeta, hutumia wimbo wa wimbo wa Wakulima wa chini wa Austria. Katikati hii inarudiwa mara mbili, ikitengeneza (kama katika harakati ya pili ya symphony) fomu mbili ya sehemu tatu.

Mwisho wa symphony (Allegro con brio), iliyoandikwa kwa fomu ya sonata, ni ya hiari likizo ya watu... Muziki wote wa mwisho unategemea miondoko ya densi. Mandhari ya sehemu kuu iko karibu na nyimbo za densi za Slavic (kama unavyojua, LV Beethoven katika kazi yake aligeukia nyimbo za kitamaduni za Urusi). Rhythm dotted ya sehemu ya upande huipa elasticity. Harakati inayofanya kazi, ya haraka ya ufafanuzi, ukuzaji na reprise, kuongezeka kwa nguvu kwa nguvu kunacha hisia ya kukimbilia mbele bila kizuizi. ngoma ya wingi, kwa furaha na kwa furaha kumalizia Symphony.

5. Makala ya fomu kwa uhusiano na yaliyomo

Katika muziki wake wa ala L.V. Beethoven anatumia kanuni iliyowekwa kihistoria ya kuandaa kazi ya mzunguko, kwa kuzingatia ubadilishaji tofauti wa sehemu za mzunguko, na muundo wa sonata wa harakati ya kwanza. Ya muhimu sana ni ya kwanza, kawaida harakati za sonata za chumba cha Beethoven na nyimbo za baiskeli za symphonic.

Fomu ya sonata ilivutia L.V. Beethoven ni nyingi, tu sifa zake za asili. Ufafanuzi wa picha za muziki za maumbile tofauti na yaliyomo yalitoa fursa zisizo na kikomo, kuzipinga, kuzisukuma pamoja katika mapambano makali na, kufuatia mienendo ya ndani, ikifunua mchakato wa mwingiliano, kuingiliana na mwishowe mabadiliko ya ubora mpya. Kadiri utofauti wa picha unavyozidi kuwa kubwa, mzozo ni wa kushangaza zaidi, ndivyo mchakato wa maendeleo yenyewe unavyokuwa ngumu zaidi. Ukuzaji wa L.V. Beethoven alikua nguvu kuu ya kuendesha gari akibadilisha fomu ya sonata aliyorithi kutoka karne ya 18. Kwa hivyo, fomu ya sonata inakuwa msingi wa idadi kubwa ya kazi za chumba na orchestral na L.V. Beethoven.

6. Maalum ya ufafanuzi

Kazi ngumu inakabiliwa na mwigizaji (kondakta) wakati wa kutafsiri Symphony 7. Kimsingi, kuna tofauti kuu moja kati ya tafsiri za utendaji wa symphony hii. Ni juu ya kuchagua tempo na kuhamia kutoka sehemu moja kwenda nyingine. Kila mtendaji - kondakta hufuata hisia zake za kibinafsi na kwa kweli ujuzi wa muziki kuhusu enzi ya mtunzi-mtunzi na wazo la kuunda kazi. Kwa kawaida, kila kondakta ana njia yake mwenyewe ya kusoma alama na kuiona kama picha ya muziki. Kazi hii itawasilisha kulinganisha maonyesho na ufafanuzi wa Symphony 7 na makondakta kama V. Fedoseev, F. Weingarner na D. Jurowski.

Utangulizi katika harakati ya kwanza ya Symphony 7 inaonyeshwa na Poco sostenuto, sio Adagio, na hata Andante. Ni muhimu sana kutocheza polepole sana. F. Weingartner anazingatia sheria hii katika utendaji wake, na kama ilivyoonyeshwa na V. Fedoseev. D. Yurovsky hufuata maoni tofauti, akifanya utangulizi kwa hali ya utulivu, lakini yenye kubadilika kabisa.

P. 16, baa 1-16. (L. Beethoven, Symphony ya Saba, alama, Muzgiz, 1961.) Kulingana na F. Weingartner, kipindi hiki kinasikika tupu na hakina maana kinapofanywa bila kujali. Kwa hali yoyote, yule ambaye haoni chochote ndani yake, isipokuwa kurudia mara kwa mara ya sauti ile ile, hatajua afanye nini nayo, na huenda asigundue muhimu zaidi. Ukweli ni kwamba baa mbili za mwisho kabla ya Vivace pamoja na bar ya mbali tayari huandaa densi ya kawaida kwa sehemu iliyopewa, wakati katika baa mbili za kwanza za kipindi hiki bado unaweza kusikia mwangwi wa msingi wa kutetemeka wa utangulizi. Baa mbili zifuatazo, ambazo zinawakilisha wakati wa utulivu mkubwa, zina wakati huo huo mvutano mkubwa. Ikiwa unaweka baa mbili za kwanza kwa kasi, basi katika baa mbili zifuatazo unaweza kuongeza voltage kwa kupungua kwa wastani. Kuanzia mwisho wa kipimo cha 4 cha sehemu iliyonukuliwa, ambapo mpya hujitangaza yenyewe na mabadiliko ya timbre (sasa vyombo vya upepo vinaanza, na kamba zinaendelea), mtu anapaswa kuharakisha kasi ya tempo, ambayo inafuatwa katika utendaji wa zote tatu makondakta, ambao majina yao yameonyeshwa mapema katika kazi ya kozi.

Wakati wa kuanzisha saizi ya pande sita, kulingana na tafsiri ya F. Weingartner, mtu anapaswa kwanza kulinganisha na ile ya awali na aendelee kuharakisha hadi wakati tempo ya Vivace itafikiwa katika baa ya tano na kuletwa kwa sehemu kuu. Wakati wa Vivace ulioonyeshwa na metronome haipaswi kuwa haraka sana; vinginevyo sehemu inapoteza uwazi wake wa asili na ukuu. Ikumbukwe kwamba mlolongo yenyewe ni fomula ya metri yenye kupendeza sana.

Ukurasa 18 bar 5. Wasanii hawapendekezi kuweka fermata kwa muda mrefu sana; baada ya hapo, inahitajika kukimbilia mbele mara moja, ikifanya sauti ya fortissimo iwe na nguvu isiyokoma.

Ukurasa wa 26. Ni kawaida kutorudia ufafanuzi huo, ingawa L. Beethoven aliandaa kurudia alama.

Ukurasa wa 29, baa 3 na 4. Jinsi gani zana za mbao, kwa hivyo pembe za Ufaransa zinapaswa kuongezwa mara mbili hapa - ndivyo F. Weingartner anafasiri. Pembe ya pili ya Ufaransa inachezwa katika kipindi hiki, ambayo ni, kuanzia safu mbili, gorofa ya chini B. Makondakta wengi, haswa V. Fedoseev na D. Yurovsky, pia wanapendekeza kufanya mapumziko, ikiwezekana, kuongeza maradufu.

Ukurasa 35 bar 4 hadi ukurasa 33 bar ya mwisho F. Weingartner anapendekeza kuingiza ujengaji wenye nguvu haswa kwa njia ifuatayo: dhidi ya msingi wa mwendo unaoendelea wa vyombo vya upepo, inapendekezwa kwa kamba za kucheza ili kila kifungu kianze na kudhoofika kwa uana, na kilele cha crescendo inayofuata iko kwenye maelezo endelevu. Kwa kweli, crescendos hizi za ziada kwenye noti ndefu zinapaswa kusambazwa kwa njia ambayo zinaonekana dhaifu zaidi mara ya kwanza na kali zaidi ya tatu.

Ukurasa wa 36, ​​baa 4. Baada ya kuongezeka kwa kiwango cha juu katika kilele kilichopita, piu forte nyingine imeongezwa hapa, na kusababisha fortissimo ya mada kuu inayorudi. Kwa hivyo, inaonekana ni lazima kupunguza kiwango cha juu, ambacho V. Fedoseev anaishi katika utendaji wake. Wakati unaofaa zaidi kwa hii inaonekana kuwa nusu ya pili ya baa 4 kutoka mwisho, ukurasa wa 35. Baada ya kucheza kwa nguvu kubwa vishazi vifupi vya miti na kamba kutoka kwenye baa 4, ukurasa wa 35, anaanzisha poco meno mosso.

Baada ya fermat, kulingana na F. Weingartner, pause haikubaliki kama ilivyo kwenye ukurasa wa 9, bar 18. Yurovsky anahimili fermat ya pili fupi kidogo kuliko ile ya kwanza.

Ukurasa 39, bar 9, hadi ukurasa wa 40, bar 8. Katika ufafanuzi wa kipindi hiki, waigizaji (makondakta) hujiruhusu uhuru fulani: kwanza, wanapeana baa ya kwanza ya poco diminuendo na kuagiza pianissimo katika vyombo vyote. wakati D mdogo anaonekana. Pia zinaonyesha kipindi chote kutoka kwa fermata ya pili, ambayo ni, hatua 8, kuanzia utangulizi wa timpani kwenye ukurasa wa 40, bar 9, hadi ukurasa wa 41, bar 4, utulivu na utumie kurudi polepole kwenye tempo kuu fortissimo imeonyeshwa.

Ukurasa 48, bar 10 et seq. Hapa, katika moja ya wakati mzuri zaidi, ambao hupatikana katika symphony zote tisa, tempo haipaswi kuharakisha, kwani wakati huo maoni ya kunyoosha kawaida yangeundwa. Kinyume chake, tempo kuu lazima ihifadhiwe hadi mwisho wa sehemu hiyo. Athari za kipindi hiki zinaongezewa sana ikiwa besi mbili (au angalau zingine ambazo zina kamba ya C) zinachezwa kutoka hapa hadi bar 8, ukurasa wa 50, octave ya chini, na kisha kurudi kwa asili. (Hivi ndivyo F. Weingartner na V. Fedoseev walifanya.) Ikiwezekana kuongeza mara mbili vyombo vya upepo, basi hii inapaswa kufanywa kwenye piano katika hatua ya mwisho, p. 50. Lazima washiriki kwenye crescendo, walete fortissimo na waongoze masharti hadi mwisho.

Ukurasa wa 53. Wakati uliowekwa unamaanisha kuwa sehemu hii haiwezi kueleweka kwa maana ya Adagio ya kawaida au Andante. Uteuzi wa metronomiki, ambao hutoa harakati karibu katika asili ya maandamano ya haraka, haifai na kuonekana kwa sehemu hii. Makondakta hukubali takriban.

Ukurasa 55, bar 9, hadi ukurasa wa 57 bar 2. Richard Wagner, akiimba hii symphony huko Mannheim, aliimarisha mada ya upepo wa kuni na pembe na tarumbeta ili kusisitiza vizuri. Weingartner aliona kuwa ni makosa. "Baragumu zilizo na vifungu vyao vikali," vilivyopanuliwa "kutoka kwa nguvu hadi toniki, inayoungwa mkono na timpani, ni tabia sana kwamba haipaswi kutolewa kafara kamwe" (F. Weingartner "Vidokezo kwa Waendeshaji." Muziki, Moscow, 1965, p. 163). Lakini hata kama R. Wagner, kama vile F. Weingartner anavyopendekeza, alikuwa na wapiga tarumbeta 4, hata hivyo, athari ya miujiza ya mabomba ya L. Beethoven imeharibiwa ikiwa vyombo vile vile vimepewa majukumu mawili wakati huo huo. Rangi zenye sauti sawa hughairiana. Kwa kweli, hakuna hatari kwamba wimbo huo utasikika kwa ujasiri wa kutosha ikiwa pembe za Ufaransa zinaongezeka maradufu na watendaji wa sehemu ya pili, ambapo inaonekana kwa umoja na wa kwanza, kucheza octave ya chini. Ikiwa unaweza kuongeza upepo wa kuni maradufu, matokeo yatakuwa bora zaidi. Katika hatua 1 na 2, ukurasa wa 56, filimbi ya kwanza hucheza octave ya juu. Baragumu la pili linachukua "d" ya chini wakati wote wa kifungu kilichonukuliwa. Pembe ya pili ya Ufaransa inapaswa tayari kuwa katika kipimo cha 8, uk. 55, pia chukua chini "F".

Ukurasa wa 66, baa 7-10. Hata ikiwa hakuna njia ya kuzidisha ile ya mbao, ni vizuri filimbi ya pili icheze pamoja na ya kwanza, kwani sauti hii inaweza kuwa dhaifu sana. Katika bar ya mwisho ya kipindi kilichonukuliwa, hadi bar 8 ya ukurasa 67, upepo wote wa kuni unaweza kuongezeka mara mbili. Walakini, F. Weingartner haipendekezi kuiga pembe za Ufaransa.

Ukurasa wa 69, baa 7-10. Tabia isiyo ya kawaida ya baa hizi 4 za pianissimo inathibitisha kupungua kidogo kwa tempo, baada ya hapo tempo kuu inarudi fortissimo. V. Fedoseev na D. Yurovsky wanazingatia ufafanuzi huu.

Ukurasa wa 72, baa 15-18, na ukurasa wa 73, baa 11-14. Ni muhimu sana kwamba filimbi na clarinets zicheze hatua hizi 4 za pianissimo. Kwa maneno mengine, na kupunguka kwa nguvu kutoka kwa hatua zilizopita. Lakini kwa kawaida hii scherzo inaendeshwa kama hiyo, wachezaji masikini wa shaba hawana pumzi ya kutosha, na wanafurahi ikiwa wanaweza kwa namna fulani kung'oa chama chao, ambacho, hata hivyo, hakifanikiwi. Pianissimo hupuuzwa tu, kama mengi mengineyo. Licha ya tempo iliyoamriwa na Presto, tempo haipaswi kuchukuliwa haraka kuliko inavyohitajika kwa utendaji wazi na sahihi. Uteuzi wa metroniki unahitaji, labda, haraka sana. Ni sahihi zaidi kuhesabu

Assai meno presto imeonyeshwa. Wakati sahihi, kulingana na F. Weingartner, inapaswa kuwa polepole mara mbili kuliko sehemu kuu, na ilionyesha takriban metronomiki. Ni bila kusema kwamba inapaswa kufanywa mara moja, sio tatu, kama ilivyo wakati mwingine. Kupungua kidogo, kuonekana kidogo kwa tempo baada ya laini mbili ni sawa na tabia ya muziki huu.

Katika harakati ya tatu ya symphony, wasanii wote wanazingatia ishara zote za kurudia, isipokuwa trio ya pili (iliyorudiwa), kurasa 92-94.

Ukurasa wa 103. Mwisho ulimruhusu F. Weingartner kutoa maoni ya kupendeza: kuifanya polepole kuliko makondakta wote wakuu aliowajua, alivuna kila mahali ama sifa au lawama kwa tempo ya haraka sana aliyochagua. Hii ni kwa sababu ya ukweli kwamba hali ya utulivu iliruhusu wasanii kuonyesha nguvu kubwa katika ukuzaji wa uana, ambao, kwa kawaida, ulihusishwa na uwazi zaidi. Kama matokeo, hisia ya nguvu iliyozalishwa na sehemu hii katika tafsiri ya F. Weingartner ilibadilishwa na hisia ya kasi. Kwa kweli, sehemu hii imeteuliwa Allegro con brio, sio Vivace au Presto, ambayo kwa ujumla hupuuzwa. Kwa hivyo, kasi haipaswi kuwa ya kupindukia kupita kiasi. F. Weingartner anachukua nafasi ya jina nzuri ya metronomiki yenyewe, kwani, kwa maoni yake, itakuwa sawa kufanya mara mbili, na sio mara moja.

Kufanya mwisho na usemi unaofaa, kwa maoni ya makondakta wengi, ni moja wapo ya changamoto kubwa, kwa kweli, sio kiufundi, lakini kiroho. "Yeyote anayefanya sehemu hii bila kujitolea mwenyewe atashindwa." (Nukuu kutoka kwa kitabu cha F. Weingartner "Vidokezo kwa Makondakta", p. 172.) Hata marudio mafupi kwenye ukurasa wa 103 na 104 yanapaswa kuchezwa mara mbili wakati wa kuigiza onyesho la mwisho, badala ya mara moja, kama kwenye minuets na scherzos. (Katika maonyesho ya V. Fedoseev na D. Yurovsky, marudio haya yanazingatiwa.)

Ukurasa 132, bar 8. Baada ya jina fortissimo kuonekana kutoka bar 9, ukurasa wa 127, hadi kwenye bar iliyotajwa hakuna maagizo ya nguvu, isipokuwa sforzando ya mtu mmoja na nguvu moja. Pia kuna semper piu forte, ikifuatiwa na ff tena kwenye ukurasa wa 133, kipimo cha mwisho. Ni dhahiri kabisa kwamba hii semper piu forte hupata maana tu ikiwa inatanguliwa na kudhoofika kwa sauti. Wagner alikasirika kwa piano ya ghafla ambayo mwenzake wa Dresden Reisiger aliandika hapa katika sehemu hiyo. Piano isiyotarajiwa inaonekana, kwa kweli, kama jaribio la ujinga la kutoka kwa shida. Ni mtu mmoja aliyetajwa hapo juu kwenye tarumbeta na timpani ambaye anazungumza dhidi ya ukweli kwamba L.V. Beethoven alitarajia kupunguzwa kwa uana. Wakati F. Weingartner alipofanya sehemu hii kwa sare fortissimo, hakuweza kuondoa maoni ya utupu; pia hakuweza kutimiza piu forte iliyoagizwa. Kwa hivyo, aliamua kufuata ubunifu wa muziki tu. Kuanzia kipimo cha tatu kutoka mwisho kwenye ukurasa wa 130, baada ya yote yaliyotangulia kuchezwa kwa nguvu kubwa, alianzisha diminuendo polepole, ambayo kwa kipimo cha 3, uk. 132, iligeuzwa kuwa piano, ikichukua hatua tano.

Kurudiwa kwa pembe za Ufaransa, na ikiwezekana pia vyombo vya upepo wa kuni katika sehemu hii, ni muhimu kabisa. Kutoka ukurasa wa 127, bar 13, maradufu yanadumishwa kila wakati hadi mwisho, bila kujali diminuendo, piano na crescendo. Tafsiri za V. Fedoseev na D. Yurovsky zinafanana katika suala hili.

Siri ya utendaji wa kisanii kazi za muziki kwa hivyo, siri ya sanaa ya kuendesha iko katika uelewa wa mtindo. Msanii anayefanya vizuri katika kesi hii, kondakta, lazima ajazwe na uhalisi wa kila mtunzi na kila kazi na kusimamia utendaji wake kwa maelezo madogo zaidi kufunua uhalisi huu. "Kondakta mwenye kipaji lazima ajichanganye ndani yake watu wengi kama vile ubunifu mkubwa utaanguka kwa kura yake kufanya." (Nukuu kutoka kwa F. Weingartner kutoka kwa Vidokezo kwa Waendeshaji, p. 5.)

Bibliografia

1. Ludwig Van Beethoven. "Symphony ya Saba. Alama". Muzgiz. Muziki, 1961.

2. L Markhasev. "Wapendwa na wengine". Fasihi ya watoto. Leningrad, 1978.

3. "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Kigeni" toleo la 3, chapa ya 8 iliyohaririwa na E. Tsareva. Muziki. Moscow, 1989.

4. F. Weingartner "Beethoven. Vidokezo kwa Waendeshaji". Muziki. Moscow, 1965.

Iliyotumwa kwenye Allbest.ru

Nyaraka zinazofanana

Makala ya mchezo wa kuigiza wa symphony. Makala ya ukuzaji wa aina ya symphony katika muziki wa Belarusi wa karne ya XX. Sifa za tabia, asili ya aina katika kazi za symphonic za A. Mdivani. Ubunifu wa Smolsky kama mwanzilishi wa symphony ya Belarusi.

karatasi ya muda iliyoongezwa mnamo 04/13/2015


Asili ya uungu katika kazi ya mtunzi. Makala ya lugha ya muziki katika hali ya kimungu. Utangulizi wa "Turangalila". Sanamu na Mandhari ya Maua. "Wimbo wa Mapenzi mimi". "Maendeleo ya upendo" ndani ya mzunguko wa symphony. Mwisho ambao unakamilisha kufunuliwa kwa turubai.

Thesis, iliongezwa 06/11/2013


Njia ya kufanya kazi na mifano ya aina katika kazi ya Shostakovich. Utawala wa aina za jadi katika ubunifu. Makala ya chaguo la mwandishi wa kanuni za kimsingi za kimsingi katika Symphony ya Nane, uchambuzi wa kazi yao ya kisanii. Jukumu la kuongoza la semantiki ya aina.

karatasi ya muda, imeongezwa 04/18/2011


Myaskovsky N.Ya. kama mmoja wa watunzi wakubwa wa karne ya ishirini, mwanzilishi wa symphony ya Soviet. Vizuizi kwa dhana mbaya ya symphony ya Myaskovsky. Uchambuzi wa harakati za kwanza na za pili za symphony katika hali ya mwingiliano wa sifa za mchezo wa kuigiza na cosmogony ndani yake.

abstract, iliongezwa 09/19/2012


Wasifu wa P.I. Tchaikovsky. Picha ya ubunifu ya mtunzi. Uchambuzi wa kina wa mwisho wa Symphony ya Pili katika muktadha wa uundaji-sauti unaokuja wa orchestra ya vyombo vya watu wa Urusi. Makala ya mtindo wa uchezaji, uchambuzi wa alama ya symphonic.

thesis, imeongezwa 10/31/2014


Makala ya mitindo ya vipande vya piano vya Hindemith. Vipengele vya tamasha katika chumba cha mtunzi hufanya kazi. Ufafanuzi wa aina ya sonata. Asili ya kimisingi na ya kimtindo ya Sonata ya Tatu katika B. Dramaturgy ya "Harambee ya Ulimwengu" symphony.

thesis, iliongezwa 05/18/2012


Uongozi wa aina zilizoanzishwa mapema na aesthetics ya classicist ya karne ya 18. Makala ya L.V. Beethoven. Aina ya maonyesho ya orchestral na piano. Uchambuzi wa kulinganisha wa tafsiri ya aina ya tamasha katika kazi za V.A. Mozart na L.V. Beethoven.

karatasi ya muda iliyoongezwa tarehe 12/09/2015


Wasifu wa mtunzi wa Uswizi na Ufaransa na mkosoaji wa muziki Arthur Honegger: utoto, elimu na ujana. Kikundi "Sita" na utafiti wa vipindi vya kazi ya mtunzi. Uchambuzi wa symphony ya "Liturujia" kama kazi ya Honegger.

karatasi ya muda, imeongezwa 01/23/2013


Aina za ishara za symphony-action "Chimes". Picha-alama za mwali wa mshumaa, kilio cha jogoo, bomba, Nchi ya Mama, Mama wa Mbinguni, mama wa kidunia, Mto Mama, Barabara, Maisha. Sambamba na kazi ya V. Shukshin. Vifaa na nakala za A. Tevosyan.

mtihani, uliongezwa 06/21/2014


Chanjo ya historia ya uumbaji, uchambuzi wa kuchagua wa njia za kujieleza na tathmini ya muundo fomu ya muziki Symphony ya Pili na mmoja wa watunzi wakubwa wa karne ya 20, Jan Sibelius. Kazi kuu: mashairi ya symphonic, vyumba, vipande vya tamasha.

Picha za msimu unaobadilika, kunguruma kwa majani, sauti za ndege, kupiga mawimbi, kunung'unika kwa mto, radi - yote haya yanaweza kutolewa kwa muziki. Watu wengi mashuhuri walijua jinsi ya kufanya hivi kwa uzuri: kazi zao za muziki juu ya maumbile zimekuwa za kawaida za mandhari ya muziki.

Matukio ya asili, michoro ya muziki ya mimea na wanyama huonekana kama muhimu na vipande vya piano, nyimbo za sauti na kwaya, na wakati mwingine hata katika mfumo wa mizunguko ya programu.

"Misimu" ya A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Tamasha nne za Vivaldi zenye sehemu tatu zilizojitolea kwa misimu bila shaka ni kazi maarufu za muziki juu ya asili ya enzi ya Baroque. Soneti za mashairi za matamasha zinaaminika kuwa zimeandikwa na mtunzi mwenyewe na zinaonyesha maana ya muziki wa kila harakati.

Vivaldi huwasilisha na nyimbo zake za radi zenye nguvu, na sauti ya mvua, na kunguruma kwa majani, na trill za ndege, na kubweka kwa mbwa, na kuomboleza kwa upepo, na hata ukimya wa usiku wa vuli. Maneno mengi ya mtunzi kwenye alama yanaonyesha moja kwa moja hii au ile hali ya asili ambayo inapaswa kuonyeshwa.

Vivaldi "Misimu Nne" - "Baridi"

"Misimu" ya J. Haydn

Joseph Haydn

Oratorio kubwa "Misimu Nne" ilikuwa aina ya matokeo ya shughuli za ubunifu za mtunzi na ikawa kito cha kweli cha usomi katika muziki.

Misimu minne mara kwa mara huonekana mbele ya msikilizaji katika filamu 44. Mashujaa wa oratorio ni wanakijiji (wakulima, wawindaji). Wanajua kufanya kazi na kufurahi, hawana wakati wa kujifurahisha. Watu hapa ni sehemu ya maumbile, wanahusika katika mzunguko wake wa kila mwaka.

Haydn, kama mtangulizi wake, anatumia fursa nyingi vyombo tofauti kwa usambazaji wa sauti za asili, kama vile ngurumo za majira ya joto, nzige wa nzige na kwaya ya chura.

Kazi za muziki wa Haydn juu ya maumbile zinahusishwa na maisha ya watu - karibu kila wakati wapo kwenye "uchoraji" wake. Kwa hivyo, kwa mfano, katika mwisho wa symphony ya 103, tunaonekana tuko msituni na tunasikia ishara za wawindaji, kwa picha ambayo mtunzi anaishi kwa njia inayojulikana -. Sikiza:

Haydn Symphony Nambari 103 - mwisho

************************************************************************

"Misimu" na P. I. Tchaikovsky

Mtunzi alichagua aina ya picha ndogo za piano kwa miezi yake kumi na mbili. Lakini piano peke yake inaweza kufikisha rangi za asili sio mbaya kuliko kwaya na orchestra.

Hapa kuna furaha ya chemchemi ya lark, na kuamka kwa furaha kwa theluji, na mapenzi ya ndoto ya usiku mweupe, na wimbo wa mashua anayetetemeka juu ya mawimbi ya mto, na kazi ya shamba ya wakulima, na uwindaji wa hound, na kutisha kusikitisha kwa msimu wa asili.

Tchaikovsky "Misimu" - Machi - "Wimbo wa Lark"

************************************************************************

"Carnival of Animals" na C. Saint-Saens

Miongoni mwa kazi za muziki kuhusu asili, "fantasy kubwa ya zoological" ya Saint-Saens kwa mkutano wa chumba huonekana. Ujinga wa dhana uliamua hatima ya kazi hiyo: "Carnival", alama ambayo Saint-Saens hata ilikataza kuchapisha wakati wa maisha yake, ilifanywa kikamilifu tu kwenye mzunguko wa marafiki wa mtunzi.

Utunzi wa ala ni wa asili: kwa kuongeza kamba na vyombo kadhaa vya upepo, ni pamoja na piano mbili, celesta na chombo adimu kama hicho wakati wetu kama kioo harmonica.

Kuna sehemu 13 katika mzunguko, ikielezea wanyama tofauti, na sehemu ya mwisho, ambayo inachanganya nambari zote kuwa kipande kimoja. Inachekesha kwamba mtunzi alijumuisha wapiga piano wa novice ambao kwa bidii hucheza mizani kati ya wanyama.

Tabia ya ucheshi ya Carnival inasisitizwa na dondoo nyingi za muziki na nukuu. Kwa mfano, Turtles hufanya Canen ya Offenbach, hupungua tu mara kadhaa, na bass mbili katika The Elephant huendeleza mada ya Ballet ya Berlioz ya Sylphs.

Saint-Saens "Carnival ya Wanyama" - Swan

************************************************************************

Vipengele vya bahari na N. A. Rimsky-Korsakov

Mtunzi wa Urusi alijua juu ya bahari mwenyewe. Kama mtu wa katikati, na kisha kama mtu wa katikati kwenye clipper ya Almaz, alifanya safari ndefu kwenda pwani ya Amerika Kaskazini. Picha anazopenda za baharini zinaonekana katika ubunifu wake mwingi.

Kwa mfano, hii ni kaulimbiu ya "bahari-bahari ya bluu" katika opera "Sadko". Kwa kweli katika sauti chache, mwandishi huwasilisha nguvu iliyofichwa ya bahari, na nia hii inaenea kwenye opera nzima.

Bahari inatawala wote katika picha ya muziki ya symphonic "Sadko", na katika sehemu ya kwanza ya "Scheherazade" Suite - "Bahari na Meli ya Sindbad", ambayo utulivu unatoa dhoruba.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - kuanzishwa "bahari-bahari ni bluu"

************************************************************************

"Mashariki imefunikwa na alfajiri ya kung'aa ..."

Mada nyingine inayopendwa ya muziki juu ya asili ni kuchomoza kwa jua. Hapa kuna mada mbili maarufu za asubuhi zinazokuja akilini, kwa namna fulani zikipishana. Kila mmoja kwa njia yake mwenyewe kwa usahihi hutoa mwamko wa maumbile. Hizi ni "Asubuhi" ya kimapenzi ya E. Grieg na "Dawn on the River of Moscow" na Mbunge Mussorgsky.

Huko Grieg, kuiga kwa pembe ya mchungaji huchukuliwa na ala za kamba, halafu na orchestra nzima: jua huinuka juu ya fjords kali, na manung'uniko ya kijito na uimbaji wa ndege husikika wazi kwenye muziki.

Mapambazuko ya Mussorgsky pia huanza na wimbo wa mchungaji, mlio wa kengele unaonekana kuingiliana na sauti inayoongezeka ya orchestral, na jua huinuka juu na juu juu ya mto, kufunika maji na miamba ya dhahabu.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - utangulizi "Alfajiri kwenye Mto Moscow"

************************************************************************

Haiwezekani kuorodhesha yote ambayo mada ya maumbile inakua - orodha hii itatokea kuwa ndefu sana. Hii ni pamoja na matamasha ya Vivaldi (Nightingale, Cuckoo, Night), The Trio Trio kutoka Beethoven's Six Symphony, Ndege ya Rimsky-Korsakov ya Bumblebee, Samaki wa Dhahabu wa Debussy, Spring na Autumn, na Barabara ya Baridi ”Sviridov na picha zingine nyingi za muziki za asili.

Utunzi wa Orchestra: Filimbi 2, filimbi ya piccolo, oboes 2, clarinets 2, mabonde 2, pembe 2, tarumbeta 2, trombones 2, timpani, kamba.

Historia ya uumbaji

Kuzaliwa kwa Symphony ya Mchungaji iko kwenye kipindi cha kati cha kazi ya Beethoven. Karibu wakati huo huo, symphony tatu zilitoka chini ya kalamu yake, tofauti kabisa na tabia: mnamo 1805 alianza kuandika symphony katika C minor, ambayo ni ya kishujaa kwa tabia, sasa inajulikana kama Nambari 5, katikati ya Novemba ya yafuatayo. mwaka alikamilisha wimbo wa Nne, katika B gorofa kubwa, na mnamo 1807 alianza kutunga Kichungaji. Ilikamilishwa wakati huo huo na C mdogo mnamo 1808, inatofautiana sana kutoka kwake. Beethoven, alijiuzulu kwa ugonjwa usiotibika - uziwi - hapa haipigani hatima ya uhasama, lakini hutukuza nguvu kubwa ya maumbile, furaha rahisi ya maisha.

Kama C mdogo, Sinema ya Kichungaji imejitolea kwa mlinzi wa Beethoven, mfadhili wa Viennese, Prince F. I. Lobkovits, na mjumbe wa Urusi kwenda Vienna, Hesabu A. K. Razumovsky. Zote mbili zilitumbuizwa kwa mara ya kwanza katika "chuo kikuu" kikubwa (ambayo ni tamasha ambalo kazi za mwandishi mmoja tu zilifanywa na yeye mwenyewe kama mtaalam wa ala au orchestra chini ya uongozi wake) mnamo Desemba 22, 1808 katika ukumbi wa Vienna Theatre . Nambari ya kwanza ya programu hiyo ilikuwa "Symphony inayoitwa" kumbukumbu ya Maisha ya Vijijini "katika F kuu, No. 5". Haikuwa hadi wakati fulani baadaye kwamba alikua wa Sita. Tamasha hilo, ambalo lilifanyika katika ukumbi wa baridi, ambapo watazamaji walikaa katika kanzu za manyoya, halikufanikiwa. Orchestra ilikuwa timu ya pamoja, ya kiwango cha chini. Wakati wa mazoezi, Beethoven aligombana na wanamuziki, kondakta I. Seyfried alifanya kazi nao, na mwandishi alielekeza tu PREMIERE.

Symphony ya kichungaji ina nafasi maalum katika kazi yake. Ni ya programu, na, zaidi ya hayo, moja tu ya tisa, haina jina la kawaida tu, bali pia vichwa vya kila sehemu. Sehemu hizi sio nne, kama ilivyoanzishwa kwa muda mrefu katika mzunguko wa symphonic, lakini tano, ambayo imeunganishwa haswa na programu: picha ya kushangaza ya dhoruba ya radi imewekwa kati ya densi ya kijijini yenye nia rahisi na mwisho wa utulivu.

Beethoven alipenda kutumia msimu wa joto katika vijiji tulivu nje kidogo ya Vienna, akizunguka kwenye misitu na mabustani kutoka alfajiri hadi jioni, katika mvua na jua, na katika mawasiliano haya na maumbile, maoni ya maandishi yake yalitokea. "Hakuna mtu anayeweza kupenda maisha ya vijijini kama mimi, kwa kuwa misitu ya mwaloni, miti, milima yenye miamba hujibu mawazo na uzoefu wa mtu." Kichungaji, ambayo, kulingana na mtunzi mwenyewe, inaonyesha hisia zinazotokana na kuwasiliana na ulimwengu wa asili na maisha ya vijijini, imekuwa moja ya kazi za kimapenzi zaidi za Beethoven. Haishangazi wapenzi wengi walimwona kama chanzo cha msukumo wao. Hii inathibitishwa na Berlioz's Fantastic Symphony, Schumann's Rhine Symphony, Mendelssohn's Scottish na Italia Symphony, Preludes shairi ya symphonic na vipande vingi vya piano vya Liszt.

Muziki

Sehemu ya kwanza aliyeitwa na mtunzi "Hisia za kufurahi Baada ya Kuwasili Kijijini." Mada kuu isiyo ngumu, inayojirudia inayochezwa na vinolini iko karibu na nyimbo za densi za watu, na kuambatana na violas na cellos inafanana na ucheshi wa bomba la kijiji. Mada kadhaa za upande hutofautisha kidogo na ile kuu. Ukuaji huo pia ni mzuri, hauna tofauti kali. Kukaa kwa muda mrefu katika hali moja ya kihemko kunachanganywa na kulinganisha kwa rangi ya tonalities, mabadiliko ya miti ya orchestral, kuongezeka na kushuka kwa urafiki, ambayo inatarajia kanuni za maendeleo kati ya mapenzi.

Sehemu ya pili ya- "Sehemu ya Mkondo" - iliyojaa hisia sawa za utulivu. Nyimbo ya violin ya kuimba inajitokeza polepole dhidi ya msingi wa manung'uniko wa kamba zingine ambazo zinaendelea wakati wote wa harakati. Mwishowe tu kijito kinanyamaza kimya, na wito wa ndege unasikika: trill ya nightingale (filimbi), kilio cha tombo (oboe), kunguru wa kuku (clarinet). Kusikiliza muziki huu, haiwezekani kufikiria kwamba iliandikwa na mtunzi kiziwi ambaye hajasikia sauti ya ndege kwa muda mrefu!

Sehemu ya tatu- "Mkusanyiko wa Merry wa Wanakijiji" ni wa kufurahi zaidi na wasio na wasiwasi. Inachanganya unyenyekevu wa ujanja wa densi za wakulima, iliyoletwa kwenye symphony na mwalimu wa Beethoven Haydn, na ucheshi mkali wa kawaida wa Beethoven scherzos. Sehemu ya mwanzo imejengwa juu ya kurudia kwa mada mbili - ghafla, na kurudia kwa ukaidi, na sauti ya kupendeza, lakini sio bila ucheshi: mwendo wa bassoon unasikika nje ya wakati, kama wanamuziki wa kijiji wasio na uzoefu. Mada inayofuata, inayobadilika na yenye neema, kwa sauti ya uwazi ya oboe inayoambatana na vinanda, pia haina sauti ya kuchekesha ambayo densi iliyolinganishwa na besi ya ghafla ya bassoon huipa. Katika utatu wenye kasi, wimbo mkali wenye lafudhi kali unarudiwa kwa ukaidi, kwa sauti kubwa sana - kana kwamba wanamuziki wa kijiji walikuwa wakicheza kwa nguvu na kuu, bila kujitahidi. Kwa kurudia sehemu ya kwanza, Beethoven anavunja mila ya kitabaka: badala ya kutekeleza mada zote kwa ukamilifu, ukumbusho mfupi tu wa sauti mbili za kwanza.

Sehemu ya nne- "Dhoruba. Dhoruba ”- huanza mara moja, bila usumbufu. Ni tofauti kabisa na kila kitu kilichotangulia na ndio kipindi cha kushangaza tu cha symphony. Kuchora picha nzuri ya vitu vikali, mtunzi anaishi kwa mbinu za picha, anapanua muundo wa orchestra, pamoja na, kama katika fainali ya tano, filimbi ya piccolo na trombones ambazo hazikutumika hapo awali kwenye muziki wa symphonic. Tofauti hiyo inasisitizwa sana na ukweli kwamba sehemu hii haitenganishwi na mapumziko kutoka kwa zile za jirani: kuanzia ghafla, pia huenda bila kupumzika kwa mwisho, ambapo hali ya sehemu za kwanza inarudi.

Fainali- “Wimbo wa Mchungaji. Furaha na shukrani hisia baada ya dhoruba. " Nyimbo ya utulivu ya clarinet, ambayo pembe ya Ufaransa hujibu, inafanana na mwito wa pembe za mchungaji dhidi ya msingi wa bomba - zinaigwa na sauti endelevu za violas na cellos. Utembezaji wa vyombo hukomaa kwa mbali kwa mbali - pembe ya Ufaransa na bubu hucheza wimbo mara ya mwisho dhidi ya msingi wa vifungu vyepesi vya kamba. Hivi ndivyo hii symphony ya Beethoven ya aina moja inaisha kwa njia isiyo ya kawaida.

A. Konigsberg

Asili na ujumuishaji wa mwanadamu nayo, hali ya amani ya akili, furaha rahisi iliyoongozwa na uzuri mzuri wa ulimwengu wa asili - hizi ndio mada, anuwai ya picha za kazi hii.

Kati ya symphony tisa za Beethoven, ya Sita ndio programu pekee kwa maana ya moja kwa moja ya neno hili, ambayo ni, ina jina la kawaida ambalo linaelezea mwelekeo wa mawazo ya kishairi; kwa kuongezea, kila sehemu ya mzunguko wa symphonic ina jina: sehemu ya kwanza - "Hisia za kufurahisha wakati wa kuwasili kijijini", ya pili - "Onyesho la mkondo", la tatu - "Mkutano wa furaha wa wanakijiji", nne - "Mvua ya radi" na ya tano - "Wimbo wa Mchungaji" ("Furaha na shukrani hisia baada ya dhoruba").

Katika mtazamo wake kwa shida " asili na mwanadamu"Beethoven, kama tulivyokwisha sema, yuko karibu na maoni ya J.-J. Russo. Anaona asili kwa upendo, idyllically, ikimkumbusha Haydn, ambaye alisifu idyll ya asili na kazi ya vijijini katika oratorio The Seasons.

Wakati huo huo, Beethoven pia hufanya kama msanii wa nyakati za kisasa. Hii inaonyeshwa katika hali kubwa ya mashairi ya kiroho ya picha za maumbile, na ndani ya kupendeza simanzi.

Kuweka sawa kabisa kawaida ya aina za mzunguko - tofauti ya sehemu zinazolinganishwa - Beethoven huunda symphony kama safu inayohusiana na uchoraji wa kujitegemea kuonyesha mambo anuwai na majimbo ya maumbile au aina na picha za kila siku kutoka kwa maisha ya vijijini.

Asili ya programu ya Symphony ya Kichungaji ilionekana katika sura ya kipekee ya muundo wake na lugha ya muziki. Huu ndio wakati pekee ambao Beethoven anahama kutoka kwa muundo wa sehemu nne katika nyimbo zake za symphonic.

Symphony ya Sita inaweza kutazamwa kama mzunguko wa harakati tano; ikiwa tutazingatia kuwa sehemu tatu za mwisho huenda bila usumbufu na kwa maana fulani zinaendelea moja kwa moja, basi sehemu tatu tu zinaundwa.

Tafsiri hii ya "bure" ya mzunguko, na vile vile aina ya mpango, tabia ya vichwa vinatarajia kazi za baadaye za Berlioz, Liszt na watunzi wengine wa kimapenzi. Mfumo wa mfano, ambao unajumuisha athari mpya, nyembamba zaidi ya kisaikolojia inayosababishwa na mawasiliano na maumbile, hufanya Symphony ya Kichungaji kuwa mwongozo wa mwelekeo wa kimapenzi kwenye muziki.

IN sehemu ya kwanza Symphony ya Beethoven katika kichwa mwenyewe inasisitiza kuwa hii sio maelezo ya mazingira ya vijijini, lakini hisia inayoitwa nayo. Sehemu hii haina picha, onomatopoeia, ambayo hupatikana katika sehemu zingine za symphony.

Kutumia wimbo wa watu kama mada kuu, Beethoven anaongeza tabia yake na uhalisi wa upatanisho: mandhari inasikika dhidi ya msingi wa tano endelevu katika bass (muda wa kawaida wa vyombo vya watu):

Violin kwa uhuru na kwa urahisi "huleta" muundo wa kuenea wa wimbo wa sehemu ya upande; bass inaunga "muhimu". Ukuzaji wa dokezo, kama ilivyokuwa, hujaza mada na juisi mpya:

Amani ya Serene, uwazi wa hewa huhisiwa katika kaulimbiu ya sehemu ya mwisho na sauti yake ya ujinga, ya busara (toleo jipya la kuimba kwa msingi) na kupiga simu dhidi ya msingi wa kunguruma kwa kimya kwa besi, kulingana na sauti ya chombo cha tonic C-dur (usawa wa upande na sehemu za mwisho):

Urafiki wa njia za maendeleo ni ya kuvutia kwa maendeleo, haswa sehemu yake ya kwanza. Ikichukuliwa kama kitu cha kukuza, wimbo wa tabia ya sehemu kuu unarudiwa mara nyingi bila mabadiliko yoyote, lakini ina rangi na uchezaji wa rejista, mbao za vifaa, na harakati za tonalities kwa theluthi: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

Mbinu kama hizi za kulinganisha kwa toni zenye rangi, ambazo zitaenea kati ya mapenzi, zinalenga kuamsha mhemko fulani, hisia ya mandhari fulani, mazingira, picha ya maumbile.

Lakini ndani sehemu ya pili, katika "Onyesho la Mto", na vile vile katika nne- "Mvua ya ngurumo" - wingi wa mbinu za picha na onomatopoeiki. Katika sehemu ya pili, trill fupi, maelezo ya neema, zamu ndogo na ndefu za sauti zimeunganishwa ndani ya kitambaa cha mwongozo, ambao huonyesha mtiririko wa utulivu wa mto. Rangi laini za palette nzima ya sauti zinachora picha ya kupendeza ya maumbile, miito yake inayotetemeka, kupepea wepesi zaidi, kunong'ona kwa majani, n.k.

Sehemu tatu zifuatazo, zilizounganishwa katika safu moja, ni picha za maisha ya wakulima.

Sehemu ya tatu symphony - "Mkusanyiko wa Wafanyabiashara wenye furaha" - mchoro wa aina ya kupendeza na ya kusisimua. Kuna ucheshi mwingi na raha ya kweli ndani yake. Haiba kubwa hupewa kwa habari iliyoonekana kwa hila na kuzalishwa kwa kasi, kama vile mchezaji wa bassoon kutoka kwa orchestra ya kijijini isiyo ya adabu au kuiga kwa makusudi ya densi nzito ya wakulima:

Likizo ya kijiji yenye busara imeingiliwa ghafla na radi. Picha ya muziki ya dhoruba ya radi - kitu kinachokasirika - mara nyingi hupatikana katika anuwai ya muziki wa karne ya 18 na 19. Tafsiri ya Beethoven ya jambo hili iko karibu zaidi na ya Haydn: ngurumo ya radi sio maafa, sio uharibifu, lakini neema, inajaza dunia na hewa na unyevu, muhimu kwa ukuaji wa vitu vyote vilivyo hai.

Walakini, onyesho la dhoruba ya radi katika Sherehe ya Sita ni ubaguzi kati ya kazi za aina hii. Inashangaza na upendeleo wake wa kweli, nguvu isiyo na mipaka ya kuzaa jambo lenyewe. Ingawa Beethoven hutumia mbinu za onomatopoeic, jambo kuu hapa ni nguvu ya kupendeza.

sehemu ya mwisho- "Wimbo wa Mchungaji" ni hitimisho la mantiki la symphony inayofuata kutoka kwa dhana nzima. Ndani yake, Beethoven anatukuza uzuri wa uhai wa asili. Jambo muhimu zaidi ambalo sikio linabainisha katika sehemu ya mwisho ya symphony ni wimbo wake, utaifa wa muundo wa muziki. Maneno ya ufugaji yasiyokuwa ya haraka yanayotawala kwa urefu wote yamejaa mashairi ya hila, ambayo huchochea sauti nzima ya mwisho huu wa kawaida:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ingawa Beethoven aliishi nusu ya maisha yake katika karne ya 18, yeye ni mtunzi wa kisasa. Shahidi wa machafuko makubwa ambayo yalitengeneza tena ramani ya Uropa - Mapinduzi ya Ufaransa ya 1789, vita vya Napoleon, enzi ya urejesho - aliakisi katika kazi yake, haswa symphonic, machafuko makubwa. Hakuna mtunzi yeyote aliyeweza kuingiza katika muziki picha za mapambano ya kishujaa - sio ya mtu mmoja, lakini ya watu wote, wa wanadamu wote. Kama hakuna mwanamuziki mwingine kabla yake, Beethoven alikuwa anapenda siasa, hafla za kijamii, katika ujana wake alikuwa anapenda maoni ya uhuru, usawa, undugu na alibaki mwaminifu kwao hadi mwisho wa siku zake. Alikuwa na hisia kubwa ya haki ya kijamii na kwa ujasiri, alitetea haki zake kwa ukali - haki za mtu wa kawaida na mwanamuziki mahiri - mbele ya walinzi wa sanaa wa Viennese, "watoto wa kifalme," kama aliwaita: "Kuna wakuu na kutakuwa na maelfu zaidi. Beethoven ni mmoja tu! "

Nyimbo za ala ni sehemu kuu ya urithi wa ubunifu wa mtunzi, na symphony hucheza jukumu muhimu zaidi kati yao. Jinsi tofauti idadi ya symphony iliyoundwa na Classics za Viennese ni tofauti! Wa kwanza wao, mwalimu Beethoven Haydn (aliyeishi, hata hivyo, miaka 77) - zaidi ya mia moja. Ndugu yake mdogo, Mozart, aliyekufa mapema, ambaye njia yake ya ubunifu iliendelea kwa miaka 30 hata hivyo, ni chini mara mbili na nusu. Haydn aliandika symphony zake katika safu, mara nyingi kulingana na mpango mmoja, na Mozart, hadi tatu za mwisho, alikuwa na mengi sawa katika symphony zake. Na Beethoven ni tofauti kabisa. Kila symphony inatoa uamuzi tu, na idadi yao katika robo ya karne haijafikia hata kumi. Na baadaye Tisa katika uhusiano na symphony iligunduliwa na watunzi kama wa mwisho - na mara nyingi ilibadilika kuwa - huko Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov ... Kwa mtunzi adimu wa karne ya 19 hakujiona mwenyewe mrithi na mrithi wa Beethoven, ingawa wote hawakufanana na Beethoven au Kila mmoja.

Kama symphony, aina zingine za kitabia pia hubadilishwa katika kazi yake - piano sonata, quartet ya kamba, tamasha la ala. Kuwa mpiga piano mashuhuri, Beethoven, akiachana kabisa na clavier, alifunua uwezekano ambao haujawahi kutokea wa piano, sonata zilizojaa na matamasha yenye mistari kali, yenye nguvu ya melodic, vifungu vyenye sauti kamili, na chord pana. Kiwango, upeo, kina cha falsafa kinashangaza quartet za kamba - aina hii inapoteza kuonekana kwake kwa chumba huko Beethoven. Katika kazi za jukwaa - mihimili na muziki kwa misiba ("Egmont", "Coriolanus") zina picha sawa za kishujaa za mapambano, kifo, ushindi, ambayo hupokea usemi wa hali ya juu katika "Tatu", "ya Tano" na "Tisa" - symphony maarufu zaidi sasa. Mtunzi hakuvutiwa sana na aina za sauti, ingawa ndani yake alifikia kilele cha juu zaidi, kama vile Mkubwa, Mkubwa wa Sherehe ya Kusherehekea au opera pekee ya Fidelio, akitukuza mapambano dhidi ya dhulma, ushujaa wa mwanamke, na uaminifu wa ndoa.

Ubunifu wa Beethoven, haswa katika kazi zake za hivi karibuni, haikueleweka mara moja na kukubaliwa. Walakini, alipata umaarufu wakati wa uhai wake. Hii inathibitishwa angalau na umaarufu wake nchini Urusi. Tayari mwanzoni mwa kazi yake, alijitolea sonatas tatu (1802) kwa mfalme mchanga wa Urusi Alexander I; quartet tatu mashuhuri, opus 59, ambayo nyimbo za kitamaduni za Kirusi zimenukuliwa, zimewekwa wakfu kwa mjumbe wa Urusi huko Vienna A. K. Razumovsky, na vile vile Symphony ya Tano na Sita, iliyoandikwa miaka miwili baadaye; quartet tatu kati ya tano za mwisho ziliagizwa kwa mtunzi mnamo 1822 na Prince N. B. Golitsyn, ambaye alicheza cello katika Quartet ya St. Golitsyn huyo huyo alipanga onyesho la kwanza la Misa ya Kusanyiko katika mji mkuu wa Urusi mnamo Machi 26, 1824. Akilinganisha Beethoven na Haydn na Mozart, alimwandikia mtunzi: "Ninafurahi kuwa mimi ni wa kisasa wa shujaa wa tatu wa muziki, ambaye kwa maana kamili ya neno anaweza kuitwa mungu wa wimbo na maelewano. fikra iko mbele ya karne moja. " Maisha ya Beethoven, ambaye alizaliwa mnamo Desemba 16, 1770 huko Bonn, yalikuwa yamejaa mateso na hafla mbaya, ambayo, hata hivyo, haikuvunja, lakini ilighushi tabia yake ya kishujaa. Sio bahati mbaya kwamba mtafiti mkubwa wa kazi yake, R. Rolland, alichapisha wasifu wa Beethoven katika kipindi cha "Maisha ya Mashujaa".

Beethoven alikulia katika familia ya muziki. Babu yake, Flemish kutoka Mecheln, alikuwa kondakta, na baba yake alikuwa mwimbaji wa kanisa la korti, ambaye pia alicheza kinubi, violin na alitoa masomo ya utunzi. Baba na kuwa mwalimu wa kwanza wa mtoto wa miaka minne. Kama Romain Rolland anaandika, "kwa masaa mengi alimshikilia kijana huyo kwenye kinubi au akamfungia na violin, akimlazimisha kucheza hadi alipochoka. Inashangaza pia jinsi hakumwondoa mtoto wake kwenye sanaa milele. " Kwa sababu ya ulevi wa baba yake, Ludwig alilazimika kuanza kupata mapato mapema - sio kwake tu, bali kwa familia nzima. Kwa hivyo, alienda shule tu hadi alipokuwa na umri wa miaka kumi, aliandika na makosa maisha yake yote, na hakuwahi kuelewa siri ya kuzidisha; kazi ya kujifundisha, inayoendelea inayojua Kilatini (iliyosomwa na kutafsiriwa vizuri), Kifaransa na Kiitaliano (ambayo aliandika na makosa makubwa zaidi kuliko Kijerumani chake).

Walimu anuwai, wanaobadilika kila wakati walimpa masomo juu ya kucheza chombo, kinubi, filimbi, violin, viola. Baba yake, ambaye alikuwa na ndoto ya kuona Mozart wa pili huko Ludwig - chanzo cha mapato makubwa na ya kila wakati - tayari mnamo 1778 alipanga matamasha yake huko Cologne. Katika umri wa miaka kumi, Beethoven mwishowe alikuwa na mwalimu wa kweli - mtunzi na mpigaji H. G. Neefe, na akiwa na umri wa miaka kumi na mbili mvulana alikuwa tayari anafanya kazi katika orchestra ya ukumbi wa michezo na alishikilia nafasi ya mwandishi msaidizi katika kanisa la korti. Kazi ya kwanza ya kuishi ya mwanamuziki mchanga, Tofauti za Piano, aina ambayo baadaye ikawa kipenzi katika kazi yake, pia ni ya mwaka huo huo. Mwaka uliofuata, sonata tatu zilikamilishwa - rufaa ya kwanza kwa moja ya aina muhimu zaidi kwa Beethoven.

Kufikia umri wa miaka kumi na sita, anajulikana sana katika Bonn yake ya asili kama mpiga piano (mabadiliko yake yalikuwa ya kushangaza sana) na mtunzi, anatoa masomo ya muziki katika familia za kiungwana na hufanya katika korti ya Mchaguzi. Beethoven aliota kusoma na Mozart na mnamo 1787 alikwenda Vienna kumpendeza na vielelezo vyake, lakini kwa sababu ya ugonjwa mbaya wa mama yake alilazimika kurudi Bonn. Miaka mitatu baadaye, njiani kutoka Vienna kwenda London, Bonn alimtembelea Haydn na, akirudi kutoka kwa ziara ya Kiingereza katika msimu wa joto wa 1792, alikubali kumchukua Beethoven kama mwanafunzi.

Mapinduzi ya Ufaransa yalimkamata kijana wa miaka 19 ambaye, kama watu wengi wakubwa wa Ujerumani, aliisifu Bastille kama siku nzuri zaidi ya wanadamu. Baada ya kuhamia mji mkuu wa Austria, Beethoven aliweka shauku hii mawazo ya kimapinduzi, alifanya urafiki na Balozi wa Jamuhuri ya Ufaransa, Jenerali mchanga JB Bernadotte, na baadaye akajitolea sonata ya Kreutzer kwa mpiga kura maarufu wa Paris R. Kreutzer aliyeongozana na balozi. Mnamo Novemba 1792, Beethoven alikaa kabisa huko Vienna. Kwa karibu mwaka alichukua masomo kutoka kwa Haydn, lakini, hakuridhika nao, pia alisoma na I. Albrechtsberger na Mtunzi wa Kiitaliano A. Salieri, ambaye anamthamini sana na hata miaka baadaye anajiita mwanafunzi wake. Na wanamuziki wote wawili, kulingana na Rolland, walikiri kwamba Beethoven hakuwa na deni kwao: "Alifundishwa kila kitu na uzoefu mkali wa kibinafsi."

Kufikia umri wa miaka thelathini, Beethoven anashinda Vienna. Maboresho yake yanaamsha shauku kwa wasikilizaji hivi kwamba wengine walilia kwa kwikwi. "Wapumbavu," mwanamuziki anasema kwa hasira. "Hawa sio watu wa sanaa, wasanii wamefanywa kwa moto, hawali." Anatambulika kama mtunzi mkuu wa piano, ni Haydn na Mozart tu wanaofananishwa naye. Jina la Beethoven peke yake kwenye bango linakusanya nyumba kamili, inahakikisha kufanikiwa kwa tamasha lolote. Yeye hutunga haraka - moja baada ya nyingine kutoka chini ya kalamu yake hutoka trios, quartets, quintets na ensembles zingine, piano na sonatas sonatas, concertos mbili za piano, tofauti nyingi, densi. “Ninaishi kati ya muziki; mara tu kitu kinapokuwa tayari, ninapoanza kingine ... mara nyingi ninaandika vitu vitatu au vinne mara moja. "

Beethoven alikubaliwa katika jamii ya hali ya juu, kati ya wapenzi wake alikuwa mlezi wa sanaa, Prince K. Likhnovsky (mtunzi anamtolea Pathetique Sonata kwake, ambayo ilifurahisha wanamuziki wachanga na marufuku ya maprofesa wa zamani). Ana wanafunzi wengi wenye jina la kupendeza, na wote wanacheza na mwalimu wao. Na yeye anapendana na wakati huo huo anapenda Vijana vijana wa Brunswick, ambaye anamwandikia wimbo "Kila kitu kiko kwenye mawazo yako" (yupi?), Na binamu yao wa miaka 16, Juliet Guicciardi, ambaye anakusudia kuoa. Kwa yeye alijitolea Ndoto yake ya Sonata Opus 27 No 2, ambayo ikawa maarufu chini ya jina "Mwangaza wa Mwezi". Lakini Juliet hakumthamini Beethoven tu yule mtu, bali pia Beethoven mwanamuziki: aliolewa na Count R. Gallenberg, akimchukulia kama fikra asiyejulikana, na nyimbo zake za kuiga, za maigizo hazikuwa dhaifu kuliko symphony za Beethoven.

Mtunzi amenaswa na pigo jingine, la kutisha kweli: anajifunza kuwa shida ya kusikia ambayo imempa wasiwasi tangu 1796 inatishia na uziwi usioweza kuepukika. "Mchana na usiku nina kelele zinazoendelea na masikioni mwangu masikioni mwangu ... maisha yangu ni duni ... mara nyingi nililaani uwepo wangu," anakiri kwa rafiki yake. Lakini yeye ni zaidi ya thelathini, amejaa nguvu muhimu na ubunifu. Katika miaka ya kwanza ya karne mpya, kazi kubwa kama vile symphony za "Kwanza" na "Pili", tamasha la "Tatu" la piano, ballet "Uumbaji wa Prometheus", piano sonata za mtindo usio wa kawaida - na maandamano ya mazishi, na kisomo, nk.

Kwa agizo la daktari, mtunzi alikaa katika chemchemi ya 1802 katika kijiji tulivu cha Geiligenstadt, mbali na kelele za mji mkuu, kati ya mizabibu kwenye milima ya kijani kibichi. Hapa, mnamo Oktoba 6-10, aliwaandikia ndugu zake barua ya kukata tamaa, ambayo sasa inajulikana kama agano la Heiligenstadt: “Enyi watu ambao mnazingatia au mnaniita wenye uhasama, wakaidi, misanthrope, ni jinsi gani mnanidhulumu! Hujui sababu ya siri ya kile unachofikiria ... Kwangu hakuna kupumzika katika jamii ya wanadamu, hakuna mazungumzo ya karibu, hakuna kumwagika kwa pande zote. Karibu niko peke yangu ... Zaidi kidogo, na ningejiua. Kitu kimoja tu kilinizuia - sanaa yangu. Ah, ilionekana kuwa jambo lisilowezekana kwangu kuondoka duniani kabla sijatimiza kila kitu ambacho nilihisi nimeitwa. ” Hakika, sanaa iliokoa Beethoven. Kazi ya kwanza, iliyoanza baada ya barua hii ya kusikitisha, ni Sherehe maarufu ya Mashujaa, ambayo ilifungua sio tu kipindi cha kati cha kazi ya mtunzi, lakini pia enzi mpya katika symphony ya Uropa. Sio bahati mbaya kwamba kipindi hiki kinaitwa kishujaa - kazi maarufu zaidi za aina anuwai zimejaa roho ya mapambano: opera Leonora, ambaye baadaye aliitwa Fidelio, orchestral overches, sonata opus 57, inayoitwa Appassionata (Passionate), the Mkutano wa tano wa Piano, Symphony ya Tano. Lakini sio tu picha hizo zinamsisimua Beethoven: wakati huo huo na ya tano, Symphony ya Mchungaji imezaliwa, karibu na Appassionata - Sonata Opus 53, inayoitwa Aurora (majina haya sio ya mwandishi), Mkutano wa tano wa vita unatanguliwa na wa nne wa kuota ". Na symphony mbili fupi, kukumbusha mila ya Haydn, huhitimisha muongo huu mkali wa ubunifu.

Lakini katika miaka kumi ijayo, mtunzi hageukii symphony hata kidogo. Mtindo wake unafanyika mabadiliko makubwa: analipa umakini mkubwa nyimbo, pamoja na mpangilio wa nyimbo za kitamaduni - katika mkusanyiko wake wa Nyimbo za Mataifa Tofauti kuna Kirusi na Kiukreni, miniature za piano - aina za tabia ya mapenzi ambayo yalizaliwa katika miaka hii (kwa mfano, kwa Schubert mchanga anayeishi karibu). Sonata za hivi karibuni zinajumuisha kupendeza kwa Beethoven kwa mila ya sauti ya enzi ya Baroque, baadhi yao hutumia fugues kukumbusha Bach na Handel. Makala sawa ni ya asili katika nyimbo kuu za mwisho - quartet tano za kamba (1822-1826), ngumu zaidi, ambayo ilionekana kuwa ya kushangaza na isiyowezekana kwa muda mrefu. Na kazi yake imevikwa taji mbili kubwa - Misa ya Sherehe na Symphony ya Tisa, ambayo ilisikika katika chemchemi ya 1824. Kufikia wakati huo, mtunzi alikuwa tayari kiziwi kabisa. Lakini kwa ujasiri alipambana na hatima. "Nataka kunyakua hatima kwa koo. Hataweza kunivunja. Ah, ni nzuri sana kuishi maisha elfu! " - aliandika kwa rafiki miaka mingi kabla. Katika Tisa ya Tisa, kwa mara ya mwisho na kwa njia mpya, maoni ambayo yalimsumbua mwanamuziki huyo katika maisha yake yote yamejumuishwa - kupigania uhuru, uthibitisho wa maoni bora ya umoja wa wanadamu.

Umaarufu usiotarajiwa uliletwa kwa mtunzi na utunzi ulioandikwa miaka kumi mapema - muundo wa bahati mbaya usiostahili akili yake - "Ushindi wa Wellington, au Vita vya Vittoria", kutukuza ushindi wa kamanda wa Kiingereza juu ya Napoleon. Hii ni picha ya vita ya kelele ya symphony na bendi mbili za jeshi zilizo na ngoma kubwa na mashine maalum zinazoiga kanuni na bunduki za salvos. Kwa muda, mbunifu anayependa uhuru, anayethubutu alikua sanamu ya Mkutano wa Vienna - washindi wa Napoleon, ambaye alikusanyika katika mji mkuu wa Austria mnamo 1814, akiongozwa na Mfalme wa Urusi Alexander I na waziri wa Austria, Prince Metternich . Ndani, Beethoven alikuwa mbali sana na jamii hii iliyotawazwa, ambayo ilimaliza hata chembe ndogo za upendo wa uhuru katika pembe zote za Uropa: licha ya kukatishwa tamaa, mtunzi alibaki mwaminifu kwa maoni ya ujana ya uhuru na udugu wa ulimwengu.

Miaka ya mwisho ya maisha ya Beethoven ilikuwa ngumu kama ya kwanza. Maisha ya familia hakufanya kazi, alikuwa na shida ya upweke, magonjwa, umasikini. Yangu yote upendo usiotumika alimpa mpwa wake, ambaye alipaswa kuchukua nafasi ya mtoto wake, lakini alikua mtu mdanganyifu, mwenye sura mbili na bummer aliyefupisha maisha ya Beethoven.

Mtunzi alikufa kutokana na ugonjwa mbaya na chungu mnamo Machi 26, 1827. Kulingana na maelezo ya Rolland, kifo chake kilidhihirisha tabia ya maisha yake yote na roho ya kazi yake: "Ghafla mvua ya ngurumo mbaya na dhoruba ya theluji na mvua ya mawe vilizuka ... Mvua ya radi ilitikisa chumba, ikiangazwa na onyesho la kutisha la umeme ndani theluji. Beethoven alifungua macho yake, akanyosha mkono wake wa kulia na ngumi iliyokunjwa angani na ishara ya kutisha. Maneno yake yalikuwa mabaya. Alionekana kuwa anapiga kelele: "Ninakupa changamoto, vikosi vyenye uhasama! .." Hüttenbrenner (mwanamuziki mchanga, ndiye pekee aliyebaki pembeni ya kitanda cha mtu anayekufa. -AK) anamlinganisha na kamanda anayepaza sauti kwa wanajeshi wake: " Tutawashinda! .. Mbele! "Mkono ulianguka. Macho yamefungwa ... Alianguka vitani. "

Mazishi yalifanyika mnamo Machi 29. Siku hii, shule zote katika mji mkuu wa Austria zilifungwa kama ishara ya kuomboleza. Jeneza la Beethoven lilifuatiwa na watu laki mbili - karibu theluthi ya idadi ya watu wa Vienna.

Symphony No 1, C kuu, op. 21 (1799-1800)

Beethoven alianza kufanya kazi kwenye Symphony ya Kwanza mnamo 1799 na kumaliza msimu uliofuata. Ilikuwa wakati wa utulivu zaidi katika maisha ya mtunzi, ambaye alisimama juu kabisa ya Vienna ya muziki wakati huo - karibu na Haydn maarufu, ambaye aliwahi kuchukua masomo kutoka kwake. Amateurs na wataalamu walishangazwa na utabiri wa virtuoso ambao hakuwa na sawa. Kama mpiga piano, alicheza katika nyumba za watu mashuhuri, wakuu walimpigania na kumpa fadhila, wakamkaribisha akae kwenye maeneo yao, na Beethoven alijitegemea na kwa ujasiri, akionesha kila wakati jamii ya watu wenye heshima kujithamini kwa mtu ya mali ya tatu, ambayo ilimtofautisha sana na Haydn. Beethoven alitoa masomo kwa wasichana wadogo kutoka kwa familia mashuhuri. Walijifunza muziki kabla ya kufunga ndoa na walimpenda mwanamuziki wa mitindo kwa kila njia. Na yeye, kulingana na wa kisasa, nyeti kwa uzuri, hakuweza kuona uso mzuri bila kupenda, ingawa hobby ndefu zaidi, kulingana na taarifa yake mwenyewe, haikuchukua zaidi ya miezi saba. Maonyesho ya Beethoven katika matamasha ya umma - katika "chuo kikuu cha uandishi" cha Haydn au kwa niaba ya mjane wa Mozart - ilivutia watazamaji wengi, kampuni za kuchapisha zilikimbilia kuchapisha kazi zake mpya, na majarida ya muziki na magazeti yalichapisha hakiki kadhaa za kupendeza za maonyesho yake.

PREMIERE ya kwanza ya Symphony, iliyofanyika Vienna mnamo Aprili 2, 1800, ilikuwa hafla sio tu katika maisha ya mtunzi, bali pia katika maisha ya muziki ya mji mkuu wa Austria. Hii ilikuwa tamasha kubwa la kwanza la Beethoven na Beethoven, kinachoitwa "chuo kikuu", ambacho kilishuhudia umaarufu wa mwandishi wa miaka thelathini: jina lake peke yake kwenye bango lilikuwa na uwezo wa kukusanya watazamaji kamili. Wakati huu - ukumbi wa ukumbi wa michezo wa korti ya kitaifa. Beethoven alicheza na Opera Orchestra ya Italia, ambayo ilifaa sana kwa utunzi wa symphony, haswa ile isiyo ya kawaida kwa wakati wake. Utunzi wa orchestra ulikuwa wa kushangaza: kulingana na mhakiki wa gazeti la Leipzig, "vyombo vya upepo vilitumiwa sana, hivi kwamba matokeo yalikuwa muziki wa shaba zaidi kuliko sauti ya orchestra kamili ya symphony." Beethoven aliingiza clarinets mbili kwenye alama, ambayo ilikuwa bado haijaenea wakati huo: Mozart alizitumia mara chache; Haydn kwanza alifanya clarinets washiriki sawa wa orchestra tu katika symphonies za mwisho za London. Beethoven, kwa upande mwingine, hakuanza tu na safu ambayo Haydn alihitimu kutoka kwake, lakini pia aliunda vipindi kadhaa kwenye tofauti za vikundi vya shaba na kamba.

Symphony imejitolea kwa Baron H. van Swieten, mtaalam maarufu wa uhisani wa Viennese, ambaye alikuwa na kanisa kubwa, mtangazaji wa kazi za Handel na Bach, mwandishi wa vitabu vya libretto vya Haydn, na pia symphony 12, kwa maneno ya Haydn, kama yeye mwenyewe. "

Mwanzo wa symphony uliwashangaza watu wa siku hizi. Badala ya gumzo thabiti, dhahiri, kama ilivyokuwa kawaida, Beethoven anafungua utangulizi polepole na konsonanti kama hiyo ambayo hufanya sikio lisilowezekana kuamua ufunguo wa kipande. Utangulizi wote, uliojengwa kwa utofauti wa kila wakati wa uana, humfanya msikilizaji awe na mashaka, azimio lao linakuja tu na kuletwa kwa mada kuu ya sonata allegro. Inayo nguvu ya ujana, kupasuka kwa nguvu isiyotumiwa. Inajitahidi kwa bidii kwenda juu, polepole ikipata rejista ya juu na kujiimarisha kwa sauti ya sauti ya orchestra nzima. Muonekano mzuri wa mada ya pembeni (mwito wa oboe na filimbi, halafu vinanda) hukumbusha Mozart. Lakini hii ni zaidi mandhari ya sauti anapumua furaha ile ile ya maisha kama ile ya kwanza. Kwa muda, wingu la huzuni hujilimbikiza, upande mmoja huibuka kwa sauti isiyo na sauti, ya kushangaza ya kamba za chini. Wanajibiwa na nia ya kufadhaika ya oboe. Kwa mara nyingine tena, orchestra nzima inathibitisha kukanyaga kwa nguvu ya mada kuu. Nia zake pia zinaenea katika maendeleo, ambayo yanategemea mabadiliko ya ghafla ya uraha, lafudhi ya ghafla, na simu za vyombo. Reprise inaongozwa na mada kuu. Ukuu wake unasisitizwa haswa katika nambari, ambayo Beethoven, tofauti na watangulizi wake, anaiona umuhimu mkubwa.

Kuna mada kadhaa katika sehemu ya pili polepole, lakini hazina tofauti na zinajazana. Ya kwanza, nyepesi na ya kupendeza, imewasilishwa na nyuzi kwa njia mbadala, kama katika fugue. Hapa uhusiano wa Beethoven na mwalimu wake Haydn, na muziki wa karne ya 18, unaonekana wazi zaidi. Walakini, mapambo maridadi ya "mtindo wa ujasiri" yanabadilishwa na unyenyekevu zaidi na uwazi wa mistari ya melodic, uwazi mkubwa na ukali wa densi.

Mtunzi, kulingana na jadi, anaita harakati ya tatu minuet, ingawa haina uhusiano wowote na densi laini ya karne ya 18 - hii ni mfano wa Beethoven scherzo (jina kama hilo litaonekana tu katika symphony inayofuata). Mada hiyo inajulikana kwa unyenyekevu na upendeleo: kiwango, kinachopanda haraka kwenda juu na kuongezeka kwa wakati mmoja kwa uanaume, huisha na umoja na sauti kubwa ya orchestra nzima. Watatu hao wana hali tofauti na wanajulikana kwa utulivu, uwazi wa uwazi. Vifungu vya kamba nyepesi hujibu vishindo vya upepo vinavyojirudia rudia.

Beethoven anaanza mwisho wa symphony na athari ya kuchekesha.

Baada ya umoja wa sauti ya orchestra nzima, vinolini zilizo na noti tatu za kiwango kinachopanda huingia polepole na kimya, kana kwamba zinasita; katika kila kipimo kinachofuata, baada ya kusitisha, barua huongezwa, hadi, mwishowe, mada kuu inayotembea nyepesi huanza na roll haraka. Utangulizi huu wa kuchekesha ulikuwa wa kawaida sana hivi kwamba mara nyingi ulitengwa na makondakta katika wakati wa Beethoven kwa kuogopa kusababisha watazamaji kucheka. Mandhari kuu inakamilishwa na mioyo nyepesi, inayumba, kucheza upande na lafudhi ya ghafla na usawazishaji. Walakini, mwisho hauishii kwa kugusa kwa ucheshi, lakini na ushabiki wa kishujaa wenye nguvu, unaonyesha symphony zifuatazo za Beethoven.

Symphony No 2, D kuu, op. 36 (1802)

Utungaji wa Orchestra; Filimbi 2, oboes 2, clarinets 2, mabonde 2, pembe 2 za Ufaransa, tarumbeta 2, timpani, kamba.

Symphony ya Pili, iliyokamilishwa katika msimu wa joto wa 1802, iliundwa katika miezi ya mwisho ya utulivu wa maisha ya Beethoven. Katika miaka kumi ambayo imepita tangu alipoacha Bonn yake ya asili na kuhamia mji mkuu wa Austria, alikua mwanamuziki wa kwanza huko Vienna. Karibu naye alikuwa tu Haydn maarufu wa miaka 70, mwalimu wake. Beethoven hana sawa kati ya wapiga piano wa virtuoso, kampuni za kuchapisha zina haraka ya kuchapisha nyimbo zake mpya, magazeti ya muziki na majarida yanachapisha nakala ambazo zinakuwa nzuri zaidi na zaidi. Beethoven anaongoza maisha ya kifahari, watu mashuhuri wa Viennese wanampenda na kumkuza, yeye hufanya kila wakati katika majumba, anaishi katika maeneo ya kifalme, huwapa masomo wasichana wadogo wenye jina ambao hucheza na mtunzi wa mitindo. Na yeye, anayejali uzuri wa kike, anapeana zamu kuwatunza Wawakilishi Brunswick, Josephine na Teresa, kwa binamu yao mwenye umri wa miaka 16, Juliet Guicciardi, ambaye yeye huweka wakfu sonata opus 27 No 2, Mwangaza maarufu wa Mwezi. Kutoka kwa kalamu ya mtunzi, kazi kubwa zaidi na zaidi hutoka: tamasha tatu za piano, quartet sita za kamba, ballet "Creations of Prometheus", Symphony ya Kwanza, na aina inayopendwa ya sonata ya piano inapokea tafsiri inayozidi kuongezeka ya ubunifu (sonata na maandamano ya mazishi, sonata mbili nzuri, sonata na usomaji, nk).

Vipengele vya ubunifu pia hupatikana katika Symphony ya Pili, ingawa, kama ile ya Kwanza, inaendelea mila ya Haydn na Mozart. Ndani yake, hamu ya ushujaa, monumentality imeonyeshwa wazi, kwa mara ya kwanza sehemu ya densi inapotea: minuet inabadilishwa na scherzo.

PREMIERE ya symphony ilifanyika chini ya uongozi wa mwandishi Aprili 5, 1803 katika Vienna Opera. Tamasha, licha ya bei kubwa sana, liliuzwa. Symphony ilitambuliwa mara moja. Imejitolea kwa Prince K. Likhnovsky - mfadhili maarufu wa Viennese, mwanafunzi na rafiki wa Mozart, mpenda sana Beethoven.

Tayari utangulizi mrefu na polepole umejaa ushujaa - umepanuliwa, unaboresha, una rangi tofauti. Kuongezeka kwa taratibu kunasababisha mshtuko mdogo wa kutisha. Kubadilika mara moja kunaingia, na sehemu kuu ya sonata allegro inasikika hai na isiyo na wasiwasi. Kawaida kwa symphony ya zamani uwasilishaji wake - kwa sauti za chini kikundi cha kamba... Isiyo ya kawaida na ya sekondari: badala ya kuleta mashairi kwa ufafanuzi, imechorwa kwa sauti kama za vita na mvuto wa tabia ya shabiki na densi iliyo na dotted katika clarinets na bassoons. Kwa mara ya kwanza, Beethoven anashikilia umuhimu huo kwa maendeleo, anayefanya kazi sana, mwenye kusudi, akikuza nia zote za ufafanuzi na utangulizi polepole. Coda pia ni muhimu, inashangaza na mlolongo wa athari zisizo na utulivu, ambazo hutatuliwa na apotheosis ya ushindi na kamba za ushindi na mshangao wa shaba.

Mwendo wa polepole wa pili, unaofanana na tabia na andante wa symphony za mwisho za Mozart, wakati huo huo unajumuisha kuzamishwa kwa kawaida kwa Beethoven katika ulimwengu wa kutafakari kwa sauti. Baada ya kuchagua fomu ya sonata, mtunzi hapingi sehemu kuu na za sekondari - nyimbo zenye matamu, zenye kupendeza hubadilishana kwa wingi, ukitofautiana na nyuzi na shaba. Tofauti ya ufafanuzi kwa ujumla ni maendeleo, ambapo miito-inaitwa vikundi vya orchestral kukumbusha mazungumzo yaliyofadhaika.

Harakati ya tatu - scherzo ya kwanza katika historia ya symphony - ni utani wa kuchekesha kweli, uliojaa mshangao wa densi, nguvu, mshtuko. Mandhari rahisi sana inaonekana katika anuwai anuwai, yenye ujanja kila wakati, uvumbuzi, haitabiriki. Kanuni ya utofautishaji tofauti - vikundi vya orchestral, muundo, maelewano - imehifadhiwa kwa sauti ya kawaida zaidi ya watatu.

Maneno ya kejeli hufungua mwisho. Pia hukatisha uwasilishaji wa mada kuu, kucheza, kuangaza na furaha. Sawa mioyo myepesi ni mada zingine, huru ya muziki - upande wa kushikamana zaidi na mzuri wa kike. Kama ilivyo katika sehemu ya kwanza, jukumu muhimu maendeleo na uchezaji wa nambari - kwa mara ya kwanza kuzidi maendeleo kwa muda na kwa nguvu, imejaa ubadilishaji wa kila wakati katika nyanja tofauti za kihemko. Ngoma ya Bacchic inatoa nafasi ya kutafakari kwa ndoto, mshangao mkubwa - pianissimo inayoendelea. Lakini glee iliyoingiliwa inaanza tena, na symphony inaisha na furaha ya kufurahisha.

Symphony No. 3, E-gorofa kuu, op. 55, kishujaa (1801-1804)

Utunzi wa Orchestra: filimbi 2, oboes 2, vibanda 2, mabonde 2, pembe 3 za Ufaransa, tarumbeta 2, timpani, kamba.

Symphony ya kishujaa, ambayo inafungua kipindi cha kati cha kazi ya Beethoven na, wakati huo huo, enzi ya ukuzaji wa symphony ya Uropa, alizaliwa wakati mgumu zaidi katika maisha ya mtunzi. Mnamo Oktoba 1802, mtoto wa miaka 32, amejaa nguvu na maoni ya ubunifu, kipenzi cha saluni za kiungwana, mtaalam wa kwanza wa Vienna, mwandishi wa symphony mbili, matamasha matatu ya piano, ballet, oratorio, piano nyingi na sonatas za violin, trios , quartet na ensembles zingine za chumba, moja ambaye jina lake kwenye bango lilidhibitisha ukumbi kamili kwa bei yoyote ya tikiti, anajifunza hukumu mbaya: shida ya kusikia ambayo imemtia wasiwasi kwa miaka kadhaa haiwezi kutibika. Kiziwi kisichoepukika kinamsubiri. Kuepuka kelele ya mji mkuu, Beethoven anastaafu katika kijiji tulivu cha Geiligenstadt. Mnamo Oktoba 6-10, anaandika barua ya kuaga, ambayo haikutumwa kamwe: "Zaidi kidogo, na ningejiua. Kitu kimoja tu kilinizuia - sanaa yangu. Ah, ilionekana kuwa haiwezekani kwangu kuondoka ulimwenguni kabla sijatimiza kila kitu ambacho nilihisi nimeitwa ... Hata ujasiri wa hali ya juu ambao ulinitia moyo kwa siku nzuri za majira ya joto ulipotea. Ah, Providence! Nipe angalau siku moja ya furaha safi ... "

Alipata furaha katika sanaa yake, akiwa na muundo bora wa Symphony ya Tatu - tofauti na ile iliyokuwepo hadi wakati huo. "Yeye ni aina fulani ya muujiza hata kati ya kazi za Beethoven, - anaandika R. Rolland. - Ikiwa katika kazi yake inayofuata aliendelea, basi mara moja hakuchukua hatua kubwa kama hiyo. Symphony hii ni moja wapo ya siku nzuri za muziki. Yeye hufungua enzi peke yake. "

Ubunifu mkubwa ulikomaa polepole zaidi ya miaka. Kulingana na ushuhuda wa marafiki, wazo la kwanza juu yake lilitupwa na jenerali wa Ufaransa, shujaa wa vita vingi, JB Bernadotte, ambaye alifika Vienna mnamo Februari 1798 kama balozi wa mapinduzi ya Ufaransa. Alivutiwa na kifo cha jenerali wa Kiingereza Ralph Abercombie, ambaye alikufa kwa majeraha yaliyopokelewa katika vita na Wafaransa huko Alexandria (Machi 21, 1801), Beethoven alichora kipande cha kwanza cha maandamano ya mazishi. Na kaulimbiu ya mwisho, ambayo iliibuka, labda, kabla ya 1795, katika densi ya saba ya nchi 12 kwa orchestra, wakati huo ilitumiwa mara mbili zaidi - kwenye ballet "Creations of Prometheus" na katika tofauti za piano, op. 35.

Kama symphony zote za Beethoven, isipokuwa ya Nane, ya Tatu ilikuwa na uanzishwaji, hata hivyo, iliharibiwa mara moja. Hivi ndivyo mwanafunzi wake alivyokumbuka: "Mimi na marafiki zake wengine wa karibu mara nyingi tumeona symphony hii ikiandikwa tena kwenye alama kwenye meza yake; hapo juu, kwenye ukurasa wa kichwa, kulikuwa na neno "Buonaparte", na chini "Luigi van Beethoven" na sio neno zaidi ... nilikuwa wa kwanza kumletea habari kwamba Bonaparte alikuwa amejitangaza kuwa mfalme. Beethoven alikasirika na akasema: “Huyu pia mtu wa kawaida! Sasa atakanyaga chini ya miguu haki zote za kibinadamu, kufuata matamanio yake tu, atajiweka juu ya wengine wote na kuwa jeuri! "Beethoven alienda mezani, akachukua ukurasa wa kichwa, akaurarua kutoka juu hadi chini na kuutupa chini . " Na katika toleo la kwanza la sauti za orchestral (Vienna, Oktoba 1806), kuwekwa wakfu kwa Kiitaliano kunasoma: op. 55, No. III ".

Labda, symphony ilianza kutumbuizwa katika mali ya Prince F. I. Lobkowitz, mtaalam maarufu wa uhisani wa Viennese, katika msimu wa joto wa 1804, wakati onyesho la kwanza la umma lilifanyika mnamo Aprili 7 ya mwaka uliofuata katika ukumbi wa michezo wa mji mkuu "an der Wien". Symphony haikufanikiwa. Kama moja ya magazeti ya Viennese ilivyoandika, “hadhira na Herr van Beethoven, ambaye alifanya kazi kama kondakta, hawakuridhika kila mmoja jioni hiyo. Kwa umma, symphony ni ndefu sana na ngumu, na Beethoven hana adabu sana, kwa sababu hakuheshimu hata sehemu ya makofi ya watazamaji kwa upinde - badala yake, aliona mafanikio hayatoshi. " Mmoja wa wasikilizaji alipiga kelele kutoka kwenye nyumba ya sanaa: "Nitatoa kreutzer kuimaliza yote!" Ni kweli, kama mhakiki huyo huyo alivyoelezea kwa kejeli, marafiki wa karibu wa mtunzi walisema kwamba "simfoni haikupendwa tu kwa sababu hadhira haikuwa imefundishwa kisanii vya kutosha kuelewa uzuri wa hali ya juu kama hiyo, na kwamba katika miaka elfu moja (simfuni), hata hivyo, ingekuwa na kitendo chake ". Karibu watu wote wa wakati huu walilalamika juu ya urefu wa ajabu wa Symphony ya Tatu, wakiweka kwanza ya kwanza na ya pili kama kigezo cha kuiga, ambacho mtunzi aliahidi kwa furaha: "Ninapoandika symphony ambayo hudumu saa moja, Shujaa ataonekana mfupi" ( hudumu dakika 52). Kwa maana alimpenda zaidi kuliko simanzi zake zote.

Kulingana na Rolland, sehemu ya kwanza, labda, "ilichukuliwa na Beethoven kama aina ya picha ya Napoleon, kwa kweli, tofauti kabisa na ile ya asili, lakini njia ambayo mawazo yake ilimvuta na jinsi angependa kumuona Napoleon kwa ukweli, Hiyo ni kama fikra za mapinduzi. " Hii kubwa sonata allegro inafunguliwa na gumzo mbili zenye nguvu za orchestra nzima, ambayo Beethoven alitumia tatu, badala ya mbili, kama kawaida, pembe za Ufaransa. Mada kuu, iliyokabidhiwa vyumba vya mikutano, inaelezea utatu mkuu - na ghafla huacha sauti ya mgeni, isiyo na mpangilio, lakini, baada ya kushinda kikwazo, inaendelea maendeleo yake ya kishujaa. Ufafanuzi huo ni wa giza nyingi, pamoja na picha za kishujaa, nyepesi zinazoonekana: katika maneno ya kupendeza ya sehemu inayounganisha; katika juxtaposition ya kubwa - ndogo, mbao - upande masharti; katika maendeleo ya kuhamasisha ambayo huanza hapa, katika ufafanuzi. Lakini maendeleo, migongano, mapambano yamejumuishwa wazi katika maendeleo, kwa mara ya kwanza kuongezeka kwa idadi kubwa: ikiwa katika symphony mbili za kwanza za Beethoven, kama ile ya Mozart, maendeleo hayazidi theluthi mbili ya ufafanuzi, basi hapa uwiano ni moja kwa moja kinyume. Kama Rolland anaandika kwa mfano, " inakuja kuhusu Austerlitz wa muziki, juu ya ushindi wa ufalme. Ufalme wa Beethoven ulidumu kwa muda mrefu kuliko wa Napoleon. Kwa hivyo, kufanikiwa kwake kulihitaji muda zaidi, kwa sababu aliunganisha Kaizari na jeshi ... Tangu wakati wa Mashujaa, sehemu hii imetumika kama kiti cha fikra. " Katikati ya maendeleo kuna mandhari mpya, tofauti na mada yoyote ya ufafanuzi: kwa sauti kali ya kwaya, kwa ufunguo wa mbali sana, na ufunguo mdogo. Mwanzo wa reprise unashangaza: kutofautiana kabisa, na kuwekewa kazi ya nguvu na ya kupendeza, iligunduliwa na watu wa wakati huo kama uwongo, kosa la mchezaji wa pembe aliyeingia wakati usiofaa (alikuwa yeye, dhidi ya usuli wa tremolo iliyofichwa ya vinolini, inatia nia ya sehemu kuu). Kama maendeleo, nambari inakua, ambayo hapo awali ilicheza jukumu lisilo na maana: sasa inakuwa maendeleo ya pili.

Tofauti kali zaidi huundwa na sehemu ya pili. Kwa mara ya kwanza, mahali pa kupendeza, kawaida kuu, andante huchukuliwa na maandamano ya mazishi. Imara wakati wa Mapinduzi ya Ufaransa kwa hatua ya umati katika viwanja vya Paris, Beethoven anageuza aina hii kuwa hadithi kuu, ukumbusho wa milele kwa enzi ya ushujaa wa kupigania uhuru. Ukubwa wa hadithi hii ni ya kushangaza sana ikiwa unafikiria orchestra ya Beethoven ya kawaida: pembe moja tu ya Ufaransa iliongezwa kwa vyombo vya marehemu Haydn, na bass mbili zilichaguliwa kama sehemu huru. Fomu ya sehemu tatu pia iko wazi. Mada ndogo ya vifijo, ikifuatana na minyororo ya kamba na safu mbaya za besi mbili, zilizokamilishwa na kwaya kuu ya kamba, hutofautiana mara kadhaa. Tatu tofauti - kumbukumbu mkali - na kaulimbiu ya upepo kwa sauti ya utatu mkuu pia hutofautiana na husababisha apotheosis ya kishujaa. Upyaji wa maandamano ya mazishi umepanuliwa zaidi, na chaguzi mpya, hadi fugato.

Scherzo ya harakati ya tatu haikuonekana mara moja: mwanzoni mtunzi alipata minuet na akaileta kwa watatu. Lakini, kama Rolland, ambaye alisoma kitabu cha sketch cha Beethoven, anaandika kwa mfano, "hapa kalamu yake inaruka ... minuet na neema yake iliyopimwa chini ya meza! Kuchemka kwa kipaji cha scherzo kumepatikana! " Je! Muziki huu ulizaa vyama vipi! Watafiti wengine waliona ndani yake ufufuo wa mila ya zamani - ikicheza kwenye kaburi la shujaa. Wengine, badala yake, ni mwimbaji wa mapenzi - densi ya hewa ya elves, kama scherzo iliyoundwa miaka arobaini baadaye kutoka kwa muziki wa Mendelssohn hadi ucheshi wa Shakespeare Ndoto ya Usiku wa Midsummer. Tofauti na mpango wa mfano, kimsingi, harakati ya tatu imeunganishwa kwa karibu na zile zilizopita - simu zile zile kuu za utatu zinasikika kama sehemu kuu ya harakati ya kwanza, na katika sehemu nyepesi ya maandamano ya mazishi. Utatu wa scherzo unafunguliwa na simu za pembe tatu za Kifaransa peke yake, ikitoa hisia za mapenzi ya msitu.

Mwisho wa harambee, ambayo mkosoaji wa Urusi A. N. Serov ikilinganishwa na "likizo ya amani," imejaa shangwe ya ushindi. Inafunguliwa na vifungu vya kufagia na gumzo kali za orchestra nzima, kana kwamba inataka umakini. Inazingatia mada ya kushangaza ambayo inasikika pamoja na kamba za pizzicato. Kikundi cha kamba huanza utofauti wa raha, ya sauti na ya densi, wakati ghafla mandhari inaingia kwenye bass, na inageuka kuwa mada kuu ya mwisho ni tofauti kabisa: densi ya kupendeza ya nchi iliyofanywa na upepo wa kuni. Ilikuwa ni wimbo huu ambao Beethoven aliandika karibu miaka kumi iliyopita kwa madhumuni yaliyotumiwa - kwa mpira wa wasanii. Ngoma ile ile ya nchi hiyo ilicheza na watu ambao walikuwa wamepewa uhuishaji na titan Prometheus katika fainali ya ballet "Creations of Prometheus". Katika symphony, kaulimbiu ni anuwai anuwai, inabadilisha usawa, tempo, densi, rangi za orchestral na hata mwelekeo wa harakati (mandhari iko kwenye mzunguko), imechorwa na kaulimbiu ya awali iliyotengenezwa na polyphonically, halafu na mpya - kwa mtindo wa Kihungari, kishujaa, mdogo, kwa kutumia mbinu ya polyphonic ya counterpoint mbili. Kama mmoja wa wahakiki wa kwanza wa Kijerumani aliandika kwa mshangao, "mwisho ni mrefu, mrefu sana; mjuzi, mjuzi sana. Sifa zake nyingi zimefichwa kwa kiasi fulani; kitu cha kushangaza na cha kukasirisha ... ”Katika nambari ya haraka haraka, vifungu vilivyotembea ambavyo vilifungua sauti ya kumalizia tena. Vipindi vyenye nguvu vya kufundisha hukamilisha sherehe hiyo na shangwe ya ushindi.

Symphony No. 4 katika B-gorofa kuu, op. 60 (1806)

Utunzi wa Orchestra: filimbi 2, oboes 2, vibanda 2, mabonde 2, pembe 2 za Ufaransa, tarumbeta 2, timpani, kamba.

Symphony ya Nne ni moja wapo ya kazi nadra za wimbo wa fomu kubwa katika urithi wa Beethoven. Anaangazwa na nuru ya furaha, picha za kupendeza huwashwa na joto la hisia za dhati. Sio bahati mbaya kwamba watunzi wa kimapenzi walipenda sana symphony hii, wakichora kutoka kwake kama chanzo cha msukumo. Schumann alimwita msichana mwembamba wa Hellenic kati ya majitu mawili ya kaskazini - ya Tatu na ya Tano. Ilikamilishwa wakati wa kufanya kazi ya Tano, katikati ya Novemba 1806 na, kulingana na mtafiti wa mtunzi R. Rolland, aliumbwa "na roho moja, bila michoro ya kawaida ya awali ... maisha yake." Majira ya joto 1806 Beethoven alitumia katika kasri la hesabu za Hungary za Brunswick. Alitoa masomo kwa dada Theresa na Josephine, wapiga piano bora, na kaka yao Franz alikuwa wake rafiki wa dhati, "Ndugu mpendwa", ambaye mtunzi alimtolea piano sonata opus 57, iliyokamilishwa wakati huo, inayoitwa "Appassionata" (Passionate). Watafiti wanaona upendo kwa Josephine na Teresa kama moja ya hisia mbaya zaidi kuwahi kupatikana na Beethoven. Na Josephine, alishiriki mawazo yake ya siri zaidi, aliharakisha kumwonyesha kila muundo mpya. Akifanya kazi mnamo 1804 kwenye opera Leonora (jina la mwisho ni Fidelio), alikuwa wa kwanza kucheza dondoo, na labda alikuwa Josephine ambaye alikua mfano wa shujaa mpole, mwenye kiburi, mwenye upendo ("kila kitu ni nyepesi, usafi na uwazi, "Alisema Beethoven). Dada yake mkubwa Teresa aliamini kuwa Josephine na Beethoven waliumbwa kwa kila mmoja, na bado ndoa kati yao haikufanyika (ingawa watafiti wengine wanaamini kuwa Beethoven alikuwa baba wa mmoja wa binti za Josephine). Kwa upande mwingine, mfanyikazi wa nyumba ya Teresa alizungumza juu ya mapenzi ya mtunzi kwa mkubwa wa dada wa Brunswick na hata juu ya uchumba wao. Kwa hali yoyote, Beethoven alikiri: "Ninapofikiria juu yake, moyo wangu hupiga sana kama siku ile nilikutana naye kwa mara ya kwanza." Mwaka mmoja kabla ya kifo chake, Beethoven alionekana akilia juu ya picha ya Teresa, ambayo alimbusu, akirudia: "Ulikuwa mzuri sana, mkubwa sana, kama malaika!" Uchumba wa siri, ikiwa ulifanyika kweli (ambao unabishaniwa na wengi), unaanguka mnamo Mei 1806 - wakati wa kufanya kazi kwenye Sinema ya Nne.

PREMIERE yake ilifanyika mnamo Machi ijayo, 1807, huko Vienna. Kujitolea kwa Hesabu F. Oppersdorf, labda, ilikuwa shukrani kwa kuzuia kashfa kubwa. Tukio hili, ambalo hali ya kulipuka ya Beethoven na hali yake ya kujithamini ilijidhihirisha tena, ilifanyika mnamo msimu wa 1806, wakati mtunzi alikuwa akitembelea mali ya Prince K. Likhnovsky. Wakati mmoja, akihisi kukerwa na wageni wa mkuu, ambao walimtaka awacheze, Beethoven alikataa katakata na kustaafu chumbani kwake. Mkuu alijitokeza na akaamua kutumia nguvu. Kama mwanafunzi na rafiki wa Beethoven alikumbuka miongo kadhaa baadaye, "ikiwa Count Oppersdorf na watu wengine kadhaa hawangeingilia kati, ingekuwa vita kali, kwani Beethoven alikuwa tayari amechukua kiti na alikuwa tayari kumpiga Prince Lichnovsky kwenye kichwa wakati alivunja mlango wa chumba ambacho Beethoven alijifungia. Kwa bahati nzuri, Oppersdorf alijitupa kati yao ... "

Katika utangulizi polepole, picha ya kimapenzi huibuka - na upotofu wa toni, athari zisizo na kipimo, sauti za kushangaza za mbali. Lakini sonata allegro, kana kwamba imejaa mwanga, inajulikana na uwazi wa kitabia. Sehemu kuu ni laini na ya rununu, sehemu ya upande inafanana na tune isiyo na hatia ya mabomba ya vijijini - bassoon, oboe na filimbi zinaonekana kuwa zinazungumza kati yao. Katika kazi, kama kawaida na Beethoven, maendeleo, mada mpya, yenye kupendeza imeunganishwa katika ukuzaji wa sehemu kuu. Maandalizi ya reprise ni ya ajabu. Sauti ya ushindi ya orchestra inakufa kwa pianissimo ya hali ya juu, tremolo timpani inasisitiza kutangatanga kwa usawa kwa sauti; Hatua kwa hatua, bila kusita, mikusanyiko ya mada kuu hukusanyika na kukua na kuwa na nguvu na nguvu, ambayo huanza kurudia kwa uangazaji wa tutti - kwa maneno ya Berlioz, "kama mto, maji yake tulivu, ambayo hupotea ghafla, tena hutoka ya njia yao ya chini ya ardhi kuanguka tu kwa kelele na radi yenye mapovu ya maporomoko ya maji ”. Licha ya utabiri wa wazi wa muziki, mgawanyiko wazi wa mada, kurudia sio kurudia kabisa ufafanuzi uliopitishwa na Haydn au Mozart - ni mafupi zaidi, na mandhari huonekana katika safu tofauti.

Harakati ya pili ni mfano wa Beethoven adagio katika fomu ya sonata, ikichanganya mandhari ya kupendeza, karibu sauti na sauti ya kuendelea ya densi, ambayo huupa muziki nguvu maalum inayoigiza maendeleo. Sehemu kuu inaimbwa na violin na violas, sehemu ya upande - na clarinet; basi ile kuu hupata sauti ya kupendeza, sauti ndogo katika uwasilishaji wa orchestra yenye sauti kamili.

Harakati ya tatu inakumbuka minuets duni, ya kuchekesha ya wakulima mara nyingi iliyowasilishwa katika symphony za Haydn, ingawa Beethoven, kuanzia na Symphony ya pili, anapendelea scherzo. Mandhari ya kwanza ya kwanza inachanganya, kama densi zingine za kitamaduni, densi ya kupiga-mbili na kupiga-tatu na imejengwa juu ya msimamo wa fortissimo - piano, tutti - vikundi tofauti vya vyombo. Watatu hao ni wa kupendeza, wa karibu, kwa kasi ndogo na ucheshi wa kutuliza - kana kwamba densi ya watu wengi hubadilishwa na densi ya msichana. Tofauti hii hufanyika mara mbili, ili fomu ya minuet igeuke sio sehemu tatu au tano.

Baada ya minuet ya kawaida, mwisho unaonekana kimapenzi haswa. Katika vifungu vyepesi vya kung'aa kwa chama kuu, mtu hupenda kuzunguka kwa viumbe vyenye mabawa mepesi. Piga simu za mbao za juu na za chini vyombo vya kamba sisitiza ghala la kucheza, la kucheza la chama kando. Sehemu ya mwisho ghafla hupuka na gumzo ndogo, lakini hii ni wingu tu katika raha ya jumla. Mwisho wa ufafanuzi, safu za perky za pembeni na upepo wa kutokuwa na wasiwasi wa kuu umeunganishwa. Pamoja na yaliyomo nyepesi, isiyo ngumu ya mwisho, Beethoven bado haachilii maendeleo marefu na maendeleo ya kuhamasisha, ambayo yanaendelea kwenye nambari. Tabia yake ya kucheza inasisitizwa na utofautishaji wa ghafla wa mada kuu: baada ya mapumziko ya jumla, violin za kwanza za pianissimo zinaiingiza, mabonde huisha, kuiga violin za pili na violas - na kila kifungu huisha na fermata ndefu, kana kwamba mawazo mazito yanakuja ... Lakini hapana, hii ni kugusa tu kwa kuchekesha, na kufurahi kukimbia kwa mada kunamaliza symphony.

Symphony No. 5 katika C ndogo, op. 67 (1805-1808)

Utunzi wa Orchestra: filimbi 2, filimbi ya piccolo, oboes 2, vibanda 2, mabonde 2, contrabassoon, pembe 2 za Ufaransa, tarumbeta 2, trombones 3, timpani, kamba.

Symphony ya Tano, ambayo inashangaza na uwasilishaji wake wa lakoni, ujazo wa fomu, ikijitahidi kwa maendeleo, inaonekana kuzaliwa katika msukumo mmoja wa ubunifu. Walakini, iliundwa kwa muda mrefu kuliko zingine. Beethoven alifanya kazi kwa miaka mitatu, baada ya kufanikiwa kumaliza symphony mbili za tabia tofauti kabisa katika miaka hii: mnamo 1806, wimbo wa Nne uliandikwa, uliofuata ulianza na wakati huo huo na wa tano ulikamilishwa Mchungaji, ambaye baadaye alipokea No. 6.

Hii ilikuwa wakati wa maua ya juu zaidi ya talanta ya mtunzi. Moja baada ya nyingine, nyimbo za kawaida, maarufu kwake zilionekana, mara nyingi zilijaa nguvu, roho ya kiburi ya uthibitisho, mapambano ya kishujaa: violin sonata opus 47, inayojulikana kama Kreutserova, piano opus 53 na 57 (Aurora na Appassionata - majina ambayo hajapewa mwandishi), opera Fidelio, oratorio Kristo juu ya Mlima wa Mizeituni, quartet tatu opus 59 zilizojitolea kwa hisani ya Urusi A. K. Razumovsky, piano (Nne), Violin na Triple (kwa matamasha ya piano, violin na cello) Coriolanus, Tofauti 32 za Piano katika C Ndogo, Misa katika C Meja, nk Mtunzi alijiuzulu kwa ugonjwa usiotibika, ambao hauwezi kuwa mbaya zaidi kwa mwanamuziki - uziwi, ingawa, akiwa amejifunza juu ya uamuzi wa madaktari, alikaribia kujitolea kujiua: "Ni fadhila tu na sanaa mimi nina ukweli kwamba sikujiua." Akiwa na miaka 31, alimwandikia rafiki maneno ya kiburi ambayo yakawa kauli mbiu yake: "Nataka kuchukua hatima kwa koo. Hataweza kunivunja kabisa. Ah, ni nzuri sana kuishi maisha elfu! "

Symphony ya Tano imejitolea kwa walinzi maarufu wa sanaa - Prince FI Lobkovits na Hesabu AK Razumovsky, mjumbe wa Urusi huko Vienna, na alichezwa kwa mara ya kwanza katika tamasha la mwandishi, kinachoitwa "chuo kikuu", katika ukumbi wa Vienna Theatre mnamo Desemba 22, 1808, pamoja na Mchungaji. Idadi ya symphony ilikuwa tofauti wakati huo: symphony ambayo ilifungua "academy" iitwayo "kumbukumbu ya maisha ya vijijini", huko F major, ilikuwa na namba 5, na " Symphony kubwa katika C ndogo "^ .№ 6. Tamasha halikufanikiwa. Wakati wa mazoezi, mtunzi aligombana na orchestra aliyopewa - timu iliyojumuishwa, ya kiwango cha chini, na kwa ombi la wanamuziki waliokataa kufanya kazi naye, alilazimika kustaafu chumba kingine, kutoka ambapo sikiliza kondakta I. Seyfried akijifunza muziki wake. Wakati wa tamasha, ukumbi ulikuwa baridi, watazamaji walikaa katika kanzu za manyoya na bila kujali walichukua symphony mpya za Beethoven.

Baadaye, ya tano ikawa maarufu zaidi katika urithi wake. Vipengele vya kawaida vya mtindo wa Beethoven vimejilimbikizia ndani, wazo kuu la kazi yake linajumuishwa wazi na kwa ufupi, ambayo kawaida huundwa kama ifuatavyo: kupitia mapambano ya ushindi. Mada fupi za misaada zimeandikwa mara moja na milele kwenye kumbukumbu. Mmoja wao, aliyebadilishwa kidogo, hupita sehemu zote (mbinu hii, iliyokopwa kutoka kwa Beethoven, mara nyingi itatumiwa na kizazi kijacho cha watunzi). Kuhusu mada hii mtambuka, aina ya leitmotif ya noti nne zilizo na tabia ya kugonga, kulingana na mmoja wa waandishi wa wasifu wa mtunzi, alisema: "Kwa hivyo hatima hugonga mlangoni."

Harakati ya kwanza inafunguliwa na mada ya hatima iliyorudiwa mara mbili na fortissimo. Chama kikuu mara moja kinaendelea kikamilifu, kukimbilia juu. Nia hiyo hiyo ya hatima huanza sehemu ya upande na inajikumbusha kila wakati yenyewe katika safu ya kikundi cha kamba. Nyimbo ya upande inayomtofautisha, ya kupendeza na laini, inaisha, hata hivyo, na kilele kikali: orchestra nzima inarudia nia ya hatima kwa umoja wa kutisha. Picha inayoonekana ya mkaidi, mapambano yasiyoweza kujitokeza yanajitokeza, ambayo huzidi maendeleo na kuendelea katika kuongezeka. Kama ilivyo kawaida ya Beethoven, kurudia sio kurudia halisi kwa mfiduo. Kabla ya kuonekana kwa sehemu ya upande, kusimama ghafla hufanyika, solo oboe husoma kifungu cha bure cha densi. Lakini maendeleo hayaishii tena: mapambano yanaendelea kwa nambari, na matokeo yake hayaeleweki - sehemu ya kwanza haitoi hitimisho, ikimwacha msikilizaji akiwa na hamu ya kuendelea.

Mwendo wa polepole wa pili ulibuniwa na mtunzi kama minuet. Katika toleo la mwisho, mandhari ya kwanza inafanana na wimbo, mwepesi, mkali na umezuiliwa, na mada ya pili - mwanzoni toleo la kwanza - hupata sifa za kishujaa kutoka kwa shaba na oboes ya fortissimo, ikifuatana na makofi ya timpani. Sio kwa bahati kwamba katika mchakato wa tofauti yake, nia ya hatima inasikika kwa siri na ya kutisha, kama ukumbusho. Aina inayopendwa na Beethoven ya tofauti mbili ni endelevu katika kanuni madhubuti za kitamaduni: mada zote mbili zinawasilishwa kwa urefu mfupi zaidi, zilizojaa mistari mpya ya sauti, uigaji wa sauti nyingi, lakini kila wakati weka tabia wazi, nyepesi, inakuwa ya kupendeza zaidi na iliyotamka mwisho ya harakati.

Hali ya wasiwasi inarudi katika sehemu ya tatu. Scherzo hii isiyo ya kawaida kabisa sio utani hata kidogo. Mapigano yanaendelea, mapambano ambayo yalianza katika sonata allegro ya harakati ya kwanza. Mada ya kwanza ni mazungumzo - swali lililofichwa, linalosikika kwa sauti katika besi iliyoshonwa ya kikundi cha kamba, linajibiwa na wimbo wa kusikitisha, wa kusikitisha wa vinolini na violas uliosaidiwa na shaba. Baada ya fermata, pembe za Ufaransa, na nyuma yao orchestra nzima ya fortissimo, wanadai nia ya hatima: katika toleo la kutisha, lisilokumbukwa, bado halijafikiwa. Kwa mara ya pili, kaulimbiu ya mazungumzo inasikika bila uhakika, ikigawanyika katika nia tofauti, bila kupokea kukamilika, ambayo inafanya mandhari ya hatima, kwa kulinganisha, kuwa ya kutisha zaidi. Wakati wa kuonekana kwa tatu kwa mada ya mazungumzo, mapambano ya ukaidi yanafuata: nia ya hatima imejumuishwa kwa sauti na jibu la kupendeza, la kupendeza, kutetemeka, sauti za kusihi zinasikika, na kilele kinathibitisha ushindi wa hatima. Picha inabadilika sana katika utatu - fugato yenye nguvu na kaulimbiu kuu ya gari, tabia kama ya kiwango. Kuibuka tena kwa scherzo sio kawaida sana. Kwa mara ya kwanza, Beethoven anakataa kurudia kabisa sehemu ya kwanza, kama ilivyokuwa wakati wote katika symphony ya kitabaka, akijaa reprise iliyoshinikizwa na maendeleo makali. Inatokea kama kwa mbali: dalili pekee ya nguvu ya uana ni tofauti za piano. Mada zote mbili zimebadilika sana. Ya kwanza inasikika ikiwa imejificha zaidi (pizzicato ya kamba), mada ya hatima, ikipoteza tabia yake ya kutisha, inaonekana kwenye simu za clarinet (kisha oboe) na violin pizzicato, iliyoingiliwa na mapumziko, na hata sauti ya pembe ya Ufaransa haitoi nguvu sawa. Mara ya mwisho mwangwi wake unasikika katika kusonga kwa bassoons na violin; mwishowe, ni wimbo tu wa kupendeza wa pianissimo timpani unabaki. Na hapa inakuja mabadiliko ya kushangaza hadi mwisho. Kama kwamba mionzi ya tumaini inaanza, utaftaji usio na uhakika wa njia ya kutoka huanza, unaambukizwa na kutokuwa na utulivu wa toni, kurekebisha mapinduzi ..

Mwisho ambao huanza bila usumbufu hufurika kila kitu karibu na taa inayong'aa. Ushindi wa ushindi umejumuishwa katika chords za maandamano ya kishujaa, ikiongeza uzuri na nguvu ambayo mtunzi kwa mara ya kwanza huanzisha trombones, contrabassoon na filimbi ya piccolo ndani ya orchestra ya symphony. Muziki wa wakati wa Mapinduzi ya Ufaransa umeonyeshwa wazi na moja kwa moja hapa - maandamano, maandamano, sherehe za umati za watu walioshinda. Inasemekana kwamba mabomu ya Napoleon, ambao walihudhuria tamasha huko Vienna, waliruka kutoka kwenye viti vyao kwa sauti za kwanza za mwisho na kusalimiana. Ukubwa unasisitizwa na unyenyekevu wa mada, haswa kwa okestra kamili - ya kuvutia, ya nguvu, isiyo ya kina. Wao ni umoja na tabia ya kufurahi, ambayo haikukiukwa hata katika maendeleo, mpaka nia ya hatima iingie. Inasikika kama ukumbusho wa mapambano ya zamani na, labda, kama mwashiriaji wa siku zijazo: vita na dhabihu bado ziko mbele. Lakini sasa katika mada ya hatima hakuna nguvu ya zamani ya kutisha. Kujiunga tena kwa furaha kunathibitisha ushindi wa watu. Kupanua mandhari ya sherehe ya umati, Beethoven anahitimisha sonata allegro ya mwisho na coda kubwa.

Symphony No. 6, F kuu, op. 68, Mchungaji (1807-1808)

Utunzi wa Orchestra: filimbi 2, filimbi ya piccolo, oboes 2, vibanda 2, mabonde 2, pembe 2 za Ufaransa, tarumbeta 2, trombones 2, timpani, kamba.

Kuzaliwa kwa Symphony ya Mchungaji iko kwenye kipindi cha kati cha kazi ya Beethoven. Karibu wakati huo huo, symphony tatu zilitoka chini ya kalamu yake, tofauti kabisa na tabia: mnamo 1805 alianza kuandika symphony katika C minor, ambayo ni ya kishujaa kwa tabia, sasa inajulikana kama Nambari 5, katikati ya Novemba ya yafuatayo. mwaka alikamilisha wimbo wa Nne, katika B gorofa kubwa, na mnamo 1807 alianza kutunga Kichungaji. Ilikamilishwa wakati huo huo na C mdogo mnamo 1808, inatofautiana sana kutoka kwake. Beethoven, alijiuzulu kwa ugonjwa usiotibika - uziwi - hapa haipigani hatima ya uhasama, lakini hutukuza nguvu kubwa ya maumbile, furaha rahisi ya maisha.

Kama C mdogo, Sinema ya Kichungaji imejitolea kwa mlinzi wa Beethoven, mfadhili wa Viennese, Prince F. I. Lobkovits, na mjumbe wa Urusi kwenda Vienna, Hesabu A. K. Razumovsky. Zote mbili zilitumbuizwa kwa mara ya kwanza katika "chuo kikuu" kikubwa (ambayo ni tamasha ambalo kazi za mwandishi mmoja tu zilifanywa na yeye mwenyewe kama mtaalam wa ala au orchestra chini ya uongozi wake) mnamo Desemba 22, 1808 katika ukumbi wa Vienna Theatre . Nambari ya kwanza ya programu hiyo ilikuwa "Symphony iliyopewa jina" Ukumbusho wa Maisha ya Vijijini "katika F kuu, Na. 5". Haikuwa hadi wakati fulani baadaye kwamba alikua wa Sita. Tamasha hilo, ambalo lilifanyika katika ukumbi wa baridi, ambapo watazamaji walikaa katika kanzu za manyoya, halikufanikiwa. Orchestra ilikuwa timu ya pamoja, ya kiwango cha chini. Wakati wa mazoezi, Beethoven aligombana na wanamuziki, kondakta I. Seyfried alifanya kazi nao, na mwandishi alielekeza tu PREMIERE.

Symphony ya kichungaji ina nafasi maalum katika kazi yake. Ni ya programu, na, zaidi ya hayo, moja tu ya tisa, haina jina la kawaida tu, bali pia vichwa vya kila sehemu. Sehemu hizi sio nne, kama ilivyoanzishwa kwa muda mrefu katika mzunguko wa symphonic, lakini tano, ambayo imeunganishwa haswa na programu: picha ya kushangaza ya dhoruba ya radi imewekwa kati ya densi ya kijijini yenye nia rahisi na mwisho wa utulivu.

Beethoven alipenda kutumia msimu wa joto katika vijiji tulivu nje kidogo ya Vienna, akizunguka kwenye misitu na mabustani kutoka alfajiri hadi jioni, katika mvua na jua, na katika mawasiliano haya na maumbile, maoni ya maandishi yake yalitokea. "Hakuna mtu anayeweza kupenda maisha ya vijijini kama mimi, kwa kuwa misitu ya mwaloni, miti, milima yenye miamba hujibu mawazo na uzoefu wa mtu." Kichungaji, ambayo, kulingana na mtunzi mwenyewe, inaonyesha hisia zinazotokana na kuwasiliana na ulimwengu wa asili na maisha ya vijijini, imekuwa moja ya kazi za kimapenzi zaidi za Beethoven. Haishangazi wapenzi wengi walimwona kama chanzo cha msukumo wao. Hii inathibitishwa na Berlioz's Fantastic Symphony, Schumann's Rhine Symphony, Mendelssohn's Scottish na Italia Symphony, Preludes shairi ya symphonic na vipande vingi vya piano vya Liszt.

Harakati ya kwanza inaitwa na mtunzi "Kuamsha hisia za furaha ukiwa Nchini". Mada kuu isiyo ngumu, inayojirudia inayochezwa na vinolini iko karibu na nyimbo za densi za watu, na kuambatana na violas na cellos inafanana na ucheshi wa bomba la kijiji. Mada kadhaa za upande hutofautisha kidogo na ile kuu. Ukuaji huo pia ni mzuri, hauna tofauti kali. Kukaa kwa muda mrefu katika hali moja ya kihemko kunachanganywa na kulinganisha kwa rangi ya tonalities, mabadiliko ya miti ya orchestral, kuongezeka na kushuka kwa urafiki, ambayo inatarajia kanuni za maendeleo kati ya mapenzi.

Harakati ya pili - "Onyesho la Mkondo" - imejaa hisia sawa za utulivu. Nyimbo ya violin ya kuimba inajitokeza polepole dhidi ya msingi wa manung'uniko wa kamba zingine ambazo zinaendelea wakati wote wa harakati. Mwishowe tu kijito kinanyamaza kimya, na wito wa ndege unasikika: trill ya nightingale (filimbi), kilio cha tombo (oboe), kunguru wa kuku (clarinet). Kusikiliza muziki huu, haiwezekani kufikiria kwamba iliandikwa na mtunzi kiziwi ambaye hajasikia sauti ya ndege kwa muda mrefu!

Sehemu ya tatu - "Burudani ya Burudani ya Wakulima" - ni ya kufurahi zaidi na isiyojali. Inachanganya unyenyekevu wa ujanja wa densi za wakulima, iliyoletwa kwenye symphony na mwalimu wa Beethoven Haydn, na ucheshi mkali wa kawaida wa Beethoven scherzos. Sehemu ya mwanzo imejengwa juu ya kurudia kwa mada mbili - ghafla, na kurudia kwa ukaidi, na sauti ya kupendeza, lakini sio bila ucheshi: mwendo wa bassoon unasikika nje ya wakati, kama wanamuziki wa kijiji wasio na uzoefu. Mada inayofuata, inayobadilika na yenye neema, kwa sauti ya uwazi ya oboe inayoambatana na vinanda, pia haina sauti ya kuchekesha ambayo densi iliyolinganishwa na besi ya ghafla ya bassoon huipa. Katika utatu wenye kasi, wimbo mkali wenye lafudhi kali unarudiwa kwa ukaidi, kwa sauti kubwa sana - kana kwamba wanamuziki wa kijiji walikuwa wakicheza kwa nguvu na kuu, bila kujitahidi. Kwa kurudia sehemu ya kwanza, Beethoven anavunja mila ya kitabaka: badala ya kutekeleza mada zote kwa ukamilifu, ukumbusho mfupi tu wa sauti mbili za kwanza.

Sehemu ya nne - "Mvua ya Ngurumo. Dhoruba ”- huanza mara moja, bila usumbufu. Ni tofauti kabisa na kila kitu kilichotangulia na ndio kipindi cha kushangaza tu cha symphony. Kuchora picha nzuri ya vitu vikali, mtunzi anaishi kwa mbinu za picha, anapanua muundo wa orchestra, pamoja na, kama katika fainali ya tano, filimbi ya piccolo na trombones ambazo hazikutumika hapo awali kwenye muziki wa symphonic. Tofauti hiyo inasisitizwa sana na ukweli kwamba sehemu hii haitenganishwi na mapumziko kutoka kwa zile za jirani: kuanzia ghafla, pia huenda bila kupumzika kwa mwisho, ambapo hali ya sehemu za kwanza inarudi.

Finale - "Tuni za Mchungaji. Furaha na shukrani hisia baada ya dhoruba. " Nyimbo ya utulivu ya clarinet, ambayo pembe ya Ufaransa hujibu, inafanana na mwito wa pembe za mchungaji dhidi ya msingi wa bomba - zinaigwa na sauti endelevu za violas na cellos. Utembezaji wa vyombo hukomaa pole pole kwa mbali - mwisho hufanya wimbo wa pembe ya Kifaransa na bubu dhidi ya msingi wa vifungu vyepesi vya kamba. Hivi ndivyo hii symphony ya Beethoven ya aina moja inaisha kwa njia isiyo ya kawaida.

Symphony No. 7 katika kuu, op. 92 (1811-1812)

Utunzi wa Orchestra: filimbi 2, oboes 2, vibanda 2, mabonde 2, pembe 2 za Ufaransa, tarumbeta 2, timpani, kamba.

Kwa ushauri wa madaktari, Beethoven alitumia msimu wa joto wa 1811 na 1812 huko Teplice, spa ya Kicheki maarufu kwa uponyaji wa chemchem za moto. Uziwi wake uliongezeka, alijiuzulu kwa ugonjwa wake mbaya na hakuwaficha wale walio karibu naye, ingawa hakupoteza tumaini la kuboresha usikiaji wake. Mtunzi alihisi upweke sana; masilahi kadhaa ya mapenzi, kujaribu kupata mke mwaminifu, mwenye upendo (wa mwisho - Teresa Malfati, mpwa wa daktari wake, ambaye Beethoven alimpa masomo) - yote yalimalizika kwa kukatishwa tamaa kabisa. Walakini, kwa miaka mingi alikuwa na hisia za kupendeza, zilizonaswa katika barua ya kushangaza ya Julai 6-7 (kama ilivyoanzishwa, 1812), ambayo ilipatikana kwenye sanduku la siri siku moja baada ya kifo cha mtunzi. Ilikuwa ya nani? Kwa nini haikuwa pamoja na mtazamaji, lakini na Beethoven? Watafiti waliwaita wanawake wengi "mpendwa asiyeweza kufa". Na Countess wa kupendeza, mpuuzi Juliet Guicciardi, ambaye Moonlight Sonata amejitolea, na binamu zake, Countess Teresa na Josephine Brunswick, na wanawake ambao mtunzi alikutana huko Teplitz - mwimbaji Amalia Sebald, mwandishi Rachel Levin, na kadhalika. Lakini kitendawili, inaonekana, haitaweza kutatuliwa ...

Katika Teplice, mtunzi alikutana na mkubwa wa wakati wake, Goethe, ambaye aliandika nyimbo nyingi juu ya maandishi yake, na mnamo 1810 Odu - muziki wa msiba "Egmont". Lakini hakuleta Beethoven chochote isipokuwa tamaa. Huko Teplitz, kwa kisingizio cha matibabu juu ya maji, watawala kadhaa wa Ujerumani walikusanyika kwa mkutano wa siri ambao ° b1 ili kuunganisha vikosi vyao katika vita dhidi ya Napoleon, ambaye alitiisha enzi kuu za Ujerumani. Miongoni mwao alikuwa Duke wa Weimar, akifuatana na waziri wake, Diwani wa Privy Goethe. Beethoven aliandika: "Goethe anapenda korti iwe zaidi ya mshairi anapaswa." Hadithi (ukweli wake haujathibitishwa) wa mwandishi wa kimapenzi Bettina von Arnim na uchoraji wa msanii Remling, akionyesha matembezi ya Beethoven na Goethe: mshairi, akiondoka kando na kuvua kofia yake, akainama wakuu kwa heshima, na Beethoven, akifunga mikono yake nyuma na kwa ujasiri akatupa kichwa chake, anatembea kwa uthabiti kupitia umati wao.

Kazi ya Symphony ya Saba ilianza, labda mnamo 1811, na ikamalizika, kama uandishi katika hati hiyo inasema, mnamo Mei 5 ya mwaka uliofuata. Imejitolea kwa Hesabu M. Fries, mfadhili wa Viennese, ambaye nyumbani kwake Beethoven mara nyingi alikuwa akicheza kama mpiga piano. PREMIERE ilifanyika mnamo 8 Disemba 1813 chini ya uongozi wa mwandishi katika tamasha la hisani kwa niaba ya askari walemavu katika ukumbi wa Chuo Kikuu cha Vienna. Wanamuziki bora walishiriki kwenye onyesho hilo, lakini kipande cha kati cha tamasha haikuwa hii "symphony mpya ya Beethoven", kama mpango ulivyotangaza. Ilikuwa nambari ya mwisho - "Ushindi wa Wellington, au Vita vya Vittoria", uwanja wa vita wenye kelele, ambao orchestra haikutosha: iliimarishwa na bendi mbili za jeshi na ngoma kubwa na mashine maalum ambazo zilizaa sauti za kanuni na volleys za bunduki. Ilikuwa kazi hii, isiyostahiliwa na mtunzi wa fikra, ambayo ilifanikiwa sana na ilileta mkusanyiko mzuri wa ukusanyaji safi - guilders 4,000. Na Symphony ya Saba haikutambuliwa. Mmoja wa wakosoaji aliiita "mchezo unaofuatana" na "Vita vya Vittoria."

Inashangaza kwamba hii symphony ndogo, ambayo sasa inapendwa sana na umma, ikionekana wazi, wazi na nyepesi, inaweza kusababisha kutokuelewana kwa wanamuziki. Na kisha mwalimu bora wa piano Friedrich Wieck, baba wa Clara Schumann, aliamini kuwa ni mlevi tu ndiye anayeweza kuandika muziki kama huo; Dionysus Weber, mkurugenzi mwanzilishi wa Conservatory ya Prague, alitangaza kwamba mwandishi alikuwa amekomaa kabisa kwa hifadhi ya mwendawazimu. Alisisitizwa na Mfaransa: Castile-Blaz aliita mwisho "ubadhirifu wa muziki", na Fetis - "bidhaa ya akili nzuri na mgonjwa." Lakini kwa Glinka, alikuwa "mrembo asiyeonekana", na mtafiti bora wa kazi ya Beethoven, R. Rolland, aliandika juu yake: "Symphony katika A kuu ni ukweli kabisa, uhuru, nguvu. Huu ni upotevu wa mwendawazimu wa nguvu zenye nguvu, zisizo za kibinadamu - taka bila kusudi, na kwa kufurahisha - raha ya mto uliofurika ambao ulipasuka kingo zake na kufurika kila kitu. Mtunzi mwenyewe aliithamini sana: "Miongoni mwa kazi zangu bora, naweza kujigamba kuelekeza kwa symphony katika A major".

Kwa hivyo, 1812. Beethoven anapambana na kuongezeka kwa uziwi na utabiri wa hatima. Nyuma ya siku za kutisha za Agano la Heiligenstadt, mapambano ya kishujaa ya Fifth Symphony. Wanasema kuwa wakati wa moja ya maonyesho ya Tano, mabomu ya Ufaransa ambao walikuwa kwenye ukumbi katika mwisho wa symphony walisimama na kusalimiana - alikuwa amejaa roho ya muziki wa Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa. Lakini sio sauti sawa, midundo sawa, sauti katika Saba? Inayo usanisi wa kushangaza wa nyanja mbili za mfano zinazoongoza za symphony ya Beethoven - shujaa aliyeshinda na aina ya densi, iliyojumuishwa kikamilifu katika Mchungaji. Katika ya tano kulikuwa na mapambano na ushindi; hapa kuna uthibitisho wa nguvu, nguvu ya washindi. Na wazo linajitokeza kwa hiari kuwa ya saba ni hatua kubwa na muhimu kwenye njia ya mwisho wa Tamasha la Tisa. Bila apotheosis iliyoundwa ndani yake, bila kutukuzwa kwa furaha na nguvu ya kitaifa, ambayo inasikika katika miondoko isiyoweza kushindikana ya Saba, Beethoven, labda, hangeweza kufika kwa "Kukumbatia mamilioni!"

Harakati ya kwanza inafunguliwa na utangulizi mpana, mzuri, wa kina zaidi na wa kina zaidi kuwahi kuandikwa na Beethoven. Utaratibu thabiti, japo wa polepole, wa kujenga huandaa picha inayofuatia kweli. Mada kuu inasikika kimya kimya, bado kwa siri, na elastic yake, kama chemchemi iliyosokotwa vizuri, densi; magogo ya filimbi na oboe hupeana mguso wa ukuhani. Watu wa wakati huo walimshutumu mtunzi kwa tabia ya kawaida ya muziki huu, ujinga wake kama wa nchi. Berlioz aliona ndani yake rondo ya wakulima, Wagner - harusi ya wakulima, Tchaikovsky - uchoraji wa vijijini. Walakini, hakuna uzembe, furaha nyepesi ndani yake. A. N. Serov alikuwa sahihi wakati alitumia usemi "idyll ya kishujaa." Hii inakuwa wazi haswa wakati mada inasikika kwa mara ya pili - kwa orchestra nzima, na ushiriki wa tarumbeta, pembe na timpani, zinazohusiana na densi kubwa za watu katika mitaa na viwanja vya miji ya mapinduzi ya Ufaransa. Beethoven alisema kuwa wakati anatunga Symphony ya Saba, alifikiria picha dhahiri. Labda hizi zilikuwa picha za furaha ya kutisha na isiyoweza kushindwa ya watu waasi? Harakati nzima ya kwanza inaruka kama kimbunga, kana kwamba iko katika pumzi moja: kuu na ya pili imejaa mdundo mmoja - mdogo, na moduli za kupendeza, na mwisho wa shindano, na maendeleo - ya kishujaa, na harakati za sauti nyingi sauti, na nambari nzuri ya mazingira na athari ya mwangwi na sauti za pembe za msitu (pembe za Ufaransa). "Haiwezekani kufafanua kwa maneno jinsi aina hii isiyo na mwisho katika umoja ni ya kushangaza. Ni colossus tu kama Beethoven anayeweza kukabiliana na kazi kama hiyo bila kuchoka na usikivu wa wasikilizaji, hata kwa dakika moja ya kupendeza ... ”- aliandika Tchaikovsky.

Harakati ya pili - kificho kilichoongozwa - ni moja wapo ya kurasa za kushangaza za symphony ya ulimwengu. Tena utawala wa densi, tena maoni ya eneo la umati, lakini ni tofauti gani ikilinganishwa na sehemu ya kwanza! Sasa ni mdundo wa maandamano ya mazishi, eneo la maandamano makubwa ya mazishi. Muziki ni wa kusikitisha, lakini umekusanywa, umezuiliwa: sio huzuni isiyo na nguvu - huzuni ya ujasiri. Inayo unyumbufu sawa wa chemchemi iliyosokotwa vizuri kama ilivyo kwa kufurahisha kwa sehemu ya kwanza. Mpango wa jumla umeingiliwa na vipindi vya karibu zaidi, vya chumba, wimbo mzuri kama "unang'aa" kupitia mada kuu, na kuunda utofauti. Lakini wakati wote, densi ya hatua ya kuandamana inasimamiwa kwa utulivu. Beethoven huunda muundo tata, lakini wenye usawa wa sehemu tatu: kando kando - tofauti za kielelezo kwenye mada mbili; katikati kuna tatu kubwa; reprise ya nguvu inajumuisha fugato inayoongoza kwenye kilele cha kutisha.

Harakati ya tatu, scherzo, ni mfano wa furaha ya kufurahisha. Kila kitu hukimbilia, hujitahidi mahali pengine. Mkondo wa muziki wenye nguvu umejaa nguvu zinazoongezeka. Watatu hao, waliorudiwa mara mbili, wametokana na wimbo wa Austria uliorekodiwa na mtunzi mwenyewe huko Teplice, na unakumbusha bomba kubwa. Walakini, inaporudiwa (tutti dhidi ya msingi wa timpani) inasikika kama wimbo mzuri wa nguvu kubwa ya kimsingi.

Mwisho wa symphony ni "aina fulani ya bacchanalia ya sauti, safu nzima ya uchoraji, iliyojaa furaha isiyo na ubinafsi ..." (Tchaikovsky), ina "athari ya kulewesha. Mkondo mkali wa sauti unamwagika kama lava inayowaka kila kitu kinachopinga na kuingia katika njia: muziki wa moto huchukua bila masharti "(B. Asafiev). Wagner aliita fainali hiyo tamasha la Dionysian, apotheosis ya densi, Rolland aliita kermessa yenye dhoruba, sherehe za watu huko Flanders. Kuunganishwa kwa asili asili tofauti zaidi ya kitaifa katika harakati hii ya mviringo inayofurahisha inayounganisha miondoko ya densi na maandamano inashangaza: mwangwi wa nyimbo za densi za Mapinduzi ya Ufaransa zinasikika katika sehemu kuu, ambayo mzunguko wa hopak ya Kiukreni umeingiliwa; upande umeandikwa kwa roho ya czardas ya Hungary. Symphony inaisha na sherehe kama hiyo kwa wanadamu wote.

Simoni Nambari 8,

katika F kuu, op. 93 (1812)

Utunzi wa Orchestra: filimbi 2, oboes 2, vibanda 2, mabonde 2, pembe 2 za Ufaransa, tarumbeta 2, timpani, kamba.

Katika msimu wa joto wa 1811 na 1812, ambao Beethoven alitumia kwa ushauri wa madaktari katika mapumziko ya Czech ya Teplice, alifanya kazi kwa symphony mbili - ya Saba, iliyokamilishwa Mei 5, 1812, na Nane. Ilichukua miezi mitano tu kuunda, ingawa inaweza kuwa ilitafakari nyuma mnamo 1811. Mbali na kiwango chao kidogo, wameunganishwa na muundo wa kawaida wa orchestra, ambayo ilitumiwa mwisho na mtunzi miaka kumi iliyopita - katika Symphony ya pili. Walakini, tofauti na Saba, ya Nane ni ya kawaida kwa sura na kwa roho: imejaa ucheshi na midundo ya kucheza, inaunga moja kwa moja simeti za mwalimu wa Beethoven, tabia nzuri "Papa wa Haydn." Ilikamilishwa mnamo Oktoba 1812, ndio, ilifanywa kwanza huko Vienna kwenye tamasha la mwandishi - "chuo kikuu" mnamo Februari 27, 1814 na mara moja ikapata kutambuliwa.

Kucheza kuna jukumu muhimu katika sehemu zote nne za Mzunguko. Hata sonata allegro ya kwanza huanza kama minuet ya kifahari: sehemu kuu, iliyopimwa, na pinde zenye nguvu, imetengwa wazi kutoka kwa sehemu ya kando na pause ya jumla. Upande haujumuishi tofauti na ile kuu, lakini huiweka na mavazi ya kawaida ya orchestral, neema na neema. Walakini, uhusiano wa toni kati ya kuu na sekondari sio wa kawaida: juxtapositions zenye kupendeza zitapatikana tu baadaye katika mapenzi. Maendeleo ni kawaida ya Beethoven, yenye kusudi, na maendeleo ya kazi ya chama kuu, ambacho kinapoteza tabia yake ya minuet. Hatua kwa hatua, hupata sauti kali, ya kuigiza na kufikia kilele kidogo chenye nguvu katika tutti, na uigaji wa kanuni, sforzandos kali, usawazishaji, na maelewano yasiyotulia. Matarajio ya wakati hutokea, ambayo mtunzi hudanganya na kurudi ghafla kwa sehemu kuu, kwa kufurahisha na kwa nguvu (aroba tatu) ikipiga katika bass ya orchestra. Lakini hata kwa sauti nyepesi, ya zamani, Beethoven haachilii coda, ambayo huanza kama maendeleo ya pili, iliyojaa athari za kucheza (ingawa ucheshi ni mzito - kwa roho ya Kijerumani na Beethoven). Athari ya ucheshi pia imomo katika hatua za mwisho, ambazo hukomesha kabisa sehemu hiyo na safu za chord zilizopigwa katika viwango vya uana kutoka piano hadi pianissimo.

Sehemu polepole, ambayo kawaida ni muhimu kwa Beethoven, inabadilishwa hapa na mfano wa scherzo ya haraka sana, ambayo inasisitizwa na jina la mwandishi wa tempo - allegretto scherzando. Kila kitu kinapitishwa na pigo lisilokoma la metronome - uvumbuzi wa bwana wa muziki wa Viennese I. N. Melzel, ambayo ilifanya iwezekane kuweka tempo yoyote kwa usahihi kabisa. Metronome, ambayo ilionekana mnamo 1812 tu, wakati huo iliitwa chronometer ya muziki na ilikuwa anvil ya mbao na nyundo ambayo sawasawa hupiga makofi. Mada katika densi kama hiyo, ambayo iliunda msingi wa Nane Symphony, iliundwa na Beethoven kwa orodha ya vichekesho kwa heshima ya Melzel. Wakati huo huo, vyama vinaibuka na sehemu ndogo ya moja ya symphony za mwisho za Haydn (Na. 101), inayoitwa "Saa". Mazungumzo ya kucheza kati ya vinjari nyepesi na nyuzi nzito za chini hufanyika dhidi ya msingi wa densi usiobadilika. Licha ya kupungua kwa sehemu hiyo, imejengwa kulingana na sheria za fomu ya sonata bila ufafanuzi, lakini na coda ndogo sana, ikitumia kifaa kingine cha kuchekesha - athari ya mwangwi.

Harakati ya tatu imeteuliwa kama minuet, ambayo inasisitiza kurudi kwa mtunzi kwa aina hii ya kitambo miaka sita baada ya matumizi ya minuet (katika Nne Symphony). Kinyume na minuets ndogo ya kucheza ya Simoni za Kwanza na za Nne, hii inakumbusha zaidi densi nzuri ya korti. Kishindo cha mwisho huipa ukuu maalum. zana za shaba... Walakini, tuhuma inaingia kwa kuwa mada hizi zote zilizotengwa wazi na urudiaji mwingi ni tu kejeli nzuri ya mtunzi wa kanuni za zamani. Na katika utatu, anazalisha kwa uangalifu sampuli za zamani, kwa kiwango ambacho mwanzoni tu sehemu tatu za orchestral zinasikika. Kwa kuandamana kwa cellos na bass mbili, pembe za Ufaransa zinafanya mada ambayo inafanana sana na grosvater ya zamani ya densi ya Ujerumani ("babu"), ambayo miaka ishirini baadaye Schumann katika "Carnival" itafanya ishara ya ladha ya nyuma ya philistines. Na baada ya watatu hao, Beethoven hurudia kwa usahihi minuet (da capo).

Kipengele cha densi na utani wa ujanja pia hutawala katika mwisho wa haraka. Mazungumzo ya vikundi vya orchestral, sajili mabadiliko na mienendo, lafudhi za ghafla na mapumziko zinaonyesha hali ya mchezo wa ucheshi. Rhythm isiyo na mwisho ya utatu, kama kupigwa kwa metronome katika harakati ya pili, inaunganisha sehemu kuu inayoweza kuchezewa na sehemu ya upande iliyokatwa zaidi. Kuweka mtaro wa sonata allegro, Beethoven anarudia mada kuu mara tano na kwa hivyo huleta fomu karibu na rondo sonata, anayependwa sana na Haydn katika fainali zake za densi. Sekondari fupi sana inaonekana mara tatu na hupiga na uhusiano wa rangi isiyo ya kawaida ya toni na sehemu kuu, tu katika upitishaji wa mwisho inatii ufunguo kuu, kama inavyostahili katika fomu ya sonata. Na hadi mwisho, hakuna kitu kinachofanya giza likizo ya maisha.

Symphony No. 9, na kumalizia kwaya kwa maneno ya ode ya Schiller To Joy, katika D minor, op. 125 (1822-1824)

Utunzi wa Orchestra: filimbi 2, filimbi ya piccolo, oboes 2, vibanda 2, mabonde 2, contrabassoon, pembe 4 za Ufaransa, tarumbeta 2, trombones 3, ngoma kubwa, timpani, pembetatu, matoazi, kamba; katika mwisho - waimbaji 4 (soprano, alto, tenor, bass) na kwaya.

Kufanya kazi kwa Grandiose ya Tisa Symphony ilimchukua Beethoven miaka miwili, ingawa wazo lilikomaa katika maisha yake yote ya ubunifu. Hata kabla ya kuhamia Vienna, mwanzoni mwa miaka ya 1790, aliota kuweka muziki, ubeti baada ya mshororo, ode nzima ya Schiller's To Joy; ilipoonekana mnamo 1785, iliamsha shauku isiyokuwa ya kawaida kati ya vijana na mwito mkali wa udugu, umoja wa wanadamu. Kwa miaka mingi, wazo la kielelezo cha muziki kilichukua sura. Kuanzia na wimbo "Upendo wa Wote" (1794), wimbo huu rahisi na mzuri ulizaliwa polepole, ambao ulikusudiwa kuweka kazi ya Beethoven kwa sauti ya kwaya kubwa. Mchoro wa harakati ya kwanza ya symphony ulihifadhiwa katika daftari la 1809, mchoro wa scherzo - miaka nane kabla ya kuundwa kwa symphony. Uamuzi ambao haujawahi kutokea - kujumuisha neno katika mwisho - ulifanywa na mtunzi baada ya kusita kwa muda mrefu na shaka. Nyuma mnamo Julai 1823, alipanga kumaliza Tisa na harakati ya kawaida ya ala na, kama marafiki walivyokumbuka, hata kwa muda baada ya PREMIERE kuachana na nia hii.

Beethoven alipokea agizo la symphony ya mwisho kutoka kwa London Symphony Society. Umaarufu wake nchini Uingereza ulikuwa wakati huo mkubwa sana hivi kwamba mtunzi alikusudia kwenda London kwa ziara na hata kuhamia huko milele. Kwa maisha ya mtunzi wa kwanza wa Vienna yalikuwa magumu. Mnamo 1818, alikiri: "Nimefikia umaskini karibu kabisa na wakati huo huo lazima nidanganye kuwa sihisi ukosefu wa chochote." Beethoven anadaiwa milele. Mara nyingi analazimika kukaa nyumbani siku nzima, kwani hana viatu kamili. Kazi za kuchapisha hutengeneza mapato kidogo. Mpwa wa Karl anampa huzuni kubwa. Baada ya kifo cha kaka yake, mtunzi alikua mlezi wake na alipigana kwa muda mrefu na mama yake asiyefaa, akijaribu kumpokonya kijana kutoka kwa ushawishi wa "malkia wa usiku" (Beethoven alimlinganisha mkwewe na shujaa mjanja wa opera ya mwisho ya Mozart). Mjomba aliota kwamba Karl atakuwa mtoto wake wa upendo na atakuwa mtu wa karibu ambaye atafunga macho yake kwenye kitanda cha kifo. Walakini, yule mpwa alikua mtu wa hadaa, mnafiki, mtu anayetapanya pesa katika mapango ya kamari. Alipotoshwa katika deni la kamari, alijaribu kujipiga risasi, lakini alinusurika. Beethoven alishtuka sana kwamba, kulingana na mmoja wa marafiki zake, mara moja akageuka kuwa mtu wa miaka 70 aliyevunjika, asiye na nguvu. Lakini, kama vile Rolland alivyoandika, "mgonjwa, ombaomba, dhaifu, mpweke, anaishi mfano wa huzuni, yeye, ambaye ulimwengu ulimnyima furaha, huunda Furaha mwenyewe ili kuipatia ulimwengu. Yeye huigundua kutokana na mateso yake, kama yeye mwenyewe alisema na maneno haya ya kiburi ambayo yanaonyesha kiini cha maisha yake na ndio kauli mbiu ya kila roho shujaa: kupitia mateso - furaha. "

PREMIERE ya Tamasha la Tisa, iliyowekwa wakfu kwa Mfalme wa Prussia Frederick William III, shujaa wa mapigano ya kitaifa ya ukombozi wa wakuu wa Ujerumani dhidi ya Napoleon, ilifanyika mnamo Mei 7, 1824 katika ukumbi wa Vienna Theatre "Kwenye Lango la Carinthian" katika tamasha ijayo na Beethoven, kile kinachoitwa "chuo kikuu". Mtunzi, ambaye alikuwa amepoteza kabisa kusikia, alionyesha tu, amesimama kwenye ngazi, tempo mwanzoni mwa kila harakati, na kondakta alikuwa kondakta wa Viennese I. Umlauf. Ingawa, kwa sababu ya idadi ndogo ya mazoezi, kipande kigumu zaidi kilijifunza vibaya, Symphony ya Tisa mara moja ilifanya hisia za kushangaza. Beethoven alisalimiwa kwa kupigiwa kelele kwa muda mrefu kuliko ile familia ya kifalme ilipokelewa kulingana na sheria za adabu ya korti, na ni uingiliaji tu wa polisi uliosimamisha makofi. Wasikilizaji walirusha kofia na vitambaa angani ili mtunzi ambaye hakusikia makofi apate kuona furaha ya hadhira; wengi walikuwa wakilia. Kutokana na msisimko alioupata, Beethoven alizimia.

Symphony ya Tisa inajumlisha maswali ya Beethoven katika aina ya symphonic na, juu ya yote, katika mfano wa wazo la kishujaa, picha za mapambano na ushindi - hamu iliyoanza miaka ishirini mapema katika Symphony ya Mashujaa. Katika Tisa, anapata suluhisho kubwa zaidi, ya kitovu na wakati huo huo ubunifu, anapanua uwezekano wa kifalsafa wa muziki na kufungua njia mpya za wapiga sinema wa karne ya 19. Utangulizi wa neno hilohilo huwezesha maoni ya mtunzi ngumu zaidi kwa duru pana za wasikilizaji.

Harakati ya kwanza ni sonata allegro ya kiwango kikubwa. Mada ya kishujaa ya chama kuu imeanzishwa polepole, ikitoka kwa drone ya kushangaza, ya mbali, isiyo na habari, kana kwamba ni kutoka kwenye dimbwi la machafuko. Kama tafakari ya umeme, michoro fupi iliyoshonwa ya nyuzi, ambayo polepole inakua na nguvu, ikikusanyika katika mada kali kali pamoja na sauti za utatu mdogo unaoshuka, na densi iliyotiwa alama, iliyotangazwa, mwishowe, na orchestra nzima kwa umoja (bendi ya shaba imeimarishwa - kwa mara ya kwanza katika bonde la symphony 4 mabonde). Lakini mada haishikilii juu, inateleza kwenye shimo, na mkusanyiko wake huanza tena. Ngurumo za ngurumo za uigaji wa kanuni za tutti, sforzandos kali, gumzo ghafla huvuta mapambano ya ukaidi. Na mara moja mwangaza wa matumaini unang'aa: kwa kuimba kwa upole sehemu mbili za upepo wa kuni, kwa mara ya kwanza, nia ya mada ya baadaye ya furaha inaonekana. Katika sehemu nyepesi, nyepesi, kununa kunasikika, lakini kiwango kikubwa hupunguza huzuni, hairuhusu kukata tamaa kutawala. Polepole, ngumu-kujenga inaongoza kwa ushindi wa kwanza - seti ya mwisho ya kishujaa. Hili ni toleo la moja kuu, iliyoongozwa kwa nguvu kwenda juu, imethibitishwa katika simu kuu za orchestra nzima. Lakini tena kila kitu huanguka ndani ya kuzimu: maendeleo huanza kama maonyesho. Kama mawimbi ya bahari isiyo na mwisho yanainuka na kushuka, kipengee cha muziki huinuka na kushuka, kuchora picha kubwa za vita vikali na ushindi mbaya, wahasiriwa wa kutisha. Wakati mwingine inaonekana kwamba nguvu za nuru huzimia na giza la kaburi linatawala. Mwanzo wa reprise hufanyika moja kwa moja kwenye sehemu ya maendeleo: kwa mara ya kwanza, nia ya sehemu kuu inasikika kwa kuu. Hii ni ishara ya ushindi wa mbali. Ukweli, ushindi sio mrefu - ufunguo kuu mdogo unatawala tena. Na, hata hivyo, ingawa bado kuna njia ndefu kabla ya ushindi wa mwisho, tumaini linakua, mada nyepesi huchukua nafasi kubwa kuliko ufafanuzi. Walakini, kupeleka nambari - maendeleo ya pili - husababisha janga. Kinyume na msingi wa kiwango cha mara kwa mara cha kushuka kwa chromatic, maandamano ya mazishi yanasikika ... Na bado roho haijavunjika - sehemu inaisha na sauti kali ya mada kuu ya kishujaa.

Harakati ya pili ni scherzo ya kipekee, iliyojaa mapambano sawa. Ili kuitekeleza, mtunzi alihitaji ujenzi ngumu zaidi kuliko kawaida, na kwa mara ya kwanza sehemu kali za fomu ya jadi yenye sehemu tatu za da capo zinaonekana kuandikwa katika fomu ya sonata - na mfiduo, ufafanuzi, urekebishaji na coda. Kwa kuongezea, kaulimbiu imewasilishwa kwa kasi ya dizzyingly polyphonically, kwa njia ya fugato. Rhythm kali yenye nguvu hupenya scherzo nzima, ikikimbilia kama mkondo usioweza kuzuiliwa. Juu ya msimamo wake, mada fupi ya upande huibuka - yenye ujasiri kwa ujasiri, katika zamu za densi ambazo mtu anaweza kusikia mada ya baadaye ya furaha. Ukuzaji wenye ustadi - na njia nyingi za ukuzaji, maandishi ya vikundi vya orchestral, usumbufu wa densi, moduli kwa funguo za mbali, mapumziko ya ghafla na kutisha timpani solos - imejengwa kabisa kwa nia ya sehemu kuu. Muonekano wa watatu ni wa asili: mabadiliko ya ghafla ya saizi, tempo, fret - na stuccato ya grumpy ya bassoons bila pause inaleta mandhari isiyotarajiwa kabisa. Kwa kifupi, tofauti tofauti kwa marudio mengi, inashangaza kukumbusha densi ya Urusi, na katika moja ya tofauti mtu anaweza hata kusikia kupigwa kwa harmonica (sio bahati mbaya kwamba mkosoaji na mtunzi ANSerov alipata ndani yake inafanana na Kamarinskaya!). Walakini, kimsingi, mandhari ya trio imeunganishwa kwa karibu na ulimwengu wa mfano wa symphony nzima - huu ni mwingine, mchoro wa kina wa mada ya furaha. Kurudia kabisa kwa sehemu ya kwanza ya scherzo (da capo) husababisha nambari ambayo mada ya trio huibuka na ukumbusho mfupi.

Kwa mara ya kwanza katika symphony, Beethoven anaweka katika nafasi ya tatu harakati polepole - adagio ya moyoni, ya kifalsafa. Inabadilika kati ya mada mbili - zote mbili zimeangaziwa, bila haraka. Lakini ya kwanza - ya kupendeza, katika minyororo ya kamba na mwangwi wa pekee wa upepo - inaonekana kutokuwa na mwisho na, kurudia mara tatu, inakua kwa njia ya tofauti. Ya pili, na sauti ya kuota, ya kuelezea inayozunguka, inafanana na sauti polepole waltz na inarudi mara nyingine tena, ikibadilisha tu mavazi na mavazi ya orchestral. Katika coda (tofauti ya mwisho ya mada ya kwanza) ushujaa wa kukaribisha ushujaa hukimbilia mara mbili kwa kulinganisha kabisa, kana kwamba inakumbusha kwamba mapambano hayajaisha.

Mwanzo wa mwisho, ambao unafungua, kulingana na Wagner, na "shabiki wa kutisha" wa kutisha, anaelezea hadithi ile ile. Anajibiwa na usomaji wa cellos na bass mara mbili, kana kwamba inakera na kisha kukataa mandhari ya sehemu zilizotangulia. Kufuatia kurudia kwa "shabiki wa kutisha," asili ya roho ya mwanzo wa symphony inaonekana, kisha motif ya scherzo na, mwishowe, baa tatu za adagio ya kupendeza. Kusudi jipya linaonekana la mwisho - linaimbwa na upepo wa kuni, na usomaji ambao hujibu unasikika kwa mara ya kwanza, kwa jumla, kupita moja kwa moja kwenye mada ya furaha. Hii solo ya cellos na bass mbili ni kupatikana kwa kushangaza kwa mtunzi. Mada ya wimbo, karibu na watu, lakini ilibadilishwa na fikra ya Beethoven kuwa wimbo wa jumla, mkali na uliodhibitiwa, hukua katika mlolongo wa tofauti. Kukua kwa sauti kubwa ya kufurahi, kaulimbiu ya furaha kwenye kilele hukatwa ghafla na uingiliaji mwingine wa "shabiki wa kutisha." Na tu baada ya ukumbusho huu wa mwisho wa mapambano mabaya ndipo neno huja. Usomaji wa zamani wa ala kuu sasa umepewa mwimbaji wa bass na inageuka kuwa uwasilishaji wa sauti ya mada ya shangwe kwenye aya za Schiller:

"Furaha, moto usiopatikana,
Roho wa mbinguni aliyeruka kwetu,
Kuleweshwa na wewe
Tunaingia kwenye hekalu lako lenye kung'aa! "

Kwaya huchukuliwa na kwaya, mada inazidi kutofautiana na waimbaji, kwaya na orchestra. Hakuna kitu kinachofanya giza picha ya sherehe, lakini Beethoven anaepuka monotony, akipaka rangi mwisho na vipindi anuwai. Mmoja wao - maandamano ya kijeshi yaliyofanywa na bendi ya shaba na pigo, mwimbaji wa tenor na kwaya ya kiume - inabadilishwa na densi ya jumla. Mwingine ni wimbo uliojilimbikizia, mzuri "Mkumbatie mamilioni!" Kwa ustadi wa kipekee, mtunzi anachanganya kwa njia ya polyphoniki na kukuza mada zote mbili - mada ya furaha na mada ya chorale, akisisitiza zaidi ukuu wa sherehe ya umoja wa wanadamu.