Wachoraji maarufu wa Renaissance. Wachoraji wakubwa wa Italia

ANGELICO Fra Beato
GIOTTO di Bondone
MANTENIA Andrea
BELLINI Giovani
BOTTICELLI Sandro
VERONEZE Paolo
na VINCI Leonardo
JORDONE
CARPACIO Vittore
MICHELANGELO BUONARROTI
RAPHAEL Santi
TITIAN

Renaissance, au Renaissance -
(Renaissance ya Ufaransa, Rinascimento ya Kiitaliano) -
zama katika historia ya utamaduni wa Ulaya,
ambayo ilichukua nafasi ya utamaduni wa Zama za Kati na
kabla ya utamaduni wa nyakati za kisasa.
Takriban mfumo wa mpangilio wa enzi - karne za XIV-XVI.
Kipengele tofauti cha Renaissance ni asili ya kidunia ya utamaduni
na anthropocentrism yake (yaani, riba, kwanza,
kwa mtu na shughuli zake).
Kuvutiwa na tamaduni ya zamani inaonekana,
kuna, kama ilivyokuwa, "kuzaliwa upya" kwake - na hivi ndivyo neno lilivyoonekana.

Renaissance ilifanyika kwa ukamilifu wa classical nchini Italia,
katika utamaduni wa Renaissance ambayo kuna vipindi vya kabla ya Renaissance
matukio ya mwanzoni mwa karne ya 13 na 14. (Proto-Renaissance), Renaissance ya Mapema (karne ya 15),
Renaissance ya Juu (mwishoni mwa 15 - 1 robo ya karne ya 16),
Renaissance ya marehemu (karne ya 16).
Katika Renaissance mapema, lengo la innovation
shule ya Florentine ikawa katika aina zote za sanaa,
wasanifu (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, B. Rossellino, na wengine),
wachongaji (L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
Desiderio da Settignano, nk), wachoraji (Masaccio, Filippo Lippi,
Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico,
Sandro Botticelli na wengine) ambayo iliunda kiunga cha plastiki,
dhana ya ulimwengu na umoja wa ndani,
kuenea hatua kwa hatua katika Italia
(kazi za Piero della Francesca huko Urbino, Vittore Carpaccio,
F. Cossa huko Ferrara, A. Mantegna huko Mantua, Antonello da Messina
na ndugu wa Mataifa na Giovanni Bellini huko Venice).
Wakati wa Renaissance ya Juu, wakati wa mapambano ya kibinadamu
Mawazo ya Renaissance yalichukua tabia ya wasiwasi na ya kishujaa,
usanifu na sanaa ziliwekwa alama kwa latitudo
sauti ya umma, ujanibishaji wa syntetisk na nguvu ya picha,
iliyojaa shughuli za kiroho na kimwili.
Katika majengo ya D. Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo kufikiwa
apogee yake ni maelewano kamili, ukumbusho na uwiano wazi;
utimilifu wa kibinadamu, kukimbia kwa ujasiri wa mawazo ya kisanii,
upana wa chanjo ya ukweli ni tabia ya ubunifu wa kubwa zaidi
sanaa nzuri ya enzi hii - Leonardo da Vinci,
Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titi.
Kuanzia robo ya pili ya karne ya 16, wakati Italia iliingia katika kipindi cha mzozo wa kisiasa
na tamaa katika mawazo ya ubinadamu, kazi ya mabwana wengi
alipata tabia ngumu na ya kushangaza.
Katika usanifu wa Renaissance ya Marehemu (Michelangelo, G. da Vignola,
Giulio Romano, V. Peruzzi) iliongeza maslahi katika maendeleo ya anga
muundo, utii wa jengo kwa dhana pana ya mipango miji;
katika maendeleo tajiri na magumu ya majengo ya umma, mahekalu,
villach, palazzo wazi tectonics ya Renaissance Mapema iliyopita
mzozo mkali wa nguvu za tectonic (majengo na J. Sansovino,
G. Alessi, M. Sanmicheli, A. Palladio).
Uchoraji wa marehemu wa Renaissance na uchongaji uliboresha
uelewa wa asili ya kupingana ya ulimwengu, riba katika picha
hatua kubwa ya molekuli, kwa mienendo ya anga
(Paolo Veronese, J. Tintoretto, J. Bassano);
kina kisicho na kifani, utata, janga la ndani kufikiwa
sifa za kisaikolojia za picha katika kazi za baadaye
Michelangelo na Titian.

Shule ya Venetian

Shule ya Venetian, moja ya shule kuu za uchoraji nchini Italia
iliyojikita katika jiji la Venice (kwa sehemu pia katika miji midogo ya Terrafarm-
maeneo ya bara karibu na Venice).
Shule ya Venetian ina sifa ya kutawala kwa mwanzo wa picha,
tahadhari maalum kwa matatizo ya rangi, hamu ya kutekeleza
ukamilifu wa kimwili na uzuri wa kuwa.
Kustawi zaidi kwa shule ya Venetian kufikiwa katika enzi hiyo
Renaissance ya Mapema na ya Juu, katika kazi za Antonello da Messina,
ambaye alifungua uwezekano wa wazi wa uchoraji wa mafuta kwa watu wa wakati wake,
waundaji wa picha zinazolingana za Giovanni Bellini na Giorgione,
mchoraji mkubwa zaidi Titian, ambaye alionekana kwenye turubai zake
asili Uchoraji wa Venetian furaha na wingi wa rangi.
Katika kazi za mabwana wa shule ya Venetian ya nusu ya 2 ya karne ya 16.
fadhila katika kuwasilisha rangi nyingi za ulimwengu, upendo kwa miwani ya sherehe
na umati wa watu wenye sura nyingi huishi pamoja na mchezo wa kuigiza ulio wazi na uliofichwa,
hisia ya kutisha ya mienendo na kutokuwa na mwisho wa ulimwengu
(uchoraji na Paolo Veronese na J. Tintoretto).
Katika 17 katika shule ya jadi ya Venetian nia ya matatizo ya rangi
katika kazi za D. Fetti, B. Strozzi na wengine wanashirikiana na mbinu za uchoraji wa Baroque,
pamoja na mielekeo ya kweli katika roho ya caravaggism.
Kwa uchoraji wa Venetian wa karne ya 18. kustawi
uchoraji wa kumbukumbu na mapambo (G. B. Tiepolo),
aina ya aina (J. B. Piazzetta, P. Longhi),
kumbukumbu - sahihi usanifu mazingira - risasi
(J.A. Canaletto, B. Belotto) na wimbo,
kuwasilisha kwa hila hali ya ushairi ya maisha ya kila siku
Mandhari ya jiji la Venice (F. Guardi).

Shule ya Florentine

Shule ya Florence, mojawapo ya shule za sanaa za Italia zinazoongoza
Renaissance na kituo katika mji wa Florence.
Kuundwa kwa shule ya Florentine, ambayo hatimaye ilichukua sura katika karne ya 15,
ilichangia kusitawi kwa mawazo ya kibinadamu
(F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola, nk).
akageukia urithi wa mambo ya kale.
Giotto alikua mwanzilishi wa shule ya Florentine katika enzi ya Proto-Renaissance,
kutoa nyimbo zake ushawishi wa plastiki na
uhakika muhimu.
Katika karne ya 15. waanzilishi wa sanaa ya Renaissance huko Florence
iliyotengenezwa na mbunifu F. Brunelleschi, mchongaji Donatello,
mchoraji Masaccio, akifuatiwa na mbunifu L.B. Alberti,
wachongaji L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
Benedetto da Maiano, nk.
Katika usanifu wa shule ya Florentine katika karne ya 15. aina mpya iliundwa
Renaissance palazzo, utafutaji wa aina bora ya jengo la hekalu umeanza,
kufikia maadili ya kibinadamu ya enzi hiyo.
Kwa sanaa nzuri ya shule ya Florentine ya karne ya 15. ni tabia
shauku ya shida za mtazamo, kujitahidi kwa uwazi wa plastiki
kujenga sura ya binadamu
(inafanya kazi na A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno, n.k.),
na kwa mabwana wake wengi - hali ya kiroho maalum na wimbo wa karibu
kutafakari (uchoraji na B. Gozzoli, Sandro Botticelli,
Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, nk).
Utafutaji wa mabwana wa karne ya 15. iliyokamilishwa na wasanii wakubwa wa Renaissance
Leonardo da Vinci na Michelangelo, ambao waliinua hamu ya kisanii
Shule ya Florentine kwa kiwango kipya cha ubora. Katika miaka ya 1520.
kushuka taratibu kwa shule huanza, licha ya ukweli kwamba
kwamba wasanii kadhaa wakuu waliendelea kufanya kazi huko Florence
(wachoraji Fra Bartolommeo na Andrea del Sarto, mchongaji A. Sansovino);
kuanzia miaka ya 1530. Shule ya Florentine inakuwa moja ya vituo kuu
sanaa ya namna (mbunifu na mchoraji G. Vasari,
wachoraji A. Bronzino, J. Pontormo).
Katika karne ya 17, shule ya Florentine ilianguka katika uozo.

Ufufuo wa mapema

Kipindi cha kinachojulikana kama "Renaissance ya Mapema" inashughulikia
huko Italia wakati ni kutoka 1420 hadi 1500.
Katika miaka hii themanini, sanaa bado haijaachwa kabisa
kutoka kwa hadithi za hivi majuzi, lakini anajaribu kuchanganya vitu nao,
zilizokopwa kutoka zamani za kale.
Baadaye tu, na kidogo tu, chini ya ushawishi wa zaidi na zaidi
na kwa nguvu zaidi mabadiliko ya hali ya maisha na tamaduni,
wasanii kabisa kuacha misingi medieval na kutumia kwa ujasiri
mifano ya sanaa ya zamani kama katika dhana ya jumla ya kazi zao,
na katika maelezo yao.

Wakati sanaa nchini Italia tayari imefuata kwa uthabiti njia ya kuiga
zamani za kale, katika nchi zingine ilidumu kwa muda mrefu
mila ya mtindo wa Gothic. Kaskazini mwa Alps na pia Uhispania,
Uamsho unakuja tu mwishoni mwa karne ya 15,
na kipindi chake cha mapema hudumu hadi karibu katikati ya karne ijayo,
bila kuzalisha, hata hivyo, kitu chochote hasa ajabu.

Renaissance ya Juu

Kipindi cha pili cha Renaissance - wakati wa maendeleo mazuri zaidi ya mtindo wake -
kawaida huitwa "Renaissance ya Juu",
inaenea nchini Italia kutoka karibu 1500 hadi 1580.
Kwa wakati huu, katikati ya mvuto wa sanaa ya Italia kutoka Florence
anahamia Roma, kutokana na kutawazwa kwa upapa wa Julius II,
mtu mwenye tamaa, jasiri na mjasiriamali,
kuvutiwa na uwanja wake wasanii bora Italia,
akawashughulisha na kazi nyingi na muhimu na akatoa
kwa wengine mfano wa upendo kwa sanaa. Pamoja na papa huyu na waandamizi wake wa karibu,
Roma inakuwa, kama ilivyokuwa, Athene mpya ya nyakati za Pericles:
majengo mengi makubwa yameundwa ndani yake,
kazi nzuri za sanamu zinafanywa,
frescoes na uchoraji ni rangi, ambayo bado inachukuliwa kuwa lulu za uchoraji;
wakati matawi yote matatu ya sanaa yanaenda sambamba,
kusaidiana na kutenda kwa kila mmoja.
Antiquity sasa inasomwa kwa undani zaidi,
kuzalishwa tena kwa ukali zaidi na uthabiti;
utulivu na heshima vinatatuliwa badala ya uzuri wa kucheza,
ambayo ilikuwa matarajio ya kipindi kilichotangulia;
kumbukumbu za medieval kutoweka kabisa, na classic kabisa
alama iko kwenye ubunifu wote wa sanaa.
Lakini kuiga watu wa kale hakuondoi uhuru wao kwa wasanii.
na wao, kwa ustadi mkubwa na uchangamfu wa mawazo,
mchakato kwa uhuru na kuomba kwa biashara nini
ambayo inachukuliwa kuwa inafaa kuazima kwa ajili yake kutoka kwa sanaa ya Greco-Roman.

Renaissance ya marehemu

Kipindi cha tatu cha Renaissance,
kipindi kinachojulikana kama "Renaissance marehemu",
inatofautishwa na hamu fulani ya shauku, isiyo na utulivu ya wasanii
kiholela kabisa, bila mlolongo mzuri, kukuza
na kuchanganya nia za kale, kufikia picha nzuri ya kufikiria
kuzidisha na kujidai kwa fomu.
Ishara za hamu hii, ambayo ilizaa mtindo wa Baroque,
na kisha, katika karne ya 18, mtindo wa Rococo ulionyeshwa nyuma
kipindi kilichotangulia kwa kiasi kikubwa kupitia kosa lisilo la hiari
Michelangelo mkubwa, werevu wake, lakini mwenye busara sana
ubunifu wa yule aliyetoa mfano hatari wa mtazamo wa bure kabisa
kwa kanuni na aina za sanaa ya zamani; lakini sasa mwelekeo
inafanywa kwa wote.

****************************************************

ANGELICO, FRA BEATO -
(Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(c. 1400-1455), mchoraji wa Italia wa shule ya Florentine.
Kazi zake zilichanganya maudhui ya kina ya kidini na uchangamano wa mtindo;
utamaduni wa uchoraji wa gothic na vipengele vya sanaa mpya ya Renaissance.
Fra Angelico, ambaye ulimwenguni aliitwa Guido di Piero,
alizaliwa katika mji wa Vicchio huko Tuscany karibu 1400. Katika hati iliyoanzia 1417,
tayari ametajwa kuwa msanii; pia inajulikana
kwamba kabla ya 1423 huko Fiesole aliingia katika agizo la Dominika, akipokea jina la Fra Giovanni da Fiesole,
na baadaye akawa Abate wa monasteri ya San Marco huko Florence.
Kazi nyingi zinazohusishwa na kipindi cha mwanzo cha kazi ya Fra Angelico,
sasa zinazingatiwa kazi za wanafunzi wake, tofauti za mada za tungo zake.
Moja ya kazi kuu za kwanza za msanii - triptych ya Linayuoli kutoka kwa monasteri
San Marco huko Florence (1433-1435), katika sehemu ya kati ambayo Bikira na Mtoto inawakilishwa.
juu ya kiti cha enzi, na juu ya paneli za ubavu kuna watakatifu wawili. Kielelezo cha Mama wa Mungu kinaonyeshwa jadi,
na katika taswira ya watakatifu waliosimama, ushawishi wa mchoro wa Masaccio unaonekana, na muundo wake mzito na mgumu wa nyuso.
Katika miaka ya 1430-1440 Fra Angelico alikuwa mmoja wa wa kwanza kutumia aina mpya ya madhabahu,
ambayo ilipata umaarufu mkubwa wakati wa Renaissance, sacra conversazione (mahojiano matakatifu).
Kuanzia 1438 hadi 1445, msanii alichora monasteri ya Florentine ya San Marco na fresco.
Monasteri hii, iliyohamishiwa kwa agizo la Dominika na Papa Eugene IV, ilijengwa upya na mbunifu.
Michelozzo iliyoagizwa na Duke Cosimo Medici. Mada ya michoro ya mural inahusishwa na agizo la Dominika,
historia yake, mkataba, hasa watakatifu wanaoheshimika.
Mfano ni picha za picha za kabati (Kristo Aliyekufa; Kristo katika umbo la mzururaji,
ambayo inapokelewa na watawa wawili wa Dominika; Mtakatifu Petro Martyr (mtakatifu mkuu wa Wadominika);
Mtakatifu Dominiko akipiga magoti kwenye Kusulibiwa).
Katika jumba la sura Fra Angelico aliandika utunzi mkubwa The Crucifixion na majambazi wawili
pande za Kristo na umati wa watakatifu kutoka enzi zote za Ukristo, waliokusanyika chini ya msalaba.
Nyuso zao zenye huzuni zimegeuzwa duniani, hakuna hata mmoja anayemtazama Kristo;
msanii taswira ya Kusulubiwa si kama tukio la kihistoria, lakini kama picha ya fumbo,
kuishi katika ufahamu wa mwanadamu.
Picha za Monasteri ya San Marco hujaza roho ya Kumwiga Kristo - maandishi ya kidini ya fumbo,
iliyoandikwa na kanoni ya Augustinian Thomas wa Kempi.
Kila seli pia ilipambwa kwa frescoes, ambayo ilikusudiwa kuwajenga ndugu.
kwa mfano, utungo wa Kejeli ya Kristo. Hali ya frescoes hizi inafanana na unyenyekevu na
kizuizi cha utulivu cha uchoraji.
Fra Angelico alitumia miaka kumi ya mwisho ya maisha yake huko Roma, ambapo alipamba kanisa kwa michoro
Papa Nicholas V (1445-1448). Vipande vya maisha ya St. Lawrence na St. Stefan.
Kwa muundo, haya yalikuwa matukio ya simulizi zaidi kuliko taswira za maombi.
Wanatumia asili ngumu za usanifu, katika ujenzi ambao ujuzi huhisiwa
bwana wa sanaa ya zamani, na katika ujenzi wa mtazamo uliosawazishwa mtu anaweza kuona ushawishi wa
Masaccio na Brunelleschi.

Kutawazwa kwa Bikira Maria

Adhabu ya St. Cosmas na Damian

*********************************************

Giotto di Bondone - alizaliwa mnamo 1266 au 1267
katika kijiji cha Vespignano karibu na Florence katika familia ya mmiliki mdogo wa ardhi.
Labda akiwa na umri wa miaka 10, Giotto alianza kusoma uchoraji
katika studio ya Cimabue, mchoraji maarufu wa Florentine.
Giotto alikuwa raia wa Florence, ingawa pia alifanya kazi huko Assisi, Roma, Padua,
Naples na Milan. Kipaji chake cha kisanii na ujuzi wa biashara wa vitendo ulihakikisha
yuko katika hali thabiti. Ingawa warsha ya Giotto ilistawi,
historia imehifadhi tu turubai chache zilizotiwa saini kwa jina lake,
na hata wale, kulingana na wataalam, uwezekano mkubwa ni wa brashi ya wasaidizi wake.
Utu wa Giotto mkali unajitokeza kati Mafundi wa Italia Proto-Renaissance,
kwanza kabisa, tabia ya kufanya uvumbuzi, kuunda njia mpya ya kisanii,
ilitanguliza mtindo wa zamani wa Renaissance inayokuja.
Uchoraji wake unajumuisha wazo la ubinadamu na hubeba mwanzo wa kwanza wa ubinadamu.
Mnamo 1290-99. Giotto aliunda michoro ya Kanisa la Juu la San Francesco huko Assisi -
Picha 25 za picha zinazoonyesha matukio kutoka kwa Agano la Kale, pamoja na vipindi vya maisha ya Fransisko wa Assisi.
("Muujiza wa Chanzo"). Picha za fresco zinatofautishwa na uwazi wao, simulizi isiyo ngumu,
uwepo wa maelezo ya kila siku ambayo hutoa uhai na asili kwa matukio yaliyoonyeshwa.
Kukataa kanuni za kikanisa ambazo zilitawala sanaa ya wakati huo,
Giotto anaonyesha wahusika wake sawa na watu halisi:
na miili sawia, iliyochuchumaa, nyuso za duara (sio zilizoinuliwa),
kukata sahihi kwa macho, nk. Watakatifu wake hawapandi juu ya ardhi, bali husimama imara juu yake kwa miguu yote miwili.
Wanafikiri juu ya dunia badala ya ya mbinguni, wakipata hisia na hisia za kibinadamu kabisa.
Kwa mara ya kwanza katika historia ya uchoraji wa Italia, hali ya akili ya mashujaa wa uchoraji
hupitishwa kwa sura ya uso, ishara, mkao.
Badala ya asili ya kitamaduni ya dhahabu, frescoes za Giotto zinaonyesha mazingira,
vikundi vya mambo ya ndani au sanamu kwenye facades za basilica.
Katika kila utunzi, msanii anaonyesha wakati mmoja tu wa hatua,
na si mlolongo wa matukio mbalimbali, kama watu wengi wa wakati wake walivyofanya.
Mwanzoni mwa miaka ya 1300. msanii alitembelea Roma.
Kufahamiana na uchoraji wa zamani wa marehemu na kazi za P. Cavallini
ilichangia katika uundaji wa mbinu yake ya ubunifu.
Mafanikio ya ubunifu Giotto iliendelezwa zaidi katika picha za kuchora za Scrovegni Chapel
(Chapels del Arena) huko Padua, iliyotengenezwa naye mnamo 1304-06.
Chapel kwenye kuta katika tabaka 3,
frescoes zinaonyesha matukio ya maisha ya Joachim na Anna
("Yoakimu kati ya wachungaji", "Sadaka ya Yoakimu", "Ndoto ya Yoakimu", "Mkutano kwenye Lango la Dhahabu"),
Bikira Maria na Kristo ("Krismasi", "Adoration of the Magi", "Ndege in Egypt",
"Mauaji ya watoto wachanga", "Ubatizo wa Kristo", "Ufufuo wa Lazaro",
"Yuda akipokea malipo ya usaliti", "Busu la Yuda",
"Kubeba Msalaba", "Kusulubishwa", "Maombolezo ya Kristo", "Ufufuo"),
pamoja na matukio ya Hukumu ya Mwisho.
Uchoraji huu ndio kazi kuu na kilele cha kazi ya msanii.
Mnamo 1300-02. Giotto hufanya michoro katika Kanisa la Badia huko Florence.
Mnamo 1310-20 watafiti wanahusisha madhabahu maarufu "Madonna Onissanti".
Muundo huo haujasainiwa, lakini watafiti kwa kauli moja wanaihusisha na Giotto.
Katika miaka ya 1320. Giotto huunda michoro kwa makanisa ya Peruzzi na Bardi
katika Kanisa la Florentine la Santa Croce juu ya mada za maisha ya Yohana Mbatizaji,
Yohana Mwinjilisti na Fransisko wa Assisi
("Unyanyapaa wa Mtakatifu Francis", "Kifo na Kupaa kwa Mtakatifu Francis").
Mnamo 1328-33. Giotto, kwa msaada wa wanafunzi wengi, alifanya uchoraji huko
mahakama ya Neapolitan ya Mfalme Robert wa Anjou, ambaye alimpa msanii jina la "mahakama".
Kuanzia 1334 Giotto alisimamia ujenzi wa Kanisa Kuu la Santa Maria del Fiore.
na ngome za jiji huko Florence, ambayo ilipata kutambuliwa kote kati ya
watu wa zama na raia wa Florence. Giotto ana sifa ya mradi wa Campanile
(minara ya kengele) ya Kanisa Kuu la Florentine (lililoanza mnamo 1334, ujenzi uliendelea.
mwaka 1337-43 Andrea Pisano, iliyokamilishwa karibu 1359 na F. Talenti).
Giotto aliolewa mara mbili na alikuwa na watoto wanane.
Mnamo 1337, Giotto alikufa.

1 Joachim anastaafu kwenda jangwani

2. Madonna na mtoto

3 malaika mwenye huzuni 1

4. St. Clara wa Assisi

5. Unyanyapaa wa St. Francis

6 St. Stephen

7 Kuzaliwa kwa Kristo

8 Kuzaliwa kwa Bikira

9 Utangulizi wa Mariamu hekaluni

10.Pieta, kipande

11 Mama wa Mungu na Mtoto Aliyetawazwa

12 Mwinjilisti Yohana kule Patmo

MANTENIA ANDREA -
(Mantegna, Andrea) (karibu 1431-1506),
mmoja wa wachoraji wakubwa wa Renaissance huko Kaskazini mwa Italia.
Mantegna alichanganya matamanio kuu ya kisanii ya mabwana wa Renaissance wa karne ya 15:
shauku ya mambo ya kale, kupendezwa na usahihi na uangalifu, hadi maelezo madogo kabisa,
uambukizaji matukio ya asili na imani isiyo na ubinafsi katika mtazamo wa mstari
kama njia ya kuunda udanganyifu wa nafasi kwenye ndege.
Kazi yake imekuwa kiungo kuu kati Renaissance mapema katika florence
na baadaye maua ya sanaa huko Kaskazini mwa Italia.
Mantegna alizaliwa karibu. 1431; kati ya 1441 na 1445 aliandikishwa katika warsha ya wachoraji huko Padua.
kama mtoto wa kuasili wa Francesco Squarchone, msanii wa ndani na mtu wa kale,
ambaye alifanya kazi katika semina yake hadi 1448.
Mnamo 1449 Mantegna alianza kuunda mapambo ya fresco kwa Kanisa la Eremitani huko Padua.
Mnamo 1454, Mantegna alioa Nikolosa, binti ya mchoraji wa Venetian Jacopo Bellini.
dada wa mabwana wawili bora wa karne ya 15. - Mataifa na Giovanni Bellini.
Kati ya 1456 na 1459 alichora madhabahu ya kanisa la San Zeno huko Verona. Mnamo 1460,
akikubali mwaliko wa Marquis wa Mantua Lodovico Gonzaga, Mantegna alikaa kwenye mahakama yake.
Mnamo 1466-1467 alitembelea Tuscany, na mnamo 1488-1490 Roma.
ambapo, kwa ombi la Papa Innocent VIII, alipamba kanisa lake kwa michoro.
Aliinuliwa kwa hadhi ya ushujaa, akichukua nafasi ya juu mahakamani,
Mantegna alitumikia familia ya Gonzaga hadi mwisho wa maisha yake. Mantegna alikufa mnamo Septemba 13, 1506.
Mei 16, 1446 Mantegna na wasanii wengine watatu walipewa kazi ya kupaka rangi ya Owetari Chapel.
katika kanisa la Padua la Eremitani (lililoharibiwa wakati wa Vita vya Pili vya Dunia).
Mantegna ni ya kazi nyingi za uundaji wa frescoes (1449-1455),
na ni mtindo wake wa kisanii ndio unaotawala mkusanyiko huo.
Tukio la Mtakatifu Yakobo mbele ya Herode Agripa katika Kanisa la Owetari ni mfano wa mtindo huo
kipindi cha mapema cha ubunifu Mantegna.
Katika picha zingine za Mantegna za wakati huu, kama vile uchoraji wa Maombi ya Kombe
(London, National Gallery), sio tu takwimu za wanadamu hutekelezwa kwa njia ngumu ya mstari,
lakini pia mandhari, ambapo kila jiwe na blade ya nyasi huchunguzwa kwa uangalifu na kupakwa rangi na msanii,
na majabali yametapakaa na nyufa.
Madhabahu ya Kanisa la San Zeno (1457-1459) huko Verona ni tafsiri ya picha.
Madhabahu maarufu ya sanamu ya St. Anthony, iliyoundwa na Donatello
kwa ajili ya Basilica ya Sant Antoni (Santo) huko Padua. triptych ya Mantegna imeandaliwa,
kutekelezwa kwa misaada ya juu na kuiga vipengele vya usanifu wa classical.
Moja ya mifano ya ajabu zaidi ya uchoraji wa anga
Mantegna ni mchoro wa Chamme degli Sposi huko Palazzo Ducale huko Mantua, uliokamilika mnamo 1474.
Chumba cha mraba kinabadilishwa kwa sura na fresco kuwa banda nyepesi, lenye hewa,
kana kwamba imefungwa pande mbili kwa mapazia yaliyoandikwa kwenye kuta, na katika pande nyingine mbili kufunguliwa
picha ya ua wa Gonzaga na mandhari ya mandharinyuma.
Vault ya Mantegna iligawanywa katika vyumba na kuwekwa ndani yao, iliyoandaliwa na kale tajiri
picha za mapambo ya mabasi ya watawala wa Kirumi na matukio kutoka kwa hadithi za kitamaduni.
Katika sehemu ya juu ya vault imeandikwa dirisha la pande zote ambalo anga linaonekana;
wahusika waliovalia vizuri hutazama chini kutoka kwa balustrade iliyotolewa katika kata kali ya mtazamo.
Mkusanyiko huu wa fresco ni wa kushangaza sio tu kama moja ya kwanza katika sanaa mpya ya Uropa
mifano ya kuunda nafasi ya udanganyifu kwenye ndege, lakini pia kama mkusanyiko mkali sana na sahihi
picha zilizofasiriwa (wanachama wa familia ya Gonzaga).
Mfululizo wa uchoraji wa monochrome Ushindi wa Kaisari (1482-1492) uliagizwa na Francesco Gonzaga.
na ilikusudiwa kupamba ukumbi wa michezo wa ikulu huko Mantua; picha hizi zimehifadhiwa vibaya
na kwa sasa wako Hampton Court Palace huko London.
Turubai tisa kubwa zinaonyesha maandamano marefu na idadi kubwa ya sanamu za kale,
silaha, nyara. Mwendo wake unaishia kwa maandamano mazito mbele ya Kaisari mshindi. Picha za uchoraji zinaonyesha ujuzi wa kina wa Mantegna wa sanaa ya kale na fasihi ya kitambo.
Katika mzunguko huu na katika Madonna della Vittoria (1496, Paris, Louvre), iliyoandikwa kwa kumbukumbu ya ushindi wa kijeshi wa Gonzaga,
Sanaa ya Mantegna imefikia ukumbusho mkubwa zaidi. Fomu ndani yao ni kubwa, ishara ni za kushawishi na wazi,
nafasi inatafsiriwa kwa upana na uhuru.
Kwa studio (baraza la mawaziri) la Isabella d "Este, mke wa Francesco Gonzaga, Mantegna aliandika nyimbo mbili
juu ya mada za hadithi (ya tatu ilibaki haijakamilika): Parnassus (1497) na Minerva,
kufukuza maovu (1502, katika Louvre). Baadhi ya laini ya mtindo wa Mantegna inaonekana ndani yao,
kuhusishwa na uelewa mpya wa mazingira. Mapambo ya Fresco ya Chapel ya Belvedere,
aliuawa na Mantegna kwa ajili ya Papa Innocent VIII mwaka 1488, kwa bahati mbaya alipotea wakati
upanuzi wa Ikulu ya Vatican wakati wa Upapa wa Pius VI.
Licha ya ukweli kwamba prints saba tu zinaweza kuzingatiwa bila shaka kuwa za mkono wa Mantegna,
ushawishi wa bwana juu ya maendeleo ya aina hii ya sanaa ni kubwa sana. Maonyesho yake ya kuchora Madonna na Mtoto
jinsi mtindo wa msanii unaweza kuwepo katika mbinu ya picha,
na elasticity yake ya asili na ukali wa mstari ambao hurekebisha harakati ya mkataji wa mchongaji.
Michoro mingine inayohusishwa na Manteigne - Vita vya Miungu ya Bahari (London, Makumbusho ya Uingereza)
na Judith (Florence, Uffizi Gallery).

1.Kusulubiwa, 1457-1460.

2. Madonna na Mtoto.
1457-59. Kipande

3.Ombea kikombe.
C. 1460

4.Picha ya Kadinali Carlo Medici.
Kati ya 1450 na 1466

5.Camera degli Spozi
Oculus. 1471-74

6.Camera degli Spozi Kipande cha ukuta wa kaskazini.

7.Camera degli Spozi Sehemu ya ukuta wa mashariki.

8. Vita vya miungu ya baharini.
Miaka ya 1470

9 St. Sebastian.
C. 1480

10 Madonna wa Miamba
1489-90

12 Madonna della Vittoria
1496

13 Parnassus
1497, Louvre, Paris

14. Samsoni na Delila Karibu 1500
Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, London

****************************

BELLINI Giovanni -
Bellini, familia ya wachoraji wa Italia,
waanzilishi wa sanaa ya Renaissance huko Venice.
Mkuu wa familia - Jacopo Bellini (kuhusu 1400-1470/71)
na wimbo laini wa picha, alidumisha uhusiano na mila ya Gothic
("Madonna na Mtoto", 1448, Nyumba ya sanaa ya Brera, Milan).
Katika michoro yake iliyojaa uchunguzi wa moja kwa moja
(michoro ya makaburi ya zamani, fantasies za usanifu),
ilionyesha maslahi katika matatizo ya mtazamo, ushawishi wa A. Mantegna na P. Uccello.
Kwa jina la Mataifa Bellini (takriban 1429-1507), mwana wa Jacopo Bellini,
kuzaliwa kwa uchoraji wa kihistoria wa aina ya Venetian umeunganishwa,
("Procession in Piazza San Marco", 1496, "Muujiza wa Msalaba Mtakatifu", 1500, -
zote katika Matunzio ya Accademia, Venice). Giovanni Bellini (karibu 1430-1516),
mwana wa pili wa Jacopo Bellini, bwana mkubwa wa shule ya Venetian, ambaye aliweka
misingi ya sanaa ya Renaissance ya Juu huko Venice.
Kazi za mapema za Giovanni Bellini, mkali sana, rangi ya baridi
(Lamentation for Christ, circa 1470, Brera Gallery, Milan) kuelekea mwisho wa miaka ya 1470.
badilika kwa usawa picha wazi ambamo picha za hali ya juu za wanadamu
mazingira ya kiroho ni konsonanti (kinachojulikana kama "Ziwa Madonna", 1490s, Uffizi;
"Sikukuu ya Miungu", Matunzio ya Kitaifa ya Sanaa, Washington).
Inafanya kazi na Giovanni Bellini, pamoja na Madonnas wake wengi
("Madonna na miti", 1487, Accademia Gallery, Venice; "Madonna", 1488,
Accademia Carrara, Bergamo), wanatofautishwa na maelewano laini ya sonorous,
kana kwamba imejaa jua la rangi zilizojaa na ujanja wa mwanga na vivuli vya kivuli;
maadhimisho tulivu, tafakuri ya sauti na ushairi wazi wa picha.
Katika kazi ya Giovanni Bellini, pamoja na muundo ulioamriwa wa kawaida
Madhabahu ya Renaissance (Madonna alitawazwa akiwa amezungukwa na watakatifu, 1505,
Kanisa la San Zaccaria, Venice) liliunda shauku kamili kwa mwanadamu
(picha ya Doge L. Loredan, 1502, National Gallery, London;
Picha ya Condottiere, 1480, Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, Washington).

1. "Mt. George na Joka" Maelezo ya Madhabahu, 1470

2. "Madonna ya Kigiriki"
1460

3. "Picha ya Condottiere"
1480

4. "Sikukuu ya Miungu"
1514

5. "Kusulubiwa"
1501-1503

6. "Madonna na Mtoto"
1480

7. "Wema"
1500

8. "Mt. Jerome Kusoma katika Asili"
1460

9. "Kubadilika sura"
1485

10. "Maombi ya kikombe"
(Agony in the Garden) Karibu 1470

11. "Madonna na Mtoto mwenye Baraka"
1510, Brera Collection, Milan

12. "Mfano wa Toharani" (left.fr.)
1490-1500, Uffizi Gallery

13. "Mafumbo manne
Uaminifu na Hatima ", 1490

14. "Mfano wa Toharani" (r.fr.)
1490-1500, Uffizi Gallery

15. "Mafumbo manne
Busara na Udanganyifu ", 1490

16. "Mwanamke uchi mwenye kioo"
1505-1510, Makumbusho ya Kunsthistorisches, Vienna

****************************

Botticelli Sandro -
[Alessandro di Mariano Filipepi sahihi, Alessandro di Mariano Filipepi]
(1445-1510), mchoraji wa Italia wa Renaissance ya Mapema.
Akiwa katika shule ya Florentine, karibu 1465-1466 alisoma na Filippo Lippi;
mnamo 1481-1482 alifanya kazi huko Roma. Kazi za mapema za Botticelli zina sifa ya
ujenzi wa wazi wa nafasi, ukingo wazi wa kukata, riba katika maelezo ya kaya
("Adoration of the Magi", circa 1476-1471,). Kuanzia mwisho wa miaka ya 1470, baada ya kukaribiana kwa Botticelli
na mahakama ya watawala wa Florence Medici na mzunguko wa wanabinadamu wa Florentine,
katika kazi yake, vipengele vya aristocracy na kisasa vinaimarishwa, uchoraji huonekana
juu ya mada za kale na za mafumbo, ambamo taswira za kipagani za mvuto zimejaa
tukufu na wakati huo huo wa ushairi, kiroho cha sauti
("Spring", karibu 1477-1478, "Kuzaliwa kwa Venus", karibu 1483-1485, - zote mbili katika Uffizi).
Unyama wa mazingira, uzuri dhaifu wa takwimu, muziki wa mwanga, mistari inayotetemeka,
uwazi wa rangi iliyosafishwa, kana kwamba imefumwa kutoka kwa reflexes, huunda mazingira ndani yao
kuota mchana na huzuni nyepesi.
Katika frescoes zilizofanywa na Botticelli mnamo 1481-1482 katika Sistine Chapel huko Vatikani.
("Maonyesho kutoka kwa maisha ya Musa", "Adhabu ya Korea, Dathani na Abironi", nk.)
maelewano ya ajabu ya mazingira na usanifu wa kale ni pamoja na
mvutano wa ndani wa njama, uchungu sifa za picha tabia ya
pamoja na kutafuta nuances hila hali ya ndani nafsi ya mwanadamu,
na picha za easel za bwana (picha ya Giuliano Medici, 1470s, Bergamo;
picha ya kijana mwenye medali, 1474, Uffizi Gallery, Florence).
Katika miaka ya 1490, katika enzi ya machafuko ya kijamii na fumbo-ascetic
mahubiri ya mtawa Savonarola, maelezo ya mchezo wa kuigiza yanaonekana katika sanaa ya Botticelli
na kuinuliwa kwa kidini ("Slander", baada ya 1495, Uffizi), lakini michoro yake
kwa Dante's Divine Comedy (1492-1497, Engraving Office, Berlin, na Maktaba ya Vatikani)
kwa ukali wa kuelezea kihemko, huhifadhi wepesi wa mstari na uwazi wa Renaissance wa picha.

1. "Picha ya Simoneta Vespucci" karibu 1480

2. "mfano wa fadhila"
1495

3. "Historia ya Lucretia"
Takriban 1500

4. "Picha ya kijana mwenye medali"

5. "Krismasi ya Fumbo"
Takriban 1500

6. "Adhabu ya Korea, Dathani na Abironi"

7. "Mtakatifu Augustino Mwenye Heri"
C. 1480

8. "Tamko"
C. 1490

9. "Madonna Magnificat"
1486

10. "Madonna ya Pomegranate"
1487

11. "Kuabudu Mamajusi"
Madhabahu ya Zanobi 1475

12. "Kashfa"
1495

13. "Venus na Mars"
1482-1483

14. "Spring" 1477-1478
Nyumba ya sanaa ya Uffizi, Florence

15. "Madonna wa Kitabu" 1485
Makumbusho ya Poldi Pezzoli, Milan

16. "Pallas Athena na Centaur" 1482
Nyumba ya sanaa ya Uffizi, Florence

17. "Kuzaliwa kwa Zuhura" c. 1482
Nyumba ya sanaa ya Uffizi, Florence

18 fresco ya Sistine Chapel
(maelezo) 1482 Roma, Vatikani

19. "Hadithi ya Nastagio degli Onesti"
C. 1485 Prado, Madrid

****************************

VERONEZE Paolo - (Veronese; sahihi Cagliari, Caliari) Paolo (1528-1588),
Mchoraji wa Italia wa marehemu Renaissance.
Alisoma na mchoraji wa Verona A. Badile; alifanya kazi hasa huko Venice, na vilevile huko Verona, Mantua, Vicenza, Padua, mwaka wa 1560, yawezekana alitembelea Roma. Mtindo wa kisanii wa Veronese, ambao ulikuzwa katikati ya miaka ya 1550, ulijumuisha sifa bora za shule ya uchoraji ya Venetian: mchoro mwepesi, wa kisasa wa kisanii na umbo la plastiki limejumuishwa na mpango wa rangi mzuri kulingana na mchanganyiko tata wa rangi safi iliyounganishwa na. sauti ya fedha inayong'aa.

1. "Kumpata Musa"
1580

2. "Jaribio la Mtakatifu Anthony"
1567

3. "Mauaji ya Mtakatifu Justin"
1573

4. "Picha ya Daniele Barbaro"
1569

5. "Kristo na Mwanamke Msamaria" (maelezo)
1582

6. "Kalvari"
1570

7. "Mars na Venus"
1570

8. "Mfano wa upendo. Usaliti"
1570

9. "Mtakatifu Lucia"
1580

10. "Kristo katika Emau"
1570

11. "Utekelezaji wa Watakatifu Marko na Marcillian"
1578

12. "Karamu katika Nyumba ya Simoni"
C. 1581

13. "Malaika"
(kipande "Mwanamke wa Zebedia na Kristo")

14. "Kuoga Susanna"
Miaka ya 1570, Louvre, Paris

15. "Usiniguse!" 1570
Makumbusho ya Sanaa, Grenoble

16. "Kuoga Bathsheba" 1570s
Makumbusho ya Sanaa Nzuri, Lyon

****************************

LEONARDO DA VINCI -
(Leonardo da Vinci) (1452-1519),
Mchoraji wa Italia, mchongaji, mbunifu, mwanasayansi na mhandisi.
Mwanzilishi wa utamaduni wa kisanii wa Renaissance ya Juu,
Leonardo da Vinci alikua kama bwana,
anasoma Florence na A. del Verrocchio.
Mbinu za kufanya kazi katika warsha ya Verrocchio, ambapo mazoezi ya kisanii
inakabiliwa na majaribio ya kiufundi,
vilevile urafiki na mwanaastronomia P. Toscanelli ulichangia
kuzaliwa kwa masilahi ya kisayansi ya kijana da Vinci.

1. "Madonna ya Gurudumu Inazunguka" 1501

2. "Bikira na Mtoto pamoja na St. Anne"
C. 1507

3. "Bacchus"
1510-1513

4. "Yohana Mbatizaji"
1513-1517

5. "Leda na Swan"
Miaka ya 1490-1500

6. "Madonna wa Carnation" 1473

7. "Picha ya Beatrice d" Este "
1490

8. "Picha ya Ginevra Benchi"
1476

9. "Tamko"
1472-1475

10. "Karamu ya Mwisho"
(kipande cha kati) 1495-1497, Milan

11.Toleo la urejeshaji wa fresco ya Karamu ya Mwisho
(kipande cha kati)

12. "Madonna Litta"
C. 1491, Hermitage, St

13. "Mwanamke mwenye Ermine" 1485-1490
Makumbusho ya Kitaifa, Krakow

14. "Picha ya Mwanamuziki" 1490
Pinacoteca Ambrosiana, Milan

15. "Mona Lisa" (La Gioconda)
1503-1506, Louvre, Paris

16. "Madonna Benoit" 1478
Hermitage, St

17. "Picha ya Mtu Asiyejulikana"
Mnamo 1490, Louvre, Paris

18. "Madonna ya Miamba" takriban. 1511
Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, London

****************************

GEORGONE -
(Giorgione; kwa kweli Giorgio Barbarelli da Castelfranco,
Barbarelli da Castelfranco) (1476 au 1477-1510),
Mchoraji wa Italia, mmoja wa waanzilishi
sanaa ya Renaissance ya Juu.
Labda alisoma na Giovanni Bellini,
alikuwa karibu na mzunguko wa wanabinadamu wa Venetian,
pia maarufu kama mwimbaji na mwanamuziki.
Pamoja na nyimbo za mada za kidini
(“Adoration of the Shepherds,” National Gallery of Art, Washington).
Giorgione aliunda picha za kuchora kwenye masomo ya kidunia, ya hadithi,
ni katika kazi yake ndipo walipata umuhimu mkubwa.

1. "Dhoruba ya radi"
1505

2. "Shujaa na squire wake"
1509

3. "Madonna Ametawazwa
na watakatifu "1505

4. "Madonna katika Mazingira"
1503

5. "Enzi tatu za maisha"
1510

6. "Madonna wa Kitabu"
1509-1510

7. "Kumpata Musa"
1505

8. "Kuabudu wachungaji"
Takriban 1505

9. "Picha ya Antonio Broccardo"

10. "Tamasha la Vijijini"
1510

11. "Picha ya mwanamke mzee"
C. 1510

12. "Ceres"
C. 1508

13. "Picha ya Kijana"
C. 1506

14. "Wakati wa machweo"
1506

15. "Madonna na Mtoto na Watakatifu"
1510

16. "Judith" c. 1504
Hermitage, St

17. "Laura" 1506
Makumbusho ya Kunsthistorisches, Vienna

18. "Venus ya Kulala"
Karibu 1510, Matunzio ya Dresden

19. "Wanafalsafa Watatu" 1508
Makumbusho ya Kunsthistorisches, Vienna

****************************

CARPACIO Vittore -
(Carpaccio) Vittore
(karibu 1455 au 1456 - karibu 1526),
Mchoraji wa Italia wa Renaissance ya Mapema.
Alisoma na Gentile Bellini; alifanya kazi huko Venice.
Carpaccio alitafsiri matukio matakatifu ya hadithi kama matukio halisi,
kupelekwa katika nafasi ya Venice yake ya kisasa,
pamoja na mandhari ya mijini na mambo ya ndani, maelezo mengi ya aina,
Kuunda upya maisha ya watu wa jiji (mizunguko ya uchoraji kutoka kwa maisha ya St. Ursula, 1490-1495,
Nyumba ya sanaa ya Accademia, Venice, na St. George na St. Jerome, 1502-1507,
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venice).
Tamaa ya kuunda picha kamili ya ulimwengu iko katika kazi
Carpaccio na hadithi ya kuvutia,
ushairi na ujio mpya wa maelezo kwa kiasi fulani.
Kuwasilisha kwa upole athari ya kulainisha ya mazingira ya hewa-mwanga
sauti matangazo ya rangi za mitaa,
Carpaccio alitayarisha uvumbuzi wa rangi wa shule ya uchoraji ya Venetian ya karne ya 16.

1. "Kuwasili kwa mahujaji
kwenda Cologne"
1490

2. "Madonna, Yohana Mbatizaji na Watakatifu"
1498

3. "Simba wa St. Mark"
(kipande)
1516

4. "Mzozo wa St. Stephen"
Maisha ya Mtakatifu Stefano
1514

5. "Mwokozi na mitume wanne"
1480

6. "Mtakatifu George Akiua Joka"
1502-1508

7. "Apotheosis ya Mtakatifu Ursula"
1491

8. "Machinjo ya elfu kumi"
1515

9. "Ubatizo wa Waseleni na St. George"
1507

10. "Young knight" 1510,
Mkusanyiko wa Thyssen-Bornemisza, Madrid

11. "Mfano. Mateso ya Kristo"
1506, Metropolitan, New York

12. "Mkutano wa mahujaji na Papa"
1493, Nyumba ya sanaa ya Accademia, Venice

13. "Muujiza wa Msalaba Mtakatifu"
1494, Nyumba ya sanaa ya Accademia, Venice

****************************

MICHELANGELO Buonarotti -
(Michelangelo Buonarroti; Michelagnolo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni)
(1475-1564), mchongaji wa Italia, mchoraji, mbunifu na mshairi.
.Katika sanaa ya Michelangelo, kwa uwezo mkubwa wa kujieleza, walijumuishwa kama wanadamu wa ndani,
maadili ya Renaissance ya Juu iliyojaa njia za kishujaa, na vile vile hisia za kutisha za shida.
mtazamo wa kibinadamu, tabia ya enzi ya marehemu ya Renaissance.
Michelangelo alisoma huko Florence katika warsha ya D. Ghirlandaio (1488-1489) na
na mchongaji Bertoldo di Giovanni (1489-1490),
Walakini, umuhimu wa kuamua kwa maendeleo ya ubunifu ya Michelangelo ulikuwa ujirani wake
na kazi za Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia,
utafiti wa makaburi ya plastiki ya kale.
ubunifu wa Michelangelo,
ambayo ikawa hatua nzuri ya mwisho ya Renaissance ya Italia,
ilichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya sanaa ya Uropa,
ilitayarisha kwa kiasi kikubwa malezi ya tabia,
alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya kanuni za Baroque.

1.Uchoraji kwenye vault ya Sistine Chapel

2.Lunets (manabii na mapapa)

3. Maelezo ya uchoraji "Uumbaji wa Adamu"

4. Maelezo "Manabii Yeremia na Isaya"

5. Maelezo ya uchoraji "Uumbaji wa Hawa"

6. "Familia Takatifu" 1506

7 kanisa la sistine
"Mafuriko"

8 kanisa la sistine
"Sibyl ya Libya"

9 Sistine Chapel
"Kutenganishwa kwa nuru na giza"

10 Chapel ya Sistine
"Kuanguka"

11 Sistine Chapel
"Sibyl ya Eritrea"

12 Kanisa la Sistine
"Nabii Zekaria"

****************************

RAPHAEL Santi -
(kwa kweli Raffaello Santi au Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio)
(1483-1520), mchoraji na mbunifu wa Italia.
Katika kazi yake, kwa uwazi mkubwa uliojumuishwa
uwakilishi wa kibinadamu wa Renaissance ya Juu
kuhusu mtu mrembo na mkamilifu anayeishi kwa amani na ulimwengu,
maadili ya urembo unaothibitisha maisha ya enzi hiyo.
Raphael, mtoto wa mchoraji Giovanni Santi, alitumia miaka yake ya mapema huko Urbino,
mnamo 1500-1504 alisoma na Perugino huko Perugia.
Kazi za kipindi hiki zina alama za ushairi wa hila
na wimbo laini wa mandharinyuma.
Sanaa ya Raphael, ambayo ilikuwa na athari kubwa kwenye uchoraji wa Uropa XVI-XIX
na, kwa sehemu, ya karne ya 20, kwa karne nyingi ilihifadhiwa kwa ajili ya wasanii na watazamaji
thamani ya mamlaka na mfano wa kisanii usiopingika.

1. "Madonna Granduca"
1504

2. "Madonna del Impannata"
1504

3. "Madonna katika Kijani"
C. 1508

4. "Familia Takatifu chini ya Mwaloni"
1518

5. "Madhabahu ya Mtakatifu Nicholas"
(kipande) 1501

6. "Vita vya St. George na joka"
1502

7. "Neema Tatu"
1502

8. "Ndoto ya Knight"
1502

9. "Ushindi wa Galatea"
1514

10. "Madonna wa Aside"
Takriban 1504

11. "Kubeba Msalaba"
1516

12. "Mt. Mikaeli na Joka"
1514

13. "Adamu na Hawa"
1509-1511

14. "Yohana wa Aragon"
1518

15. "Mwanamke mwenye nyati"
C. 1502

16. "Picha ya Margarita Luti"
1519

17. "Picha ya Balthazar Castiglione" 1515

18. "Madonna Kanidzhani" 1508
Old Pinakothek, Munich

19. "Madonna Conestabile" 1502-1504
Hermitage, St

20. "Maono ya Ezekieli" 1515
Palazzo Pitti, Florence

21. "Sistine Madonna" 1514
Matunzio ya picha, Dresden

****************************

TITIAN -
(kweli Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio),
(1476/77 au 1480 - 1576),
Mchoraji wa Italia wa enzi hiyo
Renaissance ya Juu na ya Marehemu.
Alisoma katika Venice na Giovanni Bellini,
ambaye katika warsha yake akawa karibu na Giorgione;
alifanya kazi huko Venice, na pia katika Padua, Ferrara, Mantua, Urbino, Roma na Augsburg.
Inahusishwa kwa karibu na duru za sanaa za Venetian
(Giorgione, J. Sansovino, mwandishi P. Aretino na wengine),
bwana bora wa shule ya uchoraji ya Venetian,
Titian alijumuisha maadili ya kibinadamu ya Renaissance katika kazi yake.
Sanaa yake ya kuthibitisha maisha ina mambo mengi,
upana wa chanjo ya ukweli, ufichuzi wa migogoro ya kina ya enzi hiyo.
Mbinu ya uchoraji ya Titian ilikuwa na ushawishi wa kipekee juu ya siku zijazo,
hadi karne ya ishirini, maendeleo ya ulimwengu wa sanaa nzuri.

1. "Upendo wa kidunia"
(Ubatili) 1515

2. "Diana na Callisto"
1556 - 1559

3. "Bacchus na Ariadne"
1523-1524

4. "Ubakaji wa Ulaya"
1559 - 1562

5. "Anguko"
1570

6. "Flora"
1515

7. "Iolanta"
(La Bella Gatta)

8. "Federigo Gonzaga wa Mantua"
1525

9. "Venus na kioo" 1555

10. "Danae na Cupid"
1546

11. "Upendo wa kidunia na wa mbinguni"
1510

12. "Picha ya Mwanamke Kijana"
Circa 1530, Hermitage, St

13. "Mtubu Mariamu Magdalene"
1560, Hermitage, St

14. "Diana na Actaeon" 1556
Nat. Nyumba ya sanaa ya Scotland, Edinburgh

15. "Bacchanalia"
1525, Makumbusho ya Louvre, Paris

16. "Venus ya Urbinskaya"
1538, Uffizi, Florence

17. "Venus na Adonis"
1554, Prado, Madrid

****************************

Enzi ya ufufuo ilianzia Italia. Ilipata jina lake kwa sababu ya maua makali ya kiakili na ya kisanii yaliyoanza katika karne ya 14 na kuathiri sana jamii na utamaduni wa Uropa. Renaissance ilionyeshwa sio tu katika uchoraji, lakini pia katika usanifu, sanamu na fasihi. Wawakilishi maarufu zaidi wa Renaissance ni Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo na Raphael.

Katika nyakati hizi, lengo kuu la wachoraji lilikuwa taswira halisi ya mwili wa mwanadamu, kwa hiyo walichora watu hasa, wakionyesha mada mbalimbali za kidini. Kanuni ya mtazamo pia iligunduliwa, ambayo ilifungua uwezekano mpya kwa wasanii.

Florence ikawa kitovu cha Renaissance, Venice ilichukua nafasi ya pili, na baadaye, karibu na karne ya 16 - Roma.

Leonardo anajulikana kwetu kama mchoraji mwenye talanta, mchongaji, mwanasayansi, mhandisi na mbunifu wa Renaissance. Leonardo alifanya kazi zaidi ya maisha yake huko Florence, ambapo aliunda kazi bora nyingi ambazo ni maarufu ulimwenguni kote. Miongoni mwao: "Mona Lisa" (vinginevyo - "La Gioconda"), "Lady with Ermine", "Madonna Benoit", "John the Baptist" na "St. Anna na Mariamu na Mtoto wa Kristo ”.

Msanii huyu anatambulika kwa mtindo wa kipekee ambao amebuni kwa miaka mingi. Pia alipaka rangi kuta za Sistine Chapel kwa ombi la kibinafsi la Papa Sixtus IV. Uchoraji maarufu wa Botticelli uliandika juu ya mada za hadithi. Picha hizi ni pamoja na "Spring", "Pallas na Centaur", "Kuzaliwa kwa Venus".

Titian alikuwa mkuu wa shule ya Florentine ya wachoraji. Baada ya kifo cha mwalimu wake Bellini, Titian alikua mchoraji rasmi, anayetambuliwa wa Jamhuri ya Venetian. Mchoraji huyu anajulikana kwa picha zake kwenye mada za kidini: "Kupaa kwa Mariamu", "Danae", "Upendo wa Kidunia na Upendo wa Mbinguni".

Mshairi wa Italia, mchongaji sanamu, mbunifu na msanii alichora kazi bora nyingi, ambazo - sanamu maarufu"Daudi" iliyotengenezwa kwa marumaru. Sanamu hii imekuwa kivutio kikuu huko Florence. Michelangelo alichora jumba la Sistine Chapel huko Vatikani, ambalo lilikuwa agizo kuu la Papa Julius II. Katika kipindi cha kazi yake ya ubunifu, alilipa kipaumbele zaidi kwa usanifu, lakini alitupa "Kusulubiwa kwa Mtakatifu Petro", "Entombment", "Uumbaji wa Adamu", "Mpiga bahati".

Kazi yake iliundwa chini ya ushawishi mkubwa wa Leonardo da Vinci na Michelangelo, shukrani ambaye alipata uzoefu na ujuzi muhimu. Alipaka rangi vyumba vya serikali vya Vatikani, akiwakilisha shughuli za wanadamu na kuonyesha matukio mbalimbali kutoka katika Biblia. Miongoni mwa uchoraji maarufu na Raphael - "Sistine Madonna", "Neema Tatu", "St. Michael na Ibilisi".

Ivan Sergeevich Tseregorodtsev

Enzi ya Renaissance ya Juu (mwishoni mwa 15 - robo ya kwanza ya karne ya 16) ni wakati wa ukamilifu na uhuru. Kama aina zingine za sanaa za enzi hii, uchoraji unaonyeshwa na imani kubwa kwa mwanadamu, katika nguvu zake za ubunifu na nguvu ya akili yake. Katika uchoraji wa mabwana wa Renaissance ya Juu, maadili ya uzuri, ubinadamu na maelewano yanatawala, mwanadamu ndani yao ndiye msingi wa ulimwengu.

Wachoraji wa wakati huu kwa urahisi kutumia njia zote za taswira: rangi, utajiri na hewa, mwanga na kivuli, na kuchora, bure na mkali; wana mtazamo na upeo bora. Watu hupumua na kusonga kwenye turubai za wasanii, hisia zao na uzoefu wao unaonekana kuwa wa kihemko sana.

Enzi hii iliipa ulimwengu fikra nne - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian. Katika uchoraji wao, sifa za Renaissance ya Juu - ubora na maelewano, pamoja na kina na nguvu ya picha - zilijidhihirisha wazi zaidi.

Leonardo da Vinci

Aprili 15, 1452 katika mji mdogo wa Italia wa Vinci, ulio karibu na Florence, katika mthibitishaji Piero da Vinci alizaliwa. mwana haramu... Walimwita Leonardo di ser Piero d'Antonio. Mama ya mvulana huyo, Katerina fulani, baadaye aliolewa na mkulima. Baba hakumtelekeza mtoto wa haramu, alimpeleka katika elimu na kumpa elimu nzuri. Mwaka mmoja baada ya kifo cha babu ya Leonardo, Antonio, mnamo 1469, mthibitishaji aliondoka na familia yake kwenda Florence.

Tayari na miaka ya mapema shauku ya kuchora inaamsha huko Leonardo. Alipogundua hili, baba alimtuma mvulana huyo kusoma na mmoja wa mabwana mashuhuri wa sanamu, uchoraji na vito vya mapambo, Andrea Verrocchio (1435-1488). Utukufu wa warsha ya Verrocchio ulikuwa mkubwa sana. Wenyeji mashuhuri wa jiji walipokea maagizo mengi ya utekelezaji wa picha za kuchora na sanamu. Haikuwa kwa bahati kwamba Andrea Verrocchio alifurahia ufahari mkubwa na wanafunzi wake. Watu wa wakati huo walimwona mrithi mwenye talanta zaidi ya maoni ya Renaissance ya Florentine katika uchoraji na sanamu.

Ubunifu wa Verrocchio kama msanii kimsingi unahusishwa na kufikiria upya kwa picha, ambayo hupata sifa za asili kutoka kwa mchoraji. Kazi chache sana zimesalia kutoka kwa warsha ya Verrocchio. Watafiti wanaamini kwamba "Ubatizo wa Kristo" maarufu uliundwa katika warsha hii maalum. Kwa kuongeza, ilianzishwa kuwa mazingira ya nyuma ya uchoraji na malaika upande wa kushoto ni wa brashi ya Leonardo.

Tayari katika kazi hii ya mapema, umoja wa ubunifu na ukomavu wa msanii maarufu wa baadaye ulionyeshwa. Mazingira, yaliyochorwa na Leonardo, yanatofautiana sana na picha za asili za Verrocchio mwenyewe. Ni mali ya msanii mchanga, inaonekana kuwa imefunikwa na ukungu mwepesi na inaashiria kutokuwa na mwisho na ukomo wa nafasi.

Picha iliyoundwa na Leonardo pia ni tofauti. Ujuzi wa kina wa anatomy ya mwili wa mwanadamu, na vile vile roho yake, iliruhusu msanii kuunda picha zisizo za kawaida za malaika. Ustadi wa uchezaji wa mwanga na kivuli ulisaidia msanii kuonyesha takwimu hai, zenye nguvu. Mtu anapata hisia kwamba malaika waliganda kwa muda tu. Dakika chache zaidi zitapita - na watakuwa hai, kusonga, kuzungumza ...

Wakosoaji wa sanaa na waandishi wa wasifu wa da Vinci wanadai kwamba kufikia 1472 Leonardo aliacha semina ya Verrocchio na kuwa bwana katika semina ya wachoraji. Tangu 1480, aligeukia sanamu, ambayo, kulingana na Leonardo, ilikuwa njia rahisi zaidi ya kuelezea mienendo ya harakati za mwili wa mwanadamu. Tangu wakati huo, amekuwa akifanya kazi katika Chuo cha Sanaa - hilo lilikuwa jina la semina iliyoko kwenye bustani ya Piazza San Marco, iliyoundwa kwa mpango wa Lorenzo the Magnificent.

Mnamo 1480, Leonardo alipokea agizo kutoka kwa Kanisa la San Donato Sopeto kwa utunzi wa kisanii wa Adoration of the Magi.

Huko Florence, Leonardo hakuishi muda mrefu. Mnamo 1482 aliondoka kwenda Milan. Labda, uamuzi huu uliathiriwa sana na ukweli kwamba msanii hakualikwa Roma kufanya kazi ya uchoraji wa Sistine Chapel. Njia moja au nyingine, bwana huyo hivi karibuni alionekana mbele ya Duke wa jiji maarufu la Italia, Ludovico Sforza. Wamilan walimkaribisha Leonardo kwa furaha. Alikaa na kuishi kwa muda mrefu katika robo ya Porta Ticinese. Na tayari katika mwaka uliofuata, 1483, alipaka rangi ya madhabahu, iliyoamriwa kwa kanisa la Immacolata katika kanisa la San Francesco Grande. Kito hiki baadaye kilijulikana kama Madonna of the Rocks.

Karibu wakati huo huo, Leonardo alikuwa akifanya kazi katika uundaji wa mnara wa shaba wa Francesco Sforza. Hata hivyo, wala michoro, wala michoro ya majaribio na casts inaweza kueleza nia ya msanii. Kazi ilibaki bila kukamilika.

Kati ya 1489 na 1490, Leonardo da Vinci alipaka rangi ya Castello Sforzesco siku ya harusi ya Gian Galeazzo Sforza.

Karibu 1494 nzima Leonardo da Vinci anajitolea kwa kazi mpya kwa ajili yake mwenyewe - hydraulics. Kwa mpango wa Sforza hiyo hiyo, Leonardo anaendeleza na kutekeleza mradi wa kukimbia eneo la Uwanda wa Lombard. Walakini, tayari mnamo 1495 bwana mkubwa zaidi wa sanaa nzuri alirudi kwenye uchoraji. Ni mwaka huu kwamba inakuwa hatua ya awali katika historia ya kuundwa kwa fresco maarufu "Karamu ya Mwisho", ambayo ilipamba kuta za refectory ya monasteri, iko karibu na Kanisa la Santa Maria delle Grazie.

Mnamo 1496, katika uhusiano na uvamizi wa Duchy wa Milan na mfalme wa Ufaransa Louis XII, Leonardo aliondoka jijini. Kwanza alihamia Mantua na kisha akaishi Venice.

Tangu 1503, msanii huyo ameishi Florence na, pamoja na Michelangelo, amekuwa akifanya kazi ya uchoraji wa Ukumbi wa Baraza Kuu huko Palazzo Signoria. Leonardo alipaswa kuonyesha "Vita vya Anghiari". Hata hivyo, bwana, ambaye ni mara kwa mara katika utafutaji wa ubunifu, mara nyingi huacha kazi ambayo ameanza. Kwa hivyo ilifanyika na "Vita vya Anghiari" - fresco ilibaki haijakamilika. Wakosoaji wa sanaa wanapendekeza kwamba ilikuwa wakati huo kwamba "La Gioconda" maarufu iliundwa.

Kuanzia 1506 hadi 1507 Leonardo anaishi tena Milan. Duke Maximilian Sforza ametawala huko tangu 1512. Septemba 24, 1512 Leonardo anaamua kuondoka Milan na kukaa na wanafunzi wake huko Roma. Hapa yeye sio uchoraji tu, bali pia anarudi kwenye masomo ya hisabati na sayansi zingine.

Baada ya kupokea mwaliko kutoka kwa mfalme wa Ufaransa Francis wa Kwanza mnamo Mei 1513, Leonardo da Vinci alihamia Amboise. Hapa anaishi hadi kifo chake: anapaka rangi, anajishughulisha na mapambo ya likizo, na anafanya kazi juu ya matumizi ya vitendo ya miradi inayolenga kutumia mito ya Ufaransa.

Mnamo Mei 2, 1519, msanii mkubwa alikufa. Leonardo da Vinci amezikwa katika kanisa la Amboise la San Fiorentino. Walakini, wakati wa kilele cha vita vya kidini (karne ya 16), kaburi la msanii liliharibiwa na kuharibiwa kabisa. Kazi zake bora, zilizochukuliwa kuwa kilele cha sanaa nzuri katika karne ya 15-16, bado ziko hivyo leo.

Miongoni mwa turubai za da Vinci, fresco "Karamu ya Mwisho" inachukua nafasi maalum. Historia ya fresco maarufu ni ya kuvutia na ya kushangaza. Uumbaji wake ulianza 1495-1497. Ilichorwa kwa agizo la watawa wa agizo la Dominika, ambao walitaka kupamba kuta za jumba la kumbukumbu katika monasteri yao, iliyoko karibu na kanisa la Santa Maria delle Grazie huko Milan. Hadithi ya Injili inayojulikana sana ilionyeshwa kwenye fresco: mlo wa mwisho wa Yesu Kristo pamoja na mitume wake kumi na wawili.

Kito hiki kinatambuliwa kama kilele cha kazi nzima ya msanii. Picha za Kristo na mitume zilizoundwa na bwana ni angavu isivyo kawaida, wazi, hai. Licha ya ukweli, ukweli wa hali iliyoonyeshwa, yaliyomo kwenye fresco yanageuka kujazwa na kina. maana ya kifalsafa... Hapa mada ya milele ya mzozo kati ya mema na mabaya, kuridhika na utovu wa kiroho, ukweli na uwongo ilijumuishwa. Picha zilizotolewa sio tu mkusanyiko wa sifa za tabia ya mtu binafsi (kila mtu binafsi katika utofauti wote wa temperament yake), lakini pia aina ya jumla ya kisaikolojia.

Picha ina nguvu sana. Watazamaji wanahisi msisimko uliokuwa nao wote waliokuwa kwenye mlo baada ya maneno ya kinabii yaliyosemwa na Kristo kuhusu usaliti unaokuja, ambao mmoja wa mitume atalazimika kuufanya. Turuba inageuka kuwa aina ya encyclopedia ya vivuli vyema zaidi hisia za kibinadamu na hisia.

Leonardo da Vinci alimaliza kazi kwa kushangaza haraka: baada ya miaka miwili tu, uchoraji ulikamilishwa kabisa. Walakini, watawa hawakuipenda: njia ya utekelezaji wake ilikuwa tofauti sana na mtindo uliopitishwa hapo awali wa uandishi wa picha. Ubunifu wa bwana haukuwa tu na sio sana katika matumizi ya rangi ya muundo mpya. Uangalifu hasa unatolewa kwa njia ya kuonyesha mtazamo kwenye picha. Imefanywa kwa mbinu maalum, fresco huongeza na kupanua nafasi halisi. Mtu anapata hisia kwamba kuta za chumba kilichoonyeshwa kwenye uchoraji ni muendelezo wa kuta za nyumba ya watawa.

Watawa hawakuthamini na hawakuelewa nia ya ubunifu na mafanikio ya msanii, kwa hivyo hawakujali sana juu ya uhifadhi wa picha hiyo. Tayari miaka miwili baada ya uchoraji wa fresco, rangi zake zilianza kuharibika na kufifia, uso wa ukuta na picha iliyotumiwa kwake ilionekana kufunikwa na jambo bora zaidi. Hii ilitokea, kwa upande mmoja, kutokana na ubora duni wa rangi mpya, na kwa upande mwingine, kutokana na mfiduo wa mara kwa mara wa unyevu, hewa baridi na mvuke ambayo iliingia kutoka jikoni ya monasteri. Muonekano wa uchoraji uliharibiwa kabisa wakati watawa waliamua kukata mlango wa ziada wa jumba la kumbukumbu kwa usahihi kwenye ukuta na fresco. Kama matokeo, picha ilikatwa chini.

Majaribio ya kurejesha kazi bora yamefanywa tangu karne ya 13. Hata hivyo, wote wameonekana kuwa bure, rangi inaendelea kuharibika. Sababu ya hii kwa sasa ni kuzorota kwa hali ya mazingira. Ubora wa fresco huathiriwa na kuongezeka kwa mkusanyiko wa gesi za kutolea nje hewa, pamoja na vitu vyenye tete vinavyotolewa katika anga na viwanda na mimea.

Sasa tunaweza hata kusema kwamba kazi ya mapema juu ya urejesho wa uchoraji iligeuka kuwa sio tu ya lazima na isiyo na maana, lakini pia ilikuwa na yao wenyewe. upande hasi... Katika mchakato wa kurejesha, wasanii mara nyingi walikamilisha fresco, kubadilisha kuonekana kwa wahusika kwenye turuba na mambo ya ndani yaliyoonyeshwa. Kwa hiyo, hivi majuzi ilijulikana kwamba mmoja wa mitume hapo awali hakuwa na ndevu ndefu zilizopinda. Kwa kuongezea, turubai nyeusi zilizoonyeshwa kwenye kuta za jumba la kumbukumbu hazikuwa chochote zaidi ya mazulia madogo. Pekee
katika karne ya XX. imeweza kujua na kurejesha sehemu ya mapambo yao.

Warejeshaji wa kisasa, ambao kikundi kilichoongozwa na Carlo Berteli kilisimama nje, waliamua kurejesha mwonekano wa awali wa fresco, na kuifungua kutoka kwa vipengele vilivyotumiwa baadaye.

Mada ya akina mama, picha za mama mchanga akimvutia mtoto wake, kwa muda mrefu zilibaki muhimu katika kazi ya bwana mkubwa. Kazi bora za kweli ni uchoraji wake "Madonna Litta" na "Madonna na Maua" ("Madonna Benoit"). Hivi sasa "Madonna Litta" imehifadhiwa katika Jumba la Makumbusho la Jimbo la Hermitage huko St. Uchoraji huo ulinunuliwa na Mtawala wa Urusi Alexander II mnamo 1865 kutoka kwa familia ya Duke wa Italia Antonio Litta, ambaye hapo awali ilitolewa kutoka kwa Watawala wa Visconti. Kwa amri ya tsar ya Kirusi, uchoraji ulihamishwa kutoka kwa mti hadi kwenye turuba na kunyongwa katika moja ya ukumbi wa makumbusho maarufu ya St.

Wasomi wa sanaa wanaamini (na utafiti wa kisayansi umethibitisha hili) kwamba kazi ya uundaji wa uchoraji haikukamilishwa na mwandishi mwenyewe. Ilikamilishwa na mmoja wa wanafunzi wa Leonardo, Boltraffio.

Turubai ni usemi wazi zaidi wa mada ya akina mama katika uchoraji wa kipindi cha Renaissance. Picha ya Madonna-mama ni nyepesi na ya kiroho. Mtazamo uliogeuzwa kwa mtoto ni mpole usio wa kawaida, wakati huo huo unaonyesha na
huzuni, na amani, na amani ya ndani. Mama na mtoto hapa, kama ilivyokuwa, huunda ulimwengu wao wa kipekee, huunda ulimwengu mmoja wenye usawa. Mawazo ya msalaba ya picha yanaweza kuonyeshwa kwa maneno yafuatayo: viumbe viwili vilivyo hai, mama na mtoto, vina msingi na maana ya maisha.

Picha ya Madonna akiwa na mtoto mikononi mwake ni kubwa sana. Ukamilifu na kisasa huwapa mabadiliko maalum, laini ya mwanga na kivuli. Upole na udhaifu wa takwimu unasisitizwa na nguo za nguo zilizopigwa juu ya mabega ya mwanamke. Picha za madirisha katika usawa wa nyuma na kukamilisha utungaji, na kusisitiza kujitenga kwa wapendwa wawili kutoka duniani kote.

Mchoro wa Madonna na Maua (Madonna Benois), karibu 1478, ulinunuliwa kutoka kwa wamiliki wake wa mwisho wa Urusi na Tsar Nicholas II mnamo 1914 haswa kwa Hermitage. Wamiliki wake wa mapema walibaki haijulikani. Kuna hadithi tu ambayo inasema kwamba muigizaji wa kutangatanga wa Italia alileta picha hiyo kwa Urusi, baada ya hapo ilinunuliwa huko Samara mnamo 1824 na mfanyabiashara Sapozhnikov. Baadaye, uchoraji huo ulirithiwa kutoka kwa baba kwenda kwa binti yake, M.A. Tangu wakati huo, uchoraji una majina mawili: "Madonna na Maua" (mwandishi) na "Madonna Benoit" (kwa jina la mmiliki wa mwisho).

Picha, inayoonyesha Mama wa Mungu na Mtoto, inaonyesha hisia za kawaida za kidunia za mama anayecheza na mtoto wake. Tukio zima limejengwa kwa kulinganisha: mama anayecheka na mtoto akichunguza maua kwa umakini. Msanii, akizingatia haswa upinzani huu, anaonyesha hamu ya mtu ya maarifa, hatua zake za kwanza kwenye njia ya ukweli. Hili ndio wazo kuu la turubai.

Mchezo wa mwanga na kivuli huweka sauti maalum, ya karibu kwa utungaji mzima. Mama na mtoto wako katika ulimwengu wao wenyewe, wameachana na msukosuko wa dunia. Licha ya ugumu na ugumu wa taswira zilizoonyeshwa, brashi ya Leonardo da Vinci ni rahisi kutambua kwa mabadiliko laini, laini ya vivuli vya rangi zilizotumiwa na mchanganyiko mweusi na nyeupe. Turubai imechorwa kwa rangi laini, tulivu, iliyodumishwa katika mpango mmoja wa rangi, na hii inatoa picha tabia laini na kuamsha hisia ya kutokuwa na ulimwengu, maelewano ya ulimwengu na utulivu.

Leonardo da Vinci ni mtaalamu anayetambulika wa upigaji picha. Miongoni mwa turubai zake maarufu ni "Lady with an Ermine" (takriban 1483-1484) na "Picha ya Mwanamuziki".

Wakosoaji wa sanaa na wanahistoria wanapendekeza kwamba uchoraji "Lady with Ermine" unaonyesha Cecilia Gallerani, mpendwa wa zamani wa Duke wa Milan, Louis Moreau, kabla ya ndoa yake. Kuna ushahidi kwamba Cecilia alikuwa mwanamke aliyesoma sana, jambo ambalo lilikuwa nadra sana wakati huo. Kwa kuongezea, wanahistoria na waandishi wa wasifu wa msanii maarufu pia wanaamini kwamba alikuwa akifahamiana kwa karibu na Leonardo da Vinci, ambaye mara moja aliamua kuchora picha yake.

Turubai hii imeshuka kwetu tu katika toleo lililoandikwa upya, na kwa hiyo wanasayansi kwa muda mrefu walitilia shaka uandishi wa Leonardo. Walakini, sehemu zilizohifadhiwa vizuri za uchoraji unaoonyesha ermine na uso wa mwanamke mchanga hufanya iwezekane kuzungumza kwa ujasiri juu ya mitindo ya bwana mkubwa da Vinci. Pia ni ya kuvutia kwamba background mnene giza, pamoja na baadhi ya maelezo ya hairstyle, ni michoro ya ziada kufanywa baadaye.

"Lady with an Ermine" ni mojawapo ya picha za kisaikolojia zinazong'aa zaidi kwenye matunzio ya picha ya msanii. Takwimu nzima ya msichana inaonyesha nguvu, kujitahidi mbele, inashuhudia tabia ya kibinadamu yenye nguvu isiyo ya kawaida na yenye nguvu. Vipengele sahihi vya uso vinasisitiza tu hili.

Picha ni ngumu sana na ina mambo mengi, maelewano na ukamilifu wa picha hupatikana kwa kuunganisha pamoja vipengele kadhaa: sura ya uso, mzunguko wa kichwa, nafasi ya mkono. Macho ya mwanamke huonyesha akili ya ajabu, nishati, ufahamu. Midomo iliyokandamizwa sana, pua moja kwa moja, kidevu kali - kila kitu kinasisitiza mapenzi, uamuzi, uhuru. Kugeuka kwa neema ya kichwa, shingo iliyo wazi, mkono na vidole virefu vinavyopiga mnyama mwenye neema kusisitiza udhaifu na wembamba wa takwimu nzima. Sio bahati mbaya kwamba mwanamke ameshikilia ermine mikononi mwake. Manyoya nyeupe ya mnyama, sawa na theluji ya kwanza, hapa inaashiria usafi wa kiroho wa mwanamke mdogo.

Picha ina nguvu ya kushangaza. Bwana alifanikiwa kukamata kwa usahihi wakati ambapo harakati moja inapaswa kubadilika kuwa nyingine. Ndio maana inaonekana kwamba msichana anakaribia kuishi, geuza kichwa chake na mkono wake utateleza kwenye manyoya laini ya mnyama ...

Ufafanuzi wa ajabu wa utungaji hutolewa kwa uwazi wa mistari inayounda takwimu, pamoja na ujuzi na matumizi ya mbinu ya mpito wa mwanga kwenye kivuli, kwa msaada wa fomu ambazo zinaundwa kwenye turuba.

"Picha ya Mwanamuziki" ndiyo picha pekee ya kiume kati ya kazi bora za Leonardo da Vinci. Watafiti wengi wanatambua mfano huo na mwakilishi wa Kanisa Kuu la Milan, Franchino Gaffurio. Walakini, wasomi kadhaa wanakanusha maoni haya, wakisema kwamba sio regent anayeonyeshwa hapa, lakini kijana wa kawaida, mwanamuziki. Licha ya uwepo wa maelezo fulani ya asili katika mbinu ya uchoraji ya da Vinci, wakosoaji wa sanaa bado wanatilia shaka uandishi wa Leonardo. Labda, mashaka haya yanaunganishwa na utumiaji kwenye turubai ya vitu tabia ya mila ya kisanii ya wapiga picha wa Lombard.

Mbinu ya picha ni kwa njia nyingi kukumbusha kazi ya Antonello da Messina. Kinyume na msingi wa nywele zenye laini, mistari iliyo wazi na kali ya uso inasimama kwa ukali fulani. Kabla ya hadhira kuonekana mtu mwerevu na mhusika mwenye nguvu, ingawa wakati huo huo katika macho yake unaweza kupata kitu kisicho cha kawaida, cha kiroho. Labda, ni wakati huu kwamba wimbo mpya wa kimungu huzaliwa katika roho ya mwanamuziki, ambayo baada ya muda itashinda mioyo ya watu wengi.

Walakini, mtu hawezi kusema kwamba msanii anajaribu kumwinua mtu bandia. Bwana kwa hila na kwa ustadi hutoa utajiri wote na upana wa roho ya mwanadamu, bila kutumia hyperbole na pathos.

Moja ya picha za kuchora maarufu zaidi za da Vinci ni Madonna maarufu wa Rocks (1483-1493). Iliagizwa na watawa wa Kanisa la San Francesco Grande huko Milan na Leonardo. Muundo huo ulikusudiwa kupamba madhabahu katika kanisa la Immacolat.

Kuna matoleo mawili ya uchoraji, moja ambayo imehifadhiwa kwenye Louvre huko Paris, na nyingine katika Nyumba ya sanaa ya Kitaifa huko London.

Ilikuwa ni Louvre Madonna wa Rocks aliyepamba madhabahu ya kanisa. Wanasayansi wanapendekeza kwamba msanii mwenyewe alimpa mfalme wa Ufaransa Louis XII. Alifanya hivyo, kulingana na wanahistoria, kama ishara ya shukrani kwa ushiriki wa mfalme katika kutatua mzozo ulioibuka kati ya wateja wa picha za kuchora na wasanii-wasanii.

Toleo lililowasilishwa lilibadilishwa na uchoraji mwingine, ambao sasa uko kwenye Matunzio ya Kitaifa ya London. Mnamo 1785 Hamilton fulani aliinunua na kuileta Uingereza.

Kipengele tofauti cha "Madonna of the Rocks" ni mchanganyiko wa takwimu za binadamu na mazingira. Hii ni picha ya kwanza ya msanii mkubwa, ambapo picha za watakatifu zimeunganishwa kwa usawa na asili, zikiongozwa na uwepo wao. Kwa mara ya kwanza katika kazi ya bwana, takwimu zinaonyeshwa sio dhidi ya msingi wa kitu chochote cha muundo wa usanifu, lakini kana kwamba imefungwa ndani ya mazingira magumu ya miamba. Hisia hii pia imeundwa katika utungaji kutokana na mchezo maalum wa vivuli vya mwanga na kuanguka.

Picha ya Madonna imewasilishwa hapa kwa njia isiyo ya kawaida ya kiroho na isiyo ya kawaida. Nuru laini huanguka kwenye nyuso za malaika. Msanii huyo alitengeneza michoro na michoro mingi kabla ya wahusika wake kuwa hai na taswira zao zikawa angavu na za kueleza. Moja ya michoro inaonyesha kichwa cha malaika. Hatujui kama ni msichana au mvulana. Lakini jambo moja linaweza kusemwa kwa hakika: huyu ni kiumbe asiye na kidunia, amejaa huruma, fadhili, usafi. Picha nzima imejaa hali ya utulivu, utulivu na ukimya.

Toleo, lililoandikwa na bwana baadaye, linatofautiana na la kwanza kwa maelezo kadhaa: halos huonekana juu ya vichwa vya watakatifu, Yohana Mbatizaji mdogo ana msalaba, nafasi ya malaika inabadilika. Na mbinu ya utekelezaji yenyewe ikawa moja ya sababu za kuashiria uandishi wa picha hiyo kwa wanafunzi wa Leonardo. Hapa takwimu zote zinawasilishwa kwa karibu, kwa kiwango kikubwa, na, zaidi ya hayo, mistari inayounda inageuka kuwa inayoonekana zaidi, hata nzito, zaidi. Athari hii imeundwa kwa kuimarisha vivuli na kuonyesha maeneo ya mtu binafsi katika muundo.

Toleo la pili la picha, kulingana na wakosoaji wa sanaa, ni la kawaida zaidi, la kawaida. Labda sababu ya hii ilikuwa ukweli kwamba uchoraji ulikamilishwa na wanafunzi wa Leonardo. Walakini, hii haipunguzi thamani ya turubai. Nia ya msanii inaonekana wazi ndani yake, mila ya bwana katika uumbaji na maonyesho ya picha yanafuatiliwa vizuri.

Sio chini ya kuvutia ni historia ya uchoraji maarufu na Leonardo da Vinci "Matangazo" (1470s). Uundaji wa uchoraji ulianza kipindi cha mapema katika kazi ya msanii, hadi wakati wa masomo yake na kazi katika studio ya Andrea Verrocchio.

Vipengele kadhaa vya mbinu ya uandishi hufanya iwezekane kutangaza kwa ujasiri kwamba mwandishi wa kito maarufu ni Leonardo da Vinci na kuwatenga ushiriki wa Verrocchio au wanafunzi wake wengine katika uandishi wake. Walakini, maelezo kadhaa katika utunzi ni tabia ya mila ya kisanii ya shule ya Verrocchio. Hii inaonyesha kwamba mchoraji mchanga, licha ya uhalisi na talanta iliyoonyeshwa tayari wakati huo, bado alikuwa chini ya ushawishi wa mwalimu wake kwa kiwango fulani.

Muundo wa uchoraji ni rahisi sana: mazingira, villa ya vijijini, takwimu mbili - Mariamu na malaika. Kwenye usuli
tunaona meli, baadhi ya majengo, bandari. Uwepo wa maelezo kama haya sio tabia kabisa ya kazi ya Leonardo, na sio wao kuu hapa pia. Kwa msanii, ni muhimu zaidi kuonyesha milima iliyofichwa kwenye haze ya ukungu, iko mbali, na mwanga, karibu anga ya uwazi. Picha zenye kusisimua za mwanamke kijana anayengojea habari njema na malaika ni nzuri sana na mwororo. Mistari ya fomu zao imeimarishwa kwa njia ya da Vinci, ambayo ilifanya iwezekane kwa wakati mmoja kufafanua turubai kama kazi bora, inayomilikiwa na brashi mapema Leonardo.

Mfano wa mila bwana maarufu mbinu ya utekelezaji wa maelezo madogo pia ni muhimu sana: madawati ya polished, parapet ya mawe, mmiliki wa kitabu, iliyopambwa kwa matawi ya fancifully wriggling ya mimea ya hadithi. Kwa njia, sarcophagus ya kaburi la Giovanni na Piero Medici, ambayo imewekwa ndani. makanisa ya San Lorenzo... Vipengele hivi, asili katika shule ya Verrocchio na tabia ya kazi ya mwisho, vilifikiriwa upya na da Vinci. Ziko hai, ni nyingi, zimeunganishwa kwa usawa katika muundo wa jumla. Inaonekana kwamba mwandishi amejiwekea lengo, akichukua kama msingi wa repertoire ya mwalimu wake, kufunua ulimwengu wa talanta yake, kwa kutumia mbinu yake mwenyewe na. njia za kisanii maneno.

Hivi sasa, moja ya anuwai ya uchoraji iko kwenye Jumba la sanaa la Uffizi huko Florence. Toleo la pili la utunzi huhifadhiwa huko Louvre huko Paris.

Uchoraji wa Louvre umejengwa kwa kiasi fulani ngumu zaidi kuliko toleo lake la awali. Hapa, mistari sahihi ya kijiometri ya kuta za parapet ya mawe inaonekana wazi, muundo ambao unarudiwa na madawati yaliyo nyuma ya takwimu ya Mariamu. Picha zinazoletwa mbele zimewekwa katika utunzi ipasavyo na kimantiki. Nguo za Mariamu na malaika, kwa kulinganisha na toleo la kwanza, zimeandikwa kwa uwazi zaidi na kwa uthabiti. Maria akiwa ameinamisha kichwa chake chini, akiwa amevalia vazi la buluu iliyokoza na vazi la buluu ya anga lililowekwa juu ya mabega yake, anaonekana kama kiumbe asiye duniani. Rangi za giza mavazi yang'aa na kuweka weupe wa uso wake. Picha ya malaika ambaye alileta habari njema kwa Madonna haielezeki kidogo. Velveti ya manjano, vazi jekundu lililo ndani na matambara yanayoshuka chini vizuri hukamilisha taswira ya ajabu ya malaika mkarimu.

Ya kupendeza sana katika muundo wa marehemu ni mandhari iliyochorwa kwa hila na bwana: bila mkusanyiko wowote, miti inayokua kwa mbali, inayoonekana kabisa, anga ya samawati, anga ya uwazi, milima iliyofichwa na ukungu mwepesi, maua safi chini ya miguu ya malaika.

Uchoraji "Mtakatifu Jerome" unahusu kipindi cha kazi ya Leonardo da Vinci katika studio ya Andrea Verrocchio (kinachojulikana kama. kipindi cha maua ubunifu wa msanii). Turubai ilibaki bila kukamilika. Mada kuu ya utunzi ni shujaa mpweke, mwenye dhambi aliyetubu. Mwili wake ulikuwa mkavu kutokana na njaa. Hata hivyo, sura yake, iliyojaa dhamira na utashi, ni kielelezo wazi cha uthabiti wa mtu na nguvu zake za kiroho. Hatutapata uwili, utata wa maoni katika picha yoyote iliyoundwa na Leonardo.

Wahusika katika uchoraji wake daima huonyesha kiwango cha juu zaidi cha shauku na hisia za kina.

Kichwa kilichochorwa kwa ustadi wa mchungaji pia anashuhudia uandishi wa Leonardo. Sio kuenea kwa kawaida kwake kunazungumza juu ya ustadi bora wa mbinu ya uchoraji na ufahamu wa bwana juu ya ugumu wa anatomy ya mwili wa mwanadamu. Ingawa ni muhimu kufanya uhifadhi mdogo: kwa namna nyingi msanii hufuata mila ya Andrea del Castagno na Domenico Veneziano, ambayo, kwa upande wake, inatoka kwa Antonio Pollaiolo.

Umbo la Jerome linajieleza isivyo kawaida. Inaonekana kwamba hermit aliyepiga magoti yote yanaelekezwa mbele. Katika haki
anashikilia jiwe mkononi mwake, dakika moja zaidi - na atajipiga nayo kifuani, akipiga mwili wake na kulaani roho yake kwa dhambi alizozifanya ...

Ubunifu wa muundo wa picha pia unavutia. Yote inageuka kuwa, kama ilivyokuwa, imefungwa kwa ond, ambayo huanza kutoka kwa miamba, inaendelea na sura ya simba, iko kwenye miguu ya mtu aliyetubu, na kuishia na takwimu ya hermit.

Labda maarufu zaidi ya kazi bora zote za sanaa nzuri ya ulimwengu ni "La Gioconda". Ukweli wa kufurahisha ni kwamba, baada ya kumaliza kazi kwenye picha hiyo, msanii hakuachana nayo hadi kifo chake. Baadaye, uchoraji ulikuja kwa mfalme wa Ufaransa Francis I, ambaye aliiweka Louvre.

Wasomi wote wa sanaa wanakubali kwamba mchoro huo ulichorwa mnamo 1503. Hata hivyo, bado kuna utata kuhusu mfano wa msichana mdogo aliyeonyeshwa kwenye picha. Inakubaliwa kwa ujumla (mapokeo yanatoka kwa mwandishi wa wasifu maarufu Giorgio Vasari) kwamba picha hiyo inaonyesha mke wa raia wa Florentine Francesco di Giocondo, Mona Lisa.

Kuangalia picha, tunaweza kusema kwa ujasiri kwamba msanii amepata ukamilifu katika kuunda picha ya kibinadamu. Hapa bwana anaondoka kutoka kwa njia iliyokubaliwa hapo awali na iliyoenea ya kufanya picha. La Gioconda imechorwa kwenye mandharinyuma na, zaidi ya hayo, imegeuzwa robo tatu ya zamu, macho yake yanaelekezwa moja kwa moja kwa mtazamaji - hii ilikuwa mpya katika sanaa ya picha ya wakati huo. Shukrani kwa mazingira ya wazi nyuma ya mgongo wa msichana, takwimu ya mwisho inageuka kuwa, kama ilivyokuwa, sehemu ya mazingira, kuunganisha kwa usawa nayo. Hii inafanikiwa kwa sababu ya mbinu maalum ya kisanii na picha iliyoundwa na Leonardo na kutumika katika kazi yake - sfumato. Kiini chake kiko katika ukweli kwamba mistari ya contour imeelezewa kwa uwazi, imefichwa, hii inajenga katika utungaji hisia ya kuunganisha, kupenya kwa sehemu zake za kibinafsi.

Katika picha, mbinu kama hiyo (muunganisho wa sura ya mwanadamu na mazingira ya asili) inakuwa njia ya kuelezea wazo la kifalsafa: ulimwengu wa mwanadamu ni mkubwa, mkubwa na tofauti kama ulimwengu wa asili unaotuzunguka. . Lakini, kwa upande mwingine, mada kuu ya utunzi inaweza kuwasilishwa kama kutowezekana kwa maarifa kamili ya akili ya mwanadamu ya ulimwengu wa asili. Ni kwa wazo hili ambapo wakosoaji wengi wa sanaa huhusisha tabasamu la kejeli ambalo limeganda kwenye midomo ya Mona Lisa. Anaonekana kusema: "Juhudi zote za mwanadamu kujua ulimwengu ni bure na bure."

Picha ya La Gioconda, kulingana na wasomi wa sanaa, ni moja ya mafanikio ya juu zaidi ya Leonardo da Vinci. Ndani yake, msanii aliweza kujumuisha na kuelezea kikamilifu wazo la maelewano na ukuu wa ulimwengu, wazo la kipaumbele cha sababu na sanaa.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti, mchoraji wa Kiitaliano, mchongaji, mbunifu na mshairi, alizaliwa huko Caprese karibu na Florence mnamo Machi 6, 1475. Baba ya Michelangelo, Lodovico Buonarroti, alikuwa meya wa mji wa Caprese. Aliota kwamba hivi karibuni mtoto wake angechukua nafasi yake katika wadhifa wake. Walakini, kinyume na matakwa ya baba yake, Michelangelo anaamua kujitolea maisha yake kwa uchoraji.

Mnamo 1488 Michelangelo alikwenda Florence na akaingia shule ya sanaa huko, ambayo iliongozwa na bwana maarufu wa sanaa nzuri Domenico Ghirlandaio. Mwaka mmoja baadaye, mnamo 1489, msanii huyo mchanga alikuwa tayari akifanya kazi katika semina iliyoanzishwa na Lorenzo Medici. Hapa kijana anajifunza uchoraji kutoka kwa msanii mwingine maarufu na mchongaji wa wakati wake, Bertoldo di Giovanni, ambaye alikuwa mwanafunzi wa Donatello. Katika semina hii, Michelangelo alifanya kazi pamoja na Angelo Poliziano na Pico della Mirandola, ambao waliathiri sana uundaji wa njia ya kisanii ya mchoraji mchanga. Walakini, kazi ya Michelangelo haikugeuka kuwa imefungwa katika nafasi ya mzunguko wa Lorenzo Medici. Kipaji chake kilikuwa kikiendelea kukua. Umakini wa msanii huyo ulizidi kuvutiwa kwa picha kubwa za kishujaa za kazi za Giotto na Masaccio kubwa.

Katika nusu ya kwanza ya miaka ya 90. Katika karne ya 15, sanamu za kwanza zilizofanywa na Michelangelo zinaonekana: "Madonna kwenye Ngazi" na "Vita ya Centaurs".

Katika "Madonna" mtu anaweza kuona ushawishi wa namna ya taswira ya kisanii iliyokubaliwa kwa ujumla katika sanaa ya wakati huo. Katika kazi ya Michelangelo, kuna maelezo sawa ya plastiki ya takwimu. Walakini, hata hapa mtu anaweza kuona mbinu ya mtu binafsi ya mchongaji mchanga, ambayo ilijidhihirisha katika uundaji wa picha refu, za kishujaa.

Hakuna athari za ushawishi wa nje katika misaada "Vita ya Centaurs". Kazi hii ni kazi ya kwanza ya kujitegemea ya bwana mwenye vipaji ili kuonyesha mtindo wake binafsi. Juu ya misaada, picha ya mythological ya vita vya Lapiths na centaurs inaonekana katika maudhui kamili mbele ya mtazamaji. Tukio hilo linajulikana kwa mchezo wake wa kuigiza wa ajabu na uhalisia, ambao unaonyeshwa na plastiki iliyotolewa kwa usahihi ya takwimu zilizoonyeshwa. Uchongaji huu unaweza kuchukuliwa kuwa wimbo kwa shujaa, nguvu za binadamu na uzuri. Licha ya tamthilia yote ya njama hiyo, muundo wa jumla una maelewano ya ndani ya ndani.

Wasomi wa sanaa wanaona "Vita ya Centaurs" kuwa mahali pa kuanzia kazi ya Michelangelo. Wanasema kwamba fikra ya msanii hutoka haswa katika kazi hii. Msaada, ambao ni wa kazi za mapema za bwana, ni aina ya kutafakari kwa utajiri wote wa namna ya kisanii ya Michelangelo.

Kuanzia 1495 hadi 1496 Michelangelo Buonarroti yuko Bologna. Hapa anafahamiana na turubai za Jacopo della Quercia, ambazo zilivutia umakini wa msanii mchanga kwa ukumbusho wa picha zilizoundwa.

Mnamo mwaka wa 1496, bwana huyo aliishi Roma, ambako alisoma plastiki na namna ya utekelezaji wa sanamu za kale zilizogunduliwa hivi karibuni, ikiwa ni pamoja na Laocoon na Belvedere torso. Njia ya kisanii ya wachongaji wa kale wa Uigiriki ilionyeshwa na Michelangelo huko Bacchus.

Kuanzia 1498 hadi 1501, msanii huyo alifanya kazi katika uundaji wa kikundi cha marumaru kinachoitwa "Pieta" na kumletea Michelangelo umaarufu kama mmoja wa mabwana wa kwanza wa Italia. Tukio zima, ambalo linaonyesha mama mchanga akilia juu ya mwili wa mwanawe aliyeuawa, limejazwa na hisia za uhisani na huruma za ajabu. Sio bahati mbaya kwamba msanii alichagua msichana mchanga kama mfano - picha inayoonyesha usafi wa kiroho.

Kazi hii ya bwana mdogo, inayoonyesha mashujaa bora, inatofautiana sana na sanamu zilizoundwa katika karne ya 15. Picha za Michelangelo ni za kina na za kisaikolojia zaidi. Hisia za huzuni na huzuni hupitishwa kwa hila kwa njia ya kujieleza maalum ya uso wa mama, nafasi ya mikono yake, mwili, curves ambayo inasisitizwa na draperies laini ya nguo. Picha ya mwisho, kwa njia, inaweza kuzingatiwa kama aina ya kurudi nyuma katika kazi ya bwana: maelezo ya kina ya vipengele vya muundo (katika kesi hii, mikunjo ya mavazi na kofia) ni. kipengele cha tabia sanaa ya Kabla ya Renaissance. Utungaji wa jumla ni wa kuelezea kwa kawaida na wa kusikitisha, ambayo hufanya kipengele tofauti ubunifu wa mchongaji mchanga.

Mnamo 1501 Michelangelo, tayari bwana maarufu wa sanamu nchini Italia, aliondoka kwenda Florence tena. Ni hapa kwamba marumaru yake "Daudi" ni. Tofauti na watangulizi wake (Donatello na Verrocchio), Michelangelo alionyesha shujaa mchanga akijiandaa kwa vita. Sanamu kubwa (urefu wake ni 5.5 m) inaonyesha mapenzi yenye nguvu isiyo ya kawaida ya mtu, nguvu za kimwili na uzuri wa mwili wake. Picha ya mtu katika akili za Michelangelo ni sawa na takwimu za titans kubwa za mythological. Daudi anaonekana hapa kama kielelezo cha wazo la mtu mkamilifu, mwenye nguvu na huru, aliye tayari kushinda vizuizi vyovyote katika njia yake. Tamaa zote zinazochemka katika roho ya shujaa hupitishwa kupitia zamu ya mwili na usemi kwenye uso wa Daudi, ambao unazungumza juu ya tabia yake ya kuamua na yenye nia kali.

Sio bahati mbaya kwamba sanamu ya Daudi ilipamba mlango wa Palazzo Vecchio (jengo la serikali ya jiji la Florence) kama ishara ya nguvu, nguvu ya ajabu na uhuru wa jimbo la jiji. Muundo mzima unaonyesha maelewano ya nafsi yenye nguvu ya mwanadamu na mwili wenye nguvu sawa.

Mnamo 1501, pamoja na sanamu ya Daudi, kazi za kwanza za kumbukumbu ("Vita ya Kashin") na easel ("Madonna Doni" katika muundo wa pande zote) zilionekana. Ya mwisho kwa sasa imehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Uffizi huko Florence.

Mnamo 1505, Michelangelo alirudi Roma. Hapa anafanya kazi ya uundaji wa kaburi la Papa Julius II. Kulingana na mpango huo, kaburi hilo lilipaswa kuwa muundo wa usanifu mkubwa, karibu na ambayo kutakuwa na sanamu 40 zilizochongwa kutoka kwa marumaru na shaba. Hata hivyo, muda fulani baadaye, Papa Julius II alikataa agizo lake, na mipango mikuu ya Michelangelo haikukusudiwa kutimia. Vyanzo vinaonyesha kuwa mteja huyo alikuwa mkorofi kwa bwana huyo, kwa sababu hiyo, alitukana kwa kina cha nafsi yake, aliamua kuondoka mji mkuu na kurudi tena kwa Florence.

Hata hivyo, mamlaka ya Florentine ilimshawishi mchongaji huyo maarufu kufanya amani na Papa. Hivi karibuni alimgeukia Michelangelo na pendekezo jipya - kupamba dari ya Sistine Chapel. Bwana, ambaye alijiona kuwa mchongaji, alikubali agizo hilo bila kupenda. Licha ya hayo, aliunda turubai ambayo bado ni kazi bora ya sanaa ya ulimwengu na kuacha kumbukumbu ya mchoraji kwa vizazi vingi.

Ikumbukwe kwamba Michelangelo alifanya kazi kwenye uchoraji wa dari, eneo ambalo ni zaidi ya mita za mraba 600. m, peke yake, bila wasaidizi. Walakini, miaka minne baadaye, fresco ilikamilishwa kikamilifu.

Uso mzima wa dari kwa uchoraji uligawanywa katika sehemu kadhaa. Mahali pa kati panachukuliwa na matukio tisa yanayoonyesha uumbaji wa ulimwengu, pamoja na maisha ya watu wa kwanza. Katika pembe za kila eneo kama hilo kuna takwimu za vijana uchi. Upande wa kushoto na kulia wa utunzi huu kuna michoro inayoonyesha manabii saba na watabiri watano. Dari, vaults arched na stripping ni decorated na matukio tofauti ya Biblia. Ikumbukwe kwamba takwimu za Michelangelo ni za mizani tofauti hapa. Mbinu hii maalum iliruhusu mwandishi kuzingatia umakini wa mtazamaji zaidi vipindi muhimu na picha.

Hadi sasa, wanasayansi wa sanaa wanashangazwa na shida ya dhana ya kiitikadi ya fresco. Ukweli ni kwamba njama zote zinazoiunda zimeandikwa kwa ukiukaji wa mlolongo wa kimantiki wa maendeleo ya njama ya kibiblia. Kwa hiyo, kwa mfano, uchoraji "Ulevi wa Nuhu" unatangulia utungaji "Mgawanyiko wa mwanga kutoka giza", ingawa inapaswa kuwa kinyume chake. Hata hivyo, kutawanyika huku kwa viwanja hakuna kwa njia yoyote iliyoathiriwa ustadi wa kisanii mchoraji. Inavyoonekana, bado ilikuwa muhimu zaidi kwa msanii kutofunua yaliyomo kwenye simulizi, lakini tena (kama kwenye sanamu "Daudi") ili kuonyesha maelewano ya roho nzuri, ya hali ya juu ya mwanadamu na mwili wake wenye nguvu na wenye nguvu.
Hii inathibitishwa na picha ya mzee wa majeshi kama titanium (fresco "Uumbaji wa Jua na Mwezi"), ambaye huunda taa.

Katika karibu frescoes zote zinazoelezea juu ya uumbaji wa ulimwengu, mtu mkubwa anaonekana mbele ya watazamaji, ambaye, kwa ombi la muumba, maisha, uamuzi, nguvu na ataamka. Wazo la uhuru ni uzi unaoendelea katika uchoraji "Kuanguka", ambapo Hawa, akifikia tunda lililokatazwa, kana kwamba anatupa changamoto ya hatima, anaonyesha hamu kubwa ya uhuru. Picha za fresco ya Mafuriko, wahusika ambao wanaamini katika kuendelea kwa maisha na familia, wamejaa kutobadilika sawa na kiu ya maisha.

Picha za sibyl na manabii zinawakilishwa na takwimu za watu wanaofananisha hisia kali na utu mkali wa wahusika. Yoeli mwenye hekima hapa yuko kinyume cha Ezekieli aliyekata tamaa. Mtazamaji anashangazwa na picha za Isaya wa kiroho na nzuri, zilizoonyeshwa wakati wa utabiri, sibyl ya Delphic yenye macho makubwa, ya wazi.

Hapo juu, pathetics na ukumbusho wa picha zilizoundwa na Michelangelo tayari zimezingatiwa zaidi ya mara moja. Ukweli wa kuvutia ni kwamba hata kinachojulikana. takwimu msaidizi ni majaliwa na bwana wa sifa sawa na wahusika wakuu. Picha za vijana, ziko kwenye pembe za uchoraji wa mtu binafsi, ni mfano wa furaha ya maisha inayopatikana na mtu na ufahamu wa nguvu zake za kiroho na za mwili.

Wakosoaji wa sanaa wanazingatia kwa usahihi uchoraji wa Sistine Chapel kuwa kazi iliyokamilisha kipindi cha uundaji wa ubunifu wa Michelangelo. Hapa bwana alifanya mgawanyiko wa plafond kwa mafanikio kwamba, licha ya aina mbalimbali za masomo, fresco kwa ujumla inajenga hisia ya maelewano na umoja wa picha zilizoundwa na msanii.

Katika kipindi chote cha kazi ya Michelangelo kwenye fresco, njia ya kisanii ya bwana ilibadilika polepole. Wahusika wa baadaye wanawasilishwa kubwa zaidi - hii iliboresha sana ukumbusho wao. Kwa kuongeza, kiwango hicho cha picha kimesababisha ukweli kwamba plastiki ya takwimu imekuwa ngumu zaidi. Walakini, hii haikuathiri kwa njia yoyote uwazi wa picha. Labda, hapa zaidi ya mahali pengine popote, talanta ya mchongaji ilionyeshwa, ambaye aliweza kufikisha kwa hila kila safu ya harakati ya takwimu ya mwanadamu. Mtu anapata maoni kwamba picha za uchoraji hazikuchorwa na rangi, lakini zimechorwa kwa ustadi wa michoro ya volumetric.

Tabia ya frescoes ndani sehemu mbalimbali dari ni tofauti. Ikiwa sehemu ya kati inaonyesha hali ya matumaini zaidi, basi kwenye vali zilizofunikwa kuna picha ambazo zinawakilisha vivuli vyote vya hisia za huzuni: amani, huzuni na wasiwasi hubadilishwa hapa na machafuko na kufa ganzi.

Ufafanuzi wa picha za mababu za Kristo iliyotolewa na Michelangelo pia ni ya kuvutia. Baadhi yao huonyesha hisia za jamaa. Wengine, kinyume chake, wamejaa uovu na chuki kwa kila mmoja, ambayo si ya kawaida ya mashujaa wa Biblia ambao wameitwa kuleta mwanga na mema kwa ulimwengu. Wakosoaji wa sanaa wanaona nyongeza za baadaye za kanisa kuwa dhihirisho la njia mpya ya kisanii, mwanzo wa kipindi kipya cha ubora katika kazi ya mchoraji mkuu maarufu.

Katika miaka ya 20. Katika karne ya 16, kazi za Michelangelo zinaonekana, ambazo zilikusudiwa kupamba kaburi la Papa Julius II. Agizo la ujenzi wa mwisho lilipokelewa na mchongaji maarufu kutoka kwa warithi wa Papa. Katika toleo hili, kaburi lilipaswa kuwa dogo na idadi ndogo ya sanamu. Muda si muda, bwana huyo alimaliza kazi ya kuchora sanamu tatu: sanamu za watumwa wawili na Musa.

Michelangelo alifanya kazi kwenye picha za mateka tangu 1513. Mandhari muhimu ya kazi hii ni mtu ambaye anapigana dhidi ya nguvu zinazomchukia. Hapa takwimu za kumbukumbu za mashujaa washindi zinabadilishwa: wahusika ambao huangamia katika mapambano yasiyo sawa na uovu. Kwa kuongezea, picha hizi zinageuka kuwa chini ya lengo moja na kazi ya msanii, lakini zinawakilisha mwingiliano wa mhemko na hisia.

Mchanganyiko wa picha unaonyeshwa kwa msaada wa aina ya njia ya kisanii na ya picha inayotumiwa na bwana. Ikiwa hadi wakati huo Michelangelo alijitahidi kuonyesha takwimu au kikundi cha sculptural kutoka upande mmoja, sasa picha iliyoundwa na msanii inakuwa plastiki, kubadilisha. Kulingana na upande gani wa sanamu mtazamaji anatoka, hupata muhtasari fulani, na hii au tatizo hilo linakuwa kali zaidi.

Mfungwa Aliyefungwa anaweza kutumika kama kielelezo cha hayo hapo juu. Kwa hivyo, ikiwa mtazamaji anatembea kuzunguka sanamu kwa mwelekeo wa saa, ataona kwa urahisi yafuatayo: kwanza, sura ya mfungwa aliyefungwa na kichwa chake kikatupwa nyuma na mwili usio na msaada unaonyesha mateso ya kinyama kutokana na fahamu ya kutokuwa na uwezo wake mwenyewe, udhaifu wa nafsi na mwili wa mwanadamu. Hata hivyo, unapoendelea kuzunguka sanamu, picha inabadilika sana. Udhaifu wa zamani wa mfungwa hupotea, misuli yake imejaa nguvu, kichwa chake kinainuka kwa kiburi. Na sasa mbele ya mtazamaji sio shahidi aliyechoka tena, lakini ni mtu mwenye nguvu wa shujaa wa titan, ambaye, kwa ajali fulani ya ujinga, alijikuta amefungwa. Inaonekana kwamba wakati mwingine - na vifungo vitavunjwa. Hata hivyo, hii haina kutokea. Kuendelea, mtazamaji anaona jinsi mwili wa mwanadamu unavyopungua tena, kichwa chake kinakwenda chini. Na hapa tena tuna mbele yetu mfungwa mwenye huruma, aliyejiuzulu kwa hatima yake.

Tofauti sawa inaweza kuonekana katika sanamu ya Mfungwa Anayekufa. Kadiri mtazamaji anavyoendelea, mtazamaji huona jinsi mwili unaopiga kwa uchungu unavyotulia polepole na kuwa dhaifu, na hivyo kuibua wazo la ukimya na amani ya milele.

Sanamu za wafungwa zinaonyeshwa kwa njia isiyo ya kawaida, ambayo huundwa kwa sababu ya uhamishaji wa kweli wa plastiki ya harakati za takwimu. Wanaishi kihalisi mbele ya mtazamaji. Nguvu ya utekelezaji wa sanamu ya wafungwa inaweza kulinganishwa tu na sanamu ya kwanza ya bwana - "Vita ya Centaurs".

Sanamu ya "Musa", tofauti na "Mateka", imezuiliwa zaidi katika tabia, lakini sio chini ya kuelezea. Hapa Michelangelo tena anageukia uundaji wa picha ya shujaa wa binadamu wa titanic. Kielelezo cha Musa ni mfano wa kiongozi, kiongozi, mtu mwenye nia kali isiyo ya kawaida. Kiini chake kinafichuliwa kikamilifu zaidi ukilinganisha na Daudi. Ikiwa hii ya mwisho inaashiria kujiamini katika nguvu za mtu na kutoshindwa, basi Musa hapa ni mfano wa wazo kwamba ushindi unahitaji juhudi kubwa. Mvutano huu wa kiroho wa shujaa ulipitishwa na bwana sio tu kupitia usemi wa kutisha juu ya uso wake, lakini pia kwa usaidizi wa plastiki ya takwimu: mistari ya kukataa kwa kasi ya nguo, nyuzi za ndevu za Musa.

Tangu 1519 Michelangelo amekuwa akifanya kazi katika uundaji wa sanamu zingine nne za mateka. Walakini, walibaki bila kumaliza. Baadaye, zilitumiwa kupamba grotto katika Bustani ya Boboli, iliyoko Florence. Hivi sasa, sanamu hizo zimehifadhiwa katika Chuo cha Florentine. Katika kazi hizi, mada mpya ya Michelangelo inaonekana: uhusiano kati ya sanamu ya sanamu na jiwe lililochukuliwa kama nyenzo ya chanzo. Mchongaji hapa anaweka mbele wazo la kusudi kuu la msanii: kuachilia picha kutoka kwa pingu za mawe. Kutokana na ukweli kwamba sanamu ziligeuka kuwa vipande vya mawe ambavyo havijakamilika na visivyofanyika vinaonekana wazi katika sehemu yao ya chini, mtazamaji anaweza kuona mchakato mzima wa kuunda picha. Mzozo mpya wa kisanii unaonyeshwa hapa: mtu na ulimwengu unaomzunguka. Kwa kuongezea, mzozo huu hautatuliwi kwa niaba ya mtu. Hisia zake zote na tamaa zinakandamizwa na mazingira.

Uchoraji wa Medici Chapel huko Florence ilikuwa kazi iliyoashiria kukamilika kwa hatua ya Juu ya Renaissance na wakati huo huo ilikuwa hatua mpya katika kazi ya Michelangelo. Kazi hiyo ilifanywa kwa miaka 15, kuanzia 1520 hadi 1534. Kwa muda, msanii huyo alilazimika kusimamisha kazi kutokana na matukio ya kisiasa yaliyokuwa yakitokea Italia wakati huo. Mnamo 1527, kwa kujibu kushindwa kwa Roma, Florence alijitangaza kuwa jamhuri.

Michelangelo, kama mfuasi wa muundo wa serikali ya jamhuri, alichaguliwa kwa wadhifa wa mkuu wa ngome na alitoa mchango mkubwa katika ulinzi wa jiji hilo. Florence alipoanguka na Medici ilipoingia madarakani tena, tishio kubwa la kifo lilimkumba msanii huyo maarufu, na sasa pia mwanasiasa. Wokovu ulikuja bila kutarajiwa kabisa. Papa Clement VII Medici, akiwa mtu mwenye kiburi na mtupu, alionyesha nia ya kuacha kumbukumbu yake na jamaa zake kwa vizazi vijavyo. Ni nani isipokuwa Michelangelo, maarufu kwa sanaa ya kuchora picha za ajabu na kufanya sanamu bora, angeweza kufanya hivyo?

Kwa hivyo, kazi ya ujenzi wa Medici Chapel ilianza tena. Mwisho ni muundo mdogo na kuta za juu, zilizowekwa na dome juu. Kuna makaburi mawili katika kanisa: wakuu Giuliano wa Nemours na Lorenzo wa Urbino, iko kando ya kuta. Kwenye ukuta wa tatu, mbele ya madhabahu, kuna sanamu ya Madonna. Upande wa kushoto na kulia kwake kuna sanamu zinazoonyesha picha za Watakatifu Cosmas na Damian. Imethibitishwa kwamba yalifanywa na wanafunzi wa bwana mkubwa. Watafiti wanapendekeza kwamba ilikuwa kwa ajili ya kaburi la Medici kwamba sanamu "Apollo" (jina lingine - "David") na "Crouching Boy" pia zilifanywa.

Pamoja na sanamu za wakuu, ambazo hazikuwa na kufanana kwa nje na mifano yao, ziliwekwa takwimu za kielelezo: "Asubuhi", "Mchana", "Jioni" na "Usiku". Zinawasilishwa hapa kama ishara za mpito wa wakati wa kidunia na maisha ya mwanadamu. Sanamu zilizo kwenye niches nyembamba hutoa hisia ya unyogovu, kuwasili kwa karibu kwa kitu cha kutisha na cha kutisha. Takwimu za volumetric dukes, aliwaangamiza kutoka pande zote kuta za mawe, eleza kuvunjika kiroho na utupu wa ndani wa picha.

Ya usawa zaidi katika kusanyiko hili ni picha ya Madonna. Inajieleza kwa njia isiyo ya kawaida na iliyojaa maneno ya sauti, haina utata na haijalemewa na mistari meusi.

Medici Chapel inavutia sana katika suala la umoja wa kisanii wa miundo ya usanifu na sanamu. Mistari ya jengo na sanamu imewekwa chini hapa kwa wazo moja la msanii. Chapeli ni mfano wazi zaidi wa muundo na maelewano ya mwingiliano wa sanaa mbili - sanamu na usanifu, ambapo sehemu za moja zinakamilisha kwa usawa na kukuza maana ya vitu vya nyingine.

Tangu 1534 Michelangelo aliondoka Florence na kuishi Roma, ambapo alikaa hadi mwisho wa maisha yake. Kipindi cha Kirumi cha kazi ya bwana mkubwa kilipitishwa katika hali ya mapambano ya Kupambana na Matengenezo dhidi ya mawazo yaliyotukuzwa na waandishi, wachoraji na wachongaji wa Renaissance. Sanaa ya wana tabia inachukua nafasi ya ubunifu wa mwisho.

Huko Roma, Michelangelo akawa karibu na watu waliounda duara la kidini na kifalsafa lililoongozwa na mshairi maarufu wa Kiitaliano wa wakati huo Vittoria Colonna. Walakini, kama katika ujana wake, mawazo na maoni ya Michelangelo yalikuwa mbali na yale ambayo yalizunguka kwenye vichwa vya duara. Kwa kweli, bwana aliishi na kufanya kazi huko Roma katika mazingira ya kutokuelewana na upweke wa kiroho.

Ilikuwa wakati huu (1535-1541) kwamba fresco ya Hukumu ya Mwisho ilionekana, ambayo ilipamba ukuta wa madhabahu ya Sistine Chapel.

Hadithi ya kibiblia hapa imefasiriwa upya na mwandishi. Picha ya Hukumu ya Mwisho inagunduliwa na mtazamaji sio kama mwanzo mzuri, ushindi wa haki ya juu zaidi, lakini kama janga la kawaida la kibinadamu la kifo cha jamii nzima, kama Apocalypse. Takwimu kubwa za watu huongeza tamthilia ya utunzi.

Asili ya hiari ya picha inalingana kikamilifu na kazi ya msanii - kuonyesha mtu aliyepotea katika misa ya jumla. Shukrani kwa suluhisho kama hilo kwa picha ya kisanii, mtazamaji ana hisia ya upweke katika ulimwengu huu na kutokuwa na nguvu mbele ya vikosi vya uadui, ambavyo hakuna maana ya kupigana. Vidokezo vya kutisha vinapata sauti ya kutoboa zaidi pia kwa sababu bwana hana hapa picha muhimu, ya monolithic ya mkusanyiko wa watu (kama itawasilishwa kwenye turubai za wasanii wa Renaissance ya Marehemu), kila mmoja wao anaishi kivyake. maisha. Walakini, sifa isiyo na shaka ya mchoraji inaweza kuzingatiwa tayari ambayo alionyesha, ingawa bado haijaunganishwa, lakini sio tena umati wa kibinadamu wa kibinadamu.

Katika Hukumu ya Mwisho, Michelangelo anawasilisha mbinu ya rangi isiyo ya kawaida ya kujieleza. Tofauti ya miili ya uchi ya mwanga na anga ya giza, nyeusi-bluu huongeza hisia ya mvutano mbaya na unyogovu katika muundo.

Michelangelo. Hukumu ya Mwisho. Fresco ya Sistine Chapel huko Vatikani. Kipande. 1535-1541

Kati ya 1542 na 1550, Michelangelo alichora kuta za Paolina Chapel huko Vatikani. Brashi za mchoraji mkuu ni wa frescoes mbili, moja ambayo baadaye iliitwa "Uongofu wa Paulo", na nyingine - "Kusulubiwa kwa Petro". Mwishowe, katika wahusika wanaotazama kunyongwa kwa Peter, wazo la ridhaa ya kimya, kutotenda na unyenyekevu wa mtu kwa hatima yake inawasilishwa kikamilifu. Watu hawana nguvu za kimwili au kiakili kwa namna fulani kupinga vurugu na uovu.

Mwishoni mwa miaka ya 1530. sanamu nyingine ya Michelangelo inaonekana - kupasuka kwa Brutus. Kazi hii ilitumika kama aina ya majibu kutoka kwa bwana maarufu kwa mauaji ya Duke dhalimu Alessandro Medici, yaliyofanywa na jamaa yake Lorenzo. Bila kujali nia ya kweli, kitendo cha mwisho kilisalimiwa kwa furaha na msanii - mfuasi wa Republican. Picha ya Brutus imejazwa na njia za kiraia, zinazowakilishwa na bwana kama mtu mtukufu, mwenye kiburi, huru, mtu mwenye akili kubwa na moyo wa joto. Hapa Michelangelo, kama ilivyokuwa, anarudi kwenye sura ya mtu bora na sifa za juu za kiroho na kiakili.

Miaka ya mwisho ya ubunifu wa Michelangelo ilipita katika mazingira ya kupoteza marafiki na jamaa na athari mbaya zaidi ya umma. Ubunifu wa wapinga mageuzi haukuweza lakini kugusa kazi za bwana, ambapo mawazo ya maendeleo zaidi ya Renaissance yalidhihirishwa: ubinadamu, upendo wa uhuru, uasi hadi hatima. Inatosha kusema kwamba kwa uamuzi wa mmoja wa wafuasi mkali wa marekebisho ya kupinga, Paul IV Karaffa, mabadiliko yalifanywa kwa utungaji wa Hukumu ya Mwisho na mchoraji maarufu. Papa alizichukulia takwimu za uchi za watu walioonyeshwa kwenye fresco kuwa ni chafu. Kwa amri yake, mwanafunzi wa Michelangelo Daniele da Volterra alificha uchi wa baadhi ya picha za Michelangelo na vifuniko vya kofia.

Hali ya huzuni na chungu ya upweke na kuporomoka kwa matumaini yote kulipenyeza kazi za mwisho za Michelangelo - michoro kadhaa na sanamu. Ni kazi hizi ambazo zinaonyesha wazi zaidi utata wa ndani wa bwana anayetambuliwa.

Kwa hivyo, Yesu Kristo huko Pieta kutoka Palestrina anaonyeshwa kama shujaa, aliyevunjika chini ya mashambulizi ya nguvu za nje. Picha sawa katika "Pieta" ("Entombment") kutoka kwa Kanisa Kuu la Florentine tayari ni ya kawaida na ya kibinadamu. Huyu si shujaa tena wa titan. Inageuka kuwa muhimu zaidi kwa msanii hapa kuonyesha nguvu za kiroho, hisia na uzoefu wa wahusika.

Mviringo uliovunjika wa mwili wa Kristo, taswira ya mama akiinama juu ya maiti ya mwanawe, Nikodemo akiushusha mwili huo.
Yesu kaburini - kila kitu kimewekwa chini ya kazi moja: kuonyesha kina cha uzoefu wa mwanadamu. Aidha, kweli
faida ya kazi hizi ni bwana kushinda mgawanyiko wa picha. Watu katika uchoraji wameunganishwa na hisia ya huruma ya kina na uchungu wa kupoteza. Mbinu hii ya Michelangelo ilitengenezwa katika hatua inayofuata ya malezi ya sanaa ya Italia, katika kazi za wasanii na wachongaji wa Renaissance ya Marehemu.

Kilele cha hatua ya mwisho ya ubunifu wa Michelangelo inaweza kuchukuliwa kuwa sanamu, ambayo baadaye inaitwa "Pieta Rondanini". Picha zinazoonyeshwa hapa zinawasilishwa kama mfano wa huruma, hali ya kiroho, huzuni kubwa na huzuni. Hapa, zaidi ya hapo awali, mada ya upweke wa mwanadamu katika ulimwengu ambao kuna watu wengi inasikika kuwa ya papo hapo.

Nia sawa zinasikika baadaye kazi za michoro ah bwana mkubwa, ambaye alizingatia kuchora kama kanuni ya msingi ya uchongaji, uchoraji na usanifu.

Picha za kazi za picha za Michelangelo sio tofauti na mashujaa wa nyimbo zake kuu: mashujaa sawa wa titan wanawakilishwa hapa. V kipindi cha mwisho Ubunifu Michelangelo inarejelea kuchora kama aina huru ya kisanii na ya kuona. Kwa hivyo, kwa miaka 30-40. Karne ya 16 iliona kuibuka kwa utunzi wazi zaidi na wazi wa bwana, kama vile "Anguko la Phaeton" na "Ufufuo wa Kristo".

Maendeleo ya mbinu ya kisanii ya msanii yanaweza kufuatiliwa kwa urahisi kwenye mifano ya kazi za michoro. Ikiwa michoro za kwanza, zilizofanywa kwa kalamu, zina picha maalum za takwimu zilizo na maelezo makali ya contours, basi picha za baadaye huwa zisizo wazi na laini. Wepesi huu umeundwa kwa sababu msanii hutumia sanguine au penseli ya Italia, kwa msaada wa ambayo mistari nyembamba na laini zaidi huundwa.

lakini kazi marehemu Michelangelo hajulikani tu kwa picha zisizo na matumaini. Miundo ya usanifu ya bwana mkubwa iliyoanzia wakati huu, kama ilivyokuwa, inaendelea mila ya Renaissance. Kanisa lake kuu la Mtakatifu Petro na mkusanyiko wa usanifu wa Capitol huko Roma ni mfano halisi wa mawazo ya Renaissance ya ubinadamu wa hali ya juu.

Michelangelo Buonarroti alikufa huko Roma mnamo Februari 18, 1564. Mwili wake ulitolewa nje ya mji mkuu kwa imani kali na kupelekwa Florence. Msanii huyo mkubwa alizikwa katika kanisa la Santa Croce.

Kazi ya bwana wa uchoraji na uchongaji ilichukua jukumu muhimu katika malezi na maendeleo ya njia ya kisanii ya wafuasi wengi wa Michelangelo. Miongoni mwao ni Raphael, wenye tabia, ambao mara nyingi walinakili mistari ya picha zilizoundwa na mchoraji maarufu. Sanaa ya Michelangelo haikuwa muhimu sana kwa wasanii wa enzi ya Baroque. Walakini, itakuwa mbaya kusema kwamba picha za baroque (mtu aliyebebwa mbele sio na msukumo wa ndani, lakini na nguvu za nje) ni sawa na mashujaa wa Michelangelo, wakitukuza ubinadamu, mapenzi na nguvu ya ndani ya mwanadamu.

Raphael Santi

Raphael Santi alizaliwa katika mji mdogo wa Urbino mwaka wa 1483. Haikuwezekana kuanzisha tarehe halisi ya kuzaliwa kwa mchoraji mkuu. Kulingana na vyanzo vingine, alizaliwa mnamo Machi 26 au 28. Wasomi wengine wanadai kwamba tarehe ya kuzaliwa kwa Raphael ilikuwa Aprili 6, 1483.

Mwishoni mwa karne ya 15, Urbino inakuwa moja ya kubwa zaidi vituo vya kitamaduni nchi. Waandishi wa wasifu wanapendekeza kwamba Raphael alisoma na baba yake, Giovanni Santi. Tangu 1495, kijana huyo amekuwa akifanya kazi katika semina ya sanaa ya bwana wa Urbino Timoteo della Vite.

Kazi za mapema zaidi za Raphael zilizobaki zinachukuliwa kuwa picha ndogo "Ndoto ya Knight" na "Neema Tatu". Tayari katika kazi hizi maadili ya kibinadamu yaliyohubiriwa na mabwana wa Renaissance yanaonyeshwa kikamilifu.

Katika Ndoto ya Knight, kuna aina ya kufikiria tena mada ya hadithi ya Hercules inayokabili chaguo: Ushujaa au Raha? .. Raphael anaonyesha Hercules kama knight mchanga anayelala. Mbele yake kuna wasichana wawili: mmoja akiwa na kitabu na upanga mikononi mwake (ishara za maarifa, ushujaa na nguvu za mikono), mwingine akiwa na tawi linalochanua, akifananisha raha na raha. Utungaji wote umewekwa dhidi ya historia ya mazingira mazuri.

Katika "Neema Tatu", tena, picha za kale zinawasilishwa, kuchukuliwa, kwa uwezekano wote, kutoka kwa comeo ya kale ya Kigiriki (picha kwenye jiwe la thamani au la nusu).

Licha ya ukweli kwamba katika kazi za mapema ah, msanii mchanga ana kukopa nyingi, tayari hapa utu wa ubunifu wa mwandishi unaonyeshwa wazi kabisa. Inaonyeshwa kwa sauti ya picha, shirika maalum la rhythmic ya kazi, upole wa mistari inayounda takwimu. Maelewano ya ajabu ya picha zilizochorwa, pamoja na uwazi wa utunzi na uwazi, ambao ni tabia ya kazi za mapema za Raphael, huzungumza juu ya msanii wa Renaissance ya Juu.

Mnamo 1500, Raphael anaondoka mji wake na kwenda Perugia. mji mkuu Umbria. Hapa alisoma uchoraji katika studio ya Pietro Perugino, ambaye alikuwa mwanzilishi wa shule ya sanaa ya Umbrian. Watu wa wakati wa Raphael wanashuhudia: mwanafunzi mwenye uwezo alipitisha kwa undani mtindo wa uandishi wa mwalimu wake hivi kwamba turubai zao hazingeweza kutofautishwa. Mara nyingi, Raphael na Perugino walitekeleza agizo hilo, wakifanya kazi pamoja kwenye picha.

Walakini, itakuwa mbaya kusema kwamba talanta ya asili ya msanii mchanga haikukua kabisa katika kipindi hiki. Hii inathibitishwa na "Conestabile Madonna" maarufu, iliyoundwa karibu 1504.

Katika turubai hii, picha ya Madonna inaonekana kwa mara ya kwanza, ambayo katika siku zijazo itachukua moja ya maeneo ya kuongoza katika kazi ya msanii. Madonna iliwekwa rangi dhidi ya mandharinyuma ya mandhari nzuri yenye miti, vilima na ziwa. Picha zimeunganishwa na ukweli kwamba macho ya Madonna na mtoto yanaelekezwa kwenye kitabu, ambacho mama mdogo anasoma sana. Ukamilifu wa utunzi hutolewa sio tu na takwimu za wahusika wakuu, lakini pia kwa fomu ya picha - tondo (pande zote), ambayo haizuii uhuru wa picha. Wao ni voluminous na nyepesi. Maoni ya asili na ukweli huundwa kwa shukrani kwa utumiaji wa rangi nyepesi za baridi na mchanganyiko wao maalum katika muundo: cape ya bluu ya Madonna, anga ya bluu ya uwazi, miti ya kijani kibichi na maji ya ziwa, milima iliyofunikwa na theluji na vilele vyeupe. Yote hii, wakati wa kuangalia picha, inajenga hisia ya usafi na huruma.

Kazi nyingine maarufu ya Raphael, ambayo pia ni ya kipindi cha mapema cha kazi yake, ni turubai iliyoundwa mnamo 1504 inayoitwa "Uchumba wa Mariamu". Mchoro huo kwa sasa umehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Brera huko Milan. Ujenzi wa muundo ni wa riba maalum hapa. Mchoraji alihamisha hatua ya kidini na ya sherehe ya uchumba kutoka kwa kuta za kanisa, inayoonekana kwa mbali, hadi mitaani. Sakramenti inafanywa chini ya anga safi ya buluu. Katikati ya picha ni kuhani, upande wa kushoto na kulia kwake ni Mariamu na Yosefu, ambao karibu nao ni wasichana na wavulana katika vikundi vidogo. Imewekwa katika mtazamo wa utunzi, kanisa hutumika kama aina ya hali ya nyuma ambayo uchumba hufanyika. Yeye ni ishara ya tabia ya kimungu na kibali kwa Mariamu na Yusufu. Sura ya semicircular ya turuba katika sehemu yake ya juu, kurudia mstari wa dome ya kanisa, inatoa ukamilifu wake wa kimantiki kwa picha.

Takwimu kwenye picha ni za sauti isiyo ya kawaida na wakati huo huo asili. Hapa, harakati, plastiki ya mwili wa binadamu hupitishwa kwa usahihi sana na kwa hila. Mfano wa kushangaza wa hii ni takwimu ya mvulana aliye mbele ya muundo, akivunja baton kwenye goti lake. Maria na Joseph wanaonekana kuwa wenye neema, karibu kabisa na mtazamaji. Nyuso zao za moyo zimejaa upendo na huruma. Licha ya ulinganifu fulani wa mpangilio wa takwimu, turubai haipoteza sauti yake ya sauti. Picha zilizoundwa na Raphael sio mipango, ni watu wanaoishi katika aina zote za hisia zao.

Ilikuwa katika kazi hii kwamba kwa mara ya kwanza kwa uwazi zaidi, kwa kulinganisha na kazi za hapo awali, talanta ya bwana mdogo katika uwezo wa kupanga kwa hila wimbo wa utunzi ilionyeshwa. Shukrani kwa mali hii, picha za miundo ya usanifu zimejumuishwa kwa usawa katika picha ya jumla, ambayo sio tu kipengele cha mazingira ya Raphael, lakini pia kuwa sambamba na wahusika wakuu, kufunua asili na tabia zao.

Tamaa ya kuunda rhythm maalum katika kazi inatajwa na matumizi ya rangi ya tani fulani na msanii. Kwa hivyo, muundo "Uchumba wa Mariamu" umejengwa kwa rangi nne tu.

Tani za dhahabu za njano, kijani na nyekundu, pamoja na nguo za mashujaa, katika mazingira, usanifu na kuweka rhythm muhimu kwa utungaji wa jumla, hufanya maelewano na vivuli vya bluu vya anga.

Hivi karibuni, semina ya sanaa ya Perugino inakuwa ndogo sana kwa ukuaji zaidi wa talanta ya mchoraji. Mnamo 1504, Raphael aliamua kuhamia Florence, ambapo mawazo na uzuri wa sanaa ya Juu ya Renaissance ilitengenezwa. Hapa Raphael anafahamiana na kazi za Michelangelo na Leonardo da Vinci. Ni salama kusema kwamba walikuwa waalimu wa mchoraji mchanga katika hatua hii ya malezi ya njia yake ya ubunifu. Katika kazi za mabwana hawa, msanii mchanga alipata kitu ambacho hakikuwa katika shule ya Umbrian: mtindo wa asili wa kuunda picha, uwazi wa takwimu zilizoonyeshwa, uwakilishi mkubwa zaidi wa ukweli.

Suluhu mpya za kisanii na picha tayari zilionyeshwa katika kazi zilizoundwa na Raphael mnamo 1505. Picha za mlinzi maarufu wa wakati huo kutoka kwa Florence Angelo Doni na mkewe sasa zimehifadhiwa kwenye Jumba la sanaa la Pitti. Picha hizo hazina njia zozote za kishujaa na kutia chumvi. Hawa ni watu wa kawaida, waliojaliwa, hata hivyo, na sifa bora za kibinadamu, kati ya hizo ni azimio na dhamira kali.

Hapa, huko Florence, Raphael anaandika mzunguko wa picha za kuchora zilizowekwa kwa Madonna. Vitambaa vyake "Madonna in the Green", "Madonna with Goldfinch", "Madonna the Gardener" vilionekana. Nyimbo hizi ni lahaja za kipande kimoja. Turubai zote zinaonyesha Madonna na Mtoto pamoja na Yohana Mbatizaji. Takwimu zimewekwa dhidi ya mandhari ya mandhari nzuri sana. Picha za Raphael ni za sauti zisizo za kawaida, laini na za upole. Madonna wake ni mfano halisi wa upendo wa kina mama wenye kusamehe na utulivu. Katika kazi hizi, kuna kiasi fulani cha hisia na pongezi nyingi kwa uzuri wa nje wa mashujaa.

Kipengele tofauti cha mbinu ya kisanii ya mchoraji katika kipindi hiki ni ukosefu wa maono wazi ya rangi ya asili katika mabwana wote wa shule ya Florentine. Hakuna rangi kuu kwenye turubai. Picha hutolewa kwa rangi ya pastel. Rangi kwa msanii sio jambo kuu hapa. Inageuka kuwa muhimu zaidi kwake kufikisha mistari inayounda takwimu kwa usahihi iwezekanavyo.

Mifano ya kwanza ya uchoraji mkubwa wa Raphael iliundwa huko Florence. Miongoni mwao, ya kuvutia zaidi ni Madonna na Yohana Mbatizaji na St. Nicholas "(au" Madonna wa Anside "). Njia ya ubunifu ya msanii iliathiriwa kwa kiasi kikubwa na turubai za wachoraji wa Florentine, haswa Leonardo da Vinci na Fra Bartolomeo.

Mnamo 1507, kutaka kulinganisha na mabwana bora Florentine shule, walikuwa Leonardo da Vinci na Michelangelo, Raphael inajenga canvas haki kubwa, inayoitwa "Entombment". Vipengele vingine vya picha za muundo ni marudio ya wachoraji maarufu. Kwa hiyo, kichwa na mwili wa Kristo hukopwa kutoka kwa sanamu ya Michelangelo "Pieta" (1498-1501), na picha ya mwanamke anayeunga mkono Mariamu - kutoka kwenye turuba ya bwana huyo "Madonna Doni". Wakosoaji wengi wa sanaa hawazingatii kazi hii ya Raphael kuwa ya asili, akifunua talanta yake ya asili na sifa za njia ya kisanii na ya kuona.

Licha ya kazi yake ya mwisho ambayo haikufanikiwa, mafanikio ya Raphael katika sanaa yalikuwa muhimu. Hivi karibuni, watu wa wakati huo waligundua na kutambua kazi za msanii mchanga, na mwandishi mwenyewe aliwekwa sawa na wachoraji bora wa Renaissance. Mnamo 1508, chini ya uangalizi wa mbunifu maarufu Bramante, mwananchi mwenzake Raphael, mchoraji anaondoka kwenda Roma, ambapo yeye ni kati ya wale walioalikwa kwenye mahakama ya papa.

Julius II, ambaye wakati huo alikuwa kwenye kiti cha enzi cha upapa, alijulikana kama mtu asiye na maana, mwenye maamuzi na mwenye nia kali.
Ilikuwa wakati wa utawala wake kwamba mali ya upapa ilipanuliwa sana kupitia vita. Sera hiyo hiyo ya "kukera" ilifuatwa kuhusiana na maendeleo ya utamaduni na sanaa. Kwa hiyo, kwa mahakama ya upapa walialikwa zaidi wasanii maarufu, wachongaji na wasanifu majengo. Roma, iliyopambwa na majengo mengi ya usanifu, ilianza kubadilika sana: Bramante ilijenga Kanisa Kuu la Mtakatifu Petro; Michelangelo, baada ya kusimamisha kwa muda ujenzi wa kaburi la Julius II, alianza kuchora dari ya Sistine Chapel. Hatua kwa hatua, mduara wa washairi na wanasayansi uliundwa karibu na Papa, wakihubiri kanuni na mawazo ya juu ya kibinadamu. Rafael Santi, ambaye aliwasili kutoka Florence, aliingia katika mazingira kama haya.

Alipofika Roma, Raphael alianza kufanya kazi ya uchoraji wa vyumba vya Papa (kinachojulikana kama stanza). Frescoes ziliundwa katika kipindi cha 1509 hadi 1517. Wanajulikana na kazi za asili sawa na mabwana wengine kwa idadi ya vipengele. Kwanza kabisa, ni ukubwa wa picha za kuchora. Ikiwa katika kazi za wachoraji wa zamani kulikuwa na nyimbo kadhaa ndogo kwenye ukuta mmoja, basi Raphael ana ukuta tofauti kwa kila uchoraji. Ipasavyo, takwimu zilizoonyeshwa "zimekua" pia.

Zaidi ya hayo, ni muhimu kutambua utajiri wa frescoes za Raphael na aina mbalimbali za vipengele vya mapambo: dari zilizopambwa kwa marumaru ya bandia na gilding, fresco na nyimbo za mosai, sakafu iliyojenga na muundo wa dhana. Utofauti huo haujenge, hata hivyo, hisia ya ziada na machafuko. Imepangwa katika maeneo yao na mambo ya mapambo yaliyopangwa kwa ustadi husababisha hisia ya maelewano, utaratibu na rhythm fulani iliyowekwa na bwana. Kama matokeo ya ubunifu kama huo wa ubunifu na kiufundi, picha zilizoundwa na msanii kwenye picha za kuchora zinaonekana wazi kwa mtazamaji na kwa hivyo hupata uwazi na uwazi muhimu.

Michoro yote ilibidi kutii mandhari ya kawaida: utukufu kanisa la Katoliki na sura zake. Katika suala hili, picha za kuchora zinatokana na njama za kibiblia na matukio kutoka kwa historia ya upapa (pamoja na picha za Julius II na mrithi wake Leo X). Walakini, katika Raphael, picha kama hizo halisi hupata maana ya kielelezo ya jumla, ikifunua kiini cha maoni ya kibinadamu ya Renaissance.

Ya kuvutia hasa kutoka kwa mtazamo huu ni Stanza della Senyatura (chumba sahihi). Frescoes ya muundo ni kielelezo cha maeneo manne ya shughuli za kiroho za mwanadamu. Kwa hivyo, fresco "Mzozo" inaonyesha theolojia, "Shule ya Athene" - falsafa, "Parnassus" - mashairi, "Hekima, Kiasi na Nguvu" - haki. Sehemu ya juu ya kila fresco ina taji ya takwimu inayowakilisha shughuli fulani. Katika pembe za vaults kuna nyimbo ndogo zinazofanana na mandhari kwa hili au fresco hiyo.

Muundo wa uchoraji katika Stanza della Senyatura unatokana na mchanganyiko wa masomo ya kibiblia na ya kale ya Kigiriki (kibiblia - "Kuanguka", ya kale - "Ushindi wa Apollo juu ya Marsyas"). Ukweli kwamba mchanganyiko wa mada za hadithi, za kipagani na za kilimwengu zilitumiwa kupamba vyumba vya upapa unathibitisha mtazamo wa watu wa wakati huo kwa mafundisho ya kidini. Michoro ya Raphael ilionyesha kipaumbele cha kanuni ya kilimwengu juu ya kanisa-dini.

Fresco ya kung'aa zaidi na inayoonyesha kikamilifu ibada ya kidini ilikuwa uchoraji "Mzozo". Hapa muundo umegawanywa katika sehemu mbili: mbingu na dunia. Chini, chini, ni takwimu za baba wa kanisa, pamoja na makuhani, wazee na vijana. Picha zao ni za asili isiyo ya kawaida, ambayo huundwa kwa msaada wa uzazi wa kweli wa plastiki ya miili, zamu na harakati za takwimu. Dante, Savonarola, mchoraji Fra Beato Angelico anaweza kutambuliwa kwa urahisi hapa kati ya wingi wa nyuso.

Juu ya takwimu za watu kuna picha zinazoashiria Utatu Mtakatifu: Mungu Baba, chini yake kidogo - Yesu Kristo pamoja na Mama wa Mungu na Yohana Mbatizaji, chini yao - njiwa - mtu wa Roho Mtakatifu. Katikati ya muundo wa jumla, kama ishara ya sakramenti, kuna mkate.

Katika "Mzozo" Raphael anaonekana kama bwana asiye na kifani wa utunzi. Licha ya alama nyingi, picha hiyo inatofautishwa na uwazi wa ajabu wa picha na uwazi wa wazo lililowasilishwa na mwandishi. Ulinganifu wa mpangilio wa takwimu katika sehemu ya juu ya utungaji hupunguzwa na takwimu zilizowekwa karibu na chaotically katika sehemu ya chini ya utungaji. Na kwa hivyo, uwakilishi fulani wa kimuundo wa wa kwanza hauonekani kabisa. A kupitia kipengele cha utunzi hapa ni semicircle: semicircle iko katika sehemu ya juu ya watakatifu na mitume kwenye mawingu na, kama mwangwi wake, semicircle ya bure na ya asili zaidi takwimu za watu katika sehemu ya chini ya picha.

Moja ya frescoes bora na kazi za Raphael za kipindi hiki cha kazi yake ni uchoraji "Shule ya Athene". Mural hii ni mfano halisi wa maadili ya juu ya kibinadamu yanayohusiana na sanaa. Ugiriki ya Kale... Msanii alionyesha wanafalsafa na wanasayansi maarufu wa zamani. Katika sehemu ya kati ya utunzi kuna takwimu za Plato na Aristotle. Mkono wa Plato unaonyesha dunia, na Aristotle mbinguni, ambayo inaashiria mafundisho ya wanafalsafa wa kale.

Upande wa kushoto wa Plato ni sura ya Socrates, akifanya mazungumzo na kundi la watu, ambao kati yao uso wa Alcibiades wachanga unasimama, ambao mwili wake unalindwa na ganda na kichwa chake kimefunikwa na kofia. Juu ya hatua ni Diogenes, mwanzilishi wa shule ya falsafa ya wakosoaji. Anawakilishwa hapa kama mwombaji anayesimama kwenye mwingilio wa hekalu na kuomba msaada.

Chini ya utungaji, makundi mawili ya watu yanaonyeshwa. Upande wa kushoto ni sura ya Pythagoras iliyozungukwa na wanafunzi wake. Kwa upande wa kulia - Euclid, akichora kitu kwenye ubao wa slate, pia akizungukwa na wanafunzi. Kulia kwa kundi la mwisho ni Zoroaster na Ptolemy mwenye taji akiwa na tufe mikononi mwake. Karibu, mwandishi aliweka picha yake ya kibinafsi na sura ya mchoraji Sodoma (ndiye ambaye alianza kufanya kazi kwenye uchoraji wa Stanza della Senyatura). Upande wa kushoto wa kituo hicho, msanii aliweka Heraclitus wa Efeso.

Ikilinganishwa na picha kwenye frescoes ya Disput, takwimu za Shule ya Athene ni kubwa zaidi na kubwa zaidi. Hawa ni mashujaa waliojaliwa akili ya ajabu na ujasiri mkubwa. Picha kuu za fresco ni Plato na Aristotle. Umuhimu wao umedhamiriwa sio tu na sio sana na mahali katika muundo (wanachukua mahali pa kati), lakini kwa sura ya usoni na plastiki maalum ya miili: takwimu hizi zina mkao wa kweli wa kifalme na kutembea. Ukweli wa kuvutia ni kwamba mfano wa picha ya Plato alikuwa Leonardo da Vinci. Mfano wa kuandika picha ya Euclid alikuwa mbunifu Bramante. Mfano wa Heraclitus ulikuwa sura iliyoonyeshwa na Michelangelo kwenye dari ya Sistine Chapel. Wasomi wengine wanapendekeza kwamba picha ya Heraclitus ilichorwa na bwana kutoka kwa Michelangelo mwenyewe.

Mandhari pia inabadilika hapa: fresco inaonekana kama aina ya wimbo kwa akili ya binadamu na mapenzi ya binadamu. Ndio maana wahusika wote wamewekwa dhidi ya msingi wa miundo mikubwa ya usanifu, inayoashiria kutokuwa na mwisho wa akili ya mwanadamu na mawazo ya ubunifu. Ikiwa mashujaa wa "Migogoro" ni watazamaji, basi picha zilizowasilishwa katika "Shule ya Athene" ni wajenzi wenye nguvu na wenye nguvu wa maisha yao, wabadilishaji wa utaratibu wa kijamii wa dunia.

Ufumbuzi wa utungaji wa fresco pia unavutia. Kwa hivyo, takwimu za Plato na Aristotle ziko nyuma, kwa sababu ya ukweli kwamba zinaonyeshwa kwa mwendo, ndizo kuu kwenye picha. Pia huunda kituo cha nguvu cha utungaji. Wakizungumza kutoka kwa kina, wanaonekana kwenda mbele kwa mtazamaji, ambayo inaunda hisia ya mienendo, maendeleo ya utungaji, ambayo yanapangwa na arch ya semicircular.

Kazi ya uchoraji nyuma ya chumba cha muhuri cha Stanza d'Eliodoro ilifanywa na Raphael kutoka 1511 hadi 1514. Hadithi za Biblia na ukweli kutoka kwa historia ya upapa zikawa mada kwa frescoes katika chumba hiki, iliyopambwa kwa hadithi ambazo mahali pa kuu. ilitolewa kwa majaliwa ya kimungu na miujiza.

Chumba hicho kilipata jina lake baada ya kukamilika kwa kazi ya mapambo kwenye fresco "Kufukuzwa kwa Eliodor", njama ambayo ilikuwa msingi wa hadithi ya kamanda wa Syria Eliodor, ambaye alitaka kuiba utajiri uliohifadhiwa katika ngome ya Yerusalemu. Hata hivyo, yule mpanda farasi wa mbinguni alimzuia. Mchoro huo ulitumika kama ukumbusho wa jinsi wanajeshi wa Papa Julius II walivyoshinda na kufedhehesha jeshi la Ufaransa kutoka kwa serikali za Papa.

Walakini, fresco hii haijatofautishwa na nguvu ya usemi wa nia ya ubunifu ya msanii. Labda hii ni kwa sababu ya ukweli kwamba muundo wa jumla umegawanywa katika sehemu mbili tofauti. Upande wa kushoto ni mpanda farasi mzuri ambaye, pamoja na malaika wawili, wanajaribu kumshinda Eliodor. Upande wa kulia wa fresco ni Julius II, akiegemea kwenye machela. Miongoni mwa wale wanaounga mkono machela, mchoraji alionyesha mchoraji maarufu wa Ujerumani Albrecht Durer. Licha ya njia zinazodhaniwa kuwa za kishujaa za njama hiyo, picha za Raphael hazina kabisa mienendo na mchezo wa kuigiza.

Kwa kiasi fulani nguvu katika tabia na kamilifu katika muundo wa utunzi ni fresco inayoitwa "Misa katika Bolsen". Njama yake inategemea hadithi kuhusu kuhani asiyeamini, ambaye kaki yake ilikuwa na damu wakati wa sakramenti. Papa Julius II, makadinali na Uswisi kutoka kwa walinzi, waliokuwa nyuma yake, wakawa mashahidi wa muujiza huu kwenye turuba ya Raphael.

Kipengele tofauti cha kazi hii ya msanii maarufu imekuwa kubwa, kwa kulinganisha na kazi za awali, kiwango cha asili na asili katika taswira ya mashujaa. Hizi sio takwimu za kufikirika tena, zinazovutia katika uzuri wao wa nje, lakini watu halisi kabisa. Ushahidi wa kushangaza zaidi wa hili ni picha za Uswisi kutoka kwa walinzi wa papa, ambao nyuso zao zimejaa nishati ya ndani, inayoonyesha mapenzi ya nguvu ya kibinadamu. Walakini, hisia zao sio fikira za msanii. Hizi ni hisia za kweli za kibinadamu.

Katika kazi hii, mwandishi hulipa kipaumbele sana kwa rangi, ukamilifu wa rangi ya turuba na picha. Mchoraji sasa ana wasiwasi sio tu juu ya uzazi halisi wa mistari ya contour ya takwimu, lakini pia kueneza rangi ya picha, maonyesho ya ulimwengu wao wa ndani kwa njia ya sauti fulani.

Sawa ya kuelezea ni fresco "Kitabu cha Petro", ambacho kinaonyesha tukio la ukombozi wa Mtume Petro na malaika. Wakosoaji wa sanaa wanaamini kwamba picha hii ni aina ya ishara ya ukombozi wa ajabu wa mjumbe wa papa Leo X (ambaye baadaye alikua Papa) kutoka kwa utumwa wa Ufaransa.

Ya riba hasa katika fresco hii ni muundo wa utungaji na rangi uliopatikana na mwandishi. Inazalisha taa za usiku, ambayo huongeza tabia ya kushangaza ya utungaji wa jumla. Asili ya usanifu iliyochaguliwa kwa usahihi pia inachangia kufichuliwa kwa yaliyomo na utimilifu mkubwa wa kihemko wa picha: shimo lililojengwa kwa matofali makubwa, ukuta mzito wa arched, baa nene za kimiani.

Fresco ya nne na ya mwisho katika Stanza d'Eliodoro, ambayo baadaye iliitwa "Mkutano wa Papa Leo I na Attila", ilifanywa kulingana na michoro ya Raphael na wanafunzi wake, Giulio Romano na Francesco Penni. Kazi hiyo ilifanywa katika kipindi cha 1514 hadi 1517. Bwana mwenyewe, ambaye wakati huo alikuwa msanii maarufu sana, ambaye umaarufu wake ulienea kote Italia, na kupokea maagizo mengi, hakuweza kukamilisha kazi ya kupamba papa. vyumba. Aidha, Raphael wakati huu aliteuliwa kuwa mbunifu mkuu wa Kanisa Kuu la Mtakatifu Petro, na pia alisimamia. uchimbaji wa kiakiolojia ilifanyika wakati huo kwenye eneo la Roma na viunga vyake.

Michoro inayopamba Stanza del Inchendio iliandikwa kutokana na hadithi za historia ya upapa. Miongoni mwa frescoes zote umakini maalum inastahili, labda, moja tu - "Moto katika Borgo". Anasimulia juu ya moto uliotokea katika moja ya makao ya Warumi mnamo 847. Papa Leo IV alishiriki katika kuzima moto wakati huo. Fresco hii inatofautishwa na njia nyingi na mchezo wa kuigiza wa bandia kwa mfano wa watu wanaojaribu kutoroka kutoka kwa janga: mtoto aliyebeba baba, kijana akipanda juu ya ukuta, msichana akishikilia jug.

Picha za tungo za Vatikani zinaonyesha vizuri mabadiliko ya kazi ya Raphael: msanii anasonga polepole kutoka kwa picha bora za kazi za mapema hadi mchezo wa kuigiza na, wakati huo huo, uhusiano na maisha katika kazi za kipindi cha marehemu (tunzi za mada na picha. )

Karibu mara tu alipowasili Roma, mnamo 1509, Raphael, akiendelea na mada ya Madonna, anachora uchoraji "Madonna Alba". Ikilinganishwa na takwimu za Madonna Conestabil, picha za Madonna Alba ni ngumu zaidi. Mary anaonyeshwa hapa kama msichana mwenye tabia dhabiti, mwenye nguvu na anayejiamini. Harakati za mtoto zina nguvu sawa. Uchoraji unafanywa kwa namna ya tondo. Walakini, takwimu zimechorwa kabisa hapa, ambayo haikuwa ya kawaida kwa turubai za pande zote. Mpangilio huu wa takwimu, hata hivyo, hauongoi kuonekana kwa picha za tuli. Wao, pamoja na utungaji mzima kwa ujumla, huonyeshwa kwa mienendo. Hisia hii imeundwa kwa sababu ya ukweli kwamba bwana kwa hila na kwa usahihi hutoa plastiki ya harakati za mwili wa mwanadamu.

Muhimu hasa kwa ajili ya malezi ya njia ya ubunifu ya msanii ilikuwa uchoraji "Madonna katika Armchair" (au "Madonna della Cedia"), kazi ambayo ilikamilishwa karibu 1516. Picha ya kiasi fulani ya Madonna imejengwa hapa kutokana na kuanzishwa kwa saruji, vipengele halisi katika utungaji. Kwa hivyo, kwa mfano, kifua cha Mariamu kimefunikwa na kitambaa mkali na pindo. Shawl kama hizo wakati huo zilikuwa mavazi ya kupendeza ya wanawake wote wa Kiitaliano.

Takwimu za Madonna, Kristo mchanga na Yohana Mbatizaji ziko karibu na kila mmoja. Mtu anapata hisia kwamba picha hutiririka vizuri hadi nyingine. Picha nzima imejaa hisia nyepesi isiyo ya kawaida ya sauti. Mada ya kuishi milele ya upendo wa mama inawasilishwa hapa sio tu kwa macho ya Mariamu, bali pia katika plastiki ya takwimu yake. Sura ya tondo inatoa utungaji wote ukamilifu wa kimantiki. Takwimu za Mariamu na mtoto, zilizowekwa kwenye turuba ya pande zote, ni ishara ya umoja wa watu wawili wa karibu: mama na mtoto. Hii
Uchoraji wa Raphael ulitambuliwa na watu wa wakati wake kama kilele cha uchoraji wa easel sio tu katika suala la ujenzi wa muundo, lakini pia kwa sababu ya uhamishaji wa hila wa mistari ya plastiki ya picha.

Tangu miaka ya 10. Karne ya XVI Raphael anashughulikia utunzi wa vipande vya madhabahu. Kwa hiyo, mwaka wa 1511 "Madonna Foligno" inaonekana. Na mnamo 1515 msanii maarufu huanza kuunda turuba, ambayo baadaye italeta mchoraji utukufu wa bwana mkuu na itashinda mioyo ya zaidi ya kizazi kimoja cha watu. Sistine Madonna ni mchoro ulioashiria hatua ya mwisho katika ukuzaji wa mbinu ya kisanii ya Raphael. Mada ya uzazi iliyopokelewa hapa, kwa kulinganisha na kazi zilizopita, maendeleo makubwa zaidi na embodiment kamili zaidi.

Baada ya kuingia kwenye kanisa kuu, mtazamaji mara moja anageukia sura kubwa ya Madonna akiwa amembeba mtoto Yesu Kristo mikononi mwake. Athari hii hupatikana kupitia mpangilio maalum wa utunzi wa wahusika. Pazia la nusu-wazi, macho ya Watakatifu Sixtus na Barbara yaligeuka kwa Mariamu - yote haya yanalenga kuangaza na kufanya mama mdogo katikati ya utungaji.

Katika kufunua picha ya Madonna, Raphael aliondoka mbali na wasanii wa Renaissance. Madonna hapa anazungumza moja kwa moja na mtazamaji. Hana shughuli na mtoto (kama Madonna Leonardo da Vinci) na hajazama ndani yake (kama mashujaa wa kazi za mapema za bwana). Maria huyu, akisogea kando ya mawingu meupe-theluji kuelekea mtazamaji, anafanya mazungumzo naye. Katika macho yake pana, mtu anaweza kuona na mapenzi ya mama, na kuchanganyikiwa, na kutokuwa na tumaini, na unyenyekevu, na wasiwasi wa kina juu ya hatima ya baadaye ya mwanawe. Yeye, kama mwonaji, anajua kila kitu kitakachotokea kwa mtoto wake. Hata hivyo, kwa ajili ya kuokoa watu, mama yuko tayari kumtoa dhabihu. Sura ya Kristo mchanga imejaliwa uzito sawa. Machoni mwake, kana kwamba ulimwengu wote umefungwa, yeye, kama nabii, anatuambia hatima ya ubinadamu na yake mwenyewe.

Raphael. Sistine Madonna. 1515-1519

Picha ya Mariamu imejaa maigizo na inaelezea isivyo kawaida. Walakini, hana ukamilifu na hajapewa sifa za hyperbolic. Hisia ya utimilifu, ukamilifu wa picha huundwa hapa kwa sababu ya nguvu ya utungaji, ambayo inaonyeshwa na uhamisho sahihi na wa uaminifu wa plastiki ya takwimu, na drapery ya nguo za mashujaa. Takwimu zote zinawasilishwa, hai, simu, mkali. Uso wa Mariamu, kama mtoto Kristo asiye na macho ya huzuni ya kitoto, huonyesha hisia nyingi ambazo hubadilika moja baada ya nyingine mbele ya macho ya mtazamaji: huzuni, wasiwasi, unyenyekevu na, hatimaye, azimio.

Miongoni mwa wakosoaji wa sanaa, swali la mfano wa Sistine Madonna bado liko wazi. Wasomi wengine hutambua picha hii na picha ya mwanamke mchanga aliyeonyeshwa kwenye picha "Bibi kwenye Pazia" (1514). Walakini, kulingana na ushuhuda wa watu wa wakati wa msanii, Mary kwenye turubai "Sistine Madonna" ni aina ya jumla ya mwanamke, bora wa Raphaelian, badala ya picha maalum ya mtu.

Miongoni mwa kazi za picha za Raphael, za kupendeza sana ni picha ya Papa Julius II, iliyochorwa mwaka wa 1511. Mtu halisi anaonyeshwa hapa kama aina ya bora, ambayo ilikuwa sifa ya tabia ya mbinu ya ubunifu ya mchoraji.

Hasa muhimu ni picha ya Count Baldassare Castiglione, iliyoundwa mnamo 1515, ambayo inaonyesha utulivu, usawa, usawa. mtu aliyeendelea... Raphael anafanya hapa kama bwana mzuri wa rangi. Anatumia mchanganyiko wa rangi ngumu na mabadiliko ya tonal. Ustadi sawa wa kivuli hutofautishwa na kazi nyingine ya mchoraji: picha ya mwanamke "Lady in a Veil" ("La donna velata", 1514), ambapo rangi kuu ni rangi nyeupe (nguo nyeupe-theluji ya mwanamke huvaliwa. pazia nyepesi).

Sehemu kubwa ya kazi ya Raphael inachukuliwa na kazi kubwa. Miongoni mwa kazi zake za baadaye zinazofanana, ya kuvutia zaidi ni hasa fresco ambayo ilipamba kuta za Villa Farnezina (zamani mali ya tajiri Chigi) "Ushindi wa Galatea". Picha hii inatofautishwa na hali ya furaha isiyo ya kawaida. Picha zimejaa furaha kihalisi. Toni hii imeundwa kwa kutumia mchanganyiko maalum wa rangi mkali, iliyojaa: miili nyeupe uchi imeunganishwa kwa usawa hapa na anga ya bluu ya uwazi na mawimbi ya bluu ya bahari.

Kazi ya mwisho ya kumbukumbu ya Raphael ilikuwa mapambo ya kuta za jumba la sanaa la arched, lililoko kwenye ghorofa ya pili ya Jumba la Vatikani. Mapambo ya kumbi yalipambwa kwa picha za kuchora na mosai zilizotengenezwa kwa marumaru bandia. Masomo ya frescoes yalitolewa na msanii kutoka kwa hadithi za kibiblia, nk. grotesques (uchoraji uliopatikana kwenye makaburi ya kale ya Kigiriki - grottoes). Kuna michoro 52 kwa jumla. Baadaye ziliunganishwa katika mzunguko chini ya jina la jumla "Biblia ya Raphael". Inashangaza pia kwamba msanii maarufu alifanya kazi ya mapambo ya kumbi za Ikulu ya Vatikani pamoja na wanafunzi wake, ambao miongoni mwao Giulio Romano, Francesco Penny, Perino del Vaga, Giovanni da Udine walichukua nafasi kubwa.

Turubai za kurahisisha za baadaye za Raphael zilikuwa aina ya kuakisi na kielelezo cha shida ya ubunifu ya bwana inayokua polepole. Kufuatia njia ya uigizaji unaoongezeka wa picha zilizoundwa na mabwana wa Renaissance ya Juu, lakini wakati huo huo kubaki kweli kwa njia zake zilizowekwa tayari za taswira ya kisanii, Raphael anakuja kwa tofauti za mtindo. Njia na njia zake za kuelezea mawazo ni chache sana kuunda picha mpya, kamilifu zaidi kutoka kwa mtazamo wa kuwasilisha ulimwengu wao wa ndani na uzuri wa nje. Mifano wazi inayoonyesha kipindi hiki cha kazi ya Raphael ni "Kubeba Msalaba" (1517), mzunguko wa "Familia Takatifu" (takriban 1518), muundo wa madhabahu "Kugeuka sura".

Inawezekana kwamba mchoraji mwenye talanta kama vile Raphael angepata njia ya kutoka kwa shida kama hiyo ya ubunifu, ikiwa sivyo kwa kifo cha ghafla ambacho kilitikisa watu wote wa wakati wa bwana huyo. Raphael Santi alikufa Aprili 6, 1520 akiwa na umri wa miaka 37. Mazishi ya kifahari yalipangwa. Majivu ya mchoraji mkuu yanazikwa kwenye Pantheon huko Roma.

Kazi za Raphael hadi leo zimebaki kazi bora ya sanaa ya ulimwengu. Picha hizi za uchoraji, kuwa mfano wa sanaa ya kitamaduni, ziliundwa ili kuonyesha ubinadamu uzuri kamili, usio wa kidunia. Waliwasilisha kwa mtazamaji ulimwengu ambapo watu wana hisia na mawazo ya juu. Kazi ya Raphael ni aina ya wimbo wa sanaa ambayo hubadilisha mtu, kumfanya kuwa safi, mkali, mzuri zaidi.

Titian (Tiziano Vecellio)

Tiziano Vecellio alizaliwa katika familia ya kijeshi katika mji mdogo wa Pieve di Cadore, ulio kwenye milima na sehemu ya kikoa cha Venetian. Wanasayansi walishindwa kubainisha tarehe na mwaka kamili wa kuzaliwa kwa Titi. Wengine wanaamini kuwa ni 1476-1477, wengine - 1485-1490.

Wanasayansi wanapendekeza kwamba familia ya Vecellio ilikuwa ya zamani na yenye ushawishi wa kutosha katika jiji hilo. Kuona katika mvulana huyo talanta iliyoonyeshwa mapema ya uchoraji, wazazi waliamua kutuma Tiziano kwenye semina ya sanaa ya bwana wa mosaic wa Venetian. Baada ya muda, Vecellio mchanga alipewa mgawo wa kusoma kwenye semina, kwanza na Mataifa Bellini, na kisha na Giovanni Bellini. Kwa wakati huu, msanii mchanga hukutana na Giorgione, ambaye ushawishi wake ulionekana katika kazi zake za mapema.

Kazi zote za msanii zinaweza kugawanywa kwa masharti katika vipindi viwili: ya kwanza - kinachojulikana. Dzhordzhonevsky - hadi 1515-1516 (wakati ushawishi wa Giorgione unaonyeshwa kwa nguvu zaidi katika kazi za mchoraji); pili - kutoka 40s. Karne ya 16 (wakati huu Titian alikuwa tayari bwana imara anayewakilisha sanaa ya Renaissance ya Marehemu).

Kufuatia katika hatua ya awali ya malezi ya njia ya kisanii ya Giorgione na wachoraji wa Renaissance, Titian anafikiria tena njia za kutatua shida za kisanii. Picha mpya zinatoka kwenye brashi ya msanii, ambayo hutofautiana kwa kiasi kikubwa kutoka kwa takwimu za juu na za kisasa, kwa mfano, Raphael na Leonardo da Vinci. Mashujaa wa Titian ni wa chini-chini, wamejaa mwili, wa kimwili, kwa kiasi kikubwa kuna kanuni ya kipagani ndani yao. Vitambaa vya mapema vya mchoraji vinatofautishwa na muundo rahisi, ambao, hata hivyo, umejaa hali ya kufurahisha isiyo ya kawaida na ufahamu wa furaha isiyo na mawingu, utimilifu na kutokuwa na mwisho wa maisha ya kidunia.

Miongoni mwa kazi za kipindi hiki, njia ya ubunifu ya msanii inayoelezea kikamilifu, moja ya mkali zaidi ni uchoraji "Upendo wa kidunia na wa mbinguni", wa 10-s. Karne ya 16. Ni muhimu kwa mwandishi sio tu kufikisha njama, lakini pia kuonyesha mazingira mazuri ambayo husababisha mawazo ya utulivu na furaha ya kuwa, na uzuri wa kimwili wa mwanamke.

Takwimu za kike bila shaka ni za hali ya juu, lakini hazijatolewa kutoka kwa maisha na hazijapendekezwa na mwandishi. Mazingira, yaliyopakwa rangi laini na kuwekwa nyuma, hutumika kama mandhari bora kwa warembo na wenye neema, lakini wakati huo huo ni halisi, simiti. picha za kike: Upendo wa Kidunia na Upendo wa Mbinguni. Utunzi uliotungwa kwa ustadi na hali ya hila ya rangi ilimsaidia msanii kuunda kazi ya usawa isiyo ya kawaida, kila kipengele ambacho kinageuka kuwa chini ya hamu ya mwandishi kuonyesha uzuri wa asili wa asili ya kidunia na mwanadamu.

Katika baadaye, iliyoanzia 1518, kazi ya Titian "Assunta" (au "Kupaa kwa Mariamu") haina tafakari ya utulivu na utulivu ambayo inaonekana katika kazi "Upendo wa Kidunia na wa Mbinguni". Kuna mienendo zaidi, nguvu, nishati. Kielelezo cha kati nyimbo - Maria, iliyoonyeshwa na mwanamke mchanga aliyejaa uzuri wa kidunia na nguvu. Maoni ya mitume yanaelekezwa kwake, picha ambazo zinaonyesha nguvu sawa za ndani na nishati. Wimbo wa kipekee kwa uzuri wa mwanadamu na hisia kali za kibinadamu ni utunzi "Bacchus na Ariadne" (kutoka kwa mzunguko "Bacchanalia", 1523).

Kutukuzwa kwa uzuri wa kike wa kidunia ikawa mada ya kazi nyingine ya Titi, inayoitwa "Venus ya Urbino". Iliundwa mwaka wa 1538. Licha ya ukweli kwamba hakuna kabisa unyenyekevu na kiroho cha picha, mwisho bado haupunguzi thamani ya aesthetic ya turuba. Venus ni nzuri sana hapa. Hata hivyo, uzuri wake ni wa chini na wa asili, ambao hufautisha picha iliyoundwa na Titi kutoka kwa Venus ya Botticelli.

Walakini, itakuwa mbaya kusema kwamba picha za kipindi cha mapema katika maendeleo ya kazi ya msanii zilitukuza uzuri wa nje wa mtu. Muonekano wao wote unaonyesha mtu mwenye usawa, uzuri wa nje ambayo ni sawa na ya kiroho na ni upande wa nyuma wa nafsi nzuri sawa.

Kwa mtazamo huu, sura ya Yesu Kristo kwenye turubai "Dinario ya Kaisari", iliyoundwa katika kipindi cha 1515 hadi 1520, ni ya kupendeza zaidi. Titian anamwonyesha Yesu kuwa si kiumbe wa kimungu, aliyeinuliwa, wa mbinguni. . Usemi wa roho juu ya uso wake unaonyesha kuwa mbele ya mtazamaji kuna mtu mtukufu na shirika kamili la kiakili.

Picha zilizoundwa katika utungaji wa madhabahu "Madonna wa Pesaro", iliyoandikwa katika kipindi cha 1519 hadi 1526, zimejaa hali ya kiroho sawa.Mashujaa hawa sio mipango au abstractions. Uundaji wa picha hai, halisi huwezeshwa kwa kiasi kikubwa na matumizi ya anuwai ya rangi tofauti na bwana: pazia-nyeupe-theluji la Mariamu, anga-bluu, nyekundu, nyekundu nyekundu, nguo za dhahabu za mashujaa, kijani kibichi. zulia. Aina kama hizo za tani hazileti machafuko katika muundo, lakini, kinyume chake, husaidia mchoraji kuunda mfumo mzuri na mzuri wa picha.

Katika miaka ya 1520. Titian aliunda kazi ya kwanza ya asili ya kushangaza. Huu ni uchoraji maarufu "Entombment". Picha ya Kristo inafasiriwa hapa, kama vile kwenye uchoraji "Dinari ya Kaisari". Yesu anaonyeshwa sio kama kiumbe aliyeshuka kutoka mbinguni ili kuokoa wanadamu, lakini kama shujaa wa kidunia aliyeanguka katika vita visivyo sawa. Licha ya janga na mchezo wa kuigiza wa njama hiyo, turubai haitoi hali ya kukata tamaa kwa mtazamaji. Kinyume chake, picha iliyoundwa na Titi ni ishara ya matumaini na ushujaa, ikionyesha uzuri wa ndani wa mtu, ukuu na nguvu ya roho yake.

Tabia hii inatofautisha sana kazi hii ya msanii kutoka kwa kazi yake ya baadaye ya jina moja, la 1559, ambalo hali za matumaini hubadilishwa na janga lisilo na tumaini. Hapa, na vile vile katika uchoraji mwingine wa Titian - "Mauaji ya St. Peter the Martyr ", uundaji wake ambao ulianzia 1528 hadi 1530, bwana anatumia njia mpya ya taswira ya kisanii. Picha za asili zilizowasilishwa kwenye turubai (machweo ya "Kuweka ndani ya Jeneza" na miti inayoinama chini ya upepo mkali katika "Mauaji ya Mtakatifu Petro Martyr" iliyowasilishwa kwa rangi nyeusi na ya giza) aina ya maonyesho ya hisia na shauku za binadamu. Mama Mkuu wa Asili anamtii Bwana wa Binadamu hapa. Titi, katika nyimbo zilizo hapo juu, kama ilivyokuwa, anasisitiza wazo hilo: kila kitu kinachotokea katika maumbile husababishwa na vitendo vya wanadamu. Yeye ndiye bwana na mtawala wa ulimwengu (pamoja na maumbile).

Hatua mpya katika ukuzaji wa ustadi wa msanii katika kuunda utunzi wa picha nyingi ilikuwa uchoraji unaoitwa "Utangulizi wa Hekalu", wa 1534-1538. Licha ya ukweli kwamba Titian aliandika picha nyingi hapa, zote zinageuka kuunganishwa kuwa kitu cha utunzi kwa kupendezwa na tukio muhimu ambalo linafanyika mbele ya macho yao - kuanzishwa kwa Mariamu hekaluni. Picha ya mhusika mkuu imetenganishwa na wahusika wa sekondari (lakini sio muhimu sana) na pause za anga: hatua za ngazi zinamtenganisha na umati wa watu wanaotamani na makuhani. Hali ya sherehe, hisia ya umuhimu wa kile kinachotokea huundwa katika utungaji na ishara na takwimu za plastiki. Hata hivyo, kutokana na kuingizwa kwenye picha ya mchoro wa mfanyabiashara wa mayai, iliyowekwa mbele, kujidai kupita kiasi kwa kazi hiyo kunapungua na hisia ya uhalisia na asili ya hali iliyoelezwa na msanii inaimarishwa.

Utangulizi wa muundo wa picha za watu ni sifa ya njia ya kisanii na ya picha ya Titian katika kipindi cha miaka ya 30. Karne ya XVI. Ni picha hizi zinazomsaidia bwana kuunda picha ya kweli ya maisha.

Wazo la ubunifu kabisa la kuonyesha mtu mwenye usawa, mzuri wa mwili na roho, lilijumuishwa katika kazi za picha za Titi. Moja ya kazi za kwanza za asili hii ni "Picha ya Kijana mwenye Glove". Uumbaji wa turuba ni wa kipindi cha 1515 hadi 1520. Picha ya kijana inawakilisha kizazi kizima cha watu wa wakati huo - Renaissance. Picha inajumuisha wazo la maelewano roho ya mwanadamu na mwili. Mabega mapana, mwili wa plastiki wa bure, kola ya shati isiyojali, ujasiri wa utulivu ambao macho ya kijana yanaonyesha - kila kitu kinalenga kuwasilisha wazo kuu la mwandishi la furaha ya kuwepo kwa binadamu na furaha. mtu wa kawaida ambaye hajui huzuni na hajavunjwa na mizozo ya ndani.

Aina hiyo hiyo ya mtu mwenye furaha aliyepangwa kwa usawa inaweza kuonekana kwenye turubai "Violanta" na "Picha ya Tommaso Wengi" (zote mbili - 1515-1520).

Katika picha zilizoundwa baadaye, mtazamaji hatakutana tena na uwazi na ufafanuzi wazi wa tabia ya picha, ambayo ilikuwa ya kawaida kwa kazi hizo za kipindi cha 1515-1520. Kiini cha wahusika wa baadaye wa Titian, kwa kulinganisha na wale wa awali, ni ngumu zaidi na yenye vipengele vingi. Mfano mkuu mabadiliko katika njia ya kisanii ya mwandishi ni uchoraji "Picha ya Ippolito Riminaldi", iliyoundwa mwishoni mwa miaka ya 1540. Picha hiyo inaonyesha kijana ambaye uso wake, umepakana na ndevu ndogo, unaonyesha mapambano ya ndani ya hisia na hisia.

Picha zilizoundwa na Titi katika kipindi hiki sio tabia ya sanaa ya Renaissance ya Juu: ni ngumu, kwa njia nyingi zinapingana na za kushangaza. Hawa ni mashujaa wa utunzi unaoitwa "Picha ya Papa Paulo III pamoja na Alessandro na Ottavio Farnese." Turubai iliundwa katika kipindi cha 1545 hadi 1546. Papa Paulo III anaonyeshwa kuwa mtu mwenye hila na asiyeamini. Anatazama kwa wasiwasi na hasira kwa Ottavio, mpwa wake, mtu wa kubembeleza mashuhuri na mnafiki mahakamani.

Titian alithibitika kuwa mtaalamu wa ajabu wa utunzi wa kisanii. Kiini cha wahusika wa watu kinadhihirika katika kazi hii kupitia mwingiliano wa wahusika wao kwa wao, kupitia ishara na misimamo yao.

Picha inayoonyesha Charles V (1548) imejengwa juu ya mchanganyiko wa mambo makuu ya mapambo na ya kweli. Ulimwengu wa ndani wa mfano unaonyeshwa kwa usahihi wa hali ya juu. Mtazamaji anaelewa kuwa anakabiliwa na mtu maalum aliye na tabia ngumu, sifa kuu ambazo ni akili kubwa na ujasiri, na ujanja, ukatili, unafiki.

Katika picha zilizoundwa na Titi, ambazo ni rahisi zaidi kutoka kwa mtazamo wa ujenzi wa utungaji, tahadhari zote za mtazamaji zinazingatia ulimwengu wa ndani wa picha. Kwa mfano, unaweza kutaja uchoraji "Picha ya Aretino", ya 1545. Mfano huo ulichaguliwa na msanii, mtu aliyejulikana sana huko Venice wakati huo, Pietro Aretino, maarufu kwa tamaa yake ya ajabu ya pesa na raha za dunia. Walakini, licha ya hii, alithamini sana sanaa, yeye mwenyewe alikuwa mwandishi wa nakala kadhaa za utangazaji, idadi kubwa ya vichekesho, hadithi fupi na mashairi (ingawa sio kila wakati.
maudhui ya heshima).

Titi aliamua kumkamata mtu kama huyo katika moja ya kazi zake. Aretino yake ni picha ngumu ya kweli ambayo ina hisia tofauti zaidi, wakati mwingine hata zinazopingana na sifa za tabia.

Mgogoro wa kutisha kati ya mwanadamu na vikosi vinavyomchukia unaonyeshwa katika mchoro "Tazama Mtu", ulioandikwa mnamo 1543. Njama hiyo ilichochewa na mwitikio unaokua wa umma wa wafuasi wa Kupambana na Matengenezo huko Italia wakati huo, iliyoelekezwa dhidi ya. mawazo ya kibinadamu ya Renaissance. Katika utunzi huo, sura ya Kristo kama mbeba maadili ya juu ya kibinadamu ya ulimwengu wote inampinga Pilato, ambaye anaonyeshwa kuwa mbishi, mkatili na mbaya. Katika hilo
kazi kwa mara ya kwanza kuna maelezo ya kukataa raha za kidunia, za kidunia na furaha.

Titian. Picha ya Papa Paul III akiwa na Alessandro na Ottavio Farnese. 1545-1546

Tofauti sawa ya kushangaza ni alama ya picha za turuba "Danae", iliyoandikwa karibu 1554. Kazi hiyo inajulikana na kiwango cha juu cha mchezo wa kuigiza. Ndani yake, mwandishi, kama hapo awali, hutukuza uzuri na furaha ya mwanadamu. Walakini, furaha hii ni ya muda mfupi na ya muda mfupi. Katika picha hakuna kutoweza kubadilika kwa mhemko na utulivu wa utulivu wa wahusika, ambao wanajulikana na picha zilizoundwa mapema ("Upendo wa Kidunia na wa Mbinguni", "Venus ya Urbino").

Mandhari kuu ya kazi ni mandhari ya mgongano wa nzuri na mbaya, ya juu na ya chini. Na ikiwa msichana mchanga anaonyesha utukufu wote ulio ndani ya mtu, basi mtumwa mzee, akijaribu kupata sarafu za mvua ya dhahabu, anawakilisha sifa za chini kabisa za kibinadamu: ubinafsi, uchoyo, ujinga.

Mchezo wa kuigiza unasisitizwa katika utunzi na mchanganyiko fulani wa tani za giza na nyepesi. Ni kwa msaada wa rangi kwamba msanii anaweka accents semantic katika picha. Kwa hivyo, msichana mdogo anaashiria uzuri na hisia mkali. Na mwanamke mzee, ambaye amezungukwa na tani za giza za giza, ana usemi wa mwanzo wa msingi.

Kipindi hiki cha ubunifu wa Titian kinaonyeshwa sio tu na uundaji wa tamthilia kamili picha zinazokinzana... Wakati huo huo, msanii anaandika kazi kadhaa, mada ambayo ni uzuri wa mwanamke. Walakini, ni muhimu kutambua ukweli kwamba kazi hizi hazina hali ya matumaini na ya uthibitisho wa maisha, ambayo inasikika, kwa mfano, katika "Upendo wa Kidunia na Mbingu" na "Bacchanals". Miongoni mwa turubai za kupendeza zaidi ni "Diana na Actaeon", "Mchungaji na Nymph" (1559), "Venus na Adonis".

Moja ya kazi bora Titi ni mchoro unaoitwa "Kayushdiasa Mary Magdalene", iliyoundwa katika miaka ya 60. Karne ya 16. Kwa hilo hadithi ya kibiblia wasanii wengi wa Renaissance walitibiwa. Hata hivyo, Titian anafafanua upya sura ya Maria Magdalene aliyetubu. Sura ya mwanamke mchanga, iliyojaa uzuri na afya, inaonyesha badala ya toba ya Kikristo, lakini huzuni na hamu ya furaha iliyopotea milele. Mtu, kama kawaida, ni mzuri katika Titi, lakini ustawi wake, utulivu na amani ya akili inategemea nguvu za nje. Ni wao ambao, wakiingilia hatima ya mtu, huharibu maelewano ya roho. Sio bahati mbaya kwamba picha ya Magdalene, iliyoshikwa na huzuni, inaonyeshwa dhidi ya mandharinyuma ya mazingira ya giza, ambayo yana taji ya anga giza na mawingu meusi yanayokuja - mtangulizi.
lakabu za ngurumo ya radi.

Mada sawa ya mateso ya mwanadamu yanasikika katika kazi za baadaye za bwana maarufu: "Kuweka taji ya miiba" (1570) na "St. Sebastian "(1570).

Katika "Kuvikwa Taji ya Miiba" Yesu anawasilishwa na msanii kwa namna ya mtu wa kawaida, kimwili, na muhimu zaidi. sifa za maadili bora kuliko watesi wao.

Walakini, yuko peke yake na kwa hivyo tu hawezi kuwa mshindi. Mchezo wa kuigiza na mvutano wa kihisia wa eneo hilo huimarishwa na giza, rangi nyeusi.

Mada ya shujaa wa upweke katika mzozo na ulimwengu unaomzunguka pia inasikika katika kazi "St. Sebastian". Mhusika mkuu anaonyeshwa hapa kama titani kubwa - taswira ya sanaa ya Renaissance. Hata hivyo, bado ameshindwa.

Mazingira, yanayoashiria nguvu zinazochukia mhusika, ina jukumu la kujitegemea hapa. Licha ya mchezo wa kuigiza wa njama hiyo, muundo kwa ujumla umejaa hali ya kudhibitisha maisha.

Aina ya wimbo kwa akili ya mwanadamu, hekima na uaminifu kwa maadili yanayokubalika ni taswira ya kibinafsi ya bwana, iliyoundwa katika miaka ya 60. Karne ya XVI

Mojawapo ya picha za kueleza zaidi za Titian inatambulika kama "Pieta" (au "Maombolezo ya Kristo"), iliyoandikwa karibu 1576. Takwimu za wanawake walio na huzuni zinaonyeshwa hapa dhidi ya historia ya niche ya mawe na mazingira ya giza. Mariamu, kama sanamu, aliganda kwa huzuni. Picha ya Magdalene ni mkali na yenye nguvu isiyo ya kawaida: sura ya mwanamke anayejitahidi mbele, mkono ulioinuliwa, nywele zake nyekundu za moto zimetawanyika, mdomo wazi kidogo, ambayo kilio cha kukata tamaa kinakaribia kutokea. Yesu anaonyeshwa si kama kiumbe cha kimbingu, bali kama mtu halisi kabisa, aliyeshindwa katika pigano lisilo sawa na majeshi yenye uadui kwa ulimwengu wa watu. Janga la picha linaonyeshwa kwenye picha kwa usaidizi wa mabadiliko ya tonal na ya kukata. Wahusika wakuu wanaonekana kana kwamba wamenyakuliwa na miale ya nuru kutoka kwenye giza la usiku.

Kazi hii ya Titian inamtukuza mtu aliyepewa hisia za kina. Turubai "Pieta" ilikuwa aina ya wimbo wa kuaga uliowekwa kwa ajili ya mashujaa wepesi, watukufu na wakuu iliyoundwa wakati wa Renaissance.

Mchoraji mkuu, ambaye alitoa picha nzuri za ulimwengu, alikufa mnamo Agosti 27, 1576, labda kutokana na tauni. Aliacha nyuma turubai nyingi ambazo bado zinashangaza watazamaji kwa ustadi wao wa utekelezaji na hisia ya hila ya rangi. Titi anaonekana mbele yetu kama mwanasaikolojia mzuri, mtaalam wa roho ya mwanadamu. Miongoni mwa wanafunzi wake walikuwa wasanii kama vile Jacopo Nigreti (Palma Mzee), Bonifacio de Pitati, Paris Bordone, Jacopo Palma Mdogo.

Watangulizi wa kwanza wa sanaa ya Renaissance walionekana nchini Italia katika karne ya 14. Wasanii wa wakati huu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) na (kimsingi) Giotto (1267-1337), wakati wa kuunda vifuniko vya mada za jadi za kidini, walianza kutumia mbinu mpya za kisanii: kujenga muundo wa volumetric, kwa kutumia mazingira ya nyuma, ambayo yaliwaruhusu kufanya picha ziwe za kweli zaidi na za uhuishaji. Hii ilitofautisha sana kazi yao kutoka kwa mila ya picha ya hapo awali, iliyojaa mikusanyiko kwenye picha.
Neno hilo hutumiwa kuashiria ubunifu wao Proto-Renaissance (miaka ya 1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - Msanii wa Italia na mbunifu wa zama za Proto-Renaissance. Mmoja wa watu muhimu katika historia ya sanaa ya Magharibi. Baada ya kushinda mila ya uchoraji wa picha ya Byzantine, alikua mwanzilishi wa kweli wa shule ya uchoraji ya Italia, akaanzisha mbinu mpya kabisa ya kuonyesha nafasi. Kazi za Giotto ziliongozwa na Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Renaissance ya Mapema (miaka ya 1400 - "Quattrocento").

Mwanzoni mwa karne ya 15 Filippo Brunelleschi (1377-1446), msomi wa Florentine na mbunifu.
Brunelleschi alitaka kufanya mtazamo wa masharti na sinema alizojenga upya zaidi za kuona na kujaribu kuunda picha za mtazamo wa kijiometri kutoka kwa mipango yake kwa mtazamo maalum. Katika utafutaji huu iligunduliwa mtazamo wa moja kwa moja.

Hii iliruhusu wasanii kupata picha kamili za nafasi ya pande tatu kwenye turubai bapa ya uchoraji.

Hatua nyingine muhimu kuelekea Renaissance ilikuwa kuibuka kwa sanaa isiyo ya kidini, ya kidunia. Picha na mandhari zimejitambulisha kama aina huru. Hata masomo ya kidini yalipata tafsiri tofauti - wasanii wa Renaissance walianza kuona wahusika wao kama mashujaa walio na sifa za mtu binafsi na motisha ya kibinadamu kwa vitendo.

Wasanii maarufu wa kipindi hiki ni Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - mchoraji maarufu wa Italia, bwana mkubwa zaidi wa shule ya Florentine, mrekebishaji wa uchoraji wa enzi ya Quattrocento.

Fresco. Muujiza na statir.

Uchoraji. Kusulubishwa.

Fresco. Hadithi ya Malkia wa Sheba. Kanisa la San Francesco huko Arezzo

Spring.

Kuzaliwa kwa Venus.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - msanii wa Italia (mchoraji, mchongaji, mbunifu) na mwanasayansi (anatomist, naturalist), mvumbuzi, mwandishi.

Picha ya kibinafsi

Mwanamke mwenye ermine. 1490. Makumbusho ya Czartoryski, Krakow

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage.

Madonna Benoit (Madonna na maua). 1478-1480

Madonna wa Carnation. 1478

Wakati wa maisha yake, Leonardo da Vinci alifanya maelfu ya maelezo na michoro juu ya anatomy, lakini hakuchapisha kazi yake. Kufanya uchunguzi wa miili ya watu na wanyama, aliwasilisha kwa usahihi muundo wa mifupa na viungo vya ndani ikiwa ni pamoja na maelezo madogo. Kulingana na profesa wa anatomy ya kimatibabu Peter Abrams, kazi ya kisayansi ya da Vinci ilikuwa mbele ya wakati wake kwa miaka 300 na kwa njia nyingi ilizidi ile maarufu "Anatomy ya Grey".

Orodha ya uvumbuzi, halisi na inayohusishwa naye:

Parachute, kwangome ya msitu, ndanibaiskeli, tank, lmadaraja mepesi yanayobebeka kwa jeshi, ukpembe, kwaapult, pufufuo, ddarubini ya woolen.

Uchoraji na sanamu za Michelangelo Buonarroti zimejaa pathos za kishujaa na, wakati huo huo, hisia ya kutisha ya mgogoro wa kibinadamu. Uchoraji wake hutukuza nguvu na nguvu za mtu, uzuri wa mwili wake, huku akisisitiza upweke wake duniani.

Fikra ya Michelangelo iliacha alama sio tu kwenye sanaa ya Renaissance, lakini pia kwa yote zaidi. utamaduni wa dunia... Shughuli zake zinahusishwa hasa na miji miwili ya Italia - Florence na Roma.

Walakini, msanii huyo aliweza kutambua maoni yake ya kutamani zaidi katika uchoraji, ambapo alifanya kama mvumbuzi wa kweli wa rangi na umbo.
Kwa agizo la Papa Julius II, alichora dari ya Sistine Chapel (1508-1512), akiwakilisha hadithi ya kibiblia kutoka kuumbwa kwa ulimwengu hadi gharika na kujumuisha zaidi ya takwimu 300. Mnamo 1534-1541 katika Kanisa lile lile la Sistine la Papa Paulo III alifanya tamasha kubwa, lililojaa fresco ya kushangaza "Hukumu ya Mwisho".
Sistine Chapel 3D.

Kazi za Giorgione na Titi zinatofautishwa na shauku yao katika mazingira, ushairi wa njama hiyo. Wasanii wote wawili walipata ustadi mkubwa katika sanaa ya picha, kwa msaada wa ambayo waliwasilisha tabia na ulimwengu tajiri wa ndani wa wahusika wao.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Msanii wa Italia, mwakilishi wa shule ya uchoraji ya Venetian.

Kulala Venus. 1510

Judith. 1504g

Titian alichora picha kwenye masomo ya kibiblia na hadithi, akawa maarufu kama mchoraji wa picha. Alipokea amri kutoka kwa wafalme na mapapa, makadinali, watawala na wakuu. Titian hakuwa na umri wa miaka thelathini wakati alitambuliwa kama mchoraji bora wa Venice.

Picha ya kibinafsi. 1567g

Venus ya Urbinskaya. 1538

Picha ya Tommaso Mosti. 1520

Renaissance ya marehemu.
Baada ya kufukuzwa kwa Roma na vikosi vya kifalme mnamo 1527, Renaissance ya Italia iliingia katika kipindi cha shida. Tayari katika kazi ya marehemu Raphael, mstari mpya wa kisanii uliainishwa, ambao ulipokea jina tabia.
Enzi hii ina sifa ya mistari iliyochangiwa na iliyovunjika, kupanua au hata deformation ya takwimu, mara nyingi uchi, mvutano na hali isiyo ya kawaida, athari zisizo za kawaida au za ajabu zinazohusiana na ukubwa, taa au mtazamo, matumizi ya kiwango cha chromatic ya caustic, utungaji uliojaa, nk. tabia Parmigianino , Pontormo , Bronzino- aliishi na kufanya kazi katika mahakama ya wakuu wa nyumba ya Medici huko Florence. Baadaye, mtindo wa tabia ulienea kote Italia na kwingineko.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "mkazi wa Parma") (1503-1540,) msanii wa Kiitaliano na mchapishaji, mwakilishi wa tabia.

Picha ya kibinafsi. 1540

Picha ya mwanamke. 1530.

Jacopo Robusti, anayejulikana zaidi kama Tintoretto (1518 au 1519-1594) - mchoraji wa shule ya Venetian ya marehemu Renaissance.

Karamu ya Mwisho. 1592-1594. Kanisa la San Giorgio Maggiore, Venice.

Kristo msalabani. SAWA. 1577. Mkusanyiko wa kibinafsi.

Utatu. 1579 Prado.

Renaissance, au Renaissance, ni hatua ya kihistoria katika utamaduni wa Ulaya. Hii ni hatua ya kutisha katika maendeleo ya ustaarabu wa ulimwengu, ambayo ilibadilisha msongamano na ujinga wa Zama za Kati na kutangulia kuibuka kwa maadili ya kitamaduni ya Wakati Mpya. Anthropocentrism ni asili katika urithi wa Renaissance - kwa maneno mengine, mwelekeo kuelekea Mwanadamu, maisha yake na kazi. Ikijitenga na mafundisho na njama za kanisa, sanaa hupata tabia ya kilimwengu, na jina la enzi hiyo linarejelea ufufuo wa motifu za kale katika sanaa.

Renaissance, ambayo ilitokea Italia, kawaida hugawanywa katika hatua tatu: mapema ("quattrocento"), juu na baadaye. Fikiria sifa za kazi ya mabwana wakuu ambao walifanya kazi katika nyakati hizo za zamani, lakini muhimu.

Kwanza kabisa, ni lazima ieleweke kwamba waundaji wa Renaissance hawakuhusika tu katika sanaa "safi", lakini pia walijionyesha kama watafiti wenye vipaji na wavumbuzi. Kwa mfano, mbunifu kutoka Florence aitwaye Filippo Brunelleschi alielezea seti ya sheria za ujenzi mtazamo wa mstari... Sheria zilizoundwa naye zilifanya iwezekane kuonyesha kwa usahihi ulimwengu wa pande tatu kwenye turubai. Pamoja na embodiment ya mawazo ya maendeleo katika uchoraji, maudhui yake ya kiitikadi pia yamebadilika - mashujaa wa picha za uchoraji wamekuwa zaidi "kidunia", na sifa za kibinafsi na wahusika. Hii ilihusu hata kazi za mada zinazohusiana na dini.

Majina bora ya kipindi cha Quattrocento (nusu ya pili ya karne ya 15) - Botticelli, Masaccio, Mazolino, Gozzoli na wengine - wamepata mahali pa heshima katika hazina ya tamaduni ya ulimwengu.

Wakati wa Renaissance ya Juu (nusu ya kwanza ya karne ya 16), uwezo wote wa kiitikadi na ubunifu wa wasanii umefunuliwa kikamilifu. Kipengele cha tabia wakati huu inakuwa kumbukumbu ya sanaa kwa enzi ya mambo ya kale. Wasanii, hata hivyo, hawanakili kwa upofu masomo ya zamani hata kidogo, lakini badala yake wanayatumia kuunda na kukuza mitindo yao ya kipekee. Shukrani kwa hili, sanaa ya kuona hupata uthabiti na ukali, ikitoa kwa ujinga fulani wa kipindi cha awali. Usanifu, uchongaji na uchoraji wa wakati huu ulikamilishana kwa usawa. Majengo, michoro, turubai za kupendeza, iliyoundwa katika kipindi cha Juu cha Renaissance, ni kazi bora za kweli. Majina ya fikra zinazotambulika huangaza: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Utu wa Leonardo da Vinci unastahili tahadhari maalum. Wanasema juu yake kwamba huyu ni mtu aliyetangulia sana wakati wake. Msanii, mbunifu, mhandisi, mvumbuzi - hii sio orodha kamili ya hypostases ya utu huu wa aina nyingi.

Mtu wa kisasa katika barabara Leonardo da Vinci anajulikana hasa kama mchoraji. Kazi yake maarufu zaidi ni "Mona Lisa". Kwa mfano wake, mtazamaji anaweza kufahamu uvumbuzi wa mbinu ya mwandishi: shukrani kwa ujasiri wa kipekee na fikra tulivu, Leonardo alitengeneza njia mpya za "kufufua" picha.

Kutumia uzushi wa kueneza mwanga, alipata kupungua kwa tofauti ya maelezo ya sekondari, ambayo yaliinua ukweli wa picha kwa ngazi mpya. Bwana alilipa kipaumbele sana kwa usahihi wa anatomiki wa embodiment ya mwili katika uchoraji na picha - idadi ya takwimu "bora" imewekwa katika "Vitruvian Man".

Nusu ya pili ya 16 na nusu ya kwanza ya karne ya 17 kawaida huitwa Renaissance ya Marehemu. Kipindi hiki kilikuwa na tabia tofauti sana za kitamaduni na ubunifu, kwa hivyo ni ngumu kuhukumu bila shaka. Mitindo ya kidini ya kusini mwa Uropa, ambayo ilijumuishwa katika Marekebisho ya Kupambana na Marekebisho, ilisababisha kutengwa kwa utukufu wa uzuri wa mwanadamu na maadili ya zamani. Kupingana kwa hisia kama hizo na itikadi iliyoimarishwa ya Renaissance kulisababisha kuibuka kwa tabia ya Florentine. Uchoraji katika mtindo huu una sifa ya palette ya rangi iliyopangwa na mistari iliyovunjika. Mabwana wa Venetian wa wakati huo - Titian na Palladio - waliunda mwelekeo wao wa maendeleo, ambao ulikuwa na pointi chache za kuwasiliana na maonyesho ya mgogoro katika sanaa.

Mbali na Renaissance ya Italia, tahadhari inapaswa kulipwa kwa Renaissance ya Kaskazini. Wasanii walioishi kaskazini mwa Alps hawakuathiriwa sana na sanaa ya zamani. Katika kazi yao, ushawishi wa Gothic unafuatiliwa, ambao ulinusurika hadi mwanzo wa zama za Baroque. Takwimu kubwa za Renaissance ya Kaskazini ni Albrecht Durer, Lucas Cranach Mzee, Pieter Bruegel Mzee.

Urithi wa kitamaduni wa wasanii wakubwa wa Renaissance hauna thamani. Jina la kila mmoja wao limehifadhiwa kwa uangalifu na kwa uangalifu katika kumbukumbu ya wanadamu, kwani yule aliyevaa alikuwa almasi ya kipekee yenye sura nyingi.