Picha ya ajabu zaidi duniani. Kupiga Watoto na Peter Paul Rubens

Uchoraji, ikiwa hauzingatii wahalisi, daima imekuwa, ni na itakuwa ya kushangaza, ya mfano, kutafuta aina mpya na njia za kujieleza. Lakini kuna idadi ya picha za kuchora, ajabu ambayo haiwezi kuacha mtu yeyote tofauti.
Baadhi ya kazi za sanaa zinaonekana kumpiga mtazamaji kichwani, akipigwa na butwaa na kustaajabu; wengine - buruta kwenye mawazo na kutafuta tabaka za semantic, ishara ya siri. Picha zingine zimefunikwa na siri na mafumbo ya fumbo, na zingine zinashangaza kwa bei kubwa.

Picha 10 za ajabu zaidi duniani

1. Edvard Munch "Scream"

1893, kadibodi, mafuta, tempera, pastel. 91 × ​​73.5 cm
Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Kuacha ladha nyingi zisizofurahi na hata picha ya kutisha "The Scream", labda, ni moja ya picha za kushangaza zaidi ulimwenguni.

Scream inachukuliwa kuwa tukio muhimu katika Kujieleza na mojawapo ya matukio mengi zaidi uchoraji maarufu katika dunia.
"Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili - jua lilikuwa linatua - ghafla anga likawa nyekundu ya damu, nilisimama, nikihisi uchovu, na kuegemea kwenye uzio - nilitazama damu na miali ya moto juu ya fjord ya hudhurungi-nyeusi na jiji - marafiki zangu waliendelea, na nilisimama, nikitetemeka kwa msisimko, nikihisi kilio kisicho na mwisho cha kutoboa asili, "- Edvard Munch alisema kuhusu historia ya uchoraji.

2. Paul Gauguin “Tunatoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunaenda wapi?"
1897-1898, mafuta kwenye turubai. 139.1 × 374.6 cm
Makumbusho ya Sanaa Nzuri, Boston

Picha ya kina ya kifalsafa ya Paul Gauguin ya baada ya hisia ilichorwa huko Tahiti, ambapo alikimbia kutoka Paris. Baada ya kumaliza kazi hiyo, hata alitaka kujiua, kwa sababu aliamini: "Ninaamini kuwa turubai hii sio bora tu kuliko zile zangu zote za zamani, lakini kwamba sitawahi kuunda kitu bora au sawa."

3. Pablo Picasso "Guernica"
1937, turubai, mafuta. 349 × 776 cm
Makumbusho ya Reina Sofia, Madrid

Sio lazima uwe mtaalam wa sanaa ili kuona uchungu mwingi katika uchoraji huu wa kushangaza na wa kushangaza. Picha kubwa ya uchoraji-fresco "Guernica", iliyochorwa na Picasso mnamo 1937, inasimulia juu ya uvamizi wa kitengo cha kujitolea "Luftwaffe" kwenye jiji la Guernica, kama matokeo ambayo jiji la elfu sita liliharibiwa kabisa. Picha hiyo iliandikwa halisi kwa mwezi - siku za kwanza za kazi kwenye picha Picasso ilifanya kazi kwa masaa 10-12, na tayari kwenye michoro za kwanza mtu anaweza kuona. wazo kuu... Hii ni moja ya vielelezo bora jinamizi la ufashisti, pamoja na ukatili wa kibinadamu na huzuni.

4. Jan van Eyck "Picha ya wanandoa wa Arnolfini"
1434, mbao, mafuta. 81.8 × 59.7 cm
London Matunzio ya Taifa, London

Kwa mtazamo wa kwanza, picha haitoi hisia ya kazi ya ajabu na isiyoeleweka, lakini inafanya watazamaji kufungia na rika.

Picha, labda ya Giovanni di Nicolao Arnolfini na mkewe, ni moja ya kazi ngumu zaidi za shule ya uchoraji ya Renaissance ya Kaskazini ya Magharibi.
Uchoraji maarufu umejaa kabisa na kabisa na alama, mifano na marejeleo anuwai - hadi saini "Jan van Eyck alikuwa hapa", ambayo haikuibadilisha kuwa kazi ya sanaa tu, lakini kuwa hati ya kihistoria inayothibitisha tukio halisi ambalo. msanii alihudhuria.

5. Mikhail Vrubel "Pepo Ameketi"
1890, turubai, mafuta. 114 × 211 cm
Matunzio ya Tretyakov, Moscow

Ajabu ya picha hii iko katika picha isiyotarajiwa ya pepo. Mwanamume mwenye nywele ndefu mwenye huzuni hafanani kabisa na wazo la jumla la mwanadamu la jinsi roho mbaya inapaswa kuonekana. Msanii mwenyewe alizungumza juu ya uchoraji wake maarufu: "Pepo sio roho mbaya sana kama roho ya mateso na huzuni, na haya yote ni roho ya kutawala na kuu."

6. Vasily Vereshchagin "Apotheosis ya Vita"
1871, turubai, mafuta. 127 × 197 cm
Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov, Moscow

Vereshchagin ni mmoja wa wachoraji wakuu wa vita vya Urusi, lakini aliandika vita na vita sio kwa sababu aliwapenda. Badala yake, alijaribu kufikisha kwa watu wake mtazamo hasi kwa vita. Mara moja Vereshchagin, katika joto la mhemko, alisema: "Sitatoa picha zaidi za vita - ndivyo tu! Ninachukua kile ninachoandika karibu sana na moyo wangu, kulia (kihalisi) huzuni ya kila aliyejeruhiwa na kuuawa." Labda, matokeo ya kilio hiki yalikuwa mchoro wa kutisha na wa kushangaza "Apotheosis ya Vita", ambayo inaonyesha shamba, kunguru na mlima wa fuvu za wanadamu.

7. Grant Wood "American Gothic"
1930, mafuta. 74 × 62 cm
Taasisi ya Sanaa ya Chicago, Chicago

"American Gothic" ni mojawapo ya picha zinazotambulika zaidi katika sanaa ya Marekani ya karne ya 20, meme maarufu ya kisanii ya karne ya 20 na 21. Ajabu ya picha inaonekana mara moja. Mchoro wa baba na binti mwenye huzuni umejaa maelezo ambayo yanaonyesha ukali, usafi na urejeshaji wa watu walioonyeshwa. Nyuso zilizokasirika, uma katikati ya picha, nguo za kizamani hata kwa viwango vya 1930, kiwiko wazi, mishono ya nguo za mkulima, kurudia sura ya uma, na kwa hivyo tishio ambalo linashughulikiwa kwa mtu yeyote anayeingilia. juu yao. Maelezo haya yote yanaweza kuchunguzwa bila mwisho na kujikwamua kutokana na usumbufu.

8. Rene Magritte "Wapenzi"
1928, turubai, mafuta

Uchoraji "Wapenzi" ("Wapenzi") upo katika matoleo mawili. Juu ya mmoja wao mwanamume na mwanamke, ambao vichwa vyao vimefungwa kwa kitambaa nyeupe, wanabusu, na kwa upande mwingine, "wanaangalia" kwa mtazamaji. Picha inashangaza na inashangaza. Akiwa na takwimu mbili bila nyuso, Magritte aliwasilisha wazo la upofu wa upendo. Kuhusu upofu kwa kila maana: wapenzi hawaoni mtu yeyote, msiwaone nyuso za kweli na watazamaji, na zaidi ya hayo, wapenzi ni siri hata kwa kila mmoja.

9. Marc Chagall "Tembea"
1917, turubai, mafuta
Matunzio ya Jimbo la Tretyakov

Kawaida sana katika uchoraji wake, Marc Chagall aliandika ilani ya kupendeza ya furaha yake mwenyewe, iliyojaa mafumbo na upendo. The Walk ni picha ya kibinafsi na mkewe Bella. Mpendwa wake anapaa angani na sura hiyo itamvuta na Chagall, akisimama chini kwa hatari, kana kwamba anaigusa tu kwa vidole vya viatu vyake. Chagall ana titmouse kwa mkono wake mwingine - ana furaha, ana titmouse mikononi mwake (labda uchoraji wake), na crane angani.

10. Hieronymus Bosch"Bustani starehe za duniani»
1500-1510, kuni, mafuta. 389 × 220 cm
Prado, Uhispania

Bustani ya Furaha ya Kidunia ni triptych maarufu zaidi ya Hieronymus Bosch, iliyopewa jina la mada ya sehemu ya kati, na imejitolea kwa dhambi ya tamaa. Hadi sasa, hakuna tafsiri yoyote inayopatikana ya picha ambayo imetambuliwa kuwa ndiyo pekee sahihi.
Haiba ya kudumu na wakati huo huo ustaarabu wa triptych iko katika jinsi msanii anavyoelezea wazo kuu kupitia maelezo mengi.

2. Paul Gauguin “Tunatoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunaenda wapi?"

897-1898, mafuta kwenye turubai. 139.1 × 374.6 cm
Makumbusho ya Sanaa Nzuri, Boston

Picha ya kina ya kifalsafa ya Paul Gauguin ya baada ya hisia ilichorwa huko Tahiti, ambapo alikimbia kutoka Paris. Baada ya kumaliza kazi hiyo, hata alitaka kujiua, kwa sababu aliamini: "Ninaamini kuwa turubai hii sio bora tu kuliko zile zangu zote za zamani, lakini kwamba sitawahi kuunda kitu bora au sawa."

Katika majira ya joto ya mwishoni mwa miaka ya 80 ya karne iliyopita, wengi wasanii wa Ufaransa walikusanyika huko Pont-Aven (Brittany, Ufaransa). Walihamia pamoja na karibu mara moja waligawanyika katika vikundi viwili vya uadui. Mmoja wao ni pamoja na wasanii ambao waliingia kwenye njia ya kutafuta na kuunganishwa kwa jina la kawaida kwa "wapiga picha". Kulingana na kundi la pili, lililoongozwa na Paul Gauguin, jina hili lilikuwa la matusi. P. Gauguin wakati huo alikuwa tayari chini ya arobaini. Akiwa amezungukwa na halo ya ajabu ya msafiri ambaye alikuwa na uzoefu wa nchi za kigeni, alikuwa na kubwa uzoefu wa maisha na wapenzi na waigaji wa kazi yake.

Kambi zote mbili pia ziligawanywa kwa sehemu kubwa katika nafasi zao. Wakati Impressionists waliishi katika attics au attics, wasanii wengine walichukua vyumba bora zaidi vya Hoteli ya Gloanek, walikula katika chumba kikubwa na kizuri zaidi cha mgahawa, ambapo washiriki wa kikundi cha kwanza hawakuruhusiwa. Hata hivyo, migongano kati ya makundi sio tu haikuzuia P. Gauguin kufanya kazi, kinyume chake, lakini kwa kiasi fulani ilimsaidia kutambua vipengele vilivyosababisha maandamano yake ya vurugu. Kukataliwa kwa njia ya uchanganuzi ya Wanaovutia ilikuwa dhihirisho la kufikiria kwake kamili juu ya kazi za uchoraji. Tamaa ya wapiga picha kukamata kila kitu walichokiona, wao wenyewe kanuni ya kisanii- kutoa picha zao za kuchora kuonekana kwa mjasusi kwa bahati mbaya - hazikuendana na hali mbaya na ya nguvu ya P. Gauguin.

Hata kuridhika kidogo na utafiti wake wa kinadharia na kisanii J. Seurat, ambaye alitaka kupunguza uchoraji kwa baridi, matumizi ya busara ya kanuni za kisayansi na mapishi. Mbinu ya kidokezo ya J. Seurat, utumiaji wake wa kimfumo wa rangi na mipigo ya msalaba ya brashi na nukta ilimkasirisha Paul Gauguin na monotoni yao.

Kukaa kwa msanii huko Martinique katikati ya asili, ambayo ilionekana kwake kama zulia la kifahari, la kupendeza, hatimaye lilimshawishi P. Gauguin kutumia rangi isiyopambwa tu katika uchoraji wake. Pamoja naye, wasanii ambao walishiriki mawazo yake walitangaza "Synthesis" kama kanuni yao - ambayo ni, kurahisisha synthetic ya mistari, maumbo na rangi. Madhumuni ya kurahisisha hii ilikuwa kuwasilisha hisia ya kiwango cha juu cha rangi na kuacha chochote kinachodhoofisha hisia hiyo. Mbinu hii iliunda msingi wa zamani uchoraji wa mapambo frescoes na kioo cha rangi.

P. Gauguin alipendezwa sana na swali la uwiano wa rangi na rangi. Alijaribu pia kuelezea katika uchoraji wake sio bahati mbaya na sio ya juu juu, lakini ya kudumu na muhimu. Kwake, sheria ilikuwa tu mapenzi ya ubunifu ya msanii, na yake kazi ya kisanii aliona katika kujieleza maelewano ya ndani, ambayo alielewa kama muunganisho wa ukweli wa maumbile na hali ya roho ya msanii iliyofadhaika na ukweli huu. P. Gauguin mwenyewe alizungumza juu yake kwa njia hii: "Sihesabu ukweli wa asili, unaoonekana kwa nje ... Sahihisha mtazamo huu wa uwongo, ambao hupotosha somo kwa sababu ya ukweli wake ... Dynamism inapaswa kuepukwa. Hebu kila kitu. pumua kwa amani na amani ya nafsi , epuka pozi kwa mwendo ... Kila mmoja wa wahusika lazima awe katika hali tuli." Na alifupisha mtazamo wa picha zake za uchoraji, akaileta karibu na ndege, akipeleka takwimu katika nafasi ya mbele na epuka ufupisho wa mbele. Kwa hiyo, watu walioonyeshwa na P. Gauguin hawana mwendo katika uchoraji: ni kama sanamu zilizochongwa na patasi kubwa bila maelezo yasiyo ya lazima.

Kipindi ubunifu uliokomaa Paul Gauguin alianza Tahiti, ilikuwa hapa kwamba shida ya usanisi wa kisanii ilipata maendeleo yake kamili. Huko Tahiti, msanii alikataa mengi ambayo alijua: katika nchi za hari, fomu ni wazi na dhahiri, vivuli ni nzito na moto, na tofauti ni kali sana. Hapa kazi zote zilizowekwa naye huko Pont-Aven zilitatuliwa na wao wenyewe. Rangi za P. Gauguin zinakuwa wazi, bila smears. Michoro yake ya Kitahiti inavutia mazulia ya mashariki au frescoes, hivyo rangi ndani yao huletwa kwa usawa kwa sauti fulani.

Kazi ya P. Gauguin ya kipindi hiki (ikimaanisha ziara ya kwanza ya msanii huko Tahiti) imewasilishwa. hadithi ya ajabu, ambayo alipata miongoni mwa asili ya kitambo, ya kigeni ya Polynesia ya mbali. Katika mkoa wa Mataje, anapata kijiji kidogo, ananunua kibanda, upande mmoja ambao bahari hupiga, na kwa upande mwingine, mlima wenye mwanya mkubwa unaonekana. Wazungu walikuwa bado hawajafika mahali hapa, na maisha yalionekana kwa P. Gauguin kuwa paradiso halisi ya kidunia. Anatii mdundo wa polepole wa maisha ya Kitahiti, huchukua rangi angavu bahari ya bluu, mara kwa mara hufunikwa na mawimbi ya kijani yanayogonga miamba ya matumbawe kwa kelele.

Kuanzia siku za kwanza, msanii huyo alianzisha uhusiano rahisi na wa kibinadamu na Watahiti. Kazi huanza kukamata zaidi na zaidi P. Gauguin. Yeye hufanya michoro na michoro nyingi kutoka kwa maumbile, kwa hali yoyote, anajaribu kukamata kwenye turubai, karatasi au kuni sura za tabia za Watahiti, takwimu zao na mkao - katika mchakato wa kazi au wakati wa kupumzika. Katika kipindi hiki, anaunda picha za uchoraji maarufu duniani "Roho ya Wafu imeamka", "Je! Una Wivu?", "Mazungumzo", "Wachungaji wa Tahiti".

Lakini ikiwa mnamo 1891 njia ya kwenda Tahiti ilionekana kwake kung'aa (alikuwa akisafiri hapa baada ya ushindi kadhaa wa kisanii huko Ufaransa), basi mara ya pili alikwenda kwenye kisiwa chake mpendwa kama mgonjwa ambaye alikuwa amepoteza udanganyifu wake mwingi. Kila kitu njiani kilimkasirisha: vituo vya kulazimishwa, taka zisizo na maana, usumbufu wa barabarani, kusumbua kwa mila, masahaba wanaozingatia ...

Hakuwa ameenda Tahiti kwa miaka miwili tu, na mengi yamebadilika hapa. Uvamizi wa Uropa uliharibu maisha ya asili ya wenyeji, kila kitu kinaonekana kwa P. Gauguin kuwa mishmash isiyoweza kuvumilika: taa ya umeme huko Papeete, mji mkuu wa kisiwa hicho, na jukwa lisiloweza kuvumilika karibu na ngome ya kifalme, na sauti za kupasuka kwa phonograph. ukimya wa zamani.

Wakati huu, msanii huyo anakaa katika eneo la Punoauia, kwenye pwani ya magharibi ya Tahiti, kwenye shamba la kukodi, anajenga nyumba inayoangalia bahari na milima. Akitarajia kukaa katika kisiwa hicho na kuunda mazingira ya kazi, yeye huacha gharama yoyote katika kupanga nyumba yake na hivi karibuni, kama kawaida, huachwa bila pesa. P. Gauguin alihesabu marafiki ambao, kabla ya kuondoka kwa msanii huyo kutoka Ufaransa, walikopa jumla ya faranga 4,000 kutoka kwake, lakini hawakuwa na haraka ya kuzirudisha. Licha ya ukweli kwamba aliwatumia vikumbusho vingi vya deni, alilalamika juu ya hatima na shida kubwa ...

Kufikia chemchemi ya 1896, msanii anajikuta katika mtego wa hitaji kali zaidi. Kuongezewa na hili ni maumivu katika mguu uliovunjika, ambao umefunikwa na vidonda na husababisha mateso yasiyoweza kuvumilia, kumnyima usingizi na nishati. Mawazo ya ubatili wa juhudi katika mapambano ya kuwepo, ya kushindwa kwa wote mipango ya kisanii humfanya afikirie kujiua mara nyingi zaidi. Lakini mtu anapaswa tu kwa P. Gauguin kuhisi utulivu mdogo, kwani asili ya msanii inashinda ndani yake, na tamaa hupotea mbele ya furaha ya maisha na ubunifu.

Walakini, hizi zilikuwa nyakati za nadra, na misiba ilifuatana kwa ukawaida wa janga. Na habari mbaya zaidi kwake ilikuwa habari kutoka Ufaransa juu ya kifo cha binti yake mpendwa Alina. Hakuweza kuishi kwa hasara hiyo, P. Gauguin alichukua kipimo kikubwa cha arseniki na akaenda milimani ili hakuna mtu anayeweza kuingilia kati naye. Jaribio la kujiua lilisababisha ukweli kwamba alilala usiku katika uchungu mbaya, bila msaada wowote na upweke kamili.

Kwa muda mrefu, msanii huyo alikuwa amesujudu kabisa, hakuweza kushikilia brashi mikononi mwake. Faraja yake pekee ilikuwa turubai kubwa (450 x 170 cm), iliyochorwa naye kabla ya kujaribu kujiua. Aliita mchoro "Tunatoka wapi? Sisi ni nani? Tunaenda wapi?" na katika moja ya barua aliandika: "Kabla sijafa, niliweka ndani yake nguvu zangu zote, shauku ya huzuni kama hiyo katika hali yangu ya kutisha, na maono ni wazi sana, bila marekebisho, kwamba athari za haraka zilitoweka na nzima. maisha yanaonekana ndani yake."

P. Gauguin alifanya kazi kwenye picha hiyo kwa mvutano mbaya, ingawa kwa muda mrefu alikuwa akitoa wazo hilo katika fikira zake, yeye mwenyewe hakuweza kusema kwa uhakika ni lini wazo la turubai hii lilionekana kwa mara ya kwanza. Baadhi ya vipande vya kazi hii kubwa viliandikwa na yeye katika miaka tofauti na katika kazi zingine. Kwa mfano, takwimu ya kike kutoka kwa "Wachungaji wa Tahiti" inarudiwa kwenye picha hii karibu na sanamu, takwimu ya kati Nilikutana na mchuuzi wa matunda kwenye mchoro wa dhahabu "Mtu akiokota matunda kutoka kwa mti" ...

Akiwa na ndoto ya kupanua uwezekano wa uchoraji, Paul Gauguin alijitahidi kutoa picha yake tabia ya fresco. Ili kufikia mwisho huu, anaacha pembe mbili za juu (moja yenye jina la uchoraji, nyingine na saini ya msanii) ya njano na haijajazwa na uchoraji - "kama fresco iliyoharibiwa kwenye pembe na iliyowekwa juu ya ukuta wa dhahabu."

Katika chemchemi ya 1898, alituma mchoro huo huko Paris, na katika barua kwa mkosoaji A. Fontaine alisema kwamba lengo lake halikuwa kuunda mlolongo tata wa mifano ya busara ambayo ingelazimika kutatuliwa. yaliyomo kwenye uchoraji ni rahisi sana - lakini sio kwa maana ya jibu la maswali yaliyoulizwa, lakini kwa maana ya uundaji wa maswali haya. Paul Gauguin hangeweza kujibu maswali yaliyowekwa na yeye katika kichwa cha picha, kwa sababu aliamini kuwa wao ni na watakuwa kitendawili cha kutisha na kitamu zaidi. ufahamu wa binadamu... Kwa hivyo, kiini cha mifano iliyoonyeshwa kwenye turubai hii iko katika embodiment ya kupendeza ya siri hii iliyofichwa katika maumbile, kutisha takatifu ya kutokufa na siri ya kuwa.

Katika ziara yake ya kwanza huko Tahiti, P. Gauguin alitazama ulimwengu kwa macho ya shauku ya watoto wakubwa, ambao ulimwengu bado haujapoteza riwaya yake na nusu-thamani ya ajabu. Mtazamo wake ulioinuliwa wa kitoto ulifungua rangi zisizoonekana kwa wengine katika maumbile: mimea ya emerald, anga ya yakuti, kivuli cha jua cha amethisto, maua ya rubi na dhahabu nyekundu ya ngozi ya Maori. Picha za Kitahiti za P. Gauguin za kipindi hiki zinawaka na mng'ao mzuri wa dhahabu, kama glasi iliyotiwa rangi. makanisa ya gothic kutupwa katika fahari ya kifalme maandishi ya Byzantine, harufu nzuri na kumwagika kwa juisi ya rangi.

Upweke na kukata tamaa sana, ambavyo vilimpata katika ziara yake ya pili huko Tahiti, vilimfanya P. Gauguin aone kila kitu katika rangi nyeusi tu. Walakini, silika ya asili ya bwana na macho yake kama mpiga rangi hayakuruhusu msanii kupoteza kabisa ladha yake ya maisha na rangi zake, ingawa aliunda turubai ya giza, aliichora katika hali ya kutisha ya ajabu.

Kwa hivyo picha hii bado inaficha nini? Kama maandishi ya mashariki, ambayo yanapaswa kusomwa kutoka kulia kwenda kushoto, yaliyomo kwenye picha hujitokeza kwa mwelekeo huo huo: hatua kwa hatua mkondo unafunuliwa. maisha ya binadamu- tangu kuanzishwa kwake hadi kufa, akibeba hofu ya kutokuwa na kitu.

Mbele ya mtazamaji, kwenye turubai kubwa, iliyoinuliwa kwa usawa, ukingo wa mkondo wa msitu unaonyeshwa, katika maji ya giza ambayo vivuli vya ajabu, visivyojulikana vinaonyeshwa. Kwa upande mwingine - mnene, mimea ya kitropiki yenye majani, nyasi za emerald, vichaka vya kijani kibichi, miti ya bluu isiyo ya kawaida, "inakua kama sio duniani, lakini katika paradiso."

Shina za miti huzunguka kwa kushangaza, huingiliana, na kutengeneza mtandao wa lace, ambayo bahari iliyo na mawimbi meupe ya mawimbi ya pwani, mlima wa zambarau wa giza kwenye kisiwa cha jirani, unaweza kuonekana kwa mbali, anga ya bluu- "tamasha ya asili ya bikira ambayo inaweza kuwa paradiso".

Kwenye mpango wa karibu wa picha, chini, bila mimea yote, kikundi cha watu iko karibu na sanamu ya jiwe la mungu. Wahusika hawajaunganishwa na tukio lolote au kitendo cha pamoja, kila mtu anajishughulisha na zake na amezama ndani yake. Wengine wa mtoto aliyelala analindwa na mbwa mkubwa mweusi; "wanawake watatu, wakichuchumaa viunoni mwao, wanaonekana kujisikiza, wakiwa wameganda kwa kutazamia baadhi yao. furaha isiyotarajiwa... Kijana aliyesimama katikati na mikono yote miwili anachukua tunda kutoka kwa mti ... Mchoro mmoja, mkubwa kwa makusudi, kinyume na sheria za mtazamo ... anainua mkono wake, akiwaangalia kwa mshangao wahusika wawili wanaothubutu kufikiria juu yao. hatima."

Karibu na sanamu, mwanamke mpweke, kana kwamba ni mechanically, anatembea kando, amezama katika hali ya mawazo makali, yaliyojilimbikizia. Ndege anamsogelea chini. Kwa upande wa kushoto wa turuba, mtoto ameketi chini huleta matunda kwa kinywa chake, paka hupiga kutoka bakuli ... Na mtazamaji anajiuliza: "Haya yote yanamaanisha nini?"

Kwa mtazamo wa kwanza, ni kama maisha ya kila siku lakini mbali na maana ya moja kwa moja, kila taswira hubeba fumbo la kishairi, kidokezo cha uwezekano wa tafsiri ya kitamathali. Kwa hivyo, kwa mfano, nia ya mkondo wa msitu au maji ya chemchemi yanayotiririka kutoka ardhini ni sitiari inayopendwa na Gauguin kwa chanzo cha uhai, mwanzo wa ajabu wa maisha. Mtoto anayelala anawakilisha usafi wa alfajiri ya maisha ya mwanadamu. Kijana akichuna matunda kutoka kwa mti na wanawake wamekaa chini kulia wanajumuisha wazo la umoja wa kikaboni wa mwanadamu na maumbile, asili ya uwepo wake ndani yake.

Mtu aliyeinua mkono, akiwaangalia marafiki zake kwa mshangao, ni mtazamo wa kwanza wa wasiwasi, msukumo wa awali wa kuelewa siri za ulimwengu na kuwa. Mengine yanafichua ujasiri na mateso ya akili ya mwanadamu, fumbo na mkasa wa roho, ambavyo vimo katika kutoepukika kwa ujuzi wa mwanadamu wa hatima yake ya maisha ya duniani, ufupi wa kuwepo duniani na kutoepukika kwa mwisho.

Maelezo mengi yalitolewa na Paul Gauguin mwenyewe, lakini alionya dhidi ya hamu ya kuona alama zinazokubalika kwa ujumla kwenye picha yake, kufafanua picha hizo kwa uwazi sana, na hata zaidi kutafuta majibu. Wanahistoria wengine wa sanaa wanaamini kuwa hali ya unyogovu ya msanii, ambayo ilimfanya ajaribu kujiua, ilionyeshwa kwa ukali, laconic. lugha ya kisanii... Wanabainisha kuwa picha imezidiwa. maelezo madogo, ambayo haifafanui wazo la jumla, lakini inachanganya tu mtazamaji. Hata maelezo katika barua za bwana hawezi kufuta ukungu wa ajabu ambao aliweka katika maelezo haya.

P. Gauguin mwenyewe aliona kazi yake kama agano la kiroho, labda ndiyo sababu mchoro huo ukawa shairi la picha, ambalo picha halisi zilibadilishwa kuwa wazo tukufu, na suala kuwa roho. Njama ya turubai inaongozwa na hali ya ushairi, yenye vivuli vingi na maana ya ndani. Walakini, hali ya amani na neema tayari imejaa wasiwasi usio wazi wa kuwasiliana na ulimwengu wa ajabu, husababisha hisia ya wasiwasi iliyofichwa, kutokuelewana kwa uchungu wa mafumbo ya ndani ya maisha, fumbo la kuja kwa mwanadamu duniani. siri ya kutoweka kwake. Katika picha, furaha imetiwa giza na mateso, mateso ya kiroho yanaoshwa na utamu wa kuwepo kwa kimwili - "hofu ya dhahabu, iliyofunikwa na furaha." Kila kitu hakitenganishwi, kama katika maisha.

P. Gauguin kwa makusudi harekebisha uwiano usio sahihi, akijitahidi kwa gharama zote kuhifadhi mtindo wake wa kuchora. Mchoro huu, kutokamilika, alithamini sana, akiamini kwamba ni yeye anayeleta mkondo ulio hai kwenye turubai na anatoa picha hiyo ushairi maalum ambao sio tabia ya vitu ambavyo vimekamilika na kumalizika kupita kiasi.

Sanaa inaweza kuwa chochote. Mtu huona uzuri wa asili na kuifikisha kwa brashi au patasi, mtu anachukua picha za ajabu za mwili wa mwanadamu, na mtu hupata uzuri wa kutisha - kwa mtindo huu Caravaggio na Edvard Munch walifanya kazi. Wasanii wa kisasa wanaendelea na waanzilishi.

1. Dado

Dado wa Yugoslavia alizaliwa mnamo 1933 na akafa mnamo 2010. Kwa mtazamo wa kwanza, kazi yake inaweza kuonekana kuwa ya kawaida kabisa au hata ya kufurahisha - hii ni kutokana na uchaguzi rangi: Wasanii wengi wa kutisha walichagua rangi nyeusi au nyekundu, na Dado alipenda vivuli vya pastel.

Lakini angalia kwa makini picha za kuchora kama vile The Big Farm kutoka 1963 au The Football Player kutoka 1964, na utaona viumbe vya kustaajabisha juu yake. Nyuso zao zimejaa maumivu au mateso, uvimbe au viungo vya ziada vinaonekana kwenye miili yao, au miili yao ni rahisi sura isiyo ya kawaida... Kwa kweli, picha za kuchora kama "Shamba Kubwa" ni za kutisha zaidi kuliko za kutisha - haswa kwa sababu kwa mtazamo wa kwanza huoni chochote kibaya ndani yake.

2. Keith Thompson

Keith Thompson ni msanii wa kibiashara zaidi kuliko mtu wa sanaa. Alitengeneza monsters kwa Guillermo Del Toro's Pacific Rim na Leviathan ya Scott Westerfield. Kazi yake inafanywa kwa mbinu ambayo ungependa kutarajia kuona kwenye Uchawi: Kadi za Kukusanya kuliko kwenye jumba la makumbusho.

Angalia uchoraji wake "Kiumbe kutoka Pripyat": monster ameumbwa kutoka kwa wanyama kadhaa na mbaya sana, lakini inatoa wazo bora la mbinu ya Thompson. Monster huyo hata ana hadithi - inadaiwa kuwa ni bidhaa ya janga la Chernobyl. Kwa kweli, mnyama huyo ametungwa kwa kiasi fulani, kana kwamba alikuja moja kwa moja kutoka miaka ya 1950, lakini hiyo haifanyi kuwa ya kutisha.

SCP Foundation imemkubali kiumbe huyu kama kinyago chake, na kukiita SCP-682. Lakini katika arsenal ya Thompson bado kuna monsters nyingi kama hizo, na kuna mbaya zaidi.

3. Junji Ito

Kwa swali la wasanii wa kibiashara: baadhi yao huchora vichekesho. Katika biashara ya katuni za kutisha, Junji Ito ndiye bingwa. Wanyama wake sio wa kustaajabisha tu: msanii huchota kwa uchungu kila kasoro, kila zizi kwenye mwili wa kiumbe huyo. Hii ndio inatisha watu, na sio ujinga wa monsters kabisa.

Kwa mfano, katika comic yake "Siri ya Amigara Fault" huwavua watu na kuwapeleka kwenye shimo la kibinadamu katika mwamba imara - karibu tunaona shimo hili, la kutisha, lakini hata "kutoka mbali" inaonekana kuwa ya kutisha.

Mfululizo wake wa vichekesho Uzumaki (Spiral) una mvulana anayetawaliwa na spirals. Mara ya kwanza, obsession yake inaonekana kuwa ya ujinga, na kisha tayari inatisha. Zaidi ya hayo, inakuwa ya kutisha hata kabla ya msisimko wa shujaa kuwa uchawi, kwa msaada ambao humgeuza mtu kuwa kitu kisicho cha kibinadamu, lakini wakati huo huo akiwa hai.

Kazi ya Ito ni ya kipekee kati ya manga wote wa Kijapani - wahusika wake "wa kawaida" wanaonekana kuwa wa kweli na hata wa kupendeza, na wanyama wakubwa katika mandharinyuma wanaonekana kutisha zaidi.

4. Zdzislaw Beksiński

Ikiwa msanii atatangaza: "Siwezi kufikiria maana ya busara katika uchoraji," uwezekano mkubwa, yeye sio uchoraji wa paka.

Mchoraji wa Kipolishi Zdzislaw Beksiński alizaliwa mnamo 1929. Kwa miongo kadhaa, aliunda picha za kutisha katika aina ya uhalisia wa ajabu hadi kifo chake kibaya mnamo 2005 (alichomwa kisu mara 17). Kipindi cha matunda zaidi katika kazi yake kilianguka miaka ya 1960 - 1980: kisha akaunda picha za kina, ambazo yeye mwenyewe aliziita "picha za ndoto zake."

Kulingana na Beksiński, maana ya hii au uchoraji huo haukumsumbua, lakini baadhi ya kazi zake zinaonyesha wazi kitu. Kwa mfano, mwaka wa 1985 aliunda uchoraji "Trollforgatok". Msanii alikulia katika nchi iliyoharibiwa na Vita vya Kidunia vya pili, kwa hivyo takwimu nyeusi kwenye uchoraji zinaweza kuwakilisha raia wa Kipolishi, na kichwa ni aina fulani ya mamlaka isiyo na huruma.

Msanii mwenyewe alidai kuwa hakumaanisha chochote kama hicho. Kwa kweli, Beksiński alisema juu ya picha hii kwamba inapaswa kuchukuliwa kama utani - hii ndio maana ya ucheshi mweusi.

5. Wayne Barlow

Maelfu ya wasanii wamejaribu kuigiza Kuzimu, lakini Wayne Barlow amefaulu waziwazi. Hata kama haujasikia jina lake, labda umeona kazi. Amefanya kazi kwenye filamu kama vile Avatar ya James Cameron (ambayo mkurugenzi alimsifu yeye binafsi), Pacific Rim, Harry Potter na Mfungwa wa Azkaban, na Harry Potter na Goblet of Fire. Lakini moja ya kazi zake bora inaweza kuitwa kitabu kilichochapishwa mnamo 1998 kinachoitwa "Inferno".

Jehanamu yake sio tu shimo lenye mabwana na majeshi ya pepo. Barlow alisema: "Kuzimu ni kutojali kabisa kwa mateso ya wanadamu." Mashetani wake mara nyingi hupendezwa nayo miili ya binadamu na roho na kuishi zaidi kama wajaribu - wanapuuza maumivu ya watu wengine. Kwa mashetani wake, watu sio vitu vya kuchukiwa hata kidogo, lakini njia ya burudani isiyo na maana, hakuna zaidi.

6. Tetsuya Ishida

Katika uchoraji wa akriliki wa Isis, watu mara nyingi hubadilishwa kuwa vitu kama vile vifungashio, mikanda ya kusafirisha, mikojo, au hata mito ya bawasiri. Pia ana picha za kuchora za kupendeza ambazo watu huunganisha na asili au kukimbia ardhi ya uchawi mawazo yako. Lakini kazi kama hizo ni nyepesi sana kuliko picha za uchoraji ambazo wafanyikazi wa mikahawa hubadilika kuwa mannequins, wakisukuma chakula kwa wateja kana kwamba wanahudumia magari kwenye kituo cha mafuta.

Bila kujali maoni kuhusu usahihi na ufahamu wa msanii, au uwazi wa sitiari zake, haiwezi kukataliwa kuwa mtindo wa kazi yake ni wa kutisha. Ucheshi wowote katika Isis huenda pamoja na karaha na hofu. Kazi yake ilimalizika mnamo 2005 - Ishida mwenye umri wa miaka 31 aligongwa na gari la moshi, na ilikuwa karibu kujiua. Kazi iliyoachwa naye inakadiriwa kuwa mamia ya maelfu ya dola.

7. Dariusz Zawadsky

Zavadsky alizaliwa mnamo 1958. Kama Beksiński, anafanya kazi kwa mtindo wa uhalisia wa ajabu ajabu. Walimu wake ndani shule ya sanaa aliiambia Zavadsky kwamba hakuwa na mengi sana maono mazuri na jicho baya, hivyo hawezi kuwa msanii. Kweli, walikuwa na haraka na hitimisho.

Kuna vipengele vya steampunk katika kazi za Zavadsky: mara nyingi huchota viumbe sawa na robots, chini ya ngozi ya bandia ambayo mtu anaweza kuona taratibu za kazi. Kwa mfano, angalia uchoraji wa mafuta wa 2007 "Nest". Msimamo wa ndege ni sawa na wale walio hai, lakini sura hiyo ni ya chuma wazi, isiyofunikwa na mabaki ya ngozi. Picha inaweza kuwa ya kuchukiza, lakini wakati huo huo inavutia jicho - unataka kuzingatia maelezo yote.

8. Joshua Hoffin

Joshua Hoffin alizaliwa mwaka 1973 huko Emporia, Kansas. Anachukua picha za kutisha ambazo hadithi za hadithi zinazojulikana kutoka utoto hupata vipengele vya kutisha- historia, bila shaka, inaweza kujifunza, lakini wakati huo huo maana yake inapotoshwa sana.

Nyingi za kazi zake zinaonekana kupangwa sana na zisizo za asili kiasi cha kutisha. Lakini pia kuna msururu wa picha kama Vito bora vya Pickman - heshima kwa mmoja wa wahusika wa Lovecraft, msanii Pickman.

Picha za 2008 ambazo unaweza kuona hapa ni binti yake Chloe. Uso wa msichana karibu hauonyeshi hisia, na yeye karibu haangalii watazamaji. Tofauti ni ya kutisha: picha ya familia juu ya meza ya kitanda, msichana katika pajamas pink - na mende kubwa.

9. Patricia Piccinini

Sanamu za Piccinini wakati mwingine ni tofauti sana kutoka kwa kila mmoja: baadhi ya sanamu ni pikipiki za sura isiyo ya kawaida, wengine ni baluni za ajabu na hewa ya moto. Lakini mara nyingi yeye huunda sanamu ambazo hazifurahishi sana kusimama nazo kwenye chumba kimoja. Wanaonekana kutisha hata kwenye picha.

Katika kazi ya 2004 "Indivisible," humanoid inashinikizwa dhidi ya mgongo wa mtoto wa kawaida wa binadamu. Kinachosumbua zaidi ni kipengele cha uaminifu na upendo - kana kwamba kutokuwa na hatia kwa mtoto kunatumiwa kwa ukatili kumdhuru.

Bila shaka, kazi ya Piccinini inakosolewa. Ilisemekana hata juu ya "Isiyoweza kugawanyika" kwamba haikuwa sanamu, lakini aina ya mnyama halisi. Lakini hapana - ni dhana tu ya mawazo yake, na msanii anaendelea kuunda kazi zake kutoka kwa fiberglass, silicone, na nywele.

10. Mark Powell

Kazi za Mwaustralia Mark Powell ni za kushangaza sana. Onyesho lake la 2012 ni safu ya utunzi ambamo viumbe wa ajabu hubadilika, hula na kutofautisha kila mmoja kutoka kwa kila mmoja. miili yao wenyewe, kuzidisha na kuoza. Viumbe textures na mazingira zinashawishi sana, na lugha ya mwili ya takwimu imeundwa kwa usahihi ili kufanya hali kuonekana kama kawaida iwezekanavyo - na kwa hivyo kushawishi.

Kwa kweli, mtandao haungeweza kushindwa kumpa msanii haki yake. Wakfu wa SCP uliotajwa hapo juu ulimchukua mnyama huyo mbaya kutoka kwenye picha iliyo hapo juu na kuifanya kuwa sehemu ya hadithi iitwayo Flesh That Hates. Pia, hadithi nyingi za kutisha zinahusishwa na kazi yake.

Inachukua kiasi gani kuwa msanii? Labda talanta? Au uwezo wa kujifunza kitu kipya? Au fantasy ya mwitu? Bila shaka, haya yote ni mambo muhimu, lakini ni nini muhimu zaidi? Msukumo. Wakati msanii anaweka roho yake kwenye uchoraji, inakuwa kama hai. Uchawi wa rangi hufanya maajabu, lakini sura haiwezi kutafsiriwa, nataka kusoma kila kitu kidogo ...

Katika makala hii, tutaangalia picha 25 za kweli za kipaji na maarufu.

✰ ✰ ✰

Kudumu kwa Kumbukumbu, Salvador Dali

Mchoro huu mdogo ulimletea Dali umaarufu alipokuwa na umri wa miaka 28. Hili sio jina pekee la picha, pia ina majina " Saa laini"," Kudumu kwa kumbukumbu "," Ugumu wa kumbukumbu ".

Wazo la kuchora picha hiyo lilikuja kwa msanii wakati alikuwa akifikiria juu ya jibini iliyoyeyuka. Dali hakuacha rekodi ya maana na umuhimu wa uchoraji, kwa hivyo wanasayansi wanaitafsiri kwa njia yao wenyewe, wakiegemea nadharia ya Einstein ya uhusiano.

✰ ✰ ✰

Ngoma, Henri Matisse

Uchoraji ni rangi na rangi tatu tu - nyekundu, bluu na kijani. Wanaashiria mbingu, dunia na watu. Mbali na "Ngoma", Matisse pia alijenga picha "Muziki". Waliagizwa na mtozaji wa Kirusi.

Hakuna maelezo ya lazima juu yake, tu asili ya asili na watu wenyewe, ambao wamehifadhiwa kwenye densi. Hivi ndivyo msanii alitaka - kunasa wakati wa mafanikio wakati watu wako wamoja na maumbile na wamezidiwa na furaha.

✰ ✰ ✰

Kiss, Gustav Klimt

Kiss ni mchoro maarufu zaidi wa Klimt. Aliandika wakati wa kipindi chake cha "dhahabu" cha ubunifu. Alitumia jani halisi la dhahabu. Kuna matoleo mawili ya wasifu wa uchoraji. Kulingana na toleo la kwanza, uchoraji unaonyesha Gustav mwenyewe na mpendwa wake Emilia Flöge, ambaye jina lake alitamka la mwisho maishani mwake. Kulingana na toleo la pili, hesabu fulani iliamuru picha hiyo ili Klimt amchora yeye na mpendwa wake.

Hesabu alipouliza kwa nini busu lenyewe halipo kwenye picha, Klimt alisema kuwa yeye ni msanii na aliona hivyo. Kwa kweli, Klimt alipendana na msichana wa Count na ilikuwa aina ya kulipiza kisasi.

✰ ✰ ✰

Gypsy ya Kulala na Henri Rousseau

Turubai ilipatikana miaka 13 tu baada ya kifo cha mwandishi na mara moja ikawa kazi yake ya gharama kubwa zaidi. Wakati wa uhai wake, alijaribu kuiuza kwa meya wa jiji hilo, lakini hakufanikiwa.

Picha inaleta maana ya asili na wazo la kina. Amani, utulivu - hizi ni hisia ambazo Kulala Gypsy huibua.

✰ ✰ ✰

Hukumu ya Mwisho, Hieronymus Bosch

Mchoro huo ndio kabambe zaidi kati ya kazi zake zote zilizobaki. Picha haina haja ya maelezo ya njama, kila kitu ni wazi kutoka kwa kichwa. Hukumu ya mwisho, apocalypse. Mungu huwahukumu wote wenye haki na wenye dhambi. Uchoraji umegawanywa katika matukio matatu. Katika eneo la kwanza, paradiso, bustani za kijani, furaha.

Katika sehemu ya kati ni Hukumu ya Mwisho yenyewe, ambapo Mungu huanza kuhukumu watu kwa matendo yao. V upande wa kulia inaonyesha kuzimu kama inavyoonekana. Wanyama wa kutisha, joto kali na mateso ya kutisha juu ya wenye dhambi.

✰ ✰ ✰

"Metamorphoses ya Narcissus", Salvador Dali

Viwanja vingi vilichukuliwa kwa msingi, lakini sehemu muhimu zaidi inachukuliwa na hadithi ya Narcissus - mvulana ambaye alipenda uzuri wake kiasi kwamba alikufa kutokana na ukweli kwamba hakuweza kukidhi tamaa zake.

Mbele ya picha, Narcissus ameketi katika mawazo karibu na maji na hawezi kujiondoa kutoka kwa tafakari yake mwenyewe. Karibu ni mkono wa jiwe, ambayo yai ni, ni ishara ya kuzaliwa upya na maisha mapya.

✰ ✰ ✰

Kupiga Watoto na Peter Paul Rubens

Picha hiyo ilitokana na njama kutoka katika Biblia, wakati Mfalme Herode alipoamuru kuua wavulana wote waliozaliwa. Mchoro huo unaonyesha bustani katika jumba la kifalme la Herode. Wapiganaji wenye silaha kwa nguvu huchukua watoto kutoka kwa mama wanaolia na kuwaua. Ardhi imetapakaa na maiti.

✰ ✰ ✰

Nambari 5 1948 na Jackson Pollock

Jackson alitumia mbinu ya kipekee ya kuchora mchoro huo. Aliweka turubai chini na kuizunguka. Lakini badala ya kupaka smears, alichukua brashi, sindano na kunyunyiza kwenye turubai. Baadaye njia hii iliitwa "uchoraji wa hatua".

Pollock hakutumia michoro, daima alitegemea tu hisia zake.

✰ ✰ ✰

Mpira kwenye Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir

Renoir ndiye msanii pekee ambaye hakuchora picha moja ya kusikitisha. Renoir alipata mada ya uchoraji huu karibu na nyumba yake, katika mgahawa wa Moulin de la Galette. Hali ya uchangamfu na furaha ya uanzishwaji huo ilimhimiza msanii kuunda mchoro huu. Marafiki na wanamitindo wanaopenda zaidi walimtolea kuandika kazi hiyo.

✰ ✰ ✰

Mlo wa Mwisho na Leonardo da Vinci

Mchoro huu unaonyesha sikukuu ya mwisho ya Kristo na wanafunzi wake. Inaaminika kuwa wakati unatolewa wakati Kristo anasema kwamba mmoja wa wanafunzi atamsaliti.

Da Vinci alitumia muda mwingi kutafuta watu walioketi. Zilizokuwa ngumu zaidi zilikuwa sanamu za Kristo na Yuda. Katika kwaya ya kanisa, Leonardo aliona mwimbaji mchanga na akachora sura ya Kristo kutoka kwake. Miaka mitatu baadaye, msanii huyo aliona mlevi shimoni na kugundua kuwa huyu ndiye alikuwa akimtafuta na kumleta kwenye semina.

Aliponakili picha hiyo kutoka kwa mlevi, alikiri kwake - miaka mitatu iliyopita msanii mwenyewe alichora picha ya Kristo kutoka kwake. Kwa hivyo ikawa kwamba picha za Yesu na Yuda zilinakiliwa kutoka kwa mtu mmoja, lakini katika vipindi tofauti vya maisha.

✰ ✰ ✰

Maua ya Maji na Claude Monet

Mnamo 1912, msanii huyo aligunduliwa na mtoto wa jicho mara mbili, kwa sababu ya hii, alifanyiwa upasuaji. Baada ya kupoteza lenzi kwenye jicho la kushoto, msanii alianza kuona mwanga wa ultraviolet kama bluu au zambarau, kwa sababu ya hili, uchoraji wake ulipata rangi mpya na za kusisimua. Kuchora picha hii, Monet aliona maua katika bluu, wakati watu wa kawaida niliona maua meupe ya kawaida tu.

✰ ✰ ✰

Mayowe, Edvard Munch

Munch aliugua psychosis ya manic-depressive, mara nyingi aliteswa na ndoto mbaya na unyogovu. Wakosoaji wengi wanaamini kuwa kwenye picha Munch alijionyesha - akipiga kelele kwa hofu na hofu ya wazimu.

Msanii mwenyewe alielezea maana ya picha hiyo kama "kilio cha asili." Alisema kwamba alikuwa akitembea na marafiki wakati wa machweo na anga ikawa nyekundu ya damu. Akitetemeka kwa hofu, inadaiwa alisikia "kilio hicho cha asili."

✰ ✰ ✰

"Mama wa Whistler" na James Whistler

Mama wa msanii huyo akipozi kwa ajili ya picha hiyo. Hapo awali, alitaka mama yake awe amesimama, lakini kwa mwanamke mzee iligeuka kuwa ngumu.
Whistler aliita mchoro wake Uliopangwa kwa Kijivu na Nyeusi. Mama wa msanii." Lakini baada ya muda, jina halisi lilisahauliwa na watu wakaanza kumwita "Mama wa Whistler."

Hapo awali hii ilikuwa amri kutoka kwa mbunge. ambaye alitaka msanii huyo amchore bintiye Maggie. Lakini katika mchakato huo, aliachana na uchoraji na James akamwomba mama yake awe mwanamitindo ili kukamilisha uchoraji.

✰ ✰ ✰

"Picha ya Dora Maar", Pablo Picasso

Dora aliingia katika kazi ya Picasso kama "mwanamke mwenye machozi." Alibainisha kuwa hawezi kamwe kumwandikia akitabasamu. Macho ya kina, huzuni na huzuni juu ya uso - ndivyo sifa picha za Maar. Na misumari nyekundu ya damu - hii ilimfurahisha msanii. Picasso mara nyingi walijenga picha za Dora Maar na zote ni za kupendeza.

✰ ✰ ✰

Usiku wa Nyota na Vincent Van Gogh

Uchoraji unaonyesha mazingira ya usiku, ambayo msanii alionyesha kwa nene, rangi angavu na hali ya utulivu wakati wa usiku. Vitu vyenye kung'aa zaidi ni, bila shaka, nyota na mwezi, huchorwa kwa kutamka zaidi.

Miti mirefu ya misonobari hukua chini, kana kwamba inaota ndoto ya kujiunga na dansi ya kuvutia ya nyota.

Maana ya picha inatafsiriwa kwa njia tofauti. Wengine wanaona marejeleo ya Agano la Kale, na mtu ana mwelekeo wa kuamini kuwa uchoraji ni matokeo ya ugonjwa wa muda mrefu wa msanii. Ilikuwa wakati wa matibabu yake kwamba aliandika The Starry Night.

✰ ✰ ✰

Olympia, Edouard Manet

Uchoraji ulikuwa sababu ya moja ya wengi kashfa za hali ya juu katika historia. Baada ya yote, inaonyesha msichana uchi amelala kwenye karatasi nyeupe.
Watu waliokasirika walimtemea msanii huyo mate, na wengine hata walijaribu kuharibu turubai.

Manet alitaka tu kuteka Venus "ya kisasa", ili kuonyesha kwamba wanawake wa sasa sio mbaya zaidi kuliko wanawake wa zamani.

✰ ✰ ✰

Mei 3, 1808, Francisco Goya

Msanii huyo aliguswa sana na matukio yanayohusiana na shambulio la Napoleon. Mnamo Mei 1808, ghasia za Madrid ziliisha kwa kusikitisha, na ziligusa roho ya msanii huyo hivi kwamba miaka 6 baadaye akamwaga hisia zake kwenye turubai.

Vita, kifo, hasara - yote haya yanaonyeshwa kwa kweli kwenye picha kwamba bado inafurahisha akili za wengi.

✰ ✰ ✰

"Msichana mwenye Pete ya Lulu" na Jan Vermeer

Uchoraji huo ulikuwa na jina lingine "Msichana katika Turban". Kwa ujumla, kidogo inajulikana kuhusu picha. Kulingana na toleo moja, Yang alichora binti yake mwenyewe Maria. Katika picha, msichana anaonekana kugeuka kwa mtu na macho ya mtazamaji yanazingatia pete ya lulu katika sikio la msichana. Mwangaza wa pete huangaza machoni na kwenye midomo.

Riwaya iliandikwa kulingana na picha, na filamu ya jina moja baadaye ilipigwa risasi.

✰ ✰ ✰

"Saa ya Usiku", Rembrandt

Hii ni picha ya kikundi cha kampuni ya Kapteni Frans Banning Kock na Luteni Willem van Ruutenbürg. Picha hiyo iliagizwa na Jumuiya ya Risasi.
Kwa ugumu wote wa maudhui, picha imejaa roho ya gwaride na sherehe. Kana kwamba musketeers wanajitokeza kwa msanii, wakisahau kuhusu vita.
Baadaye, mchoro ulikatwa pande zote ili kutoshea kwenye jumba jipya. Baadhi ya mishale ilitoweka kwenye picha bila kubatilishwa.

✰ ✰ ✰

The Meninas, Diego Velazquez

Katika picha, msanii huyo anachora picha za Mfalme Phillip wa Nne na mkewe, ambazo zinaonekana kwenye kioo. Katikati ya utunzi ni binti yao wa miaka mitano, akizungukwa na washiriki wao.

Wengi wanaamini kwamba Velazquez alitaka kujionyesha wakati wa ubunifu - "uchoraji na uchoraji".

✰ ✰ ✰

Mazingira yenye Kuanguka kwa Icarus, Pieter Bruegel

Hii ndio kazi pekee iliyobaki ya msanii kwenye mada ya hadithi.

Tabia kuu ya picha haionekani. Alianguka ndani ya mto, miguu tu ikatoka nje ya uso wa maji. Juu ya uso wa mto ni manyoya yaliyotawanyika ya Icarus, ambayo yaliruka kutoka kuanguka. Na watu wako busy na mambo yao wenyewe, hakuna anayejali kuhusu vijana walioanguka.

Inaweza kuonekana kuwa picha hiyo ni ya kusikitisha, kwa sababu inaonyesha kifo cha kijana, lakini picha hiyo imechorwa kwa utulivu, rangi nyembamba na, kama ilivyo, inasema - "hakuna kilichotokea."

✰ ✰ ✰

"Shule ya Athene", Raphael

Kabla" Shule ya Athene"Raphael alikuwa na uzoefu mdogo na fresco, lakini cha kushangaza, fresco hii iligeuka kuwa bora sana.

Mchoro huu unaonyesha Chuo kilichoanzishwa na Plato huko Athene. Mikutano ya Chuo hicho ilifanyika chini ya hewa wazi, lakini msanii aliamua kwamba mawazo mazuri zaidi yanakuja katika jengo la kale lililofanywa kwa ustadi na kwa hivyo linaonyesha wanafunzi kwa usahihi dhidi ya asili ya asili. Kwenye fresco, Raphael pia alijionyesha.

✰ ✰ ✰

"Uumbaji wa Adamu" na Michelangelo

Hii ni ya nne kati ya fresco tisa za dari Chapel ya Sistine juu ya uumbaji wa ulimwengu. Michelangelo hakujiona kuwa msanii mkubwa, alijiweka kama mchongaji. Ndio maana mwili wa Adamu kwenye picha ni sawia, umetamka sifa.

Mnamo 1990, iligunduliwa kuwa muundo sahihi wa anatomiki wa ubongo wa mwanadamu ulisimbwa kwa sura ya Mungu. Labda Michelangelo alikuwa akijua vizuri anatomy ya mwanadamu.

✰ ✰ ✰

Mona Lisa na Leonardo da Vinci

Mona Lisa hadi leo bado ni moja ya wengi uchoraji wa ajabu katika ulimwengu wa sanaa. Wakosoaji bado wanajadili ni nani anayeonyeshwa juu yake. Wengi wana mwelekeo wa kuamini kuwa Mona Lisa ni mke wa Francesco Gioconda, ambaye alimwomba msanii huyo kuchora picha.

Siri kuu ya picha iko katika tabasamu la mwanamke. Kuna matoleo mengi - kutoka kwa ujauzito wa mwanamke na tabasamu husaliti harakati ya fetusi, na kuishia na ukweli kwamba kwa kweli hii ni picha ya kibinafsi ya msanii katika picha ya kike. Kweli, mtu anaweza tu nadhani na kupendeza uzuri wa ajabu wa picha.

✰ ✰ ✰

Kuzaliwa kwa Venus na Sandro Botticelli

Mchoro unaonyesha hadithi ya kuzaliwa kwa mungu wa kike Venus. Mungu wa kike alizaliwa kutoka kwa povu ya bahari, asubuhi na mapema. Mungu wa pepo Zephyr husaidia mungu wa kike kuogelea hadi ufukweni kwenye ganda lake, ambapo mungu wa kike Ora hukutana naye. Picha hiyo inaangazia kuzaliwa kwa upendo, huibua hisia za uzuri, kwa sababu hakuna kitu kizuri zaidi ulimwenguni kuliko upendo.

✰ ✰ ✰

Hitimisho

Tumejaribu kutoshea katika makala hii baadhi tu ya wengi uchoraji maarufu katika dunia. Lakini pia kuna kazi zingine nyingi za kuvutia sawa. sanaa za kuona... Je, unadhani ni picha gani ni maarufu?

Kuna kazi za sanaa ambazo zinaonekana kumpiga mtazamaji kichwani, amepigwa na mshangao. Wengine wanakuvuta kwenye mawazo na katika kutafuta tabaka za semantiki, ishara ya siri. Picha zingine zimefunikwa na siri na vitendawili vya fumbo, wakati zingine zinashangaza kwa bei kubwa.

Tulipitia kwa uangalifu mafanikio yote kuu katika uchoraji wa ulimwengu na tukachagua kutoka kwao dazeni mbili za picha za kushangaza zaidi. Salvador Dali, ambaye kazi zake huanguka kabisa katika muundo wa nyenzo hii na ni wa kwanza kukumbuka, hazijumuishwa katika mkusanyiko huu kwa makusudi.

Ni wazi kuwa "ugeni" ni dhana inayojitegemea na kila moja ina yake picha za ajabu ambayo hutofautiana na kazi zingine nyingi za sanaa. Tutafurahi ikiwa utashiriki nao katika maoni na utuambie kidogo juu yao.

"Piga kelele"

Edvard Munch. 1893, kadibodi, mafuta, tempera, pastel.
Matunzio ya Kitaifa, Oslo.

Scream inachukuliwa kuwa tukio la kihistoria katika Expressionism na mojawapo ya picha za kuchora maarufu zaidi duniani.

Kuna tafsiri mbili za kile kinachoonyeshwa: shujaa mwenyewe anashikwa na hofu na anapiga kelele kimya, akisisitiza mikono yake kwa masikio yake; au shujaa hufunga masikio yake kutokana na kilio cha amani na asili inayosikika kote. Munch aliandika matoleo manne ya The Scream, na kuna toleo kwamba picha hii ni matunda ya psychosis ya manic-depressive ambayo msanii aliteseka. Baada ya kozi ya matibabu katika kliniki, Munch hakurudi kufanya kazi kwenye turubai.

"Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili. Jua lilikuwa likitua - ghafla anga likawa jekundu la damu, nilitulia, nikihisi uchovu, na kuegemea uzio - nilitazama damu na miale ya moto juu ya fjord ya hudhurungi-nyeusi na jiji. Marafiki zangu walienda mbali zaidi, na nilisimama, nikitetemeka kwa msisimko, nikihisi asili ya kutoboa ya kilio, "Edvard Munch alisema juu ya historia ya uchoraji.

“Tumetoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunaenda wapi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, mafuta kwenye turubai.
Makumbusho ya Sanaa Nzuri, Boston.

Kwa mwelekeo wa Gauguin mwenyewe, uchoraji unapaswa kusomwa kutoka kulia kwenda kushoto - makundi matatu makuu ya takwimu yanaonyesha maswali yaliyotolewa katika kichwa.

Wanawake watatu walio na mtoto wanawakilisha mwanzo wa maisha; kikundi cha kati kinaashiria uwepo wa kila siku wa ukomavu; katika kundi la mwisho, kulingana na mpango wa msanii, "mwanamke mzee anayekaribia kifo anaonekana kupatanishwa na kujitolea kwa tafakari zake", miguuni mwake "ajabu. Ndege nyeupe... inawakilisha ubatili wa maneno."

Picha ya kifalsafa ya kina Paul Gauguin ilichorwa naye huko Tahiti, ambapo alikimbia kutoka Paris. Baada ya kumaliza kazi hiyo, hata alitaka kujiua: "Ninaamini kwamba turubai hii ni bora kuliko zangu zote za awali na kwamba sitawahi kuunda kitu bora zaidi au hata sawa." Aliishi kwa miaka mingine mitano, na hivyo ikawa.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, turubai, mafuta.
Makumbusho ya Reina Sofia, Madrid.

Guernica inatoa matukio ya kifo, vurugu, ukatili, mateso na kutokuwa na msaada, bila kutaja sababu zao za haraka, lakini ni dhahiri. Inasemekana kwamba katika 1940, Pablo Picasso aliitwa kwenye Gestapo huko Paris. Hotuba mara moja ikageuka kwenye picha. "Ulifanya hivi?" - "Hapana, ulifanya."

Picha kubwa ya uchoraji-fresco "Guernica", iliyochorwa na Picasso mnamo 1937, inasimulia juu ya uvamizi wa kitengo cha kujitolea cha Luftwaffe kwenye jiji la Guernica, kama matokeo ambayo jiji la elfu sita liliharibiwa kabisa. Uchoraji ulikamilishwa halisi kwa mwezi - siku za kwanza za kazi kwenye uchoraji, Picasso alifanya kazi kwa masaa 10-12, na tayari katika michoro za kwanza mtu anaweza kuona wazo kuu. Hiki ni mojawapo ya vielelezo bora vya jinamizi la ufashisti pamoja na ukatili na huzuni ya binadamu.

"Picha ya wanandoa wa Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, mbao, mafuta.
Nyumba ya sanaa ya Kitaifa ya London, London.

Uchoraji maarufu umejaa kabisa na kabisa na alama, mifano na marejeleo anuwai - hadi saini "Jan van Eyck alikuwa hapa", ambayo iligeuza uchoraji sio tu kuwa kazi ya sanaa, lakini kuwa hati ya kihistoria inayothibitisha ukweli wa tukio ambalo msanii huyo alikuwepo.

Picha, labda ya Giovanni di Nicolao Arnolfini na mkewe, ni moja ya kazi ngumu zaidi za shule ya uchoraji ya Renaissance ya Kaskazini ya Magharibi.

Katika Urusi, katika miaka michache iliyopita, uchoraji umepata umaarufu mkubwa kutokana na kufanana kwa picha ya Arnolfini na Vladimir Putin.

"pepo amekaa"

Mikhail Vrubel. 1890, turubai, mafuta.
Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov, Moscow.

"Mikono inampinga"

Bill Stoneham. 1972.

Kazi hii, bila shaka, haiwezi kuhesabiwa kati ya kazi bora za uchoraji wa dunia, lakini ukweli kwamba ni wa ajabu ni ukweli.

Kuna hadithi karibu na uchoraji na mvulana, doll na mitende iliyopigwa dhidi ya kioo. Kutoka "kwa sababu ya picha hii wanakufa" hadi "watoto juu yake ni hai." Picha hiyo inaonekana ya kutisha, ambayo huwapa watu walio nayo psyche dhaifu hofu na mawazo mengi.

Msanii huyo alisisitiza kwamba mchoro huo unajionyesha akiwa na umri wa miaka mitano, kwamba mlango ni kielelezo cha mstari wa kugawanya kati. ulimwengu wa kweli na ulimwengu wa ndoto, na doll ni mwongozo ambao unaweza kumwongoza kijana kupitia ulimwengu huu. Mikono inawakilisha maisha mbadala au uwezekano.

Mchoro huo ulipata umaarufu mnamo Februari 2000 wakati ulipouzwa kwenye eBay na hadithi kwamba mchoro huo "ulichukiwa." "Hands Resist Him" ​​ilinunuliwa kwa $ 1,025 na Kim Smith, ambaye wakati huo alikuwa amejaa barua na hadithi za kutisha na madai ya kuchoma picha.