Abstract: “Musika at sining. "Mga Landscape ng Musika"

Pinag-uusapan ng sining ang kagandahan ng Mundo.

Landscape sa musika, panitikan, pagpipinta.

A. Tinawag ni Pushkin ang sining na isang "magic crystal", sa pamamagitan ng mga hangganan

kung saan ang mga tao, bagay at phenomena sa paligid natin ay nakikita sa isang bagong paraan

karaniwang buhay.

Sa lahat ng oras, ang mga pintor, kompositor at manunulat ay nakapaloob sa kanilang mga gawa ng iba't ibang natural na phenomena na nagpapasigla sa kanila. Sa pamamagitan ng mga damdamin at karanasang nanggagaling sa kanila kapag nakikita ang marilag na dagat o misteryosong mga bituin, walang katapusang kapatagan o isang makinis na liko ng isang ilog, inihahatid nila ang kanilang pananaw sa mundo.

Salamat sa mga gawa ng sining - pampanitikan, musikal, kaakit-akit - ang kalikasan ay palaging lumilitaw sa harap ng mga mambabasa, tagapakinig, at mga manonood sa iba't ibang paraan: marilag, malungkot, malambing, nagagalak, nagdadalamhati, nakakaantig. Ang mga larawang ito ay patuloy na umaakit sa isang tao, hinahawakan ang pinakamagagandang mga string ng kanyang kaluluwa, tinutulungan siyang hawakan ang natatanging kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan, makita ang hindi pangkaraniwan sa kung ano ang pamilyar at araw-araw, bigyan ang lahat ng pagkakataon na bumuo ng isang pakiramdam ng pag-aari sa katutubong lupain, sa bahay ng aking ama.

Ang Landscape (French paysage - view, imahe ng ilang lugar) ay isang genre na nakatuon sa paglalarawan ng kalikasan. SA sining ng Europa bilang malayang genre namumukod-tangi ang tanawin noong ika-17 siglo.

Landscape - patula at pagpipinta ng musika

Kasaysayan ng pag-unlad ng landscape sa pagpipinta ng Russia

Si Venetsianov at ang kanyang mga mag-aaral ang unang bumaling sa tanawin ng Russia sa kanilang trabaho.

Sa ilalim ng asul na kalangitan

Magagandang mga karpet,

Ang niyebe ay nagniningning sa araw.

Ang malinaw na kagubatan lamang ay nagiging itim,

At ang spruce ay nagiging berde sa pamamagitan ng hamog na nagyelo,

At ang ilog ay kumikinang sa ilalim ng yelo.

A.S. Pushkin. ("Umaga ng taglamig")

Slide 1 "Taglamig" Nikifor Krylov. (1802-1831)

Ipininta ni Nikifor Krylov ang kanyang pagpipinta na "Winter" noong 1827. Ito ang unang tanawin ng taglamig ng Russia.

Ipininta ni Krylov ang tanawin na nakikita mula sa bintana ng studio sa loob ng isang buwan. Lumilitaw ang labas ng nayon, ang mga residente ay abala sa pang-araw-araw na gawain: sa harapan ang isang babae na may pamatok ay nagdadala ng buong balde ng tubig, ang isang lalaki ay umaakay sa isang kabayo patungo sa kanya sa pamamagitan ng paningil, sa likod ng babaeng may pamatok ay dalawang iba pang babae na tumigil sa pagsasalita. Sa di kalayuan ay makikita mo ang isang kagubatan, at sa kabila nito ay isang walang katapusang kapatagan. May puting niyebe sa paligid, mga hubad na puno. Mahusay na nakuha ng may-akda ang kapaligiran ng taglamig ng Russia. Ang gayong kamangha-manghang taos-puso at simpleng tanawin ng taglamig ay isang bihirang kababalaghan sa pagpipinta ng Russia. kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa isang eksibisyon sa Academy of Arts, kung saan ito ay tinanggap ng mabuti ng mga kontemporaryo, na nabanggit "ang kaakit-akit na nakunan ng ilaw sa taglamig, ang kalabuan ng distansya at lahat ng mga pagkakaiba ng malamig na mahusay na napanatili sa memorya."

Tretyakov Gallery.

Ang mga tanawin ng Grigory Soroka, ang paboritong estudyante ni Venetsianov, ay nakakabighani at malungkot. At natatakot akong basagin ang katahimikang ito. Parang paggising, mawawala ang hindi mababawi na kabaitan at lambing at kapayapaan ng kalikasan. Si Grigory Sorokin ay isang serf ng may-ari ng lupa na si Miliukov.Grigory Vasilievich Soroka (1823-1864)Si Grigory Vasilyevich Soroka ay isang mag-aaral ni A.G. Venetsianov, isa sa pinaka-talentado at minamahal. Isang serf ng may-ari ng Tver na si N.P. Milyukov, isang kapitbahay at mabuting kaibigan ni A.G. Venetsianov. Dinala ng master sa kanyang bakuran sa Ostrovki estate, si Soroka ay tila napansin doon ng artist, at, sa pahintulot ni Miliukov, dinala siya ng master sa kanyang nayon ng Safonkovo. Tulad ng lahat ng mga estudyante ng Venetsianov, si Soroka ay pangunahing gumagana mula sa buhay, gumuhit ng marami, nagpinta ng mga landscape, portrait, at interior. Sinubukan ni A.G. Venetsianov na tubusin siya mula sa pagkabihag, ngunit hindi nagkaroon ng oras dahil sa kalunus-lunos na kamatayan. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Grigory Vasilyevich Soroka ay nagpakamatay.

At halos isang-kapat ng isang siglo lamang ang lumipas, ang isang artista ay nakatakdang lumitaw sa sining ng Russia, kung kanino masasabi ng isang makata: "Siya ay huminga ng buhay sa kalikasan lamang, naunawaan ang daldal ng isang batis, at naunawaan ang pag-uusap ng mga dahon ng puno, at narinig niya ang mga halaman ng damo...” Savrasov. Sinubukan niyang hanapin sa pinakasimpleng, pinaka-ordinaryong mga bagay ang mga matalik, malalim na nakakaantig, madalas na malungkot na mga tampok na napakalakas na nadarama sa tanawin ng Russia at may hindi mapaglabanan na epekto sa kaluluwa.

Noong 1871, nilikha ni Savrasov ang kanyang sikat na obra maestra - ang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" (Tretyakov Gallery, Moscow). Ipininta niya ito mula sa buhay sa nayon ng Molvitino, lalawigan ng Kostroma. Gustung-gusto ng artista na ilarawan ang tagsibol, at sa larawang ito ay pinamamahalaan niyang banayad at nakakumbinsi na ipakita ang mga unang palatandaan nito: madilim na niyebe ng Marso, natutunaw na tubig, hangin na puspos ng kahalumigmigan ng tagsibol, isang kalangitan na natatakpan ng madilim na ulap, mga ibon na nag-aalinlangan sa kanilang mga pugad. Ang bawat detalye ng landscape ay nagpapahayag matinding pakiramdam naghihintay para sa tagsibol. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang larawan ay labis na minamahal ng madla ng Russia, na, sa malupit at mahabang taglamig, ay sabik na naghihintay sa pagdating ng tagsibol at ang mga unang mensahero nito - ang mga rook.

Ang larawang ipinakita sa mobile eksibisyon ng sining, nakatawag ng atensyon ng marami. Kilalang art historian Alexander Benois tumawag sa kanya bituin na gumagabay para sa isang buong henerasyon ng mga master ng landscape noong ika-19 na siglo. SA. Si Kramskoy, na nakakita ng pagpipinta sa eksibisyon, ay nagsalita tungkol dito: "Ang tanawin ng Savrasov ay ang pinakamahusay, at ito ay talagang maganda, kahit na naroon din si Bogolyubov ... at Shishkin. Ngunit ang lahat ng ito ay mga puno, tubig at maging hangin, at ang kaluluwa ay nasa "Rooks."

Ang mga tao, na parang sa unang pagkakataon, ay nakita sa kanilang mga kuwadro na gawa ang parehong transparent spring air at ang reviving birch trees na puno ng spring sap; Narinig namin ang masayahin, umaasa, tuwang-tuwa na huni ng mga ibon. At ang kalangitan ay hindi mukhang kulay abo at walang kagalakan, at ang dumi ng tagsibol ay nakapapawi at nakalulugod sa mata. Ito ay lumiliko na ganito ang kalikasan ng Russia - banayad, maalalahanin, nakakaantig! Ito ay salamat sa larawan Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) "Dumating na ang mga rook", naramdaman ng mga artistang Ruso ang pagiging kanta ng kalikasang Ruso, at naramdaman ng mga kompositor ng Russia ang kalikasan ng tanawin ng awiting katutubong Ruso.

Ang tanawin ni Ivan Ivanovich Shishkin "In the Wild North..." ay isinulat noong 1891 batay sa tula na "Pine" ni M. Yu. Lermontov. Ang trabaho ay ginagawa sa canvas na may langis. Ang gawaing ito ay itinatago sa Kiev Museum of Russian Art. Sa canvas ay nakikita natin ang isang pine tree na nakatayo sa gilid ng isang bangin at handang mahulog anumang oras sa ilalim ng bigat ng niyebe na kumapit sa mga sanga nito sa mga natuklap. Ang tuktok ng puno ng pino ay mukhang ulo ng isang agila, na malapit nang kumawala, i-flap ang mga pakpak nito at mapalaya mula sa isang hindi mabata na bigat nang may kaluwagan. Ang madilim na madilim na asul na kalangitan ay nababalot ng pagkabalisa. Ang gitna ng puno ng pino, na mas malapit sa puno, ay mukhang isang balangkas na nawalan ng mga dahon ng laman sa panahon ng taglamig. Ang gawaing ito ay puno ng diwa ng kalungkutan at lamig.

Basahin ang tula ni M.Yu. Lermontov "Ito ay malungkot sa ligaw na hilaga"

Ito ay malungkot sa wild north
May isang puno ng pino sa hubad na tuktok,
At humiga, umuuga, at bumagsak ang niyebe
Nakadamit siya na parang balabal.
At pinapangarap niya ang lahat sa malayong disyerto,
Sa rehiyon kung saan sumisikat ang araw,
Mag-isa at malungkot sa nasusunog na bangin
Isang magandang puno ng palma ang tumutubo.

Sa pangkalahatan, ang oak ay isa sa mga paboritong puno ng landscape artist, na walang pagod na naglalarawan ng mga kahanga-hangang titans na nilikha ng hindi mahuhulaan na kalikasan. Sa canvas na ito, ang mga puno ng oak ni Shishkin ay mga kahanga-hangang bayani ng epiko ng kagubatan, na may malawak na mga sanga ng paa. Ang mga puno ay naliliwanagan ng sinag ng araw, na malapit nang umalis sa kalangitan. Ang oras ng araw na inilalarawan sa larawan ay gabi. Gayunpaman, mahusay na binibigyang diin ni Shishkin ang hindi pangkaraniwang paglalaro ng luminary sa makapangyarihang mga putot ng mga puno ng oak.

Tinawag ng mga kontemporaryo si Shishkin na "ang patriarch ng kagubatan," at ang mga salitang ito ay napakatumpak na naihatid ang saloobin ng artist sa kalikasan at sining. Ang kagubatan, na minahal ng pintor nang walang pag-iimbot, ay naging pangunahing katangian ng kanyang mga kuwadro na gawa. Si Shishkin ay hindi lamang sumulat ng kalikasan: siya, bilang isang siyentipiko, ay pinag-aralan ito. Ang master ay hindi nagsasawa sa pag-uulit sa kanyang mga mag-aaral: "Hindi mo maaaring tapusin ang pag-aaral ng kalikasan, hindi mo masasabi na natutunan mo na ito nang lubusan at hindi mo na kailangan pang mag-aral." Si Shishkin ang una sa mga pintor ng Russia noong ika-19 na siglo na naunawaan ang kahalagahan at kahalagahan ng mga sketch mula sa kalikasan. Alam na alam niya ang kagubatan, ang istraktura ng bawat puno at halaman.

"Kung ang mga larawan ng kalikasan ng aming mahal na Rus' ay mahal sa amin, kung nais naming makahanap ng aming sariling, tunay na katutubong paraan upang ilarawan ang madamdaming hitsura nito, kung gayon ang mga landas na ito ay namamalagi din sa iyong makapangyarihang kagubatan, puno ng natatanging tula." - Ito ang isinulat ni Viktor Vasnetsov sa pintor ng landscape na si Ivan Shishkin.

"Ipapakita pa rin ng batang ito ang kanyang sarili; walang sinuman, kabilang ang kanyang sarili, ang may ideya tungkol sa mga posibilidad na nakatago sa kanya." - Ito ang mga salita ng artist Kramskoy tungkol sa Russian artist na si Fyodor Vasiliev. Si Vasiliev ay nabuhay lamang ng 23 taon, ngunit marami siyang nagawa. Ang kanyang nasasabik na brush ay nagsabi sa mga tao tungkol sa kadakilaan at misteryo ng kalikasan.

Pagpipinta ng "Birch Grove" (1879). Sa harapan, hindi buong puno ang inilalarawan, ngunit ang mga nababaluktot na puting putot lamang. Sa likod ng mga ito ay may mga silweta ng mga palumpong at mga puno, at sa paligid nila ay ang esmeralda na berde ng isang latian na may isang malinaw na puno ng madilim na tubig.

Regalo mga sensasyon ng kulay mayroong isang uri ng luho na nagpapataas ng isang tao" - ang pahayag na ito ng siyentipiko na si Petrashevsky ay maaaring ganap na maiugnay sa gawain ng Kuindzhi.

“Ang ilusyon ng liwanag ay ang kanyang Diyos, at walang artistang katumbas niya sa pagkamit ng himalang ito ng pagpipinta. Si Kuindzhi ay isang artista ng liwanag," isinulat ni Repin noong 1913.

Isang kontemporaryo ng A. Savrasov at I. Shishkin, dinala niya ang mahika ng liwanag sa tanawin. Ang natural na mundo sa kanyang mga canvases ay parang isang fairy-tale na palasyo, kung saan ang isang tao ay binibisita ng maganda at walang hanggang pangarap.

Ang hindi mapagpanggap na kagandahan ng Central Russian strip sa mahabang panahon hindi nakakuha ng atensyon ng mga artista. Nakakainip, monotonous na mga patag na landscape, kulay abo

ang langit, spring thaw o summer damo na lanta sa init... Ano ang patula tungkol dito?

mga Ruso mga artista noong ika-19 na siglo V. Natuklasan ni A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin at iba pa ang kagandahan ng kanilang sariling lupain.

Ang mga pintura ng Levitan ay nangangailangan ng mabagal na pagtingin. Hindi nila nalulula ang mata, sila ay mahinhin at tumpak, tulad ng mga kuwento ni Chekhov. Napakakaunting mga tala at napakaraming musika. dakilang makata Ang likas na katangian ni Levitan, lubos niyang naramdaman ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng tanawin ng Russia, at sa kanyang mga kuwadro na gawa ay naihatid niya ang pag-ibig sa Inang-bayan, na hindi pinalamutian ng anumang bagay, maganda sa spontaneity nito.

Ang canvas na "Fresh Wind" ay minarkahan din ng isang mood ng kagalakan. Volga" (1895, Tretyakov Gallery, Moscow). Tinatakpan ng malayang hangin ang tubig na may maliliit na alon, pinupuno ang mga layag, at nagtutulak sa mga magagaan na ulap sa kalangitan. Sa tulong ng makikinig at sariwang mga kulay, ang master ay naghahatid ng nakasisilaw na kaputian ng bapor at mga ulap na bahagyang ginintuan ng araw, ang maliwanag na bughaw ng langit at ilog.

Sa "The Quiet Abode" nagawa ng artist na magpakita ng isang pangkalahatang imahe ng kalikasan sa sariwa at emosyonal na paraan. Inulit ni Levitan ang parehong motif ng templo, na makikita sa kalmado at malinaw na tubig ng ilog, sa pagpipinta na "Evening Bells" (1892, Tretyakov Gallery, Moscow).

Ang Levitan ay kinikilala bilang isa sa mga pinaka banayad at madamdaming pintor ng landscape. Sa gawain ng Levitan, ang konsepto ng "mood landscape" ay pumasok sa pagpipinta ng Russia. Ang kakayahang obhetibong ihatid ang kagandahan ng kalikasan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng pagbabago ng mga pagpapakita nito at sa parehong oras ay ipahayag ang estado sa pamamagitan ng tanawin kaluluwa ng tao, ang kanyang pinakamadaling karanasan ay mahalagang katangian ng talento ng artista. Napuno ng isang masayang kalagayan, ang pagpipinta na "Golden Autumn" ay isang uri ng himno ng paalam sa huling pamumulaklak ng kalikasan: ang pambihirang liwanag ng mga kulay, ang "pagsunog" ng ginto ng mga birch, ang maraming kulay na takip ng lupa. Pininturahan ng napakatalino na kasanayan, ang tanawin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumplikadong scheme ng kulay at iba't ibang mga nakalarawang ibabaw, kung saan namumukod-tangi ang mga naka-texture na makukulay na stroke.

Marahil, ito ay tungkol sa mga kuwadro na "Golden Autumn" at "Fresh Wind. Volga" isinulat ni Grabar: "...Nagtanim sila ng kagalakan at pananampalataya sa amin, nahawahan at pinalaki nila kami. Gusto kong mabuhay at magtrabaho."

Ngunit ang Levitan ay kakaunti lamang ang nakakapagpatibay ng buhay at masayang tanawin.

Ang canvas na "Spring" ay puno ng tahimik na kalungkutan. Malaking tubig” (1897, Tretyakov Gallery, Moscow). Ang kulay ng larawan ay napaka-harmonya. Sa tulong ng banayad na mga nuances ng kulay, ang artist ay nagbibigay ng sariwang kagandahan ng darating na tagsibol. Dim sikat ng araw tinusok ng manipis na mga puno ng kahoy. Ang kanilang kahinaan at biyaya ay binibigyang diin ng malinaw na pagmuni-muni sa tubig. Ang emosyonal at taos-pusong larawan ng kalikasan ay naghahatid ng lahat ng lalim damdamin ng tao at mga karanasan. Ang isang malungkot na bangka malapit sa baybayin at mga katamtamang bahay ng mga magsasaka sa abot-tanaw ay nagpapaalala sa pagkakaroon ng isang tao.

Ang Plyos ay isang maliit na bayan ng probinsya sa pampang ng Volga, kung saan nagtrabaho si Levitan sa loob ng tatlong taon (1888-1890). Dito unang natagpuan ni Levitan ang mga motif at balangkas na kasunod na nagbigay-buhay sa kanyang pangalan, at, sa parehong oras, ang pangalan ng Ples. Si Zolotoy Plyos ay isa sa mga obra maestra na nilikha ng Levitan sa panahong ito. Sa kahanga-hangang sensitivity, ang canvas na ito ay naghahatid ng pakiramdam ng mapayapang katahimikan, ang malambot na ningning ng liwanag bago lumubog ang araw, ang banayad na ulap ng hamog na lumulutang sa ibabaw ng natutulog na ilog... Lahat ay puno ng isang mahalagang pakiramdam ng integridad at kagandahan ng pagiging. , at tila tutunog na ang kampana at manginig ang canvas sa kabog ng kanyang mga suntok. Ang Levitan ay nagrenta ng bahagi ng isang puting bahay na bato na may pulang bubong sa loob ng ilang panahon.

Ang pilosopiko na make-up at dramatikong panloob na mundo ng artista ay nahayag, pati na rin ang kanyang mga pagmumuni-muni sa kahinaan ng pag-iral ng tao sa harap ng kawalang-hanggan.

Ang pagpipinta ni Levitan Lawa (Rus)(1895, State Russian Museum, St. Petersburg) - huli malaking larawan artist, kung saan siya nagtrabaho nang mahabang panahon at may inspirasyon. Marahil ay hindi siya gumawa ng napakaraming paghahanda sa pag-aaral at sketch para sa alinman sa kanyang mga gawa. Ito ay kilala na sa proseso ng paglikha Mga lawa ang artista ng higit sa isang beses ay naglakbay para sa mga sketch sa lalawigan ng Tver, sa mga lugar na dating nagsilbing batayan para sa pagpipinta sa itaas walang hanggang kapayapaan . Ngunit kung ihahambing sa huling isa sa Lawa hindi nagdadalamhati, ngunit solemne musika ng kalikasan. Lawa gumawa ng isang malakas na impresyon sa maliwanag, maligaya na tunog nito, ang "chime" na pinag-iisa ang mataas na asul na kalangitan, kung saan lumulutang ang mga puting ulap ng niyebe, at ang kahanga-hangang kalayaan ng isang asul na lawa, sa malapit na baybayin kung saan ang mga tambo ay nabalisa ng sariwang hangin ay berde, at sa malayong baybayin ay makikita ang mga nayon at itinataas ang ulo sa mga puting simbahan at mga kampanaryo sa kalangitan.

Kahanga-hangang araw, lilipas ang mga siglo,

Mananatili rin sila sa walang hanggang kaayusan

Ang ilog ay umaagos at kumikinang,

At ang mga patlang upang makalanghap sa init.

Fedor Tyutchev

Basahin mga salita ng makatang Ruso na si I. Bunin.

Hindi, hindi ang tanawin ang umaakit sa akin,

Hindi ang mga kulay na mapapansin ng matakaw na tingin,

At kung ano ang kumikinang sa mga kulay na ito:

Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.

Paano mo naiintindihanmga salita ng makatang Ruso na si I. Bunin?

Pahayag Pranses na manunulat A. de Saint Exupéry: "Hindi mo makikita ang pinakamahalagang bagay gamit ang iyong mga mata, tanging ang iyong puso ay mapagbantay."

Takdang-Aralin: o ipaliwanag ang kahulugan?

Isulat sa isang malikhaing kuwaderno sa prosa o patula na anyo, mga impresyon ng anumang natural na kababalaghan na tumama sa iyo sa kagandahan nito.

Pumili ng mga piraso ng musika na naaayon sa mga painting ng mga Russian artist. Anong mga artistikong asosasyon ang lumitaw sa iyong imahinasyon?

Makinig sa musika:

S.I.Taneev "Pine" batay sa lyrics ni Y. Lermontov.

"Ikaw ang aking larangan" Russian folk song.

Kinakailangang suriin at ihambing ito sa tekstong pampanitikan at mga pagpipinta ng mga artista.

Mga pahinang pampanitikan

Makinig sa mga tula tungkol sa kalikasan:Katutubo. D.Merezhkovsky

Gabi ng taglagas. F. Tyutchev.

Basahin nang malakas ang dalawa mga akdang pampanitikan na isinulat noong ika-20 siglo, hanapin ang intonasyon, tempo, at dinamika ng boses upang maihatid ang emosyonal na kalagayan na makikita sa mga gawang ito.

Ang lahat ay nasa isang kumukupas na ulap

N. Rylenkov

Sa hindi kilalang kaibigan

Ang umaga na ito ay maaraw at mahamog, tulad ng isang hindi natuklasang lupain, isang hindi kilalang layer ng langit, ito lamang ang umaga, wala pang bumangon, walang nakakita, at ikaw mismo ang nakakita sa unang pagkakataon. Tinatapos ng mga nightingales ang kanilang mga kanta sa tagsibol, ang mga dandelion ay napanatili pa rin sa mga tahimik na lugar, at marahil ang liryo ng lambak ay pumuputi sa kahalumigmigan ng itim na anino. Ang mga masiglang ibon sa tag-araw ay nagsimulang tumulong sa mga nightingales.<…>Ang hindi mapakali na daldalan ng mga blackbird ay kung saan-saan, at ang kalapati ay pagod na pagod sa paghahanap ng buhay na pagkain para sa kanyang mga maliliit, kaya umupo siya sa isang sanga na malayo sa kanila para lamang magpahinga.

Bumangon ka, aking kaibigan! Ipunin ang mga sinag ng iyong kaligayahan sa isang bundle, maging matapang, simulan ang laban, tulungan ang araw! Makinig, at ang kuku ay nagsimulang tumulong sa iyo. Tingnan mo, isang harrier ang lumalangoy sa ibabaw ng tubig: hindi ito isang ordinaryong harrier, ngayong umaga siya ang una at isa lamang, at ngayon ang mga magpies, kumikinang na may hamog, ay lumabas sa landas.<…>. Ang umaga na ito ay nag-iisa, ni isang tao ay hindi kailanman nakakita nito sa lahat globo: ikaw lang at ang iyong hindi kilalang kaibigan ang nakakakita.

At sa loob ng sampu-sampung libong taon ang mga tao ay nanirahan sa lupa, nag-iipon ng kagalakan, ipinapasa ito sa isa't isa, upang ikaw ay dumating, kunin ito, tipunin ang mga palaso nito sa mga bundle at magalak. Maging matapang, maging matapang!

At muli ang aking kaluluwa ay lalawak: mga puno ng fir, mga puno ng birch, at hindi ko maalis ang aking mga mata sa mga berdeng kandila sa mga puno ng pino at ang mga batang pulang cone sa mga puno ng abeto. Mga puno ng fir, mga puno ng birch, gaano kahusay!

M. Prishvin

Sagutin ang mga tanong;

* Anong mga kaisipan ng makata at manunulat, na inilalantad ang mga lihim ng ating katutubong kalikasang Ruso, ang tumutulong sa atin na madama ang kagandahan nito? I-highlight ang mga pangunahing salita na mahalaga sa iyo sa mga tekstong ito.

Anong mga gawa ng sining ang iniuugnay mo sa mga larawang pampanitikan na ito?

Pumili ng mga reproductions ng mga landscape ng mga Russian artist na naaayon sa kanila.

Masining at malikhaing gawain

Maghanda ng isang pagtatanghal sa computer sa paksang "Landscape sa panitikan, musika, pagpipinta." Bigyang-katwiran ang iyong pagpili ng mga gawa ng sining.

Isipin ang iyong sarili bilang isang sound engineer, piliin ang mga kilala mo mga komposisyong musikal, na magagamit sa boses ng mga akdang pampanitikan na ipinakita sa itaas. Basahin sila sa musikang ito.

Makinig sa musika:

Taglagas.G.Sviridov;

Ang Alamat ng Invisible City ng Kitezh. Panimula;

Sagutin ang tanong: Alin sa mga musikal na ito ang bininigkas ng tula ni F. Tyutchev tungkol sa kalikasan?

Tandaan ang mga aralin sa musika. Makinig muli sa musika ni Valery Gavrilin. Kaayon ba ito ng mga ipininta ng I. Levitan?

Nakikitang musika

Alam at mahal ng mga tagapakinig sa buong mundo ang mga obra maestra ng mga klasikong musikal - "The Seasons" - isang serye ng mga konsiyerto ng kompositor ng Italyano na XVIII

V. Antonio Vivaldi(1678-1741) at isang cycle ng mga piraso ng piano ng Russia

kompositor ng ika-19 na siglo Pyotr Ilyich Tchaikovsky(1840-1893). Ang parehong mga komposisyon ay nabibilang sa musika ng programa: mayroon silang mga pamagat at sinamahan ng mga patula na linya - mga sonnet ng kompositor mismo sa mga konsyerto ng Vivaldi at mga tula ng Russian. makata para sa bawat isa sa 12 dula ng cycle Tchaikovsky.

A. Vivaldi "The Seasons" para sa string orchestra.

P.I. Tchaikovsky "Seasons" - cycle para sa piano

12 dula - 12 larawan mula sa buhay Ruso ni Tchaikovsky ay nakatanggap ng mga epigraph mula sa mga tula ng mga makatang Ruso sa panahon ng paglalathala:

At huwag magmadali pagkatapos ng troika
At malungkot na pagkabalisa sa aking puso
Bilisan mo at ilabas mo na yan ng tuluyan."
N.A. Nekrasov

"Pasko na." Disyembre:
Minsan sa Epiphany evening
Nagtaka ang mga babae
Isang sapatos sa likod ng gate
Hinubad nila ito sa kanilang mga paa at inihagis."
V.A.Zhukovsky

"Snowdrop". April Makinig
"Ang asul ay malinis
Patak ng niyebe: bulaklak,
At sa tabi nito ay draughty
Ang huling snowball.
Huling luha
Tungkol sa kalungkutan ng nakaraan
At ang mga unang panaginip
Tungkol sa iba pang kaligayahan..."
A.N. Maikov

"Mga Puting Gabi". Maaaring Makinig
"Anong gabi! Anong kaligayahan ang lahat!
Salamat, mahal na lupang hatinggabi!
Mula sa kaharian ng yelo, mula sa kaharian ng blizzard at snow
Gaano kasariwa at kalinis ang iyong Mayo!”
A.A.Fet

"Barcarole". June Makinig ka
“Punta tayo sa pampang, may alon
Hahalikan nila ang ating mga paa
Mga bituin na may mahiwagang kalungkutan
Magliliwanag sila sa atin"
A.N. Pleshcheev

"Awit ng Tagagapas" Hulyo:
“Kumuha ka, balikat. I-swing mo yang braso mo!
Amoyin mo sa mukha mo, Hangin mula tanghali!"
A.V.Koltsov

"Anihin". Agosto:
"Mga taong may pamilya
Nagsimula silang mag-ani
Mow hanggang sa mga ugat
Matangkad na rye!
Sa madalas na pagkabigla
Ang mga bigkis ay nakasalansan.
Mula sa mga kariton buong gabi
Magtatago ang musika."
A.V.Koltsov

"Pangangaso". Setyembre:
"Panahon na, oras na! Ang mga busina ay humihip:
Mga aso sa pangangaso
Bakit nakasakay na sila sa mga kabayo?
Ang mga greyhounds ay tumalon sa mga pakete."
A.S. Pushkin

Sa Russian landscapes-moods - patula, pictorial at musical - mga imahe ng kalikasan, salamat sa kamangha-manghang songfulness ng intonations, melodies na tumatagal tulad ng isang walang katapusang kanta, tulad ng melody ng isang lark, ihatid ang liriko pagnanais ng kaluluwa ng tao para sa kagandahan, pagtulong sa mga tao na mas maunawaan ang patula na nilalaman ng mga sketch ng kalikasan.

Ito ang mga salitang ginamit ko upang ilarawan ang aking mga impresyon sa pagpipinta ni I. Levitan

"Spring. Big Water" dalubhasa sa pagpipinta ng Russia na si M. Alpatov:

Ang manipis, tulad ng mga kandila, ang mga girlishly slender birches ay mukhang ang mga mismong inaawit sa mga kanta ng Ruso mula pa noong una. Pagninilay ng mga puno ng birch sa Malinaw na tubig tila bumubuo ng kanilang pagpapatuloy, ang kanilang echo,

melodic echo, natutunaw sila sa tubig kasama ang kanilang mga ugat, ang kanilang mga rosas na sanga ay sumanib sa asul ng langit. Ang mga contour ng mga baluktot na puno ng birch na ito ay parang isang magiliw at malungkot na malungkot na tubo; mula sa koro na ito, ang mga indibidwal na tinig ng mas malakas na mga putot ay sumabog, lahat ng mga ito ay kaibahan ng isang matangkad na puno ng pino at ang siksik na halaman ng spruce.

Bigyang-pansin ang mga epithets sa paglalarawan ng larawan. Bakit ginamit ng may-akda ang mga paghahambing sa musika?

Naiisip ko kung gaano kaganda ito ngayon sa Rus' - ang mga ilog ay umapaw, ang lahat ay nabubuhay. Hindi mas magandang bansa kaysa sa Russia... Sa Russia lamang magkakaroon ng isang tunay na pintor ng landscape.

I. Levitan

Bakit ang isang simpleng tanawin ng Russia, kung bakit ang paglalakad sa tag-araw sa Russia, sa nayon, sa pamamagitan ng mga bukid, sa kagubatan, sa gabi sa steppe, ay naglagay sa akin sa ganoong estado na humiga ako sa lupa sa ilang uri ng pagkahapo mula sa pag-agos ng pagmamahal sa kalikasan, ang mga hindi maipaliwanag na matamis at nakalalasing na mga impresyon na ang kagubatan, steppe, ilog, malayong nayon, katamtaman.isang simbahan, sa madaling salita, lahat ng bagay na bumubuo sa kahabag-habag na tanawin ng Russia ng ating sariling lupain? Bakit lahat ng ito?

P. Tchaikovsky

Ano ang umaakit sa mga kompositor at artista sa kalikasan ng Russia?

Kumpletuhin ang isang gawain na iyong pinili

Makinig sa mga fragment ng mga gawa ng programa nina A. Vivaldi at P. Tchaikovsky. Ano ang nararamdaman mo sa musikang ito?

Hanapin sa kanila ang magkatulad at magkakaibang mga tampok, mga paraan ng pagpapahayag na naghahatid ng saloobin ng mga kompositor sa kalikasan. Ano ang pagkakaiba ng musikang Ruso sa Italyano?

Anong mga asosasyong biswal at pampanitikan ang umusbong mula sa mga akdang ito? Itugma ang mga tula sa musikang pinatugtog.

Makinig sa mga modernong kaayusan mga gawang klasikal pagguhit ng kalikasan. Anong bago? mga kontemporaryong tagapalabas sa interpretasyon ng melodies alam mo?

Masining at malikhaing gawain

Pumili ng mga reproductions ng landscape paintings. Sumulat ng isang maikling kuwento tungkol sa isa sa mga kuwadro na gawa sa isang malikhaing kuwaderno, maghanap ng mga halimbawa ng musikal at pampanitikan para dito.

Mga musikal na gawa: P.I. Tchaikovsky cycle ng mga piyesa ng piano na "The Seasons"; A. Vivaldi. Konsyerto para sa mga instrumentong kuwerdas"Mga Season"; (mga fragment).

Musika sa ika-4 na baitang

Paksa:

Target: - ipakilala ang mga mag-aaral sa buhay at gawain ng kompositor ng Russia na si S.V. Rachmaninov.

Mag-ambag sa pag-unlad ng mga abot-tanaw ng musika, musikal na pag-iisip, musikal na talumpati.

Upang itaguyod ang pagmamahal sa musika at kalikasan.

Kagamitan: larawan ng S.V. Rachmaninov, mga tanawin ng mga panahon, musika - mga cassette: S.V. Rachmaninov "Spring Waters".

I-download:

Preview:

Musika sa ika-4 na baitang

Paksa: Landscape ng musika. Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Target: - ipakilala ang mga mag-aaral sa buhay at gawain ng kompositor ng Russia na si S.V. Rachmaninov.

Upang itaguyod ang pag-unlad ng mga horizon ng musika, pag-iisip ng musika, pagsasalita sa musika.

Upang itaguyod ang pagmamahal sa musika at kalikasan.

Kagamitan: larawan ng S.V. Rachmaninov, mga tanawin ng mga panahon, musika - mga cassette: S.V. Rachmaninov "Spring Waters".

SA PANAHON NG MGA KLASE

1. Oras ng pag-aayos.
2. Pagpapahayag ng paksa ng aralin.

Ngayon, guys, pag-uusapan namin kayo tungkol sa landscape sa musika.

Ano ang isang landscape? (mga larawan ng kalikasan)

Itatanong ng ilan sa inyo, paano konektado ang landscape sa musika? Ngayon ay malalaman natin kung ano ang taglay ng landscape ng relasyon sa musika.

III. Pag-aaral ng bagong materyal.

Tignan mo ang pisara. Ano ang ipinapakita?(mga larawan ng kalikasan, kailangan ang pagnunumero sa ilalim ng mga ito)

Anong mga larawan ng kalikasan ang inilalarawan?(landscape ng tagsibol, tag-araw, taglagas at taglamig)

Ano ang pagkakaiba?(saklaw ng kulay).

Ang mga kuwadro ba ay nagbibigay sa iyo ng parehong impresyon at damdamin?

Tingnan, sa tulong ng gayong mga pagpipinta, maaaring ipahayag ng isang artista ang kanyang kalooban, ang kanyang mga damdamin, ang pagpili ng mga tamang kulay. At ang mga kompositor, sa kanilang panahon, ay sumasalamin sa scheme ng kulay ng mga kaisipan, damdamin, at mood sa tulong ng musika.

Ang mahusay na kompositor ng Russia na si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay gumamit ng musika upang magpinta ng mga larawan ng kalikasan, na kung saan ay tinatawag na "musical landscape".

Tingnan natin ang larawan ni S.V. Rachmaninov. Ano ang masasabi mo sa taong ito na tumitingin sa larawan?

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1837 sa ari-arian ng kanyang mga magulang, na matatagpuan limampung milya mula sa Novgorod.

Nagkaroon ng pagkahilig sa musika katangian na tampok Pamilya Rachmaninov. Talento sa musika S.V.R. ay natuklasan na sa maagang pagkabata. Ayon sa kanyang ina na si Lyubva Petrovna, "kahit na siya ay napakaliit, mahilig siyang magtago sa sulok at makinig. larong musikal" Ang kompositor ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory sa komposisyon at mga klase ng piano. Nagtrabaho siya sa opera house, at the same time in Bolshoi Theater Regular na gumanap si Rachmaninov bilang konduktor ng symphony. Sumulat siya ng maraming mga opera, sonata, mga kanta para sa orkestra at koro, at mga romansa. Lalo na sikat ang romansa ni S.V.R. "Spring Waters", na isinulat sa mga salita ng F.I. Tyutcheva.

Tingnan natin kung paano naihatid ng makata ang imahe ng tula.(nakikinig sa guro na nagbabasa ng tula, inihahambing ang tula sa mga tanawin sa pisara)

nagbabasa ng tula

Ang niyebe ay puti pa rin sa mga bukid,

At sa tagsibol ang tubig ay maingay -

Tumatakbo sila at ginising ang inaantok na dalampasigan,

Tumatakbo sila at nagniningning at sumisigaw...

Sinasabi nila sa lahat:

"Darating ang tagsibol, darating ang tagsibol!

Kami ay mga mensahero ng batang tagsibol,

Pinauna niya tayo!"

Darating ang tagsibol, darating ang tagsibol!

At tahimik, mainit-init na mga araw ng Mayo

Mapula, maliwanag na bilog na sayaw

Ang mga tao ay masayang sumusunod sa kanya.

Anong damdamin ang ipinadama sa iyo ng tulang ito?

Aling larawan ang malapit sa paghahatid ng ganitong pakiramdam?

At si S. Rachmaninov, guys, ay nakapaghatid ng mga katulad na damdamin sa kanyang pagmamahalan na "Spring Waters," na kumakatawan sa imahe ng tula, habang sabay na ipinapasok dito ang mga bagong dinamika, bilis, naa-access lamang musikal na pagpapahayag.

Pakikinig sa musikang "Spring Waters"

Ano ang nararamdaman mo sa musika?

Anong mood ang tinatago nito?

Anong mga larawan ang naiisip mo kapag nakikinig sa musikang ito?

Aling tanawin sa pisara ang nagbibigay ng tema ng musikang ito?

GENERALISASYON. Ang isang masayang premonisyon ng isang nalalapit na tagsibol ay literal na tumatagos sa pagmamahalan. Ang musika ay tunog lalo na magaan at maaraw, ang paggalaw ng musika ay matulin, umuusok, sumasaklaw sa isang malaking espasyo, tulad ng isang malakas at masayang agos ng tubig sa tagsibol, na sinisira ang lahat ng mga hadlang. Wala nang higit na kabaligtaran sa pakiramdam at kalooban sa kamakailang torpor ng taglamig na may malamig na katahimikan at walang takot. Sa "Spring Waters" mayroong isang maliwanag, bukas, masigasig na pakiramdam, mapang-akit na mga tagapakinig mula sa pinakaunang mga bar. Ang musika ng pag-iibigan ay tila sadyang binuo sa paraang maiwasan ang lahat ng bagay na nakapapawi at nakakahimbing; halos walang melodic na pag-uulit dito, maliban sa mga parirala na binibigyang diin ng buong kahulugan ng musikal at patula na pag-unlad: "Darating ang tagsibol, darating ang tagsibol!" ang mga pagtatapos ng halos lahat ng melodic na parirala ay pataas; naglalaman ang mga ito ng higit pang mga tandang kaysa sa tula.

VI Buod ng aralin

- Sinong kompositor ang nakilala mo ngayon?

Ano ang nalaman mo tungkol sa kanya?

Paano mo naiintindihan ang pangalang "musical landscape"?

Paano mo maipapahayag ang iyong saloobin sa kalikasan, sa mga kasalukuyang kaganapan, at sa buhay sa pangkalahatan?

Oo! Lumilikha ang mga makata ng mga tula sa tulong ng mga salita at tula; ang mga artista ay gumagamit ng mga pintura upang lumikha ng mga pintura; maaaring ipahayag ng mga kompositor ang kanilang mga damdamin sa pamamagitan ng musika.

V. Takdang-Aralin(maaari kang magsimula sa natitirang oras sa klase)

Malikhaing gawain.

Isulat sa mga piraso ng papel kung anong oras ng taon, anong oras ng araw ang pinakamamahal mo. Ano sa kalikasan ang nagpapasaya sa iyo at ano ang nagpapalungkot sa iyo? Subukang ilarawan ito sa isang maikling kuwento.

Nakikinig mga instrumental na komposisyon modernong European kompositor, kung minsan maaari mong halos biswal na pakiramdam ang mga larawan ng kalikasan na nakunan sa kanila.

Ito, siyempre, ay nagpapatotoo sa hindi kapani-paniwalang talento ng may-akda ng musika. Ngunit sa parehong oras, ito ang resulta ng napakalaking ebolusyon na pinagdaanan ng European instrumental music sa loob ng tatlong siglo. Kadalasan, ang imahe ng landscape sa musika ay batay sa disenyo ng tunog.

Ang pagre-record ng tunog ay nauugnay sa panggagaya ng iba't ibang tunog - birdsong (“ Pastoral Symphony"Beethoven, "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov), thunderclaps ("Symphony Fantastique" ni Berlioz), tugtog ng mga kampana ("Boris Godunov" ni Mussorgsky). At mayroon ding nauugnay na koneksyon sa pagitan ng musika at lahat ng uri ng phenomena sa kalikasan. Halimbawa, ang isang napaliwanagan na tagapakinig ay hindi kailangang ipaliwanag iyon sa symphonic na larawan Ang "Dawn on the Moscow River" ni Mussorgsky ay nagpapakita ng pagsikat ng araw, at sa symphonic suite Ang buong fragment ng "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov ay nakatuon sa imahe ng dagat.

Ito ay mas mahirap na malasahan ang isang larawan kapag ang may-akda ay nagtatakda ng kanyang sarili ng isang mas abstract na layunin. Pagkatapos ang mga pamagat o pandiwang pangungusap ng mga may-akda ay nagsisilbing gabay sa bilog ng mga asosasyon. Halimbawa, si Liszt ay may mga pag-aaral na tinatawag na "Evening Harmonies" at "Blizzard", at si Debussy ay gumaganap ng "Moonlight" at "The Hills of Anacapri".

Sining sa musika palaging pinapatakbo gamit ang mga nagpapahayag na paraan na katangian ng panahon nito. Mga larawan ng nakapaligid na mundo na tila kinatawan iba't ibang istilo karapat-dapat na bagay ng sining, ay pinili batay sa masining na panlasa ng panahon nito. Ngunit kung minsan ang mga kinatawan ng iba't ibang mga istilo ng musika, kahit na mga kontemporaryo, ay kumuha ng mga hindi mapagkakasundo na posisyon. Hindi mo kailangang tumingin sa malayo para sa mga halimbawa. Ito ay kilala na ang mga kinatawan ng klasisismo ay kinondena ang dakilang Handel para sa kanyang labis na prangka at kabastusan. Ang kilalang Pranses na manunulat, si Madame de Stael (1776-1817) ay sumulat na sa kanyang oratorio na "The Creation of the World," siya, na naglalarawan ng isang maliwanag na liwanag, ay tinamaan ang mga tainga ng mga nakikinig nang napakarahas na pinatahimik nila sila. Hindi gaanong malupit, si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na sinaway ang kanyang mga mag-aaral sa klase ng komposisyon, ay nagpahayag: "Dinala mo ba muli ang lahat ng uri ng Ravel sa aking aralin?"...

Panahon ng Baroque

Mula sa katapusan ng ika-16 hanggang sa simula ng ika-18 siglo, isa sa mga nangingibabaw na uso sa sining ng Europa ay ang istilong Baroque. Sa panahong ito, ang ideya ng pagkakaisa, kawalang-hangganan at pagkakaiba-iba ng mundo ay namumuo sa lipunan, at ang isang interes sa mga natural na elemento na nakapaligid sa tao ay nabuo. Hinahangad ng musika na lumikha ng isang "pangkalahatang wika" na tutulay sa agwat sa pagitan ng mga imahe ng mundo at sining. SA aesthetics ng musika Sa oras na iyon, ang kanyang wika ay dinala sa mga partikular na kulay at tunog na mga konsepto na ang mga rekomendasyon ay lumitaw na nagtatalaga ng isang tiyak na kulay sa bawat pagitan. Ang mga kategorya tulad ng liwanag at dilim, paggalaw at pahinga ay naging pag-aari ng instrumental at vocal art. Isa sa pinaka mga sikat na obra maestra Ang Baroque music ay maaaring ituring na isang cycle ng 4 na instrumental na konsiyerto na "The Four Seasons" ni Antonio Vivaldi (1678-1741). Ang may-akda ay lumilitaw dito hindi lamang bilang isang mahusay na tagagaya ng mga natural na phenomena (sa "Summer" na konsiyerto ay may larawan ng isang bagyo), ipinakita rin niya sa mundo ang kanyang liriko na pang-unawa sa kalikasan.

Perpektong klasisismo

Kaayon ng Baroque, sa parehong panahon, naging laganap ang klasisismo, na nakabatay sa paniniwala sa rasyonalidad ng pagkakaroon, sa pagkakaroon ng isang solong, unibersal na kaayusan na namamahala sa takbo ng mga bagay sa kalikasan at sa buhay. Ang aesthetics ng klasisismo ay mahigpit na normatibo. Ang pinakamahalagang tuntunin nito ay ang balanse ng kagandahan at katotohanan, lohikal na kalinawan ng disenyo, pagkakatugma at pagkakumpleto ng komposisyon. Ang isang bilang ng mga patakaran, tulad ng pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon sa dramatikong panitikan, mahigpit na regulasyon hanay ng kulay sa mga kuwadro na gawa, na idinisenyo upang ilarawan ang pananaw (kayumanggi para sa background, berde para sa gitna at asul para sa malayo), na nakakaapekto rin sa musikal na sining. Ang kanyang mga alituntunin sa larangan ng komposisyon, pagkakatugma, ang relasyon sa pagitan ng himig at saliw ay katulad ng mga itinatag sa pagpipinta. Bukod dito, para sa musika, tulad ng para sa iba pang mga genre ng sining, mayroong isang solong pamantayan: "isang materyal na pangarap ng hindi nagkakamali na geometric na pagiging perpekto." Dahil ang pangunahing tema ng sining ng panahong ito ay ang mga salungatan sa buhay ng bayani, ang papel ng tanawin ay higit pa sa katamtaman. Gayunpaman, ang mga dakilang panteista bilang Joseph Haydn(1732-1809), nagawang ganap na ilarawan ang pagsikat at paglubog ng araw sa ganitong istilo: ang mga larawan ng mabagal na paggalaw ng kanyang mga sonata at symphony ay naglulubog sa tagapakinig sa isang kapaligiran ng espirituwal na pagmumuni-muni, kung saan ang bawat parirala ay isang halimbawa ng gayong pagiging perpekto, na kung saan ay katangian ng komposisyon sa kabuuan. Ang rurok ng klasisismo sa paglalarawan ng kalikasan, ang kinikilalang obra maestra nito, ay ang "Pastoral Symphony" ni Beethoven (1770-1827).

Nakakabighaning impresyonismo

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nabuo ang isang bagong pananaw sa mundo sa lipunan. Ang mga nakamit ng agham at pilosopiya ay nabaligtad ang ideya ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan - nagsimula itong makita bilang isang bagay kung saan walang nagyelo at walang hanggan. Ang ilang mga artist ay dumating sa konklusyon na ang sistema ng nagpapahayag na paraan na binuo sa paglipas ng mga siglo ay hindi angkop para sa pagpapakita ng mga bagong imahe. Ang pag-renew ng lahat ng paraan ng pagpapahayag ay naganap sa musika. Ang bagong istilo ng pagpipinta at musika ay tinawag na "impresyonismo." Ang mga tagalikha ng kanyang musikal na "diksyonaryo" ay ang mga kompositor ng bagong French school - Claude Debussy (1862-1918) at Maurice Ravel (1875-1937). Ang mga pahayag ni C. Debussy ay kilalang-kilala, na nagpapakilala sa mga pangunahing sandali ng kanyang pananaw sa mundo: "Gumawa ako ng isang relihiyon mula sa misteryosong kalikasan... Tanging mga musikero ang may pribilehiyong yakapin ang tula ng gabi at araw, lupa at langit, muling likhain ang kapaligiran at ritmo ng marilag na pagkamangha ng kalikasan.” Ang kanyang orkestra na piyesa na "The Afternoon of a Faun" ay naging isang uri ng manifesto ng isang bagong direksyon. Maraming tao ang nabibilang sa parehong direksyon mga piraso ng piano Ravel, kasama ang "The Play of Water". Sa akda ni Ravel na ang piano ay naging isang instrumento “na napapailalim sa mga larawan ng mga paru-paro sa dilim ng gabi, ang pag-awit ng mga ibon sa maalinsangan na pagkahilo ng araw ng tag-araw, ang walang hangganang mga alon ng karagatan, ang madaling araw sa kalangitan. na ang mga tunog ng mga kampana ay lumulutang” (bilang ang namumukod-tanging pianista ng ika-20 siglo na si Jourdan-Moran ay nagsusulat tungkol sa kanyang ikot ng mga dula na tinatawag na “Mirror”).

Ang impresyonismo ay nagbukas ng isang bagong konsepto sa relasyon sa pagitan ng artist at ng mundo sa paligid niya. Ang sining, na umiral sa ilalim ng bandila ng Baroque, klasisismo at romantikismo, ay naglagay sa tao sa gitna ng sansinukob, hinggil sa kanya bilang pangunahing halaga sa Uniberso. Ang impresyonistikong pananaw sa mundo ay nagmula sa kabaligtaran na relasyon: para sa kanya, ang isang napakalaking, nakasisilaw na mundo at ang dinamika ng pagkakaroon nito ay pangunahing bagay sining, at ang tao sa kanyang emosyonal na kawalang-tatag ay isang atom na nawala sa walang hanggang whirlpool ng kalikasan.

Ang "superhuman" na pananaw na ito ay humantong sa katotohanan na ang impresyonismo mismo ay naging isang "masayang sandali" sa kasaysayan ng musika. Muling ginawa ito ng mga digmaang pandaigdig noong ika-20 siglo gitnang pigura sining ng isang naghihirap na personalidad, na nag-udyok sa mga artista na nakaranas ng mga pambansang trahedya na bumaling sa mga problema ng mabuti at masama. At ang mga imahe ng kalikasan sa musika ay muling bumagsak sa background.

Gayunpaman, sa sinehan, na naging isa sa mga pinakasikat na anyo ng sining noong ika-20 siglo, ang mga tunog na imahe ng nakapaligid na mundo ay naging pinakamahalagang nagpapahayag na mga elemento ng pelikula. At ang pinaka-kapansin-pansin na mga sketch ng musikal na pelikula ay magkakaroon ng kanilang sariling buhay - ang mga ito ay ginaganap sa mga konsyerto bilang mga independiyenteng orkestra na gawa. At paanong hindi maaalala ng isa sa kontekstong ito ang mga pangalan ng mga orihinal at mahuhusay na kompositor gaya nina Mikael Tariverdiev at Ennio Morricone.

Romantisismo at panmusicality

Ang mga pinagmulan ng bagong saloobin sa kalikasan, na nabuo sa simula ng ika-19 na siglo, ay karaniwang matatagpuan sa gawain ng pilosopong Pranses na si Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Ang kanyang matinding personal, labis na emosyonal na saloobin sa kalikasan ay kinuha ng mga romantiko. Ito ay isang pananaw sa mundo batay sa sikolohikal na parallel sa pagitan ng mga karanasan ng indibidwal at ng estado kapaligiran, ay makikita sa kanilang gawain. Ang hindi nagalaw na ligaw na kalikasan ay nakikita ng mga artista bilang salamin ng kaluluwa ng tao. Ang paglalarawan ng mga natural na phenomena ay sikolohikal at nagsisilbing isang kahanga-hangang background kung saan ang mga karanasan ng isang mapagmataas at independiyenteng bayani ay naka-highlight. Ang pinakamalinaw na mga halimbawa ng musikal na romanticism ay matatagpuan sa piano work ni Liszt (1811-1886) at sa symphonic works ni Berlioz (1803-1869).

Ang romantikong pananaw ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at sining ay umabot sa isang uri ng apogee sa romantikong ideya ng "panmusicality." Ang mga tagasuporta ng kilusang ito ay naniniwala na ang musika ay hindi lamang naglalaman ng kakanyahan ng mundo, ngunit ang musika ay namamalagi din sa kakanyahan ng mundo. Ang pananaw na ito ay makikita nang napakahusay sa mga linya ni Byron (1788-1824):

Ang pagkakaisa ay naririnig sa agos ng pilak,

Maaari mong marinig ang pagkakatugma sa backwater kasama ang mga tambo,

Mayroong pagkakaisa sa lahat, makinig - ito ay nasa lahat ng dako,

At ang lumang lupa ay puno ng consonance ng mga sphere.

Sa lupang Ruso, ang isa sa mga pinamamahalaang mahusay na ihatid ang mga larawan ng kalikasan sa isang romantikong paraan ay si Rimsky-Korsakov (1844-1908). Ang kanyang mga symphonic sketch ng dagat ay katulad sa epekto lamang sa mga nakamamanghang painting ng Aivazovsky (1817-1900).

Sa parehong panahon sa Russia, batay sa romantikong Ruso, ang bituin ng walang kamatayan henyo sa musika– Alexandra Scriabin (1871-1915). Ang premonition ng world cataclysms ay humantong sa kanya hindi lamang sa isang patula, kundi pati na rin sa isang simbolikong pang-unawa sa imahe ng apoy. Sa huling panahon ng pagkamalikhain, ang apoy ay naging hindi lamang ang pangunahing masining ang kanyang maraming tula sa piano, ngunit pati na rin ang symphonic canvas na "Prometheus". Bilang karagdagan, ito ang unang piraso ng musika kung saan ipinakilala ang isang linya na sumasalamin sa kagustuhan ng may-akda sa larangan ng mga epekto sa pag-iilaw. Ang mga gawa ni Scriabin, na napuno ng matinding kalunos-lunos at nakakapasong mga kulay, ay naglalapit sa kanyang gawa sa pinakamahalagang direksyon ng sining noong ika-20 siglo - ang ekspresyonismo.

MUSIKA AT IBA PANG SINING

Aralin 26

Paksa: Landscape sa musika. Mga larawan ng kalikasan sa mga gawa ng mga musikero.

Mga layunin ng aralin: Suriin ang iba't ibang koneksyon sa pagitan ng musika at sining; talakayin ang pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika at pinong sining; malayang pumili ng mga katulad na akdang patula at pictorial sa paksang pinag-aaralan.

Mga materyales para sa aralin: mga larawan ng mga kompositor, pagpaparami ng mga pagpipinta, materyal na pangmusika.

Sa panahon ng mga klase:

Oras ng pag-aayos:

Pakikinig: M. Mussorgsky. "Gnome" mula sa seryeng "Pictures at an Exhibition".

Basahin ang epigraph sa aralin. Paano mo ito naiintindihan?

Isulat sa pisara:

"Habang walang musika, espiritu ng tao ay hindi maisip ang imahe ng kaakit-akit, maganda, kapunuan ng buhay..."
(J.V. Goethe)

Mensahe ng paksa ng aralin:

Guys, sa tingin ba ninyo ay may anumang bagay na karaniwan sa paglalarawan ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa at sa mga musikal na gawa? (Sa palagay namin. Dahil ang kalikasan ay naghahatid ng ganito o ganoong kalagayan. At kung ano ito ay maririnig sa musika at makikita sa isang pagpipinta.)

Gawin ang paksa ng aralin.

1. Kalikasan sa sining.

Ang paglalarawan ng kalikasan sa sining ay hindi kailanman naging isang simpleng pagkopya nito. Gaano man kaganda ang kagubatan at parang, gaano man kaakit-akit ang mga elemento ng dagat sa mga artista, gaano man nila kaakit-akit ang kaluluwa Liwanag ng buwan gabi- lahat ng mga larawang ito, na nakunan sa canvas, sa tula o mga tunog, ay napukaw kumplikadong damdamin, karanasan, mood. Ang kalikasan sa sining ay espiritwal, ito ay malungkot o masaya, maalalahanin o marilag; siya ang nakikita ng isang tao sa kanya.

Isang araw magigising ka sa pagkamangha
Makarinig ka ng mga kilig ng ibon sa parang.
At ang puso ay manginig sa paghanga -
Ang lahat sa paligid ay natatakpan ng puti at rosas na niyebe!
Ano ang biglang nangyari sa kalikasan sa magdamag?
Saan nanggagaling ang napakaraming liwanag at init?
Pagtagumpayan ang hamog na nagyelo at masamang panahon,
Ang cherry blossomed na may malambot na foam!
Pinuno niya ang buong espasyo ng kanyang sarili,
Naghahagis ng mga fountain ng mga bulaklak sa taas!
Nakasuot ng mabangong palamuti,
Pagbati sa magandang Spring!
Nakasuot ng puting bulaklak,
Sumenyas ang dalaga sa kanya.
At ang puso ay nagyeyelo sa ilalim ng mga sanga.
Pinapanatili ang Pag-ibig, Pag-asa at Pangarap!

(T. Lavrova)

Ang tema ng kalikasan ay matagal nang nakakaakit ng mga musikero. Ang kalikasan ay nagbigay ng mga tunog ng musika at mga timbre na naririnig sa pag-awit ng mga ibon, sa huni ng mga batis, sa ingay ng isang bagyo.

Ang sound visualization bilang isang imitasyon ng mga tunog ng kalikasan ay matatagpuan na sa musika ng ika-15 siglo - halimbawa, sa mga choral play ni K. Janequin "Birdsong", "The Hunt", "The Nightingale".

Pagdinig: K. Janequin. "Awit ng ibon".

Unti-unti, bilang karagdagan sa paggaya sa mga tunog ng kalikasan, natutunan ng musika na pukawin ang mga visual na impresyon. Sa loob nito, ang kalikasan ay hindi lamang nagsimulang tumunog, ngunit kumikinang din ng mga kulay, kulay, mga highlight - naging nakikita ito.

Mayroong kahit na tulad ng isang expression - "musika pagpipinta". Ang pagpapahayag na ito ng kompositor at kritiko na si A. Serov ay hindi lamang isang metapora; sinasalamin nito ang tumaas na pagpapahayag ng musika, na nagbukas ng isa pang matalinghagang globo - ang spatial-pictorial.

2. Mga panahon.

Kabilang sa maliwanag mga musical painting na may kaugnayan sa imahe ng kalikasan - P. Tchaikovsky's cycle na "The Seasons". Ang bawat isa sa labindalawang dula sa cycle ay kumakatawan sa isang imahe ng isa sa mga buwan ng taon, at ang larawang ito ay kadalasang ipinaparating sa landscape.

Ayon sa programang iminungkahi ng music publisher, isinulat niya ang kanyang sikat na piano cycle. Ang mga maliliit na piraso na ito, na nakapagpapaalaala sa mga musical watercolor, ay sumasalamin sa mood ng panahon - mga pangarap sa taglamig, pagiging bago ng tagsibol, kalayaan sa tag-araw, kalungkutan sa taglagas. Inilagay ng kompositor sa kanila ang lahat ng kanyang dakilang pagmamahal para sa lahat ng katutubong - para sa mga taong Ruso, kalikasan ng Russia, mga kaugalian ng Russia. Ang bawat isa sa labindalawang miniature ay pinangungunahan ng isang pamagat at epigraph, na nagpapakita ng likas na katangian ng musika, mga linya mula sa isang tula ng mga makatang Ruso.

Sa kabila ng patula na orihinal na pinagmulan, ang musika ni Tchaikovsky ay malinaw na kaakit-akit - kapwa sa isang pangkalahatang emosyonal na kahulugan, na nauugnay sa "larawan" ng bawat buwan, at sa mga tuntunin ng musikal na imahe.

Narito, halimbawa, ang dulang "Abril", na binigyan ng subtitle na "Snowdrop" at pinangungunahan ng isang epigraph mula sa isang tula ni A. Maykov:

Asul, malinis
bulaklak ng snowdrop,
At sa tabi nito ay draughty
Ang huling snowball.
Mga huling panaginip
Tungkol sa kalungkutan ng nakaraan
At ang mga unang panaginip
Tungkol sa ibang kaligayahan...

Gaya ng madalas mangyari sa tula ng liriko, larawan maagang tagsibol, ang unang bulaklak ng tagsibol ay nauugnay sa paggising ng lakas ng tao pagkatapos ng torpor ng taglamig, ang kadiliman ng hamog na nagyelo at blizzard - sa mga bagong damdamin, liwanag, araw.

Pakikinig: P. Tchaikovsky. "Abril. Snowdrop" mula sa piano cycle na "The Seasons".

Ano ang tunog ng gawaing ito, anong damdamin ang nais iparating ng kompositor sa kanyang musika? (Ang musika ay napaka banayad, magaan. Tila ang bulaklak ay talagang inaabot ang araw at unti-unting binubuksan ang mga talulot nito. Ang gitnang bahagi ay tila nasasabik, ang ungol ng isang batis at ang tugtog ng mga patak ay naririnig.)

Tama, ang mga linya ng makata na si Maykov ay isinalin sa isang banayad na himig na naghahatid ng buhay na hininga ng tagsibol. Para kaming nakakita ng isang maliit na bulaklak na walang magawa patungo sa liwanag mula sa ilalim ng niyebe.

"Walang nangangailangan ng katotohanan ng protocol," sabi ni Isaac Levitan. Ang mahalaga ay ang iyong kanta kung saan kumakanta ka ng landas sa kagubatan o hardin." Tingnan ang pagpaparami ng pagpipinta na "Spring. Big Water", natagpuan ng kompositor ang kamangha-manghang magaan, dalisay na mga tono upang maghatid ng higit pa huli ng tagsibol. Alalahanin ang isa pang pagpipinta ni Levitan, na may pamagat na musikal. (“Evening Bells”, ang larawang ito ay tumutunog din.)

Ang Levitan ay wastong tinatawag na isang hindi maunahang master of mood sa pagpipinta. Siya ay madalas na inihambing kay Tchaikovsky, kung saan ang musika ay natagpuan ng kalikasan ng Russia na nakakagulat na taos-pusong pagpapahayag. Parehong ang artist at ang kompositor, bawat isa ay may mga paraan ng kanyang sariling sining, pinamamahalaang kumanta ng kanyang sariling kanta sa sining - ang liriko na kanta ng kaluluwa ng Russia.

3. Mga larawan ng kalikasan.

Kung ang musika ni Tchaikovsky - kasama ang lahat ng matingkad na imahe nito - ay naglalayong ihatid ang mood, ang karanasan na dulot ng unang pamumulaklak ng tagsibol, kung gayon sa gawain ng iba pang mga kompositor ay makakahanap ng isang maliwanag. biswal na larawan, tumpak at tiyak.

Si Franz Liszt ay sumulat tungkol dito sa ganitong paraan: "Ang isang bulaklak ay nabubuhay sa musika, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, para hindi lamang sa "karanasan ng isang bulaklak", ang kanyang amoy, ang kanyang mala-tula na kaakit-akit na mga katangian, ngunit ang mismong anyo, istraktura, bulaklak bilang pangitain, Paano kababalaghan hindi maaaring hindi mahanap ang sagisag nito sa sining ng tunog, dahil dito ang lahat, nang walang pagbubukod, na maaaring maranasan, maranasan, isipin at maramdaman ng isang tao ay kinakatawan at ipinahayag.

Ang hugis ng isang bulaklak, ang pangitain ng isang bulaklak, ay tiyak na naroroon sa pagpapakilala sa ballet ni I. Stravinsky na "The Rite of Spring." Ang isang kamangha-manghang natural na kababalaghan - ang pagbubukas ng mga buds at stems - ay nakuha sa musikang ito, na naghahatid, sa mga salita ni B. Asafiev, "ang pagkilos ng paglago ng tagsibol."

Ang paunang tune-theme, na isinagawa ng bassoon, sa balangkas nito ay kahawig ng istraktura ng isang tangkay, na patuloy na umaabot at nagmamadaling pataas. Kung paanong ang tangkay ng halaman ay unti-unting tumutubo ng mga dahon, melodic na linya sa kabuuan ng buong tunog ay ito rin ay "tumalsik" ng melodic echoes. Ang mga plauta ng pastol ay unti-unting nagiging makapal na telang pangmusika kung saan maririnig ang huni ng mga ibon.

Pakikinig: I. Stravinsky. "Kiss of the Ground" mula sa ballet na "The Rite of Spring".

"Ang tanawin ay walang layunin," sabi ni Savrasov, "kung ito ay maganda lamang. Dapat itong naglalaman ng kuwento ng kaluluwa. Dapat itong isang tunog na tumutugon sa damdamin ng puso. Mahirap ilagay sa mga salita, parang musika."

Buod ng aralin:

Ang tanawin sa musika ay maaaring maihalintulad sa tanawin sa mga gawa ng pagpipinta - napakaiba ang mga larawan ng kalikasan na binalingan ng mga kompositor. Hindi lamang ang mga panahon, kundi pati na rin ang mga oras ng araw, ulan at niyebe, kagubatan at mga elemento ng dagat, parang at bukid, lupa at langit - lahat ay nahahanap ang tunog na pagpapahayag nito, kung minsan ay literal na kapansin-pansin sa visual na katumpakan nito at kapangyarihan ng epekto sa nakikinig.

Mga tanong at gawain:

1. Posible bang isaalang-alang na ang isang tanawin sa sining ay isang eksaktong kopya ng isang larawan ng kalikasan?
2. Bakit maihahalintulad ang isang musical landscape sa isang landscape sa visual arts?
3. Paano lumilitaw ang Abril sa dula ni P. Tchaikovsky mula sa cycle na "The Seasons"? Anong mga damdamin ang pinupukaw ng musikang ito?
4. Bakit ang musika ng I. Stravinsky ay itinuturing bilang isang tunay na "larawan ng paglago ng tagsibol"?
5. Pumili ng patula at nakalarawan na mga gawa sa isang tema ng landscape na alam mo.
6. Sagutan ang gawain sa “Diary of Musical Observations”, pahina 28.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 15 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Mussorgsky. Mga larawan mula sa eksibisyon. Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap (2 bersyon: symphony orchestra at piano), mp3;
Chaikovsky. Mga panahon. Abril - Snowdrop (2 bersyon: symphony orchestra at piano), mp3;
Stravinsky. Halik ng Lupa mula sa balete The Rite of Spring, mp3;
Janequin. Awit ng ibon, mp3;
3. Kasamang artikulo - mga tala ng aralin, docx.

Musika at kalikasan

"Sa wikang musikal, ang pagpinta ay nangangahulugang pukawin ang ilang mga alaala sa ating mga puso gamit ang mga tunog, at ilang mga imahe sa ating isipan" (O. Balzac).

Mahirap pangalanan ang isang kompositor na hindi magpapakita ng kanyang paghanga sa mga larawan ng kalikasan sa kanyang musika. Ang tunog ng ulan, mga huni ng ibon, ang pagtugtog ng mga water jet na kumikinang sa araw... Lahat ng mga tunog ng kalikasan na ito ay nagbigay inspirasyon sa mga kompositor na lumikha ng mga musikal na gawa.

Makinig, ang musika ay nasa paligid...

Ito ay nasa lahat ng bagay - sa kalikasan mismo.

At para sa hindi mabilang na melodies

Siya mismo ang nanganak ng tunog.

Siya ay pinaglilingkuran ng hangin, ang tilamsik ng mga alon,

Ang tunog ng kulog, ang tunog ng pagtulo,

Mga ibon na walang humpay

Sa gitna ng berdeng katahimikan.

At ang woodpecker ay pumalo, at ang tren ay sumipol,

Halos hindi marinig sa antok,

At ang buhos ng ulan - isang awit na walang mga salita

Lahat sa isang masayang nota...

(M. Evensen)

Ang musika ay kadalasang nagbubunga ng iba't ibang larawan ng kalikasan sa ating imahinasyon. Ang kalikasan at sining ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, dahil ang kalikasan ay pumapasok sa buhay ng bawat tao mula pagkabata at magpakailanman.

Kung, habang nagbabasa ng mga libro, tumitingin sa mga kuwadro na gawa, nakikinig sa musika, binibigyang pansin natin ang lahat ng bagay na nauugnay sa kalikasan, maaari pa nga tayong mabigla sa kung gaano kadalas at kalalim ang pagpasok ng kalikasan sa sining, kung gaano sila kalapit sa isa't isa sa isang kaibigan. Kaya naman para sa sinumang tao, ang pagmamahal sa sining at pagmamahal sa kalikasan ay napakalapit at magkakaugnay na damdamin.

Ang tao ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kalikasan, siya ay bahagi nito. At ang kasiyahan sa kalikasan, ang pagnanais na masumpungan dito ang kaayon ng damdamin ng isang tao, ang mga mithiin ng isang tao, ay palaging pinagmumulan ng pagkamalikhain para sa mga manunulat, kompositor, at artista.

Ang mga musikero, artista at makata ay palaging nagsusumikap na ihatid ang kamangha-manghang kagandahan ng mundo sa kanilang mga gawa. Sa mga canvases ng mga artista, ang kalikasan ay hindi kailanman mukhang patay at tahimik. Pagsilip sa magandang tanawin, tiyak na maririnig natin ang mga tunog na inspirasyon ng buhay na kalikasan.

Ang mga natural na phenomena at musical sketch ng flora at fauna ay lumilitaw sa instrumental at piano works, vocal at choral works, at minsan kahit na sa anyo ng mga cycle ng programa.

Mga larawan ng pabago-bagong panahon, kaluskos ng mga dahon, tinig ng ibon, paghampas ng alon, ungol ng batis, kulog - lahat ng ito ay maihahatid sa musika. marami mga sikat na kompositor alam kung paano gawin ito nang mahusay: ang kanilang mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay naging mga klasiko ng musical landscape.

Anong karagatan ng mga tunog ang nakapaligid sa atin! Ang pag-awit ng mga ibon at ang kaluskos ng mga puno, ang huni ng hangin at ang lagaslas ng ulan, ang dagundong ng kulog, ang dagundong ng mga alon. Pakinggan ang musika sa kalikasan, makinig sa musika ng ulan, hangin, kaluskos ng mga dahon, pag-surf sa dagat, alamin kung ito ay malakas, mabilis o halos hindi marinig, dumadaloy.

Maaaring ilarawan ng musika ang lahat ng mga sound phenomena na ito ng kalikasan, at maiisip natin, ang mga tagapakinig, ang mga ito. Paano “inilalarawan ng musika ang mga tunog ng kalikasan”?

Gumagamit ang mga kompositor ng kanilang sariling musikal na paraan ng pagpapahayag, na tumutulong upang malinaw na ilarawan ang isang imahe o aksyon. Inihambing sila sa mga pintura ng mga artista. "Mga Kulay ng Musika" ay

melody (musical thought),

tempo (bilis ng tunog),

mode (major, minor, pentatonic, atbp. – ang mood ng musika)

pitch (rehistro),

dinamika (dami ng tunog),

ritmo (alternating iba't ibang tagal),

pagkakaisa (chord sequence).

Kung ang mga kompositor ay may sariling mga kulay ng musika, kung gayon ang kanilang mga gawa ay maaaring tawaging mga musikal na pagpipinta. Ano ang isang musical picture? Ang isang musikal na larawan ay isang akda na napakalinaw at madaling naghahatid ng impresyon ng kompositor sa mga larawan ng kalikasan, mga pangyayari, at mga kababalaghan.

Ang pictorial na musika ay makulay, maliwanag, mayaman, mayaman sa mga musikal na boses - timbre, nagpapahayag na musika. Ang pakikinig dito, madaling isipin isang tiyak na larawan. Ito biswal na musika, kung saan ang kamangha-manghang kagandahan ng mundo ay ipinapahayag sa pamamagitan ng musikal na paraan ng pagpapahayag.

Sa fine art mayroong isang genre ng pagpipinta na naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan - landscape. May mga landscape din ang musika na ating oobserbahan. Ang musical landscape ay isang "mood landscape" kung saan ang pagpapahayag ng intonation ay sumasama sa mga visual na detalye ng musikal na wika. Malaki matalinghagang papel Sa musika, tumutugtog ang harmony at timbre ng mga instrumentong pangmusika.

Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-maringal na mga pagpipinta ng musika ay nilikha ni Beethoven. Sa ika-apat na paggalaw ng kanyang symphony ("Pastoral"), ang kompositor ay "nagpinta" ng isang larawan ng isang bagyo sa tag-araw na may mga tunog. (Ang bahaging ito ay tinatawag na "Thunderstorm"). Ang pakikinig sa malalakas na tunog ng isang lumalakas na buhos ng ulan, madalas na mga dagundong ng kulog, ang alulong ng hangin na inilalarawan sa musika, naiisip natin ang isang bagyo sa tag-araw.

Ang Russian kompositor na si A.K. ay mahusay na gumagamit ng orkestra upang lumikha ng isang mahiwagang tanawin. Lyadov. Sumulat si Lyadov: "Bigyan mo ako ng isang fairy tale, isang dragon, isang sirena, isang goblin, ibigay mo sa akin kung ano ang wala ka, pagkatapos lamang ako ay masaya." Ang kanyang musikal na fairy tale Pinauna ng kompositor ang "Kikimora" tekstong pampanitikan, hiniram sa kwentong bayan. “Nabubuhay at lumaki si Kikimora kasama ang isang salamangkero sa mga batong bundok. Mula umaga hanggang gabi, si Kikimora ay naaaliw sa pusang si Bayun, na nagkukuwento mula sa ibang bansa. Mula sa gabi hanggang sa sikat ng araw, si Kikimora ay niyuyugyog sa isang kristal na duyan. Lumalaki si Kikimora. Inilalagay niya ang kasamaan sa kanyang isipan para sa lahat ng tapat na tao.” Kapag nabasa mo ang mga linyang ito, magsisimulang malarawan ng iyong imahinasyon ang madilim na tanawin "sa lugar ng salamangkero sa mga batong bundok," at ang malambot na pusang Bayun, at ang pagkutitap ng "crystal cradle" sa liwanag ng buwan.

Ginagamit ng kompositor ang mababang rehistro ng mga instrumento ng hangin at mga cello na may double bass upang ilarawan ang mga batong bundok na nalunod sa kadiliman ng gabi, at ang transparent, magaan na mataas na tunog ng mga flute at violin upang ilarawan ang isang "crystal cradle" at ang kislap ng mga bituin sa gabi . Ang kahanga-hangang kaharian ng malayong kaharian ay inilalarawan ng cello at double bass, ang nakababahala na dagundong ng timpani ay lumilikha ng isang kapaligiran ng misteryo, na humahantong sa isang misteryosong bansa. Biglang sumabog sa musikang ito ang maikli, nakakalason, at mapang-uyam na tema ng Kikimora. Pagkatapos, sa isang mataas na transparent na rehistro, ang mahiwagang, makalangit na mga tunog ng celesta at plauta ay lilitaw, tulad ng tugtog ng isang "crystal cradle". Ang buong sonority ng orkestra ay tila naka-highlight. Ang musika ay tila nag-aangat sa atin mula sa kadiliman ng mga batong bundok tungo sa maaliwalas na kalangitan na may malamig, mahiwagang pagkislap ng mga bituin sa malayo.

Ang musical landscape ng "Magic Lake" ay kahawig ng watercolor. Ang parehong maliwanag na transparent na mga pintura. Ang musika ay humihinga ng kapayapaan at katahimikan. Sinabi ni Lyadov tungkol sa tanawin na inilalarawan sa dula: "Ganito ang nangyari sa lawa. Alam ko ang isang bagay - mabuti, simple, kagubatan lawa ng Russia at sa pagiging invisibility at katahimikan nito ay lalong maganda. Kailangan mong maramdaman kung gaano karaming mga buhay at kung gaano karaming mga pagbabago sa mga kulay, liwanag at lilim, at hangin ang naganap sa patuloy na nagbabagong katahimikan at sa maliwanag na katahimikan!” At sa musika ay maririnig mo ang tunog ng katahimikan ng kagubatan at ang tilamsik ng isang nakatagong lawa.

Ang malikhaing imahinasyon ng kompositor na si Rimsky-Korsakov ay nagising ng "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin. Naglalaman ito ng mga hindi pangkaraniwang yugto na "hindi mo ito masasabi sa isang fairy tale, hindi mo ito mailalarawan sa pamamagitan ng panulat!" At ang musika lamang ang nagawang muling likhain ang kahanga-hangang mundo ng engkanto ni Pushkin. Inilarawan ng kompositor ang mga himalang ito sa mga sound picture ng symphonic film na "Three Miracles". Malinaw nating maiisip ang mahiwagang lungsod ng Ledenets na may mga tore at hardin, at sa loob nito - si Belka, na "gumagat ng isang gintong nut sa harap ng lahat," magandang Swan Princess At makapangyarihang mga bayani. Para talagang naririnig at nakikita natin sa harap natin ang isang larawan ng dagat - kalmado at mabagyo, maliwanag na bughaw at madilim na kulay abo. Kailangan mong bigyang pansin ang kahulugan ng may-akda - "larawan". Ito ay hiniram mula sa pinong sining - pagpipinta.

Ang paggaya sa mga tunog at boses ng kalikasan ang pinakakaraniwang pamamaraan ng visualization sa musika. Isa sa mga pinakapaboritong pamamaraan ay ang paggaya sa boses ng mga ibon. Naririnig namin ang nakakatawang "trio" ng nightingale, cuckoo at pugo sa "Scene by the Stream" - 2 bahagi ng Beethoven's Pastoral Symphony. Ang mga boses ng ibon ay naririnig sa mga piraso ng harpsichord na "Roll Call of Birds", "Cuckoo", sa piano piece na "The Lark's Song" mula sa P. I. Tchaikovsky's "The Seasons" cycle, sa prologue ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden" at sa maraming iba pang mga gawa.

Ang isa pang pamamaraan ay umiiral para sa paglalarawan hindi ng mga tunog, ngunit ang mga paggalaw ng mga tao, ibon, at hayop. Ang pagguhit ng isang ibon, isang pusa, isang pato at iba pang mga character sa musika, S.S. Prokofiev ("Peter at ang Lobo") ay naglalarawan ng kanilang mga katangian na paggalaw, gawi, at napakahusay na maaari mong personal na isipin ang bawat isa sa kanila sa paggalaw: isang lumilipad na ibon, isang gumagapang na pusa, tumatalon na lobo. Narito ang pangunahing visual na paraan naging ritmo at tempo.

Pagkatapos ng lahat, ang mga paggalaw ng anumang nabubuhay na nilalang ay nangyayari sa isang tiyak na ritmo at tempo, at maaari silang maging tumpak na maipakita sa musika. Bilang karagdagan, ang likas na katangian ng mga paggalaw ay maaaring magkakaiba: makinis, lumilipad, dumudulas o, sa kabaligtaran, matalim, malamya. Wikang pangmusika sensitibong tumugon din dito.

Ang paglalarawan ng kalikasan sa sining ay hindi kailanman naging simpleng pagkopya. Gaano man kaganda ang mga kagubatan at parang, gaano man kaakit-akit ang mga elemento ng dagat sa mga artista, gaano man kaakit-akit ang kaluluwa ng gabing naliliwanagan ng buwan - lahat ng mga larawang ito, na nakunan sa canvas, sa tula o tunog, ay nagdulot ng mga kumplikadong damdamin, mga karanasan. , mga mood. Ang kalikasan sa sining ay espiritwal, ito ay malungkot o masaya, maalalahanin o marilag, ito ang paraan ng pagtingin ng isang tao.

Landscape sa instrumental na musika

Ang pakikinig sa mga instrumental na gawa ng mga modernong kompositor ng Europa, kung minsan ay halos nakikita mo ang mga larawan ng kalikasan na nakuha sa kanila. Ito, siyempre, ay nagpapatotoo sa hindi kapani-paniwalang talento ng may-akda ng musika. Kadalasan, ang imahe ng landscape sa musika ay batay sa disenyo ng tunog. Ang pag-record ng tunog ay nauugnay sa imitasyon ng iba't ibang mga tunog - birdsong ("Pastoral Symphony" ni Beethoven, "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov),

kulog (“Symphony Fantastique” ni Berlioz), tunog ng mga kampana (“Boris Godunov” ni Mussorgsky). At mayroon ding nauugnay na koneksyon sa pagitan ng musika at lahat ng uri ng phenomena sa kalikasan. Halimbawa, hindi kailangang ipaliwanag ng isang naliwanagang tagapakinig iyon sa symphonic na larawan ni Mussorgsky

Ang "Liwayway sa Ilog ng Moscow" ay naglalarawan sa pagsikat ng araw, at sa symphonic suite ng Rimsky-Korsakov na "Scheherazade" ang buong mga fragment ay nakatuon sa imahe ng dagat.

Ito ay mas mahirap na malasahan ang isang larawan kapag ang may-akda ay nagtatakda ng kanyang sarili ng isang mas abstract na layunin. Pagkatapos ang mga pamagat o pandiwang pangungusap ng mga may-akda ay nagsisilbing gabay sa bilog ng mga asosasyon. Halimbawa, si Liszt ay may mga pag-aaral na tinatawag na "Evening Harmonies" at "Blizzard", at si Debussy ay gumaganap ng "Moonlight" at "The Hills of Anacapri".

Ang musikal na sining ay palaging pinapatakbo gamit ang mga nagpapahayag na paraan na katangian ng panahon nito. Ang mga imahe ng nakapaligid na mundo, na tila ang mga kinatawan ng iba't ibang mga estilo ay isang karapat-dapat na bagay ng sining, ay pinili batay sa mga artistikong panlasa ng kanilang panahon.

Ang isa sa mga pinakatanyag na obra maestra ng musikang Baroque ay maaaring ituring na ikot ng 4 na instrumental na konsiyerto na "The Four Seasons" ni Antonio Vivaldi (1678-1741). Ang may-akda ay lumilitaw dito hindi lamang bilang isang mahusay na tagagaya ng mga natural na phenomena (sa "Summer" na konsiyerto ay may larawan ng isang bagyo), ipinakita rin niya sa mundo ang kanyang liriko na pang-unawa sa kalikasan.

Sa panahon ng klasisismo, ang papel ng landscape ay higit pa sa katamtaman. Gayunpaman, ang mga dakilang panteista gaya ni Joseph Haydn (1732-1809) ay ganap na nakapaglarawan ng mga pagsikat at paglubog ng araw sa ganitong istilo: ang mga larawan ng mabagal na paggalaw ng kanyang mga sonata at symphony ay naglulubog sa tagapakinig sa isang kapaligiran ng espirituwal na pagmumuni-muni. Ang rurok ng klasisismo sa paglalarawan ng kalikasan, ang kinikilalang obra maestra nito, ay ang "Pastoral Symphony" ni Beethoven (1770-1827).

Ang mga romantiko ang unang gumawa ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga personal na karanasan at kalagayan ng kapaligiran. Ang imahe ng mga natural na phenomena ay nagsisilbing isang kahanga-hangang background kung saan ang mga karanasan ng isang mapagmataas at independiyenteng bayani ay naka-highlight. Ang pinaka-halatang mga halimbawa ng musical romanticism ay matatagpuan sa piano work ni Liszt at sa symphonic works ni Berlioz. Sa lupa ng Russia, ang isa sa mga pinamamahalaang mahusay na ihatid ang mga larawan ng kalikasan sa isang romantikong paraan ay si Rimsky-Korsakov. Ang kanyang mga symphonic sketch ng dagat ay katulad sa epekto lamang sa mga nakamamanghang painting ng Aivazovsky.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang bagong estilo ng pagpipinta at musika - "impressionism". Ang mga tagalikha ng kanyang musikal na "diksyonaryo" ay ang mga kompositor ng bagong French school - Claude Debussy (1862-1918) at Maurice Ravel (1875-1937). Ang mga pahayag ni C. Debussy ay kilala, na nagpapakilala sa mga pangunahing punto ng kanyang pananaw sa mundo: "Gumawa ako ng isang relihiyon mula sa mahiwagang kalikasan... Tanging mga musikero ang may pribilehiyong yakapin ang tula ng gabi at araw, lupa at langit, muling likhain ang kapaligiran at ritmo ng marilag na pagkamangha ng kalikasan.”

Marami sa mga piyesa ng piano ni Ravel, kabilang ang "The Play of Water," ay kabilang din sa direksyong ito. Sa akda ni Ravel na ang piano ay naging isang instrumento “na napapailalim sa mga larawan ng mga paru-paro sa dilim ng gabi, ang pag-awit ng mga ibon sa maalinsangan na pagkahilo ng araw ng tag-araw, ang walang hangganang mga alon ng karagatan, ang madaling araw sa kalangitan. na ang mga tunog ng mga kampana ay lumulutang” (bilang ang namumukod-tanging pianista ng ika-20 siglo na si Jourdan-Moran ay nagsusulat tungkol sa kanyang ikot ng mga dula na tinatawag na “Mirror”).

Musika at pagpipinta

Ang mga halimbawa ng ugnayan sa pagitan ng tunog at kulay ay marami sa parehong musika at pagpipinta. Kaya, iniugnay ni V. Kandinsky (1866–1944) ito o ang timbre ng musikang iyon sa isang tiyak na kulay, at sikat na pintor Isinulat ni M. Saryan (1880–1972): “Kung gumuhit ka ng linya, dapat itong tunog ng kuwerdas ng biyolin: malungkot man o masaya. At kung hindi ito tumunog, ito ay isang patay na linya. At ang kulay ay pareho, at lahat ng bagay sa sining ay pareho."

Ang mga kilalang kompositor na Ruso na sina N. Rimsky-Korsakov at A. Scriabin ay nagtataglay din ng tinatawag na "color hearing." Ang bawat tonality ay tila sa kanila ay pininturahan sa isang tiyak na kulay at, na may kaugnayan dito, ay may isa o isa pang emosyonal na lasa. Ang "makulay na pandinig" ay likas din sa mga malikhaing indibidwal ng marami mga modernong kompositor. Halimbawa, E. Denisov (1929–1996) - ang ilan sa kanyang mga gawa ay inspirasyon ng paglalaro ng kulay, paglalaro ng liwanag sa hangin at sa tubig.

Ang mga parallel sa pagitan ng mga musical opuses at mga kuwadro na gawa makikita sa sining ng Pranses at Ruso. Masusing pinag-aaralan ng mga istoryador ng sining ang kaugnayan sa pagitan ng pagpipinta ng Rococo at ng gawain ng mga clavicinist noong ika-18 siglo, sa pagitan ng mga romantikong larawan E. Delacroix at G. Berlioz, sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ng mga Impresyonista at mga gawa ni C. Debussy. Sa lupa ng Russia, regular nilang binibigyang-diin ang mga pagkakatulad sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ni V. Surikov at ng mga katutubong drama ng M. Mussorgsky, makahanap ng pagkakatulad sa paglalarawan ng kalikasan ni P. Tchaikovsky at I. Levitan, mga tauhan sa fairy tale mula sa N. Rimsky-Korsakov at V. Vasnetsov, simbolikong larawan ni A. Scriabin at M. Vrubel.

Samantala, ang isang tao ay maaaring magsalita tungkol sa isang tunay na pagsasanib ng masining at musikal na pananaw ng mundo pagkatapos lamang na maging pamilyar sa gawa ni M. Ciurlionis (1875-1911), isang natitirang Lithuanian artist at kompositor. Ang kanyang pinakatanyag na mga painting na "Sonatas" (binubuo ng mga canvases na Allegro, Andante, Scherzo, Finale) at "Preludes and Fugues" ay nagtataglay ng imprint pang-unawa sa musika ang may-akda ng nakapaligid na katotohanan. Mula sa pamanang musikal M. Čiurlionis, kung saan ipinakita ang prinsipyo ng larawan sa pinaka orihinal na paraan, ang kanyang mga symphonic na tula ("Sa Kagubatan", "Dagat") at mga piyesa ng piano ay namumukod-tangi.

Kabilang sa mga musikal na gawa, na ipinanganak sa ilalim ng impresyon ng lahat ng uri ng mga pagpipinta at eskultura, ang mga sumusunod ay partikular na interes sa mga gumaganap: "The Betrothal" batay sa pagpipinta ni Raphael at "The Thinker" batay sa eskultura ni Michelangelo F. Liszt, pati na rin ang "Mga Larawan sa isang Exhibition", na nilikha ni M. Mussorgsky sa ilalim ng mga guhit ng impression ni W. Hartmann.

©2015-2019 site
Lahat ng karapatan ay pag-aari ng kanilang mga may-akda. Hindi inaangkin ng site na ito ang pagiging may-akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa ng paggawa ng page: 2017-10-25