Brullovun rəsm əsəri. Pompeyin son günü. Pompeii bryullovun son günü rəsmə əsaslanan kompozisiya

Karl Bryullov, Vezuvius tərəfindən dağıdılmış şəhər faciəsi ilə o qədər uzaqlaşdı ki, Pompeyin qazıntılarında şəxsən iştirak etdi və sonra şəkil üzərində diqqətlə çalışdı: gənc patron Anatoli Demidovun əmrində göstərilən üç il əvəzinə, rəssam şəkli altı il çəkdi.
(Rafaelin təqlidi, "Tunc Atlı" ilə paralellik, Avropadakı əsərlərin gəzintisi və sənət adamları arasında Pompey faciəsinin dəbi haqqında.)

Bu hekayəni xüsusilə Karl Bryullovun Sankt -Peterburqdakı Rus Muzeyində görmək mümkün olan rəsm əsərindən yaxşı tanıyırıq.

"Əsərləri (eyni şəkildə olmasa da) başa düşülən ilk şeydir və bunu bilən bir sənətçidir daha yüksək inkişaf dad və sənətin nə olduğunu bilməmək. "

Puşkin şeir yazdı və hətta şəkil kompozisiyasının bir hissəsini də kənarda eskiz etdi.

Vesuvius ağzını açdı - bir çubuğa tüstü töküldü - alov
Döyüş bayrağı olaraq geniş şəkildə inkişaf etmişdir.
Yer həyəcanlıdır - dönən sütunlardan
Bütlər düşür! Qorxudan idarə olunan xalq
Daş yağışın altında, ağrılı tozun altında
Yaşlı -cavan dəstə -dəstə dolu daşlarından qaçır (III, 332).

Yaddaşımız hər şeyi mənimsəyə bilməz, onun imkanları sonsuz deyil. Belə bir şəkilə bir dəfədən çox və hər dəfə başqa bir şey görmək üçün baxmaq olar.

Puşkin nəyi vurğuladı və xatırladı? Əsərinin tədqiqatçısı Yuri Lotman üç əsas fikri ayırdı: "elementlərin üsyanı - heykəllər hərəkətdədir - insanlar (insanlar) fəlakət qurbanı olaraq"... Və tamamilə ağlabatan bir nəticə verdi:
Puşkin işini yenicə bitirdi " Bürünc Atlı"və o anda ona yaxın olanı gördü.

Və həqiqətən də bənzər bir süjet: element (daşqın) qəzəblənir, abidə canlanır, qorxmuş Eugene elementlərdən və abidədən qaçır.

Lotman, Puşkinin baxışlarının istiqaməti haqqında da yazır:

"Mətnin Bryullov kətan ilə müqayisəsi göstərir ki, Puşkinin baxışları sağ üst küncdən aşağı sola diaqonal olaraq sürüşür. Bu, şəklin əsas kompozisiya oxuna uyğundur."

Karl Bryullov 1823 -cü ildə Rəssamlıq Akademiyasını qızıl medalla bitirdi. Ənənəvi olaraq qızıl medal alanlar təcrübə keçmək üçün İtaliyaya getdilər. Orada Bryullov emalatxananı ziyarət edir İtalyan rəssamı və 4 il ərzində Rafaelin "Afina Məktəbi" nüsxələndirdi həyat ölçüsü hamısı 50 rəqəm. Bu zaman Bryullovu yazıçı Stendhal ziyarət edir.
Şübhə yoxdur ki, Bryullov Raphaeldən çox şey öyrəndi - böyük bir kətan təşkil etmək bacarığı.

Bryullov, qrafinya ilə birlikdə 1827 -ci ildə Pompeyə gəldi Maria Qriqoryevna Razumovskaya... O, rəsmin ilk müştərisi oldu. Ancaq rəsm əsərlərinin hüquqları on altı yaşında bir uşaq tərəfindən alınır Anatoli Nikolaevich Demidov, Ural mədən fabriklərinin sahibi, zəngin adam və xeyriyyəçi. İki milyon rubl xalis illik gəliri var idi.

Bu yaxınlarda vəfat edən ata Nikolay Demidov, Rus elçisi idi və Forumda və Florensiyadakı Kapitoliydəki qazıntılara sponsorluq edirdi. Gələcəkdə Demidov, əsəri Birinci Nikolaya təqdim edəcək və o, Rəssamlıq Akademiyasına verəcək, oradan da Rus Muzeyinə gedəcək.

Demidov, Bryullov ilə müəyyən bir müddətə müqavilə bağladı və sənətçiyə uyğun olmağa çalışdı, amma möhtəşəm bir plan hazırladı və şəkil üzərində ümumilikdə 6 il çəkdi. Bryullov bir çox eskiz hazırlayır və material toplayır.

Bryullov o qədər aparılıb ki, özü də qazıntılarda iştirak edib. Qazıntıların 22 oktyabr 1738 -ci ildə Neapol Kralı III Çarlzın əmri ilə rəsmi olaraq başladığını, Andalusiyadan olan bir mühəndis Roque Joaquin de Alcubierre tərəfindən 12 işçi ilə aparıldığını söyləmək lazımdır. (və bu, tapılan hər şeyin təfərrüatlı qeydlərinin aparıldığı tarixdəki ilk arxeoloji sistemli qazıntı idi, bundan əvvəl qiymətli əşyaların ələ keçirildiyi, qalanlarının isə vəhşicəsinə məhv edildiyi zaman əsasən pirat üsulları vardı).

Bryullov görünəndə Herculaneum və Pompei yalnız bir qazıntı yerinə deyil, həm də turistlərin ziyarət yerinə çevrilmişdi. Bundan əlavə, Bryullov, Paccininin İtaliyada gördüyü "Pompeyin son günü" operasından ilham aldı. Məlumdur ki, o, ifaçılar üçün kostyum geyinib. (Yeri gəlmişkən, Gogol, şəkli bir opera ilə müqayisə etdi, görünür, səhnə mizinin "teatrallığını" hiss etdi. musiqi müşayiəti"Carmina Burana" ruhunda.)

Beləliklə, eskizlərlə uzun bir işdən sonra Bryullov bir şəkil çəkdi və artıq İtaliyada böyük maraq oyatdı. Demidov onu Parisə Salona aparmaq qərarına gəldi və burada da qızıl medal aldı. Bundan əlavə, Milan və Londonda sərgiləndi. Bir yazıçı rəsm əsərini Londonda gördü Edward Bulwer-Lytton, daha sonra kətan təəssüratı altında "Pompeyin son günləri" romanını yazdı.

Süjetin təfsirinin iki tərəfini müqayisə etmək maraqlıdır. Bryullovda, bütün hərəkətləri aydın görürük, yaxınlıqda bir yerdə yanğın və tüstü var, ancaq ön planda personajların aydın bir görüntüsü var. . Rəssam bir daş düşməsini kiçik bir Peterburq yağışı və səkiyə səpələnmiş çınqıllar kimi təsvir edir. İnsanların yanğından qaçma ehtimalı daha yüksəkdir. Əslində şəhər artıq dumana bürünmüşdü, nəfəs almaq mümkün deyildi ...

Bulwer-Lyttonun romanında qəhrəmanları doğuşdan kor olan bir kəniz qız xilas edir. Kor olduğu üçün qaranlıqda yolunu asanlıqla tapır. Qəhrəmanlar xilas olur və xristianlığı qəbul edirlər.

Xristianlar Pompeydə idilərmi? O zaman onlar təqib edildi və yeni inancın əyalət kurortuna çatıb -çatmadığı bilinmir. Ancaq Bryullov da xristian inancını bütpərəst inancına və bütpərəstlərin ölümünə qarşı qoyur. Şəklin sol küncündə boynunda xaç olan bir qrup yaşlı adamı və himayəsində qadınları görürük. Qoca baxışlarını göyə, Tanrısına çevirdi, bəlkə onu xilas edər.

Klassik müəllimlər Karl -ı qanunlardan uzaqlaşdığına görə danlayırdılar klassik rəsm... Karl, ideal yüksək prinsipləri ilə Akademiyaya hopmuş klassiklər və yeni romantizm estetiği arasında gəzdi.

Şəkilə baxsanız, hər birinin öz hekayəsi olan bir neçə qrupu və fərdi personajları ayırd edə bilərsiniz. Tarixi faktlardan bir şey qazıntılardan ilham aldı.

Rəssamın özü şəkildədir, avtoportreti tanınır, burada gəncdir, təxminən 30 yaşındadır, başında ən zəruri və bahalı - bir qutu boyalar hazırlayır. Bu, Rönesans rəssamlarının öz portretlərini bir rəsm əsərində çəkmə ənənəsinə hörmətdir.
Yanında bir qız lampa daşıyır.

Gaius Pliny cəmi 17 yaşında idi, fəlakət zamanı bir esse yazmaq üçün Titus Livinin tarixini öyrəndi və buna görə də əmisi ilə birlikdə vulkan püskürməsini izləməkdən imtina etdi. Yaşlı Pliny yerli donanmanın admiralı idi, elmi nailiyyətləri üçün aldığı vəzifə asan idi. Maraq onu məhv etdi, əlavə olaraq müəyyən bir Reccina ona kömək istədiyi bir məktub göndərdi. Villasından qaçmağın yeganə yolu dəniz yolu idi. Pliny Herculaneumun yanından keçdi, o anda sahildəki insanlar hələ də xilas ola bilərdi, amma ən qısa zamanda püskürməni bütün şöhrətində görmək üçün səy göstərdi. Sonra tüstü içərisində olan gəmilər çətinliklə Plininin gecələdiyi Stabia'ya yol tapdılar, amma ertəsi gün zəhərlənmiş boz havada nəfəs alaraq öldü.

Pompeydən 30 kilometr uzaqlıqdakı Misenede qalan Gaius Pliny, fəlakət anası ilə birlikdə onlara çatdığı üçün qaçmaq məcburiyyətində qaldı.

Rəsm İsveçrə rəssamı Angelik Kaufmann sadəcə bu anı göstərir. Bir ispan dost Guy və anasını qaçmağa inandırır və onlar əmilərinin qayıtmasını gözləməyi düşünərək tərəddüd edirlər. Şəkildəki ana heç də zəif deyil, olduqca gəncdir.

"Bulud (uzaqdan baxanlar hansı dağın çıxdığını müəyyən edə bilmədi; bunun Vesuvius olduğunu sonradan etiraf etdilər), formasında ən çox şam ağacına bənzəyirdi: bir növ yüksək gövdə yuxarıya doğru yüksəldi. budaqlar hər tərəfə ayrılırdı. Düşünürəm ki, bir hava axını ilə atıldı, amma sonra cərəyan zəiflədi və öz ağırlığından olan bulud eni ilə fərqlənməyə başladı; bəzi yerlərdə parlaq ağ, bəzilərində çirkli yerlərdə, sanki yerdən və kül yuxarı qalxdı. "

Vezuvius və bundan sonra bir dəfədən çox, təxminən 20 ildə bir dəfə oyandı. Müxtəlif əsrlərə aid bir çox püskürmə rəsmləri hələ də qalmışdır.

İkincisi, 1944-cü ildə olduqca geniş miqyaslı idi, Neapolda bir Amerika ordusu olsa da, fəlakət əsgərləri kömək etdi. Növbəti nə vaxt və ya nə olacağı bilinmir.

İtalyan saytında, püskürmə zamanı mümkün qurbanların bölgələri qeyd olunur və külək gülünün nəzərə alındığını görmək asandır.

Xüsusilə şəhərlərin ölümünə təsir edən şey, külək atılan hissəciklərdən cənub -şərqə, yalnız Herculaneum, Pompeii, Stabia şəhərlərinə və bir neçə digər kiçik villa və kəndlərə qədər bir süspansiyon daşıyırdı. Gün ərzində onlar çox metrlik bir kül təbəqəsinin altında idilər, lakin bundan əvvəl bir çox insan qaya düşməsindən öldü, yandı, boğuldu. Kiçik bir şok, yaxınlaşan bir fəlakətdən xəbər vermirdi, hətta göydən daşlar düşəndə ​​də, bir çoxları tanrılara dua etməyi və daha sonra kül təbəqəsi ilə diri -diri divarları ilə örtülmüş evlərdə gizlənməyi üstün tuturdu.

Bütün bunları Mezimada yüngül bir versiyada xilas edən Gaius Pliny, baş verənləri belə izah edir:

"Artıq günün ilk saatıdır və işıq xəstə kimi pisdir. Ətrafdakı evlər titrəyir; açıq dar bir ərazidə çox qorxuncdur; uçmaq üzrədir. Nəhayət şəhəri tərk etmək qərarı verildi arxamızda başını itirmiş və qorxudan başqasının qərarına üstünlük verən bir dəstə insan var, ağlabatan görünür; biz gedənlərin bu izdihamında əzilib itələyirik. Şəhərdən çıxandan sonra dayanırıq. Nə qədər təəccüblüdür Daşların üstünə qoyulan daşların üzərində eyni yerdə dayana bilmədiklərini gördük, dənizin necə geriyə çəkildiyini gördük, yer onu sarsıtdıqca sarsıldı, sahil açıqca irəliləyirdi; Bir çox dəniz heyvanı quru qumda qaldı. Digər tərəfdən, qara zəhmli bulud, müxtəlif yerlərdə alovlu ziqzaqlarla sındırıldı; şimşəyə bənzər, lakin iri zolaqlarla açıldı. "

Məşhur rəsm Karla Bryullova Pompeyin son günü 1830-1833-cü illərdə yazılmışdır. Bu epik kətan üzərində rəssam, eramızın 79 -cu ildə Vesuvius dağının püskürməsi nəticəsində Pompei şəhərinin ölümünü çəkdi.

Orijinallıq axtarışında Bryullov, ölən şəhərin qazıntılarını ziyarət etdi. İnsanların fiqurları və üzləri təbiətdən, Roma sakinlərindən yaradılmışdır. Rəsmdə təsvir olunan demək olar ki, bütün əşyalar, sənətçi Neapol Muzeyində saxlanılan orijinal əşyalardan boyadı.

Bryullov həqiqətən cəhənnəm bir şəkil çəkir. Uzaqda bir vulkan yanır, dərinliklərindən odlu lava axınları hər tərəfə yayılır. Yanan lavadan alovun əks olunması kətanın arxasını qırmızı rəngli bir parıltı ilə işıqlandırır. Kül buludunu kəsib yandıran bir şimşək, rəsmin ön hissəsini işıqlandırır.

Rəsmində Bryullov dövrü üçün cəsarətli bir rəng sxemindən istifadə edir. Rəssam hava perspektivinə ən çox diqqət yetirir - dərin bir məkan hissi yaratmağı bacarır.

Qarşımızda insan əzablarının bir dənizi durur. Əsl faciə saatlarında insan ruhları ifşa olunur. Budur, sevdiklərini qoruyan bir adam, ümidsizcə əllərini qaldırdı, sanki elementləri dayandırmağa çalışırdı. Övladlarını ehtirasla qucaqlayan ana rəhmət diləyi ilə səmaya baxır. İşdə oğullar ki, çiyinlərində zəif qoca atanı təhlükədən uzaqlaşdırmağa çalışırlar. Gənc oğlan düşmüş anasını güc toplayıb qaçmağa inandırır. Şəklin ortasında ölü qadın və anasının cansız bədəninə uzanan körpə var.

"Pompeyin son günü" əsəri tamaşaçıya dünyanın əsas dəyərinin insan olduğunu xatırladır. Sənətçi fiziki gözəlliyi və mənəvi böyüklüyünü təbiətin dağıdıcı qüvvələri ilə müqayisə edir. Şəkil həm İtaliyada, həm də Rusiyada heyranlıq və heyranlıq partlayışına səbəb oldu. A.S.Puşkin və N.V.Gogol işi həvəslə qarşıladılar.

Veb saytımızda KP Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsm əsərini təsvir etməklə yanaşı, həm rəsm mövzusunda bir esse yazmağa hazırlaşmaq üçün, həm də daha mükəmməl etmək üçün istifadə edilə bilən müxtəlif rəssamların rəsmlərinin bir çox başqa təsviri var. keçmişin məşhur ustalarının işləri ilə tanışlıq ...

İtaliyada möhtəşəm bir kətan çəkdi böyük rəssam Bryullov - "Pompeyin son günü". Rəsmin təsviri məqaləmizdə təqdim olunacaq. Müasirlər əsəri ən çox bəyənən rəyləri verdilər və sənətçinin özü Böyük Çarlz adlandırılmağa başladı.

K.I.Bryullov haqqında bir az

Rəssam 1799-cu ildə böyük babasından başlayaraq sənətlə əlaqəli bir ailədə dünyaya gəldi. Rəssamlıq Akademiyasını qızıl medalla bitirdikdən sonra istedadlı memar qardaşı İskəndərlə birlikdə Romaya getdi. Əbədi Şəhərdə məhsuldar işləyir, ictimaiyyəti, tənqidçiləri və taclı başları sevindirən portret və rəsm əsərləri çəkir. Karl Bryullov altı il monumental sıx üzərində çalışdı. "Pompeyin son günü" (rəsmin təsviri və italyanlar tərəfindən qavranılması bir sözlə yekunlaşdırıla bilər - zəfər) ölkə sakinləri üçün bir şah əsərinə çevrildi. İnanırdılar ki, rəssamın tablosu bütün ölkənin azadlıq mübarizəsinə büründüyü bir vaxtda vətənlərinin qəhrəman keçmişi haqqında düşüncələri oyadır.

Tarixi faktlar

Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsminin təsviri ilə başlamalıdır maraqlı fakt: usta 1827 -ci ildə Vezuvi yaxınlığındakı qazıntıları ziyarət etdi. Sadəcə bu mənzərə onu heyrətləndirdi. Şəhərdəki həyatın birdən -birə kəsildiyi aydın idi.

Səki üzərində təzə ləkələr, binaların kirayə verildiyini və yaxınlaşan əyləncələri elan edən yazıların parlaq rəngləri var idi. Yalnız satıcı çatışmazlığı olan tavernalarda, masalarda stəkan və kasa izləri qalırdı.

İşin başlanması

Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsminin təsviri, rəssamın üç il davam edən uzunmüddətli hazırlıq işləri haqqında bir hekayə ilə başlayırıq. Birincisi, təzə təəssüratdan kompozisiya eskizi hazırlanmışdır.

Bundan sonra sənətçi tarixi sənədləri öyrənməyə başladı. Sənətçi bunun şahidinin məktublarında ehtiyac duyduğu məlumatı tapıb təbii fəlakət və məşhur Roma tarixçisi Tacitus. Qaranlıqlarla dolu bir günü, tələsik qaçan, hara qaçacağını bilməyən, qışqıran, inləyən bir adamı təsvir edirlər ... Kimsə qaçılmaz ölümünə yas tutur, digərləri - yaxınlarının ölümü. Tələsik rəqəmlərin üstündə - ziqzaq şimşəkləri olan qaranlıq bir səma. Bundan əlavə, sənətçi getdikcə daha çox yeni eskizlər yaratdı, müxtəlif insan qruplarını boyadı, kompozisiyanı dəyişdirdi. Bu, Bryullovun "Pompeyin son günü" tablosunun ilkin təsvirini təşkil edir. Aksiyanın keçirildiyi yer ona dərhal aydın oldu - Türbələr küçəsinin kəsişməsidi. Bryullov, yuvarlanan, ürək döyüntüsü göy gurultusu təsəvvür edən kimi, bütün insanların necə donub qaldığını canlı təsəvvür etdi ... Qorxularına yeni bir hiss - faciənin qaçılmazlığı əlavə edildi. Bu, rəssamın son kompozisiyasında əks olunur və Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsminin təsviridir. Arxeoloji qazıntıların materialları rəssama kətan üçün ev əşyaları verdi. Lavada yaranan boşluqlar bəzi cəsədlərin konturlarını saxlayırdı: burada bir qadın arabadan düşdü, burada qızlar və ana, burada gənc həyat yoldaşları var. Sənətçi Plinidən bir ana və bir gənc obrazını götürdü.

Fədakar Zəhmət

Üç il ərzində nəhəng bir kətan üzərində iş aparıldı. Rafaelin kompozisiya və plastik həllinə, Bryullovun "Pompeyin son günü" tablosunun xüsusiyyətlərinə və təsvirinə böyük təsiri oldu. Rəssam əvvəllər onunla birlikdə çalışmışdı, qırxa yaxın personajın olduğu "Borqoda yanğın" və "Afina məktəbi" fresklərini kopyalayırdı. Eyni sayda qəhrəmanlar Bryullovun çoxfunksiyalı kətanında təsvir edilmişdir? Şəkil üzərində işləyərkən, çağdaşlarını uzaq dövrləri bir araya gətirərək ona tanıtmaq çox vacib idi. İdmançı Marininin portreti kətanda necə göründü - ailə qrupundakı ata fiquru.

Rəssamın fırçasının altında sevdiyi modelin obrazı bəzən qız, sonra ana şəklində görünür. Y. Samoilova güc və gözəllik ehtirası ilə yanan idealının təcəssümü idi. Onun obrazı sənətçinin təxəyyülünü doldurdu və kətan üzərindəki bütün qadınlar ustanın sevdiyi xüsusiyyətləri əldə etdilər.

Rəsmin kompozisiyası: romantizm və klassikizmin birləşməsidir

Bryullov ("Pompeyin son günü") kətan üzərində romantizm və klassikləri cəsarətlə birləşdirir. Rəsmin təsviri, ustanın hər şeyi klassik üçbucaqlara daxil etmək istəmədiyi şəkildə qısaca xarakterizə edilə bilər. Bundan əlavə, romantizmin səsini dinləyərək, böyük bir obraz canlandırdı xalq səhnəsi klassik bas-relyef prinsipini pozaraq. Hərəkət kətanın içinə girərək inkişaf edir: bir adam qorxudan atlar tərəfindən aparılmış arabadan yıxıldı. Tamaşaçının baxışları istər -istəməz onun ardınca uçuruma, hadisələr silsiləsinə qaçır.

Klassizmin bütün təsirsiz fikirləri rəssamı tərk etmədi. Onun personajları həm xarici, həm də daxili baxımdan gözəldir. Vəziyyətlərinin dəhşəti personajların mükəmməl gözəlliyi ilə boğuldu. Bu, tamaşaçı üçün onların vəziyyətinin faciəsini yumşaldır. Bundan əlavə, kompozisiya çaxnaşma və sakitlik arasındakı kontrast texnikasından istifadə edir.

Fəaliyyət kompozisiyası

Hərəkətlə dolu bir kətanda əl hərəkətlərinin və bədən hərəkətlərinin ritmi çox vacibdir. Əllər qoruyur, qoruyur, qucaqlanır, qəzəblə göyə uzanır və gücsüz düşür. Heykəllər kimi, formaları da həcmlidir. Daha yaxından baxmaq üçün onların ətrafında gəzmək istəyirəm. Təsvir hər bir formanı açıq şəkildə əhatə edir. Bu klassik texnika romantiklər tərəfindən rədd edilməmişdir.

Kətan rənglənməsi

Fəlakət günü faciəvi şəkildə tutqun olur. Qaranlıq, tamamilə keçilməz, sıxıntı içində olan insanların üstünə asıldı. Duman və külün qara ləkələrində kəskin, parlaq şimşəklər partlayır. Siluet qan qırmızı alov işığında yuyulur. Yansımaları düşən binalara və sütunlara, insanlara - kişilərə, qadınlara, uşaqlara düşür - vəziyyəti daha da faciəli edir və qaçılmaz ölüm təhlükəsini göstərir. Bryullov, klassikizmin tələblərini pozaraq təbii işıqlandırma üçün çalışır. İşığın reflekslərini incə şəkildə tutur və fərqli bir chiaroscuro ilə birləşdirir.

Kətan personajları personajları

Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsminin təsviri və təhlili, şəkildəki bütün insanları nəzərə almırsınızsa, yarımçıq qalacaq. Onların günü gəldi Son hökm: daş monumental binalar sarsıntıdan kağız kimi uçur. Nərilti ətrafında kömək üçün ağlayır, bədbəxtləri tərk edən tanrılara dua edir. Mahiyyəti insan ruhuölüm qarşısında tamamilə çılpaq. Əslində portret olan bütün qruplar tamaşaçı ilə üz -üzədir.

Sağ tərəf

Zadəganlar arasında alçaq sifətlər də var: sağ qalacağı ümidi ilə zərgərlik aparan acgöz oğru. Tanrılara mərhəmət diləməli olduğunu unudaraq qaçan və qaçmağa çalışan bütpərəst bir keşiş. Pərdə ilə örtülmüş bir ailənin tərkibində qorxu və qarışıqlıq ... Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsminin təsviri budur. Məqalədəki şah əsərin fotoşəkili gənc bir atanın yalvarışla əlini göyə necə qaldırdığını ətraflı şəkildə göstərir.

Analarını qucaqlayan uşaqlar diz çökdülər. Hərəkətsizdirlər və sadəcə dəhşətli bir qaçılmaz taleyi gözləyirlər. Kömək edəcək heç kimləri yoxdur. Ürəyində sinə və xaç olan bir xristian gələcəkdə diriləcəyinə inanır.

Yalnız bir rəqəm sakitdir - sənətçi.

Onun vəzifəsi ölüm qorxusundan üstün olmaq və faciəni əbədi olaraq ələ keçirməkdir. Portretini şəklə təqdim edən Bryullov, ustanı açılan dramın şahidi olaraq göstərir.

Kətanın ortasında və solunda

Mərkəzdə qəzaya uğrayan və heç nə anlamayan körpə tərəfindən qucaqlanan gənc bir ana var. Bu çox faciəli bir epizoddur. Mərhum qədim dünyanın ölümünü simvollaşdırır.

Fədakar oğullar gücsüz qoca ata daşıyırlar. Ona olan sevgi ilə doludurlar və öz qurtuluşları haqqında heç düşünmürlər.

Gənc adam, yorğun halda oturub anasını qalxmağa və xilas olmaq üçün getməyə inandırır. Birlikdə çətindir, amma zadəganlar gənc gəncin yaşlı qadını tərk etməsinə icazə vermir.

Gənc oğlan, ətrafda duran gurultudan, ölüm mənzərəsindən, ölüm vəd etdikləri atəş parıltısından ağlını tamamilə itirmiş zərif gəlinin üzünə baxır.

Ölüm hər an onları yaxalasa da sevgilisini tərk etmir.

K. Bryullovun "Pompeyin son günü" şah əsəri sənət tarixində əsas rəsm əsərinə çevrilmək üçün yazılmışdı. Dövrün ruhunu tutdu və sevdikləri naminə hər şeyi qurban verməyi bilənlər haqqında bir kətan yaratdı. Haqqında adi insanlar qəddar sınaqlar zamanı mənəvi anlayışları ölçülməz dərəcədə yüksək olan. Başlarına düşən ağır yükə necə cəsarətlə dözdükləri tamaşası, insanlara olan əsl sevginin hər dövrdə və hər yerdə necə hərəkət etdiyinə nümunə olmalıdır.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Heç biri Avropa sənətçiləri 19 -cu əsrdə gənclər kimi böyük bir zəfər almadı Rus rəssamı Karl Pavloviç Bryullov 1833-cü ilin ortalarında, yenicə bitmiş olan Roma atelyesinin qapılarını açdı şəkil"". Bayron kimi, özü də gözəl bir səhər məşhur oyandığını söyləmək haqqına sahib idi. Ona olan münasibəti xarakterizə etmək üçün "uğur" sözü kifayət deyil şəkil... Daha çox şey var idi - rəsm dünya sənət tarixində yeni bir səhifə açan kimi görünən rus rəssam üçün tamaşaçılar arasında zövq və heyranlıq partlayışına səbəb oldu.

1833 -cü ilin payızında rəsmüzərinə çıxdı sərgi v Milan... Burada rus ustasının zəfəri ən yüksək nöqtəsinə çatdı. Hamı "bütün Romanın danışdığı" əsəri görmək istəyirdi. İtalyan qəzet və jurnallarında " Sonuncu gün Pompey"və onun müəllifi. Bir zamanlar İntibah dövrünün böyük ustadlarına hörmət göstərildiyi kimi, indi də hörmət etməyə başladılar Bryullov... Ən çox oldu məşhur insanİtaliyada. Küçədə alqışlarla qarşılandı, teatrda alqışlarla qarşıladılar. Şairlər ona şeirlər həsr ediblər. İtalyan knyazlıqlarının sərhədlərində səyahət edərkən, pasport təqdim etməsi tələb olunmurdu - hər bir italyanın onu görmə qabiliyyətinə görə tanımaq məcburiyyətində olduğuna inanılırdı.

1834 -cü ildə "" Paris Salonunda sərgiləndi. Fransız Akademiyası sənətlər mükafatlandırılıb Bryullov qızıl medal... İlk bioqraflardan biri Bryullova, N.A. Ramazanov deyir ki, bəzilərinin paxıllıq söz -söhbətlərinə baxmayaraq Fransız sənətkarlar Paris ictimaiyyəti diqqəti əsasən çəkdi " Pompeyin son gününə qədər"və çətinliklə və istəksizliklə bundan uzaqlaşdı rəsmlər".

Rus sənətinin şöhrəti heç vaxt Avropada bu qədər geniş yayılmamışdı. Yenə də daha böyük bayram gözlənilən Bryullova evdə.

1834 -cü ilin iyulunda Sankt -Peterburqa gətirilən və əvvəlcə Ermitajda, daha sonra Rəssamlıq Akademiyasında sərgilənən əsər dərhal Rusiya cəmiyyətinin diqqət mərkəzində oldu və vətənpərvərlik qüruru mövzusuna çevrildi.

"Pompeyə baxmaq üçün çox sayda ziyarətçi Akademiyanın salonlarına girdi" deyən bir müasir. İncəsənət Akademiyası etiraf etdi Bryullovskaya şəkil ən yaxşı yaradıcılıq XIX əsr... Geniş yayılmışdır oyma çoxalma "Pompeyin son günü"Qırdılar şöhrət Bryullovaölkə daxilində, paytaxtdan çox kənarda. Rus mədəniyyətinin ən yaxşı nümayəndələri böyük maraqla qarşılandı şəkil... Puşkin yazırdı:

Vezuvius ağzını açdı - tüstü bir kluba töküldü, alov

Döyüş bayrağı olaraq geniş şəkildə inkişaf etmişdir.

Yer həyəcanlıdır - dönən sütunlardan

Bütlər düşür! Qorxudan idarə olunan xalq

Daş yağışın altında, ağrılı tozun altında

Qoca -cavan dəstə -dəstə şəhərdən qaçır.

Gogol "haqqında yazdı Pompeyin son günü"Bunu qəbul etdiyi geniş bir məqalə şəkil"hər şeyin" o qədər güclü, cəsarətli, ahəngdar bir şəkildə, universal dahinin başında ortaya çıxa biləcəyi anda meydana gəldiyi "tam bir universal yaradılış".

Bryullovun əsəri rəssamlığa qeyri -adi dərəcədə yüksək maraq yaratdı geniş dairələr Rus cəmiyyəti. Haqqında davamlı söhbət " Pompeyin son günü"Mətbuatda, yazışmalarda, şəxsi söhbətlərdə, bir rəsm əsərinin insanları ədəbiyyatdan daha az həyəcanlandıra və toxuna biləcəyini açıq şəkildə göstərdilər. Rusiyada təsviri sənətin sosial rolunun artması məhz Bryullov qeyd etmələri ilə başladı.

Tarixi rəsm uzun müddət akademik sənətdə aparıcı yer tutan, əsasən İncil və İncil və ya qədim mifologiyadan götürülmüş süjetlərə yönəlmişdir. Ancaq hətta olduğu hallarda belə süjet rəsmlərəfsanəvi bir əfsanə deyil, əsl tarixi bir hadisə idi, Akademiyanın rəssamları, əslində təsvir olunanları anlamaqda və şərh etməkdə tarixi etibarlılıqdan çox uzaq idilər. Baxmadılar tarixi həqiqətçünki onların məqsədi keçmişi yenidən yaratmaq yox, bu və ya digər mücərrəd fikri təcəssüm etdirmək idi. Onların rəsmlər tarixi şəxsiyyətlər hadisənin qədim Roma və ya rus tarixində təsvir olunmasından asılı olmayaraq şərti "qədim qəhrəmanlar" şəklini aldı.

"tarixi mövzunu tamamilə fərqli bir şəkildə başa düşməyə və şərh etməyə yol açdı.

Axtarmaq həyat həqiqəti Bryullov Rus sənətçilər arasında birincisi, yenidən canlandırmağı qarşısına məqsəd qoydu şəkil əsl hadisə keçmişi, iş üzərində quraraq tarixi mənbələr və arxeoloji məlumatlar.

Sələflərin fantastik "arxeologiyası" ilə müqayisədə Bryullova bu xarici tarixçilik özlüyündə ciddi bir yenilikçi uğur idi. Ancaq mənasını tükəndirməkdən çox uzaqdırlar Bryullovskaya rəsmlər... Arxeoloji əminlik xidmət etdi Bryullov mövzunu daha dərindən açmaq, ifadə etmək üçün yalnız bir vasitədir müasir münasibət keçmişə.

"Düşüncə rəsmlər tamamilə qorxunc parçalanmasını hiss edən kimi bütün hadisələri ümumi qruplara birləşdirməyə çalışan və bütün kütlənin hiss etdiyi güclü böhranları seçən əsrimizin zövqünə aiddir. Pompeyin son günü".

Köhnədən fərqli olaraq tarixi rəsm qəhrəmanlar kultu ilə və şəxsiyyətə xas olmayan kütlənin əleyhinə fərdə diqqəti vurğulamaqla, Bryullov"" yeganə və əsl qəhrəmanın insanlar olacağı bir izdiham səhnəsi olaraq düşünülmüşdür. İçindəki bütün əsas aktyorlar şəkil mövzusunun demək olar ki, bərabər nümayəndələridir; məna rəsmlər tək bir qəhrəmanlıq hərəkəti deyil, kütlə psixologiyasını diqqətlə və dəqiq şəkildə köçürməkdə təcəssüm olunur.

Eyni vaxtda Bryullov qəsdən və hətta kəskin düzlüklə, yeni ilə köhnə arasındakı mübarizə, ölümlə həyat, elementlərin kor gücü ilə insan ağlı düşüncəsinin ifadə olunduğu əsas ziddiyyətləri vurğulayır. Hər şey bu düşüncəyə tabedir. ideoloji və bədii həll rəsmlər və buna görə də yeri müəyyən edən xüsusiyyətləri " Pompeyin son günü"XIX əsr rus sənətində.

Mövzu rəsm əsərləri qədim Roma tarixindən götürülmüşdür. Pompey(daha doğrusu Pompey) - Vezuviusun ətəyində yerləşən qədim bir Roma şəhəri - eramızın 79 -cu il 79 avqustunda şiddətli bir vulkan püskürməsi nəticəsində lava ilə dolu, daş və küllə örtülmüşdür. Tıxac zamanı şəhərin küçələrində iki min sakin (ümumilikdə 30 minə yaxın idi) öldü.

Bir yarım min ildən çoxdur ki, şəhər yer altında qalmış və unudulmuş vəziyyətdə qalmışdır. Yalnız 16 -cı əsrin sonunda, qazıntı işləri zamanı, bir zamanlar dağılan Roma yaşayış yerinin təsadüfən tapıldığı yer tapıldı. 1748 -ci ildən başladı arxeoloji qazıntılar xüsusilə 19 -cu əsrin ilk onilliklərində yenidən canlandı. Yalnız İtaliyada deyil, bütün dünyada sənət dairələrinə marağı artırdılar. Hər yeni kəşf sənətçilər və arxeoloqlar arasında sensasiyaya və faciəyə çevrildi mövzu İbeli Pompey eyni zamanda ədəbiyyatda, rəsmdə və musiqidə istifadə edilmişdir. Opera 1829 -cu ildə ortaya çıxdı İtalyan bəstəkarı Paccini, 1834 -cü ildə - İngilis yazıçısı Bulverlittonun tarixi romanı " Pompeyin son günləri". Bryullov başqalarından əvvəl bu mövzuya müraciət etdi: gələcəyinin eskizləri rəsmlər 1827-1828-ci illərə aiddir.

Bryullov"" yazmağa qərar verəndə 28 yaşında idi. İtaliyada təqaüdə çıxmasının beşinci ili idi. Artıq bir neçə ciddi əsəri var idi, amma heç biri sənətçiyə istedadına layiq görünmürdü; hələ də ona olan ümidləri doğrultmadığını hiss edirdi.

Kimdən Bryullova gözləyirdilər böyük tarixi şəkil - dəqiq tarixi, çünki 19 -cu əsrin əvvəllərində estetikada bu cür rəsm ən yüksək hesab olunurdu. Dövrünün hakim estetik baxışlarını pozmadan, Bryullov və özü istedadının daxili imkanlarına cavab verən və eyni zamanda müasir tənqid və Rəssamlıq Akademiyası tərəfindən ona təqdim edilə biləcək tələbləri təmin edə biləcək bir süjet tapmağa çalışdı.

Belə bir süjet axtarışında Bryullov uzun müddət rus tarixi ilə qədim mifologiyanın mövzuları arasında tərəddüd etdi. Yazmaq niyyətində idi şəkil "Oleq qalxanını Konstantinopolun qapılarına mıxlayır"və daha sonra bir süjet təsvir etdi hekayələr Böyük Peter... Eyni zamanda mifoloji mövzularda eskizlər hazırladı (" Phaethonun ölümü", "Nymphs tərəfindən qaçırılan Hylas"və digərləri). Amma Akademiyada yüksək qiymətləndirilən mifoloji mövzu, realist meylləri ilə ziddiyyət təşkil edirdi Bryullova və rus mövzusu üçün İtaliyada olarkən material toplaya bilmədi.

Mövzu Pompeyin ölümü bir çox çətinlikləri həll etdi. Süjetin özü ənənəvi olmasa da, şübhəsiz ki, tarixi idi və bu baxımdan akademik estetikanın əsas tələblərinə cavab verdi. Aksiya arxa planda açılmalı idi qədim şəhər klassik memarlığı və abidələri ilə qədim sənət; Klassik formalar dünyası beləliklə daxil edildi şəkil heç bir bəhanə olmadan, sanki öz -özünə, ancaq qəzəbli elementlərin tamaşası və faciəli ölüm rəssamın istedadının böyük hissləri, ehtiraslı emosional impulsları və dərin təcrübələri təsvir etmək üçün yeni, hələ görülməmiş fürsətlər tapa biləcəyi romantik görüntülərə giriş açıldı. Mövzunun götürülməsi və çəkilməsi təəccüblü deyil Bryullova: düşüncələrini, biliklərini, hisslərini və maraqlarını tam şəkildə ifadə etmək üçün bütün şərtləri birləşdirdi.

Hansına əsaslanan mənbələr Bryullov mövzusuna qərar verdi, orada aşkar edilmiş əsl antik dövr abidələri var itirilmiş şəhər, arxeoloqların əsərləri və təsviri fəlakətlər v Pompey, müasir və görgü şahidləri tərəfindən hazırlanmış, Roma yazıçısı Kiçik Pliny.

Üzərində işləyin " Pompeyin son günü"təxminən altı il sürdü (1827-1833) və dərin və sıx yaradıcı axtarışın sübutu Bryullova Rəssamın planının necə inkişaf etdiyini açıq şəkildə göstərən çoxsaylı rəsmlər, eskizlər və eskizlər mövcuddur.

Bu hazırlıq işləri arasında 1828 -ci ilin eskizi xüsusi yer tutur. Bədii təsir gücünə görə, bəlkə də özündən aşağı deyil şəkil... Doğrudur, eskiz tamamilə tamamlanmamış qaldı, fərdi şəkillər və personajlar yalnız orada təsvir olunur və tam açıqlanmır; lakin bu xarici natamamlıq dərin daxili tamlıq və bədii inandırıcılıq ilə özünəməxsus şəkildə birləşir. Fərdi epizodların mənası sonradan ətraflı şəkildə işlənmişdir şəkil, burada ümumi ehtiraslı bir impulsda, tək bir faciəli duyğuda, üzərinə düşən elementlərin təzyiqi qarşısında gücsüz olaraq, ölməkdə olan bir şəhərin bütöv simasında əriyir. Eskiz, insanın təbiətin elementar qüvvələri tərəfindən təcəssüm etdirilən, insanın taleylə mübarizəsinin romantik olaraq başa düşülən ideyasına əsaslanır. Qədim qədim tale kimi qaçılmaz bir qəddarlıqla yaxınlaşır və bütün ağlı və iradəsi ilə bir insan taleyə müqavimət göstərə bilmir; qaçılmaz ölümlə yalnız cəsarət və ləyaqətlə üzləşə bilər.

Amma Bryullov mövzusunun bu qərarı üzərində dayanmadı. Eskizdən tam razı qalmadı, çünki ümidsiz bədbinliyin, taleyə kor itaətkarlığın və insanın gücünə inanmamağın qeydləri bu qədər inadkar səsləndi. Bu dünya anlayışı, sağlam xalq təməllərinin əksinə olaraq, rus mədəniyyətinin ənənələrindən kənarda idi. Hədiyyəyə xas olan həyatı təsdiq edən güc Bryullov ilə barışa bilmədim " Pompeyin son günü", çıxış və icazə tələb etdi.

Bryullov insanın mənəvi əzəməti və gözəlliyi ilə təbiətin dağıdıcı ünsürlərinə qarşı çıxaraq bu yolu tapdı. Onun plastik gözəlliyi ölüm və məhv olmasına baxmayaraq həyatı təsdiqləyən güclü bir qüvvəyə çevrilir. "... Fiqurları, mövqelərinin bütün dəhşətləri üçün gözəldir. Gözəlliyi ilə onu boğurlar", - əsas fikrini incə şəkildə qeyd edən Gogol yazır. Bryullovskaya rəsmlər.

Müxtəlifliyi ifadə etməyə çalışır psixoloji vəziyyətlər və ölməkdə olan şəhər sakinlərini qucaqlayan hisslərin çalarları, Bryullov onun qurdu şəkil süjetə görə bir -biri ilə əlaqəsi olmayan ayrı, qapalı epizodlar dövrü kimi. Onların ideoloji məna yalnız bütün qrupların eyni vaxtda baxışı və "" təşkil edən müstəqil süjet motivləri ilə başa düşüləcəkdir.

Ölüm üzərində qələbə çalan gözəllik fikri, məzarın sol tərəfindəki pilləkənlərdə izdihamlı fiqurlar qrupunda xüsusi aydınlıqla ifadə edilir. rəsmlər. Bryullov qəsdən burada çiçək açan gücün və gəncliyin şəkillərini birləşdirdi. Nə əziyyət, nə də dəhşət onların mükəmməl gözəl xüsusiyyətlərini təhrif etmir; üzlərdə yalnız təəccüb və narahatlıq gözləməsinin ifadəsini oxuya bilərsiniz. Titanik gücü, izdihamın arasına girən ehtiraslı bir impuls ilə gənc bir adamın simasında hiss olunur. Bu gözəl klassik obrazlar aləminin ilham alması xarakterikdir antik heykəltəraşlıq, Bryullov nəzərə çarpan bir realizm toxunuşu gətirir; bir çox personajları, şübhəsiz ki, canlı təbiətdən çəkilmişdir və onların arasında özünün portreti önə çıxır. Bryullova, özünü şəhərdən qaçaraq bir qutu fırça və boya götürən bir Pompey rəssamı şəklində təsvir edir.

Sağ tərəfin əsas qruplarında rəsmlərəsas olanlar bir insanın mənəvi böyüklüyünü vurğulayan motivlərdir. Burada Bryullov cəsarət və vəzifənin fədakarlıqla yerinə yetirilməsi nümunələri.

Ön planda üç qrup var: "xəstə qoca atalarını çiyinlərində gəzdirən iki gənc Pompey", "anası ilə Pliny" və "gənc həyat yoldaşları" - toy çələngi ilə taclanmış, arvadının yorğun halda düşməsini dəstəkləyən bir gənc. Lakin, son qrup psixoloji cəhətdən demək olar ki, inkişaf etməmiş və ritmik tarazlıq üçün lazım olan kompozisiya əlavəsi xarakterinə malikdir rəsmlər... Atasını daşıyan oğullar qrupu daha mənalıdır: əlini əzəmətlə uzadan bir qoca obrazında ruhun qürurlu əyilməməsi və sərt cəsarət ifadə olunur. Kiçik oğlunun, qara gözlü bir italyan oğlunun obrazında, canlı bir real hissin açıq şəkildə ortaya çıxdığı təbiətdən dəqiq və birbaşa bir eskiz hiss edilə bilər. Bryullova.

Həqiqi başlanğıclar, Pliny'nin anası ilə etdiyi gözəl qrupda xüsusi güclə ifadə olunur. Eskizlərdə və erkən eskizlərdə bu epizod inkişaf etdirilir klassik formalar, baş verən səhnənin tarixiliyini və antik xüsusiyyətini vurğulayaraq. Amma şəkil Bryullov orijinal plandan qətiyyətlə uzaqlaşdı - yaratdığı görüntülər qərəzsiz və əsl canlılığı ilə heyrətləndirir.

V Mərkəz rəsmlər arabadan yıxılarkən qəzaya uğrayan gənc qadının səcdə şəkli var. Bu rəqəmdə olduğunu güman etmək olar Bryullovölən bütün qədim dünyanı simvolizə etmək istəyirdi; müasirlərin rəylərində belə bir şərhə işarə var. Bu niyyətə uyğun olaraq, sənətçi bu rəqəm üçün ən mükəmməl klassik təcəssümü tapmağa çalışdı. Gogol da daxil olmaqla çağdaşları, ən poetik əsərlərindən birini gördülər Bryullova.

Mövzunun inkişafı üçün bütün epizodlar eyni dərəcədə önəmli deyil, lakin alternativ və müqayisəli şəkildə israrla ortaya çıxır. əsas fikir Bryullova həyatla ölüm arasındakı mübarizədən, elementlərin kor qüvvələri üzərində ağılın zəfərindən, köhnənin parçalanan parçaları üzərində yeni bir dünyanın doğulmasından.

Yanında olması təsadüfi deyil mərkəzi fiqur rəssam öldürülmüş qadını həyatın tükənməz gücünün simvolu olaraq gözəl bir körpə kimi təsvir etdi; təsadüfi deyil ki, Pliny qruplarında gənclik və qocalıq obrazları yaşlı bir ata daşıyan anası və oğulları ilə ziddiyyət təşkil edir; Nəhayət, qədim zamanlarda türbənin pilləsindəki gözəl izdihamla "xristianlar ailəsi" arasındakı fərqi vurğulamaq təsadüfi deyil. V şəkil həm bütpərəst keşiş, həm də xristian bir keşiş var, sanki ayrılan qədim dünyanı və xarabalıqlarında yaranan Xristian sivilizasiyasını təcəssüm etdirir.

Keşiş və keşişin şəkilləri, bəlkə də, kifayət qədər dərin deyil, onların mənəvi dünyası göstərilmir şəkil və xarakteristikası əsasən xarici olaraq qaldı; bu sonradan V.V. Stasova ciddi tənqid üçün bir səbəb verdi Bryullova fürsətdən istifadə edərək Romaya və gənc Xristianlığa ölməklə tənəzzülə qarşı çıxdı. Ancaq bu iki dünyanın düşüncəsi, şübhəsiz ki, mövcuddur şəkil... Eyni zamanda və bütövlükdə qavrayış rəsmlər onun tərkib hissələrinin üzvi əlaqəsi aydın şəkildə ortaya çıxır. Onlarda ifadə olunan duyğu çalarları və müxtəlif ruh halları, cəsarət və fədakarlıq hərəkətləri, ümidsizlik və qorxu təzahürləri verilir " Pompeyin son günü"ahəngdar, ahəngdar və sənət baxımından ayrılmaz bir birliyə.

Möhtəşəm kətanlar. L., 1966 S. 107

Pompeyin son günü rəsm əsərinin bərpası

Rus Muzeyinin həyatında müstəsna bir hadisə oldu K. P. Bryullova"". Əvvəlki çoxsaylı bərpa işləri, kətan üzərində təməl işlərin başlandığı anı yalnız gecikdirdi - rəsmin "yanmış" kətanı kövrək oldu; kətan qırılan yerlərdə, ön tərəfdə görünən 42 sıva vardı; boya qatının itkisi müəllifin rəsm əsərinə bir yanaşma ilə rəngləndi; lak örtük rəngi çox dəyişdi. Gücləndirildikdən sonra rəsm yeni bir kətana köçürüldü. Bu diqqətəlayiq işi restavratorlar I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; S.F.Konenkov tərəfindən tövsiyə edilmişdir.

K. P. Bryullovun "Pompeyin son günü" əsəri 1897 -ci ildə Ermitajdan Rus Muzeyinə girdi. 1995 -ci ildə böyük bir restavrasiyadan sonra, rəsm əvvəllər təmir edilmiş müəllifin zəmilərinə qoyularaq sərgiyə qaytarılmışdır.

Rəsmin bərpasına başlamaq qərarı Dövlət Rus Muzeyinin genişləndirilmiş Bərpa Şurasının 15 mart 1995 -ci il tarixli iclasında qəbul edilmişdir.

Əsərin əvvəlində, profilaktik kağız yapışdırmaqla möhkəmləndirildi və sonra kətan müəllifin sedyəsindən çıxarıldı. Bundan sonra, boya mərmər döşəmənin kənarları üzərində boya səthi aşağıya doğru uzanmış və arxa səthi çirklənmədən təmizlənmişdir. Arxa tərəfdə, kətanın kənarları boyunca ciddi deformasiyalara səbəb olan iki qat qədim bərpanın kənarları çıxarıldı və kətanda köhnə qırılma yerlərində dayanan 40 -dan çox bərpa yamaqları. Müəllifin kətan itkisinin yüzlərlə, xüsusən də kənarları çox olan yerləri yeni bir kətandan olan əlavələrlə təmir edildi. Bundan sonra rəsm, xarakteri və keyfiyyəti baxımından Almaniyada sifariş verilmiş yeni bir kətanda çəkildi. Boya qatının itdiyi yerlər bərpa astarla doldurulmuş və akvarellərlə rənglənmişdir. Müəllif lakı spirt buxarı ilə bərpası vasitəsi ilə tamamilə bərpa olunur.

İşin gedişatında boya boyasının və torpağın böyük ölçüdə möhkəmləndirilməsi üsulları işlənmişdir. İşin vacib nəticəsi, texniki bərpa prosesini asanlaşdıran və sadələşdirən yeni cihazların hazırlanması oldu. Xüsusi bir layihəyə görə, təkrarlanan kətanı uzatmaq üçün xüsusi bərkidicilər sisteminə malik dayanıqlı duralumin sedye yaradılmışdır. Bu sistem, iş prosesində kətanı istənilən gərginliyə dəfələrlə sıxmağa imkan verdi.

Çərçivə emalatxanası Moskva

Moskvada çərçivə emalatxanası küçədə yerləşir. Gilyarovski, Prospekt Mira metro stansiyasının yaxınlığında əlverişli bir yerə malikdir.

Çərçivə Atölyesi daxilində fəaliyyət dairəsini genişləndirir Moskva və Moskva bölgəsi təmin etmək xidmətlərüzərində çərçivələndirmə v baget rəsmlər, şəkillər, şəkillər, kolleksiyalar.

Baget şəkil çərçivələri

Sifariş vermək şəkil çərçivələri Bizimdə edə bilərsiniz baget emalatxanası. Seminar edir baget çərçivələri dan taxta, plastik və alüminium baget ən yaxşı baget firmaları Avropa. Baget şəkil çərçivələri ilə mat. Baget şəkil çərçivələri pərakəndə və topdan satış. Çərçivə standart ölçülər - A4, A3, A2. Baget çərçivələri böyük ölçülər. Şəkil Çərçivələri dan geniş baget. Şəkil Çərçivələri böyük ölçülər. Baget çərçivələri ilə şüşə. İşıqsız baget şüşə.

Baget sifarişi

Baget sifarişi v baget emalatxanası... Bir bagetin bədii dəyəri profildən və relyef modelindən asılıdır. Kolleksiyada taxta qəlibləmə böyük dekorativ profillər var. Dekor nümunəsi hər ikisi üçün də istifadə oluna biləcək şəkildə dizayn edilmişdir qeydiyyat müasir rəsmlər və klassik işləyir... Genişlikdən asılı olaraq baget dar və geniş, qalınlığından asılı olaraq aşağı və yüksək adlanır. Ağac şəkillər üçün baget. Taxta baget... Baget ən çox müxtəlif ağac növlərindən hazırlanır fərqli profillər, müxtəlif dekorativ bəzəklərlə: bəzək əşyaları, fərqli rənglər, lak və qızıl örtüklər. V kolleksiya taxta qəlibləmə də daxildir baget ilə elementlər öz -özünə hazırlanmışdır.

Rəsmlər üçün keçid

Passepartout, "pəncərə" nin kəsildiyi rəngli kartondan hazırlanmışdır. Kimi rəsm üçün mat tərəfindən istifadə olunur baget düz bir profil ilə - sözdə "taxta mat" - geniş düz baget, ümumiyyətlə açıq rənglərdə, çox vaxt təqlidlə dokular kətan və ya örtülmüş real kətan... İşlənməmiş yan divar ilə, bitdi parça, zamşa və ya qızıl altında, düz baget əlavə arasında yerləşir şəkil və çərçivə, artan onun eni. Metalize mat (təqlid Metal səth) zaman əla nəticələr verir şəkillərin qeydiyyatı, diplomlar və sertifikatlar... Eyni vaxtda " tünd qızıl” (gümüş, mis) üçün əladır çərçivələndirmə köhnə portretlər. Passepartout bacarmaq sifariş vermək və al v bizim atelye.

Moskva

Seminar Moskvada, küçədə. Gilyarovski, Prospekt Mira metro stansiyasının yaxınlığında əlverişli bir yerə malikdir.

Moskva- kapital Rusiya Federasiyası, inzibati mərkəz Mərkəzi federal seçki dairələri və Moskva bölgəsi.

Güzgülər üçün çərçivələr

Böyük seçim güzgülər üçün çərçivələr. Ağac güzgülər üçün baget və rəsmlər. Qızıl bagetdə güzgülər. Sifariş verin güzgülər üçün çərçivələr v baget emalatxanası. Çərçivə verir güzgü dekorativliyi və müəyyən bir üsluba aid olduğunu müəyyən edir. Güzgü maraqlı bir forma, orijinal çərçivə ilə "heyrətləndirə" bilər. Orijinallığı ilə rəqibsiz olaraq qalır metal çərçivələr müxtəlif xarici formalar sayəsində qeyri -adi dizayn və əla işçilik. Kombinasiya şüşə və Metal həmişə zərif və praktik görünür. Çox sərt formalar metal bagetİnteryeri özünəməxsus bir üslubla tamamlayın.

Çərçivə şüşə sifarişi

V şəkil çərçivəsi ya da foto çərçivəşüşə kəsmək və taxmaq asandır. Şüşənin içəriyə qoyulması lazım olsa çərçivə bir nümunə (qat) ilə, sonra şüşənin ölçüsü ölçülmüş nümunə ölçüsündən bir neçə millimetr az olmalıdır. Nümunə ölçüləri bütün genişlik və hündürlükdə sabitdirsə çərçivə, sonra 2 mm -lik müavinət kifayətdir. Çərçivə şüşə sifarişi. Parlamağa qarşı baget şüşəsi bacarmaq sifariş vermək və al v baget emalatxanası.

Şəkil çəkiclər

Sedye qırılmadan qoruyur. İstehsal zəmilər sifariş vermək. Çərçivə Atölyesi istehsal edir zəmilərüçün rəsmlər... Alt çərçivəni düzəltmək üçün dayanıqlı ağacdan istifadə olunur. Yaxşı hazırlanmış bir sedye, kətanın "sarkmasını" aradan qaldırır və bununla da ömrü uzadır şəkil... Sənətkarlar naxışları, batikləri və kətanları uzanırlar.

Asma şəkillər

Çərçivə Atölyesi yeni bir üsul təklif edir şəkil asqıları istifadə etməklə asma sistemi Nielsen. Ştanq dan metal profil Nielsen plastik yuyucularla divara bərkidilir. Perlon xətləri, sürüşmə çəngəlləri və ya qolları istifadə edərək çubuq profilinin içərisinə bərkidilir və kəmər boyunca hərəkət etdirilə bilər Metalçubuqlar. Dayanıqlı 2 mm neylon xətt divara demək olar ki, görünmür. Rəsm əsərləri dayandırılır ilə xətdə Metal istədiyiniz hündürlüyə bərkidilə bilən vintlər ilə çəngəllər. Lazım olan hündürlüyə etibarlı bir şəkildə oturmaq, vidayı sıxarkən bir az səy tələb edir. Metal profil tavanın altına asanlıqla quraşdırılır və asan və əngəlsizdir şəkillərdən üstün tutun.

Şəkil çərçivələri

Qızıl şəkillər üçün baget. Böyük şəkil çərçivələri. Çərçivə Atölyesi tərtib edir v baget rəsmlər, akvarel, təsvirlər, Şəkil, plakatlar, güzgülər və s. Sənətçilər seçimə böyük önəm verirlər çərçivələndirmə onların üçün rəsmlər... Bir çox böyük sənətkar elementlərin eskizlərini tərtib etmişdir baget və hətta onu hazırlanmışdır. Şəkil Çərçivələri bacarmaq sifariş vermək və al v baget emalatxanası.

Akvarel rəsmləri üçün çərçivələr

Akvarel boyama texnikasında yarada bilərsiniz rəsmlər mənzərə, natürmort, portret janrında. Ən incə boya qatının şəffaflığı və yumşaqlığı rəsmlər akvarel boyasının xarakterik xüsusiyyətləridir. Üçün çərçivələndirmə akvarel bir mat və çox geniş olmayan bir bagetdən istifadə etmək məsləhətdir. Çərçivə v taxta baget. Çərçivəüçün akvarel rəsmləri.

Şəkil çərçivələri

Təsvirlər rəssamlar tərəfindən təbiətin öyrənilməsi prosesində (eskizlər, tədqiqatlar), qrafik, rəsm və heykəltəraşlıq əsərlərinin (eskizlər, karton) kompozisiya həlləri axtararkən, işarələndirərkən yaradılır. mənzərəli rəsmlər ( hazırlıq rəsm rəsm altında). Peşəkar qeydiyyat ilə qrafika, fotoşəkillər, sənədlər istifadə edərək taxta qəlibləmə və mat. Çərçivə dən toplanır baget tropik ağacdan hazırlanmışdır. Bizimdə atelye variantlardan birini seçə bilərsiniz bəzək qrafika və sifariş üçün mat və çərçivə üçün baget... Bir bagetin bədii dəyəri profildən və relyef modelindən asılıdır. Genişlikdən asılı olaraq baget cağırılır dar(4 sm -ə qədər) və geniş və qalınlığından asılı olaraq - aşağı və yüksək. Qələm rəsmləri təvazökar bir dar bagetdə daha yaxşı görünür ( Metal və ya taxta). Böyük çərçivələr dan qızıl bagetüçün təsvirlər və qrafiklər. Metal çərçivələr A3üçün təsvirlər.

Metal foto çərçivələr

Ənənəvi olaraq, ən çox maraqlı və yaddaqalan Şəkil daxil edin v çərçivə bir masaya və ya yerləşdirilə bilər divardan asmaq... Əhəmiyyətli olan düzgündür bir çərçivə götür, uyğun olmalıdır Şəkil və otağın daxili hissəsinə uyğunlaşın. Atölyədə fotoşəkillər təşkil edə bilərsiniz. Baxın bagetşəkillərin növündən asılıdır şəkillər(portret, mənzərə, uşaq şəkilləri). Şəkillər üçün keçid... At şəkillərin qeydiyyatı istifadə oluna bilər mat... TO mat bir sürüşmə təklif oluna bilər (pəncərənin kənarı boyunca kənar).
Foto çərçivələr alın daxil ola bilər baget emalatxanası. Plastik foto çərçivələr praktik, yüngül və ucuz... Bütün növlər üçün əladır şəkillər və təqlid etmək Metal və taxta çərçivə... Parlaqlıq və zadəganlıq Metal... Çox məşhur gümüşü mat metal çərçivələr. Metal foto çərçivələrçox var ucuzçünki onlar üçün material edilməsi xidmət edir ucuz alüminium... At kiçik qiymət metal çərçivələr bir çox üstünlüklərə malikdir. Formaların zərifliyi və cazibədar gözəlliyi Metal bəzən özünü məcbur edir çərçivə Fotoqrafiya ilə "yarış". Buna görə məzmunun forma layiq olması vacibdir. Bu cür çərçivə Peşəkar şəkildə hazırlanmış portret fotoşəkilləri ən ahəngdar görünəcək.

Sənədlər üçün çərçivələr

Sənədlərin, diplomların, sertifikatların qeydiyyatı

Plastik çərçivələr A3 və A4 Plastik çərçivələr A4 sertifikatlar, diplomlar, diplomlar üçün. Sertifikatlar, diplomlar, plakatlar, fotoşəkillər üçün standart ölçüdə hazır çərçivələr. Qızıl çərçivələrüçün diplomlar. Qızıl çərçivələr A3. Plakatlar üçün çərçivələr a3... Diplomlar, sertifikatlar və kartlar üçün baget emalatxanası laminasiya sifariş etmək olar.

Kartlar üçün çərçivələr

Çox vaxt kartlar tapılır böyük ölçülər... Belə hallarda, artan güc tələb olunduqda, metal baget- ən yaxşı seçim. Çərçivəsində Metal baget müxtəlif kartlar, plakatlar, plakatlar yerləşdirə bilərsiniz. Ofisdə edə bilərsiniz telefonu bağlaüzüm coğrafi xəritələr. Bahalı bir ofisin içərisindəki köhnə bir kart uyğun bir şey tələb edir çərçivələndirmə bu ofisdə olanların zövqünü və stilistik üstünlüklərini vurğulamaq telefonu bağladı.

Naxışlı rəsm üçün çərçivələr

Naxışlı rəsm üçün çərçivələr... Əgər sən tikmə rəsmlər, sonra gec -tez onun üçün seçim etməli olacaqsan çərçivə.

Seçərək çərçivəüçün qeydiyyat tikmə, bunu xatırlamaq lazımdır üslub, Rəng, eni və digər xüsusiyyətlər çərçivə üçün baget süjetdən, üslub qərarlarından birbaşa asılıdır, rənglər və ölçü naxışlı şəkillər... Hər birinə naxışlı şəkilözünəməxsusluğu çərçivələndirmə. Seçim çərçivələrüçün naxışlı şəkillər nə üçün istifadə olunacağından da asılıdır tikmə dizaynı mat ya yox.

Çoxluq naxışlı rəsmlər qeydiyyat zamanı bir mat istifadə etsəniz daha təsirli görünür. Passepartout tək, ikiqat, bəzən üçlü edilir. Üçqat mat seçimi hətta bir mütəxəssis (dizayner) üçün də çətin bir prosesdir. Naxış, kətanın hüceyrələri matın kəsilməsinə paralel olaraq uzanacaq şəkildə uzanır. Getdikcə daha çox yayılır rəsmlər, muncuqlu.

Qobelen şəkil çərçivələri

Qobelenlər əllə toxunur xalça şəkli... Qobelenlər rəngli yun və ipək saplardan dizaynlara görə toxunmuşdur. Qızıl çərçivələrüçün qobelenlər. Şəkillər üçün baget dan qobelen qobelen üzərində təsvir olunan süjet əsasında seçilir. Çox vaxt qəhvəyi rəngli taxta bir baget, bəzən - qızıl altında, daha az - gümüş altında istifadə olunur.

"Pompeyin ölümünü" biri adlandırmaq olar az tanınmış şah əsərləriİvan Konstantinoviç Aivazovski. Tarixi hadisə, qədim şəhərin faciəsi, rəssamı süjetə yeni düşüncələrlə yanaşmağa ilhamlandırdı.

Rəssam

İvan Aivazovski və ya Hovhannes Ayvazyan, Rusiyanın ən məşhur dəniz rəssamlarından biri idi və qalmaqdadır. Onun dəniz mənzərələri bütün dünyada sevilir və təqdir olunur. Əsərlər milyonlarla sterlinq üçün məşhur "Sotheby's" və "Christie's" hərraclarında sərgilənir.

1817-ci ildə anadan olan İvan Konstantinoviç səksən üç il yaşadı və yuxuda dinc bir ölümlə öldü.

Hovhannes Qalisiya ermənilərindən bir tacir ailəsində anadan olub. daha sonra atasının köklərindən uzaqlaşan ilk şəxs olduğunu xatırladı və hətta soyadını polyak dilində tələffüz etməyə çalışdı. İvan bir neçə dildə danışan savadlı valideyni ilə fəxr edirdi.

Doğulduğu gündən Aivazovski Feodosiyada yaşayırdı. Sənət qabiliyyətini memar Jacob Koch erkən gördü. İvan rəssamlığını öyrətməyə başlayan o idi.

Sevastopol meri, gələcək ustadın hədiyyəsini görərək, bir sənətçi olaraq formalaşmasında da iştirak etdi. Gənc istedadın səyləri sayəsində Sankt -Peterburqa pulsuz təhsil almağa göndərildi. Bir çox digər məşhur rus rəssamı kimi, Aivazovski də Rəssamlıq Akademiyasından gəldi. Klassik dəniz mənzərəsinin üstünlüklərini böyük ölçüdə təsir etdi.

Stil

Sankt -Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyası, Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid ilə birlikdə çalışdığı üçün Aivazovskinin üslubunu formalaşdırmağa kömək etdi.

"Sakin" əsərini çəkən İvan Konstantinoviç 1837 -ci ildə qızıl medal və Avropaya səyahət hüququ aldı.

Bundan sonra Aivazovski Krıma, vətəninə qayıdır. Orada iki il dəniz mənzərələri çəkdi və düşmənə qarşı döyüşlərdə orduya kömək etdi. O dövrün rəsmlərindən birini İmperator I Nikolay alıb.

Sankt -Peterburqa qayıtdıqdan sonra ona layiq görüldü zadəgan titulu... Bundan əlavə, Karl Bryullov və bəstəkar Mixail Glinka kimi görkəmli dostlar qazanır.

Səyyahlar

1840 -cı ildən etibarən Aivazovskinin İtaliyada həcc ziyarəti başlayır. Paytaxta gedən yolda İvan və dostu Vasili Sternberq Venesiyada dayanırlar. Orada rus elitasının başqa bir nümayəndəsi Qoqolla görüşürlər. artıq Rusiya İmperiyasında məşhurlaşan bir çox İtaliya şəhərini ziyarət etdi, Florensiyanı, Romanı ziyarət etdi. Uzun müddət Sorrentoda qaldı.

Aivazovski uzun aylar keşiş olmuş qardaşı ilə Müqəddəs Lazar adasında qaldı. Orada ingilis şairi George Bayronla da söhbət etdi.

"Xaos" əsəri on altıncı Papa Qreqori tərəfindən ondan alınıb. Tənqidçilər Aivazovskiyə üstünlük verdilər və hətta Paris İncəsənət Akademiyası ona bir xidmət medalı verdi.

1842 -ci ildə dəniz mənzərəsi rəssamı İtaliyanı tərk edir. İsveçrə və Reyn çayını keçdikdən sonra Hollandiyaya, daha sonra Böyük Britaniyaya gedir. Geri dönərkən Paris, İspaniya və Portuqaliyanı ziyarət edir. Dörd il sonra yenidən Rusiyaya qayıdır.

Aivazovski, Sankt -Peterburqda yaşayarkən həm bu şəhərin, həm də Parisin, Romanın, Ştutqartın, Florensiyanın və Amsterdamın akademiyasında fəxri professor oldu. Yazmağa davam etdi dəniz rəsmləri... Onun kreditinə 6000 -dən çox mənzərə var.

1845 -ci ildən məktəbini qurduğu Feodosiyada yaşadı, qalereya yaratmağa kömək etdi, tikintiyə başladı dəmir yolu... Ölümdən sonra "Türk gəmisinin partlaması" adlı yarımçıq bir rəsm var.

Məşhur rəsm əsərləri

Aivazovskinin rəsmləri Rusiya İmperiyasının bütün siniflərinin nümayəndələri tərəfindən çox bəyənildi və daha sonra Sovet İttifaqı... Demək olar ki, hər bir müasir ailədə evdə İvan Konstantinoviçin ən azı bir reprodüksiyası var.

Adı çoxdan tanışdır ən yüksək keyfiyyət dəniz rəssamları arasında. Rəssamın aşağıdakı əsərləri ən populyardır:

• "Doqquzuncu Dalğa".
• Repinlə birlikdə yazdığı Puşkinin Dənizlə Vedası.
• "Göy qurşağı".
• "Bosforda Aylı Gecə".
• Aivazovskinin yazdığı şah əsərlər arasında "Pompeyin ölümü" var.
• "Konstantinopol və Bosfor mənzərəsi".
• "Qara dəniz".

Bu rəsmlər hətta poçt markalarında da göründü. Kopyalandılar, xaç və tikişlə naxışladılar.

Qarışıqlıq

Maraqlıdır ki, bir çox insan "Pompeyin düşməsi" ni qarışdırır. Onu çəkən şəkil hər kəsə məlum deyil, Bryullovun kətan ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Əsəri "Pompeyin son günü" adlanır.

Karl Pavloviç bunu 1833 -cü ildə yazmışdır. Püskürən bir vulkandan qaçan qədim insanları təsvir edir. Bryullovda, Pompey sakinləri şəhərin özündə kilidlənmiş vəziyyətdədirlər. Rəsmin təsviri çox fərqli olan "Pompeyin Sıxlığı" tamamilə fərqli bir fikir ifadə edir.

Aivazovskinin mənzərəsi 1889 -cu ildə sələfindən xeyli gec çəkilmişdir. Çox güman ki, Bryullovun dostu olaraq dəniz mənzərəsi rəssamı qədim dövrün faciəsinin eyni seçilmiş mövzusundan ilhamlana bilər.

Rəsm tarixi

Aivazovskinin ən xarakterik olmayan əsəri "Pompeyin ölümü" hesab olunur. Rəsm 1889 -cu ildə yaradılmışdır. Tarixdən bir süjet götürdü. Şəhərin başına gələnlər hələ də dünyanın ən böyük təbii fəlakətlərindən biri hesab olunur. Bir zamanlar gözəl bir qədim yaşayış məntəqəsi olan Pompey, Neapolun yaxınlığında, yaxınlığında yerləşirdi aktiv vulkan... 79 -cu ildə yüzlərlə insanın həyatına son qoyan bir püskürmə başladı. Aivazovskinin təsviri bütün bu hadisələri çatdırmağa kömək edir.

Bryullov kətanında şəhərin özünün və içindəki insanların necə görünə biləcəyini göstərərsə, Aivazovski dənizə diqqət yetirirdi.

Pompeyin ölümü. Rəsm: kim yazdı və nə demək istədi

Bir dəniz mənzərəsi rəssamı olaraq İvan Konstantinoviç, sahəni şəhər xaricinə köçürməyə diqqət yetirirdi. Tarix artıq Pompeyin ölümünün necə bitdiyini bizə izah edir. Şəkil hər şeyi simvolizə edən çox tünd qırmızı rənglərlə boyanmışdır insan həyatı lava təbəqəsi altında diri -diri basdırıldı.

Kətanın mərkəzi fiquru gəmilərin üzdüyü dənizdir. Uzaqda lavla işıqlandırılmış bir şəhər görünür. Səma tüstü ilə qaranlıqdır.

Bu hadisənin bütün dəhşətlərinə baxmayaraq, Aivazovski sağ qalanlarla dolu olan gəmiləri göstərərək daha parlaq bir gələcəyə ümid verir.

İvan Konstantinoviç, Pompeyin ölümünü görənlərin ümidsizliyini çatdırmaq istəyirdi. Rəsmdə ölən insanların üzlərinə diqqət yetirilmir. Buna baxmayaraq, zahirən isti dəniz, vəziyyətin bütün faciələrindən və dəhşətlərindən danışır. Kətanda qırmızı, qara və sarı rənglər üstünlük təşkil edir.

Aktivdir mərkəzi plan döyüşən iki böyük gəmi dəniz dalğaları ilə... Uzaqda "Pompeyin Ölümü" kətanında çəkilmiş şəhər sakinlərinin əbədi olaraq donub qaldıqları ölüm yerindən çıxmağa tələsən daha bir neçə nəfər görünür.

Diqqətlə baxsanız, yuxarıda, tüstü halqalarında, qədim məbədlərə və evlərə lava çaylarının töküldüyü bir püskürən vulkan var. Aivazovski, şəkilə su üzərində çökən bir çox qara kül nöqtəsi əlavə edərək inkişaf etdirdi.

Şəkilə baxın

"Pompeyin düşməsi" - bir rəsm əsəri yağlı boyalar, Rostovda saxlanılan 128 x 218 sm ölçüdə adi bir kətan üzərində.

Kolleksiyanın ayrılmaz hissəsidir. Ziyarətçiləri hər gün səhər 10.00 -dan 18.00 -dək burada qəbul etmək olar. Muzey yalnız çərşənbə axşamı günləri bağlıdır. Ünvan: Puşkinskaya küçəsi, 115.

Faydaları olmayan adi bir biletin qiyməti bir ziyarətçiyə 100 rubla başa gələcək. Hələ məktəbə getməyən uşaqlar 10 rubl ödəməli olacaqlar. Məktəblilər 25 rubl giriş bileti ödəyə bilərlər. Tələbələr 50 rubl, pensiyaçılar 60 rubl ödəyirlər.

Muzeyin kolleksiyasında Aivazovskinin "Dəniz" və "Aylı gecə" kimi digər rəsm əsərləri də var. Buna baxmayaraq, kolleksiyanın zərgərliyi Pompeyin ölümüdür. Rəsmin təsviri təbiətin nə qədər qorxunc ola biləcəyi barədə aydın təsəvvür yaradır.