Gumagawa ang pagkamalikhain ni Handel. Georg Friedrich Handel

pangunahing / Quarreling

HENDEL (Handel) Georg Friedrich (o George Frederick) (23 Pebrero 1685, Halle - 14 Abril 1759, London), kompositor at organista ng Aleman. Nagtrabaho siya sa London nang halos kalahating siglo. Master ng monumental oratorio, pangunahin sa mga paksa sa Bibliya (c. 30), kasama ang "Saul", "Israel sa Egypt" (parehong 1739), "Mesiyas" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747 ). Mahigit sa 40 mga opera, konsyerto ng organ, grosso na konsyerto para sa orkestra, mga instrumental sonata, suite.

SA maagang edad natuklasan ang mahusay na talento sa musika at noong una ay pinag-aralan ang lihim ng musika mula sa kanyang ama, isang barber-surgeon sa korte, na nais na makita ang kanyang anak bilang isang abugado. Mga 1694 lamang si Handel ang ipinadala upang pag-aralan ang F.V. Tsakhov (1663-1712) - organista ng simbahan ng St. Maria sa Galle. Sa edad na 17, si Handel ay hinirang na organista ng Calvinist cathedral, ngunit nadala siya sa pamamagitan ng pagsulat ng kanyang unang opera na "Almira", na sinundan ng isang buwan at kalahating kalaunan ng isa pang opera, "Nero". Noong 1705, umalis si Handel patungong Italya, kung saan ginugol niya ang halos apat na taon. Nagtrabaho siya sa Florence, Roma, Naples, Venice; sa lahat ng mga lunsod na ito ang kanyang mga seria opera ay itinanghal, at sa Roma - pati na rin ang mga oratorios (kasama na ang Pagkabuhay na Mag-uli). Ang panahon ng Italyano ni Handel ay minarkahan din ng paglikha ng maraming mga sekular na kanton (pangunahin para sa nangungunang boses na may digital bass); sa kanila hinasa ni Handel ang kanyang kasanayan sa pagsusulat ng tinig sa mga tekstong Italyano. Sa Roma, nagsulat si Handel ng maraming mga gawa para sa simbahan sa mga salitang Latin.

Sa simula ng 1710, iniwan ni Handel ang Italya para sa Hanover upang kunin ang posisyon ng bandmaster ng korte. Di-nagtagal ay natanggap niya ang pag-iwan at nagpunta sa London, kung saan sa simula ng 1711 ang kanyang opera na Rinaldo ay itinanghal, masigasig na tinanggap ng publiko. Bumalik sa Hanover, nagtrabaho si Handel nang kaunti sa isang taon at sa taglagas ng 1712 ay umalis ulit sa London, kung saan nanatili siya hanggang tag-init ng 1716. Sa panahong ito sumulat siya ng apat na opera, isang bilang ng mga gawa para sa simbahan at para sa pagganap sa korte ng hari; ay iginawad sa isang pensiyon ng hari. Noong tag-araw ng 1716, si Handel, sa retinue ni King George I ng Inglatera, ay muling bumisita sa Hanover (marahil noon na ang kanyang Passion for Brokes ay nakasulat sa German libretto) at sa pagtatapos ng parehong taon ay bumalik sa London. Maliwanag, noong 1717 sinulat ni Handel ang "Musika sa Tubig" - 3 mga suite ng orkestra na inilaan upang gampanan sa panahon ng parada ng Royal Navy sa Thames. Noong 1717-18, si Handel ay naglilingkod sa Earl ng Carnarvon (kalaunan ay ang Duke ng Chandos), at pinangunahan ang pagganap sa musika sa kanyang Cannons Castle (malapit sa London). Sa mga taong ito, gumawa siya ng 11 Anglican spiritual spiritual anthems (kilala bilang Chandos Anthems) at dalawang yugto ng akda sa sikat na English mask genre, Acis at Galatea at Esther (Haman at Mordecai). Ang parehong mga maskara ni Handel ay idinisenyo upang mapaunlakan ang katamtamang pagganap na ensemble sa pagtatapon ng Cannon court.

Noong 1718-19 isang pangkat ng mga aristokrata na malapit sa korte ng hari, na naghahangad na palakasin ang posisyon ng opera ng Italya sa London, nagtatag ng isang bagong kumpanya ng opera - ang Royal Academy of Music. Si Handel, na itinalagang direktor ng musika ng akademya, ay nagtungo sa Dresden upang kumalap ng mga mang-aawit para sa opera, na binuksan noong Abril 1720. Ang mga taon 1720 hanggang 1727 ay ang rurok ng karera ni Handel bilang isang kompositor ng opera. Ang Radamistos (ang pangalawang opera na isinulat lalo na para sa Royal Academy) ay sinundan nina Otto, Julius Caesar, Rodelinda, Tamerlane, Admet at iba pang mga gawa na kabilang sa taas ng genre ng opera-seria. Ang repertoire ng Royal Academy ay nagsama rin ng mga opera ni Giovanni Bononcini (1670-1747), na itinuring na karibal ni Handel, at iba pang kilalang mga kompositor; maraming mga natitirang mang-aawit ang lumahok sa mga pagtatanghal, kasama ang soprano na si Francesca Cuzzoni (1696-1778) at ang kastrato na Senesino (d. 1759). Gayunpaman, ang mga usapin ng bagong opera enterprise ay nagpatuloy na may iba't ibang tagumpay, at ang kahindik-hindik na tagumpay ng parody na "karaniwang" "The Beggar's Opera" (1728) sa isang libretto ni John Gay (1685-1732) kasama ang pag-aayos ng musikal Si Johann Christoph Pepusch (1667-1752) ay direktang nag-ambag sa pagbagsak nito. Isang taon mas maaga, natanggap ni Handel ang pagkamamamayan ng Ingles at binubuo ng apat na mga anthemes sa okasyon ng koronasyon ni George II (kahit na mas maaga, noong 1723, iginawad sa kanya ang pamagat ng kompositor ng Royal Chapel).

Noong 1729, ang Handel ay nagtatag ng mga bagong panahon ng opera ng Italyano, sa oras na ito sa London Theatre Royal (King's Theatre) (sa parehong taon ay nagpunta siya upang kumuha ng mga mang-aawit sa Italya at Alemanya.) Ang opera enterprise na ito ay tumagal ng halos walong taon, kung saan ang tagumpay ay humalili sa pagkabigo. Noong 1732, isang bagong edisyon ng Esther (sa anyo ng isang oratorio ) ay ginanap sa London nang dalawang beses, una sa ilalim ng direksyon ni Handel mismo, at pagkatapos ay ng mga puwersa ng isang karibal na tropa. Inihanda ni Handel ang gawaing ito para sa produksyon sa Royal Theatre, ngunit ipinagbawal ng Obispo ng London ang paglilipat ng kwento sa Bibliya sa yugto ng teatro. Noong 1733 si Handel ay inanyayahan sa Oxford na dumalo sa isang pagdiriwang ng kanyang musika; lalo na para sa pagtatanghal sa Sheldonian Theatre, Oxford, isinulat niya ang oratorio na "Atalia." Samantala, isang bagong tropa, ang Opera of the Nobility, ay na itinatag sa London, na isang seryosong kakumpitensya sa mga panahon ni Handel. Kamakailang paboritong mang-aawit ng Handel Senezino ang naging nangungunang soloista nito. "Ang pakikibaka sa pagitan ng Noble Opera at ng Handel enterprise para sa simpatiya ng publiko sa London ay dramatiko at nagtapos sa pagkalugi ng parehong tropa (1737). Gayunpaman, noong kalagitnaan ng 1730s, lumikha si Handel ng mga kamangha-manghang mga opera tulad nina Roland, Ariodant at Alchina (ang huling dalawa na may pinalawak na mga eksenang ballet).

Ang mga taon mula 1737 hanggang 1741 sa talambuhay ni Handel ay minarkahan ng mga pagbabago-bago sa pagitan ng Italyano na opera-seria at mga form batay sa mga text sa ingles, una sa lahat, isang oratorio. Ang kabiguan ng opera Deidamia sa London (1741) at ang masigasig na pagtanggap ng oratorio na Mesiyas sa Dublin (1742) ay nagtulak sa kanya sa huling pagpipilian sa pagitan ng dalawang genre.

Karamihan sa mga kasunod na oratorios ni Handel ay pinangunahan sa bagong teatro ng London, Covent Garden, habang o ilang sandali bago ang Kuwaresma. Karamihan sa mga plots ay kinuha mula sa Lumang Tipan ("Samson", "Jose at ang kanyang mga kapatid", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Joshua", "Solomon" at iba pa); ang kanyang mga oratorios sa mga tema mula sa sinaunang mitolohiya ("Semele", "Hercules") at Christian hagiography ("Theodora") ay walang tagumpay sa publiko. Bilang isang patakaran, sa mga agwat sa pagitan ng mga bahagi ng oratorios, gumanap si Handel ng kanyang sariling mga concertos para sa organ at orchestra o nagsagawa ng mga gawa sa genre ng concert grosso (12 Concerti grossi para sa string orchestra, Op. 6, na inilathala noong 1740, ay lalong kapansin-pansin. ).

Sa huling sampung taon ng kanyang buhay, regular na ginanap ni Handel ang Mesias, karaniwang kasama ang 16 na mang-aawit at halos 40 na instrumentalista; ang lahat ng mga pagganap na ito ay kawanggawa (pabor sa Orphanage sa London). Noong 1749 binubuo niya ang suite na Musika para sa Royal Fireworks para sa isang pagtatanghal sa Green Park bilang paggalang sa Kapayapaan ng Aachen. Noong 1751, nawala ang paningin ni Handel na hindi nito pinigilan na likhain ang oratorio na "Ievfai" makalipas ang isang taon. Ang huling oratorio ni Handel, The Triumph of Time and Truth (1757), ay pangunahing binubuo ng naunang materyal. Sa pangkalahatan, madalas na gumagamit si Handel sa paghiram mula sa kanya maagang gumaganaat mula rin sa musika ng iba pang mga may-akda, na husay niyang inangkop sa kanyang sariling istilo.

Ang pagkamatay ni Handel ay napansin ng British bilang pagkawala ng pinakamalaki pambansang kompositor... Siya ay inilibing sa Westminster Abbey. Bago ang "Bach revival" sa simula ng ika-19 na siglo. Ang reputasyon ni Handel bilang pinakamahalagang kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo ay nanatiling hindi matitinag. Ginawa ni V. A. ang mga bagong edisyon ng "Acis at Galatea" (1788), "Mesias" (1789), ang oratorio na "The Feast of Alexander" (1790) at ang Ode para sa St. Cecilia (1790). itinuturing na Handel ang pinakadakilang kompositor ng lahat ng oras. Siyempre, ang pagtantya na ito ay pinalalaki; gayunpaman, hindi maikakaila na ang mga monumental na oratorios ni Handel, at higit sa lahat ang Mesias, ay kabilang sa mga pinaka-kahanga-hangang piraso ng musikang Baroque.

Ipinanganak: Pebrero 23, 1685
Lugar ng kapanganakan: Galle
Bansa: Alemanya
Namatay: Abril 14, 1759

Georg Friedrich Handel (Aleman Georg Friedrich H? Ndel, English George Frideric Hande) - henyo ng kompositor ang panahon ng baroque.

Si Handel ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa lungsod ng Halle sa Sakon. Pangunahing edukasyon nakarating siya sa gitna, so called klasikal na paaralan... Bukod sa pangkalahatang edukasyon Ang batang Handel ay kumuha ng ilang mga konseptong pangmusika mula sa tagapagturo na si Johannes Pretorius, isang musikero at tagatugtog ng maraming mga opera sa paaralan. Tinulungan din siya sa pagtugtog ng musika ng bandmaster ng korte na si David Poole, na dumating sa bahay, at ng organista na si Christian Rietter, na nagturo kay Georg Friedrich na tumugtog ng clavichord.

Ang mga magulang ay hindi nagbigay ng pansin sa maagang ipinakita na pagkahilig sa musika, inuri ito bilang dula ng bata. Salamat lamang sa isang pagkakataong nakipagtagpo sa isang tagahanga ng musikal na sining, si Duke Johann Adolf, ang kapalaran ng bata ay nagbago nang malaki. Ang duke, na naririnig ang isang kahanga-hangang improvisation na nilalaro ng isang bata, ay agad na kinumbinsi ang kanyang ama na bigyan siya ng sistematikong edukasyon sa musika... Si Handel ay naging isang mag-aaral ng kilalang organista at kompositor na si Friedrich Zachau sa Halle. Nag-aral si Handel kay Zachau ng halos tatlong taon. Sa oras na ito, natutunan niya hindi lamang ang pagbuo, kundi pati na rin malayang maglaro ng violin, oboe, harpsichord.

Noong Pebrero 1697, namatay ang ama ni Handel. Tinutupad ang mga hangarin ng namatay, nagtapos si Georg mula sa high school at limang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama ay pumasok sa guro ng abogasya ng Unibersidad ng Halle. Isang buwan matapos ang pagpasok sa unibersidad, pumirma siya ng isang taong kontrata, kung saan siya ay hinirang na organista sa Reformed Cathedral ng lungsod. Bilang karagdagan, nagturo siya sa pagkanta sa gymnasium, may mga pribadong mag-aaral, nagsulat ng mga motet, cantatas, chorales, salmama at organ music, na ina-update ang repertoire ng mga simbahan ng lungsod bawat linggo.

Sa tagsibol ng sumunod na taon, pagkatapos ng pag-expire ng kontrata, iniwan ni Handel si Halle at nagtungo sa Hamburg. Gitna buhay musikal ang lungsod ay teatro sa Opera... Sa pagdating ni Handel sa Hamburg, ang opera ay pinamumunuan ng kompositor, musikero at vocalist na si Reinhard Keizer. Pinag-aralan nang mabuti ni Handel ang istilo ng mga komposisyon ng opera ng sikat na musikero, ang kanyang sining ng pamamahala ng isang orkestra. Nakakuha ng trabaho si Handel sa bahay ng opera bilang pangalawang biyolinista (hindi nagtagal ay siya ang naging unang violinist). Mula noong oras na iyon, ang opera ay naging batayan ng kanyang trabaho sa loob ng maraming taon.

Ang pangunahing kaganapan sa buhay ni Handel sa Hamburg ay maaaring isaalang-alang ang unang pagganap ng kanyang opera na "Almira" noong Enero 8, 1705. Noong Pebrero 25, 1705, ang ikalawang opera na, "Pag-ibig na nakuha ng dugo at kontrabida, o Nero" ay itinanghal. Sa Hamburg, sinulat ni Handel ang kanyang unang akda sa genre ng oratorio. Ito ang tinaguriang "Passion" sa teksto ng sikat na makatang Aleman na Postel.

Ang panahon ng pag-aaral ay natapos sa Hamburg, at dito sinubukan ng batang kompositor ang kanyang kamay sa opera at oratorio, ang nangungunang mga genre ng kanyang hinog na gawain.

Noong 1706-1709 ang kompositor ay naglakbay at nag-aral sa Italya, kung saan sumikat siya bilang isang master ng opera ng Italyano.

Mula sa pagtatapos ng 1706 hanggang Abril 1707 siya ay nanirahan sa Florence, at pagkatapos ay nagpunta sa Roma. Noong taglagas ng 1708, sa tulong ni Duke Ferdinand ng Tuscany, itinanghal ni Handel ang kanyang kauna-unahang opera sa Italya, ang Rodrigo. Sumulat siya ng dalawang oratorios para kay Cardinal Ottoboni, gumanap nang sabay-sabay.

Matapos ang kanyang tagumpay sa Roma, si Handel ay nagtungo sa Naples, na mayroong sariling paaralan at tradisyon sa sining. Si Handel ay nanatili sa Naples nang halos isang taon. Sa panahong ito nagsulat siya ng isang kaakit-akit na serenade na "Acis, Galatea at Polyphemus", maraming iba pang mga gawa sa parehong espiritu, ngunit mas maliit ang laki.

Ang pangunahing gawain ng Handel sa Naples ay ang opera Agrippina, na isinulat noong tag-init ng 1709 at itinanghal sa Venice sa parehong taon.

Malugod na tinanggap ng Italya si Handel. Gayunpaman, ang kompositor ay hindi maaaring umasa sa isang malakas na posisyon sa "imperyo ng Musika", ang kanyang istilo ay masyadong mabigat para sa mga Italyano.

Noong 1710, siya ay naging Kapellmeister sa korte ng Manghahalal na Elector na si George I, na, ayon sa batas ng 1701, ay magiging hari ng Great Britain. Sa parehong 1710 si Handel ay nagtungo sa London.

Agad siyang pumasok sa mundo ng teatro ng kapital ng Britain, nakatanggap ng isang order mula kay Aaron Hill, nangungupahan ng Tidemarket Theatre, at di nagtagal ay sinulat ang opera na Rinaldo. Noong Enero 1713, isinulat ni Handel ang napakalaking Te deum at Ode sa Kaarawan ng Queen. Noong Hulyo 7, sa okasyon ng paglagda sa Kasunduan sa Kapayapaan ng Utrecht sa presensya ng Queen at Parliament, ang solemne at marilag na tunog ng "Te Deum" ni Handel ay inihayag ang mga vault ng St. Paul Cathedral.

Hanggang sa 1720, si Handel ay nasa serbisyo ng Duke of Chandos. Ang Duke ay nanirahan sa Castle ng Cannon, malapit sa London, kung saan mayroon siyang mahusay na kapilya. Gumawa ng musika para sa kanya si Handel. Ang mga taong ito ay naging napakahalaga - pinagkadalubhasaan niya ang istilong Ingles. Ang mga handel ay nagpinta ng mga anthemes at dalawang maskara. Dalawang maskara, dalawang pagganap sa diwa ng unang panahon ang istilo ng Ingles. Muling binago ni Handel ang parehong mga gawa. Ang isa sa kanila ay naging isang opera sa Ingles (Acis, Galatea at Polyphemus), ang isa ay naging unang Ingles na oratorio (Esther).

Mula 1720 hanggang 1728 si Handel ay nagsilbi bilang director ng Royal Academy of Music. Enero 12, 1723 Itinanghal ng Handel ang opera na "Otgon", madali siyang sumulat, malambing na kaaya-aya, ito ang pinakatanyag na opera sa Inglatera noong mga panahong iyon. Noong Mayo 1723 - "Flavio", noong 1724 - dalawang opera - "Julius Caesar" at "Tamerlane", noong 1725 - "Rodelinda".

Noong 1734 - 1735. sa London ay nag-uuso french ballet... Sumulat si Handel ng mga opera-ballet sa istilong Pransya: Terpsichora, Alcina, Ariodantes at Orestes pasticho. Ngunit noong 1736, dahil sa pinalala ng sitwasyong pampulitika, ang ballet ng Pransya ay pinilit na umalis sa London

Noong Disyembre 1737 natapos niya ang opera na "Faramondo" at kinuha ang bagong opera na "Xerxes". Noong Pebrero 1738, itinanghal ni Handel ang "Alessandro Severo" na pastiche. Sa oras na ito, mahusay siyang nagsusulat: ang magagandang materyal ay masunurin na sinusunod ang kalooban ng kompositor, ang orkestra ay tunog na nagpapahayag at kaakit-akit, ang mga porma ay ginawang perpekto.

Mula noong 1740, ang mga oratorios ay sinakop ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho. Nagsusulat siya ng isa sa kanyang pinakamagaling na "pilosopiko" na oratorios - "Masayahin, masungit at mapagtimpi" sa magagandang mga tula ng kabataan ni Milton, medyo mas maaga - "Ode kay St. Cecilia" sa teksto ni Dryden. Ang bantog na labindalawang concert ng konsiyerto ay isinulat niya sa mga taon na iyon. At sa oras na ito na humiwalay si Handel sa opera. Noong Enero 1741, ang huling isa, ang Deidamia, ay naihatid.

Noong Agosto 22, 1741, nagsimula ang kompositor na lumikha ng oratorio na "Mesiyas". Sa maraming henerasyon, ang "Mesiyas" ay magkasingkahulugan kay Handel. Ang "Mesiyas" ay isang tulang musikal at pilosopiko tungkol sa buhay at kamatayan ng tao, na nilagyan ng mga imaheng bibliya. Nakumpleto ni Handel Ang Mesias noong Setyembre 12. At noong Pebrero 18, 1743, naganap ang unang pagganap ng "Samson" - isang magiting na oratorio sa teksto ni Milton ang naganap. Ang Milton's Samson ay isang pagbubuo ng balangkas sa Bibliya at ang uri ng sinaunang trahedyang Greek. Ang Handel ay may synthesis ng musikal na drama at oratorio choral na tradisyon.

Noong Pebrero 10, 1744, itinanghal niya ang oratorio Semele, noong Marso 2, Joseph, noong Agosto natapos niya ang Hercules, noong Oktubre, Belshazzar.

Agosto 11, 1746 Tinapos ni Handel ang kanyang oratorio na si Judas Maccabee, isa sa kanyang pinakamagaling na oratorios sa tema sa Bibliya.

Noong 1747, sinulat ni Handel ang mga oratorios na "Alexander Balus" at "Joshua". Sa tagsibol ng susunod na taon, naglalagay siya ng mga bagong oratorios, at sa tag-init sumulat siya ng dalawa pa - "Solomon" at "Susanna". Siya ay 63 taong gulang.

Sa pagsisimula ng 1750s, lumala ang paningin ng kompositor. Noong Mayo 3, 1752, ang kanyang mga mata ay naoperahan. Hindi matagumpay. Ang sakit ay umuunlad.

Sa 1753 kumpletong pagkabulag set sa. Namatay si Handel noong Abril 14, 1759 sa London. Ibinaon sa Westminster Abbey.

Georg Friedrich Handel (Handel) (23.02.1685, Halle - 14.04.1759, London) - kompositor ng Aleman. Ang anak ng barbero. Sa edad na pitong nagsimula siyang matutong tumugtog ng organ, harpsichord, oboe. Ang kanyang guro, organista sa Halle F.W. Zachau, ay nagturo kay Handel din ng mga pangunahing kaalaman ng counterpoint at fugue. Sa edad na 12, si Handel ay naging isang katulong na organista. Sa mga taong ito isinulat niya ang kanyang mga unang gawa - isang motet at 6 sonata para sa 2 oboes at bass. Noong 1702, nakakuha ng trabaho si Handel bilang organista sa kanyang bayan, ngunit sa susunod na taon ay lumipat siya sa Hamburg, ang sentro ng buhay musikal sa Alemanya sa oras na iyon. Dito nagsisimula ang operatic na aktibidad ni Handel, na tumagal ng higit sa 30 taon. Nagtrabaho siya bilang isang biyolinista at pagkatapos ay bilang isang konduktor ng Hamburg Opera Orchestra, na pinamumunuan ng kilalang musikero at kompositor na si R. Keizer. Hindi nagtagal ay sinulat ni Handel ang kanyang unang opera na Almira, Queen of Castile (1705) para sa teatro na ito. Ang isang mahalagang papel para kay Handel ay ginampanan ng kanyang pakikipagkaibigan sa may dalubhasang teorya at kompositor na si I. Matteson, ang kanyang magiging unang biographer. Ang Opera ay higit pa at mas kaakit-akit kay Handel. Hindi na siya nasiyahan ng teatro ng Hamburg, at nagpasya si Handel na pumunta sa sariling bayan ng opera - sa Italya.

Noong 1706-1710 si Handel ay nanirahan sa Florence, Rome, Venice at Naples. Hindi nagtagal ay nakakuha siya ng katanyagan sa Italya bilang isang mahusay na improviser organist at harpsichordist. Sa Roma, naging malapit si Handel kay D. Scarlatti ; Binigyan siya ng payo ni Handel sa paglalaro ng organ, habang tinulungan ni Scarlatti si Handel sa pag-master ng diskarteng tumutugtog ng harpsichord. Noong 1708, ang opera ni Handel na Rodrigo ay itinanghal sa Florence, at noong 1709 sa Venice - Agrippina, na ginusto ng hinihingi ng mga Italyano. Sa Italya, sinulat ni Handel ang kanyang unang dalawang oratorios - "Pagkabuhay na Mag-uli" at "Pagtatagumpay ng Dahilan at Oras", ang pastoral oratorio na "Acis, Galatea at Polyphemus" at iba pa. Si Handel ay binansagan sa Italya na "bantog na Sakson", at pagkatapos ng pagtatanghal ng dula. ng mga opera - "Orpheus our time".

Matapos ang isang maikling pananatili sa Hannover, kung saan si Handel ay ang bandmaster ng korte, lumipat siya noong 1710 sa London, kung saan halos lahat ng kanyang buhay sa hinaharap... Sa sumunod na taon, ang opera-pasticho ni Handel na "Rinaldo" batay sa tula ni T. Tasso "Jerusalem Liberated" (ang musika ay pangunahin na binubuo ng mga napiling numero ng kanyang mga nakaraang opera). Masigasig na natanggap ng madla ang gawaing ito, at ang pangalan ng Handel ay naging malawak na kilala sa London, at sa lalong madaling panahon sa buong England. Kumikilos bilang organista at harpsichordist, una sa mga musons ng salon ng London aristocracy, at pagkatapos ay sa harap ng isang mas malawak na madla, lalong pinatatag ng Handel ang katanyagan ng pinakamagaling na musikero ng England. Sumulat siya ng isang solemne ode bilang parangal sa reyna, isang serye ng mga makabayang gawa na pinahahalagahan ng korte ng English. Ang pag-aaral ng sining sa Ingles na musikal at, una sa lahat, mga opera ni G. Purcell, pati na rin katutubong musika, pati na rin ang mga impression ng buhay at pang-araw-araw na buhay sa London ay nagbigay sa kanyang mga gawa ng isang pambansang karakter na Ingles. (Ang sigaw ng mga nagtitinda sa lansangan, ayon kay Handel, ay tumulong sa kanya na lumikha ng mga himig ng mga kanta.) Noong 1717-1720, nagsilbi si Handel sa korte ng Duke ng Chendoss. Sa parehong taon, nagtrabaho si Handel sa paglikha ng mga gawaing pang-koreo; nagsusulat siya ng 12 salmo. "Anthem Chendoza" para sa mga soloista, koro at orkestra, ang unang oratorio ng Ingles na "Esther" (ika-1 ed. - "Aman at Mordecai"), cantata na "Acis at Galatea", atbp Noong 1720, para sa kanyang estudyante na si Princess Anna, sumulat si Handel isang koleksyon ng mga suite para sa harpsichord, na naglalaman ng isang aria na may mga pagkakaiba-iba mula sa E major suite, na kilala bilang "The Harmonious Blacksmith". (Ang aria mula sa suite sa B-flat major ay nagsilbi Brahms ang tema ng kanyang bantog na mga pagkakaiba-iba ng piano.)

Noong 1720, si Handel ay naging pinuno ng Royal Academy of Music, para sa pagbubukas nito ay isinulat niya ang opera na Radamist. Ang kanyang pinakamahusay na gumagana sa operatiba - "Julius Caesar" (1724), "Tamerlane" (1724), "Rodelinda" (1725) ay itinanghal din dito. Gayunpaman, ang mga kagustuhan ng publiko sa Ingles ay unti-unting nagbabago; hindi na siya interesado sa mga bayani na imahe, malalakas na hilig at ang mga karanasan ng mga bayani ng opera ni Handel; ang madla ay mas naakit ng coloratura ng mga Italian prima donnas at sopranist.

Ang mga kinatawan ng maharlika sa London, na pinamunuan ng Prince of Wales, na siya mismo ang sumubok na magsulat ng mga opera, ay nakipag-armas laban kay Handel. Ang pag-uusig ni Handel sa pamamahayag, ang kagustuhan na ibinigay ng mataas na lipunan ng Ingles sa kompositor ng Italyano na si D. Bononcini, at sa wakas, ang matunog na tagumpay ng 1728 na patawa ng serye ng opera na Opera of the Beggars ni G. Gay at Pepusch - lahat ng ito nagsilbing dahilan ng pagsasara ng teatro ni Handel. Napilitan siyang umalis para sa Italya upang kumuha ng bagong tropa. Noong 1729, ang mga pagtatanghal ng bagong nilikha na opera house ni Handel ay naganap sa London. Di nagtagal ay naghiwalay ang tropa na ito. Ngunit ang pagtigil ng mga pagtatanghal ay hindi nasira ang Handel; noong 1734 nilikha niya ang teatro sa pangatlong pagkakataon, na namumuhunan dito ng lahat ng kanyang natitipid. Nagsimula ulit ang mga intriga, at noong 1737 gumuho ang teatro ng Handel, at siya mismo ang nasira.

Sa mga taong ito, ang Handel, bilang karagdagan sa mga opera, ay lumikha din ng mga oratorios, at mula sa simula ng 1740s ay halos ganap niyang lumipat sa ganitong uri. (Ang huling opera na "Diadem" ni Handel ay binuo noong 1741.) Noong 1738 nilikha niya ang oratorio na "Saul", sa susunod na taon - "Israel sa Egypt". Noong una, malamig na binati ng mga taga-London ang mga oratorios ni Handel, at tutol din ang mga pari sa kanilang pagganap. Pagkatapos lamang ng kanyang susunod na oratorio na "Mesiyas" ay ginanap sa Dublin noong 1742 na may mahusay na tagumpay, at lalo na pagkatapos ng paglikha ng kabayanihan na oratorio na "Judas Maccabee" (1746), na umapela sa kalagayan ng British matapos ang tagumpay laban sa mga Scots sa 1745, na may kaugnayan sa kompositor isang punto ng pagikot ang dumating. Ngayon, sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakarating siya sa England pangkalahatang pagtanggap... Noong 1751, habang nagtatrabaho sa kanyang huling oratorio, "Ievfai," naging bulag si Handel, ngunit nagpatuloy pa rin siyang lumahok sa pagganap ng oratorios bilang isang organista.

Nagtrabaho si Handel sa kanyang mga gawa nang may pambihirang bilis; kaya ang opera na "Rinaldo" ay isinulat niya sa loob ng dalawang linggo, isa sa kanyang pinakamagaling na gawa, ang oratorio na "Mesiyas" - sa loob ng 24 na araw.

Eksklusibo na tumutukoy sa genre ng opera-seria, lumikha si Handel ng iba't ibang mga gawa sa loob ng ganitong uri. Sa unang lugar kinakailangan na ilagay ang kanyang makasaysayang at magiting na opera na "Radamist", "Julius Caesar", "Rodelinda"; sa katunayan, inilatag ni Handel ang pundasyon para sa ganitong uri. Sumulat din siya ng mga mahuhusay na opera - "Thisus" (1712), "Amadis" (1715), "Alcina" (1735) at "exotic" opera - "Tamerlane" (1725), "Alexander" (1726), "Xerxes "(1738), at tinukoy din ang genre ng pastoral opera-ballet na napakapopular sa panahong iyon -" The Faithful Shepherd "(1712; 2nd edition of" Terpsichore "- 1734)," Feast on Parnassus "(1734), "Hymen" (1740).

Ang mga gawaing instrumental ni Handel ay nakakainteres din. Ang instrumental na musika ni Handel ay napakalapit sa kanyang teatro na musika sa mga tuntunin ng kalinawan at pagkakumpitensya ng mga imahe, sa pagiging tiyak ng paksa ng bagay, sa mga larawang nakalarawan nito. Kabilang sa mga orkestra na gawa ng Handel ay ang mga suite na may overture na "Music on the Water" (1717) at "Music of the Fireworks" (1749). Sinulat ni Handel ang mga gawa na ito para sa mga pagpapalabas ng masa sa bukas na hangin, sa mga parke at hardin sa London. Samakatuwid ang malaking komposisyon ng orchestra, at ang katutubong-sayaw na character ng mga indibidwal na piraso, at ang pagkakaroon ng musika para sa isang malawak na madla. Kabilang sa iba pang mga pinaka-katangian instrumental na mga piraso Handel - "conchti-grossi", kung saan ang mga anyo ng Italyano at musikang Pranses, at mga konsyerto ng organ, tungkol sa kung alin sa mga biographer ng Handel ng Soviet, ang R.I. na mga katangian ng malawakang epekto ".

Ang mga oratorios ni Handel ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan hanggang ngayon. Pangunahin na isinulat sa mga paksa sa Bibliya, pinupuri nila ang mga kabayanihan para sa kapakinabangan ng mga tao na naghihirap sa ilalim ng pamatok ng mga banyagang malupit. Sa gitna ng mga oratorios, nakikilala ng pagkakaisa ng dramatikong konsepto, tanyag na misa at ang kanyang mga pinuno; lahat ng pansin ng kompositor ay nakatuon sa kanilang buhay at karanasan. Nagpapakita ng matapang, matapang bibida sa bibliya, Binigyang diin ni Handel sa kanila ang mga tampok ng mga mandirigma para sa kalayaan at hustisya. Halos lahat ng mga oratorios ni Handel ay nagtatapos sa tagumpay ng mga tao, ang tagumpay ng hustisya; ang panghuli ng mga gawa ay isang matagumpay na solemne na himno, na niluluwalhati ang mga nagwagi. Ginagawang sentral na tauhan ang mga tao, natural na pinalakas ni Handel ang papel ng koro sa oratorio, na sumasalamin sa imahe ng masa. Ang art ng musika ay hindi alam bago ang Handel tulad ng isang malakas at napakalaking paggamit ng mga choral episode sa musika. Ang kagalingan ni Handel ng tunog choral ay natutuwa at Beethoven ("Ito ang kailangan mong matutunan mula sa katamtaman na paraan upang makamit ang napakalaking epekto," sinabi niya), at Tchaikovsky , na nagsulat na "Nang hindi talaga nilalabag ang ibig sabihin ng choral vocal, na hindi iniiwan ang natural na mga limitasyon ng mga rehistro ng tinig, kinuha niya [Handel] mula sa koro ang mahusay na mga mass effects na hindi pa nakakamit ng ibang mga kompositor ...". Kasama ni Bach Ang Handel ay ang pinakadakilang master ng polyphonic choral Writing, na perpektong pinagkadalubhasaan ang buong palette ng sonorities.

Sa kanyang mga obra, nagpinta din si Handel ng mga larawan ng kalikasan. Kabilang sa mga ito ay may mga gawa na malinaw na inspirasyon ng kalikasan. Ang mga larawan ng kalikasan ay sumakop sa isang gitnang lugar, halimbawa, sa oratorio na "Masayahin, Pensive at Pinigilan" sa teksto ni J. Milton (1740). Hindi banggitin ang mga oratorios ni Handel o ang kanyang pinakamahusay na mga gawaing instrumental, mga dramatikong arias mula sa mga opera (halimbawa, ang sikat na aria mula sa Rinaldo), instrumental largo mula sa Xerxes, Sicilian at marami pang iba. ang iba ay patuloy na pinupukaw ang mga tagapakinig sa ating panahon. Ang mga kabayanihan na tampok ng gawa ni Handel ay higit na binuo sa mga gawa nito iba't ibang mga kompositor, bilang Glitch , Cherubini , Beethoven, Mendelssohn , Berlioz , Wagner ... Si Handel ay lubos na pinahahalagahan ng mga musikero ng Russia na pinangunahan ng Glinka ... Noong 1856, ang Handel Society ay itinatag sa Alemanya, na hanggang 1894 ay nai-publish ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Handel sa 99 na dami. na-edit ng isa sa pinakamagaling na tagasuri ng kanyang akda na si F. Krizander. Naging isang tradisyon na gaganapin ang mga pagdiriwang ng Handel sa Alemanya at Inglatera.

Ang GF Handel ay isa sa pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Ang mahusay na kompositor ng Enlightenment, binuksan niya ang mga bagong pananaw sa pagbuo ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming mga ideya sa musikal ng kasunod na mga siglo - ang operatic drama ng KV Gluck, ang mga civic pathos ni L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantismo . Ito ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paniniwala. "Maaari mong hamakin ang sinuman at anupaman," sabi ni B. Shaw, "ngunit wala kang kapangyarihan na kontrahin ang Handel." ".....

Ang nasyonalidad ni Handel ay pinagtatalunan ng Alemanya at Inglatera. Si Handel ay ipinanganak sa Alemanya, taong malikhain kompositor, ang kanyang pansining na interes, kasanayan. Ay konektado sa England karamihan ng buhay at gawain ng Handel, ang pagbuo ng isang posisyon na aesthetic sa musikal na sining, katinig ng pang-edukasyon na klasismo nina A. Shaftesbury at A. Paul, isang panahunan na pakikibaka para sa pag-apruba nito, pagkatalo ng krisis at tagumpay sa tagumpay.

Si Handel ay ipinanganak sa Halle, ang anak ng isang court-barber ng korte. Ang maagang ipinamalas na mga kakayahan sa musika ay napansin ng Elector of Halle - Duke of Saxony, sa ilalim ng kaninong impluwensya ang ama (na naglalayong gawing isang abugado ang kanyang anak na lalaki at hindi nagdulot ng malubhang kahalagahan sa musika bilang isang hinaharap na propesyon) ay nagpadala sa bata upang pag-aralan ang pinakamahusay na musikero ng lungsod F. Tsakhov. Magaling na kompositor, isang erudite na musikero na pamilyar sa pinakamahusay na mga gawa ng kanyang oras (Aleman, Italyano), isiniwalat ni Tsakhov kay Handel ang kayamanan ng iba't ibang mga istilong musikal, grafted masining na lasa, tumulong upang maisagawa ang diskarteng bumubuo. Ang mga gawa ni Tsakhov mismo ang higit na nagbigay inspirasyon kay Handel na gayahin. Maagang nabuo bilang isang tao at bilang isang kompositor, si Handel ay sikat na sa Alemanya sa edad na 11. Habang nag-aaral ng abogasya sa Unibersidad ng Halle (kung saan siya pumasok noong 1702, na tinutupad ang kalooban ng kanyang ama, na namatay na sa oras na iyon), si Handel ay sabay na nagsilbi bilang isang organista sa simbahan, sumulat, at nagturo ng pagkanta. Palagi siyang nagsusumikap at masigasig. Noong 1703, na hinimok ng pagnanais na pagbutihin, palawakin ang mga larangan ng aktibidad, umalis si Handel patungong Hamburg - isa sa mga sentro ng kultura Ang Alemanya noong ika-18 siglo, isang lungsod na mayroong unang pampublikong opera house ng bansa, nakikipagkumpitensya sa mga sinehan ng Pransya at Italya. Ang opera ang umakit kay Handel. Ang pagnanais na pakiramdam ang kapaligiran ng isang musikal na teatro, upang maging pamilyar sa praktikal opera musika, pinipilit siyang pumasok sa katamtamang posisyon ng pangalawang biyolinista at harpsichordist sa orkestra. Ang mayamang artistikong buhay ng lungsod, ang pakikipagtulungan sa mga natitirang musikero ng panahong iyon - si R. Kaiser, kompositor ng opera, noon ay director ng opera house, si I. Mattezon - kritiko, manunulat, mang-aawit, kompositor - ay may napakalaking epekto kay Handel. Ang impluwensya ng Kaiser ay matatagpuan sa maraming mga opera ni Handel, at hindi lamang sa kanyang mga nauna.

Ang tagumpay ng mga unang produksyon ng opera sa Hamburg (Almira - 1705, Nero - 1705) ay nagbibigay inspirasyon sa kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Hamburg ay panandalian: ang pagkalugi ng Kaiser ay humahantong sa pagsasara ng opera house. Pumunta si Handel sa Italya. Ang pagbisita sa Florence, Venice, Rome, Naples, ang kompositor ay natututo muli, na sumisipsip ng iba't ibang mga artistikong impression, pangunahin nang opera. Ang kakayahan ni Handel na makilala ang multi-etnikong musikal na sining ay pambihira. Ilang buwan lamang ang lumipas, at pinangangasiwaan niya ang istilo ng opera ng Italya, bukod dito, na may kasakdalan na nalampasan niya ang maraming awtoridad na kinilala sa Italya. Noong 1707, itinanghal ng Florence ang kauna-unahang opera ng Italyano na "Rodrigo", 2 taon na ang lumipas Venice - ang susunod, "Agrippina". Ang Operas ay tumatanggap ng mahusay na pagbunyi mula sa mga Italyano, na lubos na hinihingi at pininsala ang mga nakikinig. Naging tanyag si Handel - pumasok sa sikat na Arcadian Academy (kasama si A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), tumatanggap ng mga utos na bumuo ng musika para sa mga korte ng mga aristokrat ng Italyano.

Gayunpaman, ang pangunahing salita sa art na Handel ay dapat sabihin sa Inglatera, kung saan siya unang inanyayahan noong 1710 at kung saan siya ay natapos noong 1716 (noong 1726, pagkuha ng pagkamamamayan ng Ingles). Mula noong oras na iyon, nagsisimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ng dakilang master. Ang England kasama ang maagang mga ideya sa pang-edukasyon, halimbawa mataas na panitikan (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ay naging isang mabungang kapaligiran kung saan ipinahayag ang makapangyarihang kapangyarihan ng malikhaing kompositor. Ngunit para sa Inglatera mismo, ang papel na ginagampanan ng Handel ay katumbas ng isang buong panahon. English music, na nawala ang kanyang pambansang henyo na G. Purcell noong 1695 at tumigil sa pag-unlad, tumaas muli sa taas ng mundo na may pangalang Handel. Ang kanyang landas sa England, gayunpaman, ay hindi madali. Ang British ay malugod na tinanggap si Handel bilang isang istilong Italyano na master ng opera. Dito niya mabilis na natalo ang lahat ng kanyang karibal, kapwa Ingles at Italyano. Nasa 1713, ang kanyang Te Deum ay ginanap sa mga pagdiriwang na nakatuon sa pagtatapos ng Utrecht Peace, isang karangalang hindi pa natanggap ng isang dayuhan bago. Noong 1720, kinuha ni Handel ang pamumuno ng Academy of Italian Opera sa London at sa gayon ay naging pinuno ng pambansang opera house. Ipinanganak ang kanyang obra sa pagpapatakbo - "Radamist" - 1720, "Otton" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Sa mga gawaing ito, lampas sa Handel ang balangkas ng kontemporaryong opera-seria ng Italya at lumilikha (ng kanyang sariling uri ng pagganap ng musikal na may malinaw na nakabalangkas na mga character, lalim ng sikolohikal at dramatikong pag-igting ng mga salungatan. Italyanang opera ng Italyano sa kanilang panahon. Sa threshold ng nagkahinog na reporma sa operatiba, na hindi lamang naramdaman ni Handel, ngunit ipinatupad din sa maraming paraan (mas maaga kaysa kina Gluck at Rameau). sitwasyong panlipunan sa bansa, ang paglago ng pambansang pagkakakilanlan, stimulated sa pamamagitan ng mga ideya ng mga tagapagturo, isang reaksyon sa obsessive pangingibabaw ng opera Italyano at mga mang-aawit na Italyano bumuo negatibong pag-uugali at sa opera sa pangkalahatan. Ang mga pamplet ay nilikha para sa mga opera ng Italyano, ang uri ng mismong opera, ang mga character nito, mga capricious na gumaganap ay pinagtatawanan. Paano Lumilitaw ang Parody sa 1728 Ingles nakakatawang komedya Opera ng mga pulubi nina J. Gay at J. Pepush. At bagaman ang mga opera ng Handel sa London ay kumakalat sa buong Europa bilang mga obra maestra ng ganitong uri, ang pagtanggi sa prestihiyo ng opera ng Italya bilang isang kabuuan ay makikita sa Handel. Biktima ang teatro, ang tagumpay ng mga indibidwal na pagtatanghal ay hindi binabago ang pangkalahatang larawan.

Noong Hunyo 1728 tumigil ang pagkakaroon ng Academy, ngunit ang awtoridad ni Handel bilang isang kompositor ay hindi nahuhulog dito. Sa okasyon ng kanyang coronation, komisyon sa kanya si King George II ng mga anthemes, na ginaganap noong Oktubre 1727 sa Westminster Abbey. Kasabay nito, sa kanyang katangiang lakas, si Handel ay patuloy na nakikipaglaban para sa opera. Nagpunta siya sa Italya, nagrekrut ng isang bagong tropa at noong Disyembre 1729 kasama ang opera na "Lothario" binuksan niya ang panahon ng pangalawang akademya ng opera. Ang oras para sa mga bagong paghahanap ay nagsisimula sa gawa ng kompositor. Poros (Por) - 1731, Orlando - 1732, Partenopa - 1730. Ariodant - 1734, Alchina - 1734 - sa bawat isa sa mga opera na ito, naiiba ang pag-update ng kompositor ng interpretasyon ng genre ng opera-seria - ipinakikilala ang ballet ("Ariodant "," Alchina "), ang balangkas na" mahika "ay puspos ng isang malalim na dramatiko, sikolohikal na nilalaman (" Orlando "," Alchina "), wikang musikal umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto - pagiging simple at lalim ng pagpapahayag. Mayroon ding pagliko mula sa isang seryosong opera patungong isang lyric-comic sa "Parthenope" na may malambot nitong kabalintunaan, gaan, biyaya, sa "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Ang isa sa kanyang huling opera, si Imeneo (Hymenaeus, 1738), si Handel mismo ang tumawag sa isang operetta. Ang nakakapagod, pakikibakang pampulitika ni Handel para sa opera house ay nagtapos sa pagkatalo. Ang Pangalawang Opera Academy ay sarado noong 1737. Tulad ng dati, sa "Opera of the Beggars" na parodying ay hindi ginawa nang walang paglahok ng musika ng Handel, malawak na kilala ng lahat, at ngayon, noong 1736. bagong patawa sa opera ("The Dragon of Vantlay") na hindi direktang nakakaapekto sa pangalan ng Handel. Ang kompositor ay nahihirapan na tiisin ang pagbagsak ng Academy, nagkasakit at hindi gumagana nang halos 8 buwan. Gayunpaman, ang kamangha-manghang sigla na nakatago sa kanya ay muling pumalit. Bumalik sa aktibidad si Handel kasama bagong enerhiya... Lumilikha siya ng kanyang pinakabagong obra ng opera - "Imeneo", "Deidamyu" - at sa kanila nakumpleto ang trabaho genre ng pagpapatakbo, kanino niya binigyan ng higit sa 30 taon ng kanyang buhay. Ang pansin ng kompositor ay nakatuon sa oratorio. Bumalik sa Italya, sinimulan ni Handel ang pagbubuo ng mga cantatas at choral sagradong musika. Nang maglaon, sa Inglatera, nagsulat si Handel ng mga choral anthemes, maligaya na cantatas. Ang pangwakas na mga koro sa mga opera, ang mga ensemble ay may papel din sa proseso ng paggalang sa pagsusulat ng awitin ng kompositor. At ang opera mismo ni Handel ay, na may kaugnayan sa kanyang oratorio, ang pundasyon, ang mapagkukunan ng mga dramatikong ideya, mga larawang musikal, style.

Noong 1738, sunud-sunod, dalawang matalinong oratorios ang isinilang - "Saul" (Setyembre 1738) at "Israel sa Egypt" (Oktubre 1738) - mga naglalakihang komposisyon na puno ng matagumpay na kapangyarihan, mga kamangha-manghang mga himno bilang paggalang sa lakas ng espiritu ng tao at gawa 1740s - isang napakatalino na panahon sa gawain ng Handel. Ang isang obra maestra ay sumusunod sa isang obra maestra. Ang "Mesiyas", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - sikat na mga oratorios sa buong mundo - ay nilikha sa isang walang uliran pag-igting ng mga malikhaing puwersa, sa isang napakaikling panahon (1741-43). Gayunpaman, ang tagumpay ay hindi agad dumating. Ang ayaw sa bahagi ng aristokrasya ng Ingles, ang pagsabotahe sa pagganap ng mga oratorios, paghihirap sa materyal, at labis na trabaho ay muling humantong sa sakit. Mula Marso hanggang Oktubre 1745, si Handel ay nasa matinding depression. Muli, nanalo ang titanic na enerhiya ng kompositor. Dramatikong pagbabago kalagayang politikal sa bansa - nakaharap sa banta ng isang atake sa London, ang Scottish Army ay nagpapakilos ng isang pagkamakabayang pagkamakabayan. Ang kabayanihan na kadakilaan ng mga oratorios ni Handel ay naaayon sa mood ng mga British. May inspirasyon ng mga ideya ng pambansang pagpapalaya, nagsulat si Handel ng 2 grandiose oratorios - Oratorio on a Case (1746), na nanawagan para sa laban laban sa pagsalakay, at si Judas Maccabeus (1747), isang makapangyarihang himno bilang paggalang sa mga bayani na nagwaging mga kaaway.

Si Handel ay naging idolo ng Inglatera. Mga kwento sa Bibliya at ang mga imahe ng mga oratorios ay nakakakuha sa ngayon ng isang espesyal na kahulugan ng isang pangkalahatang pagpapahayag ng mataas na mga prinsipyo ng etika, kabayanihan, at pambansang pagkakaisa. Ang wika ng mga oratorios ni Handel ay simple at marilag, nakakaakit ito sa sarili - nasasaktan nito ang puso at pinagagaling ito, hindi nito iniiwan ang sinuman na walang pakialam. Ang huling oratorios ni Handel - Theodore, The Choice of Hercules (parehong 1750) at Ievphi (1751) - ay nagpapakita ng kailaliman ng sikolohikal na drama na hindi magagamit sa anumang ibang uri ng musika sa panahon ni Handel.

Noong 1751 ang kompositor ay nabulag. Ang pagdurusa, walang pag-asa na sakit, si Handel ay nananatili sa organ habang ginagawa ang kanyang mga oratorios. Siya ay inilibing, tulad ng ninanais, sa Westminster.

Ang lahat ng mga kompositor, kapwa noong ika-18 at ika-19 na siglo, ay nakaranas ng paghanga kay Handel. Si Handel ay iniidolo ni Beethoven. Sa ating panahon, ang musika ni Handel, na mayroon napakalaking kapangyarihan artistikong epekto, nakakakuha ng isang bagong kahulugan at kahulugan. Ang makapangyarihang mga pathos na ito ay naaayon sa ating panahon, umaakit ito sa lakas ng espiritu ng tao, sa tagumpay ng pangangatuwiran at kagandahan. Ang taunang pagdiriwang bilang parangal sa Handel ay ginanap sa Inglatera, Alemanya, na akitin ang mga tagapalabas at tagapakinig mula sa buong mundo.

Pebrero 23, 2015 ay ang ika-330 anibersaryo ng kanyang kapanganakan isa sa pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musikal na sining. Sumulat si PI Tchaikovsky tungkol sa kanya: "Si Handel ay isang hindi maipakita na master ng kakayahang manipulahin ang mga tinig. Nang hindi talaga nilalabag ang ibig sabihin ng mga choral vocal na paraan, na hindi iniiwan ang natural na mga limitasyon ng mga rehistro ng tinig, nakuha niya ang napakahusay na mga epekto mula sa koro na hindi nakamit ng iba pang mga kompositor ... "

Sa kasaysayan ng musika, ang pinaka-kamangha-mangha, mabunga, na nagbigay sa buong mundo ng isang konstelasyon pinakadakilang mga kompositor, ay noong ika-18 siglo. Eksakto sa kalagitnaan ng siglo na ito, nagkaroon ng pagbabago sa mga paradigma sa musika: ang panahon ng Baroque ay pinalitan ng klasismo. Ang mga kinatawan ng klasismo ay sina Haydn, Mozart at Beethoven; ngunit ang panahon ng Baroque kasama ang marahil ang pinakadakilang musikero sangkatauhan, nakoronahan ng isang higanteng (sa lahat ng respeto) na pigura George Frideric Handel... Pag-usapan natin nang kaunti ang tungkol sa kanyang buhay at trabaho ngayon; ngunit upang magsimula sa

gusto kita yayain sa isang malaking konsyerto sa kanyang memorya, magaganap yansa katedral katedral ng Lutheran San Pedro at Paul sa St. Petersburg(kilala bilang Petrikirche ) sa Nevsky prospect, pagbuo ng 22-24 , Ang mga paboritong arias mula sa kanyang mga opera, ang isang konsyerto para sa organ na "The Cuckoo and the Nightingale" (soloista - Georgy Blagodatov), \u200b\u200bkamara at orkestra ng musika ng kompositor na patok sa loob ng tatlong daang ginampanan ng mga musikero ng St. Petersburg.

Inimbitahan din ang aming koro na lumahok sa pagganap ng pinakatanyag na oratorio ni Handel na The Mesias. Isang kabuuan ng 5 mga koro ang aawit, sinamahan symphony orchestra... Isang bahagi lamang ng oratorio ng Hallelujah na ito ang aawitin namin. Sinabi nila na sa Inglatera, kapag pinatugtog ang musikang ito, lahat ay bumangon pa rin.

Ang himno na ito ay karaniwang pinatutugtog sa mga espesyal na araw ng pagdiriwang, tulad ng Easter at Christmas. Pakikinig sa gawaing ito, nararamdaman mo ang ilang uri ng pag-angat sa iyong kaluluwa, nais mong bumangon at kumanta din kasama ang koro.

Si Handel mismo ang nagsabi tungkol kay Hallelujah, na hindi niya alam kung siya ay nasa laman o nasa labas ng laman noong isinulat niya ang musikang ito, na ang Diyos lamang ang nakakaalam nito.

Si B. Shaw ay sumulat sa kanyang sanaysay na "TUNGKOL SA GENDEL AT SA INGLESO": " Para sa mga British, ang Handel ay hindi lamang isang kompositor, ngunit isang bagay ng pagsamba. Sasabihin ko pa - isang relihiyosong kulto! Kapag ang koro ay nagsimulang umawit ng Hallelujah sa panahon ng Mesiyas, lahat ay tumatayo tulad ng sa isang simbahan. Nararanasan ng mga English na Protestante ang mga sandaling ito sa halos parehong paraan na para bang nakita nila ang pagtaas ng chalice kasama ng mga banal na regalo. Si Handel ay may regalong panghimok. Kapag tumugtog ang kanyang musika sa mga salitang "nakaupo sa kanyang walang hanggang trono" walang imik ang atheist: ateista, nakikinig kay Handel, nagsisimula kang makita ang Diyos, nakaupo sa walang hanggang trono Handel. Maaari mong hamakin ang sinuman at anupaman, ngunit wala kang lakas na salungatin ang Handel. Ang lahat ng mga sermon ni Bossuet ay hindi makapaniwala kay Grimm ng pagkakaroon ng Diyos. Ngunit ang apat na bar, kung saan hindi maiwasang tiniyakin ni Handel ang pagkakaroon ng "walang hanggang ama, ang tagapag-ingat ng kapayapaan sa mundo," ay natumba si Grimm na parang isang kulog. Kapag sinabi sa iyo ni Handel na sa panahon ng pag-aalis ng mga Hudyo mula sa Ehipto "walang isang solong isa sa lahat ng kanilang mga tribo", kung gayon ay walang kabuluhan na pagdudahan ito at ipalagay na ang isang Hudyo ay dapat magkaroon ng trangkaso, hindi pinapayagan ni Handel na ito ; "Walang isang pinuno ang nasa lahat ng kanilang mga tribo," at ang orkestra ay umalingawngaw ng mga salitang ito na may matitinding kulog na mga kuwerdas na mapapahamak sa iyo. Iyon ang dahilan kung bakit naniniwala ang lahat ng mga Ingles na ang Handel ngayon ay may mataas na posisyon sa langit. "

Ang nasyonalidad ni Handel ay pinagtatalunan ng Alemanya at Inglatera. Si Handel ay ipinanganak sa Alemanya, ang malikhaing pagkatao ng kompositor, ang kanyang pansining na interes at kasanayan na binuo sa lupa ng Aleman. Karamihan sa buhay at trabaho ni Handel ay konektado sa Inglatera, ang pagbuo ng isang estetiko na posisyon sa arte ng musikal, ang Handel ay tinawag na Orpheus ng panahon ng Baroque.Ang musikang Baroque ay lumitaw sa pagtatapos ng panahonMuling pagkabuhayenia at naunahan ang musikaklasismo ... Ang salitang "baroque" ay nagmula umanodaunganugalsky"Perola barroca" - isang perlas o shell ng dagat na may kakaibang hugis. SA"Diksyonaryo ng Musika" (1768) J.-J. Ibinigay ni Rousseau ang kahulugan na ito ng "baroque" na musika "Ito ay" kakaiba "," hindi pangkaraniwang "," kakaibang "musika ng pre-klasikal na panahon." Sa kanyasinamahan ng gayong mga katangian ng musika bilang "pagkalito", "kagarbo", "barbaric gothic". Ang kritiko ng Italyanong sining na si B. Croce ay nagsulat: ""Hindi masuri ng mananalaysay ang baroque bilang isang positibong bagay; ito ay pulos negatibo ... ito ay isang pagpapahayag ng masamang lasa. " Bang arched na musika ay gumamit ng mas mahabang mga linya ng melodic at isang mas mahigpit na ritmo kaysa sa musikang Renaissance.

Ang panahon ng Baroque ay tinatanggihan ang pagiging natural, isinasaalang-alang ang kamangmangan at kabangisan. Sa oras na iyon, ang isang babae ay dapat na hindi natural na maputla, na may isang bongga ng buhok, sa isang masikip na corset at may isang malaking palda, at isang lalaki na nasa isang peluka, walang bigote at balbas, may pulbos at pabango.

Ang panahon ng Baroque ay nakakita ng isang pagsabog ng mga bagong istilo at teknolohiya sa musika. Dagdag pang pagpapahina ng kontrol sa politika simbahang Katoliko sa Europa, na nagsimula sapanahon ni Wozkapanganakan, pinapayagan na umusbong ang sekular na musika.

Ang vocal music na nanaig sa panahon ng Renaissance ay unti-unting pinalitan ng instrumental na musika. Pag-unawa diyanmga musikal na insmga trompeta ay dapat na pagsamahin sa ilang pamantayan na paraan, na humantong sa paglitaw ng mga unang orkestra.

Isa sa pinakamahalagang uri instrumental na musikana lumitaw sa panahon ng Baroque ay isang konsyerto. Orihinal na lumitaw ang konsyerto musika ng simbahan sa pagtatapos ng Renaissance at marahil ang salitang nangangahulugang "kaibahan" o "away", ngunit sa panahon ng Baroque itinatag nito ang posisyon at naging pinakamahalagang uri ng musikang instrumental. Sa simula ng panahon ng Baroque, bandang 1600, sa Italya ng mga kompositorCavalieri at Monteverdi ang mga unang opera ay isinulat, na agad na nakakuha ng pagkilala at naging sunod sa moda. Ang mga unang opera ay batay sa mga plots mula sa sinaunang mitolohiyang Greek at Roman.

Ang pagiging madrama porma ng siningHinimok ng opera ang mga kompositor na maglagay ng mga bagong paraan upang ilarawan ang mga emosyon at damdamin sa musika, sa katunayan, naimpluwensyahan ang emosyon ng tagapakinig ay naging pangunahing layunin sa mga gawa ng panahong ito.

Kumalat ang Opera sa Pransya at Inglatera salamat sa mahusay na mga gawa ng mga kompositor Rameau, Handel at Purcell.
Sa Inglatera, ang orat oria ay binuo din, na naiiba sa opera sa kawalan ng aksyon sa entablado; ang mga oratorios ay madalas na batay sa mga relihiyosong teksto at kwento. "Mesiyas" ni Handel kaso halimbawa oratorios.

Sa Alemanya, ang opera ay hindi nakakuha ng katanyagan tulad ng sa ibang mga bansa, mga kompositor ng Aleman nagpatuloy sa pagsusulat ng musika para sa simbahan.

Maraming mahahalagang porma klasikong musika kunin ang kanilang pinagmulan sa panahon ng Baroque - konsiyerto, sonata, opera.

Ang Baroque ay isang panahon kung kailan ang mga ideya tungkol sa kung anong musika ang dapat na mabuo, ang mga musikang form na ito ay hindi nawala ang kaugnayan nito ngayon.

Ngunit ang pangunahing bagay na dinala sa amin ng panahon ng Baroque ay ang instrumental na musika. Pinalitan ng viola ang mga boses. Ang mga instrumento ay pinagsama sa mga orkestra. Nakatutuwang ihambing ang Handel kay Bach. Kung iginuhit ni Bach ang kanyang akda mula sa Ebanghelyo, ang buhay na liturhiko ng Simbahang Luterano at ang iba pang malalim na kalaliman ng kanyang kaluluwa, habang pinuputol ang mga porma ng musika na walang nilalaman na nilalaman (halimbawa, si Bach ay hindi sumulat ng mga opera), pagkatapos ay ang Handel ay lubos na sensitibo sa mismong proseso ng panandaliang buhay pangkalinangan at panlipunan, kinukuha ito sa mga tunog na pamilyar sa panahon. Ngunit ito ay hindi lamang isang musikal na pagmuni-muni ng kanyang oras - kung hindi man ay walang naalala ang Handel ngayon. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na malikhaing regalo, natunaw ni Handel ang publiko, ang ordinaryong at pang-araw-araw na sining sa mahigpit, marilag at buong dugong musika, na nagdadala ng sarili nito ng parehong salamin ng walang hanggan, makalangit na pagkakaisa, at isang uri ng ugnayan sa hindi matitinag na pundasyon ng uniberso ng Diyos. Kung si Handel ay nanirahan sa ating panahon, magsusulat siya ng mga musikang musikal at magsusulat ng musika para sa mga pelikula - at ito ang magiging pinakatanyag at dakilang musikal at pinakamataas na kalidad, pinakamahusay at pinakatanyag na mga soundtrack. Ang musika ni Handel ay ang quintessence ng publiko, tulad ng sasabihin nila ngayon, "mass" art ng unang kalahati ng ika-18 siglo, at siya mismo ay ang pinakadakilang showman ng kanyang panahon.

Si Georg Friedrich Handel ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa lungsod ng Halle sa Sakon. (Mas mababa sa isang buwan mamaya at mas mababa sa isang daang kilometro mula sa Halle, sa Eisenach, isisilang si Johann Sebastian Bach. Ang dalawang henyo na ito ay palaging malapit, kahit na hindi nila nagawang makipagtagpo nang personal.)
Ang genus ng Handel, hindi katulad ni Bach, ay hindi musikal. Ito ay, tulad ng sinasabi nila ngayon, ang "gitnang uri". Ang ama ni Handel, na tinatawag ding Georg, ay isang matandang lalaki na; nabalo, pumasok siya sa pangalawang kasal noong 1683 - at ang pangalawang anak ng kasal na ito ay ang aming bayani. Sa oras ng kanyang pagsilang, ang kanyang ama ay 63 taong gulang - isang napaka kagalang-galang na edad. Si George Sr. ay tumaas sa medyo mataas na ranggo ng valet at personal na doktor (siruhano) ng Brandenburg Elector (Si Halle ay mas mababa sa Brandenburg Prince) at isang napaka mayaman na tao - bilang ebidensya katutubong bahay Handel.

Bahay sa Halle, kung saan ipinanganak si G. Handel

Mula sa isang maagang edad, maliit na si Georg ay hindi gaanong interesado sa anumang bagay tulad ng musika: ang kanyang mga laruan ay drums, trumpets, flutes. Ang ama ni George ay hindi hinimok ang mga libangan ng kanyang anak. Ngunit hindi niya siya pinigilan na matutong tumugtog ng harpsichord, na nasa attic. Pinayagan ng ama ang batang lalaki na mag-aral ng musika kasama si Friedrich Wilhelm Zachau, organista ng katedral Banal na Ina ng Diyos, na hanggang ngayon ay tumataas sa pangunahing parisukat ng Galle. Sa simbahang ito si Handel ay nabinyagan, kung saan nag-aral siya ng musika; at ngayon mayroong isang organ kung saan nagtrabaho si Zachau kay Handel. Si Zachau ay isang mahusay na guro at isang may talento na kompositor. Siya, sa katunayan, ay ang tanging guro ng Handel, at naiimpluwensyahan siya ng napakalakas, at hindi lamang sa propesyonal, ngunit sa tao rin; Si Handel ay nanatiling mainit na damdamin para sa kanya sa buong buhay niya. Ang pag-aaral ay hindi isang drill, lumapit si Zachau sa pagtuturo nang malikhain at alam na alam kung ano ang nagkakaroon ng talento na nakikipag-usap. Hindi lamang siya ang may kamalayan dito. Ang Duke ng Sachsen-Weissenfel, na minsan ay naririnig ang isang batang lalaki na tumutugtog, ay labis na nasiyahan na iminungkahi niya na italaga ng kanyang ama ang maliit na musikero bilang isang personal na iskolar upang siya ay nag-aral ng musika nang propesyonal. Ang pangalan ni Handel ay nagsisimulang maging tanyag: halimbawa, ang hinalal ng Brandenburg ay ipinatawag ang bata sa kanyang lugar sa Berlin. Ang kanyang ama ay atubili na humantong sa kanya sa kanyang employer. Iminungkahi ng Elector na ipadala kay George, na 11 taong gulang lamang, upang mag-aral sa Italya sa kanyang sariling gastos - ngunit pinigilan ito ng matandang Handel sa buong lakas, at umatras ang Elector. (At sa mga panaklong, mapapansin namin ang mga kaugalian ng panahong iyon: ang doktor ng korte ay naglakas-loob na salungatin ang kanyang prinsipe - at wala.)
Hindi nakakagulat na ang gayong pansin sa maliit na musikero at paghanga para sa kanya. Makikinig kami ng musika na isinulat niya sa edad na 13-15. Ang pangatlo at pang-apat na paggalaw mula sa trio sonata sa G menor de edad.

Kaya, ang Handels ay bumalik sa Halle, at ang anak na lalaki ay nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa isang regular na paaralan. Ngunit ang ama ay hindi naiimpluwensyahan ang buhay ng kompositor sa ganitong paraan nang matagal: namatay siya noong Pebrero 11, 1697 (ang aming Handel ay 13 taong gulang). Naging malaya si Handel. Gayunpaman, bilang isang respeto sa paggalang, hindi lamang siya nagtagumpay sa pag-aaral, ngunit pumasok din sa guro ng abogasya ng Unibersidad ng Gaul noong 1702, sa edad na 17, habang masigasig na nag-aaral ng musika. Sa oras na ito, nabuo na ang malikhaing pamamaraan ni Handel at ang mga pangunahing tampok ng kanyang musika. Mabilis na sumulat si Handel nang walang kusa, hindi siya bumalik sa nakasulat na materyal (maliban sa huling panahon ang iyong buhay) upang pinuhin o pagbutihin ito. Dapat sabihin na sina Mozart at Schubert ay binubuo halos pareho; Si Bach, Haydn at Beethoven, sa kabaligtaran, ay nagsumikap materyal na pangmusika... Ngunit kahit na sa paghahambing sa Mozart at Schubert, ang malikhaing pamamaraan ni Handel ay isang bagay na espesyal. Ang musika ay ibinuhos sa kanya sa isang tuluy-tuloy na stream, patuloy siyang nasobrahan dito. Ang pinagmulan ng stream na ito, ang agos ng pagbuhos na ito, syempre, sa ilang mga lihim na tirahan ng langit, kung saan nilikha ang kagalakan ng pagiging, mabuting kapangyarihan ng pag-iral, kabutihan, pagkakasundo at kagandahan. Ang kagalakan at lakas - iyon ang, marahil, ang pangunahing bagay sa Handel.
Noong 1702, pumasok si Handel sa faculty ng batas ng kanyang unibersidad bayan Galle. Ngunit hindi siya nag-aral doon. Isang buwan matapos makapasok sa unibersidad, naging organista siya ng katedral ng korte sa Halle. Hindi na ito tinutulan ng pamilya - kinakailangan na suportahan sa pananalapi ang biyudang-ina at dalawang kapatid na babae; sa pagkamatay ng kanyang ama, naging maliit ang kita ng pamilya. Ngunit ang pera ay maliit na sakuna, at lumipat si Handel sa Hamburg.Pagdating sa Hamburg noong 1703, nagsimula si Handel sa pamamagitan ng pagtuturo ng musika. Magastos silang nagbayad para sa mga aralin, at, bukod dito, tinulungan nito si Handel na gumawa ng mga kinakailangan at kapaki-pakinabang na contact. Ngunit ang pangunahing bagay para sa Handel ay, tulad ng sinabi ko, ang Hamburg Opera. Si Georg Friedrich ay nakakuha ng trabaho sa pagtugtog ng biyolin sa orkestra ng opera. Sinipsip niya ang lahat ng mga diskarteng pang-musika at yugto ng dula-dulaan tulad ng isang espongha, at makalipas ang isang taon at kalahati pagkarating sa Hamburg, sinulat niya ang kanyang unang opera, ang Almira. Ang opera ay isang malaking tagumpay. Si Handel ay 20 taong gulang lamang sa panahong iyon. Batang kompositor napansin ang prinsipe ng Florentine na si Gian Gaston de Medici at inimbitahan siyang pumunta sa Italya. Dumating siya doon noong 1706. Sa Italya, umaasa si Handel ng maraming mga bagong impression. Masidhing pinag-aralan niya ang gawain ng mga Neapolitan masters: Alessandro Scarlatti, Leo, Stradella at Durante. Hindi magtatagal, nagkakaroon siya ng pagnanasa para sa pagkamalikhain. Nagperform siya sa kauna-unahang pagkakataon sa Florence kasama ang opera na Rodrigo. Ang balita tungkol sa "galit na galit na Sakson" ay agad na kumalat sa buong Italya. Kung saan man siya magpunta, nauna sa kanya ang tagumpay ni Rodrigo. Sa Roma, binati siya ng bukas na bisig ng mga artista ng "Academy of Arcadia", ngunit kabilang sa mga miyembro ng lipunang ito ay mayroong tanyag na taotulad nina Arcangelo Corelli, Domenico Scarlatti (anak ng Neapolitan maestro), Pasquini at Benedetto Marcello. Masiglang hinihigop ni Handel ang kaalaman. Sa Italya, ang katanyagan ng master ng "Italian opera" ay dumating sa kanya. Umalis si Handel sa Italya noong unang bahagi ng 1710 at nagpunta sa Hanover, kung saan siya ay hinirang na Kapellmeister ng Hanoverian Elector na si George I, na siyang may karapatan na tagapagmana ng trono ng Ingles. Noong 1714, pagkamatay ni Queen Anne ng England, si George I ay naging Hari ng Inglatera. Si Handel, na bumisita na sa London dati, ay sumunod sa kanyang hari at naging mamamayan ng Britanya. Bahagi ng kanyang tagumpay sa London ay walang alinlangan dahil sa royal patronage. Siya ay aktibong kasangkot parehong musikal at komersyal sa pagpapaunlad ng British operatic arts. Nang maglaon, noong 1730s, lilikha siya ng kanyang sariling mga oratorios, odes, atbp. sa tradisyunal na istilong Ingles. Isa siya sa ilang mga dayuhan na kinikilala sa England bilang pinakadakilang kompositor ng Ingles.

Isang monumento ang itinayo sa kanya sa London habang siya ay nabubuhay. Bago ang Kuwaresma noong 1759, naramdaman ni Handel na malapit nang mamatay. Ginuhit niya ang pangwakas na bersyon ng kalooban, ginawa ang lahat ng mga order na nakita niyang akma, nagpaalam sa kanyang mga kaibigan at pagkatapos nito ay humiling na huwag nang istorbohin at iwanang mag-isa. Sa parehong oras, sinabi niya: "Nais kong mag-isa at mamatay upang makita ang araw ng Pagkabuhay na Mag-uli sa Diyos at aking Tagapagligtas." Walang sinuman ang nakarinig ng ganoong pagpapahayag ng malalim na pananampalataya mula sa kanya sa kanyang buong buhay. Natupad ang kanyang hiling. Ganap siyang namatay nang mag-isa sa gabi ng Biyernes Santo hanggang Sabado Santo, Abril 14, 1759. Siya ay 74 taong gulang. Ang Handel ay inilibing sa Westminster Abbey. Sa kanyang buhay, nagsulat si Handel ng halos 40 opera (Julius Caesar, Rinaldo, atbp.), 32 oratorios, maraming mga chorale ng simbahan, mga konsyerto ng organ, kamara vocal at nakatulong musika, pati na rin ang isang bilang ng mga gawa ng isang "tanyag" na character ("Music on the Water", "Music for Royal Fireworks", Concerti a due cori).
Ito ang naging kakilala namin sa isa sa pinakadakilang kompositor na si G.F Handel, na magiging 330 taong gulang bukas.

Halika sa konsyerto sa Petri Church.

At ilan pang mga salita tungkol sa kung gaano kahalaga para sa isang tao na laging maniwala sa kanyang sarili at sa kanyang lakas.

Palaging sinamahan ng Glory si Handel, ang pinakamataas na may bayad na kompositor sa mundo. Sa oras na iyon, ang mga tao ay handa na upang labanan upang maging unang makita ang kanyang mga konsyerto. Ngunit unti-unting nagsimulang mawala ang kanyang katanyagan, habang ang mga tao ay naiinip sa lahat. Huminto ang mga tao sa pagpunta sa mga konsyerto ni Handel. Walang interesado sa mga bagong gawa, at di nagtagal ang kompositor na ito ay tinawag na "makaluma".

Mga limampu noon si Georg. Pagkalugi, na-stroke at nawala sa paningin, lumubog si Handel matinding pagkalumbay at natagpuan ang kanyang sarili na nakahiwalay. Ngunit isang umaga nakatanggap siya ng isang sulat mula sa isa sa kanyang matagal nang hinahangaan. Naglalaman ang sobre ng mga talata na kinuha mula sa Banal na Banal na Kasulatan. Ang isa sa kanila ay lalo na hinawakan ang matandang kompositor. Iyon ang mga salita ng Diyos Mismo: "Aliw, aliwin ang Aking bayan, sabi ng iyong Diyos" (Isaias 40: 1). Ito ay may isang epekto kay Handel na noong Agosto 22, 1741, sinara niya ang pintuan ng kanyang bahay at nagsimulang magtrabaho muli

Ang karanasan ay hindi pumutok sa kanya, sa kabaligtaran, nagkaroon ito ng kanais-nais na epekto sa kompositor: lumambot ang kanyang karakter, naging mas nakakaantig ang musika, ang mga akda ay nakatuon lamang kay Jesucristo. Sa panahong ito ay binubuo ni Handel ang pinakamahusay na mga gawa, isa na rito ang kilalang chorale sa buong mundo na "Hallelujah".

Ang buong oratorio na "Mesiyas" ay isinulat ni Handel sa loob lamang ng 24 araw. Hindi siya iniwan ng inspirasyon. Ang resulta ay isang nakakagulat na magkakasuwato na komposisyon: ang mga soloista, koro at orkestra ay nasa perpektong balanse, ngunit ang pinaka kamangha-mangha at kaakit-akit na bagay sa "Mesiyas" ay ang positibong enerhiya na nagmumula sa musika.

Sa pagtatapos ng marka ng Mesiyas, nag-print siya ng tatlong titik:S. D. G. Ano ang "Luwalhati sa Diyos lamang"!

Nang ang himno na ito ay naisagawa sa kauna-unahang pagkakataon, si Haring George II ng Inglatera, na naroroon sa konsyerto, ay tumayo, sa gayonna nagpapahayag ng magalang na paghanga sa Maylalang. Simula noon, sa tuwing isinasagawa ang piraso na ito, tumayo ang buong madla, na nangyayari hanggang ngayon.

Si Georg Handel ay muling sumikat at nagpatuloy na magtrabaho hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. At sa halimbawa ng kanyang buhay, maraming tao ang nalaman na maaari silang gumawa ng mga salita ng aliw kahit sa pinaka-desperadong tao at, pinakamahalaga, maniwala sa kanilang sarili at hindi kailanman susuko!

Oo, ginawa namin ito! Ito ang tunog ng Hallelujah ng Handel sa aming pagganap. Dapat kong tandaan na si Peter Kirche sa mga tuntunin ng acoustics ay hindi ang pinaka ang pinakamahusay na lugar... Noong 1962, isang swimming pool ang binuksan dito. Noong 1993 lamang ang gusali ay ibinigay sa Simbahang Lutheran. Gayunpaman, sa panahon ng muling pagtatayo na isinagawa noong dekada 1990, ang mga sistema ng mga natatanging vault ng brick ay nilabag. Sa katawan ng tinaguriang. ang mga back vault, ang mga butas na may lapad na lapad ay sinuntok para sa pagdaan ng mga haligi ng metal ng bagong palapag. Ang bagong palapag ay 4 na metro ang mas mataas kaysa sa luma, at ang pool mangkok ay nasa ilalim pa rin. Hindi posible na alisin ito nang hindi nagsasagawa ng komprehensibong mga survey at pagbuo ng isang proyekto upang palakasin ang mga istraktura. Ang pagbawas sa taas ng bulwagan ay napaka nadama, dahil dito, nasira ang mga acoustics, ngayon ay kailangan mong gumamit ng mga microphone. Ngunit kumanta kami ng Hallelujah gayunman. Ganito ang tunog nito.

Choice ng Editor