หูที่ดีสำหรับการฟังเพลง หูดนตรีมีหลายประเภท

ลักษณะของหูดนตรี

ความหลากหลายของหูดนตรี

ในบรรดาหูดนตรีที่หลากหลายซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่งควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

พัฒนาการของหูดนตรี

ในทางที่ตรงที่สุดการพัฒนาของหูดนตรีนั้นมีส่วนร่วมในวินัยทางดนตรีและการสอนพิเศษ - solfeggio อย่างไรก็ตาม หูดนตรีพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดในกระบวนการใช้งานและอเนกประสงค์ กิจกรรมดนตรี. ตัวอย่างเช่น แนะนำให้พัฒนาหูเป็นจังหวะ รวมทั้งผ่านการเคลื่อนไหวพิเศษ การฝึกหายใจ และการเต้นรำ

การพัฒนาหูดนตรีในเด็กมีคุณค่าทางสุนทรียะและการศึกษาที่สำคัญมาก แต่ในบางกรณี ความปรารถนาดีแม้แต่เด็กที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีก็ไม่แสดงตัวเพื่อพัฒนาหูทางดนตรีตามโปรแกรมการศึกษาพิเศษ งานของผู้ปกครองและครูในกรณีเช่นนี้คือการจัดเตรียมเงื่อนไขและโอกาสที่เหมาะสมให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีในการพัฒนาหูดนตรีของพวกเขาในโหมดอิสระและในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ผ่อนคลายมากขึ้น

ได้ถูกสร้างขึ้นมาหลายตัวแล้ว โปรแกรมคอมพิวเตอร์("Ear Master Pro", "Musical Examiner", ชุด "Musical Arcade", "Ukhogryz" ฯลฯ ) ซึ่งมีไว้สำหรับ การศึกษาด้วยตนเองเกี่ยวกับพัฒนาการของหูดนตรี แต่แน่นอนว่าโปรแกรมเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาเป็นเพียงความช่วยเหลือเพิ่มเติมสำหรับชั้นเรียนในการพัฒนาหูดนตรีซึ่งดำเนินการภายใต้การดูแลของครูที่มีประสบการณ์และมีคุณสมบัติ

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• ไมก้าพร เอส.เอ็ม. , หูสำหรับดนตรีความหมาย ลักษณะ ลักษณะ และวิธีการ การพัฒนาที่เหมาะสม, ม., 1900, ป.,. พ.ศ. 2458
• มอลต์เซวา อี., องค์ประกอบหลักของความรู้สึกในการได้ยิน, ในหนังสือ: การรวบรวมผลงานของส่วนสรีรวิทยาและจิตวิทยาของ HYMN, vol. 1, ม., 2468.
• เทปลอฟ บี, จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี, ม.-ล., 2490.
• นาไซคินสกี้ อี., เกี่ยวกับจิตวิทยา การรับรู้ทางดนตรี, ม., 1972.
• การ์บูซอฟ เอ็น., โซนธรรมชาติของการได้ยินแบบพิทช์, ม.-ล., 2491.
• Karaseva, M. V. Solfeggio - จิตเทคนิคเพื่อการพัฒนาหูดนตรี ม. 2542 (ฉบับที่ 2 2545)
• สตาร์คิอุสหูของนักดนตรี - ม.: มอสโก. สถานะ เรือนกระจก. P.I. Tchaikovsky, 2546.
• Kirnarskaya D.K. ความสามารถทางดนตรี. - M .: Talents-XXI ศตวรรษ, 2547
• Stumpf S., Die Anfänge der Musik, 1911 (การแปลภาษารัสเซียของ The Origin of Music. L. , 1927)
• Stumpf K., Tonpsychologie, 1883, วท.บ. 1, พ.ศ. 2433 บ. 2 (“จิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี”)
• เมเยอร์ เอ็ม.เอฟ., มีส่วนร่วมในทฤษฎีทางจิตวิทยาของดนตรี (1901).
• เมเยอร์ เอ็ม, เลขคณิตของนักดนตรี (1929).
• เมเยอร์ เอ็ม, เราได้ยินอย่างไร: โทนเสียงสร้างดนตรีได้อย่างไร (1950)

ลิงค์

• "ประเภทของหูดนตรี" บนเว็บไซต์ "นักดนตรีเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกและแจ๊ส"
• "MusTeacH เป็นโปรแกรมออนไลน์ฟรีสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี"

หมวดหมู่:

• เงื่อนไขดนตรี
• ดนตรีศึกษา
• อะคูสติก
• ความสามารถ
• ดนตรีวิทยา
• จิตวิทยาการรับรู้
• สุนทรียภาพทางดนตรี
• สุนทรียศาสตร์
• วัฒนธรรม

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

• เดิน
• เบส, Anetta Yakovlevna

ดูว่า "Music ear" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

หูสำหรับดนตรี- (การได้ยินดนตรีภาษาอังกฤษ) การได้ยินระดับเสียง นั่นคือความสามารถในการรับรู้และทำซ้ำระดับเสียงดนตรีและลำดับของพวกเขา แยกแยะระดับเสียงที่แน่นอน - ความสามารถในการรับรู้และทำซ้ำระดับเสียงโดยไม่ต้องเปรียบเทียบ ...

หูดนตรี- ความสามารถของบุคคลในการรับรู้ถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของเสียงดนตรีเพื่อสัมผัสถึงการเชื่อมต่อระหว่างกัน ประเภทของหูดนตรี: ความสามารถที่แน่นอนในการกำหนดความสูงสัมบูรณ์ของเสียงดนตรี คำจำกัดความสัมพัทธ์ ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

การได้ยิน- น. ม. ใช้. สัณฐานวิทยาบ่อยครั้ง: (ไม่) อะไรนะ? การได้ยินและการได้ยิน อะไรนะ? ได้ยิน (เห็น) อะไร? ได้ยินอะไร ได้ยินเกี่ยวกับอะไร เกี่ยวกับการได้ยิน พี อะไร? ข่าวลือ (ไม่) อะไรนะ? ข่าวลือเพื่ออะไร? ข่าวลือ (ดู) อะไรนะ? ข่าวลืออะไร? ข่าวลือเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับการรับรู้ข่าวลือโดยอวัยวะ ... ... พจนานุกรมดมีตรีวา

การได้ยิน- การได้ยิน ม. 1. เฉพาะหน่วย ประสาทสัมผัสภายนอกหนึ่งในห้า ให้ความสามารถในการรับรู้เสียง ความสามารถในการได้ยิน หูเป็นอวัยวะของการได้ยิน การได้ยินแบบเฉียบพลัน เสียงร้องแหบแห้งมาถึงหูของเขา ตูร์เกเนฟ. “ข้าพเจ้าขอสง่าราศี เพื่อว่าการได้ยินของท่านจะต้องทึ่งในนามของเรา ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

การได้ยิน- ความสามารถในการรับรู้เสียงและนำทางใน สภาพแวดล้อมภายนอกผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยิน ภาพสะท้อนของกระบวนการ นอกโลกในระบบการได้ยินเกิดขึ้นในรูปแบบของภาพเสียงซึ่งสามารถแยกความแตกต่างได้สามพารามิเตอร์: 1) ... ... สารานุกรมจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่

การได้ยิน- บางทีคุณอาจรู้ว่า เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคของอวัยวะในการได้ยินและเมื่อสิ้นชีวิตเขาก็ไม่ได้ยินอะไรเลย เขาไม่ได้ยินการแสดงของเขา ผลงานล่าสุด. เป็นอย่างไรบ้าง คุณถาม เพราะทุกคนรู้ดีว่าการได้ยินสำคัญสำหรับ ... ... พจนานุกรมเพลง

การได้ยิน- ฟังก์ชั่น I (auditus) ที่ให้การรับรู้สัญญาณเสียงของมนุษย์และสัตว์ กลไกของความรู้สึกในการได้ยินถูกกำหนดโดยกิจกรรมของเครื่องวิเคราะห์การได้ยิน ส่วนต่อพ่วงของเครื่องวิเคราะห์ประกอบด้วยหูชั้นนอก กลาง และชั้นใน ... สารานุกรมทางการแพทย์

ฟังเพลง- ความสามารถของบุคคลในการรับรู้ดนตรีอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลงและการแสดง ส.ม.พื้นฐานของดนตรี ความคิดและดนตรี กิจกรรมการประเมิน ประเภทของ S. m. ยังไม่พัฒนาเต็มที่ สามารถ… … สารานุกรมดนตรี

ดนตรี- adj. ใช้ คอมพ์ สัณฐานวิทยาบ่อยครั้ง: ดนตรี, ดนตรี, ดนตรี, ดนตรี; ดนตรีมากขึ้น; นาร์ ดนตรี 1. ดนตรีเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรี โรงเรียนดนตรี. | ดนตรีตอนเย็น. | ในทีวีมีมากมาย... พจนานุกรมของ Dmitriev

การเขียนตามคำบอกดนตรี- ฝึกฝนในขณะที่ศึกษาวินัยทางดนตรีของ solfeggio การเขียนตามคำบอกดนตรีเป็นการบันทึกโน้ตด้วยหู: ครูเล่นหลายครั้ง เศษดนตรี(หนึ่งเสียง สองเสียง หรือโพลีโฟนิก) หลังจากนั้น ... ... Wikipedia

หนังสือ

• หูดนตรี ความหมาย ลักษณะและลักษณะเฉพาะ และวิธีการพัฒนาที่เหมาะสม ฉบับที่ 24 Maykapar S.M. , ผู้อ่านจะได้รับหนังสือโดยนักเปียโน นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง S.M. Maykapar (1867-1938) ผู้เขียนสำรวจปรากฏการณ์ของการได้ยินดนตรี ธรรมชาติของมัน และ ... ซีรี่ส์:

หูดนตรีเป็นความสามารถของมนุษย์ชนิดหนึ่ง ซึ่งแตกต่างจากหูทางชีววิทยาอย่างมาก ซึ่งพัฒนาด้วยการได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ ปรากฏการณ์นี้ซับซ้อนอย่างยิ่ง ซับซ้อน หลายแง่มุม ส่งผลต่อสติปัญญาหลายด้าน มีรูปแบบ หลากหลาย คุณสมบัติ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม

เทศบาลเมือง Irbit

"โรงเรียนดนตรีอิรบิท"

ข้อความระเบียบในหัวข้อ:

หูสำหรับดนตรี -

ทิศทางและวิธีการพัฒนา

ผู้พัฒนา: Golovkina V.A.

ครูสอนเปียโน

Irbit 2016

หูสำหรับดนตรี -

ทิศทางและวิธีการพัฒนา

การสอน "การต่อต้านการได้ยิน" คือการเคลื่อนไหวของการต่อต้านน้อยที่สุดโดยใช้ความทรงจำของมือและตา

บี. เทปลอฟ

ปัญหาหลักของการฝึกนักดนตรีคือการพัฒนาหูฟังสำหรับดนตรี พัฒนาการการได้ยินที่ดี สำคัญมากสำหรับนักดนตรี เพิ่มความสามารถในการอ่านจากแผ่นงาน เพิ่มความเร็วในการท่องจำ เพิ่มการควบคุมตนเองในการแสดงดนตรี (เมื่อร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี) เด็กทุกคนเกิดมาพร้อมกับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับหูดนตรี และความเป็นไปได้ในการพัฒนาเกือบจะไร้ขีดจำกัดการพัฒนาหูดนตรีมีส่วนร่วมในระเบียบวินัยพิเศษ - solfeggio อย่างไรก็ตามหูดนตรีอย่างแข็งขันพัฒนาเป็นหลักในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี
การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จการได้ยินขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งการดื่มด่ำกับโลกแห่งดนตรีให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Masara Ibuka ผู้ก่อตั้งบริษัท Sony ระดับโลกในหนังสือของเขา “It's Too Late After 3” พูดถึงความจำเป็นในการศึกษาที่เหมาะสมตั้งแต่เริ่มต้น ปฐมวัย. เขาแนะนำว่าเด็กเล็กมีความสามารถในการเรียนรู้อะไรก็ได้ เขาเชื่อว่าสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ ใน 2, 3 หรือ 4 ปีในอนาคตจะมอบให้กับพวกเขาด้วยความยากลำบากหรือไม่เลย ในความเห็นของเขา สิ่งที่ผู้ใหญ่เรียนรู้ด้วยความยากลำบาก เด็กเรียนรู้ด้วยการเล่น

ประสบการณ์ของอาจารย์ทฤษฎีจาก Tambov M.V. Kushnira ยังยืนยันประสบการณ์ของนักวิจัยชาวญี่ปุ่นด้วย เขาเริ่มสอนลูกของเขา ภาษาดนตรีจากวัยทารก ตั้งแต่วันแรกที่ลูกชายได้มีโอกาสฟัง เพลงคลาสสิคผ่านความรู้สึกสัมผัสรับรู้จังหวะ ไม่กี่ปีต่อมา เขาสามารถร้องเพลงที่เขาได้ยินในวัยเด็กได้ เอ็มวี Kushnir เชื่อมั่นว่าเด็กทุกคนควรสะสมสัมภาระทางดนตรีตั้งแต่เด็กปฐมวัยเช่นเดียวกับในตระกูลขุนนาง (ร้องเพลงกล่อมเด็กเล่นดนตรี) เอ็มวี Kushnir ประดิษฐ์กระเป๋าดนตรีในชั้นเรียนของเขา

คุณสมบัติและประเภทของหูดนตรี

หูสำหรับดนตรีคือชุดของความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น

หูดนตรีเป็นความสามารถของมนุษย์ชนิดหนึ่ง ซึ่งแตกต่างจากหูทางชีววิทยาอย่างมาก ซึ่งพัฒนาด้วยการได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ ปรากฏการณ์นี้ซับซ้อนอย่างยิ่ง ซับซ้อน หลายแง่มุม ส่งผลต่อสติปัญญาหลายด้าน มีรูปแบบ หลากหลาย คุณสมบัติ

หูดนตรีบ่งบอกถึงความละเอียดอ่อนในการรับรู้เป็นรายบุคคล องค์ประกอบทางดนตรีหรือคุณภาพของเสียงดนตรี (ระดับเสียง ความดัง เสียงต่ำ) และความสัมพันธ์ในการใช้งานระหว่างกันในบทเพลง ( กิริยาความรู้สึก, ความรู้สึกของจังหวะ).

การได้ยินดนตรีมี 2 ประเภท:

1. ความสามารถในการรับรู้การได้ยินมีจริง เสียงเพลง, หรือหูดนตรีภายนอก
2. ความสามารถในการได้ยินภายในและการทำซ้ำของเพลง -หูชั้นในสำหรับดนตรีหรือตัวแทนการได้ยินภายใน

การแบ่งหูดนตรีออกเป็นภายนอก (ตามการรับรู้) และภายใน (เป็นตัวแทน) วัสดุดนตรี) สอดคล้องกับสองกระบวนการทางจิตที่การสะท้อนเกิดขึ้น โลกแห่งความจริงในใจของผู้คนคือการรับรู้ปรากฏการณ์และวัตถุและการเป็นตัวแทนของพวกเขา

หูดนตรีประกอบด้วยหลายประเภท:

• ระดับเสียง,
• ไพเราะ,
• โพลีโฟนิก,
• ฮาร์มอนิก,
• เสียงต่ำ - ไดนามิก
• ภายใน (การแสดงดนตรีและการได้ยิน)

แน่นอนว่าหากสายพันธุ์ใดสายพันธุ์หนึ่งไม่ได้รับการพัฒนาเพียงพอ ก็สามารถสัมผัสได้ทันทีในกระบวนการเรียนรู้ หูที่ไพเราะ กลมกลืน และมีพลังเสียงต่ำต้องได้รับการศึกษาและพัฒนา นอกจากนี้ยังมีหูเสียง กล่าวคือ ความสามารถในการออกเสียงอย่างถูกต้อง แต่ความไม่สมบูรณ์สามารถชดเชยได้ด้วยการได้ยินจากภายใน

การได้ยิน

ตาม Teplov "ไม่มีละครเพลงไม่ได้ยินความสูงทางดนตรี"

การได้ยินระดับเสียงพัฒนาในกระบวนการศึกษาการทำงานเป็นชิ้น การแก้ปัญหามีอิทธิพลอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรวมกับเกม ด้วยแนวทางที่ถูกต้องในการ ประถมศึกษาเป็นไปได้ที่จะให้ความรู้และนำการได้ยินระดับเสียงไปสู่ความสมบูรณ์แบบ

เงื่อนไขการพัฒนา:

• เครื่องดนตรีที่ปรับแต่งแล้วให้ความรู้สึกกลมกลืน
• เสียงร้องให้ความรู้สึกถึงความสูง (เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ) การร้องเพลงเป็นการแสดงความคิดทางหู เป็นวิธีการสังเกตตนเองด้วยการดมแบบเด่นชัด หึ่งๆ

วิธีการ:

• พร้อมเพรียงกันกับเครื่องดนตรี
• การทำสำเนาเสียงของทำนองที่เล่นระหว่างเกม (Shchapov);
• ร้องเพลงหนึ่งใน 2, 3, 4 เสียง (Bach) ศาสตราจารย์ Sanketi ได้พัฒนาการได้ยินของเขาจนสมบูรณ์แบบ
• อ่านช้าจากแผ่นงานพร้อมความหมายโดยหู

ช่วงเวลาคอร์ด;

• การสลับการร้องเพลงและการเล่นด้วยวลี (Neuhaus);
• ร้องเพลงหลักและแรงจูงใจทั้งหมดไปยังศูนย์รวมโดยตรงบนแป้นพิมพ์

หูไพเราะ

หูไพเราะเป็นที่ประจักษ์ในการรับรู้ของทำนองอย่างแม่นยำเช่น ทำนองเพลงและไม่ใช่เป็นชุดของเสียงที่ต่อเนื่องกัน แม้ว่าความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ แต่ความแม่นยำของการทำซ้ำและการรับรู้ระดับเสียงของความคิดทางดนตรีก็เป็นสิ่งจำเป็น

1. Intonation คือความหมายของเสียง หูที่ไพเราะขึ้นอยู่กับคุณภาพทางศิลปะโดยตรง “น้ำเสียงเป็นแกนหลักของภาพลักษณ์ทางดนตรีในฐานะสื่อความหมาย สุนทรพจน์ทางดนตรีซึ่งเนื้อหาของการแสดงขึ้นอยู่กับ” (K.N. Igumnov)
2. “ ช่วงเวลาคือความซับซ้อนของเสียงสูงต่ำที่เล็กที่สุด” (B.V. Asafiev) ช่วงไพเราะคือระดับความตึงเครียดโดยเฉพาะ
3. ต้องมีประสบการณ์รูปแบบไพเราะ มันถูกรับรู้ผ่านความรู้สึกของความยืดหยุ่น, ความต้านทาน, น้ำหนักทางจิตใจ

ก) ใกล้หรือไกล

b) ความสอดคล้องหรือความไม่ลงรอยกัน;

c) ภายในโหมดหรือ "ภายนอก" (Savshinsky)

โครงสร้างเสียงสูงต่ำ-ช่วงการได้ยินตามยาว (แนวนอน) เช่น " คำดนตรี"(แรงจูงใจ) - หนึ่งในแง่มุมที่สำคัญของการพัฒนาการได้ยินไพเราะ

1. การรับรู้ของความไพเราะทั้งหมด

เปียโนต้องใช้จินตนาการทางการได้ยินที่แข็งแรง สดใส และสร้างสรรค์ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคิดและกระทำในลักษณะที่ว่า “ผู้น้อยถูกผู้ยิ่งใหญ่รับไป รายใหญ่ยิ่งมีความสำคัญยิ่งขึ้นไปอีก เพื่อให้งานส่วนตัวตกอยู่ใต้บังคับของงานส่วนกลาง” (Barenboim) "การได้ยินตามยาว - การคิดในแนวนอน" (K. Igumnov)

นี่คือวิธีที่ Maikapar เล่าเกี่ยวกับการเล่นของ A. Rubinshtein: "โครงสร้างวลีขนาดใหญ่ที่มีความชัดเจนของแรงจูงใจ ท่วงทำนอง ส่วนประกอบต่างๆ ที่รวมอยู่ในตัวเขา ถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่แยกออกไม่ได้ เหมือนกับวลีหนึ่งที่มีปริมาตรมหาศาล "

L. Oborin ชื่นชมในเกม "ความตึงเครียดจากเสียงสู่เสียงความโล่งใจของแรงจูงใจความจริงใจ แต่ไม่อนุญาต"

ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งใน ลักษณะประจำชาติโรงเรียนเปียโนรัสเซีย J. Flier แนะนำให้ร้องเพลงไม่เพียงแต่ทำนองเท่านั้น แต่ยังแนะนำรายละเอียดอื่นๆ ของเท็กซ์เจอร์ด้วย เพื่อให้เข้าใกล้เสียงของมนุษย์มากขึ้น

วิธีการและเทคนิค:

ก) เล่นเมโลดี้โดยไม่มีการบรรเลง

b) การรับรู้ทำนองเพลงประกอบที่เรียบง่ายกว่า (Goldenweiser)

ค) บรรเลงคลอด้วยเปียโนและขับขานทำนอง สมควร "เพื่อตนเอง"

d) บรรเทา, ขยายเสียง, เล่นทำนองบน RR ควบคู่ไปกับ (N. Medtner)

D. Asafiev เรียกร้องจากหูทุกนาทีของการตระหนักรู้ถึงตรรกะของการใช้กระแสเสียงผ่านน้ำเสียงความหมายและคำพูดที่มีชีวิตชีวา

การได้ยินแบบโพลีโฟนิก

เฉพาะเมื่อทุกคนเปลือยกายในที่ขึ้น ๆ ลง ๆ ร้องเพลงอย่างอิสระทำสำเนียงของตัวเองอย่างอิสระท่องความคิดทางดนตรีอย่างอิสระ - เพียง "จากนั้นวิญญาณของเปียโนก็เริ่มส่องแสง" (มาร์ตินเซ่น)

หูโพลีโฟนิกมีความจำเป็นในทุกที่ เนื่องจากความสามารถในการรับรู้และใช้งานกับแนวดนตรีหลายแนวเป็นสิ่งจำเป็นในทุกรูปแบบหรือทุกประเภท ปริมาณความสนใจในการได้ยิน ความเสถียร และการกระจายเป็นสิ่งสำคัญ

บัญญัติหลักบางประการ:

1. ความสามารถในการแรเงา เน้นองค์ประกอบแต่ละส่วนของโครงสร้างเสียง
2. อย่าให้ด้ายของผ้าดนตรี "ติดกัน" พันกัน

"มุมมองของเสียง" ตาม Flier และ Igumnov เช่นศิลปิน: เบื้องหน้า, พื้นหลัง, ขอบฟ้า ไม่เพียงแต่ในเสียงประสานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงพ้องเสียงด้วย

วิธีการและเทคนิค:

ง) การดำเนินการ วงดนตรีงานโพลีโฟนิก

ความทรงจำทั้งหมดร้องในชั้นเรียนของ N. Medtner

จ) เล่นอย่างครบถ้วนโดยแสดงเสียงใดเสียงหนึ่งที่สมบูรณ์ บดบังอีกเสียงหนึ่ง

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก

พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ความพร้อมในการได้ยินต้องใช้ประสาทสัมผัส เช่น ดื่มด่ำในโลกแห่งความสามัคคี มีช่วงเวลาที่จำเป็นต้องย้ายจากการเรียนรู้ความสามัคคีเชิงเปรียบเทียบไปเป็นรูปเป็นร่างไปเป็นการปฏิบัติจริงไม่เช่นนั้นความสามัคคีจะเป็นเพียง วิชาทฤษฎีและสิ่งนี้อาจทำให้ช้าลงได้ พัฒนาการด้านดนตรีนักเรียน. ที่จำเป็น ข้อเสนอแนะซึ่งเกิดเฉพาะเมื่อเล่นเครื่องดนตรี: "ฉันได้ยิน - ฉันสัมผัส"

การได้ยินแบบฮาร์มอนิกเป็นการสำแดงของการได้ยินสำหรับพยัญชนะ: คอมเพล็กซ์ความสูงต่างกันไปพร้อม ๆ กัน ซึ่งรวมถึง: ความสามารถในการแยกแยะพยัญชนะจากพยัญชนะไม่ลงรอยกัน; การได้ยิน "ไม่แยแส" ต่อการทำงานของกิริยาช่วยของคอร์ดและแรงโน้มถ่วง ความเข้าใจในส่วนต่างๆ ของสิ่งประกอบที่ถูกต้องและเท็จ ทั้งหมดนี้ต้องอาศัยการพัฒนาทักษะและความสามารถดังกล่าว

กลไกการก่อตัวของการได้ยินฮาร์มอนิก:

ก) การรับรู้ของฟังก์ชันกิริยาของคอร์ด;

ข) การรับรู้ถึงธรรมชาติของเสียงในแนวดิ่ง คอร์ดแนวตั้ง. การทำซ้ำการพัฒนานำไปสู่การก่อตัวของความคิด การได้ยินแบบฮาร์มอนิกเกิดขึ้นจากการตกตะกอนและแก้ไขสูตรคอร์ดในจิตสำนึกในการได้ยิน

ปิด "การเพียร์" ในการเชื่อมต่อแบบฮาร์มอนิก ลำดับที่เชื่อมต่อในกระบวนการของการติดต่อระยะยาว "ให้แสงสว่าง" และปลูกฝังหูฮาร์มอนิก

“ ความรู้เกี่ยวกับกฎของวรรณยุกต์และช่วงเวลาการเดาคอร์ดและการนำเสียงให้ความสามารถทางดนตรี” (N. Rimsky-Korsakov)

เทคนิคและวิธีการพัฒนา:

1. เล่นด้วยจังหวะช้าๆ กับการฟัง จนกว่าคุณจะเข้าใจโครงสร้างขององค์ประกอบ แผนการปรับ เนื้อหาที่ไพเราะและฮาร์โมนิก การใช้ถ้อยคำ เฉดสี แป้นเหยียบ ฯลฯ จากสิ่งนี้
2. ดึงผลงานของพวกเขาจากความสามัคคี "บีบอัด" และต่อเนื่อง "โซ่" เล่นบนแป้นพิมพ์ (Oborin, Neuhaus)
3. ประสิทธิภาพของรูปแบบคอร์ดแบบใหม่หรือแบบซับซ้อน วิธีการบด, การทำให้เข้าใจง่าย
4. การเปลี่ยนแปลง การปรับเปลี่ยนพื้นผิว โดยคงไว้ซึ่งความกลมกลืน
5. การบรรเลงเพลงประกอบแบบฮาร์โมนิคจากแผ่นเสียงเบสแบบดิจิตอล

เนื่องจากมีวิธีการไม่กี่วิธีในการพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิก ทุกคนจึงก้าวหน้าอย่างดีที่สุด นี่คือขั้นตอนสีของมาตราส่วน จากนั้นในการ์ดสีเดียวกันจะมีรูปภาพสำหรับช่วงเวลา คอร์ด

เกมทุกประเภทถูกประดิษฐ์ขึ้น (การได้ยิน ภาพ เป็นรูปเป็นร่าง) โดยประมาณในลำดับต่อไปนี้:

1. ช่วงเวลา
2. ไตรแอด (TDT, TST). เล่นตามลำดับในขั้นตอนไดอะโทนิกและโครมาติกของสเกล
3. ลำดับฮาร์มอนิก เชื่อมต่อผ่านเสียงทั่วไป
4. การจัดรูปแบบเนื้อสัมผัสประเภทต่างๆ เช่น มาร์ช, วอลทซ์, โพลก้า และ

ฯลฯ คอร์ดที่มีสองมือหรือมือเดียวทุบให้แตก

1. D และการรักษาสิทธิ์การได้ยิน การตั้งชื่อโน้ต ตามลำดับวินาที
2. การเลือกทำนอง ดนตรีประกอบ หรือใช้ท่วงทำนองสำเร็จรูปในหนังสือเพลง และการเลือกดนตรีประกอบ

การได้ยินแบบ Timbre-ไดนามิก

นี่คือรูปแบบสูงสุดของการทำงานของหูดนตรี สำหรับไดนามิกของเสียงต่ำ มีโอกาสสำคัญในด้านประสิทธิภาพ ประเภทนี้มีความสำคัญในการฝึกฝนดนตรีทุกประเภทโดยเริ่มจากการฟังเพลงโดยเฉพาะในการแสดง มันเป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนจะได้ยินเสียงเพลงในเสียงต่ำ: เสียงอบอุ่น - เย็น, นุ่ม - คมชัด, เบา - มืด, สว่าง - ด้าน ฯลฯ

การกำหนดข้อกำหนดทางศิลปะสำหรับเสียงเป็นงานหลักของครู อุปมา การเชื่อมโยงภาพ การเปรียบเทียบความฉลาด มีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการด้านการได้ยิน หากคุณพบเห็นนักเรียนที่มีการได้ยินแบบไดนามิกเสียงต่ำที่พัฒนาไม่ดี คุณควรเล่นบทที่มีความแตกต่างที่เกินจริง เล่นมากขึ้นด้วยเฉดสี ค้นหา ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน, การฟังเพื่อดึงเสียงที่ต้องการออกมา

การได้ยินภายใน

เหล่านี้เป็นการแสดงดนตรีและการฟัง การพัฒนาการได้ยินประเภทนี้เป็นหนึ่งในงานหลักและสำคัญมาก:

1. "พลังของการแสดงน้ำเสียงและความสัมพันธ์ของจิตใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือหรือเสียง" (ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ).
2. ความสามารถตามอำเภอใจ ไม่ถูกจำกัดด้วยการพึ่งพาเสียงภายนอก เพื่อดำเนินการกับเสียงแทน
3. การแสดงภาพภายในหูเป็นเนื้องอก ไม่ใช่เสียงธรรมดา ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญตั้งแต่ขั้นตอนแรกที่จะต้องใส่ใจกับการเลือก: ฉันเห็น ฉันได้ยิน ฉันได้ยิน - ฉันจินตนาการถึงการเคลื่อนไหว การเล่นทางจิตใจหมายถึงการคิด (อ. รูบินชไตน์). นอกจากนี้ยังเหมาะที่จะเล่นโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

วิธีการพัฒนา:

1. การเลือกโดยหูขนย้าย
2. ดำเนินการแบบสโลว์โมชั่นด้วยการตั้งค่าสำหรับความคาดหมายของเนื้อหาที่ตามมา
3. เล่นในลักษณะ "เส้นประ" - วลีออกเสียงวลี "เพื่อตัวคุณเอง" และในขณะเดียวกันก็รักษาความสามัคคีของการเคลื่อนไหว
4. เล่นเงียบบนแป้นพิมพ์ - นิ้วแตะปุ่มเบา ๆ
5. ฟังการเรียบเรียงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะที่อ่านข้อความไปพร้อม ๆ กัน
6. การเรียนรู้เนื้อหาดนตรี "เกี่ยวกับตัวคุณ"
7. เรียนรู้ชิ้นส่วนหรือชิ้นส่วนแยกจากกันด้วยใจ แล้วจึงเชี่ยวชาญบนแป้นพิมพ์เท่านั้น

การเดินทางสู่ประวัติศาสตร์

หากเราเจาะลึกประวัติศาสตร์การศึกษาดนตรีสักเล็กน้อย ก็ควรสังเกตว่าข้าราชบริพารที่รับใช้ในราชสำนักของขุนนางและกษัตริย์นั้นต้องมี ดนตรีศึกษาเพราะพวกเขาต้องร้องเพลงจากแผ่นและเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ในนักแสดง ความสามารถในการด้นสดนั้นมีค่าเหนือสิ่งอื่นใด ในประเทศรัสเซีย ดนตรีศึกษาแนะนำเป็นวินัยภาคบังคับใน สถาบันการศึกษาจาก ปลาย XVIII - ต้นXIXศตวรรษ. มีครูเอกชน. ปีเตอร์สเบิร์ก - รังอฟ; Gnessins - ในมอสโก; Maykapar - ในตเวียร์

โรงเรียนดนตรีแบบเก่าไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างการฝึกอบรมของมือสมัครเล่นและมืออาชีพในอนาคต สถานการณ์ค่อยๆ เปลี่ยนไป

หลีกหนีนักดนตรีที่ทำได้เกือบทุกอย่าง เวลาสำหรับผู้เชี่ยวชาญของโปรไฟล์ที่แคบกำลังจะมาถึง ตอนนี้เรากลับมาสู่แนวทางที่แตกต่างในการเป็นพ่อแม่ แต่ทักษะการฟังกลับได้รับความสนใจจากที่ต่างๆ การพัฒนาการได้ยินตาม R. Schumann เป็นสิ่งสำคัญที่สุด

การพัฒนาทักษะด้วยการพัฒนาการได้ยินคือการเรียนรู้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของการได้ยิน งานสร้างสรรค์ยากกว่ากลไก การฝึกหูยากกว่าการฝึกนิ้ว (Igumnov)

“ลูกศิษย์จะทำเองมาก บริการที่ดีหากเขาไม่รีบเร่งไปที่แป้นพิมพ์จนกว่าเขาจะรับรู้ทุกโน้ต ลำดับ จังหวะ ความกลมกลืน และสิ่งบ่งชี้ทั้งหมดที่อยู่ในโน้ต (I. ฮอฟแมน).

วรรณกรรม:

1. Alekseev A.A. วิธีการสอนเปียโน ม., 2521
2. มิลิค บี. การศึกษาของนักเรียนเปียโน. K., 1982
3. Kryukova V.V. การสอนดนตรี - Rostov n / a: "ฟีนิกซ์", 2002
4. ไซปิน จีเอ็ม การเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน ม., 1984
5. Shchapov A.P. เรียนเปียโนใน โรงเรียนดนตรีและโรงเรียน K., 2001

การได้ยินคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้และแยกแยะเสียงต่างๆ

หูดนตรีเป็นแนวคิดที่สมบูรณ์แบบและซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งเป็นสถานะขององค์ประกอบหลายอย่าง เช่น ประเภทของการฟังดนตรี

ประเภทของหูดนตรี:

ระดับเสียง

ไพเราะ

ฮาร์โมนิก

Timbre ไดนามิก

หูดนตรีคือความสามารถในการรับรู้ระดับของลำดับเสียง จับการเชื่อมต่อระหว่างเสียง จดจำ เป็นตัวแทนภายในและทำซ้ำลำดับดนตรีอย่างมีสติ

การได้ยินคือความสามารถของบุคคลในการแยกแยะและกำหนดระดับเสียงของเสียง มันเป็นญาติและแน่นอน

ระดับเสียงที่แน่นอนคือความสามารถในการรับรู้หรือทำซ้ำระดับเสียงของแต่ละเสียงที่ไม่สัมพันธ์กับผู้อื่นที่รู้จักระดับเสียง

แอ็คทีฟ - เมื่อสนามเป็นที่รู้จักและเล่น

Passive - เมื่อสนามเป็นที่รู้จักแต่ไม่ได้เล่น

การมีระดับเสียงที่แน่นอนสำหรับนักดนตรีเป็นสิ่งที่พึงปรารถนา แต่ไม่จำเป็น นักดนตรีต้องมีหูที่ค่อนข้างพัฒนา

วิธีการพัฒนาการได้ยินระดับเสียง:

ร้องเพลงจากรายการหัวข้อหลักเพื่อวิเคราะห์เกี่ยวกับเครื่องดนตรี

แก้ผ้า

การเขียนตามคำบอก

ช่วงเวลาร้องเพลง

การได้ยินไพเราะ (แนวนอน)- นี่เป็นประเภทการได้ยินที่ซับซ้อนมากขึ้น

หูไพเราะคือความสามารถในการรับรู้ระดับเสียงของดนตรีในลำดับตรรกะและการเชื่อมต่อระหว่างกัน (เช่น ท่วงทำนอง)

วิธีการพัฒนา:

ร้องเมโลดี้แยกจากท่อนหลัง

บรรเลงเพลงประกอบขณะขับขานบทเพลงไพเราะ

จับคู่ด้วยหู

ฟังเพลง

การเขียนตามคำบอก

ระดับเสียงฮาร์มอนิก (แนวตั้ง)- คุณลักษณะของการได้ยินของเรา - ความสามารถในการรับรู้การควบรวมกิจการ

เสียงในแนวตั้ง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เราสามารถแยกส่วนประกอบฮาร์มอนิกออกเป็นเสียงได้ เหล่านั้น. ความสามารถในการได้ยินเสียงโดยรวม (เช่น ความกลมกลืน) และเน้นเสียงใด ๆ

โดยธรรมชาติไม่มีการได้ยินฮาร์มอนิก แต่เป็นทักษะและพัฒนา

วิธีการพัฒนา:

เล่นเพลงนี้อย่างช้าๆ ฟังการดัดแปลงฮาร์มอนิกทั้งหมด

สกัดจากงานสามัคคี

ประสิทธิภาพ Arpeggiated ของคอร์ดใหม่

การเลือกการบรรเลงประสานกับท่วงทำนองต่างๆ

การได้ยินแบบโพลีโฟนิกคือความสามารถในการรับรู้และทำซ้ำหลายอย่างในเวลาเดียวกัน

เส้นเสียง

เล่นโพลีโฟนีโดยตั้งสมาธิ ใส่ใจเสียงใดเสียงหนึ่ง

การได้ยินแบบไดนามิกของเสียงไม้- นี่คือหูของดนตรีในการสำแดงที่เกี่ยวข้องกับเสียงต่ำและพลวัต

วิธีหลักในการพัฒนาคือการฟังเพลง

ในการฝึกสอนมีสิ่งเช่นการได้ยินภายใน

การได้ยินภายในคือความสามารถในการได้ยิน จินตนาการถึงเสียงที่บันทึกบนกระดาษ

หูสำหรับดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะ ไม่เพียงเพราะ แตกต่างจากการได้ยินทั่วไป แต่เป็นผลจากการคิดและการจดจำของมนุษย์ ยิ่งไปกว่านั้น เขาเป็นทั้งชุดของแง่มุมและสปีชีส์ย่อย ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือหูที่สัมบูรณ์ สัมพัทธ์ และภายในสำหรับดนตรี แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามีอีกแปดหมวดหมู่ด้วย

หูดนตรีแน่นอน

เมื่อพูดถึงหูที่พัฒนาแล้วสำหรับดนตรีซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักประพันธ์เพลง นักดนตรี และนักร้อง ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาคิดว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการได้ยินอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามมันไม่ใช่ หลังจากนั้น หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี- นี่คือความทรงจำในอุดมคติของบุคคลสำหรับความสูงและต่ำของเสียงที่ได้ยิน ผู้ที่มีการได้ยินเช่นนี้ย่อมมีโดยธรรมชาติ สำหรับเขา การได้ยินโน้ตก็เหมือนการฟังตัวอักษรของใครๆ

จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าการมีอยู่ สนามแน่นอนไม่ได้รับประกันว่ามีทักษะการร้องที่ดีและมีใจรักในอาชีพนักดนตรี และบางครั้งก็เจ็บเพราะคนที่มีความสามารถดังกล่าวผ่อนคลายและลืมเกี่ยวกับการพัฒนาหูที่สัมพันธ์กันสำหรับดนตรี

หูดนตรีสัมพัทธ์

การได้ยินประเภทนี้สำคัญมากสำหรับนักดนตรีและนักร้อง ซึ่งแตกต่างจากระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ไม่ได้แสดงออกมาเป็นคุณลักษณะของความทรงจำของมนุษย์ แต่เป็นความคิดพิเศษที่พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปและนักดนตรีมืออาชีพทุกคนมีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

หูดนตรีสัมพัทธ์หรือช่วงเวลาช่วยให้คุณได้ยินความสัมพันธ์ที่ดีในงานหรือบางส่วนของงาน ไม่ใช่แค่โน้ตและกำหนดความสัมพันธ์เหล่านั้น ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวของการได้ยินประเภทนี้คือสัมพัทธภาพอย่างแม่นยำ ซึ่งแสดงเฉพาะในคำจำกัดความโดยประมาณของเสียงที่ได้ยินและระดับเสียง

หูดนตรีประเภท "พิเศษ"

หากระดับเสียงสัมพัทธ์เป็นทักษะที่นักดนตรีทุกคนพัฒนาขึ้น ก็ย่อมมีแง่มุมของการได้ยินที่สามารถพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปหรือไม่สามารถเชี่ยวชาญในระดับที่เหมาะสมได้ สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันกับการได้ยินตามช่วงเวลาคือการระบุตัวตนของพวกเขานั้นเกี่ยวข้องกับกระบวนการคิดเช่นกัน และนี่คืออีกแปดแง่มุมของหูดนตรี:

• เป็นกิริยาช่วย
• จังหวะ
• น้ำเสียงสูงต่ำ,
• ฮาร์มอนิก,
• โพลีโฟนิก,
• ไม้,
• พื้นผิว
• สถาปัตยกรรม

นอกจากนี้ หลายคนมักมีพรสวรรค์ที่เป็นอิสระ ตัวอย่างเช่น คนที่ไม่เคยเรียนดนตรีมาก่อน แต่มีพรสวรรค์ทางหูโดยธรรมชาติ สามารถสร้างจังหวะที่เขาได้ยินได้อย่างง่ายดาย

หูดนตรีประเภทนี้รวมกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขามักจะจำเป็นสำหรับกิจกรรมทางดนตรีที่เน้นแคบ ดังนั้น ความสามารถในการได้ยินและกำหนดพหุโฟนีและจังหวะจึงช่วยได้มากสำหรับผู้แต่ง แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว การฝึกฝนดนตรี การได้ยินทุกแง่มุมเหล่านี้ยังมีประโยชน์มากมาย

หูชั้นในสำหรับดนตรี

ท่านใดที่พัฒนาแล้ว ความสามารถทางดนตรีและคุ้นเคยกับเสียงเพลง อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ หูดนตรีชั้นในไม่เพียงแค่ความจำเท่านั้นแต่ยังขึ้นอยู่กับจินตนาการด้วย ต้องขอบคุณจินตนาการที่นักดนตรีสามารถ "ได้ยิน" การเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ ค้นหาว่าท่วงทำนองเดียวกันจะออกมาเป็นอย่างไร แต่เล่นในจังหวะที่ต่างกันหรือเครื่องดนตรีอื่น โดยไม่ต้องอาศัยการเล่นเมโลดี้แบบสด

มีกี่คนที่รู้สึกต่ำต้อยเมื่อพูดถึงดนตรีโดยพูดว่า: "ฉันมีหมีอยู่ในหู" คนส่วนใหญ่เคยชินกับความคิดที่ว่าไม่มีการได้ยินและไม่จำเป็น แม้ว่าก่อนที่จะแถลงดังกล่าว การเริ่มต้นรู้ว่าการฟังดนตรีคืออะไร

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าความสามารถของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเท่านั้น ความสามารถทั้งหมดของเรามาจากความจำเป็นที่สำคัญ ผู้ชายเรียนรู้ที่จะเดินสองขาเพราะเขาต้องปล่อยมือ

ประมาณสถานการณ์เดียวกันกับหูดนตรี คุณลักษณะนี้ปรากฏขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสื่อสารโดยใช้เสียง หูของคนสำหรับดนตรีพัฒนาไปพร้อมกับคำพูด เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการพูด เราต้องสามารถแยกแยะเสียงตามความแรง ระยะเวลา ระดับเสียง และเสียงต่ำได้ อันที่จริงมันเป็นทักษะที่คนเรียกว่าหูดนตรี

หูดนตรี - ชุดของความสามารถของมนุษย์ที่ทำให้เขาสามารถรับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินข้อดีและข้อเสียอย่างเพียงพอ คุณภาพระดับมืออาชีพที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะดนตรี: นักประพันธ์เพลงมืออาชีพ นักดนตรี วิศวกรเสียง นักดนตรีควรมีหูที่พัฒนามาอย่างดีสำหรับดนตรี

หูดนตรีเชื่อมโยงกับความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไปของบุคคลซึ่งแสดงออกใน ระดับสูงความอ่อนไหวทางอารมณ์ของเขาต่อภาพดนตรี ในความแข็งแกร่งและความสว่างของความประทับใจทางศิลปะที่เกิดจากภาพเหล่านี้ ความสัมพันธ์ทางความหมาย และประสบการณ์ทางจิตวิทยา

หูดนตรีหมายถึงความอ่อนไหวทางจิตและสรีรวิทยาที่ละเอียดอ่อนและการตอบสนองทางจิตและอารมณ์ที่เด่นชัดทั้งที่สัมพันธ์กับลักษณะและคุณภาพของเสียงดนตรีที่ไม่ต่อเนื่อง (ความสูง, ความดัง, เสียงต่ำ, ความแตกต่าง ฯลฯ ) และความสัมพันธ์การทำงานต่างๆ ในบริบทองค์รวมของสิ่งนั้นหรืออย่างอื่น เพลงประกอบละคร.

เริ่มศึกษาหูดนตรีแบบเข้มข้นตั้งแต่ชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 G. Helmholtz และ K. Stumpf ให้แนวคิดโดยละเอียดเกี่ยวกับการทำงานของอวัยวะในการได้ยินในฐานะเครื่องวิเคราะห์ภายนอกของการเคลื่อนที่แบบสั่นของเสียงและคุณลักษณะบางอย่างของการรับรู้ของเสียงดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงวางรากฐานสำหรับอะคูสติกทางจิตวิทยา N. A. Rimsky-Korsakov และ S. M. Maykapar เป็นกลุ่มแรกในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศึกษาหูดนตรีจากตำแหน่งการสอน - เป็นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมทางดนตรี พวกเขาอธิบายอาการต่าง ๆ ของหูดนตรีเริ่มการพัฒนาประเภท ในช่วงปลายยุค 40 งานสรุปที่สำคัญโดย B. M. Teplov "จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี" ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกที่ให้มุมมองแบบองค์รวมของหูดนตรีจากมุมมองของจิตวิทยา

ลักษณะต่างๆ คุณสมบัติและอาการแสดงของหูดนตรีได้รับการศึกษาโดยสาขาวิชาวิทยาศาสตร์เฉพาะทาง เช่น จิตวิทยาดนตรี อะคูสติกทางดนตรี จิตอะคูสติก จิตสรีรวิทยาของการได้ยิน ประสาทจิตวิทยาของการรับรู้

ความหลากหลายของหูดนตรี

ในบรรดาหูดนตรีที่หลากหลายซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่งควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

ระดับเสียงที่แน่นอน - ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงของดนตรีโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิงซึ่งเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในตอนแรก พื้นฐานทางจิตสรีรวิทยาของระดับเสียงที่แน่นอนคือ ชนิดพิเศษหน่วยความจำระยะยาวสำหรับระดับเสียงและระดับเสียง การได้ยินประเภทนี้มีมาแต่กำเนิดและตามข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ไม่สามารถหาได้จากแบบฝึกหัดพิเศษใด ๆ แม้ว่าการวิจัยในทิศทางนี้จะยังคงดำเนินต่อไป สำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ (ดนตรีใด ๆ ) การปรากฏตัวของระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้ให้ข้อได้เปรียบที่สำคัญกับเจ้าของ ตามสถิติ คนหนึ่งในหมื่นคนมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ และในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ ระดับเสียงที่แน่นอนเกิดขึ้นในประมาณหนึ่งในหลายสิบ

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ (หรือช่วงเวลา) - ความสามารถในการกำหนดและสร้างความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงใน ช่วงเวลาดนตรี, ในท่วงทำนอง, ในคอร์ด ฯลฯ ในขณะที่กำหนดระดับเสียงโดยเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิง (เช่น สำหรับนักไวโอลินมืออาชีพ เสียงอ้างอิงดังกล่าวจะเป็นการจูนโน้ต "A" อย่างประณีตของอ็อกเทฟแรก การปรับจูน ความถี่ของส้อมคือ 440 Hz ); การได้ยินแบบสัมพัทธ์ควรได้รับการพัฒนาอย่างเป็นธรรมในทุกกรณี นักดนตรีมืออาชีพ;

การได้ยินภายใน - ความสามารถในการมีการแสดงทางจิตที่ชัดเจน (ส่วนใหญ่ - จากโน้ตดนตรีหรือจากหน่วยความจำ) ของเสียงส่วนบุคคล, โครงสร้างไพเราะและกลมกลืนตลอดจนงานดนตรีที่สมบูรณ์ การได้ยินประเภทนี้เกี่ยวข้องกับความสามารถของบุคคลในการได้ยินและสัมผัสกับดนตรี "ภายใน" นั่นคือโดยไม่ต้องพึ่งพาเสียงภายนอก

การฟังเสียงสูงต่ำ - ความสามารถในการได้ยินการแสดงออก (การแสดงออก) ของดนตรีเพื่อเปิดเผยลิงก์การสื่อสารที่มีอยู่ในนั้น การฟังเสียงสูงต่ำแบ่งออกเป็นการได้ยินแบบพิทช์ (อนุญาตให้กำหนด เสียงดนตรีในความสัมพันธ์กับมาตราส่วนพิทช์สัมบูรณ์ ซึ่งทำให้นักดนตรีมี "ความแม่นยำในการตีโทนเสียงที่ถูกต้อง") และไพเราะ ให้การรับรู้แบบองค์รวมของท่วงทำนองทั้งหมด ไม่ใช่แค่ช่วงเสียงของแต่ละคน

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก - ความสามารถในการได้ยินพยัญชนะฮาร์มอนิก - การผสมผสานคอร์ดของเสียงและลำดับของมัน รวมถึงการทำซ้ำในรูปแบบขยาย (arpeggiate) - ด้วยเสียงหรืออย่างอื่น เครื่องดนตรี. ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ ตัวอย่างเช่น ในการเลือกโดยหูของดนตรีประกอบหรือร้องเพลงในคณะประสานเสียงโพลีโฟนิก ซึ่งเป็นไปได้แม้ว่านักแสดงจะไม่ได้ฝึกฝนในด้านทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นก็ตาม

การได้ยินแบบโมดอล - ความสามารถในการรู้สึก (แยกแยะ, กำหนด) ฟังก์ชั่นกิริยาโทน (โดดเด่นด้วยแนวคิดเช่น "เสถียรภาพ", "ความไม่แน่นอน", "ความตึงเครียด", "ความละเอียด", "การปล่อย") ของแต่ละเสียง (โน้ตดนตรี) ในบริบทของสิ่งนั้นหรือองค์ประกอบทางดนตรีอื่น ๆ

การได้ยินแบบโพลีโฟนิก - ความสามารถในการได้ยินในโครงสร้างเสียงทั่วไปของงานดนตรีการเคลื่อนไหวพร้อมกันของเสียงแยกกันสองเสียงขึ้นไป

การได้ยินเป็นจังหวะ - ความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรี (ทางมอเตอร์) อย่างแข็งขัน, รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ จังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ

การได้ยินของเสียงต่ำ - ความสามารถในการให้สีสัมผัสความรู้สึกอ่อนไหวของสีเสียงแต่ละเสียงและการผสมเสียงต่างๆ

การได้ยินพื้นผิว - ความสามารถในการรับรู้ถึงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนทั้งหมดของพื้นผิวสุดท้ายของงานดนตรี

หูสถาปัตยกรรม - ความสามารถในการจับรูปแบบต่าง ๆ ของโครงสร้างของรูปแบบดนตรีของงานในทุกระดับ ฯลฯ

พัฒนาการของหูดนตรี

ในทางที่ตรงที่สุดการพัฒนาของหูดนตรีนั้นมีส่วนร่วมในวินัยทางดนตรีและการสอนพิเศษ - solfeggio อย่างไรก็ตาม หูดนตรีพัฒนาได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีที่กระฉับกระเฉงและหลากหลาย ตัวอย่างเช่น แนะนำให้พัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ รวมทั้งผ่านการเคลื่อนไหวพิเศษ แบบฝึกหัดการหายใจและเต้นรำ

การพัฒนาหูดนตรีในเด็กมีคุณค่าทางสุนทรียะและการศึกษาที่สำคัญมาก แต่ในหลายกรณี แม้แต่เด็กที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีก็ไม่ได้แสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะพัฒนาหูทางดนตรีของพวกเขาตามโปรแกรมการศึกษาพิเศษ งานของผู้ปกครองและครูในกรณีเช่นนี้คือการจัดเตรียมเงื่อนไขและโอกาสที่เหมาะสมให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีในการพัฒนาหูดนตรีของพวกเขาในโหมดอิสระและในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ผ่อนคลายมากขึ้น

ปัจจุบันมีการสร้างโปรแกรมคอมพิวเตอร์หลายโปรแกรมที่ออกแบบมาสำหรับการศึกษาอิสระเกี่ยวกับการพัฒนาหูดนตรี

หูดนตรี: ตำนานและความเป็นจริง

ผู้คนในวัยต่าง ๆ ฟังเพลงในรูปแบบต่างๆ มันเป็นความจริง. เด็กสามารถแยกแยะเสียงด้วยความถี่สูงถึง 30,000 ครั้งต่อวินาที แต่ในวัยรุ่น (อายุไม่เกินยี่สิบปี) ตัวเลขนี้จะมีการสั่นสะเทือน 20,000 ครั้งต่อวินาที และเมื่ออายุ 60 ปี เสียงจะลดลงเหลือ 12,000 ครั้งต่อวินาที . ศูนย์ดนตรีที่ดีให้สัญญาณด้วยความถี่สูงถึง 25,000 การสั่นสะเทือนต่อวินาที กล่าวคือ ผู้ที่มีอายุมากกว่า 60 ปีจะไม่สามารถเห็นคุณค่าของข้อดีทั้งหมดได้อีกต่อไป พวกเขาก็ไม่ได้ยินเสียงเต็มรูปแบบ

ไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มฝึกการได้ยินในวัยใด ผิด. นักวิจัยชาวอเมริกันพบว่าผู้ที่เริ่มเรียนดนตรีอายุระหว่าง 4 ถึง 5 ปีมีเปอร์เซ็นต์สูงสุดที่มีระดับเสียงที่แน่นอน และในบรรดาผู้ที่เริ่มเล่นดนตรีหลังจาก 8 ปี แทบไม่มีคนที่มีระดับเสียงที่แน่นอน

ผู้ชายและผู้หญิงฟังเพลงในลักษณะเดียวกัน อันที่จริงผู้หญิงได้ยินดีกว่าผู้ชาย ช่วงความถี่ที่หูของผู้หญิงรับรู้นั้นกว้างกว่าผู้ชายมาก พวกเขารับรู้เสียงสูงได้แม่นยำยิ่งขึ้น แยกแยะโทนเสียงและน้ำเสียงสูงต่ำได้ดีกว่า นอกจากนี้ การได้ยินของผู้หญิงจะไม่ทื่อจนถึงอายุ 38 ปี ในขณะที่ผู้ชาย กระบวนการนี้เริ่มตั้งแต่อายุ 32 ปี

การมีหูสำหรับดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาษาที่บุคคลพูด ผิด. สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยนักวิจัยจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย โดยเปรียบเทียบข้อมูลของนักศึกษาดนตรีชาวอเมริกัน 115 คน และนักศึกษาดนตรีจีน 88 คน ภาษาจีนคือวรรณยุกต์ นี่คือชื่อของกลุ่มภาษาที่คำเดียวกันสามารถรับความหมายได้หลายอย่าง (มากถึงหนึ่งโหล) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับน้ำเสียง ภาษาอังกฤษ- ไม่วรรณยุกต์ ตัวแบบได้รับการทดสอบเพื่อหาระดับเสียงที่แน่นอน พวกเขาต้องแยกแยะเสียงที่มีความถี่ต่างกันเพียง 6% ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ ด้วยการทดสอบระดับเสียงแบบสัมบูรณ์ ชาวจีน 60% และชาวอเมริกันเพียง 14% เท่านั้นที่ผ่าน ผู้วิจัยได้อธิบายเรื่องนี้โดยกล่าวว่า ชาวจีนไพเราะยิ่งขึ้นและชาวจีนตั้งแต่แรกเกิดคุ้นเคยกับการแยกความถี่เสียงจำนวนมากขึ้น ดังนั้น หากภาษาของบุคคลเป็นดนตรี - กับ มีแนวโน้มสูงเขาจะมีหูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี

ทำนองเพลงที่ได้ยินอย่างน้อยหนึ่งครั้งจะถูกเก็บไว้ในสมองของเราไปตลอดชีวิต มันเป็นความจริง. นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันได้ค้นพบพื้นที่ของเปลือกสมองที่รับผิดชอบต่อความทรงจำทางดนตรี นี่คือพื้นที่การได้ยินเดียวกันของเปลือกสมองที่มีหน้าที่ในการรับรู้ดนตรีด้วย ปรากฎว่าอย่างน้อยก็เพียงพอแล้วที่เราจะได้ยินทำนองหรือเพลงอย่างน้อยหนึ่งครั้งเพราะถูกเก็บไว้ในโซนการได้ยินนี้แล้ว หลังจากนั้น แม้ว่าเราจะไม่ได้ยินท่วงทำนองหรือเพลงที่เราฟัง แต่โซนการได้ยินยังสามารถดึงมันออกจาก "คลัง" และเล่นมันในสมองของเรา "จากความทรงจำ" คำถามเดียวคือท่วงทำนองนี้ถูกซ่อนไว้ลึกเพียงใด เพลงโปรดและฟังบ่อยจะถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำระยะสั้น และท่วงทำนองที่ได้ยินมายาวนานหรือไม่ค่อยได้ยินจะเก็บสะสมไว้ใน "ตู้เสื้อผ้า" ของหน่วยความจำระยะยาว อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์หรือลำดับเสียงบางอย่างสามารถบังคับให้ความทรงจำของเราดึงท่วงทำนองที่ลืมไปเหล่านี้ออกจาก "ถังขยะ" ของมันและเล่นมันในสมองของเรา

หูดนตรีเป็นกรรมพันธุ์ ความคิดเห็นนี้มีมานานแล้วและแพร่หลาย แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้นักวิทยาศาสตร์สามารถยืนยันทางวิทยาศาสตร์ได้ นักวิจัยพบว่าคนที่ไม่มีหูดนตรีจะมีสสารสีขาวในส่วนล่างของสมองซีกขวาน้อยกว่าคนที่รับรู้และทำซ้ำท่วงทำนองได้ดี เป็นไปได้ว่าลักษณะทางสรีรวิทยานี้ถูกกำหนดโดยพันธุกรรม

สัตว์ไม่มีหูดนตรี พวกเขาแค่ฟังเพลงต่างกัน สัตว์รับรู้ความถี่เสียงมากขึ้น และถ้าคนสามารถจับการสั่นสะเทือนได้ถึง 30,000 ครั้งต่อวินาที ตัวอย่างเช่น สุนัขจะบันทึกเสียงที่มีความถี่ 50,000 ถึง 100,000 ครั้งต่อวินาที นั่นคือ พวกเขายังจับอัลตราซาวนด์ แม้ว่าสัตว์จะมีไหวพริบ แต่สัตว์เลี้ยงของเราไม่สามารถรับรู้ทำนองได้ นั่นคือพวกเขาไม่ได้รวมคอร์ดที่ผสมกันของเสียงเป็นลำดับที่เรียกว่าเมโลดี้ สัตว์รับรู้เสียงดนตรีเป็นเพียงชุดเสียง และบางเสียงถือเป็นสัญญาณของสัตว์โลก

หูสำหรับดนตรีเป็นความสามารถที่ได้รับจากเบื้องบนและไม่สามารถพัฒนาได้ ผิด. ผู้ที่เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีอาจจำได้ว่าพวกเขาถูกขอให้ไม่เพียงแค่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องเคาะทำนองเพลงด้วย (เช่น วางดินสอไว้บนโต๊ะ) มันอธิบายอย่างง่ายๆ ผู้สอนต้องการประเมินว่าผู้สมัครมีไหวพริบหรือไม่ ปรากฎว่ามันเป็นความรู้สึกของไหวพริบที่ได้รับ (หรือไม่ได้รับ) ให้กับเราตั้งแต่แรกเกิดและเป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนา และถ้าใครไม่มีครูสอนดนตรีก็จะไม่สามารถสอนอะไรเขาได้ อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ของคนที่ขาดไหวพริบมีน้อยมาก แต่ทุกอย่างสามารถสอนได้รวมถึงหูดนตรีหากมีความปรารถนา

หูดนตรีเป็นของหายาก ผิด. อันที่จริงบุคคลใดก็ตามที่สามารถพูดและรับรู้คำพูดก็มี ท้ายที่สุดแล้ว ในการจะพูด เราต้องแยกแยะเสียงด้วยระดับเสียง ระดับเสียง เสียงต่ำ และระดับเสียงสูงต่ำ เป็นทักษะเหล่านี้ที่รวมอยู่ในแนวคิดของการได้ยินทางดนตรี นั่นคือเกือบทุกคนมีหูสำหรับดนตรี คำถามเดียวคือ พวกเขามีหูดนตรีแบบไหน? สัมบูรณ์หรือภายใน? ขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนาหูดนตรีคือระดับเสียงที่แน่นอน มันถูกเปิดเผยจากการเรียนดนตรีเท่านั้น (การเล่นเครื่องดนตรี) เชื่อกันมานานแล้วว่าไม่คล้อยตามการพัฒนา แต่ตอนนี้รู้วิธีในการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนแล้ว ระดับต่ำสุดของการพัฒนาการได้ยินคือการได้ยินภายในที่ไม่ประสานกับเสียง บุคคลที่มีการได้ยินดังกล่าวสามารถแยกแยะท่วงทำนองสร้างมันขึ้นมาจากความทรงจำ แต่ไม่สามารถร้องเพลงได้ การขาดหูดนตรีเรียกว่าระดับทางคลินิกของการพัฒนาการได้ยิน มีเพียง 5% ของคนเท่านั้นที่มีมัน

ผู้ที่มีหูในการฟังเพลงสามารถร้องเพลงได้ดี นี่เป็นเรื่องจริง แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น ร้องเพลงดีไม่พอมีหูไว้ฟัง คุณต้องสามารถควบคุมเสียงและสายเสียงของคุณได้ด้วย และนี่คือทักษะที่ได้มาในกระบวนการเรียนรู้ เกือบทุกคนสามารถได้ยินความเท็จในการร้องเพลง แต่ทุกคนไม่สามารถร้องเพลงได้อย่างหมดจด ยิ่งกว่านั้นผู้ที่ร้องเพลงมักจะดูเหมือนว่าพวกเขาร้องเพลงโดยไม่โกหก แต่คนรอบข้างจะสังเกตเห็นความผิดพลาดทั้งหมดของพวกเขา นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าแต่ละคนฟังตัวเองด้วยหูชั้นในของเขาและเป็นผลให้ได้ยินสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คนอื่นได้ยินอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นนักแสดงมือใหม่อาจไม่ได้สังเกตว่าเขาไม่ได้จดบันทึก อันที่จริงเพื่อที่จะร้องเพลงได้ดี แค่มีหูฮาร์มอนิกก็เพียงพอแล้ว ระดับการพัฒนาการได้ยินนี้ถือว่าต่ำที่สุดอย่างหนึ่ง นี่คือชื่อของความสามารถในการได้ยินทำนองและทำซ้ำด้วยเสียง และถึงกระนั้น การพัฒนาก็เป็นไปได้แม้ในตอนแรกที่ไม่มีความสามารถดังกล่าว

ถ้าคุณรักดนตรีจริงๆ และต้องการเรียนรู้มัน อย่ากลัวที่จะขาดการได้ยิน คุณมีความสามารถทางดนตรีแค่ไหน บทเรียนของคุณเท่านั้นที่จะแสดง 95% ของผู้คนสามารถสร้างดนตรีและบรรลุผลในเรื่องนี้ ยิ่งคุณมีส่วนร่วมกับดนตรีมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งมีหูในการฟังเพลงมากขึ้นเท่านั้น ถึงจุดสุดยอด - ไม่มีการจำกัดความสมบูรณ์แบบ สิ่งสำคัญคือต้องมีความปรารถนาและไม่สงสัยในความสามารถของคุณ!