2.2 جمال وإخلاص الشعور الإنساني

مقدمة الخيال "روميو وجولييت" عمل رائع للعالم كلاسيكيات موسيقية... بالنسبة لتشايكوفسكي ، هذا هو أول غزو كبير في مجال برنامج سيمفونية. في "روميو وجولييت" وجدت العديد من المبادئ تجسيدًا لها ، والتي أصبحت فيما بعد مميزة لـ الإبداع الناضجملحن.

يعود تاريخ الإصدار الأول للمقدمة إلى عام 1869 ؛ ثم تمت مراجعة هذا العمل مرتين (في 1870 و 1880) من قبل الملحن. في الثمانينيات ، بدأ تشايكوفسكي في تأليف أوبرا على أساس نفس الحبكة ، لكنه كتب فقط مشهدًا من لقاء الوداع لروميو وجولييت ، والذي استند إلى موسيقى الافتتاح الخيالي.

كانت فكرة اختيار مأساة شكسبير "روميو وجولييت" لتشايكوفسكي حبكة عمل برنامج سيمفوني مدفوعة من قبل بالاكيرف ، الذي كان قد ابتكر موسيقى "الملك لير" في ذلك الوقت وبالتالي وضع الأساس لـ تجسيدًا لعمل شكسبير باللغة الروسية موسيقى سيمفونية... بالاكيرف وكرس عمله لتشايكوفسكي.

تسبب عمل الكاتب المسرحي الإنجليزي اللامع - ممثل عصر النهضة - منتصف التاسع عشرقرن من الاهتمام الكبير بشكل استثنائي من جانب الشخصيات البارزة في الثقافة الروسية. إن إنسانية أعمال شكسبير ، قوتها الاتهامية تهدف إلى محاربة الجمود والتحيزات في مجتمع القرون الوسطى باسم المثل العليا الأخلاقية ، باسم ازدهار شخصية إنسانية قوية ومتناغمة! كانوا قريبين من كبار الفنانين الروس.

تناول تشايكوفسكي مواضيع من شكسبير أكثر من مرة. مقدمة الخيال "روميو وجولييت" هي الأكثر مثالية من الناحية الفنية وهي قريبة من شخصية عمل شكسبير. إنه مكتوب على حبكة إحدى مآسي شكسبير المبكرة (1595) ، والتي كانت مبنية على أسطورة إيطالية قديمة عن الحب والإخلاص للاثنين. الأبطال الصغارومنهم الموت المأساويبسبب العداء العائلي وكراهية عائلاتهم.

مقدمة خيالية - مثال حيهذا النهج المعمم لتجسيد فكرة العمل ، وهو ما يميز تشايكوفسكي. بعمق شكسبير ، كشف الملحن في الموسيقى عن جمال وإخلاص الشعور الإنساني ، ومعه الشاعر أصدر حكمًا قاسيًا من القسوة والتحيز والقصور الذاتي. البيئة العامةحول الأبطال.

أساسي خطة أيديولوجيةمأساة ينقلها الملحن من خلال تجاور متناقض وتصادم مختلف الموضوعات الموسيقية... باعتباره الأكثر توافقًا مع المفهوم الدرامي ، تم اختيار الملحن شكل سوناتامع مقدمة واسعة وخاتمة مفصلة. كان الدافع لظهور الموضوعات الموسيقية بلا شك صورًا ومشاهد فردية محددة للمأساة. ومع ذلك ، يتغير كل موضوع بطرق متنوعة في عملية التطوير (خاصة موضوع المقدمة). وفقط في تفاعل كل المواضيع و! مشترك المعنى الأيديولوجييعمل.

أول موضوع يركز على الكآبة (في F-sharp ، والكلارينيت ، والباسون) ، والذي يتلقى شخصية كورالية بفضل عرض تقديمي من أربعة أجزاء وحركة هادئة ومدروسة ، يدخل إلى عالم العصور الوسطى:

بالفعل في المرة الثانية التي يتم إجراؤها (للمزامير والمزمار) ، يضيء اللون العام للموسيقى إلى حد ما ، ولكن في نفس الوقت ، بفضل إيقاع المرافقة الجديد ، يبدو الموضوع أكثر إثارة. يصبح متوتراً بشكل كبير في نهاية المقدمة ، ويظهر بوتيرة متغيرة وسماع صوتي جديد. هنا ، تقوم مجموعات مختلفة من الأوركسترا بتقليد ما إذا كان أحد أكثر الدوافع نشاطًا للموضوع هو:

مزيد من التعديل سيحدث في التنمية. هناك ، سيظهر موضوع المقدمة بشكل أساسي في جرس الآلات النحاسية ويجسد صورة القوة الشريرة والقاسية التي وقفت في طريق روميو وجولييت.

في المقدمة ، مباشرة بعد الأداء الأول لموضوع الكورال ، يتناقض مع النغمات الحزينة للأوتار ، التي تجلب إحساسًا بالتوقعات المتوترة. هم يحضرون موضوع جديد، والتي ستبدو في مفتاح G flat major:

هذا هو التوصيف الأولي ، الذي لا يزال سطحيًا ، للصور الغنائية ، والذي سيجد في المستقبل تطورًا واسعًا في الجزء الجانبي من أليغرو. وهكذا ، في موسيقى المقدمة ، تم تحديد المجالات العاطفية الرئيسية للمقدمة ، ونقطة البداية للدراما اللاحقة.

تنتقل المقدمة إلى القسم الرئيسي من العرض ، والذي يبدأ بموضوع حيوي ، متهور ، يتطلع إلى الأمام مع إيقاع متناغم متشنج وتناسق متعارض وتغييرات رئيسية متكررة (المفتاح الرئيسي هو B ثانوي):

يتناقض هذا الموضوع مع موسيقى المقدمة بأكملها وقسم الجزء الجانبي الظاهر. مواضيع غنائية... في المقياس الرابع الحفلة الرئيسيةيظهر عنصر موضوعي جديد (ممرات المقياس في السادس عشر) ، والذي يلعب دورًا مهمًا في التطور اللاحق ويساهم في خلق توتر درامي كبير ، بالإضافة إلى "رميات وضربات" الأوتار المميزة والإيقاع المرن (هذا يأتي الإيقاع في المقدمة في الجزء الأوسط من الجزء الرئيسي عند إصدار دافع تصاعدي تدريجي من ثلاثة أصوات).

ما هي الموسيقى؟

الموسيقى هي ممارسة ثقافية وشكل فني يتكون من مزيج من الأصوات والصمت متفاوتة المدة. تتبع هذه الأصوات والصمت إيقاع الضرورة ، والذي يمكن أن يتغير بناءً على ذلك النمط الموسيقي... يستطيع الملحنون من خلال أعمالهم نقل رسائل وأفكار مختلفة إلى الجمهور. هذا يحول الموسيقى إلى وسيلة اتصال على أكمل وجه.

الفرق بين الأنواع الموسيقية

للتمييز بين الأنواع الموسيقية ، يجب مراعاة عدة معايير.
مصدر الصوت هو المعيار الأكثر أهمية. اعتمادًا على الآلات الموجودة في الموسيقى ، أو استخدام الصوت ، أو مجموعة الأصوات و / أو الآلات ، قد يختلف نوع الموسيقى.

تساعد وجهة الموسيقى أيضًا في تحديد نوعها الموسيقي. على سبيل المثال ، تختلف موسيقى الكنيسة والمسيرة العسكرية اعتمادًا على الموقع الذي يتم عزفهما فيه.

طول الأغنية مهم أيضا خاصية محددة... النشيد الوطني لا يدوم طويلاً مثل مقطوعة موسيقية كلاسيكية أو موسيقى في الأوبرا.

يسهل الدور الاجتماعي للموسيقى التمايز بين الأنواع الموسيقية. على سبيل المثال ، موسيقى دينية ، جنازة ، موسيقى رقص ، موسيقى أفلام ، ألعاب الكمبيوترإلخ لها أدوار اجتماعية محددة جيدًا.

يعتمد على النوع الموسيقيوالإدراك ، يختبر المستمعون مشاعر مختلفة تمامًا. لذلك سننظر في كيفية اختلاف هذه المشاعر وكيف يتم نقلها من وجهة نظر عامة.

ما العواطف؟

العاطفة هي رد فعل نفسي وجسدي لموقف ما ، محفز داخلي أو خارجي. كما أوضح رينيه ديكارت ، هناك أنواع مختلفةالعواطف. حسب ديكارت ، هناك 6 عواطف أساسية: الإعجاب ، والحب ، والكراهية ، والحزن ، والرغبة ، والفرح. تتكون جميع المشاعر الموجودة الأخرى من هذه المشاعر الأولية أو هي شكل متغير منها. وفي الوقت نفسه ، قد تختلف شدة عواطف فرد عن شدة عواطف الآخرين ، لأن كل الناس لا يستجيبون بنفس الطريقة لنفس المنبهات. لذلك ، سوف ننظر في عدة المشاعر المشتركةواللحظات التي نمر بها.

عدة مشاعر

مرح -عاطفة ايجابية. عادة ما يعني الرضا عن الوضع في هذه اللحظة، مثل متعة استخدام المرء لنفسه الطبق المفضلأو عندما تنجح في شيء صعب. جسديًا ، يشعر الناس بالبهجة عندما يبتسمون و / أو يضحكون. عادة ما يرتبط الفرح بالأمل والبهجة. في الواقع ، إذا حققنا الهدف الذي نسير نحوه منذ سنوات ، فعندئذ نكون سعداء ونختبر الفرح.

حزنيتراوح من الانزعاج الخفيف إلى الاكتئاب العميق، عند تجربة الأشخاص الذين ليس لديهم رغبات ويبدو أنهم غارقون في عواطفهم. الحزن مرتبط باليأس والعجز والكآبة.

بهجة- المشاعر التي نختبرها فيما يتعلق بما هو عظيم وجميل أو تحقيق المثل الأعلى. نحن معجبون بشخص نجد الأفضل في مجال معين أو بشكل عام.

الحب- الانفعال العاطفي و / أو الانجذاب الجنسي بين الناس. على نطاق أوسع ، قد نحب أيضًا شيئًا مجردًا. ثم نحاول إيجاد ألفة روحية أو فكرية أو جسدية أو خيالية مع ما نحبه.

كراهية- كراهية عميقة وقاسية لشخص أو شيء ما. هذه المشاعر هي عكس الحب. لذلك ، نحن لا نسعى إلى أي علاقة حميمة مع الشخص أو الشيء الذي نكره من أجله.

يتمنى- العاطفة ، والتي تعني حقيقة الرغبة في شيء ما. نريد دائمًا الحصول على ما ليس لدينا. لذلك ، عندما نحصل على ما نريد ، فإننا نملأ هذه الفجوة.

وبالتالي ، من المثير للاهتمام أن نسأل أنفسنا ما هي العلاقة بين الموسيقى والعاطفة ، وكيف ينقل الموسيقي المشاعر الدقيقة من خلال مقطوعته.

العلاقة بين الموسيقى والعاطفة

لطالما كانت الموسيقى أحد النواقل العاطفية الرئيسية. وكما قال الفيلسوف الألماني الشهير إيمانويل كانط: "الموسيقى هي لغة المشاعر".
وفي الوقت نفسه ، يتمتع الأشخاص بشخصيات مختلفة ، وهم حساسون للأشياء المختلفة ويتفاعلون بشكل مختلف مع المواقف. وبالتالي ، توقظ الموسيقى مشاعر وذكريات مختلفة في كل شخص. أي أن الناس ليسوا متماثلين في موقفهم من الموسيقى. وهذا يفسر سبب كرههم لنفس النوع من الموسيقى ، أو نفس جرس الصوت ، أو لماذا يفضل البعض آلة واحدة أسرع من الأخرى. على سبيل المثال ، قد يحب الرجل مقطوعة موسيقية لأنه رقص عليها مع زوجته لأول مرة. على العكس من ذلك ، قد يكره الشخص و / أو قد يغمره الحزن ، لأنه سمع هذه الموسيقى عندما علم بوفاة أحد أفراد أسرته. تعزز هذه الارتباطات العاطفية التقييم الذاتي للأفراد وهي أصغر جزء من تجربتنا الموسيقية.

وبالمثل ، فإن الأعمال الموسيقية لها تأثير قوي هيكل معبرالسماح لتقديم حالات عاطفية عدد كبيرفرادى. شيء يسمح لك باكتساب قوة التماسك الاجتماعي الكبير فيه ثقافات مختلفة... يحدث هذا التماسك الاجتماعي بشكل رئيسي خلال فترة المراهقة. خلال هذه الفترة ، تترجم الموسيقى الحالات العاطفية التي يمر بها المراهقون. كما أنه يسهل التجميع وفقًا للتفضيلات الموسيقية ، لذلك نجد مجموعات من عازفي الروك ومغني الراب والقوط. كما يشرح لماذا ، في عملية المواعدة ، غالبًا ما يسأل المراهق عن ذلك التفضيلات الموسيقية... الاستماع إلى نمط معين من الموسيقى يسمح للمراهقين بالانتماء والتملك النقاط المشتركةرؤية مع الآخرين. قد تتغير الاستجابات العاطفية في الموسيقى على مدار الحياة ، لكنها ستبقى محور التركيز الرئيسي خلال فترة المراهقة.

تختلف الموسيقى أيضًا عن أشكال الفن الأخرى ، لأنه على عكس الرسم ، على سبيل المثال ، حيث يتم نقل المشاعر من خلال الرؤية ، تنقل الموسيقى المشاعر فقط من خلال السمع. وبالتالي ، يتطلب الأمر أصواتًا ومسارات استثنائية وأصلية لكل قطعة موسيقية لنقل المشاعر المرغوبة بشكل صحيح.

بالإضافة إلى ذلك ، الموسيقى هي شكل من أشكال الفن ، ومثل أي فن ، يمكن للأفراد تقديره بطريقة تطوعية. وبالتالي ، فإن الجمهور يستمع إلى الموسيقى عن طيب خاطر من أجل تجربة المتعة. يمكن أن تتخذ هذه المتعة أشكالًا مختلفة وتعتمد بشكل أساسي على ما اختبره المستمع وحالته أثناء الاستماع. على سبيل المثال ، عندما يكون الزوجان بمفردهما لتناول عشاء على ضوء الشموع ، فإنهما يفضلان الاستماع إلى الموسيقى الرومانسية لإثارة عاطفة اللحظة بدلاً من موسيقى الهيفي ميتال عند 130 ديسيبل.

لذلك ، يمكننا أن نصل إلى استنتاج مفاده أن 4 فئات كبيرة من المشاعر الموسيقية تسود في الموسيقى: الفرح ، والغضب (أو الخوف) ، والحزن والهدوء. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه حتى لو كانت المشاعر سلبية ، فإن الموسيقى مع ذلك ترضي المستمع. وبالتالي ، من المثير للاهتمام معرفة كيف ينقل الملحنون المشاعر من خلال أعمالهم.

كيف تنقل مشاعر دقيقة من خلال الموسيقى؟

كما ذكرنا سابقًا ، تتمتع الموسيقى بعدة خصائص مثل المقاييس والملاحظات والصمت وغير ذلك. وبالتالي ، يجب على الموسيقي العزف وتغيير خصائصها كما يراها مناسبة من أجل تأليف المقطوعة الموسيقية المرغوبة ، وبالتالي العاطفة التي يريد نقلها.
ومع ذلك ، هناك العديد من القواعد التي يجب اتباعها ، اعتمادًا على نوع الموسيقى التي يرغب الموسيقي في تأليفها. يجب على الملحن أن يختار بعناية الآلات التي يريد استخدامها ومن سيلجأ إليه. صوت كل آلة مهم للغاية من أجل الحصول على مشاركة عامة مع الموسيقى.

أيضًا ، يمكن للإيقاع تحديد نوع الموسيقى بسرعة. سوف تجعلك الوتيرة البطيئة مع لحن البيانو تشعر بالحزن أو الهدوء. على العكس من ذلك ، فإن الوتيرة السريعة مع الألحان المناسبة ستجلب بعض الفرح. يسعد لودي الاستماع ويريد الرقص. ومع ذلك ، فإن الإيقاع وحده لا يمكن أن ينقل عاطفة معينة. ومن ثم ، فإن كل آلة موسيقية مهمة ويمكن أن تغير كل الموسيقى. في الواقع ، إذا ظل الإيقاع سريعًا ، ولكن هناك صوتًا مزدوجًا قويًا ، وبطارية ثقيلة بدواسة مزدوجة ، فستكون العواطف مختلفة تمامًا ، تمامًا مثل الرقص. هذا مثال خام نوعًا ما ، ولكن هذا هو الحال أيضًا اعتمادًا على مكان وضع الملاحظة. يمكن لهذه الحيل الصغيرة تغيير الموسيقى تمامًا.

يمكن للملحن أيضًا استخدام السمع الطبيعي لمعظم الجمهور لتعزيز نقل المشاعر. على سبيل المثال ، الأصوات التي تشبه الأحداث السلبيةينقل المشاعر ذات التكافؤ السلبي (الغضب أو الخوف أو الحزن). وعلى العكس من ذلك ، فإن الأصوات التي تشبه الأحداث الإيجابية تنقل المشاعر بتكافؤ إيجابي (الفرح والهدوء).

ومن ثم ، من الصعب جدًا التلاعب بجميع الأصوات بشكل مثالي من أجل نقل المشاعر المرغوبة. هذا يتطلب الكثير من الخبرة والاستماع بشكل أساسي. يجب أن يكون الملحن مستوحى من كل ما يحيط به ، موجود موسيقيًا حتى يتمكن في النهاية من تأليف موسيقاه الخاصة.

أساسيات علم النفس الموسيقي فيدوروفيتش إيلينا ناريمانوفنا

8.2 المشاعر الموسيقية

8.2 المشاعر الموسيقية

أي النشاط البشريمصحوبًا بالعواطف ، يثير موقفًا نشطًا أو سلبيًا.

تلعب العواطف دورًا مهيمنًا في الموسيقى. هذا الدور محدد مسبقًا بالصوت والوقت اطبيعة الموسيقى ، قادرة على نقل تجربة متحركة ، في عملية التطور مع كل التغييرات ، الزيادات ، الركود ، الصراعات أو التحولات المتبادلة للعواطف. الموسيقى قادرة على تجسيد مزاج إنساني لا يستهدف أي شيء: الفرح أو الحزن ، البهجة أو اليأس ، الحنان أو القلق. يمكن للموسيقى أن تنقل الجانب العاطفي للفكر و العمليات الارادية: الطاقة وضبط النفس ، الجدية والدوار ، الاندفاع والمرونة. بفضل هذه الخاصية ، يمكن للموسيقى أن تعكس الشخصية البشرية. يمكن للموسيقى أن تعبر عن أفكار - تعميمات تتعلق بالجانب الديناميكي للظواهر الاجتماعية والعقلية: الانسجام - التنافر ، الاستقرار - عدم الاستقرار ، القوة - العجز البشري ، إلخ.

إن إدراك الموسيقى وأدائها لهما تأثير عاطفي قوي على الشخص بسبب خصائص الصوت. يحمل الصوت قدرًا هائلاً من المعلومات للفرد. كتب أ. شنابل ببراعة عن هذا: "تُعطى الحياة للصوت في الإنسان ؛ فيه ، أصبح الصوت عنصرًا وطموحًا وفكرة وهدفًا ... واتضح للإنسان أن الصوت الذي خلقه قادر على إخماد العطش الروحي ، ومن الواضح أنه مصمم ... لإثارة الفرح وتخفيف المعاناة . وهكذا وُلد هدف الإنسان ورغبته في أن يبدع من هذه المادة المتعالية ، من هذا الاهتزاز الساطع بمساعدة عقله ، عالمًا متحركًا دائمًا ، ملموسًا ولكنه غير ملموس ... نتيجة هذا الإبداع ، الذي ليس أكثر من سلسلة من الأصوات ، نسميها الموسيقى ".

تصبح الموسيقى في المجتمع البشري وسيلة فعالة وفعالة للتواصل العاطفي. الموسيقى قادرة على الكشف عن الأفكار والمشاعر وتجارب الشخص والأحداث الحياة العامةوصور الطبيعة ، تثير مجموعة متنوعة من الجمعيات.

بمعنى آخر ، تجسد الموسيقى التنوع اللامتناهي للتجارب العاطفية البشرية وكل الثروة العالم الروحيإنسانية.

تتحول خصائص الصوت مثل الجرس ، والتسجيل ، والجهارة ، والتعبير ، واتجاه حركة اللحن ، وإبرازها مع وتيرة الحركة إلى نغمة موسيقية. ليس من قبيل المصادفة أن بي في أسافييف أطلق على الموسيقى "فن المعنى المتجدد".

تشبه خصائص التنغيم الموسيقي تنغيم الكلام ، الذي ينقل معنى البيان. ومع ذلك ، يمكن التعبير عن المشاعر بشكل لا يضاهى عن طريق الموسيقى أكثر من صياغتها بالكلمات. لذلك ، من الصعب جدًا ترجمة محتوى الموسيقى إلى شكل لفظي. كتب بي إم تيبلوف: "ستكون هذه الترجمة حتما غير مكتملة وتقريبية وتقريبية". يتمثل الاختلاف الرئيسي بين الكلام اللفظي والخطاب الموسيقي في كيفية التعبير عن المحتوى والمعنى. في الكلام ، يتم نقل المحتوى من خلال معنى كلمات اللغة ؛ في الموسيقى - يتم التعبير عنها مباشرة في الصور الصوتية. إذا كانت الوظيفة الرئيسية للكلام هي وظيفة التعيين ، فإن الوظيفة الرئيسية للموسيقى هي وظيفة التعبير(ب.م. تبلوف). يعبر أ. شنابل عن أفكار مماثلة: "من بين جميع الفنون ، تحتل الموسيقى مكانة استثنائية وغير قابلة للقياس مع الأنواع الأخرى. إنه - في كل مكان - يتحول ، ولهذا السبب لا يمكن أبدًا "أسره". من المستحيل وصفه ، ليس له فائدة عملية ؛ يمكنك فقط تجربته ... ".

من خلال دراسة القضايا المتعلقة بالتجربة الموسيقية ، توصل BM Teplov إلى الاستنتاجات المهمة للغاية التالية.

1. تجربة الموسيقى هي تجربة عاطفيةويعمل كنوع من المعرفة غير اللفظية ، كوحدة من "التأثير والفكر" (L. S. Vygotsky). "لا يمكن للمرء أن يفهم محتوى الموسيقى بطريقة عاطفية إضافية." في الوقت نفسه ، ترتبط تجربة الموسيقى بفهمها (أي شكل ، وبنية ، وبنية النسيج الموسيقي ، إلخ). لذا يصبح فهم الموسيقى عاطفيًا... "الموسيقى هي إدراك عاطفي" [المرجع نفسه].

2. التجربة الموسيقية هي تجربة عاطفية ومعرفية في نفس الوقت.يمكنك التعرف على الموسيقى باستخدام طرق ووسائل الإدراك الأخرى: المقارنة مع الأنواع الأخرى من الفن ، والترابطات المكانية واللونية ، والأفكار ، والرموز. بالاشتراك مع وسائل الإدراك غير الموسيقية الأخرى المعنى المعرفيالموسيقى تتوسع لأوسع حدود. في الوقت نفسه ، تعمق الموسيقى المعرفة الموجودة وتمنحها جودة جديدة - التشبع العاطفي.

يعتبر B. M. Teplov أن قدرة الشخص على تجربة الموسيقى علامة على الموهبة الموسيقية ، الموسيقيةلكن جوهر الموسيقى - "الاستجابة العاطفية للموسيقى".

عادة ما ينقل الموسيقيون مجال المشاعر بكلمات مختلفة، تستخدم بشكل مترادف: الشعور ، المزاج ، الإحساس ، الانفعال ، الإثارة ، إلخ. تتجلى الاختلافات بينهما في شدة التعبير عن المشاعر: على سبيل المثال ، الإحساس أضعف ، والإثارة أقوى.

أو تأخذ الاختلافات طابعًا أسلوبيًا. تم استخدام كلمة "Affect" فيما يتعلق بنظرية التأثيرات في الموسيقى في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ؛ "الشعور" - فيما يتعلق بالاتجاه الأسلوبي للعاطفة في الموسيقى الثامن عشرالخامس. ؛ "الشعور ، الإثارة ، المزاج" - لوصف الرومانسية الموسيقى التاسع عشرقرن.

بالإضافة إلى ذلك ، يرتبط التأثير العاطفي والإيحائي للموسيقى بالوقت اطول القطعة الموسيقية. تستند نظرية التأثيرات في الموسيقى الأوروبية في عصر الباروك على هذه العلاقة: "تأثير" واحد ، يتم الحفاظ على شعور واحد طوال العمل بأكمله أو جزء كبير منه. يمكن أن يزيد هذا التأثير أو ينقص ، لكن لا يمكن أن يتغير إلى آخر. لذا أ. كيرشنر في عمله " موسورجيا يونيفيرساليستؤثر القوائم الثمانية التي يجب أن تسببها الموسيقى: الحب ، والحزن ، والشجاعة ، والبهجة ، والاعتدال ، والغضب ، والعظمة ، والقداسة. هذا هو السبب في أن أعمال JS Bach ، المرتبطة بالتطور الطويل لتأثير واحد ، لها انطباع عاطفي عميق على الجمهور.

جلب القرن التاسع عشر اكتشافات جديدة: أصبحت الموسيقى ، القادرة على نقل العالم الداخلي للإنسان ، وتطور أو تحويل مشاعره ، هي النوع الرائد من الفن الذي يسعى الأدب والشعر والرسم إلى تقليده. وليس من قبيل المصادفة أن تنوع الصفات صور شعرية، أسماء البرامج التي تؤكد على طبيعة المشاعر الموسيقية ، موجودة في أعمال ف. ليزت ، إف شوبان ، ر. شومان ، الملحنون الروس " من حفنة الجبابرة"، ب. تشايكوفسكي وآخرين.

في موسيقى القرن العشرين ، على الرغم من الميول المناهضة للرومانسية ، يستمر تجسيد المشاعر الجديدة: القلق ، الغضب ، السخرية ، البشع.

تلخيصًا لما سبق ، نؤكد أن الموسيقى تحتوي على أغنى طيف من المشاعر المختلفة ، من بينها: 1) المشاعر الحيوية للعالم المحيط ؛ 2) العواطف الملائمة لمشاعر أنواع الفن الأخرى ؛ 3) عواطف موسيقية محددة.

في هذا الصدد ، يصبح تعقيد دراسة مشكلة المشاعر الموسيقية وغياب نظرية مطورة أمرًا مفهومًا. استكشاف النظرية المحتوى الموسيقيتقدم V.N.Kholopova التصنيف التالي اهم الانواعالمشاعر الموسيقية.

1. العواطف كشعور بالحياة.

2. العواطف كعامل من عوامل التنظيم الذاتي للشخصية.

3. مشاعر الإعجاب بمهارة الفن.

4. المشاعر الشخصية للموسيقي الممارس - الملحن ، المؤدي.

5. العواطف المصوّرة في الموسيقى (عواطف الصورة المتجسدة في الموسيقى).

6. الانفعالات الطبيعية المحددة للموسيقى (عواطف المواد الموسيقية الطبيعية).

تبقى العواطف في الموسيقى على اتصال عواطف الحياةولكن يتم التعبير عنها في صور من الخيال. في هذه الحالة ، السائد هو مادة موسيقية طبيعية محددة ،الذي يتضمن: أ) المجال الإيقاعي الحركي ؛ ب) الغناء أو المجال الصوتي ، المنقولة إلى صوت الجرس الات موسيقية؛ ج) الكلام أو المجال الخطابي.

المجال الإيقاعي الحركييؤثر على الدورية الإيقاعية ، ومجموعة متنوعة من اللهجات ، والقمم اللحنية والذروة ، وصوت التناغمات والتدرجات المختلفة لقوة الصوت. هذه المنطقة لها تأثير عالمي على الشخص ، بما في ذلك الانغماس في حالة من التنويم المغناطيسي.

الغناء أو المجال الصوتييتضمن النطاق الكامل من التجويد صوت الإنسانويتم تجديده باستمرار بنغمات مجال الكلام.

الكلام أو المجال الإلهييحتوي على مادة ضخمة وعاطفية للغاية: نغمة طلب أو شكوى ، أو خوف أو تهديد ، أو بهجة أو سخط ، إلخ.

ترتبط المشاعر الطبيعية المحددة للموسيقى بالمشاعر المصورة ، أي بمشاعر الصورة المجسدة في الموسيقى. العواطف التي يتم تصويرها هي عواطف الصورة الفنيةفكرة الملحن. بالمقارنة مع المشاعر الطبيعية المحددة في الموسيقى ، فهي تتميز بالرمزية ، والتقليد ، ولها طابع رمزي ، وفكرة فنية.

وهكذا ، فإن المشاعر الموسيقية تمثل "تسلسلاً هرميًا لردود الفعل الفنية البشرية على مراحل مختلفة، من الحالة المزاجية العابرة ، "التأثير" المحلي ، المستوحى من المواد الموسيقية (الإيقاع ، الميلوس) ، إلى عناصر النظرة العالمية ، النظرة العالمية ، نشأ الفن الموسيقي، روائعه. تؤثر الموسيقى على الشخص بمساعدة التعميم العاطفي الذي نشأ فيها لقرون "- تشير في. ن. خولوبوفا. يجسد التعميم العاطفي الأفكار الجمالية والأخلاقية للفن. على أساس التعميم العاطفي ، تظهر الرموز في الموسيقى لتمثيل المشاعر. بمساعدة الجمعيات ، الرموز ، يتم اقتراح فكرة الشعور أو التأثير أو الحالة المزاجية. يتم تحديد المشاعر الموسيقية من خلال المفهوم الفني للعمل ولها تأثير على النظرة البشرية. "العواطف في الموسيقى هي العواطف - الإثارة ، والعواطف - الأفكار ، والعواطف - الصور ، والمشاعر - المفاهيم."

4 الأطفال والعواطف ما الذي يحدث بالفعل؟ يبدو أن الوقت قد حان للاعتراف. عنوان هذا الكتاب - "سر الوالدين السعداء" - بعيد كل البعد عن الواقع! الناس سعداء؛ أعتقد أنه لا أحد يريد أن يكون سعيدًا تمامًا. لذا

النصيحة 24 آلة موسيقية ستفعلها حتى أدوات الألعاب نريد أن نوضح الأمر على الفور: نحن لا نشجع الأطفال بأي حال من الأحوال على تعلم الموسيقى ، وهذا هو السبب. في العهد القيصري ، درس أطفال الطبقات المميزة الموسيقى دون أن يفشلوا. يمكن للفلاحين مع العمال حول هذا الموضوع