Picha ya ajabu. Picha kutoka kwa majivu ya watu walioteketezwa

Kuu / Saikolojia

Uchoraji, ikiwa hautazingatia wanahalisi, imekuwa daima, ni na itakuwa ya kushangaza. Lakini picha zingine ni ngumu kuliko zingine.
Baadhi ya kazi za sanaa zinaonekana kumgonga mtazamaji kichwani, akiwa ameduwaa na kushangaa. Baadhi yao hukusanya kwenye mawazo na kutafuta safu za semantic, ishara ya siri. Picha zingine hupigwa na siri na vitendawili vya kushangaza, na zingine hushangaa kwa bei kubwa.

Bright Side imekagua kwa uangalifu mafanikio yote makuu katika uchoraji wa ulimwengu na kuchagua dazeni mbili kati yao. picha za ajabu... Uchaguzi haukujumuisha uchoraji na Salvador Dali, ambaye kazi zake zinafaa kabisa muundo wa nyenzo hii na ndio wa kwanza kukumbuka.

"Piga Kelele"

Edvard Munch. 1893, kadibodi, mafuta, tempera, pastel
Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, Oslo

Scream inachukuliwa kuwa hafla ya kihistoria katika Ufafanuzi na moja wapo ya zaidi uchoraji maarufu katika dunia. Kuna tafsiri mbili za kile kinachoonyeshwa: ni shujaa mwenyewe ambaye anashikwa na hofu na mayowe ya kimya kimya, akibonyeza mikono yake masikioni mwake; au shujaa hufunga masikio yake kutoka kwa kilio cha amani na maumbile yanayopiga kelele. Munch aliandika matoleo manne ya The Scream, na kuna toleo kwamba picha hii ni matunda ya saikolojia ya manic-unyogovu ambayo msanii huyo aliteseka. Baada ya matibabu katika kliniki, Munch hakurudi kufanya kazi kwenye turubai.

"Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili - jua lilikuwa likitua - ghafla anga likawa jekundu la damu, nikatulia, nikahisi nimechoka, nikaegemea uzio - nikaangalia damu na moto juu ya fjord nyeusi-nyeusi jiji - marafiki wangu waliendelea, na nilisimama, nikitetemeka na msisimko, nikisikia asili ya kutoboa kilio ", - Edvard Munch alisema juu ya historia ya uchoraji.

"Tumetoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunakwenda wapi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, turubai, mafuta
Jumba la kumbukumbu sanaa nzuri, Boston

Kwa mwelekeo wa Gauguin mwenyewe, uchoraji unapaswa kusomwa kutoka kulia kwenda kushoto - vikundi vitatu kuu vya takwimu zinaonyesha maswali yanayoulizwa kwenye kichwa. Wanawake watatu walio na mtoto wanawakilisha mwanzo wa maisha; kikundi cha kati inaashiria uwepo wa kila siku wa ukomavu; katika kikundi cha mwisho, kulingana na mpango wa msanii, "mwanamke mzee anayekaribia kifo anaonekana kupatanishwa na kujitolea kwa tafakari zake", miguuni pake "ya kushangaza ndege mweupe... inawakilisha kutokuwa na maana kwa maneno. "

Picha ya kifalsafa sana ya mpiga picha-wa-picha Paul Gauguin iliwekwa na yeye huko Tahiti, ambapo alikimbia kutoka Paris. Baada ya kumaliza kazi hiyo, hata alitaka kujiua, kwa sababu: "Ninaamini kuwa turubai hii sio bora tu kuliko zote zilizopita, na kwamba sitaunda kitu bora au sawa." Aliishi kwa miaka mingine 5, na ndivyo ilivyotokea.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, turubai, mafuta
Jumba la kumbukumbu la Reina Sofia, Madrid

Guernica inawasilisha matukio ya kifo, vurugu, ukatili, mateso na kutokuwa na msaada, bila kutaja sababu zao za haraka, lakini ni dhahiri. Inasemekana kwamba mnamo 1940, Pablo Picasso aliitwa kwa Gestapo huko Paris. Hotuba mara moja ikageukia uchoraji. "Ulifanya hivyo?" - "Hapana, umeifanya."

Fresco kubwa ya uchoraji "Guernica", iliyochorwa na Picasso mnamo 1937, inaelezea juu ya uvamizi wa kitengo cha kujitolea cha Luftwaffe katika jiji la Guernica, kama matokeo ambayo mji wa elfu sita uliharibiwa kabisa. Picha hiyo iliandikwa halisi kwa mwezi - siku za kwanza za kazi kwenye picha, Picasso alifanya kazi kwa masaa 10-12 na tayari katika michoro ya kwanza mtu anaweza kuona wazo kuu... Hii ni moja ya vielelezo bora jinamizi la ufashisti, pamoja na ukatili wa kibinadamu na huzuni.

"Picha ya wanandoa wa Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kuni, mafuta
Nyumba ya sanaa ya London, London

Uchoraji maarufu umejazwa kabisa na alama, mifano na marejeleo anuwai - hadi saini "Jan van Eyck alikuwa hapa", ambayo haikuigeuza tu kuwa kazi ya sanaa, bali hati ya kihistoria inayothibitisha hafla halisi msanii alihudhuria.

Picha hiyo, labda ya Giovanni di Nicolao Arnolfini na mkewe, ni moja wapo ya picha nzuri zaidi. kazi ngumu shule ya magharibi ya uchoraji Renaissance ya Kaskazini... Katika Urusi miaka ya hivi karibuni picha hiyo ilipata umaarufu mkubwa kwa sababu ya picha ya picha ya Arnolfini na Vladimir Putin.

"Pepo ameketi"

Mikhail Vrubel. 1890, turubai, mafuta
Nyumba ya sanaa ya Tretyakov, Moscow

Uchoraji wa Mikhail Vrubel unashangaza na picha ya pepo. Mtu mwenye huzuni, mwenye nywele ndefu haifanani kabisa na wazo la jumla la mwanadamu juu ya jinsi roho mbaya inapaswa kuonekana. Hii ni picha ya nguvu ya roho ya mwanadamu, mapambano ya ndani, shaka. Mikono imefungwa kwa kusikitisha, yule Pepo amekaa na macho makubwa ya kusikitisha yaliyoelekezwa kwa mbali, akiwa amezungukwa na maua. Utunzi huo unasisitiza kubana kwa sura ya pepo, kana kwamba imewekwa kati ya nguzo za juu na za chini za fremu.

Msanii mwenyewe alizungumza juu ya uchoraji wake mashuhuri: "Pepo sio roho mbaya sana kama roho ya kuteseka na ya huzuni, na hii yote ni roho ya kutawala na ya utukufu."

"Apotheosis ya Vita"

Vasily Vereshchagin. 1871, turubai, mafuta
Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov, Moscow

Picha hiyo imechorwa kwa undani na kihemko hivi kwamba nyuma ya kila fuvu lililolala kwenye lundo hili, unaanza kuona watu, hatima yao na hatima ya wale ambao hawatawaona watu hawa tena. Vereshchagin mwenyewe, na kejeli za kusikitisha, aliita turubai "maisha bado" - inaonyesha "asili iliyokufa". Maelezo yote ya uchoraji, pamoja na rangi ya manjano, yanaashiria kifo na uharibifu. Anga la bluu wazi linasisitiza kufa kwa picha hiyo. Makovu kutoka kwa sabers na mashimo ya risasi kwenye fuvu pia huonyesha wazo la "Apotheosis of War".

Vereshchagin ni mmoja wa wachoraji kuu wa vita wa Urusi, lakini aliandika vita na vita sio kwa sababu aliwapenda. Badala yake, alijaribu kufikisha yake mtazamo hasi vitani. Mara Vereshchagin, kwa joto la mhemko, akasema: "Sitachora picha za vita tena - basta! Nachukua kile ninachoandika karibu sana na moyo wangu, nalia (kihalisi) huzuni ya kila aliyejeruhiwa na kuuawa." Labda, matokeo ya mshangao huu ulikuwa uchoraji mbaya na wa kuroga "The Apotheosis of War", ambayo inaonyesha uwanja, kunguru na mlima wa mafuvu ya binadamu.

"Gothic ya Amerika"

Grant Wood. 1930, mafuta. 74 × 62 cm
Taasisi ya Sanaa ya Chicago, Chicago

Uchoraji na baba na binti mwenye huzuni umejaa maelezo ambayo yanaonyesha ukali, utakaso na urejesho wa watu walioonyeshwa. Sura zenye hasira, nguzo za katikati kabisa ya picha, nguo za zamani hata kufikia viwango vya 1930, kiwiko kilicho wazi, seams kwenye nguo za mkulima, kurudia sura ya nguzo, na kwa hivyo ni tishio ambalo linaelekezwa kwa wote wanaovamia . Maelezo haya yote yanaweza kuchunguzwa bila mwisho na kutetemeka kutokana na machafuko. "American Gothic" ni moja ya picha zinazotambulika sana katika sanaa ya Amerika ya karne ya 20, meme maarufu wa kisanii wa karne ya 20 na 21. Kwa kufurahisha, majaji wa mashindano katika Taasisi ya Sanaa ya Chicago waligundua "Gothic" kama "Valentine wa kuchekesha", na watu wa Iowa walichukizwa sana na Wood kwa kuwaonyesha kwa nuru mbaya kama hiyo.

"Wapenzi"

Rene Magritte. 1928, turubai, mafuta

Uchoraji "Wapenzi" ("Wapenzi") upo katika matoleo mawili. Kwenye mmoja wao mwanamume na mwanamke, ambao vichwa vyao vimefungwa kitambaa cheupe, wanabusu, na kwa upande mwingine, "wanamtazama" mtazamaji. Picha ni ya kushangaza na ya kushangaza. Na takwimu mbili bila nyuso, Magritte alitoa wazo la upofu wa mapenzi. Kuhusu upofu kwa kila maana: wapenzi hawaoni mtu yeyote, usiwaone nyuso za kweli na sisi, na zaidi ya hayo, wapenzi, ni siri hata kwa kila mmoja. Lakini kwa uwazi huu unaonekana, bado tunaendelea kuangalia wapenzi wa Magritte na kufikiria juu yao.

Karibu uchoraji wote wa Magritte ni mafumbo ambayo hayawezi kutatuliwa kabisa, kwani yanaibua maswali juu ya kiini cha kuwa. Magritte wakati wote huzungumza juu ya udanganyifu wa inayoonekana, juu ya siri yake iliyofichwa, ambayo kwa kawaida hatuioni.

"Tembea"

Marc Chagall. 1917, turubai, mafuta
Jumba la sanaa la Tretyakov

Kutembea ni picha ya kibinafsi na mkewe Bella. Mpenzi wake huinuka angani na sura hiyo itaenda mbio na Chagall, amesimama chini kwa hatari, kana kwamba anamgusa tu na vidole vya viatu vyake. Chagall ana titmouse kwa mkono wake mwingine - anafurahi, ana titmouse mikononi mwake (labda uchoraji wake), na crane angani. Kawaida mbaya sana katika uchoraji wake, Marc Chagall aliandika ilani ya kupendeza ya furaha yake mwenyewe, iliyojaa masimulizi na upendo.

"Bustani ya Furaha ya Kidunia"

Hieronymus Bosch. 1500-1510, kuni, mafuta
Prado, Uhispania

"Bustani ya Furaha ya Kidunia" - safari maarufu zaidi ya Hieronymus Bosch, aliyepewa jina la sehemu kuu, amejitolea kwa dhambi ya tamaa. Picha hiyo inafurika na takwimu za uwazi, miundo ya kupendeza, monsters, maoni ambayo yamechukua mwili, picha za kuzimu za ukweli, ambazo hutazama kwa macho ya kutafta, mkali sana.

Wanasayansi wengine walitaka kuona katika safari ya tatu picha ya maisha ya mtu kupitia prism ya ubatili wake na picha upendo wa kidunia, wengine - ushindi wa voluptuousness. Walakini, kutokuwa na hatia na kikosi fulani ambacho takwimu za kibinafsi hufasiriwa, na vile vile mtazamo mzuri juu ya kazi hii kwa mamlaka ya kanisa, hufanya shaka moja kuwa yaliyomo yanaweza kuwa utukuzaji wa raha za mwili. Hadi leo, hakuna tafsiri yoyote ya picha iliyotambuliwa kuwa ndiyo sahihi tu.

"Miaka mitatu ya mwanamke"

Gustav Klimt. 1905, turubai, mafuta
Nyumba ya sanaa ya Kitaifa sanaa ya kisasa, Roma

"Miaka mitatu ya Mwanamke" inafurahi na inasikitisha kwa wakati mmoja. Hadithi ya maisha ya mwanamke imeandikwa katika takwimu tatu ndani yake: uzembe, amani na kukata tamaa. Mwanamke mchanga ameunganishwa kwa asili katika mapambo ya maisha, mzee amesimama kutoka kwake. Tofauti kati ya picha ya stylized ya mwanamke mchanga na picha ya asili ya mwanamke mzee hupata maana ya mfano: awamu ya kwanza ya maisha huleta uwezekano wa kutokuwa na mwisho na metamorphoses, mwisho - uthabiti wa kila wakati na mgongano na ukweli. Turubai hairuhusu kwenda, hupanda ndani ya roho na inakufanya ufikirie juu ya kina cha ujumbe wa msanii, na pia juu ya kina na kuepukika kwa maisha.

"Familia"

Egon Schiele. 1918, turubai, mafuta
Nyumba ya sanaa "Belvedere", Vienna

Schiele alikuwa mwanafunzi wa Klimt, lakini, kama mwanafunzi yeyote bora, hakunakili mwalimu wake, lakini alikuwa akitafuta kitu kipya. Schiele ni mbaya zaidi, wa kushangaza na wa kutisha kuliko Gustav Klimt. Katika kazi zake kuna mengi ya ambayo inaweza kuitwa ponografia, upotovu anuwai, uasilia na, wakati huo huo, kukata tamaa. "Familia" ni yake kazi ya mwisho, ambayo kukata tamaa hufanywa kabisa, licha ya ukweli kwamba hii ni picha yake ya kushangaza. Alimchota kabla tu ya kifo chake, baada ya mkewe mjamzito Edith kufa kwa homa ya Uhispania. Alikufa akiwa na umri wa miaka 28, siku tatu tu baada ya Edith, baada ya kufanikiwa kuteka yeye, yeye na wao. mtoto aliyezaliwa.

"Frida mbili"

Frida Kahlo. 1939

Hadithi maisha magumu msanii wa Mexico Frida Kahlo alijulikana sana baada ya kutolewa kwa filamu "Frida" na Salma Hayek nyota... Kahlo aliandika picha nyingi za kibinafsi na alielezea kwa urahisi: "Ninajipaka rangi kwa sababu ninatumia muda mwingi peke yangu na kwa sababu mimi ndiye mada ninayojua zaidi." Hakuna picha moja ya Frida Kahlo anayetabasamu: uso mzito, hata wenye huzuni, uliochanganywa nyusi nene, antena zinazoonekana kidogo juu ya midomo iliyokazwa vizuri. Mawazo ya uchoraji wake yamefichwa kwa maelezo, msingi, takwimu zinazoonekana karibu na Frida. Ishara ya Kahlo inategemea mila ya kitaifa na inahusiana sana na hadithi ya asili ya Amerika ya kipindi cha kabla ya Puerto Rico. Katika moja ya uchoraji bora - "Fridas mbili" - alielezea kanuni za kiume na za kike, zilizounganishwa ndani yake na mfumo mmoja wa mzunguko wa damu, kuonyesha uaminifu wake.

"Daraja la Waterloo. Athari ya ukungu"

Claude Monet. 1899, turubai, mafuta
Jimbo la Hermitage, St Petersburg

Wakati wa kutazama picha kutoka mbali, mtazamaji haoni chochote isipokuwa turubai, ambayo viboko vya mafuta nene mara kwa mara hutumiwa. Uchawi wote wa kazi hufunuliwa wakati sisi pole pole tunaanza kuondoka kutoka kwenye turubai kwa mbali sana. Kwanza, duru zisizoeleweka, zikipita katikati ya picha, zinaanza kuonekana mbele yetu, kisha tunaona muhtasari wazi wa boti na, tukisogea mbali kwa umbali wa mita mbili, kazi zote za kuunganisha zimechorwa mbele ya sisi na kujipanga katika mlolongo wa kimantiki.

"Nambari 5, 1948"

Jackson Pollock. 1948, fiberboard, mafuta

Ajabu ya picha hii ni kwamba turubai ya kiongozi wa Merika wa usemi wa maandishi, ambayo aliichora, akimwaga rangi kwenye kipande cha fiberboard iliyoenea sakafuni, ndio zaidi uchoraji wa gharama kubwa katika dunia. Mnamo 2006, kwenye mnada wa Sotheby, walilipa $ 140 milioni kwa hiyo. David Giffen, mtayarishaji wa filamu na mkusanyaji, aliiuza kwa mfadhili wa Mexico David Martinez. "Ninaendelea kuhama mbali na zana za kawaida za msanii kama vile easel, palette na brashi. Napendelea vijiti, vibanzi, visu na rangi ya kumwagika au mchanganyiko wa rangi na mchanga, glasi iliyovunjika au chochote. Wakati niko ndani ya uchoraji, Sijui Uelewa unakuja baadaye. Sina hofu ya mabadiliko au uharibifu wa picha, kwa sababu picha inaishi maisha yake mwenyewe. Ninaisaidia tu kutoka. Lakini nikipoteza mawasiliano na picha hiyo, inakuwa fujo na fujo. Ikiwa sivyo, basi ni maelewano safi, wepesi wa jinsi unachukua na kutoa. "

"Mwanamume na mwanamke mbele ya lundo la kinyesi"

Joan Miró. 1935, shaba, mafuta
Msingi wa Joan Miró, Uhispania

Kichwa kizuri. Na ni nani angefikiria kuwa picha hii inatuambia juu ya kutisha kwa vita vya wenyewe kwa wenyewe. Uchoraji ulifanywa kwenye karatasi ya shaba wiki kati ya Oktoba 15 na 22, 1935. Kulingana na Miro, haya ni matokeo ya kujaribu kuonyesha janga. Vita vya wenyewe kwa wenyewe ndani ya Hispania. Miro alisema kuwa hii ni picha ya kipindi cha wasiwasi. Uchoraji unaonyesha mwanamume na mwanamke wakifikiana kwa kukumbatiana, lakini sio kusonga. Sehemu za siri zilizoenea na rangi zenye kutisha zimeelezewa kama "zimejaa machukizo na ujasasi wa kuchukiza."

"Mmomonyoko"

Jacek Jerka

Mshauri-msemo wa Kipolishi anajulikana ulimwenguni kote kwa wake picha za kushangaza, ambamo hali halisi imejumuishwa, na kuunda mpya. Ni ngumu kuzingatia maelezo yake ya kina na kwa kiasi kugusa kazi moja kwa moja, lakini hii ndio muundo wa nyenzo zetu, na ilibidi tuchague moja - kuonyesha mawazo na ustadi wake. Tunapendekeza ujitambulishe kwa undani zaidi.

"Mikono mpinge"

Bill Stoneham. 1972

Kazi hii, kwa kweli, haiwezi kuhesabiwa kati ya kito cha uchoraji wa ulimwengu, lakini ukweli kwamba ni ya kushangaza ni ukweli. Kuna hadithi karibu na uchoraji na mvulana, mwanasesere na mitende iliyobanwa dhidi ya glasi. Kutoka "kwa sababu ya picha hii wanakufa" hadi "watoto juu yake wako hai." Picha inaonekana ya kutisha sana, ambayo inawapa watu walio na psyche dhaifu hofu nyingi na uvumi. Msanii huyo alisisitiza kwamba uchoraji unajionyesha akiwa na umri wa miaka mitano, kwamba mlango ni kielelezo cha mstari wa kugawanya kati ya ulimwengu halisi na ulimwengu wa ndoto, na mdoli ni mwongozo ambaye anaweza kumuongoza kijana kupitia ulimwengu huu. Mikono inawakilisha maisha mbadala au uwezekano. Uchoraji huo ulipata umaarufu mnamo Februari 2000 wakati uliuzwa kwa eBay na hadithi ya nyuma ambayo ilisema uchoraji huo "haunted." "Mikono Mpingeni" ilinunuliwa kwa $ 1025 na Kim Smith, ambaye wakati huo alikuwa amejaa barua nyingi kutoka hadithi za kutisha na inadai kuchoma picha.

Sanaa nzuri ina uwezo wa kutoa mhemko anuwai. Uchoraji zingine hufanya utazame kwa masaa, wakati zingine zinawashtua, kushangaza na kulipuka mtazamo wa ulimwengu. Kuna kazi kubwa kama hizo zinazokufanya ufikiri na utafute maana ya siri... Uchoraji zingine zimefunikwa na vitendawili vya kushangaza, wakati kwa wengine jambo kuu ni bei yao ya juu sana.

Kuna picha nyingi za kushangaza katika historia ya uchoraji wa ulimwengu. Katika ukadiriaji wetu, kwa makusudi sitamtaja Salvador Dali, ambaye alikuwa bwana katika aina hii na ambaye jina lake linakuja akilini mwangu. Na ingawa wazo la ugeni ni la busara, inawezekana kuchagua kazi hizo zinazojulikana ambazo zinaonekana wazi kutoka kwa safu ya jumla.

Edvard Munch "Kelele". Kazi ya kupima cm 91x73.5 iliundwa mnamo 1893. Munch aliipaka rangi kwenye mafuta, pastel na tempera; leo uchoraji umehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Oslo. Uumbaji wa msanii umekuwa kihistoria cha ushawishi; kwa ujumla ni moja ya picha maarufu zaidi ulimwenguni leo. Munch mwenyewe aliiambia hadithi ya uumbaji wake kwa njia ifuatayo: "Nilikuwa nikitembea kando ya njia na marafiki wawili. Wakati huu jua lilikuwa likitua. Ghafla anga likawa jekundu la damu, nikatulia, nikahisi nimechoka, nikaegemea uzio Niliangalia damu na moto juu ya fjord nyeusi na jiji. Rafiki zangu waliendelea, na mimi bado nilisimama, nikitetemeka kwa msisimko, nikisikia asili ya kutoboa kilio. Kuna matoleo mawili ya tafsiri ya maana iliyochorwa. Tunaweza kudhani kuwa mhusika aliyeonyeshwa amekamatwa kwa hofu na kupiga kelele kimya, akibonyeza mikono yake masikioni mwake. Toleo jingine linasema kwamba mtu huyo alifunga masikio yake kutoka kwa mayowe ya kupiga kelele karibu naye. Kwa jumla, Munch aliunda matoleo 4 ya "Scream". Wataalam wengine wanaamini kuwa uchoraji huu ni dhihirisho la kawaida la kisaikolojia ya manic-unyogovu ambayo msanii huyo aliteseka. Wakati Munch alitibiwa kwenye kliniki, hakurudi kwenye turubai hii.

Paul Gauguin "Tulitoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunakwenda wapi?" Katika Jumba la kumbukumbu la Sanaa la Boston, unaweza kupata kazi hii ya Impressionist yenye urefu wa 139.1 x 374.6 cm.Ilichorwa mafuta kwenye turubai mnamo 1897-1898. Kazi hii kubwa iliandikwa na Gauguin huko Tahiti, ambapo alistaafu kutoka kwa pilika pilika maisha ya Paris... Uchoraji huo ulikuwa muhimu sana kwa msanii hivi kwamba baada ya kukamilika kwake hata alitaka kujiua. Gauguin aliamini kuwa yeye ndiye bora zaidi kwenye kichwa ambacho alikuwa ameunda hapo awali. Msanii aliamini kuwa hataweza kuunda kitu bora au sawa, hakuwa na kitu kingine cha kujitahidi. Gauguin aliishi kwa miaka mingine 5, akithibitisha ukweli wa hukumu zake. Yeye mwenyewe alisema kuwa yake picha kuu lazima iangaliwe kutoka kulia kwenda kushoto. Kuna vikundi vikuu vitatu vya takwimu juu yake, ambavyo huonyesha maswali ambayo turubai ina haki. Wanawake watatu walio na mtoto huonyesha mwanzo wa maisha, katikati, watu wanaashiria ukomavu, wakati uzee unawakilishwa na mwanamke mzee ambaye anasubiri kifo chake. Inaonekana kwamba amekubaliana na hii na anafikiria juu ya kitu chake mwenyewe. Miguuni mwake kuna ndege mweupe, akiashiria kutokuwa na maana kwa maneno.

Pablo Picasso "Guernica". Uundaji wa Picasso umehifadhiwa katika Jumba la kumbukumbu la Reina Sofia huko Madrid. Picha kubwa kwa saizi ya 349 na 776 cm iliyochorwa mafuta kwenye turubai. Uchoraji huu wa ukuta uliundwa mnamo 1937. Picha hiyo inasimulia juu ya uvamizi wa marubani wa kujitolea wa kifashisti katika jiji la Guernica. Kama matokeo ya hafla hizo, jiji lenye idadi ya watu elfu 6 liliangamizwa kabisa chini. Msanii aliunda picha hii kwa mwezi mmoja tu. Katika siku za mwanzo, Picasso alifanya kazi kwa masaa 10-12, katika michoro yake ya kwanza wazo kuu lilikuwa tayari limeonekana. Kama matokeo, picha hiyo ikawa moja wapo ya vielelezo bora vya vitisho vyote vya ufashisti, ukatili na huzuni ya wanadamu. Katika Guernica, unaweza kuona eneo la ukatili, vurugu, kifo, mateso na ukosefu wa msaada. Ingawa sababu za hii hazijasemwa wazi, ziko wazi kutoka kwa historia. Inasemekana kwamba mnamo 1940 Pablo Picasso aliitwa hata kwa Gestapo huko Paris. Aliulizwa mara moja: "Je! Ulifanya hivyo?" Ambayo msanii alijibu: "Hapana, umefanya hivyo."

Jan van Eyck "Picha ya wanandoa wa Arnolfini". Uchoraji huu ulichorwa mnamo 1434 kwenye mafuta kwenye kuni. Vipimo vya kito ni cm 81.8x59.7, na imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la London. Labda uchoraji unaonyesha Giovanni di Nicolao Arnolfini pamoja na mkewe. Kazi hiyo ni moja ya ngumu zaidi katika shule ya Magharibi ya uchoraji wakati wa Renaissance ya Kaskazini. Katika hili uchoraji maarufu idadi kubwa ya alama, sitiari na dalili kadhaa. Kwamba kuna saini tu ya msanii "Jan van Eyck alikuwa hapa". Kama matokeo, uchoraji sio tu kazi ya sanaa, lakini hati halisi ya kihistoria. Baada ya yote, inaonyesha tukio halisialitekwa na van Eyck. Picha hii katika nyakati za hivi karibuni ikawa maarufu sana nchini Urusi, kwa sababu kwa macho ya uchi, kufanana kwa Arnolfini na Vladimir Putin kunaonekana.

Mikhail Vrubel "Ameketi Pepo". Jumba la sanaa la Tretyakov lina kito hiki cha Mikhail Vrubel, kilichochorwa na yeye mnamo 1890. Vipimo vya turubai ni cm 114x211. Pepo iliyoonyeshwa hapa inashangaza. Anaonekana kama kijana mwenye huzuni na nywele ndefu... Kawaida watu hawawakilishi roho mbaya kwa njia hiyo. Vrubel mwenyewe, juu ya uchoraji wake maarufu, alisema kuwa kwa ufahamu wake pepo huyo hakuwa roho mbaya sana kama yule anayeteseka. Wakati huo huo, mtu hawezi kumnyima mamlaka na hadhi. Pepo la Vrubel ni picha, kwanza kabisa, ya roho ya mwanadamu, ambayo inatawala ndani yetu katika mapambano ya mara kwa mara na sisi wenyewe na mashaka. Kiumbe huyu, akiwa amezungukwa na maua, kwa bahati mbaya alifunga mikono yake, macho yake makubwa kwa huzuni hutazama kwa mbali. Utunzi wote unaonyesha kikwazo cha sura ya pepo. Anaonekana amewekwa kwenye picha hii kati ya juu na chini ya sura ya picha.

Vasily Vereshchagin "Apotheosis ya Vita". Picha hiyo ilichorwa mnamo 1871, lakini ndani yake mwandishi alionekana kuona utisho wa vitisho vya Vita vya Kidunia vya baadaye. Turubai, yenye urefu wa cm 127x197, imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov. Vereshchagin anachukuliwa kama mmoja wa wachoraji bora wa vita katika uchoraji wa Urusi. Walakini, hakuandika vita na vita kwa sababu aliwapenda. Msanii inamaanisha sanaa ya kuona alijaribu kufikisha kwa watu mtazamo wake hasi juu ya vita. Mara Vereshchagin hata aliahidi kutopaka picha za vita tena. Baada ya yote, mchoraji alichukua huzuni ya kila askari aliyejeruhiwa na kuuawa karibu sana na moyo wake. Matokeo ya mtazamo kama huo wa dhati kwa mada hii ilikuwa "The Apotheosis of War". Picha ya kutisha na ya kushangaza inaonyesha mlima wa mafuvu ya binadamu kwenye uwanja ulio na kunguru karibu. Vereshchagin aliunda turubai ya kihemko, nyuma ya kila fuvu kwenye rundo kubwa mtu anaweza kufuatilia historia na hatima ya watu na watu wa karibu. Msanii mwenyewe aliibeza picha hii maisha ya utulivu, kwa sababu inaonyesha asili ya wafu. Maelezo yote ya "The Apotheosis of War" hupiga kelele juu ya kifo na utupu, inaweza kuonekana hata kwenye asili ya manjano ya dunia. Na bluu ya angani inasisitiza tu kifo. Wazo la vitisho vya vita linasisitizwa na mashimo ya risasi na alama za saber kwenye fuvu.

Grant Wood "Gothic ya Amerika". Hii picha ndogo ina saizi ya cm 74 na 62. Iliundwa mnamo 1930, na sasa imehifadhiwa katika Taasisi ya Sanaa ya Chicago. Uchoraji ni moja wapo ya zaidi mifano maarufu Sanaa ya Amerika ya karne iliyopita. Tayari katika wakati wetu, jina "American Gothic" mara nyingi hutajwa kwenye media. Uchoraji unaonyesha baba mwenye huzuni na binti yake. Maelezo mengi yanaelezea juu ya ukali, puritanism na ossification ya watu hawa. Wana nyuso zisizo na furaha, nguzo kali za manyoya katikati, na nguo za wanandoa ni za zamani hata kwa viwango vya wakati huo. Hata mshono kwenye nguo za mkulima hufuata sura ya nguzo ya lami, ikizidisha tishio kwa wale wanaoingilia mtindo wake wa maisha. Maelezo ya picha yanaweza kusomwa bila kikomo, kuhisi usumbufu wa mwili. Inafurahisha kuwa wakati mmoja kwenye mashindano kwenye Taasisi ya Sanaa ya Chicago, picha hiyo ilikubaliwa na majaji kama ya kuchekesha. Lakini watu wa Iowa walimkasirisha msanii huyo kwa kuwaweka katika mtazamo usiofaa. Mfano kwa mwanamke huyo alikuwa dada ya Wood, lakini daktari wa meno wa mchoraji alikua mfano wa mtu aliyekasirika.

Rene Magritte "Wapenzi". Uchoraji uli rangi mnamo 1928 kwenye mafuta kwenye turubai. Kwa kuongezea, kuna chaguzi mbili kwa hiyo. Kwenye mmoja wao, mwanamume na mwanamke wanabusu, vichwa vyao tu vimefungwa kitambaa cheupe. Katika toleo jingine la picha, wapenzi hutazama mtazamaji. Imechorwa na kushangaza, na wachawi. Takwimu bila nyuso zinaashiria upofu wa mapenzi. Inajulikana kuwa wapenzi hawaoni mtu yeyote karibu, hatuwezi kuwaona. hisia za kweli... Hata kwa kila mmoja, watu hawa, wamepofushwa na hisia, kwa kweli ni siri. Na ingawa ujumbe kuu wa picha unaonekana wazi, "Wapenzi" bado wanakufanya uwaangalie na ufikirie juu ya mapenzi. Kwa ujumla, uchoraji wa Magritte ni karibu mafumbo yote, ambayo hayawezekani kabisa kutatua. Baada ya yote, turubai hizi zinaibua maswali makuu juu ya maana ya maisha yetu. Ndani yao, msanii anazungumza juu ya hali ya uwongo ya kile tunachokiona, juu ya ukweli kwamba kuna mambo mengi ya kushangaza karibu nasi ambayo tunajaribu kutoyatambua.

Marc Chagall "Tembea". Uchoraji ulipakwa rangi kwenye mafuta kwenye turubai mnamo 1917, sasa imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov. Katika kazi zake, Marc Chagall kawaida ni mbaya, lakini hapa alijiruhusu kuonyesha hisia. Uchoraji unaonyesha furaha ya kibinafsi ya msanii, imejaa mapenzi na visa. "Tembea" yake ni picha ya kibinafsi, ambapo Chagall alionyesha mkewe Bella karibu naye. Mteule wake anaruka angani, yuko karibu kumvuta msanii hapo, ambaye tayari ameshajinyanyua chini, akimgusa tu na vidokezo vya viatu vyake. Katika upande mwingine wa mtu huyo kuna kipanya titmouse. Tunaweza kusema kuwa hii ndio jinsi Chagall alivyoonyesha furaha yake. Ana crane angani kwa njia ya mwanamke mpendwa, na kichwa mikononi mwake, ambayo alimaanisha kazi yake.

Hieronymus Bosch "Bustani ya Furaha ya Duniani". Turubai hii ya cm 389x220 imehifadhiwa ndani jumba la kumbukumbu la Uhispania Haki. Bosch aliandika rangi ya mafuta kwenye kuni katika miaka ya 1500-1510. Hii ndio safari maarufu zaidi ya Bosch, ingawa picha hiyo ina sehemu tatu, imepewa jina la ile ya kati, iliyojitolea kwa ujinga. Kuna mjadala wa kila wakati kuzunguka maana ya picha ya kushangaza, hakuna tafsiri kama hiyo ambayo ingeweza kutambuliwa kuwa ndiyo sahihi tu. Nia ya safari ya tatu inaonekana kwa sababu ya wengi sehemu ndogo, ambayo wazo kuu linaonyeshwa. Kuna takwimu za kupita kiasi, miundo isiyo ya kawaida, wanyama wa moto, jinamizi zilizojumuishwa na maono na tofauti za kuzimu za ukweli. Msanii aliweza kutazama haya yote kwa jicho kali na linalotafuta, baada ya kufanikiwa kuchanganya vitu tofauti katika turubai moja. Watafiti wengine wamejaribu kuona onyesho kwenye picha maisha ya mwanadamuambayo mwandishi ameonyesha kuwa ni bure. Wengine wamepata picha za mapenzi, mtu amegundua ushindi wa voluptuousness. Walakini, inatia shaka kuwa mwandishi alikuwa akijaribu kutukuza raha za mwili. Baada ya yote, takwimu za watu zinaonyeshwa na kikosi baridi na hatia. Na viongozi wa kanisa waliitikia vyema picha hii ya Bosch.

Gustav Klimt "Miaka mitatu ya wanawake". Uchoraji huu uko katika Jumba la sanaa la Kitaifa la Kirumi la Sanaa ya kisasa. Turubai ya mraba 180 ya upana ilikuwa imechorwa mafuta kwenye turubai mnamo 1905. Uchoraji huu unaonyesha furaha na huzuni kwa wakati mmoja. Msanii katika takwimu tatu aliweza kuonyesha maisha yote ya mwanamke. Wa kwanza, bado ni mtoto, hana wasiwasi sana. Mwanamke kukomaa anaonyesha amani, na umri wa mwisho unaashiria kukata tamaa. Ambayo umri wa wastani iliyojumuishwa ndani ya mapambo ya maisha, na ile ya zamani inasimama dhahiri dhidi ya asili yake. Tofauti iliyo wazi kati ya mwanamke mchanga na mwanamke mzee ni ishara. Ikiwa maua ya maisha yanaambatana na fursa nyingi na mabadiliko, basi awamu ya mwisho ni uthabiti uliowekwa na kupingana na ukweli. Picha kama hiyo inavutia na inakufanya ufikirie juu ya nia ya msanii, kina chake. Inayo maisha yote na kuepukika kwake na metamorphoses.

Egon Schiele "Familia". Turubai hii ina urefu wa cm 152.5x162.5, iliyochorwa mafuta mnamo 1918. Sasa imehifadhiwa katika Vienna Belvedere. Mwalimu wa Schiele alikuwa Klimt mwenyewe, lakini mwanafunzi huyo hakujaribu kabisa kumwiga kwa bidii, akitafuta njia zake za kujieleza. Tunaweza kusema salama kuwa kazi za Schiele ni za kutisha zaidi, za kutisha na za kushangaza kuliko zile za Klimt. Vitu vingine leo vitaitwa ponografia, kuna upotovu mwingi tofauti, uasilia upo katika uzuri wake wote. Wakati huo huo, uchoraji umejaa kabisa aina fulani ya kukata tamaa. Kilele cha ubunifu wa Schiele na yeye mwenyewe picha ya mwisho ni "Familia". Katika turubai hii, kukata tamaa huletwa kwa kiwango cha juu, wakati kazi yenyewe iliibuka kuwa ya kushangaza sana kwa mwandishi. Baada ya mkewe mjamzito Schiele kufariki kutoka homa ya Uhispania, na muda mfupi kabla ya kifo chake, kazi hii nzuri iliundwa. Siku 3 tu zilipita kati ya vifo viwili, zilitosha kwa msanii kujionyesha na mkewe na mtoto wake ambaye hajazaliwa. Wakati huo, Schiele alikuwa na umri wa miaka 28 tu.

Frida Kahlo "Frida mbili". Picha hiyo ilizaliwa mnamo 1939. Msanii wa Mexico Frida Kahlo alijulikana baada ya kutolewa kwa filamu juu yake na Salma Hayek katika jukumu la kichwa. Kazi ya msanii ilitokana na picha zake za kibinafsi. Yeye mwenyewe alielezea ukweli huu kama ifuatavyo: "Ninaandika mwenyewe kwa sababu mimi hutumia wakati mwingi peke yangu na kwa sababu mimi ndiye mada ambayo ninajua zaidi." Inafurahisha kwamba Frida hatabasamu katika picha zake zozote. Uso wake ni mzito, hata wa huzuni. Nyusi za msitu zilizochanganywa na antena ambazo hazionekani wazi juu ya midomo iliyoshinikizwa huonyesha uzito mkubwa. Mawazo ya uchoraji yapo kwenye takwimu, msingi na maelezo ya kile kinachomzunguka Frida. Ishara ya uchoraji inategemea mila ya kitaifa ya Mexico, iliyounganishwa kwa karibu na hadithi ya zamani ya India. "Frida mbili" ni moja ya picha bora za mwanamke wa Mexico. Ndani yake njia ya asili kanuni za kiume na za kike zinaonyeshwa, kuwa na mfumo mmoja wa mzunguko. Kwa hivyo, msanii alionyesha umoja na uadilifu wa vitu hivi viwili.

Claude Monet "Daraja la Waterloo. Athari ya ukungu". Uchoraji huu wa Monet unaweza kupatikana katika St Petersburg Hermitage. Ilipakwa rangi kwenye mafuta kwenye turubai mnamo 1899. Kwa uchunguzi wa karibu wa picha hiyo, inaonekana kama doa la zambarau na viboko vikali vilivyowekwa kwake. Walakini, akihama kutoka kwenye turubai, mtazamaji anaelewa uchawi wake wote. Kwanza, duru zisizojulikana zinazopita katikati ya picha zinaonekana, muhtasari wa boti huonekana. Na kutoka umbali wa mita kadhaa, unaweza kuona vitu vyote vya picha, ambavyo vimeunganishwa katika mnyororo wa kimantiki.

Jackson Pollock "Nambari 5, 1948". Pollock ni ya kawaida ya aina ya kielelezo cha usemi. Uchoraji wake maarufu ni ghali zaidi ulimwenguni leo. Na msanii aliipaka rangi mnamo 1948, akimimina tu rangi ya mafuta kwenye fiberboard kupima cm 240x120 sakafuni. Mnamo 2006, uchoraji huu uliuzwa kwa Sotheby's kwa $ 140 milioni. Mmiliki wa zamani, mtoza na mtayarishaji wa filamu David Giffen, aliiuza kwa mfadhili wa Mexico David Martinez. Pollock alisema kuwa aliamua kuachana na zana kama hizo za wasanii kama easel, rangi na brashi. Vifaa vyake vilikuwa vijiti, visu, vikapu na rangi ya kumwaga. Alitumia pia mchanganyiko wake na mchanga au hata glasi iliyovunjika. Kuanza kuunda. Pollock anajitolea kwa msukumo, hata hajui anachofanya. Hapo tu ndipo inakuja utambuzi wa mkamilifu. Wakati huo huo, msanii hana hofu ya kuharibu picha au kuibadilisha bila kukusudia - picha huanza kuishi maisha yake mwenyewe. Kazi ya Pollock ni kumsaidia kuzaliwa, kutoka nje. Lakini ikiwa bwana atapoteza mawasiliano na uumbaji wake, basi matokeo yatakuwa machafuko na uchafu. Ikiwa imefanikiwa, uchoraji utajumuisha maelewano safi, urahisi wa kupokea na kuingiza msukumo.

Joan Miró "Mwanamume na mwanamke mbele ya lundo la kinyesi." Uchoraji huu sasa umehifadhiwa kwenye mkusanyiko wa msanii huko Uhispania. Iliwekwa kwenye mafuta kwenye karatasi ya shaba mnamo 1935 kwa wiki moja tu kutoka Oktoba 15 hadi 22. Ukubwa wa uumbaji ni cm 23x32 tu.Licha ya jina kama la kuchochea, picha hiyo inazungumza juu ya kutisha kwa vita vya wenyewe kwa wenyewe. Mwandishi mwenyewe alionyesha hivyo matukio ya miaka hiyo yanayotokea Uhispania. Miro alijaribu kuonyesha kipindi cha wasiwasi. Kwenye picha, unaweza kuona mwanamume na mwanamke wasio na mwendo, ambao, hata hivyo, wanavutana. Turubai imejaa maua yenye sumu, pamoja na sehemu za siri zilizoenea, inaonekana kuwa ya kuchukiza na ya kuchukiza kwa makusudi.

Jacek Jerka "Mmomonyoko". Katika kazi za mtaalam huyu wa Kipolishi, picha za ukweli, zinaingiliana, husababisha ukweli mpya... Kwa njia zingine, hata picha za kugusa zina maelezo ya kina sana. Wanahisi mwangwi wa wataalam wa zamani, kutoka Bosch hadi Dali. Yerka alikulia katika mazingira ya usanifu wa enzi za kati ambao walinusurika kimiujiza wakati wa mabomu ya Vita vya Kidunia vya pili. Alianza kuteka hata kabla ya kuingia chuo kikuu. Huko walijaribu kubadilisha mtindo wake kuwa wa kisasa zaidi na wa kina, lakini Yerka mwenyewe alihifadhi ubinafsi wake. Leo yake uchoraji usio wa kawaida hazionyeshwi tu nchini Poland, bali pia huko Ujerumani, Ufaransa, Monaco, USA. Zinapatikana katika makusanyo kadhaa ulimwenguni.

Bill Stoneham "Mikono Mpingeni". Uchoraji, uliopakwa mnamo 1972, hauwezi kuitwa kuwa uchoraji wa kawaida. Walakini, hakuna shaka kuwa yeye ni moja ya ubunifu wa kushangaza wa wasanii. Uchoraji unaonyesha mvulana, karibu naye ni mdoli, na mitende mingi imeshinikizwa dhidi ya glasi nyuma. Turubai hii ni ya kushangaza, ya kushangaza na ya kushangaza. Tayari imejaa hadithi. Wanasema kwamba kwa sababu ya picha hii mtu alikufa, na watoto walioko juu yake wako hai. Anaonekana kutisha sana. Haishangazi kwamba uchoraji unasababisha hofu na mawazo ya kutisha kwa watu wenye mawazo ya wagonjwa. Stoneham mwenyewe alihakikishia kwamba alijichora mwenyewe akiwa na umri wa miaka 5. Mlango nyuma ya kijana ni kizuizi kati ya ukweli na ulimwengu wa ndoto. Doll, kwa upande mwingine, ni mwongozo ambao unaweza kuchukua mtoto kutoka ulimwengu mmoja kwenda mwingine. Mikono, kwa upande mwingine, ni maisha mbadala au uwezekano wa mtu. Uchoraji huo ukawa maarufu mnamo Februari 2000. Iliwekwa kwa kuuza kwenye eBay, ikisema kuwa ina vizuka. Kama matokeo, "Mikono Mpingeni" ilinunuliwa kwa $ 1,025 na Kim Smith. Hivi karibuni, mnunuzi alikuwa amejaa barua na hadithi za kutishakuhusishwa na uchoraji, na mahitaji ya kuharibu uchoraji huu.

Miongoni mwa kazi nzuri za sanaa ambazo hupendeza macho na husababisha tu hisia chanya, kuna uchoraji, kuiweka kwa upole, ya kushangaza na ya kushangaza. Tunakupa uchoraji 20, mali ya brashi wasanii maarufu ulimwenguni ambao hukufanya ujisikie kutisha ...

"Kupoteza Akili juu ya Jambo"

Uchoraji, ulijenga mnamo 1973 msanii wa Austria Otto Rapp. Alionyesha kichwa cha kibinadamu kinachooza kilichovaliwa juu ya zizi la ndege lililokuwa na kipande cha nyama.

"Kusimamishwa moja kwa moja negro"

Uumbaji huu mbaya na William Blake anaonyesha mtumwa wa Negro ambaye alinyongwa kutoka kwa mti na ndoano kupitia mbavu zake. Kazi hiyo inategemea hadithi ya askari wa Uholanzi Steadman - shahidi wa macho ya mauaji hayo ya kikatili.

Dante na Virgil kuzimu

Uchoraji wa Adolphe William Bouguereau uliongozwa na eneo fupi juu ya vita kati ya roho mbili zilizolaaniwa kutoka Inferno ya Dante.

"Jehanamu"

Uchoraji "Kuzimu" msanii wa Ujerumani Hans Memling, iliyochorwa mnamo 1485, ni moja wapo ya ubunifu wa kutisha zaidi wa wakati wake. Alilazimika kushinikiza watu kwa wema. Memling iliongeza athari ya kutisha ya eneo hilo kwa kuongeza maelezo, "Hakuna ukombozi kuzimu."

"Joka Kubwa Nyekundu na Monster wa Bahari"

Mshairi mashuhuri wa Kiingereza na msanii wa karne ya XIII, William Blake, wakati wa msukumo, aliunda safu hiyo uchoraji wa rangi ya majiinayoonyesha joka kubwa jekundu kutoka Kitabu cha Ufunuo. Joka Nyekundu lilikuwa mfano wa shetani.

"Roho ya maji"

Msanii Alfred Kubin anazingatiwa mwakilishi mkubwa Symbolism na Expressionism na inajulikana kwa ndoto zake za mfano za giza. "Roho ya Maji" ni moja wapo ya kazi kama hizo, kuonyesha kutokuwa na nguvu kwa mtu mbele ya kiini cha bahari.

"Necronom IV"

Hii ni uumbaji mbaya msanii maarufu Hans Rudolf Giger aliongozwa na movie Alien. Giger aliugua ndoto mbaya na uchoraji wake wote uliongozwa na maono haya.

"Ngozi Marcia"

Iliundwa na msanii wa nyakati renaissance ya Italia Mchoro wa Titian "Skinning Marcia" iko sasa Makumbusho ya Kitaifa huko Kromeriz katika Jamhuri ya Czech. Kipande cha sanaa inaonyesha eneo kutoka hadithi za Uigirikiambapo saty Marsyas huchujwa kwa kuthubutu kumpa changamoto mungu Apollo.

"Jaribu la Mtakatifu Anthony"

Matthias Grunewald alionyesha masomo ya kidini ya Zama za Kati, ingawa yeye mwenyewe aliishi wakati wa Renaissance. Ilisemekana kwamba Mtakatifu Anthony alikabiliwa na majaribu ya imani yake wakati akiomba jangwani. Kulingana na hadithi, aliuawa na pepo kwenye pango, kisha akafufuliwa na kuwaangamiza. Mchoro huu unaonyesha Mtakatifu Anthony akishambuliwa na pepo.

"Vichwa vilivyokatwa"

Zaidi kazi maarufu Theodore Gericault ndiye "Raft wa Medusa" picha kubwailiyoandikwa kwa mtindo wa kimapenzi. Gericault alijaribu kuvunja mfumo wa ujasusi kwa kuhamia kwenye mapenzi. Picha hizi zilikuwa hatua ya awali ubunifu wake. Kwa kazi yake, alitumia viungo na vichwa halisi ambavyo alipata katika chumba cha kuhifadhia maiti na maabara.

"Piga Kelele"

ni turubai maarufu Mtangazaji wa Kinorwe Edvard Munch aliongozwa na matembezi ya jioni yenye utulivu, wakati ambapo msanii huyo alishuhudia jua likiwa nyekundu.

"Kifo cha Marat"

Jean-Paul Marat alikuwa mmoja wa viongozi Mapinduzi ya Ufaransa... Akiwa anaugua ugonjwa wa ngozi, alitumia zaidi muda katika bafuni, ambapo alifanya kazi kwa maelezo yake. Huko aliuawa na Charlotte Corday. Kifo cha Marat kilionyeshwa mara kadhaa, lakini ni kazi ya Edvard Munch ambayo ni mbaya sana.

"Bado maisha kutoka kwa vinyago"

Emil Nolde alikuwa mmoja wa wachoraji wa mapema wa Expressionist, ingawa umaarufu wake ulizidiwa na wengine kama Munch. Nolde aliandika picha hii baada ya kusoma masks ndani Makumbusho ya Berlin... Katika maisha yake yote, alikuwa anapenda tamaduni zingine, na kazi hii sio ubaguzi.

Nguruwe ya Gallowgate

Uchoraji huu sio kitu zaidi ya picha ya kibinafsi na mwandishi wa Uskoti Ken Curry, ambaye ni mtaalam wa picha za giza, za kweli za kijamii. Mada anayopenda Curry ni maisha duni ya mijini ya wafanyikazi wa Scottish.

"Saturn anammeza mtoto wake"

Moja ya kazi maarufu na mbaya msanii wa Uhispania Francisco Goya alikuwa amechorwa kwenye ukuta wa nyumba yake kati ya 1820 na 1823. Njama hiyo inategemea hadithi ya Uigiriki kuhusu titan Chronos (huko Roma - Saturn), ambaye aliogopa kwamba ataangushwa na mmoja wa watoto wake na kula mara tu baada ya kuzaliwa.

"Judith aua Holofernes"

Utekelezaji wa Holofernes ulionyeshwa na wasanii wakubwa kama Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentchi, Lucas Cranach mzee na wengine wengi. Washa uchoraji na Caravaggio, iliyoandikwa mnamo 1599, inaonyesha wakati wa kushangaza zaidi katika hadithi hii - kukatwa kichwa.

"Jinamizi"

Uchoraji na mchoraji wa Uswizi Heinrich Fuseli ulionyeshwa kwanza kwenye maonyesho ya kila mwaka ya Royal Academy huko London mnamo 1782, ambapo ilishtua wageni na wakosoaji vile vile.

"Mauaji ya wasio na hatia"

Kazi hii bora ya sanaa na Peter Paul Rubens, iliyo na picha mbili za kuchora, iliundwa mnamo 1612, inaaminika inaathiriwa na kazi ya maarufu msanii wa Italia Caravaggio.

"Utafiti wa picha ya Innocent X Velazquez"

Picha hii ya kutisha ya mmoja wa wasanii wenye ushawishi mkubwa wa karne ya ishirini, Francis Bacon, inategemea ufafanuzi picha maarufu Papa Innocent X, iliyoandikwa na Diego Velazquez. Ametapakaa damu, na uso uliopotoka sana, Papa anaonyeshwa ameketi katika muundo wa chuma, ambayo wakati wa ukaguzi wa karibu ni kiti cha enzi.

"Bustani ya Furaha ya Kidunia"

Hii ni safari maarufu na ya kutisha ya Hieronymus Bosch. Leo, kuna tafsiri nyingi za picha hiyo, lakini hakuna hata moja ambayo imethibitishwa mwishowe. Labda kazi ya Bosch inaashiria Bustani ya Edeni, Bustani ya furaha ya kidunia na Adhabu ambayo itabidi ichukuliwe kwa dhambi za mauti zilizofanywa wakati wa maisha.

Uchoraji, ikiwa hautazingatia wanahalisi, imekuwa daima, ni na itakuwa ya kushangaza. Mfano, kutafuta aina mpya na njia za kujieleza. Lakini zingine za picha za kushangaza ni ngumu kuliko zingine.

Baadhi ya kazi za sanaa zinaonekana kumgonga mtazamaji kichwani, akiwa ameduwaa na kushangaa. Baadhi yao hukusanya kwenye mawazo na kutafuta safu za semantic, ishara ya siri. Uchoraji mwingine umefunikwa na siri na vitendawili vya kushangaza, na zingine zinashangaza kwa bei kubwa.

Ni wazi kuwa "ugeni" ni dhana inayofaa zaidi, na kila moja ina picha zake za kushangaza ambazo zinatofautishwa na kazi zingine kadhaa za sanaa. Kwa mfano, kazi za Salvador Dali hazijumuishwa kwa makusudi katika mkusanyiko huu, ambao unafaa kabisa muundo wa nyenzo hii na ndio wa kwanza kukumbuka.

Salvador Dali

"Bikira mchanga anayejiingiza katika dhambi ya Sodoma na pembe za usafi wake mwenyewe"

1954

Edvard Munch "Kelele"
1893, kadibodi, mafuta, tempera, pastel. 91x73.5 cm
Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, Oslo

Scream inachukuliwa kuwa hafla ya kihistoria katika Uelezeaji na moja ya uchoraji maarufu ulimwenguni.

"Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili - jua lilikuwa likitua - ghafla anga likawa jekundu la damu, nikasimama, nikahisi nimechoka, na nikaegemea uzio - nikaangalia damu na moto juu ya fjord nyeusi na nyeusi jiji - marafiki wangu waliendelea, na nikasimama, nikitetemeka na msisimko, nikisikia asili ya kutoboa kilio ", alisema Edvard Munch juu ya historia ya uchoraji.

Kuna tafsiri mbili za kile kinachoonyeshwa: ni shujaa mwenyewe ambaye anashikwa na hofu na mayowe ya kimya kimya, akibonyeza mikono yake masikioni mwake; au shujaa hufunga masikio yake kutoka kwa kilio cha amani na maumbile yanayopiga kelele. Munch aliandika matoleo 4 ya "The Scream", na kuna toleo kwamba picha hii ni matunda ya saikolojia ya manic-depress, ambayo msanii huyo aliteseka. Baada ya matibabu ya kliniki, Munch hakurudi kufanya kazi kwenye turubai.

Paul Gauguin "Tunatoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunakwenda wapi?"
1897-1898, mafuta kwenye turubai. 139.1x374.6 cm
Jumba la kumbukumbu ya Sanaa Nzuri, Boston

Picha ya kifalsafa sana ya mpiga picha-wa-picha Paul Gauguin iliwekwa na yeye huko Tahiti, ambapo alikimbia kutoka Paris. Baada ya kumaliza kazi hiyo, hata alitaka kujiua, kwa sababu "Ninaamini kuwa turubai hii sio bora tu kuliko zote zilizopita, na kwamba sitaunda kitu bora au sawa." Aliishi kwa miaka mingine 5, na ndivyo ilivyotokea.

Kwa mwelekeo wa Gauguin mwenyewe, uchoraji unapaswa kusomwa kutoka kulia kwenda kushoto - vikundi vitatu kuu vya takwimu zinaonyesha maswali yaliyoulizwa kwenye kichwa. Wanawake watatu walio na mtoto wanawakilisha mwanzo wa maisha; kikundi cha kati kinaashiria uwepo wa kila siku wa kukomaa; katika kikundi cha mwisho, kama vile mimba ya msanii, "mwanamke mzee anayekaribia kifo anaonekana kupatanishwa na kujitolea kwa mawazo yake", miguuni pake "ndege mweupe wa kushangaza ... inawakilisha kutokuwa na maana kwa maneno."

Pablo Picasso "Guernica"
1937, turubai, mafuta. 349x776 cm
Jumba la kumbukumbu la Reina Sofia, Madrid

Fresco kubwa ya uchoraji "Guernica", iliyochorwa na Picasso mnamo 1937, inaelezea juu ya uvamizi wa kitengo cha kujitolea cha Luftwaffe katika jiji la Guernica, kama matokeo ambayo mji wa elfu sita uliharibiwa kabisa. Picha hiyo iliandikwa halisi kwa mwezi - siku za kwanza za kazi kwenye picha, Picasso alifanya kazi kwa masaa 10-12 na tayari katika michoro ya kwanza mtu anaweza kuona wazo kuu. Huu ni moja wapo ya vielelezo bora vya jinamizi la ufashisti, na vile vile ukatili wa kibinadamu na huzuni.

Jan van Eyck "Picha ya wanandoa wa Arnolfini"
1434, kuni, mafuta. Cm 81.8x59.7
Nyumba ya sanaa ya London, London

Picha hiyo, labda ya Giovanni di Nicolao Arnolfini na mkewe, ni moja wapo ya kazi ngumu zaidi ya shule ya Magharibi ya Renaissance ya uchoraji.

Katika Urusi katika miaka ya hivi karibuni, uchoraji umepata umaarufu mkubwa kwa sababu ya picha ya picha ya Arnolfini na Vladimir Putin

Mikhail Vrubel "Pepo amekaa"
1890, turubai, mafuta. 114x211 cm
Nyumba ya sanaa ya Tretyakov, Moscow

Uchoraji wa Mikhail Vrubel unashangaza na picha ya pepo. Mvulana mwenye kusikitisha mwenye nywele ndefu haifanani kabisa na wazo la jumla la mwanadamu juu ya jinsi roho mbaya inapaswa kuonekana. Msanii mwenyewe alizungumza juu ya uchoraji wake mashuhuri: "Pepo sio roho mbaya sana kama roho ya kuteseka na ya huzuni, na hii yote ni roho ya kutawala, kubwa."

Hii ni picha ya nguvu ya roho ya mwanadamu, mapambano ya ndani, shaka. Mikono iliyofungwa kwa kusikitisha, Pepo amekaa na macho makubwa, ya kusikitisha yaliyoelekezwa kwa mbali, yamezungukwa na maua. Utunzi huo unasisitiza kikwazo cha sura ya pepo, kana kwamba imewekwa kati ya nguzo za juu na za chini za fremu.

Vasily Vereshchagin "Apotheosis ya Vita"
1871, turubai, mafuta. 127x197 cm
Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov, Moscow

Vereshchagin ni mmoja wa wachoraji kuu wa vita wa Urusi, lakini aliandika vita na vita sio kwa sababu aliwapenda. Badala yake, alijaribu kufikisha kwa watu mtazamo wake hasi juu ya vita. Mara Vereshchagin, kwa joto la mhemko, akasema: "Sitachora picha za vita tena - basta! Nachukua kile ninachoandika karibu sana na moyo wangu, nalia (kihalisi) huzuni ya kila aliyejeruhiwa na kuuawa." Labda, matokeo ya kilio hiki ilikuwa picha ya kutisha na ya kuroga "The Apotheosis of War", ambayo inaonyesha uwanja, kunguru na mlima wa mafuvu ya binadamu.

Picha imechorwa sana na kihemko kwamba nyuma ya kila fuvu liko kwenye lundo hili, unaanza kuona watu, hatima yao na hatima ya wale ambao hawatawaona watu hawa tena. Vereshchagin mwenyewe, na kejeli za kusikitisha, aliita turubai "maisha bado" - inaonyesha "asili iliyokufa".

Maelezo yote ya uchoraji, pamoja na rangi ya manjano, yanaashiria kifo na uharibifu. Anga ya bluu wazi inasisitiza kifo cha picha hiyo. Makovu kutoka kwa sabers na mashimo ya risasi kwenye fuvu pia huonyesha wazo la "Apotheosis of War".

Grant Wood "Gothic ya Amerika"
1930, mafuta. 74x62 cm
Taasisi ya Sanaa ya Chicago, Chicago

"American Gothic" ni moja ya picha zinazotambulika sana katika sanaa ya Amerika ya karne ya 20, meme maarufu wa kisanii wa karne ya 20 na 21.

Uchoraji na baba na binti mwenye huzuni umejaa maelezo ambayo yanaonyesha ukali, utakaso na urejesho wa watu walioonyeshwa. Nyuso zenye hasira, nguzo za katikati kabisa ya picha, nguo za zamani hata kwa viwango vya 1930, kiwiko kilicho wazi, seams kwenye nguo za mkulima, kurudia sura ya nguzo, na kwa hivyo ni tishio ambalo linaelekezwa kwa wote ambaye huingilia. Maelezo haya yote yanaweza kuchunguzwa bila mwisho na kutetemeka kutokana na machafuko.

Kwa kufurahisha, majaji wa mashindano katika Taasisi ya Sanaa ya Chicago waligundua "Gothic" kama "Valentine wa kuchekesha", na wakaazi wa Iowa walichukizwa sana na Wood kwa kuwaonyesha kwa nuru mbaya kama hiyo.

Rene Magritte "Wapenzi"
1928, turubai, mafuta

Uchoraji "Wapenzi" ("Wapenzi") upo katika matoleo mawili. Kwenye mmoja wao mwanamume na mwanamke, ambao vichwa vyao vimefungwa kitambaa cheupe, wanabusu, na kwa upande mwingine, "wanamtazama" mtazamaji. Picha ni ya kushangaza na ya kushangaza. Na takwimu mbili bila nyuso, Magritte alitoa wazo la upofu wa mapenzi. Kuhusu upofu kwa kila maana: wapenzi hawaoni mtu yeyote, hatuoni sura zao za kweli, na zaidi ya hayo, wapenzi ni siri hata kwa kila mmoja. Lakini kwa uwazi huu unaonekana, bado tunaendelea kuangalia wapenzi wa Magritte na kufikiria juu yao.

Marc Chagall "Tembea"
1917, turubai, mafuta
Jumba la sanaa la Tretyakov

Kawaida mbaya sana katika uchoraji wake, Marc Chagall aliandika ilani ya kupendeza ya furaha yake mwenyewe, iliyojaa masimulizi na upendo.

Hieronymus Bosch "Bustani ya Furaha ya Kidunia"
1500-1510, kuni, mafuta. 389x220 cm
Prado, Uhispania

"Bustani ya Furaha ya Duniani" ni safari maarufu zaidi ya Hieronymus Bosch, aliyepewa jina la mada ya sehemu kuu, na amejitolea kwa dhambi ya tamaa. Hadi leo, hakuna tafsiri yoyote inayopatikana ya picha inayotambuliwa kuwa ndiyo sahihi tu.

Haiba ya kudumu na wakati huo huo weirdness ya triptych iko katika njia ambayo msanii anaelezea wazo kuu kupitia maelezo mengi. Picha hiyo inafurika na takwimu za uwazi, miundo ya kupendeza, monsters, maono ambayo yamechukua mwili, picha za ukweli za kweli, ambazo hutazama na uchunguzi, macho mkali sana.

Wanasayansi wengine walitaka kuona katika safari ya tatu picha ya maisha ya mtu kupitia prism ya ubatili wake na picha za upendo wa kidunia, wengine - ushindi wa voluptuousness. Walakini, kutokuwa na hatia na kikosi fulani ambacho takwimu za kibinafsi hufasiriwa, na vile vile mtazamo mzuri juu ya kazi hii kwa mamlaka ya kanisa, hufanya shaka moja kuwa yaliyomo yanaweza kuwa utukuzaji wa raha za mwili.

Gustav Klimt "Miaka mitatu ya mwanamke"
1905, turubai, mafuta. 180x180 cm
Nyumba ya sanaa ya Kitaifa ya Sanaa ya Kisasa, Roma

"Miaka mitatu ya Mwanamke" inafurahi na inasikitisha kwa wakati mmoja. Hadithi ya maisha ya mwanamke imeandikwa katika takwimu tatu ndani yake: uzembe, amani na kukata tamaa. Mwanamke mchanga ameunganishwa kwa asili katika mapambo ya maisha, mzee amesimama kutoka kwake. Tofauti kati ya picha ya stylized ya mwanamke mchanga na picha ya asili ya mwanamke mzee hupata maana ya mfano: awamu ya kwanza ya maisha huleta uwezekano wa kutokuwa na mwisho na metamorphoses, uthabiti wa mwisho - usioweza kubadilika na kupingana na ukweli.

Turubai hairuhusu kwenda, hupanda ndani ya roho na inakufanya ufikirie juu ya kina cha ujumbe wa msanii, na pia juu ya kina na kuepukika kwa maisha.

Egon Schiele "Familia"
1918, turubai, mafuta. 152.5x162.5 cm
Nyumba ya sanaa "Belvedere", Vienna

"Familia" ni kazi yake ya mwisho, ambayo kukata tamaa hufanywa kabisa, licha ya ukweli kwamba ni picha yake ya kushangaza. Alimvuta tu kabla ya kifo chake, baada ya mkewe mjamzito Edith kufa na mwanamke wa Uhispania. Alikufa akiwa na umri wa miaka 28, siku tatu tu baada ya Edith, baada ya kufanikiwa kumvuta, yeye mwenyewe na mtoto wao aliyezaliwa.

Frida Kahlo "Frida mbili"
1939

Historia ya maisha magumu ya msanii wa Mexico Frida Kahlo ilijulikana sana baada ya kutolewa kwa filamu "Frida" iliyoigizwa na Salma Hayek. Kahlo aliandika picha nyingi za kibinafsi na alielezea kwa urahisi: "Ninajipaka rangi kwa sababu ninatumia muda mwingi peke yangu na kwa sababu mimi ndiye mada ninayojua zaidi."

Sio picha moja ya Frida Kahlo anayetabasamu: uso mzito, hata wa kuhuzunisha, nyusi zenye nene zilizounganishwa, antena ambazo hazionekani wazi juu ya midomo iliyokandamizwa. Mawazo ya uchoraji wake yamefichwa kwa maelezo, msingi, takwimu zinazoonekana karibu na Frida. Ishara ya Kahlo inategemea mila ya kitaifa na inahusiana sana na hadithi za India za kipindi cha kabla ya Puerto Rico.

Katika moja ya uchoraji bora - "Fridas mbili" - alielezea kanuni za kiume na za kike, zilizounganishwa ndani yake na mfumo mmoja wa mzunguko wa damu, kuonyesha uaminifu wake. Kwa habari zaidi juu ya Frida, tazama HAPA chapisho zuri la kupendeza

Claude Monet "Daraja la Waterloo. Athari ya ukungu"
1899, turubai, mafuta
Hermitage ya Jimbo, St.

Wakati wa kutazama picha kutoka mbali, mtazamaji haoni chochote isipokuwa turubai ambayo viboko vya mafuta nene mara kwa mara hutumiwa. Uchawi wote wa kazi hufunuliwa wakati sisi pole pole tunaanza kuondoka kutoka kwenye turubai kwa mbali zaidi.

Mwanzoni, semicircles zisizoeleweka zinazopita katikati ya picha zinaanza kuonekana mbele yetu, kisha tunaona muhtasari wazi wa boti na, tukisogea mbali kwa umbali wa mita mbili, kazi zote za unganisho zimechorwa mbele yetu na kujipanga katika mnyororo wa kimantiki.

Jackson Pollock "Nambari 5, 1948"
1948, fiberboard, mafuta. Cm 240x120

Ajabu ya picha hii ni kwamba turubai ya kiongozi wa Amerika wa usemi wa maandishi, ambayo aliichora, akimwaga rangi kwenye kipande cha fiberboard iliyoenea sakafuni, ni uchoraji ghali zaidi ulimwenguni. Mnamo 2006, kwenye mnada wa Sotheby, walilipa $ 140 milioni kwa hiyo. David Giffen, mtayarishaji wa filamu na mkusanyaji, aliiuza kwa mfadhili wa Mexico David Martinez.

"Ninaendelea kuhama mbali na zana za kawaida za msanii kama vile easel, palette na brashi. Napendelea vijiti, visogo, visu na rangi ya kumwaga au mchanganyiko wa rangi na mchanga, glasi iliyovunjika au kitu chochote. Sijui Ninachofanya. Uelewa unakuja baadaye. Sina hofu ya mabadiliko au uharibifu wa picha, kwa sababu picha inaishi maisha yake mwenyewe. Ninaisaidia tu kutoka. Lakini ikiwa nitapoteza mawasiliano na picha hiyo, inakuwa fujo na fujo. Ikiwa sivyo, basi ni maelewano safi, wepesi wa jinsi unachukua na kutoa. "

Joan Miró "Mwanamume na mwanamke mbele ya lundo la kinyesi"
1935, shaba, mafuta, cm 23x32
Msingi wa Joan Miró, Uhispania

Kichwa kizuri. Na ni nani angefikiria kuwa picha hii inatuambia juu ya kutisha kwa vita vya wenyewe kwa wenyewe. Uchoraji ulifanywa kwenye karatasi ya shaba wiki kati ya Oktoba 15 na 22, 1935.

Kulingana na Miro, hii ni matokeo ya jaribio la kuonyesha janga la Vita vya wenyewe kwa wenyewe vya Uhispania. Miro alisema kuwa hii ni picha ya kipindi cha wasiwasi.

Uchoraji unaonyesha mwanamume na mwanamke wakifikiana kwa kukumbatiana, lakini sio kusonga. Sehemu za siri zilizoenea na rangi zenye kutisha zimeelezewa kama "zimejaa machukizo na ujasasi wa kuchukiza."

Jacek Jerka "Mmomonyoko"

Mtaalam wa neo-surrealist anajulikana ulimwenguni kote kwa uchoraji wake wa kushangaza ambao unachanganya hali halisi kuunda mpya.

Bill Stoneham "Mikono Mpinge"
1972

Kazi hii, kwa kweli, haiwezi kuhesabiwa kati ya kito cha uchoraji wa ulimwengu, lakini ukweli kwamba ni ya kushangaza ni ukweli.

Kuna hadithi karibu na uchoraji na mvulana, mwanasesere na mitende iliyobanwa dhidi ya glasi. Kutoka "kwa sababu ya picha hii wanakufa" hadi "watoto wako hai ndani yake." Picha hiyo inaonekana ya kutisha sana, ambayo husababisha hofu nyingi na dhana kwa watu walio na psyche dhaifu.

Msanii huyo alisisitiza kuwa uchoraji unajionyesha akiwa na umri wa miaka mitano, kwamba mlango ni kielelezo cha mstari wa kugawanya kati ya ulimwengu wa kweli na ulimwengu wa ndoto, na mdoli ni mwongozo ambao unaweza kumuongoza kijana kupitia ulimwengu huu. Mikono inawakilisha maisha mbadala au uwezekano.

Uchoraji huo ulipata umaarufu mnamo Februari 2000 wakati uliuzwa kwa eBay na hadithi ya nyuma ambayo ilisema uchoraji huo "haunted."

"Mikono imempinga" ilinunuliwa kwa $ 1025 na Kim Smith, ambaye wakati huo alikuwa amejaa barua nyingi na hadithi za kutisha juu ya jinsi ndoto zilivyoonekana, watu walikwenda wazimu wakiangalia kazi, na wanadai kuchoma picha

Uchoraji, ikiwa hautazingatia wanahalisi, imekuwa daima, ni na itakuwa ya kushangaza. Lakini picha zingine ni ngumu kuliko zingine.

Kuna kazi za sanaa ambazo zinaonekana kumgonga mtazamaji kichwani, zimepigwa na butwaa na kushangaa.

Wengine wanakuvuta kwenye mawazo na kutafuta safu za semantic, ishara ya siri. Picha zingine zimefunikwa na siri na vitendawili vya kushangaza, wakati zingine zinashangaa kwa bei kubwa.

Upande Mkali ilikagua kwa uangalifu mafanikio yote makuu katika uchoraji wa ulimwengu na ikachagua kutoka kwao dazeni mbili za uchoraji wa kushangaza. Kwa makusudi hatukujumuisha mkusanyiko huu Salvador Dali, ambaye kazi zake zinaanguka kabisa katika muundo wa nyenzo hii na ndio wa kwanza kuja akilini.

Ni wazi kuwa "ugeni" ni dhana inayofaa zaidi, na kila moja ina picha zake za kushangaza ambazo zinatofautishwa na kazi zingine kadhaa za sanaa. Tutafurahi ikiwa utawashiriki kwenye maoni na utuambie kidogo juu yao.

"Piga Kelele"

Edvard Munch. 1893, kadibodi, mafuta, tempera, pastel.

Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, Oslo.

Uchoraji mashuhuri umejazwa kabisa na alama, vielelezo na marejeleo anuwai - hadi saini "Jan van Eyck alikuwa hapa", ambayo iligeuza picha sio tu kuwa kazi ya sanaa, bali hati ya kihistoria inayothibitisha ukweli wa hafla ambayo msanii alikuwepo.

Picha hiyo, labda ya Giovanni di Nicolao Arnolfini na mkewe, ni moja wapo ya kazi ngumu zaidi ya shule ya Magharibi ya Renaissance ya uchoraji.

Huko Urusi, katika miaka michache iliyopita, uchoraji umepata umaarufu mkubwa kwa sababu ya picha ya picha ya Arnolfini na Vladimir Putin.

"Pepo ameketi"

Mikhail Vrubel. 1890, turubai, mafuta.

Uchoraji wa Mikhail Vrubel unashangaza na picha ya pepo. Uonekano wake wa kusikitisha haufanani kabisa na wazo la kawaida la mwanadamu juu ya jinsi roho mbaya inapaswa kuonekana.

Hii ni picha ya nguvu ya roho ya mwanadamu, mapambano ya ndani, shaka. Mikono imefungwa kwa kusikitisha, yule Pepo amekaa akizungukwa na maua, akiangalia kwa mbali. Utunzi huo unasisitiza kubana kwa sura yake, kana kwamba imewekwa kati ya nguzo za juu na za chini za fremu.

Msanii mwenyewe alizungumza juu ya uchoraji wake mashuhuri: "Pepo sio roho mbaya sana kama roho ya kuteseka na ya huzuni, na hii yote ni roho ya kutawala na ya utukufu."

"Apotheosis ya Vita"

Vasily Vereshchagin. 1871, turubai, mafuta.
Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov, Moscow.

Mfano wa vita kwenye picha unawasilishwa na mwandishi kwa usahihi na kwa undani sana kwamba nyuma ya kila fuvu liko kwenye lundo hili, unaanza kuona watu, hatima yao na hatima ya wale ambao hawatawaona tena watu hawa. Vereshchagin mwenyewe aliibeza kwa dharau turubai "maisha bado" - inaonyesha "asili iliyokufa". Maelezo yote ya uchoraji, pamoja na rangi ya manjano, yanaashiria kifo na uharibifu. Anga la bluu wazi linasisitiza kufa kwa picha hiyo. Makovu kutoka kwa sabers na mashimo ya risasi kwenye fuvu pia huonyesha wazo la "Apotheosis of War".

Vereshchagin ni mmoja wa wachoraji kuu wa vita wa Urusi, lakini aliandika vita na vita sio kwa sababu aliona uzuri na ukuu ndani yao. Badala yake, msanii huyo alijaribu kufikisha kwa watu mtazamo wake hasi juu ya vita.

Mara Vereshchagin, kwa joto la mhemko, akasema: "Sitachora picha za vita tena - basta! Nachukua kile ninachoandika karibu sana na moyo wangu, kulia (kwa kweli) huzuni ya kila aliyejeruhiwa na kuuawa." Labda, matokeo ya kilio hiki ilikuwa picha ya kutisha na ya kuroga "Apotheosis ya Vita".

"Gothic ya Amerika"

Grant Wood. 1930, mafuta. 74 x 62 cm.

Taasisi ya Sanaa ya Chicago, Chicago.

Uchoraji na picha zenye huzuni za baba na binti zimejaa maelezo ambayo yanaonyesha ukali, utakaso na urejesho wa watu walioonyeshwa. Sura zenye hasira, nguzo za katikati kabisa ya picha, nguo ambazo zilikuwa za zamani hata kufikia viwango vya 1930, seams kwenye nguo za mkulima, ikirudia sura ya nguzo, kama ishara ya tishio ambalo linaelekezwa kwa wote wanaovamia . Turubai imejaa maelezo ya huzuni ambayo hukufanya utetemeke kutokana na machafuko.

"American Gothic" ni moja ya picha zinazotambulika sana katika sanaa ya Amerika ya karne ya 20, meme maarufu wa kisanii wa karne ya 20 na 21.

"Wapenzi"

Rene Magritte. 1928, turubai, mafuta.

Uchoraji "Wapenzi" ("Wapenzi") upo katika matoleo mawili. Kwenye turubai moja, mwanamume na mwanamke, ambao vichwa vyao vimefungwa nguo nyeupe, wanabusu, na kwa upande mwingine, "wanamtazama" mtazamaji. Picha ni ya kushangaza na ya kushangaza.

Na takwimu mbili bila nyuso, Magritte alitoa wazo la upofu wa mapenzi. Kuhusu upofu kwa kila maana: wapenzi hawaoni mtu yeyote, hatuoni sura zao za kweli, na zaidi ya hayo, wapenzi ni siri hata kwa kila mmoja. Lakini kwa uwazi huu unaonekana, bado tunaendelea kuangalia wapenzi wa Magritte na kufikiria juu yao.

"Tembea"

Marc Chagall. 1917, turubai, mafuta.
Jumba la sanaa la Tretyakov.

Sio picha moja ya Frida Kahlo anayetabasamu: uso mzito, hata wa kuhuzunisha, nyusi zenye nene zilizounganishwa, antena zisizoonekana sana juu ya midomo iliyokandamizwa sana. Mawazo ya msanii yamefichwa katika maelezo, msingi, takwimu zinazoonekana karibu na picha ya mwandishi kwenye turubai. Ishara ya Kahlo inategemea mila ya kitaifa na inahusiana sana na hadithi za India za kipindi cha kabla ya Puerto Rico.

Katika moja ya uchoraji wake bora, The Fridas mbili, alielezea kanuni za kiume na za kike, zilizounganishwa ndani yake na mfumo mmoja wa mzunguko wa damu na kuonyesha uadilifu wake.

"Daraja la Waterloo. Athari ya ukungu"

Claude Monet. 1899, turubai, mafuta.
Jumba la kumbukumbu ya Jimbo la Hermitage, St Petersburg.

Kichwa kizuri. Na ni nani angefikiria kuwa kazi hii inatuambia juu ya vitisho vya vita vya wenyewe kwa wenyewe.

Uchoraji ulifanywa kwenye karatasi ya shaba wiki kati ya Oktoba 15 na 22, 1935. Kulingana na Miro, haya ni matokeo ya jaribio la kuonyesha janga la Vita vya wenyewe kwa wenyewe vya Uhispania, picha ya kipindi cha machafuko. Turubai inaonyesha takwimu za mwanamume na mwanamke wanaofikiana kwa kukumbatiana, lakini sio kusonga kwa wakati mmoja. Sehemu za siri zilizoenea na rangi zenye kutisha zilielezewa na mwandishi kama "kamili ya machukizo na ujasasi wa kuchukiza."

"Mmomonyoko"

Mtaalam wa neo-surrealist anajulikana ulimwenguni kote kwa uchoraji wake wa kushangaza, ambao unachanganya hali halisi ambayo huunda mpya. Ni ngumu kuzingatia maelezo yake ya kina sana na kwa kiwango fulani kugusa hufanya kazi moja kwa moja, lakini hii ndio muundo wa nyenzo zetu. Tunapendekeza ujitambulishe.

"Mikono mpinge"

Bill Stoneham. 1972.

Kazi hii, kwa kweli, haiwezi kuwekwa katika nafasi ya uchoraji wa ulimwengu, lakini ukweli kwamba ni ya kushangaza ni ukweli.

Uchoraji huo ulipata umaarufu mnamo Februari 2000 wakati ulipouzwa kwa eBay na kumbukumbu ya kwamba uchoraji huo ulikuwa "haunted." "Mikono Mpingeni" ilinunuliwa kwa $ 1025 na Kim Smith, ambaye wakati huo alikuwa amejaa barua nyingi na hadithi za kutisha na kudai kuchoma picha.