นักดนตรีแจ๊สชื่อดัง นักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: อันดับ ความสำเร็จ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ทุกวันนี้ดนตรีแจ๊สที่ดีได้ชนะใจแฟนเพลงที่จริงใจไปทั่วโลก ตัวอย่างเช่น ชื่อของศิลปินเช่น Louis Armstrong หรือ Frank Sinatra เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากประเภทนี้ แม้จะมีความแตกต่างในด้านวัฒนธรรมและความคิด อายุ และอาชีพ ผู้คนจาก ประเทศต่างๆชอบฟังเพลงแจ๊สออนไลน์ ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อนร่วมชาติของเราพยายามดาวน์โหลดฟรี แจ๊สต่างประเทศและแม้กระทั่งเรียนรู้เพลงบน ภาษาต่างประเทศ... ทั้งหมดนี้ยืนยันถึงความแรง คุณภาพ และเนื้อหาเชิงความหมายของการแต่งเพลง

ประวัติอ้างอิง

ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการควบรวมกิจการของยุโรป วัฒนธรรมดนตรีจากชาวแอฟริกัน เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ใหม่ วงดนตรี, เรียกว่า. ประกอบด้วยเขา (ทรัมเป็ต, ทรอมโบนคลาริเน็ต), ดับเบิลเบส, เปียโนและ เครื่องเคาะจังหวะ.

นักเล่นดนตรีแจ๊สชื่อดัง ต้องขอบคุณความสามารถของพวกเขาในการด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างละเอียด ทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดทิศทางดนตรีมากมาย แจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงร่วมสมัยมากมาย

ดังนั้นการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังตกตะลึงในความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง

สำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีหลายคน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส พรสวรรค์อันตระการตาของนักดนตรีหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง ควบคู่ไปกับ เครื่องดนตรี- ท่อ - เขากระโจนเข้าสู่ความอิ่มเอมของผู้ฟัง หลุยส์ อาร์มสตรอง ผ่าน ทางยากจากเด็กน้อยผู้ปราดเปรียวจากครอบครัวที่ยากจนไปจนถึงราชาเพลงแจ๊สผู้โด่งดัง

Duke Ellington

ผ่านพ้นไม่ได้ คนสร้างสรรค์... นักแต่งเพลงที่เล่นเพลงด้วยสไตล์และการทดลองมากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง หัวหน้าวงออร์เคสตราผู้มีความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์ด้วยนวัตกรรมและความแปลกใหม่ของเขา

ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากจากวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ดยุคเป็นผู้คิดค้นการใช้ เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นที่เรียกว่า "กองทุนทองคำแห่งแจ๊ส" ได้รับการบันทึกใน 620 แผ่น!

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์

สตรีหมายเลขหนึ่งของแจ๊สเข้าสิง เสียงที่เป็นเอกลักษณ์, ช่วงที่กว้างที่สุดของสามเลอะเลือน เป็นการยากที่จะนับรางวัลกิตติมศักดิ์ของสตรีชาวอเมริกันผู้มีความสามารถ อัลบั้ม 90 ของ Ella ได้แพร่กระจายไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! เป็นเวลา 50 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ มีการขายอัลบั้มประมาณ 40 ล้านชุดในการแสดงของเธอ ด้วยความเชี่ยวชาญในการแสดงด้นสด เธอจึงทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ ชาร์ลส์

หนึ่งในที่สุด นักดนตรีชื่อดังเรียกว่า "อัจฉริยะที่แท้จริงของแจ๊ส" 70 อัลบั้มเพลงจำหน่ายทั่วโลกในหลายรุ่น เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัล ผลงานของเขาได้รับการบันทึกที่หอสมุดรัฐสภา นิตยสารยอดนิยม Rolling Stone จัดอันดับให้ Ray Charles เป็นอันดับที่ 10 จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายร้อยคนตลอดกาลใน The List of Immortals

ไมล์ส เดวิส

นักทรัมเป็ตชาวอเมริกันที่เปรียบได้กับจิตรกรปีกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างดนตรีในศตวรรษที่ 20 เดวิสคือความเก่งกาจของสไตล์ในดนตรีแจ๊ส ความสนใจที่หลากหลายและการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกวัย

แฟรงค์ ซินาตรา

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน ขนาดสั้นและภายนอกไม่ได้แตกต่างกันในสิ่งใด แต่เขาดึงดูดผู้ชมด้วยบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีความสามารถได้แสดงในภาพยนตร์เพลงและละคร เขาได้รับรางวัลมากมายและรางวัลพิเศษ ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In

Billie Holiday

ทั้งยุคสมัยในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่แสดง นักร้องชาวอเมริกันได้รับบุคลิกลักษณะและความสดใส เล่นกับโทนสีของความสดและความแปลกใหม่ ชีวิตและการทำงานของ "เลดี้เดย์" นั้นสั้น แต่สดใสและไม่เหมือนใคร

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังได้เติมเต็ม ศิลปะดนตรีจังหวะความรู้สึกและอารมณ์ การแสดงออก และเสรีภาพในการแสดงด้นสด

หลังจากที่คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสค้นพบ ทวีปใหม่และชาวยุโรปตั้งรกรากอยู่ที่นั่นเรือของพ่อค้าในสินค้าที่มีชีวิตมักไปตามชายฝั่งอเมริกามากขึ้น

ด้วยความเหนื่อยล้าจากการทำงานหนัก คิดถึงบ้าน และความทุกข์ทรมานจากทัศนคติที่โหดเหี้ยมของผู้พิทักษ์ เหล่าทาสก็รู้สึกสบายใจในเสียงเพลง ชาวอเมริกันและชาวยุโรปเริ่มให้ความสนใจในท่วงทำนองและจังหวะที่ผิดปกติทีละน้อย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของแจ๊ส แจ๊สคืออะไรและคุณสมบัติของมันคืออะไรเราจะพิจารณาในบทความนี้

คุณสมบัติของทิศทางดนตรี

แจ๊สประกอบด้วยดนตรีที่มาจากชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการด้นสด (สวิง) และโครงสร้างจังหวะพิเศษ (ลมหมดสติ) นักดนตรีแจ๊สทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงในเวลาเดียวกันไม่เหมือนกับแนวเพลงอื่น ๆ ที่คนหนึ่งเขียนเพลงและอีกคนหนึ่งแสดง

ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นเองตามธรรมชาติ ช่วงเวลาของการเขียน การแสดงจะถูกคั่นด้วยระยะเวลาขั้นต่ำ นี่คือวิธีที่แจ๊สออกมา วงออเคสตรา? ซึ่งเป็นความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวเข้าหากัน ในขณะเดียวกันทุกคนก็ด้นสดของตัวเอง

ผลลัพธ์ของการแต่งเพลงที่เกิดขึ้นเองนั้นถูกบันทึกไว้ในโน้ตดนตรี (T. Coler, G. Arlen "Happy all day", D. Ellington "Don't you know what I love?, Etc.)

ล่วงเวลา เพลงแอฟริกันสังเคราะห์จากยุโรป ท่วงทำนองปรากฏว่าผสมผสานความเป็นพลาสติก จังหวะ เมโลดี้ และความกลมกลืนของเสียง (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.)

ทิศทาง

มีดนตรีแจ๊สมากกว่าสามสิบสไตล์ ลองมาดูที่บางส่วนของพวกเขา

1. บลูส์. แปลจาก คำภาษาอังกฤษหมายถึง "ความเศร้าโศก", "ความเศร้าโศก" ในขั้นต้น บทเพลงเดี่ยวของชาวแอฟริกันอเมริกันถูกเรียกว่าบลูส์ แจ๊สบลูส์เป็นช่วงเวลาสิบสองบาร์ที่สอดคล้องกับสามบรรทัด รูปแบบบทกวี... การเรียบเรียงเพลงบลูส์ดำเนินไปอย่างช้าๆ เนื้อเพลงมีการพูดน้อยเกินไป เพลงบลูส์ - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith เป็นต้น

2. แร็กไทม์ การแปลตามตัวอักษรของชื่อรูปแบบนั้นตึงเครียด ในภาษา ศัพท์ดนตรี“ Reg” หมายถึงเสียงที่ประกอบกันระหว่างจังหวะของการวัด ทิศทางที่ปรากฏในสหรัฐอเมริกาหลังจากผลงานของ F. Schubert, F. Chopin และ F. Liszt ในต่างประเทศ ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปแสดงในรูปแบบแจ๊ส ต่อมามีการแต่งเพลงต้นฉบับ Ragtime เป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของ S. Joplin, D. Scott, D. Lamb และคนอื่นๆ

3. บูกี้-วูกี้ สไตล์ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าของร้านกาแฟราคาไม่แพงต้องการให้นักดนตรีเล่นดนตรีแจ๊ส เกิดอะไรขึ้น ดนตรีประกอบสันนิษฐานว่ามีวงออเคสตราเป็นที่เข้าใจโดยตัวของมันเองแต่จะเชิญ จำนวนมากของนักดนตรีมีราคาแพง เสียง เครื่องมือต่าง ๆนักเปียโนชดเชยด้วยการสร้างองค์ประกอบจังหวะมากมาย Boogie มีความโดดเด่นด้วย:

• ด้นสด;
• เทคนิคอัจฉริยะ
• อาหารเสริมพิเศษ: มือซ้ายทำการกำหนดค่า motor ostinant ช่วงเวลาระหว่างเบสและทำนองคือสองหรือสามอ็อกเทฟ
• จังหวะต่อเนื่อง
• ยกเว้นคันเหยียบ

Boogie-woogie เล่นโดย Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery และคนอื่นๆ

สไตล์ตำนาน

แจ๊สเป็นที่นิยมในหลายประเทศทั่วโลก ทุกที่ที่มีดวงดาวล้อมรอบไปด้วยกองทัพของแฟน ๆ แต่บางชื่อได้กลายเป็นตำนานที่แท้จริง พวกเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักตลอดมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักดนตรี เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง

ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเด็กชายจากย่านนิโกรผู้น่าสงสารจะเป็นอย่างไรหากหลุยส์ไม่ถูกส่งตัวไปยังค่ายราชทัณฑ์ ที่นี่ ดวงดาวแห่งอนาคตบันทึกไว้ในวงดนตรีทองเหลือง อย่างไรก็ตาม ทีมงานไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊ส และวิธีการดำเนินการ ชายหนุ่มค้นพบในภายหลัง มีชื่อเสียงระดับโลกอาร์มสตรองได้มาจากความพากเพียรและความอุตสาหะ

Billie Holiday (ชื่อจริง Eleanor Fagan) ถือเป็นผู้ก่อตั้งการร้องเพลงแจ๊ส นักร้องได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อเธอเปลี่ยนฉากไนต์คลับเป็นเวทีการแสดงละคร

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์เจ้าของสนามแข่งสามอ็อกเทฟใช้ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่าย หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต เด็กสาวก็หนีออกจากบ้านและใช้ชีวิตอย่างไม่ปกติ จุดเริ่มต้นของอาชีพนักร้องคือการแสดงที่ การแข่งขันดนตรีคืนมือสมัครเล่น.

George Gershwin มีชื่อเสียงระดับโลก นักแต่งเพลงสร้าง งานแจ๊สซึ่งเป็นรากฐาน เพลงคลาสสิค... การแสดงที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้ชมและเพื่อนร่วมงานหลงใหล คอนเสิร์ตมาพร้อมกับเสียงปรบมืออย่างสม่ำเสมอ ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง D. Gershwin - "Rhapsody in Blues" (ร่วมกับ Fred Grof), โอเปร่า "Porgy and Bess", "ชาวอเมริกันในปารีส"

นักแสดงแจ๊สยอดนิยมยังมีและยังคงเป็น Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis และคนอื่นๆ

แจ๊สในสหภาพโซเวียต

การเกิดขึ้นของทิศทางดนตรีนี้ในสหภาพโซเวียตมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของกวี นักแปล และนักแสดงละครเวที Valentin Parnakh คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีแจ๊สภายใต้การแนะนำของนักปราชญ์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 ต่อมา A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ได้ก่อตั้งทิศทางของการแสดงละครแจ๊สโดยผสมผสานการแสดงบรรเลงและโอเปร่า เพื่อให้เป็นที่นิยม ดนตรีแจส E. Rosner และ O. Lundstrom ทำได้ดีมาก

ในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ในยุค 50 และ 60 การโจมตีนักแสดงหยุดลง วงดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นทั้งใน RSFSR และในสาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ

ทุกวันนี้ดนตรีแจ๊สเล่นได้อย่างไม่มีสะดุด สถานที่จัดคอนเสิร์ตและในคลับ

ในดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดคือการด้นสด และด้วยความช่วยเหลือของแจ๊สที่นักแสดงหลายคนสามารถประยุกต์ใช้อิมโพรไวส์ในการเรียบเรียงได้ แต่จวบจนบัดนี้ โรงเรียนคลาสสิกเพลงตัดเทคนิคนี้ออกไปเกือบหมด แม้ว่านักด้นสดที่โดดเด่นที่สุดสามารถเรียกได้ว่า Johann Sebastian Bach ได้อย่างปลอดภัย

หากเราพิจารณา ทิศทางแจ๊สจากนั้นในนั้นคุณสามารถสังเกตองค์ประกอบเช่นเป็นลมหมดสติได้ซึ่งอันที่จริงแล้วอารมณ์ขี้เล่นแจ๊สที่ไม่เหมือนใครได้ถูกสร้างขึ้น

อย่างที่ทราบกันดีว่าดนตรีแจ๊สเป็นทิศทางดนตรีอิสระที่เกิดจากการผสมผสานของหลายวัฒนธรรม ผู้ก่อตั้งถือเป็น ชนเผ่าแอฟริกันและจุดสูงสุดของความมั่งคั่งก็มาถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นิวออร์ลีนส์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส และการแสดงประเภทนี้ถือเป็น "คลาสสิกสีทอง" อย่างแม่นยำ ผู้ก่อตั้งแจ๊สที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือคนผิวคล้ำและไม่น่าแปลกใจเพราะทิศทางนั้นถือกำเนิดขึ้นในหมู่ทาสในพื้นที่เปิดโล่ง

นักแสดงแจ๊สผิวดำแห่งศตวรรษที่ 20

หากเราพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ก่อนอื่นก็ต้องพูดถึง Louis Armstrong ซึ่งถือว่าเป็นบรรพบุรุษของ ทิศทางคลาสสิกดนตรีแจส. เพลงดังกล่าวน่าฟังขณะขับรถ

คนต่อไปสามารถสังเกตได้อย่างปลอดภัย Count Basie ซึ่งเป็นนักเปียโนแจ๊สและมีผิวคล้ำ ผลงานทั้งหมดของเขาใน ในระดับที่มากขึ้นอยู่ในทิศทางของ "บลูส์" ต้องขอบคุณการเรียบเรียงของเขาที่ทำให้บลูส์ยังคงถูกมองว่าเป็นทิศทางแบบมัลติฟังก์ชั่น การแสดงของนักดนตรีเกิดขึ้นไม่เพียงแค่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นอีกหลายแห่งด้วย ประเทศในยุโรป... นักดนตรีเสียชีวิตในปี 2527 อย่างไรก็ตามทีมของเขาไม่ได้หยุดการเดินทาง

ในบรรดาผู้หญิงครึ่งหนึ่งของประชากรยังมีนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งคนแรกสามารถเรียก Billy Holliday ได้อย่างปลอดภัย หญิงสาวใช้คอนเสิร์ตครั้งแรกในบาร์กลางคืน แต่ต้องขอบคุณเธอ ความสามารถพิเศษเธอได้รับการยอมรับในระดับโลกอย่างรวดเร็ว

ไม่แพ้ใคร นักดนตรีแจ๊สซึ่งงานตกในศตวรรษที่ 20 คือ Ella Fitzgerald ซึ่งได้รับรางวัล "ตัวแทนคนแรกของแจ๊ส" ด้วย นักร้องได้รับรางวัลแกรมมี่สิบสี่รางวัลจากผลงานของเธอ

นักดนตรีแจ๊สคิดค้นสิ่งพิเศษ ภาษาดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการด้นสด ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน (การแกว่ง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์

แจ๊สมีต้นกำเนิดใน ปลายXIX- ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางสังคมที่ไม่เหมือนใคร กล่าวคือ การผสมผสานของวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน พัฒนาต่อไปและฝังดนตรีแจ๊สไว้ใน หลากสไตล์และรูปแบบย่อยเป็นเพราะว่า นักดนตรีแจ๊สและนักประพันธ์เพลงยังคงทำให้ดนตรีของพวกเขาซับซ้อนขึ้นอย่างต่อเนื่อง แสวงหาเสียงใหม่ๆ และเชี่ยวชาญในการประสานเสียงและจังหวะใหม่ๆ

ดังนั้นมรดกแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างของโรงเรียนและสไตล์หลักดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), bebop, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สสุดเจ๋ง, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, โมดัลแจ๊ส, ฟิวชั่น ฯลฯ ในบทความนี้เราได้รวบรวมนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น 10 คน ซึ่งคุณจะได้อ่านมากที่สุด ภาพเต็มยุคของคนเสรีและดนตรีที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1926 ใน Olton (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นทรัมเป็ตชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ซึ่งดนตรีสร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพลักษณ์ของเดวิสเป็นต้นกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สสุดเท่ ฟิวชั่น และโมดัลแจ๊ส ไมล์เริ่มต้นของเขา อาชีพนักดนตรีเป็นสมาชิกของ Charlie Parker quintet แต่ภายหลังสามารถค้นพบและพัฒนาตนเองได้ เสียงดนตรี... อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและเป็นรากฐานของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลัก Miles Davis เป็นผู้ค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและแสดงให้โลกเห็นถึงแนวคิดใหม่ ๆ และนั่นคือสาเหตุที่ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นหนี้ความสามารถพิเศษของเขาเป็นอย่างมาก

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้โด่งดังในชื่อคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ตและได้พัฒนาและเผยแพร่ดนตรีแจ๊สไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังพิชิตใจผู้ชมด้วยเสียงเบสที่แหบแห้งของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเดินจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งแจ๊สนั้นเป็นเส้นทางที่มีหนาม และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวสี โดยที่หลุยส์ได้เล่นพิเรนทร์อย่างไร้เดียงสา - ยิงปืนพกเข้าใน วันส่งท้ายปีเก่า... อย่างไรก็ตาม เขาขโมยปืนพกจากเจ้าหน้าที่ตำรวจ ลูกค้าของแม่ ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ด้วยเหตุบังเอิญที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเรื่องทองเหลือง กลอง และเขาอัลโต พูดง่ายๆ ก็คือ อาร์มสตรองได้เปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมแล้วไปแสดงในคลับเป็นครั้งคราวไปเป็นนักดนตรีที่มีความสำคัญระดับโลก ซึ่งความสามารถและผลงานของแจ๊สแบงค์แทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ อิทธิพลจากอัลบั้มที่โด่งดังของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงได้ยินมาจนถึงทุกวันนี้ นักแสดงร่วมสมัยสไตล์ที่แตกต่าง

ดยุคเอลลิงตัน (ดยุคเอลลิงตัน)

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียงและนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเล่นในสถานีวิทยุทุกสถานี และบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย เขียนเป็นจำนวนมาก ผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งรวมถึงมาตรฐาน "คาราวาน" ที่ผ่านพ้นไปทั้งหมด โลก... ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)

เฮอร์บี แฮนค็อก เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ในเมืองชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงเจ้าของรางวัลแกรมมี 14 รางวัล ซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขามีความน่าสนใจที่ผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังก์ และจิตวิญญาณ เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ ในผลงานเพลงของเขา คุณจะพบองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และแนวเพลงบลูส์ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เก่งกาจเกือบทุกคนจะสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างในเพลงของแฮนค็อกได้ด้วยตนเอง หากเราพูดถึงวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ Herbie Hancock ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สกลุ่มแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกับที่นักดนตรีเป็นต้นกำเนิดของเพลงใหม่ล่าสุด สไตล์แจ๊ส- โพสต์บี๊บ แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาเป็นเพลงที่ไพเราะที่ตกหลุมรักคนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขามีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin" Off "(2505)

John Coltrane

John Coltrane ผู้ริเริ่มและอัจฉริยะด้านดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เคยเป็น นักแซกโซโฟนฝีมือดีและนักแต่งเพลง หัวหน้าวงดนตรี และหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงร่วมสมัย ตลอดจนโรงเรียนการแสดงด้นสดโดยทั่วไป จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังคงไม่เป็นที่รู้จักมากนัก จนกระทั่งเขาเข้าร่วมกลุ่ม Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมกับงานของตัวเองอย่างใกล้ชิด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้บันทึกอัลบั้มที่เป็นส่วนสำคัญที่สุดของมรดกแจ๊ส

เหล่านี้คือ Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) และ A Love Supreme (1965) ซึ่งได้กลายเป็นไอคอนของดนตรีแจ๊สด้นสด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ที่ Kansas City (สหรัฐอเมริกา) ความรักในเสียงเพลงปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนตอนอายุ 11 ขวบ ในยุค 30 Parker เริ่มฝึกฝนหลักการของการแสดงด้นสดและพัฒนาเทคนิคบางอย่างที่นำหน้าเสียงบี๊บในเทคนิคของเขา ต่อมาเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้ว มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม แม้จะเป็นวัยรุ่น นักดนตรีก็ติดมอร์ฟีนและในอนาคต ปัญหาก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี ติดเฮโรอีน... น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการกู้คืนแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานและเขียนได้อย่างแข็งขัน เพลงใหม่... ในที่สุดเฮโรอีนทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาตกรางและทำให้เสียชีวิต

อัลบั้มแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker ได้แก่ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ใน Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักกันดีในนาม นักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน รวมถึงหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop ลักษณะการเล่นที่ "ขาดๆ หายๆ" ดั้งเดิมของเขาได้ซึมซับสไตล์ที่หลากหลาย ตั้งแต่เปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงลัทธิดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกในสไตล์นี้ เป็นมาก คนไม่ธรรมดาที่ตั้งแต่วัยเด็กพยายามอย่างเต็มที่ที่จะไม่ "ปกติ" และเหมือนคนอื่น ๆ พระกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียงเพราะการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของเขาด้วย ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ มากมายเกี่ยวกับการที่เขามาคอนเสิร์ตช้า และเคยปฏิเสธที่จะเล่นในคลับดีทรอยต์ด้วยซ้ำ เนื่องจากภรรยาของเขาไม่ได้มาแสดง พระภิกษุสงฆ์จึงนั่งบนเก้าอี้ กอดอก จนในที่สุด ภริยาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและชุดคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอผู้หญิงที่น่าสงสารถูกนำโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วนหากมีคอนเสิร์ตเท่านั้น

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

Billie Holiday

Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1917 ในฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Holiday เริ่มอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะได้พบกับโปรดิวเซอร์ เบนนี่ กู๊ดแมน ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอในสตูดิโอ ความรุ่งโรจน์มาหานักร้องหลังจากเข้าร่วมวงใหญ่ของนักดนตรีแจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (1937-1938) Lady Day (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ดูเหมือนว่าเธอจะคิดค้นเสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเรื่องเพลงช้าและโรแมนติกเป็นพิเศษ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday สดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอเริ่มติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงนางฟ้าสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีต และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานจากสาธารณชนไปอย่างรวดเร็ว

Billie Holiday Enriched แจ๊สอาร์ตเช่น อัลบั้มที่โดดเด่นเช่น Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) และ Lady in Satin (1958)

บิล อีแวนส์

บิล อีแวนส์ นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ของเขา งานดนตรีซับซ้อนและแปลกมากจนนักเปียโนไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมความคิดของเขาได้ เขาสามารถโลดโผนและด้นสดได้ในฐานะอัจฉริยะที่ไม่มีใครเหมือน ในขณะเดียวกันท่วงทำนองและความเรียบง่ายก็ห่างไกลจากสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดที่โด่งดังของเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้ฟังที่ไม่ใช่แจ๊ส อีแวนส์ได้รับการศึกษาในฐานะนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับใช้ในกองทัพก็เริ่มปรากฏตัวในที่สาธารณะพร้อมกับนักดนตรีที่รู้จักกันน้อยหลายคนในฐานะนักดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เริ่มเล่นเซ็กต์เซกต์ Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Oderly และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้าง ประเภทห้องแจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนอิมโพรไวส์ชั้นนำ ตลอดจนกลองและโซโลเดี่ยวของดับเบิลเบส ของเขา สไตล์ดนตรีนำเสนอสีสันที่หลากหลายให้กับดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่ไพเราะ

ถึงนาย อัลบั้มที่ดีที่สุดอีแวนส์รวมการบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาเรื่อง "Alone" (1968) ซึ่งทำในโหมดวงดนตรีชาย "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

ดิซซี่ กิลเลสปี

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy ประสบความสำเร็จมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้องนำ ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตรา Gillespie ยังร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดกับ Charlie Parker เช่นเดียวกับชายแจ๊สหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ถ้าไม่ใช่ตัวตลก ซึ่งทำให้คนที่ทำงานกับเขากลายเป็นศัตรูได้สำเร็จ จากวงออเคสตราวงแรกที่ Dizz นักเป่าแตรมากความสามารถแต่แปลกไปออกทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศส เขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออเคสตราที่สองของเขายังไม่ค่อยตอบสนองอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยของ Gillespie ในการแสดงของพวกเขา นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การร่วมมือกับวงออเคสตราวงที่สองจบลงในการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าวง) และ Dizzy ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากที่ Gillespie ถูกไล่ออกจากวงด้วยอุบัติเหตุ หลังจากที่ Gillespie ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อสร้างความหลากหลายให้กับภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นในสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรอัจฉริยะ ได้แก่ Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) และ Dizzy and Strings (1954)

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งอิสรภาพได้บรรเลงโดยอาการวิงเวียนศีรษะ แจ๊สอัจฉริยะเป็นส่วนใหญ่ ฉากดนตรีและเพียงแค่ ชีวิตมนุษย์... ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้น ถูกจารึกไว้ในความทรงจำของคนหลายชั่วอายุคน และเป็นไปได้มากว่าจำนวนรุ่นเดียวกันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือนักประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโนและกลองรู้ว่าบางสิ่งไม่สามารถเล่นด้วยเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้ แต่พวกเขาลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้