Ano ang genre ng isang fairy tale. Anu-ano ang mga uri ng kwentong pambata

Indibidwal na nilalang masining na paglikha ay isang genre - isang makasaysayang umuunlad na uri gawaing pampanitikan... Ang isa sa pinakamahirap tukuyin at tukuyin ang mga karaniwang tipikal na tampok ay ang genre ng kuwento.

Ang konsepto ng "fairy tale" ay paksa ng marami siyentipikong pananaliksik at mga pagtatalo. Matagal na panahon hindi sinubukan ng mga iskolar na tukuyin ang isang fairy tale at, nang naaayon, ay hindi nagbigay ng mga tampok ng genre nito. Halimbawa, walang kahulugan ng konsepto at kakanyahan ng isang fairy tale sa mga gawa ng mga pangunahing mananaliksik ng Russia ng mga genre ng folklore bilang P.V. Vladimirov, A.N. Pypin.

V.Ya. Sinabi ni Propp na sa karamihan ng mga wikang European ay walang pagtatalaga para sa species na ito. alamat, samakatuwid, ang pinaka magkaibang salita... Dalawa lang mga wikang Europeo- Russian at German - may mga espesyal na salita para tukuyin ang isang fairy tale: "fairy tale" at "Märchen". Naka-on Latin ang salitang "fairy tale" ay inihahatid gamit ang salitang fabula, na mayroong maraming iba pang karagdagang kahulugan: pag-uusap, tsismis, paksa ng pag-uusap, atbp. (Ang "Plot" sa literary criticism ay "plot, subject of narration"), pati na rin ang isang kuwento, kabilang ang isang fairy tale at isang pabula. Sa Pranses upang sumangguni sa isang fairy tale, ang salitang ibig sabihin ay "kuwento" ay ginagamit.

Batay sa kanilang mga kahulugan ng mga salita, na sa iba't ibang wika tinutukoy na "fairy tale", maraming mga konklusyon ang maaaring iguguhit:

• 1. Kinikilala ang fairy tale bilang isang genre ng pagsasalaysay
• 2. Ang isang fairy tale ay itinuturing na kathang-isip
• 3. Ang layunin ng kuwento ay upang aliwin ang mga tagapakinig.

Ang isa sa mga unang pang-agham na kahulugan ng isang fairy tale ay ibinigay ng mga European researcher na sina J. Bolte at G. Polivka. Ang kahulugan nito ay bumabagsak sa mga sumusunod: ang isang fairy tale ay nauunawaan bilang isang kuwento batay sa patula na pantasya, lalo na mula sa mahiwagang mundo, isang kuwentong hindi nauugnay sa mga kondisyon ng totoong buhay, na sa lahat ng saray ng lipunan ay nakikinig nang may kasiyahan, kahit na sa tingin nila ay hindi kapani-paniwala o hindi mapagkakatiwalaan.

Gayunpaman, nakita ni V. Propp sa kahulugang ito ang ilang mga kamalian at kahinaan. Una, masyadong malawak ang kahulugan ng fairy tale bilang "isang kwentong batay sa patula na pantasya". Anumang pampanitikan gawa ng fiction... Pangalawa, ang mga salitang "lalo na mula sa mundo ng wizarding" ay hindi kasama sa kahulugang ito mga fairy tale(tungkol sa mga hayop, nobela). Hindi rin sumang-ayon si Propp sa katotohanan na ang fairy tale "ay hindi konektado sa mga kondisyon ng totoong buhay." Ang kanyang opinyon ay ibinahagi ng maraming iba pang mga mananaliksik na naniniwala na ang isang fairy tale ay idinisenyo upang ipakita ang katotohanan, upang maihatid sa mga tagapakinig at mambabasa ang isang tiyak na pangkalahatang ideya na malapit na nauugnay sa buhay. Sa wakas, ang pormula na ang isang fairy tale ay naghahatid ng aesthetic na kasiyahan, kahit na ang mga tagapakinig ay "hanapin itong hindi kapani-paniwala o hindi mapagkakatiwalaan," sa simula ay hindi tama, dahil ang isang fairy tale ay palaging itinuturing na kathang-isip. Gayunpaman, tama sina J. Bolte at G. Polivka sa pagtukoy ng isang fairy tale sa mga tuntunin ng pinakamalapit na genus, iyon ay, sa pamamagitan ng isang kuwento, isang salaysay sa pangkalahatan.

Batay sa nabanggit, susubukan nating bumalangkas ng sumusunod na kahulugan: ang isang fairy tale ay isa sa pinakamatandang species katutubong panitikan, pagsasalaysay (karaniwan ay prosaic) tungkol sa kathang-isip, kadalasang kamangha-manghang mga kaganapan.

Pagdating sa genre, mahalagang gumuhit Espesyal na atensyon sa isang kuwentong bayan. Ang ibig sabihin ng isang kuwentong bayan ay "isa sa mga pangunahing genre ng oral folk art, isang epiko, higit sa lahat ay prosaic na gawa ng fiction ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na karakter na may oryentasyon patungo sa fiction."

Ayon kay V.Ya. Proppa, ang kuwento ay tinukoy, una sa lahat, anyo ng sining... "Ang bawat genre ay may espesyal na artistry na kakaiba dito, at sa ilang mga kaso lamang dito. Ang kabuuan ng makasaysayang nabuo masining na pamamaraan matatawag na poetics." Batay dito, ito ang pinaka pangkalahatang kahulugan: "Ang isang fairy tale ay isang kuwento na naiiba sa lahat ng iba pang uri ng pagsasalaysay sa pamamagitan ng pagiging tiyak ng mga patula nito."

Gayunpaman, ang kahulugang ito ay nangangailangan din ng mga karagdagang karagdagan. Ang pinakamalaking kolektor at mananaliksik ng fairy tale A.I. Ibinigay ni Nikiforov ang genre na ito ng sumusunod na kahulugan: "Ang mga engkanto ay mga kwentong pasalita na umiiral sa mga tao para sa layunin ng libangan, na naglalaman ng mga kaganapan na hindi pangkaraniwan sa pang-araw-araw na kahulugan (kamangha-manghang, kahanga-hanga o araw-araw) at nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na komposisyon at stylistic construction", "isang akda na may kamangha-manghang plot, conditionally fantastic imagery, stable plot-compositional structure, narrative form na nakatuon sa tagapakinig ".

Ang isang bilang ng mga tampok na katangian ng isang kwentong bayan ay maaaring makilala:

1) Pagkakaiba-iba at predestinasyon ng balangkas

Pinag-uusapan istraktura ng plot mga kwentong bayan, sa palagay ko, kinakailangang pag-isipan ang mga pattern ng mga konstruksyon ng mga kwentong alamat, na ipinahiwatig ng V.Ya. Sinabi ni Propp. Batay sa pag-unawa sa balangkas bilang isang kumplikadong mga motibo o paulit-ulit na elemento - ang mga pag-andar ng mga character, V.Ya. Pinili ni Propp ang tatlumpu't isang function ng mga character, ang kumbinasyon nito ay tumutukoy sa istruktura ng anumang fairy tale. Sa kanyang akda na "The Morphology of a Tale" sinabi ni V. Propp na ang mga kuwento ay may isang tampok - ang mga bahagi ng isang kuwento ay maaaring ilagay sa isa pang kuwento nang walang anumang pagbabago. Kaya, ang mga balangkas ng mga kwentong bayan ay tradisyonal at sa ilang lawak ay naibigay. Mahalagang tandaan na ito ay humantong sa pagkakaiba-iba ng mga plot: ang core ng plot ay nanatiling buo, ngunit dinagdagan lamang ng mga indibidwal na detalye.

2) May kamalayan na saloobin sa fiction

Una nang naiintindihan ng mga tao ang kuwento bilang kathang-isip. "Ang mga engkanto ay sama-samang nilikha at tradisyonal na pinapanatili ng mga tao sa bibig prosaic artistikong mga salaysay ng naturang tunay na nilalaman, na, kung kinakailangan, ay nangangailangan ng paggamit ng mga pamamaraan ng hindi kapani-paniwalang paglalarawan ng katotohanan. Hindi na sila nauulit sa anumang ibang genre ng alamat, ”V.P. Anikin.

Ang katotohanan na hindi sila naniniwala sa katotohanan ng mga kaganapang inilarawan ng fairy tale ay napansin ni V.G. Si Belinsky, na, na naghahambing ng isang epiko at isang fairy tale, ay sumulat: "Sa base ng isang fairy tale, ang isang pabalik na pag-iisip ay palaging kapansin-pansin, ito ay kapansin-pansin na ang tagapagsalaysay mismo ay hindi naniniwala sa kung ano ang kanyang sinasabi, at panloob na tumatawa sa kanyang sariling kwento." Si Aksakov, na sinubukan higit sa isang daang taon na ang nakalilipas upang makilala ang isang fairy tale mula sa iba pang mga uri ng folklore, ay sumulat na ang pagtutok sa conscious fiction ay nakakaapekto sa parehong nilalaman ng mga fairy tale, at ang paglalarawan ng eksena sa kanila, at ang mga character. ng mga karakter.

kaya, katangian na tampok Ang mga fairy tales ay nasa kathang-isip nito, sa katotohanang ito ay ipinakita ng mananalaysay at nakikita ng kanyang mga tagapakinig pangunahin bilang poetic fiction, bilang isang dula ng pantasya. Ang papel ng poetic fiction sa isang fairy tale, ang pag-andar nito, ang kalidad nito ay tumutukoy sa mga pangunahing tampok ng genre nito ".

3) Mga pamamaraan ng patula

Ang mga espesyal na pamamaraan ng poetics ay, una sa lahat, ang inisyal at huling mga formula, trinity, gradation, kawalan. detalyadong paglalarawan kalikasan, espirituwal na buhay ng mga bayani, at iba pa. Ayon kay V.Ya. Propp, "bawat genre ay may espesyal, likas sa kanya, at sa ilang pagkakataon ay sa kanya lamang, kasiningan." Ang mga kuwentong-bayan ay karaniwang nagsisimula sa mga tradisyonal na paunang pormula na "noong unang panahon": "Noong unang panahon ay may isang batang magsasaka ..."; "Noong unang panahon ay may isang hari ..."; "Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado, isang pinakahihintay na tagapagmana ay ipinanganak sa maharlikang pamilya ...". Ang mga kwentong bayan ay kadalasang mayroon ang masayang pagtatapos at hindi gaanong tradisyonal na pangwakas na pormula, na nagpapatotoo sa kagalingan ng mga bayani: "Naglaro sila ng kasal dito, at nakuha nila ang kalahati ng kaharian bilang karagdagan"; "Nabuhay silang maligaya magpakailanman, at namatay sa parehong araw ...".

Ang mga huling formula kung minsan ay nagpapakita ng isang pag-angkin sa pagiging maaasahan ng nangyayari: "At naroon ako, umiinom ng honey beer ...".

Sa mga kwentong bayan, ang bilang ng tatlong "naghahari": "Noong unang panahon ay may isang babae, at mayroon siyang tatlong anak na lalaki ...". "Ang isang hari ay may tatlong anak na babae." Kadalasan mayroong tatlong anak sa isang pamilya, kailangan nilang pagtagumpayan ang tatlong pagsubok, makamit ang tatlong tagumpay (sa mga pag-aaral sa panitikan, ang pamamaraang ito ay karaniwang tinatawag na tatlong beses na pag-uulit, sa tulong kung saan ang pagtaas ng pag-igting ay ipinadala o nakatuon ang pansin. sa pangunahing tauhan). Kasama ng trinity, mayroon ding steppedness. Ang bawat bagong pagsubok, ang bawat bagong gawa ay mas mahirap, at ang bawat kayamanan ay mas mahalaga kaysa sa nauna; at kung ang bayani ay unang pumasok sa isang kagubatan ng pilak, kung gayon ang daan ay humahantong sa kanya sa isang kagubatan ng ginto, at sa dulo - sa isang kagubatan ng mga mahalagang bato.

4) Mga tradisyunal na karakter

Sa mga kwentong bayan, lamang hindi malaking bilang ng paulit-ulit na mga tauhan: mga hari, prinsipe, prinsesa, ibong engkanto, higante, artisan, at iba pa. Ang pagiging tiyak ng mga tauhan ng alamat ay nakasalalay sa kanilang pangkalahatan, abstract na imahe, ang pagiging matatag ng kanilang mga tungkulin at ang kaiklian ng kanilang mga katangian.

5) Kawalang-katiyakan ng kamangha-manghang espasyo at oras

Sa mga kwentong bayan, halos walang indikasyon ng oras at lugar, kung kailan at saan nagaganap ang kilos. Napakalabo ng lahat: “Noong unang panahon ay may isang lalaki na may tatlong anak na lalaki. At nang sila ay lumaki, sila ay nag-mature ... ". Minsan ang oras at lugar ay tinukoy sa isang tiyak na malabo na anyo: "At sila ay naninirahan doon sa kagalakan, araw-araw, kanluran ng araw, silangan ng buwan sa mismong hangin." Kung ang lokasyon ng aksyon ay ipinahiwatig, kung gayon ito ay madalas na ang katutubong nayon, o " puting ilaw", O isang dayuhang estado.

Sa tulong ng mga clichéd na pananalita na ginamit sa simula, binibigyang-diin ng kuwentong bayan ang walang hanggang kalikasan nito: “it etait une fjis”; "Es war einmal"; "minsan...".

5) Sosyalidad, ang walang hanggang pakikibaka laban sa kasamaan, katotohanan sa kasinungalingan.

Mga larawan goodie, ang kanyang minamahal, ang kanilang mga katulong ay bumubuo ng isang solong sistema na nagpapahayag ng mga tanyag na mithiin at pangarap. Ang mundong ito ay laban sa kasamaan ng buhay. Ang mabuti sa isang fairy tale ay laging nagtatagumpay sa kasamaan.

Ang lahat ng mga tampok na ito ay ipagpapatuloy at bubuo ng isang kuwentong pampanitikan.

Ang pinagmulan ng genre ng literary fairy tales ay ang resulta ng proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng folklore at panitikan, pagtagos sa mundo ng isang kuwentong bayan, sa artistikong sistema ng mga elemento ng pagkamalikhain sa panitikan.

Ang isang literary tale ay isang genre na kilala na noong unang panahon. Ang kuwento ay kinikilala sa nakakaantig na pag-ibig Kupido at Psyche, sinabi ni Apuleius noong ikalawang siglo AD sa nobelang The Golden Donkey. Ito ay isang katangian ng pagbubukas ng alamat, pati na rin ang isang motibo para sa mga mahiwagang pagsubok. Ngunit lahat ng tradisyunal na folk-fairy moves ay napapailalim sa artistikong intensyon ng indibidwal na may-akda - upang lumikha ng kabalintunaan (halimbawa, ang mga diyos ng Olympic ay pinagkalooban ng mga tampok ng "mga mortal lamang", sila ay nagtatalo at sumangguni sa batas ng kriminal na Romano).

At gayon pa man, ang mga may-akda ng huli Renaissance ng Italyano... Ang mga motibo ng mga kwentong bayan ay ginamit ni J. Straparola (maikling kwento na "Mga Magagandang Gabi"). Bahagyang tinawag siya ng mga mananaliksik na isang tagasunod ni J. Boccaccio, ngunit si Straparola ay nagpapatuloy, habang humihiram ng mga motibo para sa kanyang mga maikling kwento at mga engkanto sa sinaunang Indian na salaysay na prosa, o paglikha ng mga ito sa kanyang sarili.

Ang tradisyon ng literary fairy tale noong ikalabing pitong siglo ay ipinagpatuloy ng Neapolitan J. Basile. Ang kanyang "Tale of Fairy Tales" (o "Pentameron") ay sumisipsip sa parehong oras ng isang mayamang tao kamangha-manghang tradisyon, mga motibong pampanitikan, gayundin ang lasa ng biyaya at kabalintunaan na likas sa malikhaing paraan Basile.

Pagkalipas ng ilang dekada, inilathala ang "The Tales of My Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings" (1697), ang may-akda nito ay Pranses na manunulat C. Perrault. C. Perrault ay kabilang sa kilusang baroque, kaya ang mga tampok ng mga kwentong pampanitikan: katapangan, biyaya, moralizing at pretentiousness. Sa paghahanap ng mga mapagkukunan para sa kanyang mga gawa, tumanggi ang may-akda mga antigong plot at bumabaling sa alamat. Naghahanap siya ng bagong nilalaman at mga bagong anyo ng sining. Batay sa katutubong tradisyon, malikhaing nilapitan ni Perrault ang balangkas ng alamat, ipinakilala sa pagbuo nito ang mga indibidwal na detalye, mga digression ng may-akda, na sumasalamin sa mga kaugalian at ugali ng kontemporaryong katotohanan sa kanyang kaibigan. Sa mga kwentong pampanitikan, sinasalamin ni Ch. Perrault ang kahanga-hanga wikang pampanitikan, matingkad na paglalarawan, mga detalye at imahe, maging ang katumpakan ng mga temporal na palatandaan.

Ang magalang na edad ay napalitan ng mga panahong hindi talaga gusto ang kuwento. Ito ang panahon ng pagtuklas at kaalaman, na tinatawag na panahon ng Enlightenment. Nakita ng mga enlightener ang birtud sa pagsusumikap at edukasyon, pagiging makatwiran sa buhay ng kalikasan, at ang walang alinlangan na pakinabang ng sining sa moral na edukasyon ng sangkatauhan. Dahil sa inspirasyon ng mga pagtuklas ng mga natural na agham, nagpasya ang mga enlightener na ang lahat ay maaaring ipaliwanag sa mga tuntunin ng praktikal na kahulugan. Tinatawag ng maraming mananaliksik ang panahong ito na "krisis ng genre" ng mga kwentong pampanitikan.

Sa panitikang Rococo, ang kuwento ay nagiging isang autonomous genre ng pampanitikan... Dito pinananatili ang mga kuwento sa ibang, hindi katutubong, ngunit "panitikan" na istilo. Ang mga engkanto ng Rococo ay tinasa bilang aristokratikong sining ng korte, sinusuri at sinasalamin nila ang mga ugali at sikolohiya ng kanilang kontemporaryong lipunan, nagpapakita ng duality kalikasan ng tao, makipagtalo sa likas na di-kasakdalan ng tao. Ang istilo ng Rococo fairy tale ay "elegantly whimsical metonymic comparisons and emphasized fragmentation and ornamentation, ... virtuoso and graceful play."

Mayroong medyo malawak na bilog ng mga manunulat na nagtatrabaho sa mainstream ng isang rocaille literary tale. Una sa lahat, ito ay K.P. Crebillon, Catherine Bernard, Countess d "Onua, Charlotte Rosa Colon Delafors, Countess de Murat, Jean de Preschac at iba pa. A. Tinawag ng France ang panahong ito na" ginintuang panahon "ng conte" (mga fairy tales) at maikling kwento.

Ang kuwentong pampanitikan ay umabot sa tunay na pamumulaklak nito sa panahon ng romantikismo, nang ang genre ng kuwento ay naging batayan ng panitikan sa panahong ito.

Ang mga kwentong pampanitikan ng mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mahika, kamangha-manghang, makamulto at mystical na may modernong katotohanan. Ang mga isyung panlipunan ng kontemporaryo sa kanila (romantics) na lipunan ay paksa. Hinahangad ng mga romantiko na itatag ang elemento ng mapaghimala, na sasalungat sa monotony ng pang-araw-araw na buhay at romantikismo.

Ang mga kwentong pampanitikan ng panahong ito ay malapit sa katutubong tradisyon... Halimbawa, pinagsasama ng mga fairy tale at dula ni L. Tik ang mga elemento ng folklore sa pang-araw-araw na family chronicles. Ang mga kuwento ni Hoffmann, kung saan ang mga link sa alamat ay hindi gaanong namamagitan, ay batay sa kumbinasyon ng totoo at surreal. Sa unang pagkakataon, inilipat ng manunulat ang eksena ng mga fairy tale, night sketch at iba pang kamangha-manghang at mystical vision sa kasalukuyan, sa totoong mundo.

Ipinagpapatuloy ang tradisyon ng mga romantikong Tieck, Hoffmann at iba pa. Hans Christian (o Hans Christian) Andersen. Ang kanyang trabaho ay nakumpleto ang panahon ng European klasikal na romantisismo... Ang kwentong pampanitikan ni Andersen ay batay hindi lamang sa isang kuwentong bayan, kundi pati na rin sa mga alamat, paniniwala, salawikain, gayundin sa iba't ibang mga mapagkukunang pampanitikan. Siya ay may mga elemento ng nobela, lyrics, drama at maikling kuwento. Pinapalawak ang kuwento, pinalalapit ito sa ang totoong mundo, binusog siya ni Andersen ng napakalaking materyal sa buhay hanggang sa siya mismo ay nagsimulang mag-alinlangan kung nananatili siyang isang fairy tale. Mula 1858 hanggang 187, maraming mga edisyon ng koleksyon na "New Fairy Tales and Stories" ang lumitaw. Ang pamagat ng koleksyon ay nagpatotoo na hindi iniwan ng manunulat ang genre ng fairy tale. Ang konsepto ng "kasaysayan" ay hindi rin nangangahulugan ng mga radikal na kwento ng kanyang mga fairy tale mula sa isang estado patungo sa isa pa. Sa isang banda, ang "kuwento" ni Andersen ay hindi isang fairy tale sa karaniwang kahulugan ng salita. Walang mga supernatural na mahimalang kaganapan na halos walang kinalaman sa katotohanan, at mahiwaga, mga magic character... Sa kabilang banda, ang "kwento" ni Andersen ay isang uri ng mga fairy tale, ngunit may espesyal, kakaiba, likas na pantasya lamang.

Ang pinakasikat at prolific French storyteller ng ikatlong quarter ng ikalabinsiyam na siglo ay itinuturing na si Edouard René Laboulay de Lefebvre. Nilikha ni Laboulaye ang halos lahat ng kanyang mga kuwento sa isang katutubong batayan, ngunit muli niyang ginawa ang mga plot at imahe nang napakaliwanag at kakaiba na sa huli ay mahirap makilala ang pinagmulan ng alamat. Ang mga mapagkukunan para sa manunulat ay hindi lamang mga fairy tale mula sa lahat ng mga rehiyon ng France, kundi pati na rin ang Spanish, German, Finnish, Czech fairy tale. Bilang karagdagan, sa mga engkanto ng manunulat na si Laboulaye, maaari nating obserbahan ang parehong pangungutya at katatawanan (nakakapagpatibay na pangungutya at pang-araw-araw na katatawanan).

Ang ebolusyon ng genre ay hindi titigil doon. Pinapalitan ng Aestheticism ang romanticism. Lumilitaw ang mga fairy tale ni O. Wilde at ang mga fairy novella ni T. Gauthier, na nakatuon sa prinsipyo ng "ideal," isang aesthetic na modelo.

Kaya, ang mga kwento ni O. Wilde, kung saan nagbubukas ang aksyon mahiwagang lupain o ang mga nakalipas na siglo ay tinatawag na "fairy tales of the future." Kasama sa "Tales of the Future" ang isang uri ng unibersal na cosmic worldview. Si Wilde mismo ang gumawa ng konklusyon, bago ang buong agos ng pilosopiya noong ikadalawampu siglo: ang tunay, tunay na ganda imposible nang walang pagdurusa.

Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, ang kuwentong pampanitikan ay tumigil na maging isang paghingi ng tawad sa panahon nito. Sa mga kondisyon ng krisis ng kultura ng Europa, moral at relihiyosong mga halaga, ang kuwento ay sumasailalim sa pagbabago. Ang isang mulat na pagtanggi sa katwiran at rasyonal na oryentasyon ay nagiging isang anyo ng kamalayan at isang kondisyon para sa pagtagumpayan ng krisis. Ang fairytale reality na nilikha sa isang mahiwagang literary tale ay umiiral ayon sa sarili nitong mga batas, ang paraan ng pagiging na kung saan ay ang proseso ng co-creation, aesthetic na mga karanasan.

Sa ikalabinsiyam na siglo, ang pagkahilig para sa pagkawala ng "kadalisayan" ng genre ay tumaas, para sa pagbabago ng fairy tale sa isang sintetikong genre, na pinagsasama ang mga bahagi ng iba't ibang mga genre. Ang isang kuwentong pampanitikan ay idinisenyo bilang isang orihinal na may-akda sistema ng sining, sa panimula ay naiiba sa folklore at inilalantad na kasama lamang nito ang malalayong ugnayan at pagkakapareho ng mga pangunahing tampok ng genre.

Sa panahon ng romantikismo, maraming genre ang nilikha at binuo. Sa France, halimbawa, laganap ang tinatawag na confessional prosa - mga nobela na naglalaman ng pagsisiwalat sa sarili ng bayani. Sa mga genre ng liriko, ang pinakamahalagang pagtuklas ng masining ay romantikong tula, na halos ang nangungunang genre ng romanticism, kasama ang novella. Ang kuwentong pampanitikan ay malawak ding kumalat sa panitikan.

Ang pinakamahalagang kinatawan ng genre na ito ay ang Countess de Segur, de Lefebvre at Georges Sand sa France, Novalis, Brentano, Gauf, Hoffmann sa Germany.

Ang kuwentong pampanitikan ay may utang sa pinagmulan nito sa kuwentong-bayan, ngunit sa maraming aspeto ay sa panimula ay naiiba dito. Ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng isang kuwentong pampanitikan at isang kuwentong bayan ay nakasalalay sa patuloy na presensya ng tagapagsalaysay - isang tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng kuwento ng may-akda na ito at ang lumikha nito.

Ang mananalaysay ay mga indibidwal na karakter (sa mga kuwento ni H.H. Andersen, halimbawa, ito ay anak ng isang mangangalakal, si Ole Lukkoye); hangin, hangin, ibon, ilaw sa kalye atbp. Minsan nagsasalita mula sa kuwentuhan sariling pangalan... Sa ilang mga fairy tale, ang may-akda at ang tagapagsalaysay ay pinagsama, nakilala, at ito ay nagbibigay ng lilim ng pagiging tunay sa kung ano ang nangyayari.

Ayon kay N.A. Ang basket, ang nilalaman, ang ideya ng isang literary fairy tale ay naitama hindi lamang ng pananaw sa mundo ng may-akda, kundi pati na rin ng kumplikadong mga problema sa pilosopikal at aesthetic ng panahon kung saan ito nilikha. Ang balangkas at komposisyon nito ay walang mga pagpipilian at, hindi katulad ng isang kuwentong bayan, ay mahigpit na naayos. Halimbawa, sa mga kwentong pampanitikan ng mga romantiko, ang mga tradisyonal na simula at huling mga pormula ay halos wala.

Sa isang kwentong pampanitikan, ang isa sa mga pangunahing gawain ng may-akda ay upang ihatid ang kanyang kaisipan sa mga mambabasa, upang ipakita ang kanyang pananaw sa mundo at sa ilang lawak upang maimpluwensyahan ang mga mambabasa.

Kaya, ang isang literary fairy tale ay isang fairy tale ng kanyang panahon, na kung saan ay inextricably nauugnay sa socio-historical na mga kaganapan at pampanitikan at aesthetic trend. Bilang bunga ng paggawa isang tiyak na tao, na kabilang sa isang tiyak na panahon, ang isang kuwentong pampanitikan ay nagdadala ng mga ideyang napapanahon sa panahong ito, ay sumasalamin sa mga kontemporaryong ugnayang panlipunan.

Dahil sa indibidwalisasyon ng pagsasalita ng mga karakter, ang kanilang mga pangalan at iba pang mga tampok, ang pagbabago ng mga uri ng fairy-tale sa mga character ay nangyayari. Bilang karagdagan, ang isang kwentong pampanitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga banayad na sikolohikal na nuances. Ang mga tauhan ng isang kuwentong pampanitikan ay indibidwal at artistikong naiiba, at ang kanilang mga relasyon sa isa't isa ay madalas na nakikilala sa pamamagitan ng kumplikadong sikolohikal na ugnayan. Ang kwentong pampanitikan ay sumasalamin sa indibidwalisasyon ng bayani ng fairytale.

Upang maunawaan ang imahe ng bayani sa parehong pampanitikan at kwentong bayan, portrait at sikolohikal na katangian mga bayani.

Ang isang kuwentong pampanitikan ay kadalasang may kasamang mga bahagi labas ng mundo- natural na phenomena, bagay at bagay, elemento ng pang-araw-araw na buhay, siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, makasaysayang mga pangyayari at mga tauhan, iba't ibang realidad at iba pa. Salamat sa lahat ng nasa itaas, malawak ang literary tale nagbibigay-malay na karakter... Ang kanyang mga karakter ay hindi anonymous; minsan meron mga heograpikal na pangalan talagang umiiral.

Pansinin ng mga folklorist at iskolar sa panitikan na wala pa ring malinaw na depinisyon at pinagkasunduan, kahit tungkol sa kung ano ang dapat ituring na isang kwentong pampanitikan: isang akdang nagbibigay-kasiyahan sa mga prinsipyo ng ideolohikal at aesthetic ng isang kuwentong bayan; prosaic o tula aktibong gumagamit ng mga elemento ng folklore poetics (hindi kinakailangang hindi kapani-paniwala, maaari itong maging isang alamat, isang epiko, at iba pa); anumang akda kung saan binanggit ang isang masayang pagtatapos at isang hindi tunay (na may mga elemento ng pantasiya) na balangkas o mga tauhan sa engkanto; gawa ng may-akda, kung saan posible ang isang eksaktong indikasyon ng isang hindi kapani-paniwalang pinagmulan, o iba pa.

Tinukoy ni Y. Yarmysh ang isang kuwentong pampanitikan bilang "isang genre ng isang akdang pampanitikan kung saan ang moral at etikal at mga problema sa aesthetic». Ang interpretasyong ito ang genre ay tila hindi ganap na tumpak, dahil ang alegorya ay katangian din ng mga pabula at kwento, at ang isang kamangha-manghang simula ay katangian hindi lamang ng genre ng isang fairy tale, kundi pati na rin ng isang ballad at isang romantikong nobela.

MULA SA. Sumusunod si Surat sa kanyang sariling pananaw at nagbibigay ng gayong kahulugan ng isang kuwentong pampanitikan: ito ay "isang genre na pinagsasama-sama ang mga tampok ng pagkamalikhain ng indibidwal na may-akda gamit, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ilang mga canon ng folklore - matalinhaga, plot-compositional, stylistic." Sa aking palagay, sa depinisyon na ito sumasalamin sa isa sa mga pangunahing katangian ng isang kuwentong pampanitikan, gayunpaman, ang "mga katutubong canon" ay likas hindi lamang sa isang kuwentong pampanitikan, kundi pati na rin sa isang kanta, romansa, balada, kuwento, pabula, kuwento, at iba pa.

Tama na buong kahulugan isang kuwentong pampanitikan ang ibinigay ni L.D. Braude: "Ang kuwentong pampanitikan ay isang masining na prosa o gawaing patula batay sa alinman sa mga mapagkukunan ng alamat, o imbento mismo ng manunulat, ngunit sa anumang kaso ay nasa ilalim ng kanyang kalooban; ang gawain ay higit sa lahat ay hindi kapani-paniwala, na naglalarawan sa mga kahanga-hangang pakikipagsapalaran ng kathang-isip o tradisyonal na mga tauhan sa engkanto at sa ilang mga kaso ay nagta-target sa mga bata; isang gawain kung saan ang mahika, isang himala ay gumaganap ng papel ng isang kadahilanan na bumubuo ng balangkas, ay tumutulong upang makilala ang mga karakter.

Si T.G naman. Tinukoy ni Leonova ang genre ng literary fairy tales bilang " gawaing pagsasalaysay isang maliit na epikong anyo na may kamangha-manghang balangkas, na may kumbensiyonal na kamangha-manghang imahe, walang motibong mga himala at mga himala bilang isang ibinigay, na nakatuon sa mambabasa na tumatanggap ng kumbensyon; isang akda na nauugnay sa isang kwentong bayan sa pamamagitan ng isang purong indibidwal na pagpapakita ng folklorism at naiiba mula dito sa konsepto ng may-akda ng pananaw sa mundo, mga gawaing pang-ideolohiya at aesthetic ng panahon at koneksyon sa masining na pamamaraan manunulat".

Ang parehong mga mananaliksik ay nakikilala ang gayong karaniwang mga tampok kwentong pampanitikan tulad ng:

• - simula ng may-akda;
• - hindi kapani-paniwala, kahanga-hangang balangkas;
• - ugnayan sa isang kuwentong bayan.

Sa konsepto ng T.G. Leonova, ang pinakamahalaga ay ang pagkakakilanlan ng mga sumusunod na tampok ng isang kuwentong pampanitikan:

• - may kondisyon na kamangha-manghang imahe;
• - oryentasyon sa pagtanggap ng mambabasa sa kumbensyon;
• - koneksyon sa masining na pamamaraan ng manunulat;
• - ang konsepto ng may-akda ng pangitain ng mundo.

Kaya, ang isang kuwentong pampanitikan ay nauunawaan bilang isang gawaing pagsasalaysay ng isang maliit, katamtaman o malaking anyo ng epiko na may kamangha-manghang balangkas, na may kumbensiyonal na kamangha-manghang imahe, na nakatuon sa mambabasa na tumatanggap ng kumbensyon; isang akda na may kaugnayan sa isang kwentong bayan sa pamamagitan ng isang pansariling pagpapakita ng folklorism at naiiba dito sa konsepto ng may-akda ng pananaw sa mundo, ang mga gawaing pang-ideolohiya at aesthetic ng panahon at ang koneksyon sa masining na pamamaraan ng manunulat.

Kapag sinusuri ang mga fairy tale at nagsasagawa ng mga aralin sa mga fairy tale, dapat isaalang-alang ng isa ang mga kakaibang katangian ng katutubong. kwentong bayan at mga kwentong pampanitikan.

May dalawang uri ng fairy tales: author's at folk. Ang pangalan mismo ay nagsasalita para sa sarili nito. Kasama sa mga kwento ng mga may-akda ang mga akdang isinulat ng isa isang tiyak na tao... Bilang isang patakaran, siya ang tagalikha at magulang, na ang pangalan ay na-advertise sa aklat.

Ang mga kwentong bayan ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, sa pamamagitan ng bibig. Walang tiyak na manunulat, lahat ay nagdaragdag ng kanilang sarili. Bilang resulta, sa bawat tagapagsalaysay, lilitaw ang mga bagong aksyon, at pagkatapos ay ang kuwento ay tumutunog na sa isang bagong paraan.
Mula sa siglo hanggang sa siglo, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang mga kuwento ay ipinapasa, kung saan itinuturo at ipinapasa ng mga ninuno ang kanilang karunungan, ang kanilang mga tagubilin at napakalaking karanasan.

Ang karaniwang katangian ng dalawang uri ay pinakamalalim na kahulugan, nakapaloob sa pagitan ng mga linya. Para sa isang bata, ang isang fairy tale ay masaya at kawili-wiling kwento, para sa isang nasa hustong gulang, isang teksto na nagdadala ng moral at etikal na implikasyon.

Mga uri ng fairy tales ayon sa nilalaman

• mahiwagang
• tungkol sa mga hayop
• sambahayan

Mga fairy tale

Ang magic ay likas sa halos lahat ng fairy tale. Ito ang nagtagumpay sa kasamaan, tumutulong sa mga bayani na makayanan ang mga paghihirap. Salamat sa mga ganitong kwento, maraming bata na may maagang edad naniniwala sa mga himala at mahika. Nakikisawsaw ang may-akda Mundo ng pantasya kung saan sa tulong ng mga mahiwagang bagay o aksyon, ang anumang pagnanasa ay nakapaloob sa katotohanan. Ang layunin ng naturang mga kuwento ay upang ihatid sa mambabasa na ang pananampalataya sa mga himala ay dapat palaging. Maaaring maabutan ng mga himala sa hindi inaasahang pagkakataon. Sila ang kulang sa pangunahing tauhan para makamit ang layunin.

Karamihan sa mga nagbabasa ng mga fairy tale:

• Prinsesa Palaka
• Koschei ang Walang Kamatayan
• Morozko
• Emelya

Mga Kwentong Hayop

Sa form na ito, ang papel ng tao ay pinalitan ng mga hayop, at hindi lamang mga alagang hayop, kundi pati na rin ang mga kagubatan at ligaw. Ang mga isda, ibon, insekto, lahat ng nabubuhay na nilalang ay kasangkot, bawat isa ay may espesyal na tungkulin. Kahit na natural na phenomena nakakakuha, kung hindi ang pangunahing bagay, pagkatapos ay ang pangalawang kahalagahan. Parehong ang isa at ang isa pang hayop ay may sariling katangian at prinsipyo ng pag-uugali. Itinuro sa amin na ang isang duwag na liyebre ay natatakot sa lahat at sa lahat. Ang soro ay tuso at sakim. Ang lahat ay natatakot sa oso, ngunit sa disenyo, isa siya sa mga matatalinong hayop. Sa unang tingin, ang lobo ay may ngipin at mandaragit. Sa mga fairy tales, madalas itong matatagpuan kung saan siya pala ay duwag at mahabagin na hayop. Sa lahat ng aksyon, ang mga bayaning ito ay gumaganap ng magkatulad na tungkulin. Ito ay mga kuwento tungkol sa mga hayop na nagbibigay-inspirasyon sa mga mambabasa kung paano sila dapat itanghal.

Ang ilan sa mga pinakasikat na kwento ng hayop ay kinabibilangan ng:

• Teremok
• Lalaking gingerbread
• singkamas

Sa turn, ang mga kuwento tungkol sa ating mga mas maliliit na kapatid ay nahahati sa dalawang subgroup: sa ilang paglalaro ng mga hayop pangalawang tungkulin- Sa pamamagitan ng utos ng pike... Sa iba, ang kanilang kahalagahan ay katumbas ng sa isang tao - Dobrynya Nikitich at Serpent Gorynych.

Mga kwentong pambahay

Ang mga gawa ng kalikasan na ito ay nagpapakita na hindi ka dapat maghintay para sa mga himala, kailangan mong gawin ang lahat sa iyong sarili. Tanging masipag, patas at kalkulasyon lamang ang makakamit ang lahat sa buhay nang mag-isa. Ipinakikita nila ang likas na buhay ng bawat tao. Bigyang-diin ang mga negatibong katangian, panlilibak at ituro ang kinakailangang aralin. Sa mga gawaing ito, ang pangunahing bagay ay hindi malakas na lakas, ngunit katalinuhan at moralidad. Sa mga kuwentong ito ng mga maramot at sakim, laging magtuturo ng aral ang matatalino at marangal.

Kabilang dito ang:

• Palakol na sinigang
• Ang kuwento ng pari at ng kanyang manggagawang si Balda
• Magic pipe

Anuman ang mga fairy tale, mahal na mahal sila ng mga bata sa lahat ng edad. Pagkatapos ng lahat, sila ang aralin Araw-araw na buhay... Natututo sila sa mga pagkakamali ng mga tauhan at ginagaya ang mga pangunahing tauhan. Ang isang fairy tale ay lalong mahalaga para sa mga bata. Siya subconsciously nagbibigay ng mga aralin sa iba't ibang sitwasyon... Ipinapakita na ang pagprotekta sa sarili sariling opinyon mahalaga. Gayundin, ang pakikipag-ugnayan sa iba't ibang nasyonalidad at lahi ay hindi dapat maging hadlang sa komunikasyon. Wastong address sa mga matatanda at matatanda. Hindi nakakagulat na sinasabi nila na natututo sila sa mga fairy tales.

May nakikilala ang 4 na uri ng fairy tales, may 3 uri. Baitang 5, Baitang 2.

• Ang Sining ng Sinaunang Ehipto - Post Report (Grade 5, 10)

  Sa Africa, malapit sa Ilog Nile sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo BC. nabuo ang estado ng Sinaunang Ehipto. Ang estado ay umunlad nang napakabilis at kilala sa kultura at sining nito.

• Ang buhay at gawain ni Carlo Gozzi

  Si Carlo Gozzi (1720-1806) ay isang kilalang Italian playwright at manunulat na gumawa ng malaking bilang ng mga fairy-tale play, na tinatawag na fiaba, batay sa mga elemento ng folklore ng storyline.

Sa mga tropikal na kagubatan, maaari mong matugunan ang parehong mapanganib na mga mandaragit at hindi nakakapinsalang mga daga. Karaniwang lumilipad sa mga naturang lugar ang mga colored parrots at giant butterflies. Ang malalaking gagamba ay gumagapang sa lupa

• Mensahe tungkol sa Laska iulat ang mundo sa paligid ng 2, 3, 4 na baitang

  Ang weasel ay isang maliit, magandang hayop, kabilang sa pagkakasunud-sunod ng mga carnivore. Siya ay medyo agresibo at mapanganib para sa lahat ng uri ng maliliit na hayop, lalo na madalas na inaatake ang mga alagang hayop sa mga pamayanan.

• Sino ang isang ichthyologist at ano ang kanyang pinag-aaralan? (nag-aaral ang propesyon na ito ...)

  Ang isang ichthyologist ay isang siyentipiko - isang zoologist, isang mananaliksik ng mundo ng isda. Ang mga ichthyologist ay nag-aaral ng mga isda na nabubuhay hindi lamang sa mga natural na kondisyon, kundi pati na rin sa mga komersyal na species ng isda. Sa panahon ng pag-aaral ng bawat species, dapat malaman ng siyentipiko ang istraktura, mahahalagang aktibidad

V taon ng mag-aaral, ang isyung ito ay mahusay na sinaklaw ng isa sa aming mga guro sa unibersidad mula sa Department of Preschool Pedagogy.

Oras na para alisin ang alikabok sa mga mossy notes, at ibahagi sa iyo ang sikat na klasipikasyon ng mga fairy tale.

Ang isang fairy tale ay isang mahiwagang pagkakataon upang tumagos sa kaluluwa ng isang bata, gamit ang lahat ng kapangyarihan ng artistikong paraan at ang imahinasyon ng isang maliit na tao.

Sa kabila ng pagiging simple nito (na isa sa mga facet ng henyo ng fairy-tale art), ang kanilang klasipikasyon ay hindi inaasahang malawak at multifaceted.

Anong uri ng mga fairy tales ang mayroon?

Mayroong 3 pangunahing uri ng mga engkanto:

1. Mga Kwentong Hayop
2. Mga fairy tale
3. Mga kwentong pambahay

Hatiin natin ang mga ito sa pagkakasunud-sunod:

Mga Kwentong Hayop

Mula noong sinaunang panahon, ang tao ay umiral nang magkatabi sa mga hayop. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang gayong kapitbahayan ay makikita sa katutubong sining.

Kapansin-pansin na ang mga hayop na tulad nito ay paminsan-minsan lamang nagiging kalahok sa mga gawa. Para sa karamihan, sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, tinatanggap ang "mga hayop" na pinagkalooban ng mga katangian ng tao.

Ginagawa ng larawang ito na maunawaan at kaakit-akit ang karakter sa parehong oras.

Ang mga gawa ng ganitong uri ay maaaring kondisyonal na uriin:

Sa likas na katangian ng mga karakter:

• Mga mabangis na hayop
• Mga alagang hayop
• Mga bagay ng walang buhay na kalikasan (araw, hangin, hamog na nagyelo)
• Mga item (oven, bast shoe)
• Pinaghalong mga pagkakaiba-iba

Sa pamamagitan ng papel ng isang tao sa balangkas:

• nangingibabaw
• Pantay
• Pangalawa

Ayon sa genre:

• Fairy tale tungkol sa mga hayop
• Pinagsama-samang fairy tale tungkol sa mga hayop (paulit-ulit na paikot na pag-uulit ng mga elemento ng plot)
• Pabula
• Satirical

Ayon sa target na madla:

• Para sa mga bata (para sa pagkukuwento para sa mga bata / para sa pagkukuwento ng mga bata mismo)
• Para sa mga matatanda

Tandaan na ang pag-uuri sa itaas ay sa halip arbitrary at maaaring magkaroon ng maraming mga pagkakaiba-iba.

Lumipat tayo sa susunod na uri.

fairy tale

Ang kakaiba ng ganitong uri ng fairy tales ay iyon mga karakter inilagay sa isang uri ng kamangha-manghang hindi tunay na mundo, na umiiral ayon sa sarili nitong, iba sa atin, mga batas.

Bilang isang patakaran, ang aksyon sa naturang mga kwento ay binuo ayon sa isang tiyak na template. Ito ay batay sa pagkakatulad mga linya ng plot at ang kanilang pag-uuri ay itinatayo:

1. Mga kwentong kabayanihan na nauugnay sa tagumpay mahiwagang nilalang(serpiyente, higante)
   • Mga kwentong kabayanihan na nauugnay sa mga pakikipagsapalaran sa paghahanap ng isang mahiwagang bagay.
2. Mga archaic na kwento
   • Mga kwento ng pamilya na inuusig gamit ang mga mythical elements.
   • Mga kwento ng pamilya na hinimok nang walang mga mythical elements.
3. Mga fairy tales ng mga mahiwagang asawa
4. Mga fairy tale ng mga mahiwagang bagay
5. Mga fairy tale na nauugnay sa mga pagsubok sa kasal

Mga kwentong pambahay:

Ang kakaibang uri ng ganitong uri ay nakasalalay sa pagmuni-muni ng pang-araw-araw na buhay, mga suliraning panlipunan pinagtatawanan ang masama katangian ng tao... Ilaan:

• Satirikong sambahayan
• Sosyal at sambahayan
• Novelistic
• May mga elemento ng isang fairy tale
• Mixed type

Maaaring interesado ka sa:

Lahat tayo ay paulit-ulit na nagtanong sa ating sarili kung nakakapinsala ba ang manigarilyo ng isang hookah, dahil ang umiiral na mga opinyon ay radikal na naiiba sa bawat isa. Ngunit sa artikulong ito susuriin natin ang lahat ng kilalang katotohanan ng paninigarilyo na ito kakaibang oriental na aparato. Walang malinaw na sagot sa tanong kung nakakapinsala ba ang hookah, ngunit may napakabibigat na katotohanan na nagsasalita tungkol sa relatibong kaligtasan ng paninigarilyo. Ang unang bagay na dapat tandaan ay ang aparato mismo. ...

Ang mga pananaw sa pulitika ay kumplikado at napaka-indibidwal na usapin. Halos lahat meron sariling sistema paniniwala hinggil sa istrukturang pampulitika ng kanilang bansa, ekonomiya at mga saloobin sa mga desisyong ginawa ng kasalukuyang pamunuan ng estado. Gayunpaman, lahat Mga Pananaw na Pampulitika at ang mga paniniwala ay maaaring isaayos sa isang balangkas na paraan sa isang karaniwan at mapaglarawang pag-uuri. Ang klasikal na pag-uuri ng agham pampulitika sa Kanluran ay ipinapalagay ang kaliwa-pakanan na pamamahagi ng mga pananaw. Ultra-left - kabilang dito ang mga tao na ang mga paniniwala ay tumutugma sa mga pampulitikang uso gaya ng anarkismo, Trotskyism at Maoismo. Ang kaliwa ay isang sosyalistang demokrata at ...

Ayon kay Darwin at sa kanyang teorya ng ebolusyon, ang mga unggoy ang ating pinakamalapit na ninuno. Alamin natin kung ano ang kinakain ng mga unggoy - ang ating malalapit na "kamag-anak". Ang unang bagay na nasa isip ng sinumang tao na nakakarinig ng katulad na tanong ay, siyempre, saging. ganun ba? Totoo ba ang karaniwang stereotype? Hindi. Dahil ang tanong ay tinanong sa isang pangkalahatang format (nang hindi tinukoy ang isang tiyak na species ng mga unggoy), susubukan naming gawing pangkalahatan ang sagot dito - na isinasaalang-alang ...

Ang Opera ay isa sa pinakasikat na genre ng sining, na isang uri ng unyon ng musika at teatro. Salamat sa nagpapahayag na kapangyarihan ng musika, ang epekto ng dula ng mga aktor at ang pinaka dramatikong gawain... Sa kabaligtaran, ang musika sa opera ay may hindi pangkaraniwang imahe at konkreto. Nasa napakalayo nang panahon sa panahon ng pagsisimula dramatikong sining sinubukan ng mga tao na palakasin ang epekto sa tulong ng musika gawaing teatro... Nasa Sinaunang Greece isinaayos ang mga pagdiriwang...

Ang kuwento ay palaging naaayon sa panahon. Ang kuwento minsan at para sa lahat ay naglagay ng isang matalim na linya sa pagitan ng mabuti at masama. Siya ay isang malupit na tagapagtanggol, alam kung paano simple, tahasang magsalita tungkol sa kung ano ang talagang mabuti, at kung ano, sa kabaligtaran, ay karapat-dapat sa walang awa na pagkondena. "Ibinibigay" ng fairy tale ang lahat ng pagmamahal at pakikiramay nito sa kabutihan, at sinusubukang sirain ang kasamaan sa anumang paraan na magagamit nito.

May mga kwentong bayan (genre ng written at oral folk art) at pampanitikan.

Ang mga kwentong pampanitikan ay may isa o higit pang may-akda. Ang mga tauhan ng mga kwentong pampanitikan, gayundin ang mga alamat, ay kathang-isip lamang. Ang teksto ng mga fairy tale ng ganitong uri ay hindi nagbabago, naayos sa pagsulat.

Ang mga kwentong bayan ay ang pagkamalikhain ng mga tao mismo. Ang mga ito ay ipinapasa mula sa bibig hanggang sa bibig, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa mga kuwentong ito, may repleksyon ng mga mithiin ng buong sambayanan.

Ang isang kuwentong bayan ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na sinusukat na bodega - "at naroon ako, uminom ng pulot, dumaloy sa aking bigote, ngunit hindi nakapasok sa aking bibig." Ang mala-tula na katangian ng wikang fairytale ay ipinahahayag din sa mga karaniwang epikong pag-uulit, kadalasan bago tatlong beses- ang gawa ng bayani ay paulit-ulit, isang mahalagang kasabihan, isang mahalagang pulong. Kadalasan mayroong tatlong bayani - tatlong kapatid na lalaki, tatlong kapatid na babae.

Anong uri ng kwentong bayan ang mayroon?
Magic, araw-araw, tungkol sa mga hayop, boring.

Ang mga fairy tale kung saan ang isang mahimalang simula, mga supernatural na kaganapan at mga mukha ay nangingibabaw, ay tinatawag na mahiwagang. Ang mga character sa kanila ay Koschey the Immortal, the Sea Tsar, Morozko, Baba Yaga, the Golden-Maned Horse, the Firebird, Sivka-Burka, Pig - isang gintong bristle. Sa mga ito ay nakakahanap din tayo ng mga magagandang bagay - buhay at patay na tubig, isang lumilipad na karpet, isang invisibility na sumbrero, isang self-assembled na tablecloth.

Ito ay pinaniniwalaan na ang lahat ng ito ay ang personipikasyon ng mga puwersa ng kalikasan. Kaya, halimbawa, si Koschey the Immortal, isang tuyo at galit na matandang may puting buhok, ito ay taglamig. Ang hari ng dagat ay dagat, ang kanyang mga anak na babae ay mga alon ng dagat. Ang Firebird ay ang araw, ang Sivka-Burka ay ang kabayo, kung saan nanginginig ang lupa, usok mula sa mga tainga, at mula sa mga butas ng ilong ang apoy ay nagliliyab - kulog at kidlat. Patay at tubig na buhay- ulan, lumilipad na karpet - hangin ...

Ang bayani ng isang fairy tale, na kumikilos sa mga nilalang at bagay na ito, ay isang ordinaryong tao, kadalasan si Ivan Tsarevich, o simpleng Ivanushka. Ang bayani ng fairy tale ay nakikipaglaban sa iba't ibang pwersa, naghihirap, ngunit, sa huli, ay nanalo, kadalasan ay tinutulungan siya ng mga mythical character.

Ang bayani ng kuwento ay madalas na sa una ay pinapahiya, hinahamak ng iba, ipinalalagay na isang tanga, ngunit pagkatapos ay mas mataas siya sa mga taong nagpabaya sa kanya. Isa na itong moral na elemento sa kuwento, malamang na lumitaw ito sa ibang pagkakataon.

May mga fairy tale kung saan ang isang moral na ideya ay hindi nakikita. At, halimbawa, sa kuwento ni Koschey the Immortal, na kumidnap kay Maria na prinsesa at ikinulong siya sa mga dingding ng kanyang kastilyo, si Ivan Tsarevich, ang kasintahang lalaki, ay nasakop ang kaaway sa kanyang mga moral na birtud: paghahangad, pasensya, kabaitan.

Nakikita rin natin ang moral na prinsipyo sa kuwento ni Frost, na nagbigay ng gantimpala sa mabuting babae-stepdaughter at pinarusahan ang mga anak na babae ng masasamang ina.

Sa ilang mga fairy tale, bilang karagdagan sa mga magagandang mukha at kaganapan, mayroong isang imahe ng modernong buhay. Kaya, sa kuwento ng Boy na may isang daliri ay iginuhit buhay magsasaka: ang babae ay nagsasaka, ang lalaki ay nag-aararo sa bukid. Ang anak na lalaki ay nagdadala ng tanghalian sa kanyang ama sa bukid at tinutulungan siyang mag-araro. Ang larawang ito ng buhay pang-agrikultura ay isang late layering sa isang fairy tale, ang mythical na batayan kung saan, marahil, ay nabuo kahit na mas maaga kaysa sa organisadong agrikultura.

Sa isang pang-araw-araw na engkanto, ang mga kahanga-hangang kaganapan at mga character ay nai-relegate sa background, at ang pangunahing lugar ay kinuha sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang tao sa lahat ng kanyang mga pakinabang at disadvantages. Ang ganitong mga kuwento ay nagmula sa mas huling panahon kaysa sa mga kuwentong engkanto. Ang pangunahing bagay sa mga kuwentong ito ay ang paglalarawan ng mga tauhan at moral na pag-iisip.

Ang pang-araw-araw na mga engkanto ay ang pinakamalapit sa totoong buhay, mayroong isang tiyak na kathang-isip dito, sa tulong ng kung saan negatibong panig, o, sa kabaligtaran, ang katalinuhan at kabaitan ng mga karakter ay ipinapakita. Sa pang-araw-araw na mga fairy tale, maaari nating obserbahan ang mga larawan ng tunay, pang-araw-araw na buhay.

Ang mga engkanto tungkol sa mga hayop ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ang mga kuwentong ito ayon sa pinagmulan ay nagmula sa sinaunang panahon, sa mga panahong tinitingnan ng tao ang mga hayop bilang mga nilalang na katulad ng kanyang sarili, na may likas na kakayahan at kaloob ng pananalita. Ang mga kuwentong ito ay nakaligtas hanggang sa ating panahon sa medyo hindi nagbabagong anyo. Ang ganitong uri ng mga engkanto ay masaya para sa mga bata, kahit na mayroong isang moralizing moment sa kanila.

Ang mga bayani ng mga engkanto tungkol sa mga hayop ay mga hayop na matatagpuan sa bansa. Sa ating Russian fairy tale, ang mga pangunahing tauhan ay isang soro, isang oso, isang lobo, isang pusa, isang tandang, at isang tupa. Ang mga fairy tale ng ganitong uri ay nakikilala sa pamamagitan ng kasiningan, kapwa sa wika at sa paglalarawan ng mga karakter - ang bawat hayop na may sariling orihinal na hitsura ay binalangkas nang maikli, ngunit madalas na maraming nalalaman.

Ang mga boring na kwento ay ang paksa ng isang espesyal na pag-uusap. Maliit sila sa laki, may katangiang biro. Ang mga nakakabagot na kwento ay binuo sa isang laro sa mga salita. Sa ganitong uri ng mga engkanto, ang magaan na katatawanan at kabalintunaan ay tiyak na naroroon.